体感！JUNKムービー

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  『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー(2011)』～キャプテン・アクションは手に入らなかったが

  第二次世界大戦の生ける伝説、キャプテン・アメリカ。【送料無料】【初回限定生産】【11月発売...価格：20,900円（税込、送料込）　「キャプテン・アメリカ」を初めて知ったのは、1960年代後半だった。　1960年代は、じつにエキサイティングだった。　東宝特撮はゴジラ映画など年に２本新作が公開された。　ウルトラQやウルトラマンがテレビに登場した。　大映はガメラと大魔神、松竹ギララ、日活だってガッパがいた。　東映に至っては、『黄金バット(1966)』と『怪竜大決戦(1966)』の２本立てがあったほど。　その頃ぼくは、見た映画のことを頭の中でプレイバックしたり、新作映画に思いを馳せたり、自作の怪獣やヒーローの絵を描いたりしてばかりいた。　授業は頭に入らず、仮病を使ってうちで特撮、ヒーロー系の研究にいそしんだりもしていた。　小学校の高学年だったが、少年雑誌の宣伝広告でアメリカIDEAL社の「キャプテン・アクション」なるものを見た。　「キャプテン・アクション」は、男の子の着せ替え人形といえば分かりやすいかもしれない。　ただ、バービー人形などとちがうのは、各関節が曲げられるようになっていたところだ。なにしろ「キャプテン・アクション」だもんね。(今で言えば「アクションフィギュア」)　女の子は、静的なファッション重視で、どちらかというと見て楽しむ。男の子は動かして楽しむということで、一口に着せ替え人形といってもちょっと趣きが異なるのさ。女の子は着飾った自分を思い描き、男の子は人形にを動かして活躍する自分を想像するのかもしれない。　で、「キャプテン・アクション」がなぜぼくの目に留まったか。　アクション系着せ替え人形の元祖には「G.I.ジョー」がある(最近同名の映画があった)。　これは、のバービーちゃんがファッションモデルとして服を変えるように、米軍兵士G.I.ジョーが歩兵やパイロットなどに姿を変えた。　しかし、「キャプテン・アクション」は、着せ替えのコスチュームが、スーパー・ヒーローのものだったのだ。　つまり、「キャプテン・アクション」は、スーパーマンにもバットマンにも変身できたんだ。　これは、スーパーヒーローマニアとしては放置できない。　　当時日本には、スーパーヒーローのフィギアなんてなかった。やっぱりアメリカはちがう。　日本でも、七色仮面、ナショナルキッド、まぼろし探偵などの「仮面アクション」が出たらよかったなあと妄想した。　　ぼくは即座に「キャプテン・アクション」購入計画を立てた。誕生日のプレゼントとかお年玉などで、スーパーヒーローを順にコレクションしていこうと思った。　その中に「キャプテン・アメリカ」がいた。　スーパーマン、バットマンはまさにスーパー・ヒーローだった。　しかし、「キャプテン・アメリカ」は知らない。　というか、「キャプテン・アクション」のシリーズには、ファントムとかフラッシュ・ゴードンとか、その時点では未知のヒーローが大半だったけど。　結局、その計画は実行に移されなかった。　エキサイティングな60年代は、ほしいものがいっぱいあった。マルサンの怪獣プラモ、007気分に浸るためのモデルガン、アニメや特撮のソノシート等々。　そう裕福でない家庭では予算不足などの問題も深刻ではあったが、なんといっても地方都市の生活圏のお店には「キャプテン・アクション」なんて置いてなかったのだ。　いずれにしても、その計画の中で「キャプテン・アメリカ」は、順位的に下位であった。知らないということもあるが、あの星条旗をデザインしたコスチュームから、スーパーヒーローとしてのイメージがわきにくかった。　未知のヒーローで、オリジナルのストーリーを知らずとも、その姿形から勝手に妄想をふくらますことはできる。　けど、国旗を纏っていてはねえ。　そんな「キャプテン・アメリカ」について、今回の映画で初めて全体像が分かった。「キャプテン・アクション」以来、少しずつ情報はあったが。　映画としては、飽きないで最後まで見ることができた。　スーパー・ヒーローとして、「キャプテン・アメリカ」はどうなのか。　虚弱体質のスティーブ・ロジャースは、第二次大戦のスーパー・ソルジャー計画で、筋肉隆々に生まれ変わる。　もちろん、強い。プロレスラーの２、３倍は強い。だが、スーパーマンやスパイダーマンのような並外れた超能力をもっているわけではない。　そして、マスクとコスチュームは身につけているが、正体不明という設定ではない。　マスクとコスチュームは、もとはといえばアメリカ軍の宣伝用だ。　そういう点では、現実離れの程度は押さえ気味のスーパーヒーローだろう。　話は一足飛びする。闘いを終結させたキャプテン・アメリカはある事情によって氷漬けになってしまい長い眠りにつく。そして、目覚めたら現代だ。　これは力技だと思った。2012年公開予定の映画『ジ・アベンジャーズ』のためなんだなあ、と思い込んだ。　『ジ・アベンジャーズ』とは、マーベルコミックのスーパーヒーローであるアイアンマン、超人ハルク、マイティ・ソー、そしてキャプテン・アメリカの豪華ドリーム・チームのことだ。　第二次大戦の頃のスーパーヒーローをアベンジャーズに参加させるために、70年ほど眠らせたんだと解釈した。　ところが、調べてみると、オリジナルのコミック版『キャプテン・アメリカ』でも、スティーブ・ロジャースは、氷漬けになっていた。ハハハ。　「キャプテン・アクション」を買うことはできなかったが、のちにぼくはコンバット・ジョーのコスチュームゴジラ(ゴジラ着ぐるみ)を手に入れた。

  November 19, 2011

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  『新諸国物語 紅孔雀(1954)』～和製スター・ウォーズ

  【送料無料】新諸国物語 紅孔雀 第一集価格：4,253円（税込、送料別）『新諸国物語 紅孔雀』は子供向きの連続活劇映画である。　第一篇から完結篇までの五部構成になっている。一篇は60分程度。　若き日の中村(萬屋)錦之助が、主役の那智の小四郎を演じている。　この中村錦之助と、もう一人のメインキャストである東千代ノ介は、当時ものすごい人気だったらしい。　今でいえば、イケメンライダーかあるいはジャニーズ系みたいなものか。　中村錦之助は、屋外の陽光燦々のシーンでは、白塗りがよく目立った。　さらに、ほとんどの出演場面で、同じ表情をしていた。　必死の顔というか泣きそうな顔というか、「那智の小天狗と知ってのことかぁ！」とか自分で自分の異名を名乗りながらチャンバラする。きっと50年代のの若い女性方は、そんな錦ちゃんにメロメロになったのでしょう。　内容的には、悪者になる薬を飲まされてヒロイン久美が那智の小四郎を仇と付けねらったり、千代ノ介演じる浮寝丸は、おばばの黒刀自に「言うことを聞かないと雷に打たれて打たれて死んでしまうぞ」と脅されて悪の手先となるなど、他愛ない。きっと昭和20年代の子供は、ほのぼのしていたのだろう。　新諸国物語は『笛吹童子(1954)』『七つの誓い(1956)』などがあり、剣と妖術の長大なサーガになっている。　子供の頃に目黒祐樹や山城新伍演じる『風小僧(1959)』を見たが、なんと新諸国物語に登場するキャラクターのスピンオフだったことがわかった。　新諸国物語の骨子は正義の白鳥党と悪のされこうべ党のエンドレスな闘いである。　これは、ジェダイとシスの闘いを描いた『スター・ウォーズ』のシリーズ(1977～2005)に似ている。　新諸国物語は、早すぎた日本のスター・ウォーズだ。

  November 12, 2011

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  『長編怪獣映画ウルトラマン(1967)』～ありがたぁいウルトラマン！

  【送料無料】最強のウルトラマン・ムービーシリーズ Vol.1 長編怪獣映画 ウルトラマン価格：3,402円（税込、送料別）　「ウルトラマンをカラーで見よう！」　テレビ番組『ウルトラマン』はもともとカラー作品のはず。　それなのに、「カラーで見よう」とはいかに。　これは特典映像の予告編に入っていたコピーだ。　カラーテレビがなかったのはうちだけかと思っていた。しかし、このコピーを見ると、まだまだ日本の家庭にカラーテレビはなかった、そんな時代だったのだ。　現在に置き換えてみると、「３D」かな。あと何十年かたってから、今現在の予告編を見たときに、「あの時代はまだ家庭に３Dモニターが行き渡っておらず、３Dが映画の売りになっていたんだ」と振り返るようなことがあるかもしれない。　『長編怪獣映画ウルトラマン』は、『キング・コングの逆襲(1967)』との二本立てで夏休みに公開された。　前年の夏休みは『フランケンシュタインの怪獣　サンダ対ガイラ(1966)』とマンガ映画(当時はアニメという言葉はなかった)の『ジャングル大帝(1966)』だった。　映画会社としては、子供が好きなのは怪獣とマンガだ、その組み合わせなら客が呼べると判断したのかもしれない。しかし、特撮を渇望する子供にとっては、マンガ映画なんてまさに添え物にすぎなかった。　天下の特撮東宝がマンガ映画を出してきてはいけない。　その点、1967年の夏休み怪獣映画二本立ては、まさに我が意を得たりというところだった。　『ジャングル大帝』も『長編怪獣映画ウルトラマン』も、テレビ番組の再編集版である。いってみれば二次利用だ。『ジャングル大帝』は「もうテレビで見たよ」という印象だったが、特撮ファンにとっては、ウルトラマンと怪獣の対決をまた見られるなんて、願ったり叶ったりだった。　アニメはまさに絵空事。しかし、特撮は日常的な現実場面に、巨大怪獣などの非現実が侵入してくる映像がいい。　『長編怪獣映画ウルトラマン』には、ベムラー、レッド・キング、ゴモラなどのスター怪獣が登場する。それらとウルトラマンの名勝負は、テレビで見たあと何回も脳内リプレイしていた。　ところが「ウルトラ作戦第１号」の回に相当するエピソードでは、ベムラーは顔を見せるのだが、ウルトラマンが登場しない。　今見るととっても不自然なのだが、当時はそんなこと感じなかったようだ。　もう一度ウルトラマンや怪獣を見ることができるのがただひたすら嬉しくて、むしろ出し惜しみしたウルトラマンがようやく姿を現したときに拍手喝采を送ったのだ。「ウルトラマンをカラーで見よう！」の時代は、なんでもありがたかったのだ。今は失われた感覚だね。

  November 6, 2011

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  『キック・アス(2010)』～スーパー・ヒーロー魂が燃える！

  【送料無料】キック・アス価格：3,192円（税込、送料別）　『キック・アス』は、背筋が連続スパークしたよ。　 　しょぼくれスーパー・ヒーロー「キック・アス」は、超能力も、並外れた知力、体力も、財力もない。並以下の高校生だ。　しかし、悪を憎み、不正を見過ごすことはできない熱い心をもっている。　町の与太者にぶちのめされて、車に轢かれ、死ぬほどの目に会っても、通販のヒーロー・スーツを着ることをやめない。　力があるからスーパー・ヒーローになるんじゃない。スーパー・ヒーロー魂が燃えるから、通販のヒーロー・マスクをかぶるんだ。　正義に燃えるもののキック・アスは虚弱体質である。悪を恐れぬ突撃の結果、血も涙もないバイオレンス・ガイ達を怒らせる。この対決、キック・アスにはまったく勝ち目はない。　そこに登場したのが、ビッグ・ダディとヒット・ガール。二人は、マニアックにヒーローのトレーニングを積んでいる。だから、掛け値なしに強い。へっぽこヒーローのキック・アスはかろうじて救われたのだ。　　ギリギリのピンチ、もうダメだとあきらめかけたとき、そこに現れるスーパー・ヒーロー。『キック・アス』は、そのカタルシスを繰り返し味わえる。　圧巻は、なんちゃってヒーロー「キック・アス」の大活躍だ。　ビッグ・ダディとヒット・ガールは、通販で新兵器を購入する。今やネットで何でも買える。　その新兵器、スクリーンに全貌を映さない。木箱の中から一部分だけが見えて、「ガトリング砲が・・・」といった言葉だけが聞こえてくる。　ガトリング砲といえば、マカロニ・ウエスタンの痛快作『続荒野の用心棒』だ。主人公ジャンゴは、ぬかるみの長い道のりを、なぜか棺桶を引きずってやってきた。ジャンゴは襲い来る大集団を向こうに回し、勝ち目がないと思われたその瞬間、棺桶からガトリング砲を取り出すと派手に撃ちまくり一網打尽にした。　その手なのか。　おりしも、ヒット・ガールが敵のアジトに潜入するとき、マカロニ・ウエスタンの音楽が流れる。　父ビッグ・ダディを卑劣な手段で亡き者にされ、ヒット・ガールは、復讐を胸に単身乗り込んできた。　小学生にもかかわらず無類の強さを発揮して、敵を全滅させるまであと一歩のところだったが、さしものヒット・ガールもついに力尽きて大ピンチに陥る。　そのとき、エルビス・プレスリーの「リパブリック讃歌」をバックに、キック・アスが姿を見せた。新兵器を装備して。　ガトリング砲だけじゃなかった。　魂のヒーロー、キック・アスは、ついに悪を叩き潰す強いスーパー・ヒーローへと変身を遂げたのだった。

  October 30, 2011

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  『バトル・オブ・ロサンゼルス(2011)』～緊迫VS弛緩

  バトル・オブ・ロサンゼルス 【DVD】価格：4,536円（税込、送料別）　『世界侵略：ロサンゼルス決戦(2011)』は、緊迫感のある映画だった。　登場人物を追うカメラが、ドキュメンタリータッチに揺れていた。戦場からの実況中継のようだった。　あっという間に異星人に攻撃され、壊滅状態の中でなんとか市民を救い出し、その上で反撃に転じないと全人類が虐殺されるという状況がハラハラ、ドキドキ感を生み出していた。　相手は異星人である。奇襲、無差別攻撃、話し合いは通じない。極悪非道な殺戮を繰り返すのみ。　つまり、地球人は闘うしか選択肢がないのである。　問答無用の戦闘状態とは、抗戦に正当性をもたせている。　これは、よく使われる手法である。　異星人は、地球人の生命など、虫けら同然だ。　しかし、地球人だって、相手が異星人ならぶっ殺しても、手足をもいでも平気なのだ。　異星人にとって、地球人の人権はない。　地球人にとっても、異星人に人権はない。　『世界侵略：ロサンゼルス決戦』は、展開がリアルである。そして、軍人を主人公とし、人、国、地球を守るための決死の闘いやそれを支える想いを描いていた。視点は、アメリカ軍にある。　それだけに、気持ち的についていけないものがあった。　戦争とは、敵の人権を度外視して行うものだ。敵を「悪」としてとらえれば、その時点から敵は人間とは見なされない。　例え、平常時には人権を認めていたとしても。などと考えてしまった。　『バトル・オブ・ロサンゼルス』は『世界侵略：ロサンゼルス決戦』のパチモンである。こちらは、ゆる～い映画だった。　『世界侵略：ロサンゼルス決戦』においては、破壊され阿鼻叫喚の地獄絵のようなロサンゼルスが舞台となっている。夥しい数の兵士や異星人が闘いを繰り広げる。　ガレキの中に半壊した車が行列をなし、人々は黒こげ死体となっている。　だが『バトル・オブ・ロサンゼルス』は、どこで戦闘が行われているのか不明なほど建物が残っている状態で、少数の兵士がウロウロしている。車の中で人々が死んでいるシーンも、とっても簡単に撮影してある。ストーリーの前後を知らずその場面だけ見た観客は、通行止めにあって進むことができない人たちが、疲れて居眠りしているようにも受け取れたのではないだろうか。　いよいよ主人公の兵士達が異星人の母船に乗り込む。しかし、不思議なほどに敵異星人は姿を見せない。その代わりに、巨大モンスターが襲ってくる。　ここらあたりはエンターテインメントしていて、拍手喝采である。　こういうゆる～い設定であるなら、な～んにも考えずに映画を楽しむことができる。

  September 25, 2011

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  『ゾンビ襲来(1973)』～タイトルではなく出演者と監督で見ました

  【送料無料】クラシック・モンスターズ コレクション 【DVD】価格：7,541円（税込、送料込）　イギリス映画『ゾンビ襲来』だってさ。　ハマー・プロの『吸血ゾンビ(1966)』じゃなくて？　ゾンビは好きな分野じゃない。だから、単なる『ゾンビ襲来』だったら見なかっただろう。　しかし、ピーター・カッシングとクリストファー・リーの二大怪奇スター、怪奇監督フレディ・フランシスが顔を揃える豪華版なのだから、ホラー愛好家としては見ないではいられない。　映画の冒頭、ピーター・カッシングの後頭部が画面に映る。あれ、カッシングって、こんなに禿頭だったっけ？なんだか、ごそっと抜けちゃっている感じだ。しかし、のちにこのシーンの意味が分かるんだ。　フランケンシュタイン博士、ヴァン・ヘルシング教授を当たり役とするカッシングは、今回もお得意の学者役である。　カッシングは古い地層から発見した新たな原始人の骸骨を研究していた。角張ったしゃれこうべといい、この骸骨は巨体プレデターの骨格標本をイメージさせる。ふとしたことからプレデター骸骨の指に水がかかった。そうしたところ、今まで骨だったところに、なんと肉や皮が蘇ってきたのだ。　そうか、こいつがやがて「ゾンビ」として襲ってくるんだな。一般のゾンビ映画とはちょっと違うが、死骸が生き返るんだから、「ゾンビ」といえないことはない。ゾンビの爛れ感より、巨体モンスターへの期待が高まるじゃないか。　それで、またカッシングが後頭部を画面上に見せるのだが、ちゃんと毛に覆われている。なんなんだ？　フランケンシュタインの怪物、吸血鬼ドラキュラ役でビッグネームとなったリーは、カッシングの異母弟である。彼は、精神科病院の院長を務めている。そこには、カッシングの妻が色情狂というか本当に患ってしまって入院していた。が、最近亡くなってしまった。　異母弟リーは、カッシングの学者としての才能を妬んでいる。あろうことか、カッシングの研究室からプレデター原始人を盗み出してしまうのだ。そして、運搬途中に雨にうたれたプレデター原始人は、水分を吸収してゾンビとして蘇る。いよいよゾンビ来襲かと思うと、いずこかへ姿を消してしまう。　　カッシングは、この妻のことがあって、人間の内なる悪(病気)について根源的な研究をしていたのだ。なんだかよくわからないが。　そして、カッシングの娘も、母と同じように奇行奇癖が表面化してくる。カッシングは、プレデターゾンビの血液から血清を作り出し、娘に注射するが・・・。　そんな調子でプレデターゾンビは存在感が薄れたまま、ストーリーはどんどん進行していく。　しかし、とりあえずタイトルに嘘はなかった。プレデターソンビはちゃんと役割意識をもって「ゾンビ襲来」しますぜ。宇宙人プレデターのような破壊力はない。ひっそりと、不気味に執念の再登場を果たす。　そして、ラスト、またしてもあのカッシングの薄毛の映像が。　とにもかくにも『ゾンビ襲来』は、映画のメインではない。　それはそれとして、この映画、よくあるおぞましいゾンビ映画とはちがって、怪奇映画としての味わいがある一本だった。　映画のタイトルで見過ごすことなく、カッシング、リー、フランシスの名前で選んで本当によかった。

  August 13, 2011

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  『花嫁吸血魔(1960)』～モンスターと大女優

  　【エントリーでポイント10倍！ 8/1 9:59まで】　全商品P10倍対象！ 〓新品DVD〓 25%OFF【ポイン...価格：3,540円（税込、送料別）　大女優池内淳子が、抹殺したかった一本。　池内さんは映画会社からフィルムを買い取ったが、別ルートからDVDが出ちゃったとのこと。　この映画で、池内淳子は「モンスター蝙蝠女」に変身する。大女優としては、そんな役をやってたなんてことは、知られたくない過去であろうと容易に想像がつく。　それ以上に、この役をやらされたいきさつも思い出したくなかったのではないか。当時の新東宝の社長と揉めて、女優を続けていくためにはパワハラにも逆らえなかった。そんな時期のあったことは、屈辱以外のなにものでもないだろう。　確かに、美貌の女優池内淳子が、次第次第に「蝙蝠女」に変身する様はおぞましい。腕に剛毛が生えてきて、顔が黒くなる。よくある狼男の変身シーンの蝙蝠版だが、今回は麗人なだけに、そのさまは、いっそう汚らわしい。新東宝社長の陰険さも見えてしまう。（意外なことに、変身特撮シーンは違和感なくなめらかにできている！)　そして「蝙蝠女」完全体になると、モンスターの迫力より滑稽さを感じる。　だが、役どころとしては、スター池内淳子は傷付かない。　池内淳子演じる藤子は、自分から怨念を抱いて「蝙蝠女」に変身をしたわけではない。自分を陥れ、大怪我を負わせた者どもに、藤子自身が復讐をしたかったわけじゃない。怪老婆に呪術をかけられて変身し、家の名誉を守るとの大義名分を押し付けられ、操られて、次々と人を襲う。　藤子自身は、残虐な行為を嫌い、なんとか思いとどまろうとしている。　スター女優池内淳子の姿形をモンスターにしても、人間性については清純さを保たせたわけだ。　『花嫁吸血魔」は、曰く付きの映画として噂は聞いていた。実際に見てみて思ったのは、「蝙蝠女」完全体を演じているは、池内淳子ではないのではないか、ということだ。　「蝙蝠女」完全体は、顔の部分もスペシャルメイクを施されているので、だれなのか判別ができない。でも、アクションを見ると、男が吹き替えをしているのではないかと感じた。　もし、池内淳子を辱めようとするのなら、それとわかるメイクで「蝙蝠女」を演じさせたと思うのだがどうだろう。

  July 30, 2011

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  『ジェシー・ジェームズＶＳフランケンシュタイン(1965)』～

  ジェシー・ジェームズとフランケンシュタインの娘/世紀の対決！人造モンスターVS.ガンマン価格：650円（税込、送料別）　 　1965年、日本では『フランケンシュタイン対地底怪獣』が公開された。　そして、アメリカでは、なんと『ジェシー・ジェームズvsフランケンシュタイン』。　ジェシー・ジェームズ単独の映画だったら、見ない。ブラッド・ピットの『ジェシー・ジェームズの暗殺(2007)』っていう映画があるらしいけど、全然興味ない。　ジェシー・ジェームズとフランケンシュタインの絡みなんてまさにミスマッチのフレーバー・タイプだ。その味わいを確かめずにはいられない。　この映画、期待に違わぬなかなかのキワモノ・テイストを発揮してくれる。　たとえば、脳移植の際は、科学者と被験者とが電気コードでつながったヘルメットをかぶって行う。この時代、ヘルメットなんてないはずだから、その点で未来SＦ的な印象を出そうとしたのかもしれないが、役者さん達の割り切った心構えが忍ばれる。　かと思うと、意外にリアルな設定が見出せるのだ。　フランケンシュタインと題名にはあるのだが、だれもがイメージするあのフランケンシュタインの怪物は出てこない。(『フランケンシュタイン対地底怪獣』には、ちゃんと怪物が出てきす。)　西部のアウトロージェシー・ジェームズにからむのは、科学者フランケンシュタインの孫娘なのだ。　(別タイトル『ジェシー・ジェームズとフランケンシュタインの娘』でもDVDが販売されている。)　　日本でいえば、さしずめ「国定忠次vs四谷怪談お岩の娘」とかそんな感じか。　この二者、時代的にはどうかというと、フランケンシュタインの原作が出版されたのが1818年で、ジェシー・ジェームズは1882年に没している。だから、フランケンシュタインの孫娘とジェシー・ジェームズが遭遇しちゃうこともありえないことではない。　また、実在の人物であるジェシー・ジェームズが、フランケンシュタインの孫娘と出会ったという史実はない。だから、暗殺されたはずのジェシー・ジェームズがじつは生き延びていた、としてある。　考えているじゃないか。　ボリス・カーロフ・タイプの怪物が登場しないことについては以下のように推測した。　映画的には、あのモンスターがスクリーンで暴れ回った方がいいに決まっている。　しかし、この映画は開拓時代のアメリカが舞台だ。フランケンシュタインはヨーロッパの話なのだ。怪物が海を渡ってはるばるアメリカまでやってくるのは不自然だろう。　それよりは、フランケンシュタインの孫娘が、実験のために雷の多い西部の町に移り住んできた、とした方が説明がつく。　　けれど、フランケンシュタインものだったら、人造人間モンスターらしきものがが出てこないことには話にならない。ということで、孫娘は自作の脳をプロレスラーみたいな筋肉男に移植してモンスターもどきをつくりだす。　モンスターもどきは、頭の周囲に塗った部分がある。それ以外は普通の大男だ。造形、雰囲気ともにあの怪物には到底及ばない。でも、孫娘が、祖父と同じデザインの人造人間を作り出すことはありえないから仕方がない。　なーんてね。　ウルトラマンと郵便配達のミスマッチCMだって、地球での活動時間をカラータイマーで知らせている。そういうところはきちんと押さえなければ。

  July 16, 2011

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  『フランケンシュタイン 恐怖の生体実験(1969)』～怪物は出てこない！

  【送料無料選択可！】フランケンシュタイン 恐怖の生体実験 [期間限定生産/廉価版] / 洋画価格：1,335円（税込、送料別）　フランケンシュタインの怪物は、見飽きない姿形をしている。　そして、科学者フランケンシュタインも、じつに魅力的なキャラクターだ。　フランケンシュタインというのは、怪物をつくった男の名である。　ドラキュラは吸血鬼の名前だが、フランケンシュタインは怪物の名前ではない。　この区別、知っている人は知っている。知らない人には、あいまいだけどどうでもいいこと。　1930年代から40年代にかけて、ユニバーサルで８本のフランケンシュタイン映画がつくられた。このシリーズは、怪物のシリーズだ。フランケンシュタインとタイトルにありながら、ご本人が出てこない映画もある。　50年代から70年代にかけて、今度はハマープロで新たにフランケンシュタイン映画がシリーズ化(６本)された。こちらは、科学者フランケンシュタインご本人のお話だ。怪物が登場しない映画もある。とりわけ、あの突き出た額と首のボルトが特徴的な怪物は出てこない。似たような人造人間の出ている映画が１本だけあることはある。　ハマーホラーに、特徴的な怪物が出てこないのはどうしてか。あのフランケンシュタイン・モンスターのデザインは、ユニバーサル・オリジナルだからなのだ。　ハマーホラーで科学者フランケンシュタイン男爵に扮するのは、ピーター・カッシングだ。カッシング＝フランケンシュタインは、過剰な冷徹さを備え、自分の課題とすることを追究するためには、死体、生体を問わずあたかも機械の部品交換のように手足その他体の部位を付け替える。脳みそを一人の人間から別の人間に移し替えるのは、コンピューターのCPUやハードディスクを入れ替えるみたいだ。　この人体パーツ取り扱い作業を通して、ハマーのフランケンシュタイン映画は、怪奇映画と呼ぶにふさわしい雰囲気を醸し出している。それはカッシング演じるフランケンシュタインが、恐れを知らない超クールな佇まいを見せつけるからだ。彼にとっては、神や理性より、または感情より、常にインテリジェンスが優先する。　『フランケンシュタイン　恐怖の恐怖の生体実験』は、シリーズ中最も極悪なフランケンシュタインである。自分の研究のために、若いカップルの弱味に付け込み、強引に手伝いをさせる。　そして、あろうことか、その女性をレイプしてしまうのだ。　映画会社がシリーズを継続していく上では、観客に飽きられないようにさまざまな工夫が必要であろう。　ゴジラ・シリーズだって、ただ１本だけ自力で空を飛んだことがある。　だから、まあ中にはそういう映画もあったなあ、と受け止めている。　しかし、フランケンシュタインのマニアックな性格は、自分の研究のためには手段を選ばないところにあったはず。ただ単に欲望を制限しないのとは違うと思うな。

  July 3, 2011

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  『双頭の殺人鬼(1969)』～

  　双頭の殺人鬼/ピーター・ダインリーDVD/洋画ホラー価格：1,350円（税込、送料別）　フランケンシュタインを嚆矢として、マッドサイエンティストがモンスターを生み出す話は多い。　フランケンシュタイン博士の研究目的は、生命を自らの手で作り出すことだった。神の領域に挑むその行為は、結果的にモンスターを創造してしまった。決して意図してモンスターを誕生させたわけではない。　では、『双頭の殺人鬼』に登場する鈴木博士は、何を研究していたのか。 これがよく分からない。　放射線とか宇宙線とかが生物進化に与える影響を研究していたと本人は言っているようだ。だが、妻の顔面と精神を崩壊させ、実の弟を凶暴な獣人にしているのはいかがなものか。　さらに、鈴木博士は、新聞記者ラリーの肩に注射を打って、頭を二つにしてしまうのだが。　しかしながら、これは恐い。科学者が、薬物か何かでお手軽に人を怪物化してしまうのだから。　魔法使いが、人をカエルやネヅミに変えられてしまうより、ずっと恐いことかもしれない。　あるかないかわからない魔法より、科学や医学はリアルだ。薬物や化学物質で人間の体がどうにかなってしまうことは実際にある話だから。　それはさておき、言うまでもないが、二つ頭にされたラリーが双頭の殺人鬼となる。　この二つ頭というのは、ビジュアル的にモンスター性が際立っている。　単なる獣人や異形のモンスターよりは、二つ頭は確かにインパクトがある。　ただラリーの頭がふたつ並んでいるのでなく、ラリーの顔の原型をとどめない歯を剥き出した恐ろしい形相なのだ。　けれど、なんで鈴木博士がラリーを二つ頭にしたのか。その理由は不明だ。研究により、特定の薬物を投与することで人間の頭が二つになることがわかったから、それを実験してしまったのだろうか。あるいは、人間の頭を二つにして何かを検証しょうとしているのか。　フランケンシュタインは、生命の謎を解き明かし、人間の手でまともな人間をつくることが目的だった。倫理的問題とは別に、医学的な知見を得られないことはないだろう。だが、脳みそを入れ間違えて、モンスターが出来上がってしまった。つまり、モンスターは失敗作だった。　その点、ラリーの二つ頭はどうなんだ。人間の頭を二つにして、科学的にどんな意義があるのだ。　ラリーの変身過程を見てみよう。注射により肩に目が現れ、どんどん性格が悪くなって、やがてもう一つ頭が生えてくる。頭が二つになったら、凶暴極まりなく、手当りしだいに人を惨殺しまくる。　これでは鈴木博士は、ただ二つ頭の個性的なモンスターをつくっただけにしかとれない。　生命の進化と二つ頭、いったいどういう関係があるのか。　しかし、なんと、予想もしなかった驚くべきラストが……。　二つ頭の状態は、実験の過程だったのだ。　鈴木博士は、がん細胞を摘出するように、人の悪の部分を切り離して善だけを残すのことが可能との考えたのか。それが生命の進化か？。　この映画では、テレビ番組の『月光仮面(1958～1959)』の怪獣マンモス・コングの着ぐるみが流用されているという。ということは、もう一体の白っぽい方は、人工コングか。

  June 19, 2011

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  『X-MEN: ファースト・ジェネレーション(2011)』～こんどのヴィランはいいぞ！

  【送料無料選択可！】X-MEN:ファーストクラス 明日への架け橋 / 原タイトル:X-MEN FIRST CLASS:...価格：2,310円（税込、送料別）　X-MENのシリーズをおもしろいと思ったことはなかった。ぼくにとっては、X-MENは相性が悪いと感じていた。　けれど、番外編、スピンオフの『ウルヴァリン: X-MEN ZERO(2009)』はおもしろかった。　そして、この『ファースト・ジェネレーション』は、なんと、とってもおもしろかった。　X-MENのシリーズは、プロフェッサーXとマグニートーのミュータント・超能力バトルを描いている。　プロフェッサーXは、人類とミュータントの共存共栄を望んでいる。マグニートーは、特殊能力で人類を支配しようと企んでいた。　この関係が、仮面ライダーとショッカーのように、片方が正義でもう一方が悪という具合に、きちんと枠にはまっていれば感情移入がしやすい。　しかしながら、マグニートーとその一派(「BROTHER HOOD」)は、徹底した悪として憎み切ることは難しい。人類と対立する存在だが、マグニートー自身にはユダヤ人として虐げられた悲しい過去がある。またミュータントたちは、特殊で強力な能力をもっているがゆえに、一般人から迫害され、孤立感を味わったりしている。つまり、マグニートーと「BROTHER HOOD」には同情すべきところがあるのだ。　さらに、これまでの映画では、プロフェッサーXとマグニートーが、かつては親友、仲間同士だったことがわかっている(『ファースト・ジェネレーション』は共闘関係の時代の話だ)。　そういった設定から、ぼくは楽しむことができなかった。　だが、今回は本当に悪い奴を敵役(ヴィラン)にすえることで、すっきりした。　ヘルファイア・クラブを率いるセバスチャン・ショウは、対象物のエネルギーを吸収して自分のパワーに変換することができる。ショウは、かつては非情なナチの一員だった。少年時代のマグニートーに超能力を出させるために、彼の目の前で母親を銃殺してしまう。時代は進み、米ソ冷戦の時代には、両国の背後で暗躍して、第三次世界大戦を引き起こそうとする。　こいつは掛け値なしに悪い。だから、世界を救う闘いを挑むプロフェッサーXとマグニートーを無条件で応援することができた。　それから、ミュータントの特殊能力がとてもダイナミックに展開していた。特にクライマックスのミュータント・バトルは迫力があった。普通の人間達は、ミュータントの圧倒的な活躍に目を奪われる。その様子をインサートすることで、バトル・シーンの映像以上の効果を発揮している。　映画を見てから気づいたのだが、監督は『キック・アス』のマシュー・ヴォーンだった。この人は、スーパーヒーローをじつによく分かっている。

  June 12, 2011

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  『帰ってきたドラキュラ(1968)』～多感な時期の遭遇

  【送料無料】帰ってきたドラキュラ価格：2,816円（税込、送料別）　多感な時期に『帰ってきたドラキュラ』を見た。なんと『恐竜グワンジ』との二本立てだった。至福の映画体験にどっぷりと浸ったものだ。　映画館に入る前は、『帰って来たドラキュラ』(当時は「来た」だった)の恐怖に耐えられるかどうかドキドキした。お化け屋敷の入り口に立ったときと同じような心境なわけだ。　しかし、実際に見てみると、心胆を寒からしめるような恐さはなかった。　ぼくの「恐い映画」の原体験は、「四谷怪談」である。お岩さんが崩れた容貌で、怨みを抱いて化けて出る、など「四谷怪談」は恐さの神髄だ。　『帰ってきたドラキュラ』が「四谷怪談」みたいに恐かったかどうかというと、全然そんなことはなかった。でも、恐さとは別に、ホラー映画のおもしろさを感じたのだった。一般人の青年が、恋人を救うために魔力をもつドラキュラに立ち向かう、多感な時期だからその姿がとてもかっこよく映った。それに刺激されて、吸血鬼と闘うストーリーをつくったほどだ。　今回何十年ぶりかでこの映画を見直した。シリーズ四作目で、ドラキュラは三度目の復活を果たした。そのドラキュラの顔は、ライティングなどによっておっかなかった。かつてそう感じなかったのは、お岩さんのような顔が恐い顔との思いが強かったからだろう。　再確認したのは、活劇としてのおもしろさだった。第一作『吸血鬼ドラキュラ(1958)』は、ホラー映画の名匠テレンス・フィッシャーによって、おどろおどろしさと同時に胸のすくような軽快、スリリングなアクションが展開された。　る本作は、監督はフレディ・フランシスに変わったものの、活劇の雰囲気は変わらず流れていた。ヴァン・ヘルシングのようなプロの吸血鬼ハンターこそ登場しないが、ドラキュラに襲われた若い女性を巡って、恋人の青年らがドラキュラと攻防、追撃を繰り広げる。そして、ドラキュラは、必ず一旦退治される。　そして、もうひとつ。かつて見たときに、ストーリー的に「？」「？」と思ったところがあった。腑に落ちなかったのだ。そこんところは、やっぱりねじれていた。

  June 5, 2011

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  『ブラッド(2006)』～ビター・テイストの吸血鬼ハンター

  【送料無料】ブラッド価格：3,591円（税込、送料別）　モンスターとしての吸血鬼にはそれほど魅力を感じない。しかし、ヴァンパイア・ハンターは、とっても贔屓にしている。　ピーターカッシング演じるヴァンヘルシングはマイヒーローである。『キャプテン・クロノス／吸血鬼ハンター(1973)』も、じつに楽しかった。　最近は、『ロストボーイ サースト：欲望(2010)』を見た。このシリーズも好きだな。コミック本で研究してバンパイアハンターになるなんて、夢があるじゃないか。妙な新兵器を駆使してヴァンパイアと激闘を繰り広げるのだから拍手喝采だ。　そんなんだから、『30デイズ・ナイト(2007)』は、ヴァンパイア・ハンターが出ないヴァンパイア映画だったので、つまらなく感じた。　そして今回見た『ブラッド』では、なんとあのルーシー・リューがヴァンパイアになり、やがてヴァンパイア・ハンターとしての活躍を見せてくれた。　吸血鬼の設定は、基本的なところでどの映画でも共通しているものもあれば、あるひとつの映画で独自の設定を盛り込んだものもある。　普通、吸血鬼に噛まれると、噛まれた人間も吸血鬼になってしまう。だが『ブラッド』では、そう簡単に伝染するものではないとしている。ヴァンパイアとして蘇るためには、けっこうやっかいな手続きがあるという。ところが、ルーシー・リュー扮するセイディは、血を吸われたあとに、自力でヴァンパイアになって息を吹き返すのだ。　それだけ、ヴァンパイアに適していたともいえるが、強い生命力？をもっていたというわけなんだ。だから、なりたてヴァンパイアであっても、セイディは、復讐のために先輩ヴァンパイアを追撃する。　ヴァンパイアになっちゃったセイディは、銃で撃たれても死なない。だが、深いダメージは負ってしまう。そのため、弾丸を摘出してもらうという場面もあった。　よくあるのは、銃弾などものともしない、全然効かないタイプのヴァンパイア。そして、一旦は弾丸を撃ち込まれても、すぐに体から排出するタイプもあったと思う。しかし、手術により弾丸をつまみ出してもらったヴァンパイアとは、おそらく映画史上初めてなんじゃないか。　など、『ブラッド』は、オリジナルの解釈による吸血鬼像が見られた。　ヴァンパイア・ハンターは、これまでたいていが人間であった。あるいは、ハーフヴァンパイアとか。完全なヴァンパイアであり、素質的にパワーをもっているが、けっこう人間的な弱味ももっているセイディ、そこがルーシー・リューが演じるヴァンパイア・ハンターの持ち味だ。　これは、『ロストボーイ』などとはちょっと違うビターなテイストのヴァンパイア・ハンターだね。

  May 28, 2011

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  『THE JOYUREI ~女優霊~(2009)』～恐い映画が見たい！

  【送料無料】THE JOYUREI 女優霊価格：2,953円（税込、送料別）　ドバーっと血が噴き出したり内蔵がはみ出したりも嫌いじゃない。　だけど、暗がりに何かがいる。何だかわからないけど、さっきからじぃっとこちらを見ている。いわくありげな雰囲気がある。妙な気配を感じる。こちらの方がしみじみと恐い話である。　雰囲気や気配で恐怖を醸し出す、これがオリジナルの『女優霊(1996)』のねらいだった。　しみじみと恐い話方向を試行したわけだね。　霊の存在を小出しにする。霊について説明をしない。など、見る者の想像力に訴える演出がされていた。　高尚な恐怖の表現を試みたともいえると思う。　だから、アメリカでのリメイク作品『THE JOYUREI ~女優霊~』は、どんな雰囲気の映画になっているかに興味があった。　アメリカのホラー映画といえば、ジェイソンやブギーマンなどの殺人鬼やゾンビが登場する直接表現のスプラッター系が目立つ。　しかし、『たたり(1963)』のように、雰囲気、気配で恐い系の映画もある。『女優霊』をリメイクするからには、当然こちらなのだろうと思ったわけだ。　　残念ながら、『THE JOYUREI ~女優霊~』は、ぼくの興味に応えてくれる映画ではなかったのだ。そこをはずしたら意味ないじゃん、と思っちゃった。

  May 21, 2011

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  『女優霊(1996)』～怨霊パワーは説得力を

  【25%OFF】[DVD] 女優霊価格：2,993円（税込、送料別）　 　女優霊は、雰囲気で恐さを見せようと試みられたと考える。　撮影所のセットで、撮影したフィルムの中に、そしてロケバスでも、怪異が起こる。　これらの演出は、じわっ、じわじわっとくる。　だが、クライマックスは何だ。突然襲いかかる霊は、それまでのトーンと合わないと感じた。　この映画では、霊についての説明はない。正体不明の脅威を味わわせたかったのだろう。　その場合、クライマックスは大きなアクションより、すーっと吸い込まれるような殺され方の方が名状しがたい余韻が残ると思のだが。　じわじわとボディブローを効かせて、最後にとどめのストレートパンチという意図がわからなくもない。　しかし、とどめの一発のつもりが、オーバーアクションのために相手が見極めてクリーンヒットしなかった、ということもある。　ジャブやボディブローを的確に打ち続けることで、相手はダメージが蓄積し、いつの間にか戦闘不能状態に陥る、っていう方が気持ち的には重く感じるだろう。　霊が、はっきりと姿を現し、猛ラッシュを仕掛けてくるということは、そこに強烈なパワーを感じる。ぐぅっと耐えてきたものを一気に噴出した感じだ。であるならば、映画を見ているこちらとしては、そのパワーのみなもととなる怨念のわけについて知りたくなる。 四谷怪談のお岩は伊右衛門に深い怨みを抱いた。見る側はそこが分かっているから、化けて出たお岩の復讐が恐い。　『リング(1998)』の貞子も、『呪怨(2003)』の伽椰子も、強い怨念を抱いていることが示されている。それが裏付けになっているから、祟りとも言うべきパワーの表出がとても恐いのだ。　作用の強いものには、それに見合う説得力が必要だと思う。　最後まで霊の説明をせず、見ているものの想像にゆだねるのであれば、強烈な刺激ではなく、どこまでも幻想的であった方がいい。　　

  May 13, 2011

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  『ディノシャーク(2010)』～メガ・シャークに負けるな！

  【送料無料】ディノシャーク価格：3,182円（税込、送料別）　ディノシャークは、普通の鮫じやない。太古の鮫が現代に蘇ったのだ。　　これはどういう意味かというと、モンスターを宣言しているのだ。　モンスターだからね、『ジョーズ(1975)』のホオジロザメより数段グレードアップしていなくちゃいけない。モンスターなんだから、現実ばなれした見せ場を期待した。　実際に、海中からジャンプして、ヘリコプターに食らいつき、海に引っ張り込んだ。　だが、『メガ・シャークVSジャイアント・オクトパス(2009)』のメガ・シャークは、同じようにしてジャンボジェットを撃墜した。そして、サンフランシスコのゴールデンゲートブリッジも噛み砕いてしまった。　すでにここまでやってるのだから、ディノシャークもヘリ落とし以上のモンスター・パワーを見せてほしかった。　　さらに、ディノシャークはモンスターだから、表皮が異常に固い。弾丸はもちろん通常の兵器なんかはへっちゃらさ。それで科学者が「目が弱点だ。目を狙え」ということになる。　しかし、せっかく主人公達が少なくない数の手榴弾やロケット弾を軍隊からかっぱらってきたのに、一発、二発しか使わないのだ。考えられないくらい固いということをもっと強調すれば、目を狙うしかないところに価値が出てくる。　そのためには、景気よく手榴弾を投げ、ロケット弾を撃ち込んでほしかった。　　何も軍隊を出動させてくれといっているわけじゃない。もっとモンスターをかわいがってほしいだけ。　

  May 10, 2011

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  『ディフェンドー　闇の仕事人(2009)』～魂のスーパーヒーロー

  【送料無料】ディフェンドー 闇の仕事人価格：1,332円（税込、送料別）　人は、どれだけ「自分はこうしたい！」という意志をもって生きているだろうか。　他者の目にどう映っているかということばかりが気にしていないか。　競争社会の中で、勝った負けた、得した損したといった他者との比較にとらわれていないか。　テレビを始めとしたマスコミが発信する無責任な情報や流行を行動の拠り所としてしまって、それに振り回されていないか。　　『ディフェンドー』の主人公アーサーは、どこまでも純粋に自分自身の感性に従って生きている。　アーサーは、不正を許さない。愛するママを亡き者にした暗黒街の総統を倒すため、そして平和で安全な社会を夢見て、正義の自称スーパーヒーロー「ディフェンドー」として活動する。　「ディフェンドー」は、特殊な能力や装備は全然もっていない。だから、正義の闘いを挑んでも、悪党どもにボコボコにされてしまう。救急車で運ばれ入院するはめになる。それでもアーサーの悪を憎む気持ちが衰えることはない。　アーサーの行動、生き方は、人に受けようとしたものではない。人から反対され諭されようとも、我が身が危険に陥ろうとも、自称スーパーヒーローを辞めようとはしない。それは、自分を信頼しているからだ。ピュアなまでに自分自身であり続け、自分自身の中に「こうしたい」という揺るぎない思いがあるのだ。　同じように『キック・アス(2010)』のデイブも、弱っちいにもかかわらず、世間の悪を一掃するためにスーパーヒーローに変身する。「ディフェンドー」と「キック・アス」は似ている。ふたりとも、我が身を省みず、自分の熱い心意気に従ってスーパーヒーローを志す姿を見せてくれた。　その「キック・アス」は、強い仲間を得て、そして装備によって、ギリギリのピンチでスーパーヒーロー的な活躍を見せることができた。そこにカタルシスがあり、感涙にむせんだ。　一方の「ディフェンドー」は、最後の最後まで等身大のスーパーヒーローだった。そこに深い味わいがあった。　「ディフェンドー」は、どこまでも魂のスーパーヒーローだった。　　人、そして物に振り回されて時間をすごしていると、満足感は得られない。　

  May 7, 2011

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  『インパクト・ゼロ(2007)』～すっごいインパクトだぁ！

  インパクト・ゼロ 【DVD】価格：3,591円（税込、送料別）　『インパクト・ゼロ』というタイトルは、「インパクトなし」と読み取れる。　もちろん、そんなネガティブな意味ではないはず。　『インパクト(2005)』『インパクト２(2006)』という映画がある(らしい。見てない。興味ない)。これはストーリーや登場人物等はまったく関係ないのだが、ただ潜水艦が登場するという理由だけで無理矢理シリーズに仕立て上げられたようだ。その第三弾として、『インパクト・ゼロ』に至ったとのこと。　確かに、『リング0～バースデイ～(2000)』『CUBE ZERO(2004)』はたまた『ウルヴァリン: X-MEN ZERO (2009)』のように、シリーズの時間を遡った映画がある。しかし、もともと『インパクト』はシリーズではないし、『ゼロ』は時代的に昔の話でもない。　それらのヒットしたZERO映画から、タイトルを流用しちゃったということもあるだろうが、ぼくは違うルートを感じる。このタイトルと同時に、映画に登場する潜水艦や海底都市等から、１本の東宝特撮映画の英語タイトル『LATITUDE ZERO』を連想するのだ。その特撮映画とは『緯度０大作戦(1969)』である。ふたつの映画は、潜水艇の乗組員を正体不明の潜水艦が救助したり、海底ユートピアにまつわる話だったりと、やっぱり似ていると感じる。　しかし、『インパクト・ゼロ』は、ジュール・ヴェルヌのSF冒険小説『海底２万マイル』の映画化なのである(原題は”30,000 Leagues Under the Sea”)。　おそらくDVDの発売元に、特撮映画マニアがいて、『緯度０大作戦』と結びつけてタイトルをつけたのではないか。と、推測する。　じつはこの『インパクト・ゼロ』は、あのアサイラム社(The Asylum)の映画なのだ。　アサイラムは、低予算、短期間撮影、他社の話題作等の模倣、便乗を得意としている。それらが、アサイラムのジャンクな味わいとなっていて、後を引いたりする。　『インパクト・ゼロ』も、さすがアサイラムといった展開だった。　注目すべきはクライマックス。　ネモ船長－この映画ではなんと悪の帝王！－が、核ミサイルを発射して地上世界を壊滅させようとしている。　それを阻止しなければならない主人公達なんだが、なぜか潜水艇で、深海に沈んだ米軍潜水艦の救助に向かう。潜水艦の乗組員が助かったとして、その間に世界が消滅したら、どうする？　途中、海草が潜水艇の「プロペラ(映画の中では確かにそう言っているが、スクリューのまちがいだろう）」に巻き付き、動かなくなる。それを女性将校が泳いではがしにいくが、見ているこっちは水圧は大丈夫かと心配になっちゃた。そんなこんなの騒ぎの中でミサイルのカウントダウンが進むが、なんだかスリルとサスペンスに無理を感じるんだなぁ。　という具合に、『インパクト・ゼロ』は、「インパクトなし」ではなく、ある意味強烈な「インパクトあり」の映画でした。　

  May 4, 2011

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  『ゾンビランド(2009)』～存在感のないゾンビ

  【送料無料】ゾンビランド/ウディ・ハレルソン[DVD]【返品種別A】【smtb-k】【w2】価格：3,591円（税込、送料込）『ゾンビランド』は、ゾンビが登場する青春ロードムービーといった趣きの映画だ。　数人のグループがアメリカを旅するのはよくあるパターンだ。ところが、この映画の舞台となっているアメリカは、ゾンビの跳梁跋扈する世界だったのだ。青春ロードムービーを、ゾンビで味付けしたらおもしろかろうと考えたのだろう。ゾンビは添え物だね。　確かに『バイオハザード』のシリーズも、登場人物がゾンビのいない安息の地をめざして旅をするそんなところがヒントになったのではないか。　それはともかく、『ゾンビランド』は、ホラー・ファンのぼくの期待に十分応えてくれる映画ではなかった。　ぼくはホラー・ファンではあるが、ゾンビそのものは、好みではない。個体のモンスターやクリーチャーがいい。ゾンビは群れで襲ってくるから、モンスター、クリーチャーとしての際立った個性を感じない。その十把一絡げなところがいやなのだ。　　でも、ホラーファンたるもの、たとえゾンビが好みではなかろうが、その系統の映画は見る。　その結果、『ゾンビランド』は青春ロードムービーであって、それなりにはおもしろかったが、ゾンビの恐怖や襲撃を主体とした映画でなかったと分かった。残念ながら、この映画は自分のストライクゾーンではではない。　もともとゾンビは、映画の中で有象無象である。古典的な狼男やドラキュラ、新しいところではジェイソンやマイケル・マイヤースのように、映画の中心となることができるキャラクターとは異なる。だから、青春ロードムービーと組み合わせると、余計にゾンビの存在感が希薄になるんだと思う。　ちなみに、『ゾンビランド』はコメディタッチなのだが、ホラー・コメディというカテゴリーは打ち気満々。『ゾンビランド』は、青春ロードムービーの世界だったが、ホラーの世界でコメディをつくったものなら、思いっきりバットをスイングする。たとえ空振りでも。

  May 3, 2011

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  『グリーン・ホーネット(2011)』～いてまえタッグヒーローズ！

  　【送料90～】グリーンホーネット ムービー/ 6インチ アクションフィギュア: 2種セット価格：5,800円（税込、送料別）　「グリーン・ホーネット」を見たのは、小学校５,６年生だったかな。テレビ番組の『バットマン(1966～68)』に、グリーン・ホーネットとカトーがゲスト出演したのだ。　これは、『天装戦隊ゴセイジャーVSシンケンジャー エピック ON 銀幕(2011)』などのスーパー戦隊VS師リースのようなもの。　アメリカにはまだまだ未知のスーパーヒーローがいるのだと、その奥深さを感じたものだ。しかし、ゲスト出演だからグリーン・ホーネットの実態はよく分からなかった。　近所の友達に、そのときの「グリーン・ホーネット」の話をしたら、なんと漫画版をもっているという。すぐに見せてもらった。当時あった月刊誌「少年」に掲載されていた。　グリーン・ホーネット単独のテレビ番組(1966～1967)も見たと思う。あんまり印象に残っていないのは、夕方などの中途半端な時間にやっていて、しっかり見られなかったからだろう。東京ではゴールデンタイムに放映していたようだが。　いずれにしろ、「グリーン・ホーネット」は、裏「バットマン」という印象がある。　バットマンとロビンの覆面タッグチームに対応するグリーン・ホーネットとカトーの覆面タッグ。　バットマン組はじつにスーパーヒーローらしい明らかに人目を引くコスチュームである。対するグリーン・ホーネット組はマスクはつけているものの、コートと帽子など一般人と変わりない服装だ。　バットマンは、日本でも鳴り物入りで日曜日の６時半から放映されていたのに、グリーン・ホーネットはいつやっているかわからなかった。　そんなわけで、「グリーン・ホーネット」は僕にとって、長い間幻のスーパーヒーローだった。　しかし、予期せぬできごとで、「グリーン・ホーネット」が光があたった。それは、ブルース・リーの登場だった。　『燃えよドラゴン(1973)』一本で世界を席巻したブルース・リー。なんと、そのブルース・リーが、あのグリーン・ホーネットのカトーだったのだ。 ブルース・リーは、『燃えよドラゴン』が大ヒットしたときには、もうこの世の人ではなかった。　 一躍スクリーンのヒーローとなったブルース・リーだが、どんなにがんばっても彼の新作はつくることができない。取り急ぎリーの旧作の公開が準備されたが、それらは全部香港映画だ。アメリカから送り出されたのは生前のテレビ番組をつなぎ合わせた映画『ブルース・リーのグリーン・ホーネット(1973)』だった。　このとき、ぼくはようやくヒーロー『グリーン・ホーネット』の活躍を拝むことができたのだ。　ぼくにとって『グリーン・ホーネット』は、スーパーヒーローとブルース・リーという二つの嗜好を満たしてくれる。　だから、『グリーン・ホーネット』の新作映画化をずっと待ち望んでいた。　もちろんブルース・リー本人が出演することはありえない。だが、ブルース・リーの幻影を見ることができるのではないかという期待があった。　「バットマン」の方は、1989年のティム・バートン監督作品から至高の一作『ダークナイト(2008)』まで、充実の６本の映画が制作されている。　それに比べて「グリーン・ホーネット」が映画化されないのは、やはり世間的な認知度の差なのか。　だが、ブルース・リー没後38年、テレビの『グリーン・ホーネット』から数えること44年目にして、大スクリーンに『グリーン・ホーネット』が蘇ったのだ。　この映画、じつに痛快！午前３時まで、熱狂のサッカーアジアカップ決勝戦日本対オーストラリアを見て寝不足だったにもかかわらず、全く睡魔に襲われることもなかった。　グリーン・ホーネットに扮するブリット・リードは小太りのぼんぼんでネクタイ緩めてる。　冴えない男なんだが新聞社の社長の息子で金はある。　金があるから、ヒーローになろうと決意するとなれちゃうわけだ。　でも、カトーという存在が大きい。　カトーはカンフーの使い手だけでなく発明家。実戦でグリーン・ホーネットをカバーするばかりか、ヒーローの新兵器や装備もつくりだす。　ブルース・リーに敬意を払ってか、カトーの設定を変更し、何よりリアルカンフーファイトの場面はなかった。　映画版グリーン・ホーネットとカトーは、じつにアグレッシブ。思いついたことは、臆することなくがんがん実行しちゃう。　ここに来て、バットマンとの違いが明らかに示された。　「バットマン」はメジャー、「グリーン・ホーネット」はマイナー。　「バットマン」はダークヒーローだが、「グリーン・ホーネット」は明るいいてまえヒーロー。　　「バットマン」も『バットマン オリジナル・ムービー(1966)』では、能天気ヒーローなんだけどね。　　　ところで映画を見ていて気づいたことがある。　カトーは、カトーなんだ。つまり、ブリット・リードがグリーン・ホーネットと呼ばれるように名前を使い分けているのではない。　で、仲間内やあるいは映画を見ている観客にはカトーなんだが、映画の中の人々にとってカトーは、グリーン・ホーネットの助手または手下でしかない。つまり、名前はない。　しかし、カトーがいなければグリーン・ホーネットの活躍もない。　それを考えると、「グリーン・ホーネット」とは、個人の名前ではなくチーム名といってもいいのではないか。　　バットマンはシングルでもヒーローとして活躍するが、グリーン・ホーネットはタッグチームでないとヒーローとしての役目を果たさないし。　映画『グリーンホーネット』、不満があるとしたら、「グリーン・ホーネットのテーマ」をもう少し聞かせてほしかった。ヒーロー贔屓には、テーマ曲もツボにはまって感涙にむせぶのだから。

  February 13, 2011

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  『パラノーマル・フェノミナン(2010)』～三大パラノーマル最大の決戦

  【ポイント10倍】送料無料!!【DVD】パラノーマルフェノミナン白石晃士 10P26Jan11【smtb-u】 [A...価格：3,990円（税込、送料込）　アクティビティの仇をエンティティ、フェノミナンで。　『パラノーマル・アクティビティ(2007)』は、公開される前年から前評判が高かった。低予算だが日本のホラー映画的な手法を使ったとっても恐い映画で、アメリカで大ヒットした、と聞いて一刻も早く見たくなった。　だから封切りの第１回目を見に行ったのだけれども、脱力した。　低予算で恐いということなら、そこに工夫があると楽しみにしたのに、はずれだった。　つぎに、『パラノーマル・エンティティ(2009)』を見た。こちらはパチモンである。知る人は少ないだろう。例によって、『パラノーマル・アクティビティ』というタイトルをうろ覚えの人が、まちがって見ちゃう類いの映画である。内容も似ている。もし、知らずに借りた人は、自分はあの『アクティビティ』を見たと思い込んじゃうかもしれない。　でも、両方見た者には違いが分かる。ぼくはこっちの方が面白かった。　エンティティでは悪霊がピンポイントで娘を狙ってくるところが恐かった。家にいたら襲われるというのでホテルに移動するが、そこにも悪霊が追ってきた。で、また家に戻ってくる。　ホラー映画では、登場人物が、恐怖地帯に自ら行ってしまうことがよくある。「そっちに行っちゃいかん。そっちに行けば、襲われるだろう。何で行くんだぁ」と見ている者が危惧しても、吸い込まれるように行ってしまって恐い目に遭う。　『エンティティ』においては、狙われた娘が一人きりになる。「娘が襲われるから、一人にするなよ」と見ていて思うのだが、相変わらず娘は夜一人で寝ている。そこにやっぱり悪霊がやってくる。　このへんのもどかしさが、恐怖感を醸し出した。　そして、『パラノーマル・フェノミナン(2010)』　カップルがホテルに来ている。突然お風呂にお湯が入る。「自動的にお湯が出るのか？」などと合理的に解釈しようとする。しかし、鏡に手形がついていたり、あるはずのない場所に髪の毛が落ちていたり、誰もいないのにドアがノックされたりする。　ホテルの一室という限定された空間の中で、ちょっと目を離した隙を狙って断続的に怪異が畳み掛けるところが恐い。　さらに、監督の白石晃士が登場する。　「ぼくのところにはこんなビデオがよく送られてくる。もう送ってこないでくれ」　そういっていやがっている様子を示してリアル感を出そうとしているわけだ。　これは「本当にあったことで、凄い内容のビデオですよ」と煽るよりも効果的だ。　この『フェノミナン』こそ、よほど低予算で工夫してつくってあるとぼくは思う。　金と時間と労力をかければ、一定のレベルの映画ができてあたりまえ。　でも、それらがなくても、工夫することでおもしろい映画はできる。　マイナー映画やパチモン映画は、ゲリラ的な楽しさがあるんだよ。

  January 29, 2011

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  『コモドVSキングコブラ(2005)』～ゆるさもセールスポイントになるか？

  コモドVSキングコブラ価格：4,536円（税込、送料別）　　巨大生物なんてのは現実にいるわけじゃない。　メジャー系の映画では、虚構性が強くいろいろと無理がある内容でも、上手に理由付けをしたり見せ場をつくってそこから目をそらせるようにしたりする。　でも、マイナー系は、かなり強引な設定なり展開なりがある。もともとの脚本の質にも問題があるだろうし、十分に練っていく時間も取らないのだろう。「なんで？」「ちょっと待てよ」とひっかかるが、そんなところがじつに楽しい。　　そこから出てくる味は、メジャーにはないものだ。ただそれをおもしろいと感じるか低級と感じるかは、意見が分かれるね。もちろん喜ぶ人は圧倒的に少ない。　さて、映画が始まると、ジャングルから抜け出して逃げ惑う３人組が登場。背後からは、早速巨大化したコモドが姿を現す。　　この巨大コモド、周囲の景色から浮いている。　『世界終末の序曲(1957)』には、巨大イナゴが登場する。その一場面は、ビルのスチール写真の上に実物のイナゴを乗せて撮影してあった。特撮画像の工夫は分かっても、映像としての違和感は拭えなかった。今回のコモドはCG製だけど、そのイナゴの特撮シーンを彷彿とさせた。　３人は、コモドやコブラを巨大化する実験を行った科学者達だ。　中心人物である博士が叫ぶ「動くな」　静止する３人。コモドは、目の前の３人の存在に気づかない。　ところが、一人の男が耐えきれずに飛び出してしまう。　すかさずコモドが発見して一飲み。　しかし、後にこんな場面が・・・。　生存者達が脱出を試みるところへコモドが出現する。　急いで物陰に身を隠す生存者達。　その中の若い女が叫ぶ。「見つかる　嗅覚がすごく鋭いの」　ちょっと待った。　さっき博士は「動かなければ見つからない」と言ったはず。　この女は、さっきの博士の娘なんだけどー。　つぎ。　ある島で極秘動物実験が行われているとの情報を聞きつけ、環境保護団体が乗り込んでくる。　　「軍の悪事を暴くぞ」と気勢を上げる環境保護団体のメンバー達。　島を探索していると一人の女が同じメンバーである兄に告げる。　「私、大統領直属の環境保護機関の研究員に任命されたの」　それを聞いて喜ぶ兄「よかったな。母さんも喜ぶぞ」　なんでじゃ？　この環境保護団体は、体制側の不正を暴こうとしているはず。政府の機関に就職するような人は、わざわざ参加しないのではないだろうか。　確かにこの人たちは、スクープ狙いの売名行為グループとも受け取れる描き方をされている。深い思想性などないのかもしれない。　あるいはこの女性は、本当に環境を保護したいのであって、体制側でも反体制側でも関係ないという純粋な人かもしれない(そこまで考えちゃう？)。　そうであっても、軍を告発した人物とわかったら、危なくて大統領はその人を採用しないと思うけど。　最後。まだあるけど、そんなには書けない。　環境保護活動家達を含む生存者は、島から脱出するために進む。　途中、川を渡っているときに、活動家のジェリーが叫ぶ。「ギャー、背中が燃えるように痛い！」　見ると、巨大なヒルが３つもジェリーの背中にべっとりくっついている。　急ぎライターの火であぶってヒルをはがす。　ダメージの大きいジェリーだが、そこに止まるわけにはいかない。　ジェリーは、苦痛をこらえながら歩く。　「大丈夫か」とジェリーを気遣う生存者達。　だったら、だれかジェリーがしょっているどでかいバックパックを代わりにもってやれよ。　ジェリーは背中にひどい怪我をしているのだから。　よく痛そうにしながらバックパックを背中にしょって歩くよな、ジェリー。　それぞれの矛盾したエピソードに、あえて合理的な理由をあれこれ考えるのも楽しい。　バックパックは、背中に密着しない設計になってた、とか。　それにしても、けが人には荷が重すぎる。

  January 22, 2011

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  『陰獣(1977)VS．『Injyu(2008)』

  江戸川乱歩の陰獣(DVD) ◆20%OFF！価格：3,192円（税込、送料別）陰獣価格：3,591円（税込、送料別）　　ミステリは趣味じゃないけど、江戸川乱歩はとてもおもしろい。作品の怪奇幻想テイストに魂が震える。　たとえば少年探偵団シリーズ。怪人二十面相は、単に変装の得意な怪盗の域に止まっていない。青銅の魔人、透明怪人、宇宙怪人、鉄人Q、電人Mなど、じつにお騒がせな異世界からの侵入者を演じてみせる。そのトリックも、リアリティのない説得力をもっていて虚構世界を堪能させてくれる。　『陰獣』は乱歩の小説である。1928年に発表された。それを原作として、日本映画『江戸川乱歩の陰獣』(加藤泰監督）、フランス映画『陰獣(Injyu)』(バーベット・シュローダー監督)もつくられた。　『乱歩の陰獣』は、かなり原作『陰獣』にそっている。　『Injyu』は、基本的な設定は踏襲しながらも、変更がある。　原作『陰獣』には、二人の作家が登場する。寒川光一郎と大江春泥だ。主人公寒川は本格派探偵小説を書き、春泥は変格派探偵小説の作家である。　本格派は、「探偵型」であり、「ごく健全で、理智的な探偵の経路にのみ興味を持ち、犯罪者の心理などにはいっこう頓着しない作家」と説明されている。　変格派は、「犯罪者型」という言い方もして、「犯罪ばかりに興味を持ち、たとえ推理的な探偵小説を書くにしても、犯人の残虐な心理を思うさま描かないでは満足しないような作家である」とのこと。　つまり、両者は光と影、陰と陽だ。　寒川は、常識的でまじめである。寒川は、作家春泥をその作風から忌み嫌っていた。そして、実業家夫人静子との邂逅をきっかけに、単に小説だけではなく、春泥の変態的、猟奇的な行動を知り、春泥が犯人と目される殺人事件に巻き込まれていく。　最初は春泥に嫌悪感を抱いていた寒川だが、徐々に春泥的ワールド＝ダークサイドにハマっていくのである。　乱歩は、本格探偵小説の実力を備えながら、怪奇幻想、通俗探偵小説を生み出した。　ぼくが読むのは、乱歩の非日常性、虚構性の強い作品だ。少年探偵団シリーズではない一般向けの作品では『人間豹』『猟奇の果て』『黄金仮面』などは、その世界に快く浸ることができた。　しかし、世間一般からしたら、非日常性や虚構性の強い作品、及びその愛好者は異端視されることでしょう。　松本清張みたいな社会派推理小説に対しては、世間の評価は高い。そういうのを読んでいると知的と評される。　そういうことって、好みの基準が、自分にあるか世間にあるかのちがいにも思えるけどね。　それはさておき、『陰獣』は、寒川と春泥の相反する二者の物語だ。　『乱歩の陰獣』は、この原作の設定を踏襲している。　しかし、『Injyu』は違うのだ。　寒川に相当する登場人物はフランス人作家のアレックスである。アレックスは、最初から春泥に傾倒する作家なのである。とはいっても、常識はずれの嗜好や行動を見せるわけではない。寒川と同じノーマルサイドの人間として設定されている。なんだか中途半端じゃないの。　アレックスは日本にやってきて、敬愛する春泥に会いたいと願うが叶わない。しかし、芸妓の玉緒とかかわるようになり、次第に怪しい世界に足を踏み入れ、事件に巻き込まれていく。　『陰獣』と『Injyu』はいろいろとちがう部分がある。その中でも、つぎのちがいは大きいと思う。寒川は、自力で事件の真相解明に挑む。しかしながら、アレックスは、他人から真相を聞かされちゃうのだ　　『陰獣』の陰と陽は、変格と本格、変態と正常だった。　じゃあ、『Injyu』の陰と陽って何なんだ。『陰獣』の二項目は『Injyu』も匂わせているが、そんなに強とは感じない。　それは、単身日本に乗り込んできて翻弄されるアレックスの様子から、「西洋と東洋」だ！と思ったね。　ぼくが見たかったのは、乱歩特有の非日常性とか虚構性だ。でも、その点では、『Injyu』は物足りなかった。　それは、たとえば異常性欲の扱い方、描き方だろう。　小説『陰獣』では、その時代には、SMなんて想像を絶するほどイヤらしく淫靡な世界、つまり非日常であり虚構の話だっただろうことが想像できた。　『乱歩の陰獣』では、時代が進んで価値観が変化したことを考慮して、設定も変えてあった。SM愛好者の人間性に変更を加え、そこにイヤらしさ(非日常性、虚構性)を増幅させた。　けれど、この21世紀という価値が多様化している中で、SMといったってそれほどインパクトないしね。　　フランス人からしてみれば、東洋、日本、京都、芸妓ってのが、今もってなお十分な非日常性、虚構性を備えているという話に思える。　

  January 15, 2011

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  『アバター・オブ・マーズ(2009)』～パチモンスペオペ

  アバター・オブ・マーズ価格：4,536円（税込、送料別）　ジェームズ・キャメロンも、『殺人魚フライング・キラー(1982)』や『ターミネーター(1984)』の頃は注目してたけど、メジャーで売れてからは興味なくなっちゃった。　『アバター(2009)』も、DVDレンタルで何も見るものがないぁ、というときにしょうがなくて見た。　そういう嗜好だから、『アバター・オブ・マーズ』は楽しかったよ。　タイトルそしてDVDのジャケットから、『アバター・オブ・マーズ』は『アバター』のパチモンだと思った。　まあ、地球に主人公の本体がありながら、念力移動で他の天体に行っちゃうところがアバターなんですかね。　でもこの映画の原題は『Princess of Mars』。Avatarじゃない。原作小説は、由緒正しい元祖スペース・オペラだ。　この『火星のプリンセス』、ディズニーが映画化するとのこと。　つまり、アメリカの映画制作会社The Asylumはアバターではなく『火星のプリンセス』のパチモンとしてつくったのだ。　そして、日本の映画配給会社アルバトロス・フィルムが『アバター』のパチモンとして邦題を付けたのだ。　と、理解した。　いずれにしても、パチモンにはちがいがない。　 『アバター・オブ・マーズ』に登場する火星のプリンセス、原作ででは絶世の美女と表現されているが、その役を演ずるのは、なんとトレーシー・ローズだぁ。　トレーシー・ローズ、未成年のポルノ女優として物議を醸し出した彼女もいまや齢40をこえている。プリンセスなんだからね。クィーンじゃないんだから。　話題性のあるキャスティングをしたかったのでだろうね、無理を押して。　じつにパチモンにふさわしいプリンセスだ。　トレーシー・ローズの自叙伝「トレイシー・ローズ 15歳の少女が、いかにして一夜のうちにポルノスターになったのか?」を数年前に買って放置してあったが、この機会に読みたくなった。　さて、中身的にはどうか。どっかで見たようなスター・ウォーズ似のシーン、そして猿の惑星を思い出させるシーンがあった。いずれにしても、しょぼい。　本家『アバター』なんかは、リアルな映像を見せてくれるわけ。でも、リアルな分、味がない。かつて慣れ親しんだ映画は、予算が限られているのだろう、特撮シーンがそれと分かるしょぼいものだった。特撮映画とはそういう怪しいものだった。だから、この手の映像を見るとなんだか懐かしく感じるのだ。　であっても、言い訳を許したくないところもあった。　空気浄化工場を巡る攻防が映画のクライマックスになる。ここが破壊されたら惑星の死活問題だ。ところが、この空気浄化工場、どう見てもどっかの工場借りて撮影してることがバレバレのまる分かり。　だから、他の惑星の活劇と見立てることはとっても困難。トレーシー・ローズなんか、一気におばさんのコスプレ状態が明々白々。　てなわけで、じつに手作り感のあるパチモン映画でした。　　　　　　　　　　　　　　　

  January 1, 2011

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  『ウルフマン(2010)』～モンスターは２×２。

  【送料無料】【セール特価】ウルフマン ブルーレイ&DVDセット【Blu-ray Disc Video】価格：1,995円（税込、送料別）　 モックバスター(模倣映画)ではない、メジャー作品の『ウルフマン』でござる。　と、最初に断るのもなんか変だが。　 ウルフマンて、なんだか馴染めないんだよな。やっぱり狼男でしょう。　狼男は、世界三大モンスターである。由緒正しいのだ。　狼男の恐怖とは何か。　それは二面性であると思う。　三大モンスターの狼男以外の二大は、フランケンシュタインの怪物と吸血鬼ドラキュラである。　Fの怪物は、死体をつぎはぎした醜い外見とはうらはらに知性を秘めていたりする。ドラキュラは、夜の闇でしか活動できない。昼、日の光の下では生きていけない。　どうやらモンスターは二元論の存在らしい。　狼男の二元論は、ローレンス・タルボットと狼男の二つの顔をもっているのだ。　Fの怪物はFの怪物だし、ドラキュラはドラキュラである。一つの顔しかない。　　　二つの顔が狼男のセールスポイントだ。　　二つの顔をもつローレンス・タルボットだが、当然望んで狼男に変身するのではない。だれが好き好んで獣になりたがるだろう。狼男になってしまえば理性は失われ、自分がコントロール不能となり、殺戮を繰り返す。不本意なことながら、自分のしでかしたことなのだ。ローレンスは、狼男に噛まれて変身すると分かってからは、自分自身におののくのだった。　これが狼男の第一の恐怖だ。　このローレンス・タルボットは、当然普段は決して凶暴粗暴な男ではない。ところが、狼男に変身してしまえば、手当り次第に鋭い牙で人に噛みつき、強靭な爪で引き裂くのだ。相手が誰であろうとおかまいなしだ。それは、ローレンスが親しくしている人、例えば恋人のグエンであっても識別はできない。グエンからすれば、あの優しいローレンスが残虐無比の狼男に変わってしまうのは、何ともやりきれない。この落差、正常な状態なら愛を語り合うのに、一旦狼男になってしまえば、理屈も哀願も通用せず、血の海に沈めてられてしまう。　これが第二の恐怖である。　この二つから、満月の夜が近づくにつれ、自分も他者も恐怖が高まっていくのだ。　　しかしながら、『ウルフマン』のクライマックスは、父親狼男と息子狼男の対決だった。狼男本来の恐さは、あんまり生かされてなかったと思うぞ。父子も二元論だる。でも、こうなるとホラーというよりモンスター・アクションだ。

  December 25, 2010

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  『仮面ライダー×仮面ライダー オーズ&ダブル feat.スカル MOVIE大戦CORE(コア)(2010)』～ノーピープルマッチ！

  【送料無料】仮面ライダー×仮面ライダーオーズ＆W（ダブル） feat．（価格：1,155円（税込、送料別）　『牙狼〈GARO〉～RED REQUIEM～(2010)』を見に行くことができなかった。上映終了しちゃった。痛恨の極み。　だから、そんなことがないように、『仮面ライダー×仮面ライダー オーズ&ダブル feat.スカル MOVIE大戦CORE(コア)』は、公開と同時に見に行った。　映画館の２階席は、子供がほとんどいなくて静かな雰囲気だった。　さて、これはけっこう一致する意見ではないかと思うが「仮面ライダースカル」がかっこよかった。探偵事務所とか、人気歌手がホールで歌うとか、悪徳芸能プロの社長とか、昭和30年代のアクション映画の佇まいを感じた。それだけでなく、キリッとした映像と展開を見せていたと思う。　ブルドーザーに押しつぶされそうになり、そこから脱出するくだりなんか、スーパーヒーローのパワーを味わわせてくれた。　まあ、テレビの『W』や『○○○』を見ている人たちには、楽しく見ることができたのだろう。テレビ番組に上乗せしたり、掘り下げたりするものが多々あったようだ。しかし、残念ながらテレビを見てないので、そこらへんはよくわからなかった。知っていれば「オー！」とか「ホー！」とか心が踊っただろうが。　『牙狼』も、テレビ版を見ていなかった。それでも、特撮スーパーヒーローファンとしては、映画には食指が動いた。動いたんだけど、なんとしても見に行こうとまでは思わなかった。でも、このところテレビ版の『牙狼』をDVDで見るようになり、世界観が分かってくると俄然見たくなった。そしたら終わっちゃった。　そんなこんなで、『仮面ライダー×仮面ライダー』、十分楽しめてないのかもしれない。けど、今ひとつ心に響いてこないと思った。仮面ライダーのバトルに終始しているという印象。スーパーヒーローとは、人々を悪の手から救うもの。そこがグッとくると思うんだけどな。アメコミのスパイダーマンやバットマンは、一般の人々の存在が必ずあり、彼らがスーパーヒーローとしての存在感を示している。　そして、『牙狼』も、人々を救うために、ストイックに魔族ホラーと闘う姿に心が動く。　

  December 19, 2010

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  『シャーロック・ホームズVS.モンスター(2009)』～モックバスターだからモンスター

  シャーロック・ホームズVSモンスター価格：4,536円（税込、送料別） 　『mockbuster（モックバスター）』＝模倣映画専門の「アサイラム社」作品。ロバート・ダウニー・Jr.主演の『シャーロック・ホームズ(2009)』への便乗を狙ったわけだ。 ところが、『VS.モンスター』とくるんだから、さすが「アサイラム」と期待しちゃう。　ぼくは基本的にミステリーは趣味じゃない。ミステリーは、現実的にはあり得ないことが起きたと見せかけて、最終的には現実に帰着する。そういった現実ベースではなく、非現実に突き抜けた話が好きだ。　これまでも『シャーロック・ホームズの冒険(1970)』や『ヤング・シャーロック-ピラミッドの謎（1985）』でネッシーが現れたり、ステンドグラスの騎士が動き出したりした。けど、じつは潜水艦だったとか幻覚剤の影響だったとかで、シャーロック・ホームズが非現実の事件に挑むことはなかった。だから、シャーロック・ホームズはぼくの守備範囲からいつもはずれた。　しかし、今回はあの「アサイラム」だから。パッケージを見ても恐竜やドラゴンが描かれているし。ついにシャーロック・ホームズが超現実のモンスターと絡むのかと興奮しちゃった。　まあ、結論からいうと、残念ながら、本物の恐竜やドラゴンではなかった。平たくいえばロボットだね。　ミステリーでは、超常現象は起きない。あたかも死人が幽霊として呪いをかけ、人を殺したと見せかけるが、真犯人はしっかりと生きている人間である。そんなとき、（架空の設定としての）本物の幽霊を出してよ！と言いたくなってしまう。いかに巧妙なトリックだろうと、超常現象が起きない話は好みではない。だから僕はミステリーに向いてない。　『ホームズの冒険』や『ヤング・シャーロック』のネッシーやステンドグラス騎士も、ホームズが推理、捜査の結果、秘密を暴き、真実が解明して、楽しい非現実から退屈な現実の世界に呼び戻されると途端に脱力する。　だが、『VS.モンスター』のロボット恐竜およびドラゴン、さらにはアンドロイドやサイボーグなど、超常現象ではないけど、超現実としての満足感を味わわせてくれるぞ、それなりに。だって、あり得ない話だもん。19世紀に、しかも科学者でも何でもない元警官がそれらをつくちゃうし。　さすが「アサイラム」。　そりゃあ、（映画の世界での）本物のモンスターがホームズと対戦する映画を見てみたいけど、ホームズのキャラクターからすれば、そこまで行っちゃっうことはできない。だから、『VS.モンスター』は、ホームズの限界点までよくやってくれた。　モックバスターは、あざとく行かないとね。

  December 11, 2010

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  『燃える闘魂アントニオ猪木50年の軌跡(2010)』～猪木の全盛期をぼくは知っている。

  2010年12月03日発売【送料無料】アントニオ猪木 デビュー50周年記念 DVD-BOX価格：79,800円（税込、送料別）　あの頃、なんであんなにプロレスに熱狂したのか。　今、プロレスは、ほとんどおもしろくない。　映画『燃える闘魂アントニオ猪木50年の軌跡』を見た。アントニオ猪木の雄姿を大スクリーンで見られるなんて。料金が3000円！でも高くない（？）。　とはいいつつも、じつはぼくは坂口征二のファンだったのだ。　日本プロレスにおけるジャイアント馬場とアントニオ猪木は二大エースだった。それを追う形の黄金の若鷲坂口。その姿を見て「がんばれ坂口」とエールを送りたくなった。　判官贔屓なのかへそ曲がりなのか、ぼくは、トップはあかんのよ。　確かに猪木のプロレスは素晴らしかった。卍固め、コブラツイスト、ブレーンバスター、そして原爆固めと、猪木は多彩なオリジナルホールドで美しく、かっこよく試合を盛り上げた。　しかし、その一方で猪木は、馬場に挑戦状を叩きつけたり、坂口に対しては「片手で３分でやっつけてやる」と挑発したりする。どうも猪木には「オレが、オレが」という自己顕示欲を強烈に感じて、引いてしまうのだった。　坂口が新日本プロレスに入ったとき、坂口と猪木は対等のエース同士という条件だったはず。それなのに、どう言いくるめられたのか、いつのまにか猪木がメインを張り、NWFのチャンピオンにもなっていった。だから、ぼくは余計に坂口を応援した。坂口に活躍してほしかった。でも、元来の奥ゆかしい性格からか、それともとても猪木には敵わないと思ったのか、坂口は一歩も二歩も身を引いて猪木を立てていく。ぼくは、判官贔屓から、なおさら坂口に同情票を入れたくなったのだった。　だが、こうして映画館で猪木の往年の名勝負を見て、あらためて思い知った。やはり日本のプロレス史は、猪木を中心に回っていたと。　対シン戦、対ストロング小林戦、対スタン・ハンセン戦、対アンドレ・ザ・ジャイアント戦、そして幾多の格闘技戦。　猪木の名勝負の数々、これらは明らかに坂口や他のレスラーはなしえなかったものだ。　プロレスについては、あらかじめ試合結果が決まっていると分かってしまった。そんな今日現在の視点から見ると、確かにレフェリーが何度もぶっ飛ばされて勝敗に影響するような競技は他にないし、格闘技戦だって、アリ戦ではあんなにパンチを避けていた猪木が、モンスターマンやチャック・ウエップナーには果敢に挑んでいくのも不自然だ。　しかし、そういったハイ・ストレンジネスな不合理さを実感しても、猪木の鬼気迫る戦いぶりには、鳥肌が立ち、涙さえ出てくるのだった。　猪木ほど、リングで、衆人環視のもと、何の抵抗もなく己の闘魂を全開させられるレスラーはいない。だから僕は、あの頃、あんなに熱い思いでプロレスを見ていたのだ。

  November 26, 2010

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  『マインド・ストーム(2001)』～好意的な解釈ができんから

  MIND STORM マインド・ストーム価格：3,591円（税込、送料別）　　ソ連KGBは、超能力者をヒューマン・ウェポン=人間兵器に仕立てる「マインドストーム計画」を強行した。ロシア連邦になったからも、マインドストーム計画は引き継がれ、神の力をもつ男ジュリーを育て上げた。　そして、アメリカもジュリーを狙う。　　この映画、かなりのハイ・ストレンジネスだった。　ハイ・ストレンジネスとは「あまりにも奇妙な現象」ということらしい。　　たとえば超常現象報告の中には「高級外車に乗って、宇宙人が壁を突き破って現れた」なんていう、なかば妄想のような証言が実際にあるんですよ。「あるとき、空飛ぶ円盤がやってきて、目の前に大きなスクリーンが映って、火を貸してほしいと文字が出た」とか、嘘をつくにも大概にしろというような奇妙な証言がいくつもされています。オカルト用語ではそういう事例を「ハイ・ストレンジネス」というそうです。（引用「大槻ケンジが語る江戸川乱歩」角川文庫）　おりしもロシアの超能力者養成所で、超能力者同士による超能力バトルが行われていた。そして、ジュリーともう一人が決勝に残る。相手の超能力もかなりのものだったが、ジュリーとはものが違った。ジュリー、貫禄で勝利を得る。そうしたら、養成所の担当が「殺せ！」と命じるのだ。で、ジュリーが従わなかったら、担当は自分で拳銃を撃って殺しちゃう。　なんで殺すんだ？　ジュリーほどではないにしろ、かなりの超能力者だったのに。　人間兵器を作りたいんだったら、一人でも多くの超能者がいたほうがいいんじゃないのか。最強の超能力者一人に絞る必要はどこにも説明されていない。これまで法外な予算をかけてきたんだろうから、有効活用しろよ。　仲間？を殺されたジュリーは、超能力を使って大混乱を引き起し、その機に乗じて養成所を脱出した。　ジュリーは、生き別れになっていた妹を探し出し、一緒に逃走を続ける。テロリスト軍団が二人を襲ってきた。ジュリー、超能力でテロリスト軍団を抹殺する。その直後、アメリカ人のエスパー・ハンターが銃を構えてジュリー達に迫ってきた。　新たな敵の出現を目にして、妹がテロリストが落とした銃を拾い、エスパー・ハンターたちに銃口を向けた。恐れをなしたハンターたちは、すごすごと立ち去る。　なんなんだ、これは？エスパー・ハンターたちは、元エリート軍人とかのプロという設定だぜ。いくら銃をもっているからといっても、相手は素人娘だ。なんとかできんのか。しかも、エスパー・ハンターは先に銃を構えていたんだよ。それが、なぜいとも簡単に追い払われてしまうのか。　　そのあとすったもんだの挙句、ジュリーと妹はロシア側に捕えられ、空路搬送される。しかし、力を取り戻したジュリーが超能力で小型ジェットを乗っ取っる。そうしたら、ミグ戦闘機が迫ってきて、ミサイルをぶっ放すんだ。　　これは、いかんでしょう。予算をかけて人間兵器として養成し、どうしても必要だったからやっと捕まえたのだよね。それを簡単に撃墜しようとは。　短気は損気だよ。　　そんなわけで、この映画いかにも理屈が合わない奇妙な展開だ。　映画によっては、映像を見る限りでは理屈に合わないことがある。例えば、直前まで素顔だったスーパーヒーローがいつの間にコスチュームに着替えて登場する、など。けれど、姿を想像力を働かせて、低い可能性をも考えて、なんとか納得させる。姿を消した数秒間に、隠し持っていたコスチュームに電光石火で着替えたのだな、と。可能性は低いが、まったくできないことではない。　けれど、『マインド・ストーム』の展開は、理屈の整合性が見出せない。なかなか好意的な解釈が見つからないのだ。　　何がハイ・ストレンジネスかといって、この甘い展開を人が見る映画にしてしまうのがハイ・ストレンジネスだ。なめとんのか、こら、と言いたくなってくる。　　とはいっても、わざわざ「どマイナー」な映画を選んで見ているのは、ハイ・ストレンジネスを楽しんでいるのだけど。

  November 20, 2010

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  『ディセントＺ-地底からの侵略者-(2009)」～Ｚ級モンスター？

  ディセントZ-地底からの侵略者-価格：4,536円（税込、送料別）　『ディセントＺ』だよ。　これは『ディセント２(2009)』とまちがえるよね。　『仮面ライダーＺＯ(1993)』は、仮面ライダー２０周年記念作品である。「ＺＯ」と「２０」は形が似ているから、とか。　このタイトルをパクって、ＤＶＤの売り上げや貸し出しが増えるのか。元ネタの『ディセント２』自体が、それほど知られているとは思えないけど。　パッケージに描かれた怪物も、『ディセント(2005)』から登場しているクローラー(地底人)によぉく似ている。　　そんなこんなで、こちらとしては、またパチモンのとんでもなく安っぽい映画だと予想した。最低映画に浸ろうと身構えたわけだ。そうしたら、意外にしっかりとできた映画だった。その点では期待はずれだった。　パチモン映画の世界は、脚本が出たとこ勝負で、出演者が極端に少なく素人演技などの特徴がある。金を払い時間をかけて見る映画の基準をぐうっと下回っている。　しかし、『ディセントＺ』は、タイトルのパチモンぶりとは異なり、地味なりに一定の水準に達している映画だった。メッセージ性もあるし。そんなこともあるんだね。　だからといって満足するのかというとそうでないのが、ジャンク映画マニアだ。　この映画のモンスターをＺモンスターと呼ぼう。Ｚモンスターは、『ディセント』シリーズの地底人に姿形が似ている。さらにＺモンスターとクローラーは、ともに地下に棲息している。ここらへんから、ディセントってタイトルを使ったわけだね。　で、登場人物は、Ｚモンスターの襲撃を木槍で撃退する。この部分がイヤだね。　熊だって虎だって猛獣は、そんなふうに退治できないでしょう。アクション映画では、敵が放ったドーベルマンにも、太刀打ちできないシーンがある。　モンスターとは、人知を超えた強さを発揮するものだ。　しかし、決定的な弱点をもつ。　たとえば、ドラキュラ。闇の王といわれるが、十字架、にんにく、日光などに弱い。　狼男も、銃弾を撃ち込もうが何をしようが殺せないが、銀製品には弱い。　ただ人間を食うために襲ってきて、木槍で突き殺されるＺモンスターはモンスターといえるのか。肉食獣と変わりない。　ところが、このＺモンスター、日光を浴びたら肉体がボロボロに剥離していって滅びた。この部分、モンスターらしい。　　オリジナルタイトルは「The Burrowers(穴居性動物)」。これじゃあ売れないか。

  November 7, 2010

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  『プリズン・デッド 女囚VS狼女(2008)』～負け狼、30年前への遠吠え

  【25%OFF】[DVD] プリズン・デッド 女囚VS狼女価格：2,993円（税込、送料別）　パクリ、パチモンの世界は、ストーリーが面白いとか、内容が感動的だとかとは別次元の楽しさがある。　『プリズン・デッド』は、『プリズン・ブレイク』の人気に便乗しようとしたタイトルだろう。『プリズン・ブレイク』って見たことないけど、題名はよく聞く。　原題は『WEREWOLF IN A WOMEN'S PRISON』。こちらは『An American Werewolf in London』つまりジョン・ランディスの『狼男アメリカン(1981)』からいただいてるね。　『狼男アメリカン』では、死んだ友達がたびたび主人公の前に現われて、回を追うごとに顔が崩れていった。『プリズン・デッド』でも、主人公の彼氏が死んだ後に現れる。やっぱり何回も出てきて顔がくずれていくのかなぁと見ていたら、案の定同じ展開。　おもしろいなあ。『プリズン・デッド』の監督は、ジョン・ランディスに憧憬を抱いていたのだろうなあ。　そして、副題が『女囚VS狼女』。女刑務所が舞台となっている。　映画の１ジャンルといっていいのか女囚もの、女囚映画なる分類がある。見たことないけど。推して知るべしの男性向け映画のようだ。　変身前の狼女が投獄され、やがて刑務所内は大騒ぎになる。けど、なんで女刑務所なのかといえが、エロ・シーンを見せられるからにほかならない。　　しかし、この映画、特筆したい部分がある。　狼男ならぬ狼女という設定ではない。その変身パターンだ。　これまで、人狼、狼男は、人間形態に毛が生え、耳が伸び、顔が変形してモンスター化した。だが、『プリズン・デッド』では、体の両側面が縦に裂けて、人間の皮を脱いで内側から狼女が出現するのだ。これまでにないパターンだ。　　では、戻り方はどうなんだろう。夜変身した狼女は、朝になればまた人間の姿になっている。抜け殻になった人間の皮は脱ぎ捨てたままだ。ということは、狼女の皮を脱ぎ捨ててその下から人間の女が出てくるのか？けど、脱ぎ捨てた狼女の皮はない。そこのところの描写はないからわからない。　『狼男アメリカン』は、ジョー・ダンテの狼男映画『ハウリング(1981)』と競作のような形になった。それは両作とも、特殊メイクを活用した変身シーンがとても斬新だったからだ。　あるいは『プリズン・デッド』も、これまでにない変身方法を見せれば、注目されると考えたのかもしれない。30年遅れの競争参入だけど。　それはいいんだが、変身した狼人間形態が不自然なのだ。大胸筋が発達して、どう見ても男の体にしか見えない。確かに女子アスリートにも逆三角形の体型をしている人たちがいるけど、それ以上は言わない。　　ここのところ、某レンタルビデオ・チェーンストアは、このところ旧作100円レンタルを実施してきた。100円だったらね、パチモン、パクリも気楽にたくさん借りられるってもんだ。

  October 31, 2010

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  『ザ・ウルフマン(2008)』～パチモン狼男の三段変身！

  ザ・ウルフマン価格：3,591円（税込、送料別）　パチモン、パクリ、二番煎じ、マイナー、Z級……、怪しいテイストは確かめずにいられない。　『ザ・ウルフマン』というタイトルは、メジャー映画『ウルフマン』に『ザ』をつけたわけだ。『ウルフマン』の原題は、『The Wolfman』だからややこしいんだけど、『ザ・ウルフマン』の方は『DEATH HUNTER Werewolves vs. Vampires』。ウルフマンの文字はない。　原題を見ると、この映画自体は、メジャー『ウルフマン』のパチモンではなさそうだ。制作年も『ザ』の方は2008年だ。2010年の『ウルフマン』の公開に便乗して、『ザ・ウルフマン』とタイトルを付けてDVDを発売したのだろう。　「人狼対吸血鬼」。　そうすると、とりあえず狼男軍団と吸血鬼軍団のバトルなんだな、と思うじゃないか、複数形だし。狼男一族と吸血鬼一族の何百年もに渡る抗争を描いた『アンダーワールド』シリーズ(2003～09)をパクったのか。　スケールはしょぼいだろうとわかってはいるが、狼男と吸血鬼の血で血を洗う戦いが展開される、と予想する。ちょっこっと期待もする。でも、ちがう。確かに、狼男一族らしき存在と、吸血鬼一族は登場する。しかし、両者が映画の中で直接対決することはないのだ。あっさり肩すかしをくらった。　でも、タイトルが『ザ・ウルフマン』なんだから、パッケージにあるような狼男が主役であることは、これは最低限間違いないはず、と思うわけだ。　この映画の主人公は、ジョン・クロワ。吸血鬼一族に遭遇し、妻を奪われながらも命からがら逃げのびるとつぎには狼男の襲撃を受けて噛まれてしまう、という珍しくも不運な男。　ついに、ジョン・クロワが狼男に変身し、吸血鬼一族とのバトルが展開する、と予想する。ちょこっと期待もする。　でも、ちがう。確かに、ジョンは狼男になりそうになる。しかし、化学者ヴァン・ネスがジョンに解毒剤を処方し、狼男に変身するのを防ぐ。ジョンは、そのままいつまで待っても変身はしない。またまた肩すかしをくらった。　変身は防げたのだけど、ジョンは狼男の能力を備えており、妻の奪還に挑むのであった。けど、あっという間にバトルは終焉を迎えちゃう。山場なし。妻は、めでたくも吸血鬼にもされずに無傷で生き残っていたし。　ジョンが狼男に変身しないとすると、パッケージの狼男は何だったのか。　人を襲うとき、人間に近い狼男第一形態が出現する。これは、役者が衣服着用でマスクを被っている。しかし、このマスク、眼鼻口の一帯に毛がないから、狼男というより猿に見えてしまう。　そして、パワーアップするのだろうか、衣服を脱ぎ棄て全身剛毛に覆われたより狼に近い狼男第二携帯が登場。こちらはCGである。　狼男は、都合二回画面に姿を現す。一回目はジョンが襲われるとき。もう一回は、ホラーにおなじみの若者グループが襲撃を受けるとき。この２回とも、CG画面はまったく同じ映像。使いまわしだ。　このCGの狼男がパッケージの狼男だ。　　パチモン、パクリ、二番煎じ、マイナー、Z級……、怪しいテイストの映画は、見る側の予想、期待をはずしてくれる。あるはずの階段がなくて、宙に泳ぐ感じですね。そのはずし具合が楽しかったりもする。　ジョン・クロワ、変身しない狼男。しかし、狼男にかまれる前、かまれた後、そして修業を経てヒーローになってからと三段で姿を変える。意味もなく。そのピンボケぶりが、また奇妙な味だったりする。

  October 24, 2010

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  『バイオハザード４　アフターライフ(2010)』～アンデッドはいずこに。

  ★光沢があります★[初版・映画ポスター] バイオハザード ４ アフターライフ [REG-DS glossy]価格：5,600円（税込、送料別）　映画『バイオハザード』シリーズは、全部見ているし、ノベライズも読んでいる。ゾンビは、好きではない。モンスター、クリーチャーとして、魅力を感じないからだ。ゲームは勿論しない。　では、なんで映画『バイオハザード』をコンプリートしているかといえば、習性なのだ。映画『バイオハザード』の世界に足を踏み入れてしまったわけ。時間があれば、角川ホラー文庫版のゲーム・ノベライズも読んでみたい。　　ノベライズが出版されていないのが残念な『バイオハザード４』だが、公開と同時に見た。本当は先行ロードショーに行きたかったくらいだ。　ストーリー的には、盛り上がりに欠けていた。問題提示と問題解決がボヤっとしている。けど、こんなものでしょう。　しかし、スローモーションを多用した３Dアクションは、視覚的に楽しかった。かつては映画のガン・ファイト・シーンで、拳銃から薬莢が飛び出すことはなかった。いつの頃からか、リアルな映像が導入されるようになった。この映画でも、薬莢が飛びまくる。そんなところがスローモーション、３Dでじっくり見ることができて嬉しかったりして。　さらに、『バイオハザード３(2007)』に続いて登場のクレアが活躍する。処刑バジニとのバトルでは、追ってくるバジニをサマーソルトで交わす。これは『３』で主人公アリスも見せた技だ。　そして、意外な場面でシエンナ・ギロリー扮するジル・バレンタインが姿を見せる。『バイオハザード２(2002)』で大活躍したジルの印象は強烈だった。アリスと二枚看板を貼るほどだ。今回はほんの顔見せ程度で、次回に繋ぐという演出だ。　それでまた『５』を楽しみにしちゃうんだよな。

  September 12, 2010

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  『仮面ライダーＷ FOREVAR AtoZ／運命のガイアメモリ(2010)』～ライダーづくしの一日

  仮面ライダーW＆天装戦隊ゴセイジャー映画超百科価格：1,155円（税込、送料別）　『仮面ライダーワールド2010 超バイク大戦』は、じつに見応えがあった。ステージでバイクが疾走し、飛び跳ねるのだ。下腹がクワっと浮いた。絶叫マシンより快感だ。バイクは、スーパーヒーローを引き立てる。　その夜、『仮面ライダーＷ FOREVAR AtoZ／運命のガイアメモリ』を見た。　これまで平成仮面ライダーの映画は、なかなか馴染まなかった。平成、あるいは21世紀のセンスについていけなかったのかもしれない。　しかし、今回の映画はよかった。ストーリー、設定ともに楽しめた。　何より、仮面ライダーと怪人などのバトルで、周囲の壁やフェンスが破壊されるところがよかった。　以前の仮面ライダーのバトル場面では、投げ飛ばされたりしたライダーもしくは怪人が、壁やフェンスに激突しても、ビクともしなかった。これは不満だった。だって人間同士の格闘ではないのだから。　ライダーや怪人の体の強靱さ、力の強さが人間離れしているところを表現するためには、やはり周囲を破壊しながらバトルをしてくれれば迫力と説得力がある。　どの作品からだったか、こういった破壊場面が登場するようになった。　バトルシーンは、セットではない。どこかのスタジアムなどだ。もちろん、そこのフェンスや柱を本当に破壊してしまうのではない。周囲のデザインに合わせて、破壊用の柱やフェンスを増設して撮影していた。　仮面ライダーなどは、荒唐無稽なお話だ。今回は特に風都という架空の都市を舞台としている。そういった現実離れした設定においては、現実的で、リアルな部分をちゃんと描き込まないと、まったくウソくさい映画になってしまう。　だから、バトルでは、壁やフェンスが壊れるというディテールをきちんとやってくれると嬉しい。　映画などでリアルな部分に違和感を感じると、もうそこから作品の世界に入り込めなくなることがある。例えCGや特撮がしょぼくても、細部に配慮してあれば、努力を認めることができるのだ。　リアルといえば『仮面ライダーワールド2010 超バイク大戦』は、特撮ではないのだが、生のスタントの迫力があった。幅１ｍにも満たない細い通路が、ステージから上段まで急勾配で立てかけてある。そこをバイクが登るのだ。　フィナーレで、駆け登ったクウガのバイクが上段に辿り着いたところで転倒してしまった。そうしたら子供達から「がんばれ！」と声援が沸き上がった。クウガはバイクを起こして手を振ると、颯爽と消えていった。

  August 22, 2010

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  『昆虫怪獣の襲来(1958)』～気長に待っても価値がある怪獣映画

  　【DVD】昆虫怪獣の襲来洋画価格：1,500円（税込、送料別）　控え目に言って、ぼくの原体験は怪獣だ。あるいは、DNAに怪獣がすりこまれているかもしれない。とにかくぼくのエモーションは怪獣、モンスター類に反応する。低予算怪獣映画だって、じつに楽しい。　『昆虫怪獣の襲来』はかなり時代を反映している。　ときは、有人宇宙飛行が実現する前のこと。人間が宇宙空間に出る前に、まずは動物実験というわけで、サルやスズメバチをロケットに乗せて打ち上げていた。　ところが、スズメバチを乗せたロケットが故障し、アフリカの密林地帯に落下する。そして、宇宙線を浴びたスズメバチが、どうやらモンスター化したらしい。　責任を感じた科学者のブレイディとモーガンは、アフリカに飛ぶ。　そこからが長い。とにかく、目的地まで、約一ヶ月歩いていくのだ。当時アフリカとはそんな場所だったのだろう。その間に、一行は原住民に襲われたり、病人が出たり、と、昆虫怪獣の襲来までにはずいぶん気をもたせる。　ぼく自身にも覚えがある。この頃の怪獣映画については、いつ怪獣が出るか、どんな怪獣が出るかといった単純な興味・関心・期待で見ていた。怪獣映像が貴重な時代だったのだ。だから、展開がまどろっこしくても、固唾を飲んで見守っていたと思う。　さて、いよいよお待ち兼ねの昆虫怪獣の登場だ。　なかなか造型がいい。おそらく、『放射能X(1953)』の巨大アリと同じように、大きなはりぼてスズメバチを作って撮影したのだろう。けっこう迫力がある。デザインも単なる大きなスズメバチではない。ずいぶんがっしりしている。デフォルメされていたり、羽が小さかったりするのは、製作上の問題かもしれない。けれど、全体ロボットのような質感で、モンスターとして納得できる。　そして、岩陰からのっそりと姿を現す超巨大スズメバチは、光学処理がしょぼいんだけど、怪獣の大きさが感じられて嬉しい。　何よりも、スズメバチと大蛇の対決がすばらしい。この部分は、ストップモーションで撮影されている。大蛇がスズメバチの脚などに巻き付いていくのだけれど、針で刺されて絶命する。　科学者たちは、新型強力手榴弾で巨大スズメバチと闘うが、全然敵わない。あわやというところで、九死に一生を得る。そのあたりの展開は、かなりおざなりな印象があった。　しかし、『昆虫怪獣の襲来』は、見ていて幸福感を感じた。昆虫怪獣の部分だけ、何度も見たい。　昆虫は、拡大写真などで見ると、ずいぶんロボットのようなシルエットをしている。

  August 15, 2010

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  『プレデターズ(2010)』～閉ざされた場所と閉塞感

  〔入荷済み!!〕　「ファルコナー プレデター」　プレデターズ　7インチ アクションフィギュア ...価格：2,700円（税込、送料別）　『プレデター(1987)』は、『エイリアン(1979)』がヒットしたことから生まれた映画だと思う。日本でいえば、『ゴジラ(1954)』が大当たりしたからその後に『ラドン(1956)』などがつくられたのと同じ状況だ。　『プレデター』と『エイリアン』が決定的にちがうのは、緊迫感でしょう。　『エイリアン』は、宇宙船という閉ざされた空間で「完全生物」凶暴無比で狡猾なエイリアンが襲ってきた。逃げ場がない。　一方の『プレデター』では、ジャングルで、たまたまアメリカの特殊部隊とプレデターが遭遇してしまって一戦を交える。そして、最後に生き残ったアーノルド・シュワルツェネッガー扮するアラン・ダッチ・シェイファー少佐が、果敢に一騎討ちを挑む。 　この場合、場所がジャングルだから、アメリカ特殊部隊は、逃げちゃうという選択肢も想定できたのではないか。シェイファー少佐も、単身プレデターに立ち向かっていくことをせず、一旦退却して援軍を連れて戻ってくることも可能だったんじゃないかと思ってしまう。　『エイリアン』の密室空間、逃げられないという状況設定はじつに効果的だった。だから、それに続く『プレデター』では、隙を感じてしまったのだ。似たような宇宙モンスターだけど、逃げようと思えば逃げられるのに、なんで逃げないのか。　では、今回の『プレデターズ』はどうか。　傭兵ロイスたちは、目覚めるとジャングルにいた。なんとそこは、他の天体。地球ではなかったのだ。集められた集団は、プレデターの狩りの獲物として連れてこられたのだった。　　ジャングルといえども地球以外の惑星なのだから、どこに逃げたらいいのか。そして、今回はたまたま遭遇したのではなく、狩りの獲物として連れてこられたのだから、確実にプレデターが襲ってくる。　けれど、今回は逃げる方法がないために、ロイスたちはどうやって助かるのか見通しがもてなかった。　つまり、例えプレデターを倒したとしても、どうやって地球に帰るのか心配になっちゃった。　　この映画の時代設定ははっきりしない。現代なのか未来なのか。でも、地球以外に酸素があって、植物が繁茂する惑星って、太陽系にはない。そこを行き来するのは大変なことだ。もし、プレデターの宇宙船を奪ったとしても、操縦技術や惑星間航行の方法など、ヘリコプターを飛ばすのとはちがうでしょう。　それについては、映画の中で弱小な種族のプレデターとロイスたちが共闘し、そいつに宇宙船を動かしてもらう方向で進んだ。でも、コミュニケーションはどうするの。宇宙モンスター(人？)がお互いに理解し合うのは、一筋縄ではいかないでしょう。結局、その弱小プレデターも殺されてしまう。　あえて結末は書きませんが、『プレデターズ』のこの閉塞感は、機械文明化やネットワーク化、グローバル化、成果主義等に包囲されて、どこにも逃げ場のない現代社会の象徴かと思った。

  August 11, 2010

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  『アリゲーター(1980)』～モンスターになりきれない鰐

  アリゲーター価格：3,761円（税込、送料別）　　『ジョーズ』から始まる動物パニック映画は、あまり趣味ではない。　いくら規格外の巨大な鮫といっても鮫は鮫だ。　ぼくは、モンスター、クリ―チャ―といったありえない想像の産物が好きだ。だから、いくら人喰い鮫との闘いがスリリングな映画であっても、自然界に実在するものには価値を感じない。　　でも、今回、気紛れで『アリゲーター』を見ちゃった。　でかい鰐といっても鰐は鰐と思っていたら、ちょっとちがった。　都市の下水道に捨てられたワニの赤ちゃんが捨てられた。その下水道には、成長促進剤の生体実験に使われた犬の死体が不法に投棄される。それを喰った鰐が巨大化し、人を襲うのだ。　この異常にでかくなる経緯がいいね。　さらに、巨大鰐が初めて人前に姿を見せるシーンもいい。町中で地響きがしてあたりが激しく揺れたかと思うと、マンホールを突き破って巨大鰐が出現する。地底怪獣の登場場面を彷彿とさせる。　口から破壊光線を噴射するわけではないけれど、いずれも怪獣映画の雰囲気が感じられた。単なる動物パニックとは一線を画するよ。　　で、続けて『アリゲーター２(1990)』も見た。　こちらは副題にTHE MUTATIONとついているから、ますます怪獣映画濃度が進むのではないかと期待した。　しかし、残念ながら前作よりトーンダウンした。　確かに、アドレナリン系成長ホルモンで巨大化した鰐が、コンクリートの壁を破壊して登場するなど、前作と同じように怪獣映画テイストは見られた。しかし、目新しさはもうない。ミュータント鰐というのだから、さらに怪獣化してほしかった。　スリリングな演出はできない、スターも出演していないなど、この映画はB級映画である。ならば、開き直って鰐を荒唐無稽に怪獣化してくれれば楽しかったと思う。　

  August 1, 2010

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  『プレデターX(2004)』～クリーチャーの存在にこだわる

  【送料無料選択可！】プレデターX / 洋画価格：3,551円（税込、送料別）　ザ・デストロイヤーは、白覆面の魔王と呼ばれ、一世を風靡した名レスラーだ。　それにあやかって、スーパー・デストロイヤーというプロレスラーが出現した。この二人、体格も覆面のデザインも異なる。アメリカでは、タッグを組むなどの関連性や接点はなかった。　もし、後者が勝手にザ・デストロイヤーを名乗ったとしたら、本物からクレームがつくだろう。しかし、スーパーだから。「お前が本家デストロイヤーなら、おれは本家スーパー・デストロイヤーだ。何か文句ある」と開き直っちゃうわけだ。　さて、『プレデターX』だが、あのアーノルド・シュワルツェネッガーが主演した『プレデター(1987)』から始まるシリーズとは無関係。「本家プレデターX」なのだ。うっかりまちがえてDVDを借りたりしないように。　なお、原題にはプレデターという言葉は入っていない。『プレデターX』は日本でつけられたタイトルだ。　ぼくはそういった胡散臭いものは大好きだ。敢えて紛らわしさを好み、そういう映画を選んで見ているのだ。内容的にはZ級でも、そこが楽しい。　しかし、一点看過できないところがあった。　この映画は、巨漢の、プロレスラーのような白人と黒人の兄弟が主人公だ。なぜ白人と黒人が兄弟なのか、この点に疑問をもった人は映画を見てください。地獄へ道連れじゃあ。　白人と黒人の兄弟という設定が看過できないのではない。　最終的に、この巨漢ブラザーズがタッグを組んで、異星から来たクリーチャーと肉弾戦で闘う。ここが、ぼくとしては納得できない。　クリーチャーやモンスターは、特殊な存在だ。たかだか人間ごときが、例え巨漢の二人組であろうと、特別な武器ももたずに渡り合ってはいけないのである。　本家『プレデター』では、職業軍人のシュワルツェネッガーが、作戦を練って決死の覚悟で挑んでいった。同じように、もし、この二人がプロレスラーであるとか格闘家であるとかの闘いの専門家として対決するのならまだ許せるが。　　誰かが言っていた。「虎の爪は、出刃包丁が何本もついているようなものだ」と。熊の爪だって五寸釘が並んでいるようなものでしょう。前足の一振りで人間の皮膚なんかずたずたになる。虎や熊だって、ヘビー級のプロレスラーの二や三人は簡単に血祭りにあげてしまうだろう。　実在の猛獣だってそんなに凄いのだ。だったらクリーチャーやモンスターは、猛獣よりはるかに強く恐ろしい設定であるべきだ。　『モンスター・パニック(1980)』だったかな。半漁人みたいなのが現れて、街は大騒ぎになる。だが、人々が反撃に出て、そのモンスターを取り囲んで袋叩きにしちゃうんだよね。姿形や出自が特殊でも、そんな弱いもののどこがモンスターか。ぼくは情けなくなった。　新日本プロレスでは、腕に覚えのある者が道場破りに来ると、必ず叩きのめして帰したという。プロレスラーは、一線を画した強さを示していたのだ。　同じように、相手が熊や虎でも蹴散らすような圧倒的な能力を備えていて、初めてクリーチャーやモンスターと呼べるのだ。　スーパー・デストロイヤーは、名前こそ便乗型だったが、もともとは実力のあるレスラーだった。その後、日本においてザ・デストロイヤーと覆面レスラー世界一を賭けて闘った。　しかし、『プレデター』と『プレデターX』が交わることはない。　このブログは、『プレデターズ(2010)』とうっかりまちがえてアクセス数を増やすことを目的とするものではありません。時期的に紛らわしかったら、あしからず。

  July 24, 2010

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  『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE(2009)』～ウルトラマン、屋上屋を架す

  【対象商品ポイント10倍】大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE価格：3,591円（税込、送料別）　屋上屋を架す。　屋根の上にさらに屋根を架ける。むだなことをするたとえ。　この映画のヴィランは、最凶最悪のウルトラ戦士ウルトラマンベリアルである。　ベリアルは、強大な力を手に入れようとしてダークサイドに墜ちたウルトラマン、早い話が光の国のダースベイダーだ。　こいつが最強の力を手に入れてしまったものだから、あのウルトラマン、ウルトラセブンなどのウルトラヒーローたちが束になってかかっていっても、だれも敵わない。光の国は、ベリアルに制覇されてしまう。　そして、ヒビノ・ミライ＝ウルトラマンメビウスが叫ぶ。　「今こそ彼を呼び寄せるべきです」　「彼？」　「まだ若いけど、無限の可能性を秘めた戦士がいるんです」　で、その無限の可能性を秘めた戦士、ウルトラマンゼロが光の国を救うわけなのだが、ぼくはこの展開は好きではない。　スーパーヒーローとは、常人とは一線を画した存在である。常人が、スーパーヒーローに期待するのは、自分たちの力の及ばない難問題の解決だ。難問題とは、通常の存在ではない怪獣であり、宇宙人の脅威である。　では、これまでのウルトラマンたちでは歯が立たない難敵に立ち向かうウルトラマンゼロは、スーパーヒーローとは一線を画した存在なのか。スーパースーパーヒーローというわけか。　とすると、ぼくたちがあこがれを抱いた初代ウルトラマンなどは何だったのか？　ここのところ劇場版のウルトラマン映画は、いい味を出していた。『ウルトラマンメビウス＆ウルトラ兄弟(2006)』『大決戦!超ウルトラ8兄弟 (2008)』では、新旧ウルトラマンが協力し合って強敵を打ち破った。　そこには序列はなかった。　しかし、今回圧倒的なパワーを誇るウルトラマンゼロを登場させたことにより、過去のウルトラマンたちは格下の存在になってしまったのだ。　例えばPCは、いとも簡単に世代交代する。最新式だといわれて購入したPCもすぐに旧型になる。何の故障もなくハードが可動しても、ソフトや通信技術の進歩や、あるいはより便利になったなどの美名のもとに旧型は使い捨てにされる。ユーザーは、また新しいPCを買わされることになるのだ。　ウルトラマンの世界も、この先新しい映画をヒットさせるために、過去のウルトラヒーローをあからさまな脇役にして、スーパースーパースーパー……ヒーローを生み出していくのだろうか。　ウルトラマンゼロは、セブンの必殺アイスラッガーを引き継ぎ進化させて、ダブル・アイスラッガーの使い手となっているだ。　この伝でいくならば、つぎのウルトラマンはトリプル・アイスラッガー、そのつぎはクアドラプル・アイスラッガー、そしてまたクインティプル・アイスラッガー、と続くよどこまでも。 　ぼくたちのウルトラマンは、最強だった、はず。　けど、今年も行くぞ。ウルトラマンフェスティバル！

  July 19, 2010

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  『キラースネーク(2008)』～人喰い映画祭に参加

  キラースネーク価格：4,536円（税込、送料別）人喰い映画祭〈満腹版〉価格：1,260円（税込、送料別）　とみさわ昭仁著『人喰い映画祭【満腹版】』は、久々に熱中し、途中で投げ出さずに読んだ本だった。　その前に、一気に最後まで読んだのは元週刊プロレス編集長、ターザン山本の『「金権編集長」ザンゲ録』。これは蛇足。　『人喰い映画祭【満腹版】』。僕自身は、人喰い映画という括りに心を動かされるものではない。Ｚ級映画、サイテー映画、とんでも映画、アホ映画の類いに引き寄せられるのだ。　Ｚ級映画は、ハイストレンジネスなテイストがある。　ハイストレンジネスとは、常識や理屈を基準としたら、思考が及ばない世界だ。プロレスでも味わえるけど。　とは言っても、90分の映画を見続けるのが辛い場合も、確実にしばしばある。　そうであっても、『人喰い映画祭』の中では、あるシーン、ある役者、ある設定等の部分に面白さを見出している。　さらに、そんな映画の中にも、これはよくできていると思うものがある。著者のとみさわ氏が評価する映画と、ぼくがいいと思った映画が共通していると、なんだか嬉しい。　そんなふうに『人喰い映画祭』を読み進めていると、やっぱりその系統の映画が見たくなった。　で、『キラースネーク』を借りてきた。　『人喰い映画祭』に登場する、へび、わに、さめ、くも、いか、たこといった動物パニックは、これまで意図的に避けてきた。東宝特撮やウルトラマンで怪獣に慣れ親しんできたぼくとしては、実在の生物に価値が見出せなかったからだ。　でも、『人喰い映画祭』に参加するために、蛇映画を借りた。　この映画は、『人喰い映画祭』の本には載っていなかったけど。　途中で見るのを辞退させていただきたくなるような、どうにも我慢ができなくなるといった映画ではなかった。　でも、呪術で出現したわに＋へび＝キラースネークが、バズーカ砲一発で粉砕されるのは納得がいかない。キラースネークは、超自然的な存在なんだから、バズーカ砲で霧散するのはいかがなものか。　もう一回蘇ってちがう展開があるかと思ったら、エンドクレジットが始まってしまって、脱力。　だから、つぎは『人喰い映画祭』に紹介されている映画を見てみようと思うのだ。

  July 11, 2010

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  『ウルヴァリン: X-MEN ZERO(2009) 』～スーパーヒーローはドラマチック

  ウルヴァリン:X-MEN ZERO ＜特別編＞価格：1,995円（税込、送料別）　X-MENの映画シーリーズが公開されるたびに、ぼくは映画館に行った。しかし、３本とも期待に応えてくれるものではなかった。　だからスピンオフ作品である『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』も、似たり寄ったりのできばえだろうと、DVDになってからもずっと放置していた。　今回、スーパーヒーロー贔屓としての、いわば義務感から『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』を見てみた。そうしたら、おもしろいじゃないか。　ウルヴァリンの壮絶な人生、なぜ金属の骨格を得たか、記憶喪失になったかがわかった。　束の間の愛の生活、心のやすらぎがわかった。　異形のスーパーヒーロー、ウルヴァリン。彼のじつにドラマティックな生き様、特殊な能力をもったがゆえに闘わざるを得なかった者の悲しい宿命にエモーションを痛く刺激された。　超能力者が大挙して登場するX-MENのシリーズでは、ウルヴァリンの深い部分まで知ることはできなかった。　例えば、座頭市は、盲目の居合い抜き名人、逆手斬りの使い手でありながら、はぐれ者というところにドラマがある。　眠狂四郎には、円月殺法の強豪剣士というだけではなく、転びバテレンと武士の娘との混血児であるところにドラマがある。　この時代劇ヒーロー二人に加えて、忍びの者霧隠れ才蔵や鞍馬天狗などが寄り集まったら、賑やかな映画にはなるだろう。でも、集団の中で個々の強烈な個性を十分に描くことは難しのじゃないか。例えが古くてすまぬが。　X-MENのような特殊能力をもったスーパーヒーローのチームも確かに楽しい。その場合は、中の一人に焦点をあてて他を完全な脇役にするか、あるいは彼らの友情、団結、葛藤など、チームとしての悲喜交々を描くかしてほしい。そうすれば感情移入がしやすくなると思う。　強い、常人にはない得意技をもっているというだけで、スーパーヒーローが生まれるのではないわけだ。スーパーヒーローには、人を惹きつけるドラマが大切なんだ。　その点を『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』は教えてくれた。　もうひとつ、スーパーヒーローものは、シリーズの旧作がつまらなかったからといって、新作を見過ごしてはならない。スーパーヒーロー贔屓は、あらゆる映画を見るべきだ。

  July 4, 2010

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  『雷神-RAIJIN-(2008)』～セガールはスーパーヒーロー

  雷神 RAIJIN価格：3,591円（税込、送料別）　ぼくは、スーパーヒーローのファンなので、スティーブン・セガールの映画をよく見る。　セガールが、マスクを被りマントを纏うということはない。空を飛び、車を持ち上げるといこともしない。　でも、セガールは、超人スーパーヒーローなのだ。　まず、セガールは強い。　『雷神―RAIJIN―』では、刑事セガールが、チンピラ連中を徹底的にぶちのめす。前歯がごっそり抜けるほどに。このチンピラ達はあんまりストーリーにからんでこない。通りすがりのようなもの。ライオンはウサギを狩るときにも全力を尽くす。セガールは、端役相手に全力で見せ場をつくる。　つぎに、セガールは別格である。　酒場で、セガールから挑発して悪漢と撃ち合いになる。店内には客がいるんだけどね。悪漢の流れ弾がつぎつぎに客を襲い、一人二人と倒れていく。さすがにスーパーヒーローセガールの撃った弾丸が客にあたることはない。　しかし、「ここは危ない。外に出ろ」って怒鳴るのが遅すぎる。　自分は一般市民を撃たないという自信があったのだろう。でも、警官としての安全配慮を度外視するセガールは、やっぱり別格の特別扱いである。　強く別格のセガールが、ついに最強最悪の敵をぶっ倒す。肉弾戦の格闘になり、相手が弱ってきても、これでもかこれでもかと攻撃の手を緩めない。その方法は、金槌で手足の関節を打ち砕いていくのだ。駆け付けた制服警官が見かねて止めました。　事件が解決すると、過剰暴力の責任を問われることもなく、置手紙を残していずこともなく去っていくセガール。　公僕である警察官らしからぬ行動を平然と行うセガール。あのアウトロー刑事ダーティーハリーだって、行きすぎやりすぎの捜査などで何回か配置転換などの処分を受けている。　でも、スーパーヒーローは、自分の仕事が終われば速やかにその場を立ち去るものだ。じつにセガールには、スーパーヒーローとしての振る舞いがよく似合う。　そして、この後の映画のエンディングが、セガールの真骨頂だ。　姿を消したセガールが再び現れたのはとある豪邸。そこでセガールを出迎える美女と子供達。得に説明はないが妻であろう美女は、子供をベビーシッターに預けると、さっそくセガールをベッドに誘う。　しがない公務員であったはずの刑事セガールには、こんな隠れたセレブの姿があったのか。知らなかった。　　この突拍子もない展開こそ、スーパーヒーローだ。荒唐無稽大好き。　スティーブン・セガールには、マスクもマントもいらない。

  June 27, 2010

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  『アイアンマン２(2010)』～続編の定説、あるいはジンクスとか。

  　　『アイアンマン(2008)』がとっても痛快でおもしろかった。だから、『アイアンマン２』はすごく楽しみだった。スーパーヒーロー・マニアの期待に応えてくれる映画だろうと、信じて疑わなかった。　　これは、プロ野球の贔屓チームに寄せる思いに似ている。　あるとき球場に観戦に行ったら、贔屓チームの打者がヒットやホームランをバカスカ打ち、ピッチャーがピシャリと相手打線を封じ込め、じつに気持ちのよい勝ち方をしてくれた。そうすると、つぎに球場に足を運んだときも、当然またあの快感に浸れることができると思ってしまう。　だから『アイアンマン２』は封切り日にすぐ見に行った。　ところが前作に比べて、ストーリー展開がどうももどかしい。　『アイアンマン』では、死の武器商人で発明家のトニー・スタークが正義に目覚め、罪のない人々を救うためにパワードスーツを開発して、テロ組織に立ち向かっていく過程に胸が躍った。じつに頼もしいスーパーヒーローだった。　なのに『２』は、もうひとつスーパーヒーローならではのエモーションへの刺激を感じない。　「こんなはずじゃなかった」　しかし、バトル・シーンになって、俄然盛り上がってきた。　アイアンマンが闘うのは、仇敵ジャスティン・ハマーが送り込んだドローン軍団やウォーマシーン。アイアンマンと敵アーマーとの超高速飛行バトルや肉弾激突が繰り広げられた。　例えば、座頭市の映画では、敵方が大挙して市を襲う。基本的な構図としては、『アイアンマン２』も、座頭市のアクションシーンと同じである。だが、座頭市を取り囲むのは有象無象である。それに対して、ドローンやウォーマシーンはハイテク・アーマーだ。一体一体に巨額の金がかかり、武器や特殊機能を備えている分、見た目の賑やかさが断然ちがう。　この盛り上がりは、プロ野球の試合で言えば、点が取れない、ピッチャーは打たれるという序盤戦を経て、後半戦は贔屓チームの打線に火がつき、勝利への期待感が高まる状況と同じか。　そして、いよいよ本作のメインイベント。ダークサイドのトニー・スタークであるウィップラッシュ(イワン・ヴァンコ)が電撃鞭を携えてリベンジに現れた。　『アイアンマン』では、クライマックスでアイアンマン対アイアンモンガーがド迫力バトルを展開した。当然、今回も、死力を尽くしたバトルを堪能させてくれるだろう……。　と思ったら、意外にあっけない幕切れ。　これは、逆転勝ちのムードに乗った贔屓チームだったが、パンパンと打ち急いでしまって得点できず、結局敗れ去った状況に似ている。　そういえば、ヒット映画の続編はなんとかかんとか、という定説？ジンクス？があったけ。　　そうであっても、贔屓チームの次の勝利を期待するように、『インクレディブルハルク２(2008)』を楽しみにしている。性懲りもなく。　『インクレディブルハルク２』、つくられているのか？

  June 20, 2010

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  『スペース・インベージョン(2007)』～驚天動地のスーパーヒーロー登場！

  【送料無料選択可！】スペース・インベージョン / 洋画価格：4,485円（税込、送料別）　Z級映画、とんでも映画、アホ映画、ジャンクムービー。呼び名はいろいろあるけれど、　低予算で、特撮はしょぼく、設定が超ご都合主義などの特徴をもつ楽しい映画のことである。　『スペース・インベージョン』、このタイトルを見たときは、てっきりニコール・キッドマン主演の『インベージョン(2007)』みたいな宇宙人の侵略もの、もしかしたらその二番煎じではないかと思った、この手の映画にはよくあることだ。しかし、予想ははずれた。なんとぼくの好きなスーパーヒーローものではないか。これは嬉しい誤算だ。　登場人物は、スーパーヒーロー、アトム・ナインに変身する科学者ゲインズ、その彼女マーゴ、そして悪役フラッグ。これは主な登場人物という意味ではない。ほぼこの３人で地球壊滅の危機とそれを救う映画ができてしまうのだから素晴らしい。　一般にスーパーヒーローの適役はスーパーヴィランと呼ばれる。フラッグが、スーパーかどうかは知らんが。　科学者ゲインズ博士は、隕石によって運ばれてきた宇宙最古の金属生命体を所有していた。悪の科学者フラッグは、金属生命体を手に入れようと手下を送り込む。　　黒い影のような実体の定かではない手下は、研究所を爆破する。重傷を負ったゲインズ博士だが、金属生命体が寄生し一命を取り止める。博士が連れ去られたマーゴを助けたいと思考したら、寄生した金属生命体が変形し、突然コスチュームとジェットパックが出現。「ぼくはアトム・ナインだ」あっさりスーパーヒーローに変身した。　フラッグは、自分を地球の支配者に指名しろと国連に迫るが、どこの馬の骨とも知らない男の申し出は当然無視される。フラッグは報復措置として、究極兵器プラズマ・ビームで月を引き寄せて地球にぶつける作戦に出る。　さあどうするアトム・ナイン。　なんと、アトム・ナインは勇猛果敢に飛び立つと、迫り来る月を一人押し返そうと試みるのだ。　まあ、いかに金属星人が寄生しているとはいえ、それは無理だろう。しかし、アトム・ナインは「ジェットパックのパワーを最大にしろ」と念じる。するとジェットパックが巨大化。月と同じくらいの大きさのジェットエンジンが二つ出現する。そして、めでたく月を押し戻してしまうのだ。　これは、かの東宝特撮映画『妖星ゴラス(1962)』を彷彿とさせる。地球に衝突する軌道を描く妖星ゴラス。この危機を回避するためには、地球にロケットエンジンを取り付けて、地球自体を移動させてしまう。じつに衝撃的だ。凄い映画でしょ。　『妖星ゴラス』に勝るとも劣らない。スーパーヒーロー、アトム・ナインの大活躍(一人で巨大ジェットエンジンを背負って月を押し返してしまう)も、忘れようったって忘れられない、いやでも脳の海馬を刺激する映画だ。　ひとつ言わせてもらえば、子供の頃にマンガで読んだけど、あのジェット推進10万馬力の鉄腕アトムも空気のない宇宙空間では前に進むことはできなかった。ジェットの限りというでしょ。ウルトラマン第16話「科特隊宇宙へ(1966)」では、ジェット・ビートルを大気圏外に飛ばすためにハイドロジェネートロケットエンジンを装着した。　それなのに、アトム・ナインは宇宙空間をジェットで飛行し、あまつさえジェットの力で月まで動かしちゃうんだから、じつに痛快。　きっと監督・主演のクリストファー・ファーレイは、低予算の環境でやれることはすべてやった、との満足感、達成感を抱いているだろう。『スペース・インベージョン』は、そんな明るいスーパーヒーロー映画だ。　　次回は、一転メジャー超A級スーパーヒーロー作品『アイアンマン２(2010)』を紹介します。

  June 13, 2010

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  『ゼブラーマン ゼブラシティの逆襲(2010)』～酷評も分からないではないが

  　スーパーヒーローやモンスターの映画は、チェックしないではいられない。　『ゼブラーマン　ゼブラシティの逆襲』にも、当然食指が動いた。映画のスーパーヒーローは、テレビのものとは重みが違う。　しかし、ネットで評価を見たら、目につくものは酷評だらけ。で、見る気がなくなった。DVDになってからでいいや。　その後知人が「『アリス・イン・ワンダーランド(2010)』を見ようと思ったのだけど、ネットで調べたら、評判が悪いからやめた」と語っているのを聞いた。　それはおかしいだろう。他人の評価ではなく、おもしろいかおもしろくないかは、自分の目で確かめなくてはわからないだろう。と批判したくなった。　あれ？じゃあなんで、ぼくは『ゼブラーマン２』を見ないんだ。　そこで考えた。ぼくは『ゼブラーマン２』を見たいのか、見たくないのか。　前作の『ゼブラーマン(2004)』は好きではなかった。スーパーヒーローもののカタルシスがあるようでなかったから。　だから、ネットでの酷評を考え合わせると『２』も推して知るべしかな、期待には応えてくれないかなという気がする。　だけど、仮面のスーパーヒーローものは、やっぱり見たい。できがどうであろうと見たい。これは習性ですね。　さて、それで、見てどうだったか。　スーパーヒーローものの体裁をとっていながら、クライマックスでギャグに走ります。　「夢は必ずかなう」などと常套句が渦巻き、周囲の人々は大まじめのスーパーヒーロー・パターンで映画は進行する。人々の期待を一身に背負い、満を持してゼブラーマンがエイリアンとの最後の闘いに挑む。ゼブラーマンは、死力を尽くして闘うが、その作戦はおバカの一言。　そのアンバランスさが面白かったな。　つぎは『アイアンマン２(2010)』だ。　何はなくともスーパーヒーロー、とモンスター。

  June 5, 2010

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  『バットマン(1989)』～コウモリだけが知っているのは黄金バット

  　ティム・バートン監督の『アリス・イン・ワンダーランド(2010)』を見た。一言で言うと、分かりやすい話だった。これは、ティム・バートンに対する評価としてはどうなんだろう。　で、同監督の『バットマン』を20年ぶりに見直してみた。　公開時、映画を見終わってぼくが友達に呟いた言葉は「スーパーヒーローもので芸術をやらないでほしい」だった。　画面は暗いし、話は暗いし、やっぱスーパーヒーローものは、勧善懲悪、スカッとカタルシスがないといかんでしょう、というのが当時のぼくの意見なのだった。多分、ぼくの中にあったスーパーヒーローとは、かつてのジェームズ・ボンドのように完全無欠、スリリングな展開の中で悪を倒して人々のピンチを救うというひたすらかっこいい存在だった。　あるいは、日常生活ではおバカを装い、いざとなったら仮面とコスチュームを纏って、颯爽と登場する、という二面性があっても、それはそれで能ある鷹は爪を隠すみたいで、その落差に心惹かれるわけだ。代表的な映画は『アラン・ドロンのゾロ(1975)』　スーパーヒーローの内面や人間的な深みなどは関係ない。荒唐無稽であっても、極端な話強ければいいと思っていた。スティーブン・セガールみたいに。　ところが、ティム・バートンのバットマンは、そういうスーパーヒーロー像と異なっていた。ティム・バートンの描くバットマンは、異形なのだ。やめてよ、と思った。やっぱりぼくのヒーロー像の原点は、鞍馬天狗なのかもしれない。　でも、今回『バットマン』を見て、前回見たときの印象とはちがって面白かった。　どうしてそうなったのだろう。　ひとつは、この『バットマン』以前と以後ではスーパーヒーローがかっこいいばかりでなく、思い悩むようになった。『スパイダーマン(2002)』しかり。だから、そういうスーパーヒーローの描き方に慣れてきたのだろう。　そして、僕自身が時間の経過と様々な人生経験により、かつての偏狭なスーパーヒーロー像から、許容範囲が広がったということもあるのではないか。　そのようなことから、今回は、ティム・バートンが描くところの『バットマン』も面白く感じられたのだ、きっと。　もちろん、以前は暗さに幻惑されていたが、じつは『バットマン』もきっちりスーパーヒーローらしかったと再発見したこともある。　『アリス・イン・ワンダーランド』のアリスは、現実の世界と幻想の世界を行き来した。しかし、バットマンは、己に二面性を抱えるものの、住んでいるのは、あるいは活躍するのは、幻想世界のゴッサム・シティだ。　その点、ティム・バートンは、幻想世界の人間の話ばかりでなく、現実へ帰還する者も描くようになったわけだ。　子供の頃、テレビシリーズの『バットマン(1966～68)』を見る直前のことだ。新聞の新番組紹介で『バットマン』のことを知った。しかし、コウモリのことを英語ではバットということを知らなかった。子供だから野球のバットしか知識がなく、スーパーヒーローの武器がバットだからバットマンなのかな？と思った。

  May 24, 2010

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  『イングロリアス・バスターズ(2009)』～プロレスの技の名前ではない

  　　クエンティン・タランティーノ監督の『キル・ビルvol.1(2003)』『キル・ビルvol.2(2004)』は、必死に時間をつくって映画館へ見に行った。　しかし、『イングロリアス・バスターズ』は、見に行きたいと思いつつも、今回は劇場には行けなかった。だから、DVDのレンタルが開始され、棚に一枚だけディスクが残っていたときにはラッキー！　主演は大スターブラッド・ピットだから、ブラッド・ピットが大活躍する映画かと思った。ストーリー展開を追いながら、ブラビが対ナチスの必殺仕事人みたいな話なのかなぁと見ていた。タイトルのイングロリアス・バスターズというのは、ナチス皆殺しのための連合軍秘密部隊のことだから。　そうしたら、クライマックスのプレミア作戦決行中に、ブラピはあっさり捕らえられてしまうではないか。　映画は、バスターズのナチス殺しと同時に、ナチスに家族を殺された女性の話が進行する。プレミア作戦では、そちらの女性の復讐がメインとなっていき、それはそれで美しい映像が綴られる。　しかし、いい味出しているのは、“ユダヤ・ハンター”ハンス・ランダ大佐だ。演じたクリストフ・ヴァルツは、アカデミー賞助演男優賞を取ったそうだが、それも頷ける。なんて偉そうな言い方は失礼かもしれない。　ハンス・ランダ大佐は、相手の心理を読み、落ち着いて段取りを踏んで、巧妙にいやらしく人を追いつめていく。さらに、国家への忠誠心とかはまるでない。ナチス・ドイツのために職務を果たしているのかと思いきや、あっさりと裏切る。徹底して自分の利益だけを計算している。　そして、連合軍必殺仕事人ブラビは……、おっとネタバレするところだった。八面六臂の大活躍とはいかなかったが、主役らしいカタルシスを提供してくれた。　ブラビも、イタリア人に扮するなど、味のある演技を見せたし。　『キル・ビル』と同じように、『イングロリアス・バスターズ』も数々の映画にオマージュが捧げられている、らしい。『キル・ビル』は割合とわかったけれど、今回はピンとくるものはあんまりなかった。残念。けど、音楽はわかったぞ。『荒野の１ドル銀貨』やデビッド・ボウイの歌う『キャット・ピープル』の主題歌など。　それから、けっこう長いシーンがあって、ちょっと飽きるかなぁって頃に、え～！どうなっちゃうんだぁ？とサスペンスが盛り上がってくるのも、タラちゃんならでは。

  May 17, 2010

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  『タイタンの戦い(2010)』～同情を集める妖女メデューサ

  　　　なんで『タイタンの戦い』なんだ？　アメリカ版特撮の神様レイ・ハリーハウゼンの代表作といえば、『シンドバッド７回目の航海(1958)』でしょう。『アルゴ探検隊の大冒険(1963)』でしょう。　２本とも、驚異的なクリーチャーがつぎつぎに登場し、主人公たちと大バトルを繰り広げる。特に『アルゴ探検隊の大冒険』は、我が心の重要な映画だ。青銅の魔人タロス、怪鳥ハービー、七首竜ヒドラ、そしてガイコツ戦士との集団剣劇と、それらは子供心を激しくシェイクし、心の内に秘めた特撮魂を大噴火させる誘因となった一本だからだ。　『シンドバッド７回目の航海』は、一つ目巨人や双頭のロック鳥などのクリーチャーを雑誌の写真で知り、見たくてたまらなかったが、実際に映画を見ることができたのは大人になってから。『恐竜の島(1975)』と二本立てのリバイバルだった。　そんなこんなで思い入れたっぷりに旧作の『タイタンの戦い』を見た。　ハリーハウゼンの特撮は、クリーチャーやモンスターなどの人形を少しずつ動かして映像化するストップモーション・アニメーションの技法を使っている。　旧作『タイタンの戦い』が公開された当時は、新たな特殊撮影技術を駆使した『スター・ウォーズ(1977)』が映画界を席巻していた。それに対して、ハリーハウゼンは、自らの信じるテクニックで果敢に新勢力に挑んでいった。確かインタビューで「まだまだ『スター・ウォーズ』には負けはせん」と語り、意気軒昂だったことを覚えている。　これはプロレスにおいて、必殺技の連発、ハイスパート・レスリングの全盛時代に、ボディスラム一発でフォールを取りにいくレスリングを展開するようなもの。　できあがった『タイタンの戦い』を見てどうだったかというと、確かに天馬ペガサス、双頭の狼ディオスキュロス、頭髪が蛇の妖女メデューサ、メデューサの血から生まれる大サソリ、大海獣クラーケンなど、いつもながらのクリーチャーの楽しさはあった。しかし、こちらとしては『７回目の航海』や『アルゴ』のような興奮を期待していたが、夢よもう一度というわけにはいかなかった。　悲しいかな旧作『タイタンの戦い』は、レイ・ハリーハウゼンのラスト・ムービーとなってしまっている、今のところ。まだご存命であられるから。だから、なんで『タイタンの戦い』なんだ？　そうした旧作に対する思いを抱きながら見た新作『タイタンの戦い』だが、これは思ったよりよかった。　まず、主人公ペルセウスを徹底的にヒーローとして描いたところが小気味よい。神と人間のハーフとして生まれたペルセウスだが、「神の力は使わない」と意地を張る。なかなか根性があるじゃないか。　さらに、蛇女メデューサの首を刈りに行くときに、同行してくれた仲間に対して発する言葉が泣かせる。「今まで尊敬する男は父一人だった」何を言い出すのだペルセウスは。こんなときに父の思い出話か？そして続く一言は「でも、今は４人増えた」だった。これはじつに重みがある。泣かせる。言われた男たちは、意気に感じるぞ。 そして、クラーケンがアルゴスの街で大暴れする中、メデューサの首を掲げて駆け付けるペルセウス。ピンチに登場して人々を救う、これぞヒーローだ。　そのクラーケンの雄姿は、下から煽るようなカメラワークでモンスターの巨大感を表現して、じつに心地よかった。　けど、クラーケンの造型は、旧作の方がまだよかった。欧米人が忌み嫌うイカタコをベースとし、頭部は嘴のある猿みたいで独特なクリーチャーだった。今回のクラーケンは、『バイオハザード(2002)』に出てきたリッカーみたいで最近ありがちな顔立ちだった。もうちょっと個性を主張するデザインにできなかったのか。　それにしても気の毒なのは妖女メデューサだ。魔物にはちがいないのだろうが、今回のストーリーでは、別に誰かに危害を及ぼすようなことはしていない。むしろペルセウスたちの方が、クラーケン退治にメデューサを利用するために一方的に攻めてきたのだ。クラーケンが暴れ回るようなことがなければ、悪しき存在でもとりあえずは放置されたまま生きながらえただろうに。　しかしながら、新作『タイタンの戦い』を監督したルイ・レテリエも、旧作『タイタンの戦い』を見て衝撃を受け、レイ・ハリーハウゼンを尊敬しているという。リメイクをきっかけに、映画史のメインストリームではなく、CG技術に凌駕されたストップモーションアニメが、伝説として語り継がれるのはいいことだ。

  May 3, 2010

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  『カルティキ/悪魔の人喰い生物(1959)』～ブレーン・バスター３連発！

  　　　『カルティキ』はイタリア製のモンスター映画。　ゴジラとかガメラなどという迫力、重量感のある怪獣の名前に慣らされているから「カルティキ」から強大なモンスターを想像するのはちょっと難がある。文字を読まずに音だけ聞いたら「え？サルキチ(猿吉)」と聞き直してしまいそう。　確かに、カルティキはゴジラやガメラのように目を光らせ牙を剥く怪獣ではない。ぶよぶよした不定形モンスターだ。日本の似たようなモンスターでは、例えばバルンガってのがいるけど、このネーミングだって迫力と重量感があるよね。　イタリア人にとってカルティキは、モンスターらしい響きを感じるのかもしれない。　　名前もさることながら、モンスターも目を光らせ牙を剥くタイプが好みである。カルティキのようなアメーバ状不定形モンスターは、造形的に手抜きに見えてしまう。ただの塊だから。　それでも『マックイーンの絶対の危機（ピンチ）(1958)』は、子供心に圧倒された。ブロブと呼ばれる液体状モンスターがドアの隙間を通り抜けて迫りくるその動きや、なんでもかんでも飲み込んで巨大化する姿にモンスター映画の醍醐味を感じた。　モンスターはあり得ないほど強くなくてはならない。当然ブロブに銃弾などは通用しない。ブロブをいかに撃退するか、その方法も奇抜で十分納得した。　で、カルティキだ。カルティキは、不定形モンスターとして、布袋状のものを膨らませて動かしているのだろうか、巨大化する以前の初期段階のカルティキはボロ雑巾に見える。　映画の雰囲気からは、モンスター映画らしい謎と期待感をもたせた展開でいい感じなのだが、ボロ雑巾が出てきてはいささか気分が削がれる。　しかし、ボロ雑巾が次第に大きくなって人を襲い、包み込んだ後は白骨化させてしまうあたりからなかなか凄味が出てきた。さらに屋敷を包み込むまでに成長し、軍隊の攻撃を受けるあたりは堂々とした巨大モンスターだ。目を光らせ、牙を剥くことはなくても。　そして、カルティキはいかにして倒されるのか。　怪獣映画のパターンとしては、怪獣の弱点を突く新兵器を登場させることがよくある。無敵の怪獣をやっつけるのだから、通常の兵器ではなく新兵器を用いるのは説得力を感じる。常識的にはありえない生物に対して、特別製の新兵器で攻撃する展開にはわくわくする。　でも、カルティキ退治に新兵器は出てこない。人間は、通常の兵器で闘う。では、通常の兵器でどうやって説得力をもたせたのか。　ここではネタバレをしません。通常兵器は何で、どう闘ったのか。それは、映画を見てのお楽しみ。　ヒントは、藤波辰巳対エル・ソリタリオ戦(1981年９月23日　田園コロシアム)だ。　この試合、藤波のフィニッシュ・ホールドはブレーン・バスターだった。ブレーン・バスターは、アントニオ猪木が一撃必殺の決め技としていた。ブレーン・バスターは動きが大きくて見栄えがいい技なので、その後続々と使い手が増え、誰でもがブレーン・バスターを持ち技のひとつとし、そうこうするうちに決め技としての輝きや威力を失い、つなぎの見せ技に墜ちてしまった、残念。　しかし、この試合で藤波は、ブレーン・バスターの連発により勝負を決めた。つまり、一発では見せ技にしかならないが、何発も続けてブレーン・バスターをお見舞いすることによりみごと決め技として復活させたのだ。何回も使える手ではないが。　これと同じで、対カルティキ戦も、通常の兵器を使いながらも、これでもかこれでもかと波状攻撃を続けることで、カルティエの強さを損なうことなく立派に撃退してみせたのだ。　カルティエはフランスの宝石、高級時計のブランド。カルティキはイタリアの不定形モンスター。もとはマヤ文明の破壊神との設定。

  April 25, 2010

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  『モンスター・オブ・ザ・デッド(2009)』～一工夫でサイテー映画を楽しく見る

  　　　人間より一回り大きい２ｍ級だろうがビルを破壊する巨大級であろうが、モンスターが出現する映画をならば見ないわけにはいかない。　モンスター映画は、見るものを現実から非現実へと橋渡しする。最初はモンスターの存在など、人々は信じない。しつこく信じない。　その時点では、世界は現実味を帯びている。しかし、ついにモンスターが出現すると、一気に非現実的な世界に様変わりする。それまであった堅固な現実的世界は崩壊し、非現実が世界を支配する。この展開がたまらない。　モンスターのキャラクターやデザインが際立っていれば、ますます嬉しい。　ところが、モンスター映画は、いつもこちらの期待に応えてくれるわけではない。モンスター映画は、基本的にジャンク映画だ。映画の体を成してないものさえある。モンスター好きのぼくでさえ、最後まで見続けるのが辛いときがある。　『モンスター・オブ・ザ・デッド』も、なかなか困った映画だった。　まず、モンスターの造詣が悲しい。ビデオ・パッケージを見たとき、そこに描かれているモンスターが本当に映画本編にも出てくるとは考えなかった。パッケージの絵は、なんらかの誇張したイメージを表現しているとばかり思った。だってお笑い系でしょう、このモンスターは。　しかしながら、こんなモンスターが登場するのですよ。発泡スチロールのはりぼてだよ。　過去に数本、ぼくは、とても最後まで見ていられなくて、映画の神様に「ごめんなさい」と謝りながら途中でDVDを止めたことがあった。『モンスター・オブ・ザ・デッド』はそこまでではなかったが、なんとかついていったという程度のもの。それは、飽くまでもジャンク映画についての好事家としてのぼくの基準である。世間一般からしたら、椅子を蹴って席を立ってしまうかもしれない。　ところが、見ている途中で、暇に任せてふと音声を言語から日本語版に切り替えた。そうしたら、日本語の字幕はそのままだったので、本来のセリフと、吹き替えで言っているセリフが全然ちがうのが分かった。　通常の映画でも、音声と字幕の文字は、おのおのの情報量から表現が異なる場合がある。『モンスター・オブ・ザ・デッド』は、そんな程度の違いじゃなくて、吹き替えにおいては、エロネタを言っている。場合によっては、ストーリー展開とは無関係にエロネタを喋りまくっていた。　日本語音声には、「日本語通常版」のほかに「日本語　モンスターしゃべっちゃう版」もあった。実際の映画のモンスターは、ガオガオと吠えるだけだが、「しゃべっちゃう版」は無駄口をききながら襲ってくる。　まあ、本編がつまらないから、せめて日本語版では遊んじゃおうと思ったのでしょう。　ラストはこうだ。ニュースキャスターが話す場面。字幕は「私はこの目で確かめました。怪物は実在すると」それに対して日本語版は「私はこう思いました。モンスターくらい気合い入れて作れと」

  April 18, 2010

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