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男の羅生門　‐ Guitar&Bike Life ‐

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人体破壊ツーリング　‐ ぎっくり腰で駆け抜ける！‐

先日、掃除してて立ち上がった瞬間に腰をやりまして（ぎっくり先輩）、ブロック注射と強力なシップ、飲み薬の3点セットでカバーして数日、回復の兆しを感じたのでバイクで走ってきました。当たり前ですが腰は完治まではしておらず痛みはあります。そんな状態でハードテール&スプリンガーという衝撃が身体にモロに伝わる無敵構造を持つバイクで走るわけで・・・やめときゃ良いんですが、せっかく愛車を復活させた今年、そして度重なるストレス解放の為に多少の身体リスクは致し方なし。・・・腰を破壊してでも気合いで走るしかない！まず、1340㏄のＶツインなのにキック始動ってのが “腰” にくる。そして普段なら心地良いはずの鼓動感がまたしても “腰” を刺激する。けど、走って正解だったのは “痛み” を超える開放感が確かにあったということ。ハンドシフトやフットクラッチ、大して役に立たないサスペンション機構のバイクは一般的なバイクよりも走行時に神経を使う。腰痛を気にすれば更に慎重度は増すわけで、痛みすら忘れて無心で走れたというのが結果論。信号のない道をただただ駆け抜け、鼓動感と排気音、エンジンが生み出す脈動と機械的な操作を楽しむというマニアックな世界ですが、これもまたバイクの愉しみ方の1だとは感じています。途中でエンジンが機嫌悪くして15分くらいキックしていたんですが、これがまぁ足腰にダメージを蓄積させてくれ、お陰で信号待ちで足をついた時に足に力が入らず久しぶりに焦ってエンストしました。足腰も鍛えとかないとまずいと感じた40代。まだまだ脂ののった40代として朽ちる肉体に抗います。

October 28, 2024

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ランダムスターは無駄に格好良いという話。

最近はヴィンテージやレスポールネタばかりでしたが、実際のところ色々な音楽は聴いていて、特に “ヘヴィメタル” がめちゃ好きです。その中でもジャパメタは大好物で “LOUDNESS” 高崎晃氏に関しては自分の中でも20年以上影響を受け続けているギタリストであります。そんな高崎氏の愛用するギターの代名詞の１つが “ランダムスター” と言われるコチラ。真っ赤なボディにミラーピックガードというド派手なギターで、デビュー時に多く使用されていたモデルです。この何とも言えない形状とカラーに抵抗がある人も多いと思いますが、自分的にはグッときます。この “ランダムスター” は比較的レアなモデルでデビュー35周年記念モデルとして受注生産され本人によって酷使されてきた仕様をそのまま新品として投影したモデル。※ギブソンで言うところのコレクターズチョイスと同じ考え方となります。肝心の音に関しても通常モデルと違った当時のヴィンテージメタルサウンドを放つので『CDで聞いたあの音だ！』と満足度高めです。弾くギターによって弾きたくなる曲やフレーズも変わってくるので違うジャンルも自分の中では無くさないようにしています。いやぁ格好良い。

October 14, 2024

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レスポールでもヴィンテージでも無いのにヴィンテージレスポールの様な音。

タイトルにもありますが持ち前の “木越ギター” のKT-SPECIALのことです。弾く度に思うのが、何でコイツはこんな音を出すのかなと思うんです。明らかにレスポールではない形状、しかもシンライン（中身が空洞）にも関わらずプリンとした極太トーンを奏でるわけで・・・響きがめっちゃ良い。この感覚がヴィンテージレスポールに近いんですよね。木越ギターはジャズを好む人からの評判が高いわけですが、何かこう・・・メイプルトップ/ホンマホバック、ギブソンスケールにPAF系のハムバッカーを使っていたり、ヴィンテージワイヤーやバンブルビーだったりと、ヴィンテージレスポールを彷彿とするスペックが垣間見れます。100％手作業で切り出し、成形して組み上げると同時に、木を叩いて響きを感じ取り、その特性に合わせて個体ごとに削り方を変えているという、機械的には出来ない人間の感覚的な製造工程によって生まれるトーンをウリにしている木越ギター。“いなたい” とは言いますけど、整い過ぎていない複雑な音がそう感じさせるのか。感性に訴えかけられますな。日本のギターってカチッとしていて見た目には美しいんですが、逆に精度が高すぎて無機質と言うか、工業製品的になり過ぎてしまって温もりを感じないこともあります。木越ギターは良くも悪くも “ハンドメイド” って感じがあって見た目にも温もりがあると言うか、肌触りも良くて大変気に入ってます。ハカランダネック&指板という仕様に関しては、ハカランダだから全てが最高というわけではなく、その “材” の音を好きかどうかの価値観で決まる話なだけですが、しっかりハカランダ材の良さを引き出していてハカランダの音が好きであれば極上のトーンに仕上がっていて味わい深い音を出します。そして新品なのに古いギターの様な“いなたさ” があるのも素敵。これで音が悪かったら “ふざけんなよ！” なんですが、このトーンあり気で見て行くと芸術に感じます。レスポール以外でここまで俺を満足させてくれたギターは中々無いです。

September 1, 2024

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【歪みマニア】“Shin's Music DUMBLOID-X/ODS” 実機レビュー

数多く存在するペダルの中でも個人的にグッとくるペダルを作ってくれるのが “Shin's Music”。今や世界中で絶賛され日本を代表するエフェクターブランドですが、音作りのセンスがめちゃ良い。ヴィンテージパーツ云々以前に出音は完全にセンスだと思います。そのセンスが抜群だと思います。 “Shin's Music” と言えば代表鈴木氏による多くのダンブルアンプの修理経験から、その音を追求し魅力を詰め込んだ代表作 “DUMBLOID（ダンブロイド）” です。　ダンブルアンプは故ハワード・ダンブル氏が手掛けたオリジナルハンドメイドアンプで通常販売はしておらず、自ら認めたミュージシャンだけに1台ずつ専用チューンを行って売っていたという伝説のアンプで、欲しくても手に入れられない希少価値から『伝説』とさえ言われ、今では1,000万円クラスの値段が付くと言われる幻のアンプ。DUMBLOIDに関しては高崎晃モデルは持っていますが、これも派生モデルで玄人向けではあるもののハマると密度があって良い音出すんです。いなたいヴィンテージ系なのに乾き過ぎておらず太く、滑らかなドライブサウンドが素敵。ダンブルアンプは全ての個体がオリジナルの為、同じものは存在しませんが、時代によっての特性と全てに共通すべき点があるようです。まずは濁りの無い、ガラスを割ったかの様なクリスタル・クリーンに加え、驚異的なレスポンス、圧倒的なダイナミック・レンジと滑らかなドライブサウンド。他にも弦がフレットに擦れる音など非常に繊細なタッチにも反応する出音の為、扱うのが難しいとされる反面、最高のプレイにもこの上なく素直で最高のトーンを理想的なバランスで生み出してくれるというのが魅力だとされています。勿論、これは情報の話でしかないので試したことはありませんが。※コチラより画像をお借りしております。“DUMBLOID（ダンブロイド）” としては正式ラインナップから10年経過し、世界的アーティストにも愛用されながら生産台数3000台達成ということで、2つの記念を祝した限定（世界150個）モデル　“Shin's Music DUMBLOID-X/ODS”　が発売されました。今回の限定モデルは2種類ありまして、通常の “X” では1960～70年代のダンブルアンプをイメージしたローゲインで乾いたサウンド。X-ODSでは1970～80年代の『これぞダンブル！』言わしめたハイゲインで深みのあるサウンドが楽しめる模様。ダイアモンドグリル&ブラックチキンヘッドノブ、JAZZ/ROCKスイッチの組み合わせは1970～80年代のダンブルアンプに見受けられます。そのコンセプトやダンブルらしさをメインで考えると、自分としては70~80年代のダンブル仕様のODS一択。限定という言葉に弱いので本当は2つとも欲しかったのですが “X” は初期（フェンダー系の内部をMODしていた時代）となると E.W.S.のヴィンテージ系ハイゲインアンプが我が家に在るので必要ないかなと。。。もう1個買うのは高いですし。。。2024年6月発売予定でしたが、部品調達の兼ね合いで製造が2ヶ月遅れ9月間近に手元に到着。音色に関しては流石と言わざるを得ない出来でした。Shin's Music のペダルって全体的にエフェクターくささが無くアンプに近い。そして濃厚。例えるならば背油こってりの豚骨ラーメンなのに腹を壊さず無限に食えるという素敵なやつです。 “電源ON” がアンプ電源を操作している感覚に近く、ボリュームやDriveをほぼ0にしてもONにすれば艶のある太い音が出るのでプリアンプ的な扱いや、その特性を調味料として混ぜたい方にもオススメ出来ると思います。元のアンプの特性も混じりギターの個性も潰さないので、使うギターやアンプとのスイートスポットを探っていく必要があり、このマッチング作業が玄人向けで時間かかる場合があります。通常のダンブロイドと通ずるところはありますが、X-ODSはピッキングからの反応速度・ニュアンスによる繊細さと大胆な暴れ具合が絶妙で、ピッキング時の飽和感というか、暴れ具合が複雑でチューブアンプに近く格好良い！独特のトーンはこのペダルにしか出せない気持ち良さがあります。ちなみにゲイン幅は広く結構歪みますのでアンプと合わせれば余裕でヘヴィメタルの領域までいきます。歪みをこよなく愛するギタリストも必見です。内部基板の重要な部分は隠してあり、X-ODSと書かれた紙も貼りつけられております。・・・たかが紙、されど紙。意味は無いけど味はある（笑）初期ダンブルアンプがフェンダーアンプをMODして作られたということでフェンダー系アンプと相性が良いのではと E.W.S. mini HG-AMP と組み合わせてみました。これがバッチリで、フェンダー系のジャリっとした音が上手くペダル特性とマッチしてめっちゃ良い音。素敵だわ。ということで、“Shin's Music DUMBLOID-X/ODS” は少し高いけど良い買い物でした。通常モデルと大幅に違うのかと問われれば、明確に違うんですが極端に違うわけではない。あくまでダンブル系で “Shin's Music DUMBLOID” として音の共通点はあるので、余程のダンブル崇拝者でもなければ、同タイプを多くはいらないかなとも感じました。逆を言えば、この１つで満腹中枢を刺激する満足度を得たとも言えます。まだ売っているのでご検討されている方はご参考にどうぞ！■過去のエフェクターレビューはコチラ

August 26, 2024

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CUSTOM BIKE の満足度。 -SHOVEL HEAD-

カスタムバイクって何が魅力なのかと勝手に語るとすれば。そもそもバイクの魅力は大きく分けて2つに分類されるかと。① 走りを愉しむ。② 乗り味を愉しむ。これ、似て非になるもので “①走りを愉しむ” は、スーパースポーツ等の製品ジャンル（カテゴリー）やメーカーによる製造コンセプトから備わった “装備・性能” を駆使してバイクの “走行” を楽しむことが言えます。例：サーキット/オフロード/ツーリング“②乗り味を愉しむ” は、サーキットやオフロード走行といったものとは少し違い、 “バイク本体” の乗り味を感じるのを主軸に走行を楽しむ。性能云々ではなくて排気音や鼓動感といったバイク特有のフィーリングを味わうってこと、即ち、その物体（車体）のテイストを味わうことだと考えております。俺の場合はどちらかというと②がメイン。自分の愛車を見ると、前後サスペンションはスプリンガーにハードテイル。キックスタートONLYのノンロッカークラッチ（足）、ハンドシフトと、分かる人には分かる仕様になっています。専門用語だらけですが、分かりやすく言えば、自転車のような骨格に巨大なエンジンが載っていて、足でクラッチを操作してシフトノブでシフトチェンジする。四輪のMT車に近い。それこそサーキットマシンを崇拝しているライダーから見れば性能を削ぎ落して得た “乗り味” や “見た目” なので魅力が無いマシンなのかもしれません（笑）ただ、この手のジャンルの中では完成度が高く、乗り易い部類に入るんじゃないかと思います。1340ccの空冷Vツインモーターが股下で爆発し、心臓の様に脈打つアイドリングが車体を揺らし、大地を蹴り飛ばして弾けるように車体を進ませるアナログな乗り味。『だからどうした！それは必要なのか？』と一蹴されればそれまでですが、 “乗り物” としてシンプルに楽しく、玄人向けのハンドシフトとフットクラッチの操作もメカニカルで面白いのです。エンジンで生み出された動力はベルトを通してミッションへ、ミッションからチェーンへと伝わり、最終的にリアタイヤへ移行する。車体構成がシンプルが故に、どの様に力が生み出され、伝達されるのか、燃焼機関から駆動方式まで見た目で分かってしまう剥き出しのパワートレイン。エンジンとミッションのケースが完全孤立しているショベル（エボまで別体装着）だからこそのシンプルさとメカニカルな造形も魅力的。理解出来ない人には理解出来ないでしょうが、このバイクのように少しだけマニアックな世界があります。性能面で言えば今のバイクには到底敵うはずもないのですが、技術が進化し、規制が強まる現代社会では消えてしまった数十年前の機構によるテイストがこのバイクでは体感出来るのです。そもそも趣味であるバイクに実用性なんて考える必要性が無いので乗っている者が楽しいのかどうかが重要。何だかんだで手に入れて間もなく20年。最初で最後の大型バイクになりそうです。

August 24, 2024

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ローズウッド指板に光沢を出す裏ワザ。

ヴィンテージの楽器は何故か指板が艶々に輝いていたりします。そんな指板を見ては『メチャメチャ良い材使ってんなぁ』と、良質な時代の材質によるものだと感じていましたが、全てがそうとも限らないなと感じ出したのが数年前。そこで生まれた考えが実体験を踏まえて下記です。古い＝使い込まれている＝指板が指の摩擦で磨き込まれて艶が出ている。これもあながち嘘ではないです。購入時はそこまで艶が無い指板も使い込んでいくと艶が出てきますよね。むしろあまり弾かないポジションの指板は光っていないという光景は実体験としてあります。ということは、やはり弾き込むことで指と指板で摩擦が生じてナチュラルな艶が出たという見解になります。実際にハイエンドギターの指板は高いだけあって新品から綺麗な傾向にありますが、材は仕方ないとしてその差は加工時の仕上げで差が出ているのもあります。楽器だけに囚われず磨き込まれた木材は光っています。ということは・・・磨きは大切！光沢以前にザラザラしている状態の時はサンドペーパーから仕上げるしかないでしょうが、手間暇かければ相当な差が出ます。俺の場合、更に摩擦が起きやすいストッキングで磨きまくって『こりゃ良いわ！』と磨いていたんですが、最近それより良いアイテムを発見。それがレザーシューズ用のブラシです。これで指板をシャカシャカと磨きをかけますと、指板の汚れも無くなると同時に艶が増してきます。いやぁ早くから思いつけば良かった！オススメは少し固めのブラシが良いですね（歯ブラシ程度）蜜蝋ワックスやレモンオイル等、オイルによる色艶はあくまで保湿によるものですが、素材の仕上げによる光沢はまた別の話。キラキラしているローズウッドはプレイアビリティも上がりますし見ていてもテンション上がります。ということで、光らせるべき部分はしっかり光らせましょう。

August 14, 2024

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【ボロの美学】またしてもゴールドトップを追い込む！－フマキラーで凍殺編－

もうね。病気っす。メチャメチャ大切にケアするギターもあれど、ボロボロにしたくなるギターもある。勿論、ともに大切にしております。この矛盾、我ながら自分の性格が良く分からないです。ネタとして頻繁に出てくるゴールドトップ1956（本物では無いです）実はコイツを更にリアルに仕上げようと、また色々やってます。・・・何なら、弾く度に考えてます。職人の技で仕上げられたクラッキング（ウェザーチェック）ですが、超音波カッターで入れたのか、見る角度によっては亀裂が浮き上がってこない。通常はこんな細かいことまで気にしないんでしょうけど気になるわけで、更に良くなる可能性がある以上は追求したくなってしまう性癖があるんですよね。そうなると止まらなくなってしまうわけです。そこで準備しましたのがコチラ。フマキラー凍殺ジェット -85℃！虫を -85℃で凍結させて殺すキラーアイテム！それなのに殺虫成分が入っていないので最高です♪コイツを上手い具合に吹きかけて強制的にクラック（割れ）が発生させます。とは言え、失敗したら修正が利かないのでリスク大。“大いなる力には大いなる代償が伴う” とは言いますが、この辺は “運” と “センス” が問われます（汗）早速、フマキラーでゴールドトップを凍殺していきます。塗装と同じで要領ですが、冷やし方を調整してクラックを演出していきます。完成！！良い感じに同じ位置にクラックが重なりました。というか、勢い余ってやりすぎました（汗）細かい部分ですがヘッドの “Gibson” ロゴは上手く演出出来ました。本物の “ワレ” “ヒビ” になってリアリティが出たので前よりは良いかなと思います。あとはミクロレベルの経年変化をどうするか。ブラスパウダーの緑青を発生させる効率良い方法を探す旅に出ます。

July 29, 2024

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【トラベルギターのすゝめ】mini 改造レスポール -更新-

過去記事ではありますがフリーページにあります記事の画像と文章を再度編集しました。実家に行ったときや、出かけたときにも練習したいなぁ。なんて思うこと数年。『娘にミニギター買ってやろうかな』とネットサーフィンしていて目に留まったミニギター。そんなグラスルーツのミニレスポールを中古で15,000円で購入しました。ミニギターはスケール（ネックの長さ）が短いので弦のテンションが弱くて弾きにくいモノが多い中、比較的コイツはテンションもしっかりしていて良い感じではないか！現物はアレですが写真映えも良好です。とは言えスケールは短いので太いゲージが必須ですが、レギュラーチューニングでしっかりとしたテンションで実用的です。ただ、良くも悪くも安ギターなので各部の処理の甘さ、コストダウンによる加工精度の低さが気になってしまいました。それこそ高級機種と比べるのは間違いですが、プラパーツの断面が凸凹でギザギザ・・・お粗末すぎるだろ！とは言え、価格の割に楽器としては全然あり！特に弾き心地に重要なネックや指板、フレットの処理なんかは丁寧に仕上げられていて弾くに当たって重要な箇所は手を抜いていないのがESPらしいなと敬意を感じます。自宅に届いて数回弾いて『やっぱ。この精度は無ェだろ・・・』と気になってしまい分解。そして、いつものヤル気スイッチが入ってしまったのでした（汗）コイツを唯一無二のエイジド仕上げにしたら面白ェな・・・二ヤリ。とは言え、全体の塗装は分厚いポリウレタンなのでラッカー塗装のようにクラックを入れるのは至難の業・・・というか不可能。傷を付けて演出することは可能ですが激しすぎる傷は恐らく嘘くさくなるだろうな・・・と感じたわけです。ですので今回は、ギブソンで言う『VOS仕上げ＋α 』を目標にエイジングしようかなと。★コンセプト：『ミニギターが 40年経過』● 塗装：全体を研磨し、使い込んだかの様な艶のアンバランスさを演出する。● ボディ：ハンドメイドで計算された位置にクラック・傷・打痕、靴墨を入れて傷の出来た新旧を演出。● 金属パーツ：一度傷を付けてサンポールで酸化させて調整・・・の繰り返しでリアルエイジング。● プラパーツ：ツメの甘い形状を成形し直し、ヴィンテージカラーへ着色。その後、靴墨や傷を入れてヤレ具合を調整。● ピックアップ：ショボすぎるのでセイモアダンカン SH-4（エイジングします）へ変更。● ペグ：安価なクルーソンタイプ故にチューニングがすぐ狂うのでゴトー製マグナムロックへ変更。● ナット：牛骨・デルリン・ヴィンテージナイロンいずれか● コンデンサ：良さげなやつへ（可能かは謎）● ピックアップセレクター（現在ダミー）：ダイレクトスイッチとSTD出力の切り替え（可能かは謎）この時点で娘用ではなくなってます。コイツは俺が使うミニギターだ！！！まずプラパーツの断面はヤスリがけして本来あるべき姿に戻します。成型が雑で電動カッターで切った切断面が処理されておらずボコボコで切りっ放しの断面。学校に通う学生が練習したものを採用しているのか？という程度のクオリティだと言えます。これをある程度、均一な状態に削って戻し、終わったらヤスリで傷を付けて全体をブラウンに着色。後に削って経年変化によって変色したかの様なグラデーションをつくり、細かい番手で再び部分的に艶を出します。仕上げに靴墨を入れたら・・・エイジングパーツの出来上がり！！アイボリー単色パーツがこの様にエイジングされ、あたかも長年使い込んだかの様な貫禄を目指す。使用時間は全部で約60分程度、材料費だけで言えば100円以下。仕上がりはまずまずですかね。番手の大きいものから小さいものへ、力加減を調整しながらヤスリで研磨して艶を消し、画鋲で強引にクラック演出。これね。意外と力がいるので指が痛くなるんですよ。あとはクラックを1本ずつ描くのでセンスが問われますな（笑）裏側もネック接合部やナット装着部分等、負荷がかかる部分に対して塗装の割れを演出。全体的にも塗料が痩せて割れてきた的な雰囲気を出してみました。ポリウレタン塗装だとこの辺が限界。計算した位置に手掘りでダメージを蓄積。画鋲で削って靴墨入れて・・・みたいな感じです。薄い傷だとリアリティがないので部分的に深く削ってますが、お陰様で力んだ指が水膨れになりました。・・・痛いぜ！職場の指紋認証が反応しないぜ・・・。つづく。2021.12.25ボリューム&トーンノブは元々スピードノブが付いていたので試しにエイジングしてみたのですが・・・失敗しましたのでボツ！プリント文字だったのでエンボス文字のトップハットに変更（少しエイジング）ミリ規格（深め装着タイプ）でのエンボス仕様は意外に少なく探すのに結構苦労しました。ボディ本体が小さいのでスピードノブが大きさが目立っていましたが統一感が出て格好良い。やはりレスポール形状にはトップハットが良く似合う。標準装備のクルーソンタイプはチョーキング一発で狂うので、さすがに演奏面から見ても気になるので変更。どうせ変えるなら良いものをとGOTOH製！しかもロック式！さすがにエイジングするのが勿体ないのでそのまま装着です。電装関係やナットの処理は演奏や音に大きく影響し、自分の技術では納得いくクオリティにはならないのでプロに任せました。特に電装系は元々ダミーのものに結線しなければいけない作業なので果たして現実的に出来るもんなのか・・・そして仕上がってきたのがコチラです。ナットに関しては当初、ヴィンテージナイロンにしようと思ってましたが体積が少ないminiタイプだとペラペラな音になると言われ適度な音の丸みと分離感を持つ定番の牛骨にしました。ただし、あえて無漂白タイプにして幾分の潤滑とヴィンテージっぽい色身を選択。この辺はショップリペア担当者のアドバイスあっての決定です。製造元が言うなら間違いないはず。ピックアップはダンカンのSH-4（通称：JB）へ変更。挑戦で色々試してみるよりはオールマイティーで間違いのない王道をチョイス。当初、コイルタップも考えましたが、JBのコイルタップの音は良くないと聞いたので、ダイレクトスイッチのみとします。トグルスイッチは元々ダミーで結線されていませんでしたが、新たにON/OFFスイッチを新調（3WAYは使用不可）通常の回路ではコンデンサ（オレンジドロップに交換）を通してトーン調整が可能です。オレンジドロップのまろやかさと太さがJBのギラついた高域を上手く調整してくれると期待。切り替えは通常レスポールのリア側でダイレクト、フロント時にトーンを通す回路にしています。ダイレクト回路時はパワー感や抜けメインといった感じでポッドもコンデンサも通さないフルパワー100％直列の音。スイッチを上手く使えばトーンを絞ったウーマントーンの変化をつけられ、ダイレクトスイッチでフル10に切り替えが出来る。シングル・ハムバッカー仕様ながら2ハムの様な音色の使い分けをスイッチでコントロール出来ればと付けてみました。それにしても配線類が引き直され美しくなりました！　■処置前の配線状態・・・何も無い。結線されていない無意味なダミートグルスイッチ。・・・そして、どう考えても手抜き以下の処理にしか見えない配線処理。・・・汚ったねェな!!! 不快でしかないっ!!!どうしても基盤の問題上、プラグイン時はスピーカー併用が出来ないのでダイレクト出力は使えません。とは言え、汚い配線処理から美しい処理になり、ダミーではなくなったこと、通常位置に意味のあるスイッチが付いたのが嬉しい限りです（笑）音色に関してはフルサイズのものと比較しては失礼ですが今回の仕様変更でスモールサイズとしては侮れない音を出してくれます。体積が無いので、構造上不足するミドル域に関してはピックアップ（ポールピースや高さ）で調整する魔法をかけときました（汗）メイプル&マホの音と言うよりは、体積の少なさからアルダー材の様な抜けるサウンドで適度な太さをプラス。レスポールらしからぬキレのある音と分離感が想像以上に良くて、このチープさとのギャップが良い感じ。『この小っさいギターからこんな良い音出るの！？』という、かなり高いレべルにはなったんじゃないかと思います。同シリーズには２ハムバッカー仕様もありますが、2ハムなら普通のレスポールで良いと感じてしまったので、あえてフロントピックアップというところがミニギターらしくチープで可愛い・・・でも音は良いというギャップ萌え！当初のチープさはエイジングで貫禄バッチリなので、存在しないヴィンテージ感が狙いすぎていて逆に面白いのかなと。ギブソンロゴにでもしようかとも考えましたが、『憧れてる感』が出てしまい痛々しくも見えるので止めました。バック材の、まるでマッチングされていない3ピースマホガニーとネック材が笑えます。そんな中、エイジング加工によって謎のヴィンテージ感とmini らしからぬ風格。ギャップがあって良い感じ。ということで、最終的には自分の為の仕様に変貌してしまいましたが、満足できる miniレスポールが完成致しました！！！気が向いたらもう少し進化させようかなと思います。

July 20, 2024

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希少材 “ブラジリアンローズウッド（ハカランダ）”は正義なのか？

巷で密輸事件が囁かれる中、ハカランダについて語る会。実際にどうなのかという話です。『伝説的なヴィンテージギターに採用されていた材だから採用されることで、当時の良さが体感出来る』『独特の粘りと硬度があり、分離感と温かさがある理想的なトーンに仕上がる』『値段程の意味はない。見栄や装飾なだけ。』『業界の戦略で儲かる為の策略でしかない』これに関しては他にも色々言われているとは思います。材料だけに着目すれば確かに　“ハカランダ採用＝音が良い” にはならないとは思います。これは他の材にも言えますけど、木材には個体差や特性があるので、組み合わせた時にどういった音になるのかをイメージして、それに合うように選定したり調整しないと良さは引き出せないはず。また、作り手がイメージした音をカタチとして具現化出来るかが肝になるので、ハカランダの良さを生かすも殺すも職人次第だということです。ギブソンで言えば、それこそ黄金期の1950年代では手作業でアーチを削ったりと職人のハンドメイドで匠の技が光った中、今では良くも悪くも機械によるオートメーション化があり、精度こそ今の方が上なはずせすが、音に関して言えば感覚的なものもあるので人間の感覚的な部分まで機会が行うことは難しいところです。料理で例えれば超高級な食材だとしても料理人次第で良くも悪くもなるのと同じだと言えます。それ以前に購買層からすれば性能以前に見た目が良くないと購買意欲は沸きませんよね。・味は抜群に旨いが見た目が汚い弁当・性格は最高だが見た目がどうやっても受け入れられない異性・乗り心地が最高だけど見た目が格好悪いクルマ例えはですけど上記で大金払う人は少数派かと思われます。ということで結局のところ見た目重視な世の中なのです。それが人間の性で業者の販売戦略。そういった意味でハカランダは希少性や見た目の良さ、噂に騙されている感は否めません。とは言え、そんな戦略にまんまと引っ掛かっているのが俺。写真はkigoshiのシンラインですが、材の特性を活かして作られたギターってのは他とは比較できない個性を持ってます。コンプ感や分離、倍音成分の乗り方が豊潤で非常に心地良い音です。特にハカランダネックは音の響きがまるで違うので、これで意味が無いとか言われちゃうと悲しくなりますね。ただ、それを金額で表した場合に相当な価格差があるのも事実。弾き手がどこまで追求するかで価値は決まるとは思います。高いことは高いんですが、個人的にはこういう良いギターに触れると “ハカランダ最高だな” と感じてはしまいます（苦笑）所詮は自己満足の世界、迷惑をかけるわけでも無いので自分良ければ全て良し。そういう世界なので楽しめればそれが正解ですね♪

July 8, 2024

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【猛暑】汗だくになって弾くレスポール

こういったBLOGだと自己満足の世界なので、自己主張してしまうのは何なら俺もそうなんですが、現実世界で見ると自分の部屋は5.5畳しかないわけで、最近の悩みは夏の蒸し暑さ。部屋にエアコンが無い！特に梅雨時期ともなると湿度がヤバいですよね。窓を開ければ済むだけの話なのかもしれませんが私は部屋の湿度を楽器や機材の為に50％に設定しているので窓は開けたくない（湿度を増やしたくない）ということで、暑苦しい部屋にリビングのエアコン風を少しばかり送りながら頑張っているんですが・・・ギターを弾くと熱が入り過ぎて汗をかきますわな。そうなるとラッカー塗装が白濁したり軟化したり、せっかく綺麗にしていたのに汚れるわけです。『ギターは道具なんだから弾けよ！』って思う方も多いでしょうが、綺麗なギターは綺麗に維持したい。ヘヴィエイジド仕様だとしてもヘヴィエイジドのまま変わらぬ美しさを維持したい！そんな奴です。そんな中ですが1本だけ気構えなく使える相棒がコイツです。何度も登場していますが、コイツは純正ヘヴィエイジドではなく、某工房によってトップアーチをヴィンテージ仕様に削ったり、ブラスパウダーで塗り直されたりと色々手が入ったMOD品。その後に自分でも数年かけてエイジングを加速させている1本（最近だとネック裏の塗装を剝がしました）。好き勝手にやった故にガッツリ弾き込んで貫禄を増してやりたいので重宝しております。こう表現すると荒く使いまくっている様に聞こえますがメンテナンスは手間暇かけておりますのでプレイアビリティは良好です。2013年のカスタムショップ製 1956仕様ですが、見た目通りの古臭い音を出してくれるのと、傷を気にしなくて良いので使用頻度も高く結構気に入ってます。

July 6, 2024

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【ギター保管方法】梅雨時期の保管には気を付けろ！

全国的に梅雨入りして外は雨。雨が降っていると外に出れば濡れますし何処に行くにも渋滞が多く面倒。青空が出ていないと気分も落ちますね。とは言え、深刻な水不足があるのも事実で、野菜の値段もめっちゃ高くなっているので、農家の為には雨が降ってもらわないと困りますね・・・野菜食わないと体壊しますしね。ってそういう話ではありません。今回はギターの保管方法についてです。皆さんどんな保管をしているのかなと。特に梅雨の時期は気を付けないといけないことが多い様に感じます。ネットで探せば情報は出てくると思いますし、色々な意見もあると思いますが、俺なりの保管方法について少しばかり語ります。■木は水分を吸収する当たり前ですがギターは木材で出来ています。そして “木＝植物” は水分を全身に巡らせる為の繊維の集合体です。木を材料として出来ている“紙”で例えた場合、濡らせば多くの水分を吸収しますよ。この特性を活かした生活用品がティッシュペーパーやトイレットペーパーなわけで木材という意味では原料ば同じです。基本的にギターは塗装があるので一定の水分には強いんですが完全防水ではないです。ピックアップのザクリ下やキャビティ部、トラスロッド部等、未塗装の部分からは間違いなく水分が混入します。大気中の湿度が上がれば、その湿度分を木材が吸収するよ！というわけです。■湿度管理が大切湿度管理が必要です。ギターに適した湿度は45～50％（温度20～25℃）とされています。良く『自分達が快適だと思える温度と湿度が楽器にも適している』なんて言われていますがその通り。絶対にオススメしたいのが除湿器。これは絶対あった方が良いです。我が家にも除湿器を設け50％程度を保っていますが、この時期は5畳部屋の活用ですら1日で2L近く水分が溜まる場合があります。これがギターに吸収されていたと思うだけでも恐ろしいです（汗）■保管方法について我が家では基本的に楽器は全てハードケースに湿度調整剤を入れて保管しています。良く、スタンドに立てかけて保管という方もいますが個人的にはアウト。立てかけるということはネックに負荷がかかる方向に寝かせているわけですから順反り方向に曲がっていくと思います。梅雨時期等では湿度の影響で木材も柔らかくなる傾向が強いので余計に影響は受けやすいと思います。ハードケースは外気温や湿度の影響を抑えると共に内装が全体的にホールドしてくれるので一ヵ所に負荷がかかり難く良いと感じます。ただし、ハードケースも完璧ではないので横置きや平置きはせず、ケースを立てて保管するというのがベストかと。私の場合、心配性なので地震対策としてロープでハードケースが転倒しないよう固定しています。■弦を緩める or 緩めないあまり弾かないギターは弦を緩めておきます。この “緩める” “緩めない” は独自の理論や論争がありますが、私は “適度に弾くギターは緩めない” “あまり弾かない場合は緩める” にしています。弦の張力は想像以上に強いので、そのままにしておけば構造上からして反りは発生します。特に梅雨時期は要注意。ちなみに吊るすタイプのスタンドを使用すれば弦は緩めなくても良いみたいなのもありますが、立てかけタイプよりはマシですが強い弦の張力に対して相殺するような効果は期待出来ません。■普段から綺麗にしておく何でもそうなんですが、綺麗にしておくことで悪くなるものは無い。人で例えれば風呂入らないで体洗わない方が健康ってのはあり得ないっす。ギターは汗や水分が付着しますし、ケース等から外に出せば細かい埃もついてしまうのは当たり前ですので、弾き終わったら必ず乾拭する等の習慣をつけておくだけでコンディション維持は出来ると思います。また、極力水分を吸収させないよう、保湿&撥水効果を期待して木材の地肌が出ている部分（指板や未塗装部分）にワックス等を塗り保護しておきましょう。価値を下げるも上げるも自分次第です。【まとめ】・弾かないギターは弦を緩める。・弾いたら綺麗に磨きハードケース推薦。・ハードケースには湿度調整剤を入れる。・部屋そのものの除湿で快適空間。・弾いたら磨く。ワックスで保護。一応、上記で20年近くは不具合出たことは無いです。ご参考までに。

June 30, 2024

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【違法密輸事件】ギターのハカランダ材について思うこと。

先日、某有名楽器会社の役員がワシントン条約で規制のかかった木材を申請せず違法にパラグアイから密輸しようとしたことが発覚し逮捕となった事件がありました。NEWSで見た木材は指板用のハカランダ材（50枚）の様です。2018年から30回くらい行っているという常習具合なわけで、対象期間は2018～2024年。約6年で30回となると2～3ヶ月に1回は密輸していた頻度ということになります。今回押収された50枚程度を30回重ねたとなると単純計算ハカランダ指板1500枚となるわけですが、業務として密輸していたはずです。となると個人ではなく組織ぐるみである種のバイヤー的な役割を担っていたのではないかなと感じます。果たして自社だけで消化していたかは謎ですし、自社ブランドを国内工房へOEMで依頼していたとなるとハイエンド系のOEM先は間口が狭い気がします。そうなるとOEM先から他ブランドとして出荷されたハカランダ材は違法材を採用している可能性すらあるわけで、芋づる式に炙り出されると業界全体に影響が出かねない気がします。知らず知らずに使ったハカランダ材の確保元が今回逮捕された会社だったりすると知らなかった同業者（OEM委託元）も迷惑な話だなと。■ハカランダとは？ツルサイカチ属のハカランダは、ローズウッドの最上位として君臨する高級材。指板やネックに採用するとローズウッド特有の温かみある音とエボニーの様なクリアでスピード感のある発音の良さや分離感、粘りのある独特なトーンが期待出来る。見た目も密度があり光沢を発するので高級感があり憧れの高級材とされています。1950年代では資源が豊富で標準採用されていましたが絶滅危惧種となってからはワシントン条約で規制が入り、輸入が極めて困難になりました。そんなハカランダ材は確かに自分達の様な消費者側からしても大いに魅力を感じる材ですよね。美しい見た目に肌触り、理想的なトーン。マニアな人だと香りまで良いとされています。絶滅危惧種で規制された希少材であるが故に所有する側からするとステータスとしても所有満足度が高い材。とは言え希少なのに多いなと感じていたのは事実。楽器業界も商売なので需要が出てきたとなれば秘蔵ストックを採用するのも流れでしょうが、実は今回の様な密輸による裏ルートが業界内に浸透していて同じような手段で仕入れている会社が多く在るとすれば想像以上に闇深い可能性も高く、業界的でも中々ヘヴィな問題になりそうです・・・ということで、我が家のハカランダネック&ネック指板の画像を貼っときます。こういった事件もあり今後、検査は強化されるでしょうし、今回の事件を受けて国内市場から新品採用が減り、急に姿を消すかもですね。“ハカランダが全てにおいて最高！”とは思いませんが、見た目にもサウンドにも特性があるので、その特性を加味して匠の技で生み出されたギターは本当に素晴らしいと思います。価格は高いですが魅力を感じる方は入手できるうちに検討するのも良いかもです。

June 27, 2024

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【久々のバイクネタ】ショベルヘッド復活の兆し。

妻が子供を身籠ったとき、色々と考えさせられるものがありました。というのも、男はお腹を痛めるわけでもなく体に変化も無いので日々同じ時間を過ごし職場に向かい収入を得る。女は出産へ向けて日々変わる体の変化を感じながら戦うことになります。仕事も立派なことだという自負は俺にもありますが、この男特有の仕事に対するプライドや大黒柱理論が強すぎる価値観のズレは夫婦喧嘩の導火線に火を着ける傾向が高い（汗）しかし、いざ育児や家事をやってみると、仕事とは異なる大変さやストレスというものも確かに存在します。一人暮らしや夫婦程度ならまだしも、複数人の食事に洗濯・掃除・買い出し、これに加えてコントロール不能な幼い子供の世話が日々のルーティーンとして続くとなると、ある意味では仕事よりも大変なことが多々あると思います。ましてや苦手な人からすれば苦でしかないでしょう。結論、どちらかが大変ってのは無い。だからこそ違うステージで頑張っている互いを尊重し合える関係性が必要だと思います。これを『俺が』『私が』っていうのは、絶対に寄り添えないし亀裂が入ります。大抵、男が折れなきゃ上手くはいかない。これが俺の結婚生活で得た悟り（謎）そんな感情の中、俺は勝手にバイクを一定期間封印しました。その期間にして約2年間。勝手に決めたことでしたし、ぶっちゃけ妻は『乗らないなら売ったら良いのに』とも感じているでしょう。本心で言えば忙しい時期は特に家族のために時間を使うのが必然で、自分だけが普段と変わらず楽しんでいるのは人としてどうなのかと感じたので封印したのです。俺には “ギター” や “絵を描く” というインドアで出来る別の趣味もあり、通勤車のバイク（シグナス）やクルマ（ジムニー）も趣味車に近いので何とか保てました。今年の6月9日に第二子である長男が1歳を迎え、ある程度落ち着きを見せはじめたと同時に、そろそろ乗りたいなと感じ、復活する準備をショップにて進めてもらい先日、無事車検は合格！タンクに劣化防止剤を入れていたにも関わらずガソリンが腐ってしまい、色々大変でしたが間もなく復活の兆しを感じております・・・二ヤリ。安全面を考慮し、ウインカーをナイトイエガーのテール&ウインカー（見た目最高だけど相当暗い）からケラーマンの超小型仕様へ変更。以前のも極小でしたが、今回は更に極小サイズになったので、ぱっと見でどこに装着しているのかも分からないレベル。この写真だけだとかなり分かり難いレベルです。左上の豆粒みたいなのがテールランプ&ウインカーを兼ね備え、車検も対応した灯火類です。この状態で車検パスしております。結構前からあるパーツですが久しぶりのカスタムなので無駄に格好良く見えます（笑）爆光なので以前の光っているか分からない様な暗いウインカーと比較して走行時の安心感も半端無いです。ついでに良く漏れるキャブ対策でフューエルフィルターを装着。この辺の対策はバッチリです。バイクは生活の一部であり自分にとっては大切な存在。東日本大震災を乗り越えた相棒は所有歴約20年。購入時と比べれば乗る時間は減り、体も衰えてきていますが、足掻きながら乗り続けます。

June 15, 2024

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【迷走】良い音を出す弦選びの正解が分からない。

ギターの弦には数多の種類が存在するわけで、今、自分の中で最も気に入っているのが “R COCCO” のニッケル・ラウンドワウンド弦。職人が作ったハンドメイドで質感も良く音も自然でキラキラしたクリアな音で繊細な音、音が太すぎるギターにこの弦を張るとレンジが広がり心地良く音を奏でてくれます。ヴィンテージテイストがあるのも気に入っています。ただ、音は良いんですがテンション（張力）は低め。最近、この “テンション（張力）” に対して色々考え過ぎて悶々としております！例えば、“エリクサー” や “ダダリオ” はテンションが高めだとされています（事実そうだと思います）　高いということは振動がボディに伝わりやすいということにもなるので、ボディ材の特性を拾いやすいのではないかと感じるわけです。じゃ～強い方が正義なのか？と考えると “R COCCO” の様に適度なテンションの方が優しいタッチに反応してくれたり、やや “いなたさ” が出たり、ピッキングからの減衰具合が自然で美しかったりするわけです。ギターは木材で出来ていますので、硬いネックを鳴らせたり、ボディ材の特性を活かすのであればテンション強めが良い気もしますが、色々考えすぎて結局は何が正解なのかが分からなくなってきたわけです。本体特性に合わせるのが一番なんでしょうけど、テンションが違うとネック等のセッティングも変わってきますし、最近は弦も値段が高いので挑戦する気持ちにもなれない。今のところ “ダダリオ” “R COCCO” この2択でしかないかなと。ダダリオは少し前までは普通過ぎて避けてきましたが、最近はまわりまわって再注目中。悶々としたので、文章で吐き出したかったというだけの話。以上！

June 2, 2024

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【歪みマニア】BJFE Buzz Bender

■Buzz Bender“英国製ヴィンテージファズのなかでも異彩を放つBuzzaroundを基に制作されたファズペダル” で、オーバードライブでもディストーションでもファズでも無い、唯一無二の極太サウンドと言われる “Buzzaround” をBJFEが解釈して生み出したFuzzです。一般的なボリューム&ゲイン調整に加え、高音域（T)と低音域（B）を調整出来るようになっているので音作りの幅が広く万能型。肝心の出音に関してはBJFEらしく高解像度で素晴らしい反応を見せます。良質なディストーションサウンドと同時にファズサウンドが重なって出力されているような音の厚みと芯のクリアを体感出来ます。Tノブで高音域を調整出来ますが時計まわりに捻ればオクターブファズばりの豊潤な倍音が溢れ、そのままギター側のボリュームを絞るとTS系のジャキジャキとした歯切れあるオーバードライブサウンドまで歪みを減衰出来ます。かなりの轟音ですが、モーモー言わずしっかり芯が残るのが特徴です。

May 30, 2024

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【シールドマニア】こだわりのシールド・ケーブルのレビュー

エレキの楽器は、音を電気信号に変えてアンプからが音が出るわけですが、それ故に“ギター本体” “シールドケーブル” “アンプ” 全てが大切になってきます。その中でも “シールドケーブル” は直接的に出音に影響を与える存在です。ギターが最高であっても、その音を電気信号として伝えるシールドケーブルが適正でない場合、デフォルトされた信号伝達になり魅力を伝えること出来ません。即ち、楽器本体からアンプまでの一次伝達を担うシールドケーブルは非常に重要な役割を持っています。数多くの種類が存在し、その特性も様々。好みがあるので非常に難しいところですが、今回は自分が使用している “シールドケーブル” と、過去試してみたシールドケーブルのレビューをしてみたいと思います。■MONSTER CABLE ROCK言わずと知れたハイエンドケーブルの登竜門的なケーブルがモンスターケーブル。私が若いときはモンスターケーブルを使っていることがある種のステータスで “俺は音にこだわってるぜ” 的な印象を与える存在でした。周波数的に音の伝達が異なることから『低域』『高域』を別々の構造にし、伝達速度を統一化。これによって全ての音域が同速で到達し密度の濃さと輪郭の纏まりに繋げているとのことです。実際には音はクリアで太く感じ、まとまりがある音がします。“クセが強い” とは言われますが、一般的なケーブルを使っている方からすれば密度があるので変化を体感せざる得ないかなと思います。“MONSTER CABLE ROCK” は名前の通り、歪みサウンドが格好良くキレのあるローエンドが素敵。欠点を言えばコードが固いこと、プラグとコードの接続部が少し弱いので強い衝撃が加わると断線し易いのが難点です。“モンスター” “ロック” と名前は強そうですが強度はそうでもないです。■EX-pro FAまず、シールドケーブル本体が8mmとめちゃくちゃ太く強そうです。モンスターケーブル同様に硬く重いので取り回しが悪い。とは言え音の情報量は優秀で低域から高域まで素直に出力してくれるので効果は抜群です。音は素晴らしいのですが、プラグ部分が弱く断線し易いような気がします。自宅弾き等、動きが少ない状況下であれば何だかんだでコレはオススメ。激しいライブは断線覚悟かなと。現行品はその辺も改善されて耐久性もUPしたらしいです。デメリットばかり言ってますが音は良いので自宅では愛用してます。■ORB　J7-Phone　pro全音域の解像度がマシマシになりますが自然。まさに “高解像度” という言葉が似合います。余計な味付けこそありませんが、楽器本来の情報がアコースティカルに感じるほどクリアで、原音を生々しく伝えてくれる高品質なケーブルです。しなやかで取り回しも良く『これは良い！』と感じさせてくれます。癖なく無難どころで高品質なとなれば、かなりオススメ出来ます。■Solid Cables　Dynamic Arc Ultra ORBと並ぶ高解像度な仕様。解像度だけで言えばコチラが上の様に感じます。『少し値段が高くても一生使える良いケーブル』と言われたら、コイツは候補に間違いなく上がるでしょう。良いケーブルは余計な味付けはありませんが絶妙な塩梅で原音を引き立てるチューニングが施されています。高い解像度から楽器の美味しい領域を抜かりなく拾うので作られた感（加工感）が無く、ピュアな音がアンプからダイレクトに鳴ります。ORBと比べれば音質も太く倍音の乗り方がヴィンテージな雰囲気で格好良い。見た目に反してケーブルの柔軟性が良好で取り回しも快適。そ反してトラックを牽引しても断線しない程の耐久性のようです。値段は高いですが素晴らしいシールドケーブルです。■ZAOLLA SILVERLINE Guitar Cables“Zaolla シルバーライン・ギターケーブルは、超高純度な純銀導線を採用し、透明感あるトーンを提供。楽器が持つ本来のサウンドを限界まで引き出す、世界最高水準のプロ仕様のギターケーブルです。” というのが謳い文句です。純銀を採用していることが影響しているのか非常にHi-Fi、一般的なものをアナログとするならばデジタルといった印象。高級感を演出した・・・という感じではなく、素材を変えることでしか拾えない音の出力を狙ったといった感じ。故に絶妙にキラキラとした超高域成分を感じます。恐らく純銀でなければ拾えない解像度が成す技なのかと。透明感が抜群な反面、純銀によって暖かさが消え、CDを聞いているかの様な無機質な音に聞こえなくもない。これを基準に調整すれば抜群の音に仕上がります。ちょっとした調整あり気ですが良いケーブルです。■Comawhite Custom Cable高崎晃氏も愛用している “こまほケーブル” ギター本体とアンプに刺しこむ方向性があるタイプで、しなやかな素材で取り回しも良いシールドケーブルです。出音は立体的で締まりがあり、中高域が抜けてブライトな印象。分離感も良好でピッキング時のバイト感に関しては真空管アンプでボリュームを上げた時に発生する歯切れの良さが調味料的に追加されるような効果があります。ストラトキャスター等、元々高音域が出るギターの場合は高域が出過ぎてしまうかもしれませんが、レスポール等、粘りがあり、太く暖かい音を出すタイプに使用した場合、個性を殺さず良い具合にヌケてくれます。　特に歪みサウンドでの気持ち良さは特筆すべきものがあると思います。■神鳴（KAMINARI） GUITARCABLE音質的には音に締まりが出て、低域がタイトになり中高域がギャリっと出てくれる感じです。全体的に音が引き締まり歯切れ良く分離感も良くなります。音がぼやけてしまっていたり、何となく団子になってしまうような気がする場合は使ってみると効果が出るので良いと思います。私の場合はレスポール等で太すぎるなと感じる音を、このケーブルの特性を用いて引き締めたくて購入した経緯があります。音を引き締めてジャキッとさせたい場合に一役買ってくれると思います。ケーブルによる影響が大きく、素の音が変わり過ぎてしまうので個人的には癖が強いかなとは感じました。このケーブルあり気で音作りをするというのであれば活用できるなと思います。■NEO by oyaide（オヤイデ電気）G-SPOT CABLE その昔、メタルを弾きまくっていた時代に愛用してました。単純に見た目が格好良い。きわどい名前もイケてます（笑）音に関してはブライトでコシがあり、バイト感も抜群。特に歪ませたときにキメ細かく突き抜ける倍音と適度に締まった低域が最高に気持ち良いです。いなたい感じはなく明るくクリアな印象。オヤイデの中で最も売れているとのことですが、人気が頷ける素敵なケーブルです。個人的には歪みに特化している印象がありロック向きかと思います。■Vital Audio VA II High Power Guitar Cableコアを一般的な太さの2～3倍相当に太くして音質の向上を狙ったシールドケーブル。価格は安いですが非常に素直に出力してくれるのでスタンダードな印象を受けます。シールド本体も柔軟で取り回しも良く、普通に良いケーブルです。欠点とすれば見た目が何とも安っぽい。他ケーブルの様に“超解像度” “ヌケが良くなる” 等も無く、良くも悪くもクセが無いのが特徴かなと。

May 27, 2024

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【ボロの美学】ゴールドトップのエイジングを更に追い込む。

しつこいようですが、この “GOLD TOP” 未だにエイジングが加速しております。エイジングが加速・・・というか正しくは “エイジング加工” のことです。性格上、傷付くのは嫌なタイプで購入時の美しさを維持したいタイプなわけですが、何故かこの個体に関しては “愛の鞭” を入れまくっております。当初、エイジング加工（通称：エイジド）は理解し難い世界でしたが・・・アンティークとでも言いましょうか、使い込んだかの様な貫禄や雰囲気を “職人が生み出している” という技術的な魅力や、経年変化によって生み出される自然の芸術に “格好良いじゃん！” と感じるようになりました。購入時から施されていたエイジング加工（国内）に対して、微細な打痕や経年変化の演出に至っては時間・コスト的に妥協している部分もあり、まだ追い込む余地はあるなと感じました。GibsonのCustomShop製ですので誰が見ても高級ギターな訳ですが、日々、大胆かつ計画的に進化させております。ネックに関してヘッドとボディ側に向かってウェザーチェックが演出されていますが、プレイアビリティを考慮してなのか控えめ。たまたま気になったときに加工したくなってしまい、思い立ったその時にはスクレーパーでネック裏塗装をゴリゴリと削り取ってました（汗）長年使い込んだ感を出したかったので、露出した木材に関しては着色&ポリッシュを繰り返して色艶を出し、ラッカーが剥がれた断面に関しても『剥がれてから更に弾き込まれバリが丸くなってきている』というナチュラルさを目指しました。他、打傷等も部屋にある適当なもので力加減や角度、箇所等を考えながら作業。同じ工程を何度も繰り返して完了！今後も更に加速していくことでしょう。※他詳細はコチラ

May 24, 2024

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Reaⅼ Vintage Gibson 1956 Les Paul Junior - サウンドレビュー編 -

ということでサウンドについてになります。多くのヴィンテージ系と呼ばれるレスポールやピックアップ、コンデンサー等を試してきましたが、結論から言えば “本物のヴィンテージは今の復刻版とは違う” というのは確かでした。当時の木材や各パーツも含め、調整を繰り返しながら半世紀以上弾き込まれ変化を経たギターは、ピッキングに対して生々しく、強烈な反応速度で誤魔化しが利かない。自らの弾き方や技術自体を改めて考えさせられるものでした。乾いた木の鳴りと金属の響きが雑味が複雑に混じり合って放たれるクリアなサウンドは、整ったものではなく、しゃがれた様な、弾き手の感情に訴えかけてくる奥深い魅力を感じました。出力自体はそこまで高くないはずですが太くパワフルな音色。ピックアップは1つしかありませんがボリュームとトーンの効きがすこぶる良く、クリーン～クランチ～オーバードライブ～ディストーションまでゲインコントロールができ、その音質もアンプ側で調整したと同等クラスの解像度の為、情報量が半端ないです。今でこそ楽器を作る機械自体が進化しオートメーション化していますが、当時そんなものは無く、あくまで熟練の職人が全てハンドメイドで仕上げた匠のギター。故に “ハイエンドギター” と通ずるものがあり『ギブソンは作りが雑』という今のイメージは、この時代には微塵も感じさせないクオリティの高さだと思います。今回選ぶ上で重要視したのは如何に “長年弾き込まれてきたか” ということ。木材の乾燥や経年も影響はあれど、長年弾き続けたからこそ出る音があると感じる部分が経験上多いのです。ミントコンディションの様な弾き込まれていない状態の場合、音の若さは否めません。せっかくであれば弾き込まれることで育った音も体感したいなと。そういった意味で手に入れた個体はガッツリ弾き込まれたであろう貫禄のルックスと現在には無い響きがあり、お世辞にもヨダレが止まらないやつでした。何なら弾いているときは常にアへ顔で昇天してます（嘘）当個体はレスポールジュニアとしては比較的重量のある3.8kg。ジュニアと言えば3kg前半、軽いと2kg台という軽量な個体が多く、一定の重さがある個体は逆に少ない印象があります（バック材のみなので当たり前ですが）経験上 3.6kg以下（STDの場合）はボディ鳴りが大きくなる一方で現代ロックに通用する歪みにすると芯が潰れてしまい飽和してしまうイメージがあり、3.7～3.8kgが各音域と歪み時のバランスが良く芯が残る様に感じます（逆に重くなってくると輪郭がハッキリするがウッディさは減る印象）近年は “軽さこそ良材で正義”といった風潮がありますが、個人的に求めるサウンドで考えると適度な重さも欲しいところ。そういった意味では逆に希少でドンピシャでした。この個体はキャビティ内にノイズ対策もされていることから、恐らくは本器の特性を活かしドライブサウンドもメインで使っていたのではないかと予測できます。芯を残したまま暖かくもジャキーンと溢れ出る倍音の波・・・強く歪ませても低域巻き弦のジャリっとしたニュアンスは残り、太く暖かいサウンドの中に各弦の輪郭と木材の響きをしっかり感じることが出来ます。適度に重量があるのでローの締まりもあって、めちゃくちゃ格好良いサウンドを出力してくれます。何度も言いますがヴィンテージギターが全て正解だとは思ってはいません。とは言え、求めれば最終到達点であると同時に、時代に逆らった存在は絶滅していくのが運命のヴィンテージ。本物のレスポールは死ぬまでに1本くらい手に入れたいとは考えていました。自分自身の今の環境を踏まえると、家族の為にも個人の贅沢は減らしていく必要があるので、まだイケるうちに決断しとくしかない！という決断です。今回、大切にしていた2本が旅立ちましたが、それを超えた満足感があるので良かったです。二度と手に入らないコイツを手放すことは無いでしょう。生涯使っていきます！

May 20, 2024

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Reaⅼ Vintage Gibson 1956 Les Paul Junior - 歴史とルックス編 -

そんなこんなで手に入れたのはコチラ。■Gibson 1956 Les Paul Juniorついに、リアルヴィンテージに手を出してしまいました。勿論、新しいGibsonがNGという考えは毛頭ないんですが下取りの2本を手放して1本にするとなれば、2本合わせたものより所有欲を充たせるものを手に入れたかったということと、元々ジュニアが欲しかったということがあります。将来的にって言ってもヴィンテージは値段が上がっていきますし数自体が無い。これ以上高騰する前にGETしときました。ということで、自己満足の強めのレビューです。手始めに見た目。エイジング仕上げが流行っている現在ですが、本器で確認できる複雑怪奇なクラックの数々は大胆でありながらも顕微鏡レベルに細かく、全体にビッシリと広がっています。ラッカー塗装の退色具合に関しても経年によってサンバーストの赤みは消え、タバコサンバーストになるかと思いきやブラックカラーすらも薄くなり、緑がかった様な独特な色味です。よくよく見ると所々に散った赤めの塗料が確認できるという非常な複雑な色味になっています。こういった自然に発生した経年具合や存在感は、現行のカスタムショップ製品を見ても差があり、塗装技術云々では表現できない部類。もはや自然が織りなすアートのレベルです。この情報量だけでもヨダレが出ますね。マテリアルとしてこの時代は当たり前の様にワンピースのホンジュラスマホガニーボディ&ネック、ハカランダ指板が採用されています。ジュニアはスチューデントモデルとして生まれ、一般的なアーチトップのレスポール（スタンダード：STD)に採用されるメイプルトップ&マホガニーバックに対し、STD用に切り出したマホガニーバック（ワンピース）のみを採用したモデル。とは言え、使用されるバック材はSTDと同じなので贅沢なホンジュラスマホガニーが採用されています。経験上、綺麗な柾目はレスポンスが良く整った響きで、うねりが多い方とミドルが豊かで粘りがあり複雑な響きに感じます。個人的には見た目も音も若干うねっていた方が味があって好きです。当時のギブソンは現在でいう “USA” “CustomShop” の様に木材や部品のグレードを落したり、製造国や部署を変えて人件費を抑えるといった考え方はまだ無く『工程数は抑えるが仕様におけるクオリティは他モデルと同様』ということで、あくまで熟練した職人の手作業による作りになっています。今ではボディを自動で切り出したりと出来る時代ですが、当時にそんなものは無く、あくまで人の手で切り出し削られ組付けられた完全ハンドメイド。自動化の現在でそこまで行える職人はほぼ存在しないに等しいでしょう。それ故にスチューデントモデルでも精度に妥協はありません。製品上、コストカットされた部分も多々見受けられます。例えばジュニアのヘッドは突板が無く、代わりにブラックの塗装で塗りつぶされ、金色のシルクスクリーンで仕上げられています。また、ネックのインレイもドットに変更され、サイドバインディングも省略されて手間を省いています。ペグも3つずつ連結・簡素化されて、見た目にも小ぶりで可愛いですね。ネックジョイントに関しては手間のかかる “ディープジョイント” ではなく差し込み型の “ボックスジョイント” によってボディとネックをニカワ接着。強度を考えて残した接合部の段差（カッタウェイ部分）がそれを物語ります。こういった造形やコストカット部分も『当時の職人が色々考えたんだろうなぁ』なんて歴史を感じてニヤニヤしてしまうわけです。ピックアップは50年代特有のロングマグネットを採用したP-90 通称 “ドッグイヤー” をダイレクトマウントで一発。コントロールはボリューム&トーン 1つずつなのでボディ加工や配線処理もシンプルの極み。ブリッジに関してもオクターブチューニングが出来ないロングスタッド（55年付近までショート）のバーブリッジ仕様です。こういった部品点数と装着に伴う作業量の簡略化によって費用を抑えているジュニアですが、結果的に加工されている部分が少なく、木材が多く使われ “ドッグイヤー” と “バーブリッジ” という仕様も相まって弦振動をダイレクトに拾って出力する特性となりました。その個性的なサウンドと共に伝説的なミュージシャンに認知・愛用され、確固たる地位を得たモデルになったわけです。そんなレスポールジュニアですが、実はシングルカッタウェイのモデルは1955～1957年までで僅か3年しか作られておりません。半世紀以上経った今でも “1957リイシューモデル”として再発売される実態を踏まえると如何に後世に影響を与えた存在かが伺えます。その長い歳月を考えれば世界各国を渡り歩き、過去オーナーの熱い想いが詰まった遺品となっている可能性も高く、しかるべき運命の中で継承され、こうして自分の手元に存在していると思うと謎のロマンを感じずにはいれません。

May 18, 2024

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親父になったギタリストの悩み　～エレキギターという生贄編～

我が家の近い将来を考え始めた俺は、自分の物が我が家には多すぎることに悩みだした。この “危機感” を “いいわけ” として自分をマインドコントロールした結果の矛先は『ギターの数を減らして、一生物のギターを手に入れてやる！』そんな結論に至り、むしろ物欲という欲望が渦巻いたのであります。厳選を重ねた所有するギター達を全てが気に入っている自分としては『手放すモノが無い』というのが本音。ひたすら悩んだ結果、『Navigator N-LP680』『Gibson Custom Shop 1959 STD HAND SELECT Les Paul Standard』を惜しくも手放す（下取）ことにしました。この2本に関しては過去語ってきたように思い入れもあり色々と突き詰めて今があるので所持しておきたかったのですが、勿体ない根性で持っていても維持が大変なので仕方ないですね。次のオーナーが気に入って使ってくれれば、これ以上喜ばしいことは無いでしょう。音は凄く良いはずなので某ショップで見かけたら是非ご検討ください！

May 5, 2024

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親父になったギタリストの悩み　～親父としての自覚編～

最近の悩み。今、我が家には、それはそれは可愛い2人（一男一女）の子供達が暮らしております。 1人目が産まれたとき、自分にとって子供（赤ちゃん）は未知の存在で、親族周囲が “可愛い” としているのを見ても自覚することが出来ない自分自身に不安を持ち、“親” として失格なのではないか。そんな悩みが少なからずありました。子供たちが1日1日、日に日に大きくなると表情も豊かになり、私を親だと認識して呼ばれるようになると、その過程と共に自分自身の存在意義 “親” としての自覚と、“守らなければならない”という宿命の様な感覚・感情が芽生え、今では妻や子供達あってこそ自分があると感じております。そして最近になっての悩みが『ちょっと俺、自分の物が多すぎない？』ということ。ギターやエフェクター、インテリア雑貨も好きで色々と集めてしまっているわけですが、我が家の将来を考えると少しずつ自分の物は減らした方が良いのかなと考えるようになりました。さて、どうしたものか。。。つづく。

April 25, 2024

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【ワウ沼】Shin's Music　Freeze Frame WAH

■Shin's Music　Freeze Frame WAH知る人ぞ知るプロ御用達の高品質なエフェクターを生み出す “Shin's Music” の “Freeze Frame WAH” は下記の様な希少な部品をふんだんに用いたヴィンテージワウ。単にヴィンテージを模しただけではなく、ヴィンテージパーツを使って現在のノウハウ、俺のエッセンスを入れるとこうなる！といったある種の到達点的なワウコンセプト。トゥルーバイパスやLED、電源ジャックなど実用的に進化した30台限定モデルです。一度、電源部分が壊れてしまい“Shin's Music”で修理しました。説明前ですが “Shin's Music” のエフェクターはどれも素晴らしいです。ヴィンテージ路線であれば個人的には群を抜いていると感じてしまいます。・60年代後期〜70年代初期のTelefunken BC109Bトランジスタ。・70年代後期のDucati Polystyrene コンデンサ。・60年代後期〜70年代初期のMullard Tropicalfish コンデンサ。・70年代後期のSprague Little Lytic 30D Redtop電解コンデンサ。・50年代後期〜70年代初期のカーボン抵抗。・50年代後期〜70年代初期の配線材。・60年代後期のイングランド製ハンダ。・Haloレプリカのインダクター・ヴィンテージピクチャーワウのポッドを再現したICAR Special POTもはや上記の希少部品だけでも満足度が高いですね。今は無きヴィンテージパーツをマッチングさせて作るが故に限られた台数しか作れない。それを手に入れて持っているという所有欲がまず満たされます。とりわけ音に関してはクリア。ワウを使わなくても踏んだだけで真空管アンプの様な艶が出るので基本ONにしちゃいます。踏み込んだ時のいなたく乾いた感じと適度な倍音が美しい。レスポールで使用して踏み込めば太いままカラっとしたサウンドにもなり、ワウ（常時ON）+ボリューム/トーンという使い方でも使えます。クリーン～クランチでのチャカポコの切れ味も抜群。ヴィンテージ路線ながら高解像度なワウペダルです。其々の好みはありますが “Shin's Music” の音は個人的に大好きで2台持ってます。出音が出音だけにコイツはガシガシ使ってボロくなった感じが似合いそうです。ちなみに気に入っているので無駄に2つ持ってます。

April 18, 2024

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【歪みマニア】圧倒的熱量で生み出す Richard Electric Sound の歪みペダル。

■Richard Electric Sound “Sound in Glory”Richard Electric Sound はHP等も無く、ビルダーの存在を口コミで知る人しかオーダーする手段が無いという知る人ぞ知る個人制作ブランドです。ビルダーが多忙を極めることと、エフェクトペダルの製作における情熱が半端ないらしく、取り扱っている石橋楽器でも年に数個単位でしか入ってこないらしいです。そんなRESの中でラインナップする“Sound in Glory”は、究極のウォームサウンドを追求したオーバードライブ系ペダルとのことで、シンプルなシングルノブで名前の通りウォームサウンドを体感することが出来るそうです（謎）大量生産ではないことから、同じ製品名でも1つ1つの内部基板やパーツ種類、点数、配列に至るまで全てが個体ごとに違います。こだわり抜いたパーツを使って丁寧にPOINT TO POINTで仕上げていることや、装飾の芸術性も高い。特に今回手に入れた個体はRESの中でも初期個体で配線処理や使っているパーツが後の仕様とも少し違い豪華。極々小さな抵抗まで装飾を施すなど手間暇がかかっていて仕上げが綺麗です。「ウォームサウンド」と聞くと「こもった甘いサウンド」とイメージしてしまいますが、実際のところBOSS OD-1を主体とした様な、いなたく太いサウンドのオーバードライブを主体として発展した印象を受けました。 “Vitamin-Ｑオイルコンデンサー（Black Candy）”を使っていることを謳っているように、Black Candyを積んだギターのトーン回路を絞ったときのウォームサウンドに近いんですが、削れてしまうヌケや金属的な倍音成分や高域、サスティンが別の領域からジュワッと出てきて何故か抜けてくる。とは言えエッジが立ちすぎておらず、あくまでウォーム。どういう回路なのかは詳しくないので分かりませんがトーンを絞った音質に対して、別のルートでブーストした原音をブレンドした様な独特な響きを持っています。トーン回路を用いた音・・・ありそうで無かった。そして使える音です。Black Candyを使っているのは癖なく万能型なので扱い易いことが目的だと思いますが、これをヴィンテージコンデンサ―に変えても面白そう。2wayのミニスイッチ（Warm Select Switch）では右上：Red Warm（レッドウォーム）出音に勢いのあるウォームサウンドが得らピッキングニュアンスによる繊細な演奏が可能です。右下：Blue Warm（ブルーウォーム）歪みの粒が非常に細かいウォームサウンド。歪んでいない歪みとして捉えられるような、非常に独特のサウンドを得ることができます。共に良いサウンド出してました。 Red Warm（レッドウォーム）ではソロ等で主張したい時に踏み込むと図太い音圧と共にリードサウンドを主張してくれます。Blue Warm（ブルーウォーム）はローゲインやクランチで弾いても追従性が良く音楽的で味のある飽和感が素敵です。タッチレスポンスは鋭いんですが柔らかくギャンギャン言わないので素敵に鳴ります。ワンノブのシンプル構造の中に複雑な音が混じり合った、ビルダーのセンスを感じるペダルだなと感じます。■Richard Electric Sound Custom “BAERHEIM”Richard Electric Sound “Sound in Glory” を体験して『正体不明だけど、こだわりが詰まっていて良いブランドだなぁ』なんて思っていたら、とあるSALEで“BAERHEIM（写真右）”なるものを偶然発見してしまったのでゲットしました。今回のは Richard Electric Sound Custom ということで、CustomShopのような上位グレード（？）のものらしく、『これまでの価格帯では表現できなかった音を極限まで詰め込んだ』という珠玉のペダルの模様。※説明書にそう書いてあった。BAERHEIM(ブラハム)は1ノブによるシンプルな使用が可能とするユーティリティに焦点を当てたモデル。かつて、歪みという概念が生まれたドライブサウンドの黎明期、そのサウンドを得るには「すべてのノブを最大にする」たったそれだけのシンプルさでした。しかし、そのシンプルさが多くの名サウンドを生み出し、それらのサウンドは今日に至るまで連綿と受け継がれています。ブラハムは1ノブ(ドライブ)の設定を済ますだけで、多くのシーンに適応したサウンドを作り出すことが出来ます。そして、そのサウンドクリエイトの領域をさらに押し広げているのが、"SAVAGE"スイッチの存在です。通常モードの状態では、クリーンサウンドに与えるバッファー的効果からクランチドライブに至るサウンドが得られます。そして、"SAVAGE"スイッチを踏むことで、アンプライクな豊かな歪みを得ることが出来ます。これがペダルの説明なのですが、歪みペダルである認識は出来ても音のイメージがまったくつかない（汗）体験することも出来ず、単に “RES” なら間違い無いだろうというギャンブル感覚で買ってみました。コチラが内部基板。何と神々しい・・・各個体ごとに選定された抵抗部品1つ1つ、数ミリしかない小さな部品に至るまで芸術的に装飾されています。良くあるパーツを隠すための筆でベタ塗りや、グルーで潰す等でもなく、部品個体単位でを熱伸縮ゴムで抵抗値を隠し足にカバーをつけたりと、精密模型かの様に小さなパーツまで気配りされています。手間暇考えてここまでのペダルはRES以外見たことがありません。これを見た時に “千手観音菩薩像” を思い浮かべてしまいました。“見た目に関しても1つの芸術作品として見て頂ければ幸いです” との説明書記載もあり、作品に対する鬼気迫る向き合い方が感じられます。長々と見た目の話ばかりになってしまいましたが、音のレビューを。。。まず。はじめに述べると “凄く良い” です。ただ、相変わらず音が唯一無二過ぎて表現が難しい音です。一般的にはOD系やTS系といった基盤になる歴史的名器があって、その要素が入りそうなもんですが、RESは何にも属していない複雑さがあります。シンプルなように見えて色んな出汁が入っているスープみたいで、奥深いというか単純ではないので表現が難しい。“通常ON” の場合、ナチュラルブースターの様な感覚で使うと良いです。原音そのままに音色に太さと艶、倍音成分が加わることでレンジが広くなり存在感が増します。ミニスイッチによってキャラクターも変えられるので使用するギターやアンプ、好みによって調整すればダイナミクスのある明瞭なサウンドを簡単に作ることが出来ます。ここまで聞くと、一般的なブースターであれば同じ表現でも通ってしまうのですが、奥底に響く倍音の複雑さと歪みの飽和具合は他にない個性として感じることが出来ます。極めつけは "SAVAGE" スイッチ！ ONにした刹那 “極楽浄土” の歪。この世の全ての歪みが出てくる感じでした（謎）ファズやオーバードライブ等、違う周波数を持つペダルが複数同時に重なって鳴っているかの様な不思議な感覚で一気に空間が広がり後光がさします。非常に複雑な音が鳴っているんですが出汁として上手に調律されているので1つの料理として完成されており、素晴らしいペダルでした。個人ビルダー恐るべし。

April 5, 2024

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【歪みマニア】アメリカミズーリ州のビルダーが単独で作る至高のファズペダル。MonsterPiece FUZZ / MK1.5Fuzz

ハンドメイドで作られているエフェクターの素晴らしさに目覚め、同時にファズ沼にハマったときに購入した逸品。　MonsterPiece FUZZ / MK1.5Fuzzアメリカミズーリ州で単独でFUZZを作っているFUZZ専門のショップ “MonsterPiece FUZZ” に依頼し前オーナーがビルダーに依頼して作ってもらったという特別仕様になっているとのこと。 Sola SoundのTonebender MK1.5ベースの回路を採用し、オリジナルには無いバイアス調整を追加することでサウンドバリエーションを広げたペダルということです。※バイアスは現行にはついている様です。内部基板はこんな感じ。POINT TO POINT で綺麗に配線されこだわりを感じます。マッチングされたNOSのゲルマニウムトランジスタを2つ使用しています。音に関してはバイアス調整のお陰もあってアンプとのマッチングが気楽です。“ズドーン” という轟音タイプではなくて、ディストーション系とでも言いましょうか、毛羽立ちや倍音、ゲート感なんかはFUZZなんですが、ゲインを絞れば普通にドライブペダルの一種として使えます。音は太いんですが、こもっていないと言うか、バランスの良い倍音と抜けが良いスモーキーサウンドで初心者の方でも扱い易いFUZZだと思います。ボリュームに対する追従性も良く、抜けの良いキャラクターも相まってクランチ～クリーンのクリアさは他ファズと比べても際立ち、鈴鳴りサウンドも素敵です。あまり日本では出回っていませんが良いペダルでした。

March 20, 2024

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【歪みマニア】DUMBLOID Akira Takasaki Special 高崎晃40周年記念ペダルを今更レビュー

※“Shin’s MUSIC”HPより“Shin’s MUSIC” の高崎晃のプロデビュー40周年を記念して2017/2/22に発売された限定モデル。当時は『高崎晃モデルのペダルが出た！』と盛り上がったのを覚えています。今は専属の “Cat'sFACTORY” があるので今後、他メーカーからモデルが出るのは少ないかもしれませんね。そんなコレ、めちゃくちゃ良いのですがレビューが一向に見つからないので書いてみます（今更ですが）まずはルックス。高崎氏のランダムスター同様のレッドカラー&ミラーピックガードで武装され100点満点。ハンドメイドで作った無骨な雰囲気も良いですね。これを見た時『うわぁ！かっけェ！！』と感じたのは言うまでもありません。高崎ファンならこの見た目だけでも買いでしょう。このペダルは“Shin’s MUSIC”の名器 “DUMBLOID” をベースに、ゲイン量を半分に抑え、低域や倍音を高崎氏の仕様にチューニングしたモデルになっています。使い方としてこのペダル単体で歪みを作るのではなく、メインをアンプで作った後にブレンドさせて音作りをすることを目的として開発されているようです。高崎モデルともなれば歪むイメージがありますが、言わばナチュラルなオーバードライブなのでブースター的に使うと効果を発揮します。ローゲインなのでメインの歪みではないですが調味料効果は抜群です。ONにすると原音を損なうことなく音像の存在感がプッシュされ全体的なレンジが広がります。音圧に関してはゲイン12時以降だと太くなりますが、回しすぎると飽和するのでアンプとのマッチングが必要です。ワウ成分となうねりのある独特のフィルター感が原音を潰すことなく包んでいる印象で、ミューとしてリフを刻むと音の終わりに『カンッ！カンッ！』という金属質な残響音を感じます。この辺は後に続く“Cat'sFACTORY”のペダルでも感じるので、高崎氏が味付けとして狙ったものだと思います。この効果の強弱はノブで調整可能です。他にもアタックの反応を強くしたり、使っているアンプやギターの特性と合わせて煮詰めれば理想のトーンに辿り着きそうです。トグルスイッチの “BTM” では少し高域を削ってミドル&ローを強調し、歯切れ良いリフに適したモード。“BRT” ではヌケと倍音が増えピッキングによって太く突き抜けるような高域が出るのでソロ等で存在感があり気持ち良いです。コイツを手に入れた当初はセッティングに苦労しましたが、最終的に『これぞ高崎サウンド！』といった太くヌケるトーンを出すことが出来ました。“Thunder In The East” で聞ける暖かくも噛みつく様なバイト感と分離感の良さ等は特筆すべきものがあります。内部基板はこんな感じ。当たり前ですが隠されています。この中に秘密の具材があるということですね。Shin’s MUSIC の音作りが本当に優秀で『センスが良いんだろうな』と感じざるを得ません。セッティングは少し難しいので玄人向けですが、素敵な個性を持ったペダルです。あと一歩、80年代の “あの音” に近づけたい・・・という方は調味料やブースターとして活用してみては如何でしょう。

March 17, 2024

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【歪みマニア】エフェクターの革命児が作ったBJFE 総集編。

歪みマニアとして理想の歪みを探す旅に出た私が出会ったBJFE。“そもそも良い歪みって何だよ” と分からなくなってきた頃、感動的なサウンドを出した大いなる存在です。BJFEは伝説的なビルダーともされる Bjorn Juhl 氏のハンドメイドエフェクターペダルです。1981年に開始し、2002年にMad ProfessorのCEOと手を組み今に至ります。世界的にも絶賛され多くのバックオーダーを抱えることから日本でも数年に数個単位でしか入荷せず、BJFEペダルは極めて希少なモデルでもあるとも言えます。近年ではコピーモデルは勿論、このオーバードライブを基礎とした考え方で多くのモデルが生み出され、国内では『One Control』等の有名ブランドでも正規コピー復刻モデルとして発売されたりと、業界全体に派生モデルが多く存在しています。言い換えればそれ程に影響を与えています。■BJFE　Honey Bee Deluxe with Toggle SwitchBJFEと言えば真っ先に浮かぶのが顔とも言える名作 Honey Bee！持っているのはクリーンブースターとトグルスイッチ（新旧の回路を切替可能）をもつDX仕様です。裏蓋を開ければ、それこそマッキーペンで描いたかの様な下手くそな絵とシリアルナンバー。うちの4歳（今現在）になる娘より下手くそなんじゃないかと思う程チープで笑えます（笑）反面、肝心の音と言えば・・・正直、ぶったまげました。エフェクターで感動レベルなのは初めての経験でした。ここからハンドメイドエフェクターの沼にハマったのは言うまでもありません。歪みの種類には其々の好みもありますが、とにかくピッキングに対しての追従性と反応が良い。ディスクリート回路の中身に関してはスポンジで覆われ機密情報につき解禁不可！と言わんばかりに隠されているので分かりませんが、ピッキングの強弱に対して、弱く弾けばクリーンにもなりアタックを強めれば豪快に歪む。ピッキングの喰い付く様なアタック感も含め素晴らしいペダルです。トグルスイッチに関しては左側では締まった音でバイト感が強くジャキッとしていて音がクリアです。右側では温かさが増し、タッチに対して優しい反応になります。ブルースロックでは左、ジャズ等では右といった感じかな？そしてDX仕様のペダル左側に内蔵されるクリーンブースターがこれまたメチャクチャ良い。BJFE 100台目を記念して作られた Baby Pink Booster をベースにしたクリーンブースターですが、芯と艶、リアルさだけが強調されます。バッファも音抜けが良くなるのでトゥルーバイパスよりも明らかに自然で良い音にしてくれます。１つ『傑作』と言われるこのペダルは、今数多くあるエフェクターの礎を築いてきたモデルでもあるので良いのは当たり前だとは思ってましたが、原点ってのはやっぱり説得力が大いにありました。本当に素晴らしいペダルだと思います。『One Control』で同名 Honey Bee OD として出ているペダルは本家BJFEのBjorn Juhl 監督の元に生み出されていて、単にコピーではなく回路等は全て一緒で本家が認めた音だそうです。ただし、量産型とハンドメイドによる出音の僅かな差はあるらしく、ハンドメイドの方がダークで好みはあるそうです。とは言え、個体差レベルの差でしかないので2万円弱で手に入るのは非常にオススメです。持っておいて損はないはず。気になりましたらGETしましょう！■BJFE / Dyna Red Distortion Tiger 5K　『Dyna Red（Distortion）』は、Honey Bee とタメを張る名器です。容易に想像し易い『ディストーションサウンド』をバッチリ作ってくれる優れたペダルです。ややクランチ気味なところでコイツをONにすれば、それこそザクザクとした憧れの音で、クリアでありながらも強弱で歪みの性質が変わる高性能なペダルです。Honey Beeと比較すればコンプが弱くタイト、少しファズにも似た豊潤な倍音がある独特な歪みです。『BJFE Honey Bee OD』『Dyna Red（Distortion）』を同時に使うと・・・相互に良い部分がマッチングされエディ・ヴァンヘイレンの「暗闇の爆撃（Eruption）」で聞けるような分厚く濃厚なハイゲインサウンドが出力されます。ド迫力でありながらも芯が潰れず分離感も良い。特筆すべきは音像の広がりとダイナミクスが凄まじい。リバーブいらずといったスケールのデカい音に少しビビりました。とにかく弾いていて気持ちが良い音です。Tiger では 5K（5ノブ）とすることでハイ・ミドル・ローの調整が出来るようになり、アンプやギターの特性に対してさらに煮詰めることが出来ます。ゲイン0でも歪み成分が反映されるのでブースターとしても優秀。調整具合によってはどんな音もこなせてしまい『これで十分』・・・とすら感じました。　とは言え、比較的このペダルはBJFEの中では主張が強く『このペダルの音を楽しみなさい！』という様なかかり具合です。1980年代のメタルブームにあったときのブラウンサウンドやヘヴィサウンド目指すなら1つ持っておきたいペダルです。 ■Orchid Bee OD（Honey Bee 発売 20周年記念モデル）Honey Bee 発売から20周年を記念して発売されたモデル。ローゲインでの透明度と高域のキラキラ成分が増してブライトな印象です。Honey Bee と比べて太く整った綺麗な音が特徴。取扱いメーカーの説明に『チャイムの様な鳴り』とありましたがその通りで、ピッキングに対して “ピンポ～ン” とまではいかないですが、デカい音でのダイレクト感が凄く、強弱を出すのに繊細なピッキングを求められてしまい扱いきれず手放しました。解像度は同程度ですがアナログさ、生々しさに関しては Honey Bee に軍配が上がります。とはいえ Orchid Bee でしか出せない音があったので良いペダルでした。■Sparkling Red CompressorONにしても『ん！?』と感じる変化の無さ。商品説明では書いてあったものの、初めて使った当初は『壊れてのか？』と感じた程にON/OFFを繰り返したとか繰り返さないとか（汗）あまりにナチュラルな効き方なので『期待外れなものに大金出しちまったなぁ。』とすら感じていましたが、翌々 ON/OFF を聞き比べてみると原音そのままに色艶が確かに違う。1～6弦をストロークすると各弦が理想的な音量や太さに整った様な効果をもたらしていました。 “Sparkling” が示すセンターノブを回すと一層と煌びやかさが増していきます。このファズのオクターブにも近い超高音域がBJFEらしい音です。ただ、あまりにナチュラルな音なので例えるのであれば完全に調味料の部類。料理で例えれば味の旨味をワンランク上げる隠し味って感じです。基本的にギター本体の音色、他エフェクターやアンプで作った音をまったく犠牲にしないまま “あと一歩” を感覚的に引き上げられるのが特徴。ナチュラル過ぎて『入れたぜ！ COME ON! 』といった個性はほぼ無いんですが、味付けを感じさせないというのが逆に凄いところ。あるようで無かった清純派のコンプレッサーだと思います。ONにしていると良い音で弾けるのでONにしっぱなしになっています。■MODELｰGBJFEの中でもレアモデルなMODEL-Gの5K仕様。Honey Bee と同等クラスの生々しさから更に高域の抜けと低域の締まりを与えクリアにしたようなペダル。バイト感も強く適度に枯れていて硬い音です。ギブソンのヴィンテージアンプをペダルに落し込んだAIABモデルということもあり、レスポールに繋ぐと特に効果を発揮し “いなたい極上のトーン” を生み出します。BJFEを色々試した自分としても初めて使ったときに感動しました。まぁ凄ェペダルです。 ※詳細はコチラで語ってます。■HBOD/DRD Special Combo王道 Dyna Red と Honey Bee の2in1 MODEL。双方の良さははあれどHoney Bee の不足しているレンジと、Dyna Red のバイト感を補うようにマッチングされ、コンバージョンした音は半端ないワイドレンジな歪みを生み出します。Honey Bee DXを手に入れた時に被るので手放しましたが今思えば持っておけば良かったかなと感じます。単体で優れているのは勿論ですが合わせた音はジューシーそのもの。ジュワワワァアアアアア～っという最高に良い音です。

March 13, 2024

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【ワウ沼】Jim Dunlop Crybaby　AT95 Akira Takasaki Signature Wah

■Jim Dunlop Crybaby　AT95 Akira Takasaki Signature Wah”“AT95 Akira Takasaki Signature Wah” ワウ界の大御所、ジム･ダンロップから高崎晃氏のシグネチャーワウが登場しました。ダンロップは多くのアーティストモデルを出しているので好きな受けたギタリストのワウを過去持っていた時期があります。クライベイビー派生系の高域のキツさが心配でしたが、そこまでではなく良い感じに仕上がってました。それこそ、初めて買ったワウがクライベイビー95Qでして、ワウの音が欲しいときに自動でONになるオートリターン機構が使えるなと感じていたので、その流れを踏襲した高崎モデルに興味を持ったわけです。95Qは調整機構が多いので耳障りな部分を無くしたりと重宝していましたが、如何せん音の劣化が気になってしまい15年位使って手放しました。このモデルはファズが内蔵されているわけですが、クリーンに繰り替えられるペダルボードの中では良いのですが、基本的にアンプメインで調整してクランチ寄りで使う自分にとって出荷時のセッティングではモーモー言い過ぎて使いこなせない状態だったので、内部のゲイン調整とワウのQ調整でベストセッティングに整えました。トゥルーバイパスなので心配していた音の劣化も無く、調整することで太い音が出るので心地良いです。高崎氏が好きだってのもありますが面白いペダルだと思います。

March 10, 2024

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【ワウ沼】E.W.S.MOD VOX WAH-WAH V847 MOD

■E.W.S.MOD VOX WAH-WAH V847 MODVOXのV847をベースにE.W.S.がNOSパーツやヴィンテージ材を用いてオリジナル仕様にモディファイしたワウペダル。Crybaby MODはたまに出回りますがV847ベースは比較的珍しいかもしれません。VOXは見た目がゴツくて格好良いですね。標準の個性を残しつつロー/ミドルに厚みを持たせて解像度を上げたMODとのことですが、内部を見ると元の面影はまったくありません。ここまでやってしまうとMODというレベルを超えているような気がします（笑）とりわけ内部基板が空中配線になっていて『空中配線格好良ェ！』と試しもせず衝動で買ってみたわけですが普通に良いです。多くは踏み込んだときに『ワウ入れました～！』とばかりに音が変わってしまうのですが、ギターの原音の残しつつ可変するので自然で耳障りな領域は皆無です。効き方もスムーズでクリーンもリードGOOD。あまり知られておらず中古相場も安いので見かけたら狙いどころです。

March 7, 2024

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【ワウ沼】KATANA SOUND　SoulBaby

世界各国には知る人ぞ知る “ワウ沼” という天然の沼があるらしいです。そして私の住む宮城県にも沼は存在し “チャカポコ沼” として知られております。そんなワウ沼は抜け出すことが困難な危険な沼であるにも関わらず、神秘的な魅力を秘めており、人の煩悩に語り掛けてくるように呼び寄せられてしまう魔性性があるとのこと。溺れたら最後、聴覚を頼りに抜け道へと彷徨うしかないが、あまりの快楽に “Wha-wha” と叫んでしまうとか、しないとか。。。ということで数々のワウペダルを試してきて今、所有しているワウを完全なる自己紹介の為にご紹介致します。あくまで個人的な意見で、レビューも感じたことを書いているだけなのでご了承ください。■KATANA SOUND　SoulBaby“FREEDOM CUSTOM GUITAR” と今は無き “KATANA SOUND” がダッグを組み、『人間の声帯に近い表現力』を再現すべく開発したSoul Baby。このサウンドに至るまで試行錯誤を繰り返し、インダクターを手巻き、全てのパーツを厳選してPoint To Point で配線したという、鬼気迫る勢いでこだわりまくったワウペダル。インダクターは理想を追求しオリジナルの手巻きであることから『個体差もお楽しみください』との謳い文句。なんてこった・・・マニア心を分かっていますね（笑）さて、このSoul Baby、ワウ好きの中ではすこぶる評価が高く、コンセプトである表現力の幅も素晴らしいものがあります。持っているのは初期型です。後期は全身ブラックになるので個性的な初期型が見た目では好きです。個人的に嫌いなワウの特性を先に挙げておくと、ONにしたときの音質が極端に変わってしまうもの。音が痩せたり、耳障りな高域が目立ってしまうワウはどうしても好きになれません。踏み幅に対して効きすぎるのも苦手。反面、このワウは音質に極端な劣化が無い中で美味しいワウ成分が乗ってくるので、レンジが広がった様にすら感じます。とりわけ音が太く、完全に踏み込んだときも太いまま。痛い高音域も絶妙に丸くされていて自然。可変が滑らかなのでリードトーンで歌うようにワウを使うプレイヤーには重宝するんじゃないかなと思います。またその効き方が絶妙でございます。内部基板はこんな感じ。まず音以前に中身が格好良すぎるだろ！入力ゲインに関しては内部基板に特徴的なSOUL GAIN（スライダースイッチ）があり、かかり具合を調整出来るようになっているので、簡単に好みの音に調整出来るというのもナイス。惜しくも電子部品が入手できず品質管理が出来ないことから無くなってしまったKATANA SOUND。個人的にこのワウは傑作の部類に入ると感じています。

March 4, 2024

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【ワウ沼】Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer

■Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer“Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer” この “Area51” というメーカー、個人的に注目しております。とりあえずCDで聞ける格好良いワウサンドに憧れ、ヴィンテージや限定品等ではなく普通に手に入れられるワウの中で悩んでいるならコイツを買っておけ！と感じる万能性。可変域の広さと滑らかな効き。これまでダンロップばかり使ってきた自分にとって初めてこのワウを試した時、音の良さに『美しい』と感じた優秀なワウです。現行のダンロップやVOXが悪いとは言いませんが、ダンロップ特有の高域の痛さと、VOXでのナチュラル過ぎる効きを比較してもレンジと踏み込みの幅が広く、ジャンル問わず使いやすい。特徴としては豊かな倍音を踏み幅でコントロールしているような感覚があります。厳選された部品をハンドメイドで組み上げたワウですが、二度と手に入らないヴィンテージパーツを多用しているわけでもないので耐久性も安心できます。内蔵されているバッファーも質が高く、通すだけで音も良くなります。ファズとの相性も考えて内部トリムで様々な切替調整も出来る親切ぶり。そして作りがめちゃめちゃ丁寧なので、エンジニア達は相当な神経質か完璧主義者なのかと。お値段的にも性能から考えるとコスパが高くお買い得だと思いますのでオススメのワウです。

March 4, 2024

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【ファズ沼】SOUND BENDER の再来。

気に入っているサウンドベンダーを実はもう1台手に入れてしまいました。この音はもう他では出せないだろう・・・ということで増やしました。我ながら馬鹿ですが。。故に国内生産限定10台のうち2台は私の手元にあります（汗）既に持っていたものは前オーナーが海外仕様（？）にモディファイしたものでしたが今回のものはケース交換等はされていないフルノーマル仕様ですので見た目が違います。サウンドは言わずとも神サウンド。何がってファズなのに・・・■ボリューム（ギター本体）の追従性が素晴らしい。・ファズは極太でありながら　“ドシャァアアアアィイィン” というワイドレンジの音楽的ノイズの嵐。・少し絞ったディストーションサウンドはキメ細かくタッチレスポンスに優れたプレキシ系ブラウンサウンド。・クリーンではジャズコーラスの様な透明感のある美しいクリーン。■加えて。・デジタルアンプに真空管を通した様な艶が生まれる。・シングルコイル/ハムバッカー共にセッティング出来る幅広いサウンドメイク。・ローゲインで使うとケンタウロス系のナチュラルブースターとしても使える。・ロングサスティーン。・ノイズレス。これが手元のボリュームのみで作り出せてしまうわけで高品質なペダルを複数所有したかの様な満足度なわけです。勿論、他のファズもに気に入っていますし手放す気も無いのですが、ちょっとコレは特別です。ボリュームコントロールで全て使えるので常時ＯＮにしていないと寂しくすら感じてしまいます。内部基板は相変わらず特別感を感じるスペックと作り。たまりませんねェ。既に持っているMOD仕様と比べると内部基板は同じですが配線の長さや種類、またフットスイッチが違います。不思議なことに音の傾向は同じですが出音も若干違います。この配線類や筐体の影響なのかMOD品の方が元気です。とはいえプラシーボレベルでどちらが良いというのは無い、最高のサウンドなのでこれからも重宝しそうです。ということで兄弟が増えたという話でした。流石に私も3台目は無いですが、めちゃオススメですので見かけたら即ＧＥＴしましょう。■同製品過去レビューはコチラ■歪みマニアページはコチラ■ギター関連トップページ

March 2, 2024

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【歪みマニア】高崎晃モデル AT-222Fz GermaniumTransistor FUZZ レビュー

■AT-222Fz GermaniumTransistor FUZZ 【AKIRA TAKASAKI Signature Pedal】2024 Limited個人的に大好きなエフェクターは『クリーンブースター（もしくはトランスペアレント系ＯＤ）』『ファズ』『ワウ』　ファズに関してはボリュームを絞ったときの音や全開時の轟音がテンション爆上がりなわけです。ご覧の様にファズは大好きで厳選したファズは既に複数所有しております。そんな中、高崎晃モデルのファズが27台限定で発売されるのを確認。製造元のキャッツファクトリーは高崎氏御用達のエフェクトメーカーで高品質なペダルをハンドメイドで製作・発売している注目株です。ファズは持ってるし、どうしようかな・・・と悩んでいるうちに受注第1期の生産が終わり悩みは増すばかり。無くなってしまうのか・・・買った方が良いのか。。悩み過ぎて疲れ果て『買うしかない！』と色々と売り飛ばして資金を集めポチリ。大体は欲望を抑えきれずこのパターンで購入に至りますが、資金源に色々売るのでお陰様で部屋もスッキリしてきました。AT222P.D.W.に通ずるシンプルなミリタリーグリーン。メーカー直販のみでカスタムショップ名義です。ツマミは3つありゲイン/ボリュームに加え、キャラクターをコントロールするニュアンスとなっています。ファズに関しては作り手やメーカーによってクセがモロに出ることが多く、これまではファズを中心にペダルをラインナップしているメーカーを選択肢に選んでいましたが、理想のギタートーンを出しているギタリストの1人でもある高崎晃氏がこだわったファズとなれば話が変わってきます。ということで、早速、色々と試してみましたのでレビューしてみます。※あくまで個人的な感想です。ファズの魅力の1つが “轟音” とも呼べる野太い音で『ノイズの美学』といっても過言ではない複雑な音を出します。それこそ一音一音が太く単音弾きでも存在感があります。反面、暴れすぎて各弦の分離感というよりは単にノイズ気味になってしまったり、一定の周波数がカットされることでタッチレスポンスが遅くなってしまうモノも多くあります。とりわけ太い弦が張ってある5~6弦をピッキングした時にその傾向が強くなるわけですがこのAT-222Fzでは解像度が高く分離感があり、ニュアンスもしっかり出てくれます。轟音系でありながらピッキングニュアンスに忠実でレスポンスが速い。なおかつフル10状態で6弦でもピッキングハーモニクスが出せるので、“THE FUZZ” というファズフェイスやビッグマフ、ベンダー系等のコテコテな王道に寄せたと言うよりはいなたく芯のある太さの中に “レスポンス” “ヌケ” “レンジ” を持たせたディストーションの延長線上にある様な印象です。スピードプレイを多用する高崎氏にとってこの辺りは重要なポイントだったのではないかと。詳細は不明ですが “ファズらしい太さとスピード感” という相反する特性を実現した絶妙な味付けが高崎氏のこだわりでもあり、エンジニアの苦労した部分だろうなと感じることが出来ました。“良いファズペダル” の特権とも言えるボリュームの追従性も良く、少し絞れば良質なディストーション、さらに絞り込めばオーバードライブまで実用的なサウンドを奏でます。アンプをあまり歪ませずに使用すれば美しい鈴なりサウンドもOK。ファズを通すことで倍音成分とバイト感が増すのでボリューム調整によって通常の歪みペダルとはまた違ったドライブサウンドも楽しむことが出来ます。ファズはペダル１つで表情の変化がつけられるので単純に弾いていて楽しいペダルです。特性上、オーバードライブやディストーションよりも難易度が高く、使い道に困る場合もありますがAT-222Fz はニュアンスの操作でキャラクターも変化するので、アンプとファズのセッティングを突き詰めれば理想的なサウンドに持っていくことができそうです。汎用性があって非常に素直なペダルでした。人の手で生み出すモノというのはビルダーの想いが入っているのが良いですね。“自分の存在意義” とでも言いましょうか、工場での大量生産とは違った『氣』を感じます。もう少し色々試したらまたレビューしてみようと思います。

February 29, 2024

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最強のピックアップ “PAF” 究極のレプリカが純正で登場！?

その名を『1959 Humbucker Collector's Edition Series 1, Exclusive』Gibsonから究極のPAFを再現したピックアップが1000SET限定で登場しました。価格999ドル。日本円にして16万円。ほうほう・・・まぁ。高いっすね（笑）とは言え、ここ最近の楽器業界の価格高騰は何も楽器本体に留まらずって感じなので何とも言えません。安くて良いのもありますが、高いのは高いだけ良いモノもある。戦略的な値付けやプラシーボも勿論ある。今回は1959年のPAFを再現したということで、個人的にはメチャメチャ気になっています。これでエイジング加工されて日本で売られていたら多分買っていたかもしれませんね。豪華にブラウンケース入り・・・まさにコレクター品ですね。ふと思ったんですが1959年製は何でそんなに値段が高いのか・・・最も熟した年というのは分かりますが1954年の方が安いとかヴィンテージは謎だらけ。そもそもピックアップまで1959年が最高なのかも試したことが無いので謎です。とはいえPAF系のピックアップの特徴としては非常に感度が高くて素直なイメージがあります。その中でも実際に試したのは下記・ジミーウォレス PAF・K&T WEEP・K&T Tetrad・ギブソン　カスタムバッカー・ウィズ　PAF・ダンカン ANTIQUITY　　　※各種レビューはコチラどれも良さがありますけど、何だかんだで個人的にはカスタムバッカーとK&Tは好きです。低域が枯れていて高域が出るので、ボリュームやトーンを使いやすいという理由です。PAF系はどれもスモーキーな感じで倍音が豊か。クリーンなのに歪んでいるような印象を持っています。昔は高出力なピックアップばかりつけていましたけど、今は低出力が本体の良さを出すので好きです。とは言え、高いピックアップを載せても、本体が良くないと良い音にはならないですね。本体が良くないなら高性能なものは載せず適度に誤魔化してくれるダンカンのJＢあたりがベスト。どちらも高さやポールピース、ブリッジの高さやネック調整あり気での音作りは本当に重要。PAF系は素直が故に調整範囲が広いというか各部調整に対してシビアに音が変化するので素敵です。本物のPAFは今や100万円の時代。細いワイヤーを巻いたピックアップが数十年経っているとなると憧れる反面、経年劣化が心配過ぎて手が出せません。むしろ経年劣化でコイルが緩んだり磁力が落ちたりで音が育っているとなると綺麗に保存され過ぎていても良い音が出なそうですし。結局、バンドアンサンブルに混ぜてしまうと微細な違いなんて大して分からないんですけど気になるのが性です（笑）

February 17, 2024

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【濃厚駄話】ギターとバイクの共通点を熱く語る。

ふと思ったんですが、ギターやベースとか音楽を好きな人って意外とバイクやクルマといった乗り物好きな人が多い気がします。そして以外にも共通点は多いなとも感じています。そこで自分なりに『ギター』と『バイク』を勝手に想像して比較してみたシリーズです。■没頭と開放感バイクは不安定が故に強制的に集中力が必要な乗り物なので走りに没頭でき、大きく言えば何もかも忘れさせてくれる良さがあります。具体的には排気音や鼓動感、加速力、操る楽しさがあります。一方でギターに関しても演奏時の集中力は余儀なくされ、感情移入して没頭することが出来ると同時に、双方ともにストレスフリーの開放感があります。共に雑念が入ると楽しめないジャンル。感情の赴くままに操り、それを表現出来た時の充実感が半端ないですよね。■スキル追求型経験値と感性がものを言う世界というか『運転技術』『演奏技術』という意味では近いものがあります。微細なアクセル・ブレーキ・体重移動のコントロールや適格なライン取りでタイムを出すことのできるバイク（主にスポーツモデル）に対し、適切なピッキングと運指、リズム感で表現の幅を広げるギターの音色。それを極めたいという探求心も少し近い。加えてバイクは『視覚』『聴覚』『身体のコントロール』と頭を使います。ギターも『聴覚』『身体のコントロール』頭を使うので似ていますね。■長く愛せる。旧車&ヴィンテージの価値観本当に気に入った相棒を見つければ長く大切にすることが出来る。時代は移り行き、新しい商品は出ますが、当時でしか出来なかった構造や製造工程、経年による貫禄等、古き良き時代にしかない味わい深さの魅力があります。当時の良さは今には無くなってしまったものもあり、最新が最高というわけでもない。それこそバイクでは旧車、楽器ではヴィンテージの価値観にも近く、人気商品はプレミアムで取扱われる傾向も似ています。各メーカーの動きとしても古き良き時代の産物を復刻させて現在に蘇らせるという展開が似てますよね。ギブソンの復刻モデルなんかもそんな考え方でしょうし、バイクに関しても過渡期の人気商材をオマージュして今に蘇らせるという戦略をもつジャンルかなと感じています。まぁ普段は楽器のことばかりネタにしていますがバイクの分野に関しては仕事柄専門なので間違い無いです。■個人表現が出来るバイクのカテゴリーで言えばオフロードやスーパースポーツ、クルーザー、ネイキッド等、乗り手が求める用途によって選択肢もあり、見た目も乗り味も違います。カスタム分野では求める走行性能にする為にマフラーやサスペンションを交換したり、見た目を格好良くするのに装飾したりします。これをギターで表せば音を良くする為にピックアップやブリッジを変えたり、見た目で言えば色味や杢目にこだわったり、カテゴリーで言ってもジャズやブルース、ロック、クラシックと弾き手が求めるジャンルによって見た目から弾き心地まで全て選択肢が違います。そしてバイクもギターもカタにはまらず表現が自由。■インドアとアウトドア楽器に関してはインドアでも十分に楽しめることがありますがバイクはそうはいきません。この２つの趣味を持つことでバイクに乗れないときにはギターを楽しむ。このコラボはインドア&アウトドアの趣味として最高の組み合わせなのかもしれません。バイクに乗った高揚感・開放感から生まれる感覚は音楽としても非常にネタになるというか、影響を与えてくれる何かがあるような気がします。例えば排気音の咆哮、ハーレーでいうアイドリングのリズム・ビートも何かロックなんですよね（笑）共に感性に訴えかける何かがあるのは明白ですね。■楽器とバイクのコラボこんな感じで、実際にバイクと楽器業界は時折コラボしたりもしています。これはGibson の伝説の名機とも言われ、本物は数千万円までプレミアム価格となっている『1959年製レスポールスタンダード』と同年にトライアンフで生まれた『ボンネビルT120』がコラボした作品。チャリティーで最高額だった人に商品として贈呈されたギター&バイクのようです。素晴らしいコラボ企画ですね。近年のバイクは排気音や吸気音にこだわっています。ヤマハでは自社の楽器部門（管楽器）から技術提供をもらってマフラーの内部構造を考えたりとライダーが満足する排気音を演出するまでに至りました。写真にあるSR400はアコースティックギターのサンバーストカラーをSR400のフューエルタンクに模した限定モデル。美しい造形を持ち、職人塗装にこだわったSR400のフューエルタンクに非常に似合います。確かに楽器の持つノスタルジックで美しい雰囲気と楽器の持つ雰囲気はどことなく似ているような気もします。我ながら良い趣味を持った！

February 4, 2024

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ゴールドトップの経年劣化（酸化）を加速させたい。

レスポールのゴールドトップ・・・その昔、金色のギターなんて格好悪い！とさえ感じていたこの黄金カラーですが、今見ると素晴らしく格好良く見えてしまうのが不思議。とは言え、そんなゴールドカラーにもメーカーもしくは発売年や仕様によって共通ではありません。リアルヴィンテージのゴールドトップは恐ろしく貫禄があってメチャメチャ格好良いですよね。ラッカーが完全に乾いて下地の杢目まで浮いてくるようなヤレた感じと、人間の所業では到達出来ない複雑な色味や艶の経年変化やクラック。時間の経過無くして生み出せない美学。これが美しくて仕方がない！　※写真は私の愛器 2013年MODです。そんな当時と今とを比べれば、まず塗料（成分）が違いますね。明確に違うのは塗料の中にブラスパウダーと呼ばれるブラス（真鍮）の粉を混ぜてあるか否かで、本物と言われるヴィンテージものはコレを用いています。本物のブラスを使うとどうなるかと言うと、見た目で言えば通常の塗装よりも金属質で高級感が出ると同時に成分が本物の金属故に水分や空気と触れて酸化することで緑がかった錆（緑青）を発生させます。その変色した経年変化がギタリストの中では『ナウい！』とされているとか。。ブラスパウダー塗装にモディファイする人も多く、自分も1本だけ所有しているわけですが、経年変化を加速させて更に味わいを更に増やせないかなとチャレンジしてきました。ただ、なかなか思うような効果は出ませんでした。そもそも1950年代のブラスパウダーと今のブラスパウダーの成分が違うのは致し方ないとして、経年変化は汗や気温の変化で加速されると言われております。ブラスパウダーで塗装されているギターの宣伝謳い文句で『本物のブラスパウダー塗装を用いているので使い続けることで経年変化を楽しめます』と目にしますが、緑青クラスまで経年変化させるには数十年かかるのではないかと思います（笑）それだと、もはや死んどるがな。。。　場合によってギターに不適切な使用環境でガシガシ弾きまくって汗かぶりまくって磨きもせず酷使すればいけるかもしれません。自分も夏場や梅雨時期は他のギターを痛めたくないのもありますが、このゴールドトップをメインにして故意に影響を受けやすくして経年を期待しつつ数年いるわけですが・・・まぁ。そこまでは変わらんね。これを緑青が出るまで待つ。そんなの・・・気が遠くなる。。。謳い文句『緑青が出て味が出る』的な表現。経年変化はするので間違いではないですが、かなり未来の話なので騙されてはいけません（汗）　本家Gibsonでもデジマートで見ていると1970年代でようやく変化が出てきているものが多く、格好良くなっているのは1950年代以前の印象。つまり新品の場合は50～70年先ってとこです（笑）本当に大切に保管していれば恐らく緑青やクラックすら入らない可能性すらあります。何なら塩水や酸化促進剤を塗料に塗り込んだり、紫外線に長時間さらしたりと色々やってやる！と思いつつも・・・楽器としての破壊行為なのでダメージを危惧してしまうと、どうにも勇気がいる作業で出来ません。とは言え、製造から10年が経過して、当初よりは色味が変わって格好良くは進化し続けてします。とりあえず気付いたのはラッカー塗装は適切な環境下では10年位経過してようやく完成を迎えていく気がします。作られて数年のラッカーはまだ柔らかいのか音の締まりもない気がします。そんな経過観察も踏まえてやっぱラッカー塗装は大好きです。もうちょっとイケイケに経年変化させたいので何か良い方法は無いのか模索中です。

January 25, 2024

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【探索型練習方法】運指とピッキングを無駄に考える。

ただの独り言みたいな内容を書き記しています。楽器や機材ばかり紹介して下手くそってのは避けたいので、日々合間を見ては練習しているんですが、ここ最近は集中的にニュアンスとピッキングの精度・強弱のアクセント、リズムにこだわって基礎練習を行っています。■今直したいPOINT・より運指のロスを無くしたい。・速く弾くと小指が伸びていることがあってダサい気がするので直したい。・アップピッキングのスピードが遅い。音のキレが悪い。・アドリブがワンパターン。個性を出したい。・速弾きの粒立ちを更に綺麗にしたい。これに対して 1分間単調なフレーズを強化したい薬指と小指を集中的に使って、しっかり音が出る範囲内の最高速で弾きまくり徐々に加速させ発音の良さやリズムを身体に覚えさせるなどしています。1時間くらいずっと弾いていると、やがて肉体的に限界が来るので、完全に動かなくなったら終了。負荷をかけて鍛える筋トレみたいな感じになってます（笑）何となく限界まで行うと他の部分がそれを補うように動いてくる感覚があります。一部分だけ稼働していたのを強制的にメインを疲れさせて強制終了し、他部の連携を促すことで次第に全体効率が上がるのでは？という考え方です。可能な最高速➡ 肉体的限界 ➡ その動きを補う為に他の可動部が補助 ➡ 継続 ➡ そういうものだと刻む。 ➡ 当たり前になってくる。完全独学な自分として思うのは、スピードや正確さは肉体的な慣れと指先まで神経を通わしコントロールするイメージ。そして効率良く肉体を動かすための司令塔である脳に『こう動かすのだ』という情報を与えて処理速度を上げないと意味が無いよなって話。なおかつ、常に疑って追求できる耳や思考を持って練習しないと、気持ち良さ重視とか適当に弾くだけでは上達しないよなって思います。独学で理論もへったくれも無いので、何が正解かってのは自分で考えて導き出しているだけなので恐らく成長スピードは遅いんでしょうが、自らの理論で何かに辿り着けたとしたら個性的で面白いのかなといった感じです。■まとめ・限界を超えると他の部分がその動きを補いはじめ、その動きをする為の他部との連携力が強まる。・一音一音に対して耳を傾けることで、それを捉える耳と考えられる脳を育て処理速度を上げる。　指先に対してのコントロール（指示）を出せるように学習させる。・適当に弾くのではなく『こんな音をココで求めている』等、考えながら弾き表現の幅を広げる。・各弦のピッキング位置や強弱で生まれるトーンを記憶し扱いこなせるようにする。例えばマーティー・フリードマンや日本だと山本恭二氏の様なギタリストの弾き方って個性的ですがメチャ良い音出してます。この辺はなかなか真似しようにも出来ないですし、彼らギタリストが様々な弾き方を行ってきた結果に辿り着いた弾き方だと思います。何がどうなってこの弾き方になったのかは謎ですが、彼らの中で明確なゴールがあって、そこに向かって頭を使って辿り着いたんだなと感じるわけです。自分の場合はプロでもないですし、色々やって死ぬ間際位には『俺のトーン』みたいなのに辿り着けたら格好良いなと。趣味レベルの自分がプロと比べるのはおこがましいんですが、楽しみを追求するのは個人の自由なので、そんな感じで頑張ってます（笑）

January 19, 2024

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【ギター飼育】やはりギターは育つのか・・・という語り。Navigator N-LP680

先日、数カ月ぶりにNavigatorのレスポールを引っ張り出してメンテを行いました。所有するギターは全てハードケースに湿度調節材を入れ、部屋の湿度45～50％、定期的に弾き、磨き、丁寧に管理しています。今回のNavigator N-LP680はボディ材は5Ａのハードメイプルにワンピースのホンジュラスマホ&ネック、ホンジュラスローズ指板と、この上ない贅沢スペックなのですが、購入時は今思えば今程は鳴らないギターでした。2013年製造で手に入れたのが2016年。音は太くて良いんですが、想像よりもレンジが狭く味気ない感じで『まぁ。悪くは無いけどこんなもんか。』と少し残念と言いますか、購入から少し経った時に手放すことも視野に入れたことがありますが、更に3年ほど使用して急に鳴りが増強されてきて、7年使った今では生鳴りだけでアンプ不要くらいに生音がデカくなりました。太く、枯れていて金属の倍音と木の鳴りが最高に気持ち良いギターです。今の育った音を聞くと本家よりも良い部分と独自性もあり『手放さなくて良かった』と感じます。ギターって弾くことによって一定のタイムラインを超えると急に鳴り出したりするので弾き込むまでは何とも答えが出ない。過去、弦振動による木材の性質変化や電気系統の経年劣化、各部共振による部品の馴染みやラッカー塗装の硬化による音質変化もネタにしましたが、このN-LPは変化前と変化後は同じセッティングでしたので、そこで鳴りが大幅に変化するということはそういうことなのかなぁ。と感じます。ご自宅の楽器たちも何処かで目覚め、とんでもない最高のギターに変化するかも！俺も所有するギター達が今後、どう育っていくのか楽しみです。

January 8, 2024

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【指板マニア】ローズウッド指板の艶を加速させる方法。

エレキギターのローズウッド指板が光っていると無性に格好良い。光っていないとダサい。そんな固定観念に俺は囚われてしまっているわけです。いや、ギタリストならば誰しもが輝きを放つ指板は『格好良ぇ！！』ってなりますよね。豆知識ですが指板の黒さに異様にこだわるのはほぼ日本人らしいです。　話は戻りまして冬は乾燥の季節。木材で作られているギター、特に塗装の無い指板の給油や手入れは必須！そんなときに『そういえば皆、何かしらの方法で艶だし作業はやってるのかな？』と浮かんだので個人的主観で責任は取りませんがネタにして書いてみます。それが指板の艶を加速させる方法。基本的には汚れを取って蜜蝋を適度に塗り保湿して、馴染んだら仕上げるのが一般的ですが、色々とヴィンテージギターを見ると、古いギターの使い込まれたローズウッド指板ってやけに光っているんですよね。勿論、当時の良質な材ということや経年変化による影響もあるんでしょうけど、そもそも製品として指板の磨き上げが甘いだけではないかと感じたわけです。そこで、指板磨きの強い味方になっている個人的なパワーアイテムがコレ。・・・ナニコレ？って話なんですが、これは母ちゃんのストッキングです（爆）ちなみに母ちゃんとは妻のことではなくて、本当に俺を生んだ母ちゃんのストッキングです。元々はレザー用品の艶出し（これも最高）に使っていたんですが、指板に使ってみたところ、これがまぁ使えるアイテムでした。100円ショップとかでも売っているのでオススメです。オイルやワックスでの艶は結局のところ油分で光っているかの様に見えるだけで木材の輝きではなかったりするんですよね。光っていれば『良い材』ってのも間違いで、フレットの磨く仕上げが甘いだけだったりします。木材は手の油や摩擦によって艶が出るとは聞いたことがあったので、ストッキングみたいな素材だと摩擦熱も効率良く出せるので良いのではないか？・・・ということで母ちゃんストッキングの登場です。それよりも酷い指板の場合は削る工程からはじめます。以前、Gibsonのエントリーモデルの指板をヤスリがけから磨いたことがあるんですが研磨し直すとメチャメチャ綺麗になるものが多いです。過去ネタから再利用すると下記。最上部の指板だけ磨いた状態。明らかに光り方が違うのが画像だけでも解るかと思います。それより下の指板はご覧の様にホームセンターで売っている材木ばりに表面が荒れていて輝きは皆無。個人的に『仕上げがあまりに酷い』と感じました。写真のギターはGibsonのとレビュートモデル。こんな雑な仕上げでですが音は悪くないのが不思議（笑）　同様な指板の場合、『まぁ・・・安価モデルだからなぁ』と諦めるのはまだ早い。メーカーが抜いた手間は自分が補えば明らかに良くなります。これは800番から1500番までヤスリを使い削った状態。表面のガサガサとした材木感は無くなりエキゾチックな木目が出てきました。ここから2000番まで仕上げてストッキング研磨！最後に蜜蝋ワックス等で給油すればツルツルの美しい指板になります。フィンガリングも楽になり演奏性も格好良さも明らかに増しますね。特に低価格帯のギターは指板の仕上げまで気を配ってあるものが少ないので効果が期待出来ます。ストッキングはマジで使えますのでお勧めです♪

January 6, 2024

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お絵描き時間　～干支を描いてみる～

密かに絵を描くのは好きで浅い趣味程度に絵を描きます。基本は子供と遊ぶついでに落書き程度ですが、少し前に1年に一回だけ時間をとって少し真面目に描いてみるというのをやってました。ただ、ここ数年は仕事が忙しかったり気分が乗らなかったので着手しませんでした。自分のこだわりとしては『何事も手を抜かない』という変なポリシーがあるので、楽をしないで描くというところにあり、集中して一気に仕上げます。今ではＰＣで比較的容易に綺麗な絵は描けますが、そうではなく、あくまで鉛筆とペンでアナログに描くというのがこだわりです。故に気分が乗っているときはイメージも沸いて描くのも早いですし、イライラしていたり気分が乗らないと時間もかかり下手くそになります。昔と比べれば今の自分の性格自身が堅苦しくなったのか、過去よりは精密ですが斬新さや面白味は無いかなぁと感じます。老いていくとアイデアが浮かばないってのはこのことなんだろうなぁと（苦笑）それも今だからこその味なので自分としては満足しています。所要時間は4時間くらいです。

January 4, 2024

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メイプル材の杢目が良いと音は良いのか！?

見解から言えば・・・そうとは限らない！メイプルの綺麗な杢目、トラ杢やバーズアイ、キルト。美しくエキゾチックなルックスで人気はありますが、実際にこの “杢” と言われる模様は木の成長過程が不均一だからこそ生まれたもので、実際には硬い部分と柔らかい部分が組み合わさったミルフィーユ状のものを言っているのは知れたこそ。そこに塗料を染み込ませると柔らかい部分に塗料が染み込み、硬い部分には塗料が染み込まない。これによって立体的な模様が浮かび上がって華やかになるというわけ。ギター好きは木材好きが多く、この “杢” の美しさを3A、5Aと表現したりPRSでは10TOP等、豪華な杢目こそ評価が高く価値も上がります。精肉で言えばグレードが高ければ “旨い” となりますが、木材グレードでは美しい見た目と音とは別の話になってくるというのが現実です。『プレーントップの方が密度があって音が良い！』という話もありますが、確かに杢が無い方が全体的に均一の強度になる傾向が強いのでバランスは良いかもしれません。ただし“杢があるから音が良くない” というのも大きな間違いで、杢があるからこそ複雑な音の乱反射があり、味わいのあるトーンを生み出している場合もあるのではないかなとも思います。難しいのはギターに関しては綺麗過ぎる音は面白味が無いということですね。この写真にあり kigosi guiter なんかの繊維の密度とかヤバいもんなぁ。問答無用の格好良さでしかない！（脱線）ただし、ネックに関しては杢があると上記で示した様に、構造上 “硬い・柔らかいが混在” となるので、力のかからないボディトップ等であれば何ら問題無いですが、常に力のかかるネックに見た目だけで強度の無い材を使うと反りやすい傾向があるようです。それこそ厳選された材（ “柔らかい” とされている部分も反らない程に硬く、硬いとされている部分は更に硬い。）であれば問題無いでしょうが。理屈っぽくなってしまいましたが、そういったデメリットを踏まえても美しい杢は非常に魅力的です。天然木だからこその唯一の模様と存在感。これを嫌いになるはずがありません・・・という中身のない語りでした。我ながら本当中身のない文章だな（笑）

December 17, 2023

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高崎晃（LOUDNESS）のRANDOM STAR “THE RED LEGACY”

季節も冬になって寒くなっていますね。冬季は乾燥の季節・・・ギターも乾燥の季節ということで高崎晃（LOUDNESS）のRANDOM STAR “THE RED LEGACY” をメンテついでに、格好良すぎて写真を撮ったので改めてネタにしてみます。普段は主にレスポールばかり好き好んで弾いているわけですが、なにせギターに本格的な熱が入ったのはジャパニーズメタルからはじまっているわけで、その中でもLOUDNESSの高崎氏は今でも憧れています。これは自分以外にも憧れている人は沢山いると思いますし、語らずともレジェンドなギタリストの1人ですよね。そんな高崎氏のLOUDNESS 35周年（2016年）を記念して作られた受注生産 RANDOM STAR “THE RED LEGACY” 今の初期型を傷まで再現したこのギター・・・まさに初期のCD音源から聞こえる音を出してくれる素敵なギターです。スタンダードのESP製も持っていて手放してしまいましたが、比べてもブリッジや指板、ピックアップ等の違いもあるのか出音は明らかに違います。何というか、歪ませると半ワウの様な、うねりと少しだけフィルターをかけた様な音がするんですよね。あとクリアで突き抜けていく倍音も素敵です。ピックアップのSeymour Duncan Custom Shop　Akira Takasaki Signature Thunder in the East はESP LＨ-200と比べても出力が低く、全体的に枯れていて抜けが良く太い音。PAFレプリカの様な解像度の高さを持ったスペシャルなピックアップです。製造過程で高崎氏がランダムスターにギブソン製のピックアップを搭載した時代を反映したそうなのでレスポールに載せても良い音を出してくれそうな印象があります。この“THE RED LEGACY”専用に復刻されたフリッカーIは貴重だと言えますが、反面、ファインチューナーが無いアナログなロック式なので、チューニングしっ放しであれば問題ないのですが、ネックが反るので緩めることを考えると、弾く度のセッティングが非常に面倒でコレクターアイテムと化してしまっているのが個人的には悩み中です。とは言え、この見た目に音、希少なギターなので手放せないなと。使ってやらなきゃ！！！

December 10, 2023

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通勤快速　通勤MAX仕様の原付125について。

ギターネタばかりなのでたまにはバイクネタを。まぁこんな文章、誰が見ているのか、誰の為に書いているのかすら自分でも謎ですが（苦笑）このBLOGも7244日（開設日：2004/01/23）20年近く密かな自己主張という意味で成り立っているに過ぎないわけですが、元々はこのBLOGを書きだしたのは紛れもなくバイクに乗り出したからです。そして今もバイクは乗っているんですが、なかなか昔の様な自由さは無くなってしまったので、細く太くといった感じで乗っております。そんな中、通勤用に使用している原付二種のスクーター（ヤマハシグナスX）。原付二種とは125㏄クラスを指しますが、昔と違って今の125はかなり高性能。言わばビックスクーターブームにあった250㏄クラスの性能は125㏄でありながら明らかに超えていると言えます。一般的にスクーターは「高燃費」「収納」「低維持費」というユーザーをターゲットにしたカテゴリーですが、ヤマハのスクーターは国内4メーカーの中でも走りにスポイルした考え方で作られていてバイクらしい走りが特徴です。通勤バイクは以前もシグナスX（2型）、BW'S X（逆車2型）と乗り継いできて、復活した通勤車はまたしてもシグナス（5型）そもそもヤマハスクーターのフラッグシップにはオートマチックスーパースポーツという考え方の親玉T-MAXがいて、走りのDNAはクロスプレーン型クランクシャフトを持つYZF-R1等から得ているので、125㏄とはいえ味付けは上位モデルから投下されています。加速力や旋回性能等、なかなか125㏄としては面白い。スクーターなのに攻められるというのがイケてます。そしてカスタムパーツも豊富なので色々と触るのも楽しいバイクです。個人的には色々とやり過ぎたので、カスタムはこの辺で打ち止め予定ですが満足いく通勤車です。

November 25, 2023

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唯一所有のアコースティックギターについて。

所有しているアコースティックギターはこの1本。偏った弾き方を続けてきた俺としてはフィンガーピッキングや複雑なコード進行、カッティングは苦手。つまるところ下手くそな部類です。この1本は歌うのも好きな自分に対して『弾き語り』をメインに考えて1本だけ持っています。そして、腕も無いのでこれ以上は増やすつもりもありません。何度も言いますが我ながらアコースティックギターを弾いてもエレキの弾き方になってしまうので上手くないです。それこそロックに弾けとなれば少々自信はありますが本来そんな扱いではないはず（苦笑）巧い下手関係なしにアコースティックの音色が単純に好き。そして1本は持っておきたい。理由は言わばそれだけ。この Taylor 224ce-Koa Deluxe に関してはボディ材に全てコア。サペリのネックにエボニー指板です。クリアでハリがあり、スピード感があって低音域がドンとスピーディーに出る乾いた音が特徴とされていますが、まさにその通りで暖かい音（柔らかい）は出しにくい印象です。非常に乾いていてクリア。太い音ですがジャキッとした音。エレキで例えればレスポールではなくストラトキャスターといった感じです（伝わるかな）コード弾きしたときの真空管アンプで少しドライブした様な『ギャリイイイン』という音がめちゃロックで格好良いわけです。ストロークに対してキレが良い。エレキはマニアックな部類に入る自分ですがアコースティックの世界は知識・経験共に乏しく。そこまで分かりませんが、音の良し悪しで捉えるとコア材の音が好きで購入しました。Taylorはどれも価格に対して音が良く品質も間違いないと感じます。エレアコでイコライザーも付いているので万能。そしてこの見た目・・・杢目フェチにはたまらん！

November 22, 2023

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【木材マニア】ギターやベースの “良い材“ って何！？　という個人主観。

マニアックですが今回は個人主観バリバリですがギターの材の話。その昔、自分も今ほど詳しくなかった時代は材料について考えたことなんてありませんでした。言わば種類だけ『アルダー』『マホガニー』『メイプル』『エボニー』そんな感じ。そして宣伝広告で使われる謳い文句で言う『良質な材を使用しています』という言葉。実際のところ、この『良質』って何を基準に考えてんの？ってことです。とは言え、俺は楽器屋店員でも何でもないので個人的な考え方なのは悪しからず。そもそも、当たり前ですがギターやベースというのは言わば木工品なわけです。その木材の音の特性やらを含めピックアップで拾い、アンプから出力される音が楽器の良さ。一部では『材の影響は基本的には無い。セッティングで決まる』というオカルトじみたネタもありますがもしそうであれば、そもそも木を使う必要性が無く否定する結果になりますので自分は信じていません。弦振動がボディ材や他箇所に反響し、一定の減衰を持って調整されることで個性が出ると考えています。事実、自分も20数年ではありますが沢山のギターに触れて音の違いは少なからず感じてきました。それが同じ年式、同じ型式、同じスペック、同じセッティングであっても音は違いとして感じられるものでした。自分の中での『良材』とは、メーカーが完成品として『こうあるべき』とイメージする音に対して必要とされ厳選された材であることを指すと感じています。その中でGOALが『ヴィンテージサウンドを取り入れる』となれば、その音を生み出す為にホンジュラスマホガニーやハカランダ等、当時は当たり前にあった材料も今では枯渇してしまった材、今では地球温暖化で育つ環境が変わってしまったことから必然的にヴィンテージ材こそ良質となってしまい高額で手に入れるのが難しくなってきます。ここで言う『良質な材』というのは、種類もそうですが木材をトーンウッドとしたときに『クオリティ（品質）』という目線でも厳しく目利きし、目的達成の為に必要な材。もしくは商売としてユーザーが求める材、即ち『格好良い』『欲しい』と感じる杢目であったり一定の人気や需要をもつ材は『良質』と表現されるでしょう。例えれば『10,000円の国産和牛』と『100円の輸入牛』とでは、そもそも餌や育て方が違い、見た目にも違えば脂の乗り方や味が違うのと一緒です。何を美味しいと思うかは個人差なので値段が高いから最高！というのは間違いでですが、比較的、高いものはユーザーが支払う価値がある費用対効果がある前提で流通し、商売になっているからこそ存在するので一定のラインで満足度が高い傾向にはあります。生き物である以上は間違いなく差はあると思います。ただし、一番重要なのは如何に良い材料であっても、どのように組み合わせて作るかというのが重要。それこそ、高級材だけぶっこめば美味い料理が出来るわけではなく材料の持つ特性を見定め、相性や組み合わせ、適切な調理方法があって初めて美味しいと言われる料理が出来る。楽器に関しても名前だけで上手な調理が出来ないメーカーの音は高いだけで音は良くないと思います（個人の好みの問題は勿論あります）　言わば調理人の腕が試されるのが楽器です。そういう意味で見ても全て違うのが面白く、魅力であるとも思います。自分好みの音を出してくれる個体に巡り合えたときの喜びは計り知れないなと感じますね。・・・という、好き勝手に語るだけの内容でした。※ネタに使ったKigoshi Guiterの詳細は下記　本当に素晴らしいギターです。

November 16, 2023

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【総集編】愛器讃頌　～俺の愛するギター達～

何となくですが、今持っているギター達をまとめてみました。我ながら持ちすぎ・・・減らしたい気持ちもあるんですが手放したいギターが無い状況です。其々に良さがあり、個性がある。サウンドの個性ってのは一番大事です。ということで総集編です。■Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard ‘14年製 Lemon Burst Murphy Aged HAND SELECT2014年製カスタムショップのマーフィーエイジド&ハンドセレクトをベースにゲイリー・ムーアの愛器グリーニー仕様へカスタマイズした本器。ピックアップ（カスタムバッカー）は逆付けになっていてフェイズサウンドを楽しめるわけですが、そんなのは大して重要な部分ではない。とにかくコイツはボディの生鳴りが凄まじく、全身を震わせながらアコースティカルに鳴ります。太く枯れたサウンドでキレがあるのに柔らかい。見る角度でプレーンに見える程に動く複雑な杢やフレック、密度ありまくりなマホバックやローズ指板等、組み合わせられた木材の質、そこから生まれる音、激渋の見た目も奇跡的で最高の組み合わせが歴代最高の当たり個体だと感じている珠玉の１本。購入後の仕様変更はバンブルビーレプリカから本物のバンブルビーへ交換。　※詳細はコチラ■Gibson Custom Shop 1959 STD HAND SELECT2014年式のスタンダード1959ハンドセレクトで豪華なトラ杢が派手な本器。エイジドではなくVOS仕上げです。重量が4.0kgジャストで明らかに硬そうなトップ材の影響もあり、ローミッドがしっかり出つつもアタックがボケないので歪みに強くロックに向いています。ピックアップやコンデンサー等は何度も仕様変更しましたが、今はK&Tピックアップ（WEEP）に落ち着いて高解像度で良質なレスポールサウンドを奏でてくれます。クセなく万能タイプでクリーン~ハイゲインまで使いやすいギターです。　　※詳細はコチラ■Gibson Custom Shop 1956 Vintage MOD2013年式のカスタムショップ1956をベースに魔改造が施された1本。ピックアップのP-90含む電装系は全て1950年代のリアルヴィンテージに変更、ボディもアーチ修正とブラスパウダー塗装やエイジングが施されています。見た目は普通ですが手間暇かけて仕上がっているギター。購入した時には既にこの仕様になっていたので変えたのはノブくらい。意外にも音はハムバッカーよりも太く元気でガッツあるサウンド。生鳴りもデカくクリーンサウンドのメロウさ、歪ませたときは特にフロントのトーンが段違いに美しい。弾き込んで見た目を更にボロボロにしたいので使用頻度高めです。　　※詳細はコチラ■Bizen Grain Arched Top Jacaranda Neckホンマホボディにハードメイプルトップ、ハカネック&指板とセレクトされたハイグレード材を贅沢に採用したGrain。『レスポールにハカランダネック』というコンセプトで製造され、ボディはBurn℮d同等の厚さ（分厚い）に設定しています。当初は幅広い万能型でしたがレスポール寄りの特性にしたくなり、ピックアップをジミーウォレス、コンデンサーをグレイタイガーNOSに変更。出音はレスポールのヴィンテージ系トーンですが通常存在しないスペックから生まれるスピードとクリアさ、高い解像度とレンジがあり、響きが良いのでリバーブが無くても余韻に浸れます。歪ませたときのサウンドもバイイィーン！と異次元の官能サウンド。ある種の完成形です。　　※詳細はコチラ■Navigator　N-LP680国産レスポール系ではハイエンドな部類に入るESP直系 Navigatorのカタログ非公開フラッグシップモデル。ボディ&ネックはホンマホでトップは角度でギラギラに動きまくる5Aハードロックメイプル、指板はニューハカランダ（ホンジュラスローズ）　現物を見ると一番派手に見えるのがコイツです。正式な重量は不明ですが恐らく4.2～4.4kgはある印象で結構重いです。音は枯れていて比較的かたい傾向ですが耳障りではなくジャキっとしたキレの中に丸みがあります。音が太く倍音の乗り方も格好良いギターです。元はダンカンのピックアップでしたがギブソンカスタムバッカー、コンデンサーをタイガーNOSに交換。　　※詳細はコチラ■mini Les Paul MODグラスルーツのミニギター。子供用に中古で買いましたが遊び半分でカスタムの餌食にしてしまった1本。ピックアップを定番のダンカンJB、コンデンサーをオレンジドロップ。他、配線をスムージング化してトグルスイッチ（ダミー）を結線しダイレクトスイッチ化。トーン変化した音とダイレクト音を使い分けることで2ピックアップの様なトーンチェンジを可能としてみました。牛骨ナットとロックペク、エイジングが施されています。フロント部はスピーカーのまま音が出るので本体のみで演奏も出来ます。調整にはとことんこだわり、アンプに繋げばミニギターとは思えない素敵な音を出します。　　※詳細はコチラ■Kigoshi Custom Guiter KT-Special木材を削り出すところから全て手作業という時代に反するアナログさで生み出される木越ギター。そんな中でハカランダネック&指板を採用したフラッグシップモデルがKT-SPECIAL。シンライン構造が故にエアー感があり、ソリッドボディとは違う暖かさを感じることが出来ます。ハカランダ材極太ネックは音の芯を消さず豊かな倍音と発音の良さをプラスしていて、音は太く、いなたくも扱いやすい。スピード感も抜群で、この見た目に反してヴィンテージギブソンに通ずる複雑で美しい音色を持っています。なかなか出会えないトーンが素晴らしく、もう一本欲しいくらいに大いに気に入っている1本です。　　※詳細はコチラ■Killer KG-PRIME Signature 2014 verジャパメタを愛し、とりわけLOUDNESSのギタリスト AKIRA TAKASAKIは尊敬しているが故に手に入れたKG-PRIME’14。軽量なセレクテッドアッシュボディにメイプルネック。ピッキング後の発音の良さとスピード感は持っている中では最速です。購入後はピックアップを高崎晃モデルへ変更。ストラトを図太くしたような音でボディ全体を震わせて鳴ります。クリーン～クランチはストラトに近いクリアさと硬質さを持ち、ドライブサウンドではローミッドを拾いながらも抜群の分離感で突き抜けるサウンド。メタルを弾くには気持ち良くて仕方がないギターです。　　※詳細はコチラ■RANDOM STAR “THE RED LEGACY”AKIRA TAKASAKI と言えばこのランダムスター。初期に使われていたランダムスターの現在を完全再現して復刻した35周年記念モデル RANDOM STAR “THE RED LEGACY”です。このモデルの為だけに製作されたブリッジ（フリッカーI）や本人所有器同様に演出された百戦錬磨の傷は数々の伝説を渡り歩いてきた名器の今として見ているだけでワクワクしますね。単にコレクターズアイテムかと思いきやサウンドが素晴らしい。まさに1980年代の『THUNDER IN THE EAST』で聞けるサウンドに酷似した音を出します。KG-PRIMEが現代、ランダムスターは過去の全盛期といった印象。通常ランダムスターよりもミドルが出ていて、歪ませずともガランと乾いた存在感のある太い音を出します。ただ、フリッカーIに関してのチューニング調整は安定するまでマジ面倒くさいです。　　※詳細はコチラ■Taylor/224ce-Koa DLX全面にコアを使用したテイラーのエレアコ。杢目マニアの自分としてはこの上品で派手な見た目の良さ、クセの強いコア材の音に惚れ込んでテイラーの下位グレードから切り替えました。この手のギターは弾き語り程度しか弾く技量が自分には無いので持っているのはこの1本のみ。音は発音が良くキレも抜群で、ジャラ～ンと掻き鳴らしたときにドライブしたかのようなドンシャリ感が格好良い。一般的にイメージする暖かい音ではありませんが、エレキでいうクランチサウンドのような暴れ方をするドンシャリサウンドが気に入っております。とは言え、今のところ日中に弾ける余裕がほぼ無い為、最近はまったく弾けていません（汗）　　※詳細はコチラ

November 3, 2023

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国産ハンドメイドギターの注目株　BizenWorks

たまにネタにするBizenWorks。そんな中で所有している Grain Arched Top Jacaranda Neck -Lemon Burst- いや、持ってるギターは全部好きなんですがこのギター。本当に良いんです。『良いギター』の定義って何かって考えた時に、俺の場合は『表現の幅』だと勝手に考えています。ピッキング強弱や弾く位置での音質変化、そういう表現に対して柔軟に応えてくれるかどうかが最も重要な部分では無いかと感じるわけですね。この辺はピックアップ性能や出力するアンプも同じことが言えるんですけど、ギターの場合は、全体の組付けやバランスが大切で、そもそもの弦振動を効率良く伝えられるかが肝ではないかと。そのギターを製造するときにどんな音を求めたのか、弾いた時に『コレを狙ったのか』とユーザーが実感できるクオリティまで仕上がっていれば最高。木材グレードの良し悪しというのもありますが、素材が良くてもクソまずい料理になっては意味が無いように、素材の良さを使いこなせているかどうか。『良くない』とされるギターはそこまで考えて作られていない傾向があります。たま～に奇跡的に良く出来ているのがアタリ個体なんて言われています。話は戻りBizenWorksのギターは『音づくりのコントロール』が非常に上手だと思います。調理が上手と言った方が分かりやすいかな。つくりの精度は勿論、組み合わせる素材の目利きで音のイメージが出来ているのか、非常にコクがある音です。このGrainの場合、一般的なレスポールと同等のボディ厚にテールピース、ネック、指板をハカランダ、そしてスケールはPRS同等というセットアップ。ネックセットはフロントピックアップ下まで延長されたボックスジョイントを採用しています。見た目こそレスポール系ですが単純なレスポールの音ではありません。ヴィンテージの様ないなたさを持ちながらも綺麗で繊細な印象を受けました。悪く言えば出音が綺麗過ぎるとも言えますが、Bizenにしか出せない深みがある。これが『Bizenだからこその音』として唯一無二だと感じます。個人的にもう少しだけ、いなたさが欲しかったのでピックアップをジミーウォレスのPAF（ピックアップ）、コンデンサーをグレイタイガー（コンデンサー）&ハイパスコンデンサーを撤去して更に王道寄りに調整しました。相性バッチリで気持ち良く鳴ってくれます。

November 1, 2023

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【ギターアンプ】自宅弾き4.5W 真空管ハンドメイドアンプの実力！

■E.W.S. mini HG-AMP国内でエフェクターのモディファイからオリジナルエフェクター等を手掛け、コアな層から人気を得ているE.W.S.。1人の職人が手作業により組み込みを行ない商品化された渾身のオリジナルアンプ（生産終了品）開発のコンセプトは、日本の住宅事情に合ったコンパクトなサイズ、音量で「良質なディストーション・サウンド」を楽しんでもらおう。というもので、'80年代前期に発売されていたフェンダーの名機とされている“スーパー・チャンプ”をモチーフに独自の解釈で生み出されヴィンテージギター書籍でもお馴染みのHistorique Guitars 代表今井康雅氏がE.W.S.ブランドとして発売していた初代HG-AMPとなります。まずは見た目。似たようなものは多くありますが『流石は国産、丁寧に作っているんだな』と感じる佇まいで存在感があります。ボディに丁寧に張られたツイード生地が単純に格好良く、シンプルながらお洒落。無骨さとは無縁な感じです。内部はこのように基盤を使わずハンドメイドで丁寧にワイヤリングされています。エフェクターもそうですが個人的にポイント・トゥ・ポイントのワイヤリングを見るとグッときます。当初はHistorique Guitarsの最新型 HGT-AMP III が欲しかったのですが、Mesa/Boogieという最高のアンプがあったのでお値段的にも辞退。『フェンダー系のアンプ欲しいなぁ』等、色々と考えている中、状態の良いものが相場よりも破格で出品されていたのでGETしちゃいました。音の傾向は一緒とのことですが現HGT-AMPとの違いとして大きく挙げられるのは出力が20Wではなく4.5Wであることが言えます。そんな4.5Wという出力に対してセッティングがされているわけですが、実際には4.5Wとは到底思えない音圧が・・・（笑）これは過去持っていたMarshallを1W、今持っているMesa/Boogieを5W仕様で弾いた時にも感じましたが自宅弾きでは十分すぎる音量です。とはいえ真空管アンプの難しいところは、ボリュームを一定数まで上げないと旨味が出てこないというところにあります。いくらゲインを上げてもボリュームが1や2ではペラペラで深みが無く全然良い音を出してくれません。ならば！とボリュームを上げれば、極上サウンドの代償として近所迷惑なること間違いなしです。これを回避する為にはアッテネーターによる音量の調整、アンプで言えばマスターボリュームの装着が必須となってきます。話をMINI HG-AMPに戻すと、コンセプトが日本の住宅事情に合わせた仕様ということもあり、ボリュームに特別な回路が入っていることが言えます。具体的には、アンプ側のマスターボリュームで音量を絞ったときのハリの無さや弱さを、そうならないようにしているのです。つまりは、ゲインを上げて歪みを上げた状態で音量を下げても音圧や音質が変わらない工夫が成されています。この効果が抜群で、真空管でしか出せないコンプレッションや分離感、ジャリンとした倍音が極々小音量でもしっかり体感出来ます。ゲインを上げていくと歪みが増していき、アンプ単体でハードロックまで対応出来る迫力ある歪みも簡単に得られます。このアンプの特性としてゲインを少し上げれば直ぐに歪み成分がのってきます。むしろ歪み過ぎなくらい。クリーンを保てるのはゲイン0～2程度まで、以降は歪んでいクランチ～ディストーションサウンドに変化します。全体的にブーストがかかっている様に非常にセンシティブな反応で、弦に軽く触れた音ですら拾うので強弱が付けやすい。トーンコントロールがフル10状態に近く、ミドルからハイの抜けが恐ろしく良いです。個人的にこのアンプ回路の意図として感じるのはアンプで解像度を増幅・情報量を増やすことでギター側のボリュームやトーンコントロールを絞っても情報量が落ちないようにしていると感じます。それを上手に使ってクリーン～クランチ～ハイゲインまで音を作るといった考え方です。※hoochiesより画像拝借一方で現行型HGT-AMPではクリーンとドライブチャンネルが分けられているので、実用的な正統進化だなと。。mini HG-AMPでもゲイン調整でクリーン～ドライブも出ますが、すぐ歪むのでシビア。2チャンネルあれば調整範囲が広がりますね。画像にある最新のSpecial使用ではクリーンの調節も可能・・・ラッカー仕上げと見た目にも格好良く実用的過ぎる。とは言え、いなたくも乾いた歪みと突き抜ける倍音が減衰と共にバラけて飽和するような複雑な飽和感はトランジスタアンプやデジタルアンプでは再現出来ない、真空管アンプだからこその醍醐味。これは共通で格好良いわけです！4.5Wという出力が功を奏して、適度にボリュームを上げることが出来るので自宅で弾く分に低出力はメリットがあります。装着されているWeber 8インチスピーカー「C8RS」もフェンダー社の名機チャンプを模したものということで良い仕事してます。とは言え、4.5Wでも爆音です（汗）音量を絞っても音質が変わらない仕様が無ければ近所迷惑になる音量でしょう。こればかりは現行20Wだと扱いきれないかもしれないと感じてしまうので4.5Wで良かったです。2008年に生産終了になったアンプで今から15年（現2023年）も前のアンプなわけですが、ヴィンテージ路線の小型アンプの中では現行アンプと比較しても頭一つ抜きに出た性能です。しいて言えばメーカーのコメントにある『強烈なディストーションサウンドも出せる』という表現はあくまでヴィンテージ路線での話なので、それこそオールドの歪みであればドンピシャにハマる音ですが重低音でヘヴィメタル！ネオクラシカルな速弾き！という感じの音ではありません。そして、クリーンサウンドが出る調整幅はめちゃ狭いです。ほぼ歪みメインかと。多機能・万能ではありませんが、完全に誤魔化しが効かないほど強烈に反応するので玄人向けで奥深い。シンプルが故に改めてギターや己自身と向き合うことになる、上達する為に役立つ素敵なアンプです。HGT-AMPをご検討される方の参考になればと思います。

October 25, 2023

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【エレキギター】自宅で弾く最高のアンプは？

今回の勝手なお題はタイトルにあります『自宅弾きに最高のアンプは？』というものにします。ギターを弾く大半の人が自宅弾きだと思いますが、どんなアンプを使ってますでしょうか？どれだけ良いギターやエフェクターでも、最終的には音を出すアンプが大きく影響します。アンプによっては超高級ギターでも台無しの音になったり。。。ですので非常に重要！良い音に調整するスキルを奏者が持っているかが更に重要ではありますが（汗）というのも最近のアンプは性能が良すぎて正直ビビってます。俺の時代、それこそ20年以上前は今の様な高性能なアンプは無かった。基本1チャンネルでブースト機能があれば『凄ェ！』ってなってましたし、さらにリバーブなんて付いていたら『高級アンプ』というイメージでした。携帯もカラー液晶ではない、着信音も和音ですらない時代ですからね（苦笑） ■YAMAHA THR-30 Wirelessアンプは3つ持っておりまして主に使用頻度が高いのはヤマハのTHR-30 Wirelessです。その前にTHR-10を使っていましたが、小型なのに音が良すぎて感動し、THR-30が発売され直ぐに変更。今では様々なメーカーがこぞって高品質な小型アンプを発表・発売していますね。いや、ほんと良い時代。羨ましい時代です。THR-30は名前の通りワイヤレスシステムの受信機が内蔵されているのでジャックに送信機を差し込めばOK。狭い部屋の空間でもシールドが無いだけでストレスフリーを感じます。ワイヤレス特有の遅延も無く音も良い。Bluetoothもあるので音楽を流したり、専用アプリでスピーカーからエフェクトまで細かく調整出来るという至れり尽くせりの仕様。何より音がマジで良い！完璧じゃねーか！■Positive Grid ( ポジティブグリッド ) / Spark GOそして最近買ったSPARK GO。持ち運びにはうってつけ。基本、自分の部屋でしか弾きませんが、たまにリビングで弾く等、場所を変えたり、出かけたりしたときはトラベルギターと共に持ち運んでます。コンパクトエフェクター1つ分程度の大きさに対して自宅練習出来る程度の音量と、このサイズからは考えられない高品質な音を出します。アプリを繋げば恐ろしい程のエフェクト数とアンプシュミレートがあり、多彩なサウンドメイクが可能。しかも見た目も高級感があり電源も充電式なのに価格がエフェクターより安いという驚異のコスパ。恐ろしい時代です。■Mesa/Boogie Express 5:50　AAAメイプル仕様とは言え、人間欲が出るもので、どうしても真空管アンプが欲しくなってしまうのがギタリストの性。これは性癖にも似た病気だと思ってます。そんな中、愛用している真空管アンプ手はMESA/BOOGIE Express 5:50の上位機種。それ以前はHughes&KettnerやMarshallの真空管を持っていましたが今はコレ。多彩過ぎるサウンドメイクと高品質な出音で弾いてて時間を忘れて幸せになれるアンプです。真空管アンプはある程度ボリュームを上げないと本領発揮は出来ませんが、俺の持つ50Wの真空管アンプも同様に自宅で本領発揮は到底不可能。近所迷惑で警察が来ます。ですのでアッテネーターを使って3W音量まで下げつつ本体の性能を開放しています。真空管特有のアナログでプリプリした出音はデジタルとはやっぱり違います。言わば音楽を聞くのを楽しむのと同じように、良い音でギターを弾きたいというだけの衝動。最高のギターにアンプで音楽を楽しむという自己満足な世界です。

October 19, 2023

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【ギター調整】弦高の黄金比とは。

ギターを弾く皆さんに問いたいのが弦の高さをどの程度に設定しているのかという疑問。一般的に高さが上がれば音は澄んだ音になり『良い音』になりますが弾き難くもなる。反面、下げれば押さえやすいがビビりが生じる等、シビアなセッティングになりがちです。1弦側：1.5mm6弦側：2.0mm　が黄金比！※12フレットと弦の間隔を計った長さ定番ですがこの高さが今のベストです。弾き易さと音のバランスが絶妙な状態。合わせてテールピースで音色を調整しております。個人的に低すぎると運指に手ごたえが無く空を仰いでいるようで違和感を感じてしまいます。1弦側に関しては1.5～1.8ｍｍ。正直、音は1.8mmの方が良い気がします。弦高を上げれば弦をフレットに抑え込むまでの縦軸（弦とフレットまでの距離）が遠くなる。つまり、1弦1.5mmと1.8ｍｍであれば0.3mm分の張力がプラスになる。めっちゃ微細な差ではありますが以外にも音にハリが生まれて変わります。そこまで速いフレーズを駆使しないのであれば音色重視でやや高めですが悩みどころです。弦高調節は単純にブリッジを調整するだけで誰でも出来るので試してみてください♪

October 5, 2023

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Positive Grid ( ポジティブグリッド ) / Spark GO 極小ギターアンプGET！

気にはなっていたものの『欲しいだけで使うだろうか』と手を出さずにいたのですが、『値上する』と聞いた上にセールやポイント等の倍率特典が重なり、値上前に買うとすれば最高のタイミングを目にしてしまいポチってしまいました。在庫切れだったので数ヶ月は来ないかなと思ってましたが以外にも2週間程度で到着。んで、実際にどんなもんかというレビューですが、コイツ・・・なかなか使えます。何よりサイズが小さい。この小ささに対しての音量と音質が凄く良い。ペラペラした音ではなく、しっかりと高級アンプにも負けない音を出してくれます。アプリで気軽にエフェクトを変更できるのも今時っぽくて良い感じです！欠点を言うとすれば、本体が軽いのでちゃんと本体を固定できる高さやケーブルの取り回しを考えて設置しないとプラグインしたケーブルの重みで本体がほぼ100％の確率で吹っ飛ぶか転がります（笑）本体を寝かせると底板が共振して低域が増すとありますが、基本はそのように寝かせないと倒れて危ない気がします。理想はこれでワイヤレス化されていれば最高な気がします。俺の場合は別途ワイヤレス(そんな高くないやつ）を買ってストレスフリー。これがスタンダードな扱い方な気がします。音も良いですが音の広がりは一般的なものと比べれば物理的に小さいので音場は狭いです。とは言えこのサイズに対しての性能は必要十分で高級感のある見た目も素敵です。充電式ですし、ポータブルに好きな場所でサラッと使うのに実用的なアイテムだと感じます。定価22,000円（税込）というエフェクター1つ程度に対してこの性能。本当、良い時代になったなと思います。買って良かったです。

October 2, 2023

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