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男の羅生門　‐ Guitar&Bike Life ‐

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【ギター保管方法】梅雨時期の保管には気を付けろ！

全国的に梅雨入りして外は雨。雨が降っていると外に出れば濡れますし何処に行くにも渋滞が多く面倒。青空が出ていないと気分も落ちますね。とは言え、深刻な水不足があるのも事実で、野菜の値段もめっちゃ高くなっているので、農家の為には雨が降ってもらわないと困りますね・・・野菜食わないと体壊しますしね。ってそういう話ではありません。今回はギターの保管方法についてです。皆さんどんな保管をしているのかなと。特に梅雨の時期は気を付けないといけないことが多い様に感じます。ネットで探せば情報は出てくると思いますし、色々な意見もあると思いますが、俺なりの保管方法について少しばかり語ります。■木は水分を吸収する当たり前ですがギターは木材で出来ています。そして “木＝植物” は水分を全身に巡らせる為の繊維の集合体です。木を材料として出来ている“紙”で例えた場合、濡らせば多くの水分を吸収しますよ。この特性を活かした生活用品がティッシュペーパーやトイレットペーパーなわけで木材という意味では原料ば同じです。基本的にギターは塗装があるので一定の水分には強いんですが完全防水ではないです。ピックアップのザクリ下やキャビティ部、トラスロッド部等、未塗装の部分からは間違いなく水分が混入します。大気中の湿度が上がれば、その湿度分を木材が吸収するよ！というわけです。■湿度管理が大切湿度管理が必要です。ギターに適した湿度は45～50％（温度20～25℃）とされています。良く『自分達が快適だと思える温度と湿度が楽器にも適している』なんて言われていますがその通り。絶対にオススメしたいのが除湿器。これは絶対あった方が良いです。我が家にも除湿器を設け50％程度を保っていますが、この時期は5畳部屋の活用ですら1日で2L近く水分が溜まる場合があります。これがギターに吸収されていたと思うだけでも恐ろしいです（汗）■保管方法について我が家では基本的に楽器は全てハードケースに湿度調整剤を入れて保管しています。良く、スタンドに立てかけて保管という方もいますが個人的にはアウト。立てかけるということはネックに負荷がかかる方向に寝かせているわけですから順反り方向に曲がっていくと思います。梅雨時期等では湿度の影響で木材も柔らかくなる傾向が強いので余計に影響は受けやすいと思います。ハードケースは外気温や湿度の影響を抑えると共に内装が全体的にホールドしてくれるので一ヵ所に負荷がかかり難く良いと感じます。ただし、ハードケースも完璧ではないので横置きや平置きはせず、ケースを立てて保管するというのがベストかと。私の場合、心配性なので地震対策としてロープでハードケースが転倒しないよう固定しています。■弦を緩める or 緩めないあまり弾かないギターは弦を緩めておきます。この “緩める” “緩めない” は独自の理論や論争がありますが、私は “適度に弾くギターは緩めない” “あまり弾かない場合は緩める” にしています。弦の張力は想像以上に強いので、そのままにしておけば構造上からして反りは発生します。特に梅雨時期は要注意。ちなみに吊るすタイプのスタンドを使用すれば弦は緩めなくても良いみたいなのもありますが、立てかけタイプよりはマシですが強い弦の張力に対して相殺するような効果は期待出来ません。■普段から綺麗にしておく何でもそうなんですが、綺麗にしておくことで悪くなるものは無い。人で例えれば風呂入らないで体洗わない方が健康ってのはあり得ないっす。ギターは汗や水分が付着しますし、ケース等から外に出せば細かい埃もついてしまうのは当たり前ですので、弾き終わったら必ず乾拭する等の習慣をつけておくだけでコンディション維持は出来ると思います。また、極力水分を吸収させないよう、保湿&撥水効果を期待して木材の地肌が出ている部分（指板や未塗装部分）にワックス等を塗り保護しておきましょう。価値を下げるも上げるも自分次第です。【まとめ】・弾かないギターは弦を緩める。・弾いたら綺麗に磨きハードケース推薦。・ハードケースには湿度調整剤を入れる。・部屋そのものの除湿で快適空間。・弾いたら磨く。ワックスで保護。一応、上記で20年近くは不具合出たことは無いです。ご参考までに。

June 30, 2024

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【違法密輸事件】ギターのハカランダ材について思うこと。

先日、某有名楽器会社の役員がワシントン条約で規制のかかった木材を申請せず違法にパラグアイから密輸しようとしたことが発覚し逮捕となった事件がありました。NEWSで見た木材は指板用のハカランダ材（50枚）の様です。2018年から30回くらい行っているという常習具合なわけで、対象期間は2018～2024年。約6年で30回となると2～3ヶ月に1回は密輸していた頻度ということになります。今回押収された50枚程度を30回重ねたとなると単純計算ハカランダ指板1500枚となるわけですが、業務として密輸していたはずです。となると個人ではなく組織ぐるみである種のバイヤー的な役割を担っていたのではないかなと感じます。果たして自社だけで消化していたかは謎ですし、自社ブランドを国内工房へOEMで依頼していたとなるとハイエンド系のOEM先は間口が狭い気がします。そうなるとOEM先から他ブランドとして出荷されたハカランダ材は違法材を採用している可能性すらあるわけで、芋づる式に炙り出されると業界全体に影響が出かねない気がします。知らず知らずに使ったハカランダ材の確保元が今回逮捕された会社だったりすると知らなかった同業者（OEM委託元）も迷惑な話だなと。■ハカランダとは？ツルサイカチ属のハカランダは、ローズウッドの最上位として君臨する高級材。指板やネックに採用するとローズウッド特有の温かみある音とエボニーの様なクリアでスピード感のある発音の良さや分離感、粘りのある独特なトーンが期待出来る。見た目も密度があり光沢を発するので高級感があり憧れの高級材とされています。1950年代では資源が豊富で標準採用されていましたが絶滅危惧種となってからはワシントン条約で規制が入り、輸入が極めて困難になりました。そんなハカランダ材は確かに自分達の様な消費者側からしても大いに魅力を感じる材ですよね。美しい見た目に肌触り、理想的なトーン。マニアな人だと香りまで良いとされています。絶滅危惧種で規制された希少材であるが故に所有する側からするとステータスとしても所有満足度が高い材。とは言え希少なのに多いなと感じていたのは事実。楽器業界も商売なので需要が出てきたとなれば秘蔵ストックを採用するのも流れでしょうが、実は今回の様な密輸による裏ルートが業界内に浸透していて同じような手段で仕入れている会社が多く在るとすれば想像以上に闇深い可能性も高く、業界的でも中々ヘヴィな問題になりそうです・・・ということで、我が家のハカランダネック&ネック指板の画像を貼っときます。こういった事件もあり今後、検査は強化されるでしょうし、今回の事件を受けて国内市場から新品採用が減り、急に姿を消すかもですね。“ハカランダが全てにおいて最高！”とは思いませんが、見た目にもサウンドにも特性があるので、その特性を加味して匠の技で生み出されたギターは本当に素晴らしいと思います。価格は高いですが魅力を感じる方は入手できるうちに検討するのも良いかもです。

June 27, 2024

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【久々のバイクネタ】ショベルヘッド復活の兆し。

妻が子供を身籠ったとき、色々と考えさせられるものがありました。というのも、男はお腹を痛めるわけでもなく体に変化も無いので日々同じ時間を過ごし職場に向かい収入を得る。女は出産へ向けて日々変わる体の変化を感じながら戦うことになります。仕事も立派なことだという自負は俺にもありますが、この男特有の仕事に対するプライドや大黒柱理論が強すぎる価値観のズレは夫婦喧嘩の導火線に火を着ける傾向が高い（汗）しかし、いざ育児や家事をやってみると、仕事とは異なる大変さやストレスというものも確かに存在します。一人暮らしや夫婦程度ならまだしも、複数人の食事に洗濯・掃除・買い出し、これに加えてコントロール不能な幼い子供の世話が日々のルーティーンとして続くとなると、ある意味では仕事よりも大変なことが多々あると思います。ましてや苦手な人からすれば苦でしかないでしょう。結論、どちらかが大変ってのは無い。だからこそ違うステージで頑張っている互いを尊重し合える関係性が必要だと思います。これを『俺が』『私が』っていうのは、絶対に寄り添えないし亀裂が入ります。大抵、男が折れなきゃ上手くはいかない。これが俺の結婚生活で得た悟り（謎）そんな感情の中、俺は勝手にバイクを一定期間封印しました。その期間にして約2年間。勝手に決めたことでしたし、ぶっちゃけ妻は『乗らないなら売ったら良いのに』とも感じているでしょう。本心で言えば忙しい時期は特に家族のために時間を使うのが必然で、自分だけが普段と変わらず楽しんでいるのは人としてどうなのかと感じたので封印したのです。俺には “ギター” や “絵を描く” というインドアで出来る別の趣味もあり、通勤車のバイク（シグナス）やクルマ（ジムニー）も趣味車に近いので何とか保てました。今年の6月9日に第二子である長男が1歳を迎え、ある程度落ち着きを見せはじめたと同時に、そろそろ乗りたいなと感じ、復活する準備をショップにて進めてもらい先日、無事車検は合格！タンクに劣化防止剤を入れていたにも関わらずガソリンが腐ってしまい、色々大変でしたが間もなく復活の兆しを感じております・・・二ヤリ。安全面を考慮し、ウインカーをナイトイエガーのテール&ウインカー（見た目最高だけど相当暗い）からケラーマンの超小型仕様へ変更。以前のも極小でしたが、今回は更に極小サイズになったので、ぱっと見でどこに装着しているのかも分からないレベル。この写真だけだとかなり分かり難いレベルです。左上の豆粒みたいなのがテールランプ&ウインカーを兼ね備え、車検も対応した灯火類です。この状態で車検パスしております。結構前からあるパーツですが久しぶりのカスタムなので無駄に格好良く見えます（笑）爆光なので以前の光っているか分からない様な暗いウインカーと比較して走行時の安心感も半端無いです。ついでに良く漏れるキャブ対策でフューエルフィルターを装着。この辺の対策はバッチリです。バイクは生活の一部であり自分にとっては大切な存在。東日本大震災を乗り越えた相棒は所有歴約20年。購入時と比べれば乗る時間は減り、体も衰えてきていますが、足掻きながら乗り続けます。

June 15, 2024

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【迷走】良い音を出す弦選びの正解が分からない。

ギターの弦には数多の種類が存在するわけで、今、自分の中で最も気に入っているのが “R COCCO” のニッケル・ラウンドワウンド弦。職人が作ったハンドメイドで質感も良く音も自然でキラキラしたクリアな音で繊細な音、音が太すぎるギターにこの弦を張るとレンジが広がり心地良く音を奏でてくれます。ヴィンテージテイストがあるのも気に入っています。ただ、音は良いんですがテンション（張力）は低め。最近、この “テンション（張力）” に対して色々考え過ぎて悶々としております！例えば、“エリクサー” や “ダダリオ” はテンションが高めだとされています（事実そうだと思います）　高いということは振動がボディに伝わりやすいということにもなるので、ボディ材の特性を拾いやすいのではないかと感じるわけです。じゃ～強い方が正義なのか？と考えると “R COCCO” の様に適度なテンションの方が優しいタッチに反応してくれたり、やや “いなたさ” が出たり、ピッキングからの減衰具合が自然で美しかったりするわけです。ギターは木材で出来ていますので、硬いネックを鳴らせたり、ボディ材の特性を活かすのであればテンション強めが良い気もしますが、色々考えすぎて結局は何が正解なのかが分からなくなってきたわけです。本体特性に合わせるのが一番なんでしょうけど、テンションが違うとネック等のセッティングも変わってきますし、最近は弦も値段が高いので挑戦する気持ちにもなれない。今のところ “ダダリオ” “R COCCO” この2択でしかないかなと。ダダリオは少し前までは普通過ぎて避けてきましたが、最近はまわりまわって再注目中。悶々としたので、文章で吐き出したかったというだけの話。以上！

June 2, 2024

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【歪みマニア】BJFE Buzz Bender

■Buzz Bender“英国製ヴィンテージファズのなかでも異彩を放つBuzzaroundを基に制作されたファズペダル” で、オーバードライブでもディストーションでもファズでも無い、唯一無二の極太サウンドと言われる “Buzzaround” をBJFEが解釈して生み出したFuzzです。一般的なボリューム&ゲイン調整に加え、高音域（T)と低音域（B）を調整出来るようになっているので音作りの幅が広く万能型。肝心の出音に関してはBJFEらしく高解像度で素晴らしい反応を見せます。良質なディストーションサウンドと同時にファズサウンドが重なって出力されているような音の厚みと芯のクリアを体感出来ます。Tノブで高音域を調整出来ますが時計まわりに捻ればオクターブファズばりの豊潤な倍音が溢れ、そのままギター側のボリュームを絞るとTS系のジャキジャキとした歯切れあるオーバードライブサウンドまで歪みを減衰出来ます。かなりの轟音ですが、モーモー言わずしっかり芯が残るのが特徴です。

May 30, 2024

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【シールドマニア】こだわりのシールド・ケーブルのレビュー

エレキの楽器は、音を電気信号に変えてアンプからが音が出るわけですが、それ故に“ギター本体” “シールドケーブル” “アンプ” 全てが大切になってきます。その中でも “シールドケーブル” は直接的に出音に影響を与える存在です。ギターが最高であっても、その音を電気信号として伝えるシールドケーブルが適正でない場合、デフォルトされた信号伝達になり魅力を伝えること出来ません。即ち、楽器本体からアンプまでの一次伝達を担うシールドケーブルは非常に重要な役割を持っています。数多くの種類が存在し、その特性も様々。好みがあるので非常に難しいところですが、今回は自分が使用している “シールドケーブル” と、過去試してみたシールドケーブルのレビューをしてみたいと思います。■MONSTER CABLE ROCK言わずと知れたハイエンドケーブルの登竜門的なケーブルがモンスターケーブル。私が若いときはモンスターケーブルを使っていることがある種のステータスで “俺は音にこだわってるぜ” 的な印象を与える存在でした。周波数的に音の伝達が異なることから『低域』『高域』を別々の構造にし、伝達速度を統一化。これによって全ての音域が同速で到達し密度の濃さと輪郭の纏まりに繋げているとのことです。実際には音はクリアで太く感じ、まとまりがある音がします。“クセが強い” とは言われますが、一般的なケーブルを使っている方からすれば密度があるので変化を体感せざる得ないかなと思います。“MONSTER CABLE ROCK” は名前の通り、歪みサウンドが格好良くキレのあるローエンドが素敵。欠点を言えばコードが固いこと、プラグとコードの接続部が少し弱いので強い衝撃が加わると断線し易いのが難点です。“モンスター” “ロック” と名前は強そうですが強度はそうでもないです。■EX-pro FAまず、シールドケーブル本体が8mmとめちゃくちゃ太く強そうです。モンスターケーブル同様に硬く重いので取り回しが悪い。とは言え音の情報量は優秀で低域から高域まで素直に出力してくれるので効果は抜群です。音は素晴らしいのですが、プラグ部分が弱く断線し易いような気がします。自宅弾き等、動きが少ない状況下であれば何だかんだでコレはオススメ。激しいライブは断線覚悟かなと。現行品はその辺も改善されて耐久性もUPしたらしいです。デメリットばかり言ってますが音は良いので自宅では愛用してます。■ORB　J7-Phone　pro全音域の解像度がマシマシになりますが自然。まさに “高解像度” という言葉が似合います。余計な味付けこそありませんが、楽器本来の情報がアコースティカルに感じるほどクリアで、原音を生々しく伝えてくれる高品質なケーブルです。しなやかで取り回しも良く『これは良い！』と感じさせてくれます。癖なく無難どころで高品質なとなれば、かなりオススメ出来ます。■Solid Cables　Dynamic Arc Ultra ORBと並ぶ高解像度な仕様。解像度だけで言えばコチラが上の様に感じます。『少し値段が高くても一生使える良いケーブル』と言われたら、コイツは候補に間違いなく上がるでしょう。良いケーブルは余計な味付けはありませんが絶妙な塩梅で原音を引き立てるチューニングが施されています。高い解像度から楽器の美味しい領域を抜かりなく拾うので作られた感（加工感）が無く、ピュアな音がアンプからダイレクトに鳴ります。ORBと比べれば音質も太く倍音の乗り方がヴィンテージな雰囲気で格好良い。見た目に反してケーブルの柔軟性が良好で取り回しも快適。そ反してトラックを牽引しても断線しない程の耐久性のようです。値段は高いですが素晴らしいシールドケーブルです。■ZAOLLA SILVERLINE Guitar Cables“Zaolla シルバーライン・ギターケーブルは、超高純度な純銀導線を採用し、透明感あるトーンを提供。楽器が持つ本来のサウンドを限界まで引き出す、世界最高水準のプロ仕様のギターケーブルです。” というのが謳い文句です。純銀を採用していることが影響しているのか非常にHi-Fi、一般的なものをアナログとするならばデジタルといった印象。高級感を演出した・・・という感じではなく、素材を変えることでしか拾えない音の出力を狙ったといった感じ。故に絶妙にキラキラとした超高域成分を感じます。恐らく純銀でなければ拾えない解像度が成す技なのかと。透明感が抜群な反面、純銀によって暖かさが消え、CDを聞いているかの様な無機質な音に聞こえなくもない。これを基準に調整すれば抜群の音に仕上がります。ちょっとした調整あり気ですが良いケーブルです。■Comawhite Custom Cable高崎晃氏も愛用している “こまほケーブル” ギター本体とアンプに刺しこむ方向性があるタイプで、しなやかな素材で取り回しも良いシールドケーブルです。出音は立体的で締まりがあり、中高域が抜けてブライトな印象。分離感も良好でピッキング時のバイト感に関しては真空管アンプでボリュームを上げた時に発生する歯切れの良さが調味料的に追加されるような効果があります。ストラトキャスター等、元々高音域が出るギターの場合は高域が出過ぎてしまうかもしれませんが、レスポール等、粘りがあり、太く暖かい音を出すタイプに使用した場合、個性を殺さず良い具合にヌケてくれます。　特に歪みサウンドでの気持ち良さは特筆すべきものがあると思います。■神鳴（KAMINARI） GUITARCABLE音質的には音に締まりが出て、低域がタイトになり中高域がギャリっと出てくれる感じです。全体的に音が引き締まり歯切れ良く分離感も良くなります。音がぼやけてしまっていたり、何となく団子になってしまうような気がする場合は使ってみると効果が出るので良いと思います。私の場合はレスポール等で太すぎるなと感じる音を、このケーブルの特性を用いて引き締めたくて購入した経緯があります。音を引き締めてジャキッとさせたい場合に一役買ってくれると思います。ケーブルによる影響が大きく、素の音が変わり過ぎてしまうので個人的には癖が強いかなとは感じました。このケーブルあり気で音作りをするというのであれば活用できるなと思います。■NEO by oyaide（オヤイデ電気）G-SPOT CABLE その昔、メタルを弾きまくっていた時代に愛用してました。単純に見た目が格好良い。きわどい名前もイケてます（笑）音に関してはブライトでコシがあり、バイト感も抜群。特に歪ませたときにキメ細かく突き抜ける倍音と適度に締まった低域が最高に気持ち良いです。いなたい感じはなく明るくクリアな印象。オヤイデの中で最も売れているとのことですが、人気が頷ける素敵なケーブルです。個人的には歪みに特化している印象がありロック向きかと思います。■Vital Audio VA II High Power Guitar Cableコアを一般的な太さの2～3倍相当に太くして音質の向上を狙ったシールドケーブル。価格は安いですが非常に素直に出力してくれるのでスタンダードな印象を受けます。シールド本体も柔軟で取り回しも良く、普通に良いケーブルです。欠点とすれば見た目が何とも安っぽい。他ケーブルの様に“超解像度” “ヌケが良くなる” 等も無く、良くも悪くもクセが無いのが特徴かなと。

May 27, 2024

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【ボロの美学】ゴールドトップのエイジングを更に追い込む。

しつこいようですが、この “GOLD TOP” 未だにエイジングが加速しております。エイジングが加速・・・というか正しくは “エイジング加工” のことです。性格上、傷付くのは嫌なタイプで購入時の美しさを維持したいタイプなわけですが、何故かこの個体に関しては “愛の鞭” を入れまくっております。当初、エイジング加工（通称：エイジド）は理解し難い世界でしたが・・・アンティークとでも言いましょうか、使い込んだかの様な貫禄や雰囲気を “職人が生み出している” という技術的な魅力や、経年変化によって生み出される自然の芸術に “格好良いじゃん！” と感じるようになりました。購入時から施されていたエイジング加工（国内）に対して、微細な打痕や経年変化の演出に至っては時間・コスト的に妥協している部分もあり、まだ追い込む余地はあるなと感じました。GibsonのCustomShop製ですので誰が見ても高級ギターな訳ですが、日々、大胆かつ計画的に進化させております。ネックに関してヘッドとボディ側に向かってウェザーチェックが演出されていますが、プレイアビリティを考慮してなのか控えめ。たまたま気になったときに加工したくなってしまい、思い立ったその時にはスクレーパーでネック裏塗装をゴリゴリと削り取ってました（汗）長年使い込んだ感を出したかったので、露出した木材に関しては着色&ポリッシュを繰り返して色艶を出し、ラッカーが剥がれた断面に関しても『剥がれてから更に弾き込まれバリが丸くなってきている』というナチュラルさを目指しました。他、打傷等も部屋にある適当なもので力加減や角度、箇所等を考えながら作業。同じ工程を何度も繰り返して完了！今後も更に加速していくことでしょう。※他詳細はコチラ

May 24, 2024

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Reaⅼ Vintage Gibson 1956 Les Paul Junior - サウンドレビュー編 -

ということでサウンドについてになります。多くのヴィンテージ系と呼ばれるレスポールやピックアップ、コンデンサー等を試してきましたが、結論から言えば “本物のヴィンテージは今の復刻版とは違う” というのは確かでした。当時の木材や各パーツも含め、調整を繰り返しながら半世紀以上弾き込まれ変化を経たギターは、ピッキングに対して生々しく、強烈な反応速度で誤魔化しが利かない。自らの弾き方や技術自体を改めて考えさせられるものでした。乾いた木の鳴りと金属の響きが雑味が複雑に混じり合って放たれるクリアなサウンドは、整ったものではなく、しゃがれた様な、弾き手の感情に訴えかけてくる奥深い魅力を感じました。出力自体はそこまで高くないはずですが太くパワフルな音色。ピックアップは1つしかありませんがボリュームとトーンの効きがすこぶる良く、クリーン～クランチ～オーバードライブ～ディストーションまでゲインコントロールができ、その音質もアンプ側で調整したと同等クラスの解像度の為、情報量が半端ないです。今でこそ楽器を作る機械自体が進化しオートメーション化していますが、当時そんなものは無く、あくまで熟練の職人が全てハンドメイドで仕上げた匠のギター。故に “ハイエンドギター” と通ずるものがあり『ギブソンは作りが雑』という今のイメージは、この時代には微塵も感じさせないクオリティの高さだと思います。今回選ぶ上で重要視したのは如何に “長年弾き込まれてきたか” ということ。木材の乾燥や経年も影響はあれど、長年弾き続けたからこそ出る音があると感じる部分が経験上多いのです。ミントコンディションの様な弾き込まれていない状態の場合、音の若さは否めません。せっかくであれば弾き込まれることで育った音も体感したいなと。そういった意味で手に入れた個体はガッツリ弾き込まれたであろう貫禄のルックスと現在には無い響きがあり、お世辞にもヨダレが止まらないやつでした。何なら弾いているときは常にアへ顔で昇天してます（嘘）当個体はレスポールジュニアとしては比較的重量のある3.8kg。ジュニアと言えば3kg前半、軽いと2kg台という軽量な個体が多く、一定の重さがある個体は逆に少ない印象があります（バック材のみなので当たり前ですが）経験上 3.6kg以下（STDの場合）はボディ鳴りが大きくなる一方で現代ロックに通用する歪みにすると芯が潰れてしまい飽和してしまうイメージがあり、3.7～3.8kgが各音域と歪み時のバランスが良く芯が残る様に感じます（逆に重くなってくると輪郭がハッキリするがウッディさは減る印象）近年は “軽さこそ良材で正義”といった風潮がありますが、個人的に求めるサウンドで考えると適度な重さも欲しいところ。そういった意味では逆に希少でドンピシャでした。この個体はキャビティ内にノイズ対策もされていることから、恐らくは本器の特性を活かしドライブサウンドもメインで使っていたのではないかと予測できます。芯を残したまま暖かくもジャキーンと溢れ出る倍音の波・・・強く歪ませても低域巻き弦のジャリっとしたニュアンスは残り、太く暖かいサウンドの中に各弦の輪郭と木材の響きをしっかり感じることが出来ます。適度に重量があるのでローの締まりもあって、めちゃくちゃ格好良いサウンドを出力してくれます。何度も言いますがヴィンテージギターが全て正解だとは思ってはいません。とは言え、求めれば最終到達点であると同時に、時代に逆らった存在は絶滅していくのが運命のヴィンテージ。本物のレスポールは死ぬまでに1本くらい手に入れたいとは考えていました。自分自身の今の環境を踏まえると、家族の為にも個人の贅沢は減らしていく必要があるので、まだイケるうちに決断しとくしかない！という決断です。今回、大切にしていた2本が旅立ちましたが、それを超えた満足感があるので良かったです。二度と手に入らないコイツを手放すことは無いでしょう。生涯使っていきます！

May 20, 2024

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Reaⅼ Vintage Gibson 1956 Les Paul Junior - 歴史とルックス編 -

そんなこんなで手に入れたのはコチラ。■Gibson 1956 Les Paul Juniorついに、リアルヴィンテージに手を出してしまいました。勿論、新しいGibsonがNGという考えは毛頭ないんですが下取りの2本を手放して1本にするとなれば、2本合わせたものより所有欲を充たせるものを手に入れたかったということと、元々ジュニアが欲しかったということがあります。将来的にって言ってもヴィンテージは値段が上がっていきますし数自体が無い。これ以上高騰する前にGETしときました。ということで、自己満足の強めのレビューです。手始めに見た目。エイジング仕上げが流行っている現在ですが、本器で確認できる複雑怪奇なクラックの数々は大胆でありながらも顕微鏡レベルに細かく、全体にビッシリと広がっています。ラッカー塗装の退色具合に関しても経年によってサンバーストの赤みは消え、タバコサンバーストになるかと思いきやブラックカラーすらも薄くなり、緑がかった様な独特な色味です。よくよく見ると所々に散った赤めの塗料が確認できるという非常な複雑な色味になっています。こういった自然に発生した経年具合や存在感は、現行のカスタムショップ製品を見ても差があり、塗装技術云々では表現できない部類。もはや自然が織りなすアートのレベルです。この情報量だけでもヨダレが出ますね。マテリアルとしてこの時代は当たり前の様にワンピースのホンジュラスマホガニーボディ&ネック、ハカランダ指板が採用されています。ジュニアはスチューデントモデルとして生まれ、一般的なアーチトップのレスポール（スタンダード：STD)に採用されるメイプルトップ&マホガニーバックに対し、STD用に切り出したマホガニーバック（ワンピース）のみを採用したモデル。とは言え、使用されるバック材はSTDと同じなので贅沢なホンジュラスマホガニーが採用されています。経験上、綺麗な柾目はレスポンスが良く整った響きで、うねりが多い方とミドルが豊かで粘りがあり複雑な響きに感じます。個人的には見た目も音も若干うねっていた方が味があって好きです。当時のギブソンは現在でいう “USA” “CustomShop” の様に木材や部品のグレードを落したり、製造国や部署を変えて人件費を抑えるといった考え方はまだ無く『工程数は抑えるが仕様におけるクオリティは他モデルと同様』ということで、あくまで熟練した職人の手作業による作りになっています。今ではボディを自動で切り出したりと出来る時代ですが、当時にそんなものは無く、あくまで人の手で切り出し削られ組付けられた完全ハンドメイド。自動化の現在でそこまで行える職人はほぼ存在しないに等しいでしょう。それ故にスチューデントモデルでも精度に妥協はありません。製品上、コストカットされた部分も多々見受けられます。例えばジュニアのヘッドは突板が無く、代わりにブラックの塗装で塗りつぶされ、金色のシルクスクリーンで仕上げられています。また、ネックのインレイもドットに変更され、サイドバインディングも省略されて手間を省いています。ペグも3つずつ連結・簡素化されて、見た目にも小ぶりで可愛いですね。ネックジョイントに関しては手間のかかる “ディープジョイント” ではなく差し込み型の “ボックスジョイント” によってボディとネックをニカワ接着。強度を考えて残した接合部の段差（カッタウェイ部分）がそれを物語ります。こういった造形やコストカット部分も『当時の職人が色々考えたんだろうなぁ』なんて歴史を感じてニヤニヤしてしまうわけです。ピックアップは50年代特有のロングマグネットを採用したP-90 通称 “ドッグイヤー” をダイレクトマウントで一発。コントロールはボリューム&トーン 1つずつなのでボディ加工や配線処理もシンプルの極み。ブリッジに関してもオクターブチューニングが出来ないロングスタッド（55年付近までショート）のバーブリッジ仕様です。こういった部品点数と装着に伴う作業量の簡略化によって費用を抑えているジュニアですが、結果的に加工されている部分が少なく、木材が多く使われ “ドッグイヤー” と “バーブリッジ” という仕様も相まって弦振動をダイレクトに拾って出力する特性となりました。その個性的なサウンドと共に伝説的なミュージシャンに認知・愛用され、確固たる地位を得たモデルになったわけです。そんなレスポールジュニアですが、実はシングルカッタウェイのモデルは1955～1957年までで僅か3年しか作られておりません。半世紀以上経った今でも “1957リイシューモデル”として再発売される実態を踏まえると如何に後世に影響を与えた存在かが伺えます。その長い歳月を考えれば世界各国を渡り歩き、過去オーナーの熱い想いが詰まった遺品となっている可能性も高く、しかるべき運命の中で継承され、こうして自分の手元に存在していると思うと謎のロマンを感じずにはいれません。

May 18, 2024

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親父になったギタリストの悩み　～エレキギターという生贄編～

我が家の近い将来を考え始めた俺は、自分の物が我が家には多すぎることに悩みだした。この “危機感” を “いいわけ” として自分をマインドコントロールした結果の矛先は『ギターの数を減らして、一生物のギターを手に入れてやる！』そんな結論に至り、むしろ物欲という欲望が渦巻いたのであります。厳選を重ねた所有するギター達を全てが気に入っている自分としては『手放すモノが無い』というのが本音。ひたすら悩んだ結果、『Navigator N-LP680』『Gibson Custom Shop 1959 STD HAND SELECT Les Paul Standard』を惜しくも手放す（下取）ことにしました。この2本に関しては過去語ってきたように思い入れもあり色々と突き詰めて今があるので所持しておきたかったのですが、勿体ない根性で持っていても維持が大変なので仕方ないですね。次のオーナーが気に入って使ってくれれば、これ以上喜ばしいことは無いでしょう。音は凄く良いはずなので某ショップで見かけたら是非ご検討ください！

May 5, 2024

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親父になったギタリストの悩み　～親父としての自覚編～

最近の悩み。今、我が家には、それはそれは可愛い2人（一男一女）の子供達が暮らしております。 1人目が産まれたとき、自分にとって子供（赤ちゃん）は未知の存在で、親族周囲が “可愛い” としているのを見ても自覚することが出来ない自分自身に不安を持ち、“親” として失格なのではないか。そんな悩みが少なからずありました。子供たちが1日1日、日に日に大きくなると表情も豊かになり、私を親だと認識して呼ばれるようになると、その過程と共に自分自身の存在意義 “親” としての自覚と、“守らなければならない”という宿命の様な感覚・感情が芽生え、今では妻や子供達あってこそ自分があると感じております。そして最近になっての悩みが『ちょっと俺、自分の物が多すぎない？』ということ。ギターやエフェクター、インテリア雑貨も好きで色々と集めてしまっているわけですが、我が家の将来を考えると少しずつ自分の物は減らした方が良いのかなと考えるようになりました。さて、どうしたものか。。。つづく。

April 25, 2024

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【ワウ沼】Shin's Music　Freeze Frame WAH

■Shin's Music　Freeze Frame WAH知る人ぞ知るプロ御用達の高品質なエフェクターを生み出す “Shin's Music” の “Freeze Frame WAH” は下記の様な希少な部品をふんだんに用いたヴィンテージワウ。単にヴィンテージを模しただけではなく、ヴィンテージパーツを使って現在のノウハウ、俺のエッセンスを入れるとこうなる！といったある種の到達点的なワウコンセプト。トゥルーバイパスやLED、電源ジャックなど実用的に進化した30台限定モデルです。一度、電源部分が壊れてしまい“Shin's Music”で修理しました。説明前ですが “Shin's Music” のエフェクターはどれも素晴らしいです。ヴィンテージ路線であれば個人的には群を抜いていると感じてしまいます。・60年代後期〜70年代初期のTelefunken BC109Bトランジスタ。・70年代後期のDucati Polystyrene コンデンサ。・60年代後期〜70年代初期のMullard Tropicalfish コンデンサ。・70年代後期のSprague Little Lytic 30D Redtop電解コンデンサ。・50年代後期〜70年代初期のカーボン抵抗。・50年代後期〜70年代初期の配線材。・60年代後期のイングランド製ハンダ。・Haloレプリカのインダクター・ヴィンテージピクチャーワウのポッドを再現したICAR Special POTもはや上記の希少部品だけでも満足度が高いですね。今は無きヴィンテージパーツをマッチングさせて作るが故に限られた台数しか作れない。それを手に入れて持っているという所有欲がまず満たされます。とりわけ音に関してはクリア。ワウを使わなくても踏んだだけで真空管アンプの様な艶が出るので基本ONにしちゃいます。踏み込んだ時のいなたく乾いた感じと適度な倍音が美しい。レスポールで使用して踏み込めば太いままカラっとしたサウンドにもなり、ワウ（常時ON）+ボリューム/トーンという使い方でも使えます。クリーン～クランチでのチャカポコの切れ味も抜群。ヴィンテージ路線ながら高解像度なワウペダルです。其々の好みはありますが “Shin's Music” の音は個人的に大好きで2台持ってます。出音が出音だけにコイツはガシガシ使ってボロくなった感じが似合いそうです。ちなみに気に入っているので無駄に2つ持ってます。

April 18, 2024

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【歪みマニア】圧倒的熱量で生み出す Richard Electric Sound の歪みペダル。

■Richard Electric Sound “Sound in Glory”Richard Electric Sound はHP等も無く、ビルダーの存在を口コミで知る人しかオーダーする手段が無いという知る人ぞ知る個人制作ブランドです。ビルダーが多忙を極めることと、エフェクトペダルの製作における情熱が半端ないらしく、取り扱っている石橋楽器でも年に数個単位でしか入ってこないらしいです。そんなRESの中でラインナップする“Sound in Glory”は、究極のウォームサウンドを追求したオーバードライブ系ペダルとのことで、シンプルなシングルノブで名前の通りウォームサウンドを体感することが出来るそうです（謎）大量生産ではないことから、同じ製品名でも1つ1つの内部基板やパーツ種類、点数、配列に至るまで全てが個体ごとに違います。こだわり抜いたパーツを使って丁寧にPOINT TO POINTで仕上げていることや、装飾の芸術性も高い。特に今回手に入れた個体はRESの中でも初期個体で配線処理や使っているパーツが後の仕様とも少し違い豪華。極々小さな抵抗まで装飾を施すなど手間暇がかかっていて仕上げが綺麗です。「ウォームサウンド」と聞くと「こもった甘いサウンド」とイメージしてしまいますが、実際のところBOSS OD-1を主体とした様な、いなたく太いサウンドのオーバードライブを主体として発展した印象を受けました。 “Vitamin-Ｑオイルコンデンサー（Black Candy）”を使っていることを謳っているように、Black Candyを積んだギターのトーン回路を絞ったときのウォームサウンドに近いんですが、削れてしまうヌケや金属的な倍音成分や高域、サスティンが別の領域からジュワッと出てきて何故か抜けてくる。とは言えエッジが立ちすぎておらず、あくまでウォーム。どういう回路なのかは詳しくないので分かりませんがトーンを絞った音質に対して、別のルートでブーストした原音をブレンドした様な独特な響きを持っています。トーン回路を用いた音・・・ありそうで無かった。そして使える音です。Black Candyを使っているのは癖なく万能型なので扱い易いことが目的だと思いますが、これをヴィンテージコンデンサ―に変えても面白そう。2wayのミニスイッチ（Warm Select Switch）では右上：Red Warm（レッドウォーム）出音に勢いのあるウォームサウンドが得らピッキングニュアンスによる繊細な演奏が可能です。右下：Blue Warm（ブルーウォーム）歪みの粒が非常に細かいウォームサウンド。歪んでいない歪みとして捉えられるような、非常に独特のサウンドを得ることができます。共に良いサウンド出してました。 Red Warm（レッドウォーム）ではソロ等で主張したい時に踏み込むと図太い音圧と共にリードサウンドを主張してくれます。Blue Warm（ブルーウォーム）はローゲインやクランチで弾いても追従性が良く音楽的で味のある飽和感が素敵です。タッチレスポンスは鋭いんですが柔らかくギャンギャン言わないので素敵に鳴ります。ワンノブのシンプル構造の中に複雑な音が混じり合った、ビルダーのセンスを感じるペダルだなと感じます。■Richard Electric Sound Custom “BAERHEIM”Richard Electric Sound “Sound in Glory” を体験して『正体不明だけど、こだわりが詰まっていて良いブランドだなぁ』なんて思っていたら、とあるSALEで“BAERHEIM（写真右）”なるものを偶然発見してしまったのでゲットしました。今回のは Richard Electric Sound Custom ということで、CustomShopのような上位グレード（？）のものらしく、『これまでの価格帯では表現できなかった音を極限まで詰め込んだ』という珠玉のペダルの模様。※説明書にそう書いてあった。BAERHEIM(ブラハム)は1ノブによるシンプルな使用が可能とするユーティリティに焦点を当てたモデル。かつて、歪みという概念が生まれたドライブサウンドの黎明期、そのサウンドを得るには「すべてのノブを最大にする」たったそれだけのシンプルさでした。しかし、そのシンプルさが多くの名サウンドを生み出し、それらのサウンドは今日に至るまで連綿と受け継がれています。ブラハムは1ノブ(ドライブ)の設定を済ますだけで、多くのシーンに適応したサウンドを作り出すことが出来ます。そして、そのサウンドクリエイトの領域をさらに押し広げているのが、"SAVAGE"スイッチの存在です。通常モードの状態では、クリーンサウンドに与えるバッファー的効果からクランチドライブに至るサウンドが得られます。そして、"SAVAGE"スイッチを踏むことで、アンプライクな豊かな歪みを得ることが出来ます。これがペダルの説明なのですが、歪みペダルである認識は出来ても音のイメージがまったくつかない（汗）体験することも出来ず、単に “RES” なら間違い無いだろうというギャンブル感覚で買ってみました。コチラが内部基板。何と神々しい・・・各個体ごとに選定された抵抗部品1つ1つ、数ミリしかない小さな部品に至るまで芸術的に装飾されています。良くあるパーツを隠すための筆でベタ塗りや、グルーで潰す等でもなく、部品個体単位でを熱伸縮ゴムで抵抗値を隠し足にカバーをつけたりと、精密模型かの様に小さなパーツまで気配りされています。手間暇考えてここまでのペダルはRES以外見たことがありません。これを見た時に “千手観音菩薩像” を思い浮かべてしまいました。“見た目に関しても1つの芸術作品として見て頂ければ幸いです” との説明書記載もあり、作品に対する鬼気迫る向き合い方が感じられます。長々と見た目の話ばかりになってしまいましたが、音のレビューを。。。まず。はじめに述べると “凄く良い” です。ただ、相変わらず音が唯一無二過ぎて表現が難しい音です。一般的にはOD系やTS系といった基盤になる歴史的名器があって、その要素が入りそうなもんですが、RESは何にも属していない複雑さがあります。シンプルなように見えて色んな出汁が入っているスープみたいで、奥深いというか単純ではないので表現が難しい。“通常ON” の場合、ナチュラルブースターの様な感覚で使うと良いです。原音そのままに音色に太さと艶、倍音成分が加わることでレンジが広くなり存在感が増します。ミニスイッチによってキャラクターも変えられるので使用するギターやアンプ、好みによって調整すればダイナミクスのある明瞭なサウンドを簡単に作ることが出来ます。ここまで聞くと、一般的なブースターであれば同じ表現でも通ってしまうのですが、奥底に響く倍音の複雑さと歪みの飽和具合は他にない個性として感じることが出来ます。極めつけは "SAVAGE" スイッチ！ ONにした刹那 “極楽浄土” の歪。この世の全ての歪みが出てくる感じでした（謎）ファズやオーバードライブ等、違う周波数を持つペダルが複数同時に重なって鳴っているかの様な不思議な感覚で一気に空間が広がり後光がさします。非常に複雑な音が鳴っているんですが出汁として上手に調律されているので1つの料理として完成されており、素晴らしいペダルでした。個人ビルダー恐るべし。

April 5, 2024

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【歪みマニア】アメリカミズーリ州のビルダーが単独で作る至高のファズペダル。MonsterPiece FUZZ / MK1.5Fuzz

ハンドメイドで作られているエフェクターの素晴らしさに目覚め、同時にファズ沼にハマったときに購入した逸品。　MonsterPiece FUZZ / MK1.5Fuzzアメリカミズーリ州で単独でFUZZを作っているFUZZ専門のショップ “MonsterPiece FUZZ” に依頼し前オーナーがビルダーに依頼して作ってもらったという特別仕様になっているとのこと。 Sola SoundのTonebender MK1.5ベースの回路を採用し、オリジナルには無いバイアス調整を追加することでサウンドバリエーションを広げたペダルということです。※バイアスは現行にはついている様です。内部基板はこんな感じ。POINT TO POINT で綺麗に配線されこだわりを感じます。マッチングされたNOSのゲルマニウムトランジスタを2つ使用しています。音に関してはバイアス調整のお陰もあってアンプとのマッチングが気楽です。“ズドーン” という轟音タイプではなくて、ディストーション系とでも言いましょうか、毛羽立ちや倍音、ゲート感なんかはFUZZなんですが、ゲインを絞れば普通にドライブペダルの一種として使えます。音は太いんですが、こもっていないと言うか、バランスの良い倍音と抜けが良いスモーキーサウンドで初心者の方でも扱い易いFUZZだと思います。ボリュームに対する追従性も良く、抜けの良いキャラクターも相まってクランチ～クリーンのクリアさは他ファズと比べても際立ち、鈴鳴りサウンドも素敵です。あまり日本では出回っていませんが良いペダルでした。

March 20, 2024

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【歪みマニア】DUMBLOID Akira Takasaki Special 高崎晃40周年記念ペダルを今更レビュー

※“Shin’s MUSIC”HPより“Shin’s MUSIC” の高崎晃のプロデビュー40周年を記念して2017/2/22に発売された限定モデル。当時は『高崎晃モデルのペダルが出た！』と盛り上がったのを覚えています。今は専属の “Cat'sFACTORY” があるので今後、他メーカーからモデルが出るのは少ないかもしれませんね。そんなコレ、めちゃくちゃ良いのですがレビューが一向に見つからないので書いてみます（今更ですが）まずはルックス。高崎氏のランダムスター同様のレッドカラー&ミラーピックガードで武装され100点満点。ハンドメイドで作った無骨な雰囲気も良いですね。これを見た時『うわぁ！かっけェ！！』と感じたのは言うまでもありません。高崎ファンならこの見た目だけでも買いでしょう。このペダルは“Shin’s MUSIC”の名器 “DUMBLOID” をベースに、ゲイン量を半分に抑え、低域や倍音を高崎氏の仕様にチューニングしたモデルになっています。使い方としてこのペダル単体で歪みを作るのではなく、メインをアンプで作った後にブレンドさせて音作りをすることを目的として開発されているようです。高崎モデルともなれば歪むイメージがありますが、言わばナチュラルなオーバードライブなのでブースター的に使うと効果を発揮します。ローゲインなのでメインの歪みではないですが調味料効果は抜群です。ONにすると原音を損なうことなく音像の存在感がプッシュされ全体的なレンジが広がります。音圧に関してはゲイン12時以降だと太くなりますが、回しすぎると飽和するのでアンプとのマッチングが必要です。ワウ成分となうねりのある独特のフィルター感が原音を潰すことなく包んでいる印象で、ミューとしてリフを刻むと音の終わりに『カンッ！カンッ！』という金属質な残響音を感じます。この辺は後に続く“Cat'sFACTORY”のペダルでも感じるので、高崎氏が味付けとして狙ったものだと思います。この効果の強弱はノブで調整可能です。他にもアタックの反応を強くしたり、使っているアンプやギターの特性と合わせて煮詰めれば理想のトーンに辿り着きそうです。トグルスイッチの “BTM” では少し高域を削ってミドル&ローを強調し、歯切れ良いリフに適したモード。“BRT” ではヌケと倍音が増えピッキングによって太く突き抜けるような高域が出るのでソロ等で存在感があり気持ち良いです。コイツを手に入れた当初はセッティングに苦労しましたが、最終的に『これぞ高崎サウンド！』といった太くヌケるトーンを出すことが出来ました。“Thunder In The East” で聞ける暖かくも噛みつく様なバイト感と分離感の良さ等は特筆すべきものがあります。内部基板はこんな感じ。当たり前ですが隠されています。この中に秘密の具材があるということですね。Shin’s MUSIC の音作りが本当に優秀で『センスが良いんだろうな』と感じざるを得ません。セッティングは少し難しいので玄人向けですが、素敵な個性を持ったペダルです。あと一歩、80年代の “あの音” に近づけたい・・・という方は調味料やブースターとして活用してみては如何でしょう。

March 17, 2024

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【歪みマニア】エフェクターの革命児が作ったBJFE 総集編。

歪みマニアとして理想の歪みを探す旅に出た私が出会ったBJFE。“そもそも良い歪みって何だよ” と分からなくなってきた頃、感動的なサウンドを出した大いなる存在です。BJFEは伝説的なビルダーともされる Bjorn Juhl 氏のハンドメイドエフェクターペダルです。1981年に開始し、2002年にMad ProfessorのCEOと手を組み今に至ります。世界的にも絶賛され多くのバックオーダーを抱えることから日本でも数年に数個単位でしか入荷せず、BJFEペダルは極めて希少なモデルでもあるとも言えます。近年ではコピーモデルは勿論、このオーバードライブを基礎とした考え方で多くのモデルが生み出され、国内では『One Control』等の有名ブランドでも正規コピー復刻モデルとして発売されたりと、業界全体に派生モデルが多く存在しています。言い換えればそれ程に影響を与えています。■BJFE　Honey Bee Deluxe with Toggle SwitchBJFEと言えば真っ先に浮かぶのが顔とも言える名作 Honey Bee！持っているのはクリーンブースターとトグルスイッチ（新旧の回路を切替可能）をもつDX仕様です。裏蓋を開ければ、それこそマッキーペンで描いたかの様な下手くそな絵とシリアルナンバー。うちの4歳（今現在）になる娘より下手くそなんじゃないかと思う程チープで笑えます（笑）反面、肝心の音と言えば・・・正直、ぶったまげました。エフェクターで感動レベルなのは初めての経験でした。ここからハンドメイドエフェクターの沼にハマったのは言うまでもありません。歪みの種類には其々の好みもありますが、とにかくピッキングに対しての追従性と反応が良い。ディスクリート回路の中身に関してはスポンジで覆われ機密情報につき解禁不可！と言わんばかりに隠されているので分かりませんが、ピッキングの強弱に対して、弱く弾けばクリーンにもなりアタックを強めれば豪快に歪む。ピッキングの喰い付く様なアタック感も含め素晴らしいペダルです。トグルスイッチに関しては左側では締まった音でバイト感が強くジャキッとしていて音がクリアです。右側では温かさが増し、タッチに対して優しい反応になります。ブルースロックでは左、ジャズ等では右といった感じかな？そしてDX仕様のペダル左側に内蔵されるクリーンブースターがこれまたメチャクチャ良い。BJFE 100台目を記念して作られた Baby Pink Booster をベースにしたクリーンブースターですが、芯と艶、リアルさだけが強調されます。バッファも音抜けが良くなるのでトゥルーバイパスよりも明らかに自然で良い音にしてくれます。１つ『傑作』と言われるこのペダルは、今数多くあるエフェクターの礎を築いてきたモデルでもあるので良いのは当たり前だとは思ってましたが、原点ってのはやっぱり説得力が大いにありました。本当に素晴らしいペダルだと思います。『One Control』で同名 Honey Bee OD として出ているペダルは本家BJFEのBjorn Juhl 監督の元に生み出されていて、単にコピーではなく回路等は全て一緒で本家が認めた音だそうです。ただし、量産型とハンドメイドによる出音の僅かな差はあるらしく、ハンドメイドの方がダークで好みはあるそうです。とは言え、個体差レベルの差でしかないので2万円弱で手に入るのは非常にオススメです。持っておいて損はないはず。気になりましたらGETしましょう！■BJFE / Dyna Red Distortion Tiger 5K　『Dyna Red（Distortion）』は、Honey Bee とタメを張る名器です。容易に想像し易い『ディストーションサウンド』をバッチリ作ってくれる優れたペダルです。ややクランチ気味なところでコイツをONにすれば、それこそザクザクとした憧れの音で、クリアでありながらも強弱で歪みの性質が変わる高性能なペダルです。Honey Beeと比較すればコンプが弱くタイト、少しファズにも似た豊潤な倍音がある独特な歪みです。『BJFE Honey Bee OD』『Dyna Red（Distortion）』を同時に使うと・・・相互に良い部分がマッチングされエディ・ヴァンヘイレンの「暗闇の爆撃（Eruption）」で聞けるような分厚く濃厚なハイゲインサウンドが出力されます。ド迫力でありながらも芯が潰れず分離感も良い。特筆すべきは音像の広がりとダイナミクスが凄まじい。リバーブいらずといったスケールのデカい音に少しビビりました。とにかく弾いていて気持ちが良い音です。Tiger では 5K（5ノブ）とすることでハイ・ミドル・ローの調整が出来るようになり、アンプやギターの特性に対してさらに煮詰めることが出来ます。ゲイン0でも歪み成分が反映されるのでブースターとしても優秀。調整具合によってはどんな音もこなせてしまい『これで十分』・・・とすら感じました。　とは言え、比較的このペダルはBJFEの中では主張が強く『このペダルの音を楽しみなさい！』という様なかかり具合です。1980年代のメタルブームにあったときのブラウンサウンドやヘヴィサウンド目指すなら1つ持っておきたいペダルです。 ■Orchid Bee OD（Honey Bee 発売 20周年記念モデル）Honey Bee 発売から20周年を記念して発売されたモデル。ローゲインでの透明度と高域のキラキラ成分が増してブライトな印象です。Honey Bee と比べて太く整った綺麗な音が特徴。取扱いメーカーの説明に『チャイムの様な鳴り』とありましたがその通りで、ピッキングに対して “ピンポ～ン” とまではいかないですが、デカい音でのダイレクト感が凄く、強弱を出すのに繊細なピッキングを求められてしまい扱いきれず手放しました。解像度は同程度ですがアナログさ、生々しさに関しては Honey Bee に軍配が上がります。とはいえ Orchid Bee でしか出せない音があったので良いペダルでした。■Sparkling Red CompressorONにしても『ん！?』と感じる変化の無さ。商品説明では書いてあったものの、初めて使った当初は『壊れてのか？』と感じた程にON/OFFを繰り返したとか繰り返さないとか（汗）あまりにナチュラルな効き方なので『期待外れなものに大金出しちまったなぁ。』とすら感じていましたが、翌々 ON/OFF を聞き比べてみると原音そのままに色艶が確かに違う。1～6弦をストロークすると各弦が理想的な音量や太さに整った様な効果をもたらしていました。 “Sparkling” が示すセンターノブを回すと一層と煌びやかさが増していきます。このファズのオクターブにも近い超高音域がBJFEらしい音です。ただ、あまりにナチュラルな音なので例えるのであれば完全に調味料の部類。料理で例えれば味の旨味をワンランク上げる隠し味って感じです。基本的にギター本体の音色、他エフェクターやアンプで作った音をまったく犠牲にしないまま “あと一歩” を感覚的に引き上げられるのが特徴。ナチュラル過ぎて『入れたぜ！ COME ON! 』といった個性はほぼ無いんですが、味付けを感じさせないというのが逆に凄いところ。あるようで無かった清純派のコンプレッサーだと思います。ONにしていると良い音で弾けるのでONにしっぱなしになっています。■MODELｰGBJFEの中でもレアモデルなMODEL-Gの5K仕様。Honey Bee と同等クラスの生々しさから更に高域の抜けと低域の締まりを与えクリアにしたようなペダル。バイト感も強く適度に枯れていて硬い音です。ギブソンのヴィンテージアンプをペダルに落し込んだAIABモデルということもあり、レスポールに繋ぐと特に効果を発揮し “いなたい極上のトーン” を生み出します。BJFEを色々試した自分としても初めて使ったときに感動しました。まぁ凄ェペダルです。 ※詳細はコチラで語ってます。■HBOD/DRD Special Combo王道 Dyna Red と Honey Bee の2in1 MODEL。双方の良さははあれどHoney Bee の不足しているレンジと、Dyna Red のバイト感を補うようにマッチングされ、コンバージョンした音は半端ないワイドレンジな歪みを生み出します。Honey Bee DXを手に入れた時に被るので手放しましたが今思えば持っておけば良かったかなと感じます。単体で優れているのは勿論ですが合わせた音はジューシーそのもの。ジュワワワァアアアアア～っという最高に良い音です。

March 13, 2024

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【ワウ沼】Jim Dunlop Crybaby　AT95 Akira Takasaki Signature Wah

■Jim Dunlop Crybaby　AT95 Akira Takasaki Signature Wah”“AT95 Akira Takasaki Signature Wah” ワウ界の大御所、ジム･ダンロップから高崎晃氏のシグネチャーワウが登場しました。ダンロップは多くのアーティストモデルを出しているので好きな受けたギタリストのワウを過去持っていた時期があります。クライベイビー派生系の高域のキツさが心配でしたが、そこまでではなく良い感じに仕上がってました。それこそ、初めて買ったワウがクライベイビー95Qでして、ワウの音が欲しいときに自動でONになるオートリターン機構が使えるなと感じていたので、その流れを踏襲した高崎モデルに興味を持ったわけです。95Qは調整機構が多いので耳障りな部分を無くしたりと重宝していましたが、如何せん音の劣化が気になってしまい15年位使って手放しました。このモデルはファズが内蔵されているわけですが、クリーンに繰り替えられるペダルボードの中では良いのですが、基本的にアンプメインで調整してクランチ寄りで使う自分にとって出荷時のセッティングではモーモー言い過ぎて使いこなせない状態だったので、内部のゲイン調整とワウのQ調整でベストセッティングに整えました。トゥルーバイパスなので心配していた音の劣化も無く、調整することで太い音が出るので心地良いです。高崎氏が好きだってのもありますが面白いペダルだと思います。

March 10, 2024

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【ワウ沼】E.W.S.MOD VOX WAH-WAH V847 MOD

■E.W.S.MOD VOX WAH-WAH V847 MODVOXのV847をベースにE.W.S.がNOSパーツやヴィンテージ材を用いてオリジナル仕様にモディファイしたワウペダル。Crybaby MODはたまに出回りますがV847ベースは比較的珍しいかもしれません。VOXは見た目がゴツくて格好良いですね。標準の個性を残しつつロー/ミドルに厚みを持たせて解像度を上げたMODとのことですが、内部を見ると元の面影はまったくありません。ここまでやってしまうとMODというレベルを超えているような気がします（笑）とりわけ内部基板が空中配線になっていて『空中配線格好良ェ！』と試しもせず衝動で買ってみたわけですが普通に良いです。多くは踏み込んだときに『ワウ入れました～！』とばかりに音が変わってしまうのですが、ギターの原音の残しつつ可変するので自然で耳障りな領域は皆無です。効き方もスムーズでクリーンもリードGOOD。あまり知られておらず中古相場も安いので見かけたら狙いどころです。

March 7, 2024

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【ワウ沼】KATANA SOUND　SoulBaby

世界各国には知る人ぞ知る “ワウ沼” という天然の沼があるらしいです。そして私の住む宮城県にも沼は存在し “チャカポコ沼” として知られております。そんなワウ沼は抜け出すことが困難な危険な沼であるにも関わらず、神秘的な魅力を秘めており、人の煩悩に語り掛けてくるように呼び寄せられてしまう魔性性があるとのこと。溺れたら最後、聴覚を頼りに抜け道へと彷徨うしかないが、あまりの快楽に “Wha-wha” と叫んでしまうとか、しないとか。。。ということで数々のワウペダルを試してきて今、所有しているワウを完全なる自己紹介の為にご紹介致します。あくまで個人的な意見で、レビューも感じたことを書いているだけなのでご了承ください。■KATANA SOUND　SoulBaby“FREEDOM CUSTOM GUITAR” と今は無き “KATANA SOUND” がダッグを組み、『人間の声帯に近い表現力』を再現すべく開発したSoul Baby。このサウンドに至るまで試行錯誤を繰り返し、インダクターを手巻き、全てのパーツを厳選してPoint To Point で配線したという、鬼気迫る勢いでこだわりまくったワウペダル。インダクターは理想を追求しオリジナルの手巻きであることから『個体差もお楽しみください』との謳い文句。なんてこった・・・マニア心を分かっていますね（笑）さて、このSoul Baby、ワウ好きの中ではすこぶる評価が高く、コンセプトである表現力の幅も素晴らしいものがあります。持っているのは初期型です。後期は全身ブラックになるので個性的な初期型が見た目では好きです。個人的に嫌いなワウの特性を先に挙げておくと、ONにしたときの音質が極端に変わってしまうもの。音が痩せたり、耳障りな高域が目立ってしまうワウはどうしても好きになれません。踏み幅に対して効きすぎるのも苦手。反面、このワウは音質に極端な劣化が無い中で美味しいワウ成分が乗ってくるので、レンジが広がった様にすら感じます。とりわけ音が太く、完全に踏み込んだときも太いまま。痛い高音域も絶妙に丸くされていて自然。可変が滑らかなのでリードトーンで歌うようにワウを使うプレイヤーには重宝するんじゃないかなと思います。またその効き方が絶妙でございます。内部基板はこんな感じ。まず音以前に中身が格好良すぎるだろ！入力ゲインに関しては内部基板に特徴的なSOUL GAIN（スライダースイッチ）があり、かかり具合を調整出来るようになっているので、簡単に好みの音に調整出来るというのもナイス。惜しくも電子部品が入手できず品質管理が出来ないことから無くなってしまったKATANA SOUND。個人的にこのワウは傑作の部類に入ると感じています。

March 4, 2024

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【ワウ沼】Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer

■Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer“Area51/VINTAGE ITALIAN WAH with Buffer” この “Area51” というメーカー、個人的に注目しております。とりあえずCDで聞ける格好良いワウサンドに憧れ、ヴィンテージや限定品等ではなく普通に手に入れられるワウの中で悩んでいるならコイツを買っておけ！と感じる万能性。可変域の広さと滑らかな効き。これまでダンロップばかり使ってきた自分にとって初めてこのワウを試した時、音の良さに『美しい』と感じた優秀なワウです。現行のダンロップやVOXが悪いとは言いませんが、ダンロップ特有の高域の痛さと、VOXでのナチュラル過ぎる効きを比較してもレンジと踏み込みの幅が広く、ジャンル問わず使いやすい。特徴としては豊かな倍音を踏み幅でコントロールしているような感覚があります。厳選された部品をハンドメイドで組み上げたワウですが、二度と手に入らないヴィンテージパーツを多用しているわけでもないので耐久性も安心できます。内蔵されているバッファーも質が高く、通すだけで音も良くなります。ファズとの相性も考えて内部トリムで様々な切替調整も出来る親切ぶり。そして作りがめちゃめちゃ丁寧なので、エンジニア達は相当な神経質か完璧主義者なのかと。お値段的にも性能から考えるとコスパが高くお買い得だと思いますのでオススメのワウです。

March 4, 2024

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【ファズ沼】SOUND BENDER の再来。

気に入っているサウンドベンダーを実はもう1台手に入れてしまいました。この音はもう他では出せないだろう・・・ということで増やしました。我ながら馬鹿ですが。。故に国内生産限定10台のうち2台は私の手元にあります（汗）既に持っていたものは前オーナーが海外仕様（？）にモディファイしたものでしたが今回のものはケース交換等はされていないフルノーマル仕様ですので見た目が違います。サウンドは言わずとも神サウンド。何がってファズなのに・・・■ボリューム（ギター本体）の追従性が素晴らしい。・ファズは極太でありながら　“ドシャァアアアアィイィン” というワイドレンジの音楽的ノイズの嵐。・少し絞ったディストーションサウンドはキメ細かくタッチレスポンスに優れたプレキシ系ブラウンサウンド。・クリーンではジャズコーラスの様な透明感のある美しいクリーン。■加えて。・デジタルアンプに真空管を通した様な艶が生まれる。・シングルコイル/ハムバッカー共にセッティング出来る幅広いサウンドメイク。・ローゲインで使うとケンタウロス系のナチュラルブースターとしても使える。・ロングサスティーン。・ノイズレス。これが手元のボリュームのみで作り出せてしまうわけで高品質なペダルを複数所有したかの様な満足度なわけです。勿論、他のファズもに気に入っていますし手放す気も無いのですが、ちょっとコレは特別です。ボリュームコントロールで全て使えるので常時ＯＮにしていないと寂しくすら感じてしまいます。内部基板は相変わらず特別感を感じるスペックと作り。たまりませんねェ。既に持っているMOD仕様と比べると内部基板は同じですが配線の長さや種類、またフットスイッチが違います。不思議なことに音の傾向は同じですが出音も若干違います。この配線類や筐体の影響なのかMOD品の方が元気です。とはいえプラシーボレベルでどちらが良いというのは無い、最高のサウンドなのでこれからも重宝しそうです。ということで兄弟が増えたという話でした。流石に私も3台目は無いですが、めちゃオススメですので見かけたら即ＧＥＴしましょう。■同製品過去レビューはコチラ■歪みマニアページはコチラ■ギター関連トップページ

March 2, 2024

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【歪みマニア】高崎晃モデル AT-222Fz GermaniumTransistor FUZZ レビュー

■AT-222Fz GermaniumTransistor FUZZ 【AKIRA TAKASAKI Signature Pedal】2024 Limited個人的に大好きなエフェクターは『クリーンブースター（もしくはトランスペアレント系ＯＤ）』『ファズ』『ワウ』　ファズに関してはボリュームを絞ったときの音や全開時の轟音がテンション爆上がりなわけです。ご覧の様にファズは大好きで厳選したファズは既に複数所有しております。そんな中、高崎晃モデルのファズが27台限定で発売されるのを確認。製造元のキャッツファクトリーは高崎氏御用達のエフェクトメーカーで高品質なペダルをハンドメイドで製作・発売している注目株です。ファズは持ってるし、どうしようかな・・・と悩んでいるうちに受注第1期の生産が終わり悩みは増すばかり。無くなってしまうのか・・・買った方が良いのか。。悩み過ぎて疲れ果て『買うしかない！』と色々と売り飛ばして資金を集めポチリ。大体は欲望を抑えきれずこのパターンで購入に至りますが、資金源に色々売るのでお陰様で部屋もスッキリしてきました。AT222P.D.W.に通ずるシンプルなミリタリーグリーン。メーカー直販のみでカスタムショップ名義です。ツマミは3つありゲイン/ボリュームに加え、キャラクターをコントロールするニュアンスとなっています。ファズに関しては作り手やメーカーによってクセがモロに出ることが多く、これまではファズを中心にペダルをラインナップしているメーカーを選択肢に選んでいましたが、理想のギタートーンを出しているギタリストの1人でもある高崎晃氏がこだわったファズとなれば話が変わってきます。ということで、早速、色々と試してみましたのでレビューしてみます。※あくまで個人的な感想です。ファズの魅力の1つが “轟音” とも呼べる野太い音で『ノイズの美学』といっても過言ではない複雑な音を出します。それこそ一音一音が太く単音弾きでも存在感があります。反面、暴れすぎて各弦の分離感というよりは単にノイズ気味になってしまったり、一定の周波数がカットされることでタッチレスポンスが遅くなってしまうモノも多くあります。とりわけ太い弦が張ってある5~6弦をピッキングした時にその傾向が強くなるわけですがこのAT-222Fzでは解像度が高く分離感があり、ニュアンスもしっかり出てくれます。轟音系でありながらピッキングニュアンスに忠実でレスポンスが速い。なおかつフル10状態で6弦でもピッキングハーモニクスが出せるので、“THE FUZZ” というファズフェイスやビッグマフ、ベンダー系等のコテコテな王道に寄せたと言うよりはいなたく芯のある太さの中に “レスポンス” “ヌケ” “レンジ” を持たせたディストーションの延長線上にある様な印象です。スピードプレイを多用する高崎氏にとってこの辺りは重要なポイントだったのではないかと。詳細は不明ですが “ファズらしい太さとスピード感” という相反する特性を実現した絶妙な味付けが高崎氏のこだわりでもあり、エンジニアの苦労した部分だろうなと感じることが出来ました。“良いファズペダル” の特権とも言えるボリュームの追従性も良く、少し絞れば良質なディストーション、さらに絞り込めばオーバードライブまで実用的なサウンドを奏でます。アンプをあまり歪ませずに使用すれば美しい鈴なりサウンドもOK。ファズを通すことで倍音成分とバイト感が増すのでボリューム調整によって通常の歪みペダルとはまた違ったドライブサウンドも楽しむことが出来ます。ファズはペダル１つで表情の変化がつけられるので単純に弾いていて楽しいペダルです。特性上、オーバードライブやディストーションよりも難易度が高く、使い道に困る場合もありますがAT-222Fz はニュアンスの操作でキャラクターも変化するので、アンプとファズのセッティングを突き詰めれば理想的なサウンドに持っていくことができそうです。汎用性があって非常に素直なペダルでした。人の手で生み出すモノというのはビルダーの想いが入っているのが良いですね。“自分の存在意義” とでも言いましょうか、工場での大量生産とは違った『氣』を感じます。もう少し色々試したらまたレビューしてみようと思います。

February 29, 2024

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最強のピックアップ “PAF” 究極のレプリカが純正で登場！?

その名を『1959 Humbucker Collector's Edition Series 1, Exclusive』Gibsonから究極のPAFを再現したピックアップが1000SET限定で登場しました。価格999ドル。日本円にして16万円。ほうほう・・・まぁ。高いっすね（笑）とは言え、ここ最近の楽器業界の価格高騰は何も楽器本体に留まらずって感じなので何とも言えません。安くて良いのもありますが、高いのは高いだけ良いモノもある。戦略的な値付けやプラシーボも勿論ある。今回は1959年のPAFを再現したということで、個人的にはメチャメチャ気になっています。これでエイジング加工されて日本で売られていたら多分買っていたかもしれませんね。豪華にブラウンケース入り・・・まさにコレクター品ですね。ふと思ったんですが1959年製は何でそんなに値段が高いのか・・・最も熟した年というのは分かりますが1954年の方が安いとかヴィンテージは謎だらけ。そもそもピックアップまで1959年が最高なのかも試したことが無いので謎です。とはいえPAF系のピックアップの特徴としては非常に感度が高くて素直なイメージがあります。その中でも実際に試したのは下記・ジミーウォレス PAF・K&T WEEP・K&T Tetrad・ギブソン　カスタムバッカー・ウィズ　PAF・ダンカン ANTIQUITY　　　※各種レビューはコチラどれも良さがありますけど、何だかんだで個人的にはカスタムバッカーとK&Tは好きです。低域が枯れていて高域が出るので、ボリュームやトーンを使いやすいという理由です。PAF系はどれもスモーキーな感じで倍音が豊か。クリーンなのに歪んでいるような印象を持っています。昔は高出力なピックアップばかりつけていましたけど、今は低出力が本体の良さを出すので好きです。とは言え、高いピックアップを載せても、本体が良くないと良い音にはならないですね。本体が良くないなら高性能なものは載せず適度に誤魔化してくれるダンカンのJＢあたりがベスト。どちらも高さやポールピース、ブリッジの高さやネック調整あり気での音作りは本当に重要。PAF系は素直が故に調整範囲が広いというか各部調整に対してシビアに音が変化するので素敵です。本物のPAFは今や100万円の時代。細いワイヤーを巻いたピックアップが数十年経っているとなると憧れる反面、経年劣化が心配過ぎて手が出せません。むしろ経年劣化でコイルが緩んだり磁力が落ちたりで音が育っているとなると綺麗に保存され過ぎていても良い音が出なそうですし。結局、バンドアンサンブルに混ぜてしまうと微細な違いなんて大して分からないんですけど気になるのが性です（笑）

February 17, 2024

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【濃厚駄話】ギターとバイクの共通点を熱く語る。

ふと思ったんですが、ギターやベースとか音楽を好きな人って意外とバイクやクルマといった乗り物好きな人が多い気がします。そして以外にも共通点は多いなとも感じています。そこで自分なりに『ギター』と『バイク』を勝手に想像して比較してみたシリーズです。■没頭と開放感バイクは不安定が故に強制的に集中力が必要な乗り物なので走りに没頭でき、大きく言えば何もかも忘れさせてくれる良さがあります。具体的には排気音や鼓動感、加速力、操る楽しさがあります。一方でギターに関しても演奏時の集中力は余儀なくされ、感情移入して没頭することが出来ると同時に、双方ともにストレスフリーの開放感があります。共に雑念が入ると楽しめないジャンル。感情の赴くままに操り、それを表現出来た時の充実感が半端ないですよね。■スキル追求型経験値と感性がものを言う世界というか『運転技術』『演奏技術』という意味では近いものがあります。微細なアクセル・ブレーキ・体重移動のコントロールや適格なライン取りでタイムを出すことのできるバイク（主にスポーツモデル）に対し、適切なピッキングと運指、リズム感で表現の幅を広げるギターの音色。それを極めたいという探求心も少し近い。加えてバイクは『視覚』『聴覚』『身体のコントロール』と頭を使います。ギターも『聴覚』『身体のコントロール』頭を使うので似ていますね。■長く愛せる。旧車&ヴィンテージの価値観本当に気に入った相棒を見つければ長く大切にすることが出来る。時代は移り行き、新しい商品は出ますが、当時でしか出来なかった構造や製造工程、経年による貫禄等、古き良き時代にしかない味わい深さの魅力があります。当時の良さは今には無くなってしまったものもあり、最新が最高というわけでもない。それこそバイクでは旧車、楽器ではヴィンテージの価値観にも近く、人気商品はプレミアムで取扱われる傾向も似ています。各メーカーの動きとしても古き良き時代の産物を復刻させて現在に蘇らせるという展開が似てますよね。ギブソンの復刻モデルなんかもそんな考え方でしょうし、バイクに関しても過渡期の人気商材をオマージュして今に蘇らせるという戦略をもつジャンルかなと感じています。まぁ普段は楽器のことばかりネタにしていますがバイクの分野に関しては仕事柄専門なので間違い無いです。■個人表現が出来るバイクのカテゴリーで言えばオフロードやスーパースポーツ、クルーザー、ネイキッド等、乗り手が求める用途によって選択肢もあり、見た目も乗り味も違います。カスタム分野では求める走行性能にする為にマフラーやサスペンションを交換したり、見た目を格好良くするのに装飾したりします。これをギターで表せば音を良くする為にピックアップやブリッジを変えたり、見た目で言えば色味や杢目にこだわったり、カテゴリーで言ってもジャズやブルース、ロック、クラシックと弾き手が求めるジャンルによって見た目から弾き心地まで全て選択肢が違います。そしてバイクもギターもカタにはまらず表現が自由。■インドアとアウトドア楽器に関してはインドアでも十分に楽しめることがありますがバイクはそうはいきません。この２つの趣味を持つことでバイクに乗れないときにはギターを楽しむ。このコラボはインドア&アウトドアの趣味として最高の組み合わせなのかもしれません。バイクに乗った高揚感・開放感から生まれる感覚は音楽としても非常にネタになるというか、影響を与えてくれる何かがあるような気がします。例えば排気音の咆哮、ハーレーでいうアイドリングのリズム・ビートも何かロックなんですよね（笑）共に感性に訴えかける何かがあるのは明白ですね。■楽器とバイクのコラボこんな感じで、実際にバイクと楽器業界は時折コラボしたりもしています。これはGibson の伝説の名機とも言われ、本物は数千万円までプレミアム価格となっている『1959年製レスポールスタンダード』と同年にトライアンフで生まれた『ボンネビルT120』がコラボした作品。チャリティーで最高額だった人に商品として贈呈されたギター&バイクのようです。素晴らしいコラボ企画ですね。近年のバイクは排気音や吸気音にこだわっています。ヤマハでは自社の楽器部門（管楽器）から技術提供をもらってマフラーの内部構造を考えたりとライダーが満足する排気音を演出するまでに至りました。写真にあるSR400はアコースティックギターのサンバーストカラーをSR400のフューエルタンクに模した限定モデル。美しい造形を持ち、職人塗装にこだわったSR400のフューエルタンクに非常に似合います。確かに楽器の持つノスタルジックで美しい雰囲気と楽器の持つ雰囲気はどことなく似ているような気もします。我ながら良い趣味を持った！

February 4, 2024

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ゴールドトップの経年劣化（酸化）を加速させたい。

レスポールのゴールドトップ・・・その昔、金色のギターなんて格好悪い！とさえ感じていたこの黄金カラーですが、今見ると素晴らしく格好良く見えてしまうのが不思議。とは言え、そんなゴールドカラーにもメーカーもしくは発売年や仕様によって共通ではありません。リアルヴィンテージのゴールドトップは恐ろしく貫禄があってメチャメチャ格好良いですよね。ラッカーが完全に乾いて下地の杢目まで浮いてくるようなヤレた感じと、人間の所業では到達出来ない複雑な色味や艶の経年変化やクラック。時間の経過無くして生み出せない美学。これが美しくて仕方がない！　※写真は私の愛器 2013年MODです。そんな当時と今とを比べれば、まず塗料（成分）が違いますね。明確に違うのは塗料の中にブラスパウダーと呼ばれるブラス（真鍮）の粉を混ぜてあるか否かで、本物と言われるヴィンテージものはコレを用いています。本物のブラスを使うとどうなるかと言うと、見た目で言えば通常の塗装よりも金属質で高級感が出ると同時に成分が本物の金属故に水分や空気と触れて酸化することで緑がかった錆（緑青）を発生させます。その変色した経年変化がギタリストの中では『ナウい！』とされているとか。。ブラスパウダー塗装にモディファイする人も多く、自分も1本だけ所有しているわけですが、経年変化を加速させて更に味わいを更に増やせないかなとチャレンジしてきました。ただ、なかなか思うような効果は出ませんでした。そもそも1950年代のブラスパウダーと今のブラスパウダーの成分が違うのは致し方ないとして、経年変化は汗や気温の変化で加速されると言われております。ブラスパウダーで塗装されているギターの宣伝謳い文句で『本物のブラスパウダー塗装を用いているので使い続けることで経年変化を楽しめます』と目にしますが、緑青クラスまで経年変化させるには数十年かかるのではないかと思います（笑）それだと、もはや死んどるがな。。。　場合によってギターに不適切な使用環境でガシガシ弾きまくって汗かぶりまくって磨きもせず酷使すればいけるかもしれません。自分も夏場や梅雨時期は他のギターを痛めたくないのもありますが、このゴールドトップをメインにして故意に影響を受けやすくして経年を期待しつつ数年いるわけですが・・・まぁ。そこまでは変わらんね。これを緑青が出るまで待つ。そんなの・・・気が遠くなる。。。謳い文句『緑青が出て味が出る』的な表現。経年変化はするので間違いではないですが、かなり未来の話なので騙されてはいけません（汗）　本家Gibsonでもデジマートで見ていると1970年代でようやく変化が出てきているものが多く、格好良くなっているのは1950年代以前の印象。つまり新品の場合は50～70年先ってとこです（笑）本当に大切に保管していれば恐らく緑青やクラックすら入らない可能性すらあります。何なら塩水や酸化促進剤を塗料に塗り込んだり、紫外線に長時間さらしたりと色々やってやる！と思いつつも・・・楽器としての破壊行為なのでダメージを危惧してしまうと、どうにも勇気がいる作業で出来ません。とは言え、製造から10年が経過して、当初よりは色味が変わって格好良くは進化し続けてします。とりあえず気付いたのはラッカー塗装は適切な環境下では10年位経過してようやく完成を迎えていく気がします。作られて数年のラッカーはまだ柔らかいのか音の締まりもない気がします。そんな経過観察も踏まえてやっぱラッカー塗装は大好きです。もうちょっとイケイケに経年変化させたいので何か良い方法は無いのか模索中です。

January 25, 2024

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【探索型練習方法】運指とピッキングを無駄に考える。

ただの独り言みたいな内容を書き記しています。楽器や機材ばかり紹介して下手くそってのは避けたいので、日々合間を見ては練習しているんですが、ここ最近は集中的にニュアンスとピッキングの精度・強弱のアクセント、リズムにこだわって基礎練習を行っています。■今直したいPOINT・より運指のロスを無くしたい。・速く弾くと小指が伸びていることがあってダサい気がするので直したい。・アップピッキングのスピードが遅い。音のキレが悪い。・アドリブがワンパターン。個性を出したい。・速弾きの粒立ちを更に綺麗にしたい。これに対して 1分間単調なフレーズを強化したい薬指と小指を集中的に使って、しっかり音が出る範囲内の最高速で弾きまくり徐々に加速させ発音の良さやリズムを身体に覚えさせるなどしています。1時間くらいずっと弾いていると、やがて肉体的に限界が来るので、完全に動かなくなったら終了。負荷をかけて鍛える筋トレみたいな感じになってます（笑）何となく限界まで行うと他の部分がそれを補うように動いてくる感覚があります。一部分だけ稼働していたのを強制的にメインを疲れさせて強制終了し、他部の連携を促すことで次第に全体効率が上がるのでは？という考え方です。可能な最高速➡ 肉体的限界 ➡ その動きを補う為に他の可動部が補助 ➡ 継続 ➡ そういうものだと刻む。 ➡ 当たり前になってくる。完全独学な自分として思うのは、スピードや正確さは肉体的な慣れと指先まで神経を通わしコントロールするイメージ。そして効率良く肉体を動かすための司令塔である脳に『こう動かすのだ』という情報を与えて処理速度を上げないと意味が無いよなって話。なおかつ、常に疑って追求できる耳や思考を持って練習しないと、気持ち良さ重視とか適当に弾くだけでは上達しないよなって思います。独学で理論もへったくれも無いので、何が正解かってのは自分で考えて導き出しているだけなので恐らく成長スピードは遅いんでしょうが、自らの理論で何かに辿り着けたとしたら個性的で面白いのかなといった感じです。■まとめ・限界を超えると他の部分がその動きを補いはじめ、その動きをする為の他部との連携力が強まる。・一音一音に対して耳を傾けることで、それを捉える耳と考えられる脳を育て処理速度を上げる。　指先に対してのコントロール（指示）を出せるように学習させる。・適当に弾くのではなく『こんな音をココで求めている』等、考えながら弾き表現の幅を広げる。・各弦のピッキング位置や強弱で生まれるトーンを記憶し扱いこなせるようにする。例えばマーティー・フリードマンや日本だと山本恭二氏の様なギタリストの弾き方って個性的ですがメチャ良い音出してます。この辺はなかなか真似しようにも出来ないですし、彼らギタリストが様々な弾き方を行ってきた結果に辿り着いた弾き方だと思います。何がどうなってこの弾き方になったのかは謎ですが、彼らの中で明確なゴールがあって、そこに向かって頭を使って辿り着いたんだなと感じるわけです。自分の場合はプロでもないですし、色々やって死ぬ間際位には『俺のトーン』みたいなのに辿り着けたら格好良いなと。趣味レベルの自分がプロと比べるのはおこがましいんですが、楽しみを追求するのは個人の自由なので、そんな感じで頑張ってます（笑）

January 19, 2024

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【ギター飼育】やはりギターは育つのか・・・という語り。Navigator N-LP680

先日、数カ月ぶりにNavigatorのレスポールを引っ張り出してメンテを行いました。所有するギターは全てハードケースに湿度調節材を入れ、部屋の湿度45～50％、定期的に弾き、磨き、丁寧に管理しています。今回のNavigator N-LP680はボディ材は5Ａのハードメイプルにワンピースのホンジュラスマホ&ネック、ホンジュラスローズ指板と、この上ない贅沢スペックなのですが、購入時は今思えば今程は鳴らないギターでした。2013年製造で手に入れたのが2016年。音は太くて良いんですが、想像よりもレンジが狭く味気ない感じで『まぁ。悪くは無いけどこんなもんか。』と少し残念と言いますか、購入から少し経った時に手放すことも視野に入れたことがありますが、更に3年ほど使用して急に鳴りが増強されてきて、7年使った今では生鳴りだけでアンプ不要くらいに生音がデカくなりました。太く、枯れていて金属の倍音と木の鳴りが最高に気持ち良いギターです。今の育った音を聞くと本家よりも良い部分と独自性もあり『手放さなくて良かった』と感じます。ギターって弾くことによって一定のタイムラインを超えると急に鳴り出したりするので弾き込むまでは何とも答えが出ない。過去、弦振動による木材の性質変化や電気系統の経年劣化、各部共振による部品の馴染みやラッカー塗装の硬化による音質変化もネタにしましたが、このN-LPは変化前と変化後は同じセッティングでしたので、そこで鳴りが大幅に変化するということはそういうことなのかなぁ。と感じます。ご自宅の楽器たちも何処かで目覚め、とんでもない最高のギターに変化するかも！俺も所有するギター達が今後、どう育っていくのか楽しみです。

January 8, 2024

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【指板マニア】ローズウッド指板の艶を加速させる方法。

エレキギターのローズウッド指板が光っていると無性に格好良い。光っていないとダサい。そんな固定観念に俺は囚われてしまっているわけです。いや、ギタリストならば誰しもが輝きを放つ指板は『格好良ぇ！！』ってなりますよね。豆知識ですが指板の黒さに異様にこだわるのはほぼ日本人らしいです。　話は戻りまして冬は乾燥の季節。木材で作られているギター、特に塗装の無い指板の給油や手入れは必須！そんなときに『そういえば皆、何かしらの方法で艶だし作業はやってるのかな？』と浮かんだので個人的主観で責任は取りませんがネタにして書いてみます。それが指板の艶を加速させる方法。基本的には汚れを取って蜜蝋を適度に塗り保湿して、馴染んだら仕上げるのが一般的ですが、色々とヴィンテージギターを見ると、古いギターの使い込まれたローズウッド指板ってやけに光っているんですよね。勿論、当時の良質な材ということや経年変化による影響もあるんでしょうけど、そもそも製品として指板の磨き上げが甘いだけではないかと感じたわけです。そこで、指板磨きの強い味方になっている個人的なパワーアイテムがコレ。・・・ナニコレ？って話なんですが、これは母ちゃんのストッキングです（爆）ちなみに母ちゃんとは妻のことではなくて、本当に俺を生んだ母ちゃんのストッキングです。元々はレザー用品の艶出し（これも最高）に使っていたんですが、指板に使ってみたところ、これがまぁ使えるアイテムでした。100円ショップとかでも売っているのでオススメです。オイルやワックスでの艶は結局のところ油分で光っているかの様に見えるだけで木材の輝きではなかったりするんですよね。光っていれば『良い材』ってのも間違いで、フレットの磨く仕上げが甘いだけだったりします。木材は手の油や摩擦によって艶が出るとは聞いたことがあったので、ストッキングみたいな素材だと摩擦熱も効率良く出せるので良いのではないか？・・・ということで母ちゃんストッキングの登場です。それよりも酷い指板の場合は削る工程からはじめます。以前、Gibsonのエントリーモデルの指板をヤスリがけから磨いたことがあるんですが研磨し直すとメチャメチャ綺麗になるものが多いです。過去ネタから再利用すると下記。最上部の指板だけ磨いた状態。明らかに光り方が違うのが画像だけでも解るかと思います。それより下の指板はご覧の様にホームセンターで売っている材木ばりに表面が荒れていて輝きは皆無。個人的に『仕上げがあまりに酷い』と感じました。写真のギターはGibsonのとレビュートモデル。こんな雑な仕上げでですが音は悪くないのが不思議（笑）　同様な指板の場合、『まぁ・・・安価モデルだからなぁ』と諦めるのはまだ早い。メーカーが抜いた手間は自分が補えば明らかに良くなります。これは800番から1500番までヤスリを使い削った状態。表面のガサガサとした材木感は無くなりエキゾチックな木目が出てきました。ここから2000番まで仕上げてストッキング研磨！最後に蜜蝋ワックス等で給油すればツルツルの美しい指板になります。フィンガリングも楽になり演奏性も格好良さも明らかに増しますね。特に低価格帯のギターは指板の仕上げまで気を配ってあるものが少ないので効果が期待出来ます。ストッキングはマジで使えますのでお勧めです♪

January 6, 2024

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お絵描き時間　～干支を描いてみる～

密かに絵を描くのは好きで浅い趣味程度に絵を描きます。基本は子供と遊ぶついでに落書き程度ですが、少し前に1年に一回だけ時間をとって少し真面目に描いてみるというのをやってました。ただ、ここ数年は仕事が忙しかったり気分が乗らなかったので着手しませんでした。自分のこだわりとしては『何事も手を抜かない』という変なポリシーがあるので、楽をしないで描くというところにあり、集中して一気に仕上げます。今ではＰＣで比較的容易に綺麗な絵は描けますが、そうではなく、あくまで鉛筆とペンでアナログに描くというのがこだわりです。故に気分が乗っているときはイメージも沸いて描くのも早いですし、イライラしていたり気分が乗らないと時間もかかり下手くそになります。昔と比べれば今の自分の性格自身が堅苦しくなったのか、過去よりは精密ですが斬新さや面白味は無いかなぁと感じます。老いていくとアイデアが浮かばないってのはこのことなんだろうなぁと（苦笑）それも今だからこその味なので自分としては満足しています。所要時間は4時間くらいです。

January 4, 2024

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メイプル材の杢目が良いと音は良いのか！?

見解から言えば・・・そうとは限らない！メイプルの綺麗な杢目、トラ杢やバーズアイ、キルト。美しくエキゾチックなルックスで人気はありますが、実際にこの “杢” と言われる模様は木の成長過程が不均一だからこそ生まれたもので、実際には硬い部分と柔らかい部分が組み合わさったミルフィーユ状のものを言っているのは知れたこそ。そこに塗料を染み込ませると柔らかい部分に塗料が染み込み、硬い部分には塗料が染み込まない。これによって立体的な模様が浮かび上がって華やかになるというわけ。ギター好きは木材好きが多く、この “杢” の美しさを3A、5Aと表現したりPRSでは10TOP等、豪華な杢目こそ評価が高く価値も上がります。精肉で言えばグレードが高ければ “旨い” となりますが、木材グレードでは美しい見た目と音とは別の話になってくるというのが現実です。『プレーントップの方が密度があって音が良い！』という話もありますが、確かに杢が無い方が全体的に均一の強度になる傾向が強いのでバランスは良いかもしれません。ただし“杢があるから音が良くない” というのも大きな間違いで、杢があるからこそ複雑な音の乱反射があり、味わいのあるトーンを生み出している場合もあるのではないかなとも思います。難しいのはギターに関しては綺麗過ぎる音は面白味が無いということですね。この写真にあり kigosi guiter なんかの繊維の密度とかヤバいもんなぁ。問答無用の格好良さでしかない！（脱線）ただし、ネックに関しては杢があると上記で示した様に、構造上 “硬い・柔らかいが混在” となるので、力のかからないボディトップ等であれば何ら問題無いですが、常に力のかかるネックに見た目だけで強度の無い材を使うと反りやすい傾向があるようです。それこそ厳選された材（ “柔らかい” とされている部分も反らない程に硬く、硬いとされている部分は更に硬い。）であれば問題無いでしょうが。理屈っぽくなってしまいましたが、そういったデメリットを踏まえても美しい杢は非常に魅力的です。天然木だからこその唯一の模様と存在感。これを嫌いになるはずがありません・・・という中身のない語りでした。我ながら本当中身のない文章だな（笑）

December 17, 2023

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高崎晃（LOUDNESS）のRANDOM STAR “THE RED LEGACY”

季節も冬になって寒くなっていますね。冬季は乾燥の季節・・・ギターも乾燥の季節ということで高崎晃（LOUDNESS）のRANDOM STAR “THE RED LEGACY” をメンテついでに、格好良すぎて写真を撮ったので改めてネタにしてみます。普段は主にレスポールばかり好き好んで弾いているわけですが、なにせギターに本格的な熱が入ったのはジャパニーズメタルからはじまっているわけで、その中でもLOUDNESSの高崎氏は今でも憧れています。これは自分以外にも憧れている人は沢山いると思いますし、語らずともレジェンドなギタリストの1人ですよね。そんな高崎氏のLOUDNESS 35周年（2016年）を記念して作られた受注生産 RANDOM STAR “THE RED LEGACY” 今の初期型を傷まで再現したこのギター・・・まさに初期のCD音源から聞こえる音を出してくれる素敵なギターです。スタンダードのESP製も持っていて手放してしまいましたが、比べてもブリッジや指板、ピックアップ等の違いもあるのか出音は明らかに違います。何というか、歪ませると半ワウの様な、うねりと少しだけフィルターをかけた様な音がするんですよね。あとクリアで突き抜けていく倍音も素敵です。ピックアップのSeymour Duncan Custom Shop　Akira Takasaki Signature Thunder in the East はESP LＨ-200と比べても出力が低く、全体的に枯れていて抜けが良く太い音。PAFレプリカの様な解像度の高さを持ったスペシャルなピックアップです。製造過程で高崎氏がランダムスターにギブソン製のピックアップを搭載した時代を反映したそうなのでレスポールに載せても良い音を出してくれそうな印象があります。この“THE RED LEGACY”専用に復刻されたフリッカーIは貴重だと言えますが、反面、ファインチューナーが無いアナログなロック式なので、チューニングしっ放しであれば問題ないのですが、ネックが反るので緩めることを考えると、弾く度のセッティングが非常に面倒でコレクターアイテムと化してしまっているのが個人的には悩み中です。とは言え、この見た目に音、希少なギターなので手放せないなと。使ってやらなきゃ！！！

December 10, 2023

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通勤快速　通勤MAX仕様の原付125について。

ギターネタばかりなのでたまにはバイクネタを。まぁこんな文章、誰が見ているのか、誰の為に書いているのかすら自分でも謎ですが（苦笑）このBLOGも7244日（開設日：2004/01/23）20年近く密かな自己主張という意味で成り立っているに過ぎないわけですが、元々はこのBLOGを書きだしたのは紛れもなくバイクに乗り出したからです。そして今もバイクは乗っているんですが、なかなか昔の様な自由さは無くなってしまったので、細く太くといった感じで乗っております。そんな中、通勤用に使用している原付二種のスクーター（ヤマハシグナスX）。原付二種とは125㏄クラスを指しますが、昔と違って今の125はかなり高性能。言わばビックスクーターブームにあった250㏄クラスの性能は125㏄でありながら明らかに超えていると言えます。一般的にスクーターは「高燃費」「収納」「低維持費」というユーザーをターゲットにしたカテゴリーですが、ヤマハのスクーターは国内4メーカーの中でも走りにスポイルした考え方で作られていてバイクらしい走りが特徴です。通勤バイクは以前もシグナスX（2型）、BW'S X（逆車2型）と乗り継いできて、復活した通勤車はまたしてもシグナス（5型）そもそもヤマハスクーターのフラッグシップにはオートマチックスーパースポーツという考え方の親玉T-MAXがいて、走りのDNAはクロスプレーン型クランクシャフトを持つYZF-R1等から得ているので、125㏄とはいえ味付けは上位モデルから投下されています。加速力や旋回性能等、なかなか125㏄としては面白い。スクーターなのに攻められるというのがイケてます。そしてカスタムパーツも豊富なので色々と触るのも楽しいバイクです。個人的には色々とやり過ぎたので、カスタムはこの辺で打ち止め予定ですが満足いく通勤車です。

November 25, 2023

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唯一所有のアコースティックギターについて。

所有しているアコースティックギターはこの1本。偏った弾き方を続けてきた俺としてはフィンガーピッキングや複雑なコード進行、カッティングは苦手。つまるところ下手くそな部類です。この1本は歌うのも好きな自分に対して『弾き語り』をメインに考えて1本だけ持っています。そして、腕も無いのでこれ以上は増やすつもりもありません。何度も言いますが我ながらアコースティックギターを弾いてもエレキの弾き方になってしまうので上手くないです。それこそロックに弾けとなれば少々自信はありますが本来そんな扱いではないはず（苦笑）巧い下手関係なしにアコースティックの音色が単純に好き。そして1本は持っておきたい。理由は言わばそれだけ。この Taylor 224ce-Koa Deluxe に関してはボディ材に全てコア。サペリのネックにエボニー指板です。クリアでハリがあり、スピード感があって低音域がドンとスピーディーに出る乾いた音が特徴とされていますが、まさにその通りで暖かい音（柔らかい）は出しにくい印象です。非常に乾いていてクリア。太い音ですがジャキッとした音。エレキで例えればレスポールではなくストラトキャスターといった感じです（伝わるかな）コード弾きしたときの真空管アンプで少しドライブした様な『ギャリイイイン』という音がめちゃロックで格好良いわけです。ストロークに対してキレが良い。エレキはマニアックな部類に入る自分ですがアコースティックの世界は知識・経験共に乏しく。そこまで分かりませんが、音の良し悪しで捉えるとコア材の音が好きで購入しました。Taylorはどれも価格に対して音が良く品質も間違いないと感じます。エレアコでイコライザーも付いているので万能。そしてこの見た目・・・杢目フェチにはたまらん！

November 22, 2023

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【木材マニア】ギターやベースの “良い材“ って何！？　という個人主観。

マニアックですが今回は個人主観バリバリですがギターの材の話。その昔、自分も今ほど詳しくなかった時代は材料について考えたことなんてありませんでした。言わば種類だけ『アルダー』『マホガニー』『メイプル』『エボニー』そんな感じ。そして宣伝広告で使われる謳い文句で言う『良質な材を使用しています』という言葉。実際のところ、この『良質』って何を基準に考えてんの？ってことです。とは言え、俺は楽器屋店員でも何でもないので個人的な考え方なのは悪しからず。そもそも、当たり前ですがギターやベースというのは言わば木工品なわけです。その木材の音の特性やらを含めピックアップで拾い、アンプから出力される音が楽器の良さ。一部では『材の影響は基本的には無い。セッティングで決まる』というオカルトじみたネタもありますがもしそうであれば、そもそも木を使う必要性が無く否定する結果になりますので自分は信じていません。弦振動がボディ材や他箇所に反響し、一定の減衰を持って調整されることで個性が出ると考えています。事実、自分も20数年ではありますが沢山のギターに触れて音の違いは少なからず感じてきました。それが同じ年式、同じ型式、同じスペック、同じセッティングであっても音は違いとして感じられるものでした。自分の中での『良材』とは、メーカーが完成品として『こうあるべき』とイメージする音に対して必要とされ厳選された材であることを指すと感じています。その中でGOALが『ヴィンテージサウンドを取り入れる』となれば、その音を生み出す為にホンジュラスマホガニーやハカランダ等、当時は当たり前にあった材料も今では枯渇してしまった材、今では地球温暖化で育つ環境が変わってしまったことから必然的にヴィンテージ材こそ良質となってしまい高額で手に入れるのが難しくなってきます。ここで言う『良質な材』というのは、種類もそうですが木材をトーンウッドとしたときに『クオリティ（品質）』という目線でも厳しく目利きし、目的達成の為に必要な材。もしくは商売としてユーザーが求める材、即ち『格好良い』『欲しい』と感じる杢目であったり一定の人気や需要をもつ材は『良質』と表現されるでしょう。例えれば『10,000円の国産和牛』と『100円の輸入牛』とでは、そもそも餌や育て方が違い、見た目にも違えば脂の乗り方や味が違うのと一緒です。何を美味しいと思うかは個人差なので値段が高いから最高！というのは間違いでですが、比較的、高いものはユーザーが支払う価値がある費用対効果がある前提で流通し、商売になっているからこそ存在するので一定のラインで満足度が高い傾向にはあります。生き物である以上は間違いなく差はあると思います。ただし、一番重要なのは如何に良い材料であっても、どのように組み合わせて作るかというのが重要。それこそ、高級材だけぶっこめば美味い料理が出来るわけではなく材料の持つ特性を見定め、相性や組み合わせ、適切な調理方法があって初めて美味しいと言われる料理が出来る。楽器に関しても名前だけで上手な調理が出来ないメーカーの音は高いだけで音は良くないと思います（個人の好みの問題は勿論あります）　言わば調理人の腕が試されるのが楽器です。そういう意味で見ても全て違うのが面白く、魅力であるとも思います。自分好みの音を出してくれる個体に巡り合えたときの喜びは計り知れないなと感じますね。・・・という、好き勝手に語るだけの内容でした。※ネタに使ったKigoshi Guiterの詳細は下記　本当に素晴らしいギターです。

November 16, 2023

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【総集編】愛器讃頌　～俺の愛するギター達～

何となくですが、今持っているギター達をまとめてみました。我ながら持ちすぎ・・・減らしたい気持ちもあるんですが手放したいギターが無い状況です。其々に良さがあり、個性がある。サウンドの個性ってのは一番大事です。ということで総集編です。■Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard ‘14年製 Lemon Burst Murphy Aged HAND SELECT2014年製カスタムショップのマーフィーエイジド&ハンドセレクトをベースにゲイリー・ムーアの愛器グリーニー仕様へカスタマイズした本器。ピックアップ（カスタムバッカー）は逆付けになっていてフェイズサウンドを楽しめるわけですが、そんなのは大して重要な部分ではない。とにかくコイツはボディの生鳴りが凄まじく、全身を震わせながらアコースティカルに鳴ります。太く枯れたサウンドでキレがあるのに柔らかい。見る角度でプレーンに見える程に動く複雑な杢やフレック、密度ありまくりなマホバックやローズ指板等、組み合わせられた木材の質、そこから生まれる音、激渋の見た目も奇跡的で最高の組み合わせが歴代最高の当たり個体だと感じている珠玉の１本。購入後の仕様変更はバンブルビーレプリカから本物のバンブルビーへ交換。　※詳細はコチラ■Gibson Custom Shop 1959 STD HAND SELECT2014年式のスタンダード1959ハンドセレクトで豪華なトラ杢が派手な本器。エイジドではなくVOS仕上げです。重量が4.0kgジャストで明らかに硬そうなトップ材の影響もあり、ローミッドがしっかり出つつもアタックがボケないので歪みに強くロックに向いています。ピックアップやコンデンサー等は何度も仕様変更しましたが、今はK&Tピックアップ（WEEP）に落ち着いて高解像度で良質なレスポールサウンドを奏でてくれます。クセなく万能タイプでクリーン~ハイゲインまで使いやすいギターです。　　※詳細はコチラ■Gibson Custom Shop 1956 Vintage MOD2013年式のカスタムショップ1956をベースに魔改造が施された1本。ピックアップのP-90含む電装系は全て1950年代のリアルヴィンテージに変更、ボディもアーチ修正とブラスパウダー塗装やエイジングが施されています。見た目は普通ですが手間暇かけて仕上がっているギター。購入した時には既にこの仕様になっていたので変えたのはノブくらい。意外にも音はハムバッカーよりも太く元気でガッツあるサウンド。生鳴りもデカくクリーンサウンドのメロウさ、歪ませたときは特にフロントのトーンが段違いに美しい。弾き込んで見た目を更にボロボロにしたいので使用頻度高めです。　　※詳細はコチラ■Bizen Grain Arched Top Jacaranda Neckホンマホボディにハードメイプルトップ、ハカネック&指板とセレクトされたハイグレード材を贅沢に採用したGrain。『レスポールにハカランダネック』というコンセプトで製造され、ボディはBurn℮d同等の厚さ（分厚い）に設定しています。当初は幅広い万能型でしたがレスポール寄りの特性にしたくなり、ピックアップをジミーウォレス、コンデンサーをグレイタイガーNOSに変更。出音はレスポールのヴィンテージ系トーンですが通常存在しないスペックから生まれるスピードとクリアさ、高い解像度とレンジがあり、響きが良いのでリバーブが無くても余韻に浸れます。歪ませたときのサウンドもバイイィーン！と異次元の官能サウンド。ある種の完成形です。　　※詳細はコチラ■Navigator　N-LP680国産レスポール系ではハイエンドな部類に入るESP直系 Navigatorのカタログ非公開フラッグシップモデル。ボディ&ネックはホンマホでトップは角度でギラギラに動きまくる5Aハードロックメイプル、指板はニューハカランダ（ホンジュラスローズ）　現物を見ると一番派手に見えるのがコイツです。正式な重量は不明ですが恐らく4.2～4.4kgはある印象で結構重いです。音は枯れていて比較的かたい傾向ですが耳障りではなくジャキっとしたキレの中に丸みがあります。音が太く倍音の乗り方も格好良いギターです。元はダンカンのピックアップでしたがギブソンカスタムバッカー、コンデンサーをタイガーNOSに交換。　　※詳細はコチラ■mini Les Paul MODグラスルーツのミニギター。子供用に中古で買いましたが遊び半分でカスタムの餌食にしてしまった1本。ピックアップを定番のダンカンJB、コンデンサーをオレンジドロップ。他、配線をスムージング化してトグルスイッチ（ダミー）を結線しダイレクトスイッチ化。トーン変化した音とダイレクト音を使い分けることで2ピックアップの様なトーンチェンジを可能としてみました。牛骨ナットとロックペク、エイジングが施されています。フロント部はスピーカーのまま音が出るので本体のみで演奏も出来ます。調整にはとことんこだわり、アンプに繋げばミニギターとは思えない素敵な音を出します。　　※詳細はコチラ■Kigoshi Custom Guiter KT-Special木材を削り出すところから全て手作業という時代に反するアナログさで生み出される木越ギター。そんな中でハカランダネック&指板を採用したフラッグシップモデルがKT-SPECIAL。シンライン構造が故にエアー感があり、ソリッドボディとは違う暖かさを感じることが出来ます。ハカランダ材極太ネックは音の芯を消さず豊かな倍音と発音の良さをプラスしていて、音は太く、いなたくも扱いやすい。スピード感も抜群で、この見た目に反してヴィンテージギブソンに通ずる複雑で美しい音色を持っています。なかなか出会えないトーンが素晴らしく、もう一本欲しいくらいに大いに気に入っている1本です。　　※詳細はコチラ■Killer KG-PRIME Signature 2014 verジャパメタを愛し、とりわけLOUDNESSのギタリスト AKIRA TAKASAKIは尊敬しているが故に手に入れたKG-PRIME’14。軽量なセレクテッドアッシュボディにメイプルネック。ピッキング後の発音の良さとスピード感は持っている中では最速です。購入後はピックアップを高崎晃モデルへ変更。ストラトを図太くしたような音でボディ全体を震わせて鳴ります。クリーン～クランチはストラトに近いクリアさと硬質さを持ち、ドライブサウンドではローミッドを拾いながらも抜群の分離感で突き抜けるサウンド。メタルを弾くには気持ち良くて仕方がないギターです。　　※詳細はコチラ■RANDOM STAR “THE RED LEGACY”AKIRA TAKASAKI と言えばこのランダムスター。初期に使われていたランダムスターの現在を完全再現して復刻した35周年記念モデル RANDOM STAR “THE RED LEGACY”です。このモデルの為だけに製作されたブリッジ（フリッカーI）や本人所有器同様に演出された百戦錬磨の傷は数々の伝説を渡り歩いてきた名器の今として見ているだけでワクワクしますね。単にコレクターズアイテムかと思いきやサウンドが素晴らしい。まさに1980年代の『THUNDER IN THE EAST』で聞けるサウンドに酷似した音を出します。KG-PRIMEが現代、ランダムスターは過去の全盛期といった印象。通常ランダムスターよりもミドルが出ていて、歪ませずともガランと乾いた存在感のある太い音を出します。ただ、フリッカーIに関してのチューニング調整は安定するまでマジ面倒くさいです。　　※詳細はコチラ■Taylor/224ce-Koa DLX全面にコアを使用したテイラーのエレアコ。杢目マニアの自分としてはこの上品で派手な見た目の良さ、クセの強いコア材の音に惚れ込んでテイラーの下位グレードから切り替えました。この手のギターは弾き語り程度しか弾く技量が自分には無いので持っているのはこの1本のみ。音は発音が良くキレも抜群で、ジャラ～ンと掻き鳴らしたときにドライブしたかのようなドンシャリ感が格好良い。一般的にイメージする暖かい音ではありませんが、エレキでいうクランチサウンドのような暴れ方をするドンシャリサウンドが気に入っております。とは言え、今のところ日中に弾ける余裕がほぼ無い為、最近はまったく弾けていません（汗）　　※詳細はコチラ

November 3, 2023

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国産ハンドメイドギターの注目株　BizenWorks

たまにネタにするBizenWorks。そんな中で所有している Grain Arched Top Jacaranda Neck -Lemon Burst- いや、持ってるギターは全部好きなんですがこのギター。本当に良いんです。『良いギター』の定義って何かって考えた時に、俺の場合は『表現の幅』だと勝手に考えています。ピッキング強弱や弾く位置での音質変化、そういう表現に対して柔軟に応えてくれるかどうかが最も重要な部分では無いかと感じるわけですね。この辺はピックアップ性能や出力するアンプも同じことが言えるんですけど、ギターの場合は、全体の組付けやバランスが大切で、そもそもの弦振動を効率良く伝えられるかが肝ではないかと。そのギターを製造するときにどんな音を求めたのか、弾いた時に『コレを狙ったのか』とユーザーが実感できるクオリティまで仕上がっていれば最高。木材グレードの良し悪しというのもありますが、素材が良くてもクソまずい料理になっては意味が無いように、素材の良さを使いこなせているかどうか。『良くない』とされるギターはそこまで考えて作られていない傾向があります。たま～に奇跡的に良く出来ているのがアタリ個体なんて言われています。話は戻りBizenWorksのギターは『音づくりのコントロール』が非常に上手だと思います。調理が上手と言った方が分かりやすいかな。つくりの精度は勿論、組み合わせる素材の目利きで音のイメージが出来ているのか、非常にコクがある音です。このGrainの場合、一般的なレスポールと同等のボディ厚にテールピース、ネック、指板をハカランダ、そしてスケールはPRS同等というセットアップ。ネックセットはフロントピックアップ下まで延長されたボックスジョイントを採用しています。見た目こそレスポール系ですが単純なレスポールの音ではありません。ヴィンテージの様ないなたさを持ちながらも綺麗で繊細な印象を受けました。悪く言えば出音が綺麗過ぎるとも言えますが、Bizenにしか出せない深みがある。これが『Bizenだからこその音』として唯一無二だと感じます。個人的にもう少しだけ、いなたさが欲しかったのでピックアップをジミーウォレスのPAF（ピックアップ）、コンデンサーをグレイタイガー（コンデンサー）&ハイパスコンデンサーを撤去して更に王道寄りに調整しました。相性バッチリで気持ち良く鳴ってくれます。

November 1, 2023

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【ギターアンプ】自宅弾き4.5W 真空管ハンドメイドアンプの実力！

■E.W.S. mini HG-AMP国内でエフェクターのモディファイからオリジナルエフェクター等を手掛け、コアな層から人気を得ているE.W.S.。1人の職人が手作業により組み込みを行ない商品化された渾身のオリジナルアンプ（生産終了品）開発のコンセプトは、日本の住宅事情に合ったコンパクトなサイズ、音量で「良質なディストーション・サウンド」を楽しんでもらおう。というもので、'80年代前期に発売されていたフェンダーの名機とされている“スーパー・チャンプ”をモチーフに独自の解釈で生み出されヴィンテージギター書籍でもお馴染みのHistorique Guitars 代表今井康雅氏がE.W.S.ブランドとして発売していた初代HG-AMPとなります。まずは見た目。似たようなものは多くありますが『流石は国産、丁寧に作っているんだな』と感じる佇まいで存在感があります。ボディに丁寧に張られたツイード生地が単純に格好良く、シンプルながらお洒落。無骨さとは無縁な感じです。内部はこのように基盤を使わずハンドメイドで丁寧にワイヤリングされています。エフェクターもそうですが個人的にポイント・トゥ・ポイントのワイヤリングを見るとグッときます。当初はHistorique Guitarsの最新型 HGT-AMP III が欲しかったのですが、Mesa/Boogieという最高のアンプがあったのでお値段的にも辞退。『フェンダー系のアンプ欲しいなぁ』等、色々と考えている中、状態の良いものが相場よりも破格で出品されていたのでGETしちゃいました。音の傾向は一緒とのことですが現HGT-AMPとの違いとして大きく挙げられるのは出力が20Wではなく4.5Wであることが言えます。そんな4.5Wという出力に対してセッティングがされているわけですが、実際には4.5Wとは到底思えない音圧が・・・（笑）これは過去持っていたMarshallを1W、今持っているMesa/Boogieを5W仕様で弾いた時にも感じましたが自宅弾きでは十分すぎる音量です。とはいえ真空管アンプの難しいところは、ボリュームを一定数まで上げないと旨味が出てこないというところにあります。いくらゲインを上げてもボリュームが1や2ではペラペラで深みが無く全然良い音を出してくれません。ならば！とボリュームを上げれば、極上サウンドの代償として近所迷惑なること間違いなしです。これを回避する為にはアッテネーターによる音量の調整、アンプで言えばマスターボリュームの装着が必須となってきます。話をMINI HG-AMPに戻すと、コンセプトが日本の住宅事情に合わせた仕様ということもあり、ボリュームに特別な回路が入っていることが言えます。具体的には、アンプ側のマスターボリュームで音量を絞ったときのハリの無さや弱さを、そうならないようにしているのです。つまりは、ゲインを上げて歪みを上げた状態で音量を下げても音圧や音質が変わらない工夫が成されています。この効果が抜群で、真空管でしか出せないコンプレッションや分離感、ジャリンとした倍音が極々小音量でもしっかり体感出来ます。ゲインを上げていくと歪みが増していき、アンプ単体でハードロックまで対応出来る迫力ある歪みも簡単に得られます。このアンプの特性としてゲインを少し上げれば直ぐに歪み成分がのってきます。むしろ歪み過ぎなくらい。クリーンを保てるのはゲイン0～2程度まで、以降は歪んでいクランチ～ディストーションサウンドに変化します。全体的にブーストがかかっている様に非常にセンシティブな反応で、弦に軽く触れた音ですら拾うので強弱が付けやすい。トーンコントロールがフル10状態に近く、ミドルからハイの抜けが恐ろしく良いです。個人的にこのアンプ回路の意図として感じるのはアンプで解像度を増幅・情報量を増やすことでギター側のボリュームやトーンコントロールを絞っても情報量が落ちないようにしていると感じます。それを上手に使ってクリーン～クランチ～ハイゲインまで音を作るといった考え方です。※hoochiesより画像拝借一方で現行型HGT-AMPではクリーンとドライブチャンネルが分けられているので、実用的な正統進化だなと。。mini HG-AMPでもゲイン調整でクリーン～ドライブも出ますが、すぐ歪むのでシビア。2チャンネルあれば調整範囲が広がりますね。画像にある最新のSpecial使用ではクリーンの調節も可能・・・ラッカー仕上げと見た目にも格好良く実用的過ぎる。とは言え、いなたくも乾いた歪みと突き抜ける倍音が減衰と共にバラけて飽和するような複雑な飽和感はトランジスタアンプやデジタルアンプでは再現出来ない、真空管アンプだからこその醍醐味。これは共通で格好良いわけです！4.5Wという出力が功を奏して、適度にボリュームを上げることが出来るので自宅で弾く分に低出力はメリットがあります。装着されているWeber 8インチスピーカー「C8RS」もフェンダー社の名機チャンプを模したものということで良い仕事してます。とは言え、4.5Wでも爆音です（汗）音量を絞っても音質が変わらない仕様が無ければ近所迷惑になる音量でしょう。こればかりは現行20Wだと扱いきれないかもしれないと感じてしまうので4.5Wで良かったです。2008年に生産終了になったアンプで今から15年（現2023年）も前のアンプなわけですが、ヴィンテージ路線の小型アンプの中では現行アンプと比較しても頭一つ抜きに出た性能です。しいて言えばメーカーのコメントにある『強烈なディストーションサウンドも出せる』という表現はあくまでヴィンテージ路線での話なので、それこそオールドの歪みであればドンピシャにハマる音ですが重低音でヘヴィメタル！ネオクラシカルな速弾き！という感じの音ではありません。そして、クリーンサウンドが出る調整幅はめちゃ狭いです。ほぼ歪みメインかと。多機能・万能ではありませんが、完全に誤魔化しが効かないほど強烈に反応するので玄人向けで奥深い。シンプルが故に改めてギターや己自身と向き合うことになる、上達する為に役立つ素敵なアンプです。HGT-AMPをご検討される方の参考になればと思います。

October 25, 2023

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【エレキギター】自宅で弾く最高のアンプは？

今回の勝手なお題はタイトルにあります『自宅弾きに最高のアンプは？』というものにします。ギターを弾く大半の人が自宅弾きだと思いますが、どんなアンプを使ってますでしょうか？どれだけ良いギターやエフェクターでも、最終的には音を出すアンプが大きく影響します。アンプによっては超高級ギターでも台無しの音になったり。。。ですので非常に重要！良い音に調整するスキルを奏者が持っているかが更に重要ではありますが（汗）というのも最近のアンプは性能が良すぎて正直ビビってます。俺の時代、それこそ20年以上前は今の様な高性能なアンプは無かった。基本1チャンネルでブースト機能があれば『凄ェ！』ってなってましたし、さらにリバーブなんて付いていたら『高級アンプ』というイメージでした。携帯もカラー液晶ではない、着信音も和音ですらない時代ですからね（苦笑） ■YAMAHA THR-30 Wirelessアンプは3つ持っておりまして主に使用頻度が高いのはヤマハのTHR-30 Wirelessです。その前にTHR-10を使っていましたが、小型なのに音が良すぎて感動し、THR-30が発売され直ぐに変更。今では様々なメーカーがこぞって高品質な小型アンプを発表・発売していますね。いや、ほんと良い時代。羨ましい時代です。THR-30は名前の通りワイヤレスシステムの受信機が内蔵されているのでジャックに送信機を差し込めばOK。狭い部屋の空間でもシールドが無いだけでストレスフリーを感じます。ワイヤレス特有の遅延も無く音も良い。Bluetoothもあるので音楽を流したり、専用アプリでスピーカーからエフェクトまで細かく調整出来るという至れり尽くせりの仕様。何より音がマジで良い！完璧じゃねーか！■Positive Grid ( ポジティブグリッド ) / Spark GOそして最近買ったSPARK GO。持ち運びにはうってつけ。基本、自分の部屋でしか弾きませんが、たまにリビングで弾く等、場所を変えたり、出かけたりしたときはトラベルギターと共に持ち運んでます。コンパクトエフェクター1つ分程度の大きさに対して自宅練習出来る程度の音量と、このサイズからは考えられない高品質な音を出します。アプリを繋げば恐ろしい程のエフェクト数とアンプシュミレートがあり、多彩なサウンドメイクが可能。しかも見た目も高級感があり電源も充電式なのに価格がエフェクターより安いという驚異のコスパ。恐ろしい時代です。■Mesa/Boogie Express 5:50　AAAメイプル仕様とは言え、人間欲が出るもので、どうしても真空管アンプが欲しくなってしまうのがギタリストの性。これは性癖にも似た病気だと思ってます。そんな中、愛用している真空管アンプ手はMESA/BOOGIE Express 5:50の上位機種。それ以前はHughes&KettnerやMarshallの真空管を持っていましたが今はコレ。多彩過ぎるサウンドメイクと高品質な出音で弾いてて時間を忘れて幸せになれるアンプです。真空管アンプはある程度ボリュームを上げないと本領発揮は出来ませんが、俺の持つ50Wの真空管アンプも同様に自宅で本領発揮は到底不可能。近所迷惑で警察が来ます。ですのでアッテネーターを使って3W音量まで下げつつ本体の性能を開放しています。真空管特有のアナログでプリプリした出音はデジタルとはやっぱり違います。言わば音楽を聞くのを楽しむのと同じように、良い音でギターを弾きたいというだけの衝動。最高のギターにアンプで音楽を楽しむという自己満足な世界です。

October 19, 2023

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【ギター調整】弦高の黄金比とは。

ギターを弾く皆さんに問いたいのが弦の高さをどの程度に設定しているのかという疑問。一般的に高さが上がれば音は澄んだ音になり『良い音』になりますが弾き難くもなる。反面、下げれば押さえやすいがビビりが生じる等、シビアなセッティングになりがちです。1弦側：1.5mm6弦側：2.0mm　が黄金比！※12フレットと弦の間隔を計った長さ定番ですがこの高さが今のベストです。弾き易さと音のバランスが絶妙な状態。合わせてテールピースで音色を調整しております。個人的に低すぎると運指に手ごたえが無く空を仰いでいるようで違和感を感じてしまいます。1弦側に関しては1.5～1.8ｍｍ。正直、音は1.8mmの方が良い気がします。弦高を上げれば弦をフレットに抑え込むまでの縦軸（弦とフレットまでの距離）が遠くなる。つまり、1弦1.5mmと1.8ｍｍであれば0.3mm分の張力がプラスになる。めっちゃ微細な差ではありますが以外にも音にハリが生まれて変わります。そこまで速いフレーズを駆使しないのであれば音色重視でやや高めですが悩みどころです。弦高調節は単純にブリッジを調整するだけで誰でも出来るので試してみてください♪

October 5, 2023

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Positive Grid ( ポジティブグリッド ) / Spark GO 極小ギターアンプGET！

気にはなっていたものの『欲しいだけで使うだろうか』と手を出さずにいたのですが、『値上する』と聞いた上にセールやポイント等の倍率特典が重なり、値上前に買うとすれば最高のタイミングを目にしてしまいポチってしまいました。在庫切れだったので数ヶ月は来ないかなと思ってましたが以外にも2週間程度で到着。んで、実際にどんなもんかというレビューですが、コイツ・・・なかなか使えます。何よりサイズが小さい。この小ささに対しての音量と音質が凄く良い。ペラペラした音ではなく、しっかりと高級アンプにも負けない音を出してくれます。アプリで気軽にエフェクトを変更できるのも今時っぽくて良い感じです！欠点を言うとすれば、本体が軽いのでちゃんと本体を固定できる高さやケーブルの取り回しを考えて設置しないとプラグインしたケーブルの重みで本体がほぼ100％の確率で吹っ飛ぶか転がります（笑）本体を寝かせると底板が共振して低域が増すとありますが、基本はそのように寝かせないと倒れて危ない気がします。理想はこれでワイヤレス化されていれば最高な気がします。俺の場合は別途ワイヤレス(そんな高くないやつ）を買ってストレスフリー。これがスタンダードな扱い方な気がします。音も良いですが音の広がりは一般的なものと比べれば物理的に小さいので音場は狭いです。とは言えこのサイズに対しての性能は必要十分で高級感のある見た目も素敵です。充電式ですし、ポータブルに好きな場所でサラッと使うのに実用的なアイテムだと感じます。定価22,000円（税込）というエフェクター1つ程度に対してこの性能。本当、良い時代になったなと思います。買って良かったです。

October 2, 2023

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【エレキギター】“俺だけのトーン”を生み出すには!?

今回は頭の固い俺の屁理屈（思想）みたいなBLOGです。ギターを弾いている人ならば必ず思うのが・・・俺だけのトーンを出したい！これに尽きると思います（たぶん）そんな『俺だけのトーン』を生み出すのに必要なのは高級ギターやエフェクターというわけではなくて、最も重要なのは『耳』と『適切に再現できる腕』だと思います。残酷な話、聞く耳がダメだと自分自身の今を客観視出来ないので話にならないというのが実情です。これを例えるなら音痴と同じで『音程が合っていない』『リズムが合っていない』それなのに気付かないという・・・これでは表現したいトーンも表現出来ません。まずは『表現したいトーン』を頭の中で思い浮かべ、しっかり自分のギターの音を聞きながら弾く。理想のトーンが無い場合は目標が無いので上達するのに時間がかかります。・弦を弾く力加減は？・ピックの当てる角度や位置は？・当てるスピードは？力加減によって音の大きさも変わりますし、ピックの角度によっても音質が変わります。この強弱によってクリーンから歪み、または質を変えることで表現の幅は大幅に広がります。他にも弦の弾く位置によってもハーモニクスの具合やアタック音が変わってしまいます。シンプルでアナログながら奥深過ぎるギターの世界。この前提の中で、目的のトーンを表現が出来る環境（音作り）づくりとしてギター本体/アンプ/エフェクターのセッティングになるわけです。良いギターやエフェクターを使って弾けば誰もが必ず良い音を出せる！というものではなく『表現の幅が広い』ということが言えると思います。俺の経験上では『良いモノほど繊細』というイメージを持っていて誤魔化しが効かない。反面、上手に弾けば誤魔化されていた部分がこれまで表現出来ていなかったリアルな音像となって表現できます。この誤魔化しに関しては『下手な人が機材によって上手く聞こえていた』という有難い誤魔化しの場合もありますので、場合によってはダメダメになってしまうことも。例えば歪ませて上手く聞こえてもゲインを下げてクランチにするとピッキングがズレまくっていて弾けたもんじゃない！なんて経験がある方も多いと思います。要は『全てに対して頭を使っているか』というのが非常に大切です。何も考えないで格好良い音を出せる天才もいますが、それは生まれつき備わった一部の例外（才能）なので一般的には『考える』ということを行わなければ良いトーンは出せないだろうなと考えます。好きなアーティストの音源を聞きまくり、完コピしていくことで強制的に考えさせられるのでそれも良し。俺の様にフレーズを自分で考えてアドリブ重視にするも良し。型にハマったものではありませんが『しっかり聞いて考えて弾く』というのは非常に大切。何なら『今の自分を知り、しっかり聞き、何でも考えてから行動する。好きな上司の真似をして知識・技術を盗み、そこからオリジナリティを生む。』と捉えれば社会人として生き抜く上でも最も重要な考え方ではないかと思います。そして『どこまで考えて行動し効率化を図るか』で差が出るはずです。・・・ということで、またしても堅苦しい文章になりましたが趣味であれば自由に楽しみましょう（笑）

September 23, 2023

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【ジムニスト】自己満足で仕上げた通勤快速ジムニーを改めてレビュー。

初めに言っておくと俺の中に『車を乗り換える』という概念は普通の人よりは無い。ファミリーカーや移動ツールとして考えれば別として『俺の車』ともなれば長く乗りたい。それこそ10年、いや20年と乗っていきたい・・・そんな中で導き出したのが・・・SUZUKI　JIMMNY　という車の選択肢であった。ラダーフレーム（シャーシの上にボディを被せるという構造）という幼少期にハマったミニ四駆の様な強固な骨格を持ち、オフロードにおける圧倒的な走破性は車というよりはバイク。まさに『男の車』として非常に魅力的に映ったのは言うまでもない。当初こそMT車にしようとはしていたものの、低排気量のMTジムニーは軽トラなみに遅いイメージしか無く、ATとして完成度の高いJB23W 最終型（特別仕様車ランドベンチャー）を購入。屈強なフレームと強靭な足まわりは雪国東北の雪道を走破する為に必要となる。そう感じたのであった。【ノーマル状態の個人的インプレ】　見た目：★★★★★　トルク：★★★　加速力：★★　乗り心地：★★　音質：★さっそく購入して乗った感想がコレだ。『クソ遅ェ！』想像をはるかに上回るモッサリ具合と非快適性。反面、その遅さも踏まえて説明のつかない謎の楽しさがありました。それは『進化する性能に対してここまで古い乗り心地なのは逆に斬新』とでも言うような感覚。もはやコイツは快適性を完全に捨てている。『狭い』『遅い』『燃費悪い』車に求める要素の逆をいく完全なるオフロード車なのであろう。ならばと立ち上がったのが『通勤MAX計画』■通勤MAX計画この計画は通勤における快適さを中心に計画され、今の現状を打破するために実施される計画。あくまで快適さに重きをおきつつ、乗り手（オーナー）の欲求を満たすことでの精神的快適性も目指す。つまりは自分の欲求に対して正当化させた自己満足的な計画のことを言います。ということでいきなりですが購入6年 70,000km走行の現状このスタイルで仕上がってます。細かい装飾とかまで入れるとキリが無いので説明はしませんが、恐らく車体価格分くらい手を入れました（苦笑）ようやく求める見た目と走りを手に入れたなといった感じ。ならもっと良い車買えってのは言わないでください。・・・では少しだけ過去写真を使ってご説明させていただきますのでご清聴お願い致します（自己満足の発信）■エンジンチューニングK6A型と呼ばれるこのエンジン。トルクフルで低回転型と思いきやワゴンRからアルトワークス、ケーターハム等にも採用されるDOHCの高回転型ハイパワータイプ。メンテナンスフリーのタイミングチェーンや鍛造ピストン、メタルガスケット等、高い耐久性も兼ね備え、高い耐久性が人気で名機と呼ばれるエンジンです。過給機と相まって標準で64馬力を発揮するパワー。しかし、その性能や数値も虚しく、ジムニーではではモッサリとした走りになっている。この問題は出力を上げるしか対策が無い。ならば耐久性を維持したまま限界までパワーを上げてやろうじゃないか！・ECU書き換え（ハイブリッジファースト CLEVER SP-2）ハイオク仕様・サブコン（ハイブリッジファーストミニコンα）・ハイパフォーマンスタービン（KOYO)・強化アクチュエーター（HKS）・インテークチャンバー（MRS）・スクリュー内蔵メタルサクションパイプ（メタルワークスナカミチ）・ブローオフバルブ（ハイブリッジファースト）・ハイフローエアクリーナー（JAOS）・NAGバルブ（タニグチ）・オイルキャッチタンク（タニグチ）・オイル&ATFクーラー（タニグチ）・ラジエーターキャップ1.2kg/cm3（Kプロダクツ）・インタークーラープレート（RANO'S）・アーシングキット（タニグチ）・ATFフルード添加剤（タニグチ）ということで走りに影響しそうな部分はザクっとここまで変えました。まずはECUを書き換えて90.1PS/トルク13.1kg仕様にしています。これによってハイオク仕様になりプラグ番手も変わります。他にもインテークチャンバーやマフラー（フルEX)、オイルクーラーやオイルキャッチタンクが装着されている等、多くの条件が必須（推薦）となります。　そう・・・燃費の悪いジムニーの燃費を更に捨てた大掛かりなカスタムです（実燃費：ハイオク 6km/L）極めつけはハイパフォーマンスタービン（純正ECU設定で20馬力UP　※KOYO製特注）の投入。書き換えたECUは純正タービンを使そのまま用する仕様だった為、共に組み合わせとしては最適だと思い決行しました。強化アクチュエーターは付属品では無くHKS製（更に精度が高い）を移殖。これをアクチュエーターとミニコンのモード切替で簡易セッティングして自己学習機能で高めています。結果として純正ジムニーとは別物の走りとなりました。満遍なくトルクが太く、スタートからトップスピードまで気持ち良く伸び、デフロックの無いATでありながらもパワーバンドに入るとMTなみのダイレクト感。最高速も余裕でメーターを振り切るハイパワー仕様となりました。元の95馬力仕様に対して20馬力UPのタービン+αなので100馬力以上を期待出来るとか出来ないとか。。。とは言え軽自動車なので、無理に出力を上げれば如何に丈夫なエンジンだとしても必ず負荷はかかってしまいます。高出力化に伴って重要視したのは『壊れないように耐久性を上げる』ということで、起こり得るリスク対策はおよそ万全に行っています。オープンエアクリーナー等はエンジン熱を吸って逆効果だったり、粉塵を吸ってエンジンダメージも危惧されるので行ってません。■こだわりの排気システム排気に当初スリップオン MRS製マフラーを使っていましたがパワーアップに伴いフルEXのヨシムラへ。バイク同様に溶接・精度・見た目にも美しい。クルマでヨシムラという意外性が格好良い。バイクの様な上品なエキゾーストサウンドに性能はジムニーでも体感出来ました。ちなみにこのマフラーを装着するにあたって、位置の関係でリアバンパーをショートタイプに変更する必要性があります。純正バンパーにはナンバーステーやバックライトがビルドインされているので位置変更や再装着も必須となります。ナンバー位置を変更すると今度は予備タイヤの装着位置も変更を余儀なくされ移設（後に外して今のプレートに変更）・・・するとリアのダサい純正牽引フック（フレーム）が剥き出しになります。俺の場合は容赦なく切断して社外を装着しました。ということでヨシムラマフラーは装着に伴って色々やることがある最低で最高なマフラーでもあります。■こだわりの足まわり【フロント】・APIO ROADWIN　N８ショックアブソーバー（KYB製サス減衰圧14段調整）・同メーカー20mmアップコイル（A2000SA-20）・RAYS A-LAP-J（限定色）鍛造ホイール・APIO ROADWIN ブレーキディスク・タニグチ強化ブレーキパッド・TOYO オープンカントリー仕様（以前はヨコハマジオランダーMT）【リア】・APIO ROADWIN　N８ショックアブソーバー（KYB製サス減衰圧14段調整）・同メーカー20mmアップコイル（A2000SA-20）・RAYS A-LAP-J（限定色）鍛造ホイール・Rainbow Auto アルフィンドラム（HAYASHI RACING 共同開発）・タニグチホイールセンターキャップ・TOYO オープンカントリー仕様（以前はヨコハマジオランダーMT）ジムニーはローギアーで重いことからの加速力の鈍さも課題ですが、ラダーフレームによる乗り心地の悪さも課題に挙げられます。魅力でもある本格オフローダーの構造上、ある程度は妥協する必要はあるのですが結構ヤバいくらいに乗り心地が悪いのです。1つは純正サスペンションが柔らか過ぎてロールが酷く、もれなく体調不良に陥ります。特に峠道や高速道路での長時間走行は精神的にも肉体的にもめちゃくちゃ疲れます。首の座っていない新生児を乗せれば頭が吹っ飛びます（汗）とてもじゃないですが我が子は乗せませんでした。四駆のカスタムではリフトアップが定番ですが、重心を上げ、サスのストローク量を更に長くしてしまうと余計に安定感に欠けるので過激なリストアップはしないというのが個人的なこだわり。コイルで20mmUPにして高性能サスで乗り心地を確保（約1インチUP）タイヤも175から185にしているので純正車高と比べ5cm程度車高が上がり見た目もワイルドになりました。他、最軽量のアルミ鍛造ホイールとアルフィンドラム、ブレーキ類をSETしてバネ下重量を軽量化。見た目も良くなりますが走りも別次元に軽快で良くなりました。 ※これ以上のタイヤ径はメーターが狂うので車検対象外になります。冬タイヤは純正ホイールを使用。 10型ランドベンチャーアルミ純正ホイール（16インチ）は1本5.5kgと過去歴代ジムニーの中でも最軽量ホイール。高純度ダークシルバー塗装の質感やデザイン、性能面から見ても下手なカスタムホイールよりも性能が良く人気のホイールです（最軽量がRAYS A LAP-J 4.8kg）■カスタム後　走りの総評一言で言えば『ジムニーとしては速い』と思います。ジムニーと言えば信号待ちで止まっていたり、前の車がジムニーだと『うわぁジムニーじゃん。』とガッカリしてしまうほどの影響力を持ち、軽トラや大型トラック同様に渋滞を作る筆頭格みたいな立場としてレッテルをはられている遅い車なわけです。そう思う連中に対して、似つかわしくないスタートダッシュとスムーズな加速力が手に入り高速道路でも快適です。足まわり強化の効果ではロールも減ってカッチリ曲がり、キメ細かく止まるので安全面は大幅に上がったと思います（ジムニーとしては）■魅惑の音響システムとインテリア音楽をこよなく愛する俺にとってジムニー購入後に落胆したのが、標準装備の音響システム。もはや音質という言葉を使うのもおこがましい程にレベルの低い音でございました（汗）言葉悪く言えば・・・ゴミ。音が出ているだけでＡＭラジオ並の音像で不快でしかない。標準装備では小さなスピーカーが左右2発、足場の奥まった場所にとりあえず程度で装着されています。これに対してツイーター付のスピーカー4発（前後2発ずつ）とサブウーハー & 別体ツイーターを追加。後付けした別体スピーカーと合わせて鬼のイコライジングを数年レベルで微調整して仕上げました。この辺は趣味であるギターアンプやエフェクター調整に近い作業なので楽器経験が大いに役立ちました。メインスピーカーの径が小さいので中低音のキレは限界がありますが良い線いっていると思います。インテリアに関しては特別仕様車ランドベンチャーの場合、既にメーターやシート表皮（シートヒーター内蔵）等は高級感があります。そんな中でもプラスチック素材をアルミやステンレス、未塗装を塗装品やメッキに変えてラグジュアリー感もUPさせて乗っているときの雰囲気を盛り上げています。■信頼のバックライト車高が上がったことによりリアバンパーに内蔵されるバックライトが暗くて後方を照らしてくれないという問題が発生。この対策で後付けのバックライト（作業灯）を購入するも防水性が悪く故障が頻発。最終的には信頼のIPF製に交換しました。【カスタム後の個人的インプレ】　見た目：★★★★★　トルク：★★★★　加速力：★★★★★　乗り心地：★★★　音質：★★★★過激なリフトアップはしていないので見た目にも上品。自然な仕上がりでありながらも、グリル等はリアルカーボン、他、アンダーガードや牽引フックはステンレスパーツで仕上げ高級感もUP。灯火類もフルLEDとしています。グリルのメッシュ部分から覗く赤いエンジン内部が『中身もやってるぜ！』という秘めた戦闘力をチラリズム。でも見た目は良くあるコテコテなリフトアップ車ではなく大人な感じにしています。という感じで自己満足終了。あとはいつまでも綺麗に大切に維持するだけでございます。

September 18, 2023

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【バイクの話】17年間カスタムし続けたショベルヘッドの紹介。

こだわりが詰まった相棒は既に購入して17年（記憶では）という歳月が経過しました。ご覧の様に、購入当初の姿は無く『フルカスタム』と言えるレベルまで手を入れてしまった愛車。※ASTERISK CUSTOM WORKSとは言え、20代前半独身だった俺がこのバイクを選択し、今もまだ乗っているという事実は我ながら素敵だなと感じます。今回は、そんな相棒であり愛車のHaze（ヘイズという名前をつけております）を過去写真を使って改めてご紹介。ちなみに文章長めです。■外観に対してこれまでカチ上げたチョッパースタイルを好んできましたが、年齢を重ねるごとに当時の様なイケイケの活力は薄れてしまいました。最終的に辿り着いたこのスタイルは過激さは求めず、フルカスタム車ではあるものの下品では無い。総合的な完成度を意識して仕上げています。とは言えボルト1本に至るまで随所にこだわりが詰まった一台。これが今も所有している人生最初にして最後の大型バイクです。スケッチからのイメージを具現化したオリジナルの外装はコフィンタンクをベースとしながらも平面と曲面を兼ね備え、鋭利で美しい造形を持っています。着座位置に近づくにつれ細身になっていく独特のタンク形状は美しさも去ることながら巨大なエンジンの存在感を如何なく主張しています。このはみ出したエンジンが小さなボディ（実際には250ccより小さい）に1340ccのエンジンが搭載されている感が出て素晴らしく格好良い。カラーはハウスオブカラーの塗料を用いて塗装。光の当たり具合で配合されるパールが青から紫に変化し高級感UP。エッジの立ったタンク形状により刃物の様に鋭い陰影とシャープでレーシーな雰囲気を醸し出しています。ピンストライプはM&Kに依頼。ラインが引き立ち格好良く仕上がりました。高級なので剥がれないようにクリア塗装済。サスペンション構造を持たないハードテイルの特性を活かし、限界まで詰めたクリアランスのリアフェンダ―。タイヤの曲線に合わせてビシッとキマっているのがお解りいただけるだろうか？この攻めたクリアランスがビルダー星川氏のこだわり。ステーはピンストやヒートガードと統一感を持たせるドリルドデザイン。装着にも工夫を凝らしフェンダー厚と平面を維持して装着。■ハンドルまわり（操作系）専用に作ったトップブリッジ一体型ハンドルや手前方向にチェンジできるシフトレバー等、操作性も良好なハンドルまわり。密かにウインカースイッチは超小型で通常位置（左側）に配置。配線中通しの超小型スイッチ・・・シンプルでお気に入りです。デザイン面で言えば以前のスタイルでは真鍮部品が多すぎて仏壇仕様になってしまいましたが今回はギリギリOKかな。フロントサスペンションはシンプルなパウコ製スプリンガーフォークを採用。ブラックパウダーコートに随所真鍮メッキを施した特注品。この配色と全体のシルエットに合わせてオリジナルハンドルを作成してもらいました。今では真鍮も経年変化で渋い輝きを放っております。ヘッドライトはトッズサイクルの削り出し。シールドビームタイプです。乗り心地は悪くはありませんが、フロント（スプリンガー）&ハードテイルなので普通のバイクと比べれば雲泥の差なのは言うまでもありません。アクセル部分はこんな感じです。当時では定番のグリメカ製マスターシリンダー。スロットルハウジングはテツパーツ（廃盤）をベースに旋盤で削り形状変更をしたものを採用。極少のナイトイエーガーミラーは予想外に後方確認が確認できる優れものです。■心臓部（動力源）エンジンは1340ccのS&S SHOVEL（2000年式）をマウント。この排気量にして何と45馬力（H-D純正は40馬力）400ccでも80馬力を出せる今、1340ccにして45馬力。燃費も恐れぬハイオク仕様となります。どこに排気量使っているのか不思議です。S&S製でもこの型以降は排ガス規制で触媒や音量規制が余儀なくされますのでギリギリ抵触しない年式です。購入してから17年、大きな不具合なく元気に走ってくれているのでアタリ個体。買って良かったなと思っています。ギラリと輝きを放ち続けるパウコ製フレームは各ステーを溶接した後、西村コーティングでダイアモンドコート。海外から直輸入したスローバック製アルミヘッドカバーとフォーク製エアクリーナー。TOTAL研磨時間およそ120時間OVERという独身貴族で若かった俺の熱量が凝縮された逸品です。マニアックですがプッシュロッド等の当初メッキだった部分は旋盤で削ってアルミ地の様な質感を演出しています。SHOVELだからこそのメカニカルな造形はファンが多く、その造形美に魅了されたのは俺も同じです。圧倒的な鼓動感と無駄に図太いトルクはハードテイルによって車体を弾ませながら車体を前方へ突き進めます。その走りはまさに鉄馬。走りのテイストは以降エボリューションや現行型ミルウォーキーとも違い、アナログで無機質な走りがたまりません。ミッドステップも車種専用に鉄板、鉄棒といった材料から加工・溶接・メッキされて生み出したワンオフ品（ステップはRSD製）ポイントカバーは当初フューエルキャップ（galciaオーダー）だったものをポイントカバーとして再利用しています。ポイント点火からダイナＳへ変更。キック数発でエンジンは元気に目覚めます。加速ポンプつきのＥキャブということもあり、走りを意識したセッティングになっています。■排気系マフラーは専用ボルトオンの様にも見えますが実はスポーツスター（FI）用をモディファイして装着。最も栄える装着位置を決めてからエキパイ形状を変更。ヒートカバー等も一度切断して詰めてから再溶接しているので実は再メッキしています。装着するステー類も正面からは見えない位置に配置するという完璧なまでのシルエット。音も五月蠅すぎず重低音、品良くイケてます。■オイルタンクホグキラー製のオイルタンクは幅を詰めてキャップ/オイルライン位置を定めて溶接して仕上げたもの。デザインはオーダーで選択可能です。コチラは左右デザインの違うアシンメトリーでデザインを選択。サイドやキャップはマシニングでデザインされ高級感の高いオイルタンクです。メインキーはマッドカルトでシルバー925で装飾。■バッテリーケースセル始動を外しキックオンリーとなったことで原付程のサイズのバッテリーを積んでいます。バッテリーはオイルタンクと同じくホグキラー製を選択。同じくアルミ素材削り出しにより質感が高い逸品です。■リアマスターシリンダーこだわりパーツ群の中でも装着率が少なく、お気に入りのリアマスターシリンダーはカスタムテック製。ステーはアルミ製ポリッシュ仕上げ、ロッドはステンレスヘアライン仕上げのワンオフ品。『サドルシートは嫌いなので一体型』という主旨だけ伝え、バイクをイメージして作ってもらった本革シート（ジミードープ）タンクからシートまでのラインに統一感があり、着座部も中心がせり上がった独特の形状がシャープな印象を与えています。ちなみに、これだけ高級なルックスを持つカスタムシートですがマジックテープで装着しています（笑）■数工程を得て生み出されたホイールホイールはハブ・リムをメインフレームと同じく西村コーティングでダイアモンドコート。スポークはステンレス製（市販品）を1本2時間以上かけて磨き上げた超鏡面仕上げ。スポーク数はリア16インチに40本、フロント21インチに60本の計100本。ビレッド系ではなく、王道のインチ径とスポーク数をあえて選択。その中にこだわりを詰め込んだ。特殊な溶剤に漬け込んで着色する酸化発色を用い、怪しく輝くステンレス製ニップル。濡れた様な漆黒のブラックリム、鏡面されたステンレススポーク、良く見ると相当こだわっています。■操作系（ノンロッカークラッチ&サイドシフト）こだわりのノンロッカークラッチ/サイドシフト仕様。男ならサイドシフトだろ！という若き日の名残。自身の体格や腕の長さ、乗車姿勢に合わせて長さ・角度・位置を決めた究極のコントロールシステム。単純に操作が難しく、慣れると面白い。性能ではなく『操作する愉しみ』が生まれています。シフトノブはgalcia製。使い込んでいるので味が出まくっています。常に見える位置に存在するスカルヘッドが『俺が本体だ』とでも言わんばかりに俺を見つめてきます。コントロールする際に指に掛かり易くする角度に設定、お気に入りのアイテムです。■魅惑のハイテクメーターメーターはモトガジェット（48φ）小型ながらMAXスピード/時間/オドメーター/トリップ含むインジケーターを内蔵。電源を入れるとバックパネル背面から浮かび上がるというハイテクさ、高性能で見た目も最高に超格好良いメーターです。ショベルの振動に耐えられるようにダブルラバーマウントを作ってもらい振動対策済。■こだわりのガソリンコックガソリンコック・・・されどガソリンコック。真鍮製を分解し酸化させて溝に墨入れしたオリジナル仕様。ボールベアリングを内蔵していてON/OFFで『カチッ』と音を立てて気持ち良く止まります。この音、カッチリ具合の気持ち良さはジッポライターの開閉の気持ち良さに似ている気がします（笑）■オープンプライマリーハーレーという存在への憧れ以上に、オープンプライマリーという一定の箇所への憧れも強かった若き日。停車時に足元で回転する危険極まりない巨大なオープンベルトは国産車のソレではなく、底知れぬ魅力を感じていました。実際には当たり前ですが見た目通りに危ない。大怪我したバイカーも多数。俺も靴紐が絡まって事故しかけた実体験を持ちます。とは言え、この格好良さの前では全てが霞んでしまう。安全対策をすればOK。100％削られるブーツに対してベルトガードを増設しています。■実用性重視の装備予備ガソリンタンクとサドルバッグを装着（汎用品・ステーのみワンオフ）■総評ということで、あまりにもカスタムしてこだわった部分が多いだけに掻い摘んで語るつもりが結局この文章量。こんな自己満足の紹介に誰が興味を持つのかは正直謎ですが、そろそろ幕を閉じたいと思います。社会人になって免許を取り、社会の荒波に揉まれながら初めて買った大型がこのバイク。それこそ若き日の情熱や挫折、それこそ東北大震災の爪痕消えぬ中で完成していったこのバイクは、複雑な心境や人生の葛藤を共に乗り越え、成長していったような愛着があります。勿論、今となっては結婚して2人の子を持つ親になったので当時のように『バイク命』という感じではありませんがそれでも手放すことなく、『人としても親としても人生愉しみたい。』という想いで時折時間を見つけては走ってエネルギーを充電させているのでした。

September 4, 2023

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【通勤バイクの話】勢いでカスタムし過ぎたシグナスXのご紹介。

通勤をしばらく車で行っていたものの、燃費が悪くて燃料代が馬鹿にならない・・・だから俺はバイク通勤して節約する！そんな考えで手に入れたヤマハシグナスX SR（5型）なのですが、ご覧のように悪い癖が出てしまい恐ろしい進化を経てしまいました（苦）部品だけで本体が買えてしまう暴走ぶりをまたしても発揮。我ながらこれは病気としか言いようがありません。カスタムし過ぎて乗れないバイクに変貌してしまう。シグナスもそんな俺の餌食になった・・・というご説明です。■外装の変更点についてまずは外観。見た目にもちょいカスタム程度ではなく、そこそこフルカスタムになっています。発売している5型用のカーボンパーツを大量装着。カーボン柄は嫌なのであくまでリアルカーボン仕様。ウインカーとヘッドライトはユニットごと交換。特にヘッドライトは単眼で光量80,000カンデラと異次元の明るさです（笑）赤いボディに単眼というシャア専用にも見える格好良さ。そしてランダムスター（ギター）の色に酷似しているのも最高です（マニアック）細かいところではサイドのYAMAHAステッカー下にRACINGとカッティングシートで入れているのもお気に入りです。■フロント（足まわり）前足部分がコチラ。RPM製のレーシングサスペンション（減衰圧調整つき）をオーダーカラーで発注。更にシャフトをKOODのクロモリシャフトへ、ディスクローダーはRPM製のリアルカーボン&ダグタイル鋳鉄。これをチタンボルトで装着。キャリパーは40mmピッチでは最高グレードのブレンボ製レーシングキャリパーにチタンボルト、レーシングパッドで確実なストッピング・パワーと精度を確保。『家族もいるし安全の為にも！』とか、自分にいいわけしてヤリ過ぎちゃいました（汗）■リア（足まわり）と吸排気リアサスペンションはRPM製のTSR（サブタンク&減衰調整つきのレーシングタイプ）他、装飾多数（お洒落）見た目だけのダミータンクではなくスプリングプリロード/コンプレッション/リバウンド減衰を細かく調整が出来るレーシングサスです。前後サスを交換することによってストロークの短い原付バイクですがグリップを感じながらスパッと気持ち良く曲がれます。これらの変更によって足まわりのスペックは大型スポーツバイク並みの性能になりました。事実、走っていてもスクーターとは思えないほどのスポーティーさと乗り心地が良くて最高です。リアキャリパーも当然ブレンボ（写真では見えませんが）ディスクは変えておらずボルトだけチタン製です。マフラーはSP忠男の赤ロゴ Pure SPORT R を選択。クーリングファンも軽量タイプへ変更（見た目だけ）SP忠男の性能に関しては『流石』と思わせるものがあります。専売特許とも言える独特な形状のエキゾーストパイプによってトルクを落すことなく明らかに伸びが良く全域で扱い易くなります。排気音もう上品で音質も良く、アクセルを開けた時の歯切れの良さも素敵です。■駆動系セッティングと吸排気吸気はADIO製。何でも吸気効率が上がって1馬力ＵＰするそうですが、このヤンチャな見た目に少し抵抗があります（汗）エンジンカバーとインナーフェンダーはKOSO。パッキンを赤へ変更して取付ボルトをステンレス製へ。駆動系（プーリー等）は一度替えましたが、純正が一番力強い加速でしたのでウエイトローラーのみDr.Pulleyへ変更。フェンダーレスにはADIO製。プラグはイリジウム（MOTO-DX）へ交換。他。基本的な加速性能は5型の場合、標準で完成されている印象を受けました。トップスピードを求めれば大型プーリーやウエイトローラーの軽量化がありますが、125ccという排気量内で交換した結果、トルクが大幅に犠牲になってしまいました。ウエイトを軽くして高回転化すればレスポンスは上がりますがトルクが落ちてしまうので力強さは無く蚊の様な高回転の排気音ばかり目立つので恥ずかしくなり断念。負担も激しいので純正ベースが一番良いと判断しました。SP忠男のマフラーがノーマル駆動系に合わせて開発されているのでパワーバランスが崩れてしまったのかもしれません。いずれにしても社外マフラーと社外駆動系の組み合わせは沼にはまって面倒くさいので戻したらバッチリ。この組み合わせで何のストレスも無く快適に走っているので今後、何かが消耗しても現状維持でいこうと思っています。■操作系と熱対策純正戻し（ウエイトのみ交換）にした代わりにハイスロットルを投入。　※効果抜群！オススメです。空冷エンジンの為、エンジンオイルの温度を把握するためにデジタルメーター（油温計）を配備しています。熱対策としてはシート下カバーを肉抜きタイプに変更し、エンジンの冷却効果を高めております。■フレームの強化スクーターの足場がフラットな場合、フレーム形状もコの字になっているので構造上どうしてもたわみが発生します。発生する曲げモーメントが時として不必要な挙動を生み、加速する為に生み出されたチカラを分散して逃がしてしまうわけです。抑制する為にはフレーム剛性を上げるサブフレームが必須となるわけです。ということでチタン合金製のサブフレームを装着。体感としても剛性が上がり、高性能な前後サスペンションと相まってスクーターらしからぬ質の高いスポーティーな走りです。※検討している方への注意点クロモリシャフト含め、車体剛性を上げるということは、本来分散されていたロスが少なくなり全体が一体化してカッチリすることを指します。そのままではカッチリす過ぎて硬い乗り心地になってしまうのでサスペンション等で仕上げるのが定番ですが、純正サスペンションでは調整範囲を超えてしまいますので対応出来ません。つまり、調整可能なサスペンションあり気で考えなければ逆に乗り心地は悪化します。強度の上げ過ぎにはご注意を。 ■ライディングポジション（フラットシート）シグナスのカスタム業界では有名な Partyup製のフラットシートに交換。着座位置を平面にすることで（お尻）を後方にズラせるので膝に余裕が生まれ快適なポジションになります。反面、収納スペースの確保を考慮したシートベース形状が平面に加工されるのでヘルメットは入らなくなります（汗）■まとめ125ccでありながらも一定の耐久性を確保し、走る・曲がる・止まるといった3大要素は純正を上回る性能になったと思います。見た目はやや派手過ぎてヤンチャ過ぎるというか、品が無い気もしますが・・・ギリギリ良しとします。カーボンパーツは基本的には貼り付けなので軽量というよりは重くなっています（苦笑）スクーターの中では一定のコア層に人気があり、1～5型まで空冷エンジンにこだわっていたシグナス。そんな中でもセッティングや改善が繰り返され最後の空冷となったのがこの5型です。6型では水冷のブルーコアエンジンという高性能なものになり見た目にもサイズアップしますが、自分としてはやや小ぶりでシャープな見た目と歴代最速のダッシュ力を持つ5型が好みです。ということで、自己満足でご説明差し上げましたが一言で『勢い余ってやり過ぎた』と感じています。とは言え、やっていなければ結局は遅かれ早かれ同じ運命を辿ってしまったのではと思います。信じては裏切られを繰り返す自分自身に吐き気と祝杯を上げながらカスタム説明は終了です。当たり前ですが、もうカスタムはしないでしょう（キッパリ）

September 2, 2023

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【音色調整】絶対知っておきたいレスポール調整術

知ってるのか知らないのかレスポールの音色調整。そもそも、楽器は本体の特性はありますが音色のセッティングは本体でも出来るのです。色々パーツを変える前に知っておきたい基本的な調整方法、念のため伝えときます。簡単にできる場所として言えるのがテールピースの高さ。■テールピースを下げる弦のブリッジからテールピースに向けて進入角度がきつくなります。即ち、この場合は弦を下方向に押さえつける力が発生するので音に締まりが出てテンションが上がります。反面、サスティンとボディ鳴りが弱まります。ジャキジャキさせたい、歯切れが欲しい場合はコレです。■テールピースを上げる進入角度が減り、ボディに対して振動のベクトルが向かう為ボディ鳴りが良くサスティンが長くなる。レンジが広がり音が太く柔らかくなるというわけです。歪みにも強くソロプレイや広がりのある美しい音が欲しいならコレ。これを踏まえてネックやピックアップを調整し音を作ります。知らなかった方は簡単なので是非やってみてね♪

August 31, 2023

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【国内ハイエンドギター】Navigator N-LP680まとめ

ESP系列ブランドでありながら、ヴィンテージを意識したモデルをラインナップしているNavigator。1975年から長く続くこのブランドは単純にコピーモデルというわけではなく、伝統を重んじながらもESPらしい精度の高さ、更にネックセット角3度など、独自の解釈によって弾き易さやヴィンテージトーンを生み出しています。そんな中で所有するN-LP680は良質な材の中でも特に良材が入ったときのみ限定生産され、専門店で裏メニューとしてラインナップしていたモデルです。Navigatorのレスポールシリーズ（N-LP）にはラインナップとしてN-LP280/380/480が当時あり、その表記は280が280,000円（税抜）というように販売価格に対して付けたモデル名。現行型は当時で言う480がNLP-STDとしてラインナップしております。その違いに関しては木材の質によるもので、グレードが上がる程にセレクトされた良材が使われているそうです。※ESPショップ調べ680グレードの特徴としてしては美しい5Aトップのハードメイプル材が目を惹きます。見え隠れする杢の動きが素晴らしく、プレーントップのように見える角度もあれば写真の様に立体的で細かい杢が縦横に浮き出る角度もあり、定番のトラ杢とは少し違った柔らかな杢が今では中々お目にかかれない非常に美しいメイプルです。ボディバックはリボン杢が大きく確認できるホンジュラスマホガニーをワンピースで採用。豊かな中低音域と温かさが特徴で『これぞマホガニーや！』といった音の余韻を感じることが出来ます。こちらも特別にセレクトされた密度の高い良材です。重量は4.3kg程度、重さがあるだけ低音域も鳴ります。ネックはボディと同じくホンジュラスマホガニーのワンピース。フロントピックアップ下までネックを差し込むディープジョイント方式でボディと接合。1950年代のギブソンにある伝統的な接合方法を模倣しています。指板はホンジュラスローズウッド。ホンジュラスローズウッドはニューハカランダと言われ、ハカランダ材がワシントン条約で伐採禁止になった代用材として使用された材です。非常に密度が高く、ローズウッド系最高クラスの硬度・強度と言われています。金属を叩いたかの様な硬質で乾いたトーンが特徴でハカランダに近い特性とされています。黒紫で艶のある色味も格好良く味があります。ボディ&ネック材のホンジュラスマホガニーが豊かな中低音域を生み出し、硬質なトップ材（ハードメイプル）と指板（ホンジュラスローズ）が高音域を支えます。この配分を狙った目的に合わせて組み合わせることによって其々が旨味と欠点を補い、分厚くも歯切れ良く抜ける絶妙なトーンを生み出しています。ピックアップは試行錯誤した結果、今は本体特性に合わせてGibsonのカスタムバッカーに交換してあります。低域はタイト、中音域～高音域に対して少し強調した低出力なピックアップで本体の鳴りを良く拾い解像度が高い優秀なピックアップです。太い音を出す本体にカスタムバッカーを組み合わせることでバランスの取れた音を出力します。とりわけリアでの歯切れある刻みやフロントでの美しい倍音が混ざったリードトーン、コードを掻き鳴らしたときの分離感の良さはストラトに近いものも感じ最高に気持ち良いです。コンデンサーは抵抗値に経年変化が一切無いヴィンテージタイガーのデットストック（新品）を採用。装着するだけでフル10でも音に深みが増し、独特のうねりと豊かな倍音が増強されました。トーンコンデンサ―としても絞るとミッドがグッと存在感を増して最高です。本家Gibson（1959）と比較するとスピード感が上です。この680に関してはレスポールスタンダードとカスタムの中間に当たる様なサウンドで、中低温域の太さを持ちながらも発音ははっきりしていて濁りやボケがありません。また、金属的な響きも相まって『キレのある格好良いレスポールの音』という印象です。いなたさを感じながらも使いやすく、モダン・ヴィンテージという言葉が良く似合います。ということで改めてレビューしてみました。いやぁ。これも良いギターでございます。

August 28, 2023

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【レビュー】ピックアップ&コンデンサーの個人的見解【更新】

フリーページ更新しましたのでコチラにも掲載。ピックアップに『ジミーウォレスPAF』『ウィズ PAF』コンデンサーに『グレイタイガー』『LUXE バンブルビー』を追加更新しました。★ピックアップについて個人的見解楽器は材料が如何に良くても加工精度や塗装、構造、装着される構成や構造によって伝達方式が変わり音色が変化する。そんな中で大きく音色を変更することが出来る『魔法のアイテム』の１つがピックアップではないかなと考えています。ここでは個人的主観に過ぎませんがレビューを記載していきます。SEYMOUR DUNCAN / SH-4 JB Bridge ■ マグネット：Alnico V Bar ■ D.C.RESISTANCE：16.40k ■ RESONANT PEAK：5.50kHz ■ ケーブル：Four Conductor ■ OUTPUT：Moderate/High言わずとしれた定番中のド定番、特にドライブのサウンドは何とも言えない粒の大きさ絶妙なじゃりじゃり感と抜けで気持ちが良い。バイト感もありピッキングニュアンスにも忠実。倍音成分のバランスも良くボディ材問わず選択肢に入るアップグレードのスタンダード。相性の良さに幅広さがあり、どんなギターでも上手く誤魔化してしまう印象な素直な音質であると感じました。個人的にクリーンが硬すぎるのでアルペジオ等は苦手でトーンやボリュームの調整が必要かなと思います。レスポールに搭載すればマホガニーの太さと抜けの良さが両立出来てロックな音になります。SEYMOUR DUNCAN / TB-14 Custom 5 Trembucker Bridge■ マグネット：ALNICO5 ■ D.C.RESISTANCE：14.40k ■ RESONANT PEAK：5.40k ■ ケーブル：Four Conductor ■ OUTPUT：High高崎晃氏が長年愛用し、シグネチャーモデルであるPRIMEに標準装備されていたピックアップ。（現行は変更）レンジが広くゲインを上げても潰れることなく輪郭を保ったままパキーンと抜けるブラウンサウンドを生み出します。アルニコVマグネットからなる速いレスポンス、倍音がエグいくらいにキュィーンと出ますのでギラついたハイゲインが好きな方はベストマッチ。歪ませれば抜けたまま太くなり、ブラウンサウンドでザクザクとカマすのも得意としています。（かなりキレが良いので気持ち良い）アルダー、アッシュに載せれば抜けまくる官能的な音、レスポール等ではクリーミーさはやや薄れますが抜けは確実に増します。ギター本体が太すぎる音を出す場合はコレで解決レベルかと。クランチやクリーンも透き通っていてクリスタルサウンドですが王道ロックを弾くには倍音が出過ぎていて現代的すぎる気がします。ローゲインでハイがかなり出る特性で誤魔化しの効かないピックアップ。SEYMOUR DUNCAN / SH-2n Jazz Neck ■ マグネット：アルニコ5 ■ DC Resistance： 7.5k ■ Cable： 4C Shieldedこれまたレスポンスが速いピックアップでミドルとハイが良く出て良い意味で輪郭がボヤけません。数多くあるフロントピックアップでここまで抜ける音を出すのは個人的にこのSH-2nがNO.1です。ただし歌う様なウーマントーンを求める方に関してはどれだけトーンを絞っても輪郭が出てしまいますので不向きかと。ピッキングニュアンスに非常に忠実で反応が速く、速弾き等でも潰れることなく1音1音がハッキリクッキリ分離して聞こえます。歯切れが良いのでミスタッチもそのまま出力されるので誤魔化しは一切利きません。主にアッシュやアルダー材に合っている気がします。出力は高くありませんが出力以上の立体感とロングサスティーンで独自の存在感を兼ね備えています。結構好きなピックアップ。SEYMOUR DUNCAN / THUNDER IN THE EAST（Neck / Bridge)■マグネット：ALNICO5■D.C.Resistance　Neck: 7.5k, Bridge: 9.5k■Cable： 4C Shielded現在の高崎晃氏本人のメインギターにほぼ搭載されているカスタムショップ製シグネチャーピックアップ。主にバラ売りはされず、100セット限定販売即日完売したものです。現在では新型PRIME等に標準搭載されています。基本的にこの製品開発以前に高崎氏が愛用していたTB-14とSH-2nこれにESP製のLH-200の音圧をハイブリッドさせた様な音です。TB-14でのギラついた倍音と分離感、レスポンスの速さを主体にワウ半止めフィルターと揺らぎをうっすらかけたかの様な感じ。歪みのタイプ的にはアルニコ２と5 双方の良さを感じ、SH-11にも似ていますがレスポンスはTB-14に近く開放的で高解像度。出力は低めですがが、サスティーンも良好で音も太いのでゲインを上げなくても通用するので恐らくレスポール系にもマッチしそう。所有ギターでは THE RED LEGACY（標準）と KILLER PRIME 2014（後に搭載）しております。SEYMOUR DUNCAN / ANTIQUITY HUMBUCKER Neck ■ ネック用 ■ マグネット：ALNICO2 ■ DC Ohms：7.8K ■ inductance：4.22 henries『枯れている』『ヴィンテージ』という言葉が良く似合う印象。全体的に音が太く、上手く表現できませんが色気があって良い意味で整っておらず音の揺らぎがあるというか不安定さがあります。普通に弾くだけで出汁が濃厚で味のある『こだわった音』的な感じに変わり、ニュアンスも出し易くワンランク上の音だと思います。出力は高くないのであまりゲインを上げると若干ノイズが入ります。感情移入して泣きのソロを弾いたりするのにはうってつけ。ただし速弾きだと若干の反応遅れを感じました。ただそれも個性で旨味になるような感じでしょうか。SEYMOUR DUNCAN / TB-6 Duncan Distortion Trembucker Bridge ■ マグネット：セラミック ■ D.C.RESISTANCE：16.60k ■ RESONANT PEAK：5.50kHz ■ ケーブル：Four Conductor ■ OUTPUT：Highまさに現代 METAL SOUND。歪の細かさはトップクラスでクリアかつエッジの効いた歪みサウンドを特徴とします。最も高出力なセラミックマグネットを使用しているので名前の通り攻撃的なドライブサウンドがうり。ジャリっとした、やや金属的な歪みサウンドをこよなく愛するメタルマニアにはうってつけではないでしょうか。高速フレーズにも素早く反応し、素晴らしいサスティーン、透き通るハイゲインといった印象で抜けの良さもピカイチ。何だかんだでクリーンサウンドも綺麗です。特にアルダーやアッシュ系ボディでは鳴ってくれると思います。所有するギターではランディV（イエローポプラボディ）のリアに装着し最高のサウンドを奏でます。SEYMOUR DUNCAN / SH-8n Invader Neck ■ Magnet：Ceramic Bar ■ D.C. Resistance：7.5k ■ Cable：4-Con. Shielded今まで装着した中で最も極悪非道な太さの音を生み出したピックアップでとにかく音が太い。基本的にはハイゲインで使うのが前提でクリーンで弾いても出力が高すぎて歪んでしまう印象。倍音成分もあるのですが、独自のコンプ感と相まってどうやってもメタルのソロで使う他無いかと。ゴリゴリでブリブリだけど分離が良い音が好きな方は好きかと思います。まさに男のピックアップ！SEYMOUR DUNCAN / SH-11 Custom Custom Bridge ■ マグネット：ALNICO2 ■ D.C.RESISTANCE：14.40k ■ RESONANT PEAK：5.20k ■ ケーブル：Four Conductor ■ OUTPUT：Highアルニコ２マグネットを使いながらも出力が高い珍しい仕様。APH-1等のヴィンテージ路線の出音の出力を高めて調整された印象。枯れた音を主体としつつ、不足しているミドルとハイをプラスして音像バランスを上手にイコライジングした気持ち良さがあります。どの音域でも絶妙な抜けと音圧が気持ち良く、分離感も良好。ヴィンテージ路線ははまろやかでレスポンスがやや遅いイメージですが、甘さの中にもシングルコイル並みのエッジとキレ、倍音が同時に発生していて、喜怒哀楽の表現が出し易い表情豊かなセットアップ。人で言うなら声が個性的で泣かせるボーカリストといった感じでしょうか。クリーンも味があって万能。個人的にはかなり好印象です。特にレスポールやマホガニー材に合うと感じます。メイプルネックだとより音の輪郭が増しそう。コイルタップ時も実用的な音です。SEYMOUR DUNCAN / APH-2n Slash Neck ■ マグネット：Alnico II Bar ■ D.C.RESISTANCE：7.92k ■ RESONANT PEAK：6.40kHz ■ ケーブル：1Conductor ■ OUTPUT：MODERATEレスポールの鬼、SLASH氏のシグネチャーモデル。それなりのギターであればSLASHの音が出せる可能性が大。非常にウォームで粘りがあり個性的、ですが反応は素直な出音で絡みつくようなねっとりとした甘さ。ハイポジションでは独自の倍音とウネリが混ざり、トーンを絞れば誰もが目指した王道スウィートサウンドが生み出されます。APH-1をハイパワーにして立体的に扱い易くした印象です。クリーンも甘く美しくレスポールにベストマッチなピックアップ。ソロ等の単音弾きでは背景のバッキングにすっと溶け込んで主張する独自のサウンドなので癖になると抜け出せない魅力があります。ローとミドルを極端に絞ったセッティングをアンプ側で行えば、かなりキレのあるサウンドも出せます。レスポンスは遅く不安定さがあるのですが、それが良い意味で味のある出音となり狙った醍醐味のような気もします。SEYMOUR DUNCAN / APH-2b Slash Bridge ■ マグネット：Alnico II Bar ■ D.C.RESISTANCE：8.53k ■ RESONANT PEAK：6.00kHz ■ ケーブル：1Conductor ■ OUTPUT：MODERATE同じくSLASHシグネチャーのブリッジ側。クリーンでは角が取れた円やかな音色でニュアンスは出ますが強いピッキングでも耳が痛くなりません。ゲインを上げていけばローポジションでは粒が大きく、ハイポジションでは粒が細かく変化しバイト感も強まります。ざっくり言えば80年代のマーシャルをフルアップしたようなワイルドな荒々しいドライブサウンドを生みます。搭載するギター本体の良さによって変化するので同じギターであっても『こいつは本当に同じピックアップの音なのか？』といったレベルで大きく変わります。ロー&ミドルが強く音圧があるので当初は抜けが悪い印象でしたがロー&ミドルをアンプ側で極端に絞ると高域のギラつきとバイト感が解放されます。チューブアンプとの相性は最強クラスでコンプ感が最高。恐らくSLASH氏同様にそういうセッティング主体で使うのが前提設計ではないかと予測。多くのレビューでは潰れるとかモコモコし過ぎる等ともありますが、確かに調整しないとレンジが狭く感じますので意外と玄人向けかと。扱いこなせれば荒々しさと繊細さを兼ね備えた素晴らしいピックアップです。個人的にもレスポールにはコイツをメインとしています。GIBSON / Custom Bucker ■ マグネット：アルニコ3カスタムショップ製のギブソンにのみ採用され販売することが許されていないヴィンテージPAFを模したピックアップ。様々な意見はありますが、磁力の弱いアルニコ３マグネットによるタイトな低音域と広がりがある中高音域が特徴。細部に至るまでPAFを再現をしているので現代的で作られた音ではなく『素直なマイク』という意味でアナログさを感じます。ピックアップの個性というよりは、搭載する本体の特徴をそのまま色付けせず、あくまでストレートに放出する。ごくごく繊細な情報まで拾い伝えてくれる故にワイドレンジでピッキングニュアンスの強弱にも素早く反応します。『パキッ』『コキュッ』『ギュリッ』『コツン』等、『あのニュアンス』がモロにアンプから出力されるので空気感が凄い。特筆すべきは表現力で、弱く弾けば弱く、強く弾けば強く反映される強弱への追従。特にクリーンサウンドではアコースティックギターなみに哀愁漂う音を奏でます。ただし反応が素直故に、確実に誤魔化しの効かないので腕の見せどころ。　元々太い音を出すハイエンドな個体に装着すればピックアップで不足する低音域は本体側で補い高音域の響きや繊細なタッチニュアンスは高解像度なカスタムバッカ―が拾い補ってくれるので無敵使用です。個人的にはN-LP680に装着しています（APH-2から交換）GIBSON / Burstbucker Pro Bridge ■ Position：Bridge ■ Magnet：Alnico V ■ Wiring：2-Conductor ■ Output：8.3ギブソンの最近のモデルにスタンダードで搭載されているモデル。アルニコVのエッジと倍音豊かな出音でクリーン～ハイゲインまで非常に綺麗で整った音で鳴ってくれます。特別な個性は感じられませんので癖による大幅な変化はありませんが、良いギターに載せれば良い音に、変なのは変なままになります。個人的にはコイルタップ等を行ったときもかなり使えるものなので結構好きな部類に入ります。ダンカンのJBの様な万能性があります。現代におけるギブソンサウンドの定番と言っても良いかもしれません。GIBSON / 498T Hot Alnico Bridge ■ マグネット：アルニコ5 ■ ケーブル：4-ConductorGIBSON PUの中でもハイパワーな部類でHOTの名が示す通り熱いサウンド。めちゃめちゃキメ細かいジャリジャリザクザクな歪みサウンドは何となくダンカンのディストーションを彷彿とさせます。モダンでヌケ・キレも良く過激に歪みますが、特段重低音が出るわけでもなく、音の太さはそこまで感じないのでフラットな印象です。ピッキングに対してギャリっとした喰い付きを見せます。ボディ材に応じて使い分けると良い印象。なかなか良いけど個人的には個性が無さすぎるかな。GIBSON / 490R Modern Classic Neck ■ マグネット：アルニコ2 ■ ケーブル：4-Conductorリア498Tに対してフロント490Rを装着していた時代があって相性が非常に良かった印象があります。歪み方はキメ細かく490、498共に同じタイプの歪み方なので相性が良いのではないかと思われます。498T同様、整った歪み方と倍音ですが、個性としてはあまり無く、ピックアップで作られた出音に感じました。個人的に一時期『コレは良い！』となったのですが、何に載せても同じ音でボディ材の特性が発揮出来ず外しました。K&T NFS Tetradハンドメイドピックアップの重鎮、高野順が生み出す本物を超えたヴィンテージサウンド。素材からコイルの巻き方・テンションまでを全てを手作業で行い、機械巻きの量産型ピックアップとは比較にならない本格的なヴィンテージサウンドを生み出すとされています。事実、本物のPAFとしても経年によっての差があり個体差でアタリ・ハズレがあるのが実態。単に同じ素材・製造工程を売りにするというわけではなく、最高のPAFとされる音を巻き方や磁力を変えて作るというのがK&Tの考え方。あくまで素材や工程ではなく『音』にのみ執着して生み出しています。実際にはどれも超高性能なピックアップで音を凄まじく拾います。例えば本体に息を吹きかければ、その域で揺れた弦や風圧でさえ拾ってしまう超高感度。それなのにノイズレスで拾って欲しい部分だけ出力してくれるという圧倒的な性能を誇るものになります。リアでは素早いレスポンスと驚異的な情報量。情報量だけ見ればカスタムバッカ―や他ピックアップでも到底敵いません。クリーントーンではまさに生音・・・アコースティックギターなみにリアルなクリーン。フロントは豊潤で生々しいヴァイオリンの様なトーンが単能でき、弾いてて『良い音だなぁ』と感動もの。ミドルからハイにかけて突き抜けるようなワイドレンジながら耳が痛くならず独特の荒さがありながらもコード感が抜群なピックアップです。価格が高いものだと150,000円超え、値段だけ見れば馬鹿げた価格に見えがちなのですが、生み出す為にかける時間＝工数＝工賃、そして使用素材と実際の音を体感すれば価値はあります。ですが、単体で100,000円超えは簡単には手は出せないでしょう（笑）K&T NFS WEEP BB/ZB同じく重鎮、高野順氏が完全手巻きで生み出し、世界を驚愕させたピックアップがWEEP。何でもこのWEEPこそ『名機』『重鎮』と知らしめた存在のようでして、名だたるプロギタリストが本物のPAFと比較しても見分けがつかない程のクオリティだったとかいう信じがたい伝説を持ちます。基本的にK&T全般に言えるのが極めて繊細なサウンドまで全て拾うということが言えます。とにかく高性能で空気感が凄い。生音を増幅したリアルすぎる音は弾き手のニュアンスを変に装飾せずストレートに出力します。また、ハイゲインでもボリュームを絞っていくとクリーンまで落ちますがサスティンは長く全てが使える音。胡散臭い印象もある超高級ピックアップですが他と比べても頭一つ飛び抜けている素晴らしいピックアップです。Jimmy Wallace PAF Covered知る人ぞ知るジミーウォレスが生み出したPAF。太くヌケて分離感も良好。解像度も高くセンシティブな反応をみせてくれる優秀なピックアップです。PAFレプリカというよりは『俺の考える最高のPAFサウンドはコレだ！』という音でPAFではないかもです。とは言え本体の音を抜かりなく拾い、ピッキングに対して様々な変化を生み出すことが出来るトーンはPAF系の音を持ちながらも美味しく進化していて素敵な音を奏でてくれます。レンジも広いです。WIZZ PICKUPS Premium PAF Clone■ Magnet：Alnico Ⅳ■ Neck : 7.70～7.90k Ohm■ Bridge : 8.10～8.30k Ohm『ジミーウォレス』『K&T』『ウィズピックアップ』はPAFレプリカの中でもプロ御用達のハイエンドピックアップ。その中でもコチラは木の鳴りを素直に出力してくれること、奥行き感（エアー感）がある素敵なピックアップです。極々微細なタッチにも反応してくれるので、吐息の様な繊細な音色から豪快なサウンドまで自由自在です。エイジング加工がされていますが、その精度やリアルさに関しては微妙。ただ音に関しては抜群です。SEYMOUR DUNCAN / SSL-7 Quarter-Pound Starggered ■ マグネット：Alnico V Rods ■ D.C.RESISTANCE：14.80k ■ RESONANT PEAK：4.80k ■ ケーブル：Single Conductor Pvc ■ OUTPUT：Highシングルコイルながらハイパワーなピックアップで、シングルコイル特有のアタックの強さやレスポンス、倍音はそのままにらしからぬ音の太さを兼ね備えています。単純に太い音というわけではなく、ストラトに載せれば良さを犠牲にすることなく音を太く艶やかにしてくれるので～ HEAVY METAL の分野まで幅広く対応。ドライブサウンドも特筆すべきものがあり、ハイパワーなシングルコイルの中では個人的に一番評価が高いモデルです。ボリュームへの追従性も良く、絞ればキラキラとしたストラトトーンも出せるので万能型の様に感じます。アッシュやアルダーといった抜ける音を出し易いボディ材に相性が良いと思います。特大のポールピースが見た目にもワイルドで格好良い！FENDER / Custom Shop Texas Special ■ アルニコ5マグネット ■ DC Resistance： 6.2K（Front）、6.5K（Middle）、6.7K（Bridge）■ センターリバースワイヤリング擬音で言えば『シャリーン』『パコーン』『ギャリ―ン』といった感じの上品な暴れ馬。解像度も高めだと思います。良くも悪くもストラトの音のままパンチを利かせたような印象で力強くガラス質な倍音とハリがある出音ですので好きな方は好きです。キラキラとした高音域にゴツンと前に出てくる音はまさにフェンダーならではでしょう。重低音は出ないのでメタルには向きません。ハムバッキングで言えばTB-14も比較的こういったレスポンスの早さがありますがシングルコイル程ではありません。楽器本体の音をクリーンかつ高解像度、ガッツにしてくれるような印象です。■ 個人的なマグネット選択の見解★アルニコ２マグネット枯れていてねっとり、まろやか、甘い。そんな言葉が似合います。ピッキング後に70％～100％と立ち上がっていくイメージで、これが特有の個性になるかなと。ミドルの押し出しが強く、高域の線がやや細いのでバッキバキのキュイーンサウンドは出し難い。クリーンサウンドでは特性が相まって絶妙なズレと揺らぎにより耳障りではない美しいサウンドを作りやすい。クランチ～ハイゲインでは粒が大きめでワイルドな印象。単音弾きだと音のキレは特性上良くないですが味わいある出音。ガツガツと主張するよりかはバッキングにスッと入り込んで違和感なく溶けこんで主張するような印象で良く言えば上手く聞こえる。美しいクリーン、ワイルドなバッキング、歌う様なソロを得意とし、チューブアンプとワウペダルの相性は最強。★アルニコ 3 マグネット最も低出力な磁石なので弦振動に影響を与えず、原音に忠実な出音が特徴です。磁力が弱いことから音の線は細く、重低音系には向きませんが広いレンジ感があります。クリーン～クランチでは最高のトーンを生み出すのに効果を発揮してくれそうです。★アルニコ 4 マグネットアルニコ２とアルニコ5の中立的な存在でバランスが良いピックアップです。適度な出力と情報量の高さ、柔らかさも兼ね備え、癖が無いので楽器本体の特性を色づけすることなく発揮します。アルニコ2よりも輪郭が整っていて低音域もボケない。アタックのキレはアルニコ5に軍配が上がります。★アルニコ5マグネット情報量が増え、解像度が増し、ピッキングに対して素早く立ち上がり100％の出音が直ちに立ち上がるイメージ。これが高解像度と感じる由縁ではないかと感じます。故に速いパッセージでも１つ１つ音に分離感がありレスポンスが良く粒立ちも良好。あくまでアルニコの中で高出力なだけなので良い意味で整いすぎておらず、ニュアンスの出し易さ、温かみやウォーム感といった旨味が残っている。他アルニコと比べレンジが広く全域での音像が一気に出力される為、キレ・ヌケが良い。本体の特性を拾いやすく全体的に繊細で抜けが良い印象。またハーモニクスも出し易いのでハイゲインに強い。しいて言えばHi-Fiで整い過ぎる為、モダンなサウンドは表現し難い。■トーンコンデンサ（キャパシター）の個人的見解　コントロールの操作によってコンデンサを抵抗として通し周波数を変え音色を変化させる。　小さなパーツですが変化はかなりあるので面白い部品でもあります。Ovaltone 鵺 NUE DEVICE トーンを絞った際に鵺の持つ成分がブレンドして音色を変化させる印象です。一般的なものとは違い、様々なものを複合して出来ている鵺デバイスはコンデンサーという概念ではなくサーキットデバイス・エフェクター的な位置づけで音色を変化させているようです。このシリーズの中でNEROを愛器に装着していますが、まず装着した時点で音色に変化を感じます。基本的に出力が上がったというか、パワーが増した・クリーンブースターを繋いだ様なパワーを感じることができました。そして肝心のトーン変化ですが、どこかの時点で急に変化するというわけでもなく無段階に変化していくので塩加減を絶妙に調整出来ます。素晴らしいのはピッキングニュアンスが完全に絞り切った状態でも感じることが出来ることです。非常に扱い易いもので、アタック度合いをコントロールしやすく求めるサウンドを表現出来るので実用的です。320design Green Manalishi Silver 0.022μF 個人的にはベスト。かなり気に入っております。かなりHiｰFiなオイルコンデンサで音に空気感と言うか煌びやかさがプラスされます。出音が鮮明になるというか、ピックアップの性能が上がったかのような変化を体感することが出来ます。絞るにつれて成分が混じってきますが、変化もスムーズでどの音も素晴らしく欲しい部分をしっかりと残した塩加減。ブレンドされる成分の解像度が高く、現代的なサウンドからヴィンテージサウンドまで幅広くリッチなサウンドです。完全に自己満足ですが緑色のボディが怪しげで見た目も格好良くオススメです。Gibson PCAP-059 Bumble Bee Capacitor Set 0.022μFGibsonのヒストリックコレクションに標準装備されているバンブルビーレプリカです。言うなれば可でも不可でも無く、良い意味で癖が無く『普通』といった印象です。悪くは無いです。トーンを絞った際の効きが良くアタック・ニュアンスは残りますがやや高音域が削られ過ぎる印象があるので高域にギラつきのあるカスタムバッカーとしては相性が良く、幅広いコントロールが可能です。元々太い音を出す個体やP.Uを搭載しているのであれば高域を根こそぎ持っていかれるのであまりオススメは出来ません。恐らく、モコモコになり過ぎて使い物にならないかと。このモコモコ具合も悪くは無いんですけ相性は選びます。Gibsonは多分、鳴りの良いヒスコレ&カスタムバッカーという個体に合わせて装着しているのだと思います。抜けの良いモデルでハーモニクス出まくる様な個体には相性が良さそうです。Luxe 1956-1960 Single Oil-Filled .022mF Bumblebee Capacitor製法から素材まで当時と同じ工程で精密に生み出されている現代最高峰のレプリカ。2019年式以降のギブソン（カスタムショップ）では純正採用され、本家から認められた存在です。本当のヴィンテージ品は抵抗値が経年変化でズレている可能性が高いので新品を試してみました。結論、本物と遜色が無いレベルの仕上がりです。むしろ本物よりも綺麗に効くので扱い易い印象です。とは言え、ヴィンテージにあるいなたさ・うねりは薄いかもです。Sprague Bumble Bee 400v 0.022uF絞っても本当に音がぼやけないというか、元の成分はそのままに変化させたい部分だけを削いでくれる。つまり全可変域で使える音だと感じます。レプリカではもっとボワッとした広がりがありましたがタイトでヌケが良い印象。何かキンキンするなぁ～なんて時に少しだけ絞ってあげればクリアなまま耳障りな部分だけ消えます。確かにレスポールに相性が良く、オリジナルが最高だと言う方が多いのも頷けます。これが他のコンデンサだと絶妙な部分でサスティンや余韻に影響が出たりとしますからね。オールドを追求した個体であることから『70年前の部品が俺のギターには入っている！本物の音！』的な個人的な自己満足とプラシーボも大いにあるかもしれません。率直な感想としては素晴らしい。SPRAGUE ORANGE DROP 715P 223J 600V GibsonのP-90を搭載したレスポールに標準装備されておりました。効果は効きが良く『こんもりアタッ～ク！』といった感じです。比較的、好きな方も多いみたいなのです。アタックはありますがこんもりしています。必要ない調整域まで出てくるので、もっとまろやかな効き具合が個人的には好み。価格が安いので良く分からないコンデンサならこれで十分。ハイエンドにはもう少しグレードを上げた方が良い印象。Jupiter Condenser Retro Red Capacitor 0.02uF/600VDC 中々良いです。高解像度なピックアップに対しては良い塩加減で効いてくれます。トーンの変化はありますがヌケが良い。そして分離感とアタックは損なわれない。絞りきっても旨味は残るので全域が実用的です。この辺りは320design Green Manalishiに近いものがあります。フル10でも音に煌びやかさが加わります。Cornell Vintage Tiger .02 MFD 400VDC NOS50年代のギブソンに標準装着されていたワックスインコンデンサー。抜群のヌケと独特なうねり、豊かな倍音とバイト感が個人的にはバンブルビーよりも好きです。絞っていくとミドルがグッと存在感を出してきて味わいのある、枯れた音色になってくれます。この特性はTigerでしか出せないものなのかもしれません。レスポールには最高クラスではないかと。Cornell Vintage GreyTiger .02 MFD 400VDC NOS同じく50年代のギブソンに標準装備されていたワックスインコンデンサー。Tiger同様のヌケの良さや倍音、バイト感があり、フル10でも音がヴィンテージテイストに生まれ変わります。その原因としては音に対してのうねりがプラスされるというところが大きく影響していると思います。絞ってもヌケは変わらずベストなバランスを維持したまま高音域だけが削られてミッドが美しく出てきます。めちゃめちゃ高額なコンデンサーですが、かなりの効果が得られる事実上最高峰のコンデンサーだと思います。

August 26, 2023

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LOUDNESS 高崎晃が生み出したkiller KG-PRIMEに迫る。

■Killer KG-PRIME Signature 2014 verKILLERはLOUDNESSの高崎晃氏が自分自身の為に立ち上げたメーカー。聖飢魔ⅡのリードギタリストのLUKE篁やXのベーシストTAIJIも愛用し定評があります。そんなKILLERの中でも代表的なKG-PRIMEはド定番にして王道フラッグシップモデルだと言えます。★SPECBody　Selected AshNeck　Hard Maple, VU shape, Deep Insert, Wheel Truss RodFingerboard　Figured Maple, 22 Frets (#214H)Scale Length　648mmPickup　Front:Saymour Duncan SH-2N Jazz　Rear: Saymour Duncan TB-14 Custom 5Controls　Master Volume, Pickup Select SwitchBridge　Floyd Rose OriginalColor　Burned Naturalまずはボディ材。重量や質を厳選したセレクテットライトアッシュの採用。見た目にはバームクーヘン的な年輪が格好良いです。木目をバーナーで焼いて主張させ、ナチュラルブラウンで仕上げた渋いルックスとなっています。攻撃的な形状でありながら上品。この2014verは廃盤。現行PRIMEはアッシュ材が使用されなくなってしまいました。気候変動による木材事情の様です。　ボディトップ面とネック指板面1弦側に向って角度をつけたこだわりのアングルド・ボディ・トップ。この絶妙な角度によって手首への負担を僅かに和らげることを目的に採用しているようです。変形型で奇抜なボディ形状ですが、プレイアビリティにも一切妥協が無く計算尽くされたギターです。個人的に一番目を惹いたのはコチラの杢が浮き出た豪華なメイプル指板。手に入れたPRIMEはネック裏側も杢が入っています（個体差）フレットエンドも美しく丸められ、職人によって丁寧に作られていることがパッと見ただけでも分かります。VUシェイプの採用でローポジション側はV、ハイポジションにつれて徐々にUシェイプに変化しています。これが弾き易く、刻むリフから速弾きまでストレスを感じません。塗装は半艶のグロスラッカー仕上げ。高崎氏の演奏から生まれたネックへのこだわりを随所に感じることができます。裏側はこんな感じ。コンターは無いんですがボディの密着度が高く、ネックにアングルがつけられているので非常に弾き易い形状です。各パーツの装着部はボディに埋め込む形で装着され、演奏性の向上と見た目の高級感に拍車をかけていますね。ネックはフロントピックアップ下までネックエンドが伸びているディープインサート（KILLER特許）で装着。ネック振動をボディに効率良く伝えサスティーンや鳴りなど、生み出されるサウンドに大きく貢献しています。事実、この影響もあって音の立ち上がりとスピード感は驚くべきものがあります。標準装備のピックアップはRear：Saymour Duncan TB-14 Custom 5歪み成分は比較的少なくクランチサウンドが太くなった様なタイトでブライトなサウンド。メイプル指板も相まってストラトにあるような発音と倍音がしっかりあります。音のまとまりや粒立ちはシングルコイルに近い印象です。Front：Saymour Duncan SH-2N Jazz非常にクリアで美しいサウンド。暖かさも持っていてクリアからハイゲインまで潰れずレンジが広い。フロントとリアのハーフトーンも角が取れた感じでありながらクリアで素晴らしいです。生音を犠牲にせずアウトプットしてくれるので響きが良い。クリーンサウンドは美し過ぎます。スイッチ類はかなりシンプルで3WAYのピックアップスイッチとボリュームノブのみ。潔い感じですが、配線類を極力シンプルにしてロスを減らしているようです。ボリュームポットはハイ抜けの良いBOURNS社製500k-Aを採用。他にも、スイッチクラフト製モノラル・ジャックなど信頼性の高いパーツのみを使用。ヘッドトップは攻めた形状。ペグはシャーラー社製M6 MINI。木材加工が非常に丁寧で職人技が光ります。KILLERはESPへOEMで材を加工依頼しKILLERで調整・組込みを行う工程のようです。系列会社というわけではなく、材の加工のみをOEM依頼している・・・ややこしいですね（汗）初代ランダムスターをナビゲーターで製作・担当していた専属クラフトマンと高崎晃が立ち上げたブランドとのことです。LOUDNESSを知る自分としてはハイパワー系だとイメージしてましたが、予想に反して繊細さも兼ね備えていました。ハムバッカータイプのストラトを太くラウドに進化させた様な、楽器として非常に高いレベルで作られています。兎に角にも、見た目も音も良いとなれば素敵過ぎるギターだと思います。※追記実は最近、限定モデルのTHUNDER IN THE EAST に交換しようと考えています。本人はこのピックアップを開発して交換済ですが、何とお値段なんと驚愕の75,000円（税抜）コスパが良いイメージを持っていたダンカン製品としては強気な気がしますね・・・汗しばし悩んでいましたが結局 THUNDER IN THE EAST に変更することにしました。コレクターアイテムで終わってしまうのか。装着後、独断と偏見でレビューを書かせて頂きます。ということで交換しました。ゼブラカラーの見た目まったく変わらず。音は想像よりも変化がありました。当初、搭載されていたSH-14 Custom５と SH-2n JAZZ の突き抜ける様な強烈な抜けとレスポンス、リッチなハーモニクスがありました。ただし比べてしまうと線が細くやや音圧が足りないと言いますか、良くも悪くもピックアップの個性が強く、少し整い過ぎている印象がありました。これが交換したいと思った要因です。対してTHUNDER IN THE EASTは音圧が上がり説得力のあるサウンドを体感出来ました。ザクザク刻み、ピッキングと同時に鋭く立ち上がるレスポンスは同等ながら粒がやや粗く揺らぎがありGibson PAF（ピックアップ）系のテイストをミックスしたかの様な素直で味わいのあるサウンドです。元々高崎氏が当時、GibsonのPAFを積んでいたという経緯から開発されたということもあり、近いものを感じるのかもしれません。以前よりもボディ材の鳴りを感じることが出来、ロック式ブリッジの金属的な倍音とタイトさも相まって味わい深くもロックな音を奏でます。確かに変形ギターにPAF系を積んだらこんな音になるだろうな・・・と妙に納得してしまいました。出力は当初より下がりますが、有り余るサスティンとパワフルさでそれを感じさせません。ということで THUNDER IN THE EAST（ピックアップ）のレビューでした。他は満足しているので基本このまま愛用していきます。

August 21, 2023

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【エレキギター】ハカランダネックのすゝめ。

ハカランダ・・・またの名をブラジリアンローズウッド。その響きが多くのギタリストの心を動かすとか・・・動かさないとか・・・俺の持つギターでは Bizen GrainとKigodhi KT-Special がハカランダ指板&ネックです。ハカランダの伐採が禁止されているにも関わらず思いのほか今年はハカランダ指板やネックのギターを見かけます。勿論、ハカランダ含むローズウッドや他の木材も枯渇してしまい各メーカー軒並み価格上昇傾向。良く『今の材は昔と違って質が悪く強度も無くて音も悪い』という方もおりますが、ハカランダに関しては数十年前に伐採が禁止されていますので、新しい材はワシントン条約上、存在しないはずなんですよね。なのに市場で増えているってのはどういうことなのか！？・・・良く分からん。考えても答えが出ないものは考えません！！さて、そんなハカランダ。一体何がそんなにスゲーのかという話（またかよ）答えを先にまとめれば下記の様になります。・メイプルなみのアタック&スピード感・ロングサスティーン・コード弾きでの分離の良さ・音が太いが抜ける・倍音成分が出やすい・耳障りな高音域のみカットされるギターはネックからボディに振動を伝えるのでネックが音を決めていると言われる程に重要な存在。言葉は悪いのですがどれだけ良いボディ材であれパーツを付けていてもネックがクソなら音もクソになる。これは間違い無いかと思います。そんな中、ハカランダをネック材にすると何が起こるのかと問われればハカランダ材特有の振動特性があり、その振動がボディに伝わって生まれる独特の音が多くのギタリストが求めるベストマッチした音だということでしょう。とは言え、個人的にはハカランダが全てにおいて最強だとは思っていません。マホガニーにはマホガニーの、メイプルにはメイプルの良さがあります。とは言えハカランダにしか出せない音もあり、それを他の材では出せない。マホの太さ柔らかさを持ちながらにしてメイプルの硬さとアタックの鋭さ、スピード感といった相反する特性の良い部分を持つハカランダ。体験すると明確に違い、確かに良いのです。弾く程に鳴りが増すとも言われるハカネック。拘るならオススメのスペックです。

August 20, 2023

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【ボロの美学】エイジングされたエレキギターの進捗報告。※写真追加

ボロの美学というものがある！というのは何度もネタにしているわけですが、1956ゴールドトップのエイジングが地味に加速してきましたので進捗をしようかなと（苦笑）・・・と言っても、普通に弾いているだけではエイジングなんてほぼ進みません。それこそ『激渋』とされるエイジングは50年以上もの歴史あってこそ経年変化が起きるわけで、たかが数年程度では求める経年を得られるはずがないのです。ゴールドトップで言えば『塗料にブラスパウダーを使用することで緑青といった経年変化をお楽しみいただけます。』という表現をメーカーで見かけますが、毎日汗だくになって荒々しく弾いて30年位経過しないと、そんなことにはならないんじゃないかな～と。ある程度だとしても最低10年は必要かと。Gibson カスタムショップのHEAVY AGED の様な貫禄を新品グロス仕上げ状態から目指すとなると、その頃には俺はもう死んでいると思います（苦笑）とはいえエイジングされたギターの貫禄のあるルックスは謎の歴史や風格を感じて凄く魅力的に見えるわけで・・・話は戻りまして我が1956 ゴールドトップ（2013年製）ですが、ボディーアーチや塗装、各種パーツに至るまで国内工房で手が入り、遠目で見れば本物に見えなくもないMODが施されているわけです。それでも神経質な俺からすれば至近距離で見た時に『ココは足りない』というのがあります。例えば、ラッカー塗装が剥がれた断面もやがては摩擦で薄くなるわけですし、剥がれた下にある木材も次第に汚れたり艶が出たりするわけです。そういう傷の年代や場所による経年度合いの再現までは足りないなと。ギター1本に対してそこまでいちいち考えてやってたら時間がなんぼあっても足りないでしょうし生産性が悪いので商売にならないと思います。故に出来ない。そういう意味で最近のカスタムショップのエイジング技術は流石です。出来ないのであれば俺が仕上げる！という心意気！高級なカスタムショップ製のギターを丁寧かつ大胆に傷つけてはコンパウンドで磨き、傷の上にまた傷をのせる傷のミルフィーユ作業。そしてガンプラの様に墨を入れて同じ作業を無限に繰り返す。艶を消したり出したり。着ているTシャツに擦りつけて艶を消したり、ボディバックのエッジ部分をジーパン履いて高速で擦ったり。他にも『こんなポジションで構えてこんなアクションをしたときにバックルでガリった』など考えてやっていますが、はたから見たら怪しい行動でしかないので何やってんの！？って話です（苦笑）それにしてもバックのマホが二ーの美しさと言ったらコイツは素晴らしい。目も詰まっていて見る角度でギラギラと光って眩しすぎるぜ！まだ進捗途中ではあるものの、購入当初と比べれば明らかに完成度は上がっていると自負しています。見た目もそうですが、何故かエイジングをする程に音の鳴りもいなたく変わってきました。傷が増えることで音の反響具合が絶妙に変わってきているとでも言うのでしょうか・・・もしくは木材に刺激を与えることで細胞が動いて変化が起きている・・・プラシーボではない気がします。未知ですが音は日に日に進化しています。

August 13, 2023

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