淀風庵の酒詩歌日記

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• 反戦・石原吉郎と好戦・大木惇夫の酒詩

  　今日は終戦日ながら、９日に日ソ中立条約を破棄して満州、樺太、千島、朝鮮に侵攻したソ連軍は９月まで進攻を続けた。 　 　引き揚げ後に詩人となる石原吉郎は捕虜となりシベリアに８年強制労働で抑留される辛酸をなめている。６５０万人がシベリアに抑留され６万人が死亡したのだが、これはポツダム宣言違反である。 　その過酷な体験を経て、石原の詩は冷厳な重みを感じる。 　一方、大木惇夫は、日本軍がジャワ（インドネシア）など南方への進攻著しい時期において、海軍の宣伝班として徴用されたこともあって多くの戦争詩、軍歌を詠っている。 　なかでも、日本の戦争文学の最高峰ともいわれる『戦友別盃の歌－南支那海の船上にて』（「言ふなかれ、君よ、別れを、世の常を、また生き死にを、－」）が掲載されている。この作品は前線の将兵に愛誦された。 　http://www.h6.dion.ne.jp/~jofuan/myhaiku_062.htm 　音声は　http://www.biwa.ne.jp/~kebuta/MIDI/MIDI-htm/Umi_wo_Yuku_Uta.htm 　この結果、戦後は戦争協力詩人として批判を浴びることになるが、吉井勇や白秋の影響を受けたため、先の歌にも日本的抒情が溢れている。

  2009年08月15日

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• 今日は最後の大阪大空襲

  　昨日は奈良の墓参り、そして古書喫茶ちちろで宇多さんと会い、夜は興福寺近辺の法灯会を眺める。途中から雨となったので切り上げたが、大変な人出だった。 　ところで、今日終戦の前日８月１４日には、Ｂ２９約１５０機が大阪への空襲をおこなっている。米軍機は大阪陸軍造兵廠を狙い、約７００トンの１トン爆弾を集中的に投下した。この空襲では、大阪陸軍造兵廠に近接していた国鉄京橋駅で大きな被害が出たのだ。 　３月１３日の大空襲に始まって、最後がこの終戦直前の８回目の大空襲だったが、敗戦が分っていての米軍による駄目押し、見せしめ的な無差別空爆であったのだ。 　造兵廠の残骸は戦後も長く放置されていたのを環状線で通るたびに侘びしい思い出眺めていたものだが、鉄材を盗むアパッチは野坂昭如らの小説に取り上げられている。 　なお、いずれかの大阪空襲で余輩は、徴兵されて広島の江田島海軍基地にいた父に会いにゆく途中、空襲警報が響き、鶴橋駅の線路下構内を母と逃げ回った記憶がある。片方の靴を落したことも憶えている。 写真：３月１３日の空襲後の状況

  2009年08月14日

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• なにわなんでも大阪検定３級合格

  　６月に受験した第一回「なにわなんでも大阪検定」３級の合格証が届いた。３千円の受験料やら報われて、なにはともあれ嬉しい。 　８４点で３，９６４人中の１，６７４位、平均得点が８０点だからたいしたことない。合格率がなんと９７．８％、１００点満点の人が４人いた。 　２級受けとけばよかった？と、欲はいうまい。色々府市の施設の割引利用特典がある。

  2009年08月13日

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• うだる「下鴨納涼古本まつり」で酒本ゲット

  　第２２回の「下鴨納涼古本まつり」が下鴨神社糺の森で行なわれており、今年も赴く。３３店が森の道の両側に出店していた。 　納涼とは名ばかり、風が通らず人出の多さと相まって茹だるような暑さ、配られた団扇で扇ぎながらの汗をかきかきの２時間半の行軍。途中で足がつってしまい、靴を脱いで休憩。　酒関係の３冊を買った。 １．『ビールを楽しみむ本』（新潮文庫）２００円。カラー写真豊富。 ２．佐々木久子『酒に生きるおやっさん』（鎌倉書房）８００円。 　浦霞の平野重一さんなど２５人の杜氏を取材し紹介したもの。 ３．住江金之『随筆酒のさかな』（有光書房、昭和４１年）1,000円。 　筆者は東京農大教授、装丁が古い酒袋を使っているのも貴重。

  2009年08月12日

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• 戦争文学としての司馬遼太郎「坂の上の雲」

  　戦後の戦争文学の巨峰は、なんといっても司馬遼太郎の『坂の上の雲』であろう。東京勤務の頃、通勤往復電車の中で文庫本全８巻で読み、心が燃えたのも懐かしい。　欧米列強に肩を並べようとする時代の状況を背景に歴史を画したな日露戦争の舞台を支えた主人公の姿を司馬はクローズアップします。それが連合艦隊の秋山真之参謀と、騎馬司令官の好古の弟兄であり、松山中学の同級の俳人、正岡子規との交流にみられるような文化の香りも作品に盛り込んでいる。　今夜もＮＨＫ歴史スペシャルで、海軍軍令部幹部の反省会の模様を記録したテープを起こして、なぜ誤った戦略を導いたのかを解いていた。　この坂の上の雲の日露戦争の時代には捕虜の扱いも国際法に基づく対応が厳密にされていたのに対して、日支戦争のあたりからその条約から脱退して、軍令部も明確な捕虜への対処を指示していなかったことが、前線での捕虜への残虐行為を招いたとしている。　また、軍令部の参謀が雰囲気に流される「やましき沈黙」によって、特攻隊や人間魚雷のような非人間的な戦術を編み出して、５千人以上の兵士を犠牲にしたことが昨日の同番組で総括されていた。　司馬さんが日露戦争時代との対比で、太平洋戦争を批判したかったのはこのような国民を平気でむざむざ殺す軍部の姿勢ではなかっただろうか。　かつて、本書を夢中で読みながら、使われている戦争用語をピックアップして、「政略」「戦略」「戦術」「戦闘」「術技」「武器」などに分類してまとめたことがあるのを思い出します。　なお、ＮＨＫで１１月から５回にわたって第一弾が放映される『坂の上の雲』の予告編を観たが、次の出演者の好演振りがうかがえ見応えを感じた。　　秋山真之 … 本木雅弘 　　秋山好古 … 阿部　寛 　　正岡子規 … 香川照之 　

  2009年08月11日

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• 日本戦争文学にみる俳味詩情

  　萩原朔太郎が「日本人の戦争文学」について昭和１５年に記している。　戦地の行動のなかにおいてさえ自然の風情、詩情を感じてそれを描く「自然吟遊詩的」「花鳥風月趣味」「虚心坦懐主義」「物のあわれ的リリック」「侘びしおり寂しおり」の要素が見出されるというのが萩原の見方である。　特に昨日のブログに紹介した火野葦平の『麦と兵隊』には日本戦争文学の特色である「俳味」が顕著だと語る。　火野の作品を振り返ると、麦畑など自然の描写も多く、死に軍馬への憐憫の情、また兵士達が路傍に咲く白菊などを背嚢や鉄兜に飾って菊人形のごとく動き回っている様子や息絶えた戦友の傍に野菊を１本挿して別れを告げる場面などが描かれている。　　和歌俳句の現実主義的感傷の世界が特有なのであり、これらの心境は、到底外国人には理解できない謎だろうと、萩原は言うのだ。これは、背に梅花を挿して戦ったかつての武士からの民族的な系譜でもあるそうだ。　　そういえば、「海ゆかば」にしても家持の歌であるし、「戦友」や「麦と兵隊」にも赤い夕日などの詩情が詠われており、決して戦意を鼓舞する勇ましい軍歌ではない。　

  2009年08月10日

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• 戦争文学と火野葦平「麦と兵隊」

  　戦争文学といえば、若い頃に読んだトルストイ『戦争と平和』やへミングウエイ『さらば武器よ』があげられるが、日本では芥川賞作家、火野葦平の『麦と兵隊』『土と兵隊』『花と兵隊』の３部作がある。　昭和１３、４年に発表されるや３００万部以上のベストセラーとなっており、まさに国民文学であった。このたび前２作を初めて読んだ。なお、火野葦平はこの戦地で、『糞尿譚』で受賞した芥川賞を小林秀雄から授かっている。　兵隊シリーズは杭州、徐州での対支那戦が舞台であり、火野は分隊長（１０数名単位）として、また軍報道部記者として、飛び交う銃砲弾、風雨と泥、暑さ寒さ、飢え、睡眠不足、背嚢の重荷などに耐えながら艱難苦難、戦地を駆け巡る兵士の姿をリアルに描写した作品であった。　死と隣り合わせの悲喜こもごもの極限状況で生まれる同志愛、人間愛、ふつふつと湧いてくる愛国心。自軍の兵士の戦死だけでなく、さらにそれは捕虜の敵兵や被災者への温かい情、まなざしにもなり、涙する。　敵の被弾で死んだ兵士の火葬において、僧侶出身の兵士が敵弾に動じず立ち尽くして読経する姿も印象的だ。　決して、好戦的物語でなく、武勇伝や英雄伝でもない。むしろ従軍新聞記者が掲げる勇ましい勝利・凱旋記事や戦争讃美記事に作者は反論している。そんな生易しい状況ではないことを伝えることで、戦争の残酷悲惨さを訴える、むしろ戦争の無益を説いた反戦作品とさえ思えてくる。　一旦、戦端が開かれれば、様々な兵士が団結して、国や親・家族のために戦わざるを得ないのであり、それはスポーツチームの猛練習や死闘など到底及ばない世界だ。　徐州のどこまでも続く麦畑と兵隊を詠った同名の曲（昭和１３年発表）があった。藤田まさと作詞、大村能章作曲、東海林太郎が歌ったものである。　　http://www.youtube.com/watch?v=vn2OgHd99GE　　　　２．戦友（とも）を背にして道なき道を 　　　　往けば戦野は夜の雨　　　　「すまぬすまぬ」を背中に聞けば 　　　　「馬鹿を言うな」とまた進む　　　　兵の歩みの頼もしさ 　　５．往けど進めど麦また麦の 　　　　波の深さよ夜の寒さ　　　　声を殺して黙々と 　　　　影を落として粛々と　　　　兵は徐州へ前線へ 　国民は、国のために戦う兵隊の現実の苦労を知って涙しただろうなあ。

  2009年08月09日

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• 欠伸でアゴが外れて

  　一昨日、ステーキが喉か食道に炎症を起こしたようだったので、昨日、耳鼻咽喉科の紹介してもらったＹキリスト教病院の消化器科で胃カメラ検査をしてもらったが、数回えぐいてる間に左アゴが少し外れた。　その後耳鼻咽喉科での再検査で医師と看護婦ともどもに押さえ込まれての強制的な喉の奥の検査で、さらにアゴが外れた。　今日は会社で仕事中に大きな欠伸をしたとたんに左アゴが完全に外れ、無理に元に戻すことに不安を覚えて頬を抱え込むしか法がなくパニック状況で暗澹たる気持ちになったが、しばらくして元に戻った。あとしばらく、痛みが残った。　これは癖になっては困ると思い、先の耳鼻咽喉科を夕方訪れて、大阪市立医療センターの口腔外科への紹介状を書いてもらった。えらい災難ですわ、と文句を言ったつもりだが、医師は無言で紹介状を書いていた。Ｙキリスト教病院の胃カメラの拙さにも文句をいったが、これをも無視された。　診察料はちゃんと請求された。昨日は会社を休む羽目にもなり、これ以上、何か不都合があったら医療事故で賠償を訴えようとの気持ちになった。　そもそもの発端となった喉のつかえは、今朝には無くなっており、食事に支障はなくなっていたのは嬉しいが、今度はアゴに響くので食物をきっちり噛めなくなった、まったくもって馬鹿らしい不条理な事態だ。

  2009年08月07日

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• 久しぶりのビフテキが仇に

  　昨日のランチョンＯＢ会で、ビフテキが料理、ちょっと筋が多かったせいもあって、あまり噛まずに飲み込んだせいで、喉が傷んだのか飲食のたびにチクッと引っ掛る違和感が生じるようになってしまった。 　今朝、耳鼻咽喉科で診てもらったが、咽喉にスプーン様の器具を突っ込まれるたびに咽んで吐き気を生じるので、先生は困っていた。最後に鼻かスコープを通して診てくれたが、食道の入口までは異常がないとのことだった。 　昔から、これは苦手な診察であるが、いい大人がオエッと大きな叫びを発するので、待合の患者にも恥ずかしい次第だ。 　大きなＹＣ病院消化器科で食道を胃カメラで診てもらってはと、紹介状を書いてくれたのは親切なことだが、喉に麻酔を施してるのにスコープが口から進むにつれ５，６回オエッとなり、大変な騒ぎに。 　看護婦も力を抜かせようと必死だったが、そもそもここの病院は麻酔の処置が下手で患者泣かせであることを思い出した。余計に咽喉が変な感じになるばかりか、左アゴが一瞬外れたかのようだった。 　頼みもしないのに胃まで検査をしたようで、ちょっと胃が荒れてるが、処置するほどではないと医者は説明。この結果を持って、４時に先の耳鼻咽喉科を再訪したが、先生は再び喉にシャモジを入れようと看護婦ともども私の顔を押さえ込み、自然と抵抗しているうちに、左アゴが外れてかなり痛かった。 　夜の食事は豆腐と玉子、鰆煮をあまり口を開けずに食す結果となった。食後、胃酸分泌を抑え、胃潰瘍や逆流性食道炎を改善する薬をのむはめに、それもこれも久しぶりに食ったビフテキのせいです。

  2009年08月06日

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• 織田作、石浜恒夫と増井英さん

  　今日、母校ＯＢのランチョンセミナーのスピーカーは『通天閣の下の赤ちゃん』で２００２年に織田作賞佳作賞を受賞した洋画家の増田英さん。８０歳の増井先輩は現在も朝日カルチャーセンターで洋画を教え、宝塚造形芸術大学の名誉教授でもある。 　祖父のポンポン飴の商売ぶりを描いた織田作『黒い顔』に触発されて７３歳で著した小説がこの受賞作品だ。詩人で織田作賞の選考委員である杉山平一さんは「時代の風俗や習慣、流行など具体的にちりばめ、時代と人間を描いている」と高く評されている 　増井さんは昭和３８年、法善寺の正弁丹吾の前にある織田作の碑の除幕式にも参加しておられた。このときの参加者として、藤沢桓夫、長沖一、前田藤四郎、織田さだ子（？）さんらが居たという。 　石浜恒夫氏とは法善寺のカルバスで出会って以来の飲み友達だったそう。増井さんも織田作と同じ無頼派だと自称されていたが、小説の通天閣のガキ大将に違わぬ奔放な遊びや生き方をされていたようで、その面魂は今もうかがえる。 　また、司馬遼太郎さんの手紙が洋画を天職にする励みになったなどの話があった。司馬さんには文学的に人を浄化する力があると語られたが、田辺聖子さんはこれを「人たらし」と表現しているそうで、聖子さんは新作を先ず司馬さんに贈っていたという。 　会合の後、喫茶でしばし交歓。増井さんの美術部後輩で、かつての仕事仲間、Ｙさんとミュンヘンビアホールで飲み語る。

  2009年08月06日

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• 豊穣な大阪文学地図

  　現知事は、カネの切り詰め＝文化部門に躍起である。経済や文化がますます東京に偏重し、困窮の大阪ではゼニにもならん文化は引っ込んどらんかいうのが本音でっしゃろ。　こんな価値観、今日に始まったことではおまへん、儲けてなんぼや、吉本がええ成功例やんか。　ワッハ上方館の通天閣移転のお上による一方的決定、これはこれで難波利三の直木賞作品『てんのじ村』と称した芸人長屋町も近かったことやし、ジャンジャン横丁に温泉演芸場があったことでもあり、ええことかもしれまへんが、寄席の殿堂ゆうたら、やっぱり道頓堀ちがいまっか？　大阪のお笑い界やマスコミなど協力しおてやれまへんのか？　　こんな状況もあって、大阪は文芸不毛の地と誤解されやすいが、そうではおまへんことを東秀三さんは『大阪文学地図』（編集工房ノア、１９９３年）で大阪を舞台にした小説や詩を紹介して、示してはります。これ、ワイルドパンチさんで古本で手に入れたもんだ。（１，３００円）　本書では大阪の舞台を北、船場・島ノ内、難波・天王寺、北摂・淀川流域、堺・河内の５つの界隈に分けて、１５０編の紹介であるが、ほとんど読んでない作品とは情けなく、これら読み通すには大分時間がかかる。　読んでる作品だけあげれば、野坂昭如『アメリカひじき』『エロ事師たち』、『三好達治詩集』、水上滝太郎『大阪の宿』、宮本輝『泥の河』『道頓堀川』、谷崎『春琴抄』、梶井基次郎『檸檬』、芥川『枯野抄』、司馬遼太郎『豊臣家の人々』、織田作『夫婦善哉』、林芙美子『めし』、武田麟太郎『釜ケ崎』、川端康成『十六歳の日記』、『与謝蕪村句集』、『与謝晶子歌集』あたり。　本書に紹介された今東光、長谷川幸延、山崎豊子、田辺聖子、庄野潤三、黒岩重吾、阪田寛夫、藤島桓夫、富士正晴、藤本義一、筒井康隆等の大阪物は読んでいない。

  2009年08月02日

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• 明朝金閣寺炎上と「五番町夕霧楼」

  　金閣寺が21歳の寺の徒弟・大学生によって放火され炎上したのは昭和２５年８月２日の未明２時ごろのことだった。　三島由紀夫は、『金閣寺』においてこの放火青年の生い立ちや身体障害からくる心の内面を鋭くえぐってみせたが、その思考、思念はあまりにも高等で、若き犯人のものというより、三島の過剰な感受性がなせるもので、とても青年の心の活写ではありえない。　一方、水上勉が昭和３７年に著した『五番町夕霧楼』は青年と同郷（京丹後）の幼馴染で、京の五番町の娼妓となった夕子を中心に描きつつ、青年の姿を浮き彫りにしたものだ。身を遊郭に置きながら、その純真な姿には惹かれるものがあるが、さすが少年の頃に寺に出され、苦労した作者ならではの優しい眼差しである。　時代は多くの戦死者や町の破壊で周旋した戦後の虚無感が漂い、また朝鮮戦争が始まる時期である。この青年の破壊の念は、コンプレックスからの自己破壊でもあるが、旧来の価値観の破壊という点で、ひょっとして坂口安吾の『堕落論』の影響もあったのではなかろうか。　このへんのことは誰か識者が語っているのか興味があります。

  2009年08月01日

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• 谷崎潤一郎の命日

  　昨日３０日は谷崎の命日だった。今日、芦屋の谷崎潤一郎記念館にゆき、多くの写真や文献を見て谷崎のとくに女性と小説の遍歴を知った。ただ、晩年は痴呆、ふうてん、卍など倒錯の世界に入ってゆくあたり、今さらながら異様だ。 　関東大震災で神戸に転居したからこそ、関西文化に触れ、『春琴抄』や『細雪』など陰翳のある小説を書いてくれたこと、嬉しい。それにしても岡本など１２，３回も神戸周辺で転居しているのは驚きだ。 　『痴人の愛』のモデルとなった千代の妹の写真も掲出されており、やはり彫りの深い西洋人の容貌であった。 　なお、オダサク倶楽部の会合にも参加される三島佑一さんの著書２冊が展示されていた。 　また、直前に来春の善哉忌に参加される白鷹の蔵に立ち寄り、呑みきりなどの酒を飲む。

  2009年07月31日

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• 天神祭と三島佑一「春琴抄」本

  　天神橋筋から天満宮までは宵宮（よみや）で夜になると勤め人も見物に訪れ、人で溢れ返った。 　昨日のこと、天満宮の境内には、本宮で陸渡御に牽く地車や、船渡御に乗せる神輿や御迎人形などが展示されていた。 　途中で青空書房の坂本さんに織田作についてどう思っておられるか話を伺った。芥川（昨日が河童忌）や太宰とは違って、織田作は未完成で亡くなったのが残念とのこと。 　近くの古本屋、高山文庫さんで、オダサク倶楽部の会にいつも参加されている四天王寺大学名誉教授の三島佑一さんの著書「谷崎潤一郎『春琴抄』の謎」（１９９４年、人文書院）を見つけて買った（1,000円）が、先生のサインと花押がトビラに記されていた。 　まだ、読んでいないが、春琴殺人の佐助犯人説など様々な謎に迫る内容である。また、春琴の年齢とその年代の出来事を年表にまとめて追究されている点も興味深い。 　先生は谷崎、梶井基次郎、堀辰雄などの研究家であり、道修町に生まれたこともあり、「くすりの道修町資料館」顧問、「船場大阪を語る会」会長を務めておられる。 著書は作家論だけにとどまらず、小説、詩集、歌文集、郷土史、自分史など多岐に亘る。これらの書もぜひ読ませていただきたく思う。『美酒のめざめ』という詩集には特に惹かれる。

  2009年07月25日

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• 増井英「通天閣の下の赤ちゃん」と織田作

  　昨日、祭りモードの天神橋筋をぶらつき、天牛書店でなんと、ぜひ読みたいと思っていた『通天閣の下の赤ちゃん』を５００円（定価２，１００円）でゲット。　本書は春陽会会員洋画家で、かつては宝塚造形芸大の教授をされ、現在は朝日カルチャーセンターやリッツカールトンなどで洋画を教えておられる増井英さんの作品であり、２００１年の織田作之助賞佳作賞に輝いた作品である。　３編からなり、同題の「通天閣の下の赤ちゃん」は筆者自身の子供時代の遊びの世界を活写したもので、生家があった新世界戎通り商店街が舞台となっている。すごい記憶力に驚かされる。　筆者は１歳７ヶ月の頃に大阪市主催の赤ちゃんコンクールで１等に輝いたことがあり、小学生になっても赤ちゃんとのニックネームで呼ばれていたそうであり、これが表題の所以である。　３編目の「ポンポン飴屋」は祖父が創業して人気を呼んだ店にまつわる話であり、織田作は新世界を舞台にした『黒い顔』でこの飴屋の丁稚を主人公に書いている。飴は電気仕掛けで回転させて作るもので、店頭での製造実演がハイカラで評判となった。なお、織田作は「デンキ飴」との名称で書いている。　増井さんは、織田作の小説の内容を散りばめながら、祖父の商売と出世物語を記し、昭和１０年代に至る大阪の新世界や船場の様相を伝えてくれている。　なお、増井さんは大学でフランス語専攻（昭和２３年卒）であったが、当時から美術部長として絵画に取り組んでいたそうで、かなり後輩で元職場の仲間が同学の美術部長をしていたので、増井さんの消息を教えてくれ、作品のことを知った経緯がある。　８月初めに同窓会の大阪支部の会合に招いて、この佳作賞のことやら、交友のあった司馬遼太郎さんのことなどを話してもらう手はずとなった。　さらにオダサク倶楽部でのゲストにも招くという話にまで進んでいる次第。絵もぜひ観てみたい。

  2009年07月23日

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• 高校３年生の遍歴と詩人中野嘉一

  　高校時代の親友Ｋ君が突然奥さんと車で訪ねてきた。とっさに、さては選挙投票の依頼？　ずばりそうだった。　彼は宗教系の政治団体を支持しているどころか、奥さんは兵庫県某市の市議を何年も務めたほどの筋金入り、民主党躍進で危機感を感じているようで、素早く遠慮ない持ち前の行動力だ。そういえば、幸福の科学も政治に進出するから、宗教戦争の一面も噴出するか。　年に１回も来客のない狭い部屋で雑談もあれこれ、懐かしい学生時代のアルバムを眺めながら、山登りや修学旅行を思い出す。　肝心の件に関しては、地方分権、政治資金など昨今の政治情勢についてあれこれ話して、よろしく、分りましたで終わる。　　ところで、嬉しかったこと、楽しかったこと、悲しかったことも沢山「懐古できる」（ノスタルジック性）のは、われ等老輩の特権であると思う。親友夫妻の帰ったあと、高校３年時代の学生日記（旺文社版）を引っ張り出した。やはり彼のこともあちこちに記していた。　忘れていたことを想い出すきっかけは与えてくれるのは、日記のような記録である。日記は写真に比べれば圧倒的に情報が多く、そのときに考えていたことが明確になる。　ただ、そんな考えてたのかと感心したり、恥ずかしく思わず顔が赤らむこともある。ラジオ番組、映画、読書、詩作、テニス、畑仕事や女性徒のことなど嗜好を再発見するが、一方で受験勉強に集中できない自分が見えてくる。　●観た映画：「浮雲」「人間魚雷回天」「ダイヤルＭを廻せ」「荒野の女」「楊貴妃」「フォスター物語」「聖衣」「女海賊アン」「新平家物語」　●読んだ本（図書館貸出）：「雪国」「狭き門」「山上の垂訓」（賀川豊彦）、「老人と海」「キリマンジャロの雪」「復活」「チップス先生さよなら」「知と愛」（ヘッセ）、「草の葉」（ホイットマン）、「若きヴェルテルの悩み」「ヘルマンとドロアーテ」（ゲーテ）、「モダン・エッセイズ」「指導者」（本多顕彰）　●聴いてたラジオ番組：「懐かしのメロディ」「高校野球」「ちえのわクラブ」「フォスター物語」「ピヨピヨ大学」「「ＮＨＫ子供声くらべ腕くらべ」「金の歌銀の歌」「遠山の金さん」「ティー・ルーム」「大相撲」「仲よしクラブ音楽会」「お笑い三人組」　●ラジオ「郷土の詩壇」で放送された詩（選者は中野嘉一）：「星の輝き」「土に生きる老農夫」「大漁旗」　●校内文芸部誌『青葦』に詩２編掲載　これら、内容を全くといってよいほど覚えていないから、ひどいもんだ。見えぬ形で栄養になってたんだろうな。　◎余輩の詩を放送してくれたラジオ三重「郷土の詩壇」の選者、中野嘉一先生とはどんな人だったのか当時は全く知らなかった。　先ごろウエブで調べたところ、１９０７―１９９８年、三重に在住中に「暦象」創刊（１９５１）、後東京に転出。　「精神科医・詩人中野嘉一氏は太宰治の主治医としても知られている。その太宰をはじめ萩原朔太郎・織田作之助・稲垣足穂・瀧口修造らの深層心理を凝視・摘出『病跡学ノート』（１９９８年）を完成させた。」とあるから、これまた驚きだ。　当時、中野先生から葉書で「歴象」に参加しないかとの誘いを受けたことがあったが、今さらながら、先生の詩とともに本書もぜひ読んでみたい。（本書は絶版）　

  2009年07月20日

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• 太宰治・与謝野晶子縁の政治家

  　津島派の会長（旧橋本派）津島雄二議員（７９歳）が離職することになった。　彼は、今年生誕１００年で話題となっている太宰治の長女と結婚していた。議員は青森県から立候補していており、太宰の本姓を名乗っているから津島家の養子であろう。　　妻との間に３人子どもがおり、最近読んでいた戦後の破滅的な家庭を描いた『桜桃』『おさん』にも幼い３人の児が書かれていた。とくに、男児について身体障害児として哀しんでいる様子があったが、調べてみたら１５歳で病死している。　アイム・アソーリーのもと、もう一名作家ゆかりの大臣がいた。与謝野鉄幹・晶子の孫、与謝野馨氏だ。作家といっても政治家が子孫に生まれることも多いのだろうか。　なお、馨氏は晶子の育った堺市に里帰りしたことはないそうだが、寂しいことだ。

  2009年07月20日

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• 樋口一葉と織田作の世相観

  　織田作では『世相』『アド・バルーン』は終戦前後の庶民の様相を描いているが、時代も舞台も異なるが、世相物といえば樋口一葉の『大つごもり』『にごりえ』『十三夜』などを想い起こさせる。 　一葉も西鶴をまなび、とくに女性が苛まされる明治時代の身近な吉原の遊郭や下町のそれこそ下層民を主役に生活の様相を描き上げている。　これぞ社会の差別をはね退けて世相、世間、世話物を書いたすごい語り部であり、紙幣に使用される値打ちが納得。 　ところで、織田作は西鶴に次ぐ、世相作家の一葉（江戸）の庶民的な作品は当然読んでいるだろうが、一葉から得たことなどについて記したことがあるのだろうか？　 　前から抱いている浅薄な疑問だが、オダサク倶楽部主宰の井村さんと片や『一葉の四季』を著した「谷根千」主宰の森まゆみさんに訊いてみたいです。

  2009年07月19日

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• 大阪語ブログ６順目へ

  　大阪の広告代理店時代の仲間Ｎ君が、「大阪あいうえおグルメな単語」というブログを続けている。　http://donnaran.osakazine.net/e190350.html　５０音の「あ」からスタートして、それぞれの音が頭文字となる大阪単語について、その意味や使い方などを落語や漫才の掛け合いよろしく教えてくれるのである。編者が寄席の大フアンならではである。　その話に登場する人物は、阪神タイガースの選手の名前をもつ会社員であり、よけいに親しみがわく。　この大阪語シリーズが昨日から６順目に入ったので、再度ご紹介します。　もともと大阪人でない人に参考になることはもちろん、生粋の大阪人でも、そう言われたら、こういうときに使ってたんや、こんなニュアンスやなあ、とあらためて気づくことも多いと思います。

  2009年07月18日

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• 織田作「世相」を読み解く

  　今月のオダサク読書会は心斎橋の麓鳴館喫茶で１４人参加。テーマは２１年に発表された『世相』。　世相という言葉、最近はあまり使われないが、戦後社会の大阪の断面をを描写して遺したいとの織田作の思いが伝わる作品だ。現に翌年１月に東京で客死している。　その織田作、武田麟太郎への追悼文で、「今日の世相が書ける唯一の作家としての武田さんの新しいスタイル」と言わしめている。『釜ケ崎』を書いたその武田が亡くなったのが昭和２１年であり、太宰治の２３年の情死があり、結果として戦後の虚無は慌しく有望な作家を葬り去った。　『世相』は演繹的な起承転結に則らず、帰納法的であったり、映画的表現を縦横に駆使しているとのイムイムさんの解釈に納得できる。まあ、阿部定を書きたかった節が『世相』に見られるが、解放された戦後において、興味深いテーマであっただろうなあ。　直木賞作家を含めてさまざまな作家についての文学論、また映画論にはついていけなかったが、２次会では日本酒で一息ついて、また耳学問と相なった。　

  2009年07月17日

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• 阪神よカーネル怨霊を祓わねば

  　とっくに阪神戦のテレビ観戦熱は冷めている。 　カーネルおじさん人形、２４年ぶりに救出されたが、これで呪いが解けると考えるのが軽率だ。 　今からでも来年に向けて、阪神ゆかりの西宮神社かで、泥縄生活２４年のうちに人形に乗り移った穢れ、怨霊を退散させる儀式を行なうべし。 　道真の怨霊を鎮めた天神さんで祓うのも良いのでは。 　早く真の弓で祓ってくれればと思ったが、それは手遅れだ。バースに参列してもらうのも効験ある？

  2009年07月16日

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• 祇園祭の「古都」

  　祇園祭の宵宵山から帰って来た。　　昼過ぎからぶらぶら山鉾を見て回ったのだが、夕方、歩行者天国になるとその人出のすごさにびっくりする。浴衣姿の女性や子供が多いから風情が盛り上がる。それにしても屋台が多い。　こちらは、昼食はスパゲティ、ホリーズでの喫茶、夕食はなんとマックでフィレオ・フィッシュ。　山鉾に祀る神々や仏菩薩・仏教者、天皇（聖徳太子、神功皇后）、英雄（義経・弁慶）、詩人（白楽天）、動物などがあるが、中国の故事に由来するものが少なくないので、日本への海外の文化の影響は大きかったことがうかがえる。　　占出山は神功皇后が肥前の松浦で鮎を釣って戦勝の兆しとしたという故事による山であることを知った。　山鉾の前懸や胴懸は１７世紀にインドで作られたもの（月鉾）や、１６世紀にベルギーで製造された「トロイの戦い」の場面を描いたタペストリー（鯉山）もある。巡り巡って京都の商人の手に渡った物だ。　なお、長刀鉾の２階の座敷に上がったのは初めてだ。　祇園祭といえば、川端康成の『古都』（昭和３６‐７年朝日新聞連載）が思い出される。　双子の娘が祇園祭の宵山（巡行の前日）に御旅所で偶然出会って、姉妹であることを知る。千恵子は京織物の問屋の娘、苗子は北山杉の山村の娘として育っていた。　そして、千恵子の幼友達は長刀鉾の稚児という設定で、移ろう四季と行事や史跡を背景に描きながらも祇園祭が物語の大きな舞台となっている。　まったりとした抒情や慕情が感じられる川端らしい優しい眼差し、優しい筆致の小説で、京言葉を含めて、古都の情緒を知るにも格好の作品であった。そういうタッチからすると、初期の『伊豆の踊り子』とは同質性を保っているように思ったが、深まりは無くやや物足りない。　宵山や双子姉妹が出会えしは（淀風庵）

  2009年07月15日

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• 武田麟太郎の釜ｹ崎小説

  　今宮中学出身で後に藤沢桓夫、長沖一と本郷で起居を共にした武田麟太郎（1904－1946）は「日本三文オペラ」など短編に名作が多いと評価されている。　昭和７年に武田は大阪に帰郷したとき、懐かしい釜ｹ崎を探訪して、『釜ｹ崎』を著した。　最初に宿に引っ張り込まれて知り合ったの２０歳のオカマの青年で、彼に同行して接した、この大大阪時代の高度成長の中での先の見えない日雇いや出稼の労働者、乞食少年や浮浪者、布団を質入する母親など底辺の住民（仮民？）の生活が社会派的な視点でリアルに描写されている。　「こうなったからには、意地でも、どうかして子供を産んで魅せます！」（オカマ青年）　「兄貴、酒おごらんか、は云えます、そやけど、云えまっか、めし一ぱい頼むとは」（職にあぶれた労働者）　これまた、戦後の高度成長前後の釜ｹ崎や高度成長下の現在の中国の、出稼ぎ労働者やドロップアウトした貧民のやるせない生活を思い浮かべる。　昭和３０年代後半の釜ｹ崎騒動は実際に見たことがあるが、市街戦のごとくすさまじかったのを思い出す。戦前にはこういう動きは強権で抑えられていたのであろうな。　この庶民派作家の流れを汲むのが織田作であり、三高で先輩で、『夫婦善哉』の出版を推薦してくれた武田の死に際して織田作は追悼文を書いている。　今日（終戦直後）の世相が書ける唯一の作家として武田を賛辞しているが、これを踏襲していたのが織田作に他ならない。その1年後には織田作自身も亡くなってしまうから儚い。　また、釜ｹ崎に住み込んで飛田などにうごめく庶民を描いた黒岩重吾そして藤本義一、難波利三（『てんのじ村』）がこの大阪庶民派の流れに列するのだろう（？）。

  2009年07月15日

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• 地方分権と大阪もん小説

  　地方分権、結構だが、道州制ってなんだ。県の替わりに州政府ができて、市町村への予算を配分する。州政府の中に○○地方（元府県）担当なんて部署ができて、その下の市町村を管理。人口や経済力の大きい地域（府県）や、州知事の出身府県が結局、有利になる？　　地方県固有の文化の特色が薄まらないようにして欲しいもんだ。人口２億数千万の米国で４８州、１億２千万の日本ならまあ、２０府県位に統合したらどうかなあ。　話題のサントリーさん、大大阪創業の企業であったのに、さっさと東京で洋酒文化を演出、こんどはかつてのガリバー、キリンと合併でっか。　大阪出身の開高健がサントリー文化の片棒をかついだが、大阪出身の作家も売れるためにはと東京へ東京へと靡いて行く。残ったのは故・司馬遼さんと田辺聖子さん、藤本義一、眉村卓などだった。　なんでもかんでも東京集中社会をぶっ壊さないかぎり、地方分権なんぞ言っても、地方の力は復権しないはず。　大阪もんの作家といえば織田作が代表格で、少し上に藤澤桓夫（『私の大阪』『大阪自叙伝』など）、下に石浜恒夫（『大阪詩情』ほか。「硝子のジョニー」「こいさんのラブコール」の作詞）がいた。　この大正から昭和の時代においても、大阪出身で東京に出た作家は多かったようだ。そして、故郷、大阪についての作品もかなりあるようだ。　宇野浩二は『木のない都』（昭和１１年）と直木三十五『大阪を歩く』（昭和初期）もそうだ。宇野は東京に住んで木の少ない大阪を感じたが、２０年ぶりに戻ってあらためてそう感じた。　　直木は、２０年ぶりに大阪各地を歩くが、先ず大阪梅田駅前は第三流都市の下品さと嘆く、さらに、酒場やキャバレーの女性や客のスケベ性、女性のけばけばしい着こなし、図書館が１つしかないことなど非文化性を指摘してやまない。　また、大阪ほど交通道徳を心得ない市民の多い所は無いと断言しているが、昔からそうだったんだ。　水上瀧太郎は、明治生命の創始者を父にもつ江戸っ子の作家だが、大阪支店勤務時代の下宿の女将、女中、同宿人や芸者と織りなす物語『大阪の宿』（大正１４年）を書いている。　ここでも大阪人の抜け目ない金への執着や、あっけらかんな気質が描かれている。「うす汚くなった空の下に、無秩序に無反省に無道特に活動し発展しつつある大阪よ」さらばとの表現で本書を結んでいる。　繊維や鉄鋼などの工業発展が著しい、東洋のマンチェスターと言われるようになる大大阪時代の庶民の世相を窺い知ることができるが、最近の中国の都市なんかを思う浮かべてしまう。

  2009年07月14日

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• 赤井英和さんとオダサク倶楽部懇談

  　１０月にサインイホールブリーゼで公演される織田作原作『わが町』は赤井英和さんが主演（佐渡島他吉役）。萬田久子や安達祐実も出演。作者も小説の主人公も主演の赤井さんも生粋のなにわ男だ。 　その赤井さんが役作りの参考にすべく、オダサク倶楽部主宰の井村身恒さんの話を聴きたいとのことで、余輩も大阪市中央図書館のTさん、元和歌山駅長のFさん、文化館のTさんと玉造にある居酒屋「風まかせ人まかせ」で同席させていただいた。 　イムイムさんの示唆に富む織田作自身や作品、映画にまつわる話、こちらも貴重な勉強の場になりました。 　赤井さんも最後には「やるで～」と拳を挙げはり、大役への確信を得られたようだった。 　赤井さん、謙虚で、気遣いも細やか、あったか味、包容力を感じた。最後に大きな手で握手してくれてツーショットも撮ったが、こちら側の飲み代をもってくれはったことが後で分りました。　飲んだ新潟の「鶴齢」という純米生酒旨かったなあ。

  2009年07月12日

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• 上書きライフサイクルの詩

  　構想、試作していた拙い詩が七夕の夜に一応完成。２０歳過ぎの頃以来だから何十年ぶりだろう。萩原朔太郎や田村隆一、吉本隆明、三好達治等の詩など読んで、触発されたようだ。　★上書きライフサイクル　（湯崎息）人は毎日死んでいる。死んでは再生していることを気づかない日々。そうだ、夜眠るのは身元ファイルの上書きのために必要な仮死タイム、そして、目覚めはリバイバル・タイム。悶々と眠れない夜は上書きがスムーズに進まないとき。　　　　　　　＊目覚めたのは前夜とは別次元の世界、いつもの部屋にいつもの家族がいるが、似ているようで昨日の家族ではない。仲間に久しぶりに再会してほっとするが、歳歳年々、人同じからずだ。　　　　　　　＊だれもが毎日、自動的に上書きされて、昨日までとは微妙に変質しているのだが、表面の作為の変化（へんげ）は見えても知情意、内実の変容は瞬時に人の目に映らない。ガン細胞の増殖が何年もかけて進むように。　　　　　　　＊それは細胞の新陳代謝と同じこと、昨日の自分の行動や新たな情報によって影響を受けたファイルはＤＮＡにコピーされるし、宿酔やらで細胞が欠落してしまうこともあり、歳とともにターンオーバーは遅れる。　　　　　　　＊そして、ついに全細胞のアポトーシス、私のデータが強制クリアされるときが来る。いちばん死の間近まで側にいた人は私の最新の実像を見てくれた人、その前の日に私を見た人は一日遡った私の残像を抱く人、数年前に私を見た人は数年前の私の残像しか脳裏にない。旧友は旧い細胞が支配していたときの私を懐かしみ偲んでくれようか。それぞれでよい、もう体裁はつけられない、積年の情報は私自身がインプットしてきたのだから。　　　　　　　＊エターナルの時を経て、不可思議な働きが死蔵のメモリー・データを蘇生させ、見覚えのない天地に私をリバースさせて上書き人生が再スタートするのかもしれない、天川で前世の肉親に出逢えるかもしれないが、まずはグッバイ！　仮面の上書き人生　　　　　　　　　　　　　　（２００９年７月７日）

  2009年07月07日

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• 水都天神祭の企画イベント

  　天六にある大阪くらしの今昔館での「天神祭と大川」という企画展を観る。 　祭りでは人のサイズの１．５倍ほどの人形を載せたお迎え船が大川に繰り出すが、その飾り人形が展示されていた。坂田金時、木津勘助、八幡太郎義家、秀吉、胡蝶の舞の５躯であり、曰く因縁で病除けなどの功徳がありそうな人物が選ばれているようだ。歌舞伎に登場する人物もあって、見得を切るような仕草が印象的だ。かつては５０点ほどあったが、現存は１０数躯。 　常設館のほうには、かつて祭りに曳き出された船形山車「天神丸」の実物も展示されていたが、大阪人の細工の意気込みと凝りようが伺える。 　常設館の床に大正１３年の大大阪時代の周囲５ｍはあるパノラマ地図が敷いてあるが、じっと見ていると興味が尽きない。 　まだ、御堂筋が造られていないが、川のように市電網が縦横にめぐらされているのと、歩兵第八連隊などの兵営や工廠の敷地が大きいのが見て取れる。 　先日、読書会で宇野浩二の『木のない都』が取り上げられたが、そのなかに紹介されていた宇野が１９歳まで住んだ１０軒長屋路地のあったと想われる宗右衛門町の東端の一角を見つけた。（写真の道頓堀表示の北、日本橋表示の東） 　道頓堀には角座や朝日座が、千日前には楽天地のビルがあるが、大阪劇場はまだない。 　この光床の地図を見ながら、松島遊郭はここかとか、口縄坂の脇に夕陽丘女学校があるとか、港のほうにはＧＭの工場があったとか、同年配のおっちゃん等と話が弾んだのであった。　

  2009年07月05日

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• 吉本隆明と萩原朔太郎の詩論

  　暑おますのに、なんやお硬いテーマばっかしで、どんなりまへんが。 　最近読んだ吉本隆明『詩の力』（新潮文庫、２００１年刊）という詩論は高村光太郎、谷川俊太郎や西東三鬼、角川春樹、寺山修二、茨木のり子、俵万智から、美空ひばり、中島みゆき、松任谷由美、宇多田ヒカルなどの人気歌手の詩歌句までを取り上げていて興味深かった。 　とくに吉本は諸作家の詩歌の特質を主に「思想性」や「主観と客観」「直喩と暗喩」の切り口で立て分けて論評していた。思想性のある作詩家としては、彼と同世代の田村隆一や谷川雁、鯉川信夫等を挙げていた。やはり戦争体験が影響している世代ではある。 　吉本の文学に関する考え方は、以前ＮＨＫテレビでの講演で聴いたし、ブログにも記したが、結論的には「思想性」と「読者大衆を惹きつけるエンターテイメント性」の両面が備わっているかであったと思う。これを「自己表出」と「指示表出」とか難しい言葉で語ったり、「純文学」と「大衆文学」と言い換えていた。 　 　例えば、横光利一は『旅愁』において、この両面を書ける作家として評価されていた。この小説の後半はそれが駄目になったとも言ってたが、吉本の模範とするのは『カラマーゾフの兄弟』のドストエフスキーであったり、年とともに世界を深めていった夏目漱石だった。 　浅学な自分にはあまり分らなかったが、本書『詩の力』を読んでこれは「思想性」と「エンターテイメント性」（着想、物語性などによる）という要素であることが分ってきた。 　この見方からすれば、司馬遼太郎の『坂の上の雲』『竜馬がゆく』『翔ぶが如く』はこの両要素を満たしており、かくも国民的人気を博したのも肯けるのではなかろうか。 　もう一つのテーマである「主観」と「客観」は詩、短歌、俳句において大きなな要素であることが改めて分った。それによって作品の内容、方向性が違ってくるし、評価も分かれるである。 　俳句においても一句には客観と主観の両方が込められるのが常道だとし、角川春樹の句は主観、客観のどちらかだけの句が多いのが特徴という。また、寺山修二については短歌でフィクションを書いているのは前代未聞と吉本は評している。 　余輩の好みからいえば、自然詠という客観が先ずあって、どことなくかそこはかとなくか、主観性が織り込まれた句のほうを採りたいし、難しいことであるが、そう努めたい。 　短歌や俳句でも主観が勝ると、主張したことに自分は満足だろうが、自然とその主観とどんな関係があるのか他人には伝わらない。あくまでも自分のメモとして残し、発表しなければよいということになろうか。 　なお、萩原朔太郎は『詩の原理』（昭和１３年）において、主観と客観についても述べている。ざっくりいって、詩や短歌、音楽は主観であり、俳句や絵画は客観である、小説は内容によりどちらかにウエイトが傾くが、私小説は主観、ロマン小説（？）は客観であるとしている。 　長くなったので止めます。

  2009年07月05日

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• 木の都と木のない都

  　口縄坂を下り歩いたことは先の日記に書きとめたが、そのひっそり佇んでいる風情に包み込まれて癒された。 　その日は、同じ夕陽丘にある愛染堂の夏祭まつりの初日であったが、この愛染まつりについて、織田作の『木の都』（昭和１９年３月発表）にも記されている。 　「七月一日は夕陽丘の愛染堂のお祭で、この日は大阪の娘さん達がその年になつてはじめて浴衣を着て愛染様に見せに行く日だと、名曲堂の娘さんに聴いてゐたが、私は行けなかつた。七月九日は生国魂の夏祭であつた。」 　そして、口縄坂の上にある碑（写真）に記されているのは、以下のようなこの『木の都』の末尾の件である。 　「口繩坂は寒々と木が枯れて、白い風が走つてゐた。私は石段を降りて行きながら、もうこの坂を登り降りすることも当分あるまいと思つた。青春の回想の甘さは終り、新しい現実が私に向き直つて来たやうに思はれた。風は木の梢にはげしく突つ掛つてゐた。」 　大阪の宗右衛門町の１０軒長屋に子供時代に育ち、やがて２０歳で東京に移り住んだ宇野浩二は大阪について『木のない都』という随想を記したのが昭和１１年である。 　このことに、子供時代から緑の多い上町台地に育った織田作は反論したらしい。戦局厳しく、大阪も大空襲に見舞われる気配の頃、宇野から「消えてゆく大阪を書いて下さい」との手紙を受け取った織田作が、まさに大阪の遺書を書くように認めたのが私小説『木の都』であった。 　さて、口縄坂を下って下寺町筋をまっすぐ渡ったところ、そこは奇しくも昔、家人が働いた酒店があった路であったのには驚いた。市場などもあって、生活の臭いの強い下寺町２丁目辺りだが、今は酒小売の免許を引き継いだ小さな店が近くに残っている以外、ほとんどビルやマンションの町に変わってしまっていると家人は語る。

  2009年07月03日

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• 金閣寺炎上と三島由紀夫、水上勉、坂口安吾

  　もう５９年も前のことだが、昭和２５年７月２日の未明、見習い僧であり大谷大学生であった２１歳の青年によって金閣寺は燃やされた。　この寺僧の犯行に至るまでの生活や考え方は、三島由紀夫の『金閣寺』（昭和３１年）に描かれているが、吃音や生い立ちへの劣等感が根本にあり、老師への反感がつのるなかで、憧憬し畏怖する金閣を破壊したいという感情に至ったとの見方が、この告白調の小説から読み取れる。　しかし、主人公の心の葛藤、哲学的思考はあくまでも三島のそれを置き換えたものであり、この若い僧のなしうるものではないはずだ。とにかく表現が堅く理屈っぽい点が印象に残る。　結局、犯人は自殺するも逮捕されて獄中で身体の衰弱と精神の障害をきたして亡くなるから、犯行も精神状態の異常、恐怖感や狂気の中で超然たる美の象徴たる金閣寺を道連れにしたのであろうか。　なお、犯人とは教員時代に会ったことのある水上勉がショックを受けて事件を調べ上げ、全貌を描いたノンフィクション『金閣炎上』があり、「寺のあり方、仏教のあり方に対する矛盾により美の象徴である金閣を放火した」との見方を示しているようだが、余輩は読んだことがない。　半可通、浅学を承知で記しているついでに、この青年僧は、『日本文化私観』（昭和１８年）や『堕落論』（昭和２１年）など坂口安吾の本を読んで、強い感化を受けているのではなかろうかと思うのだが。　いわば、古い権威の破壊、形あるものは美しくてもいずれ滅びて、また新生するという思想だが、すでに誰か指摘しているだろうな。　そういえば、坂口の書いている大本教本部の大爆破、そしてかつて余輩が広報で関わった新興宗教の本殿やらの建物も跡形ない。

  2009年07月01日

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• 愛染まつり木の都

  　大阪の夏祭のファンファーレ、愛染まつりがスタート。上六近鉄前を発った１２人の愛染娘を中心としたパレード、に浴衣姿の愛染娘たちを乗せた６基の宝恵駕籠（ほえかご）、四天王寺で僧侶の出迎えを受けて、夕陽丘にある聖徳太子によって施薬院として建立された愛染堂に到着。ここで夏越のお祓いも行なわれるのだ。 　艶やかな芸妓連が籠に乗っていた（見たことないが）１０年前と違い、今は若いギャル達だけに元気がよいが、趣きは欠ける。 　とはいえ、彼女達の写真、プロフィールはこちら。 　http://www.aizendo.com/musume.htm 　余輩は四天王寺手前で待ちかまえて、随行する形になったが、シルバーのカメラ愛好者が大挙して追っかけていた。ええ加減にしろ、とは自分に返す言葉。 　なお、四天王寺の五重の搭の６階上段まで初めて上ったが、９０段あり、下りたら脚がガクガクした。 　栴檀の繁れる王寺宝恵の駕籠（淀風庵） 　この舞台となる上町台地、高津神社、生国魂神社、四天王寺など由緒ある社寺が存在するが、上町七坂もあって、今日は愛染堂から北側の口縄坂の石段を初めて下る。 　坂の上の碑には織田作が『木の都』で書いた一文が記されている。坂の脇にあった夕陽丘女学校にほのかに気になる生徒がいたようで、純な想いでよく上り下りしたのだ。愛染まつりにも行ったことであろうな。 　のぼりまひょ 　口縄坂を のぼりまひょ 　へびには見えへん まっすぐな 　石段よぉよぉ のぼったら 　織田作ハンが 待ったはる　（島田陽子「のぼりまひょ くだりまひょ」より） 　口とぢて蛇坂（くちなわざか）を下りけり（芭蕉） 　見返りて口縄坂を下りけり（淀風庵） 　捨て猫や口縄坂の濡れ青葉（淀風庵）

  2009年06月30日

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• 大黒屋光太夫そして織田作と井上靖

  　わが故郷、伊勢湾岸にある白子の浜（鈴鹿市）は源平のその昔、伊勢平氏の水軍白児党の拠点であったが、近世における大きな二つの事件により歴史上にその名を留める。 ●家康の出船 一つは明智光秀による本能寺の乱（１５８２年）によって、信長を安心させるために少数の護衛しか伴わず堺に滞在していた家康は、明智の追跡を逃れるために慌てて岡崎に戻るべく逃避行を図る。 　堺～枚方～６月２日～宇治田原（京都府）～信楽（滋賀県）～北伊賀（三重県）～加太～亀山～白子浜に馬で辿り着くが、伊賀越えを守護したのが服部半蔵以下の伊賀忍者集団であった。 　http://www4.airnet.ne.jp/sakura/ozakike_5fr.html 　この白子浜から船で対岸の常滑（愛知県）に家康を運んだのが、江島（白子の隣）の漁師、小川孫三であり、孫三は身の安全を守るために，伊勢に戻ってくることなく，駿河に土地を与えられてその地に住んだ。これが，今の藤枝市にある白子町の名前の由来であり、現在は姉妹町として鈴鹿市の白子との交流がある。 ●大黒屋光太夫の出帆 　１７８２年１２月の寒い時期、大黒屋光太夫を船頭とする十七名は千石船『神昌丸』で伊勢木綿などを積んで江戸に向けて白子湊（この地域は当時紀州藩の直轄地）から出航した。 　不幸にも遭難してロシアのカムチャックに漂着、シベリアを経て首都ペテルベルクまで行くことを余儀なくされ、エカテリーナ女王に謁見、許されて１０年の歳月を経て光太夫と磯吉だけがロシア船に乗せられて帰国した。しかし、江戸薬草植場に差し置かれ、郷里の白子や若松には戻れなかった。 　http://www4.airnet.ne.jp/sakura/kodayu_frame.html 　この光太夫の出来事については、織田作の小説『異郷』（昭和１８年）に初めて登場するが、ロシア漂着史に残る最初の日本人、デンベ（大阪商人の淡路屋伝兵衛）の現地での女性とのロマンや郷愁の物語である第一部に力点が置かれている。第二部の光太夫の物語は小説というより、残された史実を述べている感を免れない。 　しかし、これがもとにか、井上靖は長編小説『おろしや国酔夢譚』を著し（昭和４１～４３年連載）、緒形拳主演で映画化（平成４年）もされたが、このロシアを舞台にした冒険物語は見応えがあった。 　 　なお、井上靖の筆になる光太夫・讃の碑（白子新港公園）があるが、さらにこの白子浜に戦後しばらく住んだ俳人の山口誓子の筆による「舟漕いで海の寒さの中を行く」との碑が当地の寺の境内（悟真寺）にある。

  2009年06月27日

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• 織田作と太宰治の志賀直哉批判

  　昭和１０年代において新進作家の太宰や織田作の作品は、当時の文壇の大御所、志賀直哉や先輩作家から、軽佻浮薄、俗悪、人間冒涜などとの表現でこき下ろされ、認められなかった。　　この志賀に対して二人は、終戦前後それぞれ自著で以下に紹介する文面のみるように批判し叛旗を翻したが、受け入れられるわけがなく、返り討ちに遭うなどするうちに、織田作は昭和２２年、太宰は２３年に相次いで亡くなるのである。　織田作は、志賀を初めとする心境的私小説を偏重する体制批判をしたが、一方太宰は志賀の描くのは芸術的気品ではなく成金趣味だと批判している。　そういえば、織田作の語るように、志賀直哉の短編を読んでも、端正だがロマンや大胆なドラマ性がなく、面白くない。　　●織田作之助『可能性の文学』（昭和２１年１２月発表の絶筆）よりこの手は将棋の定跡というオルソドックスに対する坂田の挑戦であった。将棋の盤面は八十一の桝という限界を持っているが、しかし、一歩の動かし方の違いは無数の変化を伴なって、その変化の可能性は、例えば一つの偶然が一人の人間の人生を変えてしまう可能性のように、無限大である。古来、無数の対局が行われたが、一つとして同じ棋譜は生れなかった。ちょうど、古来、無数の小説が書かれたが、一つとして同じ小説が書かれなかったのと同様である。しかし、この可能性に限界を与えるものがある。即ち、定跡というものであり、小説の約束というオルソドックスである。悪意はなかったろうが、心境的私小説――例えば志賀直哉の小説を最高のものとする定説の権威が、必要以上に神聖視されると、もはや志賀直哉の文学を論ずるということは即ち志賀直哉礼讃論であるという従来の常識には、悪意なき罪が存在していたと、言わねばなるまい。私などまだ六年の文壇経歴しかないが、その六年間、作品を発表するたびに悪評の的となり、現在もその状況は悪化する一方である。私の親戚のあわて者は、私の作品がどの新聞、雑誌を見ても、げす、悪達者、下品、職人根性、町人魂、俗悪、エロ、発疹チブス、害毒、人間冒涜、軽佻浮薄などという忌まわしい言葉で罵倒されているのを見て、…●太宰治『津軽』（昭和１９年発表）より　　５０年配の作家＝志賀直哉その日、蟹田の観瀾山で一緒にビールを飲んだ人たちも、たいていその五十年配の作家の心酔者らしく、私に対して、その作家の事ばかり質問するので、たうとう私も芭蕉翁の行脚の掟を破つて、そのやうな悪口を言ひ、言ひはじめたら次第に興奮して来て、それこそ眉をはね上げ口を曲げる結果になつて、貴族的なんて、へんなところで脱線してしまつた。「僕の作品なんかは、滅茶苦茶だけれど、しかし僕は、大望を抱いてゐるんだ。その大望が重すぎて、よろめいてゐるのが僕の現在のこの姿だ。君たちには、だらしのない無智な薄汚い姿に見えるだらうが、しかし僕は本当の気品といふものを知つてゐる。松葉の形の干菓子を出したり、青磁の壺に水仙を投げ入れて見せたつて、僕はちつともそれを上品だとは思はない。成金趣味だよ、失敬だよ。本当の気品といふものは、真黒いどつしりした大きい岩に白菊一輪だ。土台に、むさい大きい岩が無くちや駄目なもんだ。それが本当の上品といふものだ。君たちなんか、まだ若いから、針金で支へられたカーネーションをコツプに投げいれたみたいな女学生くさいリリシズムを、芸術の気品だなんて思つてゐやがる。」　……　・なお、太宰が芥川賞候補になって落選したときの選考委員の一人、川端康成が「作者（太宰）目下の生活に厭な雲ありて、才能の素直に発せざるうらみあった」と批評したため、太宰は「川端康成へ」と題する短文を書いて抗議したこともある。　これに対して、川端は太宰には不遜を詫びてはいるし、志賀も太宰の死後に詫びている。

  2009年06月26日

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• 太宰や織田作の挑んだパロディ

  　織田作はパロディ『猿飛佐助』を書いた。彼の師、宇野浩二は童話を書いている。そういえば、石浜恒夫が大阪ラブソングの歌詞を書き、野坂昭如は童謡「おもちゃのチャチャチャ」を作詞していることは前にも記した。 　そして、太宰治は代表的なお伽噺をもとにユーモアとアイロニーを自由奔放に込めた講釈もの『お伽草紙』を書いている。 　作家とて金のために一般小説以外にやむなく書いたとか、余技に過ぎないとの見方もあろうが、織田作や太宰は暗く落ち込んだ世情において、才能を遺憾なく翻し、閃かして、笑いを精一杯提供せんとするサービス精神が成した作品だと思う。 　以下、太宰の『お伽草紙』の断片 「浦島太郎」より 浦島は呆れ、「お前は、まあ、何を言ひ出すのです。私はそんな野蛮な事はきらひです。亀の甲羅に腰かけるなどは、それは狂態と言つてよからう。決して風流の仕草ではない。」 「どうだつていいぢやないか、そんな事は。こつちは、先日のお礼として、これから竜宮城へ御案内しようとしてゐるだけだ。さあ早く私の甲羅に乗つて下さい。」 「何、竜宮？」と言つて噴き出し、「おふざけでない。お前はお酒でも飲んで酔つてゐるのだらう。とんでもない事を言ひ出す。竜宮といふのは昔から、歌に詠まれ、また神仙譚として伝へられてゐますが、あれはこの世には無いもの、ね、わかりますか？　あれは、古来、私たち風流人の美しい夢、あこがれ、と言つてもいいでせう。」上品すぎて、少しきざな口調になつた。 　こんどは亀のはうで噴き出して、 「たまらねえ。風流の講釈は、あとでゆつくり伺ひますから、まあ、私の言ふ事を信じてとにかく私の甲羅に乗つて下さい。あなたはどうも冒険の味を知らないからいけない。」 「カチカチ山」より（うさぎは１６歳の処女、狸はもてない男との解釈） 「何を言つてるの。食べる事ばかり考へてるくせに。」兎は軽蔑し果てたといふやうに、つんとわきを向いてしまつて、「助平の上に、また、食ひ意地がきたないつたらありやしない。」 「見のがしてくれよ。おれは、腹がへつてゐるんだ。」となほもその辺を、うろうろ捜し廻りながら、「まつたく、いまのおれのこの心苦しさが、お前にわかつてもらへたらなあ。」 「傍へ寄つて来ちや駄目だつて言つたら。くさいぢやないの。もつとあつちへ離れてよ。あなたは、とかげを食べたんだつてね。私は聞いたわよ。それから、ああ可笑しい、ウンコも食べたんだつてね。」 「まさか。」と狸は力弱く苦笑した。 …… 曰く、惚れたが悪いか。 　古来、世界中の文芸の哀話の主題は、一にここにかかつてゐると言つても過言ではあるまい。女性にはすべて、この無慈悲な兎が一匹住んでゐるし、男性には、あの善良な狸がいつも溺れかかつてあがいてゐる。

  2009年06月25日

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• 奈良の古書喫茶で宇多滋樹さんと

  　ならやまにある家人の両親、兄姉の墓に参ったあと、２ヵ月ぶりに古書喫茶ちちろを訪れた。 　カンヌ映画祭でグランプリの『殯の森』で主演した宇多滋樹さん、５月のＮＨＫ奈良放送局制作の万葉物語（？）に出演し、７月に上映される河瀬直美監督の『狛』（在日韓国人の物語）にもちょい役で出演するそうだから、もうホンマモンの俳優である。 　新たに知った事実は、宇多さん３０年前には小野十三郎主宰の「大阪文学学校」の事務局員をしていたそうで、イベントの企画や講師の作家との出演交渉などをやっていたことだ。 　この時期に、宇多さんはＮＨＫテレビの企画で石浜恒夫等と新世界の無声映画館、通天閣などから自由軒までを取材して巡ったこともあったそうで、そのＶＴＲはお持ちとのことだ。 　そんな仕事の関係もあって、石浜紅子、橋本多佳子、庄野至、福中都生子、杉山平一、眉村卓さんらはよく知ってはるのだ。 　なお、内緒だが、宇多さんは大阪ものの小説も書いておられるので、ぜひ織田作賞を狙って欲しいもんだと言っておいた。

  2009年06月24日

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• なにわなんでも大阪検定

  　大阪市立大の大教室で第一回大阪検定の３級を受検。杉本町に向かう車内では両隣の女性や向かいの席の２人が『大阪教科書』を開いて学習に余念がない。大谷晃一『大阪学』でしか学習していない余輩、隣の女性の教科書を交互に覗き見た。　ほとんどが杉本町に下車して、ぞろぞろ校舎に向かう。先ほど天王寺駅でトイレに行ったのに、また小便したくなった。　９０分１００問、３０年前の車の免許テスト依頼の受験であって、初めは緊張して手が震えて自分の名前も普通に書けないし、マークシートの塗りつぶしがキレイにできない。　全く分らない質問も１０ほどあったが、なんとか８０点ほどはいったかなあ。オダサク倶楽部に学んできたおかげで、直木記念館、浜寺水練学校、五代友厚などの回答は難なくできた。寺内町のあるのは？富田林市、これは車内で覗き見て学んだのが役立った。　平松市長や主催の商工会議所会頭等も受験していたようだが、市長は８０点は取れたと思うと語っている。結果は８月５日に発表される。合格すれば、府市の施設や乗船、催しの割引特典や優待を得られるのだ。

  2009年06月21日

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• 生誕百年の太宰治と山口誓子の津軽

  　昨日は明治４２年生れの太宰治の生誕百年日であったが、彼の作品のいくつかの映画化がマスコミに報道されていた。「人間失格」「斜陽」「ヴィヨンの妻」「パンドラのはこ」などだ。どれが良いかのか、昨夜のオダサク倶楽部読書会で、映画評論家小寺さんは先ずは監督しだいだろうからと「ヴィヨンの妻」に期待していた。 　さて、読書会のおりにイムイムさんが山口誓子『旅を行く』（昭和５６年刊行）という希少本を貸してくれた。本書の中に誓子が太宰を偲んで津軽を訪れた話があって、えっと驚いた。 　たまたま太宰の『津軽』（昭和１９年発表）を読んだところだった。彼が故郷の津軽金木を離れて１４年、初めて津軽地方を、友や親戚、そして最後に幼少時代に世話してくれた子守少女に再会しながら、自身の原点を確認しながら巡る郷愁の手記であり、また惜別の詩ともいえよう。 　辺境津軽人の客への饗応ぶりなどの特質が浮き彫りにされるが、彼の本家へのわだかまりが垣間見れるのと、岩木山は美人だが津軽には美人は少ないとは印象に残る。 　また、文壇の長たる志賀直哉批判を旧友と飲み交わすなかで言ってのけるあたりが印象的だ。 　実は誓子は藤澤桓夫と昭和初期から付き合いがあり、藤沢から太宰の書を勧められて耽読したほどで、誓子にとって津軽の旅は念願のものだった。蟹田にある太宰の文学碑を案内したのが、これまた、『津軽』にＮ君で登場する太宰の青森中の同級生、中村貞次郎さんで文学碑の建立に協力している。 　碑には佐藤春夫の書 　　かれは 　　人を喜ばせるのが 　　何よりも 　　好きであった 　道化を自認する太宰に相応しい言葉だが、片や本土の行き詰まり、片や紀伊半島の最果て（新宮）出身の佐藤、二人の文士が親しく繋がっているあたりに、日本文化の痕跡の不思議がある。これに関わること（飯田や新宮で高級な単行本や雑誌がよく売れ、文士を輩出している）は藤澤の『大阪自叙伝』にも出ている。 　太宰濡らせしそのビール頒けて飲む（誓子） 　誓子は携えてきたビールを文学碑に注いで詠っているが、まさに『津軽』における太宰の旅はビールや日本酒を抜きにして語ることができず、彼自ら酒を飲まなかったら違った作家になっていただろうと言わしめている。 　

  2009年06月20日

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• やっと定額給付金

  　大阪市税の納付書が先週送られてきたが、給付金の振込み通知が来ない。一昨日、担当部署に、やっと夜の８時前に電話がつながり、状況を質したが、今月一杯までかかることがあるとの回答。もっと状況を広報すべきだと言っておいた。　ところが昨日、振込み手続き完了の通知が届いたので、銀行で口座を調べたら、なんと８日にすでに入金済みであった。　４万円也のうち余輩の分はすでにバッグ（神戸）やジャケット（京都）で４月に費消済みだから、嬉しさというより、ほっとしたという感じ。天神橋筋のすし半で昼食に千円ほどはずんだ。　それにしても一般国民が忘れた頃に給付されるとは、せっかちな人種の多い大阪市としては対応が遅く、通知書にお詫びの言葉もなく素っ気ない。

  2009年06月18日

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• 野坂昭如のエロ事師たち

  　織田作の『俗臭』を原稿用紙院に写すことをしたり、「語りの文学」を受け継いだ野坂昭如の処女作『エロ事師たち』をあらためて読んだが、まさにホンネむき出し、露骨な表現の大阪弁によるテンポの速いしゃべくり小説だ。 　 　昭和４１年（１９６６年）の作品で、当時ちらちら書店で目にしたと思うが、この高度成長に突き進む時代、大阪の千林、守口、関目などに巣食いエロ商売を大胆に行なう集団が描かれている。それにしても野坂は大阪には住んでないはずだが、よく大阪のワルを描いている。なお実は、この時期この周辺の文化住宅に余輩も住んでいたな。　 　春本、ポルノ写真、ブルーフィルム、性具などの販売から、コールガールの斡旋、偽処女の斡旋、車内痴漢術の指導やら乱交パーティの開催までエロの百貨店だ。大阪人のあからさまなスケベ・ニーズに応えるべく、知恵を絞る彼等のビジネスはどんどん、えげつなくエスカレートしてゆく。当然ながら、随所にどんでん返しがあって、波乱の結末を迎えるが。 　振り返れば性の解放、エロスの自由化という時代であり、広告代理店などでは元遊郭の座敷を借りての秘密の映写会などよく催されていたのを思い出すし、騙されて天王寺村の変な宿に案内されたこともあった。 　この作品の２年後に直木賞を受賞した『火垂るの墓』が発表されるが、このへんのエロティシズムやポルノグラフィからの意外な変わり身というか、どんでん返しがやはり野坂の本領か。 　日本レコード大賞童謡賞の作詞『おもちゃのチャチャチャ』、歌手デビュー、国会議員などの遍歴もそのどんでん返しなのだ。 　なお、日本の名随筆集『酔』（田中小実昌編）に野坂の「飲み逃げのテクニック」が掲載されているが、この若い頃の頭脳的無法ぶりが、『エロ事師たち』の破廉恥行為の記述に通用していると感じた。　 さらに酒に関していえば、雑誌『酒』昭和４７年新年特別号の「文壇酒徒番附」において、野坂は東方横綱に立原正秋と共に列せられている。ちなみに、東方大関三浦哲郎、池波正太郎、西方横綱梶山季之、黒岩重吾、大関吉行淳之介、瀬戸内晴美などがいる。 　野坂さん８０代後半だが、脳卒中後は引退して静養しているようだ。

  2009年06月17日

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• 太宰治桜桃忌にあたり

  　６月１３日は太宰治の生誕１００年にあたる。また、自叙伝のような『人間失格』を２ヵ月で書き終えてまもなく、玉川上水にて山崎富栄と投身自殺を図ったのが同じ１３日であり、６４年前のことである。　本書は死を覚悟して、自分の女と酒に溺れてしまう脆い人生を振り返ったものである。酒は焼酎が多く浴びるほどヤケ酒のように飲むというタイプであることが分かる。前年に亡くなった織田作が酒をほとんど飲まなかったのとは対照的である。　太宰と織田作の酒については、『新・酒のかたみに』（たる出版）に詳しいが、戦後無頼派といわれた３人が銀座のルパンで飲み交わしたことは織田作『可能性の文学』に記されているが、このときは（２２年）太宰はビール、安吾はウイスキー、織田作はコーヒーだった。　この時代、カストリ焼酎が中心で、美味い日本酒などはあろうはずがなく、戦争を挟んで気持ちが沈みがちな時代において、自己の人格を否定する太宰にあっては、酒を賞味するという感覚はなく、落ち込みを紛らす溺れ酒となったのであろうな。　まあ、５回も自殺を図り、うち２人の女性を心中で殺しているにもかかわらず、このことに象徴される人間の根源の弱さを記しているゆえ、現在も太宰に惹かれる多くのフアンがいて桜桃忌に参拝するらしい。

  2009年06月13日

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• 今が花の盛り城北公園

  　江戸系、肥後系、伊勢系とは？　紅唇、猿踊、青い月夜、辻ケ花、小桜姫、初紫、舞妓、徒然草、葵の上などの花名、これらは何の花でしょうか。 　城北公園花菖蒲縁に行った。やや見頃すぎとの表示があったが、約２５０品種、１３，０００株が植えられている。 淡いブルーの筋紋様の東鏡（肥後系）に淡い想いを抱いた。小桜姫も紅紫で可愛い。酒中花は名前が気に入った。 　アヤメは乾燥地に咲く小さ目の花径の紫、カキツバタ（杜若）は湿地または浅水池に咲く葉が黄味をおびており花は青紫が中心。これに対して花菖蒲は湿地と乾地に咲き、花径が１５ｃｍ内外と大きく色も様々。 　この鑑賞の日は毎年、淀川堤にも上がって桜街道ネットワークの植樹した桜の成長を見るが、丈が５メートル以上に伸びていた。ただ、数本は葉が付かず枯れたような感じだ。 　　さらに昭和２０年の６月７日の米軍機による大阪への３回目の無差別爆撃で数万人が死んだが、うち千人以上の死体を３日３晩かけて荼毘に付したのがこの辺りの川原で、骨が地中に埋葬されている。　　その千人塚に今年も黙祷。この河川敷に逃れた市民を米機が機銃掃射してさらに悲惨な状況だったそうで、火葬は生き延びた市民の奉仕協力で行なわれたのだ。　花菖蒲はこの犠牲者の魂への手向けとして同じ頃に咲くのであろうか、今日はふと思った。　今が花菖蒲手向けん慰霊塚 写真の花菖蒲は「東鏡」

  2009年06月12日

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• 織田作と競馬、秋深き

  　昨秋、封切られた『秋深き』を井村身恒さんに借りたＤＶＤで観た。原作は織田作の名作『競馬』および『秋深き』だが、主として前者の筋をベースに現代に置き換えられいた。池田敏春監督、八嶋智人、佐藤江梨子主演の東宝作品。　　生玉さんや空堀商店街など上町が主な舞台だが、後半は園田競馬場での場面があり（原作では淀競馬場と小倉競馬場）、オダサク倶楽部の会員も観客としてエキストラ出演しており、製作協力者として倶楽部の名前が映画の終幕に掲出されていた。　　乳がんで亡くなる妻の名前（一代）に引っかけて１－４の連勝単式馬券を買い続ける、最終レースで大穴を当てる、ありうる話ではあるが、もう少し早く倶楽部に関わっておれば、往年の競馬フアンの余輩も熱狂参加させてもらったのにとちょっと残念。　映画自体は、ちょっと暗さを引きずり、大分昔の物語のように感じられたし、現代人を惹きつける魅力には欠けたように思う。　ところで、藤澤桓夫の『大阪自叙伝』に織田作の競馬の様子が語られている。戦前、藤澤は自分で馬を持つぐらい競馬に凝っていたようだが、淀や阪神の馬場に織田作等を誘って行くのが常で、現地では長沖一や秋田実と落ち合っている。　「今度は大穴や。えらい馬券こうたった」と言う織田作だが、実は２，３番人気を買っていることが多かったそうだ。しかも、当たるとゴールまでバンザイと叫んでいるのが織田作で、まるで子どものような天真爛漫さだったのだ。　まあ、こんな体験があって、あの臨場感のある『競馬』の場面が描けたのだ。

  2009年06月10日

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• 川端康成と石浜恒夫の関係

  　前ブログで記したが、昭和３０年代に「大阪ぐらし」「硝子のジョニー」など大阪ロマン歌謡？の作詞で脚光を浴びたのが石浜恒夫である。 　その石浜さん５年前に８０歳で亡くなったが、東大卒業後、織田作之助らの影響を受けて執筆活動を始め、なにわ情緒を描いた「道頓堀左岸」などの小説がある。 　今日、茨木市立川端康成文学館に初めて訪れた。川端は３歳で両親を亡くし、大阪市から茨木市の祖父母宅に移住、１５歳で祖父も亡くなり天涯孤独で東淀川区の余輩の住む町内の伯父に引き取られるが、１６歳で旧制茨木中学の寄宿生となるのだ。 　木の茂る川端通りにある文学館での展示で分ったことは、文春の菊池寛の紹介で同じ大阪出身の横光利一と懇意になり、横光への切々たる追悼文を川端が書いていることである。 　もう一つの発見は、ノーベル文学賞授賞式に石浜が同行し、それもステージの最前列に川端の親族とともに一人参席させてもらったことである。その様子をレポした石浜の文章が表出されていた。川端の式典での挨拶文の清書をしたのも石浜であった。 　調べてみると、川端の唯一の内弟子であったというが、これも大阪文学人脈ゆかりの物語である。 　だからころ、「こいさんのラブコール」で川端描く女の葛藤の小説「女であること」を主題にしたのである。なお、この小説はまだ読んでません。　それからもうひとつ、織田作と三高で文学仲間であった青山光二さんが、８９歳にして『吾妹子哀し』で川端康成文学賞を受賞しているのは奇縁だ。

  2009年06月06日

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• 石浜恒夫とフランク永井、藤田まこと

  　石浜恒夫（つねお）は藤澤桓夫（たけお）の従兄弟で、昭和３０年代から多くの大阪を詠った作詞を手がけているのだ。 　そのいくつかを唄っているのがフランク永井、そして歌で各地のキャバレー回りをしていてフランクから自分の歌を唄ってもいいよと楽譜をもらい励まされたのが藤田まことである、ことがＮＨＫテレビの「フランク永井と藤田まことの心の絆」で紹介された。 　藤田はフランク永井メドレーを唄っていた。法善寺横町で石浜の作詞である『こいさんのラブ・コール』や『大阪ぐらし』について娘の紅子さんが藤田に想い出を語っていた。 　 　前者の、哀しみをはねのけて、からりと明るい生き方をする「女であること」の詞は川端康成の同題の小説を意識して創られたものらしい。 　 　『大阪ぐらし』は上町台地から通天閣、法善寺横町までを舞台に盛り込んだ詞で、その歌碑は法善寺横町にある。坂田三吉の端歩、銀が泣いているも詠われている。 　ほかに石浜とフランクのコンビでは『大阪ろまん』があり、アイ・ジョージの歌ったものでは『硝子のジョニー』がる。みんな若い頃の歌だなあ。 『大阪ぐらし』歌碑 　がたろ横丁で 行き暮れ泣いて 　ここが思案の 合縁奇縁 　おなごなりゃこそ 願かけまする 　恋の思案の 法善寺 　なお、余輩が昔よく唄った『月の法善寺』の歌碑も法善寺横町にあるが、これを唄っていたのが藤島桓夫であり、作家の藤澤桓夫や石浜恒夫と名前がこんがる。

  2009年06月06日

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• 大阪の下戸作家

  　大阪に居を定めた藤澤桓夫は、多くの大阪ゆかりの作家との交流があり、それを記したのが『大阪自叙伝』（中央文庫）である。 　本書は古書喫茶ワイルドバンチさんで、イムイムさんのお勧めで購入した（８００円）が、もとは産経紙に連載されたものだ。 　作家の人となりや人脈を知るには良い本だし、藤澤の大阪文壇における存在感が分った。 　文中に「酒と文学」の章があり、藤澤さんは酒が飲めなかったが、同じく飲まない作家の意識にふれて、「四六時中おのれの理知の鏡を絶対に曇らさないぞといった冷眼の誇りのようなものがあり…」と記している。 　その酒を飲まなかった（飲めなかった）ストイックな？作家とは、 　菊池寛、宇野浩二、広津和郎、横光利一、川端康成、今東光や織田作之助（ビール少し）。 　ところで最近、直木三十五の『大阪を歩く』を読んだが、えろう遊びえらく飲んでますな。亡くなったときは破産状態だったという。 　参考に上戸、下戸のそれぞれの讃歌を。 　http://www.h6.dion.ne.jp/~jofuan/myhaiku_079.htm

  2009年06月06日

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• 写真句会に参加

  　今夕、弥生会館にて催された写真句協会の総会、昨年に次ぎ２回目の参加。 　２５名からあらかじめ寄せられた５０句について、選者の宗匠・遊山人さんから入選句と１席、２席が発表された。　１席　海図見る少年のいし大夕焼け（わらべ）　２席　梅雨の朝クロワッサンがやけました（案山子）　　　　ゴスペルの若葉ふるわす学舎跡（淀風庵）　ゴスペル～は高槻のジャズストリートの公園で詠んだもの、選ばれることは初めてなので嬉しい哉。 　なお、参加者も５句ずつ投票したが、参加者が選んだ最高得点句は　　長梅雨や玄関先のあくび猫（染付丸）　宗匠とともにいつもフォトをプロデュースされる主宰の写真華さんに感謝であります。

  2009年06月02日

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• 浜寺物語と与謝野晶子物語

  昨日は堺市浜寺在住の石田英治さんプロデュース、金秀吉監督（『千の風になって』ほか制作）によるドキュメンタリー映画『浜寺物語』を、出演協力したオダサク倶楽部の井村主宰ほかの皆さんとほぼ満員の市民ホールで鑑賞。　　かつての風光明媚な浜寺の風景写真を挿み、１００年になる木造の浜寺駅を高架化から守ろうとする活動が熱を帯びる作品であった。日本でのシンクロの発祥地でもあったのだ。また漱石などもこの地を訪れている。昭和３０年代に一度海岸に訪れたことがあっただけに松並木や木造２階建ての旅館のある風景は懐かしかった。　引き続き、桂春之輔さんの落語「善哉公社」と旭堂南陵（４代目）さんの講談「与謝野晶子物語」を聴き、久しぶりのナマ演芸に笑った。　　講談は先ず、「君死に給うこと勿れ」の詩の朗詠から始まり、与謝野晶子が浜寺での河井酔名の短歌会への参加、鉄幹との出会い、恋敵の山川登美子のこと、堺の実家との確執、弟への想いと関係など、南陵先生は晶子の青春の情熱と奔放な生き方を、息もつかせぬドラマチックな語りに仕立てていた。（余談だが、この時代に「すこぶる」という言葉が流行ったそうだ）　　この会のために台本を作られたものだろうが、さすが堺出身で元参議院議員、大阪芸大教授（農学博士号ももつ）南陵先生とその実力を初めて認識した。打ち上げパーティのときに直接訊いたが、「いやあ、参考書が２，３あるんですわ」とさり気なかった。　たまたま持っていた『与謝野晶子歌集』（岩波文庫）は昭和１８年刊行で、当時においては反戦、国賊的な「君死に給う～」や「みだれ髪」中の「和肌の熱き血潮～」は掲載されていなかった。　一方、井村さんに借りた萩原朔太郎『帰郷者』（昭和１５年刊）において、「与謝野鉄幹論」があるが、鉄幹の内面の弱さと晶子の因習道徳への果敢な挑戦が述べられている。　ただ、萩原は同著の「自作詩の改作について」において、新版の出るごとに旧作の歌を改訂する晶子をもヤリ玉に挙げている。例えば、　　春みじかし何に不滅の命ぞと力ある乳を手に握らせ　　→春みじかし何に不滅の命ぞと力ある血をおさへずわれは　　たしかに、それは前者の歌のほうが優れているし、年を経た今の自分の感覚や知性、思想や置かれた状況から過去の生々しかった歌を手直しするというのもおかしいことだ。　石田さん主催で金監督、南陵先生と春之輔師匠ほかでのビアパーティ、ご馳走さまでした。なお、オダサク倶楽部の井村主宰、田中さん、蔵楽さんとつぼ八で一杯飲んで帰りました。

  2009年06月01日

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• 山口誓子と大阪、鈴鹿人脈

  　美貌の女流俳人の橋本多佳子（1899年～1963年）は、大阪で藤澤桓夫、石浜恒夫や織田作等の参加する俳句結社「浅沢句会」の指導をしていたとはオダサク倶楽部主宰井村身恒さんの情報である。　　HPで調べてみると、多佳子は結婚後小倉で杉田久女の手ほどきを受け、大阪に移って（昭和５年）から五代友厚ゆかりの大坂住友合資会社に就職して大阪東区に在住の山口誓子に師事していた。　すなわち、虚子→誓子→多佳子→織田作、藤澤、石浜　という大阪人脈があったのだ。　ところで、誓子は昭和２３年から２８年まではわが故郷である三重県鈴鹿市の鼓ヶ浦とう伊勢湾沿いの風光明媚な海岸に居を定めており、中学同級生が俳句を誓子か門下に学び県下の俳句賞を獲得したことを思い出す。　また、母も門下の俳句作家に２５年間指導を受けていたことが、昨年死去してから知るに至った。誓子がこの地で俳誌『天狼』を創刊したが、このバックナンバーが４年分残されていた。当然ながら多佳子も『天狼』の同人であった。　自註現代俳句シリーズ『山口誓子集』から、好きな句をあげよう。　　つきぬけて天上の紺曼珠沙華　　　　（昭１６年）　　一湾の潮しずもるきりぎりす　　　　（２４年）　　波にのり波にのり鵜のさびさしは　　（２２年）　　刈田ゆく電車の裡も刈田なり　　　　（３９年）　　もがりぶえとぎれとぎれのものがたり（４３年）　　湯豆腐が煮ゆ角々が揺れ動き　　　　（４５年）　　　酒句では　http://www.h6.dion.ne.jp/~jofuan/myhaiku_012.htm　　寒造り渚の如く米沈む　　　　　　　　　おでん酒酌むや肝胆相照らす　最後に母の遺句集『鈴風』より　　低空のヘリ人見えて秋日和(５１年鈴鹿大会で天）　　雛は皆一重まぶたよ子も一重（５４年）　　老いの足遅く穂綿わたに追いこさる（５４年入選）　　子を抱きて背丈足らざる柿もがす（５５年入選）　　婚の幕くぐりて燕餌運ぶ(６１年中日新聞掲載）　　廃線路どこまで続く曼珠沙華（６３年）　　鴨の池大群なれど争はず（平成３年）　

  2009年05月30日

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• 陳舜臣と藤澤桓夫、石浜恒夫の関係

  　オダサク倶楽部主宰の情報によれば、小野十三郎は、住吉の石浜＆藤澤邸で「浅沢句会」に参加しながら、橋本多佳子指導で織田作らにばかり点が入るので俳句を止めたふしもあるとのこと。 　これに関連して、話を挟ませていただければ、作家の陳舜臣（大阪外語印度語卒）は終戦前に石浜純太郎先生（恒夫の父で東大卒後、外語モンゴル語選科生）や藤澤桓夫と交流があった。 　『新文学』誌の２０年３月号には織田作の「猿飛佐助」、宇野浩二「回想の文学」、川端康成「告別前後」、武田麟太郎「若い人」とともに、藤澤の依頼を受けた陳の「印度現代詩抄」が掲載されている。（陳舜臣『道半ば』から） 　また、大阪出身の芥川賞作家庄野潤三（英語科）は外語で陳の２年先輩であり、司馬遼太郎（蒙古語）や前衛俳句の赤尾兜太（中国語）は１年後輩であった。 　大阪の文人人脈の一端ではある。

  2009年05月29日

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• 伊藤左千夫と子規の関係

  　伊藤左千夫の『野菊の墓』や『隣の嫁』など農村における青年の慕情の物語、田園の描写はさすがで、一度行った矢切の渡しの情景が浮ぶ。そういえば一昨日亡くなった石本美由紀の作詩『矢切の渡し』はちあきなおみの歌の方が圧倒的に良かったが、その詞は『野菊の墓』における渡しでの永久の別れを意識したものであったように思う。 　親のこころにそむいてまでも 　恋に生きたい二人です 　 　ところが、左千夫はもともと３０代になってから歌人の道を歩んできた人であったと今さらながら知った。その過程でかれも正岡子規の指導を受け、写生的な作風を開眼するに至る。歌誌『馬酔木』を創刊、『アララギ』に発展して歌壇に大きな足跡を残す。 　子規の俳誌『ホトトギス』に見合うような短歌の興隆を意図したのであるが、『野菊の墓』はその『ホトトギス』に掲載された写生文である。この散文を読んでわざわざ書簡で讃辞を送ったのが夏目漱石であり、それに励まされて小説を書き続けたそうだ。 　左千夫が死の前年に詠った「ほろびの光」には魂の叫びのようなものを感じるが、辞世の歌といってよいのだろう。 　今朝の朝の露ひやびやと秋草やすべて幽けき寂滅の光（かそけきほろびのひかり）

  2009年05月28日

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