新着記事一覧 | ゴジラ老人シマクマ君の日々

リッカルド・ミラーニ「幸せのイタリアーノ」元町映画館no255

リッカルド・ミラーニ「幸せのイタリアーノ」元町映画館　予告編を見ていて、見ることに決めていました。こういう、見るからにおバカ系、且つ、「ボクらイタリアやケンね！」的、「それでいいのか！」的、コメディ　好きです。　見たのはリッカルド・ミラーニ監督の「幸せのイタリアーノ」です。　邦題は「はぁー？？？」　ですが、まあ、原題は「Corro da te」で、訳せば「君に向かって走る」とかいう感じで、かなり直球勝負なラブ・ストーリーを思わせますが、主人公がスポーツシューズメイカーの社長さんというあたりから「笑い」のほうにシフトしていることは明らかで、存在＝セクハラという、いかにもなイタリア男ジャンニ君を、多分、イタリア的セクシー男前のピエルフランチェスコ・ファビーノ君が演じているわけで、要するに、こてこての女たらしの彼が、なぜか、ずっと走っている映画！　でした(笑)。　異性を見れば、「関係が成り立つか？成り立たないか？」　という観点でしか興味がわかないというタイプの方は、男女を問わずいらしゃるのだろうということは、まあ、経験上からも知っていますが、この映画に出てくる男性が、ほぼ、全員、そういう思考の方というか、そういう開き直り方で描かれていることが、まあ、かえって爽快というか、まあ、勝手にしてくださいというか、しかし、それにしても、こういう発想って、フェミニズムとかの考え方からすれば、アウト！　だと思うんですけどね、という始まりでした。　で、お相手が、まあ、これまた、見るからに「チョー美人！」で、かつ、車椅子生活を余儀なくされている身体障碍者なのですね。その女性相手に、自らも障碍者のふりをするという、これまたアウト！　な発想で、今年の悪質映画ワースト10とかにラインアップするしかないだろうという展開なのでしたが、ボクの結論は、セーフ！(笑)　でしたね(笑)。　まあ、なんで、セーフなのか？　を語り始めると、ボク自身が、「美人の後ろ姿には見とれる」　健常で反ボケで、あつかましい老人男性であったりすることの「差別性」に無自覚なことが暴露されそうですが、要するに映画が描いている「人と人の出会い」が、アウトの可能性を、何とか乗り越えようとしている素直さ！　に笑えたからですね。　明るく、こういう映画を作って、みんなで笑えるイタリアって、いい所ですね。まあ、そういう感想でしたね。　チョー美人のキアラを演じたミリアム・レオーネさん、イタリアのくそ男ジャンニを演じたピエルフランチェスコ・ファビーノくんに拍手！でした。　それから、際どいシチュエーションを笑える話につくりあげたリッカルド・ミラーニ監督に拍手！いやープロですね(笑)。監督・脚本　リッカルド・ミラーニオリジナル脚本　フランク・デュボスク脚本　フリオ・アンドレオッティ　ジュリア・カレンダ撮影　サベリオ・グアルナ衣装　アルベルト・モレッティ編集　パトリツィア・チェレザーニフランチェスコ・レンダ音楽　ピエルニコラ・ディ・ムーロキャストピエルフランチェスコ・ファビーノ（ジャンニ）ミリアム・レオーネ（キアラ）ピエトロ・セルモンティ（医師）バネッサ・スカレーラ（ルチア―ナ）ピラール・フォリアティ（アレッシア）アンドレア・ペンナッキカルロ・デ・ルッジエーリジュリオ・バーセピエラ・デッリ・エスポスティ（祖母）ミケーレ・プラチド（ジャンニの父）2022年・113分・G・イタリア原題「Corro da te」2024・08・15・no105・元町映画館no255追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.19

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週刊　マンガ便　ちばてつや「ひねもすのたり日記6」（小学館）

ちばてつや「ひねもすのたり日記6」（小学館）　2024年8月のトラキチ君のマンガ便に入っていました。2024年5月の新刊です。第1巻から読み続けています。ちばてつや「ひねもすのたり日記（第6巻）」（小学館）です。　1939年生まれ、御年86歳のちばてつやさんの、まあ、いわば、徘徊日記ですね(笑)。全ページカラーで、いろいろなご病気を体験されてはいるようですが、元気な日々が「ひねもすのたり」と振り返られていて楽しいマンガです。　表紙を飾っているのは若き日の松本零士さんですね。昨年、2023年の2月に亡くなった松本零士さんを偲んで、連載数回にわたって、出会いの思い出が描かれているページにこんなシーンがあります。　日清のチキンラーメンですね。1950年代の半ば頃に新発売されたと思いますが、即席ラーメンとか、インスタントラーメンとかいう言葉も、このラーメンで生まれたんですね。　で、ご馳走だったんですよね。　このシーンは、お二人の年恰好から考えて、多分、1960年代のはじめの頃だと思いますが、懐かしいですね。　もっとも、その頃田舎の小学生だったぼくなんかには、結構、高価なインスタント食品だった印象で、普通に食べるようになったのは1960年代の終わりころだった気がします。　で、このシーンの後には、このラーメンに「さるまたけ」が添えられるというオチがついていて、まあ、それもなつかしいですね。　「男おいどん」というマンガ、覚えていらっしゃるでしょうか(笑)？「さるまたけ」、本当にお食べになったと松本零士さんは、後日の講演か何かでおっしゃっているそうですが、うーん？　ですね。　まあ、あの頃の懐かしい漫画家さんたちも、実は、もうほとんどいらっしゃらないのですよね。ちばてつやさん、がんばって書き続けてくださいね！追記2024・08・19　第1巻・第2巻・第3巻・第4巻・第5巻・の感想はこちらをクリックしてくださいネ。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.18

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キティ・グリーン「夏の終わりに願うこと」シネリーブル神戸no261

キティ・グリーン「夏の終わりに願うこと」シネリーブル神戸　不思議なことが続いています。2024年の7月の後半から8月にかけて、うーんと唸るタイプの映画　が、みんな女性の監督なのです。　で、何の知識もないままやってきた「夏の終わりに願うこと」というこの作品もキティ・グリーンという、メキシコの若い女性監督でした。　やっぱり、ウーンと唸りました。傑作です！　いきなり、公衆便所の一室で、ニコニコしながら便器に座っている、小学生くらいの少女と、「ネエ、まだ出ないの？」　と促している母親のシーンで始まりました。「ちょっと、早くしてくれませんか！」　とドアをたたく外からの声があり、「ああ、もうダメ！」　という母親の叫びがあって、相変わらず「まだ、でない。」　とニコニコしている少女の横で、おかあさんはスカートの下のパンツをおろしてしゃがみ込み、ことに及んでしまうという展開です。すごい！　おかあさんが少女の座っている便器の横の床で音を立てながら小用に及び、「えー？！、そこでおしっこしちゃうん？」　という見ているこっちのタジタジをものともせず、「ちょっと、紙とって」というセリフとともに、おかあさんが運転している自動車のシーンへかわります。「えー、その床、ちゃんと流したん？」　と、たじろぎが治まらないまま、思わずつぶやきながら思うのです。「で、今のシーンなんやったん？」　と思っていると、「おとうさん、死なないでほしい！」　あどけなく笑っていた少女が真剣な顔で答えて映画が始まったようです。　今日はオジーちゃんの家です。いつもは病気で会えないお父さんのお誕生日パーティです。　廊下の絵の上を這うカタツムリ。カマキリみたいな甲虫。カラス。年下の従妹のエステルとネコ、花にたかる小さな蜂。喉にあてて使うオジーちゃんの発声器。焼け焦げて燃え上がってしまったオバサン手製のお誕生日ケーキ。みんな集まって踊りはじめるオバサン。「地球は滅ぶの？」「10億年後太陽が赤色矮星になった時に滅ぶよ。」　燃え上がる小さな熱気球。　パーティーのトリは、おかあさんに肩車された少女の、母子二人羽織、口パク絶唱は歌劇「ルチア」のアリア。　トイレで、あどけなく笑っていた少女のはじける笑顔。ようやく出来上がったケーキの蝋燭の炎に浮かびあがる少女の顔。　で、きれいに整えられたお父さんのベッド。　すべてのシーンが「で、今のシーンなんやったん？」　を繰り返し浮かび上がらせます。「ん？、ん？、ん？」　で、ワクワク、ドキドキへ引き込んでいく、それぞれのシーンのコラージュはただものではありません。　まずは、百面相の少女ソルちゃんを演じたナイマ・センティエスちゃんに拍手！　で、メキシコの新しい監督リラ・アビルスに拍手！拍手！です。　人が、いや、地球や、太陽や、宇宙も、小さな虫や、ネコや、声を失ったオジーちゃんや、ガンで苦しんでるお父さん、心配のあまり、姉妹げんかをしてしまう伯母さんたちや、お父さんとソルちゃんを励ますお母さん。そして、あれこれ考えこんでしまう「太陽」と名付けられた少女ソルちゃん。　みんなが、今、生きていることの姿を、ありのままに励まし、肯定しようとしている映像の美しさが見ている老人の「ん？、ん？ん？」　に応えていく心地よさ、これが映画ですね(笑)。　で、この映画、原題が「トーテム」なんですよね、やっぱり「?、?、?」なんですけど、何となく納得しましたね。宇宙樹とかいうあたりでしょうかね(笑)。監督・脚本　リラ・アビルス撮影　ディエゴ・テノリオ編集　オマル・グスマン音楽　トマス・ベッカキャストナイマ・センティエス（ソル・少女）イアスア・ラリオス（ルシア・母）マテオ・ガルシア・エリソンド（トナティウ・父）モントセラート・マラニョン（ヌリア）マリソル・ガセ（アレハンドラ）サオリ・グルサ（エステル・少女の従妹）クルステレシタ・サンチェス（クルス）フアン・フランシスコ・マルドナド（ナポ）アルベルト・アマドール（ロベルト）2023年・95分・G・メキシコ・デンマーク・フランス合作原題「Totem」2024・08・12・no104・シネリーブル神戸no261追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.17

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徘徊日記　2024年8月13日（火）「バンちゃん、チコク！」　阪神御影から住吉川あたり

「バンちゃん、チコク！」　徘徊日記　2024年8月13日（火）　阪神御影から住吉川あたり　2024年8月13日の暑い一日は、JR垂水駅の西口広場の待ちぼうけから始まりました。💦💦「シマクマさん、久しぶりに神戸に帰ります。今回は、いろいろ変わったらしい垂水の町をウロウロするでいかがでしょう。」　メールをくれたのは、高校の教員生活最後のおともだち、バンチャンでした。「垂水？ボク、毎日、通過してるけど、あなたは数年ぶりだろうから、別にいいよ。午前中がいいなら、10時でどう？」「はーい。」　というわけで、駅前の炎天下に、勇んで10時にやってきたシマクマ君ですが、待てど暮らせどバンチャンは現れません。　11時になってようやく現れました。「はーい、お久しぶりでぇーす(^^♪」「うん、ボク、どうも、時間、間違えてたらしくて10時から待ってた💦💦」「えっ？ああ、間違えてたのボクですね。」「バンチャーン！？！？」　あのころから、チコクで名を馳せた猛者！　ではあったのですが、やってくれましたねえ(笑)。まあ、間違えてるのはボクかもな、と思いながら待っていたボクもエライ！　で、それから2時間後、二人がやってきたのが阪神御影の駅前にあるこの石碑の前です。兵庫県里程御影標柱ですね。　再開した二人は、まあ、とりあえず垂水の商店街をふらついて、喫茶店で涼んだりしながら「これからどこ行く？」「元町にでも行きますか？」「元町で行くとこあるの？」「ありませんけど。」「じゃあ、神戸から元町商店街でも歩こうか？アーケードは、ちょっと涼しいし。」　で、JRで移動です。　バンチャンは車内で持参のおにぎりをおいしそうにほうばっています。シマクマ君に食欲はありません(笑)。　神戸駅で下車して、元町商店街の入り口まで歩くと「兵庫県里程元標」という石柱があります。　この石柱の前で提案したのです。「あのさ、この石柱やけど、東向きには御影に次の石柱があるって、前々から、行ってみたかったんやけど、行ってみる？」「歩いて？」「あほか、死んでまうわ。そこの西元町駅から阪神や。」　で、やってきたのが阪神御影というわけですね。　目的の御影標柱はありましたが、時刻は午後1時を回っていて、当然のことながらこちらもやっぱり炎天でした。「これ、地震で折れたんかな？」「地震って、95年ですよね。」「ああ、あんた、知らんのやな。」「はい。生まれてませんね。」「そうか、そうやんな。ボク、このあたり、それ以前の記憶ばっかりや。そや、せっかくここまで来たんやから住吉川行ってみようか？」「川を渡ったら、ボク、地元です。」「ああ、そうやん。ばんちゃん、東灘の子やったなあ。」　で、まあ、一人徘徊なら、そんな無謀なことは思いつきませんが、そこから北東にむかって歩き始めて、途中、誰もいない公園で涼んで、たどり着いたのが水道橋です。六甲道から西宮まで貫通している山手幹線が住吉川を渡る橋ですね。　最初の写真の場所です。あれは、北向きで背景が六甲山、こちらは南向きで、向こうは茅渟の海です。　結局、阪急岡本まで徘徊して、久しぶりに阪急電車にも乗れて、充実した炎暑徘徊の一日　は終わりました。「ああー、暑かった！」　ですね(笑)。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.16

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徘徊日記　2024年8月10日（土）「カエルくん、ダウン！？」兵庫県立美術館

「カエルくん、ダウン！？」　　徘徊日記　2024年8月10日（土）兵庫県立美術館あたり　ハット神戸という新興住宅地に新設されて何年になるのでしょうかね。109ハットという映画館が、最近のお気に入りで前はよく通るのですが、今日はちょっと中をのぞいてみようかなとやって来ました。そうです、兵庫県立美術館ですね。　炎天下の屋上では名物（？）のカエルくん、今や、目の玉も充血せんばかりの張り切りぶりで、ふんぞりカエル状態です(笑)。　別に、カエルくんを見に来たわけではありません。お目当ての展示はこちらです。「描く人、安彦良和」展。　そうです、ガンダムシリーズのあの人です。　この雰囲気の絵柄の人です。もっともボクの興味はガンダムではありませんが、美術館の入口にはガンダム前後のデザインがいっぱいでした。　なかなかシャレていますが、お目当ては「虹色のトロツキー」　でした。　まあ、残念ながら、展示場のほんの一角に原画があっただけで、ちょっと肩すかしでしたけどね。　上の、これが入場券。70歳以上は半額です(笑)。　で、さっきの玄関の四角いモニュメントをロビーのほうから見ると、下の写真です。　まあ、こんなもんでしょうとカエリ道、振りカエルと、やってきたときに、あんなに元気だったカエルくんが、なんと、屋上でへこたれていました、　とんがり帽子も折れちゃって、「もう、だめ！ひっくりカエル！」　という顔で屋上のへりにしがみつています。見るからに息も絶え絶えという様子です。　ひょっとしてですが、この熱気で、風船ガエルくん、ホントにパンクしちゃったんじゃないでしょうかね(笑)。　フフフフ、今日一番面白かったシーンです。たまには、美術館とかにも来てみるものですね(笑)。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.15

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萩原健太郎「ブルー・ピリオド」109シネマズハットno48

萩原健太郎「ブルー・ピリオド」109シネマズハット　トラキチクンのマンガ便で読んでいて、ちょっと気に入っていた人気漫画が映画化されたということで、さっそく見てきました。　萩原健太郎という方が監督している「ブルー・ピリオド」です。　ここのところ「キングダム」とか、「ゴールデンカムイ」とか、ああ、そういえば「メタモルフォーゼの縁側」、「違国日記」とかもそうでしたね。人気漫画の実写映画版を見て、結構よろこんでいます。　「違国日記」は原作を読んでいないので、ちょっとわかりませんが、ほかの作品は「原作」→「映画」　という順番で見て、案外、シラケないのが不思議です。たぶん逆だったらマンガも読まない気もしますが、そうはいいながらも、「違国日記」とか原作が気になっていますから、そういうわけでもなさそうです。マンガである！　まあ、その納得が、実写の映画で、普段ならシラケる所を素通りできるわけですね。見ていて、熱演している眞栄田郷敦君とか、ファイト！　とか何とか、声をかけたくなってしまうのが楽しい作品で拍手！でした。　というわけで、原作のマンガの方で気に入っていて佐伯先生が薬師丸ひろ子さんだったりして、チョットずっこけそうになりましたが、彼女だって、いつの間にか、還暦だったりするわけで、まあ、こういう役どころなのですよね(笑)。　いつまでも機関銃をぶっ放すセーラー服の少女しか思い浮かばないボクの方が失礼なのであって、だって、あの映画って1981年ですからね、40年間、セラー服を着せたまま彼女を思い浮かべていた！　こっちがどうかしているわけですが、でも、まあ、やっぱり、そういうことってありますよね(笑)。　まあ、そういうわけで、結構楽しい映画でした。監督　萩原健太郎原作　山口つばさ脚本　吉田玲子撮影　光岡兵庫編集　平井健一音楽　小島裕規“Yaffle”主題歌　WurtSキャスト眞栄田郷敦（矢口八虎:芸大受験生）高橋文哉（鮎川龍二:女装のユカチャン）板垣李光人（高橋世田介:ライバル）桜田ひより（森まる:美術部の先輩）やす（矢口行信：父）石田ひかり（矢口真理恵:母）薬師丸ひろ子（佐伯昌子:美術部顧問）2024年・115分・G・日本2024・08・10・no103・109シネマズハットno4追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.14

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キティ・グリーン「ロイヤルホテル」シネリーブル神戸no260

キティ・グリーン「ロイヤルホテル」シネリーブル神戸　予告編を見ていて、それでどうするのかな？　と思っただけの理由で見に来ました。キティ・グリーンという、オーストラリアの女性監督の「ロイヤルホテル」です。ハラスメント地獄！　女性にとっての恐怖を描く新感覚フェミニスト・スリラー。　まあ、チラシにはこういう文句が踊っていて、だいたい、スリラーは苦手なので、あんまり鬱陶しいことが続くようだと逃げ出そうという心づもりでしたが、最後まで見終えました。　誇大広告でしたね。現実はこんなもんでしょ。まあ、そう感じるボクがセクハラ人間だという可能性について考えるのは置いておいて、オーストラリアであろうが、日本であろうが、女性であろうが、男性であろうが、文化的、経済的、地理的辺境にやってきた単独旅行者、あるいは映画のような友だち二人旅で楽しい旅を続けられる！　という前提は成り立つのでしょうかね。なんだか、旅する二人の幼さが気にかかってしまうのは年のせいでしょうかね？まあ、そういう気分で、どっちかというと、楽しい旅を夢みて旅をしているお二人がアブナイ！なあ・・・　と思って見ていましたが、やっぱりアブナカッタ！　ですね(笑)。　まあ、そうはいいながら、映画のなかでの主人公ハンナの反応に、ちょっと、共感を感じて見ていましたから、とどのつまりの結末まで、何となく予想できました。　で、チラシを見直すと女性の決意を示す、新時代のエンディング　とあって、まあ、それでいいんじゃないのという感じで振り返りましたが、如何せん、登場人物たちの行動も、それによって物語というか、反セクハラの主張を作り出す意図も底が浅いんじゃないでしょうかね(笑)。　ただ、辺境に行かなくても、ただの町中の暮らしの中でも失われつつある「社会的モラル」というか、何というか、「知らない人に親切にする」とか、「困っている人に気付く」とかいう、本当はあたり前の感覚が総崩れしていきつつあるかの現代社会について、結構、面白い視点から作られている印象で、好感はもったのですが、やっぱり、なんか、物足りませんね(笑)。　旅する二人は「こんなもの、燃やしてしまえ！」　で、まあ、ボクも、「そうだ！そうだ！」　という気分なのですが、旅から帰ってきて、ちょっと新しくなった目で見たときに、実は、街の暮らしもおんなじだったらどうするのですかね？　途中、旅の出会いと困惑の展開と、カンガルーなんかが出てくる風景は悪くないんですけどねえ(笑)。でも、まあ、監督キティ・グリーンさんが、なかなか頑張っていることは事実なわけで、拍手！ですね。監督　キティ・グリーン脚本　キティ・グリーンオスカー・レディング撮影　マイケル・レイサム編集　カスラ・ラスールザデガン音楽　ジェド・パーマーキャストジュリア・ガーナー（ハンナ：旅する女性1）ジェシカ・ヘンウィック（リブ：旅する女性2）ヒューゴ・ウィービング（ビリー：店主・アル中）アースラ・ヨビッチ（キャロル：店主）トビー・ウォレス（マティ：ダメ男1）ハーバート・ノードラム（トルステン：ダメ男2）ダニエル・ヘンシュオール（ドリー：ダメ男3）ジェームズ・フレッシュビル（ティース：ダメ男4）アースラ・ヨビッチ（キャロル：店主）2023年・91分・G・オーストラリア原題「The Royal Hotel」2024・08・07・no102・シネリーブル神戸no260追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.13

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ゼロ・チョウ（周美玲）「流麻溝十五号」元町映画館no254

ゼロ・チョウ（周美玲）「流麻溝十五号」元町映画館　監督も、映画の下馬評も知りません。題名を見ても意味が解らなかったし、何の予測も思い浮かばなかったのですが、元町映画館のポスターを見ていて台湾の新しい映画か？　まあ、そう思って見に来ました。ゼロ・チョウ（周美玲）という女性監督の「流麻溝十五号」という作品です。　全く知らなかった台湾の現代史について、新しく教えられることのオドロキに打ちのめされて見終えました。　時代は1953年、舞台は台湾の南東にある離島、緑島という所の「新生訓導処」という女性政治犯の強制収容所でした。　1895年から1945年まで続いた大日本帝国による植民地統治を経て、国共内戦に敗れた蒋介石による台湾統治が始まるのですが、1947年の2・28事件、大陸から移入してきた、軍人・官僚、（外省人）に対する台湾人（内省人）の抵抗事件ですが、その事件以降、国民党政府によって戒厳令が布告され、所謂、「白色テロ」の時代が始まりますが、戒厳令が解除されたのが、蒋介石の息子蒋経国の死の前年の1987年だそうです。映画を見終えて帰ってきて、ネットで調べられる台湾現代史をたどり直して、もう一度、啞然としました。　で、映画にもどります。映画は、その白色テロ時代に思想犯として収容された女性たちを描いていました。　実は、見ていて、最もオドロイタことというのは、収容されている本省人たちが、外省人である看守や軍人に隠れて話す言葉が「日本語」だったことです。中国語の字幕を読みながら見ていると、突如、日本語の会話が聞こえてきます。「え？なに？なんで？」　1953年という時代設定から考えて、台湾の成人たち（本省人）が「日本語」を話せるというのは当たり前で、日本人の統治が終わった後、だから、1945年以後ですね、大陸から来た人たち（外省人）は、その言葉がわからないという、1950年代当時の、台湾における歴史的現実　が、映画として表現されているわけです。　収容されている人たちの中には、もちろん外省人もいるわけですが、当時、2・28事件弾圧が本旨であった外省人である蒋介石にとって、反共教育に名を借りた本省人弾圧が目的の収容所だったのでしょうから、収容されている多くの人が台湾人（本省人）であり、その結果、1945年までの弾圧言語、強制言語であった日本語が「自由」を維持する内緒の言葉　として流通していたのです。　主人公たちが日本語で内緒話をし始めるの見ていて、最初はキョトンとしましたが、歴史的背景に気づいてギョッとしましたね。こんなふうに、二重、三重の抑圧の歴史を生きてきた人びと　が、台湾に、そして、きっと朝鮮にもたくさん存在するはずだということすら、ボクは忘れていました。そういえば、蒋経国の後、台湾民主化の立役者として登場した李登輝という人は「日本名」を持ち、青年時代、京都大学で学んだ人だったですよね。　映画は、ドラマとしての面白さ以前に、「伝えること」に重心を置いた描写・構成が印象的な作品　でした。　おそらく、2024年の今、台湾でも多くの人がこの作品に描かれている歴史的な事実を忘れてしまっているという現実があるのでしょうね。一見、穏やかなシーンの展開で終始しますが、その時代に「女性に対する思想教育」という、男性的で権力的な発想が、まずあったことが、今の台湾社会が忘れてはならないという思いが静かに響いていました。　Untold Herstoryと副題が付いていますが、そこで何が行われたか、たとえば主人公の一人は女子高校生だったわけですが、彼女が語ることができないないまま生きていかざるを得ない社会が続いたという事実を、今、掘りおこそうとしてるゼロ・チョウ（周美玲）という女性監督の勇気に拍手！　でしたね。まさに、今、撮られなければならない映画でした。拍手！監督　ゼロ・チョウ（周美玲）原作　ツァオ・シンロン脚本　ゼロ・チョウ　ウー・ミンシュアン主題歌　ツァオ・ヤーウェンキャスト余杏惠（ユー・シンホェイ）ユー・ペイチェン陳萍（チェン・ピン）リエン・ユーハン嚴水霞（イェン・シュェイシア）シュー・リーウェンシュー・タオジャン・ユエ2022作・112分・G・台湾原題「流麻溝十五號 Untold Herstory」2024・08・04・no099・no254追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.12

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ジェーン・カンピオン「ピアノ・レッスン」パルシネマno081

ジェーン・カンピオン「ピアノ・レッスン」パルシネマ　半年ぶりでしょうか、久しぶりにパルシネマにやって来ました。2本立てですが、お目当てはジェーン・カンピオンというニュージーランドの女性監督の「ピアノ・レッスン」です。　1993年の作品で、カンヌでも、アメリカのアカデミー賞でも高く評価された映画だということは、ちょっと知っていましたが、見るのは今回が初めてでした。　　ストーリーは、あちらこちらに見かけることができるので追いません。イギリスのスコットランドあたりから、太平洋の真ん中にあるニュージーランド入植者のもとに、父親の命令で嫁がされる、自ら「ことば」を音として「発声」することを拒否しているシングルマザーである女性エイダと、彼女の「ことば」を理解する娘、小学生くらいの少女フローラの親子の話でした。　この女性にとって「音」としてのことばはピアノの響きなのでしょうね。　映画は、彼女の心の声によるナレーション　で始まります。　嫁入り道具にはピアノがありました。ところが、ニュージーランドの新夫は、これを拒否するのですね。　他の荷物は現地人の人夫たちにはこばせたのですが　大きな波の打ち寄せる海岸にピアノがポツンと残されていました。　この映画で最も印象に残ったシーンです。住居までの泥道をせかされる主人公の女性が、丘の上から海岸に打ち捨てられたピアノを振り返り見るシーンには、もう一度胸打たれました。　それから、数日後だったでしょうか、土地と交換にピアノを手に入れたベインズという男の道案内で、エイダが娘のフローラと二人、海岸のピアノと再会し、そこでピアノを弾きます。それが、上のシーンです。　ボクにとって、この映画は、この三つのシーンがすべてでしたね。　そこから後は、何となくな、つけたしというか、べインズとの情事のシーンも、夫による指の切断のシーンも、ハラハラ、オロオロしながら目を瞠る思いで見るには見たのです。その展開で繰り広げられた、愛のドラマの深さにも、充分、胸打たれもしたのです。とても美しいドラマだったことに感動したことも事実です。　にもかかわらず、この、三つのシーンの衝撃　というかは、言葉ではうまく説明できませんね。のこりのシーンが、みんなつけたしだったような感覚になってしまって見終えたのでした。　邦題が「ピアノ・レッスン」とつけられていますが、この映画は「The Piano」でないと変ですね。エイダのホリー・ハンターとフローラのアンナ・パキンには、もちろん、拍手！でした。しかし、男たちもよかったですね。　言葉をしゃべらない結果でしょうかホリー・ハンターの表情のすばらしさ　には、言葉を失いましたね(笑)　監督・脚本　ジェーン・カンピオン撮影　スチュアート・ドライバーグ美術　アンドリュー・マッカルパイン衣装　ジャネット・パターソン編集　ベロニカ・ジェネット音楽　マイケル・ナイマンキャストホリー・ハンター（エイダ・口を利かないシングルマザー）アンナ・パキン（フローラ・娘）ハーベイ・カイテル（ベインズ・入植者）サム・ニール（スチュアート・夫）ケリー・ウォーカージュヌビエーブ・レモン1993年・121分・R15+・オーストラリア・ニュージーランド・フランス合作原題「The Piano」2024・08・06・no100・パルシネマno081追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.11

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週刊　読書案内　李鳳宇・四方田犬彦「パッチギ！　対談編」（朝日選書774）

李鳳宇・四方田犬彦「パッチギ！　対談編」（朝日選書774）　2024年に公開された「ちゃわんやのはなし」というドキュメンタリ―映画を見ていた思い出した本がりました。　1冊目が、映画の、ほぼ、原案というか、アイデアというか、制作者をインスパイアーした作品はこれだろうと思った司馬遼太郎の「故郷忘じがたく候」（（文春文庫）、2冊目が見ながら浮かんできた村田喜代子の傑作「龍秘御天歌」（（文春文庫）。　で、3冊目が、エンドロールに出てきた映画のプロデューサの名前に、思わず「ああ、この人か！」と思って、思い出した、李鳳宇と四方田犬彦の対談集「パッチギ！　対談編」（朝日選書）でした。考えてみれば、もう、20年も昔の本です。　李鳳宇とわたしがはじめて会ったのは一九八九年のことだった。彼は設立したばかりの映画配給会社を妹さんと二人でやりくりしていて、わたしにパンフレットの原稿を依頼に来た。死ぬならパリで死にたいですねえと、彼は別れ際にいった。それも、若いころの津川雅彦に似た顔で、さりげなくいった。なんてキザな野郎だというのが、わたしの第一印象である。　で、とか何とかいいながらウマが合ったのでしょうね、一九五三年生まれの映画研究者・批評家と、一九六〇年生まれで、駆け出しの映画プロデューサーだった二人が、こうして出会った初対面から10年後の一九九八年、それぞれの「青春」時代について、一方が遅れてきた全共闘世代の高校時代を、もう一方は、日本人が知らない在日の高校生のワイルドな日常を語り合うことになります。　で、その対談から7年の時がたちます。　それから七年があっという間に経過した。李鳳宇は「シュリ」や「JSA」といったフィルムを次々と配給し、日本で韓国映画が大ブレイクするきっかけを作った。わたしは東アジアの大衆映画の研究に没頭し、その合間にTVで韓国文化についての連続番組に出演したり、二度目のソウルで長期滞在を果たした。　一人は、井筒和幸の「パッチギ」をプロデュースし、「韓流」ブームを演出したと評判だったプロデューサであり、もう、一人は、当時、書きに書きつづけていた、人気の映画批評家でした。　まあ、そんな二人が、二度目の「青春」対談をしたのが、2005年で、その年の４月に本になりました。　ボク自身、四方田犬彦の名は、80年代のニュー・アカブームで登場した当座から知っていましたし、その著作に関していえばほぼ「追っかけ」でした。が、李鳳宇の名は、映画「パッチギ」で初めて知ったばかりでした。　で、飛びつくようにして買い込んで読みました。　この対談集には2005年の対談と、1998年の対談の二つが収められていますが、読み直しても、やはり面白いのは、お二人が、それぞれの高校時代を語り合っている1998年の対談ですね。　四方田の高校時代についての語りは、同窓生で作家の矢作俊彦とか、経済学者の金子勝からウソを言うな！　と批判された前科があるくらいですから、まあ、当然（？）おもしろわけですが、李鳳宇の高校時代から、大学時代、特に今回読み直していて、たとえば1979年の朴正熙暗殺事件あたりの回想には、興味惹かれましたね。　まあ、その初読から20年です。実は、映画には、この初読の時期の10年前くらいから前から興味を失っていましたし、四方田の著作にも、この対談を最後に飽きて、その後のお二人の消息はよく知らない10年を過ごしていたのですが、毎日出かける仕事が無くなって、サンデー毎日の身の処し方に困って出かけ始めている映画館で李鳳宇の名前と再会して、四方田の本の山から、ようやく見つけ出して、読み直してみると、これが、案外、面白いことを再発見したという次第です。　本書の巻頭に、四方田犬彦がはじめにと題してこんな言葉を書いています。　時間は過ぎ去る。人間は年をとってゆくが、少しも利口にならない。いつも同じことをして一喜一憂したり同じ失敗をして自分がいやになったかと思うと、また気を取り直して新しいことに向かったりする。　うまいこと言いますねえ(笑)　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.10

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週刊　読書案内　内田樹「図書館には人がいないほうがいい」(アルテスパブリッシング)

内田樹「図書館には人がいないほうがいい」(アルテスパブリッシング)　あのー、ですね、40年近く高校の国語の教員をやってきて、最後の数年、図書館長という、まあ、そういう役職名はないんですが、勝手にそう名乗る仕事になって、如何に、よりたくさんの生徒さんが図書館に来るかということ目標にして仕事をしました。　手製の看板やチラシを作ったり、特集コーナーを作ったり、大工仕事を請け負っていただいた校務員さんともども、悪戦苦闘というか、まあ、実際は楽しい日々だったのですが、まあ、しかし、高校の図書館に生徒さんを呼ぶのは至難の技でした。　で、あれから、10年ですね。先日、市民図書館の新刊の棚に内田樹の「図書館には人がいないほうがいい」(アルテスパブリッシング)という本を見つけて、書名の過激さに、思わず借りてきました(笑)。　で、ご案内です。　図書館にはね、本来、人が集まって、ワイワイやる機能はないの、誰もいない、本だけ山盛りあるのが正しいの。それでいいの！　まあ、そういうご意見です。で、あれこれ苦労したことをすっかり忘れて、ナルホド！　と納得でした。　とりあえず、この本ができた経緯について内田さんが語っています。少し長いですがお読みください。もうこれだけで「読書案内」ですね(笑)・　日本語版のためのまえがき　というタイトルを見て驚く方がおられると思います。そうなんです、これは「韓国語版」がオリジナルで、それを翻訳したのがこの「日本語版」という本なんです。　最初に少しこの本の出自についてご説明します。　僕は10年くらい前から毎年韓国に行って講演旅行をしています。最初のうちは教育関係の講演依頼が大半でした（『先生はえらい』や『街場の教育論』が僕の著書の中では比較的早くに韓国語訳が出たせいです）。でも、そのうちに僕の他の分野の著作もどんどん訳されるようになりました（これまでに40冊くらい訳されたそうです）。『レヴィナスと愛の現象学』や『レヴィナスの時間論』のような「難物」まで訳されているのです。　これはひとえに本書の企画をしてくれた朴東燮先生という献身的かつ超有能な翻訳者のおかげです。　朴先生は「世界でただ一人の内田樹研究者」を自認されるほどの内田フリークで、僕の著作は当然、ブログに書いたものも、ＳＮＳに書いたものも、誰も知らないような媒体に寄稿したものまで、ほぼ網羅的に蒐集しているという奇特な方です。最初にお会いしたころはヴィゴツキー心理学を専門にする大学教員だったんですけれど、大学を辞めて「独立研究者」になり、以後は好きなことを研究したり、本を書いたり、セミナーを開いたり、こうして僕の書き物や日本のさまざまな書物を韓国の読者に紹介する仕事をしておられます。　日韓の文化的な相互理解のために朴先生ほど尽くされている人は他になかなか見出し難いので、ほんとうなら日韓両政府から「日韓の相互理解と相互信頼の醸成のために大きな貢献を果たした」といって勲章をもらってもいいくらいのご活躍をされています。残念ながらいまの日韓両国政府には「日韓市民が相互理解を深める」ことを外交的なポイントにカウントする政治的習慣がありません。安全保障のことを真剣に考えたら、こういう仕事こそＯＤＡや合同軍事演習よりずっと価値があると思うんですけれど。まあ、愚痴を言っても始まりません。　とにかくその朴先生のおかげで僕の本が韓国語にどんどん訳されて、おかげで「内田というのは、なんだかいろいろなことを書いているらしい」ということが韓国内で周知されるようになりました。そしてついには「韓国で企画された、韓国オリジナルの内田本を出したい」と考える出版社まで登場してきたのでした。これには僕もびっくりしました。　3年前にソウルに行ったときにその出版社の方とお会いしました。熱心に企画をお話しくださるのですが、僕は、ご存じのようにだいたいいつも同時並行に数冊の「文債」を抱えていて、「まだかまだか」と編集者に責められて青息吐息というのがデフォルトなので、とても新規の書き下ろしは無理ですと申し上げました。それでも、「内田先生の本を待望している韓国の読者のためにぜひ」と熱心に懇請されて、僕もふらふらと心が動いて、「じゃあ、みなさんから『内田に訊きたいことがある』というご質問があれば、それを伺って、それに僕がご返事をするというかたちで書くことにしましょう」とご返事をいたしました。　そうやって朴先生と往復書簡のやりとりが始まりました。それが1年ほど続いて、なんとか一冊の本になりました。でも、それはこの本じゃないんですよ。間違えないでくださいね。それは韓国では『内田樹の勉強論』というタイトルで出版されました（そのうち日本語版も出るはずです）。　本書も韓国語版がオリジナルですけれど、コンテンツは日本語の「ありもの」コンピレーションです。本書の骨格になったのは僕が２０２３年夏に図書館司書たちの集まりで講演をしたその講演録です。講演録そのものは学校図書館問題研究会の機関誌に掲載されたのですが、機関誌ですからあまり読者が多くない。せっかくだからと僕のブログに上げました。するとそれを読んだ朴先生が「図書館と書物を主題にして一冊作る」というアイディアを思いつかれたのです。　そうして、僕がこれまでに書いた「図書館と書物」についてのエッセイを片っ端から集めて一冊作り、それを韓国語に訳して、『図書館には人がいないほうがいい』というオリジナルのコンピレーションを作りました。　その本は今年（２０２４年）の春に刊行されましたが、驚くべきことに、僕の本としては初めて韓国でベストセラー入りしました（ほぼすべての主要メディアが書評に取り上げてくれました）。内田本としては過去最高の売り上げを記録中だそうです。すごいですね。これは朴先生の企画力の勝利という他ありません。　その日本での出版を朴先生がアレンジしてくださり、こうしてアルテスパブリッシングから出ることになったのが、この日本語版です。　朴先生は韓国語版のために長文の「内田樹論」を書いてくださいました。李龍勲先生も韓国の図書館文化にとって本書が持つ意味を明確な言葉で語ってくださいました。この場を借りてお二人のご厚意にも感謝申し上げます。　先に書いた通り「ありものコンピレーション」ですので、たしかに韓国の読者にしてみたら、どれも「初めて読むテクスト」ですけれども、日本人読者にとってはそうではありません。収録されたテクストの大半は僕のブログにすでに掲載されていて、今でも読めます。図書館司書さんたち相手の講演録は、半分弱に縮めて、『だからあんなに言ったのに』（マガジンハウス新書）に採録しました。ですから、そちらをお読みになった読者が本書をぱらぱら読んでいるうちに強い既視感に囚われて「ああ、オレはデジャヴュを経験しているのだろうか」と頭がくらくらしても、病気じゃないから大丈夫です。ほんとに「同じ話」を読んでいるんですから。　図書館司書さんのための講演以外にも、「これ、どこかで読んだぞ」というものが散見（どころじゃないです）されると思いますが、これはもともと日本で既発のものを韓国語に訳して出すという企画ですから、「日本で既発のもの」については既読感があって当然なんです。　ですから、この「まえがき」で読者のみなさんに警告しておきますけれど、中身を読まずに買っちゃだめですよ。まずぱらぱらと立ち読みして、「既読のもの」と「未読のもの」の比率が……そうですね、3：7くらいだったら、買ってもいいと思います。既読が4割超えてるなと思ったら、書棚にそっとお戻しください。でもほら、好きなミュージシャンのベスト・アルバムを買うときって、「ほとんどの曲はもう持ってるけれど、これとこれはこのアルバムにしか収録されていないからなあ……」と悩んだ末「えいや」と買うっていることあるでしょう。あの気合ですよ。　さて、以上でこの本の成り立ちと「警告」はおしまいです。　この本の中味について少しだけ解説しておきます。　これは図書館と書物に関する本です。僕は本が大好きです。今読んでいる本も、これから読む本も、たぶん読まずに生涯を終える本も、読んだけれどすっかり内容を忘れてしまった本も、あらゆる本を僕は深く愛しております。その形態が紙であれ電子書籍であれ、ベストセラーであれ a selected few のための本であれ、あらゆる書物に神の祝福が豊かにあることを僕は願っております。　僕がこの本で言いたかったことはとりあえずは二つです。一つは、書物の歴史は資本主義の歴史より長いということ。もう一つは、書物はたとえそれを手に取る人が１００年間一人もいなくてもそれでもアーカイブされる価値があるということです。　僕がそう思うようになった理路については本書を徴されてください。　僕がその意を強くしたのは『ジョン・ウィック：チャプター２』（２０１７年）を観た時です。本書にも書きましたが、あの中でニューヨーク中の殺し屋に追われる身となったジョン・ウィックはニューヨーク公共図書館に逃げ込みます。ひとけのない書架の奥の方にある厚い書物をくり抜いて、そこにジョンはたいせつな宝物を隠していたので、それを取りに行ったのです。もちろん宝物はちゃんとそこにありました。彼がその本を前に書架に戻してから後、どれくらいの歳月が流れたか知りませんが、誰一人その本を開かなかったのです。僕はその場面を観て、「図書館はこうじゃなくちゃ」とつい呟いてしまいました。そうなんですよ。そこが図書館の「すごいところ」なんです。　図書館は「アーカイブするところ」なんです。そして、書物であれ、美術品であれ、音楽であれ、アーカイブされた場所にはいつの間にかある種の「深淵」が開口し、そこに身を投じると、人は「地下水脈」に触れることができる。　この本はそういう「変なこと」をなんとか読者のみなさんに分かってもらおうと思って書てくれました）。　では、最後までどうぞお読みください。また「長いあとがき」でお目にかかります。　いかででしょうか。　ボクが、本書を読み終えてポイントだと思うのは　図書館は「アーカイブするところ」なんです。そして、書物であれ、美術品であれ、音楽であれ、アーカイブされた場所にはいつの間にかある種の「深淵」が開口し、そこに身を投じると、人は「地下水脈」に触れることができる。　ですね。　「アーカイブ」っていう流行言葉が使われていますが、直訳すれば、「保存する」ですね。ご存知でしたか？そうなんです、図書館は「本の置き場」　なのです。　教員生活最後の数年間、ボクは開架書棚と奥の倉庫にある5万冊を越える蔵書の表紙にバーコード・ラベルを貼り、PCの蔵書目録にデータを記入し、貸し出し可能な蔵書化するのが仕事でした。　本好きの教員には、夢のような仕事だったのですが、気づいたことが一つだけあります。PCで、データ化された本と棚に並べた本はちがうのですね。　迫力というか、リアリティというか、影響力というか、何かが違うのです。　それから、もう一つ、つくづくと実感したのは、まあ、ちょっと古いとはいえ、県立高校の、たかだか5万冊程度の蔵書を触って、40年近く教員をしてきた自分の読書量の少なさでした。教員面の割に、大した本を読んできたわけじゃあねえな！　まあ、その時感じたのは、そういう気分でしたが、で、この本で、内田さんがおっしゃっていることは、多分そういうことです。図書館で大切なことは棚を見上げた人間に「おまえは大した奴ではないね！」　と教えることなんです。　まあ、そのあたり、著者の語り口の面白さも含めていかがでしょう。本好きな人には、特におすすめですよ。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.09

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レベッカ・ミラー「ブルックリンでオペラを」パルシネマno082

レベッカ・ミラー「ブルックリンでオペラを」パルシネマ　お久しぶりのパルシネマでした。　で、多分、「音楽映画」で括った2本立ての1本でした。主人公の一人がオペラの作曲家というわけで、そっちを期待しましたが、シッチャカ・メッチャカ・ラブ・コメディでした(笑)。　演技派のワンちゃんはじめ、異形のオペラ作曲家スティーブン（ピーター・ディンクレイジ）さんと超美女の精神科医パトリシア（アン・ハサウェイ）さんのご夫婦は医者と患者の出会いのようだし、パトリシアさんの連れ子のジュリアンくんと恋人テレザちゃんのカップルは、高校生のくせに（笑）、覚えたてのセックスに夢中で、こちらもシングル・マザーでテレザちゃんを育てた、マグダレナ（ヨアンナ・クーリグ）さんは、偶然、パトリシアさんの医院の掃除婦さんで、彼女の今のパートナー、だから、テレザちゃんの義理のパパは、何それっていう感じの南北戦争フェチのトレイさん。そこに、女だてらに引き船の船長で、かつ、恋愛依存症だかで、ストーカーのカトリーナ（マリサ・トメイ）さんが絡んで、もうシッチャカメッチャカでした（笑）。　ええっと、遅くなりましたが、見たのはレベッカ・ミラー監督の「ブルックリンでオペラを」でしたが、「She Came to Me」の原題のままでよかったんじゃないかという作品でした。　中でも、美女のアン・ハサウェイさんは歌劇場のプロデューサーと精神科医という別人の二役で、とどのつまりは患者の前で全裸！(笑)　を披露したうえで、なんと修道女の道へという大活躍で、いや、ホントご苦労様でした(笑)。　アメリカの人って、こういうの、面白がるんですかね。ボクは、ちょっと、ポカーン　でしたが、とりあえず拍手！でした（笑）。監督・脚本　レベッカ・ミラー撮影　サム・レビ美術　キム・ジェニングス衣装　マリナ・ドラジッチ編集　サビーヌ・ホフマン音楽　ブライス・デスナー音楽監修　トレイシー・マクナイトキャストアン・ハサウェイ（パトリシア・精神科医）ピーター・ディンクレイジ（スティーブン・オペラ作曲家）マリサ・トメイ（カトリーナ・船長）ヨアンナ・クーリグ（マグダレナ・家政婦）ブライアン・ダーシー・ジェームズ（トレイ・裁判所の速記者）エバン・エリソン（ジュリアン・パトリシアの息子）ハーロウ・ジェーン（テレザ・マグダレナの娘）2023年・102分・G・アメリカ原題「She Came to Me」2024・08・06・no101・パルシネマno082追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.08

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ヤスミン・アフマド「タレンタイム」元町映画館no253

ヤスミン・アフマド「タレンタイム」元町映画館　昨日、7月25日に見たのが「細い目」、で、今日見たのが「タレンタイム」です。マレーシアの女性監督ヤスミン・アフマド追悼15周年特集での上映です。「タレンタイム」って何ですか？　まあ、そんな気分で見始めました。タレント発表会、だから、まあ、いってしまえば学芸会、文化祭のことでした。舞台は、日本でいえば高等学校、登場人物たちはおおむねその年頃の少年・少女たちです。　ボクの、最近の流行言葉でいえば「あんた誰？」を自分自身に問いかけざるを得ない年頃の彼らが、目の前の他者に対しても「あんた誰？」と、問わざるを得なくなるのっぴきならない事態に、否応なく遭遇し、「問う」ことではなくて、「行動する」ことにしか活路がない現実、まあ、いってしまえば人生の真実と出会う話です。　ちょっと脈絡がめちゃくちゃですが、思いだしたで書きますが、三田誠広が「僕って何」（河出文庫）で芥川賞をとったのが1977年で、学生運動でもみくちゃになった高校生の発するのんきな「自分への問い」に呆れた思いを、周囲の友だちと語り合った記憶があります。しかし、ボク自身、ちょうど大学生だったわけですが、フト立ち止まると、まあ、そんなふうに「問う」ことのリアル　に、こっそり、うなずく、そういう年頃で、そういう時代がありました。　この映画の発表会＝タレンタイムに登場する少年・少女たちは、もちろん「あんた誰？」とも、「僕って何？」とも問うわけではありません。しかし、次々と彼らが演奏する、様々な音楽は、音楽という共通性を剥ぎ取れば、歴史性、言語、社会階層のギャップの坩堝を暗示するわけで、あんた誰？合戦！になりそうなのですが、映画は、少年、少女たちが各々奏でるそれぞれの音楽を共に謳う世界への希望！　を語っていると思いました。　昨日見た「細い目」から5年後に撮られた作品でした。何だかよくわからなかった監督の創作意図というか、モチベ―ションというかが、「細い目」を見て考え込んだせいもあるでしょうが、くっきりとわかる気がしました。　追悼特集ということで配布されていたヤスミン・アフマド監督の笑顔が美しい遺影の絵葉書です。冷静に現実を見据えながら、とても、率直で、素直な映画という印象でした。拍手！監督・脚本　ヤスミン・アフマド撮影　キョン・ロウ音楽　ピート・テオパメラ・チョン（ムルー・高校生）マヘシュ・ジュガル・キショール（マヘシュ・高校生）モハマド・シャフィー・ナスウィップ（ハフィズ・転校生）ハワード・ホン・カーホウ（カーホウ・優等生）アディバ・ヌール2009年・115分・マレーシア原題「Talentime」2024・07・26・no094・元町映画館no253追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.07

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近浦啓「大いなる不在」シネリーブル神戸no257

近浦啓「大いなる不在」シネリーブル神戸　予告編を見ながら「どうしようかな？？？」　と、まあ、かなり躊躇しながらでしたが、最後は「あなたは誰だ」　というチラシのコピーにつられて見ました。見たのは近浦啓という監督の「大いなる不在」です。「なんだかなあ？？？」　でした(笑)。　幼かった自分と母親を捨てた父親が警察沙汰をおこして保護され、おそらく血縁ということで呼ばれた息子とその妻が、すでに老いた父親と再会し、「父と息子」として出会い直す　という父子物語でした。　老優、藤竜也も、息子役森山未來も、父の同居人、だから義母役の原日出子も、息子の妻真木よう子も、カット、カットの演技や脚色の様子は悪くないのですが、全体として何を表現したいのか、何を描きたいかよくわかりませんでした。　脚本家なのか監督なのか知りませんが、映画のような体験をなさった方がいて、これはドラマになると思われたんじゃないか、で、いろいろ、脚色をくわえて映画にしたということを、うがち半分で想像しましたが、ある個人が、いかに劇的な体験をしたとしても、たぶん、そこを越えなければ、納得のいく映画や小説にはならないという峠を越えそこなっている感じでした。　チラシに書かれていますが、「あなたは誰だ？」　という問いは、人間の存在の基底を揺さぶる問いだと思います。正体不明の父親を演じる藤竜也も、やがて、その問いが自問へと変容してゆく息子を演じた森山未來も、なかなかのものだったのですが、劇的リアルとして納得がいかなかったのが何故なのか、ホントは、よくわかりませんでしたね（笑）。　で、つかぬ事を伺いますがという気分で、この作品をご覧になった方に伺いたいのですが、　遠山陽二（藤竜也）の同居人だった直美（原日出子）さんですが、結局、どこで、どうなさっているのでしょうね。　彼女の、残された日記帳をクローズアップして、父親の物語を語るのはいいのですが、まさか、彼女は亡くなっているとかじゃないですよね。なぜ、彼女の「不在」について映画は語らないのでしょうね。　まあ、そのあたりも、今一、納得がいかなかった理由かもしれませんね。　監督・脚本・編集　近浦啓共同脚本　熊野桂太撮影監督　山崎裕音楽　糸山晃司エンディングテーマ　佐野元春＆THE COYOTE BANDキャスト森山未來（遠山卓・息子）真木よう子（遠山夕希・卓の妻）藤竜也（遠山陽二・父）原日出子（直美・陽二の同居人）三浦誠己神野三鈴利重剛塚原大助市原佐都子2023年・133分・G・日本2024・07・26・no093・シネリーブル神戸no257追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.06

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リー・アイザック・チョン「ツイスターズ」109シネマズハットno47

リー・アイザック・チョン「ツイスターズ」109シネマズハット　毎日暑いので、なんかパーッと楽しい映画はないか？なに？竜巻か？　まあ、そういう気分でやってきた109ハットです。　珍しく、映画館の広告ページをネットで覗いていると、リー・アイザック・チョンという監督の映画のようです。その名前に聞き覚えがありました。「たしか、ミナリという、韓国からアメリカへの移民の話を撮った、韓国系のアメリカ人？だったような？？？」　「ミナリ」は、2年ほど前に見て、おもしろかった記憶があります。「へぇー、今度はパニック映画か？」　まあ、そんなことを思い浮かべながら見たのはリー・アイザック・チョン監督の「ツイスターズ」でした。竜巻といえば、オクラホマ！　ですよね。もちろん行ったことがあるわけではありませんが、なんとなくな風景は浮かんだりします(笑)。　で、そのオクラホマを舞台にした、今ふう（笑）、竜巻パニック映画でした。まあ、やたらと人が飛んでゆくパニックシーンも、登場人物たちが繰り広げる「人間ドラマ」も、なかなか豪快、かつ、ナイーブで面白かったですね。今ふう！　と最初に書きましたが、そう思った理由は単純です。アメリカには、竜巻を追いかける「ストームチェイサーstorm chaser」と呼ばれている、本来は気象観測が目的の専門家がいるそうなのです。で、この映画の、主要な登場人物たちは、みなさん、そのストームチェイサーなのですが、プロの気象学者はケイト一人で、あとはユーチューバーとか、災害便乗投資家とか、竜巻に挑むというか、対決する目的というか、理由というかが、まあ、いかにも、今ふうやなあ！　というわけでした。　この、くそ暑い夏に、ピッタリかどうか、まあ、そのあたりは怪しいですが(笑)、映画館は涼しいし、見終えて、すっきり！　炎暑の帰り道もなんのそのでした(笑)。　主役のケイト（デイジー・エドガー＝ジョーンズ）とタイラー（グレン・パウエル）、それからドローンを飛ばすリリー（サッシャ・レイン）が、かっこよくて拍手！でした。　制作に,あのスピルバーグの名があるのも、何がナルホドなのかわからないままに、なるほどなあ・・・　でした(笑)。監督　リー・アイザック・チョン製作総指揮　スティーブン・スピルバーグ他原案　ジョセフ・コジンスキー脚本　マーク・L・スミス撮影　ダン・ミンデル編集　テリリン・A・シュロプシャー音楽　ベンジャミン・ウォルフィッシュキャストデイジー・エドガー＝ジョーンズ（ケイト・クーパー：気象学者）モーラ・ティアニー（キャシー・カーター：ケイトの母）グレン・パウエル（タイラー・オーウェンズ：ユーチューブで有名なストームチェイサー）アンソニー・ラモス（ハビ：竜巻リサーチ会社のCEO）ブランドン・ペレア（ブーン：タイラーチームのビデオ・グラファー）サッシャ・レイン（リリー：タイラーのチームのドローンの操縦士）2024年・122分・G・アメリカ原題「Twisters」2024・08・01・no097・109シネマズハットno47追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.05

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ジミー・T・ムラカミ　「風が吹くとき」シネリーブル神戸no259

ジミー・T・ムラカミ「風が吹くとき」シネリーブル神戸　1986年ですから、古い、イギリスのアニメです。日本では1987年に公開されて、評判になったそうですが、ボクは見ていませんでした。「これって、愉快な仲間たち、子供のころ見たのかな？」「さあ、どうかな？私は見た気がするわ。絵本もあるでしょ。」「うん、それは知ってんねん。あんな、ボクのアホブログで「ジージの絵本」って、案内してんねんけど。これだけダントツにアクセス数いうの、あれが多いねん。でな、寒がりやのサンタさんのこの人のアニメやけどな、ボクは見てへんから見てくるわ。」　で、やってきたのはレイモンド・ブリッグズの原作で、ジミー・T・ムラカミという、日系の人らしい監督のアニメ、「風が吹くとき」です。　映画が始まって、主人公の老夫婦がおしゃべりを始められてのけぞりました。森繁久彌さんと加藤治子さんのご夫婦でした(笑)。　英語版だとばかり思いこんで座っていたのですが、今回のリバイバル上映は日本語吹き替え版でした。ちなみに、日本語版を監督したのは、あの、大島渚監督だそうです。　森繁さんも加藤さんも、ご長命でしたが、もういらっしゃいません。大島渚もジミー・ムラカミもこの世の人ではありません。ムラカミさんは、1933年生まれの、日系アメリカ人2世だそうですが、アイルランドで2014年に亡くなったそうです。まあ、見終えて、そういうことを調べていて、何だかしみじみしてしまいました。　ああ、忘れてはいけませんね。原作者のレイモンド・ブリッグスも2022年に亡くなってます。　で、映画にもどります。ラジオや新聞が伝える世界の様子や、公共のパンフレットが教える世間のルールに、あくまでも従順に、健康保険や年金を気にしながら、老後を暮らすジムとヒルダという、イギリスの田舎の村に暮らす老夫婦が、突如起こった核戦争の風にさらされて、自分たちが、なぜ、こんなふうになるのか、全くわからないまま、風にさらわれていくかのような作品でした。　絵本版と同じ展開の悲劇です。ただ、映画には、絵本には、多分、なかった風に舞うタンポポの夢のようなシーン　が二度あったと思いますが、印象的でしたね。監督による、登場人物二人に対するいたわりのシーンのように思えました。　森繁さんと加藤さんの演じる老夫婦のセリフは、名人二人の読み聞かせになるのかなと、まあ、それはそれで楽しみにしていていましたが、抑揚を殺した、やはり、名人芸のセリフ回し！　で、世界の片隅で、今ふうの方から見れば、世界についても、科学的知識についても、無知蒙昧の暮らしを、最後まで淡々と暮らしていく人間の姿を演じ切っていらっしゃいました。スゴイものです。拍手！　で、ちょっと本音をいえば、ホントは英語版を見たかったんです。たとえば、音楽はピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズで、主題歌はデビッド・ボウイなのですが、森繁さんと加藤さんの声とは、ちょっとチグハグですよね(笑)　それから、このジムとヒルダの暮らしぶりを無知による愚かしさとして感じる方もいらっしゃるようですが、果たしてそうなのでしょうか？　たとえば、福島の原発事故やコロナの蔓延とワクチン騒ぎの中で無知でなかった人間はいたのでしょうか？中東では爆撃やミサイル攻撃、戦争状態が続いていますが、そこに暮らす、普通の人たちの中に、ミサイルにいかように対処すべきかの、有効な知識を持って暮らしている人がいるのでしょうか？　ジムとヒルダの、一見、哀れな生活のリアルは、ボクたち自身の生活のリアルとどこが違うというのでしょう。二人に吹き付けてきた風はいまも吹いているのではないでしょうか？「37年の時を経て、あの時の風はまだ吹いている」　まあ、チラシのコピーの意図は知りませんが、風は吹き続けていて、他人ごとのように、それに気づかない無知蒙昧の世界が広がっている。　のかもしれませんね(笑)。監督　ジミー・T・ムラカミ日本語吹き替え版監督　大島渚製作ジョン・コーツ製作総指揮イアイン・ハーベイ原作・脚本　レイモンド・ブリッグズ音楽　ロジャー・ウォーターズ主題歌　デビッド・ボウイキャスト（英語版）ジョン・ミルズ（ジム）ペギー・アシュクロフト（ヒルダ）日本語吹き替え版森繁久彌（ジム）加藤治子（ヒルダ）田中秀幸（ロン）高井正憲（アナウンサー）1986年・85分・イギリス原題「When the Wind Blows」1987年7月25日（日本初公開）2024・08・02・no098・シネリーブル神戸no259追記2024・08・04ついでなので、ジージの絵本、「風が吹くとき」も、覗いてみてくださいね(笑)。追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.04

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マイケル・マン「フェラーリ」キノシネマ神戸国際no12

マイケル・マン「フェラーリ」キノシネマ神戸国際　フェラーリとか、ポルシェとか、全く興味ありません。見わけもつきません。F1って何ですか？　男です。スポーツカーどころか、普通の乗用車のことも知りません。40年間、普通免許を持っていましたが、自動車を運転したのは、まあ、せいぜい数時間です。　まあ、そういうじーさんが「フェラーリとか、ちょっとカッコ良さそうやし、覗いて見たろ！」　と調子に乗って、まあ、さほど期待もせずに見た映画でしたが、圧倒されました(笑)。納得のいく作品でした。面白かったですね(笑)。　舞台は1950年代のイタリアでした。で、まず、エンツォ・フェラーリと、その妻ラウラ、死んだ息子ディーノ、愛人リナ、愛人との間の子どもピエロという、一人一人の人物の描き方の、何というのでしょう、ド迫力！　中でも、エンツォ・フェラーリの身勝手というか、自己中というか、けた外れの存在感、ラウラの愛憎相半ばする鬼気迫る表情、この夫婦は見ものでしたね。もう、それだけで、納得でした(笑)。　二つ目が、公道レースが行われるイタリアの景色の素晴らしさ。で、ものすごく美しい風景、で、そこを疾走する自動車の迫力！　見物人が手を振る公道レースで起こる事故の映像のド迫力！　映画で走らせているのは、フェラーリや、ほかのスポーツカーの、その時代の本物のレプリカというのでしょうか、まあ、プラモデルにしか見えないボクには猫に小判（笑）　だったのですが、自動車好きにはこたえられないリアル！　だったでしょうね。　で、見終えてようやく気付いて唖然！　だったのが、フェラーリを演じていたのが、あの、アダム・ドライバーだったことですね。チラシを見たときも、もちろん、映画を見ている間も全く気付かなかったボクも、まあ、大したものですが、彼のシブイ演技力、別人化するメーキャップも一見の価値ありの迫力でした。ボクは、この俳優の主演映画を、ここのところ片手以上見ているのですが、今回が、一番納得でしたね(笑)。　まあ、いってしまえば、ありがちともいえる創業者伝説なのですが、ボクはシラケることなく見終えました。この手の伝記物、歴史物が好きなんだなあ！！！　ということが、自分でよくわかりましたが、スポーツ・カーになんて何の興味もない人がご覧になっても、充分納得がいく作品だったと思いました。監督　マイケル・マン原作　ブロック・イェーツ脚本　トロイ・ケネディ・マーティン撮影　エリック・メッサーシュミット編集　ピエトロ・スカリア音楽　ダニエル・ペンバートンキャストアダム・ドライバー（エンツォ・フェラーリ）ペネロペ・クルス（ラウラ・フェラーリ）シャイリーン・ウッドリー（リナ・ラルディ）サラ・ガドン（リンダ・クリスチャン）ガブリエル・レオーネ（アルフォンソ・デ・ポルターゴ）ジャック・オコンネル（ピーター・コリンズ）パトリック・デンプシー（ピエロ・タルッフィ）2023年・130分・PG12・アメリカ・イギリス・イタリア・サウジアラビア合作原題「Ferrari」2024・07・31・no096・キノシネマ神戸国際no12追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.03

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週刊　読書案内　村田喜代子「龍秘御天歌」（文藝春秋社）

村田喜代子「龍秘御天歌」（文藝春秋社）　2024年、まあ、今年の夏のはじめに「ちゃわんやのはなし」という、十五代沈壽官さんという、薩摩焼の当主を追った、実に味わい深いドキュメンタリー映画を見たときに、思い出した本が三冊あったのですが、その一冊が、今日案内するこの小説です。　村田喜代子の「龍秘御天歌」（文藝春秋社）ですね。1998年、ですから、25年も前に「文学界」に発表され、その後、単行本として出版され、今では文庫で読むことができる作品ですが、映画で、歴史事実の解説として、アニメーションで描かれていた薩摩焼の初代と同じく、まあ、「ちゃわんやのはなし」の登場人物たちは500年の歴史の中を生きていらっしゃった！　わけですが、本作は、同じ、慶長の役で拉致されて、日本で窯を開いた朝鮮の陶工の初代の葬式を、慶長の役、丁酉（ていゆう・ひのととり）倭乱から、ほぼ、50年後の江戸時代初期という時代と、黒川藩という、多分、有田あたりに架空の藩を設定することで、小説的想像力を奔放にふるって描いた作品！　です。　　初七日を迎えると、忌中の家はいちおう普段の暮らしにもどる。龍窯で知られた辛島家にも精進落としの日がやってきた。朝の内に檀那寺の願正寺で内輪だけの法要をすませた。その後に精進落としの酒肴を弔問客に出すのだが、これは皿山の土地柄で一日の窯仕事が終わった夕方から席を設ける。　これが書きだしですが、すでに、日本名を名乗っている龍窯という窯の窯元、辛島家の初代、当主、十兵衛が亡くなり、通夜、葬儀、埋葬が滞りなく終わったかの初七日の法要のシーンから始まりますが、ここから250ページ、小説が描いているのは一人の人間の死と魂のゆくへをめぐる、夫婦、親子、一族のドラマ　でした。　引用個所から、亡くなった十兵衛の跡取り、長男の十蔵が、参会者に向かって挨拶を始めますが、描かれるのは屋敷の客間、中の間、下の間に集う50人を越える人間たちの、一人一人の身分、年齢一覧でした。　上の八畳間は外からの客で、顔ぶれはこうだ。　皿山代官所からは、下目付の柳番太郎。取り締まり方の市田佐内。町役からは、赤絵付庄屋の団六。大散使の問屋おこない屋喜平。村役の俵山窯焼き宗八。別当の河原山窯焼き藤次郎。散使の窯焼き亀平。被官の豊田常臣。　中の間は窯の働き手たちで占められていた。ざっとこうである。　喪主十蔵は四十四歳。故十兵衛の妻の百婆、七十歳。故国朝鮮の習慣で女隠居は通り名で呼ぶ。百婆とは窯の者がつけた尊称だ。次男、ロクロのの以蔵、三十三歳。四男で同じく窯焚き兼良、三十三歳。十蔵の長男でロクロの兵太、二十歳。次男でロクロの参平、十七歳。以蔵の長男で窯焚きの以助、十九歳。次男で窯焚きの以作、十七歳。雇い人でロクロの権十、七十歳。権十の長男で同じくロクロの清助、四十歳。次男で同じくロクロの市次、三十七歳。故万治の長男で窯焚きの寅吉、四十七歳。次男で同じく窯焚きの熊吉、四十五歳。万治の女房で呉須すりのアカ、六十八歳。釉かけの伊十、七十二歳。　下の八畳には十蔵の嫁で型打ちのコシホ、三十八歳。以蔵の嫁で同じく型打ちのオクウ、三十七歳。元良の嫁でだみ手のアカイ、三十一歳。兼良の嫁でだみ手のイヌ、二十五歳。他に雑役の荒仕子、薪の皮はぎなど住み込みの者たちと、辛島家の子供たち十数人で、締めて五十余名。　ここまで、この初七日の席に座っている人の名前を真面目に読んできた人はえらいと思います。写しているボクも、ちょっとエライ。で、何で、この個所を引用したのかといいますと、一つは葬式とはこういうものである！　という作家の視線というかを、とりあえず紹介したかったわけです。ここではまとめて引用しましたが、作品では、一人一人、行分けして描かれています。　で、二つ目は、今、この席に座っている伊十という、辛島十兵衛と流浪を共に生きてきた老人がどんな気持ちでここにいるかというところから、この七日間に、辛島家の葬儀の現場でおこったドラマ、つまりは作品全体の二重構造が見え始めるという、とっかかりを、案内しないわけにいかないと思ったからですね(笑)。　七日目に行う日本の精進落としじたい、伊十には納得がいかない。坊主がきて経をあげた後は飲み食いだけで忌み明けとなる。伊十の故国では死者を出した家は、三年間も忌み明けはできない。葬式後七日目といえば、喪主は故人を埋めた墓地に仮小屋を建てて寝泊まりし、仕事もなげうって朝に晩に膳を差し上げ、地へ頭をすりつけて礼拝に励んでいる頃だ。国が異なると弔い方も違うのは仕方がないが、何と想いの薄いことだろう。　目脂にかすむ目で伊十はもう一度、座敷中を眺めた。すると賑や耀かな人々の背後に、白麻の喪帽に喪服をつけた影法師のような一群がぼーっと居並ぶのが見えた。異相の彼等は動かず塑像のようでもある。しかし顔を見ればそれは伊十の仲間たちばかりだ。　故辛島十兵衛こと張成徹（チャンソンチョル）。百婆こと朴貞玉（パクジョンオク）。長男十蔵こと張正浩（チャンジョンホ）。十蔵女房コシホこと権麗喜（クォンコヒ）。次男以蔵こと張太浩（チャンテホ）。以蔵女房こと韓青玉（ハンチョンオク）。三男元良こと張永浩（チャンヨンホ）。四男兼良こと張秀浩（チャンスホ）。十蔵長男兵太こと張衛善（チャンウィソン）。次男参平こと張明善（チャンミョンソン）。以蔵の長男以助こと張光善（チャングワンソン）。次男以作こと張順善（チャンスンソン）。ロクロの権十こと韓大中（ハンデジュン）。長男清助こと韓植元（ハンシグオン）。次男市次こと韓植耀（ハンシギョ）。故万治こと李則一（イチギル）。女房アカこと金明順（キムミョンスン）。長男寅吉こと李延吉（イヨンギル）。次男熊吉こと李延泰（イヨンテ）。藤次郎こと権会雄（クォンフェヨン）。亀平こと張日徹（チャンイルチョル）。　故郷全羅道（チョルラド）の田舎では秋になると胡桃がいっぱい熟れた。わし達は実を厚い殻の中に閉じこめた、あの胡桃そっくりだなあ、と伊十こと韓則陽（ハンチギャン）は思った。　それぞれ、座敷に座っている人たちが、もう一度眺め直されていることがお分かりになるだろうと思いますが、この作品の面白さは、こうして作家が描き始めた目の前の世界を朝鮮の魂が底流する二重構造とあつらえたところにあると思いますが、この後のワクワクするような展開の主人公は、百婆こと朴貞玉（パクジョンオク）ですね。　龍窯という窯を夫十兵衛を支え、伊十や権十を励ましてつくりあげ、子を産み、子供たちの妻子を教育してきた、百婆という女性の、自由でおおらかで気骨に満ちた振舞いのすばらしさは、ちょっと言葉では言えませんね。まあ、お読みになって、お確かめください(笑)。　映画「ちゃわんやのはなし」で、たしか、十四代沈壽官を支えたお母さんだったか、十五代の奥さんだったが、蝶になって登場するシーンがありましたが、「あっ、百婆だ！」　でしたね。　これで、「ちゃわんやのはなし」で思い出した二冊目の案内終了です。あと一冊ですね。残すは「パッチギ・対談編」です。ガンバリマス！追記2024・08・03　この小説の題名の「龍秘御天歌」についてですが、「龍飛御天歌」という、15世紀、朝鮮の李王朝の頃編集された、王朝礼賛歌集があるそうです。ボクは読んだことはありませんが、村田喜代子さんが、その歌集を意識において大目をお付けになったことは確かでしょうね。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.02

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レイチェル・ランバート「時々、私は考える」シネリーブル神戸no258

レイチェル・ランバート「時々、私は考える」シネリーブル神戸　小さな事務所に、経理や会社運営のコンピューター関連のサポート業なのでしょうね、数人の職員が働いて、主人公のフラン（デイジー・リドリー）という女性も、出勤するとPC画面の前に座って、キーボードを相手にしています。　同僚だったキャロル（マルシア・デボニス）の定年（？）退職の集いがあって、新しく加わったロバート（デイブ・メルヘジ）を迎える打ち合わせがあって、そこはかとない会話が、ともに働いている人たちの近くて遠い穏やかな人間関係を自然に描いていきます。　窓からは港に泊まるクルーズ船が見えて、屋上（？）からは、町から海を越えて対岸にかかっている大きな橋が見えています。　映画を見終えて浮かんできたのは、この大きな橋の風景でした。　見たのはレイチェル・ランバートという女性の監督の「時々、私は考える」でした。　PC相手の事務仕事を得意としているらしいフランという女性の仕事場で衝立越しに周囲が気になってしようがないありさま、職場の同僚や、アプローチしてくるロバートとの距離感がどうしても埋められない様子、そして仕事や自宅での休息の合間に湧きおこってくる想念が描かれていました。　「時々、私は考える」彼女の脳裏に浮かんでくるのは、このチラシに写っている海岸の風景の中にいる自分の姿でしたが、帰ってきて「Sometimes I Think About Dying」という元の題名を見てふーん、死ですか？！　と思いながら、でも、まあ、時々考えるでいいんじゃないの？　とも思いました。　ボクは、時々、まあ、近所にあるからですが、明石大橋の全景が見渡せる丘に座って、橋を渡っていく豆粒のような自動車の流れを見ながら考えることがあります。フランのように、直接的な死の想念が浮かぶわけではありませんが、日常生活で出会う自分以外の人たちに対して、一抹の面倒くささを感じることはわかります。　映画は、失意のフランが、退職して老後を楽しむはずだったキャロルと、偶然、再会し、予想しなかったさみしい生活を語り終えたキャロルから「みんなには砂糖たっぷりのドーナツがいいわよ！」　と教えられてドーナツを職場に差し入れして喜ばれながらも、相変わらずのチグハグぶりで、おしまいまでハラハラさせられますが、いいお話でしたね(笑)。　主人公のフランを演じたデイジー・リドリーさんですが、何かどこかで見たことがあるような女優さんでしたが、なかなか味のある表情で気に入りました。拍手！ですね。監督　レイチェル・ランバート脚本　ケビン・アルメント　ステファニー・アベル・ホロウィッツ　ケイティ・ライト・ミード撮影　ダスティン・レイン美術　ダニエル・マハマン衣装　ジョーダン・ハミルトン編集　ライアン・ケンドリック音楽　ダブニー・モリスキャストデイジー・リドリー（フラン）デイブ・メルヘジ（ロバート）パーベシュ・チーナ（ギャレット）マルシア・デボニス（キャロル）ミーガン・ステルター（イゾベル）ブリタニー・オグレイデ（ソフィー）2023年・93分・G・アメリカ原題「Sometimes I Think About Dying」2024・07・28・no095・シネリーブル神戸no258追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.08.01

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アイリーン・ルスティック「リッチランドRichland」元町映画館no251

アイリーン・ルスティック「リッチランドRichland」元町映画館　朝起きたら、なんだか眩暈がしました。暑い暑い夏が始まっています。「ああ、これは見よう！」　そう思っていたドキュメンタリーですが、元町映画館、朝一番、10時30分のプログラムです。ああ、朝から暑い、何とかして‼　とか何とかぶつぶついいながら、なんとかたどり着いた元町映画館でした。　見たのはアイリーン・ルスティックという女性の監督の「リッチランド」というドキュメンタリー作品でした。猛暑のなかやってきて見たのですが、正解でした(笑)！！　映画製作者、まあ、アイリーン・ルスティック監督ですが、彼女のスタンスというか、世界に対する向き合い方に、少なからぬ共感を感じた作品でした。　ボクたちの世代は、個人個人の「核」をめぐる思考が、賛成か反対かという二項対立の中に飲み込まれた中で50年生きてきた世代といえるかもしれません。　ボク自身についていえば、少年時代に「核」の平和利用は夢でしたが、今では、たとえばチェルノブイリの事故をいろいろなニュースや書物で知り、先の震災でフクシマの原発の事故を目の当たりにし、「想定外」という、傲慢というか、無責任というか、少年時代に刷り込まれた「人類の進歩と調和」　という1970年の大阪万博のスローガンの底なし沼のような無根拠を照らし出したこの言葉を、何となくな、言い訳のための流行言葉にして私に責任はありません！　とばかりに開きなおっている電力会社や経済優先主義者の姿に「アホか！？滅ぶぞ！」　と嘯くばかりの老人です。　で、映画です。　まず題名の「リッチランドRichland」です。アメリカの町の名前でした。解説をボクなりに要約してみます。　リッチランド　ワシントン州ベントン郡の都市、人口は約6万人。先住民族が古くから住んでいた土地に1900年代に移住者が入ってくるようになってできた田舎町です。　「リッチランド」という地名は、当時の州議会議員ネルソン·リッチの名が由来だそうですが、1943年に核燃料生産拠点「ハンフォード·サイト」が設立され、あのマンハッタン計画に従事する労働者や家族が住む町として発展し、数百人だった住民は約25,000人に増加し、第二次世界大戦終結後も、冷戦による核燃料生産の需要増によってさらに発展したようです。　町の成立当初は、政府により住民との接触は制限され、陸軍が管轄した軍事都市で、取材とかも軍の承認を必要とし、土地や建物、インフラまでも政府が所有、管理していたそうですが、1957年に政府は土地と建物の権利を住民へと移譲し、外部のメディアと住民との接触の制限が解除さたそうです。　1987年、最後の生産用原子炉が閉鎖され、環境浄化技術の開発の町になり、現在もリッチランド住民の多くは、ハンフォード·サイトの浄化に関する仕事に従事しているそうです。　要するに、あの「マンハッタン計画」の原材料を生産していた軍事都市でした。で、今では、町周辺の核物質汚染の浄化が問題になっているようです。　で、ボクが一番驚いた！　のはこれでした。　　町の高校の校章です。　一目見て、わが目を疑うというか、絶句！　でしたね。　映画の中では、この校章を巡って、高校生たちの議論があります。他にも、町の成り立ちや、核に対する考え方について、賛成、反対、否定、肯定、住民たちの意見がインタビューされています。浄化の作業に従事するボランティア、先住民の生活を受け継ぐ老人、その高校の教員だった人、様々な人が真摯にインタビューに答えています。高校生たちの議論も穏やかで、筋の通ったものでした。　この映画のすばらしさというか、ボクを納得させたよさは、そこにあると思いました。監督が住民たちのことばを聴きだすことができるポジションに立っているのです。おそらく、この映画を撮ることを可能にした監督の思想の深さがそこにあると思いました。　で、監督のプロフィールですがアイリーン・ルスティック　イギリス生まれ、ボストン育ちのアメリカ人1世で女性です。両親はチャウシェスク政権下のルーマニアを政治亡命者として逃れてきた人。『リッチランド』以前にも、ご両親の人生を追った作品など、3作の長編を制作なさっているようです。現在は、カリフォルニア大学サンタクルーズ校で、映画およびデジタルメディア学教授として映画制作を教えいらっしゃるそうです。　監督が目指しているのは、二項対立によって思考停止、あるいは、考えるということが抑圧されている反知性主義の蔓延する社会に対する、「ちょっと待って！」　ですね。　この態度は、新自由主義の横行というのでしょうか、うまくいえませんが、損か得かですべてを判断しているかの現代社会において、文字通り画期的ですね。　町に住む老若男女の穏やかなダイヤローグ、意見交換を重ね合わせるように映し出していきながら、今を生きている人間の未来に対する責任を、静かに問いかけてきた映画の最後に不思議な「ファットマン」の映像がフワフワと浮かんでいるのが印象的でした。　ちなみに、最初のチラシの奇妙な写真が、その「ファットマン」です。広島出身の被爆三世のアーティスト川野ゆきよさんの「（折りたたむ）ファットマン」というインスタレーション作品だそうです。映画の最後に映し出されますが、彼女の祖母の着物をほどいた布を、自らの髪で縫い上げ、長崎に落とされた「ファットマン」の造形を実物大の大きさで形作った、ちょっと凧のような作品でした。まあ、これを見て、もう一度「核」について考えることを始めまてみませんか？　映画は、静かにそう呼び掛けているようにボクは感じました。拍手！監督・編集　アイリーン・ルスティック製作　アイリーン・ルスティック　サラ・アーシャンボー撮影　ヘルキ・フランツェン2023年・93分・アメリカ原題「Richland」2024・07・20・no089・元町映画館no251追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.31

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ヤスミン・アフマド「細い目」元町映画館no252

ヤスミン・アフマド「細い目」元町映画館　ヤスミン･アフマド没後15年記念アンコール上映という企画が目にとまってやって来ました。で、上に貼ったのが没後10年、だから5年前のポスターです。写っているのが「細い目」のジェイキッドくんとオーキッドちゃんです。下に貼ったのは没後15年、今年のポスターです。で、下のポスターに写っているのが「タレンタイム」の主人公の二人です　全く知らなかったヤスミン・アフマドというマレーシアの女性監督の作品ですが、なんと、50代の若さで亡くなった彼女の、7月25日の今日が命日だそうで、入場カウンターで絵葉書が配られていました。　で、今日、見たのは「細い目」というラブ・ストーリーでした。高校生のオーキッドという少女と、同じ年ごろで、なんだか怪しい生活をしているジェイソンと名乗る中国系の青年の恋です。オーキッドちゃんは、マレー系でムスリムの裕福な家庭の少女ですが、香港の映画スター・金城武にあこがれている高校生です。　「細い目」という、まあ、けったいな題なのですが、元々の題名の「Sepet」というのは、どうも、マレー語らしいのですが、やっぱり、「細目」という意味らしくて、ジェイソンという、中国系の青年の目が細目だということからついている題のようです。ただ、それは、マレー系の人たちからの中国系の人に対する偏見のことばのようで、「彼らは、そういう顔をしている」　というような、もうそれだけで差別的なニュアンスが込められている呼び名のようなのでしたが、そのあたりがピンとこないボクにはなんだかよくわからない題名でした。　ようするに、映画は「禁じられた恋」のバリエーション　ともいえる悲恋物語で、確かに若い二人には、ちょっとかわいそうすぎる結末ですが、とりあえず見終えたボクにとっては、言ってみればパターンでした。　で、帰り道、何となく腑に落ちないので歩きながら考えていて思ったのです。　実は、この映画の舞台であるマレーシアという社会に対する批判こそが、この監督の狙いだったんじゃないか。　まあ、そんなふうなことですが、マレーシアという社会が、言語、宗教、人種的アイデンティティの重層化している、所謂、多文化混交社会だということは、ボクでもなんとなく知っていましたが、そこには、おそらく歴史的に作り出されてきて常識化している、言語、宗教、人種相互の階層秩序あって、その常識の中で、新らしく育ってきた若い人たちは、あたかも逃れられない運命のように疎外されているということに対する批判が、この監督が描こうとしているドラマの根底にはあったんじゃないかということですね。実は、パターン通りのメロドラマなんかじゃない、社会派ドラマだったんやないか！　まあ、そういうわけで、電車の窓から須磨の海とかを眺めながら、とりあえず、もう1本の「タレンタイム」を見てみましょう。　という結論に落ち着いて家路についたのでした。明日は「タレンタイム」最終日です。監督・脚本　ヤスミン・アフマド撮影　ロウ・スン・キョン編集　アファンディ・ジャマルデンキャストン・チューセン（ジェイソン）シャリファ・アマニ（オーキッド）ライナス・チュン（キョン）タン・メイ・リン（ジェイソンの母）ハリス・イスカンダル（オーキッドの父）アイダ・ネリナ（オーキッドの母）アディバ・ヌール（お手伝いさんヤム）2004年・107分・マレーシア原題「Sepet」2024・07・25・no092・元町映画館no252追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.30

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週刊　読書案内　原武史「最終列車」（講談社）

　原武史「最終列車」（講談社）　毎日のように電車に乗って出かけています。「ひょっとしたら、そっちの方がお得なのではないか？！」　まあ、そんなことを思いついて、2024年の4月に最寄りの垂水駅から元町駅まで通勤定期を購入した結果です。半分は面白がりのなせる業なのですが、決まった勤め先もなくなって10年近く経つサンデー毎日の暮らしで、雨とか降るとお出かけの意欲が失せる老人が、定期券を「お得」を目的に利用するのは、思いのほか難行です。　で、ここのところ、その、お得実践のための電車の中で読んでいるのが原武史の「最終列車」（講談社）です。乗り物に乗るから乗り物の本というわけではありません。原武史は、まあ、ユニークな「天皇論」で人気のある政治学者ですが、鉄道マニアとしても、たとえば、「鉄道ひとつばなし」（講談社現代新書）が1～3のシリーズで出ているように、かなりな方です。　ボクは、用もないのに、わざわざ用を作って電車に乗っている老人ですが、まあ、どうせ乗るなら先頭車両の運転手が見える補助席とかに座りたがる　ところに、その傾向の片りんを見る人もいるのかもしれませんが、けっして、鉄道マニアではありません。　だから、この方とか、宮脇俊三、古くは内田百閒とかの鉄道ばなしは、敬して遠ざけてきたのですが、実は、原武史が講談社のPR雑誌「本」に、多分、20年近く連載していらっしゃった「鉄道ひとつばなし」が、「本」の休刊にともなってオシマイになってしまったことや、その連載の原稿で単行本になっていなかったのを、「最終列車」という名前で出版されていたことは、薄々知っていました。　で、その「最終列車」が、なじみの古書店の棚に100円で鎮座していらっしゃったのを見つけて、思わず、ちょっと可哀そうにになって買ってしまったというわけです。決して、鉄道マニアだから買ったのではありません。　下に目次を貼っておきますが、60本を越えるエッセイが収められています。当たり前ですが、とりあえずみんな鉄道の話です。だから、まあ、そっち方面の方への案内の必要はありません。しかし、　村上春樹の長編小説「1Q84」（新潮社）には、御嶽に近い二俣尾（ふたまたお）という青梅線の無人駅が出てくる。その近くに戎野という元大学教授が、毛沢東思想を信奉し、コミューンをつくった深田保という元同僚の娘と一緒に住んでいる。山村工作隊を文学に取り込んだ作品といえなくもない。（「鉄路の空間政治学」JR青梅線と山村工作隊P108）　と、まあ、こういうことが、ときどき書いてあったりして、「おっと！」　と思うこともあるのです(笑)。まあ、そういうこともありますよというにすぎませんが、お暇ならいかがでしょうかね(笑)。目次はじめに──経世済民としての鉄道菊と鉄道駅と西武と鉄路の空間政治学年々歳々列車はなにを運ぶのか？鉄道と私コロナと鉄道あとがき　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.29

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ベランダだより　2024年7月24日(水)　「夕顔、咲きました！」　ベランダあたり

「夕顔、咲きました！」　　ベランダだより　2024年7月24日(水)　　ベランダあたり　暑い暑い日が続いています。寒暖計をのぞく気も失せた午後のことでした。「ちょっと、カメラ貸してね。」「どうしたん？」「夕顔よ！夕顔が咲いたわよ！」　お昼寝をしていたはずのチッチキ夫人がベランダで叫んでいます。　暑い、暑い、夏なのにクーラーもない団地のベランダです。「唐辛子がなってるやん。」「この唐辛子辛いのよ。昨日の夜食べたでしょ。」「？？？」　一輪だけ咲いた夕顔と辛い唐辛子です。　ちょっと、涼しい気分です。気分だけですけど(笑)。　撮り終えたスマホをいじっていると、ミカン畑、ああ、ベランダの植木鉢の、ですよ、が写っています。「あのー、このミカン畑、なんかいるの？」「チガウ、チガウ、今年三回目の芽吹きよ！」「ああ、もう、みんな蝶々になったし、か？」「そうそう、お水さえ上げてれば、暑いのは平気なのよミカンの木は。」　毎年のことです。そのうち、巣立ったアゲハが舞い戻ってきて、秋口には、またはげ山になるミカン畑でした。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.28

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アリーチェ・ロルバケル「墓泥棒と失われた女神」シネリーブル神戸no256

アリーチェ・ロルバケル「墓泥棒と失われた女神」シネリーブル神戸　あの、唐突ですが、映画を見終えてふと村上春樹の小説世界のことが浮かんだんです。村上春樹が「地下二階」をテーマにしていることはよく話題になるところなのですが、今回見たアリーチェ・ロルバケルという監督さんの作品も、愛がどうのとか、意識がどうのという前に、人間にとっての地下二階、まあ、意識でいえば無意識の部分、存在としていえば時間を無化させるあたりに焦点が当たっているようで、生活的なリアルを前提に見ていると、山場にさしかかったあたりで「なんで？なんで？」　連発になってしまって、自分が面白がっていたのが何だったのかわからなくなってしまうのですね。前に見た「幸福なラザロ」もそうでしたが、今回の「墓泥棒と失われた女神」もそうでしたね。　見終えてなんやこれ？という不可解！　不愉快ではなくて不可解！　にとらわれてしまったのでした。　もっとも、帰ってきて調べてみると、原題が「La chimera」、だから「キマイラ」ですからね。墓の奥とこっちの世界が重ね合わされていて当然なわけで、霊感墓泥棒のアーサー君は、あっちに行ったり、こっちに帰ったりして当然！　なわけでした(笑)。　不可解ながらも、世界の多層的というか、重層性というかの、深さを暗示されて納得！でした。拍手！　アリーチェ・ロルバケルは1981年生まれの女性監督ですが、イタリア映画に対する思い入れも半端ではないらしく、いきなりフェリーニを思わせる大女の登場！(笑)　といい、オルミの「木靴の樹」を彷彿とさせるような木下闇・・・　のシーンといい、泥棒たちのキャラクターがいかにもイタリア映画と感じさせるあたりといい、着想も映像も面白い人ですね。　ノンキでわかりやすくて安心な世界にへたり込みたがっている、ここのところの自分自身の安直さを笑うかの不可解が心地よい映画！　でした。監督に拍手！ですね。監督・脚本　アリーチェ・ロルバケル撮影　エレーヌ・ルバール美術　エミータ・フリガート衣装　ロレダーナ・ブシェーミ編集　ネリー・ケティエキャストジョシュ・オコナー（アーサー）イザベラ・ロッセリーニ（フローラ）コアルバ・ロルバケル（スパルタ）ビンチェンツォ・ネモラート（ピッロ）カロル・ドゥアルテ（イタリア）2023年・131分・G・イタリア・フランス・スイス合作原題「La chimera」2024・07・21・no090・シネリーブル神戸no256追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.27

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徘徊日記　2024年7月7日（日）「ここは羅城門跡！」　京都駅あたり

「ここは羅城門跡！」　徘徊日記　2024年7月7日（日）　京都駅あたり　実は、2024年の7月7日の日曜日の今日、京都駅のレストランで50年来の友達と会うということになって、「そうだ、あそこに寄ってみよう！」　と思いついた目的地は、東寺の五重塔とか伏見稲荷の御旅所ではなくて、ここでした。　そうです、芥川龍之介が「羅生門」という小説で舞台にした、正式には平安京の南の大門、羅城門の跡地です。　あまりの暑さにスマホが発熱して写真はほとんどありません(笑)。何はともあれ、公園の隅にあったベンチに座って一服です。さっき買った清涼飲料水のペットボトルも、もう、ぬるくなっていました(笑)。　何の変哲もない小さな公園に羅城門遺跡という石碑が建っているだけです。まあ、その石碑が確認できただけのことなのです。　誰もいないと思っていたのですが、相客がいらっしゃいました。立派な一眼レフカメラで石碑や周辺を撮っていらっしゃって、日よけの帽子を目深にかぶった風情はプロのカメラマンです。男性だとばかり思って、ボンヤリ眺めていると、帽子をとって笑顔でご挨拶していただきました。「京都は、やはり、暑いですね。」「はい、えっ、どちらから？ああ、ボクは神戸です。」「東京です。」　笑顔の主は女性でした。東京で小学校の教員をなさっていたらしいのですが、退職なさって、今日は地図を片手に西寺跡地とか、羅城門跡とか、あんまり人が集まらない京都を巡っていらっしゃるようでした。　　　　もう、お顔もイメージしか浮かんできませんが、文字通り、一期一会でしたね。こういう、ホッとする出会いもあるのです。暑くて、我ながらなにしてるんだ！　の徘徊だったのですが、来てよかったですね。　もと、小学校のセンセーとお別れして、来た道を引き返して東寺のお堀まで帰ってきました。オヤ？　お堀の向うに何かいますね。　サギですね。まあ、京都ですからね、やっぱり五位鷺でしょうかね(笑)。ちょっとピンボケですがアップしてみますね。　あんまり、人相の、いや、鳥相かな、のよくない鳥ですね。　お堀の、今度は東の端から、もう一度、五重塔を見上げてパチリです。西日が強く射していて逆光です。　で、九条通りを近鉄の東寺駅まで東に歩いて、一駅ですが、近鉄に乗るのも久しぶりでした。無事、京都駅に帰り着きました。　伊勢丹ビルとかの9階だかにある、おばんざいのお店です。　ここでも、東京からやってきた懐かしい友達が「なんや、シマクマくん、ウロウロしてたんかいな？ボクは奈良の友だちんとこやってん。」　と、50年前と同じ大阪弁の笑顔で迎えてくれました。窓から見えるのはこの風景でした。　ここからは、言わずもがなの・・・・、みんな元気でした。旧友再会！　いいものですね(笑)にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.26

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週刊　読書案内　筒井功「縄文語への道」（河出書房新社）

筒井功「縄文語への道」（河出書房新社）　市民図書館の新入荷の棚で見つけたのが、ほぼ半年前のことで、「縄文語？そんな時代に言葉があったのか？いや、縄文人だって・・・。」　まあ、そういう、なんだこれ？　で借り出して、どなたも予約をお入れにならないのをいいことに、半年がかり、繰り返し借り出して、ようやく読み終えました(笑)。　著者の筒井功さんは1944年生まれ、元々は共同通信とかの記者をなさっていた方のようですが、78歳の民俗学者です。　　本書は、一好事家による地名論である。内容には結構ややこしいところがあり、どれだけの方に迎えられるか疑わしい。　「おわりに」に記された著者自身のことばですが、「はい、結構ややこしかったですが、「アオ」から始まって、朝鮮古語、アイヌ語、琉球語へと進んでいく調査と推理はなかなかスリリングんで、手間はかかりましたが面白く読み終えましたよ。地名を追いかけて、いやー、大変な努力というか、さすが民俗学、旅の記録でしたね。」　というのが、ボクの感想でした(笑)。　筒井さんによれば、アオ（青）、アワ（淡）、クシ（串、櫛）、ミ（三）、ミミ（耳）の五語は確実に縄文語である　らしいのですが、特に、アオ（青）を追った第1章から第3章が面白いですね。　文字記録のない縄文時代の「ことば」が、いかに「地名」に残されていったか！　という論旨にはかなりな説得力を感じましたが、いかがでしょうね。　一応、目次をあげておきます。目次第１章　青木、青島と縄文時代の葬地第２章　弥生・古墳時代の葬地とアオ地名第３章　青島を訪ねて第４章　「クシ」の語には岬の意味がある第５章　縄文時代に列島へ渡来した民族の言葉だった第６章　クシと家船と蛋民第７章　「耳」は、なぜ尊称とされていたか第８章　ミ（御）の語源は数詞の「三」である第９章　縄文語の輪郭　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.25

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徘徊日記　2024年7月7日（日）「京都の五重の塔といえば、ここ、東寺」京都駅あたり

「京都の五重の塔といえば、ここ、東寺!」　　徘徊日記　2024年7月7日（日）京都駅あたり　京都にやってきています。50年以来の友達と京都駅のレストランで待ち合わせです。約束の時刻は午後5時ですが、明石で乗った新快速を降りてみるとまだ1時間余りあります。　「そうだ、あそこ行って見よう！」　そう思いついて、八条口を出ました。久しぶりです。　トコトコ、のそのそ、西に向かって歩いて伏見稲荷の御旅所とかを通過して、たどり着いたのが東寺です。　もちろん、炎天下！　です。　境内に入ると講堂がありました。日本語をしゃべる老人カップルと、中国語をしゃべる家族連れが主な拝観者ですが、境内に入るのは無料でした。　で、こちらが金堂。　少し、戻りますが、講堂の前に蓮池があって、その蓮の花が咲き始めていました。　ところが、ご覧のように、花に焦点というか、ピントというかがあった写真がほとんどありません。炎天下で、老眼のシマクマ君にはスマホの画面がよく見えないということに加えて、スマホの温度が上がりすぎてカメラとして作動しなくなっていたのです。　　　で、まあ、適当にシャッターをタッチした結果、写っていたのが、池の仕切りというか、足場というかあたりにいた鴨でした。蓮池にカモです。　で、このころから暑さも、さらに盛りあがってきて、で、トラブル続出です。なんと、スマホが全くいうことをききません。熱いんだそうです。カメラ出来ません！　とかなんとか、文句を言っています。画面に、よく見えない文字が出るだけですけど(笑)。　あわてて、いつもは買うことのない自動販売機の冷えたジュースを買って、スマホの額に当ててやりました。やっぱり、うんともすんともいいません。　蓮池の近所に水道の蛇口があったので、まあ、スマホをそのまま水に浸けるのはヤバそうなのでタオルのハンカチを濡らして絞って、包んであげました。暫くして、ようやく機能をおもいだしたようで、撮れていたのがこの蓮池の写真です。トホホ・・・。　で、九条通りに面した、多分こちらが正門というところに、ようやく、たどりつきました。門の日陰ではアジア系、ヨーロッパ系、まあ、ホントはよくわかりませんが、結構、たくさんの、多分、外人さんが座り込んでいらっしゃいました。あまりの暑さにギブアップ！　のご様子でしたよ。　門を出たところに教王護国寺の石碑です。古い話ですが、受験勉強で覚えた気がします。隣には、まあ、お寺といえばこれという「今日のことば」です。　これって、お坊さんのことばでしたかね？聞いたような気がするので調べると与謝野晶子の名前とか出てくるのですが。　なんか、青空に五重塔がすがすがしいというか、涼し気というか、もっとも、雲一つないわけで、とんでもない暑さです。　にもかかわらず、今日、「そうだ、あそこ行って見よう！」　と思いついたのは、このお寺ではないのですよね。もう少し西にある小さな公園ですね。というわけで。猛暑の中、東寺のお堀沿いを西に歩いて、もう少し徘徊いします。じゃあね(笑)にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.24

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リュ・スンワン「密輸　1970」キノシネマ神戸国際no11

　リュ・スンワン「密輸　1970」キノシネマ神戸国際　神戸のシネリーブルに置いてある他の映画館のチラシで知ってやって来ました。見たのは、キノシネマ神戸国際の朝一番のプログラム、リュ・スンワン監督の「密輸　1970」でした。　ボクが映画を見始めたのが1970年代の中盤、大学生になってからなのですが、あの当時の、いわゆるB 級・犯罪・アクション映画の空気感を満喫できた上に、ジョーズですからね。イヤー、納得して、大笑いでした(笑)　チラシのコピーはこうです。平凡な海女×カリスマ密輸王×野心家のチンピラ×鬼の税関＆サメ！　で、ボクが、まあ、大喜びしたのは＆サメ！　でしたね(笑)。　平凡な海女の手を食いちぎるサメ、まさに、あのジョーズの再来！　ですが、最後はチンピラを丸呑みですからね(笑)。　ついでに、もう一つ、カリスマ密輸王であるクォン軍曹は、ベトナム帰り、70年代ですねえ！　で、演じているチョ・インソンという俳優さんは、登場人物の中で、ただ一人の、ちょっと男前なのですが、最初、冷酷無情、ニヒルなワルとして登場して、ふーん？　と感心していたのも、つかの間、目立ちたがりのチンピラくんにあっけなくやられて、なんや、こいつ？顔だけかよ！　とガッカリしていると、とどのつまりには生き延びていて、ダイヤの海苔巻きかなんか食べさせてもらっているんですよね。いや、ホント、笑えますよ。　サメくんと、5人だか、6人だか出てくる、これが70年代という懐かしきスタイルの海女さんたちに、まず、拍手！でした。　ああ、それから、韓国歌謡なんて全く知らないのですが、都はるみを思わせる、だから、まあ、演歌ですよね、それが、BGMとして次々に流れるのもよかったですね。　原題は「Smugglers」ですから、ただの「密輸」なのですが、邦題では1970がついているのは何故なのでしょうね。　まあ、ボクなんかは20代の、懐かしさいっぱいの雰囲気が満ちていて、たとえば、密輸品の電化製品のメーカーの名前を見て笑いながらも、思わず50年の年月を感じながら、仕込まれている笑いネタのしたたかさ！　のようなものを感じたのですが、日本の若い人にはわからないということなのでしょうね。だって、ジョーズって、７０年代そのものでしょ！　ウーン、そんなふうに思うのは、ジジーだけか？監督　リュ・スンワン脚本　リュ・スンワン　キム・ジョンヨン　チェ・チャウォン撮影　チェ・ヨンファンキャストキム・ヘス（チュンジャ）ヨム・ジョンア（ジンスク）チョ・インソン（クォン軍曹）パク・ジョンミン（ドリ）キム・ジョンス（ジャンチュン）コ・ミンシ（オップン）2023年・129分・G・韓国原題「Smugglers」2024・07・22・no091・キノシネマ神戸国際no11追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.23

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グレッグ・バーランティ「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン Fly Me to the Moon 」109シネマズハットno46

グレッグ・バーランティ「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン Fly Me to the Moon 」109シネマズハット　題名に惹かれてやって来ました。フランク・シナトラが歌っていたジャズの名曲です。　で、映画は、アポロ11にまつわるフェイク・ネタの謎解きで、真実はいかに？　と、まあ、ハラハラドキドキの展開なのですが、実は希代のウソつき女と頭のてっぺんからつま先まで真実の塊のような実直男のラブ・ストーリー(笑)　で、これが、なかなかよかったのでした(笑)。　映画が描いている時代は1969年、舞台はNASAのケネディ宇宙センターです。ボクの記憶では「ケープ・ケネディ」でしたが、フロリダあたりのあっこです。まず、J・F・ケネディがWe choose to go to the Moon!　と演説する実写フィルムが画面に流れるところから始まりました。　そのなつかしいシーンを見て、オー！　でした。　ボクはこの演説の1961年の実況は知りませんが、1960年代の後半から、アポロ11の月面着陸時の1969年あたりまでの数年間、天体望遠鏡に夢中の中学生で、当然のことながらアメリカのアポロ計画にも夢中でした。　だからでしょうね、この映画を見ていて、妙な既視感がつきまとって、サターン・ロケットの発射台での雄姿と、発射の瞬間の実写フィルムには、まあ、なんというか、ワクワクを越えた感動が湧き上がってきたのでした！(笑)　で、映画では月面活動のフェイクネタで展開するわけですから、「おいおい、それはないやろ！」　だったわけですが、ラストシーンを見て、なんというか心底「ホ！」　でしたね。(笑)　人類初の月面踏破を35億人相手に、アメリカの広告フィルム化しようという嘘つき女ケリーを操るのが、時の大統領、あのニクソンの子分モー・ブルクスという秘密エージェント、まあ、謎の男ですが、演じているのがこの写真の方、ウッディ・ハレルソンでした。「スリー・ビルボード」という映画で町の警察署長だった人です。インチキないい味！　は相変わらずでしたね(笑)拍手！　まあ、でも、この映画はケリーを演じているスカーレット・ヨハンソンの演技というか、存在感につきますね。拍手！　あれから、半世紀以上の年月が流れましたが、J・F・ケネディはもちろんですが、R・ニクソンも90年代の終わりに亡くなりました。アームストロング船長のThat's one small step for a man,one giant leap for mankind.　という言葉で始まった月世界探検ですが、どうなったんでしょうね(笑)。ああ、アームストロング船長も10年ほど前になくったそうです。　ところで、月面に立ったことのある人類は12人！　みんなアメリカの宇宙飛行士です。ご存知でしたか？　1969年当時、宇宙少年だった中学生は、やがて、米ソのICBM競争が、あそこから始まっていたことに気付いて宇宙への関心を失いました。にもかかわらず、映画の中でカウントダウンの声が聴こえてきてロケットが強大な火炎を噴射しながら、徐々に浮き上がっていくシーンに釘付けになるのは、いったいどうしてでしょうね。監督　グレッグ・バーランティ原案　ビル・カースタイン　キーナン・フリン脚本　ローズ・ギルロイ撮影　ダリウス・ウォルスキー衣装　メアリー・ゾフレス編集　ハリー・ジエルジャン音楽　ダニエル・ペンバートンキャストスカーレット・ヨハンソン（ケリー・ジョーンズ：嘘つき女）チャニング・テイタム（コール・デイヴィス：実直男）ウッディ・ハレルソン（モー・ブルクス：嘘つき男）ジム・ラッシュ（ランス・ヴェスパータイン：実直男2）アンナ・ガルシア（ルビー:ケリーの秘書）ドナルド・エリース・ワトキンズノア・ロビンズコリン・ウッデルクリスチャン・ズーバーニック・ディレンバーグレイ・ロマノ2024年・132分・G・アメリカ原題「Fly Me to the Moon」2024・07・19・no088・109シネマズハットno46追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.22

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ベランダだより　2024年7月19日（金）　「あら！また咲いたわよ！」　ベランダあたり

「あら！また咲いたわよ！」　　ベランダだより　2024年7月19日（金）　　ベランダあたり　実は、咲いたのは7月18日（木）の宵でした。「咲いたわよ！二つ咲いてる。両手に花よ。」「手か、これ？」「ねぇ、やっぱりお月さんの夜に咲くのよ！」「満月ちゃうで。」「ええねん、そこは。悟空が、お月さんの夜に変身するやん！」「悟空て？」「ドラゴンボールやん！」　なんか、わけわからんことをベランダで叫んでいる人がいます。　今年になって、6月に続いて二度目の開花です。　いつまでたってもスマホのカメラの扱いになれないのでうまく撮れません。　夜が明けて、夏の朝日の中で輝くように咲いていました。　ベランダの床に映っている影の様子が夏ですね。ホント、夏の朝です。ここのところ、晴れると日中は猛暑です。　実は、神戸の郊外の団地暮らしですが、何故かクーラーがありません。窓から吹き込む風と扇風機だのみ！　そのことを知人に話すと、聞いた人は全員ドン引きします(笑)。　さて、2024年も、いよいよ、本格的な夏の到来ですが、果たして、クーラーなしでのりきれるのでしょうか？(笑)　　ついでです。玄関を出ると、こんな花が満開でした。ウーン、でも、やっぱり暑いですね(笑)。にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.21

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週刊　読書案内　竹内康浩・朴舜起「謎ときサリンジャー」（新潮選書）

竹内康浩・朴舜起「謎ときサリンジャー」（新潮選書）　何故だか、今時、サリンジャー？　なのですが、2023年の秋あたりから、ボクのなかではブームです。　で、今日の案内は、竹内康浩という、北大の研究者のようですが、まあ、その方が朴舜起という、博士課程あたりの若い方と連名で出されている新潮選書、「謎ときサリンジャー」です。　新潮選書といえば、かつて、まあ、今でも読めますが、江川卓というロシア文学者による「謎解き罪と罰」をはじめとするドストエフスキーの謎解きシリーズがウケたことがありますが、市民図書館の棚で、本書の表紙を見て「ああ、あれだな。」　と思って借りてきました。　このタイプの評論は、「読んでから読む」についていえば、原作を読んでからなぞ解きを読むでないとあんまりぴんと来ないわけですが、本書もそうでしたね。　というわけで、サリンジャー好きやねん！　の人向けです。　ちなみに、J・D・サリンジャーは、1919年生まれで、兵学校とかを何とか卒業して、第二次世界大戦でヨーロッパ戦線に従軍し、帰還した後、1950年の「ライ麦畑でつかまえて」で、一躍人気作家になりましたが、1965年、「ハプワース16、一九二四」という作品を最後に筆を折り、2010年に亡くなるまで、40年以上隠遁生活を続け、沈黙を守った人です。　邦訳されいる作品しか知りませんが、野崎孝の訳で「ライ麦畑でつかまえて」（白水社）が1964年に出て、その後、「ナイン・ストーリーズ」（新潮文庫）・「フラニーとゾーイー」（新潮文庫）・「大工よ、屋根の梁を高く上げよシーモア-序章-」（新潮文庫）が出ていて、つい最近、金原瑞人の訳で「このサンドイッチ、マヨネーズ忘れてる／ハプワース16、1924年」（新潮社）・「彼女の思い出／逆さまの森」（新潮社）という短編集が出ましたが、それですべてだと思います。　まあ、村上春樹が新訳を出して話題になったり、最近も、柴田元幸の「ナイン・ストーリーズ」の新訳が河出文庫になったりして、何故か、話題には事欠かないのですが、作品数は、案外、少なくて、その気になればすぐに読むことができます。　発表されている小説の内容は「ライ麦畑」の主人公だったホールデン・コールフィールドの家族を描いた数編の短編と、「フラニーとゾーイー」で有名ですが、長兄のシーモアから末っ子のフラニーまでの7人兄妹と、アイルランド系の母ベシーとユダヤ系の父レスのグラス家の家族の物語、所謂、グラス・サーガの、ほぼ、二種類です。で、なにが謎なのか？　ようやく、今回の「謎ときサリンジャー」にもどってきましたが、　「バナナフィッシュにうってつけの日」というあまりにも有名なJ・D・サリンジャーの作品は、一発の銃声で締めくくられる。　フロリダのビーチで少女と戯れながら、海中のバナナ穴でバナナを食べてバナナ熱で死んでしまう奇怪な魚バナナフィッシュの話をする若い男＝シーモア・グラス。サリンジャーが後に書き継ぐことになる〈グラス家のサーガ（物語）〉の最初の一篇となるこの物語で、男は妻と休暇を楽しんでいたはずだった。まだ三十一歳。だがリゾートホテルの一室で、突然、自分の頭を拳銃で撃ち抜いてしまう。　しかし、それは本当に自殺だったのだろうか　—　。　本書はこのような問いからはじまる。　と、本書の冒頭で竹内先生はおっしゃっています。　まあ、わかったような、わからないような問いの設定なのですが、ちょっと付け加えると、「バナナフィッシュにうってつけの日」という作品は「ナイン・ストーリーズ」という初期短編集に収められていて、書き手として登場するのは次男のバディ・グラスです。後の作品群も同じ人物が書き手として設定されているといっていいのですが、最近出版された「ハプワース16、1924年」という作品が、まあ、サリンジャーによって一番最後にかかれた〈グラス・サーガ〉なのですが、そこで、シーモアは7歳です。作品は、後に作家になったバディが、確か、母の戸棚から出てきたシーモアの手紙を写しているという設定でした。　〈グラス・サーガ〉という作品群の特徴は、発表順に読んでいくと、最初の作品で自殺したシーモアが、だんだん若くなっていきます。とりあえず、ボクのような読み手が引っかかるのは、そういう書き方なのですが、本書の著者グループは、そこで、「その時、シーモアはホントに死んだのか？」　と問いを立てることで、サリンジャーという作家の「正体」　に迫ろうとしていて、なかなかスリリングでした。　お好きな人は気づいておられると思うのですが、「ないのにある、あるのにない」、「同じなのに別で、別なのに同じ」、　なんだこりゃ？　が、グラスサーガだけではなくてライ麦畑にも、結構、転がっているんですよね。そのあたりを嗅いでいくと・・・(笑)。　まあ、そこから先はサリンジャー好きやねん！　の人にお任せしますね(笑)。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.20

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マリー・アマシュケリ「クレオの夏休み」シネリーブル神戸no255

マリー・アマシュケリ「クレオの夏休み」シネリーブル神戸　予告編で、主人公らしい女の子のあどけなさにつられてやって来ました。マリー・アマシュケリというフランスの若い監督の、邦題が「クレオの夏休み」、多分、フランス語の原題が「Ama Gloria」という作品でした。　邦題では「クレオ」という、小学校1年生くらいの女の子が主人公として、まあ、抜擢されているのですが、フランス語の題では、アフリカの島国から出稼ぎに来て、母親のいないクレオの子守の仕事をしてきたグロリアという女性が主人公のようで、見終えた感想は、やっぱり、主人公はグロリアだった！　と思いました。　「Ama」という言葉は、多分、フランス語で「母」、「子守」、「乳母」という、まあ、どれでも同じだという感覚の人には、大した差はないでしょうが、やはり、それぞれ、チガウでしょ！　という多義性を感じさせる言葉で、その多義性を支えている「母」性について、なんとか、子供の社会性、年齢、性別、母である女性の経済的条件、と、様々な角度をつけて描こうと苦労していた作品だったと思います。　母国で、自分の「子ども」たちの世話を任せていた母の、子供たちには祖母の死によって、出稼ぎから帰国を余儀なくされた女性グロリアを訪ねて、フランスから、アフリカの島国まで、まだ、6歳の女の子が、たった一人でやって来るという、いわば「母恋物語」で、そこを焦点化した邦題のつけ方は、いかにも、この国の蓮っ葉さを感じさせるのですが、まあ、それにもまして、「この子のあどけなさで客を呼びたい！」と、きっと考えただろうなと思わせるクレオ役のルイーズ・モーロワ＝パンザニちゃんの、振舞いも、表情も、同じ年ごろのオチビさんたちがいる老人にはまあ、これで十分！(笑)でした(笑)。いや、はや、拍手！でしたね(笑)。　まあ、映画の作り手は、自分の子供の世話をすることができず、実の子供からは「母」であることを否定され、仕事で出逢った子供には「母」だと頼られるという矛盾を体験しながらも、出稼ぎで稼ぐことで家計を支えるほかに方法がない経済的・社会的条件の中で生きている女性の、まあ、分厚さを、たぶん描きたかったのだろうと思います。で、グロリアを演じたイルサ・モレノ・ゼーゴの、哀しくも、大らかな「母」性の表現は、抑制のきいたいい演技だったと思いました。拍手！ですね。　結果的には、クレオの成長譚！　ということだったと思うのですが、この子に、そうはいっても、フランスに帰って、明日から、おカーちゃんのいない生活が待っているのは、やっぱり可哀そうだなあ・・・。　と、ラストシーンを見ながらジジイは感じたのでした。監督　マリー・アマシュケリ脚本　マリー・アマシュケリ　ポーリーヌ・ゲナ撮影　イネス・タバラン編集　スザナ・ペドロ音楽　ファニー・マルタンアニメーション　　アリー・アマシュケリピエール＝エマニュエル・リエキャストルイーズ・モーロワ＝パンザニ（クレオ）イルサ・モレノ・ゼーゴ（グロリア）アルノー・ルボチーニ（アルノ―）アブナラ・ゴメス・バレーラ（ナンダ）フレディ・ゴメス・タバレス（セザール）ドミンゴス・ボルゼス・アルメイダ（ヨアキン）2023年・83分・G・フランス原題「Ama Gloria」2024・07・16・no087・シネリーブル神戸no255追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.19

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週刊　読書案内　芥川龍之介「羅生門」（岩波文庫）

芥川龍之介「羅生門」（岩波文庫）　大岡玲「一冊に名著一〇〇冊がギュッと詰まった凄い本」（日刊ゲンダイ）より　2024年の7月7日（日）、ハイ、七夕の日ですが、炎天下の京都にやってきてここを訪ねました。なんで、ここに来たのかということですが、先だって読書案内した大岡玲の「一冊に名著一〇〇冊がギュッと詰まった凄い本」（日刊ゲンダイ）という書評集を読んでいて、こんな文章に出逢ったからです。芥川が今昔を題材に小説を書いた理由に思いを馳せる「羅生門・鼻・芋粥・偸盗」（岩波文庫）　「今昔物語集」についてあまり知識がなくても、芥川龍之介の短編小説のいくつかが、この日本最大の仏教説話集に収められた話を元ネタにしていることは知っている、という人はけっこういるのではないか。しかし、よく考えてみると、日本の近代文学史上もっとも有名な作家のひとりである芥川が、いわば元ネタありの創作をいくつも書いていて、かつそれが高く評価され、代表作とも目されているというのは、かなり興味深い現象だという気がする。　実際、芥川の作品と「今昔」の原話を読み比べると，彼の創作における方法論や個人としての体質的好悪などが透けて見える感じがあって、非常に面白い。たとえば、彼のいわゆる「王朝物語」の第一作である「羅生門」。　原話の内容は、京の都にやってきた盗人が、人目を避けて都の入口に建つ羅城門（原話ではこの表記）の二階によじ登ったところ、そこには髪の長い女の死体が横たわり、その髪を老婆が引きむしっている、というおぞましい光景を目にするというもの。　種を明かせば、身分はあるが財産がない女性が死に、葬式ができないのでその遺体を召し使いの老婆が羅城門に放置。遺体の髪が長く美しいので老婆はそれを引き抜いてカツラにしようとしていたというオチである。盗人は最初は老婆が鬼ではないかと思ってひるむのだが、試しに刀を抜いておどしたところ、相手の方がうろたえまくって命乞いをしたので、なんだ、ただの婆さんかとわかる。とたんに盗人は本性をむきだしにして、遺体と老婆のふく、そし抜いてあった髪の毛を奪って逃走する、という陰惨だが単純な「悪行」説話だ。　芥川はこれを、「生きるための悪」と「倫理観」の葛藤という物語に仕立てる。主人公は職を失い悪事を働くかどうするかに迷っている〈下人〉であり、原話のような「盗人」ではまだない。その彼が、死人の髪を抜き取る老婆を目撃し、最初にその行為を〈許すべからざる悪〉として糾弾するのだが、その気持ちがやがて侮蔑へと変化し、さらに老婆がみずからの行為を〈餓死するのじゃて、仕方なくする事〉と規定したことによって自身の悪行も許容する心境に至る。芥川は、その経過を、理知的論理的に描き出す。　（中略）　芥川は、その断章的創作論「澄江堂雑記」で、　文学的テーマを「芸術的に最も力強く表現する」には、同時代の出来事を扱うより「お伽話」的な過去の物語を下敷きにする方がやりやすい、　と述べ、それが「今昔」などを扱う理由だとしている。つまり、彼は文学的テーマを理知的に彫り上げる職人でありたい、と考えたのかもしれない。しかし、それをそのまま額面通りに受け取るわけにはいかなくて、むしろそうしてウェルメイドに小説に仕立てることで、自分という存在に対する自分のおびえを、それこそ「生々し」く（これは、芥川が「今昔物語集」の魅力を評した形容だ）作品に投影させないよう必死で抑え込んでいたようにも見える。　王朝ものを書かなくなり、私小説めいた作品を発表しはじめて五年ほどで、芥川は自死を遂げた。（2021・08・31）　こういう上手な紹介が書けるようになりたいものですが、彼の本は、一度、案内しましたが、これですね。　昔は、仕事のためのネタの仕込みで、まあ、いろいろ探して読んだ類の本です。　実は、週に一度、高等学校や中学校で「国語」の教員になりたいと考えて勉強していらっしゃる、二十歳くらいの学生さんに授業ってどうするの？　という手ほどきのような仕事をしています。　毎年、その手ほどきの始めに、芥川龍之介の「羅生門」の試し授業をやってもらうことにしています。今年も、ちょうど、その試しを6月に終えたところでした。毎年のことですから、いわば、定点観測のように20歳の人たちが芥川龍之介をどうお読みになって、どんな感想をお持ちになるのか興味深く見させていただいています。　で、最近、不安になることがいくつかかあります。一つは、たとえば、上の書評で大岡さんが、実に上手におまとめになっていますが、こういう、基礎知識について、関心も興味もお持ちになっていないということです。二つ目は、芥川の、、まあ、この「羅生門」とか、「鼻」とか、「蜘蛛の糸」とかいった作品群について、なんといいますか、「悪」とか、「コンプレックス」とか、「自分勝手」を戒める道徳的たとえ話としてお読みになっているようなのです。そういう読み方をして面白いんでしょうか？　まあ、だから、なんといっていいのかわからないわけで、「ちょっと羅生門の跡地にでも行ってみようか。」　という気分でやって来ました。　ここが、1000年前に平安京の南の端だったわけですが、小さな公園に石碑が建っているだけです。芥川龍之介だって1927年、昭和2年に亡くなって、100年近く経つわけですからね。　ボクはここに来るのは二度目です。10年ほど前に来ました。大きな歴史の流れもですが、自分自身が生きている時の流れをしみじみと感じますね。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.07.18

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シャーロット・リーガン「SCRAPPERスクラッパー」シネリーブル神戸no254

シャーロット・リーガン「SCRAPPERスクラッパー」シネリーブル神戸　見ようと思っていたら、夜の部に変更で、午後7時過ぎからのプログラムになってしまって、ちょっと、躊躇したのですが、家にいてダメトラの悲惨な逆転負けを見ているのもシャクなので出かけてきました。　シャーロット・リーガンという若い監督の長編デビュー作だそうですが、見たのは「SCRAPPER」でした。　題名は日本語にすると解体屋とか、戦う人とか、まあ、そんな意味のようですが、シングルマザーの母親に死なれてしまった12歳の少女ですから、小学校6年生の女の子と、ダメおやじの再会ばなし　でした。　ウーン、好きなタイプお話なのですが、どうなんでしょうね、何かが足りない感じでしたね。悪い奴じゃないんですが、「おまえ、なあ！」　といいたくなる父親も、映画とかでこのタイプを見ると、「やれ！やれ！もっと、やっていいぞ！」　と励ましたくなる戦う少女も、キライじゃないのです。　で、見終えて悪い気がするわけでもないのですが、監督さん、なんか足らんね！　でした(笑)。　何が足らないのかと考えちゃうところですが、多分、ドラマを支える現実感のようなものが足りないのでしょうね。でも、この映画を、同じテーマで日本の監督とかが撮ることを考えると、シャーロット・リーガンという監督の、まあ、社会性とか、誰もが口にしそうな責任感とか、あんたなんでそうしているの？　というだめオヤジに対する疑問というかを、多分わざと素通りして「そこに、そうしている人間を描こう！」　とでもいうかの、説明抜きのシンプルさは捨てたもんじゃない気がしますね。だめオヤジもガキにすぎないところが、この映画を支えているリアルなんじゃないでしょうかね。　監督・脚本　シャーロット・リーガン撮影　モリー・マニング・ウォーカー美術　エレナ・モントーニ衣装　オリバー・クロンク編集　ビリー・スネドンマッテオ・ビーニ音楽　パトリック・ジョンソンキャストローラ・キャンベル（ジョー・ジー）アリ・ウズン（アリ）ハリス・ディキンソン（ジェイソン）2023年・84分・PG12・イギリス原題「Scrapper」2024・07・13・no086・シネリーブル神戸no254追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.17

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佐藤信介「キングダム　大将軍の帰還」109シネマズハットno45

佐藤信介「キングダム　大将軍の帰還」109シネマズハット　ハハハハハ、「キングダム」シリーズ第4作「キングダム　大将軍の帰還」、見ちゃいました(笑)。ご機嫌です(笑)。　今回は、やっぱりこのポスターでしょうね。主役は大沢たかおくんが怪演する王騎でした。おしゃべりすると、みんなネタバレになってしまいそうなので黙ろうと思いますが、後の李信こと信と、始皇帝こと若き秦王嬴政との出会いで始まったキングダムシリーズですが、今回で、第4作です。　秦の六大将軍のエース王騎と、趙の三大天、武神と呼び越えの高い龐煖（ほうけん）の決戦が今回の見どころだったというべきでしょうか。　王騎を演じる大沢たかおの、このシリーズでお顔を憶えて以来、その、まあ、なんというか、現実離れした、だから、リアリティのかけらもない演技が大好きになっていたのですが、好敵手、龐煖を演じる吉川晃司も、負けず劣らずの怪演で笑えました(笑)。贔屓の長澤まさみ演じる、山の民の首領楊端和も相変わらずの、これまた怪演ですが、趙の新たなる三大天として登場した（まあ、前作からちょっと出ていますが）李牧役の小栗旬君は、まだまだ、場違いの感が否めませんね。「あんた、一人、何こ気取っとんねん!?」　まあ、そんな感じですね(笑)。　70歳を迎えた徘徊老人も、この、荒唐無稽ともいえる時代劇に、本格的にはまっているらしく、李信隊のの面々や、信を演じる山崎賢人くんに、思わず、ガンバレ！　といいそうですし、羌瘣役の清野菜名ちゃんなんて、画面に登場するだけでうれしい。すっかりファンです。　いったい、どこまで続ける気なのか、ちょっと見当がつきませんが、佐藤信介さん、がんばってね(笑)。拍手！監督　佐藤信介原作　原泰久脚本　黒岩勉　原泰久撮影　佐光朗編集　今井剛音楽　やまだ豊主題歌　ONE OK ROCKキャスト山崎賢人（李信）大沢たかお（王騎）吉川晃司（龐煖）吉沢亮（秦王嬴政）橋本環奈（河了貂）清野菜名（羌瘣）山田裕貴（万極）岡山天音（尾平）三浦貴大（尾到）新木優子（摎）髙嶋政宏（昌文君）平山祐介（蒙武）山本耕史（趙荘）草刈正雄（昭王）長澤まさみ（楊端和）玉木宏（昌平君）佐藤浩市（呂不韋）小栗旬（李牧）2024年・145分・G・日本2024・07・12・no086・109シネマズハットno45追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.16

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NTLive「ザ・モーティヴ＆ザ・キュー」シネリーブル神戸no253

NTLive「ザ・モーティヴ＆ザ・キュー」シネリーブル神戸　お芝居というか、演劇が好きです。役者の演技のどこがいいのかとか、戯曲の何が面白いとか、まあ、よくわからないというか、だいたいセリフが英語ですから、まあ、そういうわけで、言葉で説明することは苦手ですが、イイな！　とかなんやこれ？??　とかの気分で楽しんでいます。結構、楽しいです(笑)。　ただ、実際の舞台演劇や歌舞伎やというのは、劇場までが距離的にも経済的にも遠いのでほとんど出かけることはありません。で、ナショナルシアターライブなわけです。　神戸では、KAVC、神戸アートヴィレッジで上映していて、講師による解説などもあったのですが、神戸市の経営方針が変わってしまったようで、お知り合いになっていた担当者は転勤、上映権はシネリーブル神戸に移ってしまいました。　神戸市のことも、パワハラ騒動の兵庫県のことも、まあ、よく知りませんが、東京、大坂に負けないくらい地方行政がお金儲けの方向で、現場の職員の方はアホらしいでしょうね。　というわけで、今回の演目は、「1917 命をかけた伝令」の監督、サム・メンデスが演出の「ザ・モーティヴ＆ザ・キュー」でした。　ジョン・ギールグッドという、20世紀の初頭、ハムレットの役で有名だったらしい人のようですが、そのギールグッドが、映画スターとして超ビッグ‼なリチャード・バートンがブロードウェイの舞台で「ハムレット」を演じるというので演出役に招かれて舞台の名優と映画スターの「演技」をめぐる戦いが描かれている舞台でした。1964年ころのお話でした。　リチャード・バートンとエリザベス・テーラーの新婚生活が「なんやこれ？」　という艶っぽさで演じられたり、バートンの幼年時代の不幸が語られたり、まあ、あれこれ大変なのですが、ギールグッドを演じるマーク・ゲイティスの演技で何とか持たせて、一応、納得の大団円でした。　「The Motive and The Cue」という題名がよくわからなかったのですが、直訳すれば「動機とゴーサイン」、役者が戯曲の、まあ、たとえばハムレットならハムレットという役になりきるための、役者なりの動機の有無をめぐる葛藤をお芝居にしたようで、舞台は「ハムレット」なのですが、ちょっとポスト・モダンふうな構成が新しさなのでしたが、少々めんどくさかったですね(笑)。演出　サム・メンデス原作　ジャック・ソーンキャストマーク・ゲイティス（ジョン・ギールグッド）ジョニー・フリン（リチャード・バートン）タペンス・ミドルトン（エリザベス・テーラー）2024年・168分・G・イギリス原題National Theatre Live「The Motive and The Cue」2024・07・10・no085・シネリーブル神戸no253追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.15

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週刊　読書案内　司馬遼太郎「故郷忘じがたく候」（文春文庫）

司馬遼太郎「故郷忘じがたく候」（文春文庫）　「ちゃわんやのはなし」というドキュメンタリー映画を見ていて思い出した作品です。　司馬遼太郎は、いわば、昭和の高度経済成長の時代を象徴する歴史小説・大衆小説作家だといっていいと思います。その彼が、50代に達した1970年代、傑作「空海の風景」（中公文庫）を書き終えた頃から、72歳、1996年に亡くなる、ほぼ、20年間、所謂、小説を離れ、「街道をゆく」と題した歴史紀行エッセイの傑作シリーズを書き続けたことは、彼の読者であれば誰でも知っていることですが、ちょうど「街道をゆく」が始まったころ、1976年に短編集として出版されたのが、映画を見ていて思い出した「故郷忘じがたく候」（文春文庫）でした。　雨が壺を濡らしている。壺は、庫裡のすみにころがっている。「朝鮮ではないか」　と、U氏は縁から降りて、壺をおこそうとした、が、起きなかった。てのひら二枚ほどの破片が、濡れた地面にかぶさっていたにすぎない。　昭和23年ごろ、京都の西陣の町寺での逸話から書き起こされているエッセイですが、産経新聞の記者として、その町寺あたりが担当だった若き日の司馬遼太郎と「薩摩焼」との出会いのシーンです。　「この陶片はおそらく薩摩焼のなかでも苗代（なえしろ）川の窯（かま）であろう。苗代川なればこそあたしは朝鮮と見まごうたし、まちごうても恥ではない、苗代川の尊さは、あの村には古朝鮮人が徳川期にも生きていたし、いまもなお生きている」といった。　二十年経った。　私はその日、鹿児島の宿にいた。　予約している飛行機の出発時間までに四時間のゆとりがあり、その時間内に、どこかこの県下の、それもできれば薩摩の古い風土を感じさせる町か村を一カ所見たいとおもい、町で買った地図をひろげてみた。薩摩半島が南にのびて錦江湾を囲んでいる。その半島の錦江湾海岸に鹿児島市があり、目を西へ横切らせて東シナ海に出ると、そこに漁港串木野があり、その串木野の手前の丘陵地帯あたりを地図で眺めているうちに、なんと「苗代川」という地名が小さく印刷されいるのを発見した。声をあげたいほどの驚きをおぼえた。地名なのか。　司馬遼太郎と戸数七十軒ばかりの苗代川、今では美山という新しい村名がついている薩摩焼の朝鮮人集落との出会いのエピソードです。　彼は村を訪ね、十四代沈寿官という陶工と出会い、心を奪われる体験をしたことが「故郷忘じがたく候」という、文庫本で70ページたらずですが、歴史とは何か、日本とは、朝鮮とは、を語る傑作エッセイとして書き残されることになります。たとえば、ほぼ50年後の2023年、松倉大夏という監督によって「ちゃわんやのはなし」という十五代沈寿官を追ったドキュメンタリー映画がつくられますが、このエッセイなしには、あの映画はなかったとボクは思います。　本書について、文庫版の解説で山内昌之はこんなふうに評しています。　司馬遼太郎の「故郷忘じがたく候」は、日本を語りながら韓国を語り、日韓の歴史に託して日本人とは何かを論じた達意の文章として読者の記憶に残り続けることだろう。　ちなみに、書名の由来にですが、本書の中に天明の頃の医者、橘南谿という人物が「東遊記」という旅行記の中に記している苗代川を訪れた逸事が紹介されています。　伊勢の橘は、「これらの者に母国どおりの暮らしをさせ、年貢を免じ、士礼をもって待遇している薩摩藩というのは、なんと心の広いことをするものだろう」と感じいっている、一方で、橘南谿はひとりの住人に尋ねている。日本に来られて何代になりますか。「すでに五代目になります。」それでは、ふるさとの朝鮮を思い出されることもございませんでしょう。「そうではありません。人の心というものは不思議なものです。故郷のことを忘れてしまうことはできません。折りにふれて夢のなかにも故郷は出てきます。また、昼に窯場で仕事をしているときでも故郷をいとしく思うのです。」　この一老人は、「故郷忘じがたしとは誰人の言い置きけることにや」と述べて語りを終えたという。橘南谿はよほどこの言葉が印象に残ったのだろう。きちんと旅行記に記録してくれたのである。　いかがでしょう。まあ、ボクは映画の宿題が一つ終わったということで、とりあえずホッとしています(笑)　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.14

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松倉大夏「ちゃわんやのはなし」元町映画館no250

松倉大夏「ちゃわんやのはなし」元町映画館　予告編を見て、3冊の本を思い出しました。3冊とも、20年ほど昔に読んだ本です。　1冊目は司馬遼太郎の「故郷忘じがたく候」（文春文庫）、2冊目が村田喜代子「龍秘御天歌」（文藝春秋社・文春文庫）、そして3冊目が李鳳宇と四方田犬彦の対談集「パッチギ　対談編」（朝日新聞社）です。　まず、３冊目の「パッチギ」ですが、この映画が李鳳宇の企画だということに気付いて、「あっ、パッチギのニーチャン、まだ、映画作ってんねや！」　と、ちょっと嬉しくなったからです。　で、2冊目の「龍秘御天歌」は、確か有田焼の窯元のオバーちゃんを主人公にした話で、1冊目の「故郷忘じがたく候」は、今、といっても、まあ、50年前の今ですが、司馬遼太郎が薩摩焼の陶工を訪ねた話だったなという、それぞれ、20年ほど昔に読んだ記憶との遭遇体験でした。　実は、ボクは、その2冊の読書で、唐津焼、有田焼、薩摩焼、萩焼と、普通に呼んでいる陶器や磁器である焼き物が、秀吉の朝鮮出兵によって連れ帰られた朝鮮の陶工たちによって創始され、以来、作り続けてこられたということを初めて知って「おおー、そうなんだ！すごいじゃないか！」　と、文字通りカンドーしたわけで、予告編を見ながら、なんだかわけのわからないまま、その時のカンドーがぶり返して、「これは、見るぞ！　登り窯も見たいし！」　と、最近では珍しく、ちょっと前向きに決意して見ました。　見たのは松倉大夏監督のドキュメンタリー、「ちゃわんやのはなし」でした。　納得でした。だいたい、題名がいいですよね(笑)。　薩摩焼の十五代沈壽官、萩焼の十五代坂倉新兵衛、田川の上野（あがの）焼の十二代渡仁、出ていらっしゃった陶工の皆さんですが、特に、薩摩焼の沈壽官というお名前には覚えがありました。司馬遼太郎が出会って、上記の本に書いていたのがそのお名前でしたが、十四代でした。50年の時がたったのですね。　映画は、朝鮮出兵の歴史から語り始め、やがて、十五代沈壽官さんが語り始めます。朝鮮人なのか日本人なのかの葛藤。韓国での修業時代の苦労。父との断絶。父と息子を支え続けた母。　映像の話に聞き入りながら不思議だったのは、語り続ける沈壽官さんに、功成り名をとげた人の鬱陶しさがかけらもないことでした。　で、最後は登り窯でした。窯を焚きながら、1200度をいかに超えさせ、1280度の温度をいかに作り出し、維持するかの経験を伝承しつつある沈壽官父子の姿は灼熱地獄でたがいに気遣いながら働くオヤジと息子でした。スゴイですね。　焼き上がった黒薩摩の椀をふきながら「この色が好きなんですよね。」　とおっしゃった、はにかんだような笑顔に思わず頷いてしまいました(笑)。　松倉大夏監督、穏やかで、いい味のドキュメンタリーを撮りましたね。拍手！です。やたら二ホン文化のオリジナリティーとかを煽りたがる時代ですが、こういう作品こそ！という気がしました。　映画の構成は司馬遼太郎の「故郷忘じがたく候」をなぞっていた感はありますが、司馬作品から50年、技術を伝え、新しい焼き物を作り続けている人が、何代を世襲する血脈だけでなく、韓国からもやってきている事実を伝えようとしている、映画作りの努力に、もう一度、拍手！です。　なにはともあれ、ボクには3冊の本を読み直すのが宿題になりました(笑)。監督　松倉大夏企画・プロデュース　李鳳宇撮影　辻智彦加藤孝信録音　菅沼緯馳郎藤田秀成編集　平野一樹音楽　李東峻語り　小林薫アニメーション　小川泉キャスト沈壽官坂倉新兵衛渡仁2023年・117分・G・日本2024・07・09・no084・元町映画館no250追記2024・08・10　映画を見ていて思い出した3冊の本、読み直して感想を投稿しました。文中の書名をクリックしてみてくださいね(笑)。追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.13

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週刊　読書案内　立花隆「思索紀行　下」（ちくま文庫）

立花隆「思索紀行　下」（ちくま文庫）　先に上巻の案内をしたのですが、あれやこれやで下巻の案内が遅れていました。昭和を代表するジャーナリストというような言い方をするのは、少し大げさでしょうか。もっとも、生前には「知の巨人」とかとも呼ばれていた人ですからね。もともと「文藝春秋」という雑誌の記者として出発した人で、興味の持ち方がジャーナルというか、その時的というか、大衆が何に関心を持っているのか、あるいは、持つべきなのかというあたりで、傑出していた人だとボクは思います。　その時代の大衆の一人として、彼の取材記事、著作、インタビュー、に最後まで関心を持ち続けた理由はいくつかありますが、まず、彼が専門領域に入っていくときの素人の眼差し！　の新鮮さです。そして、知ったかぶりを振りまわすことなくもう一歩奥まで、という関心の執拗な深さ！　たどり着いた深みからの報告に徹しているかの気取らない文体！　で、読み手に対しての「専門領域への案内」の丁寧さ！　ですね。　「サル学」であれ、「宇宙」であれ、彼にうながされて読んだ本は、それぞれハズレのない面白さが特徴ですが。残念ながら2021年に亡くなった方です。　で、本書ですが、下巻での、今、現在の読みどころは、下の目次で「パレスチナ報告」と、まとめられている4本の現場報告ですね。　最初の「パレスチナ報告」は1974年、あの「諸君」という雑誌に掲載された記事ですが、アラビア語との出会い　から報告しています。　他の言語と比べて、アラビア語の最も特異な点は、文語と口語が画然とちがうことである。この場合、日本語でいう文語と口語を想像されると困る。アラビア語の文語は古典語、すなわちコーランのアラビア語がその範とされることばである。コーランのアラビア語といえば、七世紀のアラビア語である。同時代の日本ではまだ古事記も万葉集も成立していない。この時代のことばで、いまだに生きて用いられつづけていることばといったらアラビア語をおいてないだろう。　「アラビアのロレンス」も見たことがあるし、「アラジンの魔法のランプ」も子供の頃から知っているわけですが、しょせん、イギリスの俳優がかっこいい映画とか、ルイ14世の時代のフランス人が喜んだ昔話のなかで、知ったつもりのアラブ　なのですね。だいたい、アラビアンナイトはペルシャの話ですからね。ペルシャとアラブの違い　だって、あやふやなわけです。そういうわけで、たとえば、アラビア語がどういう言葉なのかなんて、全く知らないわけで、ことばの具体的な姿に限らず、アラビア語という言葉が世界地図のどこで話されていて、その言語圏の、どこがパレスチナなのか？　実は何も知らないわけです。　で、まず、口語のアラビア語について、立花隆はこう続けています。　口語のアラビア語は地域によって大幅にちがう。発音はもちろん、単語の意味やいいまわしまでちがってくる。隣接した地域ならともかく、北アフリカとイラクのように離れたところだと、まず口語によるコミュニケーションは不可能である。大ざっぱにいって、北アフリカ、エジプト、東アラビア、メソポタミア、湾岸諸国、アラビア半島のアラビア語はそれぞれちがうことばであると思っていただいてよい。　にもかかわらず、アラブ諸国間の国際会議が通訳なしで通じるのは何故か。　そこで、語られるのは文語だからである。いわば文語アラビア語は、中世ヨーロッパ社会におけるラテン語のような位置を占めているわけである。　で、その文語アラビア語の特徴はというと　第一に、コーランに始まる一三〇〇年余のアラビア文学の遺産が、単語やいいまわしの隅々まで生きているということだ。これは日本でも近世までは会ったことだ。浄瑠璃の詞など、和漢の古典が驚くほど精緻に織りなされている。その後、日本語は古典から切断されてしまったので、現代日本語、ひいては現代日本文学は、言語表現という点では恐ろしく貧弱なものになってしまったのだが、これは別の話だ。　だから、アラビア語をその含蓄、ニュアンスをも含めて翻訳するのはほとんど不可能といってよい。（P22）　で、その翻訳不可能性の理由として解説されるのが、アラビア語の音韻構造です。アラビア語の特徴の二つ目は音だということですね。　詳しい話は省きますが、こんなふうに結論付けます。　西洋の伝統においては、ことばはロゴスに他ならないのだが、アラブにおいては、ロゴスはことばの一部でしかない。ロゴスに音楽性がかきたてるパトスが加わってはじめて、ことばはことばとして意味を持つ。　ところが翻訳という操作は、ロゴスを移すことはできても、このパトスを移すことはできない。だから、コーランはいまにいたるも世界のどこのイスラム教徒でもアラビア語のまま用いている。各国語の翻訳もあるにはあるが、それは異教徒が読むもので、イスラム教徒が読むものではない。翻訳でコーランを読む異教徒は、本人はわかったつもりでも半分もコーランの意味が理解できないはずだという。（P24）　と、まあ、こういう調子なのですが、このあたりは、1974年当時「諸君」という、保守系の雑誌に、多分、連載で掲載された「パレスチナ報告」のさわりにすぎません。　井筒俊彦という碩学が「コーラン」（岩波文庫）の翻訳に際しての苦労話を、どこかで読んだ記憶がありますが、なるほど、そうか！　という気分で読み始めましたが、ここからは1970年当時のパレスチナに関して、シオニズム以来の歴史と現状、錯綜する政治・社会を入念に解説しながらのレポートで、2024年の今読んでも、まったく古びていないという印象でした。　たぶん、現地では、古びない苛酷な現実が半世紀にわたって続いているということもさることながら、たとえばボクのような、無知で、無関心で、無責任な人間の、無理解が、何の深まりもないまま50年続いているということでもあるのでしょうね。　「パレスチナ報告」の次に所収されている「独占スクープ・テルアビブ事件」は、1972年の「週刊文春」に掲載された、拘留中の岡本公三に対する独占インタビュウーの記事ですが、岡本公三が、日本赤軍の兵士として、1972年、テルアビブの空港で銃を乱射し、20数名を殺し、100人近くの人にけがを負わせた三人組のうち、だた一人生き残った日本人であることを、今、とっさに思い浮かべることができる人はいるのでしょうか。ついでにいえば、事件から50年たった今、彼はレバノンで生き延びているということなんて、ほとんど知られていないでしょうね。　2024年現在、ガザ空爆が繰り返されている現実に心を痛める人は、世界中にたくさんいて、ボクもその一人ですが、たとえばこの本あたりから、無関心、無責任からの脱却を図ってみるのも一つの手立てかもしれませんね。目次１　パレスチナ報告第1章「パレスチナ報告（1972「諸君」）」第2章「独占スクープ・テルアビブ事件（1972「週刊文春」）」第3章「アメリカの世論を変えたパレスチナ報道（1988「週刊現代」）」第4章「自爆テロの研究（2001「文藝春秋」）２　ニューヨーク研究第5章「ニューヨーク’81（1981「くりま」）第6章「ＡＩＤＳの荒野を行く（1987「ペントハウス」）　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.12

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徘徊日記　2024年7月7日（日）「目の前に京都タワー！」JR京都駅あたり

「目の前に京都タワー！」　　徘徊日記　2024年7月7日（日）JR京都駅あたり　2024年だけじゃないと思いますが、7月7日の日曜日は七夕でした。この日の夕暮れに「おーっ！」　と唸ったのがこの風景でした。　シマクマ君は、この風景が正面に見える京都駅ビルの9階にあるレストランにいたのでした。　七夕だからというわけではないと思いますが、50年前の同級生のK君から、JRの京都駅に午後5時に集合せよ！　という命令が送られてきて出かけてきました。　少し早く着いたので、久しぶりに八条口に出ました。で、ほかの皆さんはどこかにいるのかな？　とスマホを覗くとこんな写真が送られてきていました。　ボクは神戸からですが、大阪から参加予定の、Fくんと、Kくんは、伏見稲荷詣でとかしているようです。いや、はや、お元気なことですねえ。あの伏見稲荷の鳥居の列は、ただでさえ眩暈がすると思うのですが、この炎天下、この暑さ、しかも京都ですからね。ホント、相変わらず、アホですねえ(笑)。　で、ちょうどその時、まあ、ボクは、ちょっと、あてがあるような内容なの気分で歩いていたのですが、眼の前にあったのがこの看板で、この赤い鳥居でした。「伏見稲荷大社御旅所」というらしいですね。駅から歩いて10分ほどのところにありました。　こちらには、あの、延々と続く赤鳥居はありません。涼しい日影の境内でしたが、公衆便所がありませんでした。歩きだすと決まってこうなるのです。困ったものです(笑)。仕方がないので、近所のイオンモールとかで用を済ませて、もう少し歩きます。さて、ボクの目的地はどこなのでしょうね(笑)。というわけで、夕方5時までの1時間、徘徊は続きます(笑)にほんブログ村追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.11

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週刊　読書案内　カフカ研究会「カフカふかふか」（白水社）

カフカ研究会「カフカふかふか」（白水社）　市民図書館の棚で見つけて「おや、カフカですか？」　で、借り出して、パラパラ、パラパラ。その昔、有名な作品は読んだ記憶もあるのですが、まあ、それぞれの作品、どれというわけではなしに面白がって、ある時は、池内紀の全訳とか出たりして、再燃したりもしたわけですが、だからといって、所謂「カフカ教」的に入れ込んだわけでもない、「知ってる？」「知ってるで。」「読んだ？」「うん、読んだで。」　なのですが、「どの作品がおススメ？」とか言われると、「さあー、人それぞれかな？大概、短いから、はまったら、みんな読んだら？！」　なじいさんですが、今回、この本をパラパラやっていて、結構、面白かったですね。カフカ名場面集！　でした。　誰が、そこを「名場面」と認定したのかというと、カフカ研究会という、多分、若い学者さんの集まりがあって、みなさんが「名場面」持ち寄りでこの本をお造りになったようで、まあ、それぞれの学者さんの思い入れ名場面という趣もあるようで、じいさんには、そこも面白かったというわけですね。　ちなみに、上の表紙の写真に名前のある下薗りささんと木田綾子さんのお二人は、一応代表者ということのようで、あと数人の執筆者がいらっしゃいます。　下の目次をご覧になれば、わかると思いますが、それぞれの作品の「はじまり」、「山場」、「キャラクター」、「結末」といううふうに編集されていて、同じ作品の名場面を拾い読みすれば、話の筋もわかる（わけないか？）というふうになっています。　一つ、まあ、有名どころを紹介すると　ある朝、グレゴール・ザムザは不安な夢から目覚めると、自分がベッドの上で巨大な○○に変身しているのに気付いた。「変身」　いきなり空欄補充のクイズみたいですみません。でもこの○○の箇所、ドイツ語ではUngezieferとなっていますが、日本語でピタッとくる訳語もなく、翻訳者も頭を悩ませてきたのです。辞書によるとUngezieferはシラミ、南京虫、ダニ、ねずみのような寄生的な害虫ないし害獣を意味します。シラミとねずみはかなりイメージが違いますよね。これまでの訳語を見ると、それぞれイメージが少し違っていて、「虫」、「毒虫」、「虫けら」、はては「ウンゲツィーファー（生贄に出来ないほど汚れた動物或いはむし）」といった、訳というよりもドイツ語の発音と語源の併記まで出てくる始末です。カフカ自身は、イメージの固定をよほど嫌がったらしく、本の表紙に変身したザムザのイラストだけは描かないでくれ、と編集者に頼んでいます。物語を読みながら読者が自分でザムザのイメージを作り上げてほしい、カフカはそう考えていたようです。ですから、いっそのこと、○○ならイメージがふくらんでよいかも？と思った次第です。以下略（P008）　とまあ、こんな感じですが、この「変身」については、ラスト・シーンも紹介されています。電車が目的地に着くと、娘が最初に立ち上がり、若々しい身体を伸ばした。「変身」「変身」は、冒頭もそうですが、最後の場面もなかなかぎょっとさせられます。（以下略P151）　いかがでしょうか？冒頭は、まあ、あまりにも有名ですが、このラストシーン、お読みになったことがある方、覚えていました？元気に起ち上がるのはザムザの妹なのですが、そういえば、そうだったかなあ？　まあ、そういう印象で、全く覚えてなかったといっていいですね(笑)。　だいたい、冒頭の引用での「虫」に関する蘊蓄でも、ザムザが変身した虫についても、たぶん「毒虫」と訳されていた翻訳で読んだと思いますが、「カブトムシ」とか「カナブン」、だから甲虫だと思い込んでいましたからね。いい加減なものです（笑）。　引用されている名場面は、それぞれよく考えて選ばれていますし、紹介の仕方も工夫に満ちていると思いました。そういう意味で、この本の製作に携わった学者さんたちのお気持ちは察して余りあるのですが、それでも、カフカを全く読んだことのない初読の人たちには、少々敷居が高いかもというのが感想でした。　読んだらいいのにという気持ちは、もちろんなのですが、いや、ホント！若い方、カフカとかお読みになるのでしょうかね。　目次　はじめにi　こんなはじまり、あんなはじまり　冒頭の一文に引き込まれるii　こんなキャラ、あんなキャラ　作品の登場人物たちに翻弄されるiii　こんな世界、あんな世界　物語の設定に目がまわるiv　こんなカフカ、あんなカフカ　作家の素顔に驚愕するv　こんな終わり、あんな終わり　結びの一文に絶句する　年譜／読書案内／あとがき　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.10

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週刊　読書案内　宗左近「長編詩　炎える母」（日本図書センター）

宗左近「長編詩　炎える母」（日本図書センター）　中村稔という詩人の「現代詩人論」という上下巻の大作評論を読みました。その中で、取り上げられた。いわゆる戦後史人たちの作品に、出会い直す、あるいは、新しく出会うという体験をしたのですが、それは、ボク自身が、1970年代、今から50年前にそれらの詩や詩人たちの発言に触れることで、今のボクの考え方や、感じ方を基礎づけたと思われる、まあ、種のようなものを、再発見する体験でもあったのですが、その中で、「ああ！」　と思わず声を上げたくなるような再会もあったわけで、その一つが、この詩集です。　宗左近「炎える母」です。　ボクが、どの出版社の詩集で読んだのか、実は何も覚えていません。年譜によれば1967年彌生書房から出版された長編詩集で、今回、読んだのは日本図書センターから、2006年に「愛蔵版詩集シリーズ」として再刊された本で、市民図書館で借りたものです。　戦後詩、という範疇があって、幾多の詩人が、数えきれない詩を残していますが、「ああ、これが、戦後詩だよな。」　と、1970年代に20代だったボクが、そう思った記憶だけがあって、70歳を迎えて、偶然読み直しました。で、今、20代の人たちに読んでほしいと素直に思いました。この詩集の、最大のクライマックス、東京大空襲の最中、燃え盛る火のなかを母の手を引いて逃げていた詩人自身が体験した悲劇の場面を描いた詩です。　詩集そのものが100篇近くの詩で構成されていて、全体で300ページを越える長大なものですが、この詩も8ページを越える長編詩ですが、読み始めれば、最後まで読み続けるほかには、どうにもなすすべがないことが読めば、わかります。題名は「走っている　その夜14」です。　走っている　　　　　　　その夜　14走っている火の海のなかに炎の一本道が突堤のようにのめりでて走っているその一本道の炎のうえを赤い釘みたいなわたしが走っている走っている一本道の炎が走っているから走っている走りやまないから走っているわたしが走っているから走りやまないでいる走っているとまっていられないから走っているわたしの走るしたをわたしの走るさきを焼きながら燃やしながら走っているものが走っている走っているものを追いぬいて走っているものを突きぬけて走っているものが走っている走っている走っていないものはいない走っていないものは走っていない走っているものは走って走って走っているものが走っていないいない走っていたものがいないいるものがいない母よいない母がいない走っている走っていた走っている母がいない母よ走っているわたし母よ走っているわたしは走っている走っていないでいることができないずるずるずるずるずるずるずるすりぬけてずるおちてすべりさっていったものはあれはあれはすりぬけることからすりぬけてずりおちることからずりおちてすべりさることからすべりさっていったあの熱いものはぬるぬるとぬるぬるとひたすらにぬるぬるとしていたあれはわたしの掌のなかの母の掌なのか母の掌のなかのわたしの掌なのか走っているあれはなにものなのかなにものの掌のなかのなにものなのか走っているふりむいている走っているふりむいている走っているたたらをふんでいる赤い鉄板の上で跳ねている跳ねながらうしろをふりかえっている　　母よ　　あなたは　　炎の一本道の上　　つっぷして倒れている　　夏蜜柑のような顔を　　もちあげてくる　　枯れた夏蜜柑の枝のような右手を　　かざしてくる　　その右手をわたしにむかって　　押しだしてくる　　突きだしてくるわたしよわたしは赤い鉄板の上で跳ねている一本の赤い釘となって跳ねている跳ねながらすでに走っている跳ねている走っている走っている跳ねている一本道の炎の上母よあなたはつっぷして倒れている夏蜜柑のような顔を炎えている枯れた夏蜜柑の枝のような右手を炎えているもはや炎えている炎の一本道走っているとまっていられないから走っている跳ねている走っている跳ねているわたしの走るしたをわたしの走るさきを燃やしながら焼きながら走っているものが走っている走っている跳ねている走っているものが突きぬけて走っているものが追いぬいて走っているものが走っている走っている母よ走っている母よ炎えている一本道母よ　いかがでしたか？　作品の文学性がどうのとか、技法がどうのとか、まあ、いろいろ言う人はいるのかもしれませんが、戦争が終わって、20年、戦後を生きて、この詩を書いた詩人がいたことをおろそかに考えてはいけないんじゃないかというのが、ボクの率直な感想です。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.09

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徘徊日記　2024年7月6日（土）「青い空に、かりん！です。」団地あたり

「青い空に、かりん！です。」　　徘徊日記　2024年7月6日（土）団地あたり　まだ、まだ、梅雨は明けていないようなのですが、ここのところ、日差しが夏！　です。で、空はあおぞら！　です。7月の第1週は、何故か、旧友再会の機会が多くて、まあ、季節が季節なので、ちょっと、ビール！　でも飲みましょうかという機会でもあって、バスで出かける日が続いています。　で、バス停の生垣に緑のかりん！　を見つけました。　黄色く色づくには、もう、三月くらいかかるのですが、で、色づいたからといって、香はいいのですが、そのまま食べてもシブイだけなので、今一、扱いに困るのですが、こうして生っているとうれしいのです(笑)。　まあ、これがリンゴだったり、梨だったりすれば、もっと嬉しいと子供みたいなことを考えたりするのですが、そういうわけにはいきませんね。にほんブログ村

2024.07.08

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週刊　読書案内　大岡玲「一冊に名著一〇〇冊がギュッと詰まった凄い本」（日刊ゲンダイ）

大岡玲「一冊に名著一〇〇冊がギュッと詰まった凄い本」（日刊ゲンダイ）　今回の読書案内は、著者が大岡玲、お名前はアキラとお読みするそうですが、詩人の大岡信の息子さんで、所謂、二世作家のお一人。30年前の芥川賞作家で、芥川賞をおとりになった時に読んだ記憶が幽かにありますが、お名前をオオオカレイと読んでいたところを見ると、少々怪しいですね。　市民図書館の新入荷の棚で見つけて、書名の迫力(笑)！　に押されて借りてきました。「一冊に名著一〇〇冊がギュッと詰まった凄い本」（日刊ゲンダイ）です。　スゴイ！　でしょ(笑)　2019年四月から2022年八月まで、「日刊ゲンダイ」という夕刊紙上に連載されていた「熟読乱読世相切り」というコラムを、寺田俊治という編集者とのコラボで再編集した本で、時事批評と書評のコラボでもあるわけで、連載時期をご覧になればすぐに浮かぶと思いますが、コロナ騒ぎの世相に対して60代の作家であり、書評家であり、大学教授でもある人が「何を、どんなふうにお読みになって、どんな感想をお持ちになったのか？」　が、まあ、ボクの興味だったのですが、この方、信用できそうですね(笑)というのが結論でした(笑)。★１００書評、読んでから読む、１００名著。　ネット上で見つけたコピーです。すでに読んでいて、と、まだ読んでいないので、のダブルミーニングですが、100冊全部を載せるのは面倒なので、書評を読んでいて「すでに読んだ＝●」、「オッとこれは知らんな＝★」で、興味を感じた作品を抽出してみました。　まあ、「読書案内」というこのブログは、案内本へのお誘いが、一応、コンセプトなのですね。というわけで、まあ、この本、一度手に取ってご覧になればいかがでしょうというのがねらいなのですから、もう少し要領よくということなのですが、ボクは、所謂、書評集というの好きで、読んだ、読んでないと自己満足というか、今後の計画というかに浸るタイプなのですが、最近の新訳ブームの本に目配りというか、宣伝というかが、最近覗かない今の書店の棚に対応しているところも、この書評集のいい所ですね。Part１　知恵と知識の博覧会！　専門家の著した傑作　29編　第1章　時には専門家の書いた傑作で「知ったかぶり」も悪くない●池内紀「となりのカフカ」（光文社新書）●白川静「漢字百話」（中公新書）★義江明子「つくられた卑弥呼」（ちくま学芸文庫）★メアリー・ローチ「死体はみんな生きている」（NHK）★原武史「平成の終焉」（岩波新書）　第2章　歴史とは探検・探索するもの。最後に闇が残るのも、悪くない●司馬遼太郎「幕末」（文春文庫）★新井勝弘「五日市憲法」（岩波新書）★酒井シズ「病気が語る日本史」（講談社学術文庫）　第3章　言葉の重みに真正面から取り組む●谷川俊太郎「定義」（思潮社）●丸谷才一「ゴシップ的日本語」（文春文庫）　第4章　科学は実に愉快である★「ウンコどこから来て、どこに行くのか」（ちくま新書）★大久保奈弥「サンゴは語る」（岩波ジュニア）★中田兼介「クモのイト」（ミシマ社）　Part２　やっぱり凄い古典的名作　26編　　第5章　名作を再読する悦楽。そこには必ず発見がある●カミュ「異邦人」（新潮文庫）●開高健「ロビンソンの末裔」（新潮文庫）★マーガレット・ミッチェル「新訳　風と共に去りぬ」（岩波文庫）●サガン「悲しみよこんにちは」★田辺聖子「人間嫌い」（新潮文庫）●芥川龍之介「羅生門・鼻　他」（岩波文庫）●パール・バック「大地」（新潮文庫）●ディケンズ「クリスマス・キャロル」（光文社古典新訳文庫）●さいとうたかお「ゴルゴ13」　第6章　混迷の時代の今だからこそ、あらためて読みたい古典●ヴェーバー「職業としての政治」（岩波文庫）★大岡玲訳『今昔物語集』（光文社古典新訳文庫）●マルクス「共産党宣言」（光文社古典新訳文庫）　第7章古代中国のロマンに思いを馳せる●司馬遼太郎「項羽と劉邦」（新潮文庫）★吉川幸次郎「完訳水滸伝」（岩波文庫）Part３　この世界のリアルを描く　21編　　第8章この時代に生きる人々を観察し、記録し、考える●ブレイディみかこ「ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー」（新潮社）★石井光太「本当の貧困の話をしよう」（文藝春秋）　第9章　複雑にして怪奇な世界を読み解く★トッド「世界の多様性」（藤原書店）★筒井清輝「人権と国家」（岩波新書）★末近浩太「イスラーム主義」（岩波新書）　第10章　政治を政治家だけにまかせてはいけない★長谷川櫂「文学部で読む日本憲法」（ちくまプリマ―新書）　第11章　ユニークな戦争モノを掘り起こす●ヘラー「キャッチ＝22」（ハヤカワ文庫）★安田浩・金井真紀「戦争とバスタオル」（亜紀書房）●こうの史代「この世界の片隅に」（双葉社）Part４　人生の愉しみを語る　11編　　第12章　人はなぜ旅に魅かれるのか●内田百閒「第一阿房列車」（新潮文庫）★黒川創「旅する少年」（春陽堂）●中島敦「山月記・李陵」　第13章　呑んで、食べて、愛して★辻静雄「舌の世界史」（復刊ドットコム）　第14章　芸能界の面白さは、洋の東西を問わず●小林信彦「日本の喜劇人」（新潮社）★サミー・デイヴィス・ジュニア「ハリウッドをカバンにつめて」（ハヤカワ文庫）Part５　作家の魂に触れる　13編　　第15章　本の中の登場人物に惚れる●ハメット「血の収穫」（創元推理）　第16章　この著者の意気地が好きだ●阿佐田哲也「麻雀放浪記」（文春文庫）●杉浦日向子「ベスト・エッセイ」（ちくま文庫）　第17章　懐古から予見まで。数奇な作品に光を当てる●田宮寅彦「足摺岬」（講談社文芸文庫）★シェリー「フランケンシュタイン」（光文社古典新訳文庫）とまあ、こういう感じでした。いかがでしょうかね？　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.07

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週刊　読書案内　ひこ・田中「お引っ越し」（福武書店）

　ひこ・田中「お引っ越し」（福武書店）　先日、「違国日記」という映画を見ながら、登場人物の高校生が日記を書くというシーンにひっかかってしまって、何となく思い出したのが、新しいところでは乗代雄介という作家の「最高の任務」（講談社）とかの、阿佐美景子シリーズなのですが、そういえば、と思い出したのがこの作品でした。　で、絵本とかの本棚から引っ張り出してきて、244ページの作品を、なんと、半日で読み終えるという快挙達成でした。面白いのです。この本,　ひこ・田中「お引っ越し」（福武書店・講談社文庫）です。　1990年8月初版の作品で、一応、児童文学ということになっていますが、かなり評判になったらしく相米慎二が、1993年に映画化しています。キネ旬のベスト2とかで評判だったようですが、ストーリーは原作を離れてたようです。　原作は、小学校5年生の三学期に両親が離婚した漆場漣子（うるしばれんこ）ちゃんが、さまざまな「お引っ越し」体験を記録し続けて、中学校1年の新学期まで書いた日記です。水曜日今日とうさんがお引っ越しをした。荷物は大きな仕事机と小さなタンスとテーブルと服、ナドナド。（P4）　お父さんが出て行った、この日からの日記が、小説として描かれていますが、基本、レンコちゃんの一人称です。　この日記には、あの映画の感想で書いた「あんた誰？」　という、自問は出てきませんが、読み続けていると、あの映画で印象に残った主人公の態度を代弁するかの記述が出てきます。　今日ガッコに来るの、緊張した。とうさんがいなくなって初めてのガッコ。別にだれも知らないから、関係ないけど、私は知っているから、緊張した。　もしかしたらガッコが全然違って見えるかもしれないって思ったから。　門まで来て、　ガッカリした。　ガッコは同じだった。ホントににくたらしくなるくらい同じだった。　ガッカリして、気づいた。私は緊張してたのじゃなくて、今日からガッコが違って見えるのを期待してたのやとわかった。（P81)　映画の朝ちゃんは両親の死で、日記のレンコちゃんは離婚、一方は中学3年生で、こっちは小6、違いはありますが、それぞれ、他の人とは違う「私」がいるんです。いなければ、生き延びていくことができませんでしょ。　でも、ガッコの先生って、「私」が大事とか、口では言うのですが、一緒にしちゃうんです。センセは私の頭に手を置いて、ゆすった。ワタシ。ムチウチニナルヨ。「先生は、ウルシバさん信じてるの。元気出してね」センセが、相原加奈子みたいな顔で笑った。私、センセがキョーシツを出るのを待ってた。でも。センセが私を追い出した。「お手伝いがあるでしょ」って。上ばきをぬいで、バッシュをはいて、少しムカムカしました。どうして、女の子は、お家の手伝いがカルイカルイなのやろうか。ミノルタッタラ、オモイオモイなのやろか。センセの言ったことだから私はどうでもいいけど。　でも、センセが話してる時、自分がマンガの主人公みたく思えて、ホントに涙が出そうやった。泣いたらもっと盛りあがったかなって、あとで少しザンネンだったの。（P118）　「日記」を書くっていうことが、どういう意味を持つのか。「あんた誰？」　という問いが、「私」を2人称化したうえで、3人称として捉えて「書く」という軽やかさ　によって、がんじがらめの関係の網を飛び越える自由を手に入れることができるんじゃないでしょうか。　映画では、朝ちゃんが、ノートにイラストを描いていましたが、丸と線だけの自画像こそが、「あんた誰？」と自問していた朝ちゃん自身であり、軽々と飛び越えていく「私」の発見だったんじゃないか、まあ、そんなことを「お引っ越し」を読みながら考えたわけです。　「違国日記」という映画を見てない人にはもちろんですが、見た人にも、まあ、わけのわらないことを書いていますね(笑)。ただ、この「お引っ越し」ですが、なかなかな作品だと思いますよ。「今頃なに読んでるの？私の本よ！映画も見たわよ。」　チッチキ夫人も、ああ、これは相米慎二の、映画の「お引っ越し」の方ですが、小説も映画もおススメのようですよ。　まあ、わけわかんないことを、あれこれってますね。　　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.06

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マーク・マリオット「東京カウボーイ」元町映画館no249

マーク・マリオット「東京カウボーイ」元町映画館　予告編を見ていて、何となく気にかかりました。で、封切すぐの土曜日だかにやって来てみると、主演の井浦新さんがやってきて劇場挨拶だか、トークだかをするというので満員御礼でした。　まあ、コロナ騒ぎ以降、映画館が苦心惨憺なのは知っているわけで、それはよかったね！　という気持ちもないわけではありませんでしたが、劇場前で、締め出されたわけで、本音はヤッパリ、なんでやねん！？　だったのですが、今日はリベンジ！　でやって来ました。　見たのはマーク・マリオットというアメリカの若い監督らしいですが、人気！の井浦新主演、「東京カウボーイ」でした。ガッカリ！でしたね。　だから、まあ、いうことはありませんが、これくらいは！と、かすかに期待していたモンタナの風景も、予告編よりいいシーンが一つもないってどういうこと？というありさまで、ボクにとっては映画以前の作品でした。まあ、こういうこともあるわけですね(笑)。　いわずもがななことですが、藤谷文子さんだかのシナリオも、物語の構成以前の思い込み作品というべきで、性格俳優として、そこそこの演技ができるはずの井浦新も、國村隼も、ただ、ヘタクソなだけでした。　一つだけ具体的に上げると、営業マンである井浦新が、父親と自分の映っている写真を客に見せて、いう最初のセリフが「みなさんも、昔、この写真、マーケットでお見かけしたかもしれませんが。」　だったのですが、聴いたとたんに、気分は終わってしまいましたね。俳優として、このセリフが普通だと思って、たとえお芝居のなかであっても、しゃべっているなら、井浦という人も言葉のセンスは終わっています。　で、このエピソード、この映画で、繰り返し使われるのです。「直せよ！」　まあ、そういう人たちによって映画が、意味ありげにつくられているのだと思うと、ちょっとやるせない体験でした(笑)。　一応、言っておきますと「見かけたかもしれません」なら、何もいうことはないのですよ。　監督　マーク・マリオット原案　マーク・マリオット　ブリガム・テイラー撮影　オスカー・イグナシオ・ヒメネス脚本　藤谷文子デイブ・ボイル編集　井上ヤス音楽　チャド・キャノンキャスト井浦新（坂井英輝）ゴヤ・ロブレス（ハビエル）藤谷文子（増田けい子）ロビン・ワイガート（ペグ）國村隼（和田直弘）2023年・118分・G・アメリカ原題「Tokyo Cowboy」2024・07・02・no083・元町映画館no249追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.05

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週刊　ジージの絵本　五味太郎「そういうことなんだ。」（青春出版社）

五味太郎「そういうことなんだ。」（青春出版社）　市民図書館の棚を眺めながらウロウロすることが時々あります。で、著者の名前に惹かれて手に取ったのがこの本です。　五味太郎「そういうことなんだ。」（青春出版社）　1997年の新刊らしいですから、まあ、古い絵本です。50問だか、51問だかの問いに五味太郎さんが絵と言葉でお答えになっている仕組みです。　ちょっと、まあ、経験者としては見逃せないのがこのページ。結婚（けっこん）するということ　二人の固（かた）い約束（やくそく）というやつにいまひとつ確信（かくしん）がもてないので、ここはひとつ法的（ほうてき）な確実（かくじつ）さをもってその確信を、確（かく）たるものにしようではないか、ということです。で、その実際の内容については（註）法律といえどもほとんど規定（きてい）していませんので、あとは強いほうがいかにも内なる法律という気合（きあい）でとりしきることになります。五分五分（ごぶごぶ）の場合（ばあい）でも、いちおうルールは決めておこうね、なんてことになり、いずれにしても「法の下（もと）」にあります。（註）靴下はどちらが洗うか、とか○○の場合どちらがうえになるかなどといったこと。（○○は引用者伏字）　まあ、こんな感じです。ジージは喜びそうな絵本ですが、まあ、難しそうな漢字には全部ルビがふってはあるのですが、オチビさんたちに「はいどうぞ！」　というべきどうか、ちょっと悩みます（笑）。　ついでなので、もう一つ。こちらは、人間性の根源を見据えた話。嘘をつくということ人間（にんげん）、真実（しんじつ）を述（の）べることが普通（ふつう）だ、と思っている頭（あたま）の悪（わる）さは問題（もんだい）です。君（きみ）は世界一（せかいいち）美（うつく）しい、わけねーだろ。君を一生（いっしょう）愛（あい）し続（つづ）ける、保証（ほしょう）はねーだろ。妻（つま）と別（わか）れて君と暮（く）らす、かどーかわかるわけねーだろ。ちょっと考（かんが）える頭があれば、すぐにわかることです。で、そんなもんだと気楽（きらく）にやっていると、たまにとんでもない真実というのに襲（おそ）われてビックリし、うろたえることがあるわけです。　ウーン、たまに襲いかかってくる真実って、どういうのをいうのでしょうかね。まあ、それにしても、オチビさんたちへの「はい、どうぞ！」　は、やっぱりムリですね（笑）。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.04

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島田陽磨「生きて、生きて、生きろ」元町映画館no248

島田陽磨「生きて、生きて、生きろ」元町映画館　題名を見て、少々たじろぎました。その上、雨模様で、それも、日曜日、加えて上映開始が朝一番という、いつもなら億劫の殻に閉じこもるところですが意を決して出かけてきてよかったですね。　見たのは島田陽磨監督のドキュメンタリー、「生きて、生きて、生きろ」でした。今、福島県の相馬市というところで、悩みながら、苦しみながら、笑いながら、生きている人の生きていらっしゃる姿を、そのまま映した映画でした。　カメラは精神科の医師、蟻塚亮二さんと診療所を訪ねてくる患者さんとのやりとり、その患者さんたちの生活の場に出かけて行って、何とか手助けをしようとなさっている看護士、米倉一磨さんの行動や会話の場面に焦点を当て、何気ない会話の一コマ一コマを丁寧に記録していきます。「先生のところに来るようになって、わたしやっと泣けるようになったの。」「泣けるようになったのはええことですね。」「あの津波でいなくなっったんだけど、骨も何にも、何の跡形もない夫が、ホントにもう帰ってこないとか、やっぱり、ズット信じられなくて。」「そら、そうですね。」「で、その夫が、この間、枕もとに立ってくれたの。光に包まれて。嬉しくて家族にいうと、そんなのは夢だっていうんだけど。」「それは、後光ですね。」　まあ、こういう会話があって、夫の死後、頻繁に襲ってきていた激しい頭痛からの解放の喜びを伝えたりなさるわけです。　もう、それだけで、ボクは釘付けだったのですが、この映画のもう一つの迫力は、元々は首都圏で開業なさっていたらしい蟻塚亮二さんが、多分、50歳を超えて、オキナワの病院へかわられ、震災の後、相馬にやって来て、お仕事をなさっていらっしゃったということで、その、歩みも興味津々なのですが、その蟻塚さんが、ボソリとおっしゃった言葉に、ハッとさせられたことでした。「米軍基地を押し付けられたオキナワ、原発を押し付けられたフクシマ、同じことでしょ。」おー！　でした。東北の震災、原発事故から○○年、忘れないで！　ボクが、今日、この映画を見にやって来たのも、そういう「良心」にうながされのことでしたが、蟻塚さんの言葉が語っているのは、遠くは明治維新から150年、あるいは、敗戦から80年、この国の近代が、あるいは、戦後が、どこに何を押し付けてきたのか!　ということをムクムクと想起させる言葉でした。　今、遅発性PTSDと診断されて、オキナワや、フクシマで蟻塚さんが出会った人たちを苦しめているのは、近代以来のこの国が離島や僻地に何を押し付けて来たのかという歴史によって、溜まりに溜まったものではありませんか？ということばでした。　映画は、近代以来のフクシマ、戦中、戦後のオキナワの記録フィルムを、空疎な「復興」、「原発再稼働」を口にする政治家の姿に重ねて映し出し、復興を象徴しているのでしょう、異様に現代的な公共建築の前で、海に向かって合掌し、黙とうする人たちを重ねて映していきます。　この映画の製作者たちが、何に憤り、何を告発しようとしているのか、は如実ですが、声を荒立てるわでも、情動的なBGMが流れるわけではありません。映像に込められている憤りは、どこまでも、静かに、穏やかに伝わってくるのでした。　アル中で、死にたがっていたお父さんが、酒を断ち、運転免許を取り直し、原発事故の避難先で命を絶った息子さんの墓参りに行ってくるといって出発する姿が胸を打つラストシーンでしたが、この映画がボクにうながしたのは、安易な同情や共感以前に、もう一度、ボクたちの社会を見直す必要性でした。　それにしても、島田陽磨という監督の深く考えぬいた真摯な映画作りに拍手！でした。監督・製作・撮影　島田陽磨撮影　熊谷裕達前川光生西田豊鈴木響編集　前嶌健治音楽　渡邊崇キャスト蟻塚亮二（医師）米倉一磨（看護士）2024年・113分・G・日本配給　日本電波ニュース社2024・06・30・no082・元町映画館no248追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.03

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週刊　読書案内　森山徹「ダンゴムシに心はあるのか」（ヤマケイ文庫）

森山徹「ダンゴムシに心はあるのか」（ヤマケイ文庫）　先日、垂水の駅前の公園で、さあ、何歳くらいのお子さんでしょうね、可愛らしいボクちゃんが花壇を覗きこんで叫んでいらっしゃいました。　「あー、ここにもいる。ここにも、ここにこも、ここににも！」　ママも、一緒にのぞき込んで、ときどき夢中になっていらっしゃるボクちゃんの姿の写真を撮っていらっしゃるようで、その花壇の端に座り込んで、いつものようにお茶など飲みながら一服をもくろんでいたいた老人は、いつもは平気なのですが、さすがにタバコをくわえるわけにも行かず、だからといって、「どれ、どれ、どこに？」　ともいえないまま、できればオジャマにならないようにと、ジッと座っていたのですが、思わず、「あのね、ボク、ダンゴムシには心があるらしいよ。」　と声に出しそうになって思い出したのがこの本でした。　森山徹「ダンゴムシに心はあるのか」（ヤマケイ文庫）　で、花壇の端に座ってボクちゃんとママの様子を見ながら、「あのね、ダンゴムシの心をさがしている学者さんがいるんだよ。でね、ダンゴムシには心があるって。その昔、ダーウィンという人はミミズは考えているっていったんだけど、森山さんはね、今、ボクちゃんが見ている一匹、一匹の、ダンゴムシくんが、それぞれ、自分勝手にというか、それぞれが、その場で考えた判断をしているんだ！という証拠を見つけるためにいろんな工夫をこらして、日々、ダンゴムシくんを、多分、今日のボクちゃんのように、夢中になって覗きこんいらっしゃるらしいんだよね(笑)。」　というふうなことを、まあ、さすがに声には出しませんでしたが、こころの中で、ちょっとおしゃべりしたのでした。　まあ、森山さんが「ある！」　とおっしゃっているのが、ホントに心と呼ぶべきなのかどうか、老人にはよくわかりませんでしたが、努力は拍手！ですね。ボク、こういうことに真面目になる人って、案外、好きです(笑)。　世の中がお金の損得でしか回っていないかのような時代ですが、こういう、どうも、お金にはならないような研究に夢中の、あの花壇のボクちゃんがそのまま大きくなったかのような学者さんがいるのって、楽しいですよね(笑)。　結構、真面目な研究報告なので、ちょっと面倒くさいですが、いかがでしょうか。　　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.07.02

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徘徊日記　2024年6月10日（月）「森林植物園、アジサイだけではありません！」　六甲山あたり

「森林植物園、アジサイだけではありません！」　　徘徊日記　2024年6月10日（月）　六甲山あたり　緑のアジサイ園を横切りながら「緑のアジサイも、悪いことはないなあ(笑)」「まあ、そうはいうても、ちと早すぎた。あの声、なんやわかるか？」「はあ～？？？」「メジロやな。ほら、あの泡、見てみ。」「あ、あるある。」「モリアオガエルやな。」　小さな池のほとりの木立の枝に白いアワぶくの塊がいくつかついていて、雫が池に落ちています。まあ、写真を撮り忘れているのはいつものことですね。　しばらく、いろいろ聴こえてくる鳥の声を聴いてあれこれいいながら歩いて、「そうや、そのへんに、あれが咲いてるはずや。」　Hさんが、そんなことをぶつぶつ言いながらゴソゴソ茂みの中に入っていきます。ここは、あんたの庭かいな？ですね。(笑)「これ、これ。ええ匂いするやろ。」「ホンマ、ええ匂いするわ(笑)。」「オオヤマレンゲやな。」　チッチキ夫人が喜んでいるので、同じように鼻を近づけますが、今ひとつ匂ません(笑)。　これがオオヤマレンゲの卵、じゃなくて、たぶん、蕾です。　モクレンとかの仲間のようですね。頭上では甲高い声でウグイスとか、他はわかりませんが、いろいろ聴こえてきます。Hさんが一つづつ解説してくださるのですが、声のする方に目を凝らしながら、名前は忘れています。　しばらくあるくと、ふたたびH さん、生垣風の木立の前で立ち止まっていいました。「これ、これ！」「ああ、こんなん、見たことない花や。」「カルミアいうねん。アメリカの花やな。」「ツツジとは違うんですね。」「うん、仲間や思うけど。」　たしかに、日本のツツジとは違います。　説明書きの看板がありました。北アメリカの原産種のようです。見つけた人の名前がカルムさんで、それが花の名前になったようですね。スウェーデンの人らしいですね。　Hさんは、実は柔道の達人ですが、ひざを痛めてストック歩行の人です。ボランティアで野鳥観察の案内人をしていましたが、山道を歩くのが難しくなって、あまり出かけなくなっているそうですが、お元気です。トリの声が響くたびに教えてくれます。「今は、なあ、ちょうど巣立ちの時期やから、親が子を呼びよるんや。ほら、あっこに居るやろ。なんか虫くわえてるやん。子ども呼んでんねや。」　指を追って、そっちに目を凝らすのですが見えません。「ほら、そこ、ほら、あっ、飛び立った。」「ああ、いま、飛んだあれ？」「そう、そう。すぐそこやったらやろ。」　面白いですね。達人には見えているすぐそこが、まるで見えていないんですよね(笑)。　カルミアです。もう少しどうぞ。かたまって咲いていますが、一つ、一つの小さな花が、なんともいえない素直な様子です。　今日の森林植物園はこれでオシマイ。最後にチッチキ夫人は休憩所の売店の名物らしいソフトクリームをペロついてご機嫌でした。にほんブログ村

2024.07.01

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