ゴジラ老人シマクマ君の日々

全2319件 (2319件中 601-650件目)

< 1 ... 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 ... 47 >

• 

  クロード・ミレール「なまいきシャルロット」元町映画館no168

  ​​クロード・ミレール「なまいきシャルロット」元町映画館​​​　​「クロード・ミレール映画祭」の3本目は「なまいきシャルロット」という作品でした。13歳の少女シャルロットが主人公でした。チラシの少女です。​​​​　まあ、年齢を確定はできるわけではありませんが、13歳以上、15歳未満という感じです。　去年はちっとも怖くなかったはずなのに、飛び込み台から覗き込んだプールの水面が信じられないくらい恐ろしくて、テレビの中でピアノを弾いている少女が、13歳だと聞いて、心を鷲づかみされてしまいます。自分は何がしたくて何はしたくないのか。何が怖くて、何が怖くないのか。このイライラはどこから湧き上がってくるのか、どうすればホッとできるのか。数え上げればきりがないのですが、みーんなわかりません。​​そういうお年頃いうのがあるのだよ。​​　68歳の老人はわかったようにつぶやくのですが、自分のその頃のことはもう忘れましたし、その上、男ですから、ちょっと違う気もします。​​　それにしてもうまいものです。少女が何を考えているのか、本当は、本人さえ分かっていないのに、手に取るように分かった気になります。シャルロットを演じているシャルロット・ゲンズブールという少女は、きっと、演技なんてしていませんね(笑)。そのまんまです(笑)。で、そのまんまを撮ればそれでいいのです。　観終えた老人は暗転したスクリーンをポカンと眺めながら、もう一度つぶやいてしまいます。​​13歳以上、15歳未満というのはそういうものです。​​　​​クロード・ミレールという人は、こういう映画も撮るのですね。拍手！しかありません。それから、やっぱり、役名も本名も同じシャルロットに拍手！でした。​​監督　クロード・ミレール製作　マリー＝ロール・レール脚本　クロード・ミレール 　リュック・ベロー 　ベルナール・ストラ　 アニー・ミレール撮影　ドミニク・シャピュイ編集　アルベール・ジュルジャンソンキャストシャルロット・ゲンズブール（シャルロット・キャスタン　13歳）クロチルド・ボードン（クララ・ボーマン　13歳ピアニスト）ジャン＝クロード・ブリアリ（サム　クララのマネージャー）ベルナデット・ラフォン（レオーヌ　家政婦）リュック・ベローベルナール・ストラアニー・ミレール1985年・96分・フランス原題「L'effrontee」日本初公開：1989年4月29日2023・02・16－no021・元町映画館no168​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.27

  コメント(0)

• 

  ニール・ジョーダン「クライング・ゲーム」元町映画館no167

  ​​ニール・ジョーダン「クライング・ゲーム」元町映画館​​​　​「12ヶ月のシネマリレー」の2023年3月のプログラムはニール・ジョーダン監督の「クライング・ゲーム」でした。1992年のイギリス映画です。​​​​​​​​​　IRA（Irish Republican Army）の工作員に拉致されたイギリス軍の兵士ジョディ（フォレスト・ウィテカー）が、見張り役のファーガス（スティーブン・レイ）を相手に、こんな逸話を語ります。​​​​​​​　ある時、サソリくんが川を渡ろうとして、水辺にいたカエルくんに頼みました。「もし、もし、カエルくん、向こう岸まで載せてっておくれ。」「だめだよ。君は背負ったボクをきっと刺すでしょ。」「いや、いや、心配いらないよ。君を刺したりしたら、ボクも溺れてしまうじゃないか。」　カエルくんはサソリくんを背負って川を渡り始めました。川の真ん中あたりで、サソリくんはカエルくんを、やっぱり、刺してしました。「君も溺れちゃうよ！どうして、刺したりしちゃったの？」「仕方がなかったんだよ、これがぼくの性（さが）なんだよ。」　こうしてカエルくんとサソリくんは一緒に沈んでいきましたとさ。​​​​　この作品で、どなたが​サソリくん​で、誰がカエルくんだったのか、実は見終えた今でもよくわかっていません(笑)。​​​​​​​​　映画の登場人物だった数名のIRA工作員、イギリス兵ジョディイ、報復のテロで狙われていたイギリスの政治家（？）や、その護衛の人たち、皆、死んでしまって、ファーガスとジョディの恋人ディル（ジェイ・デビッドソン）の二人だけが生き残るという、ある種、悲惨な結末でしたが、妙なことに後味は悪くありませんでした。​​​​​​「性（さが）」を生きるほかない「人間」の姿を正面から描いているからでしょうね。　蛇足ですが、この作品は北アイルランドとイギリスの紛争を舞台にしていますが、社会派映画というよりは人と人の出会いを描いていている「恋愛映画」というべき作品でした。​​​​​　組織からの逃亡者ファーガスを演じていたスティーブン・レイ、恋人ディルのジェイ・デビッドソンに、まず、拍手！でしたが、もう一人の女性工作員ジュードの悪辣さを、あんたもすごいねえ！と唸らせてくれたミランダ・リチャードソンにも拍手！でした。　マア、それにしても、この​「12ヶ月のシネマリレー」、渋い作品を見せてくれますね(笑)。​​​​​監督　ニール・ジョーダン脚本　ニール・ジョーダン撮影　イアン・ウィルソン美術　ジム・クレイ衣装　スージー・フィギス編集　カント・パン音楽　アン・ダッドリー主題歌　ボーイ・ジョージキャストスティーブン・レイ（ファーガス・IRA兵士）ミランダ・リチャードソン（ジュード・IRA兵士）ジェイ・デビッドソン（ディル・美容師）フォレスト・ウィテカー（ジョディ・ギリス軍兵士）エイドリアン・ダンバー（マグワイア・IRA兵士）1992年・112分・PG12・イギリス原題「The Crying Game」日本初公開1993年6月19日2023・03・24－no045・元町映画館no167​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.26

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月10日（金）「天気がいいから歩きましょう。」四宮神社あたり

  ​​「天気がいいから歩きましょう。」徘徊日記　2023年3月10日（金）　四宮神社あたり​　JRに乗っていたんです。三宮あたりで映画でも見ようかという気分でした。お父ちゃんがガンかなんかで、小さい男の子が残されて・・・、見ていないからわかりませんが、​​「これは泣くな！」​​　まあ、そういう予感の映画が狙いだったんです。　で、窓から外を見ていると春だったんです。　で、元町駅の改札を出て、左に行っちゃったんです。パルモア病院の坂を上ると県庁でした。そこから少し西に歩くと、鳥居があってこんな石柱です。​​​　​見つけちゃいましたね。四宮神社です。​で、その石柱の裏に梅です。かそけき姿ですが咲いていました。​うれしい！​​​​　こちらが本殿です。​​​　で、まあ、定番ですが、​狛犬くん​です。このところ、こちらの角度から撮るようにしていますが、表情があらわに見える気がしてうれしいがっています(笑)。　こちらが「阿」くんですね。​​​​​​　​「吽」くんは真横から撮ってみました。うまくいえませんが、笑ってしまいました。(笑)​​​​　​で、右奥にお稲荷さんです。その奥に出口がありそうです。そっちを回ってみます。​​​​​​​​​​​　四宮神社の北口を出て北を見るとこんな感じです。相楽園の塀です。相楽園は神戸ではつつじとか牡丹とかの日本庭園で有名なお屋敷（？）です。神戸市の持ち物だったと思いますが、南の正門に前に回らないと入れません。また来ることにして、塀に沿って北に向かって歩きました。​​​​​​​​　​白い木蓮​が咲いていました。​　医療系の専門学校の庭（？）です。​​さて、ここからどうしよう？​​​　​ちょっと、西に向かうことにします。兵庫の平野のあたりに五宮神社とかあると思うんです。まあ、あてずっぽうですが天気は上々です。じゃあ、ここで、とりあえずバイバイです。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.25

  コメント(0)

• 

  ベランダだより　2023年3月24日（金）「チューリップ咲きました。」ベランダあたり

  ​「チューリップ咲きました。」ベランダだより　2023年3月24日（金）​　ベランダでチューリップが咲きました。ことしは一鉢だけのようです。​​​​　玄関には雪柳と菜の花が咲いていました。菜の花の野原を歩いているのはナウシカちゃんです。​​​​​​　​玄関を出たところには、白いスイセンの一輪挿しです。そのお向かいにはクリスマス・ローズが勢ぞろいして、ゲコゲコ騒いでいるようです。ははは、こんなことをいうと叱られますね(笑)。​​​​​​　その隣では山桜桃梅（ゆすらうめ）が満開になりました。可愛らしい小さい花ですが、たくさん赤い実をつけてくれるといいなと思います。​​​​​　山桜桃梅（ゆすらうめ）の向こうには雪柳です。それぞれ、この玄関先には一株ずつ植わっていて、元気に咲いています。　​で、顔を上げるとさくら！です(笑)。団地の春が本格的に始まりました。こうなったら、こうなったで、徘徊老人は忙しいのですが、まあ、本当は楽しいわけですから、文句はありません。​　この二日で、もはや、満開になっている木もあります。その報告は次の便りをお楽しみに。じゃあ、今日はこれでバイバイ。追記2023・03・25​アサガオ、三つ目が咲きました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.24

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　松田青子「英子の森」（河出書房新社）

  ​松田青子「英子の森」（河出書房新社・河出文庫）​​　「スタッキング可能」（河出文庫）で登場したのが10年前です。当時、若い本読みの方からすすめられて読みました。その後「あばちゃんたちのいるところ」（中公文庫）という作品が英訳されて短編部門ですが世界幻想文学大賞を受賞したのが2021年でした。今回、案内する「英子の森」（河出文庫）は2014年ですから、「スタッキング可能」の直後の作品です。​​​​​　元は、女優さんだったそうです。松田青子というペンネームはまつだせいこと読む人がいるの狙ったそうです。なんか、笑ってしまいました。　​高崎夫人は、自分で低脂肪乳を買ってくるといった。　それはその方が助かるかも、帰るの多分夕方すぎるから、といって出て行った娘の後姿を玄関で見送った。高崎夫人はドアを閉めると小花柄のエプロンを締めなおしながら奥のキッチンに引き返した。小花柄のシャツの肱を上までまくると、さっきまで朝食が載っていた小花柄の皿を洗い始めた。白い窓枠にとまった小鳥が、高崎夫人のためだけにリサイタルを開いた。（P7）​​　これが書き出しです。もう少し読めば、もっとはっきりしますが、ここまで読んで「小花柄」があやしいと気付いた方は、なかなか鋭い「読み手」だと思います。ぼくは読み終えて、次の掌編にとりかかったあたりで気付きました。　とりあえずこれが本書の目次です。６作所収されています。​​英子の森＊写真はイメージですおにいさんがこわいスカートの上のABC博士と助手わたしはお医者さま？​​​　で、先ほど触れた「＊写真はイメージです」という掌編の書き出しがこんな感じです。​​　写真はイメージです。この写真はイメージです。青い空はイメージです。白い雲はイメージです。青い空の、ほら、ここ、誰かが手を離して飛んでいった赤い風船はイメージです。晴天でした。昨晩の天気予報を裏切っていい天気でした。気持ちのいい風に葉がさわさわ音をたてて揺れる木々にとまった鳥たちはイメージです。（P85）​​​　まあ、予想はつくだろうと思いますが、「～はイメージです。」が延々と4ページにわたって続いて、​​​「この写真を見ているあなたはイメージです」​​​　にたどり着きます。で、ラストはこんな感じです。　​​このページはイメージです。ページに印刷された小さな文字はイメージです。文字の羅列はイメージです。あなたが読んでいるはしからすぐにイメージです。ええ、そうあなた、あなたです。さっきの物語上のあなたではなく、今度は本当にあなたです。あなたが読んだここまで全部イメージです。いいんです。別にたいしたことを言ってません。すぐに忘れて構いません。文字の連なりはイメージです。言葉の連鎖はイメージです。小説はイメージです。あなたが今読んでいる小説はイメージです。（P89）​​​　いかがでしょうか。本作をお読みになっていない方に、いかがでしょうかというのも何ですが、「英子の森」の注釈といっていいような掌編ですね。　トートロジーというのでしょうか、あるいは「イメージ」という、かなり主観を意識させる用語が、「私はウソつきです」的な自己言及の落とし穴をつくっていて、堂々巡りなのですが、ぼくは、​​​「ええ、そうあなた、あなたです。さっきの物語上のあなたではなく、今度は本当にあなたです。」​​　​という、言い回しで、なんだか白けましたね。「イメージであるあなた」ではなくて、「本当のあなた」がいたのでは、ここまで、何をいってきたのかわからないじゃないかといいたくなりますね。　演劇をやっていた方の小説、まあ、少ししか知りませんが、古くは阿部公房とか井上ひさしが思い浮かびますが、この手の言葉遊びがお好きな気がしますね。舞台には必ず生身の俳優がいますからね、この手のセリフが飛び交うのは笑えるわけですが、文章だけで出てくると、あざとい気がしますね。　こうした言い回しにおいて、書き手だけはイメージから自由だということはありえないわけで、そこのところの「自己隔離」というかはどうなっているのでしょうね。　認識はすべて、松田青子のいうイメージだとして、その認識の場にいる「存在」はどうなるのでしょうね。で、その「存在」の当人が「書く」とすれば、何をどう書くのか、そのあたりについて、ちょっと伺いたい読後感でしたね。まあ、その作品が、たとえば「英子の森」とかなのでしょうから、読んで分かればいいのでしょうが、それぞれの作品でも、彼女は​​​小説はイメージです。​​　​ということを書いていらっしゃるだけのような気がするのですね。まあ、そう読んで下さいねというわけです。ところが、読んでいるこちらは、書いている当人は「書く」という行為もイメージだとお考えなのかどうか、そのあたりが気にかかってしまうのですね。　そんなふうに、くだくだ考えさせる作品なのですが、くだくだしていると、そもそも、イメージって、何ですかね。とまあ、読んでる方も堂々巡りで、元に戻ってしまいましたね(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.24

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月9日（木）「こちらに梅はありません！」二宮神社あたり

  「こちらに梅はありません！」　​​徘徊日記　2023年3月9日（木）二宮神社あたり​　お昼前というか、朝寝坊のシマクマ君としては、朝一番！というか、朝の10時過ぎに三宮のシネ・リーブルにやって来て、映画を観ておりました。この時間でしか見られないプログラムだったんですよね。で、思いついたんですね。​​​「ああ、昼過ぎには終わるなあ。そうや、八宮詣というのがあるな！」​​　で、映画を観終えてやって来たのが二宮神社ですね。こちらが本殿です。​「梅、など咲いていませんか？」​​ 　​まあ、本心はそこにあるのですが・・・。何はともあれ本殿前の狛犬くんです。​​　こちらが「阿」くんです。​いつもの撮り方と、ちょっと角度を変えてみました。なかなか、けんかっぱやそうな雰囲気で笑えますね(笑)。　こちらは、いつものように正面からの「吽」くんです。真面目そうです。​​​​　龍吐水の手水鉢は干からびていて、龍くんも水を吐くというより、ノドが渇いているんですがという頼りない感じです。​​​​​​​​​​​　​こちらは、なんの木でしょうね。多分、ケヤキですが、葉は落ちてしまっていますが、シルエットは悪くないですね。なんだか焦げているようです。もちろん梅ではありません。​​​​​​​　句碑があります。​​初詣　外つ國の木の　鉾立つも　山口誓子​　​山口誓子という俳人は​​​ピストルが　プールの硬き　面にひびき海に出て　木枯らし帰る　ところなし​​　​というような句が高校の教科書に載っていた人です。神戸というか、西宮に住んでいらっしゃったと思いますが、神戸大学の構内に山口誓子記念館とかできている人です。​​​​​​​　​で、北側の出口です。結局、境内に梅の花はありませんでした。​　この鳥居を出ようとしたときに右手に見つけたのがこの花でした。​　まだ、蕾ですが、モクレンですね。咲く頃に、もう一度来て、花の写真を撮れればいいのですが、ちょっと期待薄ですね(笑)。​​​​​さて、ここからどっちに行こうというのかということですが、一宮神社が、この北西、北野坂の南、山本通あたりにあるはずです。今からそっちに歩きますね。じゃあ、二宮神社これでバイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.23

  コメント(0)

• 

  オタール・イオセリアーニ「月の寵児たち」シネ・リーブル神戸no177

  ​​オタール・イオセリアーニ「月の寵児たち」シネ・リーブル神戸​​​​　１本目に「唯一、ゲオルギア」というドキュメンタリー作品で見始めたオタール・イオセリアーニ映画祭ですが、​「いよいよ、ドラマ映画だ！」​　と勢い込んでやって来たシネ・リーブルでしたがずっこけました(笑)。​​​​​　観たのは「月の寵児たち」という1984年の作品で、日本では劇場初公開だそうです。​​​​　映画は、どこかのお屋敷でお皿が割れるシーンで始まりました。で、お皿が造られるシーンがあって、もちろん陶芸の職人たちによってですよ、で、どうも18世紀末に造られたらしいのその絵皿が、この映画の「主人公」であったらしいということに気づいたのは映画が終わった時でしたから、まあ、後の祭りです(笑)。​​​​​​​​​​​​​​　だって、お屋敷には美しい中年のマダムと、どうも警察方面の偉い人である夫や子供たちがいて、マダムが百一匹わんちゃんのお母さんみたいな犬を連れて、犬ごと自動車に、それも、まあ、見る人が見れば名だたる名車に違いない高級車に乗ってお出かけして、なぜか別の男と出来ているなんていうおはなしや、風采の上がらない、ちょっと禿げた男が朝目覚めると、なぜか隣に寝ていた奥さん（？）はお腹立ちで、とっととベッドを出ていってしまい、ベッドに忘れているブラジャーを​​​「あの、これ、いるでしょ。」​​​​​​　とか何とかいいながらバスルームに追いかける男を、またしても頭ごなしに罵倒して、お着替えをすませてお仕事に行くのですが、勤め先はなんだか高級な美容サロンだったりする話が続きます。男は男で、壊れた電気器具の修理屋さんのお仕事のようなのですが、またしても、なぜかなのですが、爆弾をつくって販売していたりするのも稼業のようで、取引相手として出てくるのが、アラブだかイスラムだかのテロリストだったりして、で、男が造った、また、別の爆弾が使われるのが町の広場の銅像破壊で、実行犯が、またまた、「なぜか」なのですが、怒って出て行った美容師の妻の、実家の父親だったりするんです。​​​​​​​​​​​​​​​​　もうちょっと付け加えると、マダムと紳士のお屋敷には、なんだか立派な絵がたくさん飾ってあるのですが、その中の一枚、裸の女性の肖像画（上の写真にちょっとだけ写っています）ですが、が、上に書いたお皿とともに、この映画の「主人公」であったらしいのですね。​​​​​​　お皿はやたらにわれて、絵はどんどんちいさくなるというのがこの映画のメイン・ストーリーなのでした。​​​​　ね、何をいっているのかわからないでしょ。自分でもわからないからずっこけたとしか言いようがないわけですが、困ったことに、たとえば、上の二組の男女は犯人関係者のカップルとK察関係者のカップルというふうに、なぜか繋がっている世界の断片のように映し出される一つ一つのシーンが、妙に「そそる」というか、気をひかれるのですね。​​　ちょっと、大上段ですが、映画という表現はモンタージュされた映像の連鎖にコンテクストを読みとることで成り立っていると思うのですが、この映画は、​​「読み取れるものなら読み取ってみろよ」​​　とでも、いっているようでした。まあ、見ているこっちは、やけくそ気味な気分で​​「絵皿と裸婦画の運命」​​　とかなんとか、無理やり分かった気になろうとしたわけですが、多分、間違っているでしょうね。重層性とかポリフォニーとかで説明する向きもあるようですが、それも、ちょっと違うと思いました。​​​　ぼくの記憶に残ったのは窓と動物と乗り物、そして、上のような​子どもたちのシーンですが、たとえば、このシーンに何の意味があるのかわからい訳で、とりとめがないですね。​​​​​　まあ、浸っていたのに、急に放り出されたような気分で映画は終わりましたが、奥さんに逃げられた爆弾つくりの男のあわれに拍手！でした(笑)。​​​​　ああ、それから、「月の寵児たち」というのは、何か有名な詩の文句のようですね。始まりの頃に出てきますが、前後がどうだったかは忘れました。でも、ぼくが子どもシーンを気にしたのは、そこにひっぱられていたのかもしれませんね(笑)。​​​監督　オタール・イオセリアーニ脚本　オタール・イオセリアーニ 　ジェラール・ブラッシュ撮影　フィリップ・テアオディエール音楽　ニコラ・ズラビシュビリキャストアリックス・ド・モンテギュパスカル・オビエベルナール・エイゼンシッツマチュー・アマルリック1984年・101分・フランス・イタリア合作原題「Les favoris de la lune」2023・03・09－no034・シネ・リーブル神戸no177​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.22

  コメント(0)

• 

  クロード・ミレール「ある秘密」元町映画館no166

  ​​クロード・ミレール「ある秘密」元町映画館​​​「拘留」を観て​「これは通わなきゃ！」​　と慌てた「クロード・ミレール映画祭」の二作目は「ある秘密」、2007年の作品でした。​​​​​​　「拘留」が1987年に亡くなったリノ・バンチェラや、1982年に亡くなったロミー・シュナイダーの晩年の姿を刻印した映画だったと思うのですが、今回の作品は2012年に亡くなったクロード・ミレール監督自身の晩年の映画の一つでした。​​​​​​​​　「拘留」では、クロード・ミレールという監督のストーリーのひねり方に驚きながらも堪能しましたが、この作品では、監督が描こうとしている社会や、その歴史の実相を描こうとする、監督自身の歴史観、社会観の奥の深さが半端でない印象を持ちました。​​​​​​​　主人公の、映画の現在においてはすでに成人している、小説でいえば語り手のポジションにいる​フランソワ（マチュー・アマルリック）​という人物が、自分が育ってきた家庭、彼の父マキシム（パトリック・ブリュエル）と母タニア（セシル・ドゥ・フランス​​​）と幼い少年であった彼自身という家族の中で隠されていた「ある秘密」をさぐる過程と、その結果、事実を知ったフランソワと老いた父の姿を描いていた作品でした。​​​​​​​　ヨーロッパ社会における「ユダヤ人問題」の「深さ」が1940年代のフランス、ナチスに敗北したヴィシー政権下の社会を舞台に、二組の夫婦と一人の子ども、マキシムと妻アンナ（リュディビーヌ・サニエ​​​​​​​）、二人の間の子どもであるスポーツ好きの少年​シモン​、アンナの兄ロベールとその妻タニアという人物たち登場しますが、やがて、マキシムとタニアが結ばれ、新たに二人の子供であるフランソワが生まれてくるという経緯のなかに「ある秘密」が隠されていました。​​​​​​​​​​​​　アンナ、シモン、ロベールの「死」の経緯と、生き残ったマキシムとタニアの二人がどんなふうに生き残り、結ばれて、フランソワが生まれ育ってきたのか。​​​​　映画は、1940年代から、おそらく1960年代にかけて、そこで、その時、何が起こったのか、それをつぶさに見ていたルイーズ（ジュリー・ドパルデュー）という二つの家族の共通の友人女性を配することで、すべてを暴いていきます。​​​​　フィリップ・グランベールという人の「ある秘密」（野崎歓訳・新潮クレスト・ブックス）の映画化らしいですが、戦中、戦後のフランス社会を包み隠さず暴いている印象で、歴史に翻弄されて生きてきた老マキシムと成人したフランソワの姿が胸を打ちました。​​​​​　おそらく21世紀に入って全世界で起こっているのであるでしょうね。歴史の捏造による現在の肯定という風潮に​​「ノン！」​​　という宣言を残そうとでもするかの作品で、あくまでも、歴史の実相に迫ろうとしているかに見える監督クロード・ミレールに拍手！でした。​監督　クロード・ミレール製作　イブ・マルミオン原作　フィリップ・グランベール脚本　クロード・ミレール 　ナタリー・カルテル撮影　ジェラール・ド・バティスタ美術　ジャン＝ピエール・コユ＝スベルコ編集　ベロニク・ランジュ音楽　ズビグニエフ・プレイスネルキャストセシル・ドゥ・フランス（タニア　母）パトリック・ブリュエル（マキシム　父）リュディビーヌ・サニエ（アンナ　マキシムの先妻）ジュリー・ドパルデュー（ルイーズ友人で家族同然の付き合いの独身女性）マチュー・アマルリック（フランソワ　キリスト教に改宗したユダヤ人）ナタリー・ブトゥフ2007年・107分・フランス原題「Un secret」日本初公開2012年4月21日2023・02・15－no019・元町映画館no166​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.21

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年３月20日（月）「赤紫のモクレンも満開！」元町あたり

  ​​​「赤紫のモクレンも満開！」　徘徊日記　2023年３月20日（月）　元町あたり​​​​　もう、夕暮れ時だったんです。三宮で映画を観終えて、元町商店街の方に向かって歩きながら思いだしたんです。​​​「そうだ、赤紫のモクレンもあった！」​​　で、元町4丁目あたりまで歩いて見つけました。満開でした。​​​　去年も、一昨年も、お出会いしました。先日、大丸前とか、JR元町駅前の白木蓮の花を見ながら思い出していたのでした。​​　時間が、午後5時過ぎで、少々日は永くなったとは言いながら、夕暮れ時ということで写真を撮るには悪条件です。その上、撮り手がぼくですから、あんまり期待できません(笑)。​​　​ここには4本だったかの赤紫のモクレンがありますが、とりあえず、それぞれの全景はこんな様子です。3本は写したようですが、もう1本はどうしたのでしょうね。​​​　実は、周辺の光があんまり暗かったので、撮るのをやめたのです。言い訳というわけではありませんが、もう一つアップを載せます。​​　夕暮れ時な感じがいいと思いませんか？まあ、とりあえず速報！でした(笑)。速報になっていないところがぼくらしくていいでしょう(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.20

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月13日（月）「今年の春も元町のモクレン」元町あたり

  ​​​「今年の春も元町のモクレン」徘徊日記　2023年3月13日（月）　元町あたり​​　​元町商店街のアーケードの東の入り口、大丸の交差点の前です。今年も白い木蓮が満開です。昨年も写真を撮りました。花と関係ありませんが人の数が違います。マスクをはずして大丈夫！という、何の根拠もない（あるのかな？）キャンペーンが大手を振りはじめていますが、街行くおおぜいの人はみなさんマスクをしていらっしゃいます。​そりゃあそうでしょ！　こちらは、ユニクロの前です。同じ場所ですね(笑)。​　こちらはJR元町駅の前にある白モクレンの木です。​　にぎやかに咲いていて、何とか雰囲気を撮りたいのですが、露出とか、ピントとかうまく撮れません。全景はこんな感じです。駅舎から出てくると正面にありますが、立ち止まる人はあまりいませんね。​​　​もう一度アップにチャレンジです。桜や梅も面白いのですが、モクレンを街路樹にしようと考えた人に拍手！したい風情です。​​​　元町の4丁目か5丁目あたりには赤紫のモクレンもあったはずですね。今度はそっちを、いやいや、ノンビリしていると終わってしまうかな？ですね。​​　春は、速足でやって来ているようです。ウロウロ徘徊も忙しいですね(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.20

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月16日（木）「辛夷の並木道」本多聞あたり

  ​「辛夷の並木道」　​徘徊日記　2023年3月16日（木）　本多聞あたり​​​​​​​​　住んでいる団地の少し南、学が丘1丁目のバス停から、本多聞5丁目の方へ行く道が辛夷の街路樹になっているんです。　実は、垂水駅から星陵台にのぼる商大筋という道も、街路樹が辛夷なのですが、両方とも、ここのところの好天気で満開です。​​ で、今日は本多聞5丁目の辛夷の道です。​​​​　写真の右は一戸建ての住宅地、左が北ですが、公団住宅があって、お花畑になっています。辛夷の花を撮りながら、その花畑を覗くと、おや、おや、こういう方たちが集っていらっしゃいましたよ(笑)。​​​​　お花畑でお昼寝中のネコくんです。この季節だからの風景ですね。​​　こちらは金網の下で様子をうかがっている​クロくん​ですが、さほど警戒する空気感はありません。​​​​​​「あんたダレや？」「この人、さっきから写真撮ってはんねん。そんなわるい人とは違うみたいやで。」​​​​　​​見上げている先は、真っ白い辛夷の花と青空です。それにしても、この方、ひょっとしたらお知り合いじゃないかという気もしますが、あいにくネコ語がわからないもので、確かめようがありませんね。​​​​​​　なんか、ええとこ見つけましたね。辛夷はもうすぐ終わりますが、お花畑の住人たちは、この辺りでお暮しのようで、世話をしているおじさんもいらっしゃるようです。​​　時々寄せてもらいますね(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.19

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月17日（金）「咲き始めました！雪柳！」団地あたり

  ​​「咲き始めました！雪柳！」徘徊日記　2023年3月17日（金）　団地あたり​​​​​　ええーっと、梅とか椿とか、ここ1週間はモクレンとか辛夷とか、まあ、ふらふら歩いてご報告という、シマクマ君の徘徊日記ですが、後手、後手というか、一気に押し寄せてくる春についていけてません。​​​​​　一番近場の、住んでいる棟の横で雪柳が咲き始めちゃいました。​　この花、好きなんです。白い小さな花が雪が積もった風情で咲き始めると、例年なら、ようやく春の到来なのですが、今年は暖かさが先にやって来て、花があとになっていませんかね？​​​　少し離れたところから、もう一枚ですね。何はともあれ、いよいよ春ですね(笑)。隣に写っているのが住処です。向こうの木立は桜とか​箒桃​、蕾をいっぱいつけています。　とりあえず、雪柳、第一報の報告でした(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2023.03.18

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　米本浩二「魂の邂逅」（新潮社）

  米本浩二「魂の邂逅」（新潮社）​​　2018年に読売文学賞をとった『評伝 石牟礼道子――渚に立つひと』（新潮社）の米本浩二が、題名の上では石牟礼道子と、彼女の、文字通り生涯にわたる伴走者であった渡辺京二との関係を、「魂」の出会いとして描いているということなのですが、読後の印象では、晩年のお二人に対して、独特のポジションに立つことのできた米本浩二という「書く人」が、そこにいてしまった結果、書かずにはいられなかった、渾身のルポルタージュという印象でした。​​​　まあ、下世話に言えば、あの、石牟礼道子と渡辺京二の「愛の軌跡」と、その「わかれ」を、​そこまで書いちゃっていいの？​　といいたくなる暴露本といえないこともありません。実際に、晩年のお二人の傍に立って、その目で見たことを書いているのですから、迫力満点です。​​​​​​​​​　とりあえず目次です。　​目次1　道子の章2　京二の章3　魂の章4　闘争の章5　道行きの章6　訣別の章​​　2023年3月現在では、石牟礼道子の闘病と二人の永遠の別れを書いている「訣別の章」で、ベッドに寝たきりになった石牟礼道子の下の世話までしながらも、結局、あとに残された渡辺京二も亡くなってしまったということを思い浮かべずに読むことはできませんが、石牟礼道子の死の直後、インタビューを求められて断った​渡辺京二の発言​には、やはり心打たれました。　彼が、その時、何といったのか、​「そうか、そりゃあそうだよな。」​　ありきたりですが、ぼくは、ことばにすれば、そう思いましたが、そのあたりに興味を感じられた方は本書を手に取られて、確認していただくほかありませんね。​　で、今回は「魂の章」から、二人の出会いの一端を引用して、紹介します。​​​　道子と京二の魂の邂逅は、世俗的には、すなわち近代社会的視点からは「不義」と見なされる。二人とも近代法に基づいた配偶者がいて子供もいる。引用した文章から分かることは、道子が渡辺に「責任」を求めたことだ。（P118）　どうかどうか、お子さまたちとあつこさまのこと、私はどんなことでもいたしますから。おねがいします。　あなたがその責任を僕に誓わせてくれるひとであることに、僕は感謝すべきなのです。　どこへなりともお連れになって下さいあの月がオレンジにくづれているから　われにきこえし息くるしげにながければおそれを持ちて微かに身じろぐ　くづれ去る刹那の如きを保ちおりわが前にかぎりなき交錯あり　魂を奪いし覚えはないと云うに地の下に来ておとこは去らぬ　変調の楽章はまだ鳴りひびきふと予感するわれの終焉　身じろげば闇となるべしわれをめぐり螺旋の青はいまかがやけり　どの短歌も該当しそうな気がするのが道子の怖いところである。どの歌でもいい、これを道子の甘い声で朗誦されたら、男は悶絶するしかないであろう。（P120）​​　二人が、あくまでも「魂」で出会ったというのが、著者のモチーフですが、肉体の交わりよりも、よっぽど大変な関係だったようです。　まあ、こういう本の案内は難しいですね。そうであったろうと予想はするのですが、まあ、お読みになっていただけば、少なくとも、米本浩二がどこまでどう書けば？ということを考え抜いて書き下ろした力作であることに納得なさると思いますよ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.18

  コメント(0)

• 

  オタール・イオセリアーニ「唯一、ゲオルギア」シネ・リーブル神戸no176

  ​​オタール・イオセリアーニ「唯一、ゲオルギア」シネ・リーブル神戸​​　《オタール・イオセリアーニ映画祭～ジョージア、そしてパリ～》と銘打った特集上映が2023年3月の初旬からシネ・リーブル神戸で始まりました。​​　ぼくは知りませんでしたがイオセリアーニという監督は、1934年2月2日、旧ソビエト連邦グルジア共和国（現ジョージア）のトビリシに生まれて、モスクワ大学とかで数学とか工学とかを学んだ後に映画を撮り始めた人のようです。もともとはジョージアという国で映画を撮っていた人らしいですが、『落葉』（1968）、『歌うつぐみがおりました』（1970）、『田園詩』（1976）といった作品で評価され、1979年にフランスのパリに制作拠点を移し、以後、作る映画がことごとくヴェネチアやカンヌで評価され続けているという人らしいです。もっとも、パリへの移住には祖国での弾圧を避けるという理由があったようで、そのあたりにも興味をひかれます。　ロシア映画・ジョージア映画に詳しい知人から、​​​イオセリアーニはいいわよ。ぜひ観てね！​​​　というお薦めもあってやってきました。​​​　で、観たのは「唯一、ゲオルギア」という長編ドキュメンタリーでした。​​​​​​​　​1994年​の作品で、もともとはテレビ番組としてつくられたフィルムだそうです。第1部、第2部ではゲオルギアの歴史、民族、民俗文化がたどられていて、第三部が1994年現在のゲオルギア、ジョージアですね。ソビエト連邦の崩壊過程における、連邦を構成していた周辺国家と中央国家ロシアとの権力争奪の確執が見事に抉り出されていました。現前している、25年後のウクライナ情勢の解説として、ぼくは見ましたが、セルゲイ・ロズニツァのドキュメンタリーに通じる​​​​角の立ったリアルな作品！​​​​　でした。拍手！​​​​​​監督　オタール・イオセリアーニ1994年・246分・フランス原題「Seule, Georgie」2023・03・08－no033・シネ・リーブル神戸​no176​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.17

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月8日(水)　「ありましたよ！枝垂れ梅！」湊川神社あたり

  ​​​「ありましたよ！枝垂れ梅！」　​徘徊日記2023年3月8日(水)　湊川神社あたり​　​三宮から元町の走水神社まで歩いて、ちょっといい気になって、もう少しウロウロしているのですが八宮神社では空振りしました。徘徊日記、取材テーマはこうでしたね。​​「梅など咲いていませんか？」　さほどのウロウロでもありませんが、ちょっと休憩です。中央体育館と湊川神社の間の路地でお茶とおにぎりです。　ここはいつも休む場所なのです。で、ここのハトは遠慮がありません。カメラを向けても逃げません。​　足元というか、座っているすぐ隣をウロウロして、寄ってきます。パンのときはちぎってあげることもありますが、今日はおにぎりなので、だめです。​​​​​​で、​「ここならあるだろう！」​　いつもは、あまり立ち寄らない湊川神社の境内に入りました。東の通用門を入ったすぐそこにありました。　枝垂れ梅というのでしょうかね、淡々しい白梅です。なんとなく大げさなお社の風情と対照的ですね。こちらが、その、仰々しい本殿です。　狛犬さんだって三対だか四対だかいらっしゃって、写真を撮る気が萎えます。まあ、そうはいうものの、という気をとりなおして一番本殿から離れていらっしゃった一対だけ撮りました。​　こちらが、なかなか猛々しい「阿」さんです。​​　こちらが「吽」さんです。神社の風情相応に堂々としていらっしゃいます。​　で、まあ、こちらの写真が、いわずと知れた正門です。JRの神戸駅から北に歩けば3分で到着します。もっとも、この門の南側にあった、神戸土産といえばの瓦せんべい屋さんは店じまいしてしまわれたわけで、あれこれ憎まれ口をきいていますが、実は、少々寂しいですね。​​　というわけで、今日のゴールは湊川神社でした。　歩くのに抵抗を感じない季節になってきました。まあ、ヒマですし、明日はどこに行こうかなと気分も前向きです。多分、明日もフラフラ、ウロウロしますね、じゃあ、今日はこれで、バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2023.03.16

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　リービ・英雄「英語でよむ万葉集」（岩波新書）

  ​　リービ・英雄「英語でよむ万葉集」（岩波新書）​​　​2022年の秋からでしょうか、リービ英雄という小説家に惹かれています。「天路」（講談社）という最新作を読んだことが始まりですが、「模範郷」（集英社文庫）、「天安門」（講談社文芸文庫）と読み継ぎながら、彼の本業（？）に興味をひかれて手に取ったのがこの本でした。​​　彼は、本名をIan Hideo Levyというそうで、アメリカのカリフォルニア州、バークレー生まれのユダヤ系アメリカ人だそうです。プリンストン大学を出て、とかスタンフォードとかで先生をしていたらしい秀才なのですが、1982年、万葉集の英訳で全米図書賞を受賞したというのですから、折り紙付きの万葉学者といっていいでしょうね。その彼の万葉集の英訳業のダイジェスト版が「英語で読む万葉集」（岩波新書）といっていいと思います。　ちょうど、季節が合うのでこのページを引用します。​​梅花の歌三十二首より​​わが園に　梅の花散る　久方の　天より雪の　流れ来るかも　主人（あるじ）​​　私の庭に梅の花が散る。それともはるかな遠い天空から、雪が流れて来ているのだろうか。（大伴旅人、巻５・八二二）fromThirty-two poems on plum blossomsPlum blossoms falland scatter in garden;is this snow come streamingfrom the distant heavens ?By the host,Otomo Tabito（P68～P69）​​​　見開き2ページを使って、万葉集の和歌、現代語訳が右ページ、その歌のリービ・英雄による英訳が左のページです。日本語の和歌はもちろん縦書き、英訳は横書きで、余白の多い装丁です。​​​　じつは、この手の英訳本は他にもありますが、この本の真骨頂は、次に開いた2ページにあります。​​​　大陸との交流の接点である大宰府の、輸入されたばかりの大陸文化に通じて文才もある「帥老（そちらう）」、大伴旅人の、「宅（いへ）に萃(あつ)まり宴会を申（の）ぶ」。その日は「天平二年正月十三日」。漢文の序は、「初春の令月、気淑（うるは）しく風和らぐ。梅は鏡前の粉に被（ひら）き、・・・・」The air was clear,the wind was soft.The plum blossoms opened like a spray of powder before a dressing mirror・・・と中国大陸から輸入された言語で日本人が書いた散文を、アメリカ大陸の言語に翻訳していると、言語の輸入が真っ盛りであった島国文化の位置が、かえって強く印象づけられてしまう。詩に落梅の篇を紀（しる）す。古今それ何ぞ異ならむ。In Chinese poetory are recorded works on the falling plum blossoms. What difference between ancient and modern times?つまり「古」の、向こうの言語で書かれたテーマを、「今」においてはこちらの、島国の言語で詠もうじゃないか、と漢文の序が結び、それから日本語の「梅花の歌」が三十二首、開く。はじめてそんな試みを日本語でなそうとする宮廷人たちは、ある種のの実験に心浮き立っていたのだろうか、一首ごとに新鮮さが漂い、文学の新しい領域が切り開かれてゆく気概が、不思議と二十一世紀の、もう一つの大陸のことばにも伝わる。　“By Lord Ki,Vice-Commander of the Dazaifu”“By Yamanoue Okura,Governor of Chikuzen”“Fujii Onari,Governor of Chikugo”と一人ひとりの歌人の名前を記しながら、宴会という共同創作の場で次つぎと詠まれる歌を英訳していると、またかまたかという興奮を、千三百年経って、共有する。そして「主人（あるじ）」という作者記を、Ｂy the host,Otomo Tabitoと書き、その一首に特に目をひかれる。Is this snouw come streamingfrom the disutant heavens?という質問で終わる歌の中に、風景を詠じただけでなく、自然現象に対する一つの問いかけを試みた、主観の意識が現れてくる「かも」という、問う意識のしるしが、クエスチョン・マークになる。　自然に対する質問は、十何世紀が経っても、さらにもう一つの言語で聞かれても、答えはない。（P70～P71）​​​　なんだか長々しい引用で、読みづらかったと思いますが、いかがでしょうか。和歌の英訳が、日本語だけで解釈している私たちの理解に揺さぶりをかけるということは当たり前です。しかし、リービ英雄が ​​　はじめてそんな試みを日本語でなそうとする宮廷人たちは、ある種のの実験に心浮き立っていたのだろうか、一首ごとに新鮮さが漂い、文学の新しい領域が切り開かれてゆく気概が、不思議と二十一世紀の、もう一つの大陸のことばにも伝わる。​​​　と、書いているのを読むとき、ぼく自身の​万葉の和歌​に対する読みの浅さを思い知るとともに、万葉集という和歌集に対する心躍る面白さが新たに広がって来るような興奮を実感します。​​　加えていえば、彼が日本語で書き続けている小説群の中には、複数の言語の音に対して反応する独特の自己描写が、作品の重要なモチーフの結果としてあるとぼくは思っているのですが、その描写の奥にある作者の意図、あるいは、モチーフにたいする、ぼくにとっての謎を解くヒントもここには記されているのではないかという、興奮も一緒に味わっています。​​​​​​​​​​​​​​　この二首あとにあったのがこの歌でした。​​​天の海　雲の波立ち　月の船、星の林に　漕ぎ隠るみゆ​​​​　言わずと知れた柿本人麿の名歌ですが、英訳はこうです。​​On the sea of heaventhe  waves of cloud rise,and I can seethe moon ship disappearingas it is rewed into forest of stars.​​　​いかがでしょうか、翻訳にあたってのリービ・英雄の語りは、本書をお探しいただき、直接お読みいただきたいと思います。　某所での、5分か10分のお時間に、1首、お読みいただける作りになっていて、とても具合がいいと思います。久しぶりに、万葉集など、いかがでしょうか。 ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.16

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月8日（水）「ははは、梅ありません。」八宮あたり

  ​「ははは、梅ありません。」徘徊日記2023年3月8日（水）　八宮あたり​​​　今日は元町商店街の南の走水神社あたりをウロウロしていたんですがね、ふと思いついてそのまま北に歩いたんです。で、やって来たのがここ、八宮神社です。​​​​​​​​　神戸というか、三宮界隈の初詣のパターンに「八宮詣」というのがあるらしいのですが、一宮から八宮までお参りするんですね。​​​​​​​​​​​　一宮神社は北野の山本通ぐらいにあると思いますが、そこから、ここ八宮神社まで、八つのお社をめぐるというわけです。七宮神社がもう少し西で、新開地の南ですから、ここが一番西側ではないのですがこのお社は六宮神社と八宮神社が合体している便利な神社なのですね。　場所は神戸市文化ホールとか中央図書館、体育館の少し東です。　なんでここに来たのかというと、​「梅など咲いていませんか？」​　というコンセプトですね。​で、たいして広くはないのですが境内をウロウロしました。というわけで、こちらが本殿ですね。​​​​​​​　で、狛犬さんはもちろんいらっしゃます。こちらが「阿」さんです。多分地震のせいだと思うのですが、新しいですよ。笑っちゃいけませんが、口のなかが赤いんですね(笑)。​​​​　こちらが「吽」さん。なんだか渋めです。​​​　で、本殿の隣にはお稲荷さんもありますよ。​​​​でも、問題の梅はというと、ありませんね。終わりかけの山茶花が社務所のそばにおありましたが、ちょっと、もう、写真にするのは情けないので知らん顔して見回すのですが。ありません。​​​　しようがないので、ここは楠で、ということにしました。​​​​​　なかなか立派な​楠​でしょ。こういうの好きなんですよね。でも、ちょっと残念でした。こうなると、クスノキといえば​「あそこには！」​　という神社がすぐそばにありますね。​今から、そっちに行ってみますね。じゃあ、ここはこれで。バイバイ。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​

  2023.03.15

  コメント(0)

• 

  リー・ルイジュン「小さき麦の花」シネ・リーブル神戸no175

  ​​リー・ルイジュン「小さき麦の花」シネ・リーブル神戸​​　どうも、土間という感じの室内のようですが、土壁に四角い穴が開いていて、そこから30秒間隔くらいで土（？）が放り出されてきます。映画を観終えた後も、このシーンが浮かんできます。そんなシーンで映画が始まりました。​​​　リー・ルイジュン監督の「小さき麦の花」です。​​​​​　原題は「隠入塵煙」で、英語の題が「Return to Dust」ですから、「土埃の中に消えていく」というニュアンスでしょうね。邦題の「小さき麦の花」は寡黙この上ない貧しい夫婦である有鉄ヨウティエ（ウー・レンリン）と貴英クイイン（ハイ・チン）の二人の間で、唯一、情愛の表現として映し出されるシーンに由来しているようです。​​​　もう、40代なのではないかと見える、まあ、実に貧相で時代についていけない男である有鉄（ヨウティエ）と「体は悪いし、子供も産めない」貴英（クイイン）という女性の結婚話が物語の発端でした。​​　舞台は甘粛省の農村のようですから、中国の西の果て、もうそのあたりから砂漠が始まっている農村でのお話です​​。　​​​それぞれの家の厄介者が片付くという周囲の思惑で二人は一緒になります。二人の結婚をからかうものはいますが、きちんと祝福するものは誰もいません。　男は女を連れて、​​「これが墓なのか！？」​　​と,あらためてスクリーンを見直してしまうような、砂漠の真ん中に少し大きめの石が置かれている家族の墓に結婚を報告し、紙のお金（纸钱 zhǐqián）を燃やして祈ります。二人は、離農の結果でしょうか、点在するあばら家のような空き家に暮らし始めます。ロバと男と女の話でした。ちなみに、上に書いた最初のシーンは男がロバの小屋（部屋？）の敷き藁を掃除しているシーンでした。​​​​​​　で、二人の生活なのですが、所謂、初夜の夜、女が「オネショ」をして呆然としてるシーンから始まりました。男は知らんふりで起き上がり、小屋の外に出て、帰ってきて、また向こうを向いて眠ったようです。​​​​​「なんなんだ！？」​​　やがて、畑を耕し、借りてきた麦の種を撒き、これまた借りてきた卵を孵化させ、包子を蒸し、という二人の暮らしが映し出されていきます。美しく貧しい生活です。　​農村振興政策​とかで、二人は住んでいる空き家を追い出されます。空き家の所有者が、空き家を処分すれば金が出るらしいのです。町に住んでいた空き家の持ち主がやって来て、二人を追い立てます。で、住んでいた家を失うことになった男は土レンガ作りはじめます。泥土を練って、型に入れて地面に並べ干すだけのレンガです。二人が暮らす家を作るつもりのようです。嵐の夜、二人して干してあったレンガを身を挺して守ります。　やがて、新居は出来上がります。一頭のロバと数羽の鶏と​数匹の豚​が財産です。畑には、穂をつけた麦、トウモロコシ、そして日々の野菜が育っています。軒下からはツバメが巣立ち、雨樋がわりの空きビンが美しい音を響かせます。裸電球の電灯と懐中電灯以外、電気製品はありません。BMWを乗りまわす若い奴がいて、スマホもテレビもある現代の話です。　暮らしが生活の姿をし始めたある日、男が女に言います。​​「トウモロコシが売れたら、町の病院で診てもらおう。」「生まれてから今日まで、一度も町には行ったことがないのよ。」​​　女の、恥ずかしそうな笑顔が二人の生活のクライマックスでした。。　映画はここでは終わりませんでした。終わっていれば、清く、貧しく、美しい、いつかの時代にあったかもしれない「愛」が描かれていた映画として記憶に残ったと思います。　ここから映し出されたラストシーンまでの30分間ほどの映像の中に、監督リー・ルイジュン李睿珺の現実認識が凝縮されていました。​​　ネタバレになりますが書いておこうと思います。　二人が話し合った翌日でしょうか、女が水路に落ちて亡くなります。男は女をあの墓に一人で葬り、村の人に借りていた卵や麦のお金を支払って回り、あらゆる場面で男を助けたロバを砂漠に放ち、新築した家をブルドーザーが壊していくシーンとともにスクリーンから消えてしまいます。​​　女の死は水路に落ちるという事故によるものでしたが、その結果、男が投げ出されたのは、まさに、役立たずの二人が、泥にまみれて支え合うことで、初めて手に入れたはずの大切なものが土埃の中に消えてしまった場所でした。そして、それが、とりもなおさず私たちが生きているこの世界だということを突き付けて映画は終わりました。​​　観終えたぼくは、原題「隠入塵煙」​が「Return to Dust」と英訳してあったことにようやく納得がいくのですが、男はどこに消えたのでしょう。あるいは、私たちはどこに行こうとしているのでしょうね。​　中国ではこの監督に、今後、映画を撮ること禁じたそうです。甘粛省の観客が​「我々はこんなに貧しくない」​​​​　と抗議したからという理由だそうですが、現代中国に限らず、現代の資本主義が徹底して破壊し、隠蔽している本来の豊かさを映し出したこの映画を権力者たちが禁じるのは、ある意味で当然だと思いました。　一万数千元の「農村振興費」を手に、男はどこへ行ったのでしょう。粗削りなストーリー展開ではあるのですが、静かに胸をかきむしられるという不思議な感慨を刻み付けらた作品でした。​　​　貧しい夫婦を演じた​ウー・レンリン（マー・ヨウティ農夫）と​ハイ・チン（ツァオ・クイイン　妻）に拍手！​​。今頃、きっと砂漠をウロウロしているロバ君に拍手！。監督リー・ルイジュン李睿珺に拍手！。そして、​美しく貧しい農村の風景に拍手！でした。​​​​​​​　マア、なんというか、こういう映画がぼくは好きですね(笑)。リー・ルイジュンが次に、どこで、どんな作品を撮るのか、いや、撮れるのか、心配ですが、期待しますね。監督　リー・ルイジュン李睿珺脚本　リー・ルイジュン撮影　ワン・ウェイホア美術　リー・ルイジュン　 ハン・ターハイ編集　リー・ルイジュン音楽　ペイマン・ヤザニアンキャストウー・レンリン（マー・ヨウティ農夫）ハイ・チン（ツァオ・クイイン　妻）ヤン・クアンルイ（チャン・ヨンフーの息子）2022年・133分・G・中国原題「隠入塵煙」「Return to Dust」2023・03・03－no031・シネ・リーブル神戸no175​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.14

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月8日（水）「こちらでは、ウシさんです！」走水神社あたり

  ​徘徊日記　2023年3月8日（水）「こちらでは、ウシさんです！」走水神社あたり​​​​三宮で映画を観ました。​オタール・イオセリアーニというジョージアからフランスに行って映画をと撮り続けている人の、なんと4時間をこえるドキュメンタリーだったのですが、見終えた後、まあ、くたびれ果てていたのですが、とはいうものの座っていただけなわけで、歩こうかなと思い立って、シネ・リーブルからどんどん西に歩きました。で、元町の5丁目あたりで、久しぶりに立ち寄りました。​　走水神社と書いて​「ハシウド」神社​です。ここのところ、歩いているときの気分といえば、​​​「梅、など咲いていませんかね？」　​なのですが、ここの神社の面白いところは狛犬さんではなくて、​​​ウシさん！​​​　なんです。​​​​　なんでウシさんなのかという由来は知りません。そのあたりを見て回ればわかるのかもしれませんが、まあ、とにかく、このウシさんがなかなかいいと思います。で、問題の梅の花ですがが、こちらは調べるまでもなくありましたよ。まあ、だから立ち寄ったのですからね(笑)。​​　紅梅、白梅、お揃いです。紅梅は、やや、盛りを過ぎていますが、白梅はこれからという感じですね。ビルの谷間というか、商店街には背を向けている小さな神社です。​　本殿はこんな感じです。どうしてもビルが写ってしまうのが、この神社のいいところですね。​​　ああ、それから、面白いのがこの筆塚ですね。なんだか太短いのですが、何か、行事があるのでしょうか。​​​　​元町商店街の、一つ南側、栄町通りに面した鳥居です。​​通りからよく見える紅梅​​の姿に立ち止まってカメラを構えていらっしゃる方とか、境内に入って、お祈りなさっている方とか、結構いらっしゃって、ちょっと真面目な気分になりますね。​　​​​さて、これからどうしよう？　​このまま西に歩けば、神戸駅がすぐそこなのですが、少し北を回りますね。ということで走水神社でした。じゃあ、またね(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.13

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月11日（土）「シオヤ・ワンダーランド」塩屋あたり

  ​「シオヤ・ワンダーランド」​　​徘徊日記　2023年3月11日（土）塩屋あたり　​​​今日はバーチャル徘徊です(笑)。　台所のテーブルに置いてありました。​​​シオヤワンダーランド​​　​垂水と須磨の間の町、塩屋を紹介しているパンフレットです。​​「TARUMISM垂水住む　vol.1」​　​こちらが裏面で地図です。​​​「ちょっと、これ知ってる？」「？？？？」「塩屋って、今、アツイらしいのよ。」「オオヤンのとこやろ。」「そうそう、アキラッチね。ホラこれ見て！」​​​​​　コラムの欄で毎朝の旗振山登山を報告しているのは、わが家のゆかいな仲間の幼なじみのオオヤンこと、大川陽君、今では塩屋の「アキラッチ」というピザ屋さんのご主人です。​　おもしろいので写してみます。​​​アキラッチの毎日登山​毎朝6時頃、旗振山に登る。犬の散歩で塩屋中を歩き回り、旗振山への登山道が最適と判明した。4年ほど続けているので、毎日挨拶を交わす老若男女と顔見知りになる（9割がご高齢の方）。「おはようさんっ！」と江戸っ子気質のおっちゃんもいる。挨拶不可の人もいる。大音量でラジオを聞いているからだ。目が合った時には会釈をすることで「あいつは挨拶をしない若者だ」というレッテル貼りからかろうじて逃れている。こんな人もいる。その日は朝から台風直撃。だが雨は止んでいた。「毎朝登山ハイ状態」だった私は「すわやっ！」と三国志の武将ばりに飛び起き、猛り狂う風雨を物ともせず登頂。するとそこには、「おーはよーうさーん！」と、いつも元気なご高齢のパイセンFさんがいた。きっと自分しかいないと思っていた私は「台風の日にも登ってはるんですね！」と、悔しさとリスペクトの狭間のような震える声で話しかけた。するとパイセンは「台風？台風やからって登らへん理由にはならんやろ」と言った。「いや、なるやろ」と心の中でツッコんだ。30分も歩けば山頂へ行けるほんの253メートルの高さしかない里山・旗振山。登ってみるとあっと驚く景色、あっと驚く出来事、そして何よりあっと驚くほど日々の生活が充実する。皆さんにも一度登ってみる事をオススメする。​​​​​​​​​　ははは、楽しそうでしょ。一度、塩屋にいらっしゃってみませんか？旗振山は須磨浦公園からロープウェイでのぼることができる鉢伏山の奥ですが、歩いて登るのはなかなかです。まあ、その代わりにアキラッチでピザでもお食べになって、そのあとは塩屋港で夕日なんかご覧になられるといいんじゃないでしょうか(笑)　あのオオヤンが、相変わらず、元気というか、ヤンチャというか、うれしい記事でした(笑)​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.12

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月10日（金）「本日の終着地点は兵庫御旅所」大開通あたり

  ​​「本日の終着地点は兵庫御旅所」　徘徊日記2023年3月10日（金）　大開通あたり​​　お昼過ぎに電車に乗ってました。元町駅で降りて、シネ・リーブルという映画館で、まあ、いつものように映画を観るつもりだったんです。で、東口の改札を出て右に行かずに左にフラフラ歩き出して、県庁あたりから四宮神社を通り抜けて、相楽園の壁沿いを北に歩いて、諏訪山公園を横に見て、五宮町で神社とお寺にお参りをして、祇園さんの階段をヘイコラ上って、有馬街道を西にわたりました。雪の御所とかいうシャレた地名の町に住んでいる知人の家の呼び鈴を押しましたが留守のようで、東山市場でよっぽどラーメンか何か食べようかと逡巡しながら湊川公園で碁を打っているおじさんをのぞき込んで、今日はもう新開地駅から山陽電車で帰ろうと思ったのですが、気がついたらこの梅の木の写真を撮っていました。なーんちゃって(笑)。​​　まあ、成り行き任せで歩いてきたことは事実で、たどり着いたのが生田神社、兵庫御旅所というらしいです。​　本殿はこちらです。最近、新開地が縁遠くなっていて、やって来たのは久しぶりです。​「梅など咲いていませんか？」​​　と、まあ、季節には少々遅れ気味の徘徊なのですが境内の梅を捜しました。​　はい、ちゃんとありました。歩いたかいがありましたね。まあ、満開を過ぎてしまっているのはしようがありません。どうせピンボケですから、とにかく写真を撮りましょう。​​​​​​​​　ああ、それから、こちらも忘れるわけにはいきませんね。こちらの神社の狛犬さんは今までにも何度か取らせていただいているのですが、今日お出会いした記録ですからね。　こちらが「阿」さんです。なんだか、顔がでかいですね。​​　で、こちらが「吽」さんです。​​​​　というわけで、今日の終着地は兵庫の御旅所でした。​途中でセーターを脱ぎましたが汗だくでした。おなかもペコペコですが、まあ、このまま兵庫駅から電車に乗って帰りました。少しはやせたでしょうか？​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.11

  コメント(0)

• 

  スティーブン・スピルバーグ「フェイブルマンズ」109シネマズ・ハットno24

  ​​​スティーブン・スピルバーグ「フェイブルマンズ」109シネマズ・ハット​​​​​　春の日差しに浮かれ出て、観たのはスティーブン・スピルバーグの新しい作品「フェイブルマンズ」でしたす。フェイブルマン家のサミー君が両親や妹、おばーちゃんとの生活の中で大きくなっていく様子が描かれていました。そもそもスピルバーグという名前が、ウキペディアにもありますが、芝居をする山とかいう意味だそうで、今回の「フェイブルマンズ」は、ドイツ語起源らしいですが、「おとぎ話をする人」という意味になるそうで、まあ、ようするにスピルバーグの自伝といっていい作品でした。​​​​​　スティーブン・スピルバーグは​1946年生まれだそうですから、今年76歳です。世界有数のお金持ちで、作る映画はみんなヒットするという天才です。まあ、そういう人でも、こういう作品をつくりたいと思うんだなあというのが、両親に映画館に連れていかれたサミー君の姿を見ながら考えていたことでした。​​​​​​​　予定調和という言葉がありますが、思い出という物語は、本人が浸って語ってしまえば予定調和になってしまうものだと思います。上で、こういう作品といったのは「思い出」という物語を、なんと、あのスピルバーグ本人が語りたがっているというくらいな意味ですが、前作の「ウェストサイドストーリー」が、まあ、思いのほかに退屈で期待外れだったこともあってですかねえ、そのあたりをどうするのかなというようなことが、結局、最後まで、頭から離れませんでした。​​​　まあ、こんなふうに書くと、この映画はどうだったのかということですが、物語は圧倒的に予定調和でした(笑)。　いきなり、悪口のように聞こえるかもしれませんが、実は、そうではありません。ぼくは20歳のときに「ジョーズ」を観て映画にハマった人間です。スピルバーグは絶対なんです(笑)。で、この作品は、そういう作品であるにもかかわらず、さすが​スピルバーグ！​と納得させてくれて、思いのほか面白かったんです。​​​​​​​​​​​　観終えて気付いたことですが、主人公の少年が母に捧げる「家族映画」を編集しながら、母と父の親友との関係の真実をフィルムの中に発見するシーンと、高校生になってカリフォルニアにやって来た少年が「卒業映画」を作るのですが、上映会でスクリーンにヒーローとして映って登場する同級生の男の子が、スクリーンに映っている自分自身の姿の真実に気付くシーンという二つのシーンが、ぼくにとってはこの作品の評価を決めるポイントでした。　そのシーンで​スピルバーグ​は、映画には、文字通り即物的に、ストーリーとは関係なくフィルムに映ってしまっている真実があって、​​​​​それは観る人がいて、初めて発見されてしまう真実で、そこにこそ映画とか写真とかいう表現法の面白さの不思議な秘密があるだと語っていると思いました。それはこの年になってようやく疑い始めていたことなのですが、さすがに​​​​​スピルバーグは少年時代に、そのことに気付いたんですね。で、そのことに気付いたことが、彼を支え続けてきたし、これから映画を観る人に言い残したいことなのです、きっと。　最後に登場したジョン・フォードに地平線の話を​語らせます。観客が何を見るかはわからない、しかし、​​​観客を映像に釘付けにするための極意はあるというわけです。​おそらくスピルバーグにとって、その二つ、見せるための方法論と観客が見てしまうものの不思議は始まりであったわけですが、観客のぼくにとっては究極の映画論でした。それにしても、見せるための方法論を極めつくしたスピルバーグが、客が見てしまうものへの驚きを描いているかに見えたのが、ボクにはとても驚きでした。　まあ、回りくどくなってしまいましたが、​​このフィルムが語っていたのは、じゃあ何なんだということですが、それは​スピルバーグ​の「老い」だったのではないかというのが、「予定調和」などという言葉を、つい、口にした所以というわけでした。​監督　スティーブン・スピルバーグ脚本　スティーブン・スピルバーグ トニー・クシュナー撮影　ヤヌス・カミンスキー美術　リック・カーター衣装　マーク・ブリッジス編集　マイケル・カーン サラ・ブロシャー音楽　ジョン・ウィリアムズキャストミシェル・ウィリアムズ（ミッツィ・フェイブルマ　母）ポール・ダノ（バート・フェイブルマン　父）セス・ローゲン（ペニー・ローウィ　父の親友）ガブリエル・ラベル（サミー・フェイブルマン　主人公）ジャド・ハーシュ（ボリス伯父さん）ジュリア・バターズ（レジー・フェイブルマン）キーリー・カルステン（ナタリー・フェイブルマン）ジーニー・バーリン（ハダサー・フェイブルマン）ロビン・バートレット（ティナ・シルドラウト）デビッド・リンチ（ジョン・フォード　映画監督）2022年・151分・PG12・アメリカ原題「The Fabelmans」2023・03・07－no032・109シネマズ・ハットno24​​​​​​​​追記​　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.10

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月7日（火）「梅、など咲いていませんか？」その２　浜神社あたり

  ​​徘徊日記　2023年3月7日（火）「梅、など咲いていませんか？　その２」　脇浜神社あたり​　109シネマズ・ハットという映画館でスピルバーグの最新作とかを観て、まあ、それなりに堪能して外に出てみると、まだ日が高かかったんです。「梅、など咲いていませんかね？」​　なんとなく、そんなふうに思えるお天気だったんですね(笑)　　で、映画館のすぐ北側にある脇浜神社を覗きました。　こちらが本殿ですというはずの写真を撮り忘れて、代わりに撮ったのが、上の​「石」​の写真です。​​​​境内で見つけたハートの石です。自由にさわってください。大切にしましょう。​​​​　すごいでしょ(笑)。で、境内を南から撮ったこの写真をご覧ください。たぶん楠の木だと思いますが、こちらもハートのようですね(笑)。　気持ちは「梅の花」だったのですが、境内に入ると​狛犬さん​です。こちらが「阿」さんです。​こちらが「吽」さん。なんか、怒っている幼稚園児みたいでかわいいですね(笑)。​　こちらが​戎さん​のお社です。​​​　​で、お手水場に鯉だか竜だかも踊っています。​​　で、ありました！ありました！　まあ、ホントは神社に入ってすぐに見つかったんですが、「梅」より、「ハート」にしてやられましたね。​​​​​​​​　マア、それにしても不思議な発想です。境内の石ころを探し出しそうな気分になる自分にも呆れますが、「ハート」とお社にお祀りしてある神さん方とはどういう繋がりなのでしょうね。　もっとも、そういうたわごとは本殿の写真をちゃんと撮ってから言うべきですね(笑)。何はともあれ、梅があってよかったですね。​　さて、今日はもう少しうろうろしますよ。じゃあね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.09

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　アラン「定義集」（神谷幹夫訳・岩波文庫）

  ​​アラン「定義集」（神谷幹夫訳・岩波文庫）​　部屋のなかが、古本屋さんの狭い店内のようになっていて、棚の本はもちろん古いし、歩くのに、足の踏み場もない状態です。​「少しは片づけなさい！」​　まあ、口に出して言うと拗ねるのがわかっているので、黙っているチッチキ夫人ですが、時々その目を盗み見しながら、一向に片付けようとしない毎日です(笑)。　肩だか肱だかが当たって落ちてくる本を、そのまま足元に積むものですから、ますます古本棚の細道になってしまうのですが、落ちてきたのでしかたなくしゃがみこんで手に取ったのがアランの「定義集」（岩波文庫）でした。​​​​​​「これって、便利かも？」​​​​​　​そう思って、電車のお供にすることになったのですが、なかなか便利です。「定義集」と銘うってあるのですが、すぐには、まあ時間がたってもですが、ワカラナイところが面白いんですね。若いころは、それが面倒だったのですが。​​​​​​ESPÈRANCE　希望　希望はよりよき未来にたいする信仰のようなもの（したがって。一種の意志的な信念）であって、そこから正義と善意が生まれるだろう。たとえば、人は戦争の終結を望む。証拠なしに、なぜなら、それを欲しているから、なぜなら、それを欲しなければならないから。希望は、希望が生まれる前に信仰を想定し、希望のあとから慈愛が生まれることを想定しているのがよくわかる。希望の本来の対象は、具体的な問題を解決することにある。たとえば、だれもはそれなりのお金を持てること、誰もが仕事を楽しめること、多くの病気が癒されること、あるいは耐えられるようになること、子どもたちがもっとよく養われ、もっとよく育てられること、とりわけこれらすべての問題が、また他の同じような問題も、もしわれわれが本当にそれを欲するなら解決されるということ。したがって、希望の本当の狙いは、欲すれば事はかならず実現するということだ。もし自然とその諸力が神格化されるとしたら、これは最初、よく見られることだが、希望は神自身を狙ったものであろう。ただ、慈愛はより純粋な神、人間により近い神を狙っている。そして純粋の信仰はさらにもっとすぐれた神を狙っている。​​　​​ね、この哲学者の話で「神」が出てくるのは、まあ、そういうものなのですが、「狙っている」という言い回しがわかりませんよね。​​　で、じゃあ、という感じでパラパラいて行き当たったのがこれです。​​OPTIMISME　楽観主義　それによって自然的な悲観主義を退けるような意志的判断。オプティミスムはしばしば、苦しみ、病気、死によって打ち負かされる。しかし、悲観主義が人間についての判断において勝っていると信じようとするその瞬間に、オプティミスムは勝利を収める。なぜなら、人はつねにその同胞を、自分がそれを欲するならば、少なくともわれわれに依存することにおいて理解し救うことができるから。当然のこととして、人は最悪の現象でさえ悪く解釈はしないだろう。そしてそこに善をもとめるだろう。よく考えると、この好意は正義にほかならない。より正確に言えば、この好意を求めることは、人間嫌いであることは虚偽である、という推測のなかでももっとも美しい推測によれば、正義にほかならない。​​​　まあ、ほとんど何も解決されないまま、電車は目的地に着くのですが、​「人間嫌いであることは虚偽である」という​「美しい推測」​​という、勝手な歪曲（いやそうでもないか）を、頭のどこかに残して、映画館の座席に腰かけたりするわけです。​​「これは、わるくないな。」​​　​まあ、そういうわけでぼくの肩さげの鞄には、最近、この本がはいっています。感じたり、考えたりすることって、生のままでできるわけじゃないということを気づかせてくれますね。​​「やっぱり、アランはえらい！」​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.08

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年3月2日（水）「庭先の梅」団地あたり

  ​「庭先の梅」徘徊日記　2023年3月2日（水）団地あたり​​​　団地暮らしです。ベランダが南向きの5階建ての中層住宅の1階に暮らしています。ベランダの南側は広場です。鉄棒とか砂場とか、わが家のゆかいな仲間たちの歓声が聞えなくなって、20年以上たちます。　　その代わりといっては、なんですが、その広場の滑り台の横にあった梅の若木が、毎年花をつけるようになりました。​　これが​今年の花​です。全体の姿はこんな感じです。​​　今日は天気が良いので、スマホ片手に広場に出てきました。もっとも、帰ってみてみるとピンボケ写真ばかりで使い物になりません。それでも、残ったアップの写真を貼りました。​​　もうすぐ桜ですが、梅もいいですね。こうやって写真を撮っていてもいい香りがします。ツグミもやってき始めましたが、動かない花がピンぼける腕まえでは、手に負えません。　背景の青空がうれしいですね。​​​　この木の向こうの、ちょっと斜面になっているところは梅の木が数本植わっていて、さながら梅林です。五月には梅の実の御裾分けもあります。​​​　写真ですか？もちろん撮りましたよ。でも、本当にみんなピンボケなのです。​​　これくらいですね。​　なにはともあれ、青空が美しいですね。梅は、もうしばらく咲くでしょうから、何とかピントの合った写真に挑戦しますね(笑)。​　きょうは、じゃあ、これで。バイバイ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.07

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　北川扶生子「結核がつくる物語」（岩波書店）

  ​​北川扶生子「結核がつくる物語」（岩波書店）　コロナの日々が始まって3年が過ぎました。この間、一応、人並み（？）にコロナ体験も済ませました。症状が思いのほか軽かったためもあって、家族や知人の親切を思い返す貴重な体験だったりしました。ほかには、外出にはマスクをするとか、帰宅すると手を洗うということが習慣化しましたがそんなもんだという気分になりつつあります。　もう一つは、日ごろ、なんとなくですが、関心を持って、まあその都度、図書館とかに出かけることになる項目に「感染症」とか「病気」とかが加わりました。　あれこれ読みましたが、福嶋亮大という文芸批評家の「感染症としての文学と哲学」（光文社新書）が、なかなか総覧的で便利だと思いました。そのうち案内しようと思っていますが、今日の案内はその本ではありません。​​​​​​​　今回の「読書案内」は北川扶生子という近代文学の研究者の方のお書きになった「結核がつくる物語」（岩波書店）です。　本書は、まあ、いつものように大雑把に言えばですが、「結核」が「死に至る病」としてクローズ・アップされた1890年代（明治30年代）から、BCGの接種が一般的になった1950年代（昭和30年代）までの、結核をめぐる「言表の歴史」の批判的考察でした。言表というのは、まあ、言葉で表現されたくらいの意味です。文学も含みますが、新聞とか雑誌の記事として残されているものですね。​​​​​​​​　結核にかかわる文学表現といえば、すぐに思い浮かぶのが梶井基次郎、石川啄木、正岡子規の三人が、教科書三羽烏渡というわけで、著者が近代文学の研究者ということもあって、そのあたりが概観されるのだと思って読みはじめましたが違いました。​　とりあえず、目次はこんな感じです。　目次序章　患者って誰のこと？第１章　病気になるのは誰のせい？―国家と結核第２章　空気が変わるとき―文化と結核第３章　患者は特別なひと？―文学と結核第４章　病むわたしの日常を綴る―書くことと結核第５章　確かな情報はどこに？―患者とメディア第６章　「病いはわたしを鍛える」―患者と修養第７章　発信する、つながる、笑う―患者交流欄のしくみとはたらき終章　わたしたちのからだは誰のものか​　確かに「​第３章　患者は特別なひと？―文学と結核には」​​では徳富蘆花「不如帰」に始まる近代結核文学が話題にはなっているのですが、この論考の狙いは、ボクが予想した「近代結核文学概観」とは別にありました。​​​​​​​​　スーザン・ソンタグが​「隠喩としての病」（みすず書房）​で結核をロマン主義文学の種となる「個別化」や「繊細な感受性」のシンボルとなったことを指摘したのは有名ですが、一方で、すでに​批評家の柄谷行人​が「日本近代文学の起源」（講談社文芸文庫）において堀辰雄や徳富蘆花のロマンティシズムを批判しているわけで、著者の意図は、その先でした。​​​​​​​​​​​　「衛生的」とか「清潔」という、どちらかというとプラス価値の用語がありますが、その言葉が、いかに、「結核患者」というマイナス価値の人間存在を「排除」していったかを丹念にたどることで、著者がたどり着いたのは、排除された病者の雑誌「療養生活」の「まどゐ」という読者交流欄でした。​​​​​　文学とかとは縁のない、ただの患者による「十五文字八行」以内の、今流にいえばツイート、つぶやきです。​​​​​昭和三年当時未だ学生の兄は夭折、昭和六年私発病続いて八年弟も亦、そうして今尚この九月には父は遂々不遇のまま。ナンテ泣言可笑（おかし）いです。（埼玉　しづ）​​​​　​​​​​​​梶井基次郎の自意識も堀辰雄のロマンティシズムもありませんね。埼玉のしづさんの、今、生きていることを誰かに伝えるための投稿のようです。　著者は10年がかりで近代日本という社会から、あるいは文学という制度から「排除」され、その向こう側にいる人間の生の声にたどり着いたのです。​​​​​​​​​　​がんばっても、がんばらなくても未来はつねにどうなるかわからない。誰にとっても。保証はない。昨日までの自分と。今日の自分が同じでなくてもいい。自分のなかに、矛盾した自分が何人いてもいい。相手によってコロコロ変わるお調子者でも、まったくかまわない。どう転ぶかわからない今を生きるとき、世界は発見に満ちたものとしてあらわれる。（P185）​​​　​第７章　発信する、つながる、笑う―患者交流欄のしくみとはたらき​に記されている著者自身の生の言葉です。本書はコロナ流行に乗じたご時世ご用達本ではありません。10年以上にわたって、図書館に通い文献資料を調べ尽くした労作です。​​​今を生きるとき、世界は発見に満ちたものとしてあらわれる。​​​　心地の良い響きですね。いや、ホント、ご苦労様でした(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.06

  コメント(0)

• 

  セルゲイ・ロズニツァ「新生ロシア1991」元町映画館no165

  ​​セルゲイ・ロズニツァ「新生ロシア1991」元町映画館​​​　寒かった2023年2月の最終日、28日は小春日和でした。一月から二月の間、マフラー、二枚着込んだセーター、オバー・ズボンの重装備でスーパー・カブ号でしたが、ようやく脱皮できました。で、フワフワ、ちょっと春の気分で見たのがセルゲイ・ロズニツァの「新生ロシア1991」でした。​​　率直に言って、難解でした。理由ははっきりしています。​​​​　一つは、この監督のいつものことなのですが、「いつ？」は出てくるのですが「どこで？」がわからないのです。観ながら徐々にですが、映像のほとんどが、ロシアの大統領府の周辺だということがわかってくるのですが、だから映画の始まりではレニングラード、終わりではサンクト・ペテルブルグというわけだったことはわかったわけですが、今度は、いったい何が起こっているのかがわかりません。​​​​​​​​​​​​​　二つ目はゴルバチョフが始めたペレストロイカという、ソビエト連邦の改革が、1991年、8月19日に勃発した共産党保守派のクーデターとその失敗によって、ソビエト連邦の体制内改革を目指した、連邦の大統領だったゴルバチョフが、実質、失脚し、ロシア共和国の大統領だったエリツィンが実権を握り、ソビエト連邦の共産党体制そのもの崩壊、国家制度の変革へと移行する、激動の４日間について、ぼく自身が忘れてしまっている、あるいは、あまりにも知らないことが理由です。​​​​​​​​​　フィルム上で起こっていることが、20世紀の世界史において、どんなに過小に評価してもベスト（？）10に入るはずの大事件なのですが、見ている当人には、まあ、何が起こっているのかわからいというトンマな客だったというわけでした。​　ただ、トンマな客がトンマなりに興奮したことといえば、​エリツィン​が権力を掌握した大統領府から、逃げるように車で去る数名の男の中に、あの、プーチンがいたことに気づいたことでした。​​​​​​​​​　この政変の中で、プーチンをはじめとしたKGBの人間たちがどんな立場で何をしていたのか、これまた、ぼくは知りませんが、広場にバリケードを築き、反クーデターを叫び、改革の、さらなる前進を歌っている民衆たちの味方であったはずがないと、まあ、勝手に思い込んでいるわけですが、あれから30年、ロシア共和国の大統領職を手に入れたプーチンの所業を思い浮かべれば、彼の姿をこの映画に挿入したセルゲイ・ロズニツァの意図がどこにあるのか想像がつこうというものでした。​​​​​​​​　そういえば、この映画のBGMは「白鳥の湖」なのですが、実は、このクーデターの間中、ニュース報道を禁じられたモスクワの公共ラジオ放送がずっとこの曲をかけていたということに基づく演出のようですが、結局、改革派が勝ったはずの「新生ロシア」の通奏音は「白鳥の湖」だったということですね。もちろん、呪いをかけられているのは自由を叫んだ「民衆」か、あるいは「民主主義」に決まっていますね。　まあ、それにしても​​セルゲイ・ロズニツァが何を描こうとしているのかが、ここにきてようやく見えてきた気がします。この監督のアーカイブ・フィルム編集の意図の一つは「民衆」にかけられた「呪い」の提示ですね。どこまでいっても真の自由とは出会えない悲劇といってもいいかもしれません。何はともあれセルゲイ・ロズニツァ​に拍手！でした。​​​監督　セルゲイ・ロズニツァ製作　セルゲイ・ロズニツァ編集　セルゲイ・ロズニツァ　 ダニエリュス・コカナウスキス2015年・70分・ベルギー・オランダ合作原題「The Event」2023・02・28－no029・元町映画館no165​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.05

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年2月27日（月）「手水場の奥にひっそり白梅」七宮神社あたり

  ​「手水場の奥にひっそり白梅」　徘徊日記　2023年2月27日（月）　七宮神社あたり​　久しぶりにハーバーランドで映画を観ました。観たのは​「BLUE GIANT」​というアニメ映画でしたが、思いのほか面白かったし、天気も良いので浮かれて、そのまま西に向かってウロウロ歩きました。​「梅、など咲いていませんか？」​　​で、たどり着いたのが七宮神社です。これが東の門柱です。​　入ると手水場があります。いつものことですが、写真は撮り忘れました(笑)。で、その手水場の奥に​白梅​が一本ありました。こちらが本殿です。結構、地味です。​　本殿の前には狛犬さんです。「阿吽」のそれぞれが二匹づついらっしゃいました、​​​​​​​​​　「阿」さんのお二人です。「あ！」、「あ！」、と声をそろえていらっしゃいます。　こちらが「吽」さんのお二人です。「うん！」、「うん！」、とおっしゃっていらっしゃるようですが、夕日の陰でまだらに写っています。いつまでも、へたくそな写真ですね(笑)。　こちらが西の鳥居です。空は青空です。JRの兵庫まで歩いて一休みしようと思っています。途中に柳原のえべっさんもあったのですが、素通りしました。で、ちょっと番外ですが、この日の兵庫駅です。後ろのタワーマンション（？）は駅ではありません。青空です。　今日のハイライトは、梅ではなくてこの看板です。兵庫駅をご利用のみなさんはよくご存じですが、この看板があるのが兵庫駅です(笑)。　実際、自転車に乗っていれば、南北の通路として駅のコンコースを通るのは仕方がない地形だと思います。昔、乗って通過したことも、ぼく自身（職場が近所でした）、ある記憶がありますが、そのころから看板はあったような気もします。地震より昔の話です。でも、今の、この一生懸命さが、なんだか笑えてぼくはこの看板が好きです(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.04

  コメント(0)

• 

  チョン・ジェウン「子猫をお願い」元町映画館no164

  ​​チョン・ジェウン「子猫をお願い」元町映画館​　本当は、まあ、同じ監督の猫のドキュメンタリィーを見るつもりだったのです。で、予告編を観ていて​​「これって、いけてるんじゃないの？」​​　とかなんとかで、とりあえず観たのですがあたり！でした。​​　チョン・ジェウンという女性監督の「子猫をお願い」という作品です。20年前の映画だそうです。英語の題というか、原題の「Take Care of My Cat」でしたが、見終えて、そのままの方がよかったんじゃないかと思いました。​​​​​​　高校を卒業した五人の少女の旅立ち（？）のお話でした。20年前に18歳というのは、わが家の愉快な仲間たちのサカナクンとかヤサイクンとほぼ同世代です。まあ、舞台が韓国のソウルとかインチョン（仁川）あたりなので微妙に違いますが、あの頃の高校生のリアル感は共通していました。　実家のサウナ風呂屋さんの番台というか、店番をしているテヒ（ペ・ドゥナ）、親のコネで入社したらしい証券会社の雑用係のヘジュ（イ・ヨウォン）、多分、アーティストになりたいのだけれど、仕事のない​ジヨン（オク・チヨン）​、屋台というか、露天というかで怪しげなアクセサリーを売っている双子のピリュ（イ・ウンシル）とオンジョ（イ・ウンジュ）の五人です。​​​​​​​​​　テヒは兄夫婦と両親、弟という家族構成で、父親は金もうけに夢中ですが、身体障碍者の詩人の口述筆記のボランティアをしてたりします。ヘジュは両親が離婚して姉と同居していますが、経済的に困ることはなさそうで着飾ることに夢中ですが、職場では、ただの高卒には未来がないことに気づき始めています。ジヨンは両親と死別しているようで、祖父、祖母と暮らしていますが、明らかに貧しい地域の壊れかけの住居で暮らしています。ピリュ（イ・ウンシル）とオンジョ（イ・ウンジュ）の双子の姉妹は、住居こそ出てきますが家族については不明ですが、ガチャな雰囲気を充満させていて、いい味出しています。​​​​​​​　話を急に変えますが、映画が始まる前にアランというフランスの哲学者の「定義集」（岩波文庫）を読んでいたのですが、恐ろしいほどに偶然なのですが、ちょうど​「友情」の定義​でした。​​​AMITE　友情　それは自己に対する自由でしあわせな約束である。この約束によって、自然な行為が、あらかじめ年齢や情念や相剋や利害や偶然を越えて、揺るぎない同意となっている。そういうことはふつう、明言されていないけれども、そういう感じはよくわかる。友情には絶対的な意味での信頼がある。そこから、どんな策略もなしに自由に話し合うことが、自由に判断することができるのである。逆に、条件付きの友情など嬉しいわけがない。（P26）​　​映画は、このアランの定義を、あたかも映像化して見せてくれるかの展開で、正直驚きました。​​​　で、ネコはどこに出てくるのかということですが、ボクの見るところ、「信頼」の象徴の役まわりでしたね。よくある野球とかサッカーをネタにした少年の青春漫画とかだとボールが果たす役割といえばいいのでしょうか。​​​​​​　映画では、一番きびしい（？）境遇にあるジヨンが子猫を拾うのですが、五人の手から手にわたって生きていく子猫が醸し出すゆらぎのようなものが、互いの信頼のゆらぎを実に素直に表現していて納得でした。​​​​　それぞれが、ぼくとしては​「そういう娘さんもいたよな。」　​とうなづける普通の女性たちといっていいのですが、それぞれの人間のこころの底にある、その人だからこその真摯さ、あるいは、やさしさのようなものを掬い取ろうとしている作品だと思いました。​​​　チョン・ジェウン監督に拍手！でした。それから、高校を出たばかりの少女たちのおバカぶりをなかなかリアルに演じたペ・ドゥナ、イ・ヨウォン、オク・チヨン、イ・ウンシル、イ・ウンジュに拍手！拍手！でした。​​　上のチラシの写真の少女、ちょっと変わりもののテヒを演じていたペ・ドゥナさんは、40歳を過ぎて刑事になったようで、最近​「べイビーブローカー」​の捜査で張り込みをしているのを見かけましたよ。​​　「そうか、彼女は、結局、K察官になったのか！？」​​​​　とかなんとか、頓珍漢なこと考えたりしていましたが、ちなみに、アランの「定義集」によれば、「真摯」という言葉の定義はこんな感じでした。​​​​​SINCERITE　真摯　人が真摯といえるのは、話し相手を疑わないで、ゆっくり自分の考えを説明する時間がある場合だけである。こうした友好的な状況以外では、もっとも真摯な人間は、誤ったことはなにも言わないこと。誤解されかねないことはなにも言わないこと、そして自分の考えていることはすべて、ほとんど黙っていること、またもちろん、確かな考えでないことは必ず黙っていることを、規則とするだろう。​（P150）​​​​　この定義を写していて気付いたのですみませんが、ちょっと、映画の話に戻りますね。映画の後半ですが、ありえない祖父母殺しを疑われたジヨンが警察につかまります。捜査員の尋問でも、収容された施設の取り調べでも、彼女は完全黙秘を貫き続けるのですが、面会に来たテヒがこんなことをいいます。​​​​「ジヨン、話さないとわからないよ。」​​​​　このことばで、ジヨンははじめて語りはじめたらしく（そのシーンはありません）解放されるのですが、帰る家も家族もすべて失ったジヨンの真摯がテヒの​友情​とぶつかったシーンだったのですね。　やっぱり、この映画はかなり分厚い作品でしたね。アランとかも、たまには読み直してみるものですね(笑)監督　チョン・ジェウン脚本　チョン・ジェウン撮影　チェ・ヨンファンキャストペ・ドゥナ（テヒ）イ・ヨウォン（ヘジュ）オク・チヨン（ジヨン）イ・ウンシル（ピリュ）イ・ウンジュ（オンジョ）2001年・112分・韓国原題「Take Care of My Cat」日本初公開　2004年6月26日2023・03・01－no030・元町映画館no164​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.03

  コメント(0)

• 

  クロード・ミレール「勾留」元町映画館no163

  ​​クロード・ミレール「勾留」元町映画館​​​　「クロード・ミレール映画祭」という企画を元町映画館がやっています。　1942年、ナチス占領下のパリで生まれた監督の、まあ、ご本人は2012年に亡くなっているらしいのですが、生誕80周年記念特集だそうです。ロベール・ブレッソンの「バルタザールどこへ行く」とか、ゴダールやトリュフォーの作品の制作主任とかやっていたそうだということを知って、ちょっと興味を持ちました。企画は今週で終わります。​​「うーん、どうしよう？？？」​​　とか、なんとか思いながらやっていた元町映画館でした。​​​　​観たのはクロード・ミレール監督の1981年の作品「勾留」でした。日本では、今回の特集上映が、日本では劇場初公開だそうです。​　で、ど真ん中のストライク！でした。でも、球種はフォーク・ボールだった気もします。見事に空振り三振をきっしました(笑)。​​​　幼女連続殺人事件の容疑者として公証人の男（ミシェル・セロー）が召喚されていて、尋問をする刑事（リノ・バンチュラ）がK察署に帰ってきて、混雑している一般受付の前を通り取調室に入って来るシーンから始まりました。​​​　訊問が始まりますが、状況証拠しかないようで、刑事と容疑者の会話が、延々と続きます。それが、なんとも、おもしろい！​　焦点の定まらない二人の会話に書記役の若い刑事がイラついています。何をのんびりやっているんだ、そんな気分を発散している様子が、タイプライターの扱いかたとか仕草、目つきで伝わってきます。やがて彼は暴発するのですが、これが、また、おもしろい！。​​​​​​​​​　インチキ臭い容疑者を演じるているミシェル・セローです。そして、彼の妻を演じるのが、あの、ロミー・シュナイダーでした。まあ、その時代の映画ですから、当然なのですが、刑事役のリノ・バンチュラともども、やたら懐かしさがこみあげてきて困りましたね(笑)。　この映画のロミー・シュナイダーは、謎の妖艶さに包まれた雰囲気で、まあ、映画の中の人物としてもボクには謎の女性でしたが、ボクの記憶のイメージとは少し違っていて驚きました。すでに晩年というか、ものすごく大人の女性のイメージでした。彼女が亡くなったのは1982年で、43歳だったそうですが、この映画の翌年ですね。​​​​​​​​　執拗に繰り返され、次第に事実が暴かれていく訊問シーンの会話劇の面白さに酔いながら、灰色の無実でしのぎ切るのかと思いかけたところで、自ら署にやって来た妻の証言によって、ついに、ここまでの証言の破綻を認める公証人に、​​「そうか、そうか、やっぱりお前はインチキ野郎だったんだな。」​​　と納得した途端のドンデン返しの、それも、二連打でスクリーンは暗転しタイトルロールでした。文字どうりアングリでした(笑)。​「ああ、これが映画、いやいや、これこそ映画！ですねえ・・・。」​​　​​何よりも、ここまで、渋く渋く観客をひきつけ続けながら、最後には見当違いも甚だしい哀れな（多分？）刑事を演じたリノ・バンチュラに拍手！です。​​​​「で、結局、本当は、お宅ら夫婦の関係はどうだったの？」​​　​と問い詰めたくなるご夫婦を演じたミシェル・セローと​ロミー・シュナイダー​に拍手！。​​　そして、まあ、ジワジワ、ジワジワと観客をだまし続けたクロード・ミレール監督に拍手！でした。​​　「凄いじゃないですかこの人！」​​監督　クロード・ミレール脚本　クロード・ミレール 　ジャン・エルマン　 ミシェル・オーディアール撮影　ブルーノ・ニュイッテン音楽　ジョルジュ・ドルリューキャストリノ・バンチュラ（刑事）ミシェル・セロー（公証人）ロミー・シュナイダー（公証人の妻）ギイ・マルシャン1981年・84分・フランス原題「Garde a vue」2023・02・14－no018・元町映画館no163​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.03.02

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年2月20日（月）「梅、三種咲き！」三宮神社あたり

  ​​​​​​「梅、三種咲き！」徘徊日記　2023年2月20日（月）三宮神社あたり​​​　​今日は2月28日（火）です。今日で2023年の2月も終わりです。なんとなく寒い2月だった気がします。まあ、そのせいもあって、あんまりウロウロしないままに終わりますが、街角で、梅のつぼみが膨らんでいたりすると、立ち止まったりしたこともありました。​​　これは、一週間前の2月20日（月）の三宮神社の写真です。わかりよいように、一枚目は大筒の写真です。うしろに白梅の木があります。​​​​​​　で、白梅をアップで撮った写真はピンボケでした。まあ、仕方ありません、いつものことです(笑)。で、この神社には、黄色と紅梅もあります。狭い境内なのですが「梅花三種盛り！」です(笑)。​​​​​​​​​　こちらが黄梅です。名前はちゃんとあるのでしょうが、知らないので黄梅と呼びます。境内の通りに面した西側の外側にあります。今、盛りでした。​​​　こちらが紅梅です。境内の中の東側にあります。​​　ちょっとクローズ・アップしてみました。ピンボケているような気もしますが、まあ、こんなものです(笑)​​　三宮神社は、元町駅からシネ・リーブルという映画館に行く通り道にあります。大丸デパートの東の入り口のあたりです。小さな神社ですが、境内の手入れも行き届いていて上品です。​​​​​​　春を告げる梅の花も、白梅、黄梅、紅梅の三種が揃って咲いていたりして楽しませてくれます。たまにはお社にお参りもして、お賽銭の十円でもあげればいいのにと心では思うこともあるのですが、梅の花と大筒の写真は撮ってもお社の写真は撮り忘れる徘徊老人なのでした(笑)。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.03.01

  コメント(0)

• 

  立川譲「BLUE GIANT」OSシネマズハーバーランドno14

  ​​立川譲「BLUE GIANT」OSシネマズハーバーランド​​​​​​　このブログの「週刊マンガ便」で、何度かご案内している石塚真一のマンガ​​「BLUE GIANT（ブルージャイアント）」（小学館）​がアニメ映画になりました。​​​​​​​​せっかくマンガでええ気持ちになってんのに、ジャズとかいうてチンケな音になっとったら台無しやん。​​​　いつもマンガ便を届けてくれるヤサイクンが、そんなふうに言うので、躊躇しましたが、意を決して、あまり行かないOSシネマズ・ハーバーランドにやってきました。​　館内には、他の映画の広告はたくさんあるのですが、この映画のポスターや看板は一枚もありません。ようやく見つけたのが上映ホール入り口の電光掲示ポスターでした。あんまり流行っていないのでしょうかね？​​100人ほどの小さめのホールで客はまばらだったのでほっとして最上階に座ると始まりました。​​　立川譲監督のアニメ映画「BLUE GIANT」です。​​　空から雪が降っていて、雪片が大写しされ、マンガでよく知っている宮本大くんがサックスを吹きならす音が天井から聞こえてきて、涙がこぼれてきました。そこから、彼が演奏するたびに涙が止まらない映画でした。​​​​　原作は全部で10巻、仙台のバスケ中学生がジャズと出会い、ただ、ただ、ひたすらテナーサックスを練習し、高校を卒業して東京に出て、偶然出会った天才ピアノ少年沢辺くんと、東京で大学生になっていた同級生の素人ドラマー玉田くんでトリオを組み、まあ、宮本大くん当人は世界一のジャズプレイヤーになることを夢見て、やっぱり、ただ、ただ、練習して、やがてヨーロッパに旅立つというお話です。​​​​​​​　で、映画は10巻の長いお話の、まあ、ほぼ、東京編という場面設定で、うまくまとめられていました。何がうまいかというと、根性の入った大音響で吹く宮本大くんの練習のシーンではなくて、楽曲というか、音楽としてのジャズを見せる、いや、聞かせるのを映画の狙いにしているところで、これが素晴らしいのです。​​​​​​　ぼくは​ジャズ​どころか、音楽についてもよくわからない老人ですが、この映画の演奏のシーンで聞こえてくる音、あるいは音楽には、繰り返し涙がこぼれました。　素人ドラマーの玉田くんのリズムが、シーンを追うにしたがって、だんだん様になっていくのを、プロの演奏家が作っていると思うのですが、すごいもんです。​​​　お話は知っているわけですが、音が入って、本物のジャズ・マンガになったと思いました。ピアノのシーンなんて、ただ、ただ、驚きの連続でした。言葉ありません、ただ、ただ、拍手！です。​​​ヤサイクン、見たほうがええと思うで！監督　立川譲原作　石塚真一脚本　NUMBER 8総作画監督　高橋裕一美術監督　平柳悟撮影監督　東郷香澄編集　廣瀬清志音楽　上原ひろみ演奏（サックス）　馬場智章演奏（ピアノ）　上原ひろみ演奏（ドラム）　石若駿アニメーション制作　NUT声優山田裕貴（宮本大）間宮祥太朗（沢辺雪祈）・岡山天音（玉田俊二）2023年・120分・日本2023・02・27－no28・OSシネマズno14​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.28

  コメント(0)

• 

  アービング・ラッパー「黒い牡牛」元町映画館no162

  ​アービング・ラッパー「黒い牡牛」元町映画館​　昨年の秋から通っている「12ヶ月のシネマリレー」という企画があります。神戸でやっているのは元町映画館です。で、今回はその4回目でした。映画はアービング・ラッパーという監督の「黒い牡牛」という作品でした。　メキシコの田舎の村で暮らすレオナルド少年と「ヒターノ」という「黒い牡牛」の物語でした。​​​　レオナルド少年は小学校4年生くらいでしょうか、父親と姉との三人家族のようです。父親は牧場に雇われている牛飼い・牧童のようですが、家では1頭だけ身重の牝牛を飼っていました。その牝牛が、嵐の夜、森の中で落雷によって倒れた大木の下敷きになって死んでしまうのですが、そこに駆け付けてきたのがレオナルド少年です。少年が嵐の中に産み落とされた仔牛を助けて家に連れ帰ってきて抱えて寝ているシーンが下の写真です。​​​　目を覚ましたレオナルド少年は仔牛をヒターノと呼ぶことにしたと父に報告します。それを聞いた父親が​​​「この牛はジプシーなのか？」​​​　と少年に質問しますが、単なる思い付きのようです。この辺りは、なんだか意味深なのですが、ボクにはわかりません。ちなみにヒターノというのは、多分、スペイン語ですが、一般にはジプシーとかロマとか言われている人々をさす言葉のようです。　で、少年と仔牛の暮らしが始まります。メキシコの貧しい農家の日常、庭には仔牛が一頭と鶏、ヤギがいます。それから小学校の授業風景、放牧されているほかの牛が暮らす草原、豪華な自動車に乗った金持ちの牧場主、ウシの所有権をめぐるいざこざ、あれこれあって時がたちます。​​　やがて、レオナルド少年が小学校を卒業します。同級生は3人です。まあ、そういう田舎の村が舞台です。ちょうど時を同じくして成牛になったヒターノが売られていく日が来ます。母牛のときから続いている所有権のトラブルが少年とヒターノの仲を裂いていきます。​​​　闘牛用に売られていくヒターノと、そのあとを追いかけて、​何とかヒターノを取り戻そうとするレオナルド少年の苦闘が始まります。　ここまで見ていて、この映画が「12ヶ月のシネマリレー」になぜラインアップされているのかさっぱりわかりません。コタツで見ていたら、この辺りでは寝っ転がっていたでしょう。​「フーン、そうなのか。」​　と思ったのは、メキシコでは牛といえば、闘牛用の動物だという発見だけでした。　ところがです、舞台がメキシコシティーの闘牛場のシーンに移って、​「なんだ！なんだ？」​　​​​​という展開がはじまりました。少年が走るのです。ひたすら走る。​「友だちのうちはどこ？」​というキアロスタミの傑作の少年アハマド君と同じです。アハマド君は友だちのモハマド君が学校をやめさせられたら大変だという一心でしたが、レオナルド君は、闘牛場で次々と銛を打たれることになる、友だちヒターノの命を救いたい一心です。​​​​　​で、レオナルド君の努力が実を結んだかというと99パーセントのところでうまくいきません。にもかかわらず​「よかったね！」​　となるのですが、理由は原題「The Brave One」に明示されていましたね(笑)。​よくも、まあ、「黒い牡牛」なんていう、小学校の教科書みたいな題名で公開したものですね。それにしても、結果的には納得でした。　レオナルド少年（マイケル・レイ）と黒い牡牛ヒターノに拍手！でしたね。​​​　余談ですが、上に書いたキアロスタミの「友だちのうちはどこ？」の原型の一つだと思いました。映画としてはキアロスタミの方がずっと洗練されていますが、子供をどういう視線で撮るのかというところが共通していますね。そこが、素晴らしいとぼくは思いました(笑)​​​監督　アービング・ラッパー原案　ロバート・リッチ（ダルトン・トランボ）脚本　ハリー・フランクリン メリル・G・ホワイト撮影　ジャック・カーディフ音楽　ビクター・ヤングキャストマイケル・レイ（レオナルド少年）ロドルフォ・ホヨス・Jr.ジョイ・ランシング1956年・100分・アメリカ原題「The Brave One」日本初公開1956年11月23日2023・02・23－no027・元町映画館no162​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.27

  コメント(0)

• 

  備忘録「12ヶ月のシネマリレー」ライン・アップ（2022・11～　於：元町映画館）

  ​​備忘録「12ヶ月のシネマリレー」ライン・アップ（2022・11～　於：元町映画館）​​​​　2022年の11月から神戸では元町映画館で始まった「12ヶ月のシネマリレー」という企画上映会に通っています。こんなライン・アップです。鑑賞した作品は、まあ、あれこれ、うだうだ感想を書いています。題名をクリックしていただければ感想欄です。​第１弾 ​『ギルバート・グレイプ』​(1993)第２弾 ​『アナザー・カントリー』​(1984)第３弾 ​『殺し屋たちの挽歌』​(1984)★劇場初公開第4弾 ​『黒い牡牛』​(1956) ★国内最終上映第5弾 ​『裸のランチ』(1991)​第6弾 ​『ラストエンペラー』​(1987)第7弾 ​『カラヴァッジオ』(1986)​第8弾 ​『マリリンとアインシュタイン』​(1985)第9弾 ​『薔薇の名前』​(1986)第10弾 ​『左利きの女』​(1978) ​​第11弾 ​『ことの次第』​(1981)第12弾 ​『クライング・ゲーム』​(1992)​​​​​​​​​​第1弾​　「ギルバート・グレイプ」（1993）​監督　ラッセ・ハルストレム　キャスト　ジョニー・デップ（ギルバート）　レオナルド・ディカプリオ（アーニー）1993年・117分・アメリカ　原題「What's Eating Gilbert Grape」　日本初公開1994年8月20日鑑賞2022・11・21​​​​​​第2弾​　「アナザーカントリー」（1984)​​​監督　マレク・カニエフスカキャスト　ルパート・エベレット（ガイ・ベネット）　コリン・ファース（トミー・ジャッド）ケイリー・エルウィズ（ジェームズ・ハーコート）1984年・90分・G・イギリス　原題「Another Country」　日本初公開1985年8月1日鑑賞2022・12・30​​第3弾​　「殺し屋たちの挽歌」(1984)​​​​​​​監督　スティーブン・フリアーズキャスト　ジョン・ハート（ブラドック）　ティム・ロス（マイロン）　ラウラ・デル・ソル（マギー）テレンス・スタンプ（ウィリー・パーカー）1984年・94分・PG12・イギリス　原題「The Hit」鑑賞2023・01・19​​​​​​​​​​​​​​​​​​第4弾​　「黒い牡牛」(1956)​​​​​監督　アービング・ラッパーキャスト　マイケル・レイ（レオナルド少年）　ロドルフォ・ホヨス・Jr.1956年・100分・アメリカ　原題「The Brave One」日本初公開1956年11月23日　鑑賞2023・02・23 第5弾​　「クライング・ゲーム」(1992)​​監督　ニール・ジョーダン　キャスト　スティーブン・レイ　ミランダ・リチャードソン　ジェイ・デビッドソン　フォレスト・ウィテカー　エイドリアン・ダンバー​1992年・112分・PG12・イギリス　原題「The Crying Game」鑑賞　2023・03・24第6弾​「ラストエンペラー」(1987)​監督　​ベルナルド・ベルトルッチ​​キャスト　ジョン・ローン　ジョアン・チェン　ピーター・オトゥール　坂本龍一　ビクター・ウォン​1987年・163分・PG12・イタリア・イギリス・中国合作　原題「The Last Emperor」鑑賞2023・04・24​第7弾 ​『カラヴァッジオ』(1986)監督　​デレク・ジャーマン​キャスト　ナイジェル・テリー、ショーン・ビーン、デクスター・フレッチャー、スペンサー・レイティルダ・スウィントン、マイケル・ガフ1986年・93分・G・イギリス　原題「Caravaggio」鑑賞2023・05・29​​​第8弾​「マリリンとアインシュタイン」（1985）​​​監督​ニコラス・ローグ​​​​キャストテレサ・ラッセル（マリリン・モンローかも？）マイケル・エミル（アインシュタインかも？）トニー・カーティス（赤狩りのマッカーシーかも）ゲイリー・ビューシイ（ジョー・ディマジオかも）ウィル・サンプソン（エレベータボーイ）パトリック・キルパトリック1985年・109分・G・イギリス　原題「Insignificance」鑑賞2023・06・24​​第9弾​「薔薇の名前」(1986）​​​監督　ジャン＝ジャック・アノー​​​キャスト​ショーン・コネリー（バスカヴィルのウィリアム）F・マーレイ・エイブラハム（異端審問官ベルナール・ギー）フェオドール・シャリアピン・Jr.（盲目の師ブルゴスのホルヘ）マイケル・ロンズデール（修道院長アッボーネ）ロン・パールマン（異端者サルヴァトーレ）エリヤ・バスキン（セヴェリナス）クリスチャン・スレイター（弟子メルクのアドソ：語り手）バレンティナ・バルガス（農民の少女）​1986年・132分・フランス・イタリア・西ドイツ合作原題「The Name of the Rose」日本初公開1987年12月11日鑑賞2023・07・10​​​​​​第10弾​「左ききの女」(1978)​​​​監督　​ペーター・ハントケ​キャストエディット・クレバー（マリアンヌ：妻）ブルーノ・ガンツ（ブルーノ：夫）マルクス・ミューライゼン（シュテファン：息子・8歳）他1978年・114分・G・西ドイツ原題「Die linkshandige Frau」鑑賞2023・08・31　​第11弾​「ことの次第｣　(1981）​​監督　ヴィム・ヴェンダース​​キャストパトリック・ボーショー（フリッツ・監督）イザベル・ベンガルテン（アンナ・読書する女優）アレン・ガーフィールド（ゴードン・プロデューサー）サミュエル・フラー（ジョー）ロジャー・コーマン（弁護士）1982年・127分・PG12・西ドイツ原題「Der Stand der Dinge」日本公開1983年11月鑑賞2023・09・23​​​​​​​第12弾​「裸のランチ」（1991）​監督・脚本デビッド・クローネンバーグ　原作ウィリアム・S・バロウズ​​キャストピーター・ウェラー　ジュディ・デイビス　イアン・ホルム　ジュリアン・サンズ　ロイ・シャイダー1991年・115分・PG12・イギリス・カナダ合作　原題「Naked Lunch」鑑賞2023・10・23​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.26

  コメント(0)

• 

  デイミアン・チャゼル「バビロン」109シネマズ・ハットno23

  ​​デイミアン・チャゼル「バビロン」109シネマズ・ハット​　なんだか大騒ぎな感じで、評判の映画のようで、三宮とかの映画館だと混んでいそうなので、ちょっと様子を見ていました。今週から109ハットでやり始めたので、早速やってきました。金曜日の午後でしたが、客は3人で快適でした。​​​　観たのはデイミアン・チャゼル監督の「バビロン」です。3時間を超える長い作品でしたが、納得でした。​​　1920年代から1930年代のアメリカの映画製作現場を舞台にサイレントからトーキーへと進化（？）していった映画の歴史を描いた、実は、かなり真面目な「映画のための映画」、あるいは、アメリカという社会における「映画」という表象文化についての歴史映画だと思いました。この映画が描いているのがハリウッド前史なのか、ハリウッド全盛史なのか、そのあたりはよくわかりませんでしたが、​​「ああ、そういうことか！」​　​という発見に満ちた作品でした。​​​​​　始まってすぐでした。大きな象、エレファントのあの象です、その象を、当たり前ですが、1920年代のオンボロなトラックに載せて、丘の上のお屋敷まで運ぶというシーンがマニー・トレス（ディエゴ・カルバ）というメキシコ人の使い走りの青年の登場シーンですが、その坂道のシーンで、荷台に乗せた象の重さと勝手な動きで悪戦苦闘するトラックと運転手と助手、そしてマニーですが、とどのつまりには、象のお尻からまき散らされる糞尿まみれになってしまうシーンはなかなか印象的でした。この監督、「ラ・ラ・ランド」のときは想像を絶する渋滞シーンでしたが、うまいものですね(笑)。一気に映画の世界へというわけです。ついでに言えば、この丘の上というのが意味深で、フト、バベルの塔？と思わせないではないのです。​​​​​​​　で、ようやくたどり着いたお屋敷ですが、そこで繰り広げられているのが予告編で散々見せられたバカ騒ぎで、そこに悠々と登場するのが大スター、ジャック・コンラッド（ブラッド・ピット）というわです。庭先で騒ぎを起こしているのは売り込みに来た田舎娘ネリー・ラロイ（マーゴット・ロビー）というテンポで映画は始まりました。​​​　トリュフォーの「アメリカの夜」が面白くて、映画史とかの本に引き寄せられたことが、今となってははるか昔にありましたが、この作品が描いている舞台の歴史的時間は、その頃の関心よりも、もう一つ昔でした。1920年代の映画の世界ですね。​​​　見終えて、結局わからなかったのは、この監督が、この映画に「バビロン」という、旧約聖書的な題名をなぜつけたのかという疑問でした。ぼくのような素人にはバベルの塔とバビロン捕囚のイメージしか浮かばないのですが、監督は「バビロン」という題名で何をクローズアップしたかったのでしょうかね。​​​　で、大スター、ブラッド・ピットとマーゴット・ロビーのお二人のことです。いろいろ活躍されていましたが、一番よかったのは、まあ、「皮肉にも」でしょうか、それぞれがスクリーンから去っていくシーンでした。​　まあ、映画そのものが、永遠に消えてしまった彼らを再びスクリーンに呼び戻そうという試みだったわけですからそうなるのも当然ですかね。​​　使い走りだったマニー・トレス（ディエゴ・カルバ）が、1950年代のハリウッドにやって来て、この映画が彼の回想に基づく映画の映画だったことを暗示して映画は終わりました。​​​​​　3時間、結構、夢中で目くるめく世界に浸りました。で、まあ、実は大真面目な監督デイミアン・チャゼルに拍手！、若かりし日のフェイ・ダナウェイ（僕、この女優さん大好きなんですよね(笑)）を彷彿とさせてくれたマーゴット・ロビーに拍手！、ずっと、渋く頑張っていたブラッド・ピットに拍手！、地道な演技で物語を支えてくれたディエゴ・カルバに拍手！、ああ、それから、ジーン・スマートという女優さん、よかったですね。拍手！でした。​​​​​監督　デイミアン・チャゼル脚本　デイミアン・チャゼル撮影　リヌス・サンドグレン美術　フローレンシア・マーティン衣装　メアリー・ゾフレス編集　トム・クロス音楽　ジャスティン・ハーウィッツキャストブラッド・ピット（ジャック・コンラッド　サイレント映画のスター）マーゴット・ロビー（ネリー・ラロイ　女優志願の田舎者）ディエゴ・カルバ（マニー・トレス　映画の仕事にあこがれるメキシコ人）ジーン・スマート（エリノア・セント・ジョン　ゴシップ・ライター）ジョバン・アデポ（シドニー・パーマー　黒人ミュージシャン）リー・ジュン・リー（レディ・フェイ・ジュー　サイレント映画の字幕書き）トビー・マグワイア（ジェームズ・マッケイ　ギャング）オリビア・ハミルトン（サイレント映画の監督）P・J・バーンルーカス・ハースマックス・ミンゲラローリー・スコーベルキャサリン・ウォーターストン2022年・189分・R15+・アメリカ原題「Babylon」2023・02・17－no022・109シネマズ・ハットno23​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.26

  コメント(0)

• 

  エマニュエル・クールコル「アプローズ、アプローズ！」パルシネマno54

  ​​エマニュエル・クールコル「アプローズ、アプローズ！」パルシネマ​　つい先日、ナショナルシアターライブの「かもめ」でガッカリして、​​「やっぱり映画でええわ。」​​　とかなんとか思いながら、これといって期待したわけでもないままやって来たパルシネマで演劇がらみの二本立てプログラムと出会ってしまいました。で、その二本ともが納得！だったからすごいですね。​​さすがパルシネマ！​​　​と感心することしきりでした。​​​​​​　プログラムは2020年のフランス映画「アプローズ、アプローズ！」と1998年の、イギリス映画の味なのですが実は​アメリカ映画「恋におちたシェイクスピア」​でした。​​​​​​​​　で、エマニュエル・クールコル監督の「アプローズ、アプローズ！」です。原題は「Un triomphe」で、フランス語のようですが、いずれにしても「拍手、喝采！」くらいの意味なんでしょうね。​​​​　囚人たちの更生プログラムで「ゴドーを待ちながら」という、ベケットのお芝居をやらせるという計画の顛末を描いたお話でした。​　刑務所に風采の上がらない中年男がやって来て、刑務官に案内され、所内の廊下を、なんだか不安そうに歩いているシーンから映画は始まりました。​​​​　男の名前はエチエンヌ（カド・メラッド）、売れない俳優でした。前任者が、たとえば、ウサギと亀のような寓話風（？）のお話を、参加している数名の囚人に暗唱させるという、いかにもな更生プログラムをやっていたようですがエチエンヌが選んだプログラムが​ベケット​の傑作戯曲「ゴドーを待ちながら」の、刑務所の外の舞台での上演という計画でした。​​​​​　囚人による演劇、しかも演目が「ゴドーを待ちながら」でした。つい先日、チェーホフの「かもめ」の舞台ライブで空振りしたばかりです。​「ええー、ゴドーなんて出来るのかよ？」​　ところが、ところがでした。ここから6ヶ月の練習風景が、まず、やたら面白かったんです。​​​集まっているのが文盲のプッツン青年、​ロシア人の掃除夫​、アフリカ系移民、シャバの妻がやたら恋しい老人、エトセトラで、まあ、多士済々とはこのことでしょうね。彼らが犯した犯罪が具体的に示されなかったことが残念でしたが、その面々が腹式呼吸から始まって、発生、発話、そして演技です。​​​​　あのベケットの、読んでも意味不明なあの戯曲のあのセリフが、お芝居としては切れ切れですし、これはという有名（あるのかないのかよく知りませんが(笑)）なセリフというわけでもないのですが、彼らの中で血が通った言葉になり始めるのが映し出されていきます。​​​​ 考えてみれば、囚人に「ゴドーを待ちながら」なんて、ピッタリすぎて怖いようなものですが、ベケットのこのお芝居のセリフをこんなふうにリアルに聞いたのは初めてでした。​​​　映画は、そこから舞台公演のシーンへと続きますが、映画ということを忘れて、本物の囚人ワークショップを見学している錯覚の中に入り込みながら、ドラマとしては切ない気持ちで（だって彼らは、やっぱり囚人なのですから）、見ていたことは確かで、最後のどんでん返しを見ながらおもったのが、​「ああ、あんたら、そんなんしてええんか？」​　でした。　実話だそうですが、実話である必要はありませんね。マア、そうはいっても、このストーリーを実話に頼らず考えるのは、やっぱり難しいでしょうね。​​​　なにはともあれ囚人諸君に拍手！でした。一人一人、いい味出てましたよ(笑)。で、演出役のエチエンヌさんも、よく頑張りました。拍手！ですね。​​​​​　映画を観終えて、昔見た​「柄本家のゴドー」​というドキュメンタリーを思い出しましたが、あの映画での柄本明の演技はともかくとして、柄本家の息子たちよりこの映画の囚人たちの方がうまかったですね(笑)　ハハハ、囚人たちを演じていたのは、れっきとした役者たちですから、当たり前ですね(笑)。​​監督　エマニュエル・クールコル脚本　エマニュエル・クールコル 　ティエリー・ド・カルボニエ撮影　ヤン・マリトー編集　ゲリック・カタラ音楽　フレッド・アブリル主題歌　ニーナ・シモンキャストカド・メラッド（エチエンヌ）ダビッド・アヤラ（パトリック）ラミネ・シソコ（アレックス）ソフィアン・カーム（カメル）ピエール・ロッタン（ジョルダン）ワビレ・ナビエムサワビレ・ナビエアレクサンドル・メドベージェフ（ボイコ）サイド・ベンシナファ2020年・105分・PG12・フランス原題「Un triomphe」2023・02・22－no025・パルシネマno54​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.25

  コメント(0)

• 

  ジョン・マッデン「恋におちたシェイクスピア」パルシネマno53

  ジョン・マッデン「恋におちたシェイクスピア」パルシネマ​​​​　​「アプローズ、アプローズ！」​との2本立てで観たのはジョン・マッデン監督の「恋におちたシェイクスピア」でした。​​​​　1998年だかのアカデミー賞総なめの人気映画らしいですね。テレビでも、何度もやっているらしいです。　初めて見たシマクマ君が​​「なかなか色っぽくてよかった！よかった！」​​　と騒いでいると​​「テレビで3度見たわよ。」​​と嘯いていたチッチキ夫人も​​「せっかくだから4度目に挑戦だわ。」​​　とかなんとか言いながら出かけました。で、シマクマ君は感想を書いていますが、今更筋を繰り返すのも気が引けますし、「ロミオとジュリエット」誕生秘話とでもいう以外に、これといって書くことがありません。​​​​​​​​​​　本筋を外して申し訳ないのですが、一番面白かったのはジュディ・デンチ演じるエリザベス1世でした。ジュディ・デンチはケネス・ブラナーの「シェイクスピアの庭」だったかではシェークスピアの奥さんだったと思いますが、この映画では女王陛下でした。多分、笑うところではないと思いますが、デーンと出てきた存在感に笑ってしまいました。​​​​​​​​​​​　で、ほとんど、おしまいのシーンですが、劇場から帰ろうとする女王の足元に水たまりがあって、一瞬立ち止まった女王に対して、まわりの家来たちが躊躇していると​​​「遅いのよ！」​​​とか何とかいって水たまりをジャブキャブ歩くのを見て笑いました。​​​​​　50年ほど昔の高校時代の世界史の授業で（いつの話やねん！）、エリザベス朝の話をしていたM先生が​​​​​「馬車から降りた女王の足元には水たまり、その場に居合わせたサー・ウォルター・ローリー卿は着ていたマントをさっと脱いで水溜りを覆うや否や一言『さー、うぉるたー・らーれー』（さあ、わたられーのダジャレ）」​​​​　​と教壇でおっしゃた姿を思い出したんですね。サー・ウォルター・ローリー卿はエリザベスの愛人の一人ですが、数奇な運命で有名な男ですね。​​​　この映画は脚本がトム・ストッパードですから、いろいろ仕込んでいるにきまっているのですが、気づけないのだからしようがありません。​​​​​​​​　それから、ハロルド作石に『7人のシェイクスピア』というマンガがあるのですが、ぼくの場合エリザベス朝のロンドン劇場戦争ネタなんかは、みんなそのマンガのお世話になっています。で、今回の映画を観ていて、ハロルドさん、この映画で仕込んだんじゃないかというくらい、マンガのシェイクスピアとその恋人の顔立ちとかキャラとかが、この映画のジョセフ・ファインズ（シェークスピア）、​グウィネス・パルトロウ（ヴァイオラ・デ・レセップス）​という二人の俳優と似ているのに笑いました。　もっとも、マンガの恋の相手は女王の侍女ですから話は違います。でも、オッパイとかそっくりでしたよ(笑)。​​​​​​​　マア、それにしても、ジョセフ・ファインズ（シェークスピア）、​グウィネス・パルトロウ（ヴァイオラ・デ・レセップス）​のお二人ですが、やたらキスシーンの多い映画でした。ご苦労様でしたね(笑)。ということで、とりあえず拍手！でした。　まあ、虚構なのでしょうが、上手に作ったお話でした。監督と脚本家たちに拍手！ですね。お色気の使い方も上手なものですね(笑)監督　ジョン・マッデン脚本　マーク・ノーマン 　トム・ストッパード撮影　リチャード・グレートレックス衣装　サンディ・パウエル編集　デビッド・ガンブル音楽　スティーブン・ウォーベックキャストグウィネス・パルトロウ（ヴァイオラ・デ・レセップス）ジョセフ・ファインズ（シェークスピア）ジェフリー・ラッシュ（ヘンズロー）コリン・ファース（ウェセックス卿）ベン・アフレック（ネッド・アレン）ジュディ・デンチ（エリザベス1世）トム・ウィルキンソン（ヒュー・フェニマン）マーク・ウィリアムズ（ウォバッシュ）1998年・123分・R15+・アメリカ原題「Shakespeare in Love」2023・02・22－no024・パルシネマno53​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.24

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　松本大洋「Sunny　3」（小学館）

  ​​​​​​​​​​松本大洋「Sunny　3」（小学館）​​　松本大洋の「Sunny　3」（小学館）です。表紙の女の子は「きー子ちゃん」と言います。小学校の高学年のようです。1巻、2巻で紹介した「春男」くんとか「めぐむ」ちゃんとかと同い年くらいです。この第3巻まできー子ちゃんが主役の話は、まだ、ありませんが、いい味出している少女です。​​​​​​​​​　で、今回も目次を載せます。​​第13話「雪ふったら、せかいが雲の上みたいや」第14話「オレ、まきおさんみたいな大人になりたいわ」「オレかって、なりたいわ」第15話「おくさま、お茶の時間ですわよ」「およばれしますわでございますわよ、おほほ」第16話「テレビ出てスカウトされたらどないしよ」「スター誕生や」第17話「オレのデパートあったら、ぜんぶの階オモチャ売り場にするわ」「それはでっかいオモチャ屋いうねん」第18話「猫、ニャンニャニャン　犬、ワンワンワン」「豚、ブーブーブー　牛、モーモーモー」​​​​　ここまで、子供たちの話が続いていましたが、第13話「雪ふったら、せかいが雲の上みたいや」では、園長さんの話が描かれていて、第14話​​「オレ、まきおさんみたいな大人になりたいわ」「オレかって、なりたいわ」​​​​​​​​では、フォルクスワーゲン、あの頃よく見かけた通称カブトムシ型自動車ですね、それに乗って星の子学園にやってきて子供たちに心から好かれている牧男さんの話です。牧男さんというのは、園長先生のお孫さんで、なんと、あの京都大学の学生ですが、今は休学中でネコのチビと暮らしていて、山にばっかり行っている青年です。​​​​​　　で、今回、下に引用したのは第13話の園長先生と久しぶりに訪ねてきた西田さんという方との別れの挨拶のシーンです。​​​​​​​​​​​　西田さんは昔、星の子学園の園児だった方で通称タニシ君です。牧男さんが小学生だった頃の人です。子供たちが、牧男さんから、タニシ君がどんな子供だったか、、今でも園長先生の左手の薬指の指先がないこととどんな関係があるのか、話してもらうシーンがこのシーの前にあります。​​​​​​​​​​​　ボクは牧男君が子供たちに聞かせている話のシーン（引用はしていません、興味をお持ちの方はどうぞ、作品をお読みくださいね）を読んで、まあ、年のせいもあってでしょうが涙を流しましたが、この餞別を渡すシーンのやり取りを読んで、もう一度泣きました。​​​​​「すんません。」「うん。」「いやぁ・・・ホンマ良かったわ・・・。」「お前の顔また見られてなぁ・・・」「ホンマ良かったわ。」「ワシ嬉しいわ。」「来てくれて良かったわ」「ホンマ良かったわ。」なか「ハハ何回言いうねん」​​​​​　​​​​​何度も何度も、西田さんが帰った後も同じ言葉を繰り返す、老いた園長さんの繰り言のようなセリフに対して、例えば、子供の一人が口にする「ハハ何回言いうねん」と書き加えるところに、作者の松本大洋の凄さが輝いていると感じました。彼は本物のニンゲンとニンゲンの出会いが描きたいのだと思いますね。第4巻では誰のことが語られるのでしょうね。楽しみです(笑)。​​​​　​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.23

  コメント(0)

• 

  ジェイミー・ロイド演出「かもめ」シネ・リーブル神戸

  ​​ナショナル・シアター・ライブ(National　Theatre　Live)​​​ジェイミー・ロイド演出「かもめ」シネ・リーブル神戸​​​​​​　2023年2月のナショナルシアター・ライヴは「かもめ」でした。いわずと知れたチェーホフの4大悲劇の一つ、あの「かもめ」のリメイク（？）、現代風アレンジ（？）でした。　ナショナルシアター・ライブを観つづけていると、いろいろ新しい演出に出会います。この舞台では、登場人物たちの配置と、前半部での舞台の作り方が新しい工夫だと思いました。　登場人物は、確か、全部で10人、見かけ上ですが、男性が6人で女性が4人でしたが、ライトが点いて芝居が始まると舞台奥の壁際に、10人の登場人物が、それぞれ、等間隔にパイプ椅子に座って並んでいらっしゃいます。そこから、パイプ椅子を自分で持って前に出てきて、置きなおし、そこで二人とか三人とかの会話、ないしは一人でのセリフが始まります。ひたすら、セリフによって、セリフを語っている人の場がつくられ、場面の転換は語り手が椅子を持って下がり、別の椅子の人物が別の場の会話を始めます。要するに、徹底したセリフ劇というわけです。​​　もう一つの、舞台の作り方が新しいというのは、役者がいる舞台が客席以外がすべて壁とりかこまれていて、あたかも大きな箱なのでした。マア、世界は閉ざされているということなのでしょうかね。　そういえば、原作の​「かもめ」​も、どこかの田舎の村のお屋敷という閉鎖空間だったなというようなことを思い出しながら観ていましたが、前半部の最後に、大半の人物が客席にはけていくのを観ていて、なんだか騙されたような気がしました。で、後半には、舞台奥の壁が取り払われていて、観ている人で考えていただきたということだったのかもしれませんが、ぼくには、ますます訳の分からない演出というふうに見えてしまいました(笑)。​​​　出だしの、登場人物たちが入り乱れての会話シーンは面白かったですね。一人一人の人物の個性が、それぞれのセリフ回しで主張されているイメージで、「おお、これはどうなるのだろう？」と期待しました。​​​​​​​​　ところが、チェーホフの原作のストーリーをなぞりはじめた頃から失速してしまいました。​外の世界​にあこがれる美しい娘ニーナ、彼女を誘惑する作家ボリス、ニーナに恋する劇作家コンスタンの三人が、まあ、この戯曲の主役という演出だったと思いますが、なんだか薄っぺらいのでした。​​​「私はかもめ」​​　​　この戯曲の原作をを読んだ人が必ず思い浮かべる名セリフだと思いますが、なんだか、浮いていましたね。​​​​​​​​​​ヤー・チャイカだったっけ？こちら、かもめかな？そんなことをいった宇宙飛行士がいたなあ…​​​　​と、まあ、見当違いの感慨に浸っていると幕が下りました。​　現代的解釈という宣伝文句がチラシにあったような気がしますが、形式的な工夫のために理が勝ちすぎて、チェーホフの深い哀感を見失ったお芝居だったと思いました。ちょっと、残念な舞台でした(笑)​演出　ジェイミー・ロイド原作　アントン・チェーホフ脚本　アーニャ・ライスキャストエミリア・クラーク（ニーナ）トム・リース・ハリーズ（コンスタンチン）ダニエル・モンクスソフィー・ウーインディラ・バルマ（イリーナ）2022年・146分・G・イギリス・ハロルド・ピンター劇場原題　National Theatre Live「The Seagull」2023・02・20－no023・シネ・リーブル神戸​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.22

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　松本大洋「Sunny　2」（小学館）

  松本大洋「Sunny　2」（小学館）​​　松本大洋の「Sunny」（小学館）第2巻です。​第7話​から第12話まで載っています。せっかくですから、やはり、目次を引用しますね。​​​第7話「結婚式はドレス着てチャペルでやりたいねん」「チャペルて何」第8話「メダカって何の子どもなの？」「メダカはメダカのこどもだよ」第9話「お日さまて、えらいわ。毎朝かならず来てくれはる」「地球がまわっとんねん」第10話「人間、根性あったら空かて飛べんねんで」「よっしゃ、飛べ」第11話「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」「オレは会いたい！」第12話「街ってずっと怒っとるみたいや」「コラー言うて？」​​​　目次につけられている子供たちの言葉が、何とも言えずいいですね。で、今回の表紙の少年は山下静くんです。「しずか」ではなくて「せい」と読むようです。第1巻で横浜から来たばかりです。防止留め金が彼のトレードマークです。まだ「星の小学園」になじめません。　今回の第2巻の第8話の最後にこんなシーンがあります。　山下君が、通学路の途中にある階段を登って行って、途中でランドセルを置いて街を眺めています。セリフもト書きもありません。彼が眺めているのは街なのか、空なのか、それとも・・・。　しかし、読んでいるシマクマ君は、このページに手を止めて、じっと考え込んでしまいました。​山下君​がここに座って何を見ているのか、なぜ、星の子学園への帰り道ではないこの階段を登ってしまうのか、そんなふうに考えていると涙がにじんできます。マア、そんなふうに読んでしまうのは年のせいなのかもしれませんね。​​　でも、まあ、そうはいっても、なぜ？とお考えになる方はどこかで本作をお探しください。マンガであろうが、小説であろうが、好き好きですから、必ずとは言えませんが、この日、学校帰りに、この石段をを登ってしまう山下君を、セリフもト書きもない、何の音もしない絵として描いた松本大洋に納得なさるに違いないと思いますよ。​​　ああ、それから、​​第11話「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」「オレは会いたい！」第12話「街ってずっと怒っとるみたいや」「コラー言うて？」​​​​​​　の2話は、第1巻で紹介した春男くんがお母さんの家にホームステイ（？）する話でした。彼の​お母さん​がどんな人で、春男くんが一泊二日のホームステイの間どんなふうに暮らすのか、で、どんなふうに別れて星の小学園に帰って来るのか。​​​​　ぼくは「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」という言葉の意味を嚙みしめながら、二度、読みなおしましたが、皆さんはいかがでしょうね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.21

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　木田元「哲学散歩」（文藝春秋・文春文庫）

  　​木田元「哲学散歩」（文藝春秋・文春文庫）​​　2021年くらいだったでしょうか、『精神の哲学・肉体の哲学 形而上学的思考から自然的思考へ』（講談社）という本で計見一雄という精神科のお医者さんとの対談集を読んで以来、細々と読み続けているのが哲学者の木田元です。​　興味の核心は「現象学」なのですが、木田元という哲学者の「私事エッセイ」の文章に惹かれてしまって、肝心のハイデガーやメルロ・ポンティには一向に進まないまま、時ばかりがたちますね。　最近読み終えたのが「哲学散歩」です。文春文庫になっているようですが、図書館の単行本で読みました。　講談社のホームページにこんな紹介が載っています。​​​　2014年8月に亡くなられた哲学者・木田元さんの、遺作となったエッセイ集です。「文學界」で4年にわたって隔月で連載され、ご体調のすぐれない中、最後まで原稿に手を入れられた本作は、プラトンから始まり、ハイデガーまで、氏の半世紀以上にわたる思索の軌跡を、やさしく振り返るものとなっています。まさに、哲学という険しい山の麓を、木田先生に導かれながら散策するような、最後の思索の旅であり、入門書となっています。​​​　そうなのです。この本は85歳で亡くなった木田元が最後に残したエッセイ集なのです。せっかくですからちょっと目次をご覧ください。​第一回 エジプトを旅するプラトン第二回 エンペドクレスのサンダル第三回 ソクラテスの皮肉第四回 忘恩の徒？ アリストテレス第五回 書物の運命 これもまた？第六回 哲学史のなかのアレクサンドロス大王第七回 アウグスティヌスをめぐる謎第八回 プラトニズムとユダヤ思想第九回 『薔薇の名前』遺聞間奏 悠久の旅（一）間奏 悠久の旅（二）間奏 悠久の旅（三 補遺）第十回 火焙りにされた最後の哲学者ジョルダノ・ブルーノ第十一回 デカルトをめぐる女性たち第十二回 私のカント体験記第十三回 ライヴァルたち――シェリングとヘーゲル第十四回 ある師弟――ショーペンハウアーとニーチェ第十五回 哲学者と女性第十六回 哲学者と心理学の縄張り争い第十七回 ある交友――ハイデガーとヤスパース第十八回 マッハを想う第十九回 哲学の青春――ニザンとサルトル第二十回 ダヴォスの対決――カッシーラーとハイデガー第二十一回 ある訣別――ハイデガーとレーヴィット​​​​　話題になっている哲学者の名前は、なかなかなラインアップです。たとえば、あのデカルトが女性によくもてたなんて話もあります。それぞれ素人が読むことができるように、楽しく書かれています。そうはいっても、具体的にはどんな風なのかとお考えになる方もいらっしゃるでしょうね。そこで、いかにも木田元という文章が第十二回 私のカント体験記にありますから引用します。​​　​​大学に入って哲学書を読む本格的な訓練を受けようと思い立ったのは、ハイデガーの「存在と時間」を読みたい一心からだった。第二次世界大戦敗戦の五年後、一九五〇年のことである。ひとより二年くらいは遅れ、もう二十一歳になっていた。　満州からの帰国者だったので戦後の混乱の中で右往左往し、結局は山形県の郷里の町の農林専門学校にまぎれこんでいたが、どう生きていけばよいのか、まったく道を見失っていた。農業などそっちのけにしてドストエフスキーに読みふけったあと、その影響下に書かれたという「存在と時間」のことを知った。これを読めばなんとか生きていく道筋が見えてきそうに思えるのだが、邦訳を手に入れて読もうとしてもほとんど分からない。そこで大学入学を決意したのだ。こうして、東北大学哲学科の旧制度最後の学年にすべりこんだ。　入学後、大急ぎでドイツ語を仕込み、無茶な話だが、その年の秋から「存在と時間」を読み始め、半年ほどで読み上げた。実に面白かった。たしかに人間生死の重大事が語られているらしい。残るページの少なくなるのが惜しいほど面白かった。だが、それと同時に、自分にはこの本の肝心なところがまったく分かっていないということも分かった。しかも、この本は、これだけを二度三度繰り返し読んでいれば分かるというようになるといったものではなく、これを分かるには、ハイデガーの先生のフッサールも兄弟子のマックス・シェーラーも、さらにニーチェもキルケゴールも、カントもヘーゲルも、いやそれどころかプラトンやアリストテレスさえ読まねばならないらしいという見当もついた。　もともと私は哲学の勉強をしようと思っていたわけではない。「存在と時間」を読みたいだけなのだ。これを読めば生きる道が見えてくるだろうから、そうすれば哲学などとは縁を切って、ほかのことをして生きていこうと思っていた。哲学で飯が食えるなどということは考えもしなかった。だが「存在と時間」がこう分からないのでは哲学とそう簡単に縁を切るわけにもいかず、長期戦を覚悟するしかない。こうして、哲学に深入りすることになってしまったのだ。（P134～P135）​​​　いかがでしょうか、これが木田元ですね。どなただったかが、おっしゃっていたと思いますが、この始まりの話、ほとんど使いまわしのようにいろんな著書に出てきます。　その文章が、最後のエッセイ集であるこの本に出てきて「おおー、出てきた。出てきた。」と喜んでしまうのですが、何がうれしいといって、たとえばこの文章は「私のカント体験記」と題されている通り、カントとの出会いの話が、単行本にして8ページほどの分量で語られていて、引用したのは、最初の３ページほどの前振り、まあ、枕なのですが、カントのカの字も出てきません。もちろん、後半は実にまじめなカント体験の回想なのですが、木田元にとって出会いの経緯なしにカント哲学はありえないということですね。で、それは彼の生涯にわたる膨大な仕事すべてが、ハイデガーに対する希求という青春の体験なしにはあり得なかったという自己認識の大切さの表明でもあるのですね。そこから始まった地点に何度も何度も立ちなおす、老哲学者の立ち姿いつもあるのですが、それがぼくにはうれしいのですね。　40代、50代の頃には、読みやすい、エッセイ風の文章でしか出会うことのなかった木田元ですが、60を過ぎて気付いた、その立ち姿に誘われてでしょうか、ここのところ今まで敬して遠ざけていた訳業や論考にさ迷いこんでいます。横着な素人に即効性の眠り薬なのですが、さて、いつまで続くことやらという今日この頃です。​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.20

  コメント(2)

• 

  週刊「ジージの絵本」　夢枕獏・松本大洋「こんとん」（偕成社）

  ​​夢枕獏・松本大洋「こんとん」（偕成社）​​　松本大洋の仕事が気になって、あれこれ探しています。こういう時に、ぼくが唯一頼りにしているのは市民図書館です。神戸市民ですが、頼りにしているのは明石市民図書館です(笑)。で、著者松本大洋で蔵書検索すると、マンガはありませんが絵本はありました。​​​​​　夢枕獏とのコラボの「こんとん」（偕成社）という絵本を見つけて借りてきました。「渾沌」というお話が「荘子」の中にあります。高校の授業でも取り上げることがある有名なお話です。​​​​　まずは白文です。​​　​南海之帝為儵、北海之帝為忽、中央之帝為渾沌。儵與忽時相與遇於渾沌之地、渾沌待之甚善。儵與忽謀報渾沌之德、曰「人皆有七竅以視聽食息、此獨無有、嘗試鑿之。」日鑿一竅，七日而渾沌死。​​​　書き下すとこんな感じです。​​　南海の帝を儵（しゅく）と為し、北海の帝を忽（こつ）と為し、中央の帝を渾沌と為す。　儵と忽と、時に相与に渾沌の地に遇う。　渾沌、之を待つこと甚だ善し。　儵と忽と、渾沌の徳に報いんことを謀りて、曰わく　「人皆七竅有りて、以て視聴食息す。此れ独り有ること無し。嘗試（こころ）みに、之を鑿たん。」と。　日に一竅を鑿つに、七日にして渾沌死せり。​​​　​​​​​​​​​​まあ、日本語訳はいりませんね。南の儵（しゅく）、北の忽（こつ）、中央の渾沌という三人の帝がいて、渾沌の国に集まったところ、実に丁寧なもてなしがあって、そのお礼にと、儵（しゅく）と忽（こつ）が相談して、渾沌に目、鼻、耳、口と七つの穴をあけたところ、開け終わったところで、渾沌が死んでしまったというわけです。​​​​​​​​​​​​​　そのお話を作家の夢枕獏が絵本として脚色し、松本大洋の絵でできあがった絵本です。​​​​​　お見せしたいのは「こんとん」の姿なのですが、上の表紙が、何本あったのか本当はよくわからない足のあたりです。全景は、実は、まあ、ネコのような感じなのです。気になる方はネット上を検索なさればすぐに出てきます。​​​​​​​　で、表紙を開いて、最初のページがこれです。　「闇」ですね。子供向けの絵本の最初のページが「闇」です。それだけで、松本大洋を感じてしまいますが、その「闇」の中に文字が浮かんでいます。​​​​​​​　こん　　とん　こん　　とん​​​　​で、そこから先のページは手にとってご覧くださいね。そこから先も​「やっぱり、松本大洋だなあ！」​という感想をぼくは持ちました(笑)​​​​​​​　ところで、「こんとん」という言葉は、英語ではカオスですが、日本語では「渾沌」とも​「混沌」​とも表記されます。子供たちは「荘子」を習って、初めて「渾沌」を知りますから、中学生なら「混沌」でしょうね。意味に大きな違いはありませんが、「混沌」が当用漢字としてつくられた当て熟語でしょうね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.19

  コメント(0)

• 

  チャン・イーモウ「崖上のスパイ」シネリーブル神戸no174

  ​​チャン・イーモウ「崖上のスパイ」シネリーブル神戸​​​　予告編から気になっていました。現代中国製で、なんと1930年代の満州国を舞台にしたスパイ映画らしいということに興味を持ちました。聞くところによると監督も、現代中国映画界では名の知られた人のようです。​　で、観たのがチャン・イーモウ監督の「崖上のスパイ」でした。観終えて思いましたが、これも邦題が変ですね。「崖上」を映画館の受付の人が「ガイジョウ」と読んでいましたが、そんな日本語の熟語あるんですかね？マア、そう読めるから熟語だといわれれば、そうなんですかですが、多分、起こっている状況に対して「がけっぷち」という意味で使われている​原題「懸崖之上」​を直訳して「崖上」ですませている感じが、ちょっとついていけません。　で、映画ですが、ちょっと呆れてしまいました。映像は悪くありません最初の雪の森林シーンから、尋問や虐殺のシーン、列車での逃亡シーン、なかなか見ごたえがあります。しかし、おそらく脚本なのでしょうが、個人的な感想に過ぎませんが、筋立ての細部に変なところが多すぎました。​​​​​​​　​最初に、ハテナ？だったのは、ソビエトから侵入するスパイに対峙する「満州国」の特務機関に日本人が一人もいないことでした。当然、映画の中に日本語による会話は一度も出てきません。続いて、潜入した4人のスパイが夫婦だったり、あたかも恋人同士だったりしたことです。それぞれ、1930年代の満州国や大日本帝国の後方かく乱を狙った潜入スパイを描いた映画としてはありえないんじゃないでしょうか。ついでに言えば、暗号解読書の取り扱いも安易ですし、スパイ・サスペンスではモグラと通称されるスリーパー・エージェント、まあ、一番。面白い役どころなのですが、その役で潜り込んでいる周乙ジョウ・イー（ホーフェイユー）の、最終的な行動も安易すぎます。それこそ、スパイはもっと非情ではないでしょうか。​​​　なんだか、半分しらけながら見ていて、この映画のスパイたちが遂行している「ウートラ作戦」の、「ウートラ」の意味が「夜明け」というロシア語らしいことまでは我慢できたのですが、映画の終盤で満州国の反共体制を批判しながら、「明けない夜はない」という、「いったい、いつの時代のセリフなのか？」と耳を売ア違う台詞がスパイたちによって大真面目に口にされるに至って、「これって、中国の国策映画？」という気がして笑ってしまいました。　だって、映画は1930年代が舞台ですよ。で、舞台は満州ですよ。当人たちが共産主義者なのはわかりますが、日中戦争、国共合作から国共内戦を経て、毛沢東が主席として中華人民共和国を樹立するのは1949年ですよ。このあと20年近くの間、行方のしれない戦争が続くのが中国なのですからね。​​​​​　ただ、「国策映画」云々は1930年代の国共合作の実態や、1932年に建国した満州国での反日帝的な民族運動について、まあ、何も知らないままの妄言ですから見当違いなのかもしれませんが、巨匠（？）チャン・イーモウ監督ということですが、少々杜撰な脚本だったのではないでしょうか(笑)。アカデミー賞の中国代表作だそうですが、なんだかなあでした。(笑)監督　チャン・イーモウ脚本　チュアン・ヨンシェン 　チャン・イーモウ撮影　チャオ・シャオティン音楽　チョ・ヨンウクキャスト張憲臣チャン・シエンチェン（チャン・イー）周乙ジョウ・イー（ホーフェイユー）王郁ワン・ユー（チン・ハイルー）小蘭シャオラン（リウ・ハオツン）楚良チュー・リャン（チュー・ヤーウェン）リー・ナイウェンニー・ダーホンユー・アイレイフェイ・ファンライ・チァインシャー・イー2021年・120分・PG12・中国原題「懸崖之上」「Cliff Walkers」2023・02・13－no017・シネリーブル神戸​​​​​​no174​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.18

  コメント(0)

• 

  七里圭「背　吉増剛造×空間現代」元町映画館no161

  ​​七里圭「背　吉増剛造×空間現代」元町映画館​​　ひさしぶりに「わけのわからないもの」を観ました。元町映画館でやっていた七里圭という人が監督した、「背　吉増剛造×空間現代」という作品です。詩人吉増剛造と空間現代という音楽グループによる「詩的（？）」パフォーマンスの映像です。​​​​​​　ちなみに吉増剛造のプロフィールはこんな感じです。​​​　​1939年東京生まれ。 慶応義塾大学文学部卒業。 大学在学中に詩誌「ドラムカン」に拠って、疾走する言語感覚と破裂寸前のイメージで、60年代詩人の旗手として詩壇に登場。​​​　70年代のことですが、ぼく自身が現代詩とかを読み始めた頃、「わからない」詩の代表詩人として屹立していた人の一人でしたが、今の若い人で、彼の詩を読む人はいるのでしょうか？​​​　ちなみに、空間現代というグループのプロフィールはこんな感じです。​​​​空間現代　2006年、野口順哉(Gt,Vo)、古谷野慶輔(Ba)、山田英晶(Dr)の3人によって結成。編集・複製・反復・エラー的な発想で制作された楽曲をスリーピースバンドの形態で演奏。これによるねじれ、 負荷がもたらすユーモラスかつストイックなライブパフォーマンスを特徴とする。2016年9月、活動の場を東京から京都へ移し、自身の制作および公演の拠点としてライブハウス「外」を左京区・錦林車庫前に開場。ECDやMoe and ghosts、灰野敬二などのミュージシャンをはじめ、劇団・地点、飴屋法水、contact Gonzoなど、先鋭的なアーティスト達とのジャンルを超えた作品制作、ライブも数多く実施している。2019年度、京都市芸術文化特別奨励者。​​​　​​明日で終わりの上映ですが、客は三人でした。映像の中で、吉増自身が80歳を越えたことを口走っていましたが、意味として記憶に残ったのはそのセリフだけでした。それと、もう一つ、いろいろ書きこまれたガラス窓の向こうに海と島の風景が映るシーンが、冒頭にありましたが、そのシーンが、本の1ページのような印象で記憶に残りました。​​​　あとはわかりません。始まりのそ窓ガラスのシーンにつづけて、男が、暗い部屋の中にしつらえられた、かなり大きなガラスのボードを拭き始めます。このシーンで、ガラスを拭いていく雑巾がつけていく泡の変化が、かなり執拗に映し出されるのですが、これが、このフィルムの、多分、最初の見どころです。でも、まあ、大げさに言うほどのことでもありません。​​　やがて、拭き終えて、まあ、きれいになったそのガラス板に何か書き込みはじめます。それから、手でガラス板を叩いたり、詩の文句（？）を叫んだり、で、空間現代という音楽グループのギターと打楽器の音が、その意味不明の動作に重ねられて聞えてきます。​​　はなから、理解不能だとあきらめているので、眠くなることはありませんが、もしも、理解を追求していれば、ナルシスティックというか自意識過剰というか、まあ、観ていて、そうとってしまうな映像に腹を立てるか、寝てしまうかしていたかもしれません。そうはならなかったところが、この映画の面白さですね。で、飽きが来る手前のところで、終わりました。​​　で、結局は、意味不明に疲れ果てて、座り込んでいると、前の方に座っていた老人が横を通り過ぎようとしているのを見てびっくりしました。学生時代の友人で、最近も、時々会うO君でした。​​「何してんのこんなとこで？」​​　同じ言葉を同時に発して、とりあえず絶句してしました。　三人の観客のうち二人が知り合いで、観終えて、「何してんの」と尋ね合う、まあ、そういう映画だったということでした(笑)。​​　老骨に鞭打って、他人が見ても、わけのわからないことを頑張っていらっしゃった吉増剛造に拍手！でした。えらいもんですね(笑)。​​監督　七里圭出演吉増剛造空間現代（野口順哉、古谷野慶輔、山田英晶）2021年・日本・ 62分2023・02・15－no020・元町映画館no161​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​no161

  2023.02.17

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　西谷修「私たちはどんな世界を生きているか」（講談社現代新書）

  ​西谷修「私たちはどんな世界を生きているか」（講談社現代新書）​　ここのところ小説を読んでいても映画を観ていても、自分がどういう時代のどういう世界に生きているのか訝しく思うことがしょっちゅうあります。マア、もう、そこそこの年齢なわけですから、世間には背を向けて「知ったことか！」と嘯いていてもいいようなものですが、性分なのでしょうね「なんでそうなるの？」の苛立ちが繰り返しやってきます。​​　で、何とはなしに手に取ったのがこの本です。西谷修「私たちはどんな世界にいきているのか」（講談社現代新書）です。東京外大で教えていた、現代フランス思想とかの哲学者で、まあ、「戦争論」の人ですね。​​　前書きにこんな文章がありました。​​　インターネット、とくにSNSによって、誰もがそんなフィルターなしに発信できるようになった。そのプラットホームを提供する業者もいます。　それは情報発信のデモクラタイゼーション（民主化）であって、良い面もあります。ただし、情報がすごく多くなります。そのため、いわゆる折り紙付きの情報とそうでないものが無差別に溢れます。多くの人が多くの情報に接するようになると、論理的な手続きを経るとか信頼度を気にすとかるよりも、「あっ、これいいじゃん」「そうなのか」と、自分の好みや気分に合うものに対してすぐに反応してしまう。　だから、ウソだろうがデマだろうが、うまく反応を誘ったものが流通するようになる。その反応が情報発信者を励ますだけでなく、多くの場合、情報発信にコマーシャルがついていたり、スポンサーがついたりして利益にも結び付く。　正確さとか信頼性だとかは情報流通のなかで第一義的な価値ではなくなり、好みや気分に合ったものがネットのなかでどんどん反復・増殖されていくことになるわけです感情的反応ということがよく言われますが、要するに論理的とか、妥当な情報を見分ける慎重な判断は、このような情報流通の実勢の中ではあまり意味を持たなくなります。　意味内容やそれに対する検証、あるいは信頼度といったことではなくて反服の強度の強いものが流通力を持ち、そのこと自体が情報の価値となってゆきます。その価値は抽象的なだけでなく商品価値でもあります。​​　はい、問題意識の方向性は、ほぼ、ズバリですね。で、目次はこうです。​　目次第１章　今の世界に至る道　19世紀～1970年（分断した社会；ヨーロッパと大戦；人権や平等に疲れて）第２章　アメリカの大転換―90年代末～対テロ政策へ（その成り立ちと「自由」；格差と不満；もうアメリカを見習うな）第３章　日本は朝鮮半島をどう見ているか（韓国政府に干渉する日本；拉致問題の経緯；なぜ北朝鮮は核を持つのか？）第４章　日本の明治一五〇年（形成と変容の概説；明治時代とは何だったか；逆のドライブと天皇制；昭和の敗戦がもたらしたこと；失われた三〇年としての平成）第５章　令和の日本と世界のこれから（西洋的世界の変質；ポイント・オブ・ノーリターン；新型コロナ禍とパニック）​　​西谷修の狙いは日本の近代150年と西欧社会の近代200年を重ねて比較することで、世界と日本の「歴史的現在」をあぶり出していくことでした。​　読み進めながら、ナルホドと頷くことしきりです。面白いところを上げ始めるとキリがありませんが、たとえば、仕事のかかわりで引っ掛かりつづけた「新しい教科書をつくる会」という団体の活動について、ほんの少しですがこんなふうに指摘しているところがあります。　この記述の前段には、沖縄で1995年に起きた、米軍兵士による「少女暴行事件」をめぐる記述がありますが、長くなるので省略します。　で、それに続いてこうです。​　戦後のアメリカ軍の傘の下で日本が安全保障を確保してきたといった矛盾が沖縄から噴き出してきたのです。だから村山談話（1995年引用者注）あたりから、神道国家派の大攻勢が始まります。　これは戦略的にうまかったと思いますが、最初から本丸である憲法改正に取り組むとか、旧大日本帝国の復興などを言ったら逆効果です。だからまず教科書を変えるという運動に取り組んだ。「新しい教科書をつくる会」というのができて実際に歴史の教科書をつくり、これを各地に採用させようとします。それまでも、教育がうまくいかないのは日教組のせいだと、あらゆる問題を日教組に押しつけて、学校の中では、政権批判や旧日本の批判を「政治的に偏っている」として抑えてきました。それは「教育勅語」を復活したいと思っている、そして省庁再編のときも太政官制以来の文部という名を手放さなかった文部科学省の一部にある強い傾向でもあります。そして子供たちに誇りを持たせるためとして、日本をことさらに美化した歴史教育をする。そうすると日本の将来を制することができますから。　これはその当時、世界的に台頭してきた動きでもあって、先にも述べたように、「歴史修正主義」です。それが日本でも起こります。特に教育を通して、社会問題に触れるようなことを教師が言うと、政治的な発言は学校ではするなと批判され、子供たちが言うと「偏った子供がいる」と、教育委員会で問題になったりする。大っぴらに修正的な歴史を学校で供給して、子供のときから無知・無批判に順応させることが公然と行われるようになります。これは「新しい教科書をつくる会」がやりましたが、それを支えているのは「日本会議」で、全国津々浦々に草の根運動のような形をとって広げられました。（P221～P222）​​​​　引用部分は、本論についての参照エピソードとして記述されているのですが、潮目が19995年にあったという指摘が印象的でした。　ナルホド、確かにその通りで、ぼく自身が退職した2010年代には、日ごろは校長に平身低頭する中年の教員が、職員室では、最近殺されましたが、当時の政権にいた権力者のことを「Ａさんは・・」などと親しげに口にする珍妙な現象が見かけられるようになったり、読書三昧とか自称するベテラン教員がやたらと「美しい国」とか「縄文の独自性」とかを口にし始める怪奇現象に遭遇したりして呆れる経験をしましたが、ようやく納得ですね。​​​​​​​​　話し言葉で記述されていることもあって、読みやすいのか読みにくいのか、何とも言えませんが、論旨は展開はオーソドックスです。​「あとがき」​にジョルジュ・バタイユ、カール・ポランニー、ピエール・ルジャルドルの名前が挙げられているのにも好感を持ちました。ああ、バタイユ、ポランニーは一時流行りましたが、ルジャルドルについては佐々木中が「定本 夜戦と永遠」（河出文庫）で論じています。そちらをあたってみてください。　納得で読み終えたからといって、気が晴れるわけではありません。マア、そういう時代なのでしょうね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.16

  コメント(0)

• 

  徘徊日記　2023年2月8日（水）「相生橋って知ってる？」　高砂あたり

  ​​「相生橋って知ってる？」徘徊日記　2023年2月8日（水）高砂あたり​　一日中、いいお天気だったんです。でも、ちょっと落ち着かない午後でした。まあ、一人で家にいたのですが、なんだか落ち着かない日でした。で、しょうがないので出かけてきました。​　いつもと同じ東向きの電車に乗るのが何となく嫌で、闇雲に西向きの山陽電車に乗って降りたのがこの駅でした。​　​高砂​です。JRには高砂駅はありません。​　駅前に出てみると、思いのほか鄙びていて、まあ、「なんにもない！」という印象なのですが、案内図はありました。で、とりあえず加古川の方に向かって歩き始めました。​​​​　最初に載せた写真の鉄橋まで歩くと南にそびえていたのがこの煙突です。高砂といえば海沿いまで歩けば工場地帯ということは知っていましたが、駅を降りて5分でこの煙突でした。​​​​​​　加古川沿いを南に歩くと橋がありました。この橋を渡れば対岸は加古川の市街です。橋の名前は相生橋だそうです。​​​「渡って、JRで帰ろう。」​　​​​​​​​​​​まあ、そう考えたのです。　橋の上から、先ほど歩いてきた風景を写真に収めました。この辺りになると加古川も大河です。海から2㎞くらいなところだそうです。　対岸です。ここから加古川市です。で、もう写真はありません。とる余裕がなかったんですね。マア、暗くなってしまったということもあるのですが。　すぐそこらあたりに山陽電車の尾上の松駅とかがあったはずなのですが、JR加古川駅を目的地にしたシマクマ君は北東に向かって歩き出しました。頭の中の地図では、まあ、20分も歩けば着く予定だったのですが着きませんでした。　知らない街で歩くのは不安ですね。マア、こうして帰って来られているわけで、歩数も1万歩程度で、落ち着いて考えれば大したことではなかったはずですが、その時は不安でした。　そういうわけで、久しぶりの知らない街徘徊は疲れました(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2023.02.15

  コメント(0)

• 

  週刊　マンガ便　松本大洋「Sunny　１」（小学館）

  ​​松本大洋「Sunny　１」（小学館）​​​​　遅ればせながらなのでしょうね。「東京ヒゴロ」ではまっている松本大洋です。「スゴイ！スゴイ！」と興奮しています。新しく読み始めたのは「Sunny」です。2011年ですから、10年以上も昔の作品です。もちろん「古びた感」は全くありません。​​「今頃、なにいうてんねん！」​　なのか、​「何いってんだよ！遅れてんだよ！」​　なのか、​​　そんな声が聞こえてきそうな第1巻でした。おそらく、いろんなところで褒めらている作品なのでしょうね。目次をみただけで「これは！」と思いましたが、読み終えて、予想以上でした。とりあえず目次をご覧ください。​​第1話「横浜ってどこにあるんやろ」「知らんわ、東京の辺ちゃうか」第2話「ドラキュラの爪てなんで長いんやろ？」「そら切らへんからや」第3話「女子てなんですぐ泣くんやろ？」「おんなの涙は、ほぼ無敵なんや」第4話「大人になったら何になりたい？」「スパイでレーサーでボクサーのチャンピオンや」第5話「夜来て泣きたなったら、どないする？」「オレ、歌うわ」第6話「きょうの晩ごはん、なんやろ？」「みつこさん、コロッケや言うてたで」​　​​​​​いかがでしょうか。題になっている「Sunny」の絵はこれです。　サニー1200。僕らの世代にはジャストミートする、日産の大衆車です。50年前に我が家に初めてきた自家用車がこれでした。ところで、最初に載せた表紙の少年は​春男くん​です。君付けで呼ぶより「はるお」と呼び捨てにした方がいい気もしますが、とりあえず君付けです。で、この絵の中の少年、少女たちが残りの登場人物です。舞台は星の子学園という、いわゆる、児童養護施設です。廃車らしいサニーは動きませんが、子どもたちの念力で空を飛ぶことができたりすることもあります。　とりあえず、ベスト・シーンの一つを​紹介します。​​​​​第三話のシーンです。　読みにくいですね。ちょっと、セリフを追ってみますね。​よう　めぐむ。ああ・・・　はるお。どないしてん？あれや・・・車にひかれよったんやなぁ。かわいそにお尻から腸出して死んではるわ。やった奴。とりつかれて死んだらエエねん‼なぁはるお・・・ん――？あの子のお墓、つくったげてえな。​​　​めぐむという少女が、川の中で死んでいる猫をのぞき込んでいて、そこにはるおが通りかかったシーンです。ふたりは、同じ​星の小学園​の子どもです。​​​​　次のページに進むと、はるおは川に入って、死んだ猫を抱えて立っています。橋の上からめぐむがはるおに声をかけています。絵は載せませんが、会話だけたどってみますね。​​​​​​なぁはるお――。まさかコイツ動いたりせんやろな。あ・・・こら死んどるわ、コチコチになっとる。はるおて。​なんやねんっ‼​あたしもそないなって死ぬんやろか。なんや尻から腸出してかい！？そうや。車にはねられて川落ちて死んでも誰も見つけてくれやらへん。親がおらん子のことなんか誰も本気で心配してくれやらへんやろ。つめたい川ん中で目ぇむいて、ずっと誰か知らん人に発見されんの待ってなアカンのかなあ、て・・・ウチ、そんなん考えとったら、めっちゃ怖なってん。​オレがおるやんけ‼​オレがめぐむ見つけてごっつい墓つくってやるやんけ‼誰か知らん人とか言うなや‼オレがめっけたる‼うん・・・ありがと、はるお。早よ上がり・・・風邪ひくで・・・おうっ、言われんでも上がるわい。​​​​​​​　さて、この会話がどんな絵と一緒に展開しているのか、気になった方はマンガを探してくだ去るしかないのですが、先ほどの目次もそうですが、この人のマンガは、まず、言葉が強いとぼくは思うのです。いい映画には、いいセリフ、印象に残る言葉があることが多いのですが、マンガでも同じようなことが言えそうですね。　とにかく、一話、一話、読みでがありましたよ。第2巻が楽しみですね。追記2023・02・27​「Sunny 2」​、​「Sunny 3」​を読み継いでいます。書名をクリックしていただくと感想に行くと思います。覗いてみていただければ嬉しい(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.14

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　平出隆「猫の客」（河出文庫）

  ​​​​　平出隆「猫の客」（河出文庫）​​​　平出隆という人は野球の話を書く詩人だと思っていましたが、ネコの話も書いていらっしゃるそうで、その上、フランスあたりで評判をとっていらっしゃるということを、どこでだったか忘れましたが、聞きつけて読みました。「猫の客」（河出文庫）という小説を読みました。​​​　始めは、ちぎれ雲が浮かんでいるように見えた。浮かんで、それから風に少しばかり、右左と吹かれているようでもあった。　台所の隅の小窓は、丈の高い板塀に、人の通れぬほどの近さで接していた。その曇りガラスを中から見れば、映写室の仄暗いスクリーンのようだった。板塀に小さな節穴があいているらしい。粗末なスクリーンには、幅三メートルほどの小路をおいて北向うにある生籬の緑が、いつもぼんやりと映っていた。　狭い小路を人が通ると、窓いっぱいにその姿が像を結ぶ。カメラ・オブスキュラ　―　暗箱と同じ原理だろう、暗い室内から見ていると、晴れた日はことに鮮やかに、通り過ぎる人が倒立して見えた。そればかりか、過ぎていく像は、実際に歩いていく向きとは逆の方へ過ぎていった。通過者が穴に最も近づいたとき、逆立ちしたその姿はあふれるほどにも大きくふくれあがり、過ぎると、特別な光学現象のように、あっという間にはかなく消えた。　ところが、その日あらわれたちぎれ雲の像は、なかなか過ぎようとしなかった。それでいて、穴に近づいてきてもさほど大きくならなかった。いちばんふくれあがっているはずの地点にあっても、窓の上部で、掌に載るほどの大きさにとどまっていた。ちぎれ雲はためらうように道にたゆたい、それから、ようやくかすかな啼き声がした。​（P7～P8）​​　これが書き出しです。なにかが台所の小窓にちぎれ雲が浮かんでいるように見えるシーンの描写ですが、書き写していて気持ちがいいですね。いかにも、詩人の文章を思わせる言葉の選び方の端正な雰囲気がいいのでしょうね。　実は、この本の文庫版の表紙カバーは二つあるらしいですね。上に貼ったのが藤田嗣治の「クチュリエの猫」という絵だそうですが、もう一つの方が、下に貼った、これですが、加納光於という版画家の「稲妻獲り」L－no.15というリトグラフだそうです。​​　​​​​​​藤田嗣治の猫の絵は、この作品の主人公（？）にちなんでいるわけですが、加納光於のリトグラフの方は、先ほどの引用の中にあった小路のことを、その通路の形が、多分、稲妻形なのでしょう、の連想から、書き手のご夫婦が「稲妻小路」と呼んでいらっしゃるということもあるのですが、実は作品の中にこんな描写があります。​​​​​​​​​　昼は昼で、チビは梅の花びらを背につけたりしながら、ハナアブを叩き、トカゲを嗅ぎ、精気と渾沌の萌しはじめた庭で遊びつづけた。　突然の木登りは、稲妻に化けたようであった。稲妻はたいがい上から下へ走るものだが、この稲妻は下から上へも走ったわけである。チビが電撃的な動きで柿の木に登るの、件のノートの中で「稲妻の切尖のように」と妻は書き留め、また、「雷鳴を起こす手伝いをするように」とも言い換えたりした。なるほど、そんな感じがした。​（P87～P88）​​​​​　この後、そこでは作品名しか出てきませんが、旧知であると思われる版画家との対談の話題とかが、まあ、ちょっと、ペダンチックに語られたりするわけですが、そこで話題にされている作品がこの表紙なわけです。​​　マア、お読みになって、面白がっていただくほかありませんが、この作品が自然現象としての、たとえば猫の「生」と、人間の認識とのスキマというか、ズレを凝視しているように、ぼくは思うのですが、そのあたりを考える上でも、二つの表紙の絵は興味深いですね。　この作品は、末次エリザベートという訳者を得て、フランスでも出版されているそうです。彼女の解説によれば、2009年現在で2万部を越えて読まれているそうです。日本の出版業界で2万部がどんな数字なのかはわかりませんが、フランスではかなりなヒット作品なのだそうです。　猫好きな方、別に限定するわけではありませんが、一度、手に取られてはいかがでしょう。ちょっとキザですが、悪くないと思いましたよ(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.13

  コメント(0)

• 

  瀬々敬久「ラーゲリより愛を込めて」109シネマズハットno22

  ​​瀬々敬久「ラーゲリより愛を込めて」109シネマズハット　お友達に誘われて観ました。さそわれなかったら見なかった作品ですが、見てよかったというのが正直な感想です。​​​　観たのは瀬々敬久監督の「ラーゲリより愛を込めて」でした。「ラーゲリ」というカタカナ言葉を聞いて、「スターリン体制下のソビエトの収容所」のことだと、すぐにピンとくる人というのは、今時いらっしゃるのでしょうか。​​​​　ぼくたちの世代は、まあ、人それぞれですが、内村剛介『生き急ぐ スターリン獄の日本人』（三省堂新書）、石原吉郎「望郷と海」（ちくま文庫）、高杉一郎「極光の陰に」（岩波文庫）などなどが、学生時代に本屋に並んでいたことや、たとえば、ぼくであれば母方の伯父が体験者であったりしたわけで、「ラーゲリ」と聞いただけで、「ああ、あのことか」と気づくわけですが、予告編を見ながらも、見てみようかという気はおきませんでした。​　なぜ、今、「シベリア抑留」を映画にするのかという疑問を感じていたからです。　「シベリア抑留」といえば、スターリン体制下のソビエト社会主義連邦という国家が、満州、朝鮮半島、サハリンの日本兵や在留邦人を60万人ちかくも捕虜にしたうえで、自国の軍法会議によって終身刑を言い渡し、10年以上もの間、犯罪者として収容所での強制労働を課し、その間、5万人を超える人を殺した、歴史的戦争犯罪だとぼくは考えていますが、ソビエト社会主義連邦という国そのものが消滅したあたりからでしょうか、「悲惨な出来事」として、自然災害か何かのように情緒的に語られ、時の流れの中で、語る人そのものが亡くなっていき、忘れられていく風潮を疑問に思ってきました。​​　で、今、「ラーゲリ」です。観始めたときには「はてな？」というのが素直な実感でしたが、観ながら、素直に泣きました。さそってくれた知人によれば、主人公の山本幡男（二宮和也）という方の出身地である隠岐の島の高校では、学校行事で全員鑑賞して、高校生たちが号泣だったそうです。​​​　1945年8月、敗戦直後の満州で、夫であり父である主人公と生き別れ、彼の存命を祈り続けた家族に、自らの死に際して、九死に一生を得て生き延びて帰国を果たした友人たちの口伝えの遺言として「よく生きること」という言葉を残した主人公の抑留生活を、実に丁寧に描いていて、泣くよりほかに手立てがない作品でした。​　どちらかというと、情緒的でヒューマンな展開に対して、自分自身としては予想外の涙という反応に驚きましたが、出来れば、号泣したという高校生たちが、ここから歴史を振り返る縁となればいいなあと、これまた素直に思いました。​​​​​​　瀬々敬久という監督は、もともとピンク映画の巨匠だったそうです。90年代くらいから、山のように撮っていらっしゃいますね。そのあたりの作品はよく知りませんが、ここ数年の「64」とか「菊とギロチン」とかは見ていて「この人、社会派？」という印象だけは持っていました。なんか、日本映画の監督で久しぶりにお前を覚えそうです(笑)。ああ、瀬々敬久に拍手！でした。知人によれば夫の​二宮和也くんも、彼​を待ち続ける妻​山本モジミ​を演じた​北川景子さんもよかったそうです。ついでに拍手！ですね。​​​​​​​監督　瀬々敬久原作　辺見じゅん「収容所(ラーゲリ)から来た遺書」（文春文庫）脚本　林民夫撮影　鍋島淳裕美術　磯見俊裕 露木恵美子編集　早野亮音楽　小瀬村晶主題歌　Mrs. GREEN APPLEキャスト二宮和也（山本幡男）北川景子（山本モジミ・妻）市毛良枝（山本幡男の母）寺尾聰（山本顕一・長男2022年）松坂桃李（松田研三）中島健人（新谷健雄）桐谷健太（相沢光男）安田顕（原幸彦）2022年・133分・G・日本配給　東宝2023・01・28－no013・109シネマズハットno22​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.12

  コメント(0)

• 

  週刊　読書案内　松浦理英子「ヒカリ文集」（講談社）

  ​​松浦理英子「ヒカリ文集」（講談社）​​　ネットで検索していると、朝日新聞の「好書好日」という文芸欄に松浦理英子の最新作「ひかり文集」（講談社）について、作者のこんな言葉が載っていました。​​​​　身近で「心を使わない人」に会ったことが構想のきっかけ。巨大アイドルグループをテレビで見かけても「心を使わない人」が気になる。「腹黒」「あざとい」と言われながら慕われている。「複雑で興味深く、いろいろ書きようがあると思いました。肯定的に描ければとても魅力的になる、と」​​​　「こころを使わない人」を書いたということでしょうか。​​​​​​​​​​​​​​​　東北の被災地にヒカリという女性を捜しに出掛けて、当地で客死した破月悠高という中年の戯曲作家で演出家が残した未完成の戯曲の主人公（？）である賀集ヒカリという，行方が分からなくなった女性をめぐって、かつて、破月悠高が主催していた学生劇団のメンバー、看板俳優だった鷹野裕、レズビアンの飛方雪実、今は既婚者の小滝朝奈、悠高の妻真岡久代、団員の中で一番若かった男優秋谷優也が、それぞれ手記を書くことで「ヒカリ文集」という私家版の冊子ができあがったという、まあ、わざとらしいといえば思いっきりわざとらしい体裁で、松浦理英子の最新作「ヒカリ文集」は出来上がっています。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​　作家が「こころを使わない人」として描いているらしいヒカリという女性が、すでに亡くなった破月悠高をはじめ、手記を書いている全員と、いわゆる肉体関係を結び、その全員に、偽りのない「愛」の対象として記憶されていることが、どこか不自然で、異様な人間関係、ゆがんだ記憶だとぼくには感じられたのですが、作品は2022年の野間文芸賞として評価されているようです。​​​​​​​　「親指Pの修業時代　上・下」（河出文庫）、「犬身　上・下」（河出文庫）と、いわば奇形の「愛のかたち」を書き続けてきた作家によって、新たな「奇形の愛」が描かれたということでしょうか。​​​　ノーベル賞のカズオ・イシグロがクローンの「愛のかたち」を描いた「わたしを離さないで」 (ハヤカワepi文庫)が話題になったことがありますが、ああ、この作品の登場人物ヒカリは人間ですが、今の流行りでいえばAI、人工知能ロボットによる「愛のかたち」をふと思い浮かべさせる読後感でした。​　それほど出来がいい作品とは思いませんが、なんとなく、世界の底が抜け始めているような印象は残りました。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2023.02.11

  コメント(0)

全2319件 (2319件中 601-650件目)

< 1 ... 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 ... 47 >