新着記事一覧 | ゴジラ老人シマクマ君の日々

トム・フーパー「英国王のスピーチ」シネリーブル神戸no229

トム・フーパー「英国王のスピーチ」シネリーブル神戸　あのー、ですね、イギリスの国王とかいうような人が、吃音で悩んでいたのが、治ったとかいうような話、フツー、知らんし！　という話題だと思いませんか？　特に、ボクは、どこの国にかぎらず、皇族がどうとか、ああ、そうだ、先日バスに乗っていると、「もうすぐ、○○様のお誕生日でしょ。」　とかいう声が聞こえてきて、その会話をしているのが、なんというか、結構、お若い方だったりしたこともあって、「ええー、○○って、さま付けなわけ？？？」　という気分で、チョットのけぞりそうになるタイプなところもあって、なんでそういう、彼の国では、きっと、さま付けされているような人の悩みからの脱却とかをネタにした映画がアカデミー賞なわけ？　と、素直(笑)に疑問を持ちながら、でも、まあ、「ギャガ・アカデミー賞受賞作品特集上映」の1本ということで見に行きました。　見たのはトム・フーパーという、イギリスの、案外、若い監督の「英国王のスピーチ」でした。参りました(笑)　脱帽です。うまいものですね。　最初から最後まで、ボクのような心の狭い人間でさえ、一度としてシラケさせない作品でした。　ついでにいうと、まあ、恥ずかしながらなのですが、苦しむジョージ6世を演じたコリン・ファースと、まあ、カウンセリングということなのでしょうね、彼の心を開かせたライオネル・ローグ役のジェフリー・ラッシュという二人の俳優の演技の応酬やりとりに、かなりドキドキしながら、とどのつまりには、王の演説がうまくいくことを祈ったりさせられてしまったり、ああ、この子がエリザベス女王になるんだ！　と妙にしみじみ見ってしまったり、大きな筋立てとは直接関係ないようなものなのですが、ローグの、確か三人の息子たちと、ジョージ6世の二人の娘、もちろん、エリザベスととマーガレットという子供たちがとてもいいのですね。そのあたりも、いや、ホント、手抜かりありませんでした。拍手！ですね。　いやはや、この特集、これで「イミテーションゲーム」、『スラムドッグ・ミリオネア」、「アーティスト」と本作で4本目ですが、ここまで、ハズレなしです。見ていて「わけわからん！」　と悩まないで済むところが、アカデミー賞なのでしょうね(笑)。気楽でいいですね。　監督　トム・フーパー脚本　デビッド・サイドラー撮影　ダニー・コーエン美術　イブ・スチュワート衣装　ジェニー・ビーバン編集　タリク・アンウォー音楽　アレクサンドル・デスプラキャストコリン・ファース（ジョージ6世）ジェフリー・ラッシュ（ライオネル・ローグ）ヘレナ・ボナム・カーター（妃エリザベス）ガイ・ピアース（兄エドワード8世）デレク・ジャコビ（大司教コスモ・ラング）マイケル・ガンボン（父ジョージ5世）ティモシー・スポール（ウィンストン・チャーチル）ジェニファー・イーリー（ローグ夫人）2010年・118分・G・イギリス・オーストラリア合作原題「The King's Speech」公開日2011年2月26日　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.02.23

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モルテン・ティルドゥム「イミテーション・ゲームエニグマと天才数学者の秘密」シネリーブル神戸no226

モルテン・ティルドゥム「イミテーション・ゲームエニグマと天才数学者の秘密」シネリーブル神戸　GAGA、ギャガと読むそうですが、所謂、その映画配給会社が「ギャガ・アカデミー賞受賞作品特集上映」という企画が2024年2月のなかばからシネリーブル神戸で始まっています。　これが、そのチラシですが、一番古い作品で、2009年の「スラムドッグ＄ミリオネア」ですから、ここ15年間くらいのアカデミー賞というわけですが、映画館を徘徊し始めて、漸く5年という新参者には絶好の企画ですね。お値段も、老人1000円です。いいですね(笑)。　ただ、上映時間が午後6時過ぎからで、ほぼ、3週間の間に一日1本で17本すから、全部見るのはまあ無理なのですが、見たいけど見落とす可能性もあって、そこが大変です。まあ、なにはともあれ、2月19日の月曜日から通いはじめました。　1本目はモルテン・ティルドゥムという監督の「イミテーション・ゲームエニグマと天才数学者の秘密」でした。2014年の作品で脚色賞だそうですが、大満足でした(笑)。　第二次世界大戦下から戦後数年のイギリスが舞台で、ナチスの暗号システム「エニグマ」の解読に成功したアラン・チューリング（ベネディクト・カンバーバッチ）という科学者を主人公にした、いわば歴史、評伝映画で、そこがまずボクの好きなパターンだったわけですが、映画全体が、まあ、ただの印象ですが、俳優の演技が堅実で、画面が色合いも構図も落ち着いている、思うにイギリス的だったこともよかったですね。　おそらく、評判になった作品でしょうから筋をなぞることはしませんが、主人公のアラン・チューリングが世界で最初につくりあげたコンピューターに、少年時代の親友クリストファーの名前を付けて愛した　いきさつの描きかたには胸をうたれました。　また、彼が協力者として選んだジョーン・クラーク（キーラ・ナイトレイ）という、これまた数学的天才の女性も素敵でした。　で、彼が「女性」であることの社会的桎梏から、一歩前に進むことを促し、励ました「誰も予想しなかった人物が誰も想像しなかった偉業を成し遂げる事だってある」　という、美しい言葉を、戦後、戦時下での業績全てを国家機密として抹殺され、同性愛者であること犯罪として追及され、絶望の淵に立たされたチューリングに対してジョーンが励ましとして語りかけたシーンでは、やっぱり涙がとまりませんでしたね(笑)。　ベネディクト・カンバーバッチ、キーラ・ナイトレイの二人の演技と、監督の構成力に拍手！でした。　これが特集のラインアップですが、やっぱり、頑張って見ないわけにいきませんね(笑)監督　モルテン・ティルドゥム原作　アンドリュー・ホッジス脚本　グレアム・ムーア撮影　オスカル・ファウラ編集　ウィリアム・ゴールデンバーグ音楽　アレクサンドル・デプラキャストベネディクト・カンバーバッチ（アラン・チューリング）　キーラ・ナイトレイ（ジョーン・クラーク）マシュー・グード（ヒュー・アレグザンダー）マーク・ストロング（スチュアート・ミンギス）チャールズ・ダンス（デニストン中佐）アレン・リーチ（ジョン・ケアンクロス）マシュー・ビアード（ピーター・ヒルトン）ロリー・キニア（ロバート・ノック刑事）ジェームズ・ノースコートトム・グッドマン＝ヒルスティーブン・ウォディントンアレックス・ロウザー（アラン・チューリング少年期）ジャック・バノン（クリストファー・モルコム）タペンス・ミドルトン（ヘレン）2014年・115分・G・イギリス・アメリカ合作原題「The Imitation Game」2024・02・19・no023・シネリーブル神戸no226　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.02.22

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週刊　マンガ便　滝田ゆう「寺島町奇譚（全）」（ちくま文庫）

滝田ゆう「寺島町奇譚（全）」（ちくま文庫）　最近、久しぶりに永井荷風の「濹東綺譚」（新潮文庫）を読みました。長年続けてきた本読みの会の課題だったのですが、読みながら思い出したのがこのマンガです。　滝田ゆう「寺島町奇譚（全）」（ちくま文庫）です。　手元にあるのは1988年の新刊ですが、まあ、35年も前の本ですから、ご覧のように、しっかり、薄汚れています。　ご存知の方は、すぐにお分かりになると思うのですが、永井荷風が作品の舞台にして濹東と呼んでいるのが、いったい、東京のどのあたりで、どんな町だったのか、たとえばボクのように関西からほとんど出たことのない人間には皆目見当がつきません。　隅田川の川向うといわれても、もちろんわからないわけです。あの小説の中には、あたかも極私的東京案内であるかのごとく、詳しい地名が書き連ねられているわけで、繰り返しますが、知っている人にはありありとしたリアリティ　を作り出しているに違いないにしても、少なくともボクのような読み手には面倒くさい細部でしかないわけです。　で、思い出したのが瀧田ゆうです。1990年に、58歳の若さで世を去った人です。永井荷風が濹東と呼んだこの地域の戦前の町名が「寺島町」らしいのですが、そこが滝田ゆうの故郷、生まれは違うようですが、育った場所だそうです。　作品名が「寺島町奇譚」とあるように、永井荷風が「濹東綺譚」と名付けて描いた世界を明らかになぞりながら、そのあたりをうろついていた、ひょっとしたら荷風かもしれない中年男の後ろ姿を、家業のお手伝いで庭先を掃きながら見ていた小学生キヨシの目から描いたマンガです。キィよっ・・・・・・・・・？えらいな店のそうじかいまっしっかりべんきょうしてえらい人になるんだぞかわいいぼーやっ　ドンの看板がありますが、キヨシくんの実家です。お父さんとお母さん、それからオバーっちゃんとお姉さん、ネコのタマと暮らしています。家業はごらんのとおりスタンドバーで、お姉さんは女給さん、お父さんは板前さんです。　住んでいる街はこんな感じです。荷風が通っていた、通称「玉ノ井」の街の風景です。二階が、女性たちの仕事場です。「ぬけられます」　この看板が、この街のキーワードのようです。関西のボクでもその名は知っている戦前の有名な私娼の街です。　ふたつの作品を読み比べてみると、滝田ゆうはこの町で少年時代を過ごした人で、その、いわば思い出の視点から描かれています。永井の作品は、有名な「断腸亭日乗」（岩波文庫）にも、その玉ノ井通いを描いていますが、ここに通ってきたよそ者の視点で書かれていますが、このマンガと小説との違いは、もう一つあって、時間です。荷風が描いているのは1930年代の終わり、昭和10年代の始めですが、滝田のマンガは1944年あたりから始まり、1945年、日付も明らかで3月10日の数日後までです。　これが、640ページの分厚いマンガの最後のページです。　1945年3月10日、この街でなにがあったのか。そうです、キヨシの住んでいた街がすべて燃えて消えてしまう事件、後に東京大空襲と呼ばれることになる大惨事があった日です。　永井の小説に描かれた大人の世界も、ここまで、キヨシが暮らしてきた世界も、ともにすべて焼尽して消えてしまう、このマンガの結末は、まさに「奇譚」と呼ぶべき作品だとボクは思います。　それは、まっとうな振りで暮らしている人たちが避けて通りそうな下町の私娼窟に、素朴で素直な人間や人情の美しさがあることを綺譚と呼んで書きしるした荷風にも、さすがに、想像できなかったに違いありません。一人一人の普通の人が、普通である証しのように、家族や、友達や、隣のおじさんや、猫や犬と一緒に生きていた街が、一晩で、街ごと消えてなくなってしまったんですよ。　これを奇譚！　と呼ばずして、どう呼べばいいのでしょうね。滝田ゆうの記憶の中に、きっと、死ぬまで存在しつづけた「寺島町」が「奇譚」として、読者の中に残っていくことを、柄にもなく祈りますね。私たちには忘れてはいけないことがあるのではないでしょうか。　まあ、今では手に入れることが難しい作品かもしれませんが、いかがでしょうか。傑作ですよ。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.02.21

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週刊　読書案内　市川沙央「ハンチバック」（文藝春秋社）

市川沙央「ハンチバック」（文藝春秋社）　今日の読書案内は、2023年の夏、ボクの見立てでは「文学」とは何か？！　という、まあ、いわば基本的な「問い」を投げかけたことが理由なんだろうなということで話題になった芥川賞作品、市川沙央の「ハンチバック」（文藝春秋社）です。　単行本として出版されてすぐに読み終えたのですが、読書案内に感想を書くことをためらっていました。で、先日、三島有紀子という監督の「一月の声に歓びを刻め」という映画を見て、何となく得心がいって、書いてみようかなという気分で、こうして案内し始めています。　まずは、ちょっと、悪口を言うための揚げ足取りのような引用からです。　アメリカの大学ではADAに基づき、電子教科書が普及済みどころか、箱から出して視覚障害者がすぐ使える仕様の端末（リーダー）でなければ配布物として採用されない。日本では社会に障害者はいないことになっているのでそんなアグレッシブな配慮はない。本に苦しむせむし（ハンチバック）の怪物の姿など日本の健常者は想像もしたことがないだろう。こちらは紙の本を1冊読むたびに少しずつ背骨がつぶれていく気がするというのに、紙の匂いが好き、とかページをめくる感触が好き、などと宣い電子書籍を貶める健常者は呑気でいい。EテレのバリバラだったかハートネットTVだったか、よく出演されていたE原さんは読書バリアーフリーを訴えてらしたけど、心臓を悪くして先日亡くなられてしまった。ヘルパーにページをめくってもらわないと読書できない紙の本の不便を彼女はせつせつと語っていた。紙の匂いが、ページをめくる感触が、左手の中で減っていく残ページの緊張感が、などと文化的な香りのする言い回しを燻らせていれば済む健常者は呑気でいい。出版界は健常者優位主義（マチズモ）ですよ、と私はフォーラムに書き込んだ。（P34~35）　こう書いているのは井沢釈華と名付けられている小説の語り手であり主人公です。引用個所は、せむし（ハンチバック）の怪物と自称するこの人物の心象の語りで構成されているこの作品の中で、この作品を読むであろう、いわゆる「健常」な読者が暮らしている「日本」という社会に対する、いわば「告発」が語られているわけですが、まだ冷静でわかりよい箇所です。　実は、老化の中で、身体的健常だけを頼りにして暮らしているボクのような人間には、作品のほぼ全体が、辟易するしかない、誇張した自己暴露か、露悪的な健常社会否定としか受け取れない、まあ、悪態！　と呼ぶしかない叫びの連鎖でした。　で、作者市川沙央の履歴を見て考え込んでしまいました。市川沙央　いちかわさおう1979年生まれ。早稲田大学人間科学部eスクール人間環境科学科卒業。筋疾患先天性ミオパチーによる症候性側彎症および人工呼吸器使用・電動車椅子当事者。　考え込んだ理由は、作品の冒頭から、読み手に向かって「悪態」を吐き続ける井沢釈華という語り手は、ほぼ、等身大の市川沙央として描かれていたことについてですね。この悪態のどこが「文学」なのだろう？　という、まあ、いってしまえば、ストレートな疑問ですね。　問題は、作品そのものに対する作者の在りようを知ったときに浮かんでくる、作者と作品との関係というか、「書く」という行為の意味　ですね。　ボンヤリ考えているボクに見えてきたのは、一読したボクには文学的昇華とはとても読めないこの作品のテキストの向うに、作家が自らの苛酷な生を肯定するために、書くという行為に賭ける姿　が垣間見えるのではないか、それはひょっとしたら文学かもしれない！？　のではないかという朧気ながらなのですが、作品肯定の道すじでした。　こういうふうに、頭からこだわりを抜けた原因は、最初に書いたように三島有紀子という監督の「一月の声に歓びを刻め」を見たことにありますね。三島が、その映画を撮った動機は、彼女自身の中にあった「性的暴力」の被害者としての「心の声」ですね。何というか、映画そのものは、もっと上手に伝えられないものなのだろうかと、スクリーンを前にしていら立つ作品だったのですが、映画が訴える監督自身が伝えたいことを考えながらこの小説のことを思い出したからです。　思うに、「露悪的」とも思える悪態の数々は、多分ですが、健常な読者からの、ありがちな、「同情」の拒否！　なのでしょうね。語られている内容のどうしようもなさとは裏腹なのですが、その口調の中に、かすかに漂うユーモア　の中にこそ、読者と共有できるかもしれない、作家自身の、がけっぷちの「生の肯定」の意思　があるのかもしれませんね。　意見を聞くことができた小説読みの友人は言っていました。「一度目はうんざりするんだけど、二度目に読むと印象が変わるよ。もう一度読んでご覧なさいよ(笑)。」　まあ、当分、読み返すことはないと思いますが、拍手することをためらいながらも、目が離せない作品の登場でした。　

2024.02.20

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アン・テジン「梟　フクロウ」シネリーブル神戸no224

アン・テジン「梟　フクロウ」シネリーブル神戸　チラシの写真をじっと見ていて、ええー怖いんちゃうの？！　と、ちょっとビビりながらやって来ました。韓国製エンターテインメントに対する期待もありました。見たのはアン・テジン監督の「梟　フクロウ」です。　こういうことをいうのはネタバレなのかもしれませんが想像していたほスリリングでもミステリアスでもなくて、中学生ぐらいなら、子供連れで見ても大丈夫な韓国製時代劇でした。　朝鮮半島では慶長・文禄の役という傍迷惑な侵略が16世紀にありますが、その時、朝鮮を助けた明が17世紀に滅んで、清になりますね、その王朝交代のときに、清に対する臣従を拒み続けながら、結局、敗れた仁祖（ユ・ヘジン）という王さんは長男の王子、昭顕世子を清に人質として取られます。で、数年後に帰国した、その世子の変死の記録が「仁祖実録」という書物に記されていて、韓国では、今でも、歴史ミステリーネタらしいのですが、その事件を映画化した作品でした。　ようやく帰国した世子の変死を王、仁祖（ユ・ヘジン）は嘆くのですが、実は、その死の現場を目撃した「盲目」の鍼医　がいて、それがこの作品の主人公、若き天才鍼医ギョンス（リュ・ジュンヨル）です。　盲目の人物が、なにゆえ、事件の真相を「見る」ことができたのか？？？　というわけです。　答えは「梟　フクロウ」とい題名に最初から明らかにされていて、画面を注意深く（まあ、それほど体操ではなくても）見ていると、映画が始まってすぐに「あれ？」　と気付かせてくれますね。で、そこからは「真実」の争奪戦で、まあ、どこの国にもあるんじゃないかと思いますが、「歴史ミステリー」として繰り返し映画や時代小説のネタになる宮廷陰謀ドラマの展開なわけです。　こう書いてくると、なんだかつまらない映画のようですが、見ていて飽きません。見終わって、そうか、そうか、拍手！でした(笑)。　ちょっとだけ、いらんことをいうと、ここ十年、ほとんど、見たこともないのにそういうのは、ちょっと失礼かもとか思うのですが、テレビ・ドラマみたいでしたね。作品全体の柄が、思ったほど大きくなかったというか、まあ、ボクにはですが、わかりやすいというか、そこが少し不満でしたね(笑)　もっとも、贔屓のユ・ヘジンという俳優さんが、仁祖という王様を演じていたのですが、なんというか、百面相的熱演で満足したことが後味のよさになったと思いました(笑)。ユ・へジンさんに拍手ですね。まあ、出ている人で、その人しか知らないからでもありますからね、悪しからずですね。監督・脚本　アン・テジン撮影　キム・テギョン編集　キム・サンミン音楽　ファン・サンジュンキャストリュ・ジュンヨルユ・ヘジン2022年・118分・G・韓国原題「The Night Owl」2024・02・15・no021・シネリーブル神戸no224　ところで、ご覧いただいた皆様、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.02.19

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徘徊日記　2024年2月17日（土）「団地の梅、あれから十日たちました！」　団地あたり

「団地の梅、あれから十日たちました！」　徘徊日記　2024年2月17日（土）　団地あたり　オヤ、団地でも、そう気づいたのが2月6日でした。あれからもう10日たちました。空模様のすぐれない日が続いて、なんとなく億劫で、気にはなるのですが、前を通り過ぎて10日です。二月は逃げるやな。　って、子どものころ母親がいっていましたが、逃げていく二月を追いかけています。　裏庭の白梅です。まだ満開とはいえませんが、花が開き始めました。後ろに見える斜面にも梅の木が生えていて、ベランダから見ると「ふふふ」　です。　お天気もいいので、スリッパをつっかけて近寄ってみます。　松の緑を背景にして白い小さな花がぽつりぽつりです。「フフフ」　の中に、とりわけ「フフフ」　の枝があったりします。　芝生は茶色くて、梅の木は黒くて、白い花が、なんだか精いっぱい咲いている風情ですが、冬から春になろうとしているんですね(笑) 　オヤ、向こうの棟の前に紅梅です。　こちらは、少し日陰なのですがね。近づくと「ふふふ」　でした。　上にも一枚載せました。振り返って、最初の斜面の白梅を見ると、まあ、こんな感じへす。これはもう「(￣∇￣;)ハッハッハッハ」　ですね。　ここはもう春ですね(笑)。　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)ボタン押してね！

2024.02.18

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バリー・アブリッチ「オスカー・ピーターソン」シネリーブル神戸no225

バリー・アブリッチ「オスカー・ピーターソン」シネリーブル神戸　今日は金曜日、待っていた「オスカー・ピーターソン」の初日でした。「ドキュメンタリーらしいけど、オスカー・ピーターソン、多分、音楽がなつかしいて、ええと思うんやけど、行く？」「うん、行く、行く。」　というわけで、二つ返事で同伴鑑賞でした(笑)。バリー・アブリッチ監督の「オスカー・ピーターソン」、英語だと「Oscar Peterson　Black + White」で、「Black + White」が、ピアノのことだというのはいうまでもないのですが、見終えてみると「黒人」と「白人」、アメリカ社会の人種差別をあらわしているということが、この映画の、とても大切なポイントだということを、静かに納得する作品でした。　2025年が70年代によく聴いていた、ジャズ・ピアニスト、オスカー・ピーターソンの生誕100年だそうで、映画は、そのお祝いのコンサートの始まりから終わりまでという構成だったと思いますが、何はともあれ、スクリーンに映し出される、黒鍵と白鍵の上をなぞるように動きながら、その手の動きが見えているからこそ、よけいに信じられない音の響きにおどろきながら、音楽に聞き惚れながら、二本の腕と「指」に見とれる！　あっという間の80分でした。「すごかったな。」「うん、すごかったわ。自由への賛歌もすごくよかって、涙も出たけど、脳梗塞になってから、もう一回、弾けるようになったのがすごいよねえ。」「うん、ずっと、すごかった。お父さんそっくりで、デカい娘さんも、ケリーっていう奥さんもすごかったなあ。」　ホント、何もいうことはありません。拍手！でした。　二人で納得してシネリーブルのエスカレーターで1階に上がり、外にを出ると海の方から花火の音がして、暗くなった空に火輪が広がりました。「あっ！花火やん、行こ！行こ！」　あとを追いかけながらスマホ写真を撮りましたが、一枚もピントが合っていませんでした(笑)。まあ、とりあえず、1枚だけ貼っておきますね(笑)監督　バリー・アブリッチ撮影　ケン・ヌ編集　ニコラス・クレイマン音楽監修　マイケル・パールマッターキャストビリー・ジョエルジョン・バティステクインシー・ジョーンズラムゼイ・ルイスハービー・ハンコックブランフォード・マルサリスケリー・ピーターソンデイブ・ヤング2020年・81分・G・カナダ原題「Oscar Peterson　Black + White」2024・02・16・no022・シネリーブル神戸no225　

2024.02.18

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週刊　読書案内　小澤征爾・大江健三郎「同じ年に生まれて」（中公文庫）

小澤征爾・大江健三郎「同じ年に生まれて」（中公文庫）　2024年の2月6日、音楽家の小澤征爾が亡くなったそうです。フェイスブックで知り合った方が、その記事をシェアなさっていたので知ったのですが、記事を読みながら涙があふれてきて、チョットうろたえました(笑)。　小澤征爾が指揮するコンサートに行ったこともなければ、LPやCDにしても、立派なステレオシステムで聴いたこともありません。ときどき、ユーチューブで聴くくらいなものです。　ただ、彼の、例えばチャイコフスキーの「弦楽のためのセレナーデ」とかを、パソコンをいじるときのBGMで聴いたりしていると、何故か、突如、涙が流れてきて困る、そういう、音楽家です。　で、思い出したのがこの本です。小澤征爾と大江健三郎の対談集です。　「同じ年に生まれて」（中公文庫）　2004年に出版された文庫本です。下の目次にありますが、2000年に行われた3回の対談をまとめた本です。　思い出した理由は、もちろん小澤征爾の訃報が2024年、2月6日の死を伝えたの見て、即座に大江健三郎が2023年の3月3日に亡くなったことを思い出したからです。「ああ、あの二人は同じ年に生まれて、同じ年に逝ってしまったんだ。」　ボンヤリそんなことを考えていて、この本です。表紙の写真は、2000年ですから、お二人が65歳のときの姿です。　内容は2000年の8月に、長野で二度、同年の12月に東京の成城で一度、計、三度の対談とこの時の「出会い」について、それぞれの気持を書いた二つのエッセイです。　小澤征爾は「語り合えてよかった」と題してこんなふうに振り返っていらっしゃいます。　思い起こせば今から四十年近く前。指揮者として着任したばかりの僕がNHK交響楽団にボイコットされた時、大江さんは武満さんと井上靖さん、三島由紀夫さん、黛敏郎さん、團伊玖磨さん、有坂愛彦さん、一柳慧さん、それから中島健三さん、山本健吉さん、浅利圭太さん、谷川俊太郎さん、石原慎太郎さんたちと一緒に、僕を励ますためのコンサートを急いで開いてくれたことがあった。あのコンサートのおかげで、僕にとって夢にも考えなかったほど大勢のさまざまな友人、先輩が一気に増えた。けれども僕はすっかり日本で仕事をするのをあきらめて、仕事のあてもないままアメリカに渡った。そんな、半人前にすらなっていなかった僕を、大江さんは知っている。僕たちは同じ時代を生きてきたんだと、しみじみ懐かしい。（P224）　後に「世界の小澤」と呼ばれるようになる、小澤征爾の始まりの思い出ですね。　ヨーロッパ帰り、カラヤン仕込みを鼻にかけたかもしれない26歳の青年指揮者をNHK交響楽団のメンバーが全員でボイコットしたという事件はかなり有名ですが、1961年のことですね。その時、一人で指揮台に立った青年を励ました人たちがいて、その人たちの名前を、65歳になった、あの時の青年が、一人一人、指折り数えている姿が思い浮かんでくるようで胸打たれました。　で、話し相手が大江健三郎ですね。　小澤さんと僕とは同じ年に生まれた。小澤さんは中国で、僕は四国の森の中で。戦後の社会の混乱と、それが再生する過程の気風をなした民主主義がなかったら、異分野で仕事を始めたばかりの青年であるふたりが会って話すことはなかっただろう。いま、初老となったふたりがあらためて長い時間をかけて話すこともなかったにちがいない。　まあ、こちらも「ノーベル文学賞作家」なわけで、どちらが主役というのは決めかねますが、彼は彼で、二人の活躍を総括する言葉として「民主主義」を出してくるというところがおもしろいですね。　彼が使う「民主主義」という言葉が、この対談以前はもちろんのこと、この出会いから、今日までの20年の間に、あくまでも、その言葉を使い続けた大江ともども、惨憺たる目にあっていることを思わないではいられない印象的な文章だと思いました。　くりかえしになりますが、同い年、1935年生まれで、敗戦の年に10歳です。その、お二人が、同じ一年の間に、ほぼ、90年の生涯をとじられたのを目の当たりにして、まあ、1980年ころから「戦後」の終わりは繰り返し言われてきたことではあるのですが、いよいよ「戦後民主主義」が終わった！　まあ、そんなことを実感しました。　対談そのものは、具体的な引用はしませんが、今、お読みになれば、20年前の発言のぶつかり合いということはあるにしても、闊達だった小澤征爾、いつものようにくどい大江健三郎に出会える面白さがありますね。まあ、ある年代より上の方という条件はあるかもしれませんが、「自分たちが育った時代」が終わったことをお感じになるのではないでしょうか。　なんだか消極的理由ですが、お読みになってはいかがでしょう。　参考までに目次を貼っておきます。　目次僕らは同じ年に生まれた(大江健三郎)若い頃のこと、そして今、僕らが考えること芸術が人間を支える"新しい日本人"を育てるために語り合えてよかった(小沢征爾)　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.02.17

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100days 100bookcovers Challenge備忘録（51日目～60日目）

100days 100bookcovers Challenge備忘録（51日目～60日目）no51（2020・11・18　T・S）山下洋輔「ドバラダ門」（新潮社）no52（2020・11・21　N・Y）樋口一葉『たけくらべ』川上未映子訳（「日本文学全集13」河出書房新社）no53（2020・11・28　K・S）鬼海弘雄『ぺるそな』（草思社）no54（2020・12・09　T・K）HARUTAKA NODERA（野寺治孝）『TOKYO BAY』発行トレヴィル・発売リブロポートno55（2020・12・18　E・D）写真・文　奈良原一高　文　塩野七生『ヴェネツィアの夜　奈良原一高写真集』岩波書店no56（2020・12・20　T・S）篠原勝之『骨風』文藝春秋社no57（2020・12・25　N・Y）辰巳芳子『あなたのために　いのちを支えるスープ』（文化出版局）no58(2021・01・04　K・S)寺田寅彦『柿の種』岩波文庫no59（2021・01・15　T・K）村山斉『宇宙は何でできているのか　素粒子物理学で解く宇宙の謎』　幻冬舎新書no60（2021・01・23　E・D）アーサー・C・クラーク『幼年期の終わり』　福島正実訳　ハヤカワ文庫　今回は50日目から61日目の備忘録です。書名か本の写真をクリックしていただければ、掲載記事に行くと思います。 100days100bookcoversChallengeの投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）　（61日目～70日目）というかたちまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)　

2024.02.16

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徘徊日記　2024年2月6日（月）「おや、おや、咲いているじゃあありませんか！」団地あたり　その２

「おや、おや、咲いているじゃあありませんか！」　徘徊日記　2024年2月6日（月）団地あたり　その2　天気もいいので、その１に引き続いてうろうろしています。　ほらほら、咲き始めていますよ。　まあ、まだ蕾がちなのですが、団地にも、そろそろ春がやってきそうですね。　ココなんか、いいカンジじゃないですか。　来週が楽しみですね(笑)。　ボタン押してね！

2024.02.15

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週刊　マンガ便　倉多江美「続お父さんは急がない」（小学館）

倉多江美「続お父さんは急がない」（小学館）　さて、「続　お父さんは急がない」（小学館）です。「正」・「続」2巻で完結した作品のようですね。「正」編が2000年の5月の新刊、こちらの「続」編は2003年の1月の新刊です。20年前のことで、マンガのあった書棚の主のピーチ姫は小学校の高学年だったはずですが、彼女が読んだのですかね？　まあ、チッチキ夫人のお読みなったマンガも一緒に入っているようですからね、チョット、小学生が喜ぶには大人のマンガな気がしますね。　表紙カバーの折り返しにこんなコメントがあります。「やっと『お父さんは・・・』の2冊目ができました。別にのんびりした性格ではないので、単なる怠け者かも。わたしってまだ漫画家なのかな、と思ってしまうこのごろ。ま～、それもまたよし。なんとか続編としてまとめてくださったことに感謝！倉多江美」　当時、倉多江美さんは50代だったと思いますが、この作品で、本当にお描きにならなくなったのかなと思うと、なんだかしみじみしてしまいますね。　あたり前ですが、続編も娘の佐江子さん、息子の卓くん、お父さんとお母さんの四人家族のお話です。　第1章は「思索する人」でした。　これが、その章の始まりのページです。　思索する人の幸せは極めうるものを極め　極め得ないものを静かに尊敬する…　こたつで寝ているのがお父さん、勉強もしないで「名言集」か何か読んでいるのが、受験生の佐江子さんです。　で、次のページでも佐江子さんの「思索」は続きます。棋士の記憶力はすごいものがあるという何年も前に打った碁をいつでもすらすら並べられるこれは棋士にとって常識のうち対局したものはすべて頭の中にインプットできるなんて受験生にとって無限のキャパシティはうらやましい限りだがうちの父さんの棋士だからやっぱりそうなんだろうか・・・でもちょっとちがう気がするふあああああああぁよいしょカシャタバコを吸うときは裏のドアを開ける・・・これは母のスリコミ　まあ、こういう日常です。そうそう、続編で、ようやくわかりました。お母さんのお名前は、結局、わかりませんでしたが、お父さんは相羽けん吉四段です。テレビの解説で紹介されていました。いいお年ですが、万年四段だそうです。ああ、これはお母さんが愚痴っていた言葉です。　それから、最終章の「あれから」は、数年後の後日談です。佐江子さんは無事志望の大学を出て、卓君は院生から、ホンモノのプロ棋士になって、若手のホープです。新しい登場人物が二人いて、新聞記者の稲葉さんとさおりちゃんという2歳くらいのオチビさんです。まあ、おわかりだと思いますが稲葉さんは佐江子さんの配偶者、さおりちゃんはお二人のお嬢さんです。もちろん、お父さんとお母さんは、おじいちゃんとおばあちゃんにはなりましたが、相変わらずですよ。　いやはや、本当にのんびり読めて、何にも起こらないいいマンガ！　無事、完結しました。「お父さんは急がない」の感想はこちらからどうぞ。題名をクリックしてみてくださいね(笑)。

2024.02.15

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三島有紀子「一月の声に歓びを刻め」シネリーブル神戸no223

三島有紀子「一月の声に歓びを刻め」シネリーブル神戸　久しぶりの日本映画です。まったくの偶然ですが、自宅にいた午前中、「安克昌の臨床作法」という雑誌、「心の傷をいやすということ」という映画で評判（？）になった、今は亡き、あの、安克昌を追悼した雑誌ですが、その中にある、彼とか、彼の友人の医療関係者のPTSD=心的外傷に取り組む話を読んでいて、医者というか治療者という人たちの、患者に対する立ち方に目を瞠るような気分を引きずるようにやってきて、見たのがこの映画でした。　三島有希子監督の「一月の声に歓びを刻め」です。別に狙ってきたわけではありませんが、見終えて、あまりのことに絶句！　でした。　映画は暗い雪の道をカンテラをぶら下げて、なんとかかんとか歩いていく老人の姿で始まり、寒々とした湖畔で胴間声を張り上げる老人の姿で終わりますが、実は三つのストーリーから構成されているオムニバス形式でした。一つ目は性的暴力の被害者であった娘れいこの死の責任を引きずる老父マキ、二つ目は母の事故死の現場を恐れる娘、海、、そして、三つ目は自らの性的な暴力の被害体験に苦しむれいこ、それぞれ、いってしまえばPTSDを抱える登場人物たちの、いわば「生きることの苦しみ」を真摯に描いた作品でした。一つ目と三つ目に同じれいこという名前が登場しますが、直接の関係はありません。ただ、「苦しみ」の共鳴、心の声のつながりを意図、あるいは希求してのことかなというおもんばかりは成り立ちます。映し出される風景は、それぞれ美しく、登場するのは哀しい人たちです。それぞれのエピソードも悪くありません。にもかかわらず、見終えた感想はなんだかなあ・・・　でした。　80歳をこえているはずのカルーセル麻紀さんが、なんだか可哀そうでしたね。彼が雪道をよろめきながら歩き、湖畔で転げまわるようにして、濁声で叫ぶという熱演だったのですが、その声が映画に響いてこないんですよね。　帰ってきて、映画が監督自身の体験に根差して作られているらしいことを知って驚きました。昨秋の芥川賞でも、作家自身の苛酷な体験に根差した作品が評価されていましたが、その作品も、ボクには登場人物が可哀そうなだけで、小説としてはなんだかなあ・・・　だったわけで、なんだかよくわかりませんね。　なにはともあれ、この映画、ボクにはハズレでしたが、世評がどうなるのか、チョット興味がないわけではありませんね(笑)。監督・脚本　三島有紀子撮影　山村卓也米倉伸編集　加藤ひとみ音楽　田中拓人キャストカルーセル麻紀（マキ）松本妃代（海）哀川翔（誠　海の父）前田敦子（れいこ）坂東龍汰（トト・モレッティ）片岡礼子（美砂子）宇野祥平（正夫）原田龍二（龍）長田詩音（さら）とよた真帆（真歩）2024年・118分・G・日本2024・02・13・no020・シネリーブル神戸no223　

2024.02.14

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ブリッツ・バザウーレ「カラー・パープル」109ハットno39

ブリッツ・バザウーレ「カラー・パープル」109ハット　なんというか、何はともあれ、機嫌のいい映画が見たいと思って、三連休の最後の日に109ハットにやって来ました。　見たのはブリッツ・バザウーレという監督のミュージカル「カラーパープル」です。　スピルバーグが1985年に公開して、原作ともども話題になった「カラーパープル」のリメイクだそうです。まあ、その、元ネタ映画を見たことがあるから、今回の鑑賞になったのですが、何にも覚えていないことが幸いして、なかなか楽しい2時間でした。　もともとがアリス・ウォーカーの、当時、ピューリッツァー賞をとったノンフィクション小説が原作で、今回も同じですから、話の筋は変わりません。ボクぐらいのお年の方には、原作をお読みになった方も多いのではないでしょうか。読みでのあるいい作品だった記憶だけありますが、要するに、物語の展開を歌とダンスでやるということで、まあ、歌もダンスもわからない老人ですが、飽きずに最後まで見終えました。　こういう、趣向を変えたリメイクというのは、演劇なんかでやられることも多いようで、この作品もブロードウェイでの当たり狂言の映画化のようで、まあ、だから、ダブル・リメイク(笑)というわけのようですね。　元の映画にあった、歴史的な分厚さは感じませんでしたが、これはこれで、見てよかったですね。　主人公のセリー（ファンテイジア・バリーノ）とか、友達の歌手シュグ・エイブリー（タラジ・P・ヘンソン）とか、歌を歌ったり、踊ったりの出演者の方たちは、たぶん、かなりな実力でしょうね。拍手！でした。　監督　ブリッツ・バザウーレ原作　アリス・ウォーカー原作ミュージカル　マーシャ・ノーマン脚本　マーカス・ガードリー撮影　ダン・ローストセン編集　ジョン・ポール音楽　クリス・バワーズ音楽監修　ジョーダン・キャロルモーガン・ローズ楽曲　ブレンダ・ラッセルアリー・ウィルススティーブン・ブレイ振付　ファティマ・ロビンソンキャストファンテイジア・バリーノ（セリー）フィリシア・パール・エムパーシ（若き日のセリー）シアラ（妹ネティ）ハリー・ベイリー（若き日のネティ）タラジ・P・ヘンソン（シュグ・エイブリー）ダニエル・ブルックス（ソフィア）コールマン・ドミンゴ（ミスター夫）ハリー・ホーキンス（ハーポ義理の息子）H.E.R.（スクイーク）アーンジャニュー・エリス（セリーとネティの母親）デビッド・アラン・グリア（エイブリー牧師・シュグの父）デオン・コール（アルフォンソ）ジョン・バティステ（グレイディ）ルイス・ゴセット・Jr.（ミスターの父親）タメラ・マン（ファーストレディ）エリザベス・マーベル（ミス・ミリー）2023年・141分・G・アメリカ原題「The Color Purple」配給　ワーナー・ブラザース2024・02・12・no019・109ハットno39　

2024.02.13

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ビクトル・エリセ「エル・スール」シネリーブル神戸no219

ビクトル・エリセ「エル・スール」シネリーブル神戸　ビクトル・エリセ特別上映会の2本目は「エル・スール」、「南へ」でした。数年前に元町映画館がやってくれた時に見損なっていたこともあって、どうしても見たい作品になっていました。　入場に際して配られた絵葉書でじっとこちらを見つめているのが主人公の少女エストレーリャです。彼女の「南へ」の旅立ちのシーンの、期待に満ちた美しい表情に見とれていると映画は終わりました。納得ですね(笑)。なにもいうことことはありません(笑)、そんな感じでした。　帰ってきて、スペインの地図を見ました。「カモメの家」と、物語の舞台にその名を冠したカモメの風向計が、どんなに風が吹いても「南」をさし続けている。　という、謎というか、暗示的なラストシーンのナレーションが耳から離れないのですね。ところが、イベリア半島の「北」と「南」というイメージがボクのような極東の島国の人間には全く浮かばないのです。　地図の地名を確かめながら、思い浮かぶのはドン・キホーテとか、スペイン市民戦争、ピカソのゲルニカ、・・・でも、まあ、この方向でこの映画の背景にあるものを考えるには、今のところ勉強が足りませんね。　なにはともあれ、苦悩する父と娘のお話として見ていて、充分、納得しました。　秘密に閉ざされた父が、不思議な霊感をもたらすペンダントのような振り子を15歳の少女エストレーリャの枕許に残して、カモメの家から出て行ってしまった朝から映画は始まりました。　アグスティーン！　父を探す母の声を階下に聞きながら、暗い部屋で目覚めた娘は、枕許の振り子を見つめ、父が、もう帰ってこないことを確信したようです。　で、娘の脳裏に浮かぶ美しい思い出がスクリーンに広がります。とりわけ印象深いシーンは、「振り子」の霊感の思い出でした。海に面した、荒涼とした丘の上に水脈を見つけ出す父と娘の儀式のシーンを見ながら、この作品を見るのが初めてではないことに気付きましたが、それが、いつ、どんなふうにしてだったのか、ひょっとしたら予告編か何かで見たシーンがかぶっているのか、わからないままスクリーンに見とれていました。　エストレーリャが、まだ小学生だったころです。自分の部屋のベッドに寝ていると、いつも、天井から足音が聞こえてくる屋根裏部屋に忍び込んで、大好きな父に秘密があることに気付きます。「お父さんには、何か秘密がある。」　子どもから大人になる儀式を終える年ごろになったエストレーリャの眼差しに、父の秘密、父と母との秘密、父ともう一人の女性との秘密、父とおじいちゃんとの秘密、秘密の山は少しづつ姿、形、その輪郭をあらわし始めめるのですが、そんな、ある朝、秘密を残したまま、父は消えてしまいます。残されたのは自らを撃ち抜いた遺体とあの振り子だけです。　ひとりの人間と世界の、夫と妻の、そして父と娘の、なんとも、かなしい別れですが、娘はもちろんのこと、ひょっとすると妻も予感していたのではないかと感じさせる何かが、それが何であるかということはわかりませんが、この映画の奥にはあるようです。見ているボクには、それが、あの振り子の秘密とかかわるのではないかという予感だけです。　謎だけ残して映画は終わります。なんともいえない、哀しい作品なのですが、ひょっとしたら「希望」に通じるかもしれないという、ほとんど根拠のない後味に、思わず、拍手！でした。　南へ旅立つ娘を、あの魔法の振り子はどんな水脈に連れてゆくのでしょうね。あの時の父の言葉に従って、呼吸を整て、瞳をとじれば、そこに秘密の水脈が・・・。　余談ですが、映画としては最後まで作り切れなかった原作の中でエストレーリャは弟と会うのだそうです。それでどうなるのかまで知りませんが、この作品では一度も描かれなかった「南」の風景は見てみたかった気がしますね(笑)。　監督・脚本　ビクトル・エリセ原作　アデライダ・ガルシア・モラレス撮影　ホセ・ルイス・アルカイネ美術　アントニオ・ベリソン音楽　グラナドスモーリス・ラベルシューベルトキャストオメロ・アントヌッティ（アグスティン・アレーナス　父）ソンソレス・アラングーレン（8歳のエストレーリャ）イシアル・ボジャイン（15歳のエストレーリャ）ローラ・カルドナ（フリア　母）ラファエラ・アパリシオ（ミラグロス　父の乳母）ヘルマイネ・モンテーロ（ロサリオ夫人　祖母）オーロール・クレマン（イレーネ・リオス/ラウラ　女優）マリア・カーロ（カシルダ家政婦）フランシスコ・メリーノ（イレーネ・リオスの共演者）ホセ・ビボ（グランドホテルのバーテンダー）1983年・95分・G・スペイン・フランス合作原題「El Sur」1985年10月12日（日本初公開）2024・02・02・no015 ・シネリーブル神戸no219　

2024.02.12

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ビクトル・エリセ「ミツバチのささやき」シネリーブル神戸no218

ビクトル・エリセ「ミツバチのささやき」シネリーブル神戸　ビクトル・エリセ、1940年生まれのスペインの監督です。84歳ですね。1973年に「ミツバチのささやき」で登場した方ですが、その彼が31年ぶりに新作映画を撮ったということが評判になっています。新作の題名は「瞳をとじて」だそうですが、その公開を記念してビクトルエリセ特別上映と題して「ミツバチのささやき」が上映されていて、続けて1983年の「エル・スール」も上映されるようです。これがそのチラシです。上の写真は、入場の際に頂いた絵葉書です。　以前も書きましたが、同じ映画をくりかえし見るという性分ではありません。しかし、この監督は違いますね。実は5年ほど前に元町映画館で見ました。70年代の半ば、まだ20代だったころ見たという記憶だけはあったのですが、まあ、あてにはなりません。それが二度目か、ひょっとしたら三度目の鑑賞でした。　で、63歳を過ぎるころから映画館をウロウロし始めて7年ほどたちますが、その間に見た500本ほどの作品の中で、ボクとしては珍しいことですがもう一度見たい映画！記憶に残る1本！　の地位を獲得しているのが、この「ミツバチのささやき」です。　で、特別上映会の初日に駆け付けました。以前見たときに、ボクの意識の中にあったのは「スペイン内戦とビクトル・エリセ」　という構図でした。この映画が撮られた1973年というのは独裁者フランコがまだ存命のころです。だから、まあ、そんなに追いかけて読んだわけではありませんが、この映画に対する批評をなぞりながら見た気がします。　で、今回は、とにかくボンヤリ見よう・・・　と思ってやって来ました。　始まりました。村にやって来た映画を見る子供たちの中に、あのアナちゃんがいます。スクリーンにあらわれる怪物、丘の上から眺める草原の向うにある小屋、ズット向こうまで続いている線路、レールの響き、遠くに見えたと思ったら、あっという間に近づいてくる機関車、小学校の教室、床に倒れているいるおねーちゃんのイサベル。「そうだ、あっこに一人で行ってみよう！」　お腹を空かせて隠れているおじさん、おじさんの手の中に消えた懐中時計から聞こえてくるオルゴールの音色。「そのオルゴール、どうしてお父さんが持っているの？？？？」「あの、おじさんのところに行ってみなっくちゃ。」　アナちゃんの瞳の奥に広がっていく「おどろき」や「ふあん」や「よろこび」の中に、69歳という年齢を忘れて入っておいでと映画は語っていました。ドキドキしました。「これは、すごいで、見といたほうがええ思うで。」「あの子供たちのおる大きな家と大人たちって、ホラー映画みたいやったわ。おねーちゃん、ホントに死んだんや思ってドキドキしたわ。そんなことが起こりそうな雰囲気やんか。」「えっ？」「だから、子ども相手してるのに上からというか、誰もしゃがまへんやん。毒キノコやいうて踏みつぶすし。」　あとから見に行ったチッチキ夫人の感想でした。ナルホド！　ですね。あの子どもたちは二人ボッチなんですね。　あの日、スクリーンに何度も映し出される、あの、美しくも、広い広い世界で一人ぼっちになったアナちゃんは、あの小屋で不思議なおじさんと会ったんですね。　本当は生きていたおねーちゃんとは違って、血の塊だけ残していなくなった、あの、おじさん・・・。生まれて初めて、いなくなってしまうこと、よくわからなかった死んでしまうことの不安のなかをさまよっているアナちゃんを、あの、映画に出ていた怪物が救ってくれるんですね。　ずっと見開いていた瞳をようやく閉じて深い眠りつくアナちゃんに、老人は、やはり、ほっと胸をなでおろして映画は終わりました。拍手！　文句なしの傑作でした。どこかで上映してくれることがあれば、もう一度見たい作品です(笑)。　監督・原案　ビクトル・エリセ脚本　アンヘル・フェルナンデス＝サントス　ビクトル・エリセ撮影　ルイス・クアドラド美術　アドルフォ・コフィーニョ編集　パブロ・G・デル・アモ音楽　ルイス・デ・パブロキャストアナ・トレント（アナ）イサベル・テリェリア（イサベル）フェルナンド・フェルナン・ゴメス（父）テレサ・ギンペラ（母テレサ）ケティ・デ・ラ・カマラ（ミラグロス女中）ラリ・ソルデビリャ（教員）ミゲル・ピカソ（医者）ジュアン・マルガロ（逃亡者）エスタニス・ゴンザレス（警官）ホセ・ビリャサンテ（フランケンシュタイン）1973年・99分・G・スペイン原題「El espiritu de la colmena」2024・01・26・no012・シネリーブル神戸no218　

2024.02.11

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週刊　読書案内　大江健三郎「読む行為」（大江健三郎同時代論集5・岩波書店）

大江健三郎「読む行為」（大江健三郎同時代論集5・岩波書店）　市民図書館の新入荷の棚に並んでいたので、思わず借りてきた本です。今更、大江健三郎の評論集などを読む気力はほとんどないといっていいのですが、新しい本として並んでいるのを見ると借りてしまうという所に、自分の年齢を感じてしまいましたね(笑)。　1980年代に、一度、「同時代論集」と銘打って出されていたシリーズの新装版のようです。全部で10巻あるようですが、この第5巻は、多分、1970年ころに「壊れものとしての人間」（講談社）として出版され、その後、講談社文庫、講談社文芸文庫に収められていた長編評論と、単行本としての記憶がないまま、以前の同時代論集にはいていた「アメリカ旅行者の夢--地獄にゆくハックルベリイ・フィン」と、同じく「渡辺一夫架空聴講記」の三つの評論が収められていますが、いずれも1969年ごろ「群像」とか、岩波の「世界」とかに連載されていた文章です。　「壊れものとしての人間」は講談社の単行本で、「地獄に行くハックルベリイ・フィン」は図書館のバックナンバーで読んだ記憶がありますが、まあ、40年以上も昔の話ということもあるのでしょう、内容は何も覚えていませんでした(笑)。　図書館で、作品掲載雑誌のバックナンバーまで探すとかいうと、かなり入れ込んだファンのように思われるかもしれませんが、大学に入ったばかりのころのことで、すでに新潮文庫で出ていた「セヴンティーン」(新潮文庫)の続編で、「文学界」という文芸雑誌には発表したけれど、本としては出されなかった「政治少年死す」という作品が、「文学界」のバックナンバーなら読めるとかいうことが、数少ない「話が合う」友だちとの間で話題になって、二人で図書館をウロウロしたことも、ボンヤリ覚えています。まあ、50年前、そういう年頃で、そういう時代でしたね(笑)。「大江の評論はダルイよな！」　それが、その友達との合言葉でしたが、小説だって、当時、出版されたばかりで、「スゴイ！スゴイ！」　と騒いでいたことだけは覚えている「万延元年のフットボール」（講談社文芸文庫）とかを、最近、読み直して驚きましたが、何を喜んで読んでいたのか、今となっては見当がつかないわけですから、クドクドと、やたら一文が長い評論なんて、自動的に字面を追っていただけで、今となっては、何にも残っていませんね。　で、今回、まあ、ヒマに任せて読み直していて、こんなところにハッとしてしまいました。　ぼくがしばしばくりかえしてきた愚かしい泥酔さえも、時にはそうした指向にみちびかれていたことがあった。誰もいない書斎で、あるいは旅さきのホテルで、ぼくはおよそ嫌悪感とともにしか、その味を認識しえない強い酒によってひとり猛然と酔いはじめる。その酔いの上昇のさなかに、ぼくは頭のなかの火のかたまりに熱せられてしだいに赤く浮かびあがってくるタングステン・コイルで示されるような、はっきりした分岐点の存在を見出す。それはAの道を選択するならば、この暴力的な自己破壊じみた乱酔をなおも加速して、それがついににせの情熱すぎないにしても、ともかくその昂揚のうちに死ぬ、あるいは意識が存在しなくなるのであり、Bの道を選択するならば、再びここから醒めておよそ額をまっすぐにあげることもむつかしいような憂鬱の明日にはいりこむのであるところの分岐点である。アルコール飲料の眠りをさそう性格によってぼくの実験はなんとか無難にすんできたといっていいかもしれない。泥酔したあげくの眠りは、死に似ているし、二日酔いの憂鬱は、狂気のさめたあとの脱力感をいくらかなりと想像させる。もともとぼくは、活字のむこうの暗闇から自分を無意味に引き剥がすところのアルコール飲料を、二十代の半ばちかくまで嫌悪していた。それが不意に、ウイスキーあるいはジンに向かって急速に近づくことになったのは、狂気あるいは死に準じるものについてひとつの体験に近いように思える状態を、想像力のヒューズが焼けきれるような電圧まで忍耐せざるをえなかったとき以後なのであるから（もっとも忍耐しえた以上、ぼくはもとより死も、狂気も経験しなかったわけだ）、ぼくの頭のコンピューターの配線図は、アルコール飲料と無意識との接続について単純な直線を描いているにちがいない。(P159)　実は、昨年の夏、具体的にいえば2023年ですが、「芽むしり仔撃ち」（新潮文庫）という、1950年代の末に書かれた、今となっては大江健三郎の初期を代表する作品を読みあって感想をいうという会がありました。はい、読書会ですね。そこで、その作品の主人公の少年の、結末における絶望的状況ということが話題になりました。　その作品で、読んだ方はご存知でしょうが、作家が「このままだと主人公の少年は死ぬほかはない。」という、まあ、絶望的結末を描いていることに対して、作品の価値を疑うかの違和を唱える方がいて、その意見を聞きながら、ボクの中に広がっていったのは「それはちゃうんちゃうかなあ！？」　という気分でしたが、ふと、湧いた、その拒絶感を説明することができませんでした。　で、偶然、この文章に出会ったというわけです。本文は「芽むしり仔撃ち」の執筆から、ほぼ、10年後の1968年、「皇帝よ、あなたに想像力が欠けるならば・・・・」と題されて「群像」に発表されたエッセイの、ほんの部分ですが、いかがでしょう、彼は絶望していたのではないでしょうか。　彼にとって「状況」を描くということが　狂気あるいは死に準じるものについてひとつの体験に近いように思える状態を、想像力のヒューズが焼けきれるような電圧まで忍耐せざるをえなかった　行為であったという述懐だとボクは読みましたが、その結果生まれた、この時代の作品群が、おおむね絶望的な状況に投げ出された人間　を描くことになったことは、作品を否定する理由には、やはり、ならないし、当時、読者であったボク自身を含めて、多くの読者たちは、作家のその状況認識をこそ支持したのではなかったか、というのが、この文章を読んでハッとした理由のように感じました。　ただ、たとえば、ここで自らのアル中の危機と想像力のぶつかり合いを持ち出して語られる大江の「絶望」の語り方を、当時、20代だったボクたちはだるい！と思っていたようなのですね。　というわけで、ボクのような「同時代」を、なんとなく知っている年齢の読者は、どうしても、その時代に引き戻されてしまう、いわば、古色蒼然とした「同時代論集」なのですが、もっと、若い、これから、ひょっとしたら大江健三郎とか読むかもしれない人たちが、どこをどうお読みになるのか、そういう興味も浮かんできた評論ですが、読みでがあることは疑いないと思いましたね。　まあ、初めてこの本で大江に出会うのは、チョット、無理があるとは思いまうがね(笑)。　　　

2024.02.10

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コルム・バレード「コット、はじまりの夏」シネリーブル神戸no221

コルム・バレード「コット、はじまりの夏」シネリーブル神戸　明日から、プログラムが替わるというので、大慌てで見に行きました。コルム・バレードというアイルランドの若い監督の「コット、はじまりの夏」です。期待はアイルランドの風景と、少女の眼差しでした。大当たり！　何だかくじにでも当たったようなことをいっていますが、期待を大きくうわまわる圧倒的ともいうべき作品でした。主役の少女コット役のキャサリン・クリンチが評判のようですが、大型新人監督の登場ですね(笑)　ただ、感想は難しいですね。実は、上に貼ったチラシの写真はラスト・シーン直前のシーン、自宅に帰った少女コットが駆けだしたシーンなのですが、見ている老人は「それで、コット、あんた、これからどうするの？」　と涙しながら心の中で問いかけていた時のシーンです。　彼女は、小学校3年生くらいの少女ですが、彼女が、この後、だから、ラストシーンは、ほぼ、予想がついていたのですが、その後ですね、「彼女はどうするのか？どうなるのか？」　と、もう、気が気じゃない気持ちになってしまった69歳の老人だったのでした。映画のなかの幼い登場人物に、何もしてやれないことを、まあ、こんなにハラハラさせていただいたのは、ひょっとしたら初めてかもしれませんね(笑)。　日本の映画業界の人たちは、この作品に「はじまりの夏」なんていう題名をお付けになっているのですが、元々の題名は「An Cailin Ciuin」、アイルランド語！ですが英語に直せば「The Quiet Girl」、「沈黙の少女」ですね。　お腹が空いても何も言えない家庭、姉たちも弟も両親もいるんですよ。それなのに、どこにも居場所がない暮らし。9歳の少女が何も云わず、涙も流さず、じっと、世界を見つめながら暮らす生活。想像できますか？　夏休みだからでしょうね、口減らしとしか思えない理由で、自宅からは遠く離れた親戚夫婦の家に預けられて、初めてであった、見ず知らずのおばさんに、生まれて初めて親切にされた夜、オネショをしてしまう9歳の少女ですよ。　その少女が、預けられた家で変わっていくんですよ。彼女を預かった夫婦も彼女と出会うことで悲しい隠し事から立ち直っていくんです。　無愛想なおじさんは黙っていることは悪いことじゃない。　とブッキラボウにいいながら、テーブルに一つビスケットを置いて行ってくれるんです。　床掃除を手伝う牛小屋、玉ねぎをむく台所、おじさんと座る夜の浜辺、おばさんが選んでくれた新しいオシャレな洋服、向こうに郵便受けのある美しい並木道のかけっこ。　で、彼女は牛の赤ちゃんにはお母さんの牛乳をあげて、人間が粉ミルクを飲めばいい！　っていえるようになるんです。　でも、夏は終わるんです。別れが来るんです。最初に書いたラストシーンです。　見ているだけの老人は、少女が、あの、どんな干ばつのときも枯れない美しい井戸でがあることを祈りながら、涙を流すんです。　セリフはみんなアイルランド語のようでした。家や、木立、草原、そして言葉も、みんなアイルランド映画です。見たことを誰かに語りたくなる、出も語りながら涙がこぼれてしまうそんな作品でした。　偶然ですが、1月の末から「少女の眼差し」三連発！　でした。後の二本はビクトル・エリセの「ミツバチのささやき」のアナとイサベル、「エル・スール」のエストレーリャですね。子どもの眼差しを、大人の勝手な解釈によって、あれこれいじらないで、静かに見入らせてくれる作品でした。　これからも、静かな映画をつくり続けてほしいと期待させる若い監督の出現です。出演者にも、監督にも、カメラマンにも、音楽の方にも、拍手！ですね(笑)。監督・脚本　コルム・バレード原作　クレア・キーガン「The Quiet Girl」（英題）撮影　ケイト・マッカラ美術　エマ・ロウニー衣装　ルイーズ・スタントン編集　ジョン・マーフィ音楽　スティーブン・レニックスキャストキャサリン・クリンチ（コット）キャリー・クロウリー（アイリン・キンセラ）アンドリュー・ベネット（ショーン・キンセラ）マイケル・パトリック（ダン）2022年・95分・G・アイルランド原題「An Cailin Ciuin」（アイルランド語）2024・02・08・no017 ・シネリーブル神戸no221追記　2024・02・09　感想では、まあ、涙もろい年寄りでしたが、実は、この作品にはかなりラジカルな「社会批判」が根底に据えられていると思いますね。ネグレクトとか、蔓延する貧困に対する理解ですね。この監督は、ただの叙情映像の人ではありません。そこが、実は、最近の若い監督にあきたらないボクが期待できるところだと感じた大きな理由の一つですね。　

2024.02.09

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週刊　読書案内　乗代雄介「旅する練習」（講談社・講談社文庫）

乗代雄介「旅する練習」（講談社・講談社文庫）　本日の案内は乗代雄介という、1986年生まれですからまだ30代の作家の、「旅する練習」（講談社・講談社文庫）です。2021年の三島由紀夫賞受賞作品で、その年の芥川賞の候補にもなった作品のようです。知らなかったのはボクだけで、有名な方かもしれません。　こんな書き出しです。　亜美の中学受験は無事に終わった。学力もぎりぎりのところで周囲も心配していたが、本人の楽観と勉強への身の入らなさはそれ以上で、塾に行く以外の勉強はほとんどしなかったと聞いている。　書き手は「私」、職業は「作家」。中学受験をした亜美という少女は「私」姉の娘で、だから姪っ子です。女の子ですがサッカーが大好きで、叔父さんの「私」は、彼女の練習相手です。そういうわけで、亜美ちゃんは女子のサッカー部がある私立中学を受験して、無事合格したようです。　時は、2020年の3月ですが、これが、読み手の世界の実時間に重ねられていて、受験を終えた小学生の亜美ちゃんの、卒業までの最後の一月が、コロナ騒ぎの始まりと重なっていて、学校からのこんな連絡ですることがなくなります。　臨時休校期間　新型コロナウィルス感染拡大防止のため、市立小中高等学校を臨時休校にいたします。三月二日現在の予定であり、今後変更があった場合は、ホームページなどで周知いたします。　で、「旅」です。関東地方の地名で、具体的には思い浮かびませんが、安孫子という町から、アントラーズというサッカー・チームの本拠地、鹿島という町まで、利根川の堤防を歩く旅、ロード・ムービーならぬロード・ストーリーの始まりです。　題名から、「旅」をするための「練習」か？　と思って読み始めましたが、亜美ちゃんは移動のあいだ、ずっとボールを蹴って歩いています。リフティングっていう、あれですね。作家である「私」は、休憩の度にノートに「目に見える風景」とか「鳥」とかについて「文章」を書いています。　「リフティング」と「描写」の練習をしながらのロード・ストーリーの始まりというわけです。コロナで、学校もお休みになり、することのなくなった小学6年生と、もともと暇そうな叔父さんの「練習」の旅　というわけです。三月九日　11:40～12:12　ハケの道は崖線沿いの道全般をさすが、ここでは、手賀沼公園のある小さな入江から崖の前を通る文化財の多く残る道を通りの名にしているようだ。住宅の並ぶ細い道に面した、一段上がった存外広い敷地が志賀直哉邸跡である。当時の庭木が多く残るというが、一際目立つのは立派なスジダイで、赤い花をたっぷりつけたヤブツバキの上に、葉でいっぱいの枝を伸ばしている。（中略）84　これが旅の初日の文章です。まあ、こんな調子の「練習」成果が記録されていきます。最後の数字は亜美ちゃんのリフティングの数ですね。三月十四日　14:07～15:15　257　旅の終わりの日です。文章の方の記録の内容は省略しますが、257回、新記録で旅は終わります。　で、ここまで読み終えたボクは、あれ？　何か変なところがあったな。あれは、なんだったんだ？　と、ふと気になる箇所にもどりました。三月十三日ですから、この日の前日あたりに挿入されていた文章です。そこまで、旅の時間の流れに沿って記述されていた「小説」が、ここらあたりだけ、未来の時間で書かれていたところです。　私は二カ月以上経った後でまたこの場所を訪れ、あの時三人で立っていた場所に今度は一人で座り、忘れ難いその時のことを必死に思い出しながら書いた。五月二十六日　14:09～14:54　鳥栖大橋から西へ四キロほど来ると、軽野港という船の係留地がある。その手前の取水門、何となく明るい青のペンキで塗られた螺旋階段のわき、コンクリートで護られた堤防を下りて座る。釣り人が捨て置いた魚が腐臭を漂わせるこんなところでわざわざ書こうというのは、今年の三月十三日に、ここでカワウが死んでいたのを見たからだ。　（中略）水面すれすれに滑りかつ翻りながら何羽も川を渡ったツバメが宙へ駆け上がる。西方の空は地平から天まですっかり雲が覆っていて、南の青空との境は不思議なもどまっすぐだ。雲の低いところは立派な形をとって陰影を際立たせて連なり、高いところは霞んで貼りついたように広がり、大きな太陽に今にも幕を引こうとするようだ。上空を旋回しているトンビも届かいない高い高い雲の影に隠されたものをじっと眺めても、湿った生温かい風に運ばれてきた魚の腐臭が、私を地べたに引き戻してしまう。それは、この開かれたページのすぐ後ろにある旅の風景を未だに振り替えることができないのによくいている。あの旅について書かなければと私は思う。（P128~P129）　あたかも、出来事と同時にここまで進行しているかの小説が、全て終わった後に書かれているという暗示です。「えっ？この旅の後なにかあったの？」　三月十四日の記録のページにもどったボクは、残り数ページの結末部分を、そんな期待を持ちながら読み終えました。あの旅について書かなければと私は思う。　という記述の意味がよくわかる結末でした。　で、この、五月二十六日の記録の挿入が、この小説の評価を、おそらく二分させるに違いないというのが読後の感想です。　小説家の「私」は、なぜ、この記録を書かねばならないと思ったのか。結末までお読みになれば一目瞭然だと思うのですが、164回の芥川賞の最終候補に残ったこの作品について、選者の小川洋子は「文学とは何なのか、を追い求める小説になっている。」　といい、同じく選者の山田詠美は「そして、結末は……私には、たくらみが過ぎてあざとく思える。」　と、まあ、真っ二つなわけです。　お二人とも、さもありなんですが、ボクは、どっちかというと山田詠美さんのバッサリ！に1票でしたね(笑)　皆さんはいかがでしょうね(笑)。

2024.02.08

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ジェシー・アイゼンバーグ「僕らの世界が交わるまで」シネリーブル神戸no220・SCCno17

ジェシー・アイゼンバーグ「僕らの世界が交わるまで」シネリーブル神戸　2024年、2回目のSSC、シマクマシネマクラブでしたが、見たのはジェシー・アイゼンバーグという、どんなお仕事なさっていた方なのかボクは知りませんがアメリカの期待の新人監督のデビュー作「僕らの世界が交わるまで」でした。　英語の題が「When You Finish Saving the World」ですから、まあ、「世界を救い終えたとき」くらいなのかなと思いますが、実に安上がりな「世界」というか、幼稚な「救済」というか、見ていてガッカリしました。　時々お出会いして、一緒にお勉強している二十歳前後の大学生の方たちが「世界観」、英語にすれば「view of the world」とか「world view」とかになりそうですが、その「世界観」という言葉を、例えば、「私の世界観では・・・」という感じで、かなり安直にお使いになって、チョットのけぞることが多いのですが、この作品を見終えたときに思い出したのは、彼女たちが口にする「世界観」という言葉で、若い、優秀な監督の「私の世界観では…」　という演説というか、レクチャーというかを聞き終えた印象で、やっぱり、チョット、のけぞりました(笑)。　主人公の一人、高校生のジギー君は、まあ、多分ですが、ユーチューブのようなメディアで自作のフォークソング（？）をうたって小遣いを稼いでいる少年で、もう一人の主人公、母親のエヴリンさんはDVの被害者を匿うシェルターを運営している活動家の女性という設定でした。　そのノーテンキな息子と、しっかり者の母親、蚊帳の外の父親との、まあ、ありがちな「母子」、あるいは「親子」のすれ違いの物語だったと思うのですが、背景に現代的な社会的現実が描かれているというのがミソなわけです。　息子の活躍するネット・メディにしろ、DVシェルターにしろ、同級生たちが話題にするマーシャル諸島の歴史にしろ、ああ、それから、フォークソングを歌っている息子に父親が口にするブルースを白人が歌うことへの批判にしろ、現代社会が直面している、あるいは、2020年という、今だからこその問題として、新しい認識が求められているリアルな話題なのですが見ていて、今一、引き込まれないのですね。　理由を考えると思い当たるのは、まあ、多分ですが、この監督とか、映画製作者にとっての、映画の中で語られている「社会問題」のとらえ方が、女子大生たちが口にする「世界観」という言葉のとらえ方に似ていると感じたからでしょうね。　いってしまえば、人間や世界のとらえ方が「図式」的だと感じさせてしまう展開だったわけなのですね。「おもしろかったですか？」「なんか、うすかったですね。」　何だか、老人二人の気はあったようですが、作品に乗り切れなかったの残念でしたね。なんでこうなるのでしょうね(笑)。監督・脚本　ジェシー・アイゼンバーグ撮影　ベンジャミン・ローブ美術　メレディス・リッピンコット衣装　ジョシュア・J・マーシュ編集　サラ・ショウ音楽　エミール・モッセリキャストジュリアン・ムーア（エヴリン・カッツ　母）フィン・ウルフハード（ジギー・カッツ　息子）アリーシャ・ボー（ライラ）ジェイ・O・サンダース（ロジャー）ビリー・ブリック（カイル）エレオノール・ヘンドリックス（アンジー）2022年・88分・G・アメリカ原題「When You Finish Saving the World」2024・02・05・no016・シネリーブル神戸no220・SCCno17　

2024.02.07

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徘徊日記　2024年2月6日（火）　「ウメといえば、団地は？」　団地あたり

「ウメといえば、団地は？」　徘徊日記　2024年2月6日（火）　団地あたり　その1　2024年は、2月4日（日）が、多分、立春だったんですが、その翌日の月曜日は雪こそ降りませんでしたが激しい雨ふりで、約束があって出かけましたが、夕方帰って来ると「東京」とかは雪だったようで、テレビで大騒ぎしていましたが、能登とか、もちろん雪なのでしょうね。　で、翌日の2月6日は、まあ、神戸のこのあたりは朝から陽が射していて、でも、寒いので、家の中でゴソゴソしていると、チッチキ夫人の一声です。「ウメ、咲き始めてるの知ってる？」　そうですね、我が団地は「ウメ」が春を告げてくれる住まいなのでした。　　とりあえず、ジャンパーを着こんで、ズック靴をはいて、裏庭からです。　咲くと可憐な白梅なのですが、まだ蕾です。でも、梅の蕾っていい感じですね(笑)　その上の斜面の雑木林の中の梅も、まだ蕾です。咲けば紅梅です。チョットした梅林になっているところをよたよた登って行くと梅一輪！　まあ、そういう風情で花をつけてる白梅がありました。　向うの建物が、我が住居です。自宅のベランダから見ると、チョットした斜面に咲いていた白梅です。　おっと、こちらの紅梅は咲き始めています。　日陰になっていて、うまく撮れていませんが、日が当たっているのがわか棲み家ですね。その手前が子どもたちの遊び場ですが、今日は学校があるのでまだ誰もいません。　もう少し、ウロウロしてみますね。続きはその2です(笑)。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) ボタン押してね！

2024.02.06

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週刊　マンガ便　倉多江美「お父さんは急がない」（小学館）

倉多江美「お父さんは急がない」（小学館）　古いマンガです。ピーチ姫の棚に並んでいたので手に取ってみるとやめられません。倉多江美さんの「お父さんは急がない」（正・続）の二冊です。　今回の案内は正編ですが、手元にあるのは正編は2000年、続編は2003年の初版です。「プチフラワー」という月刊誌に連載されていたようです。　なにが面白いといわれても困ります。しなければならないことがほぼなくなったヒマな老人が読むのに、絵柄の大人しさとか、ただの日常のお話の、まあ、何も起こらなさとか、ともかくテンポがちょうどいいのです(笑）。　相羽さんというご家族の話で、お父さんが日本棋院のプロ棋士、お母さんはパート、お嬢さんがいらっしゃって佐江子さん、私立の女子高の3年生、息子さんは卓（たかし）君、小学校六年生ですね。　ここで案内しようと思って、お父さんとお母さんのお名前をさがし直しましたが、どこにも見つけられませんでした。そんな感じではないのですが、高3の佐江子さんが主人公なのでしょうかね。まあ、一応は少女マンガのということで描かれているわけですからそうかもしれませんが、少なくとも語り手は彼女のようです。　適当に引用してみますね。　まあ、こんな感じです。夜は、町内にの商店街の福引で当たったホテル料理を食べに行くという、一家の朝食の場面ですが、前のページからセリフを拾うとこうなります。「美味しいものを食べに行くんだから今日はおなかを空かせておかないと」「わたしもご飯いらない　太る」「久しぶりよねホテルで食事なんてお父さんの稼ぎじゃむりだもんね」「お前はすぐそういうイヤ味を言う」　　父の職業はプロ棋士　　つまり碁打ちである「あらイヤ味じゃなくて事実じゃない　せめて五段になってくれたら対局料もちがってくるのに　ネ～」　　　四段で止まったまんまよ　　勝負師のくせにピリッとしないの「じゃあ　これふりかける」「アハハいいかも」「・・・・ごちそうさま」「あら卓もういいの」「うん」「行ってきまーす」　　弟の卓は六年生になってやはりプロ棋士志望である「お金持った」「うん」　　土日は院生の対局日だ「終わったら地下鉄のところでまちあわせだから　わかった」「うん」　　卓は勝手に日本棋院の院生採用試験を受け合格した　　母は卓が弁護士か医者になってくれることを夢見てた「気を付けて」「ああ～勉強のできる子だったのに」わたしはというと二流の短大の付属の女子高に通いとうとう三年生にまってしまった「漠然とした不安」　まあ、こんな感じです。シマクマ君の唯一の趣味が、かつては囲碁だったこともあって、ときどき出てくる囲碁用語や対局場面の描写が気にならないというか、むしろ、好きなことも読み続けらる理由かもしれません。作者の倉多さんは、別に囲碁に詳しいわけではないらしいのですが、最後にお描きになったのが碁打ちの家族漫画というのも、すこしふしぎです。でも、違和感は全くありません。で、出来事といって、別に何にか起こるわけではありません。食事をしたり、墓参りに行ったり、ああ、それから囲碁の対局のシーンがあったりするだけです。イヤ、ホント、なにも起こりません。　初めて読むマンガ家ではありませんが、しかし、この、倉多江美さん、なにがどうといえるわけではありませんがなかなかやりますね。　調べてみると、1950年生まれ、ただ今、73歳で、ご存命のようです。ただ、マンガの創作はこの作品が最後のようです。事情はわかりませんが、ザンネン！　ですね。　「続　お父さんは急がない」の感想はこちらの題名をクリックしてみてくださいね。

2024.02.06

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徘徊日記　2024年1月27日（土）　「今日は東遊園地まで、ルミナリエ！」三宮あたり

「今日は東遊園地まで、ルミナリエ！」　　徘徊日記　2024年1月27日（土）　三宮あたり　元町で「メンゲレと私」という、かなり強烈な映画を見て、フラフラ商店街を歩いて、シネリーブルで「ミツバチのささやき」を見ているはずのチッチキ夫人と合流しました。「どうやった？」「ホラーみたいやったわ。」「ホラー？？？」「だって、あの家、お化け屋敷みたいやん。」　「ミツバチのささやき」鑑賞の第一声がホラー！？　ですからね。絶句！　でしたが、気を取り直して「ルミナリエ、チョット行って見いへん？」「人多いんちゃうのん？」「うん、先週よりだいぶ増えたけど、大したことない。」　というわけで、歩きだしました。すぐそこです。　今年は、メリケン波止場に有料コーナーを作ったらしいですが、二人で歩いていったのはフラワーロードの市役所の南の東遊園地の会場でこっちは無料です。　ついでですが、シネリーブルのある朝日会館ビル（今でもそういうのかどうか？）の1階のロビー（？）にあったルミナリエがこれです。　単体ですが、なかなか美しいですね。　というわけで、恐れていたほどの人込みもなく、なんとなく見て回りました。チッチキ夫人は久しぶりやって来た東遊園地に、新しく出来ていた貸本屋だか図書館だかカフェだかわからない建物に興味を惹かれてウロウロしていましたが、すぐに飽きて、元町まで歩き直して、二人で夕食を食べて帰りました。　家に帰り着くと、愉快な仲間のトラキチクン一家が「有料地区」に行った写真が届いていました。　こんな感じのようです。ナルホド、ふーん！ですね(笑)。じゃあ、またね。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) ボタン押してね！

2024.02.05

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週刊　読書案内　司修「私小説・夢百話」（岩波書店）

司修「私小説・夢百話」（岩波書店）　司修という、一般には大江健三郎の作品のの装幀家と知られていますが、絵もお描きになるし、小説もお書きになる、まあ、マルチな方がいらっしゃいます。その方が大江健三郎の魂に捧げる　—　装幀者として　という献辞を最初のページに記して、3月に大江が亡くなった2023年の6月に出版されたのがこの「私小説・夢百話」（岩波書店）という、「絵」と「掌編小説」をセットにした小説集です。　岩波書店の「図書」という、月刊のPR誌がありますが、その表紙の「絵」と、表紙裏の、まあ、本人がおっしゃるには「小文」がセットになっていて、2017年の1月から、2021年の12月まで、連載で掲載された、単純に5年ですから六十話ですが、その百に足りない分が、おそらく「書き」＋「描き」おろされて、「夢百話」という体裁が出来上がっています。　わが家のように「図書」を毎号揃えているという、書店勤めの家族がいなければあり得ない暮らしの方は別として、よほどお好きな方が「ああ、あれか！」と思い浮かべられるかもしれないという程度の、あれ！　の単行本化です。書き下ろされた分には、少し長いものもありますが、だいたい、見開き２ページで構成されている、いってしまえば大人の「絵本」です。　たとえば、これが第二章、138ページ～139ページ、絵の題が「空の怪物アグイー」です。　このままでは文章が読みにくいでしょうから、ちょっと写しておきます。赤んぼうの脳は白紙ではない　子どもは意識を持って生まれてこないけれど、心は白紙ではなく、現代に至る歴史を備えた脳を持って生まれる、とユングは、身体の歴史を例に語っています。人間誰もが持っている胸腺は魚類にまでつながるとも。　「子ども科学電話相談」のファンである私は、宇宙誕生までの壮大な想像をかきたてられます。　「惑星ソラリス」（タルコフスキー）の、惑星ソラリスの海全体が脳です。海は、ソラリス・ステーションに滞在する学者たちの夢を読み取って、死んだ妻や怪物を「ゼリー状」の生きものとして作り出し、学者たちを戸惑わせます。学者の一人が地球に戻り、空に浮かんでいた巨大な赤んぼうの存在を語ります。四メートルもある生まれたての裸の赤んぼう、私は、「あれだ。アグイーだ」と思いました。　大江健三郎の「空の怪物アグイー」です。普段は空を浮遊していて、ときどき前衛音楽家Dの脇に降りてきます。　「カンガルーほどの巨きさで木綿の肌着をつけた赤んぼうで名前はアグイー」　Dはかれのアグイーの世界を、中原中也の《含羞はじらひ》で語ります。　枝々の拱（く）みあはすあたりかなしげの空は死児等の亡霊にみち　まばたきぬをりしもかなた野のうへはあすとらかんのあはひ縫ふ　古代の象の夢なりき　　先だって、死んだ母親の頭に妊娠していた彼女の胎児の脳を移植して、新しい人格が生まれるという、ギリシアのランティモスという監督の、まあ、へんてこな映画を見たのですが、その印象に誘われてこのページを引用しました。　こちらは、20世紀、ソビエト・ロシアのタルコフスキーという監督の「惑星ソラリス」という映画シーンから、大江健三郎が小説で描いたアグイー、そこから、おそらく武満徹を経由して中原中也の詩の世界へ、夢想が広がっていって、見てきた映画の世俗的結末の世界よりも、よほど、豊かなイメージの連鎖の世界で、短いながらも読みごたえがあると思いました。　まあ、全編、この調子の意表をついた展開で、ノンビリ手に取るのが楽しい本ですが、欠点は価格ですね。4400円です。絵もカラーですし、装幀もしっかりしていて、仕方のない価格なのですが、買うには根性がいりますね(笑)。　ボクは図書館の本で楽しんでいますが、そうなると、あんまりノンビリもできないんですね。まあ、諦めて笑うしかないですね(笑)。　目次と著者の紹介を載せておきます。　目次　私小説・夢百話１（マグリットの『夢の箱』；天才・安部公房のマネ；夢の耳　ほか）私小説・夢百話２（朔太郎の『猫町』；猫町；夢中夢　ほか）私小説・夢百話３（武満徹の『夢の引用』；鳥人間のピアノ調律師；水のピアノ　ほか）司修［ツカサオサム］　1936年生まれ。独学で絵を学び、絵本の原画、書籍の装丁、小説の執筆、装幀家として、大江健三郎氏、小川国夫氏らと交流した。1978年『はなのゆびわ』で小学館絵画賞受賞。1988年「バー螺旋のホステス笑子の周辺」で芥川賞候補、1993年「犬」（『影について』）で川端康成文学賞。岩波書店刊『新約聖書』『旧約聖書』の装幀　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)

2024.02.04

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徘徊日記　2024年2月2日（金）「こちらが蝋梅！」　三宮神社あたり

「こちらが蝋梅！」　徘徊日記　2024年2月2日（金）　三宮神社あたり1月の末に通りかかったときに白梅、紅梅の咲はじめを見つけて、「ここには黄梅も咲きますよ。」　と書いたところ、「黄梅は蝋梅でクスノキ目、梅とは違うようですね。」　というご指摘をいただきました。おしゃべりしたくてしようがない老人には、こういうコメントはうれしいですね(笑)。ハイ、梅はバラ目、バラ科、黄梅・蝋梅はクスノキ目、ロウバイ科、違う種類の木の仲間なのですね。というわけで、ここの黄梅もクスノキと寄り添っているわけです(笑)。　こういう、この時期になっても実のようなものがついているのも、特徴かもしれませんが、じつはこの実は有毒ですね。調子に乗って齧ったりしたらだめなのです(笑)。　1月の下旬に咲き始めていた白梅も花がふえてきましたね。青空に白い花は気持ちのいいものですね。梅といえば香ですが、ボクのハナには何も匂ってきません(笑)。　紅梅も、ほれ、このとおり。　はい、ここは、いつもの三宮神社の狭い境内ですね。親子連れの女性がお参りしていらっしゃったので、お参りもせずに写真だけ撮らせていただきました。　折角ですから、紅梅の写真をもう一枚載せますね。狭い境内で、紅・白・黄色の「ウメ」が競い始めていますよ。　それではまたね(笑)。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) ボタン押してね！

2024.02.03

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マルティカ・ラミレス・エスコバル「レオノールの脳内ヒプナゴジア」元町映画館no223

マルティカ・ラミレス・エスコバル「レオノールの脳内ヒプナゴジア」元町映画館　新開地のパルシネマで朝から「マッチ売りの少女」じゃなくて「マッチ工場の少女」を見て、あろうことか、元気になってしまって、ヨシ、もう1本！　と、歩いてやってきたのが元町映画館で、なんだか意味不明な題名なのですが、人の好さそうなおばさんが写っているポスターの映画が始まるところだったので、いつもなら躊躇するところなのですが「ふーん、フィリピン映画ね？」　と見始めてポカーン！　でした(笑)。　ちなみに題名の「レオノール」は主人公のおばあさんのお名前で、「ピプナゴジア」というのは、訳せば「半覚醒」という医学用語（？）のようですが、要するに意識不明と覚醒の中間状態のことのようで、一昔前なら「夢想」とか何とかに翻訳しそうなものですが、「ヒプナゴジア」のまんまですから、まあ、意味不明ですね。　で、映画ですが、レオノールさんというおばあさんが映画監督だったというのがみそですね。そのおばあさんが落ちてきたテレビで頭を打って意識不明ならぬ「脳内ヒプナゴジア」状態に陥って、そこからはシッチャカメッチャカでした(笑)。　半覚醒ですから、まず、脳内の出来事と現実が入り混じりますね、で、彼女の脳内にあるのが「映画」ということになると、当然、脳内でも「現実」と「映画」という、まあ少なく見積もって二重化が起こります。で、頭を打ったのがテレビですから、もう一つ「テレビのなかの世界」が加わりますね。それが全部スクリーンに映し出されるわけですから、まあ、ポカーン！！！　ですね(笑)。まあ、ストーリーを説明するのは、ボクにはムリ(笑)ですね(笑)。　で、伝わってくるのはこの映画を作っている人たちの「元気！」　でしたね。わけわかんないなりに、後味が悪くないのは、まあ、そういう話だろうとかおもいながら、登場人物たちに「たのむから、落ち着いて！」　とかなんとか呼び掛けながらも、まあ、最後まで見た老人の感想ですね(笑)。　でも、これって、老人のヒプナゴジアの世界なんですよね。くだいていえば「半ボケ状態」　でしょ。そこが、笑えるというか、笑えないというか、チョット、困っちゃうところでしたね(笑)。　なにはともあれ大きな体で、シッチャカメッチャカの世界で奮闘していらっしゃったレオノール役のシェイラ・フランシスコさんに拍手！でした。何だか、おおらかで、明るいんです。監督・脚本　マルティカ・ラミレス・エスコバル撮影　カルロス・マウリシオキャストシェイラ・フランシスコ（レオノール）ボン・カブレラ（ルディ）ロッキー・サルンビデス（ロンワルド）アンソニー・ファルコン（死んだロンワルド）アラン・バウティスタ（バレンティン）レア・モリナ（イサベラ）2022年・99分・G・フィリピン原題「Ang Pagbabalik ng Kwago」2024・01・23 ・no0011・元町映画館no223　

2024.02.02

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100days 100bookcovers Challenge備忘録（41日目～50日目）

100days 100bookcovers Challenge備忘録（41日目～50日目）no41（2020・09・21　T・S）大岡昇平「成城だより」（文藝春秋社）no42(2020・09・27　N・Y)大川　渉・平岡海人・宮前　栄『下町酒場巡礼』（四谷ラウンド）no43（2020・10・05　K・S）千野栄一『ビールと古本のプラハ』(白水Uブックス)no44（2020・10・14　T・K）池谷裕二『怖いくらい通じるカタカナ英語の法則』(講談社ブルーバックス)no45（2020・10・25　E・D）阿部公彦他『ことばの危機―大学入試改革・教育政策を問う』(集英社新書)no46（2020・10・27　T・S）田村隆一「田村隆一詩集」（現代詩文庫・思潮社）no47（2020・11・03　N・Y）水村美苗『日本語が亡びるとき』（筑摩書房）no48（2020・11・04　K・S）エミリ・ブロンテ『嵐が丘』（上・下） (河島弘美訳　岩波文庫)no49 (2020・11・12　T・K)小池昌代『屋上への誘惑』　光文社文庫no50（2020・11・17　E・D）奈良少年刑務所詩集　『世界はもっと美しくなる』（編集　寮美千子　ロクリン社）　今回は41日目から50日目の備忘録です。書名か本の写真をクリックしていただければ、掲載記事に行くと思います。追記2024・05・11　投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）（51日目～60日目）（61日目～70日目）（71日目～80日目）（81日目～90日目）というかたちまとめています。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。

2024.02.01

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アキ・カウリスマキ「マッチ工場の少女」パルシネマno80

アキ・カウリスマキ「マッチ工場の少女」パルシネマ　2024年は新年早々カウリスマキ監督の「枯れ葉」が満員御礼で入場できないという珍事（？）で始まりました。どうなってるの？　だったのですが、ほぼ、同時にパルシネマが企画していた、同じ監督の「マッチ工場の少女」は、予想通り、まあ、ボクとしてはこっちのほうがいいのですが（笑）、ノンビリした観客数で、実にゆったりと見ることができました。　実は、パルシネマでは1990年ごろの「コントラクト・キラー」と「マッチ工場の少女」という2作を朝パル・夜パル企画で特集してくれていたのですが、結局、見ることができたのは「マッチ工場の少女」だけでした。ザンネン！　映画はマッチ工場の製造ラインの丹念な映像から始まりました。ナルホド「プロレタリアート三部作」の　一作ですね(笑)。好き好きですが、こういう始まり方、ボクは好きです。　で、展開ですが、マッチ工場の労働者で、何故か帰宅しても家事一切を強制されているらしい、実に無愛想な働く若い女性のわびしい日常生活を淡々と写した作品でした。　なにしろ、登場人物たちが、ほとんどしゃべらないので、見ているこちらがわも「ふーん、そうなんか？？？」　という態度で見続けならが「それで、どうすんの？」　と思っていると、まあ、なんともいえない結末で映画は終わりました。　で、ボクの結論ですが「それでいいのだ！」　でしたね(笑)。ストーリーとしては悲劇という範疇らしいのですね。たしかに、現実的な事件として考えるなら悲劇以外のなにものでもないのかもしれませんが、ボクの中に残ったのは、主人公の終始一貫している行動原理に対する共感というか、肯定感でした。涙なんて出ませんね(笑)。「それでいいのだ！」　ですね。ほかにいうことはありません。　まあ、それにしても、これだけ淡々と描きながら、かなりクッキリとした印象を刻み付けるフィルムを撮るカウリスマキという監督はスゴイ！ですね。文句なく拍手！です。それから、なに考えているのかわからない無愛想な表情でやってくれるじゃないの！　の少女イリスを演じたカティ・オウティネンという女優さんも印象に残りましたね。拍手！です。監督・脚本　アキ・カウリスマキ撮影　ティモ・サルミネンキャストカティ・オウティネン（イリス）エリナ・サロ（母）エスコ・ニッカリ（義父）ベサ・ビエリッコ(アールネ・行きずりの男)シル・セッパラ（兄）レイヨ・タイバレ1990年・70分・フィンランド原題「Tulitikkutehtaan tytto」2024・01・23・no008・パルシネマno80　

2024.02.01

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ヨルゴス・ランティモス「哀れなるものたち」109ハットno38

ヨルゴス・ランティモス「哀れなるものたち」109ハット　さて、2024年1月もあと1日です。もう1本くらい見ようかな・・・　まあ、そんな気分で選んだのがヨルゴス・ランティモス監督の「哀れなるものたち」でした。　この監督は「女王陛下のお気に入り」でポカーンとさせられた人ですが、この作品も同じエマ・ストーンという女優さんと組んでいるようで、まあ、どうせ、ポカーンだろう。　そう思ってやってきたのは109シネマズ・ハットです。で、やっぱり、ポカーンでした(笑)　顔中切り貼りだらけの、まあ、フランケンシュタインふうの怪人というべきのゴドウィン博士（ウィレム・デフォー）が登場して、人形のようなぎこちない動きのベラ（エマ・ストーン）という女性が屋敷の中をウロウロしています。　で、この、切り貼りだらけの男に見覚えがあります。「ライトハウス」という変な映画でいかつい顔の灯台守だか何だかでした。ただでさえいかついのに、今回は切り貼りだらけです(笑)。　実は、妊婦だった女性が橋の上から飛び降りて、いったん絶命するのですが、お腹の胎児の脳を移植して生き返ったのがベラで、もちろん、手術したのは怪人ゴドウィン博士です。　ね、笑うしかない始まりなのですが、この監督さんの描きかたって、女王陛下のときもそうだったのですが、妙にリアル（？）で、ノンビリ笑えないんですよね。まあ、何はともあれ、身体は成人、頭は胎児　という設定がドラマの起動装置というわけです。　イロイロ笑わせるつもりの出来事やシーンは山盛りなのですね。R18+指定　で公開されているわけですから、エマ・ストーンさん大熱演なのですが、見させていただいている老人はフーン・・・　でしたね。　設定が設定ですから、こちらの興味は、どのあたりで「私って誰？」に意識はたどり着くのか？　なのですが、「性の目覚め」　で笑わせようという目論見のようでしたね(笑)。まあ「身体」が成人ですから、そちらの準備は出来上がっているわけですからね、で、素朴な「脳＝意識」がそれを操るところが、チョット、ホラー気分の「笑い」　というわけでしょうかね。　お話は橋から飛び降りた女性の元亭主、こいつがまたとんでもないのです、の登場で「私って誰？」　の行く先もシッチャカメッチャカというしかない結末なのですが、「トンデモ亭主」をヒツジにしちゃった「この私って、いったい誰？」　なんでしょうね(笑)。ちょっと、それでいいの？　っていう印象なのですが(笑)。　やっぱり、ヨルゴス・ランティモスって変ですね。でも、まあ、全てをお見せになったエマ・ストーンさんには、ご苦労様！の拍手！ですかね(笑)。　監督　ヨルゴス・ランティモス原作　アラスター・グレイ脚本　トニー・マクナマラ撮影　ロビー・ライアン美術　ジェームズ・プライスショーナ・ヒース衣装　ホリー・ワディントン編集　ヨルゴス・モブロプサリディス音楽　イェルスキン・フェンドリックスキャストエマ・ストーン（ベラ・バクスター）ウィレム・デフォー（ゴドウィン・バクスター博士）ラミー・ユセフ（マックス・マッキャンドレス婚約者）マーク・ラファロ（ダンカン・ウェダバーン弁護士）ジェロッド・カーマイケル（ハリー・アストレー）クリストファー・アボット（アルフィー・ブレシントン）スージー・ベンバ（トワネット）キャサリン・ハンター（スワイニー）ビッキー・ペッパーダイン（プリム夫人）マーガレット・クアリー（フェリシティ）ハンナ・シグラ（マーサ・フォン・カーツロック）2023年・142分・R18+・イギリス原題「Poor Things」配給　ディズニー2024・01・30・no014・109ハットno38追記2024・03・12　主演のエマ・ストーンさんが、この映画で今年（2024年）のアメリカのアカデミー賞の主演女優賞なのだそうです。ふーん？ですね。不思議な評価ですね(笑)。　

2024.01.31

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徘徊日記　2024年1月28日（日）「ウメ、山茶花、夏ミカン、これ何？」王子公園あたり

「ウメ、山茶花、夏ミカン、これ、何？」徘徊日記　2024年1月28日（日）王子公園あたり　今日は、2024年、1月最後の日曜日です。阪急の西灘駅、いや、王子公園駅を出て歩き始めると白いウメです。隣には山茶花です。　その先には夏ミカンです。グレープフルーツのような気もしましたが手の届くところに実はありません(笑)。まあ、手の届くところに実があればどうするか？もちろんシゲシゲと観察して写真を撮るに違いありません。間違っても、「どんな味やろう？」　ということを確かめようとするようなことは、ボクにかぎってはありませんが、手の届くところに実がないことは確かです(笑)。　ココは何処かというと、神戸市が売り飛ばすことにしたらしい競技場の向うに、これ売り飛ばすのかどうか、動物園の観覧車が見えます。歩いているのは王子公園の中の一番東側の歩道です。この少し先に登山研修所があります。　で、道にそって藤棚があったり、名前はよくわからない立ち木が聳えていたりします。梅の木がポツンポツンとあります。このあたりにあるのは白梅で咲き始めたところようです。　この間から思うのですが、こういう木の花の写真をスマホで撮るのは難しいですね。みんなピンボケになってしまうのです(笑)。　　で、帰り道で気づいたのですが。「これって何？」　光の加減で、よく見えませんが、鈴懸でしょうかね。プラタナスという方が一般的ですかね。実だけたくさんなっているのですが、食べられたりはしないんでしょうかね。　家の近所の街路樹のなかにもあるのですが、チョット、イメージが違いますね。　2024年最初の王子公園でした。そういえば、動物園って長いことは言っていませんね。こんど久しぶりに行ってみようかな？いや、やっぱり、もう少し暖かくなってからですね(笑)ボタン押してね！

2024.01.30

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週刊　読書案内　島田裕巳「京都がなぜいちばんなのか」（ちくま新書）

島田裕巳「京都がなぜいちばんなのか」（ちくま新書）　ここの所、宗教学の島田裕巳のお寺や神社についての面白楽しいうんちく本にはまり気味で、今回の読書案内は「京都がなぜいちばんなのか」（ちくま新書）ですね。　なぜ京都は、日本で有数の、さらには世界の人々を引きつける観光地になってきたのか。ようするに「京都がなぜいちばんなのか」を突き詰めてみようといういうモチーフで書かれていて、取り上げられている神社仏閣は千本鳥居の「伏見稲荷」、祇園祭の「八坂神社」、舞台で有名な「清水寺」、何故か苔を喜ぶ「苔寺」、小説で有名な「金閣寺」、銀じゃないけど「銀閣寺」、十円玉の「平等院」、で、都の北にそびえる「比叡山延暦寺」と、南の果ての「石清水八幡宮」ですね。　どなたでも、一度はいらっしゃったことがありそうなラインアップですが、実はこのボクは小学生のころに修学旅行で行った「金閣寺」、「銀閣寺」、「清水寺」、十代の終わりの浪人時代に京都に住んでいて通りかかったことのある「八坂神社」以外、50代の半ばまで知らなかったんですね(笑)。　今でも苔寺は場所も知りませんし、比叡山は下から仰ぎ見たことはありますが、延暦寺には行ったことがありません。まあ、そういうわけですが、蘊蓄は好きです。　で、本書はこんなふうに始まります。　いったい伏見稲荷大社には何本の鳥居が建っているのだろうか。これは誰しも気になるところだろう。　二〇一〇年に、学生たちが実際に鳥居を数えたことがある。　その結果、三三一八基という結果が出た。ほかに、数えた人間はいないので、貴重な調査ということになるが、数え方はかなり難しい。学生たちは、人がくぐれる高さがあるものに限定していた。鳥居は絶えず建て替えられているので、今数え直したら、違った数字が出てくるはずである。　それにしても。三〇〇〇基以上というのはかなりの数である。千本鳥居が伏見稲荷の代名詞になるのも、それからすれば当然である。（P018）　まあ、こういう調子です。伏見稲荷の鳥居の数からその由来。清水の舞台が実は自殺の名所だったという驚きの真実。苔寺の拝観料が高い理由。三島由紀夫が見た二通りの金閣寺。銀はなくても銀閣寺の訳。とまあ、あれこれうんちくネタ山盛りです。　こう書くと、お手軽な名所案内のようですが、例えば伏見稲荷については、上の引用の後、清少納言の「枕草子」が引用されて、平安時代に始まる信仰の起源が探られます。うらやましきもの　經など習ひて、いみじくたどたどしくて、忘れがちにて、かへすがえすおなじ所を讀むに、法師は理、男も女も、くるくるとやすらかに讀みたるこそ、あれがやうに、いつの折とこそ、ふと覺ゆれ。心地など煩ひて臥したるに、うち笑ひ物いひ、思ふ事なげにて歩みありく人こそ、いみじくうらやましけれ。　稻荷に思ひおこして參りたるに、中の御社のほど、わりなく苦しきを念じてのぼる程に、いささか苦しげもなく、後れて來と見えたる者どもの、唯ゆきにさきだちて詣づる、いとうらやまし。二月午の日の曉に、いそぎしかど、坂のなからばかり歩みしかば、巳の時ばかりになりにけり。やうやう暑くさへなりて、まことにわびしう　かからぬ人も世にあらんものを、何しに詣でつらんとまで涙落ちてやすむに、三十餘ばかりなる女の、つぼ裝束などにはあらで、ただ引きはこえたるが、「まろは七たびまうでし侍るぞ。三たびはまうでぬ、四たびはことにもあらず未には下向しぬべし」と道に逢ひたる人にうち言ひて、くだりゆきしこそ、ただなる所にては目もとまるまじきことの、かれが身に只今ならばやとおぼえしか。　で、本書によれば、清少納言の時代には、実は鳥居はないのです。　ね、それだけで、もう、エッ、それってどういうこと？　でしょ。　もう一つ上げると、金閣寺について2章にわたって語られていますが、誰もが思い浮かべる、まあ、たとえば雪の庭の池の傍で静かに金色に輝く金閣寺　という、まあ、多分、誰でもが思い浮かべることのできるイメージがありますが、そのイメージは、案外、新しいということを考証したうえで、あの三島由紀夫が「焼かねばならない」と主人公に考えさせた美の象徴の金閣寺　というイメージは、焼けた後に再建された金閣寺であって、三島自身も子どものころに見たはずの金閣寺は、実は、かなり地味なお寺だったはずという指摘に続けて、にもかかわらず、読者は「雪の庭の静かに輝く金閣寺」を思い浮かべて納得しているのはこれいかに？！　と問いかけていらっしゃる論旨には、チョット唸りましたよ。　で、読み終えると、チョット、延暦寺にはどうやったら行けるのかなとか考えてしまったりするわけで、お暇な方にはピッタリだと思うのですが(笑)。　最後に目次を貼っておきますね。目次第１章　稲荷山に千本鳥居はいつ出現したのか第２章　八坂神社に祀られた祟る神の威力第３章　清水の舞台は飛び降りるためにある第４章　苔寺に苔は生えていなかった？！第５章　どんな金閣寺が焼けたのか第６章　金閣寺の正体第７章　銀はなくても銀閣寺第８章　密教空間としての平等院鳳凰堂第９章　京都の鬼門と裏鬼門　それでは、また、覗いてくださいね。ああ、島田裕巳「日本人の神道」（ちくま新書）のリンクを貼っておきます。そちらものぞいてみてください。

2024.01.30

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ウッディ・アレン「サン・セバスチャンへ、ようこそ」シネリーブル神戸no217

ウッディ・アレン「サン・セバスチャンへ、ようこそ」シネリーブル神戸　40年ほども昔に見た、まあ、内容は全く覚えていませんが、イメージだけはある「アニーホール」とか「ウディ・アレンの愛と死」とかの監督ウッディ・アレンも88歳だそうです。そのウッディ・アレンの新作が「サン・セバスチャンへ、ようこそ」です。サン・セバスチャンというのは映画祭で有名（？）なスペインのリゾートのようです。「ウッディ・アレンやし！」　そういう気分でやって来たシネリーブルでした。久々に、アホらしさを堪能して、納得！(笑)　でした。　ハゲの小男リフキン教授（ウォーレス・ショーン）とグラマラスを絵にかいたような美女スー（ジーナ・ガーション）の夫婦という設定です。まあ、それだけで結末が予想できるようなものですが、予想通りの結末に笑うしかありません(笑)。　で、もう一つ笑えるのは、まあ、こっちの方がこの作品の肝だったと思いますが、リフキン教授は映画学の先生ということで、自らの不安や期待、まあ、いってしまえば妄想を好きな映画のシーンの夢として体験するシーンでした。88歳のウッディ・アレンの映画史回顧的妄想の表白ですね(笑)。　で、一番笑ったのは、美しい女医ジョー（エレナ・アナヤ）との、まあ、やっぱりそれはあり得ないね！　としかいいようのない期待に胸を膨らませて歩いているシーンに、クロード・ルルーシュの「男と女」の、あの有名なテーマ、シャーララ♪シャラララ♪シャラララ♪　が聞こえてきたところですが、いやはや、なんとも、ようやりますね(笑)　帰ってきて、調べてわかりましたが、引用されていたのはこんな映画の、まあ、ボクでもアレだ！　とわかる有名なシーンばかりです。「市民ケーン」（オーソン・ウェルズ）・「8 1/2」（フェデリコ・フェリーニ）・「突然炎のごとく」（フランソワ・トリュフォー）・「男と女」（クロード・ルルーシュ）・「勝手にしやがれ」（ジャン＝リュック・ゴダール）・「仮面ペルソナ」（イングマール・ベルイマン）・「野いちご」（イングマール・ベルイマン）・「皆殺しの天使」（ルイス・ブニュエル）・「第七の封印」（イングマール・ベルイマン）　こうして並べてみると、そこそこ見たことがあることに我ながら感心しましたが、映画を見ていてすぐに分かったのがフェリーニの「8 1/2」の存在感あふれる女性たちのシーンだったことに、まあ、我ながら笑いました(笑)。　映画、映画とたいそうに騒ぎながら（騒いでませんけど）の映画館徘徊ですが、覚えているのは奇怪ともいうべき女性たちの　デ、デ、デーン　としたシーン　なんですよね(笑)。　なにはともあれ、まあ、いろいろあった方ですが、お元気そうなウディ・アレンさんに拍手！でした(笑)。監督・脚本　ウッディ・アレン撮影　ビットリオ・ストラーロ美術　アライン・バイネ衣装　ソニア・グランデ編集　アリサ・レプセルター音楽　ステファーヌ・レンブルキャストウォーレス・ショーン（モート・リフキン大学教授・作家）ジーナ・ガーション（スー妻）ルイ・ガレル（フィリップ映画監督）エレナ・アナヤ（ドクター・ジョー・ロハス）セルジ・ロペス（パコ）クリストフ・ワルツ（死神）2020年・88分・G・スペイン・アメリカ・イタリア合作原題「Rifkin's Festival」2024・01・26・no010 ・シネリーブル神戸no217　

2024.01.29

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クリスティアン・クレーネス　フロリアン・バイゲンザマー「メンゲレと私」元町映画館no224

クリスティアン・クレーネス　フロリアン・バイゲンザマー「メンゲレと私」元町映画館「ホロコーストの証言」というシリーズの、第3弾、「メンゲレと私」という作品を元町映画館で見ました。　スクリーンで語り続けるダニエル・ハノッホという91歳、リトアニア生まれの老人の表情の迫力に圧倒さる96分でした。原題は「A Boy's Life」ですが、邦題では「メンゲレと私」とつけられています。で、そこに出てくるメンゲレという名前は、アウシュビッツで貨車で到着した収容者の「生・死の選別」　を指揮し、双子の体を縫い合わせるというような、想像を絶する人体実験　をやったことで有名な、ヨーゼフ・メンゲレという医学者で、敗戦後も、モサドの追及を逃れて1979年、69歳まで生き延びた人物です。12歳の金髪の少年がアウシュビッツに連行され、そのメンゲレの「死への指示」　からいかに逃れ、いかに生き延びたかが語られているのですが、具体的な証言内容や、時折、挿入される、ナチス・ドイツだけではなく、イギリス、アメリカ、ソビエトの、1940年代のアーカイヴ・フィルムの面白さもさることながら、91歳まで生きてきた証言者ハノッホの豊かで深い表情に見とれました。　もう一つ印象に残ったのは、反ユダヤ主義、体制順応主義というのでしょうか、リトアニアやオーストリアの市民たちが、その当時、ユダヤ人に示した差別的、排斥的で暴力的な態度や行為に対して、彼が一言で、こう言ったことでした。「恥だ！」　この映画でハノッホは英語で語っていましたから、聞こえてきたのはshameという響きでした。その時、彼の脳裏に、どんな「神」がいての発言かはボクにはわかりませんが、深い言葉だと思いました。　まあ、それにしても、70年後の今、こんなふうに語り手をさがし、証言を映画にしている努力に拍手！でした。　映画館には、ボク以外に三人の老人が座っていらっしゃいましたが、できれば、若い方に見てほしい作品だと思いました(笑)。こういう証言に耳を傾けることから「歴史」に対する興味を育ててほしいと思うのですが・・・・。監督・脚本クリスティアン・クレーネス　フロリアン・バイゲンザマー編集　クリスティアン・ケルマーキャストダニエル・ハノッホ2021年・96分・オーストリア原題「A Boy's Life」2024・01・27・no013・元町映画館no224　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) 　

2024.01.28

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久保茂昭「ゴールデンカムイ」109ハットno37

久保茂昭「ゴールデンカムイ」109ハット　野田サトル君の原作「ゴールデンカムイ」（全31巻）のファンです。全巻、週刊マンガ便でご案内しようという野望は挫折していますが、まあ、そのうちなんとかと思っています。　で、その作品が、なんと実写映画になったというのですから、まあ、これは行くしかないな。というわけで、やって来たのは109シネマズ・ハットです。　もちろん見たのは久保茂昭監督の「ゴールデンカムイ」です。　最初に目に飛び込んできたのは、草も木もはえていない（ほんとは草は？）丘のような、山のような、そこを蟻のような、人間！が・・・「なんだ？？？」　二〇三高地でした。1904年から1905年、明治37年2月から38年9月に戦われた日露戦争の、あの激戦地です。要するに、主人公不死身の杉元の登場シーンなのですが、ボクは、この、戦場のシーンにいたく胸打たれたのでした。　原作漫画の舞台設定も日露戦争の戦後社会なのですが、実写にするときに、おそらく、主人公の不死身さと北海道あたりをやさぐれているリアリティーを支えるのは、あの日露戦争の二百三高地を生き延びた猛者であり、だからこそ、徹底したニヒリストであることだという発想が必要だったんでしょうね。いきなり、一本取られたというか、やるやん！　という納得で映画が始まりました。　　で、ノンビリ見ていて次にモヤモヤ感が浮かんできました。「なんか、ヘンやな？？？　こいつ、どこかで見たぞ！」　主人公に見覚えがあるのです。そうです、不死身の杉元を演じているのは山崎賢人君、あの、実写版キングダムの主人公李信なのです(笑)。「なんでやねん！？」　山崎君、2000年の間、戦い続けやんか(笑)。これでアシリパちゃんが橋本環奈ちゃんだったりしたらずっこけるしかないのですが、山田杏奈ちゃんということで、はいはい、なかなか、マンガのキャラにピッタリの女優さん、よく探しましたねという展開でした(笑)。　まあ、どうでもいいことですが、ほかのキャストで面白かったのは土方歳三の舘ひろし君ですね。かっこいい役なのですが、まったく舘ひろしに見えない舘ひろしに笑いました。　で、一番最後の締めのセリフがこうです。「オソマ、ヒンナ！ヒンナ！」　拍手！ですね(笑)。　原作マンガを読んでいる人には笑う所だとすぐわかりますが、アイヌの少女アシリパちゃんの山田杏奈ちゃんが「オソマ汁」を食べながらヒンナ！ヒンナ！、「おいしい！おいしい！」です。　で、オソマ汁って何かって？それはまあ、原作を読むなり映画を見るなりしていただくほかないですね(笑)。ハハハハハハ。　三部作なのだそうで、第二部、第三部、見るしかないですね。ということで、もう一度、拍手！です。監督　久保茂昭原作　野田サトル脚本　黒岩勉撮影　相馬大輔編集　和田剛音楽　やまだ豊主題歌　ACIDMANナレーション　津田健次郎キャスト山崎賢人（杉元佐一）山田杏奈（アシリパ）矢本悠馬（白石由竹）井浦新（アチャ）玉木宏（鶴見篤四郎）舘ひろし（土方歳三）木場勝己（永倉新八）眞栄田郷敦（尾形百之助）工藤阿須加（月島基）柳俊太郎（二階堂浩平／二階堂洋平）泉澤祐希（寅次）大谷亮平（谷垣源次郎）勝矢（牛山辰馬）高畑充希（梅子）2024年・128分・PG12・日本配給「東宝」2024・01・24・no009 ・109ハットno37　

2024.01.27

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徘徊日記　2024年1月25日（木）「エッ！？　梅咲いてるやん！」三宮神社あたり

「エッ！？　梅咲いてるやん！」　　徘徊日記　2024年1月25日（木）三宮神社あたり　いつものように境内の前を通り過ぎようとして、あれ？　って思いました。梅が咲き始めていました！　境内に入ると紅梅はこんな感じです。　で、白梅もチラホラ。　ココは何処かといいますと、三宮のあの神社です。この大筒でおわかりになるでしょうか。　まあ、今ごろになって初詣もあったものではありませんが(笑)今年もよろしく！　のお参りもしました。　そうですね。灘区方面からのバスの終点、三宮神社です。ここの境内はこれから、紅梅に続いて白梅、黄梅と梅が咲くのです。楽しみです。　まあ、しかし、歩いているのも寒い寒中に花を咲かせ始めた梅は立派ですね(笑)。王、あれこれ、花の季節もすぐそこなのですね。風邪をひかないように、ウロウロしたいと思っていますよ。ボタン押してね！

2024.01.26

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徘徊日記　2024年1月21日（日）「ちょっと、ルミナリエ！」　三宮あたり

「ちょっと、ルミナリエ！」　徘徊日記　2024年1月21日（日）　三宮あたり　今日は2014年の１月21日、日曜日です。普段、日曜日に三宮にやって来るなんてことは、まず、ありません。昨年の秋ぐらいから人通りが戻って来て、まあ、いいことなのでしょうが・・・、そういう気分です。その上、今日は何年ぶりかで再開したルミナリエの二日目かの日曜日です。ヤバイなあーと思いながら、見たい映画に誘われて、久しぶりに日曜日の三宮です。　思ったほどの人出ではありませんでした。映画が終わったのが午後6時過ぎだったうえに、映画館から歩いて1分の場所でやっていたので、覗きました。久しぶりのルミナリエです！　神戸の震災の復興のシンボルのように続いてきた行事ですが、コロナで中止、で、再開を計画した年の元旦に能登で大地震です。計画を練ってきた人たちが、なんだか、ちょっとかわいそうですね。　まあ、何はともあれ、覗いてみました。　見えてきましたよ。美しいものですね！　思ったほどの人ではありませんでした。電飾は美しいのですが、なんだかよく出来すぎていて、今ひとつ気持ちがのりません。　ココは大丸の裏手で、展示が始まっているところですから、本当なら、東遊園地まで歩くところなのですが、これで失礼です。　おんなじ電飾の、角度変えた写真ですが、どこから見ても同じようにつくられている立体ですから、おんなじ写真になります(笑)。　とか、なんとかいいながら、やっぱり思い出してしまいますね。あれから29年ですね。みなさんお元気なのでしょうか？ボタン押してね！

2024.01.25

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週刊　読書案内　黒井千次「群棲」（講談社）

黒井千次「群棲」（講談社・講談社文芸文庫）　2024年、お正月早々読み始めた小説集に唸っています。黒井千次「群棲」です。　1981年から1984年、文芸誌「群像」誌上に連載された短編連作集です。現在では講談社文芸文庫にはいっていますが、ボクは、元の単行本、1984年4月27日第1刷で読みました。何年か前に、元町の三香書店の店先に100円で置かれていた本です。　庭と呼ぶより家屋と塀の間とでも言った方がふさわしいほどの奥行のない土地の真中にブロックを二つ置き、その上にコンクリートの板を渡しただけの低い棚に並べられた盆栽達が、時折自分をじっと監視しているように思われることがあった。定年を前にした尊彦が釧路の系列会社の役員になって移るとき、東京の家に残ると言い張り続ける静子に対して最後にいった言葉が盆栽のことであったからかもしれない。　俺の盆栽を枯らさないでくれよ。その一言で彼女は今の暮らしを手に入れた。そしてしばらく黙っていた後、この歳になってから独身生活をするとは思わなかったな、と夫はぽつんと呟いたのだった。（「水泥棒」P185 ）　唸ったというのは、こういう一節でした。「群棲」と題されて描かれている作品群の舞台は東京の近郊、最寄り駅からは歩いて帰ってこられる住宅地の一角の路地のなか、向かい合わせの四軒の住居です。時は1980年代の始めころですが、その四軒に住む家族のありさまが描かれています。　上に引いたのは「水泥棒」という、定年間近の夫を単身で送り出し、東京で一人暮らす妻静子の生活のありさまを描いた作品の一節ですが、静子の内面がこんなふうに描かれています。　子供もそれぞれ独立して出て行ったのだし、寝たきりの老人を抱えているわけでもない夫婦だけの家庭なのだから、どこから見ても静子は夫についていくのが自然だったろう。家は親会社が社宅に借りあげ、将来東京に戻る時にはいつでもあけるようにするとの話もついていた。にもかかわらず、彼女はどうしても夫と共に北海道に行く気になれなかった。　引っ越しが面倒だとか、冬の寒さが身にこたえるといった気遅れがあるのは事実だったが、それが本当の理由ではないことを静子は知っていた。ひとつなにかを諦めれば、これまでと同じように口ではぶつぶつ言いながらも結局は尊彦について行ってしまいそうな自分をすぐそこに感じていた。だからこそ、彼女はそんな自分にこだわりたい気持ちが一層募るのだった。　昔のことがひっかかっているのかい、と夫は気弱げに訊ねもした。　そんなことなら今までの暮らしだって出来なかった筈でしょ、と彼女は夫の疑いを無造作に押し返した。自身にも気持ちの底はよくわからなかった。未亡人になった時の練習をしておくのもいいんじゃないかしら、とは口には出しかねた。今のうち少し不自由に馴れておけば私が死んだ後あまり苦労しないで暮らせるわよ、とだけ彼女は答えた。どちらの言い方が夫にとってより酷いものであるかを考えるゆとりはなかった。　一度だけ我が儘を言わせて下さい。言葉とともに突然涙が溢れ出た。なぜか自分が可哀そうでならなかった。可哀そうな自分を妻に持つ夫も気の毒だった。そして静子自身も予期しなかったその涙が、おそらくは尊彦から盆栽についての言葉を引き出したのだった。　あんた達、枯れないでよ。私が困るんだから。（P186）　作品は、一人暮らしをしている静子の家の玄関先の水道が、誰かに使われていて、いつの間にか水が出しっぱなしになっているという「事件」をめぐって描かれているのですが、ボクが唸ったのは、1980年代に50代の女性とその夫といえば、ちょうど、1920年代から30年代に生まれた世代なのですが、それは、まあ、ボクたちの親の世代でもあって、その世代の、その年頃の、だから、結婚生活を30年暮らした、そういう女性に「なぜか自分が可哀そうでならなかった。」　と言わせているリアルとでもいうべきところでした。　まあ、今読むからそう感じるのかもしれませんが、1980年代の始め、すべてがご和算になる直前の、戦中から戦後という50年の時代を普通に生きてた親たちの世代の、社会に対する実感というか、崩壊に対する予感というか、まあ、何を考えて生きているのかというようなことについて、前を向くことに夢中で気づかなかった世代、まあ、小説のなかの「子供たち」が、いつの間にか、親たちのその年頃を越えて、フト、手に取って読み始めて「ああ、そうだったんだ！」　と、唸るという感じでしたね。　さて、今の、だから、崩壊感覚が空気のように広がっていると老人は実感する今の、この小説の現在から40年余り経った今の、二十代、三十代の方が，こういう作品をどう読まれるのか、ボクには、もう、見当もつきませんが、一度お試しになられてはいかがでしょうね(笑)。　著者の黒井千次さんは90歳をこえられて、「老いのゆくえ」（中公新書）とか、なんとか、老人生活を綴ったエッセイでご健在のようです。ボクの場合は、そっちを読むのが本筋かもしれませんね(笑)。目次（数字はページ）オモチャの部屋　5　（1981年「群像」8月号）通行人　31　　　　　（1981年「群像」10月号）道の向うの扉　53　　（1982年「群像」2月号）夜の客　75　　　　　 (1982年「群像」6月号）2階家の隣人　97　　（1982年「群像」9月号）窓の中　123　　　　（1982年「群像」11月号）買物する女達　151 （1983年「群像」3月号）水泥棒　177　　　（1983年「群像」6月号）手紙の来た家　201 （1983年「群像」8月号）芝の庭　227　　　（1983年「群像」10月号）壁下の夕暮れ　251 （1983年「群像」12月号）訪問者　279　　　（1984年「群像」2月号）

2024.01.25

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マーク・ウィルキンス「ニューヨーク・オールド・アパートメント」シネリーブル神戸no216

マーク・ウィルキンス「ニューヨーク・オールド・アパートメント」シネリーブル神戸　今年も、ボツボツ、当てずっぽうで映画館に通い始めました(笑)。今日はマーク・ウィルキンスという、なんとスイスの監督の「ニューヨーク・オールド・アパートメント」という作品でした。　南米のペルーから、不法入国でアメリカにやってきた母と双子の息子の家族の物語でした。見るからにうらぶれたアパートの1室に立ち入り禁止のビラが貼られていて、そこに、一人は明らかに南米系の面立ちの女性で、もう一人は白人の、それぞれ中年の女性が忍び込んで、室内を物色しているシーンから映画は始まりました。「早くしな！」　白人の女性がせかす声を聞きながら、ゴミの山のような生活用品の名から美しい女性のポートレイトを見つけて見っています。　南米系の女性はラファエラ、写真の美女はクロアチアから来たというクリスティン、白人の女性はラファエラが買い物をする食料品店の女将です。二人の息子の行方を心配するラファエラの心労を察して、付き添ってやってきたいい人です。　二人は、行方が知れなくなったティトとポールという双子の息子の消息の手がかり探しに、不法滞在がバレて住めなくなったアパートにやってきているようです。　国民総背番号制というのでしょうか、銀行預金から各種免許証、戸籍、まあよくわかりませんが、そういったあれこれを一つのIDカードとして、国民に持たせると便利だという考え方が、ポイントあげるからという子供だましの誘いでひろめられている国が、東洋のどこかにありますが、その1枚のカードを失うと、ただの「人間」としての居場所を失うということは説明されません。　この映画だって、海の向こうのペルーとかクロアチアとかアメリカの話で、われわれの国とは関係ありません、われわれの国は平和でよかったですね、というふうに見るように思いこまされているわけですが、本当に関係ないのでしょうかね。映画の中で「好きな動物は？」と問いかけ合うシーンがありましたが、「ペッ！とだれかれなしに唾を吐くラマが好き！」　とクリスティンだったかが答えるのを聞いて、ハッとしましたね。　映画のラストに、本国ペルーに強制送還された少年二人から、母親に電話があって、母親はホッとします。元気な二人は、彼らのことを透明人間＝そこにいない人扱いする　街であるニューヨークに戻る意思を伝えて意気軒昂です。　　で、そこから、元気な少年二人の新たな物語の始まりを予感させて映画は終わります。　少年たちやその母も、クロアチアから来たクリスティンも、いま、生きている姿が真摯に描かれていて後味がいい作品になっています。しかし、例えばクリスティンがナイフをふるうことでしか存在を証明できなかったように、たとえ、ニューヨークに戻ったとしても、ティトにもポールにも背番号は与えられないだろうということが心に残った作品でした。　ニューヨーク、あるいは、アメリカ、イヤ、本当は、世界中がそうであるに違いない現代社会の真相を、生きている人間に対する穏やかで温かい視点で描こうとした監督、マーク・ウィルキンスに拍手！でした。　監督　マーク・ウィルキンス製作　ジョエル・ジェント原作　アーノン・グランバーグ「De heilige Antonio」脚本　ラ二＝レイン・フェルタム撮影　ブラク・トゥラン編集　ジャン・アルデレッグ音楽　バルツ・バッハマンブレント・アーノルドキャストマルチェロ・デュラン（ティト　双子の兄弟）アドリアーノ・デュラン（ポール　双子の兄弟）マガリ・ソリエル（ラファエラ　母）タラ・サラー（クリスティン）サイモン・ケザー（サイモン）2020年・97分・PG12・スイス原題「The Saint of the Impossible」2024・01・16・no005・シネリーブル神戸no216　

2024.01.24

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ベキル・ビュルビュル「葬送のカーネーション」シネリーブル神戸no216

ベキル・ビュルビュル「葬送のカーネーション」シネリーブル神戸　今日は1月21日の日曜日です。その上、神戸では再開したルミナリエの最中です。電飾会場はシネリーブルのすぐ南の通りです。人混みに出るのが億劫で、昨日から躊躇しつづけて、部屋でゴソゴソしていたのですが、「家の中でパソコンばっかりいじってないで、どこかに行きなさい！」という、同居人の一喝で出かけてきて正解でした(笑)。　見たのはベキル・ビュルビュルというトルコの監督の「葬送のカーネーション」という作品でした。老人と少女が棺桶を引きずって旅をする映画でした。　見終えて、しばらく動けませんでした。　とにかく、「これはスゴイ！」　と震えるような思いで座っていることは確かなのですが、いったい、なにに揺さぶられているのかわからないのです。　映画館の近所でやっていたルミナリエの美しい電飾にも気もそぞろで、元町駅から電車に乗って、その電車の中で、身寄りのない孫娘を、なんだか不機嫌に、あそこまで連れて来たんです。あんな荷物を引きずって。で、あの老人は、なんで、あそこまで連れてきた孫娘を置き去りにして金網を越えてしまったのか？　という問いが降りかかってきました。　垂水駅で電車をおりて、原付に乗って、寒い街中に出て、一人で走り出して、突如、涙が止まらなくなりました。　そうなんです。あの金網というか、鉄条網の向うに、あの子を連れて行くわけにはいかないんですよね。なにがわかったというわけではないのです。金網にしがみついて「オジーちゃん！」　って、後ろで孫娘が叫んでいるんです。それはわかるんです。でも、もう、そこからは一人で行くしかないんだよな。　で、ボクのなかでは、ただ、あの後姿が浮かんできて、昂っていた気持ちが崩れていくような不思議な感じなのです。なんで、原付に乗りながら涙が止まらないのか・・・・。　ヘルメットがフルフェイスですから、拭うこともできないのに、次から次から湧いてくるんです。「そうだよな、そうするしかないよな。」　まあ、ことばにすれば、そういうことです。すごい映画でした。拍手！監督・脚本　ベキル・ビュルビュル脚本　ビュシュラ・ビュルビュル撮影　バルシュ・アイゲン美術　オスマン・チャンクルル編集　エレン・サブリ・オズテュルクベキル・ビュルビュルシャム・ゼイダン（ハリメ　孫）デミル・パルスジャン（ムサ　老人）バハドゥル・エフェタシン・ラーレイート・エゲ・ヤザールセルチュク・シムシェックフラート・カイマックエミネ・チフチセルカン・ビルギ2022年・103分・G・トルコ・ベルギー合作原題「Cloves & Carnations」2024・01・21・no006・シネリーブル神戸no216　

2024.01.23

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100days 100bookcovers Challenge備忘録（31日目～40日目）

100days 100bookcovers Challenge備忘録（31日目～40日目）「備忘録」でまとめ始めました。2020年の7月から8月あたり、30冊から40冊、少しづつスピードが落ち始めていますが、コロナは頑張っていました。　それぞれの書名か表紙写真をクリックすると投稿記事にリンクしています。no31（2020・07・19　T・S）　山村修「狐が選んだ入門書」ちくま新書）no32（2020・07・25　N・Y）ヴィクトール・E・フランクル『夜と霧　新版』（みすず書房）no33（2020・07・29　K・S)吉田秋生『BANANA FISH』（小学館・全19巻）no34（2020・08・06　T・K）吉本ばなな『キッチン』福武書店no35（2020・08・14　E・D）安田登『異界を旅する能―ワキという存在』　ちくま文庫no36（2020・08・17　T・S）水原紫苑「桜は本当に美しいのか」（平凡社新書）no37 （2020・08・22　N・Y）阪上史子「大竹から戦争が見える」（広島女性学研究所）no38（2020・08・31　K・S）津原泰水『蘆屋家の崩壊』（ちくま文庫）no39（2020・09・10　T・K）別役実「けものづくし　真説・動物学体系」（平凡社ライブラリー）no40（2020・09・16　E・D）出久根達郎　『謎の女　幽蘭　－古本屋「芳雅堂」の探索帳よりー』（筑摩書房） 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。追記2024・05・11　投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）（51日目～60日目）（61日目～70日目）（71日目～80日目）（81日目～90日目）というかたちまとめています。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。

2024.01.22

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徘徊日記　2024年1月16日（火）「走水神社　初詣　(笑)」元町あたり

「走水神社　初詣！(笑)」　徘徊日記　2024年1月16日（火）元町あたり　今日は1月16日の火曜日です。三宮で映画を見て、神戸駅まで歩いていて思い出しました。「ああ、1月17日やん、明日！」　29年たちました。あの年の1月16日は三宮で飲んだくれていて、日が替わって、漸くのご帰宅でした。二日酔いで、起きているのか寝ているのかわからない為体で、隣で赤ん坊だったピーチ姫に覆いかぶさって、落ちてくるものから守っていたチッチキ夫人に尋ねました。「オイ！何が起こってんの？」　まあ、そういう、いい加減な人間なのですが、やっぱり笑い事ではすまされない体験をしたことは確かだったんですね。「ちょうどええやん、今年はまだ初詣もしてへんし、ちゃんとお参りして行こ！」　元町5丁目あたりの走水神社の前を通りかかってそう思いました。　「はしうど」神社と読みます。このあたりの北から流れている宇治川という川がありますが、そこが洪水の川だったらしくて、祀られたという話をどこかで読んだことがあります。なぜか、祭神は菅原道真ということで、狛犬ではなくて牛が寝そべっています。筆塚とかもあります。　なにはともあれ「どうか、明日、また、地震が来ませんように！」　と、めずらしくお賽銭を上げての初詣でした。そういえば、二日前に能登の友人から連絡がありました。「家族も私も無事です。返事遅れて申し訳ありません。」　画面を見ながら、涙がこぼれそうになりました。謝ったりせんでもええよ。ともかくも、無事でよかった。　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑) ボタン押してね！

2024.01.21

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週刊　読書案内　松山巌「猫風船」（みすず書房）

松山巌「猫風船」（みすず書房）　松山巌って、ボクにはどう説明したらいいのかわからない人ですが、まあ、とりあえず、作家ということにしておきます。そのうち、あれこれ案内しそうですが、今日は「猫風船」（みすず書房）という、なんというか、掌編小説集です。下に目次を貼りましたが、全部で41篇入っています。　もともとはみすず書房のPR誌「みすず」に「路地奇譚」と題して連載されていた作品に、かなり手を加えての単行本にしたという触れ込みですが、もとの「みすず」連載が20年ほども昔のことなので、我が家には多分揃っていたと思いますが、今、見直すことはできませんから、何とも言えません。手元の単行本が2007年の初版ですから、まあ、古い本です。　で、内容ですが、とりあえず書名になっている作品をお読みください。　「猫風船」　今年の夏は、梅雨がなかなか明けなかったから涼しいまま終わるのかと思っていたら、急に暑くなった。そのせいで寝つきが悪く、眠りも浅くなった。眠ったと思ったら、悪夢にうなされて目覚める。おかげで日中に眠気が襲ってくる。強い陽射しのなかを歩いていても、頭はボーッとしたままだ。　どこかで休みたい。小公園があった。いくつかベンチはあるが、涼しい木陰の席にはすでに先人がどこも横になっている。陽射しが当たっているベンチさえ、三毛猫が丸くなっている。暑くないのだろうか。近づくと猫は薄目を開け、こちらを見上げた。先住者の権利を主張しているようだが、私はベンチに腰を降ろした。　ベンチの座は陽に照らされている。それでも風が涼しい。腰を下ろし、背にもたれた。猫はベンチの端まで歩いてまた丸くなったが、眼をギラリと光らせてこちらを睨む。どうしてもこのベンチを死守するつもりらしい。そこまで私は占拠するつもりはない。少しでも休めればいい。　それにしても陽射しは激しい。蝉の声が騒がしい。それでもやがて蝉の声も気にならなくなった。たぶん少し眠ったのだろう。　気づけばギャーギャーと猫の声がする。うるさいから眼を開けると、眼の前に三毛猫の大きな顔がある。しきりに声を上げている。なんだって猫はこんなに大きくなったのだろう。きっと暑くて、熱で膨れたに違いない。猫の臭いもする。うるさいから、あっちへ行けと、膨れ上がった猫の顔を手でどけた。　手には抵抗感はなかったのに、猫の顔がフッと消えた。どこへ行ったか。ベンチの下か。いない。またギャーギャー鳴いている。なんだ上か。膨れた猫は宙に浮かんでいた。風が吹く。気持ちがいい。見上げると猫はさらに大きく膨らんで、上空に舞い上がっていく。よく見ると空には、いくつもの猫風船が浮かんでいる。白、黒、ブチ、虎毛、三毛。ギャーギャーと鳴く声も小さくなった。なんだ、真上にギラギラ燃えているのも巨大な猫のめじゃあないか。空はどうやら一杯に膨れ、広がった猫風船におおわれてしまったらしい。猫の目は激しく燃えている。怒っている。暑くてたまらない。　いかがですか(笑)。原稿用紙3枚くらいの量ですから、写すのも気楽です。写していると奇想への展開がよくわかって面白いですが、たとえば「降ろす」と「下ろす」とか、「眼」と「目」とかが書き換えられているのはどう違うのだろう？なんていうことに目がいって、まあ、それはそれで面白いんですが、どうでもいいのかもしれませんね。　ようするに、はあ？？？という感じの奇譚集です。好き好きですが、ボクは結構好きです。そのうち、別の作品も案内しようかな、という気分です。とりあえず目次を載せておきます。単行本は品切れ、絶版のようですが、図書館にならあるかもしれません。お暇な方にはおススメです(笑)。目次アカンベー　7　　ホホエミ食堂　10　　ラブレター　14　そっくりな他人　16　　ヒトデナシ　23　　みんな待っている　26　　琉金　29　　落書き　33　　ゴキブリ　41　　ウミ、ドチデスカ　43　　球体住居　47　　落とし穴　51　　素晴らしき伝説　55　　猫風船　59　　蝉　61　　小さなゴジラ　64　　とてもセクシー　67　　指人形　70　　ヒノハナ　73　　烏たち　78　　筋肉隆々　82　　ロボット売ります　86　　陽気な三人　94　　座敷のイロハニー　98　　蟻　101　　天使のくせに　104　　カレー味の消防団　110　　平和ですなあ　112　　破れ太鼓　116　　大事なもの　119　　プチ家出　123　　冬眠　125　　風邪はひけない　128泣き虫サンタ　134　　節分　139　　動物園に行こう　141　　花見の女　148　　ポロポロ落ちる　150　　誰もが眠る日　152　　新住民　155　　万物創生　159

2024.01.21

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徘徊日記　2024年1月12日（金）「ポートタワー！」　メリケン波止場あたり

「ポートタワー！」　　徘徊日記　2024年1月12日（金）　メリケン波止場あたり　お昼前から元町で映画を見ておりました。本当は、続けて2本見ようかと思っていたのですが、1本目に見た「スイッチ」という作品が、思いのほか楽しかったので、2本目を見る気を失って、まあ、時間も早かったこともあって港のほうへ歩きました。　お目当てはポートタワーです(笑)。見えてきましたね。なにを喜んでいるのかというと2023年の後半、改修工事でカバーに覆われてたんですよね。で、12月の末ころにこの姿が帰ってきたというわけです。　突堤の方から見上げたポートタワーです。なかにはいったり、展望台に上ったりしたことは一度もありません(笑)。改修工事で、何が変わったのかもわかりません(笑)。まあ、そういうものです。　港には、かなり大きな客船がとまっていました。近くにも行ってみましたが、この写真が一番見栄えが良かったのではりました(笑)。船の名前は見落としました。　ハーバーランドの方から見たポートタワーとホテル・オークラです。そういえば、ホテル・オークラの最上階には一度行ったことがあります。あっちの方が高いのかもしれませんね。　この日は天気の良い午後で、観客の人もたくさんいらっしゃいました。まあ、神戸の風景なのですね。ポートタワーくん、どうも、お久しぶり！　でした(笑)。ボタン押してね！

2024.01.20

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ジュン・リー「香港の流れ者たち（その２）」元町映画館no222

ジュン・リー「香港の流れ者たち（その２）」元町映画館　同じ映画を、意識して何度も見直すという習慣というか、まあ、意図というかはボクにはありません。「あっ、あの映画や！」　そう思う作品がテレビに映っていると、そのまま見続けるということはあります。今日も「ビバリーヒルズコップ」が、ちょうど始まるところに出くわして、結局、最後までテーマソングを鼻歌しながら見たりしましたから。それは、それで楽しいですよね。　最近では、30年くらい前に見たはずだけど、まあ見直してみようという作品が増えました。ただ、DVDを借りて来たり、ネット配信で探してみたりすることは、ほぼ、ありません(笑)。　で、今日、元町映画館で見たのはジュン・リーという監督の「香港の流れ者たち」でしたが、見始めて、2022年の「香港映画祭」という特集でやっていた時に見た映画だと気付きました。チラシの丸刈り男に、なんとはなしに親近感を感じて見に来たのですが、感じたはずでした(笑)　まあ、初めての体験というわけでもないのですが、面白かったのは、登場人物たちが次に何をするのかが魔法のようにわかることでしたね(笑)。　もちろん、繰り返し起こる魔法体験のせいで、そうはいっても、一度見たことを思い出していたわけですから、魔法は解けましたが、見たことがないと思い込んでいるあいだ、みんなわかるというのは不思議ですね(笑)。　まあ、老人ボケの報告はともかくとして、二度目に見てどうだったかですね。二度見て、損はなかったですね。　ナルホドと納得したのは、まあ、頭からネタバレで申し訳ありませんが、終わりの方に、主人公（？）のファイさんが亡くなるシーンがあって、そこにハーモニカの青年モクくんが出てくるのが、なんだかよくわからなかった記憶があったのですが、そのシーンは、ファイさんの人生を語るためにつくられたというか、実に映画的なシーンだったようなのですね。で、納得ですね。　二つ目は、この映画が香港という都市を撮った作品なんやなあ・・・　ということに気付かされたことでしたね。　映画の中で、結局は亡くなってしまう二人のベテラン、ホームレス生活者のそれ以前の人生は、ほぼ、わかりません、今があるだけです。で、その今は、彼らが「香港」という都市の底のようなところで生きている今ということなのですね。　ファイさんとモクくんが、連れ立って超高層ビルの工事現場の頂上から見下ろすシーンがありますが、眼下に広がる道路や林立するビルの光景は、威容と呼ぶほかないシーンです。で、それに対して、彼らが暮らす高速道路の橋脚の下から見上げる狭い空の風景に「グリーン・スリーブス」の頼りないメロディーが聞こえてきます。彼ら自身と都市の関係が如実に描かれていたというべきでしょうか。　で、ついでにいえば、彼らの援助に奔走するホーさんという、若いソーシャル・ワーカーの住居は高層マンションで、部屋からは美しい夜景が見えるシーンもあります。その部屋から、ボランティアに出かける存在の、彼らとの遠さも、まあ、図式的ではあるのですが、風景として描かれていると思いました。　街の中をトボトボ徘徊することを覚えて、ようやく気付いたことですが、神戸程度の町でも、街中や高架沿いを歩いている時には空は見えないのですね。見えるのはコンクリートの壁や柱です。　で、建物の間の路地を歩きながら見ているのは、フト見える過去ですね。歩くと気付く、そういう都市と人間の関係をあざやかに映し出している作品だということも、二度目で気づいたことでしたね。　なかなかですね。ジュン・リーという人は、1991年生まれの若い監督のようですが、期待を込めて拍手！ですね(笑)監督・脚本　ジュン・リー撮影　レオン・ミンカイ美術・衣装　アルバート・プーン編集　ヘイワード・マックジュン・リー音楽　ウォン・ヒンヤンキャストフランシス・ン（ファイ　中年の男）ツェー・クワンホウ（ラムじい　ベトナム難民）ロレッタ・リー（チャン　女性ホームレス）セシリア・チョイ（ホー　ソーシャル・ワーカー）チュー・パクホン（ダイセン）ベイビー・ボー（ラン　チャンの妹）ウィル・オー（モク　ハーモニカの青年）2021年・112分・香港原題「濁水漂流 Drifting」2024・01・16・no006・元町映画館no222　

2024.01.20

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徘徊日記　2024年1月12日（金）「新しい年の機関車！」　神戸あたり

「新しい年の機関車！」　徘徊日記　2024年1月12日（金）　　神戸あたり　今日は2024年の1月12日、金曜日です。神戸駅から元町商店街に抜けるコースを、今年初めて歩きました。　神戸駅の東のD51が新年のお飾りで、お鏡とかも可愛らしいので目にとまりました。今年も1年、このあたりをウロウロ、ヨロヨロできますように！　まあ、そういう気持ちでお賽銭の一つも上げたい気持ちでパチリ！でした(笑)。　元町商店街にはこんな垂れ幕がありました。神戸はヴィッセルの町なのです。　Jリーグが始まったころには、仕事場の教室でであった和田君とかが活躍したり、愉快な仲間たちがみんな地元のサッカー少年団に所属していたりで、ヴィッセルの試合を観に行ったこともありましたが、彼らが家を出ていったわが家ではサッカーの話題はありません。　が、2023年は、プロ野球ではオリックス・バッファローズ、だめトラ・タイガースがセ・パ両リーグを制覇し、Jリーグではヴィッセルも王者というわけで、まあ、二度とあり得ないおめでたさでこの垂れ幕ですね(笑)。　三宮の阪急デパートの「タイガース日本一」の垂れ幕といい、「こんなことが、続くはずがない！」　とは思うのですが、嬉しくてパチリ！でした(笑)。ボタン押してね！

2024.01.19

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週刊　マンガ便　坂月さかな「星旅少年（１）」（PIE）

　坂月さかな「星旅少年（１）」（PIE）　最近「トラキチクン」を襲名したヤサイクンの、2023年、12月のマンガ便に入っていました。70歳を目前にした老人には、何といっていいのかわからないテイスト　の作品ですね。　坂口さかなさんの「星旅少年」です。パイ・インターナショナルという出版社から2022年の新刊で出たマンガです。表紙も最初のページも青ですね。「心に青が染みる」世界　だそうです。　宇宙船の操縦席にいるらしい表紙の少年（？）はプラネタリウム・ゴースト・トラベル（PGT）社、旅行会社みたいですが、その会社の文化保存局特別派遣員「星旅人」登録ナンバー303くんですね。彼が今、旅をして回っているの「まどろみの星」と定義された星々ですね。旅先で、彼は、それぞれの星の住民が、まあ、何人いるのかわかりませんが、ほとんどが眠っていて、時々、目覚めている人と出会うのですね。　表紙の、窓の外で光っているのが「まどろみの星」には必ずある「トビアスの木」ですね。第1巻のはじめあたりにこんなシーンがあります。場所はまどろみの星・惑星107、砂街、星海の丘あたりですね。星旅人303くんが文房具屋さんにやってきたところです。「ごめんください　ノート売ってますか」「その引き出しの中にあるよ　この辺砂がすごいからしまってあるの」「なるほど」「ノート欲しいの？今時珍しいね」「ええ　日誌を書きたかったんですけど筆記端末が動かなくなっちゃって」「あー砂のせいだと思うよ　今の機械と相性悪いのよ　昔の機械が風化してできた砂だから」「ほーそういうもんですか」「お兄さんこの辺の人じゃないね　旅人さん？」「ええPGT社の星旅人です。」「PGT社…って　あのでっかい旅行会社の？」「うん　まあ最近はなんでも屋さんですけど」「あはは今はどこもねー　やとわれ星旅人かー自由なのか不自由なのか」「全くです」「にしても珍しいねこんな小さな星に仕事できたの？　何か見に来たの？」「トビアスの木をご存知ですか？」「なんだっけそれ　もしかして眠りの木のこと？」「あ　そうです　人を覚めない眠りにつかせそして眠りについた人をトビアスの木にかえてしまう木です。住民のほとんどが眠った星をまどろみの星といってボクはその文化を記録するためにこの星にきたのです。」「なるほどね・・・・えっつまりこの星もまどろみの星になったってこと？」「はい　先日」「はー最近ラジオの電波来なくなったから知らなかったわ」「あらら」「あっそういうことならうちの商品も記録してくださいな」「おっ　ぜひ」「変なのばっかりだけどね」「そういうほうがいいです。」　と、まあ、4ページ分のセリフを引用しましたが、そういうわけです。　文房具屋さんの目玉商品は「つもりペン」、書いた字が砂になってしまうペンなのですが、「砂」　ってなんだよということになるのですが、会話の中にも出てきたように「砂」というのが、このマンガの物語を支えている、何というか、かなり大事なアイテム（よくわからないで使っていることばですが）なんですね。　人がこの世にいることを考えるときに「砂」が、まあ、どんなふうにシンボル化されているのかというあたりを思い浮かべると、このマンガの「青」の世界が、単にファンタジーとしての宇宙を描いているわけでもなさそうですね。　いかがでしょうかね、「このマンガがすごい！2023　オンナ編」第5位なんだそうです。まあ、設定そのものから、ボクにいわせると「暗い」マンガですけど、その暗さからほんの数センチ浮遊している感じがするところで、マンガの世界が動いているようですね。

2024.01.19

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エスティバリス・ウレソラ・ソラグレン「ミツバチと私」シネリーブル神戸no215・SCCno16

エスティバリス・ウレソラ・ソラグレン「ミツバチと私」シネリーブル神戸　2024年のSCC＝シマクマ・シネマクラブ第1回例会はエスティバリス・ウレソラ・ソラグレンという性別はわかりませんが、スペインの若い監督の「ミツバチと私」でした。作品を選んだのはシマクマ君です。題名とチラシの写真から「ミツバチのささやきEl espíritu de la colmena」という、あの傑作が思い浮かんでの選択でしたが、なかなか印象的な作品でした。　ただの連想ですがビクトル・エリセの「ミツバチのささやき」は直訳すれば「巣箱の精霊」で、この映画の原題「20.000 especies de abejas」は「2万種のミツバチ」となりそうですが、この作品の場合の「種」は「生きもの」の「種」というか、「命」というかのニュアンスだったようです。　始まってしばらくして、チラシの写真の子どもがおしっこをするシーンがあって、「えっ？男の子なの？」　とようやく気付づきました。　要するに、ボクはここまでスクリーンに登場して「ココ」と呼ばれている主人公を「女の子」だと思って見ていたのですが、「男の子」だったのですね。と、まあ、納得したわけなのですが、「そんなふうに納得していいの？」　というのが、この作品のかなり大切な問いかけの一つだったということが見終えて心に残ったことですね。　その、男の子なのか女の子なのかわからない「ココ」が聖堂で見つけるのが、一般に「ルシア」と呼ばれている聖像で、その「ルシア」という名こそ自らにふさわしいという発見が、多分、この映画の肝だったと思います。　明けの明星の化身、光の天使ルシア＝ルシファーはイエスその人という考え方もあるようですが、堕天使ルシファー＝サタンの方をキリスト教をよく知らないボクなんかは思い浮かべるわけですが、まあ、今一ピンと来てないのが正直なところですね(笑)　自らの生き方を父との葛藤の中で苦しむ母アナ、子どもをしつけの対象としてしか考えられない父ゴルカや祖母リタというココの周りの大人の姿が描かれる中で、ルルデスという養蜂家の女性を描いているところに、もう一つのを問いかけを感じました。老人のあなたは子供たちが生きていくことを本当に祝福していますか？　まあ、そんなふうな問いなのですが、虫を恐れるココをミツバチと出会わせる美しいシーンがありますが、「息をしずめて、友達だとささやきかけなさい。」　というルルデスがココにささやくセリフがとてもよかったですね。　まあ、いろいろあるのですが、できれば、子どもたちが恐れず生きていくことを祝福する気持ちというか、眼差しというかを失わない暮らしをしたいと思いましたね。あんまり、らしくない言い草ですが、作品がいいとか悪いとかいう以前に、当たり前だと開き直って、乱暴なことをしたり、言ったりしていないか、そういうことを問いかけられた作品でした。　見終えた後のことですが、主人公のココがルシア＝光をいう名を選んだことを反芻しながら、先日見た「パーフェクトデイズ」という映画で主人公の平山さんが木漏れ日を写真に撮ることに夢中になっていたことを思い出しました。彼は光の向うの世界から追放された人生を生きていたのかもしれませんね(笑)。　まあ、それにしても子供が主人公の映画は、もう、それだけで楽しいですね。出てきたいろんな子供たちに拍手！でした。で、いろいろ、考えさせてくれたエスティバリス・ウレソラ・ソラグレンという監督にも拍手！でしたね(笑)。監督・脚本　エスティバリス・ウレソラ・ソラグレン撮影　ジナ・フェレル・ガルシア美術　イザスクン・ウルキホ衣装　ネレア・トリホス編集　ラウル・バレラスキャストソフィア・オテロ（アイトール・通称ココ8歳）パトリシア・ロペス・アルナイス（アナ母）アネ・ガバラン（ルルデス　ミツバチを飼う大叔母）イツィアル・ラスカノ（リタ祖母）マルチェロ・ルビオ（ゴルカ父）サラ・コサル（レイレ）ウナス・シャイデン（エネコ兄）アンデレ・ガラビ・エタ（ネレア姉）ミゲル・ガルセス（ジョン）2023年・128分・G・スペイン原題「20.000 especies de abejas」2024・01・15・no004・シネリーブル神戸no215・SCCno16　

2024.01.18

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アキ・カウリスマキ「枯れ葉」元町映画館no221

アキ・カウリスマキ「枯れ葉」元町映画館　2024年はこの映画で始めようと考えていた作品をようやく見ました。アキ・カウリスマキというフィンランドの監督の新作「枯れ葉」です。　元町映画館が新年口開けで、1月1日から上映してた作品ですが、どういうわけなのか連日満席が続いていて、三が日明けにチャレンジしたのですが満員御礼で、結局、今日になりました。もっとも、今日も日曜日で、普段なら躊躇するのですが、ちょっと早めにやって来た甲斐あって、無事座席確保して見終えましたが、やっぱり、ほぼ、満席でした。　60席という小さな映画館ではありますが、満席で見るのは「主戦場」か「ニューヨーク公共図書館」以来で、ちょっと落ち着きません。その上、お隣に座られた方が「オツカレ生です」かなんかを飲みながら「プハァー」状態でいらっしゃたので、「あのー、この映画、それやってると、寝ちゃいますよきっと。」　とか何とか、オロオロ気を揉んでいると（なんでやねん！）始まりました。予想通り、何にも起きませんでした。　偶然知り合った男と女の、まあ、さほど若くはない二人の登場人物がそれぞれ同僚とでかけたカラオケの飲み屋さんで出逢って、映画館でジャームッシュだかの映画を見たり、チラシの写真のように一緒に食事をしたり、でも、チラシの写真とは微妙に違っていて、まあ、そこが、この映画を見たあと、これってどういうことかな？？？？　と個人的には気になったりして、で、映画では、チラシのシーンの後、「アル中はキライ！」　とかなとかいう喧嘩別れがあって、すれ違いがあって、それぞれ、そういうことでそうなるのか・・・　というふうに仕事をクビになって、それぞれ、建設現場の作業員として働いて、女の人の働き方がいいなあとか思って見ていて、「ああ、この人ムーミンの人やん！」　とか思いだしたりして、ふと、寝息が聞こえてきたりして、スクリーンでは再びクビになった男がアル中を何とかしようとチョットけなげになったり、女は捨て犬を飼い始めて、これがまたなんともよかったりして、「ああ、これは再会するな！」　と思っていると、再会した映画でした。　最後に「枯れ葉」という、まあ、ボクでも知っている歌が流れて終わるのですが、なんで「枯れ葉」なのかとか考えて座り込んでいて、満席だったお客さんたちがそそくさと退場されていくのを見ながら、なんだか急に可笑しくなって、ひとりで拍手！してしまいそうでした(笑)。　「トーべ」という映画では、少女の様だったアルマ・ポウスティという女優さんの、何にも喋らない暮らしというか生活の中で浮かぶ笑顔がとてもよくて、一瞬、数年前に亡くなった八千草薫さんの口元が思い出されたりして、拍手！でしたね。　それにしても、チラシの写真のお二人はどなたなのでしょうね。女性は若すぎるし、男性はおさまりすぎていると気にするのはボクだけなのでしょうか(笑)監督・脚本　アキ・カウリスマキ撮影　ティモ・サルミネン美術　ビレ・グロンルース衣装　ティーナ・カウカネン編集　サム・ヘイッキラ音楽　マウステテュトットキャストアルマ・ポウスティ（アンサ）ユッシ・バタネン（ホラッパ）ヤンネ・フーティアイネン（フータリ）ヌップ・コイブ（リーサ）アンナ・カルヤライネンカイサ・カルヤライネン2023年・81分・G・フィンランド・ドイツ合作原題「Kuolleet lehdet」2024・01・14・no003・元町映画館no221　

2024.01.17

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100days 100bookcovers Challenge備忘録（21日目～30日目）

100days 100bookcovers Challenge備忘録（21日目～30日目）　コロナ騒動の最中2020年の6月から7月、no21からno30の進行です。このあたりは順調です(笑)　書名か、本の写真をクリックしていただくと投稿原稿にたどり着きます。no21（2020・06・20　T・S)五味太郎「ときどきの少年」（新潮文庫）no22(2020・06・22　N・Y) 本橋英正『注文の多い料理店』（源流社）no23（2020・06・24　K・S）町田康『猫にかまけて』（講談社）no24（2020・06・27　T・KOBAYASI）藤原伊織『ダックスフントのワープ』（集英社/文春文庫）no25（2020・06・29　E・D）シリン・パタノタイ『ドラゴン・パール』（田村志津枝訳　講談社）no26（2020・06・30　T・S)彭見明（ポン・ジェンミン）「山の郵便配達」（集英社文庫）no27（2020・07・02　N・Y）『愛の手紙～文学者の様々な愛のかたち～』日本近代文学館編　（青土社）no28（2020・07・05　K・S）ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』（福島正実訳　ハヤカワ文庫）no29（2020・07・09　T・K）水野和夫・大澤真幸『資本主義という謎　』（NHK出版新書）no30（2020・07・14　E・D）松尾匡『ケインズの逆襲、ハイエクの慧眼』（ＰＨＰ新書）ニコラス・フィリップソン『アダム・スミスとその時代』（訳永井大輔　白水社）戸部良一他『失敗の本質―日本軍の組織論的研究』（中公文庫）山本七平『「空気」の研究』（文春文庫）　はい、no30は複数の本が出てきましたので、それぞれクリックしてみてくださいね。　　また、100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）はこちらからどうぞ。追記2024・05・11　投稿記事を 100days 100bookcovers Challenge備忘録（1日目～10日目）　（11日目～20日目）　（21日目～30日目）　(31日目～40日目)　（41日目～50日目）（51日目～60日目）（61日目～70日目）（71日目～80日目）（81日目～90日目）というかたちまとめています。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと備忘録が開きます。

2024.01.16

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マ・デユン「スイッチ」元町映画館no220

マ・デユン「スイッチ」元町映画館　2024年、初映画館！　は元町映画館でした。見たのはマ・デユン監督の「スイッチ」という韓国のコメディ映画でした。1月4日に初映画のはずが、思わぬ満員御礼に遭遇して出鼻をくじかれた2024年でしたが、年が明けてから、ほぼ、2週間、待った甲斐がありましたね(笑)。　2023年の秋に結婚式を挙げて、披露宴に呼んでくれた若いお友達がいるのですが、そのS君が「二人で見ました。楽しい映画でしたよ！」　とコメントをくれたので、見ないわけにはいきませんね。ボクは一人で見たのですが、二人で見た新婚カップルが素直に羨ましくなる映画でした(笑)。　仕事に疲れて、少々ささくれ立っている人気スターパク・ガンくん（クォン・サンウ）が、あるクリスマスの夜、「あの時、ああしなかったら、ああしていれば」　という世界を、次の年のクリスマスまで生きる、まあ、実は、翌日までの夢だったというお話で、筋立ても、展開も、どこかで見たことがありそうなお話なのですが、これが楽しいのですね。　多分、ポイントは、夢の世界でオロオロする主人公の意識だけは、昨日までの人気スターの現実にいるということでしょうね。「オレは、ホントウは、・・・なのに！」　から「ホントウのオレは・・・なのだ！」　へのジャンプが、なかなか素直で、子役たちもいいし、奥さん役のイ・ミンジョンという女優さんの、超美人さんなのですが、生活感あふれた可愛らしさがサイコー！　でしたね(笑)。　イヤー、今年は春から、アン・ラッキー💦なんじゃないかと、少々へこんでいたのですが、ラッキーでしたね！　　まあ、惜しむらくは、実は、この映画、お正月映画というよりはクリスマス映画だったことですね(笑)。　なにはともあれ、出ていたみなさんと監督さんに拍手！でしたよ。　イヤー、今年は韓国映画を見なさいよ！　ということかもしれませんね(笑)監督・脚本　マ・デユン撮影　キム・イルヨン音楽　チョ・ソンウ編集　チョン・ジウンキャストクォン・サンウ（パク・ガン　イケメン人気スター）オ・ジョンセ（チョ・ユン　ほくろのマネージャー）イ・ミンジョン（スヒョン　いびきをかく妻）パク・ソイ（ロヒ　女の子）キム・ジュン（ロハ　男の子）2023年・112分・G・韓国　原題「Switch」2024・01・12・no002・元町映画館no220　

2024.01.15

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オタール・イオセリアーニ「ある映画作家の手紙。白黒映画のための七つの断片」シネ・リーブル神戸no214

オタール・イオセリアーニ「ある映画作家の手紙。白黒映画のための七つの断片」シネ・リーブル神戸　オタール・イオセリアーニ特集の5本目です。見たのは「ある映画作家の手紙。白黒映画のための七つの断片」という20分ちょっとのモノクロの短編でしたが、短いショットのコラージュという作品でした。　イオセリアーニという人は1934年生まれで、今では89歳の高齢ですが、うれしいことにご健在のようです。旧ソビエトのジョージア（グルジア）で映画を作っていたらしいですが、制作作品が国内での公開が禁じられる中、1979年、フランスのパリに移住して、それ以来フランスで作り続けている人のようです。　今回の「オタール・イオセリアーニ映画祭」という特集では、彼のジョージア時代からパリの現在まで、21本の作品を上映していたのですが、ボクは気づくのが遅れて、1980年代以降、つまり、フランス移住後の作品しか見ることができませんでした。　で、映画ですが、ホームレス、犬、女、ベンチ、まあ、パリの人自身は見過ごすような、そういう点景が、ジョージアという、多分、ヨーロッパの片田舎からやってきたお上りさんの目にはこれがパリ！？　なのだろうなというふうにコラージュされていますが、脈絡とか解釈とかではなくて、ただ、ただ、面白がってカメラを回している様子で、同伴鑑賞したチッチキ夫人が「おもしろがってるようやから、一緒に来たけど、この人、みんな、こんなん？！」と絶叫し、「あわわ、いや、まあ、もうちょっと筋もあるけど・・・(笑)」　と言い訳するしかない作品でした(笑)。でも、まあ、イオセリアーニという監督がそこにいるというか、ここにいるというか、こういう人というか、まあ、実際に映像にも登場していたわけですが、そういう映画でしたね(笑)。監督　オタール・イオセリアーニ脚本・編集・出演　オタール・イオセリアーニ撮影　リオネル・クザン1982年・21分・フランス・原題「Lettre d’un Cineaste. Sept Pieces pour Cinema Noir et Blanc」2023・03・12－no038・シネ・リーブル神戸no214　！

2024.01.14

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