HOBBY STYLE

全78件 (78件中 51-78件目)

< 1 2

• 【雑誌】ＰＥＮ

  「ＰＥＮ」（ＴＢＳブリタニカ）という雑誌が好きで、時々興味のある特集がある時に買っている。以前は月刊だったが、現在は驚く程にクオリティを落とさないまま隔週発行になったので、全て買い揃えるというまではいかないが、結構な号数が自宅の本棚に並んでいる。この雑誌は正真正銘の「本物志向」であり、仮に今風のトピックスを扱う時でも、必ず基本と伝統を抑えることを欠かさないところが、大変に好感が持てる。例えば、面白かったのは、最新の号で、「本場の味　イタリア料理店」という東京、大阪のイタリアンレストラン特集があった。同じく、良く買っている雑誌で「東京カレンダー」（アクセス・パブリッシング）というのがあり、こちらは流行りの「大人系雑誌」というべきか、グルメ情報を中心にファッションやホテル、デジタルデバイス、映画などの情報を網羅しており、まるで「東京ウォーカー」を卒業した層を対象にしているかのような作り。たまたま、こちらも最新の号で「美的イタリアン」というイタリアンレストラン特集を行っていた。そこで、同様の特集を行うことの多い人気雑誌「ＨＡＮＡＫＯ」等と比べてみると、それぞれの違いが良く分かる。「ＨＡＮＡＫＯ」は、女性を中心として流行好きな、まさに一般大衆に向けて雑誌そのもので流行を作ろう、というコンセプトがある。極めてお洒落に、最新の流行をガイドブック風に伝える。ややもすればミーハーな感も多分にあるが、ごく一般層に向けての王道と言える。だから、イタリアン特集も「気軽なパスタ屋からちょっぴりオトナなお店まで」となる。「東京カレンダー」も同様にガイドブック的な見せ方もしているが、こちらはとにかく流行をハイセンスに見せよう、使わせようとする意図が見え隠れしている。選ばれた人に向けた情報、というちょっぴりスノッブな感覚をくすぐるのだ。副題を良く見ると「遊びたい大人の厳選情報誌」とあって、なるほど、そのコンセプトは表現できているな、という気がする。よって、イタリアン特集は、「大人が隠れる最新の流行イタリアン」といった感じになる。それらと比較すると、「ＰＥＮ」は流行に媚びることを決してせず、デザインであろうと、グルメであろうとその国の伝統や文化背景までを紹介しながら、変わることのない本物の魅力を伝えてくれる。この雑誌に掲載されているインテリアにしても、ファッションにしても、はっきり言って、レアすぎたり高額すぎたりして、そうそう手軽に入手できるものではない。各国の最新情報など伝えられても、なおさら簡単に行けるはずもない。しかし、そういった本物を知り、イメージを蓄えることで、価値観がどんどんと洗練されていくことが実感できる。仮に、「ＰＥＮ」でブランドの特集がある時でも、大抵の場合は、「日本人はただ名前に惹かれてグッチを買い漁りますが、ヨーロッパでは、一つのバッグを母親から娘に大切に伝えていくのです。本物は長く使われることで価値が出ます」といった感じで読者を諭す。というわけで、今回の「本場の味　イタリア料理」という特集でも、在日イタリア人が選んだお店、ということで、前述した雑誌とのだぶりはほとんどなく、伝統と本場の味を守りつづけている名店の紹介となっている。掲載されている対談でも、「日本では、人気が先行する傾向がありますが、イタリア人は人気よりも自分の舌で行動します」とか、「料理は文化なんですから、イタリア料理を名乗るなら創作料理というのは絶対にダメ」とか、なかなか痛快で、またレストラン感が変わりそうである。【オススメ度】「ＰＥＮ」★★★★「東京カレンダー」★★★（５段階）

  2002.05.15

  コメント(0)

• 【本】ドラゴンランス

  「指輪物語」の伝統を受け継ぎ、それを上回る圧倒的な興奮と感動を約束するファンタジー小説の最高峰。全世界で５０００万部の大ベストセラーシリーズ。「指輪物語」は、「ダンジョンズ＆ドラゴンズ」を初めとするRPGというジャンルを生み、それが一連の流れで、「ドラゴンクエスト」や「ファイナルファンタジー」へとつながっていくのですが、「ドラゴンランス」は、元来そういったRPG小説（リプレイ）として書かれました。しかし、ゲームの小説化という狭い枠にとどまらず、極限まで空想が飛躍し、かつてないほど壮大なスケールの作品となったのです。この作品については、かつて全力を尽くして紹介文を書いたことがあり、それをもう繰り返すことはできませんので、興味のある方はこちらもどうぞ。http://www.246.ne.jp/~asa/gameswork/dragonlance.html僕にとって、この作品は今のところ、生涯最高の小説です。ファンタジーという特異なジャンルということもあり、人により好みは異なるところですが、「ロード・オブ・ザ・リング」に興奮した方々には絶対にお勧めします。ところで、この作品は不運なことに長い間、絶版となっており、入手するためには古本屋を探し回らなければならない状態だったのですが、かの「復刊ドットコム」で圧倒的な支持を得て、ついに今月、豪華版となって帰ってきました！http://www.fukkan.com/vote.php3?no=147様々な場面で復刊を応援していたので、本当にこの度の復刊には大感謝です。まずは、本編６巻、続編６巻。好評であれば、さらに続編（本国アメリカではまさに現在も続編が大ベストセラー進行中）が発売されます。是非、かつてないほどの冒険の旅を味わってみてください。【オススメ度】★★★★★＋（５段階）

  2002.04.27

  コメント(0)

• 【映画】ロード・オブ・ザ・リング

  文句なしの傑作、ハイパー・エンターテイメント大作。ハリウッド映画の歴史の中で近年、ＳＦジャンルに比すると肩身の狭かったファンタジーの突破口を開いた記念碑的作品と言えるかもしれません。こういった原作モノについては、両極端に様々な評価が飛び交いがちです。原作に忠実に作品化しようとしたばかりに、ストーリーが急ぎすぎで分かりにくい、とかやれ、原作の雰囲気を損ないすぎ､など。原作モノはこういったメリット・デメリットを背負って、知っている人も知らない人をも満足させなければならないという宿命があります。ただし、最終的には映画作品単体として見た時に、「面白い」と言われるかどうかが評価の基準なのであって、「ロード・オブ・ザ・リング」は間違いなく満点でしょう。ちなみに、僕は映画を見る直前に、併設のショップで、「ロード・オブ・ザ・リング」のドイツ製ボードゲーム（６０００円也）、携帯ストラップ、ポストカードといったグッズを久々に買いあさってしまいました･･･。ということで、未見の人は必見。細かいお話は省いておきたいのですが･･･、やはり、原作のファンとしては、言わねばならぬ補足事項があるので、結局書いちゃいます。１．続編への期待今作を見終わった後に一番心配だったのは、「知っている人はいいけど、話題だから見にきたという人が、果たして、きちんと続編があることを知っているのかな？」というものでした。案の定、直後に「なんか中途半端な終わり方だったね～」（決して中途半端ではなく、続編を多いに期待できる終わり方なのですが）という女性グループに遭遇しました。昔、同じく原作がアニメ化された時にも、結局、今回と同じ第一部までしか作品化できず、続編についても「ヒットしたら作ろう」というスタンスだったため、「つづく」という言葉をエンディングに盛り込むことができなかったそうです。今回も同じ理由かとは思うのですが、一応、第三部まで公開が仮にも決定しているのならば、日本版公開の際にはそのあたりを少しフォローして欲しかったと思います（おそらく英米では、原作がよりポピュラーなため、説明なしでも受け入れられる可能性が高いのでしょう）。２．原作の神話性さて、この後こそ、原作ファンの無駄な論評になりかねませんが、「ロード・オブ・ザ・リング＝指輪物語」の小説を読んだ時に最も魅力的な部分が何なのかを一応紹介したく思います。前回も書いた通り、「指輪」の最大の魅力は、緻密な世界設定とその神話性、イメージの豊かさにあると思います。トールキンはある意味、彼独自の世界観を表現するがために、ストーリーを作ったとも言えるわけで、小説中では、本筋以外の世界説明や神話描写が何度も繰り返され、読者は秀逸な翻訳の力と相まって「中つ国」のイメージに深く浸ることができるのです。映像化された場合にこれらのモチーフを組み込むことは最も困難なのは理解できるので、原作を頭の中でイメージした時に思い浮かぶ「黄昏色の霧がかかったような」世界を表現することはなく、やはり、非常に色彩豊かなはっきりした映像表現となっていたのが、良くも悪くも映画というジャンルなのだ、と感じました。なので、この鮮烈なイメージの映画を体験した人は、原作をはじめて読む時には、また違う、より深く神秘的なイメージを抱くことでしょう。今回、アカデミー賞最多ノミネートにも関わらず、作曲賞、視覚効果賞、メイキャップ賞といった演出面の受賞にとどまったわけですが、それはもちろん価値のあることであって、作品そのものをより高く評価してもらうのは、次作以降ということで良いでしょう。原作通り、間違いなく、第二部「二つの塔」、第三部「王の帰還」は、第一部とは比較にならぬほどの広大なスケールと緊迫感、そして大いなる感動が約束されています！本当に公開が待ちきれませんね。【オススメ度】★★★★★（５段階）

  2002.04.04

  コメント(0)

• 【本】指輪物語

  もうすぐ日本でも公開のはじまるファンタジー映画「ロード・オブ・ザ・リング」。その原作が、伝説的な大河小説と言うべき「指輪物語」です。ちなみに私がこの本を読み通した（当時は、ぶあつい本で６冊。今回の映画化はそのうち前半の２冊のハズ）のは、すでに１５年も前のことなので、実は細かいところは忘れてしまっています。でも、主人公フロドたちと一緒に冒険の旅に出ていた頃の、あの興奮は一生忘れることができない大切な時間でした。「指輪」（ファンの間ではこの単語だけで通じる）は、あらゆるファンタジー小説、ゲームの元祖である、と良く言われるように、確かに現在に通じる全てのモチーフをそなえています。例えば、彼が創作した怪物であるオークやバルログ、主人公であるホビットやエルフといった種族のイメージは、その後、様々なファンタジーゲームに登場するスタンダードなものとなりました。また、展開的にも、様々な物語に影響を与えたことは間違いがありません。・平和に暮らす平凡な主人公の元に突如訪れる魔法使い。・多くの仲間と共に行く冒険の旅。・主人公の苦悩と成長。・それぞれの使命を持ち離散していく仲間たち。・限りない力を持つ指輪をめぐる善と悪の壮絶な戦い。この物語の骨格をなすこれらのモチーフがなければ、ひょっとしたら、「ドラゴンクエスト」もあるいは「スターウォーズ」さえ生まれなかったかもしれません。そして、この物語の魅力は何よりも、「完璧な異世界を構築した」ということに尽きます。人が物語にふける大きな理由の一つが、現実とは別の想像の世界で思いっきり羽を伸ばしたい、というものです。作者のトールキンは言語学の教授であり、その探求の究極の形として、自分だけの異世界の構築を目指しました。それゆえに彼は架空の言語体系や地理、歴史、神話に至るまで緻密に世界観を構築したのです。私たちは、「指輪物語」に触れる時、その壮大な異世界の一端を垣間見たような錯覚に陥ります。主人公たちと同じ場所、同じ時間を共有し、さらにその先をも訪れたくなる冒険心と勇気が芽生えてくるのを感じるのです。それこそが、物語を読む醍醐味であり、語り部としての至上の喜びであり、「指輪」は充分にその欲求を満たしてくれます。「指輪」がアメリカで大ブームを巻き起こしたのは１９６０年代ですので、それから実に４０年を経て、このたびようやく実写映画化される（一度、アニメ映画となっている）ことになりました。嬉しいことに今回の映画化は、大変な評価を受けているようです。ただ、壮大な三部作ですので、全て完結するまでにも随分な時間がかかります。ゆえに、未読の方には、まず一度、原作の扉を開いてみることをおすすめします。▼楽天ブックス　「指輪物語」特集最後に、海外の小説を読むにあたって、実は何よりも大事な翻訳という作業において、言語学者たるトールキンの意図に忠実に、"Lord of the Ring"を「指輪物語」と、"Middle Earth"を「中つ国」と、その他、様々な和語に置き換えた故・瀬田貞二さんの翻訳に敬意を表します。【オススメ度】★★★★★＋（５段階）

  2002.02.26

  コメント(0)

• 【コラム】ゲームはコミュニケーション

  私の持論の一つに「ゲームはコミュニケーション」というのがあります。一般的に「ゲーム」と言われると、どちらかと言うと、ファミコンから始まったコンピュータゲームジャンルを指すように思われますが、ゲームそのものの歴史をひも解けば、双六のような古来から続く盤（ボード）ゲーム、トランプのようなカードゲームの方が、実は歴史的・世界的に深く浸透していると言えます。ゆえに、「ゲーム」とは一人遊びの代名詞ではなく、むしろ「皆で楽しむレクリエーション」という性質が強く、それゆえに優れたゲームは必ずと言っていいほど、「コミュニケーション」を重視した作りとなっています（一人で遊ぶカードゲームは「ソリティア」と分類され、特殊な位置付けと言えます）。カードゲームにおける他者とのやりとりは言うまでもなく、ボードゲームの王様と呼ばれる「モノポリー」の醍醐味も、他プレイヤーとの言葉のかけひきにあります。自分の力や運だけではどうにもならない勝利への道を、いかに他者とのやりとりの中で切り開いていくか、その絶妙なゲームバランスこそが多くの人々の支持を得るのです。コンピュータゲームの世界であっても、優れた作品にはコミュニケーション感覚を強く感じるものが多いです。スポーツゲームやアドベンチャーゲームは、「まさにその場にいる臨場感」をゲーム内のキャラクターとのやりとりで演出します。「ドラゴンクエスト」が大ヒットした遠因には、ゲーム内の人々とのやりとりにたまらなく親密度を感じる、というものがあると思います。「ポケットモンスター」という作品が子供を中心に爆発的に広まったのは、なんといっても、実際に他のプレイヤーと対戦やモンスター交換を楽しむことこそが、ゲームの肝だったからです。同じゲームを一緒に遊んでいる仲間との情報共有＝コミュニケーションは、仲間意識の強いコドモ界では必須と言えます。対戦格闘ゲームや、ネットゲームにおけるコミュニケーションは言うまでもありません。他のプレイヤーと対戦、協力して遊ぶ魅力は何よりも強烈かつ甘美な体験です。この魅力にとりつかれてしまうと、なかなか他のゲームを遊ぶことができない程なのです。欧米では全国的に数多くのゲームコンベンションが開催され、コンピュータゲームのみならず各種のゲームが今でもたくさん出品されています。また、家族や仲間を集めてボードゲームに興じることも、日本以上に一般的です。それは家族間のコミュニケーションとして欠かせない、とまで言われています。つまり、「ゲームはコミュニケーション」という言葉は、・ゲームの要素としてコミュニケーションが大事・ゲームこそがコミュニケーションツールであるという二つの意味を含んでいるつもりです。私は、ネットゲームの中で数多くの外国のプレイヤーと知り合いました。同じ目的に向かって頑張った仲間とのひとときの会話（チャット）は、とても楽しく、「台湾で建築家やってます。仕事が忙しいんで、ゲームが唯一の楽しみなんですよ」なんてことを聞いたりすると、目の前のＰＣが世界につながってるんだなあ、という実感を強く抱きます。デンマークの町のゲームショップにふと立ち寄った際、お互いの国の言葉など分からないながら、満面に笑みを浮かて、片言の英語でゲームの説明をしてくれた店員のことも、とても印象深いです。ゲームは世界共通言語なんだ。これからも大切にしていきたい文化だと思います。

  2002.02.20

  コメント(1)

• 【映画】トト・ザ・ヒーロー

  ふと気づいたのだけれど、自分のプロフィールの好きな映画欄に登録している映画のことを一つも書いていないなあ、ということで、今日は、ジャコ・ヴァン・ドルマル監督の「トト・ザ・ヒーロー」について。まだミニシアターが今ほど流行っていなかった頃、ハリウッドもの一辺倒の大映画館に背を向け、良質なヨーロッパ映画を求めて良く日比谷シャンテに通っていた。そんな折、今からちょうど十年前に出会ったのがこの「トト・ザ・ヒーロー」という一本の映画。今以上に多感な青春期をすごす自分にとって、まるで夕闇に彩られた浪漫と人生を淡々と描くヨーロッパ映画は、彼らの文化への強い憧れを生んだ。それが退廃的な、前進のない古典回顧であったとしても、自分の血に決して同化することのない香りを堪能するのは甘美な体験だったのだ。ベルギー人のジャコ・ヴァン・ドルマル監督は、この作品でカンヌで高い評価を受け、その後、「八日目」でさらに世に知られるが、近況は知らない。映画は、トトという老人が一人の男を殺すために銃を持って、彼の屋敷へ忍び寄るシーンから始まる。幸福な少年時代の回想から、ショッキングな事件と青春期を経て、殺意に至る経緯がパズルのように断片的に描かれていく。幻想絵巻ともミュージカルとも言うべきシーンがいくつも交錯し、シニカルで乾いた喜劇的演出に、純粋すぎる主人公の人生が心にしみる。作品は様々な物語や映画のオマージュがちりばめられているらしいのだが、それらを決して知ることなくとも、巧妙な迷宮的な味わいに酔うことができる。クライマックスのカタストロフィは、絶望と希望に満ち、生きる力を再認識させてくれる。ほとばしる情熱をストレートに感じる秀作。その後、僕は、ベルギーを訪れ、かの作品を生み出した芸術と美食の街の魅力を堪能するが、こちらも二度目のヨーロッパ旅行先として、個人的にオススメします。【オススメ度】★★★★★（５段階）

  2002.02.12

  コメント(2)

• 【閑話】プロムナード５

  僕はたえず、自分の傲慢さと卑小さの間を行ったり来たりしながら、自分の思考の移りゆくスピードに翻弄され、皮肉にもその苦しみを楽しんでいる。ねじくれ曲がった心はおそらく素直にいずれをも受け入れようとしない。何のために日々をすごし、考え、感じ、生きているのか。きっと時が止まる瞬間を待っているんだ。ふと脳に入り込む一瞬の言葉。ふと目に入り込む一瞬の光。ふと耳に入り込む一瞬のメロディ。ふとよみがえる一瞬の記憶。そんな瞬間がどの位、自分に訪れるのか。それを待ち受けながら生きているんだ、そう、思いたい。理由もなく、つのる不安に耐えかねて、目の前にあった大島弓子の短編漫画を読んだ。彼女の作品は大好きなのだが、ひとつひとつの言葉が軽やかでいて、心に重すぎ、なかなか再読することができない。でも、その瞬間、スッと心が解放された。人の作るものって、素晴らしい。やはり、僕は素晴らしいコンテンツを追い続けようと思う。

  2002.02.07

  コメント(0)

• 【街】香港

  実は３回連続で旅シリーズだったのです。またまた、とてつもなく間があいてしまったので、既にシリーズらしくありませんが。というわけで、今回は「香港」。香港に行ったのは２００１年１０月のことで、アジアの都市は台北に続き、これで２回目となる。海外旅行はヨーロッパばかり行っていた僕にとって、確かに香港は度肝を抜く存在だった。都市を、空間と建造物の構成、そして人とカルチャーの二つに分けて評価するなら、香港は紛れもなく、両者ともにパワフルな町だ。限られた土地の隙間を埋め尽くすほどに、乱立されたビルは、それゆえに人の通り道さえ遮断し、自ずから迷宮都市を形成している。閉ざされた狭い道を抜け出すと、目の前にさらなる高層ビル群が出現する様は、テーマパークと言ってもはばからないほどの驚異である。そして、たちこめる熱気の中で、人はざわめき、食べ、練り歩く。それぞれの行為全てに圧倒的な生を感じる。しかし、何もすることなく空虚な目で多くの人間がたむろする街角には、圧倒的な死さえ感じる。その対比が実に鮮烈だ。サイバーパンクというイメージは、この香港を始めとするアジアをテーマに、様々な対比をもって生まれた。西洋と東洋。科学と宗教。光と影、生と死・・・。対比は幻想であり、それは全ての美の一要素へとつながる。そういうわけで、今回のシリーズは、街と対比と幻想のお話なのでした。【オススメ度】★★★★（５段階）

  2002.01.29

  コメント(0)

• 【街】京都

  そろそろ更新しないと、年が変わってしまうので、慌てて走り書き。今回は、「あの街」＝京都。今年、僕は、桜咲き乱れる春と紅葉に染まる秋のまさにベストシーズンに京都を訪れることができた。そして、その深く幽玄なる美に圧倒された。多くは語るまい。今までどうして同じ国にいながら、その魅力の虜にならなかったかが不思議なほどだ。２０代前半はむしろヨーロッパの歴史と西洋美に魅せられ、数多くの街を訪れたが、今ははっきりと言える。京都には、僕ら日本人の心の奥深くに共鳴する何かがある。僕はそれを誇りに思う。絶品なるは、夜の高台寺。月の光が、全てのざわめきを消し去り、その灯りを水面に映し出し、深く、深く、まるで谷底へとつながるがごとく続く。そして、思わず言葉を失う。無限の境界へと誘われる。その瞬間、人間の存在と自然の力強さの対比に眩暈を感じる。体系的に学ぶこともなく、その奥深さを充分に知ることもない僕でさえ、古来から日本の伝統の中で育まれてきた圧倒的な美意識を感じ得るのだ。夜の祇園をさまようように歩いていると、ひょこひょこと舞妓が影から現れ、うつむいたまま小走りに去る、その様はどんなテーマパークにも作ることのできない幻想的な時と空間を顕す。僕にはこれ以上、語ることはできません。【オススメ度】★★★★★（５段階）

  2001.12.28

  コメント(4)

• 【街】代官山

  ついさきほどまで代官山を一人ぶらぶらと彷徨っていた。その感動が覚めやらぬうちに。以前、ほんの少しの間だけれど、この街で仕事をしていたことがある。ただ、当時は恐ろしく忙しくて、ゆったりとおしゃれなカフェで昼食をとるようなこともままならず、人にうらやましがれる程の土地にいながら、ほとんどその魅力を満喫できずにいた。まあ、土地勘だけはついたので、再訪すると、この街の奥の深さが発見できて楽しい。代官山の夜は意外と早くふける。すぐお隣の二つの都会とは異なり、こっそりと隠れた大人の店が深夜までハイソな人々を抱えているのみで、若者賑わう昼間とはうって変わった静けさが訪れる。そんな代官山のひっそりとした小道に足を踏み入れると、ほのかな灯りと蛇行を続ける坂が夢見ごこちへと人を誘う。そう、この街のキーワードは、光と、入り組んだ小道だ。大通りに面したファッション、雑貨のお店は確かにお洒落で魅力的だが、店を閉めた後は、街をライトアップする装飾へと変身する。そしてフロアが複雑に絡み合うように設計されたオブジェとも言える建造物の数々。再び、感じるのは、幻想的な空間にて迷うことの怖さと抗しがたい魅力。そう、この感覚は、全く文化は異なるものの、ヴェネツィアや「あの街」と同じだ。幽玄な美は人を惑わすことから生まれるような気がする。人ひとり通らない真っ暗な小道を歩いていると、どこかで小川のようなせせらぎが聞こえてきた。顔を上げると、フランス語で何か書かれた白い小さな看板があった。看板の指す方向へふらふらと進むと、突然明るい光に包まれた、ソファの並ぶカフェの前に出た。なんとも刺激的。なんとも大胆。光と影、美と穢れ、直線と曲線、前衛と古典、メジャーとマイナー。さりげなく、いくつもの対比すべきものが存在する代官山という街。さて、次回は、「あの街」です。【オススメ度】★★★★★（５段階）

  2001.12.01

  コメント(0)

• 【本】ダンス・ダンス・ダンス

  昨日、本屋で彼の本が久々に、ふと目に入ったので、どうもこの「広場」でも好きな作家に挙げている人の多い村上春樹について。超メジャーになる前から好きだった人について、「昔は良かった」と語るマニアにはさすがになりたくないものの、僕にとって村上春樹は、中学の初めから読みあさっていた作家の一人である。その頃はまだ、初期３部作と呼ばれる「風の歌を聴け」、「1973年のピンボール」（ついにタイトルがうろ覚え）、「羊をめぐる冒険」くらいしか世に出ていなかったので、結構何度も読み返したものだった。当時は、何にでも影響を受けやすいコドモだったので、彼の感性や文体にも強く影響を受けていた（ほら、この通り）。「ノルウェイの森」が発売され、世の中に赤い本、緑の本があふれ返った頃から、さすがに「メジャーに対する反感」をひそかに覚えたりもした。本を貸した友人が、「感動した」と言って返却してくれた時も、「この本が本当にそんなにいい？」と聞きたくなったものだ。しかし、その直後に出版された「ダンス・ダンス・ダンス」は、彼の面目躍如というべき娯楽小説になっており、やや退屈な初期３部作を読み流してでも初心者にオススメしたい痛快な作品。ところで、あれだけメジャーになっても、村上春樹は極めてマニアックな作家であることは間違いがなく、「羊をめぐる冒険」はその当時の「日本ＳＦ文学大全」の中で紹介されるような代物だし、僕にとって最高の小説である「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」は谷崎潤一郎賞を受賞した幻想文学作品である。宮沢賢治やヘミングウェイ、カート・ヴォネガットといったファンタジー、ハードボイルド、ＳＦ文学の要素が複雑に入り込んだその構造は、極めて魅力的だった。特にヴォネガットからの影響は度々指摘され、彼自身も認めている。ある作品を境に僕はプッツリと彼の小説を読まなくなってしまったのだけど、それは「彼も歳をとった」「僕も歳をとった」ことを感じたからだ。だから、小説の評価なんて、読み返す度に変わってしまうに違いない。ところで、何故「ダンス・ダンス・ダンス」を取り上げたかと言うと、タイトルが好きだからです。【オススメ度】★★★★（５段階）

  2001.11.28

  コメント(2)

• 【演劇】ジキル＆ハイド

  昨日、日比谷　日生劇場にて、ミュージカル「ジキル＆ハイド」を見てきました。世界的大ヒットした（らしい）作品を主演　鹿賀丈史 にて公演、ということで、あの名作「レ・ミゼラブル」の再来なるかを期待していたのですが、如何に？さて、私自身は年に数度、演劇やミュージカルの舞台を見るのみの素人ですので、あまり大それた評論などできないのですが、エンタメ作品の一つとしてあえてレビューしておきましょう。結論から申し上げると、こんなことを、一応、公の場所にて、バッサリ言い切ってしまっていいのか分かりませんが、「シナリオが甘い」という印象を持ちました。あらすじは言わずもがな、薬品実験によって二重人格者となってしまった医者の悲劇的な末路を描く、という作品で、今まで数多くの映画化がなされており、数年前には、ジュリア・ロバーツと今をときめくジョン・マルコビッチ共演の映画も制作されているそうです。ちなみに原作は未読です。本舞台では、鹿賀丈史演ずるジキル博士が、その裏の人格であるハイド氏との精神の狭間で葛藤しつつ、そこに婚約者のエマ（茂森あゆみ）や偶然知り合った夜の女ルーシー（マルシア）への愛情に揺れ動く、というもので、設定に反して、大変分かりやすいのですが、それゆえに深みに欠けています。例えば、まるで有名作へのオマージュともおぼわしきシーンがいくつか現れるのですが、ジキルを挟んで、エマとルーシーが自らの愛を歌い語るシーンには、「ミス・サイゴン」における、女性の怨念めいた凄まじいほどの執念は微塵も感じらませんし、一方の恋人の最期にしても必然性がありません。二重人格に苦しむジキルについても、鹿賀丈史の熱演空しく、やはり、シナリオ的に掘り下げが足りず、「レ・ミゼラブル」におけるジャン・バル・ジャンの魂の叫びほどの情熱を感じ得ることができません。ミュージカルの要というべき歌については、マルシアのまさに体を張った演技は光りますが、他は及第点といったところでは？鹿賀丈史の歌も歌唱力よりは、二面性の演技を重視したものなのかな、と思いました。ということで、私には物足りなかったのですが、よりミュージカルを見慣れた他の方の意見も聞いてみたいので、是非、感想ください。あまり関係ないのですが、家に着いてから、「ミス・サイゴン」日本公演のプレビューＣＤを繰り返し聞いてしまいました。本田美奈子の歌は本当に素晴らしく、舞台を見て、私も涙しました。この作品もシナリオに深みと言えるものはありませんが、彼女の歌と、ゴージャラスな舞台装置、合唱の素晴らしさだけでも観る価値があります。この作品における本田美奈子の歌は、本場ロンドンの舞台（これだけは観に行きました。自慢！）を超えるほどの絶品で超オススメです。【オススメ度】★★（５段階）　　「ミス・サイゴン」は＋★★

  2001.11.19

  コメント(0)

• 【閑話】プロムナード４

  マズい、全く更新できないまま時が過ぎていきます・・・。この際、苦し紛れに、これからレビューする予定のトピックスを一挙公開してしまいます（ほぼ思いつき。但し、時期は完全に未定）。ああ、いいのだろうか・・・・漂流教室，ヨコハマ，Mr.シリウス，伝説巨人イデオン，ファイブスター物語，サトラレ，エスプレッソ＆烏龍茶，世界の終わりとハードボイルドワンダーランド，ハリー・ポッターと賢者の石，京極夏彦，小松左京，ポケットモンスター，ドラゴンランス戦記，ドラゴンクエスト，トワイライトシンドローム，江戸川乱歩，ヴァレンシア，トト・ザ・ヒーロー......

  2001.11.14

  コメント(0)

• 【映画】トゥームレイダー

  わけあって深夜の会社にひとりポツンといます。ぐったり疲れてはいるのですが、これはチャーンスとばかりに、多少ハイなまま、これを書き始めました。時々言われることですが、いつも文章が硬い、と思われるようなんですが、本来はそんなことはない、いかようにも書けるし、本当は「日記サイト」らしい、より私的な書き方もできる！ってアピールしたいところです。多少ポリシーに基づいて、レギュラーの評論（そんな大それた）は、きっちりマジメに書いています。でも、あまり、読んでもらうこと考えてないなあ、いかん、いかん。誰にも読んでもらえないネット上の落書き帳にはしたくないので、これから頑張ります。と、唐突ですが、今回は多少、個人的思い入れを込めて、やっと見てまいりました！前回紹介した「トゥームレイダー」の映画版の方です。まず結論から言って、「ゲームをプレイしたことのない人には面白さ半減です」もちろん、僕自身は相当な満足感を感じているのですが、それは、あまりにもゲームに忠実であるからして、だとは思います。ストーリーなどを紹介する必要もなく、まず、ただただヒロインのララ・クロフトを演じるアンジェリーナ・ジョリーのなりきりっぷりはすごいです。かっこいいです。これだけでも見る価値あります。例えば、同じくこの映画を見た知り合いは、「アクションとしてはまあまあだけれど、展開があっさりして」とか言いますし、テレビでは某監督が「アクションに必然性がない！」とか怒り狂ったりしていますが、実はやはりここが原作モノたる作品の宿命だったりします。僕はこの映画を、絶えず「ゲーム内の画面のイメージにだぶらせながら」見ていました。ララの屋敷は本当にゲーム版にそっくり、顔もそっくり、なんと掛け声もそのまんま（ひょっとしたらゲーム版の音声を使ったのかもしれません）。出てくる敵や仕掛けもシリーズを彷彿させるものばかりで、マニアの掲示板ではこのあたり、一つずつ比較、検証されているほどです。なので、逆に原作付きの映画としてはこれほどの満足感を得られるものはなかなかないし、ましてやゲーム映画としては過去最高の出来栄えではないでしょうか？実はオリジナル版および日本版の副題も意味深です。アメリカのオリジナル版の副題込みのタイトルは「LARA CROFT TOMB RAIDER」。かたや日本版は、「アンジェリーナ・ジョリー　トゥームレイダー」です。そうなのです。実は欧米では「アンジェリーナ・ジョリー」よりも、「LARA CROFT」というゲーム内のヒロインの方が有名なのです（おそらく、たぶん）！つまり、この映画は全く原作を知らないユーザーを対象にしたというよりも、世界的な人気を誇るTOMB RAIDERというゲームを実に忠実に映画化したものと捉える方が自然でしょう。もちろん、別メディアとなる場合には、原作を全く知らない人の鑑賞にも堪え得る作品となっている、というのは基本的な条件だとは思いますが、TOMB RAIDERというゲームはその常識を覆すほど支持されている、という側面が日本のマスコミにはなかなか伝わりにくいかもしれません。このあたり、決して大ヒットしなかった「FINAL FANTASY THE MOVIE」と比較するとより鮮明になると思いますが・・・。あ、また結構クソマジメに書いてしまいました・・・。でも、ここまでお読みいただいた方には是非、そのあたり、ご考慮の上、映画を楽しんでいただけると幸いです。【オススメ度】★★★（５段階）

  2001.10.17

  コメント(0)

• 【ゲーム】トゥームレイダー　シリーズ

  １０月より待望の映画も公開されるということで、今回は、世界的人気を誇るアクションゲーム「トゥームレイダー」を。ゲームの表現能力が革命的に変化したのは、スーパーファミコン時代が終わり、ソニーが圧倒的なマシンスペックを誇ったプレイステーションを発売した、いわゆる「３Ｄゲーム」の登場を迎えた時であった。それまでのゲームが２Ｄ＝表面的な描写にとどまっていたのに対し、３Ｄゲームは、ポリゴンという立体表現をもって、３６０度全方向へと遊びの幅を広げた。それは２Ｄゲームが「漫画的」なゲームだったのに対し、３Ｄゲームが、「映画的」な表現手段といわれる所以である（ここで両者いずれが勝るといった議論はできない)。これは単純なことのように思えるが、実は大変なエンタメ革命なのである。２Ｄのキャラクターをコントロールするのと、３Ｄのキャラクターをコントロールするのでは、プレイする者の神経を刺激する感覚が全く異なる。「見ること」が中心ではなくなり、ここに来て、立体的な造形想像力をフルに駆使して「動かす」ことが遊びの核となったのだ。さて、それゆえに３Ｄゲーム機はその面白さ以上に表現手段という意味で、革新的なゲーム作品を次々と生んだ。プレイステーション初期の傑作「ジャンピングフラッシュ」は「落ちる感覚」のリアルさゆえに、コントローラを持つ手が常に汗ばむほどの恐怖感を与えてくれた。アーケードゲームの大ヒット「バーチャファイター」は、闘うキャラクターへの没頭感がすさまじく、夢中で遊ぶ、その瞬間は、完全にゲーム内のキャラクターと同一化していると感じられるほどだった。それが３Ｄ表現の本質であると言えよう。しかし、映像表現が向上するにつれ、むしろ３Ｄ画像を単純に映画のように「見せる」ためだけに使う例が増えていく。大ヒットを続けるロールプレイングゲームのシリーズ等はまさにその代表例である。これはこれでゲームの可能性を切り開いたと言えるのだが、ゲームというものを、脳髄を刺激するエンタメと捉える層には物足りないとも言える。そんな声に応えたわけでもなかろうが、この「トゥームレイダー」はまさに３Ｄアクションゲームの決定版とも言うべきアメリカ発の快作である。プレイヤーは女性冒険家ララ・クロフトを操り、ギリシア、エジプト、インダス、中国の４大文明遺跡から、はたまたヴェネツィア、ロンドン、深海、南極まで大冒険を繰り広げる。映画「インディ・ジョーンズ」からヒントを得たことは間違いなく、あの映画通り、いや、それ以上の冒険アクションを体験できる。上述のように、このゲームの肝となっているのは、３Ｄ空間においてキャラクターを自由自在に操ることのできる圧倒的な自由度と開放感である。高所からのジャンプにコントローラを持つ手は震え、急角度の斜面に思わず体ごとのけぞり、障害物の向こう側を見ようと必死に顔を傾ける様は、ゲーム世界への究極の没頭感そのものである。難易度の高いアクションと謎解きに尻込みしてしまうケースも多いと聞くが、特に第一作目の遺跡を中心とした冒険は、まるで幼少の頃からの夢をかなえてくれるかのような、未知なるものへの興奮と感動を味わえる。凶悪なトラップに立ち向かい、何度も何度もリトライする内に次第に自分のスキルの上昇を体感できる。これは、まさにスポーツと同様の高揚感、充実感と言えよう。ゲームがゲームらしかった頃の作品にもう一度会いたい人、思う存分に自由奔放な冒険を楽しみたい人には最高のプレゼントである。【オススメ度】★★★★（５段階）

  2001.09.30

  コメント(0)

• 【閑話】プロムナード３

  未知なるものへの探求、憧憬。自分の心をゆさぶる要素は全てそう表現することができる。かつて映像で見ることはできても、決して訪れることこそかなわなかった海外の様々な国や、宇宙や、夢と冒険の世界は、みな憧れの時と空間。何の特別なことでもない。誰もが感じる、ただ素朴な好奇心をいつまで持ちえるか。自分にとってのエンタメとは、永遠の童心に他ならない。

  2001.09.27

  コメント(0)

• 【ゲーム】バイオハザード　コード：ベロニカ

  カプコンというゲームメーカーはここ数年で、発売する商品のイメージを大きく変え、成功を勝ち取った会社であると言えよう。かねてから、硬派なアクションゲーム、シューティングゲームには定評があったが、90年代においては「ストリートファイター２」のメガヒットを生み、ゲームセンターを中心に対戦格闘ゲームの一大ブームを巻き起こした。その後、今に至るまで「格闘ゲーム」のカプコンの印象は強いものの、90年代末期にゲーム業界に訪れた構造的な不況の下、軒並み他のゲーム会社が倒産していく中で、業務用ゲーム販売からプレイステーションを始めとするコンシューマゲーム中心の開発形態へとシフトし、「バイオハザード」の大ヒットにて完全に息を吹き返したのであった。「バイオハザード」はアクションホラーゲームの元祖というべき金字塔である。ゲームの表現能力が次第に高まるにつれ、映画的手法をとってストーリーを語るゲームが増えていく中で、映画的アングルによる３Ｄ表現を巧みに生かし、プレイヤーの恐怖をあおる演出を重視した作品作りは、極めて画期的であった。過度のアクションを抑え、洋館を中心とした中世風の舞台の中で、謎解きに徹し、じわじわとこみあげる恐怖、突然訪れる恐怖など様々な趣向を盛り込んだ。良質かつ中毒的な面白さは、口コミによってその評判を伝え、その後続くシリーズ含め、100万本級のメガヒット作品へとのし上がったのであった。「バイオハザード」のヒットによって、カプコンが重視したのは、そのアクション性以上に「物語を語る」ことであった。それゆえに、それまで素人同然であったゲームのシナリオというものを、ＴＶや映画のシナリオを手がけるプロの仕事に変え、そのために会社を設立するほどの徹底ぶりであった。ゆえに、これらカプコンのゲーム群の成功の秘訣は、ストーリーとアクションと謎解きの優れた関係を築き上げたことだと思われる。この「バイオハザード　コード：ベロニカ」はドリームキャストで発売され、後にプレイステーション２にも移植されたシリーズ最新作である。より進化したゲームハードの性能による映像面の強化と相まって、ストーリー面でも大きな深化を遂げており、プレイするものを決して飽きさせない。襲い掛かるゾンビの恐怖とアクション、適度な難易度の謎解きの面白さ、感動をも誘う物語。シリーズ最高作とも言われる今作は、はっきりと「映画を超えた」と断言できる優れたゲーム作品である。さて、何故このシリーズ最新作を取り上げたかと言うと、はじめに記したようにカプコンという会社の極めて優秀なエンターテイメント作品作りのノウハウが結集していると感じられるからだ。「ストリートファイター２」を始めとする格闘ゲームがヒットを飛ばしていた時代にも、他の会社がその模倣のみに走る中で、カプコンはオリジナルを生み出した貫禄とともに、基本を同じくするバリエーションによって、さらにその作品の幅を広げていったのだった。「バイオハザード」以降のカプコンも同様に、最近作ではプレイステーション２にて「鬼武者」や「デビル・メイ・クライ」といった、時代劇風、中世ファンタジー風といった謎解きとアクションのバランスを変えつつも、根幹の作品作りを同じくしたヒット作を次々と世に出している。これは、ゲーム開発的にも意義のあることで、同じシステムをうまく流用することで多大なコスト削減を図ることができる。しかもそれぞれが違うターゲット層を狙うこともできる、ということで、実に効率よく、応用のきく作品作りである。これらの作品作りの形態は、実はハリウッド映画産業と同様のものであると言える。観客を喜ばせる術にたけた制作者は、基本ラインを維持しつつ、様々なバリエーションでもって、良質のエンタメコンテンツを生み出すことができるのである。このような作品作りには賛否両論があるものの、ややもすればマニア的な題材を大衆的なカラーに変えて見せつけることのできる力量は大いに評価すべきである。ゆえに、カプコンという会社は、プレイヤーを裏切らない、信用のおけるゲームブランドとなった。だから、これからもカプコンブランドを冠したゲーム作品はヒットを続けるであろうし、これほどまでの支持を得ることができたのは、どんな分野であれ、企業にとって大成功と言えるだろう。【オススメ度】★★★★★（５段階）

  2001.09.13

  コメント(0)

• 【本】「三つの棺」ジョン・ディクスン・カー　後編

  空間は時に人を狂わせる。心に染み込むほどの深き闇。どこまで進んでも終わりなき迷路。これらの空間が生み出す幻惑は、人に陶酔さえ与える（繰り返すが、ヴェネツィアはそんな負の魅力をも持ち合わせた街なのだ）。乱歩も正史もそんな負の魔力にとりつかれた作家であり、彼らの作品には何度もそれらのシチュエーションが姿を見せる。閉ざされた空間の中で、殺人が起こる。内部には死体が残るのみで、犯人が脱出した形跡はない。鍵はかけられ、一切、人の出入りができぬ状況、それが「密室」。「密室もの」と呼ばれる推理小説のジャンルは、空間と殺人というものを極限までパズル化する。一部のミステリーマニアは、「密室」という言葉を聞いただけで歓喜に震える、それほどの魔力を秘めているのだ。密室の巨匠というべきジョン・ディクスン・カーは、様々な不可能犯罪を提示して、読者に挑戦する。彼の小説は、吸血鬼や魔女伝説などの様々な怪奇趣味に彩られ、死体消失や密室殺人などの不可思議なトリックがこれでもか、というほどに盛り込まれる。そのサービス精神はきわめて旺盛で、どの作品を読んでも強烈な知的パズルとオカルティズムに心地よい疲労感さえ覚える。クイーンやクリスティと同時期の大作家でありながら、あまりにも「本格」で複雑なミステリーであるために、日本では知名度の点で劣るものの、読むべき傑作は極めて多い。そんな中でも、自分にとってカーとの最初の出会いであり、大きな衝撃を受けた「三つの棺」は彼の代表作と言える。雪に覆われた二月のロンドン。ある博士の書斎を訪れた謎の仮面の男。彼が入った直後、部屋からは銃声が響き、扉を開けると中には血まみれの博士が倒れている。しかし、仮面の男は姿を消していた・・・。不可思議な密室殺人を中心に、さらに多くの謎が加わり、事件は進行する。名探偵が語る、密室殺人を類型化した「密室講義」を挟み、複雑な糸が見事なまでにほどける解決シーンへ。ミステリーの醍醐味が十分に味わえる傑作である。言葉は人の命を無機質に、しかしながら、心の機微と世界における空間との関係を上方から描き出すことができる。優れたミステリーを読むと、そんな言葉というもの、そして、それを作った人間の偉大な力と存在の小ささに感じ入ることができるような気がする。【オススメ度】★★★★（５段階）

  2001.09.11

  コメント(0)

• 【本】「三つの棺」ジョン・ディクスン・カー　前編

  文学には様々なジャンルがあれど、いつの時代にも人気を誇るミステリー＝推理小説。その歴史はエンターテイメント文学の中でも特筆すべきほどに長く、複雑な派生を生み出して今日に至る。それゆえに最も全体像の捉えがたいジャンルだとも言えよう。例えば、かつての子供たちは「少年探偵団」シリーズに熱中し、今の世であれば、「名探偵コナン」などのアニメーション作品が人気を得る。かたや、中学、高校生には、今なおユーモラスなミステリー小説として赤川次郎が売れ続け、さらには西村京太郎などのベストセラー作家が名を連ねる。しかし、昔からのミステリーを心底愛する人々はこれらの作品にあまり良い顔をしない。歴史のあるどの文化にも言えることだが、その原点を高く評価する層にとって、安易な革新や大衆化は受け入れざるべきものだからだ（ちなみにミステリーの世界において「本格」の原点とは、海外小説ではコナン・ドイルからアガサ・クリスティ、エラリー・クイーンに至る黄金時代の諸作品。日本では、江戸川乱歩、横溝正史、夢野久作などの作品群を指すことが多い）。ミステリーは、その始まりから極めて濃厚にその時代の影を映し出す鏡であった。「人が殺される」という事象を通して、時代とそして人の心を描く役割をも果たしていたのである。今、我々がこの黄金期の小説を読んでみれば、その時代背景と文化が、おそらく他のジャンルの小説に接する以上にすんなりと飲み込めるのではないかと思う。その原点を復興させようと現代的な手法と感性でもって、ミステリーをよりパズル化していったのが、日本で言うところの新本格ミステリーである。これらの作品はミステリーマニアの間では賛否両論を生み、しかしそれがゆえに知名度を得ることになる。現代において大衆の目をひくためには、模倣と詭弁による確信犯的なやり口が必要なのは紛れもない事実である。それでもこれらの作品はやはりマニアの間で語られるべきものであって、さらに多くの大衆へインパクトを与えるためには京極夏彦の出現を待たねばならなかった。彼の作品については、また別稿を持ちたいと思う。さて、話は完全にそれてしまったが、本格ミステリーの「原点」であり、乱歩や正史が多分に影響を受けた作家であると誰もが認める大家として、ジョン・ディクスン・カーがいる。彼の作品は今読んでこそ、あまりにも「本格」な「ミステリー」だと言える。おどろおどろしい恐怖と伝説に満ちた舞台設定、魔法的とも言うべき難解な謎、皮肉のきいた会話と展開、そして極めて鮮やかなるトリックとその解決シーン。ああ、これぞミステリーの王道。そして、彼の作品の謎の中心を彩る「密室殺人」。次回は、その代表作「三つの棺」を紹介しよう。かく云う自分も極めてマニアであるかもしれない・・・。

  2001.09.09

  コメント(0)

• 【閑話】プロムナード２

  やはり平日になってしまうと、なかなか書くことができない。自分で思ったよりも気合を入れないと筆が（キータッチが）進まないらしい。ところで、各タイトルにつけている【オススメ度】ですが、こちらは自分が思うところの作品の【評価】ではなく、あくまでも客観的に考えた時におすすめできる度合いです。自分の評価として文句なしで５つ星のものでも、さすがに全面的に推奨することができない場合は、オススメ度は低くなります。13歳の頃から、自分の読んだ本の記録を全てノートに残してきました。そこには同じく自分なりの【評価】をつけているのですが、今思うと、決してこれからでは作ることのできない、いい財産になっているなあ、と感じています。

  2001.09.04

  コメント(0)

• 【音楽】ＰＦＭ「幻の映像」

  自分の趣味の中で、一番お金をかけているモノって何だろう？と考えたら、実は気に入ったＣＤアルバムを買うことなのではないかと気づいた。割といろいろなジャンルを聞いているのだが、特に何を好んで買っているかというと、ヨーロッパをはじめとする世界中の「プログレッシブ・ロック」の数々である。俗にプログレと呼ばれるこのジャンルだが、ではどんな音楽形態かと言うと、論者(マニア？）の中で再三指摘されているように、特に明確な指針があるわけではない。大変乱暴に説明してしまうと、「ポピュラーミュージックの範疇を超え、クラッシック、ジャズ、民俗音楽など、あらゆる音楽形態を内包したチャレンジ精神あふれるロックミュージックのこと」である。したがって、１曲で30分を超えるような、クラッシックさながらの芸術的大作もあれば、メロディもはっきりしない電子音楽を指してプログレと呼ぶこともある。まあ、つまり、普通のポップス・ロックに飽き足りないアーティスト、リスナーともどもに通じる挑戦的な精神性を持つ音楽全般をプログレと称するのである。イギリスの代表的なバンドとして、ＹＥＳ、キングクリムゾン、ＥＬ＆Ｐなど、入門編にふさわしい名作が日本でも数多く発売されているので、まずはこちらからオススメする。だが、実は1970年代前半に爆発的に世界に広がったプログレのうち、日本でもかなりの人気を博したのは、今でもメジャーなイギリスの諸作品のみならず、イタリアの芸術性あふれる作品群である。イギリスを発祥の地として、プログレはヨーロッパ中、さらには遠く南米やオーストラリアでも一大音楽シーンを築くのだが、特にイタリアの諸作品は日本人好みのするものが多い。イタリアという国は、彼らの言うところの「世界で最もクラッシックの伝統を強く持つ」国であり、さらには情熱と叙情性の強くあふれる音楽を聞かせてくれる。その代表的なバンドとして、日本でも最も高い人気をほこったのが、ＰＦＭ（Premiata Forneria Marconi）である。彼らはそのデビュー作から叙情的、牧歌的、さらには激しく情熱的な、まさにロックが芸術となり得る理想的な音楽を次々と生み出していった。そして、数多くの名作の中でも、はじめて英語で歌い、英米進出に成功したアルバムがこの「幻の映像（Phots of Ghosts）」である。このアルバムを最初に聞いた時の衝撃は今でも忘れられない。アコースティックギターの音色からフルートをまじえ、室内楽のような端正な導入部の後、突然転調し、激しくも切ないドラマティックな展開が連続する1曲目「River of Life」。タイトルにもある「人生」というものをまさに音楽で表現した名曲であり、僕にとってのプログレのベスト曲でもある。この曲を皮切りに思慮深く、幻想的なメロディや、イタリアの陽気な気質を民族音楽風のリズムに託した曲などが続き、まさに名曲ぞろいのアルバムとなっている。彼らが70年代中盤までに発表した作品は、飽くなき挑戦によって、それぞれがタイプの異なる音楽性を持つが、全て名作といって良い。その後、時代の流れには勝てず、彼らも商業化されたポップス音楽の道をたどることとなるが、同時代に生まれたイタリアのロックミュージックはどれもがその時代性を反映させた優れたものばかりで、その探究への興味は全く尽きることがない。発売から長い年月を経ており、なかなか一般的なＣＤショップでは見当たらないものの、今やインターネットを通じて、ありとあらゆるものが手に入る時代である。興味をお持ちの方は是非一度入手して、その芸術性に触れてみることをオススメしたい。ピタリとツボにはまった方については、きっと、あなたの音楽人生そのものを変えてくれることでしょう。オススメ度：★★★★★（5段階）

  2001.08.31

  コメント(0)

• 【映画】キス・オブ・ザ・ドラゴン

  かの「グランブルー」「レオン」などの人気映画監督リュック・ベッソンが制作した、中国の至宝、スーパーアクションスター、ジェット・リー主演映画作品。希望がかなって、運良く試写会で見ることができたのだが、映画自体はまさに今、公開中なはず。ジェット・リーすなわちリー・リンチェイはかの「少林寺」で一世を風靡したカンフーアクションスター。ちなみに「少林寺」は今でも日本で公開されたカンフー映画としては興行成績NO.1を誇り、数多くの映画や漫画、ゲームに多大な影響を与えている。中国の武術大会を数度制し、まさに正真正銘ホンモノの正統派カンフースターであるリー・リンチェイは、その後、中国のスピルバーグと呼ばれるツイ・ハーク監督の「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ」シリーズでウォン・フェイ・フォンという中国に実在した庶民の英雄を演じ、単なるカンフースターを超えた人気を博することとなる。この映画作品は従来のカンフー映画の常識を破るほどの、斬新なワイヤーワーク（細いワイヤーで俳優をぶらさげて空中を飛ぶアクションのこと）と深い主張に根ざす歴史ドラマ、コメディの要素とあらゆる魅力をぶちこんだ超大作で、彼の代表作として誰もが認めるところの痛快シリーズである。未見の方は、先入観を全て捨て、とりあえず見て欲しい。とにかくすさまじいアクションに度肝を抜かれること間違いなし（「天地黎明「天地大乱」「天地争覇」の３部作を必ず順番にどうぞ）！ちなみに、カンフーと書くと、その言葉の響きから妙にストイックで男臭い活劇を連想してしまうが、イマドキの作品は全くそんなことはなく、娯楽大作として誰もが充分に楽しめる作りとなっています。さて、本題の「キス・オブ・ザ・ドラゴン」。「リーサル・ウェポン４」の悪役で（これがまた格好いい）ハリウッド本格デビューを果たしたリー・リンチェイ改めジェット・リーの新作となる。彼の場合、大変多くの作品に出演しているのだが、正直言って、なかなか脚本に恵まれず、アクションは良いのだが、ストーリーがちょっと・・・というパターンが多く、今回はどうなのだろう？と少々不安はあった。その危惧も多少当たってしまっていることは否めないのだが、「レオン」テイストでまとめた全体的な雰囲気はまあまあ良しとしたい。ハリウッドでも先輩にあたるジャッキー・チェンの諸作品と比較すると、ジェット・リーの場合、笑いの要素が強いわけでもないし、格闘シーン以外のアクション（カーチェイスやら爆発やら･･･）がド派手なほどに制作費をかけた映画をとれるわけでもない。しかし、これこそがホンモノだといわんばかりの痛快な格闘シーンは一瞬たりとも目を離すことのできないほどすさまじい。とにかく格好いいんです（こればっかり）。特に彼の場合、蹴りや突きを放った後の「決め」のポーズがなんと絵になっていることか！あの「マトリックス」の続編などメジャーなハリウッド映画、さらには中国の名監督チャン・イーモウ作品にも出演が決定しており、香港のカンフースターから世界的な俳優へと羽ばたきつつあるジェット・リー。その入門編として、「キス・オブ・ザ・ドラゴン」は、ふさわしいのではないかと思う。ハマった方は何はともあれ、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ」シリーズをどうぞ（こっちは文句なし５つ星！）。オススメ度：★★★（5段階）

  2001.08.29

  コメント(0)

• 【ゲーム】ウルティマ・オンライン

  さて、今回はゲームを。この世にインターネットという革命的なコミュニケーション＆情報ツールが生まれ、その魅力を最も理想的な形で昇華した最大最強のハイパーエンタメコンテンツとも言うべき「ウルティマ・オンライン」。インターネットを少しでもかじったことのある人ならば老若男女を問わず、少なくとも名前くらいは知っておかねばならないと思う。ウルティマ・オンライン＝ＵＯとは昨今ようやく活性化してきているネットワークゲームの御大とも言うべき存在なのだが、ではどんなゲームなのかというと、「中世ファンタジーを題材に、現実世界をシミュレートした擬似空間を体験する」ものである。アメリカから日本にロールプレイングゲーム（と日本語で書いてしまうと確かホビージャパン社の商標に抵触するので、一般的にはＲＰＧと略称を使う）というゲーム形態が紹介され、「ドラゴンクエスト」や「ファイナル・ファンタジー」といった大ヒットゲームによってごく一般的になったことは周知の事実である。このあたりのことを書き始めると、このＨＰのサーバーが容量オーバーでダウンしてしまうほどにいくらでも書き綴ることができそうなので、とりあえずやめておくが、本来のＲＰＧというものと、現在日本で流布している前述の作品のようなゲームでは根本的な部分が異なっている。それは、アメリカで生まれ、欧米諸国を中心に広がったＲＰＧというゲーム形態は本来は、一定のプロットに沿いながらも、筋書きのないドラマをコミュニケーションによって作り出していく、というものだったからである。ＵＯはその基本概念をあまりにも忠実なほどにインターネットを介して実現してしまった。プレイヤーは自分の分身たるキャラクターを設定し、好きな町からスタートすれば、そこに広がっているのは「ほぼどんなことでもできる」仮想空間である。剣を磨き、モンスターを倒し、その宝を集めて財を成すもよし。自分の部下を雇うこともできるし、強くなれば自分の王国を築くことも可能である。はたまた、何も戦闘に明け暮れる必要は全くなく、木を切り、弓を作り、それを売りさばく商人になることもできる。海に釣り糸を落とし、釣った魚を売って金を得ることもできる。そして、世界の中で出会う人々もその多くが同じゲームを遊ぶ他のプレイヤーが操るキャラクターであり、同時に最大3000人ものプレイヤーが世界を共有する。全てが自由、明確な目標のない擬似世界の中で、自分だけのライフスタイルを楽しむ、それがＵＯというゲームである。現実とは異なる擬似世界のゲーム体験、という題材はあまたの映画や小説・漫画で繰り返し描かれてきたので、その没頭感が並々ならぬものであることは分かり得ると思う。まさに寝食忘れてひたすらうちこみたくなるほどの麻薬的な魅力を持っている。また、ＵＯがなぜ発売から３年を超えても、長期にわたって支持され続けているのか？との問いかけには、運営会社の並々ならぬサポートのたまものと、そして筋書きなきドラマをプレイヤーたちが作り出す、という人間の無限大の想像力にゆだねられているゲームの核心にあると答えられる（実はこのあたりはインターネットサービス最大の成功例の一つである、こちら「楽天市場」にも通じるなあと思う）。日本で独自に進化していったＲＰＧという形式は、特定のキャラクターを主人公に、ドラマを映像で見せるといった手法をとり、アメリカのＲＰＧと比較して、プレイヤーの自由度がない、とか、皆が同じ目標に向かって進むのはまるで日本の受験勉強、就職戦争と同じレールを敷いた人生観の表れだ、とか無茶苦茶な批判を食らうことも多々有り、これには賛成も反対もしないが、明らかに文化が違うのだ、とは言えると思う。だから、このＵＯのようなゲームに直面すると、その柔軟な奥深さには感動を抱かずにはいられない。ＵＯというゲームはシステム的に多少難解なところもあり、ごく一般的なプレイヤーが遊ぶにはとっつきにくいことは否めない。ただ一つ言えるのは、「日本が唯一アメリカに勝っているエンターテイメント産業はゲームだ」というマスコミの論調を鵜呑みにすることはできず、アメリカという国が育んできた、他者とのコミュニケーションを基調とする各種ボードゲームやカードゲームの流れを汲む壮大なゲーム作品がインターネットを媒体に、ゲームを超えたコミュニケーションツールになっているという事実。そしてそれほどまでのコンテンツを作り出せるアメリカという国の懐の深さには、やっぱりすごいなあ、と感心することしきりなのである。オススメ度：★★★★（5段階）

  2001.08.28

  コメント(0)

• 【閑話】プロムナード

  前回までは、まだＨＰ開設直後ということもあって、かなり一般大衆的なネタで綴ってきましたが、そろそろ本領発揮で（笑）、よりディープな題材を扱っていきたいと思います。自分としてはあまり世の日の目を浴びない、一般的でない（オタク的な）エンタメがなぜそれほどにまで熱狂的な支持を受けているのか、単なる一過性のブームに終わらない本物のコンテンツ、と自分が思うものを分かりやすく噛み砕いて書いていきたいと思っています。全く興味がない人にもためになること間違いなし！と言ってしまいたいところでありますので、今後もよろしくお願いいたします。

  2001.08.27

  コメント(0)

• 【街】ヴェネツィア

  前回の東京ディズニーシーの続編（？）。ヨーロッパの華やかな幻想美と深い闇に憧れ、これまで十数カ国を旅してきた。この中で「一番のエンタメ都市はどこだろう？」と考えた時、思い浮かぶのは、壮大な都市計画にて美しい放射線を描くパリや、日本人好みのするおもちゃのように小さい中世都市ローテンブルク、はたまたカレル橋から眺める荘厳な夜景に圧倒されるプラハ、石畳の道・馬車・運河・美しい広場・風車と欧州幻想もりだくさんのベルギー・ブルージュなどなど、有名な大都市からこじんまりとした街まで、観光ガイドのように魅力的なスポットを列挙できる。でも、自分にとって「一番」とは、もっとオーソドックスで有名な観光都市「ヴェネツィア」である、と言わざるを得ない。ヴェネツィアこそは街そのものがテーマパークだ、と断言できるからだ。さて、前回触れなかったが、「ディズニーシー」には、唯一の心残りがあった。それは、ほとんどの人にはどうでもいいことなんだろうけれど、「水の都」と世界に名高いヴェネツィアと比較したときにどうしても気になってしまう一点だ。「潮の香りがしない」のである。僕自身、「水の都」ヴェネツィアには「静かで深遠で情緒あふれる」街なんだろうという先入観があった。だが、実際に訪れて面食らったのは、ヴェネツィアが海の街であったことだ。陽気でにぎやかな街の人々の掛け声や歌声が響き、本当に迷路のように入り組んで複雑な小路地をぬけると、そこには鮮やかに青く広がる海があり、そして強く郷愁を刺激する潮の香りがする。小道を迷い、運河を船で進み、人々のざわめきと夜の深い闇を感じた時、ヴェネツィアはまぎれもなく自然と人のテーマパークなんだなあ、と思いを深くする。ゆえに、海に隣接しているのだけれど、「潮の香りがしない」ディズニーシーでヴェネツィアを模したきれいな町並みに浸りつつも、ちょっとだけ寂しい気がしてしまうのは、いたしかたがないのかもしれない。おそらく様々な機械設備の関係で、海水を使用するわけにはいかないのだと思う。「ディズニーシー」はむしろ「ディズニーウォーター」というべきテーマパークなんであって、でもそれだとまるで飲み物の名称みたいなんで、やっぱり「シー」で良いのかもしれない、という、かなりおせっかいな妄想に浸る日々なのです。オススメ度：★★★★★（5段階）

  2001.08.26

  コメント(0)

• 【テーマパーク】東京ディズニーシー

  ２００１年の９月の正式オープン前の「東京ディズニーシー」に遊びに行くことができました。日本最高のエンターテイメントライブといえば、僕は迷うことなく「東京ディズニーランド（以下、TDS）」を挙げるのですが、東京ディズニーシー（以下、TDS）はそれに勝るとも劣らない素晴らしいエンターテイメント空間でした。TDSを一言で言うと「アメリカ産のディズニーランドに対するオリジナリティーへの挑戦」に尽きると思います。おとぎ話や未来世界、秘境、古き良き時代の再現など、行きたくても決して訪れることのできない永遠の夢の世界を表現したとも言うべきTDL。これに対し、「やや大人のテーマパーク」を目指したというTDSは、人々の営みを感じる世界中の様々な建物と仕掛け、そしてそれらの中心に生命のシンボルとも言うべき「水」を置き、大変現実的でありながらも神秘的なイメージを構築することに成功しています。TDLとの対比はあちこちに見かけることができます。例えば、TDLのシンボルであるシンデレラ城に対し、中心には火山とそのふもとに広がる海（水路）等といった各種のテーマやパークの配置に類似性が感じられ、初めて訪れた人でもなんとなく親しみやすい構造になっています。しかし、平面（Land）であったTDLに対し、TDSは内部に水路を張り巡らせ、そこにかかる橋や船などを配置することで、大変に起伏にとんだイメージを感じさせます。また、各テーマごとに存在する象徴的な建造物（ピラミッド、宮殿、山、船など）の出来栄えが素晴らしく、それらの配置にも相当に気が配られています。各種アトラクションについても、TDL定番の形式をベースに必ず一ひねりしてあって、新鮮な驚きがあります。例えばシアター形式のアトラクションであれば、ライブと３Ｄ映像を融合させてみたり、人気のコースター形式のアトラクションでも、演出面に工夫が見られます。ライド形式のアトラクションにおいては、人形（ロボット）の細かな造形、動きに格段の進歩が見られ、やはりどれをとってもTDLからの時代の進歩を感じずにはいられません。他にも「やや大人」を意識した雰囲気作りが随所に見られ（街並み、ライトアップ、質・バリエーションともにレベルの高いレストラン）、とにかく「街」としての完成度の高さは素晴らしいものがあります。ふと足を伸ばした片隅にも、時に言葉を失うほど美しい空間が広がっています。同じ夢を追い続けるという意味で、アメリカ色の強いTDLに対する挑戦は、ヨーロッパや南米、アラビアといった世界中のイメージを再現することで見事に成功していると言えるでしょう。さて、では問題は全くなかったかと言うと嘘になり、TDLにおける最大の成功要因であるサービスの質という意味で、少々見劣りするものを感じました。例えば、客の目の前で頻繁に停止してしまうアトラクションがあったり、長大な行列となって混乱する客への誘導ができていなかったり、特にトラブルに対するスタッフの対応がやはりTDLに比べてしまうと未熟と言わざるを得ません。まだ正式オープン前ということで、おそらく実施研修的な意味合いも兼ねていると思われるので、今は少々目をつむって、９月には是非、もっと笑顔で、あいさつに照れのない（！）スタッフがたくさんいるTDSに再会したいと思いました。オススメ度：★★★★★（5段階）

  2001.08.15

  コメント(0)

• 【映画】マルコビッチの穴

  「マルコビッチの穴」ちょっと前になりますが、この映画が話題になった時、「ある男性が7+1/2階にあるオフィスで不思議な穴を発見。その穴を通るとマルコビッチという別の男性になれる・・」というあらすじから、摩訶不思議な幻想モノ、キューブリックとか、サイバーパンクとか、「CUBE」みたいなカルト映画を期待していたのですが、全くその予想は外れていました。確かに設定だけ聞くと、ちょっぴり魅力的なヘンテコな物語のようですが、意外と細かくて、「マルコビッチの脳（というか視点）に15分間だけ侵入でき、時間が過ぎると、ある地点にワープする」みたいな、結構どうでもいいＳＦ的考証（？）がなされています。物語後半では、今度は完全に人格をのっとる展開になっていくのですが、それにしても少々発想の飛躍に乏しい、と思ってしまいました（このあたりの飛躍の乏しさ、という意味では「マトリックス」なんかにも当てはまる。いわゆる純ＳＦ小説好きには大変物足りない）。結論として、結構人生教訓めいた話になっているので、それはそれで楽しめるのですが、ストレンジぶりをあまり期待しない方がよろしい。ちょっぴりヘンではありますが、いたって純粋な一般大衆向けハリウッド産映画に仕上がっています。オススメ度：★★★（5段階）

  2001.08.08

  コメント(0)

• 【本】バトルロワイヤル

  遅ればせながら、「バトルロワイヤル」を読みました。傑作。これは絶対オススメのハイパーエンターテイメント小説です。「ある学校のクラスの男女生徒が無人島に連れて来られ、最後の一人になるまで殺し合いを繰り広げる」というあらすじだけを取り上げて、「過激すぎる」とか「問題小説だ」とかマスコミが煽りまくったおかげで、結果的に大ベストセラーになったわけですが、この売り方にはまさに功罪がありますね。一読した人なら誰しも感じるであろうことは、「これは優れた青春小説そのものだ」ということです。登場する少年少女たちは、確かに次々と非情な死を遂げていくのですが、その狭間に見せる彼らの想いとか、世の中への考えとか、そんな熱い感情を表現するがために作られた物語だということは間違いがありません。極めて現代的な青春の鼓動がそこにあります。だから、若い世代の強い共感を呼んだのだろうし、映画版についてもR指定となったことは決して納得できません。スピード感あふれる文体と展開は作者の次作への期待を高めます。僕はこの本を読んでからその衝撃にしばらく他の小説を読むことができませんでした。さて、余談になりますが、こちらの作品の映画版も「まあオススメ」です。でもやっぱり原作を先に読むべし。展開やラストもほぼ同じなのですが、やはり２時間弱の映像に収めるのは難しかったのかな、と思います。配役や演技は結構イケてます。でも本当のオススメは「メイキングビデオ」の方。ベテラン監督と若い出演者たちのこれまた熱いやりとりが最高に刺激的で、映画の見方がきっと変わることでしょう。オススメ度：★★★★★（5段階）

  2001.08.03

  コメント(0)

全78件 (78件中 51-78件目)

< 1 2