2017年07月の記事一覧 | わたしのブログへようこそ

今週のHAWAII情報(No.815)

ALOHA！　今回は行列必至の超人気レストラン、ザ・チーズケーキ・ファクトリーをご紹介。いつも行列ができる名所となっている人気店なのです。1400㎡の店内に全565席、総勢425人のスタッフを抱える規模は驚きです。１８ページにも及ぶメニューには、約250種類もの利用利がズラリ並んでいるから迷ってしまいそう!!!種類も豊富な上ここの人気はむなんといってもリーズナブルな料金でしょう。その上ボリュームの凄いこと驚きで頼みすぎないことです、私達夫婦は渡ハすると一度は必ず利用致しますが、二品ほどを注文して分け合うことにしています。多人数で訪れても皆でシェアして食べるようにして下さい。絶対お勧めのお店です。ではまた、A Hui Hou!（じゃまたね!）　MAHALO～!!! 写真は私ですよ!!! 　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考文献　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハワイ州観光協会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　go-hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　allhawaii （オールハワイ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aloha Street　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　JAL home page　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　aloha-program.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　iHeart Hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　style.nikkei.com

大　暑(たいしょ)

陰暦6月の中。陽暦の7月22日か23日。極熱の盛んなる時で、この最も暑い時期を乗り切るために、土用の丑の日にウナギを食べる風習が生まれた　昨今はウナギも高値の花となり我々庶民の口には入りにくくなってきました。そこで今日は「うなぎ」のお話・・・。江戸時代に花開いたうなぎ料理の歴史　香ばしい匂いが食欲をそそる夏のスタミナ源、うなぎ。奈良時代に編纂された「万葉集」にも夏バテの予防食として登場する程、その効用は古くから知られていた。実際、うなぎには疲労回復に効くとされているビタミンやたんぱく質が豊富に含まれており、厳しい暑さを乗り切るには最適な食材なのです。　土用の丑の日にうなぎを食べる習慣は、江戸時代に始まったといわれている。その起源には諸悦あるが、最も有名なのは、発明家としても名を馳せた蘭学者・平賀源内を仕掛け人とする説だ。近所のうなぎ屋から「夏場は客が少なくて困っている」との相談を受け、源内が「本日、土用の丑の日」と書いた紙を店先に張り出すように助言したところ店は大繁盛。他のうなぎ屋も真似をしたことで、「土用の丑と言えばうなぎ」と言う意識が定着したと言いますちなみに土用と言いますと、立春・立夏・立秋・立冬前のおよそ１８日間のこと。１２日周期で割り当てられる十二支の「丑」に当たるのが「土用の丑の日」となるが、立秋前の夏の土用（７月２０日頃〜８月６日頃）は二十四節気の大暑に重なるため、身体によいものを食べて精をつける風習があった。さらに、土用の丑の日に「う」のつく食べ物を食すと夏バテしないという俗信もあり、平賀源内ももこれにヒントを得たようだ。　うなぎ料理の代表格である蒲焼きが初めて文献に登場したのは、室町時代に京都で書かれた「鈴鹿記」だとされている。当時は丸々一匹またはぶつ切りにしたうなぎを串に刺して焼き、塩や酢みそなどをつけて食べていたようで、その姿形が植物の蒲の穂に似ていたことから「蒲焼き」と呼ばれるようになったとの説もある。　うなぎの蒲焼きが今のようなスタイルになったのは、江戸時代後期。濃口醤油やみりんの普及に合わせて甘辛のタレをつけて焼く調理法が生まれた。うなぎを割いてから焼くようになったのはこの頃で関東では背中から、関西では腹から開く方法が定着した。一説では、武士の町江戸では腹びらきは切腹に通じると背開きに、商人の町上方では腹を割って話せるように腹びらきとなった、といわれている。さらに、関東ではうなぎの頭を落とし、一度素焼きしてから蒸してタレをつけて焼くのに対し、頭をつけたまま串を打ち、タレをつけて焼く。そのため関東のかば焼きは、ふっくら柔らかめ、関西はパリッと香ばしく仕上がるのが特徴です。私のお世話になっているお店は(と言っても近年中々行けません)神戸では数少ない関東風です(江戸焼うなぎ)、ふっくら仕上げで美味しいです、結構気に入っています。国産うなぎの危機!!! 資源保護が課題　日本人が愛してやまないうなぎ。国内にはニホンウナギとオキナワウナギの二種類が生息しているが食用として出回っているのはニホンウナギで、その99％が養殖物が占めている。農林水産省の統計によると、現在養殖うなぎの生産量は鹿児島県が最も多く、次いで愛知県、宮崎県、静岡県の順となっている。　ニホンウナギは西太平洋のマリアナ諸島付近で生まれ、黒潮に乗って日本沿岸に来遊するその後、シラスウナギと呼ばれる稚魚に変態し、冬になると河川を遡上、上流で成長したうなぎは、産卵の時期が近づくと再び海へと下っていく。うなぎの養殖では河口付近でとれた天然のシラスウナギを種苗としているが、環境汚染や乱獲などによってその数は年々減少し、価格が高騰。近年はうなぎ料理が高根の花になってしまったのはこうした事情によるものだ。一方で、環境省や国際自然保護連合によってニホンウナギが絶減危惧種に指定されるなど、資源保護への取り組みも進んでいる。　今年の土用の丑の日は、７月２５日と８月６日の２回。この日ばかりは少し奮発して、うなぎ料理で英気を養いたいものです。

今週のHAWAII情報(No.814)

Hawaiian Host Senior Vise President of Sale and Marketing　ジョン・キムさん～　ハワイ土産として日本人の間で人気のマカデミアナッツ・チョコレート・メーカー「Hawaiian Host Inc」。実はロコにも人気なんです！「Hawaiian Host」は1927年に日系移民のご夫妻が初めた会社なんです。日系３世のMamoru Takitaniさんが最初はマウイ島でファミリー・ビジネスのキャンディー・ショップを営んでいたそうで、そこでヒット商品となるキャンディーを開発、その後、オアフ島にあったキャンディー・ショップEllen Dye Candiesを買い取り「Hawaiian Host」と名づけ、ここからチョコレート・ビジネスを始めたんだとか。それから約９０年、今もTakitaniさんが開発した「Hawaiian Host」のミルクチョコレートの独自のフレイバーはそのまま生かしているそうで、レシピは企業秘密だとか！　また、数ある商品に関してはチョコレートだけでなく、Mauna Loa ブランドのナッツも扱っています。そして、チョコレートでは、Hawaiian Hostのシンボル的存在とも言えるお馴染みのタイプが「TiKi」シリーズ。開拓者のTakitaniさんが考案したレシピのチョコレートが使用されていて、箱に「TiKi」が描かれている。(皆さまもみたことが有るでしょ!!!)　そのほか、キャラメル、トフィー、ライスクリスプなどをチョコレートに包んだものもあり、全部で40種類以上の製品が有ります。そして、それに加えて、最近発売され、大ヒットしているアイテムが「Matcha・Macs」!「Hawaiian Host」のプレミアムホワイトチョコレート、ローストしたマカデミアンナッツ、高級抹茶の3つが組み合わされているもので、「Simply Perfect」な素材の完璧な組み合わせ!!!とジョン・キムさんも話してくれました。　使用している抹茶は日本産で、健康に良いと評判の抹茶が今アメリカやハワイで注目されています。お土産だけでなく地元ローカルにも愛されています。そして、商品だけでなく、アクションも起こしています、自分たちのビジネスの成功をハワイの子供たちとシェアーしていと願っています。The Takitani Foundationを設立、ハワイ州内の高校に通う生徒たちへの奨学金を設けています。将来を担う若者たちをサポートしたいという創業者のタキタニさなご夫婦の思い、素晴らしい取り組みですね!!!「Hawaiian Host」のサイトには、商品を使ってスイーツを作るレシピも載っています。その食べるだけでなく楽しさもあります。お土産でもらったり、また、自分で買ってきてお菓子作りにチャレンジしてみるのも楽しいかもしれませんよ!!!Hawaiian Host>> https://www.hawaiianlost.com/Hawaiian Host Recipes>> https://www.hawaiianlost.com/chocolateclipes/　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考文献　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハワイ州観光協会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　go-hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　allhawaii （オールハワイ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aloha Street　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　JAL home page

梅雨明け

ジメジメとうっとうしい梅雨、沖縄などすでに夏を迎えた地域もあるが、まだ梅雨の明けない近畿地方。　今年は九州地区で集中豪雨があり大きな災害を引き起こしました。毎年この時期にはどこかでこのような災害が発生いたします。何とかならないものでしょうか・・・。　さて、梅雨の時期、日本上空では南北の高気圧が押しくらまんじゅうをしているんです、太平洋上の暖かい湿った南の太平洋高気圧とオホーツク海上の冷たい北のオホーツク海気圧だ。　この境目が梅雨前線、二つの勢力が釣り合っていると前線は南にも北にも動けず、同じ地域で雨が降り続く、東京では年間の20%、福岡では約30%の降水量がこの時期に降る。　７月中旬になると太平洋高気圧の勢力がぐっと強まり、北の高気圧を寄り切り、その結果、梅雨前線は北に移動、太平洋高気圧に覆われて日本列島は梅雨が明ける。太平洋高気圧が強まらず、梅雨前線が北上しないで南海上であいまいになったまま夏を迎えると言う年もまれにある。　南北高気圧戦は秋に第２ラウンドがある、北はオホーツク海高気圧から大陸からの移動性高気圧に選手交代、夏より勢力の衰えた太平洋高気圧を徐々に南に押し戻す。この二つが日本列島の上空でぶつかって秋の長雨をもたらす秋雨前線が出来る。　梅雨明けはどのようにして判断しているのでしょうか・・・、気象庁お天気相談室では、「それまでの天候の経過と、先の一週間程の天候の予想から判断する」と回答。判断材料は、梅雨前線の位置と天気だ。例えば気象庁が○○日に、「今日梅雨明けしたとみられる」と発表したとしても、この日にちは予想に基づいた仮のもので、気象庁は９月に実際の天候の経過に基づいて決定した梅雨入り、梅雨明けの日を発表しています。仮の発表とずれる事もあるのは当然の事です。　でも、なんだかんだと言いながらも近畿地区はどうやら、今週後半と云うより今日明日にも梅雨明け宣言がありそうな気配です、強烈な太陽と海山のたよりに心躍る夏がすぐそこまでやって来ています。その熱い夏を元気一杯で乗り切って下さい

今週のHAWAII情報(No.813)

Aloha!　今回はウクレレについて「ウクレレの歴史」20世紀　ハワイから世界へウクレレはどのようにハワイの国民的楽器になったか　19世紀の後半、ポルトガル移民によって持ち込まれた楽器をルーツにして誕生したウクレレ。時はカラカウア王の時代。ウクレレはどのようにしてハワイで市民権を得たのか。一般受けした最大の理由は、その手軽さであったことでしょう。持ち運び可能な楽器として当時広まり始めていたギターよりもさらにコンパクトなサイズは魅力的だったはず。値段もギターよりは手頃でした。『The ʻUkulele - A History』(Tranquada and King, University of Hawaii Press)によれば、この時代のプランテーション・ワーカーの月給が18ドル以下、ウクレレは5ドルから10ドルくらいが相場。決して手軽な価格ではなかったのにも関わらず、人々の購買欲をそそるだけの魅力がウクレレにはあったようです。ウクレレを世間に広める役割を果たした最重要人物は、じつはカラカウア王でした。彼はポルトガル移民が持ち込んだ小さな弦楽器の音とその音楽を大変気に入っていました。ポルトガル系の家具職人が作ったコア製のウクレレを大変気に入ったカラカウア王は、ウクレレを弾くミュージシャンや職人たち（彼ら自身がミュージシャンでもあった）のパトロンとなって、演奏会を主催したりお抱えのバンドをそばにおいて、来賓客のために演奏させたりしていたといいます。1883年の戴冠式のイベントでは、フラの伴奏楽器としてウクレレが使われたとされ、フラの新しい流れ（現在の「アウアナ」）を生み出すことになりました。ウクレレの広まりに影響を及ぼした王は、自身もウクレレを演奏することを楽しんでいたといいます。メリー・モナーク（陽気な王様）のニックネームの通りの王様だったことがわかります。ウクレレを愛した王族はカラカウアだけではありませんでした。プリンセス・カイウラニは、ティーンのころ上流階級のパーティーで友達と3人でウクレレを弾いて歌ったエピソードが残されているし、彼女がイギリス留学に持参したというウクレレが、後に発見されたりしています。ウクレレはこのようにして王族によって世間に露出され、ハワイ国民に愛されるようになったのです。ウクレレはいつどのようにしてハワイの外に広まったか　1890年代になってハワイの音楽が海を渡り米本土に紹介されるようになりました。米領土となったハワイをPRするための博覧会出展という形で、ハワイアン・バンドが米本土で演奏する機会を得たからです。『Hawaiian Music & Musician, An Encyclopedic History』(Kanahele & Berger, Mutual Publishing)によれば、1910年には米本土でのハワイアン・ミュージック人気は随分と高いものになっていたようです。貢献したのは各地をツアーしたバンド『トゥーツ・パカズ・ハワイアン』。トゥーツさんの弾くウクレレが、その後のウクレレ人気に影響を及ぼしたようです。1910年代に米国でウクレレ・ブームが起こりました。地元で高まる需要に加えて米本土から大量のオーダーが入り始めます。ウクレレ・メーカーの老舗『Nunes』だけでは生産が追いつかなくなり、ウクレレ景気に乗じて『Kumalae』『Kamaka』など数々のウクレレ・メーカーが立ち上げられました。やがて米本土でウクレレの大量生産がはじまります。なかでもギター・メーカーとしてすでに地位を築いていた『Martin』が作るウクレレは、ハワイ製のものに引けを取らない高品質で人気を博しました。米本土の家庭に広く行き渡ったウクレレは、さらに海を超えてヨーロッパへ渡ります。ウクレレをヨーロッパに紹介したのは戦時中に駐屯していた米兵たちでした。20世紀前半にハワイ音楽ブームとともに広まったウクレレは、ハワイに影響を受けた米本土発のハパ・ハオレ・ソングやティン・パン・アレーを演奏する楽器を経て、ハワイの音楽とは切り離されていきます。フラガールとウクレレ、というハワイを連想させるポップカルチャー的イメージは広く人々にすりこまれたまま、ウクレレは広く大衆音楽の楽器として、子供から大人まで手軽に弾ける楽器として、アメリカ人の日常品として、定着しました。ウクレレを広めたハワイのアーティスト　コード演奏でリズムを生む、というのがハワイアン・ミュージックの伴奏楽器としてのウクレレの役割でした。そんなウクレレがジャズと出会い、ソロ楽器として新たな役割を担い始めたのは1950年代。ハワイではエディー・カマエ、米本土ではライル・リッツが、それぞれウクレレをソロ楽器として演奏し、新しいスタイルを築きます。60年代にはオータサン（ハーブ・オータ）がシーンに登場、ウクレレ・ソロ・ミュージシャンとしてもっとも成功し、ウクレレ奏者として広く世界に知られるようになります。70年代のハワイアン・ルネッサンスを経て、トラディショナルなハワイ音楽が地元ハワイでリバイバルします。合わせてウクレレ低迷期だったハワイに「ウクレレ再発見」の兆候が見られ始めます。ウクレレは「ハワイの誇り」をその存在と音で象徴する楽器へとイメージを転化させます。1990年代にもっともそれを具現化したアーティストがイズラエル・カマカヴィヴォオレでした。1990年代のハワイでは、ハワイ王国転覆100周年（1993年）を機にウクレレ人気が高まります。なかでもローカルの若者たちに絶大な人気だったのがカアウ・クレーター・ボーイズ（ウクレレ奏者はトロイ・フェルナンデス）。彼らの軽快でスピーディーなウクレレ・ソロを前面に押し出した音楽スタイルがハワイの音楽シーンを席巻します。90年代ハワイのウクレレ人気は、新世代の天才ウクレレ・プレーヤーの出現によって絶頂を極めます。ピュアハートのメンバーとして1998年にデビューしたジェイク・シマブクロの登場によって、ウクレレは新たなステージへと発展します。オータサンが極めた、ジャズを土台にするウクレレ・ソロ演奏のスタイルを、ジェイクはさらに進化させます。音楽的フィールドをロックやクラシックにまで広げ、2000年代のソロ活動の中で独自のスタイルを確立したジェイクは、多くのフォロワーを生みながら今もその頂点に君臨しています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考文献　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハワイ州観光協会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　go-hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　allhawaii （オールハワイ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aloha Street　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　JAL home page　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　aloha-program.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　よしみだいすけさんの講義　　　　よしみだいすけさん　　　　　　　　　フラ&ハワイアン・カルチャーのスペシャリストとして、ハワイを拠点に執筆、司会・通訳、コーディネートを行うフラ・ナビゲーター。著書にフラダンサーのためのハワイ語辞書『たくさんのメレから集めた言葉たち』(文踊社)がある。ハワイのクムフラやミュージシャンとの親交も幅広い。フラダンサーとしてメリー・モナーク、キング・カメハメハの大会出場経験あり。1991年よりハワイ在住。https://www.facebook.com/NuiDaisukehttps://www.facebook.com/hulanavihawaii

今週のHAWAII情報(No.812)

Aloha!皆さま、ハワイ州のお花をご存知ですか？州花のマオ・ハウ・ヘレは、黄色の花弁をつけ太い花柱が特徴的なハイビスカスです。他の黄色いハイビスカスと間違われがちですが、ハワイ固有のハイビスカスの多くは香しい香りがありますが、マオ・ハウ・ヘレにはありません。また、花柱が無数の繊毛に覆われているところで区別できます！ハワイで是非探してみてくださいね！　我が家では鉢植えが有ります。https://www.aloha-program.com/curriculum/lecture/detail/321 マオ・ハウ・ヘレのテキストページ｜アロハプログラム知られざるハワイ州の花、「マオ・ハウ・ヘレ」aloha-program.comマオ・ハウ・ヘレ　知られざるハワイ州のマオ・ハウ・ヘレはハワイ州の州花ですが、よく知られていません。ハワイに住む人たちでさえ、園芸品種であるハワイアン・ハイビスカスの、黄色の花を持つものをハワイ州花と勘違するケースがよく見られます。ハワイ州最初の州花に指定されたのは、実はこの花ではありません。最初の州花は、1923年に指定されたの赤いハイビスカス（コキオ・ウラ）でした。しかし、このハイビスカスが純粋なハワイ固有種であるかどうかはっきりとしなかったことに加え、きわめて限られた土地にしか自生していなかったため、1988年に変更となり、マオ・ハウ・ヘレが第2代の州花として選ばれたという経緯があります。　しかしこの花にも問題がありました。マオ・ハウ・ヘレはハワイの伝統文化で活用されたことはなく、19世紀以降に行われた放牧の影響により分布域はごく限られるからです。現在、ラナイ島では絶滅危惧種に指定されています。今日、諸島全体に野生種は少なく、公園や植物園以外ではあまり見られません。皮肉にも合衆国西部では観賞用として広く栽培されています。　マオ・ハウ・ヘレとはハワイ語で「緑色をした（生息地が）移り変わるハウ」という意味です。この花は黄色の花弁をつけますが、花後に緑色になることと、新しい土地に出現することが由来とされます。太い花柱が特徴的です。植物知識　ハワイ固有のハイビスカスは大きく分けて３つのグループがあります。いずれも湿地を好みますが、マオ・ハウ・ヘレは乾燥を好み、他のハイビスカスとの交配はできません。孤立したイメージの強い花なのです。マオ・ハウ・ヘレの学名はハイビスカス・ブラッケンリッジーと言い、通称には（ハイビスカスの一般名称である）アロアロの呼び名もあります。ハイビスカスの仲間が属するアオイ科フヨウ属の仲間で、ニイハウ島とカホオラヴェ島を除くハワイ諸島に分布するハワイ固有種です。標高120～800ｍの、比較的乾燥した森や、日当たりがよい平地に生育します。乾燥を好むため、水をやりすぎると根腐れや測れ葉枯れを起こします。また、他のハイビスカスとは交雑しません。ハワイ固有のハイビスカスの多くは香しい香りがありますが、マオ・ハウ・ヘレにはありません。通常は２～５ｍほどの高さになりますが、矮小種（小型の株）では１～２ｍ、大型の株では６ｍ以上になります。花のサイズは９～12cm。花柱（雌しべの柱頭）が太く、花弁は繊毛に被われています。花柱の基部を除き、花全体が黄色です。葉は５～15cmで、３裂または５裂します。また、花と同じく繊毛で被われています。花柱と花弁はともに黄色で、細かな毛（繊毛）に覆われています。他のハイビスカスと較べて花柱が太く、無数の繊毛に覆われていることで区別できます。花の基部には鋭いとげ状の突起があります。マオ・ハウ・ヘレには３つの亜種が知られていますが、いずれも絶滅が危惧されています。花は３～７月頃に咲きます。開花は午後２時から４時頃、早朝から午後１時くらいまでは閉じていることが多いです。また、オアフ島のマオ・ハウ・ヘレは、他島よりも２ヶ月ほど開花期が早いことが知られています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考文献　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハワイ州観光協会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　go-hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　allhawaii （オールハワイ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aloha Street　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　JAL home page　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　aloha-program.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　iHeart Hawaii　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　近藤純夫さんマオ・ハウ・ヘレ

小　暑(しょうしょ)

今日は小暑です、陰暦6月の節、陽暦の7月7日か8日、いよいよ暑さも本格的になり「温風至」の候。中国では「おんぷういたる」、日本では「あつかぜいたる」の意味。日脚は徐々につまってくるが、暑さは日増しに加わってくる。　梅雨明けが近づき、蝉が鳴き始め、『大暑来たれる前なればなり』と書かれる『小暑(しょうしょ)』は、暑中お見舞いの季節の始まりでも有ります。

『時雨殿』

「ちょっと言いたくなる京都通」として奥深い京都の良さや京都の人も知らない情報などをおりまぜながら、わかりやすく紐解いていきたいと思います。ぜひ身近に京都を感じてください。今回は、『時雨殿』という美しい名前の体験型展示施設をご紹介します。　小倉百人一首の選者である藤原定家の別荘「小倉山荘」の別称「時雨亭」にちなんで付けられた「時雨殿」。小倉山に程近い嵯峨野で、小倉百人一首の起原、かるたの歴史など古典文学や日本文化を学んでみませんか？■　王朝歌人と、かるた遊びはどうどすか。今回は、ちょっと趣向をかえた夏の暑気払いとして、小倉百人一首の体験型博物館「時雨殿」をご紹介します。急流で有名な保津川下りの終着点に近づくと、左岸に小高い山が見えます。この山が、小倉百人一首の発祥の地「時雨亭」があった地です。「時雨亭」は、小倉百人一首の選者である藤原定家の別荘「小倉山荘」の別称。その小倉山に程近い嵯峨野で、「時雨亭」にちなんで建てられたのが「時雨殿」です。「時雨殿」は、従来の博物館とは異なり、最先端のデジタルエンターテイメントを駆使した体感型施設。百人一首のいろはを知らない人でも、ゲーム感覚で充分に楽しめます。入館するとまず、石庭の美しさに目を奪われます。まるでストライプ柄のように敷きつめられた砂利が涼しさを誘う、風流な光景です。　1階は展示室、2階は120畳の大広間があり、1年に1度、全日本クラスのかるた大会が開かれています。また、2階は江戸時代の「雛かるた」「錦絵かるた」、大正時代の「板かるた」など、様々な時代のめずらしいかるたも展示されています。1階の展示室の入り口で「時雨殿なび」という携帯端末式のタッチパネルを渡されます。それが展示室のナビゲーターとなります。ナビゲーターを手にして進むと、京都市街が大きく映し出された迫力ある床スクリーン「フロアビジョン」にたどり着きます。その上に立って、ナビゲーターを利用すると、自分が行きたい名所まで案内してくれ、京都の街を空中散歩する気分が味わえます。そして、このフロアビジョンはなんと、巨大な百人一首の70枚の札に変わり、制限時間内で何枚の札が取れるかを競うシステムになっているのです。かるた遊びに童心に戻り、思わず夢中になる人も多いそうです。フロアを囲むように歌が書かれたパネルが行灯のように、美しくライトアップされています。パネルの前に立つと歌の朗詠や解説も聞けます。たとえば紫式部の詠んだ歌は「めぐりあひて見しやそれとも分かぬまに雲がくれにし夜半の月かな」…何とも美しい響きの歌です。「久しぶりにあなたに逢ったが、あなたかどうかも見分けがつかないうちに、慌ただしく帰ってしまった。雲の間に隠れてしまった月のように」という意味です。解説があるといっそう百人一首が楽しめます。この歌は、まるで愛しい恋人のことを歌っているようですが、実は数年ぶりにあった幼なじみのことを指しており、久しぶりにゆっくり話せると思っていたのに話せなかった残念さを歌にしたと伝えられています。調べるほどに面白さがわき上がるようです。色鮮やかな70枚の札やライティングに写しだされる歌が、絵巻のように華やかな館内。次は、百人一首に関するクイズ「謎解きの井筒」で、頭をますますブラッシュアップしましょう。クイズに回答していくと、知的好奇心がかきたてられてきます。また、「体感かるた五番勝負」では、歴史上の人物と疑似対戦ができます。清少納言、蝉丸、大弐三位、紫式部、藤原定家たちと「かるた取り」で対戦し、見事に五人抜きを達成した人は「名人位認定証」が授与されるそうです。一度、挑戦してみませんか。※ 「体感かるた五番勝負」での「名人位認定証」の授与は、火曜～金曜のみ開催。夏休みなどの繁忙期は行っていません。また、10名以上の団体では代表者数名のみの参加となります。■　藤原定家は作家にして鋭いエディターどすわ。「時雨殿」で楽しく遊びながら、百人一首を体感していくうちに、小倉百人一首の起原について興味が湧いてきました。その成り立ちについて少したどってみましょう。百人一首は、100人の歌人の和歌を一首ずつ集めた選集。そのさきがけとなったのが、歌人、藤原定家によって、「古今集」や「新古今集」などの10の勅撰和歌集から選び抜かれた「小倉山荘色紙和歌」です。後に、多くの模倣作品と区別する意味から、嵯峨野の小倉山付近にあった定家の別荘にちなんで「小倉百人一首」と命名されました。藤原定家は鎌倉時代前期に活躍した歌人。歌道家の子として生まれ、早くから歌人としての才能を発揮し、その活動ぶりはエネルギッシュだったと言われています。定家は歌人としてだけでなく、「古今和歌集」をはじめ、「伊勢物語」「源氏物語」などを書写し、校訂を加えました。それらが有名な「定家本」と呼ばれている書物で、日本文学において、後世への貢献は計り知れないと言われています。すぐれた歌人であり、日記や随筆も書く、作家としての才能にもあふれ、編集者としても厳しく確かな目を持っていた定家。その人生は、華やかなことばかりではなく、後鳥羽院との確執により、公の場での出座・出詠を禁じられた時期もありました。承久の乱により、後鳥羽院が隠岐に流されると、西園寺家と九条家の後援を得て復活。「新勅撰和歌集」の単独撰者という名誉をもたらされました。そのような紆余曲折の人生にあった定家が鋭い審美眼で厳選した「小倉百人一首」。本物は色褪せることがないのだという、定家の狙いどおり、800年を経た今もなお、多くの人々に愛されています。「小倉百人一首」は、100首のうち恋の歌が43首、四季の歌が32首。恋の歌集と言われるだけあり、恋心を詠んだ歌が目立ちますが、歌風としては、心の機微や日々の心模様、花や山の美しい情景などを耽美的に表しています。100人の歌人のうち、女性は21人、僧侶は15人です。清少納言と藤原実方朝臣(ふじわらのさねかたあそん)は恋仲だったと言われ、歌の中にカップルをさがし出すのも楽しいでしょう。飛鳥時代から鎌倉時代初期まで、約600年の代表的な和歌が時代順に配列されています。「小倉百人一首」を通して、王朝に生きた人々の心象風景に触れることができます。■　「かるた」はポルトガル語で「カード」どすえ。江戸時代に入ると、「歌かるた」となって親しまれる「小倉百人一首」ではさらに、かるたについても検証してみましょう。私たちが、現在親しんでいるものは、歌人の肖像画が描かれた「歌仙絵」と呼ばれるものに由来します。「歌かるた」は、日本の伝統的な「貝覆(かいおおい)・歌貝(うたかい)」と、ポルトガルから伝わった「天正かるた」が融合して生まれたと言われています。そもそも「かるた」は、ポルトガル語で「カード」という意味。 16世紀に近い天正年間にポルトガルの宣教師と一緒にやってきた船乗りたちが、日本に「カード」を持ち込みました。それが「天正かるた」です。「貝覆」とは、平安時代にハマグリを使って行った「貝合わせ」という優雅な遊びのことです。出されたハマグリの外側を見て伏せられているハマグリの中から、ぴったりと合うハマグリを探すというルールです。後世になると、ハマグリの内側に源氏絵・花鳥・武具などの豪華な一対の絵が描かれるようになり、さらに、歌が記されることもありました。そのため「貝合わせ」が「歌かるた」の原型だと言われています。室町時代に公家の間で楽しまれた、「かるたとり」が、戦国時代に入り、競い合う「歌合わせ」として、宮中を中心に行われるようになったそうです。江戸時代には、急速に庶民の間にも浸透していき、明治の頃になると、一般家庭でもかるた大会が開かれるようになりました。昔から左右に分かれて競いあったと言われています。そして競技としての「かるたとり」が今に残されました。新感覚の博物館「時雨殿」が位置する嵐山界隈には、「小倉百人一首」の歌碑が点在しています。「歌碑巡りマップ」もこちらでもらえるので、歌碑を訪ねてみるのも楽しい発見があるかもしれません。夏バテ気味の心身をリフレッシュできる「時雨殿」。優雅な遊びを楽しみ優美な石庭を愛でてクールダウンしてみませんか。取材協力：小倉百人一首殿堂　時雨殿京都市右京区嵯峨天龍寺芒ノ馬場町11電話　(075)882-1111

「祇　園　祭」

祇園祭　　　　　　　　　　毎年７月１日～３１日　　　　　　　　中旬　山鉾、前祭（さきのまつり）・16～18日　　　　　　　　下旬　山鉾、後祭（あとのまつり）・21～24日　　　　　　　　今年は前祭は１７日、後祭は２４日　今年も夏の風物詩、京都祇園祭が始まりました。約１２００年前、京都に都が移されました。ところが、東に加茂川、西には桂川が流れる京都は盆地。平安京はそんな盆地の中央部、もともと人の住んでいなかった湿地帯に造営されます。人口が急激に増え、今でいう都市整備が追いつかず、水が原因で夏になると疫病が流行ります。『なんでこんな目に会わんなんのやろう』と、古代の人が考えても本当の原因は判るはずもなく、古代の人は、疫病は無念の死を遂げた怨霊の仕業と考えました。怨霊とは、政治的な争いで暗殺されたり刑死したり、流されたり失脚したりのあげくに、恨みを抱いて死んでしまった人の霊魂。そんな霊魂が、怨霊となって疫病を流行らせ災厄をもたらすと考えたのです。この怨霊を鎮めようとしたのが祇園祭のはじまりなのです。貞観11年(869)当時の国の数である66ケ国に合わせ、八坂神社に66本の穂木（先のとがった常緑樹）を立て、怨霊を依り付かせ、神泉苑の池に流したのが始まりです。祇園祭は八坂神社に穂木(ホコ、先のとがった常緑樹)を立て山鉾に変わるのは室町時代のことで鉾の真木に榊を付け、山に松を乗せるのは穂木の名残です。江戸時代になると町衆が力を付け、富と力を誇示する美術工芸の祭りとなります。今でも小路に入れば、秘蔵の美術品を通りから見えるように飾り付ける屏風祭を続ける旧家も多く、お囃子を聞きながら見物するのも宵山の楽しみです。今年も良いお天気に恵まれて楽しい祇園祭が開催される事を祈ります。

今週のHAWAII情報(No.811)

Aloha!「揉む、摩擦する」という意味をもつロミロミ。現代ではマッサージやエステのイメージが強いですが、古来は技術的なものより、精神的な結びつきが強かったようです。またロミロミは神への祈りとも繋がっており、病も癒しも神を通じてもたらされると信じられていました。そこで今日はロミロミについてです。マナとともに心と魂、身体を癒すマッサージ、ロミロミ　神、自然のマナを受けて癒すのがロミロミ･マッサー　祈りの関わらないマッサージをロミロミとは呼ばない心と体、魂を癒すマッサージハワイ伝統のマッサージ、ロミロミは、身体と同時に心と魂を癒す、スピリチュアルなマッサージとして知られています。古来ハワイにはカフナ･ロミロミとよばれるマッサージ師がおり、王族など特定の階級に施術したものでしたが、庶民もそれぞれ互いにロミロミを施し、健康回復に役立てたとされています。負傷の多いハワイの格闘技ルアの使い手もロミロミに秀でていたそうですし、妊婦の苦しみを和らげるため、出産の場でもロミロミは活用されていました。　ロミロミとは、｢摩擦する、押す｣などを意味するハワイ語です。ロミロミというと肘から先の腕部を使ってストロークするマッサージ、との印象が強いですが、それだけではありません。もちろん指、手の平も駆使し、その手法はそのほかのマッサージ同様、多岐にわたります。ロミロミスティックと呼ばれるガヴァの木の棒や、ホットストーンを使うこともあります。　古来、その島、地域、村、家ごとにそれぞれのスタイルがあったともされるロミロミです。世界のマッサージに比べロミロミを特徴づけるのは、マッサージの技術や型そのものより、むしろその精神性といえるでしょう。たとえば、ロミロミではプレ(祈り)が重要部分を占めています。古代ハワイでは、神が万物を司り、病いも癒しも神を通じてもたらされる―と信じられていたからです。　カフナ･ロミロミが昔使ったロミロミ･スティック。後ろはカフナをイメージしたイラストビショップ博物館の展示より天と大地からのマナで癒すそのためロミロミの施術師はマッサージの前にまず、祈祷を捧げます。癒しの力を祈りによって天と大地から授かり、施術によって相手に注ぐ―というのがロミロミの基本的な考えです。天と大地からの力を、ここではマナ(神聖な気、霊気)と呼ぶとわかりやすいかもしれません。　そしてマナを受けた施術師がマッサージを施し、マナとともに肉体に施術することで、心身をポノ(調和)な状態に戻す。つまり身体、心、魂を整えるマッサージ、それがロミロミです。肉体的にポノな状態とは、身体の歪みやこり、炎症などのないバランスのとれた状態を指しています。　日本でも昨今、人間を肉体と心、気、魂の総合体としてとらえ、ホリスティック(全体的)な観点から治療する、ホリスティック医学という言葉が一般化しつつあります。ロミロミは、現代のホリスティック医学の概念にも通ずる、ハワイ伝統の癒しの秘術といえるでしょう。　ちなみに昔のハワイでは、ロミロミの秘術はカフナ･ロミロミから選ばれた弟子だけに、または先祖代々、家ごとに継承され、ネイティブ･ハワイアン社会の外には出にくいものでした。しかしハワイ島コナの著名ロミロミ･マスター、故マーガレット･マシャード女史が1970年代以降、ロミロミの奥義を広く伝授し始めたことにより、今ではロミロミを教えるマッサージスクールがハワイの各地にあります。ロミロミを体験できるサロンも多数オープンしています。　ロミロミの施術師は、時にティーリーフやハワイアンソルトで自身を清め、護りながら施術をする　ある現代の著名なロミロミ･マッサージ師は、マナとマッサージ師との関係を、次のように説明しています。｢祈りによって神、自然から得られるマナはガソリンのようなもの。そしてマッサージ師は車のようなもの｣マナがあって初めて、マッサージ師の施術に効果が出る、というわけです。　　　　　　　　　　　　　参考文献　　　　　　　　　　　　　　　ハワイ州観光協会　　　　　　　　　　　　　　　go-hawaii　　　　　　　　　　　　　　　allhawaii （オールハワイ）　　　　　　　　　　　　　　　Aloha Street　　　　　　　　　　　　　　　JAL home page　　　　　　　　　　　　　　　aloha-program.com　　　　　　　　　　　　　　　　　森出　じゅんJun Morideさんの記事　　　　　　　　　　　　　　　iHeart Hawaii　　　　　　　　　　　　　　　style.nikkei.com