ＭＹ研究所

　　　　　　　　

一つの曲の中には
「テーマとなるフレーズ」があります。

これは、曲の中に　一回きりではなく
何度か現れて、曲を一つにまとめてくれるもの。
たとえ、違うフレーズに移っても
テーマのフレーズに戻ってくることで
聴く人に、曲のまとまりと　安心感を与えます。

とはいえ、同じものが　
全く同じように　何度も出てきたら、
安心を通り越して　飽きてきてしまいますよね。

ですから、表現する側としては　
「同じフレーズは、全く同じように　弾かない」
ことを　意識します。
　　　　　　
発表会に参加する　小学生のＩ ちゃん。
ショパンのワルツを弾いていますが
同じテーマが　前半に2回、
後半と最後に　また2回　繰り返されます。

Ｉ ちゃんは、これを　4回とも全て
同じ強弱のつけ方で（どちらかといえば　おとなしく）
同じタイミングで息継ぎ、テンポ変化させて
音色・ペダリングも　同じにして演奏してくれました。

うーむ。
丁寧なのだけど、なんだか　さみしい。

私「Ｉ ちゃん、あのね、
　 西洋料理のフルコースを想像してみてくれる？
　　　　　　
　 基本的なコース料理の順番は
　前菜があって、スープが出て
　口直しの後、メインの魚料理・肉料理　
　最後にデザート。
　　　　　　
　 Ｉ ちゃんの演奏は、このフレーズを
　 初めから最後まで、どちらかといえば『あっさりした前菜』風に
　 4回出しているよね？これは　コースとしてどうだろう？」

Ｉ　「うーん、飽きそう。」
私「でしょう？たとえ『カニ尽くしフルコース』みたいな
　 同じ素材を使ったフルコースであっても
　 刺身・てんぷら・焼き蟹・茶碗蒸し・鍋　みたいに
　 変化させて出すから、まだ飽きないんだよね。

　 …ちなみに、変化させて出すとしたら
　 一番おいしい！って　いう料理は
　 4回のうち、どこで出したらいいと思う？」

Ｉ　「最後」

私「でしょ？私も　そう思う。

　 コース料理って、つまりは
　 わりと　量が少なくてあっさりしたものから
　 だんだん　しっかりした食べ応えのある料理になって
　 最後に　甘いデザートで満足するようにしているのよね。
　 これがもし、順番　逆に出てきたら、
　 お腹は同じだけ食べて満腹になっても
　 満足感は薄いと思うのよ。」

Ｉ　「ああ」（←納得した模様。）

その後　あれこれ相談して
前半のフレーズは　テンポが揺れすぎないように
後半のデュナーミク（強弱）は　より大きく歌わせる
レガートは　後の方をレガーティッシモに
それぞれの　終わり方に変化
と　調理方法を決めていきました。

本番の舞台で、お客様に
おいしく味わっていただけますように。