ＭＹ研究所

　　　　　　　　　　　　

来月、発表会ですが
同時期に、コンクールの予選もありまして
うちのクラスからも、
「舞台で弾くのが　好きー」という生徒さんが
数名、参加することになっています。

まあ、発表会だろうとコンクールだろうと
参加して　舞台で演奏する以上は、
その曲に　まっすぐ向き合った
完成度の高い演奏を　目指してほしい、と思います。

正確に弾く事は『スタート地点』で、
自分なりの　音楽表現ができるように。
その曲の、どこを　どう伝えたいのか　考えて。
何よりも、心をこめて。

「賞」は、『神様からの　ご褒美』みたいなもので
『賞が　欲しい』なんて思って弾いても
いい演奏なんか　できないからねー
と　皆に　言い渡しております。
　　　　　　　
そんなこんなで
現在　仕上げに向かっている最中ですが

まだ　暗譜ができていない子
曲がまとまり、暗譜もできているけれど
　　ペダルのタイミングが　微妙にずれていく子
いい時と　良くない時とが　天と地で
　　ハラハラ　ドキドキさせられる子

と、心の平安は　はるか遠くでございます。

先輩の先生に「そちらは　いかがですか？」と
伺ってみたところ
「『止まらなければつっかからなければ
　時間内におさまるからね』って、言い続けているところよ。」
（↑　曲は自由だけど、時間制限があるのです）
という　お返事をいただきました。

・・・・・

『間違えないで、通して弾けるように！』
という　言い方より、
いい集中ができるかもしれませんよね。