ああ、花々しい日々♪

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  天童荒太『悼む人』を読んで

  　昔、『男はつらいよ』シリーズを見つづけていたことがある。　寅さんはご存知フーテンで土地土地で的屋をしながら、旅を続け、その土地土地で恋に落ち、恋に破れて柴又に帰ってくる。　よくまぁ失恋を繰り返すなぁと思ったけれど、寅さんの商売についてはちょっと感心した。　確かにこれだったら旅してても困らないだろうなぁと納得。　だって売り口上うまいんだものねぇ～♪　　　さて、直木賞受賞作『悼む人』を読んだ。　聖人君主としてではなく、普通の心痛める若者がどうして『悼む人』になったのか。　読みすすめていくと、その過程がよくわかるようになっている。　死者を悼むために３つの決まりごとが残った。　誰を愛し、誰に愛され、そしてどんなことをして人に感謝されたのか。　どうしてその３つが決まり事になったかもうまく説明されている。　悼む人の「悼む」という行為はしつづけることはとても難しいのだけど、誰でもちょっとだけなら出来そうな行為。　そういうのがいい。　そしてそういうのに普遍性はやどる。　この本の中では少なくとも２人が悼む行為を受け継いでいく。　作者はこの「悼む」という行為であと２本くらい続編書けるのではというくらい面白い設定だった。　ただ、ひとつだけ気になったことがある。　物語は悼む人・坂築静人が悼む行為をはじめてから５年経過しているという設定。　悼む旅を続ける蓄えが１０年分あるということだが、その蓄えはあと５年で確実に尽きる。　その後、どうやって旅をつづけていくのか。　また働きにでるというのも、なんとなくこの話の雰囲気だと主人公も悩みそう。　そのへんのうまい説得力が加味されていたら、もっとこの話は完成したものになったろうに。　寅さんのような人が現れ、そのあたりのことを伝授してくれたら、この物語は・・・・　　めちゃくちゃになっただろうな。　　　　　まだ未読の方いらっしゃいましたら、ぜひどうぞ♪　　

  2009.01.27

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  天童荒太『悼む人』を読む

  　マイペースに自分の好きな本をジャンルや作家つながりで読みすめる僕は、なかなか最近のベストセラーにあたることがありません。　ついつい何年も前に発売された本を購入することになるのですが、今回は異例中の異例でした。　AMラジオを仕事帰りにつけていたときに紹介されていた内容が面白そうで、さっそく途中の本屋で購入してみました。　　天童荒太　『悼む人』　直木賞受賞ということで今、売れに売れているそうですが、そういうこととは別として、どんどん先を読み進めたくなる本です。　今日中には読み終えれそうなので、感想はその後で♪ 　　

  2009.01.26

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• やっぱり朝青龍は強かった　優勝おめでとう♪

  　横綱に昇進するまでの朝青龍はほんとうに他の力士とは相撲自体が違うのではというくらい強かった。　一人横綱が長かったためにライバル不在を残念に思っていたのだけど、白鵬が横綱になってこれから面白くなると思っていた矢先に朝青龍が怪我をして本来の動きを失ってしまったのは、ほんとうにほんとうに残念だった。　今場所は本人の決意は別として引退がかかっていると周りからも言われていた中での連勝、ほんとうに心に響いた。　朝青龍・白鵬の勝負の中でも今日の一番は相撲史に残る名勝負になるに違いない。　対する白鵬がいるからここまでいい勝負になったということをかみ締めたいと思う。　もちろん、かっての朝青龍の無敵の強さは戻ってこないかもしれないけれど、これからも応援しようと思う。　いや、ほんとうに嬉しかった♪　

  2009.01.25

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  ガルシアマルケス『予告された殺人の記録』を読む

  　お目当ての小説を探しに行ったとき、ガルシアマルケスの文庫本『予告された殺人の記録』を見つけたので一緒に購入しました。　　ページにして１４０ページちょっとなのですぐに読めるだろうと気軽に購入したわけですが、正月に読んだ『百年の孤独』とは違った名人芸を見ているような感動を覚えました。　凝縮されたその地空間に、差別や妬み、憎悪といった民衆感情、崩壊寸前の共同体のメカニズムを複眼的に捉えつつ、モザイクの如く入り組んだ過去の重層、悲しみと滑稽、郷愁をこめて録す、熟成の中篇　あらかじめ予告されていた殺人を村人達、そして主人公はなぜ回避できなかったのだろう。　それが運命だとしたら、その運命の前でどのような物語を紡ぐことができるのだろうか？　あらゆるテクニックを駆使して、物語を薦める手腕は、去年読んだドストエフスキー『カラマーゾフの人々』に肉薄しているようにも思えます。　作者も自身の最高傑作というだけあって、中篇ではありますが、『百年の孤独』を読んだときと同じような満足感がありました。　この本の装画も的を得たブックカバーだなぁと感心。　ページ数は少ないですが、内容は濃いのでなんども読み直してもっと立派な感想が出来たらなぁと思います。　　もし本屋で見かけたら手にとってみられてはいかがでしょうか♪

  2009.01.25

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  少しずつ壊れていくもの　その３

  　一年で１月は自分の仕事の中でも比較的忙しくない日々が続きます。　こんなときこそ、ハウスの修繕や、掃除、除草、消毒など、メンテナンスを行っておきたいところ。　一年もするとそれはそれはいろいろなところが壊れていきます、汚れていきます。　また、この時期はもうひとつ気をつけておきたいのが雪です。　先日の大寒波到来でハウス横の電柱からつららが落ちてハウス屋根のガラスが割れてしまいました。　　さっそく中国電力に来てもらい修繕の手はずを整えてもらいました。　寒波がくると電柱にツララが出来、風で落ちて、ハウスのガラスが割れるのだから、電柱を移動してくれたほうが早いんだけど、電柱移動のほうが当然お金がかかりますので、いつも中国電力さんに直してもらっています。　山のほうでは大雪のためハウスが倒壊したという話を聞きます。　また寒波が到来していますので、その点気をつけて植物達と春を待ちたいと思います♪

  2009.01.24

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• 僕のささやかな幸せ・・・それは

  　僕のささやかな幸せは・・・　カレーライスを食べることです。　どんぶりにめし茶碗2/3程度のご飯を入れて、どんぶりの縁まで並々とカレールーを入れます。　ほとんどスープカレーのようですが、それをスプーンでかき混ぜながら食べるのが大好きです。　まぜる意味はまったく無いのですが、この食べ方を思いついてからは毎日カレーでもいいくらい好きになりました。　ただ家族からはカレーのなくなり方がはやくなったと文句をいわれたりします。　今日のお昼はカレーだったので一日幸せな気分で仕事できました。　こんなんで幸せになれるんだから安いものでしょう。　早くインドへ行きたいな♪　といってもインドには日本のようなカレーはありませんけれども　(^^;)　

  2009.01.23

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  心に染みる曲

  　９０年代に好きになったアーティストのひとりがブライアンウィルソン。　ビーチボーイズは知っていましたが、そんなに熱心に聞くわけでもなく、８０年代にブライアンのソロが出たときも、そんなにいいアルバムかなぁくらいにしかおもいませんでした。　でも友達の熱心な薦めと、９０年代に入ってビーチボーイズ（というかペットサウンズ）再評価をうけて、じっくり腰を据えて聴いてみようと思うようになりました。　だんだんと好きになり、決定的だったのが９８年のアルバム『イマジネーション』とそれをひっさげてのジャパンツアー。　なんといってもはじめていった洋楽アーティストのコンサートがそのときのブライアンウィルソンでした。　それ以降アルバムが出るたびに購入していますが、今度のアルバムはさらに格別な味わいでした。　　『THAT LUCKY OLD SUN』ブライアンウィルソン　古巣キャピトル・レコードに復帰しての新作は、ビーチ・ボーイズの名盤『ペット・サウンズ』や2004年の『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』の続編ともいうべき自伝的なコンセプト・アルバム。純粋な新曲で構成された作品ということでは、本作はファースト・ソロ『ブライアン・ウィルソン』以来の傑作といえるだろう。ルイ・アームストロングやレイ・チャールズが吹き込んでいる有名なスタンダード「ラッキー・オールド・サン」を皮切りに、カリフォルニアを舞台とした語り含みの活気に満ちた旅物語が、約37分間にわたって一気に展開され、まるでブライアンの自伝映画のサントラを聴いているかのようだ。　ビーチボーイズファンならぐっと来る詩満載のアルバムですよね。　もちろん、僕も心に染みました♪　最も好きな曲は１４曲目『明日への扉』です。　ほんと、染みますよね。

  2009.01.22

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• 温泉っていいってはじめて実感できました♪

  　昨日、地元の温泉に出かけました。　もともと長湯が出来ない僕は、特別な用が無ければ温泉に自分から進んで出かけることはありません。　でも、家族でご飯のついでに温泉に寄ってみようということになったので、子供達と一緒に温泉に入りました。　入ってみると平日なのに温泉客の多いことにびっくり。　冬であることを差し引いても、温泉好きな人たちって多いんだなぁと実感。　湯に使っていると背中がむずむずしだしたので、もう上がろうというと、子どもたちがまだ早すぎるといって、なかなかあがらせようとしません。　子供を置いて出るわけにもいかないので、我慢してずっと入りつづけました。　結局、自分にしてはずいぶん長らくお湯につかってしまうはめになりました。　　でも、そのおかげか体はずっとぽかぽかしっぱなし。　朝、目が覚めてもなんだか体調がよく、体が軽いんです。　これが温泉の効能なのかなぁと驚いた次第。　子どもたちはまたこれからどんどん行こうといっていましたが、どんどんかはさておいて、たまにならいってもいいかなとおもう父でした。

  2009.01.22

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  OASISを好きになった理由

  　９０年代のオアシスの登場はほんとうに勢いがあった。　ファーストアルバムが発売され、いい曲が多いのとパフォーマンスに無駄が無い（というか動かない）のにまずびっくり。　そして雑誌のインタビューが面白すぎるのもこのバンドの魅力だったように思う。　とにかくビッグマウスのひとこと。　ファーストはビートルズのファーストより素晴らしいとか、ビートルズよりでかいバンドになりたいとか（かと思うとお母さんをとっても大切にしていると発言したり）ほんとうにいいたい放題のことを言いまくり、すべて現実にして見せるのではないかと思わせる勢いがあった。　そしてその夢のような話にみんな夢中になっていった。　セカンドアルバムが発売されるとその夢はさらに膨らみ、いったいこのバンドはどこまで大きくなるのだろうと思わせるほど。　そしてサードアルバムが発売される。　これまたいい曲が多く、今でも傑作と思うのだけど、一曲一曲がやけに長く、そのあたりもちょっとしたブレーキになったように思う。　夢はいつかさめるもの。　オアシスの夢からさめた多くの人たちはまだその夢にすがろうと次のアルバム、その次のアルバムと淡い期待を抱いた。　それと同時にインタビューも大人になっていった印象を受けた。　僕は今でもオアシスが好きだし、その後のアルバムもどれも聴き応えのあるものだと思っている。　特に最新アルバムは素晴らしい出来だった。　　　『DIG OUT YOUR SOUL』　OASIS　初期と比べても全然遜色なく、まったく異なるオアシス像を打ち立てているのが素晴らしい♪　ただそれでもインタビューに限っていえば、サードまでが一番面白く魅力的だと今でも思う。　

  2009.01.21

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  少しずつ壊れていくもの　その３

  　形あるものすべて壊れる。　これは真実でもあり、また壊れるものだからこそ愛着もわくという事実も含まれています。　みなさんは携帯を何年ごとに買い換えるのでしょうか。　僕は６年前に結婚したのですが、そのとき毎年結婚記念日には二人で同じ携帯をプレゼント交換しようと誓ったのですが、それもつかの間。　次々と子供が生まれ、子育てにおわれる毎日で、そんな記念日はどこへやら。　嫁さんはよく携帯を壊すので何度も携帯を買い換えているのですが、さいわいに僕はあれからずっと使いつづけているわけです。　そう、僕の携帯はすでに５年以上経ってしまいながらもまだけなげに頑張っているのです。　　　それでも少しずつ機能が壊れていっているのも確か。　まずは写メがきかなくなり、つぎにコールがならなくなったのでバイヴにかえたり、いろいろと使えなくなってくる機能はあるのですが、それでも電話の機能はまひしていませんので、今でも元気に活動中。　まわりをみるといろいろな新携帯が幅を利かせている今、傷さえもアートに見えてくる自分の携帯にますます愛着が募り、買い換えるに買いかえれなくなっている今日この頃。　さすがに今年は買い換えるかも♪

  2009.01.20

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  いい音で聴きたくなるというJAZZファンの気持ちわかります♪

  　もちろん、高級オーディオをもっているわけではありませんが、いい音でJAZZを聴いてみたいというJAZZファンの気持ち、今ならよーくわかります。　特にSHMCDがでてからは。　どんなCDプレイヤーを使っても、その凄さがわかるというのがこのCDのセールスポイントです。　CDが発売されてから２０年以上たちましたが、CDの素材をかえるという目からうろこ、青天の霹靂な発想で、音楽ファンの間ではちょっとした騒動になりました。　僕もぜひこのアルバムでその違いを試してみたいと思い改めて購入しなおしたのがこれ！！　　『STUDY　IN　BROWN』ブラウンローチクインテット　ローチさんのドラム、リッチーパウエルのピアノがこれほどまでに鮮やかに聴こえるとは！！　JAZZファンが音にこだわるわけがようやくわかった次第。　ローチさんは人生を通じて喜怒哀楽を表現し尽くしたアーティストだと思っていますが、このアルバムはその中でも「喜」という人生最大の至福を音にしたようなアルバムなので、ぜひ未聴のかたはお勧めですよ♪

  2009.01.20

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  日本人に最も愛されるトランペッター（になるはずだった・・・）

  　日本人に愛されるトランペッターといったらルイアームストロングから始まって、マイルスデイビスやクリフォードブラウンなどが上げられるでしょう。　でもひょっとしたら僕は最も日本人の心をつかんでいるのではないかと思われるアーティストがこの人。　　ケニードーハム『JAZZ　CONTRASTS』　マックスローチさんが最愛の友・クリフォードブラウンを失ったあと、JAZZにたいする気力も失っていた時期に、自分のバンド・ジャズプロフェッツ（JRモンテローズ、ケニーバレル、ボビーティモンズなどがいた）を解散させてまでローチのバンドにはせ参じたのがこのケニードーハム。　聴かないわけにはいかないでしょう、ローチファンとしては。　初めに聴いたのが『静かなるケニー』　最も日本人に愛されている１枚のひとつに数えられていますが、コメントなどを読むとそんなにJAZZジャイアンツというわけではないのだけど、うんたらかんたらというエクスューズつきの文句がやたらと目立つ人。　アメリカではそんなに有名ではないのだけど、日本人の心の琴線に触れる、日本人が愛して止まない音色を持っているアーティスト。　僕も『静かなるケニー』を聴くと日本人が好きなのもすぐに納得。　トランペットの中音色をいかした、派手さは無いけれども、哀愁（こういう言葉って日本人、好きですよねぇ）あふれる音色をきかせたら、ほんとこの人の右に出るの人はいないのではと思わせる（マイルスディビスもこのあたりの音色で日本人の心をぐいぐいついているような気がします）まさにジャパンオブジャパン！（ということばはありませんが）　このアルバム『JAZZ　CONTRASTS』は去年SHMCDとして再発されましたので、早速手に入れました。　もちろんドラムはマックスローチさん。　サックスはソニーロリンズ、ピアノ・ハンクジョーンズ、べ－ス・オスカーペティフォードと名手ぞろいです。　中でも３曲目「ラルー」という曲はクリフォードブラウンが奥さんラルーに結婚の承諾を申し込んだときに奥さんに捧げた曲。これを聴きたいがためにこのアルバムを購入しましたが、ケニードーハムのトランペットに心奪われてしまうのは僕もやっぱり日本人だからでしょうか。　惜しむらくは肝臓病のため、７２年に４８歳の若さでなくなってしまいました。もうすこし長く生きていたら日本人に最も愛されるトランペッターの称号を獲得できたかもしれないとおもうととても残念です。まだ未聴の方いらっしゃいましたら、ぜひ一度は聴いてもらいたい素晴らしいアーティストですよ♪

  2009.01.20

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  少しずつ壊れていくもの　その２

  　形あるものはすべて壊れる。　それは間違いなく真実である。　ただ壊れるものであるがゆえに大切にしたいのも事実。　特にそれがいつも身に付けているものならなおさらである。　というわけで今年に入って買い換えたのが『眼鏡』。　３年大事に使ってきたのだけど、レンズのコーティングがはげてきて曇りガラスのようになってきたため、ついに買い換えることにした。　　左側が愛用した眼鏡で、右側が新しい眼鏡。　レンズのコーティングがはげてきて、曇りガラスのようになるのは熱のせいだといわれてから、お湯などには特に気をつけてきたのだけど、それでも１年もすると傷ついてくる。　それが眼鏡の宿命だといわれればそんなものなのかなぁとおもうのだけど、それでも心のどこかにもやもやしたものがのこっていた。　それに気づいたのがつい最近。　　ひょっとしてコーヒーを眼鏡かけながら飲むのがいけないのでは！　毎日ひっきりなしに飲むコーヒー。　その湯気に毎日当てられている眼鏡はさすがに傷みやすくなるのでは。　というわけで、この新しい眼鏡からはコーヒーを飲むときには外して飲むことにしています。　この新入り君はいつまでもつのかわからないけれど大切に使っていこうと思います。　ということは、そろそろプロフィールの顔写真も新しい眼鏡君にかえないと。　まぁ、さほど変化はありませんが・・・(^^;)　

  2009.01.19

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  趣味はリセットできるのか？

  　去年ついに洋楽を聴き始めて探しに探していたC.LブラストのCDが購入できました。　短いとはいえない長きに渡って求めつづけていたものを聴いてしまうと、なんだか拍子抜けしたようになりました。　そんな調子で新年を迎えたもので、新年になっても貪欲に音楽を聴きたいという気持ちになれずにいましたが、そんな停滞からようやく気持ち的に抜け出せたようで、今はまた洋楽を聴きたいという気持ちになっています。　でも、その気持ちは前とは確実に違っていて、こんどは自分の興味のもてるもの以外のものも聴いてみたいなぁという軽やかな心持です。　これまではC.Lブラストから始まり、次々と派生して音楽を聴いてきましたが、これからはそのような文脈を無視して新しいものに触れてみたいなぁと思っています。　とはいいながらも、今年初めて購入したアルバムはこれだったりします。　　『HATS OFF THE BUSKERS』THE VIEW　すいません。結局、リバティーンズつながりでしたが、もうすぐヴューのセカンド発売されるので、ちゃんと聴き直しとこうと思って・・・。　いや、２年前のアルバムですが、今でもみずみずしい！！　当時はリバティーンズの思い出が強すぎて、その周辺は聴かずじまいだったのだけど、聴かないのはもったいない！　リバティーンズより好きということではまったく無いけれども、少なくともセカンドは試聴しなくっても購入したいなと思わせる傑作です。　　

  2009.01.19

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  正月と言えば長編小説ということで２

  　正月、休みを利用してレイモンドチャンドラー『ロンググッドバイ』をゆっくり読もうと思ったら、面白くて一日で読みきってしまい、次の長編小説を探した結果、これに決めました。　　『百年の孤独』ガルシアマルケス著　長編小説の名作でノーベル文学賞を受賞したガルシアマルケスの代表作。　百年分のブエンディア家の歴史物語。その中にはたくさんの人物が登場し、家計図を見ながら出ないといったい誰のことだったのかわからなくなってくる。　でもぐんぐん読み込ませるグルーヴ感のようなものがこの物語の特徴で、いったんそのグルーヴに乗ってくるとどんどんと読んでしまう不思議な傑作でした。　最後の最後でこの本の題名の意味がわかるのですが、それでも読了後もいろいろと考えさせられる。こういう余韻がたまらなくってまた長編小説を読んでしまうんですよね。　とはいうものの、また今年も春もの植物を次々と育てていますので、だんだんと長編小説から遠ざかり、短編ものに手を伸ばすのだろうなぁ、きっと。　

  2009.01.18

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• 少しずつ壊れていくもの　その１

  　形あるものはすべて壊れる　生活の中で壊れていくものはほんとうにいろいろあります。　年末から正月にかけて壊れたもの・その１　お風呂。　お風呂のボイラーが壊れてお湯が出なくなりました。　それはそれは本当にこまりました。　結局、今日ようやく直りました。　壊れた理由は単純なことでした。　いつもうちではお風呂の湯が出なくなってから灯油がなくなっていることに気づき、ガソリンスタンドに電話して灯油をいれてもらうのが常でした。　そうするとタンクの中に冷えた水蒸気が水になり、灯油のほうが水より軽いので、灯油の下に水がたまり、その水が所々に入っていき、ボイラーが燃えなくってしまっていたということでした。　灯油をいっぺん全部取り出して水を抜き、それで直りました。　灯油が全部無くなってからだとどうしても水がたまるので半分から７割くらいなくなったところで灯油をいれないといけないということでした。　これからはこまめにタンクの灯油量を確認しないといけないな。　って、皆さんはあたりまえにやっていることなのでしょうが、うちではすっかりなくなったら入れればいいと気楽に構えていたもので　（^^;）　日々、小さな事を忘れているとあとで大きな失敗につながるという教訓。　うーん。

  2009.01.17

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  正月と言えば・・・

  　正月の恒例行事、といってもいいかもしれないくらい最近正月の休みを利用して必ず行うのが長編小説にチャレンジしてみようということ。　なんといってもこれくらい長々と花たちの相手（といっても、水やりはすこしありますが）をせずに何日も休む連休はそうこの仕事をしているとありません。　そういうわけで今年の正月も長編小説にチャレンジしました。　ちなみに去年は『カラマーゾフの兄弟』にチャレンジしました。　というわけで今年はということですが、去年一年JAZZを聴くのにとってもお世話になった村上春樹さんの『ポートレイトインジャズ』から始まって村上小説にずいぶんはまり、いろいろ読ませていただいたのでこの関連本にしました。　　『ロンググッドバイ』レイモンドチャンドラー著　村上春樹訳内容（「BOOK」データベースより）私立探偵フィリップ・マーロウは、億万長者の娘シルヴィアの夫テリー・レノックスと知り合う。あり余る富に囲まれていながら、男はどこか暗い蔭を宿していた。何度か会って杯を重ねるうち、互いに友情を覚えはじめた二人。しかし、やがてレノックスは妻殺しの容疑をかけられ自殺を遂げてしまう。が、その裏には哀しくも奥深い真相が隠されていた…大都会の孤独と死、愛と友情を謳いあげた永遠の名作が、村上春樹の翻訳により鮮やかに甦る。アメリカ探偵作家クラブ(MWA)賞最優秀長篇賞受賞作。 　いやぁ、面白かったですねぇ。特に一章ごとに最後のきめ台詞が秀逸で、一章だけ読んでも満足納得の作品。　あまりにも面白かったので一日で読んでしまい、次の本を正月早々探すハメに！！　こうなると先人の訳本も読みたくなってきました♪

  2009.01.16

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  力作とはこういうアルバムのことをいう♪

  　昨日に引き続き、リバティーンズ関連の話で申し訳ありませんが、去年購入したアルバムの中で最も嬉しい驚きだったのが、このアルバム。　　　『THE LEGEND OF YETI GONZALES』 YETI　元リバティーンズのベーシスト、ジョン・ハッサール率いるイエティの2枚目となる作品『ザ・レジェンド・オブ・イエティ・ゴンザレス』。　リバティーンズファンの間で未発表の最高傑作との誉れ高い『シスター・シスター』（初期リバティーンズ名義の作品だが公式の作品には収録されなかった幻の名曲）、本作からのファーストシングルカットであり、即完売となった『ドント・ゴー・バック・トゥー・ザ・ワン・ユー・ラブ』などの新曲に加え、本国盤未収録の新曲4曲を本編に、さらにはボーナストラック3曲とビデオクリップ収録と充実した内容。　リバティーンズで寡黙にベースを弾いていたあの男がここまで素晴らしいアルバムを作るとは！　その昔、ビートルズ第三の男だったジョージハリスンが、ビートルズ解散と同時にもてる才能を一気に出したアルバム『オールシングマストパス』とだぶってみえてしまうほど。　リバティーンズは当然ながら、ピートとカールだけのバンドではなかったのだなぁ。　ジョンの新たなる門出に乾杯♪

  2009.01.16

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  将来の夢

  　今年小学生になる息子と将来何になりたいかという話をしました。　息子はテニス選手（今、『テニスの王子様』見ているもので）になりたいとのこと。　それではお父さんはというと、息子が、　「お父さんの将来はもうおわったでしょ」というではありませんか！　どうやら、子供が大人になる過程で将来になりたいものという限定付の話だったようで。　　でも、この話は深く考えさせられました。　確かに大人になると将来何になりたいかという話はしないものです。　だからお父さんは大人になったのだけれども、まだかなえたい夢があるのだよと息子に伝えました。　ここ出雲に生きているからには出雲神話を知っていないと始まりません。　というのは嘘ですが、出雲神話の中で僕のもっとも好きな話が大国主命とスクナヒコの国造伝説です。　いつか僕もスクナヒコのような友を見つけて一仕事したいものです。それがお父さんの夢だよというとその友達はどこにいるんだと息子。　まだ出会っていないけれどいつか出会いたいなぁというとわかったようなわかっていないような顔をして逃げていきました。　昨日のプリンスの話を書いていて思ったのだけど、どうしてプリンスと同じくらい好きなアーティストがリバティーンズなのか。　他にも好きなアーティストはいっぱいいるのにどうしてこの２つは自分にとって特別なのだろう。　その答えがリバティーンズのピートとカールが大国主命とスクナヒコの伝説を思わせるからかもしれないなとふと思いました。　ののしりあい、いがみあい、喧嘩しながらもどんどん進んでいくこの２人。　すでにバンドは活動休止に入って長いのですが、今でもリバティーンズのアルバムを聴くたびに自分の中の夢が膨らんでくるのです。　そういうアルバムっていいですよね♪　　

  2009.01.15

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• 青春といえば僕はこれ！

  　　思春期真っ只中だった中学生の頃。　最ものめり込んだアーティストがプリンス、といったら今ならちょっとひいてしまうかもしれない。　でも、（おっかなびっくりではあるけれども）世の中に出て行かざるをえない自分が、こんな人もいたんだぁと素直に感心させられつつ、ふがいない自分だってやれば出来るかもしれないと背中を押された気分がしたのはきっと間違いではないと今でも思う。　コンプレックスの塊をすべてプラスに変えたアーティストがプリンス。チビで、変態（？）で、エロで、人付き合いが下手で・・・それでも音楽にだけは誠実で。　そんな初めての出会いが１９８４年発売の『パープルレイン』　20年以上前のアルバムですが、最近SHM-CDで再発されたのでまた改めて購入しました。　やっぱりチビで、変態で、エロで、人付き合いが下手なのは変わらないのではなかろうかと思いつつも、それでもプリンスのアーティスティックな誠実さもまた今でも全然変わっていない。　なんといっても２４週全米NO.1だから、プリンスといえばこのアルバムというのが一般的なのかもしれない。他にもたくさん素晴らしいアルバムがあるのでいつか少しずつ紹介できたらなと思います。　20年も経つとそんな昔のことはすっかり忘れたよといいたいところですが、このアルバムと対峙するとどうでもいいようなことでもなんでもすっかり思い出してしまうんです。　くだらないことで悶々とした気分を抱え込んだままだった自分が、自分らしく生きてもいいのだよ（それが変態的なことなのかは別な問題ですが・・・(^^;)）と教えられたような気がしたそんなアルバムです。　生きていく途中で、そんなレコードに出会えたことはほんとうに宝物を見つけ出した気分でした。　　今でもその気持ちは変わりません♪　　

  2009.01.14

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• 子供部屋

  　長男・海渡は今年小学生。　　小学生になれば、勉強部屋も必要だろうということになり、　どこかの部屋をあけてそれにあてようということになりました。　当然というか、お決まりのように僕の部屋が削られることになり、　嫁さんが僕の部屋に引越しすることになりました。　僕の部屋は半分に分けられ、その残り半分を嫁さんが使うことになったのです。　そして嫁さんの空き部屋を子供が使うことに相成りました。　さて、その日から部屋の片づけが始まりました。　正月からこつこつ片づけしていたのですが、　なんと言ってもかさばるのが、レコードやCD。　小さな部屋にまとめるにはちょっと多いコレクション。　やむを得ず倉庫に一部を片付けたり、あーだこーだと四苦八苦。　古いレコードを引っ張り出してきては、こんなレコードも　買っていたのかとまた聴きなおしたり。　苦しくも楽しい日々が続いています♪　(^^;)

  2009.01.14

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  初夢というわけではないけれど・・・

  　あけましておめでとうございます。　というには、幾分遅すぎたきらいもありますが、　それはそれ、これはこれ。　新年を迎えるにあたって、世の中を見れば　とても楽できるような状態ではありませんが、　今年も頑張りますので、よろしくお願いします。　まずは、初夢というわけではありませんが、　昨日見た夢がとても素晴らしかったので♪　リバティーンズ再活動、そしてサードアルバムを購入した夢でした♪　ぜひ正夢でありますように！！

  2009.01.08

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  何を思うのかな？

  　　　自分達で自分の首をしめているこの社会に花たちは何を思うのかなぁ？

  2008.10.23

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  花に囲まれるということ

  　　毎日毎日花に囲まれた生活。　楽しいようだけど、たいへんなこともある。　それでも満開の花を目の前にすると贅沢だなぁと思う今日この頃♪

  2008.10.13

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  一鉢一鉢丹念に

  　世界経済はいったいどうなるのでしょう？　それでも僕達は一鉢一鉢と向かい合うしかありません。　

  2008.10.12

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  全然たいへんではありませんよ

  　　毎日毎日水遣りでたいへんでしょうとよくいわれます。　でもぜんぜん大変ではないのですよ。　毎日一鉢一鉢水をやることで植物達と会話しているようなものです。　それはたんなる繰り返しではありませんよ♪

  2008.10.11

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  気をつけて♪

  　この時期から忙しくなるトラックたち。　いつもお世話になっています。　そして僕達の育てた花をよろしくお願いします。　運転手さんも無理をせず、気をつけてくださいね♪

  2008.10.10

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  こころ　その１

  　　僕は誰かにたどり着くことができるのかな・・・・？

  2008.10.08

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  夢かなう♪

  　　C.L.BLAST。本名はクラレンス・ジュニア・ルイス。1939年、アラバマ州バーミンガム生まれのサザンソウルシンガー。レコーディングキャリアは５０年代中ごろから始まり、シングルレコードを何枚かいろいろなレーベルに残した後、80、84年にアルバムを発表。 　ハードコアソウルファンにしか知られなていないが（このアルバムの解説にもくどいほど「売れなかった」と強調されている（涙）)、歌唱力は相当なものがあり、どんな歌も何でもござれの、まさにシンガーズシンガーといえる。 　このアルバムは80、84年の２枚のアルバムがカップリングされており、その上、70年代後期の４曲のシングルもはいっている。まさにC.L.BLASTのベストオブベストである。 　曲は年代順に並んでいる。80年のファーストアルバムまではストリングスにブラス隊、そして女性コーラスと贅沢に使われていて曲も華やかなのだけど、84年のセカンドアルバムとなると、ブラス隊は入るものの曲のアレンジは控えめで、その分、C.L.BLASTのボーカルがより強調されたものになっている。 　年代的にもソウル、ファンク、ディスコを通過したサザンソウルになっていて、ちょっとずつそれぞれの魅力が加味されていて聴いていてほんとうに気持ちいい。 　プロデュースはこれまたアラバマ出身のフレデリックナイト。自身もアルバムを発表している。どちらかというとプロデューサーとして大成した人で、79年にアニタワードのシングル「リングマイベル」を全米１位に送り込んでいる。C.L.BLASTのこのアルバムも大半の曲をフレデリックナイトが提供していて、素晴らしい出来に仕上がっている。 　残念ながら、84年のセカンドアルバムを最後にレコーディングキャリアは幕を閉じていて、近年は体調もよくないようである。今、聴いてもどうして売れなかったのだろうと不思議に思うくらい、いい曲が収められている。 　使い古された言い方であるが、売上だけが音楽のすべてではない。多くの人に愛されるのも音楽の素晴らしさではあるが、少ない人であってもその人の心に深く沁みる音楽を作り出せたら、それはそれで素晴らしいことだと僕は思う。 　私事で恐縮であるが、僕が中学生になったお祝いに買ってもらったアイワのラジカセではじめてテープにダビングしたのがC.L.BLASTの曲「ブーメランラブ」だった。84年のことである。 　出雲の田舎で初めて知った洋楽アーティストがC.L.BLAST。情報源の少ない田舎ではとうていこのアーティストが何者なのか知るすべもなく、以来２０数年C.L.BLASTのアルバムを探しつづけた。 　ネットの普及でついに数年前C.L.BLASTの２枚のアルバムを手に入れた。思っていたとおりの素晴らしいアルバムだった。 　そしてこうやって２枚とも１枚のCDに収録されて今手許にある。 　２０数年、ラジオからエアチャックした１曲だけを手がかりに恋焦がれたアーティスト「C.L.BLAST」。 　ひとりの子供が大人になるまで聴きつづけても飽きなかったのだから、それはそれで大いなる達成といえるのではないか。 　もし、C.L.BLAST本人に会うことが出来たら、僕はそういおうと心に決めている。

  2008.09.07

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  奇妙な二人の冒険は続く

  　ご無沙汰です。すっかりブログをサボってしまい、あっという間に７月。　もう梅雨明けですね　(^^;)　さて、シクラメン、ガーデンシクラメンと順調に植え終わり、夏を待つばかり。　　これから毎日水やりが大変です。　それはそうと、またまたリバティーンズ関連の話題で申し訳ないのですが、ベイビーシャンブルズのライブCD＋DVDが発売されました。　　いやぁ、よかったですねぇ～。　去年のセカンドアルバム『ショッターズネイション』はかっちりと作られた力作アルバムでしたが、こうやってライブを聴く・見るとずいぶんライブ栄えする曲群だったのだなぁと感心。　というか、１年たったから言わせていただきたいのですが、ベイビーシャンブルズのアルバムでかっちりした作りというのはどうだったのでしょうかという思いが実はあります。　御大スティーブン・ストリートがプロデュースしていますが、ピートドハーティの奔放な才能を四角い枠に無理やり入れたような気がして、ミックジョーンズプロデュースを懐かしく思ったものです。もちろん、このアルバムの魅力も捨てがたいものもあります。無いものねだりに近い気持ちなのかもしれませんね。　その点、このライブアルバムは曲のよさだけでまとめられたアルバムのようなもので、本来のベイビーシャンブルズの魅力が十分発揮されているような気がします。　リバティーンズ活動休止の悲劇から一足先に抜け出したピート。　もう一方の雄・カールバラ－率いるダーティプリティシングスのセカンドアルバム『ロマンスアットショートノーティス』がついに発売されました。　　　ファーストはリバティーンズの暗い影を振り払うように、強気に、けなげに作り上げた力作でしたが、今回のセカンドはバンドの方向性をしっかり打ち出したこれまた素晴らしい作品となりました。　ただ、プロデュース面で困難を極めたようで、アルバムのまとまりからいくと、デモトラックが混じっているかのような印象を受けます。　しかし、ファーストもデモトラックがボーナスとして入っていましたが、メリハリの点からいっても、デモを間にはさむのはそれもそれでありだなぁと思っていたものですから、今回の雰囲気はけして嫌いではありません。　ただ不思議なものだなぁと思うのは、もともと、いい意味で肩の力を抜いたアルバムの雰囲気はピートドハーティがかもし出しているもので（ベビシャンのファーストとかそうでしたよね？）、とてもカールバラ－の持ち味ではない気がするのですが、出来上がったアルバムを比べてみると面白いくらい対照的で、ピートがかっちりと作れば、カールがとっちらかったアルバムを作るのですから。　『ロマンスアットショートノーティス』はとっちらかった印象を受けますが、どの曲もメロディが素晴らしいので、年月がたてばそのへんは解消されて名盤となっていくのではないかとも思います。　ただ、実際のチャートアクションやネットの感想などを見ると、ファンはこういうアルバムをカールに望んでいないのではと心配になります。　というより、ファンがカールに望んでいるのはやっぱりリバティーンズの復活なのだなぁと思うんです。　ピーターが自由奔放に生きている分、かっちりとバンドを作っていけるのはカールだとみんなは思っているはず。去年のつかの間の再結成（といってもピーターとカールだけでしたが）やサージェントペッパーセッションでリバティーンズ復活の機運が嫌が応にも高まったものですから、ダーティプリティシングスの新譜はどちらかというとそれに水を差すような気持ちを抱くのではないかなぁとちょっぴり思うんです。　でも、僕はこの『ロマンスアットショートノーティス』を聴く限り、もうちょっとこのバンドも見てみたいという気になりました。　かりに全盛期の御大ジョージマーティンがこのアルバムをプロデュースしていたら、もっと違うアルバムになったはずですし、時と場所が違えばもっともっと評価されるべきアルバムだと思うし・・・。　というわけで僕もリバティーンズ復活は大歓迎なのですが、二人の奇妙な冒険をもう少し見届けたいと思うわけです♪

  2008.07.09

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  どうしてリバティーンズはここまで飽きがこないのか？

  　活動休止からはや４年がたとうとしているのに、聴けば聴くほど味が出るバンドがリバティーンズ。　　ファンといってしまえばそれまでかもしれませんが、数ヶ月にいっぺんはこのバンドのことを取り上げたくなってしまいます。　２人のフロントマン、ピーターとカールを擁するリバティーンズですが、２人のギターは微妙に色合いが違っています。　どちらかとカールのギターはリリカルできっちりとリズムを刻んでいますが、ピーターのギターは時に早すぎたり、勢いに任せたりすることもあります。　でもこの２人の音色のギターが重なると不思議と聞き飽きないリズムが出来上がるのですから不思議です。　もちろん、ボーカルワークだってそう。　カールはダンディでセクシャルなボーカルですが、ピーターは音が外れたり酔っ払ったようなボーカルのときもありますが、２人で歌うとその魅力は何倍にも膨れ上がるのですから、これをどうあつかえばいいのでしょう。　作曲能力は今の時点ではピーターに分があるようですが、カールの書くロックもなかなかなものです。　こうやってひとつひとつ分析していくと何かが見えるのかと思いきや、いったい自分がどちらに魅力を感じているのかだんだんわからなくなってきます。　結局のところ、ビートルズがそうだったように、このバンドもちょっとした奇跡のバンドじゃないかなぁと思うのですが、どうでしょう？　

  2008.06.04

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  『グレートギャツビー』を読みながら

  　さて、以前から短編小説にはまっていると公言していますが、最近読んだフィッツジェラルドの短編集が面白かったので、続けてフィッツジェラルドの名作と呼ばれている『グレートギャツビー』を読みました。　　ふと気づいたことがあったので、村上春樹さんの新訳も読んでみました。　　　どこかで聞いたような、聴いたような、懐かしい感覚はいったいなんなのだろう？　心のどこかに何かがひっかかったまま、しばらく忙しさにかまけて、そのことをすっかり忘れていました。　そして今、机のパソコンの前で以下の本をぱらぱら読みながら、はっと気づいたのです。　　この本の中にフィッツジェラルドの生家の話が出てきます。　セントポール。　ミネアポリスと双子都市のこの町には大きな湖があり、それがホワイトベアレイクです。　そしてフィッツジェラルドはこの地を舞台に名作『冬の夢』を書き上げました。　といっても、僕が思い出したのはフィッツジェラルドの生い立ちについてではありません。　隣町の伝説的なアーティスト・プリンスのこと、そして、彼の失敗作の烙印を押されつづけている主演映画『アンダーザチェリームーン』のことです。　　この映画の内容は以下のとおりです。　高級リゾート地リビエラに、アメリカから若いピアノ弾きがやってきた。その名はクリストファー(プリンス)。彼は友人のトリッキー(ジェローム・ベントン)と、一山あてようとやってきたのだ。クリストファーは新聞で裕福な造船王(スティーブン・バーコフ)の娘、マリー(クリスティン・スコット・トーマス)というとびっきりの美女に目をつける。彼女は21歳の誕生日を目前にしていて、父が選んだ男と結婚すれば莫大な財産を受け継ぐことになっていた。クリストファーはいいカモを見つけたとばかりに彼女へ強烈にアプローチをかける。はじめのうちは抵抗していたマリーだったが、やがてクリストファーを本気で好きになってしまう。クリストファーも財産狙いで彼女に近づいたものの、彼女に本気で惹かれている自分に気が付く。そんな二人の危険な恋を阻止しようと、父親は謀略を練り、やがて悲劇が訪れる・・・。　これってフィッツジェラルドが自分でいうところの「売るために書きまくった短編小説」の部類のストーリーですが、ひょっとしてプリンスは偉大なる郷土の大先輩スコットフィッツジェラルドの傑作『グレートギャツビー』のオマージュとしてこの作品を完成させたかったのではないかと思うんです。　『アンダーザチェリームーン』の主人公であるクリストファーは愛を勝ち取るために死んでしまうのですが、反対にギャツビーは愛を勝ち取ろうとはするのですが、報われずに死んでしまいます。　どちらが幸せなのかは一目瞭然ですが、ストーリーとして傑作なのはどちらかも実は一目瞭然なわけで、それが物語りの難しいところでもありますよね。　ともあれ、フィッツジェラルドは傑作『グレートギャツビー』をものにし、プリンスは映画こそこけましたが、そのかわり傑作サントラ『パレード』が出来たわけですから、どちらも素晴らしいといってあげてもいいのではないでしょうか。　僕にとっては『グレートギャツビー』のサントラこそ『パレード』であり、ギャツビーの最後にはぜひとも『パレード』からの名曲「SOMETIMES IT SNOWS IN APRIL」を流してあげたいものです。　　『パレード』　

  2008.06.03

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  フェルメール展

  　ようやく先日、町の消防操作方法大会が終わり、少し時間にゆとりが出来ましたので、ひさしぶりにブログを更新しています。　まず、まっさきに取り上げたいのが、８月２日から東京都美術館で開催される『フェルメール展』について。　ぜひ行って本物を見てきたいものです。　きっと長蛇の列でしょうから、しばらくしてから見に行くことになりそうです。　１２月１４日までのロングラン興行（？）ですので、いついこうかと今から計画を練る必要がありそう。　とはいうものの、フェルメールを好きになったのは今年に入ってから。　偶然見つけた一枚の絵にとても感動したからです。　　なんど見ても飽きないとはこのことで、あまりの素晴らしさに画集を購入しました。　画集といっても現存する彼の作品はとても少なく、同時代の作品もたくさん掲載されていました。　僕が下手なりに絵を描くことを続けているのは、描くことで心を静めるためです。　描くものは必然的に静かな絵が多くなります。　僕の中でその静けさの究極はフェルメールにあります。　同時代の作品を並べてみてもその静けさは群を抜いています。　どうしてかはわかりませんが、何度見ても心が静まります。　早速、ネットで調べてみたらなんと今年東京都美術館に過去最多の作品が一同に会するとの記事が！！　大勢の人の波の中で静かにその絵を眺めるということは不可能かもしれませんが、一度は本物の迫力に触れてみたいものです。　今からそのことを考えただけでわくわくしてきます。　いい楽しみが出来ました♪

  2008.06.02

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• ブログご無沙汰してました♪

  　母の日が終わってほっとひといきつきたいところでしたが、なかなかそうはいきません。　今年から地元の消防団に入団し、６月１日の操法町大会に向けて毎晩練習です。　仕事が終わるとすぐに練習があるので、ブログもずいぶんご無沙汰してしまいました。　振り返ってみれば、５月は１度もこのブログを更新していませんでした。　これからはちょっとずつこのブログも進めていきたいですね♪

  2008.05.23

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  ああ、カーネーション

  日本産「母の日」カーネーション　原油高と輸入に押されピンチ (J-CASTニュース)　2008年5月11日の「母の日」を前に、カーネーションの出荷がピークを迎えている。今年は定番の赤のほかに、ピンクやオレンジ、グリーンと豊富な色が花屋に並ぶ。しかし出荷する農家は原油の値上がりに「とてもコストをカバーできない」と悲鳴を上げている。さらに安い輸入品にも押され、廃業する生産者が後を絶たない。■4カ月間で、400万円の暖房費がかかる　愛知県一色町は、年間約1800万本のカーネーションを生産している。出荷量は全国で1、2位を争う。　　「原油高の影響で温室の暖房費が約2割上がった。とてもカバーしきれない」　生産者からこんな悲鳴があがっている。ある農家では、07年12月から08年3月までの4カ月間で、400万円の暖房費がかかった。「一時的ではなく、今後も原油高が続くことを考えると、もうどうしようもない」と途方にくれている。　近年の温暖化も悩みだ。カーネーションの苗は6月に植えつけ、夏場は根がはるための重要な時期だ。07年は猛暑で温室に遮光用の幕を張った。08年も猛暑となれば、さらなる対策で費用がかさむ。　相次ぐ出費に、生産者が所属する「一色町花卉温室園芸組合」副組合長の鈴木勇さんは、「消費者のニーズが高い色は単価が高くなる。市場と相談して見極めていきたい」と話す。ただ、カーネーションには200種以上の品種があり、ニーズを見極めるのは結構難しい。　町の花屋では、母の日を前に定番の赤いカーネーションを多く揃えている。その多くは外国産のカーネーションだ。「フラワーショップ夢や」（東京都大田区）では、外国産を100円から販売している。■「品質がよくなり、国産との差が縮まっている」　産地は主に、中国、コロンビア、トルコだ。店長は、「品質がよくなり、国産との差が縮まっている。素人には、違いがわからない」と話す。　また、保存方法が進化したことも、外国産の増加に拍車をかけた。10日から2週間くらいは保存ができ、空輸によるダメージはほとんどないようだ。　同店では、国産カーネーションも販売している。平均200～250円、特殊な品種は350円と外国産の2倍以上だ。国内に流通している国産の割合は約6割だ。後継者不足や相次ぐコスト増から、廃業する生産者が後を絶たない。国産カーネーションはもうだめなのか。　カーネーションを専門とした種苗会社、フジ・プランツ（愛知県一色町）の鈴木善和社長は、「外国産では作られていない希少な品種を育て、オリジナル色を出していくしかない」と話す。最近では、ベージュ、グリーン、アプリコットの色が市場では人気で、高価格で取引されている。赤や白の定番タイプに比べて量は限られるが、隙間を狙って生き残るしかないようだ。　うちでもカーネーションを栽培しています。　母の日にあわせて育てないといけないので、なかなか採算が合わずやめる人が近年多いと聞きます。　そしてこのニュースのように原油高。　重油は毎年のように跳ね上がり、一昔前と比べると３倍の価格での取引。　年々栽培数も縮小傾向というのが現状です。　でも、それでも、【隣のお花屋さん】はカーネーションを育てつづけたいと思います。　先日も書きましたが、やっぱり真心を伝える代表的な記念日として、母の日はとても大切だと思うからです。　先日、ラジオに耳を傾けていたらすし屋の宣伝をしていました。　粋な寿司の食い方のようなことをいっていました。　僕はあまり寿司が好きでもないし（どちらかというと生ものは苦手です　(^^;)）、もちろん正当な寿司の粋な食べ方なんてまったくしりません。　でも、粋な花の育て方はいつも学びつづけていきたいと思います。　何を粋に感ずるかは人それぞれですが、僕は採算に合わないといわれるようになってきたカーネーション栽培に少なからず粋を感じています。　今年も母の日が近づいています。　みなさんはカーネーションにこだわらず、ｂｇ粋なはからいで少しだけ一日をよりよいものにしてくださいね♪　　

  2008.04.29

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  想いを伝えるのって難しい・・・

  　想いを伝えるのって難しいですねぇ・・・　今日は地元の地方新聞紙からの取材がありました。　地元で頑張っている若者を紹介していく新企画らしく、中ほどのほぼ一面を使って紹介してくださるそうです。　きっかけは地元の幼稚園に植栽ボランティアに出かけたことにさかのぼります。　去年から始まったぼくらのような生産者と花屋さんとの合同植栽ボランティア。　そこに地方紙の記者さんが取材に来てくださり、今度個人的に記事を書かせて欲しいといっていただいたのがことの始まりです。　午後からの取材ということで、午前中仕事しながら、どういう風な記事になってどういうことを言えばいいのだろうとあーでもないこーでもないと考えていました。　こういった取材は新聞であれTVであれ周期的に受けるのですが、結局のところ、僕の想いのようなものは向こうの描く企画の中にやすやすと吸収され、編集され、まったく不本意な結果に終わることが多いのが常です。　もちろん、それに対して不服があるわけでもなく、どういうものを求められているのだろうと考えるのも楽しいのですが、想いが伝えれないというのは寂しいものです。　今回は記者さんも詳しく聞いてくださり、ちょっと安心しました。　　想いといえば、もうすぐ僕らにとってはもっとも忙しい時期のひとつである『母の日』が近ずいてきましたね。　　いつも顔を突き合わせているお母さん。　正直なところ、改まって「ありがとう」なんて僕はとてもいえそうにありません。　でもこうやって何かの記念日に託してその気持ちをいえたら、ちょっとは気が楽だなぁと他人事のように思います。　もちろん、こういう商売をしている身としてはカーネーションをあげても当然喜びはしませんが・・・　(^^;)　最近、はまっている短編小説の名手・スコットフィッツジェラルドは「人生は崩壊の過程である」という含蓄のある言葉を残していますが、僕はいつも「人生とはありがとうだよなぁ」と気楽に思っていますので、そういう想いが匂いとしてのこればいいなぁと思います。　そういうわけで今日もせっせと花を育てているわけです♪　　　

  2008.04.23

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  酒とバラの日々

  　最近、仕事のことをすっかり書かずじまいだったことに気づきました。　このブログは音楽ブログなのか？とおもうくらい、ずいぶん花たちのことを書いていませんでした。　薔薇の花が咲きはじめました♪　　こうやって薔薇の花をじっくり見ているとその造形の美しさに吸い込まれそうになりませんか？　とはいっても、薔薇を育てるのは今年初めてなんです。　もちろん、ちょっと前にやっていた月９のドラマの影響ではありませんよ　(^^)　　暖かくなってきて、夜も過ごしやすくなった今時分、ビールを飲みながらこうやってブログを書いています。　音楽は当然ながら、『酒とバラの日々』　ヘンリーマンシーニの名曲。　小川俊彦さんのCDにもはいっています。　ちなみに小川さんはお酒も大好きだったとのこと。　今日は故人を偲んで、ゆっくりしっとりと飲むことにします・・・　　

  2008.04.22

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  スコット・フィッツジェラルドとスタン・ゲッツ

  　それでも人生は美しい　こういえるようになるのは、まだまだ僕には遠い先のようでもあり、一生かかってもたどり着けない境地のようでもあります。　JAZZを聴くようになって、もうすぐ２年になります。　聴き方が変わったかといえばそうとも言えず、深く聴けるようになったかといわれてもあまり変わりないような気がします。　いったいいつになったらもっともらしくジャズが聴けるようになるのだろうと、ふと思うこともありますが、音楽をそういう風に聴くものでもないと思うので結局は楽しみながら聴きつづけています。　それはそうと、いつもこの人は深くじっくりとJAZZを聴いているんだなぁと感心します。　村上春樹さんの『ポートレイトインジャズ』のことです。　もう何度も読んでいるんですが、いつも読むたびに感心させられます。　小説家になる前はJAZZ喫茶も経営していらっしゃったようでJAZZに対する愛は本物です(よね？)。　そしてジャズマンの批評も的確です。　ブラウンローチクインテットを聴き続けて、そろそろ他のアルバムも聴いてみたいなと思うときに、よくスタンゲッツのアルバムを選びます。　スタンゲッツのサックスはとても暖かくうまいなぁと思うのですが、村上さんはこう評しています。　そう、ゲッツの音楽の中心にあるのは、輝かしい黄金のメロディだった。どのような熱いアドリブをアップテンポで繰り広げているときにも、そこにはナチュラルにして贅沢な歌があった。彼はテナーサックスをあたかも神意を授かった声帯のように自在にあやつって、鮮やかな至福に満ちた無言歌を紡いだ。ジャズの歴史の中には星の数ほどサキソフォン奏者がいる。でもスタンゲッツほど激しく歌を歌い上げ、しかも安易なセンチメンタリズムに堕することのなかった人はいなかった。　スタンゲッツのアルバムはボサノバアルバムしか以前は持っていなかったので、「んっ？」と思ったものでしたが、いろいろ聴いてみるとなるほどなぁと感心しきり。　その中でもこのアルバムは特に気に入っています。　　　スタンゲッツ　『ザ・サウンド』　こうやって村上春樹さんの『ポートレイトインジャズ』を読みながら、このアルバムを聴いているといつものように深い洞察と的確な批評に感心させられます。　　そうそう、この本のスタンゲッツの項にスコットフィッツジェラルドのことも出ています。　僕はこれまでにいろんな小説に夢中になり、いろんなジャズにのめりこんだ。でも僕にとって最終的にはスコットフィッツジェラルドこそが小説（the Novel）であり、スタンゲッツこそがジャズ（the Jazz）であった。　そうまでいわれたら、スコットフィッツジェラルドを読んでみるしかありませんよね♪　先日、ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』を読み終えたので、また短編小説の世界に戻ろうと思ったのですが、ちょうどよい機会だと思ったのでスコットフィッツジェラルドの本を探しに行きました。　　スコットフィッツジェラルド　『マイロストシティー』　偶然、古本屋でこの本を見つけました。　ちょうど村上さんの訳だったのでラッキーでした。　スコット・フィッツジェラルド。　僕は残念ながら、この小説家を知りませんでした。　エラ・フィッツジェラルドと勘違いしてしまうくらいに・・・。　もともと読書量の少ないほうなので、まだまだ知らない小説家がたくさんいそうです。　まぁともあれ、この本も短編小説なので読んでみましたが、実にあっさりとした（もちろん、美しい）文章ですが、よく読んでみると作者の波乱の人生が反映されていて、なんだか味わい深いものがあります。　スタンゲッツと比較されるくらいだから、このあっさり感も次第にじわじわと沁みてくるのでしょうか。　『華麗なるギャッピー』が有名だそうなのでそちらのほうも読んでみると、この作家の素晴らしさがよりわかってくるかもしれません。　スタンゲッツとフィッツジェラルド。　表面だけ取ってみると破滅的な人生が共通点です。　破滅的な人生を送りながらも、これだけ残した芸術が美しいと評価されるのっていったいどういうことなのでしょう？　才能といってしまえばそれまでですが、この二人を見ていると冒頭の言葉についてつい考えさせられます。　彼らの人生は決して幸せな人生とはいえないかもしれないけれど、ある種の問題を抱えてらっしゃる方々（もちろん、僕も含めて）はとても励まされます。　それでも人生は美しい、と素直に納得します。

  2008.04.13

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  似たもの同士

  　いつでもどこでも聴いているブラウンローチクインテット。　クリフォードブラウンとマックスローチさんは性格も一見すると正反対で、温和と短気の組み合わせのように思われますが、実は似たもの同士ではなかったかというのが僕の感想です。　ニックカタラーノの『クリフォードブラウン　-天才トランペッターの生涯-　』にマックスローチさんのドラムの特徴が記載されています。ちょっと長いですが引用します。　マックスローチのパーカッション奏者としての特徴は、ケニークラークによって編み出された、ライドシンバルでリズムパターンを作り一定不変のビートを送り出すドラミングにあった。この奏法によって、彼はライドシンバル以外のドラムを駆使して、カウンターリズムを叩いたり、テクスチャーを重ねたり、新しく間を作ったりすることができた。ローチはとりわけタムタムを活用しようとした。彼は入念にチューニングされたタムタムを用いて、パーカッションという楽器の可能性を追求し、メロディを、そしてハーモニーまでを生み出そうと努めた。ローチのテクニックは有名だったが、ブラウンが最も惹かれたのは、彼が叩くライドシンバルの、独特の静かな音だった。それはメロディ楽器奏者に微妙なニュアンスを表現できる余地を与え、ベース奏者には自分のプレイに対する自信を与えた。ローチのほうも、このドラミングによってベースの音を確実に聴くことができた。ブラウニーはまた、ローチの疲れを知らないパワーにも魅せられた。ブラウニーが好んでいた急速調のテンポにおいても、ローチは安定したリズムサポートを送り続け、いつでもブラウニーの挑戦を受けて立つことができた。　ブラウニーとローチさんはこのクインテットを立ち上げるにあたって、調和の保てるバンドつくりを心がけました。　たとえばいくら有能なミュージシャンでもバンドの調和を乱すような場合は参加を断りました。　ローチさんのドラムの特徴を考えてみても、あれだけテクニックを持っている人だったのにその技術を発展させていく段階から、ちゃんとバンドとしての自分を見据えていたのだなぁと感心します。　そしてそのことはクリフォードブラウンにも当てはまります。　　クリフォードブラウン　『ジャズイモータル』　このアルバムはブラウンローチクインテットの合間にウエストコーストの一流ミュージシャンとレコーディングしたクールなウエストコーストサウンドあふれるアルバムです。　特にアレンジが素晴らしく、ジャックモントローズが綺麗なホーンアレンジのハーモニーを紡ぎだしています。　ブラウンローチクインテットを知っている僕は、このアルバムを前にするとブラウニーでなくてもよかったのではと思ったりするのですが、まったく違和感無く（本人はあったかもしれませんが）ウエストコーストサウンドになじんでいるのはクリフォードブラウンのバンドに対する姿勢の表れのような気がします。　このアルバム、縁あってレコードで手に入れることが出来ましたが、なんどでもターンテーブルにのせたくなるような爽やかさと細やかさがあります。　ちなみにこの録音の晩にはローチさんと、クールサウンドとはまったく異なるホットな演奏をし続けたそうです。うーん、凄いですねぇ♪

  2008.04.11

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  馬場　俊英　『スタートライン　４SONGS』

  　　馬場俊英　『スタートライン　４SONGS』　缶コーヒーのCMでプロゴルファーの丸ちゃんのバックで流れている印象深い曲。　先日、車のカーラジオから偶然流れてきて、じっくり詩を聞いていたのだけど、あんまり素晴らしかったので久しぶりにシングルCDを購入しました。　スタートライン　～新しい風　　もうだめさ　これ以上は前に進めない　そんな日が誰にだってある　だけど　雨でも晴れても何でもいつでも　その気になりゃ　何度でもやり直せる　何度でも　これからのことを思うと　負けそうになる　心配なことがあって　しゃがみそうになる　あと少しだけ　もう少し　強くならなくちゃ　でも　大切なことはいつも　誰も教えてくれない　だから　そうだよ　くじけそうなときこそ　遠くを見るんだよ　チャンスは何度でも　君のそばに　この道の先に何が待ってるのかなんてこと　わかるわけない　答えがあっても無くても　YesでもNoでも　決めた道を行くしかないさ　あるだろ？　そんな時　青春と呼べた　時代は過ぎたのに　今でも心の奥に　風が吹き抜ける　優しい人にばかり　悲しみが降り掛かる　報われないことが　ここには多すぎる　だけど　そうだよ　どんなときも　信じることをやめないで　きっと　チャンスは何度でも　君のそばに　だから　そうだよ　くじけそうなときこそ　遠くを見るんだよ　見えない　このスタートラインから　また　ここから　きっと　そうだよ　いつかきっと　真心が何かに変わるんだよ　そうさ　チャンスは何度でも　いつも君のそばに　いつも君のそばに　　　ビリージョエルの「オネスティ」に似ているし、カップリング曲はスピッツだったり、ボブディランだったり、ミスチル（ビートルズか？）だったり、ブルーハーツや佐野元春や・・・いろいろと影響が見え隠れしています（で、いいですよね？）　でもいいではありませんか。　この詩はよくある、俺がついている的なべっとり感や、楽天的な希望は見受けられません。　僕もチャンスはいつもそばにあるんだろうなぁという気にさせられます。　いい曲だなぁ～♪　

  2008.04.10

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  ローチさんのアトランティック時代

  　『不屈の闘士』　そう書くとなんだかとてもものものしい感じがしますね。　これ、マックスローチさんのアルバムの邦題なんです。　　マックスローチ『MEMBERS DON'T GIT WEARY』　マックスローチさんはアトランティックレーベルに『マックスローチトリオ・フューチャリング・ハサーン』、『限りなきドラム』、『不屈の闘士』、『ブラックレクイエム』という４枚のアルバムを残しています。この中でいちばん有名なのは『限りなきドラム』ですよね。　アトランティックに残したこの４枚、どれもコンセプトが違っていてそれぞれに聴き応えがあります。　『マックスローチトリオ』ではピアノトリオの可能性を追求しています。　マックスローチさんは歌うようにドラムを叩く技術を発展させてきましたが、メロディ楽器であるピアノと絡むときに打楽器のようにピアノを弾くピアニスト（セロニアスモンク、バドパウエル、ハービーニコルズ、そしてハサーン）と相性がよかったのではないでしょうか。　その面白さがこのアルバムにはたくさんつまっています。　『限りなきドラム』はやはりマックスローチさんの３曲のドラムソロが聴きものですね。　『ブラックレクイエム』はゴスペルとの融合がコンセプトで、意外なところにソウルのウイリアムベル（レーベルメイトですよね）を発見して驚いてください。　　そして僕がこのアトランティック時代で一番すきなアルバムが『不屈の闘士』です。　次世代の闘士となるスタンリーカウエル、チャールズトリヴァー、ゲイリーバーツとの共演もさることながら、エレクトリックベース（フェンダーではなく、５本の弦を持ち、チェロくらいの大きさのベースをいすに腰掛けて弾いていたそうです）のジミーメリットが素晴らしい。　最近はこのアルバムもクラブでかかることもあるらしいです（スピリチュアルジャズのジャンルにいれられているのかな？）。　ローチさんもいつにもましてドラム控え気味。　それが独特の緊張となってメンバー達を鼓舞しているようです。　　　ほんとうに何回聴いてもあきることがありません。　いいアルバムだなぁ～・・・・しみじみ。　　　　　

  2008.04.08

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  桜と平和

  　先日、子供達を連れて夜桜を見に行きました。　　地元では有名な木次の桜トンネルです。　その日は花火もありました。　土手に桜並木が植わっているのですが、河川敷から花火を上げるとちょうど桜のトンネルと花火が重なって見えてそれはそれは素敵でした。　平和だなぁ、としみじみ思いました。　　今からたった数十年前は日本も戦争の真っ只中。　桜を日本男児の心意気に重ね合わせて、桜のように花と散れと戦地にたくさんの若者を送りました。　先日、ラジオを聞いていたら小沢昭一さんが「自分はどうも桜の季節に花見にいけないんだよねぇ」とおっしゃっていました。　戦時中の教育を思い出し、桜の散る姿を眺めて酔う気にとてもなれないとのことでした。　番組の最後に平和だなぁとしみじみおっしゃっているのを聞いて、僕は考えこんでしまいました。　同じ気持ちにはとてもなれないけれど、その平和だなぁとしみじみおっしゃった言葉の深みはとてもよく伝わりました。　　ひとつの桜をとってみてもいろいろな想いがあるんですね。　まぁ、うちの子供達は桜の下の屋台に思いをはせていましたけれどね・・・　(^^;)　　

  2008.04.08

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  D列車で行こう♪

  　毎年正月になると、暇に任せて本を読んだりするようになるのですが、春になって仕事がだんだんと忙しくなってくると、その読書熱はどこへやら。　日常生活に追われて、ついつい読みかけの本はそのままになりがちです。　ただ今年は短編小説の魅力にとりつかれ、３０ページ程度のものをよみつけるようにしていたら、春になっても読書熱は冷めず、ついには昔から読みかけてはやめていた大作を読んでみようと思うようになりました。　それがこの本。　　ドストエフスキー　『カラマーゾフの兄弟』　ご存知のように新訳も発売されていますが、僕は原卓也さんの訳本を購入していたので、こちらを読み進めました。　上、中、下の三巻なのですが、この上巻を読み終えるのがとても手間取って、毎年この巻でつまずいていましたが、今年は短編小説の薫陶を受けてちょっとずつちょっとずつ読み進めていきました。　上巻を読み終えると、中、下巻はジェットコースターに乗っているかのようにぐんぐんと物語に惹きこまれ、すいすいと読み進めていけました。　　それでも３月いっぱいかかって、ようやく昨日読み終えました。　世界の大名作と呼ばれているだけあって、あの手この手を使って物語が進んでいく様はほんとうに興奮しました。　　ドストエフスキー最後の大作だけあって、これまでの集大成のような内容です。　内容はネットで調べればたくさんあちこちに出てきていますので、ここではあまり触れません。　　そのかわり、この長い小説をもし音楽に例えたとしたら、僕はあるバンドのある演奏に思い至るのです。　それはこのバンドの、このアルバムの最終曲。　　　ブラウンローチクインテット　『スタディインブラウン』　このアルバムの最後の曲は「A列車で行こう」です。　デュークエリントンの代表曲で作曲者はビリーストレイホーン。　名曲中の名曲ですが、この曲を情景描写のようにブラウンローチクインテットは演奏ました。　はじまりは憂鬱なリッチーパウエル（バドバウエルの弟）のピアノ、ローチのドラムで幕を落とします。　この状態はまさに『カラマーゾフの兄弟』上巻を読んでいる気分です。　もしこの調子で１０分もやられたら、疲れが出そうですが、すぐにパッと（まさにパッという感じです）急に晴れ渡った青空のようにクリフォードブラウンのトランペットが鳴り響きます。　ハロルドランドのサックス、クリフォードブラウンのスタッカート、パウエルの力強いソロ、ローチのポリフォニック・・・。　何回聴いても新しい発見があります。　見所満載なところも『カラマーゾフの兄弟』に似ているような・・・にていないかなぁ？　さて「A列車で行こう」ですが、終盤になって列車が到着する情景も彼らはうまく楽器で描写します。ほんとにうまい終わり方です。　電車がついた場所はハーレムの中心地、ようこそジャズの中心地へというわけです。　『カラマーゾフの兄弟』を読み終えたらドフトエフスキーの世界にどっぷりはまっている。　これでは、A列車でなく「D（ドフトエフスキー）列車で行こう」でしたね♪

  2008.04.04

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  仕事帰りの貴重な３０分

  　最近、金曜日は花市場の近くにある県立美術館にいくようになりました。　　花市場に花を持っていった帰りに美術館に行くといっても、仕事が終わってから花を持っていくことが多いので、閉館前の３０分絵を眺めるだけなんですけれども。　島根県立美術館は３０００円の年間パスポートを発行していてるのでそれを一度購入すればいつでも気軽にに入れるんです。　だから、たったの３０分だけれど毎週見にいけるので、最近はちょっとした楽しみになっています。　仕事着にエプロン姿なのでちょっと美術館では浮いて見えますが、それくらいゆるしてくださいね♪　宍道湖のほとりに隣接している県立美術館。　夕日が宍道湖に沈むまで開館しているのでこれから秋口までは毎週楽しめそうです。　　

  2008.03.28

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  こんな夜には・・・

  　こちら出雲はあいにくの雨模様。　今日は終日雨なのでしょうか・・・　ところで僕は雨がきらいではありません。　むしろ好きだったりします。　特に春の雨は寒くもなく、霧状の小雨だったりするので結構好きです。　そういうときの音楽をちょっとイメージしてみました。　　M'BOOM　『COLLAGE』　ご存知ない方も多いかと思いますが、JAZZドラマー・マックスローチさんが打楽器だけで音世界をつくった企画バンドのアルバム（８４年）です。　いろいろな打楽器が使われていて、アフリカ的であったり、アジア的であったりと、今だったらワールドミュージックのジャンルに入れられてしまうんじゃないかなと思うくらいです。　ちなみに使われている楽器を書いてみます。　マリンバ、ビブラフォン、ベースマリンバ、スティールドラム、マルチプルパーカッション、ラテンパーカッション、ティンパニ、コンガ、ベースドラム、カウベル、スラップスティック、シンバル、ボンゴ、コンサートベル、ウッドブロック、クレイブ、シェイカー、クラッシュシンバル、トライアングル、フィンガーシンバルサスペンドシンバル・・・　どうです？　なじみの楽器から、まったく聞いたことのない楽器まであります。　打楽器だけなのでやかましい音楽を想像されるかもしれませんが、むしろ音そのものはとても静かで丁寧に編みこまれた織物のようです♪　ジャケットの描かれている花火で言うと、打ち上げ花火ではなく、さまざまな色の手ボタンが暗闇で鮮やかに光っている感じです。　JAZZらしいJAZZとはいえませんが、こういう音楽を春の小雨の中聞いていたら、みなさんもきっと雨が好きになるんじゃないでしょうか♪　これが去年の３月に書いたブログ記事なのですが、ちょうど一年を経て、マックスローチさんが編成したM’BOOMのファーストアルバムを手に入れることが出来ました。　　このアルバム、スピリチュアルジャズというジャンルに入るそうです。　スピリチュアルですか・・・　確かにそういわれてみればスピリチュアルなような気もしないではないですね。　僕はてっきりマックスローチさんはドラムを担当しているとばかり思っていたのですが、このアルバムでは曲ごとに楽器を変えていることが裏ジャケを見てわかり、驚嘆いたしました。　また、改めてメンバーを調べてみると、みんな著名なドラマーだということもわかり、ここからいろいろなドラマーのアルバムを聴いてみるのもいいかもしれません。　偶然ながら今日も出雲は雨でした。　こんな夜にはM’BOOMの音楽がよく似合う♪　

  2008.03.26

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  幸せつながり♪

  　もし小川俊彦さんとの出会いがなければ、このアーティストのこのアルバムに手を出すことはひょっとしたらなかったかもしれません。　　アンバートン『バイマイセルフアローン』　アンバートンはオランダのジャズシンガーで、７０年代にはそうとうな人気があったようです。　僕のようなJAZZ門外漢が彼女のアルバムを探し出したのには理由があります。　それはこのアルバムで小川俊彦さんが半分の曲でピアノを担当なさっているからです。　小川さんが亡くなって以来、小川さんの参加したアルバムを出来る限り聴いてみようと思い立ち、少しずつアルバムを集めているのですが、このアルバムもそのひとつでした。　アンバートンといえば、『ブルーバートン』『バラードアンドバートン』が有名のようですが、僕はこのアルバムから彼女を知ってある意味でよかったと思っています。　このアルバムはアンバートンが二度目の来日公演の際に、日本人ミュージシャンを使って録音したアルバムです。　参加メンバーはそうそうたる面子で、ベースは稲葉国光、ドラムは小津昌彦、サックスは宮沢昭、ギターは中牟礼貞則、そしてピアノは佐藤允彦、そして小川俊彦さんです。　僕はジャズボーカルにあまり詳しいわけではなく（というか、ジャズに詳しくないので）、ビリーホリディやサラボーン、ヘレンメリルなど自分の好きなアーティストの関連作品としてボーカルものをこれまで聴いてきましたが、そのどれとも違うあっさりとして情感深いアンバートンのうたいっぷりにはちょっとびっくりしました。　「あっさり」として「情感深い」って、なかなか両雄並び立たない気がしますが、ここではまったく嘘みたいに、二つの表現がとてもうまく混ざり合ってんです。　それには訳があるようです。　アンバートンは歌詞をかなり重視していて、歌詞の意味を理解しないと歌わないという姿勢を貫いていたようです。　例えいい曲であっても、歌詞がいまいちであれば歌わないということなのでしょう。　そういう姿勢がこのアルバムにはよく現れているような気がします。　このアルバム（LP）は歌詞対訳がありますが、じっくりと歌詞を味わいながら歌を聴いてみたいなぁと思うアルバムです。　また、このアルバムで僕がとても気に入っているのは「オーマイホワットアイシェイム」「バースディソング」なのですが、この曲は二つともドンマックリーンが作曲したものだそうです。　ドンマックリーンで調べてみるとマドンナがつい数年前ヒットさせた「アメリカンパイ」の作者だそうです。　ドンマックリーン、いい曲書きますね♪　小川さんから始まって、アンバートン、ドンマックリーン。　次々といろいろなアーティストに興味をもつようになるということはとても幸せなことだなぁと思います。　次はいったい、だれにつながっていくのだろう♪

  2008.03.20

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  ファーストインパクトについて

  　僕が小川さんの「スタンダード集」からJAZZに魅了され、いろいろ聴くようになったのは以前に書きましたが、いかんせんJAZZの門外漢。　当然知ってしかるべき、JAZZのスタンダードも、はっきりいってまったく知らない曲ばかり。　ですから、小川さんの弾いてくださった曲がそのままファーストインパクトになることが多いのです。　ただ流石に僕も知っている曲があり、この曲を聴いたときはすぐにあのCMを思い出しました。　アコムのCMでカンニングの竹山さんがでてくるのがありましたよね。　会社帰りの（ちょっと疲れ気味な）竹山さんが駅を出ると、雨振る中、奥さん（彼女？）が傘を持って出迎えにきてくれているというあのCMの、あの曲です。　（竹山さんの笑顔がいいんですよね）　あそこで使われている曲は「ダニーボーイ」といって、小川さんの「スタンダード集２」にもはいっていました。　原曲はアイルランド民謡「ロンドンデリーの歌」。　歌詞の内容は後に書き換えられ、素朴な愛の歌が反戦歌に様変わりしたものだそうです。　「一年中、太陽が照っても、照らなくっても、ここに迎えに来ているからね」という歌詞もあるので、CMで使われるのに間違ってはいません、ただしアコムってのが・・・　今のところ、ファーストインパクトがアコムのCMだったので、いつかこの曲を聴いたときに、このアルバムのジャケットをすぐに思い出すくらい聴き込んでいきたいものです。　　小川俊彦『スタンダード集　２』　ビングクロスビー、ハリーベラフォンテなどいろいろな人が歌っているようなので、そちらのほうも聴いてみたいですね。　またこれで楽しみがひとつ増えました♪　ありがとう、小川さん。

  2008.03.11

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  恋こそがすべて

  　　「恋こそがすべて」といわれると、ずいぶんお盛んですねぇと冷やかしのひとつもいってしまいたくなるのは、もう若かりし頃を懐かしむ年頃になったということなのでしょうか。　ナットキングコールが「恋こそがすべて」とうまく歌っています。　　　このアルバムには有名な「スターダスト」も入っていますので、ぜひ聴いてもらいたいですね。　　「恋こそがすべて」は僕にとっても大切な曲です。　今は亡き小川俊彦さんのスタンダードアルバム集の１曲目がこの曲だからです。　　　「LOVE　IS　THE　THING」を小川さんは「愛がすべて」と訳していらっしゃいます。　「恋こそがすべて」と訳した方も立派ですが、「愛がすべて」と主張なさる小川さんもなかなかに素敵だなぁと思います。　ちなみにこのアルバムのジャケットではヤマブキが使われています。 ヤマブキ別名　　オモカゲグサ分類　　バラ科　ヤマブキ属原産地　日本　中国花言葉　待ちかねる　気品が高い　別名を面影草（おもかげそう）といいます。　その由来は「昔、愛し合っていた二人は悲しい別れをし、最後の思い出に二人の顔を鏡にうつし、泣きながら、その鏡を地に埋めて別れた。そのあとから、黄色い花が咲き人々はそれを面影草と呼んだ（講談社園芸百科事典より）」からきています。　余談ですが、ヤマブキも一重咲き、八重咲きとありまして、一重咲きは実をつけるけど、八重咲きは実をつけないそうです。　このへんも恋と愛の違いを考えると、いろいろな意味を含んでいるのではと深読みしたくなってしまいます。　僕はこの八重咲きのヤマブキに「切り取った恋のかたち」を重ね合わせてみたくなります。　一瞬の美しさにおいては「恋」にまさるものはないのではとも思ったりします。　　小川さんは奥さんのボーカルに重ね合わせるようにピアノを爪弾いています。　それはきっと地に埋めた鏡を大事にそっと掘りあげていく作業に似ているのではないのでしょうか。　そしてその鏡を掘り起こす作業は「恋」ではなくって「愛」によるものなんだろうなぁと想像します。　この曲の中間部に「ほかの人たちが権力争いに明け暮れている間、私達は花々の間を歩いていける」と歌っている部分があります。　そういうのって素敵だなぁと思います。　そして、そういう生き方を小川さん夫妻はなさってきたんだろうなぁとしみじみ思うんです。　　　　　

  2008.03.07

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• 颯人、人生を歩みだす！

  　気長に待つということはなかなか大変なものです。　特に不安を抱えながらとなると、なかなか気長に待っている心境でもありません。　三男・颯人はおとどしの８月８日に生まれたのですが、なかなか歩くようになりませんでした。　１年を過ぎてもなかなか歩かない、立たないので、専門医の先生に相談もしました。　先生の話では、颯人は股関節が柔らかいらしく、立ったり歩いたり出来るようになるのは１年半くらいかかるだろうとのことでした。　まぁそれまで気長に待っていないさいとのことでした。　　というわけで気長に僕らは待っていたのですが、これがまたいっこうに歩こうとしません。　年末にようやく立ち上がれるようになり、みんなにほめてもらい自慢げだったのですが、もう同じ時期に生まれた妹の子は歩き回っていますからぁ。　なかなか次の一歩がだせないまま年を越してしまいました。　ところが昨日、急に、とことこと数歩歩き出しました。　それをきっかけに一度歩き出すと、これまで歩かなかったのが嘘のように歩けるようになりました。　当然ながら、僕らはほっとしました。　そして少々涙ぐんでしまいました。　気長に待つのは難しかったけれど、待って甲斐はあったなぁと心のそこから思いました。

  2008.02.25

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  アルバムに封印されたもの

  　人生では往々にして、何かを失うということがよくあります。　僕もたくさんのものを失ってきましたが、失ったものはいつも始まりがいつだったのか思い出せないものばかりです。　２００２年、僕は３２歳になりました。　この本は２００１年の暮に出版されましたが、僕が手に取ったのは２００２年でした。　　『流血の魔術 最強の演技―すべてのプロレスはショーである』　この本はプロレスレフリーだった方が書かれたいわゆる暴露本で、この本の中でプロレスは八百長（ショー）であり、最後の勝ち負けまで最初から決まっていると彼（元レフリー）は話してくれたのです。　当時、プロレスファンの間で大変騒がれた本で、僕もほんとうにびっくりしました。　なにせタイガーマスク、ハルクホーガン、長州力といったスター達に夢中になっていた一人だっただけに、これまであんなにプロレスに熱中した自分が馬鹿に見えてきてしまい、やりきれませんでした。たまりませんでした・・・。　あのとき、確実に僕は何かを失ったのだと思います。　そしてそれは二度と戻ってきませんでした。　話は違うのだけど、その２００２年以降ずっと聴くにつけ、心を捉えるようになったアルバムがあります。　　ビーチボーイズ　『ペットサウンズ』　もちろん、ロックの大名盤ですし、音楽的には素晴らしいものだと理解できていましたが、ここまで僕の心を捉えるようになるとは思いませんでした。　聞き始めのころは、なんでこんなところでリンリンと自転車のベルが鳴るんだろうとか、インストゥルメンタルなんていらないのにとか、キャロラインノーなんて寂しい曲なだけじゃないかと思ったりしていました。　ところが３２歳を過ぎてから俄然、よくないと思っていたものは素晴らしいものに代わり、その音は必然としてそこに配置されていたのではないのだろうかと思うようになりました。　不思議なものです。　３２歳になった僕はその年に結婚し、今では子供が３人（男の子ばかり）います。　生活の中で出来ないことと出来ることを見つめながら、毎日悪戦苦闘しています。　『ペットサウンズ』を聴くと、失ったものの代わりに得たものの多さをしみじみ感じている自分を発見し、驚かされます。　そして、その失ったもののすべてがこの『ペットサウンズ』には詰まっているような気がして、胸が詰まるんです。　もちろん、それはこのアルバムを作ったブライアンウィルソンの意図したところでしょうし、そのことを考えれば、このアルバムはすべての人がある時期に必要とするものなのかもしれません。　だとしたら、このアルバムと他のアルバムを比較すること自体おろかなことであり、むしろ比較するのは僕達の人生のほうなのだと感じた次第です。　当然ながら、当のブライアンウィルソンさんは、このアルバムに僕のプロレスにうかれていたあの頃の熱い思いが封印されてしまっていようとは思いもよらないことなのでしょうが・・・　(^^)　　　　　

  2008.02.21

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