100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

894199
ホーム \| 日記 \| プロフィール	【フォローする】【ログイン】

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

カテゴリ別記事

よく読まれている記事

お気に入りブログ

2007年03月の記事

全18件 (18件中 1-18件目)

1

のだめ杯はどーなったの？

　ラ・フォル・ジュルネも、前売りも一段落したというところでしょうか。　ところで、今日つらつら眺めていて思い出したのですが、確か年末に「のだめカンタービレ杯」と称して、東京国際フォーラムでのイベントの一環として音楽コンクール？をやったのですよね。　私行ってないから忘れてましたが、確か副賞が「ラ・フォル・ジュルネへの出場権」だった筈。よくよく応募要綱を読むと、「アーティスティック・ダイレクターのルネ・マルタン氏の了解を得た上で」となってるので、はて、どういう話になったものやら、とは思うのですが...　少なくとも有料プログラムではエントリーが無いですよね。すると、やはりアマチュア演奏家の演奏する、地下の展示ホールへの登場ってことになるのでしょうか。　まぁ、基本的にアマチュア演奏家のコンペティションだから、妥当と言えば妥当ではあるんでしょうけどね.........　アマチュア演奏のスケジュールはまだ出て来てないんですよね。ちょっと色々発表されてていいような話がまだ出ていなかったり、というのが多いようですね。もう１ヶ月ちょっとなんだけどな。演奏者やプログラムの変更もちょこちょこあるようですし、なかなかバタバタと落ち着かない感じですね。　来月には、去年同様オフィシャルガイドブックも発売されるようなので、そのへんも見て次どうするか考えなきゃ.....

2007年03月28日

コメント(0)
蝶々夫人が最後に縋ったもの

　蝶々夫人というキャラクターがどうしても好きになれないのは、主にそのキャラクターにあります。第１幕で描かれる様も愚かと言わざるを得ない姿なのですが、２幕以降の言動は狭隘で高慢としか言いようがない。この２幕以降について、今回の新国立劇場の公演の演出家は、「蝶々夫人の悲劇は自ら招いたものだ」と言っていますが、同時に「２幕以降は何もかも失った女性の物語で、"ある晴れた日に" は狂気のアリアである」とも言っています。名言とも言えるし、随分優しい見方であるとも言えます。　蝶々夫人は何故自殺せねばならなかったのか？敢えて言えば、蝶々夫人が愚かでなく、意志の強い女性であれば、自殺する筈は無いのです。「意志が強ければ自殺しない」からではありません。　まずもって、第１幕でキリスト教に改宗した筈の蝶々夫人は、それ故に教義により自殺することは許されない筈です。　オペラで自殺する人物はたまに居ますが、それは、例えば誰かを救いつつ自らの貞節を守る為（"トロヴァトーレ"のレオノーラや"ジョコンダ"）だったり、自らの罪を自裁する為（"オテロ"）だったりします。そこには、緊急やむを得ず、そうでなければならない必然性があります。死なないことは現実的に不可避のカタストロフを引き起こす。　蝶々夫人は？彼女が生き延びることで如何なるカタストロフが引き起こされるか？そもそも彼女は、その前に生きる為の努力を何も為していません。自分の地位を守る為の闘争も無く、我が子を引き渡さない為の闘争も無い。あっさり諦めてしまう。だが、その上に問題なのは、彼女が死ぬ理由です。平たく言えば「惨めさに耐えられない」。これが理由です。彼女は予め選択肢を知っています。元の芸者業に戻る。この場合の「芸者」が今で言う芸者ではなく身を売ることとして挙げられている見方は妥当かも知れないですが、元々彼女はその世界に身を置いていた。或いは、金持ちのお妾さんになる。これはオペラの中ではっきり描かれています。　ところが彼女は死ぬ。何故か？重要なのは、ピンカートンの妻と会ってから、自害すると決意して後の行動です。今回の演出で言えば、２幕以降卓上に置かれていた十字架を倒し（これは視覚的にこの経緯を表す意味で的確な演出です）、父の形見の短剣を取り出し、その銘を読みます。「名誉に生きられぬならば名誉のある内に死ね」。　要するに、彼女は「悲しいから」でも「子供を奪われるから」でも「カタストロフが不可避だから」でもなく、「恥ずかしい人生を送るのが嫌だから」死ぬのです。これは、自身が既にオペラの中で言及しています。ところが、その原理は、本人が以前振り捨てた筈のものです。あまりにもあっさりと彼女は「ころんで」いるのです。それまで、かつて自分が帰属した世界に対し自らの新しい帰属を誇らかに語っていた人物の世界は、その契機であった自らの結婚が偽りであると知らされた瞬間、あまりにもあっさりと瓦解してしまう。そしてその時替わりに縋ったのは、生きる努力を放棄する為の方便としての「かつての拠り所」です。　そりゃぁ彼女が置かれた状況は悲劇的です。しかし、彼女が悲劇的な状況に置かれたからといって、わざわざ自殺する理由を自分が捨てた筈の「名誉」に求めるのは如何なものか。　日本では特にこの数年で蝶々夫人への評価は高まっているようです。元々「日本のオペラ」として人気が高かったけれど、ここ数年は蝶々夫人の「名誉を重んじて死を選ぶ」という生き方に「誇り高き日本人」を見る向きが増えているようです。けれど、所詮それは方便なのです。　私はクリスチャンでもなんでもないから、自分個人としてこの展開にどうこうという思いはないのだけれど、かくも浅薄な展開が「齎された悲劇」として受け容れられてしまうのは、さすがにしんどいのです。　てなことを考えるのはきっと意地悪なんだとは思うんですけどね...........

2007年03月26日

コメント(0)
3/25 新国立劇場「蝶々夫人」

　新国立劇場　　14:00～　４階正面　蝶々夫人：岡崎他加子　ピンカートン：ジュゼッペ・ジャコミーニ　シャープレス：クリストファー・ロバートソン　スズキ：大林智子　東京交響楽団　指揮：若杉弘　そもそも蝶々夫人は好きではありません。じゃ聞かなきゃいいだろう？という話ではあるのですが、まぁ、若杉だし。　蝶々夫人に限らず、プッチーニのオペラは、シンフォニックに聞かせる行き方と、抒情的な面を強調する行き方と、二つのアプローチがあると思います。正確にはこの二つ相反するものでは無い筈ですが、まぁ方向性としてはこうなってるようです。で、個人的にはそれぞれの演目毎に好みがあるとは思いますが、不思議と蝶々夫人の場合、日本での公演を聞く限り、大抵は前者のシンフォニックのアプローチになるようです。でも、このオペラ、思うに、むしろ抒情的なアプローチを重視した演奏の方が合うような気はするんですよね。好みの問題、と思いはするものの。　で、本日の公演は、やはりシンフォニック。まずこの辺でありゃぁ、なんですよね。　今日のオーケストラは東響。この間「運命の力」でふやけた演奏だったのが、今日は、まぁ金管はかなり怪しかったですが、まとまり具合はよくなっていました。でも、それならそれで「貴様ら"運命の力"なめてんのか！」という気にはなるのです。シンフォニック、要するに鳴らすの命、ですから、日本のオケには性に合う行き方ではありますが。　テノールはジュゼッペ・ジャコミーニ。確か、この人引退したのじゃなかったの？３年前に「道化師」をやった時、この人まるでカルーソーか何かのように既に衰えた声で大逸脱パフォーマンスで大喝采を受けていたのですが、当時とそれほど声は変わらず。胸で詰まったような歌い方は昔のままです。それで衰える前であれば、それこそ１０年くらい前なら、それはそれで暗い声が結構響いて聞けたものですが、今となってはねぇ。胸で詰まった暗い声、というだけで、歌い回しも厳しい。年齢を考えれば、そりゃまぁこれだけ歌えれば立派、というものではありますが..........流石に大喝采は貰えなかったようです。一部のファンを除いては。皆が皆、グルベローヴァのようにいつまでも見事に歌えるわけではないのだし、そろそろ卒業して欲しいと思います。リサイタルとかで呼ぶのは分かるけど、「世界に誇るオペラハウス」なんでしょ？新国立劇場は。だったらねぇ。　蝶々夫人の岡崎他加子。私は、こういうスタイルの声、歌い方の歌手は、あまり好きではありません。率直に言ってそれだけ。シンフォニックな、しかもかなり音量の大きな演奏の中では、かなり見事に歌っていたのだと思います。その点で責めるのは酷。ただ、まぁ......　拝見したところ、あちこちで蝶々夫人を歌ってきているようです。ただ、日本人は蝶々夫人「は」歌わせて貰えるという傾向はあるのでして、元々ドラマチックな役で勝負しようということのようですが、その割に決して柄の大きい声ではないので、どうなんだろう.......　こんなとこ褒めてどうするんだ、と言われそうですが、好感が持てたのはスズキの大林智子。そう沢山歌う役ではないですが、歌に表情がきちんと出ていて、「オペラ」していました。シャープレスもなかなか。　演出は2005年の再演。まぁ、あまり好きではないオペラですが、この演出について演出家がプログラムで面白いことを言っていて、「.....蝶々さんに関して言えば、自ら招いた悲劇だと思います。」というのですね。私はこの意見に賛成なのですが、伝統的に日本では「犠牲者」という見方が大勢で、この演出もそうした見方を全否定する（というか逃げ道を作らない）ものではないところが、限界と言えば限界なのでしょう。個人的には違和感はないんですけどね。　この辺の話は改めてまた書こうかと。

2007年03月25日

コメント(0)
3/24 新日本フィルトリフォニーシリーズ第414回定期演奏会　ワーグナー：歌劇「ローエングリン」

　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階右翼　ローエングリン：スティー・アナーセン　ドイツ王ハインリヒ：トマシュ・コニェチェニ　エルザ：メラニー・ディーナー　テルラムント：セルゲイ・レイフェルクス　オルトルート：アレクサンドラ・ペーターザマー　伝令：石野繁生　栗友会合唱団　指揮：クリスティアン・アルミンク　２１日の公演評はあちこちで聞こえてきて、それなりに評判は悪くなさそうなのですが....　一言でいうと「あーやっちゃったー」(^^;　私は定期会員券を買っているので、敢えて「ローエングリンの公演」というよりは「新日フィルの定期演奏会」という視点で書かせて頂きます。一つには贔屓目なんだけど、もう一つはやはりそういう視点で考えないと正当な評価にならないと思うので。　で、正直に言って力不足、力量不足の公演だったと思います。はっきりと音楽に負けていたのではないかな。この辺の話があまり出ていないように思われるのは、２１日はそんなことなかったか皆さん自動的にダブルスタンダードを適用しているからではないかと思っています。　オーケストラがもたないのですね、３幕まで。ローエングリンの３幕２場への音楽は、恐らくはワーグナーの諸作品の中で、最も音楽的にエンターテインメント性が高いという意味で「かっこいい」音楽だと思います。ここの、遠くで遠雷が鳴るように始まり、バンダのトランペットが交互に呼び交わす内に徐々に近づいて来て盛り上がり、クライマックスは合唱と共に爆発。これが出来なきゃローエングリンは....なのですが、出来てない。金管がこける（特にバンダ！）、弦は立ち上がって来られない、全般に合ってない。　言ってしまえば、前奏曲からして限界が出てしまいました。新日フィルは、元々は私の嫌いな日本のオケの標準、「フォルテとフォルティッシモでそれっぽく勢い付けて熱演すれば名演」というスタイルから訓練を重ねて演奏可能域を広げて、「ピアノからフォルティッシッシモまで」として、オーケストラとしての響きも持てそうな雰囲気で、という過程を経て来たところですが、今日は退行。前奏曲の最初が既にもう音量大き過ぎ。弱音のところを思い切って弱くして、というコントロールがし切れないのでしょう。これは３幕のローエングリンの名乗りでも同じ。　それと、各パートの音も決して良くない。いつもの響きが十分に出て来ないのと、細部での繊細さを欠く。打楽器隊、特にシンバルで「もうちょっと繊細に、綺麗にやってくれ」と思ってしまったのは初めてかも知れません。　力不足故に、オーケストラ音楽としてももう一つ。演奏は進むのだけど、物語は進行するのに音楽がリンクしていない感じなのです。　恐らくは、オーケストラ（指揮者も？）の中で、音楽の全容が掴み切れてない感じなのではないかな、と推測するのです。音楽の全体感を掴む､と言う意味では、実は古典派の交響曲なんかはある意味楽なのでして、構成があって、切れ目もしっかりしていて、前後の連関も明快だから、その点に於いては楽。例えば主題の提示があって、そこはどう演奏して、一方ここで転調しての展開はどうで、とか、意味と位置を整理しやすい。　これがオペラとなると、所詮伴奏みたいに思われるようだけれど、物語があって、それに対して音楽としてどう物語を構築するか、その中でのこのフレーズはどう演奏して、それが後でどうなって、というのを掴まないといけない分、難しい。特にワーグナーの場合、中途半端に分析されてしまっているだけに大変。　今日は、このへんが正直曖昧ではなかったかなと。こないだの新国立劇場「運命の力」での東響がこの点で１０点満点中３点とすれば、５点か６点、というところでしょうか。しかも後半になると、アルミンクが頑張ってももうオケがついてこられない......　じゃ、やんなきゃ良かったんでは？と言えばそうでしょうね。金管はエキストラまで入れての公演だし、無理はあったでしょう。演奏時間で言えば、うっかりすると普段の定期演奏会の３倍の時間演奏してるかも知れないですしね。（演奏時間正味で３時間半はありますからね）何もワーグナーなんて、ローエングリンなんてやらなくても良かった。オペラなら他にもあるんだし。Ｒ・シュトラウスの短めのとか、モーツァルトとか。でも、定期演奏会でローエングリン、やりたかったんでしょう。それはそれとして否定はしません。２１日は上手く行ったのかも知れないし。ただ、今回今日の公演は上手く行かなかった。　とはいえ、言わせて貰えば、それにしても合唱はやはり無理があり過ぎたでしょうね。新日フィルは栗友会合唱団と関係が深いようでいつも起用するのですが、正直言ってこれは無理でした。去年のカルミナ・ブラーナの時もあまり感心はしなかったのですが、今回は非力さが歴然。特に、ローエングリンは合唱がオーケストラの一部のように音楽を構成する傾向があるタイプのオペラで、例えば１幕の"白鳥の騎士"の登場とか、３幕２場の冒頭、つまりは先述した「ワーグナーで一番かっこいい音楽」の総仕上げに入っていかなきゃいけないのですが、こういうところの立ち上がりが上手く行かない。へろへろのオーケストラと比較しても尚疲れてる。　栗友会には申し訳ないけれど、やはり演目によって合唱団を選んだ方がいいでしょうね。今回なら、少なくともよりトレーニングされた精鋭を投入するとかしないと、オーケストラと渡り合えない、そんな感じです。　歌手陣はそれぞれですが、全体に低調。　最初、開演前に「ローエングリン役とオルトルート役が体調不良......」とアナウンスされたので「おおぅ、そんな役が代役になるの？」と思いきや、「....ですが、頑張って歌います」みたいなことを言われまして。　.....いや、あの、それで、どうしろと仰る？(^^;;; 最初から言い訳付きで聞かされるってのもどうもなぁ......　そのローエングリン役は確かにいまいち。喉に何か引っ掛かってるみたいな感じで、全般的にすっきりしませんでした。オルトルートは、高音が安定しないながらも、という感じでまぁなんとかやってましたが、最後幕切れ前の「ざまぁみろ」の場面、高音が出ないでずっこけてしまいました。　ハインリヒは声は出るし、決して歌としてはおかしくないのですが、声質が合わないというか変というか、落ち着きませんでした。好みの問題と言えば言えなくも無いけど役に合ってない様な。テルラムントは割合良かったですが、やや控え目かな。エルザが歌えているという面ではまぁまぁでしたか。伝令は良かったけど、ねぇ、伝令だけで救われるもんじゃなし....　演出は、まぁ演奏会形式の延長ですから、ということで。こういう状況では制約も多いし。　だからその中ではよくやっていた、というのではなく、まぁこんなもん「でも」今回は勘弁しといたろか、ということで。あのＴシャツのあの色はないだろう.....

2007年03月24日

コメント(0)
オペラの舞台演出の話

　あ、「運命の力」、明後日観に行くんだ～♪　という方、特に、去年は観てないんだ～という方は、お読みになるのは御遠慮頂いた方がよろしいかと......　昨日の新国立劇場の話を書いていて、つい書きそびれてしまったのだけれど、最終幕、「死だ！死だ！」と剣呑な男二人が消えてから、レオノーラが出てきて"Pace, Pace"を歌うわけですが、これが、舞台奥の仕切りが開いて、洞穴を意味する簡便な装置にレオノーラが座って、装置ごとするするすると前に出てくるわけです。これがですね、上の方から見ているとですね、何せ白い修道服着てるもんですから、まるで恐山のイタコか「きっと来る～♪」のあの人か、というイメージでありまして.........あーあ、言っちゃった.........　でもねぇ、こういうことって、もうちょっと言ってあげた方がいいと思うんですよ。お客だけじゃなくて、関係者も。　下らない事ではあるんです。そんな連想する方が悪いんです。でも、オペラは芸術で、なんて言ってみたって、結局「どう伝わるか」が勝負なんですよね。であれば、そこで上手く伝えたいことが伝わるようにする為には、そういう「阻害要因」というか「ノイズ」が混ざらないよう配慮するのも考えていいのではないかな、と思うのです。勿論そういう効果を狙ったり（いやこれはそうじゃないとは思うけど）、分かっていてリスクを取ったりしているのであれば、それはそれでいいと思うんですけどね。　例えば、今回であれば、思い切って一度幕を下ろすとか、完全に舞台照明を落としておくとかすれば、印象は随分変わると思うのですけどね。　で、その関係で、演出絡みでもう一つ思い出したこと。　去年の初演の時、当時あった掲示板で、この演出について「最終幕でレオノーラが舞台奥に引っ込んで刺されるのは不自然。ＭＥＴのＤＶＤでは舞台上で刺されていたけど、こっちの方が分かりやすいし、いい。」てなことを書かれてた方がおられたのですね。　当時も「いやそれは....」という話を書いたんですが、今にして思うとこれ示唆的だなぁと思うのですね。　まず第一に、最終幕でドン・アルヴァーロに兄の死を知らされたレオノーラが兄の許へ、つまり舞台裏へ駆け込んで、そこで瀕死の兄に刺される、というのは、ト書きにも書かれていることです。つまり、これがオリジナルだということ。　第二に、ここからが重要なのですが、実際に舞台を観ているとその流れが自然であるのです。　つまり、「死んだ筈だよレオノーラ♪生きていたとはお釈迦様でも知らぬ道理のレオノーラ♪」(脚色あり)の場面から、レオノーラが兄の死を聞いて、そこへ駆け寄る。そこから、レオノーラの悲鳴が上がるまで、結構時間が掛かるのです。そしてまた、レオノーラが悲鳴を上げてから、ドン・アルヴァーロが「どうした？何があった？」と訝しく思い、音楽が不安感を煽る、この流れは、明らかにドン・アルヴァーロの立ち位置と、レオノーラが刺された場所は離れていることを示唆します。そうでなければこの展開は無いし、そもそも、お客が「兄に刺されるレオノーラ」を観てしまっているのでは、この音楽の効果は出ないのです。　だから、「刺されるところ」は見せない方がいい。　ところが、ＭＥＴでは見せている。実はここには一つポイントがあって、そもそもあのだだっ広いＭＥＴで、恐らく劇場では舞台のやや奥で刺される上、レオノーラがその場面を隠すように立っているらしい。だから、それほど違和感は無いのかも知れないのです。このへんは、ＤＶＤで見ているだけでは分からなくて、ＭＥＴの舞台を見ているとか、そうでなくても想像するとかしないとイメージが掴めない。　しかもその一方で、ＤＶＤでは、レオノーラが兄の所に行ってから刺されるまでの間、主に歌っているドン・アルヴァーロをアップで映すのです。指される場面は映すのだけど、それも抜きで撮っているから、見る方はその場面だけ切り取って見ている。これがＤＶＤ最大の問題点で、つまり、実際の舞台上でどう捌いて見せるかというのと、映像でどう見えるかというのはやはり違うのです。　ＤＶＤの場合、切り取って見るので、まず第一にＤＶＤの演出・編集の視点で見せられることになります。しかも、見せたいところを重点的に抜いて撮るので、本来舞台では見えない筈のものが見えたり、それ以上に、本来舞台ならば見えてしまうところを見せずに済ませられる、という問題が残るのです。実舞台での演出というのは、舞台上に人なり物なりをどう出してどう引っ込めるか、舞台上にある間どう扱うか、動かすのか動かさないのか、そういったことを捌かなければならない。ある面、見せたいところだけを選んで見せればいいＤＶＤとは異質の細々とした「雑務」が伴うのです。この「雑務」を上手く捌けないと演出効果も上がらない。　このへん、舞台を（別にオペラだけでなく、演劇でもバレエでもいいのだけど）見慣れていて、この辺の身体感覚が身に付いている人はいいけれど、そうでなく、「ＤＶＤでオペラを知る」人の場合、それが先行すると、このへんの舞台勘とかが無いから、ピンと来ないのかな、と思うのです。今は、意外とこういう人が多いのかなぁ.....　勿論、そんなに毎週のように舞台が見られるなんて人は少数派なのでして、別にＤＶＤを否定する気は全くないのです。ただ、ＤＶＤで見るオペラの見え方は、実際の舞台とは随分違うのだ、というところを心に留め置く必要はあるのでしょう。　ちなみに、私は元々音だけの世界から入ってますから、映像はストーリー理解の為の補助、くらいのイメージです。だから、正直言って日本語字幕付の方が有難いくらいだし。映像より字幕読んでる、みたいな（笑）

2007年03月22日

コメント(0)
3/21 新国立劇場「運命の力」

　新国立劇場　　14:00～　４階中央　レオノーラ：インドラ・トーマス　ドン・アルヴァーロ：水口聡　ドン・カルロ：ウラディミール・チェルノフ　プレツィオジッラ：林美智子　グァルディアーノ神父：妻屋秀和　フラ・メリトーネ：晴雅彦　指揮：マウリツィオ・バルバチーニ　東京交響楽団　0.9を10回足すと9になります。10点満点で9点。ところが、掛けちゃうと、0.35くらいになります。掛けちゃったなぁ.......とまぁ、そんな感じ。或いは、コンビニの特選豪華幕ノ内弁当というか。100%魚沼産コシヒカリに北海道産厳選塩鮭、料亭の味を再現した卵焼きに....と、素晴らしい触れ込みの筈が、あれぇ？というか。　足りない0.1が結構重要なポイントなのだと思います。体裁としては整っていて、それなりの公演だったと思うのですが、何かが足りない上にその足りないポイントが重なってしまっている。じゃ、その問題とは何だったかというと、恐らく、歌とか音楽（性）とか、そういうところに行ってしまうと思うのです。　一番分かりやすいのがオーケストラで、冒頭の序曲からずっこけてしまい、その感じは最後まで拭えませんでした。それは、例えば金管がこける、とかいった技術的なレベルではなくて、音が薄く上滑りしてしまう、というところに端的に出てくるのです。弾けてはいるけれど、フレーズの一つ一つが裏打ちされる和音と繋がって聞こえてくるという風にならない。決して速弾きしているわけではなく、丁寧にやっているのですが。４階席で聞いていて、何処まで正確にその特徴を捉えられているかという問題はあるかも知れませんが、ここの評価は恐らく何処で聞いても同じだと思います。新国立劇場は上の方まで結構オケの音はバランスはともかく上がってきやすいので。　指揮者の方はどうにかまとめてはいるので、おかしくはないのですが、結局幾らまとめてもオーケストラが付いて来られないので、個別のフレーズは演奏出来ているけど、繋がっていかない感じがあるのです。音はちゃんとあるのに音楽が希薄。ヴェルディのオペラの伴奏なんて、と思われる方もおられましょうが、確かにシンプルではあるけれど、その音楽の連関がドラマ自体の進行と強く関わっているケースが多いので、ここできちんと「このフレーズはなんなのか」「ここから次へどう繋がっていくのか」を理解して表現しないと本当につまらないのですが、今回はまさにそのパターン。２幕最後の修道院でのシーンなど、合唱と相俟ってきちっと演奏すると素晴らしくなる音楽なのですが、さらっと流れてしまいました。いや、澱みの塊となって流れて行くが如く、かなぁ。　で、全般にこの傾向が強かった演奏です。歌手陣も厳しい。いや、主役級は技術的には出来ていますし、声量もあるのだけど、歌えていないのです。歌として音楽的でないのです。　一番残念だったのが水口聡。声量はあります。今日のキャスティングの中では一番声が出ていた方でしょう。素晴らしい声量。けれども、大声で歌いはするけれど、それが音楽的に感銘を深めるかと言えば、上滑りしている感じなのです。歌に表情が無く、平版に感じられてしまう。自分も、声のいい人は好きだし、それだけで評価してしまう方だけれど、これが「ナポリ民謡を歌う」とかいう場でだったら、そういうのもありかも知れないけど、オペラの舞台で、このくらいの「大声」で歌を後回しにしてのど自慢されても、困ってしまうのです。　レオノーラのインドラ・トーマスは、こちらはもう少ししっかり歌えているのだけれど、歌に乗り切れていない感じ。歌い切れてないというのでしょうか。それと、これは全く個人的な趣味として、彼女の声は（失礼ながら）見掛けに反して線が細く不安定なのです。声量はあるのに、変な話ですが。最後の"Pace, Pace, mio Dio" も、声量はあって歌えてはいるのだけどなぁ。　今日一番良かったのは、ドン・カルロのウラディミール・チェルノフ。のど自慢大会風の本日の公演にあっては声量が控え目でやや厳しいのですが、一番歌えていたのはこの人。爆発するような大声も無いけど、破綻はせず、限界も見せず、丁寧に歌い継いでおりました。　合唱もどうしちゃったの？と言いたくなるような精彩を欠く状態で、オーケストラ同様。特に悲惨だったのは３幕最後のラタプラン。オーケストラのバックアップがないので、ここは合唱がきちっと歌って音楽を作らないといけないのですが、やっぱり出来ない。気の毒なのはプレツィオジッラ（林美智子）で、バックがもっとしっかりしていれば、もっと演奏効果も上がったろうにと思わざるを得ません。　演出は、去年の再演ということで、特別目新しいことはありませんが、恐らくは１９３０年代、内戦時代のスペインに材を取った演出、もっと音楽が重厚かつ雄弁になっていれば、より深く感銘を受けられたのでは、と思います。　一つ補足すると、この演出、「運命の力」が必ずしも主役達の「運命」だけではない、ということを示唆したかったと思うのですが、そのことを強く感じさせるには、もとより蛇足的な場面でもある２幕１場の宿屋の場面や、３幕２場の野営場の場面などでもっと印象的な音楽を作らなければいけないと思うのですが、上述の通りで.......　点が辛過ぎるかも知れませんが、正直、個別で致命的とは言えないのにこんなにフラストレーションが溜まるのも珍しいのです。

2007年03月21日

コメント(0)
3/17 斉藤一也 (p)

　東京文化会館小ホール　　11:00～　東京文化会館・モーニングコンサート・シリーズの一つ。国別のようで、今回はロシアだとか。　ここ最近、毎夏行われる東京音楽コンクールの第４回(2006年)ピアノ部門で１位無しの２位を獲得した、現在高校生。　たまたま他に予定があって、朝なら空いてるし、ロシアものばっかりだし、ちょっと行ってみようかな、という程度のつもりで行って来たものです。で、ええと、つまり、プロでしょ、というには気の毒で........なので、書くのやめようかなー、と思っていたのですが、思いの外よかったので書くことにしました。　曲目は、チャイコフスキー「ドゥムカ -ロシアの農村風景-」op.59、ラフマニノフ「練習曲集"音の絵"」op.33-1,2,4,5,6,op.39-8,9、スクリャービン「ピアノソナタ３番」op.23。　ＭＣが入るんですけど、もうなんていうか普通の高校生が数百人の知らない人相手に一人で喋るもんだから上がっちゃって上がっちゃって....(笑) ところが、マイクを置いてピアノに向かって深呼吸すると、途端にしゃきっとするのは流石にお見事。　演奏も悪くは無かったです。一番良かったのは「音の絵」かな。これを言っちゃぁ気の毒なのだけど、全体的にロマン派の技巧が目立つ難易度高めの曲が続いていて、正直言うとちょっと飽きちゃうんですよね。だから、スクリャービンあたりになるとちょっと曲に負けるという（弾けているけど、という奴ですね）感もあり。でも、ラフマニノフは、技巧も目立つけど、同時に相応に詩情も要求されるので、その辺まずまず出来ていて、聞いていて一番音楽的に充実度が高かったかな、と思います。　でも、敢えて言えば、同じではないけど、割と似た性格の曲が続いてしまうプログラムは、ちょっと惜しかったかも。出来れば、スクリャービンもいいけど、ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガからとか、そういうのでメリハリを付けてくれれば面白かったかも。　でも、高校生ですからね。まだ。キーシンみたいな連中もいるけど、ああいうのは本当に特別なんであって、正直、１時間のハーフコンサートとはいえ、ちゃんと構築してもたせられたのは立派です。何の関わりあいもなく出掛けて行って、５００円とはいえお金払って、音楽的に一応損はしなかったな、と思える､というのは結構なことだと思います。これからレパートリーを作っていく上でもっと幅を広げていけばいいし、そうすることが出来るだけの下地はきっとあるのでしょう。　あ、アンコールにメンデルスゾーンの「春の声」。一箇所ちょっと派手なミスタッチがあったけど、それはまぁご愛嬌。こういうのも含めて、古典もきちっと聞かせられるようになれば、いいですね。

2007年03月19日

コメント(0)
3/18 東京のオペラの森オペラ公演「タンホイザー」

　東京文化会館　15:00～　５階正面　ワーグナー：歌劇「タンホイザー」　タンホイザー：ステファン・グールド　ヴォルフラム：ルーカス・ミーチェム　エリーザベト：ムラーダ・フドレイ　ヴェーヌス：ミシェル・デ・ヤング　東京のオペラの森管弦楽団・合唱団　指揮：小澤征爾　久々に東京文化会館の天井桟敷です。　全体的にはまぁ面白かったです。　正直に言うと、ここでの小澤征爾の評判は、少なくとも玄人筋には宜しくない。この公演の為のオーケストラが臨時編成ということもあってのことではあるのですが.........　でも、例えば、こういうケースで寄せ集めのオケを作ることは少なくないので、だからダメだ、とは必ずしも言えないと思うんですけどね。レベルとして限界があるとかいうことはあるにせよ。実際、今日の公演も、小澤も含めて限界の感じられるものではありました。平たく言えばともあれ纏めようとする傾向が強くて、表現・表情が豊かとは言えない。ここでこう歌って欲しい、と思うところが、流れてしまう。響きに特別なものがあるわけでも無い。まとまりはある。でもそこまで。　ただ、ここで立ち止まって考えなければいけないのは、じゃぁ他にどうすればいいのか、というと、多分どうしようもないのです。はっきり言って限界はあるけれど、このオーケストラはそこいらの在京のオーケストラよりはやはりいいのです。良くも悪くも、小さくまとまっているその内容としては、傷も多いけど、舞台がとっ散らかるということはない。東京都が絡んでるからと言って都響で出来るかと言えば無理でしょう。新日フィルでも、出来なくはないけれど、パフォーマンスとしての可能性もあるけど、リスクが高い。その点では東フィルや東響がずば抜けているかと言えばそうでもない。Ｎ響は、未だに昔の柵の拘りがあるからやらないだろうし。　とはいえ、それとは別の問題として、じゃぁこの演奏でいいのかと言うと難しいところで、いっそ破れかぶれになってしまえば結構面白いこともあるかも知れないけれど、それもリスクが高すぎる。何より、小澤の演奏というのは、多分、一般に思われているのとは異なって、そういうのじゃないのです。　小澤の生演奏は、そう多くは聞いていないのですが、今日聞いて思ったのは、一般のイメージとは異なり、この人は結構堅実で明晰な演奏をしようとしているのではないかな、ということです。いやまぁ一種の思いつきなのですが、つまり、この人はまずかなり基本的な所はしっかり作って、その上で築き上げていくものが曖昧というかなんとなくというか、博打っぽい人なのではないかなということ。少なくともオペラでは。　しっかり作る、というと、反論が来そうですが、でも多分彼の音楽作りの傾向は、やはりそうなのです。土台を作って、その上でいろいろやろうとする。昔々彼の録音したエレクトラというのがありましたが、これなど結構評判が悪いのですが、私は好きでした。今にして思うと、凄いひらめきというのは無いのですが、要は「ちゃんとやってる」のです。ただ、それ以上ではない。だから「つまらない」と言われる。でも、曲としてはよく分かるのです。そういう面での明晰さが彼にはある。一度ウィーンで「エルナーニ」を聞いたことがありますが、これなど、とても「分かる」演奏でした。　問題は、その明晰さの上で、「なんとなく」やっちゃうんですよね。明晰さを突き詰めるわけではない。必ず爆発するわけでもない。だから「つまらない」「手抜き」とか言う人が出る。逆にたまたま名演に当たってはまる人はべた褒めし始める。素人筋に受けがいいのも、実はここに理由があって、つまり、多分「分かる」のです、小澤の音楽は。　今日の演奏など、オーケストラがもっと明晰な演奏が出来れば面白いだろうに、と思いました。ただ、だからと言って取り替えようも無いんですよね。小澤もまた然り。今日の歌手陣をここまで引き出せるのは決して凡庸では出来ない相談なのです。これでダメなら二期会は全部公演禁止ものだし、藤原だって新国立劇場だって廃業。トップクラスの来日物だって危ない。　ただ、だからと言って「これがいいんだ」とも言えないんですけどね......　歌手陣ではステファン・グールドのタンホイザーがいい出来でした。１００点満点とは言えないだろうし、高音が苦しい、という話もあるけれど、今、タンホイザーでこれだけの歌を聞かせてくれる人がそうごろごろしているというわけではないのでして、個人的には満足。ただ、これは、異論のある人も居るでしょう。恐らく最大の理由は、私にはタンホイザーに格別の思い入れを持って語るほどの思い入れが無いから。　逆に、ヴォルフラムを歌ったルーカス・ミーチェムには、私は点が辛くて、というのは、私の中ではヴォルフラムについてはフィッシャー＝ディースカウの歌声が根付いていて、何故か離れてくれないのです。それほど素晴らしいとは言えないだろうとは思うんですけどね。でもまぁ、そういうわけで、私はディースカウの特徴のある声と歌い回しの印象が強いもので.....確かに、ミーチェム、悪くは無いとはいえ、声量なども含めてちょっと弱かったと思うんですけどね。　女声陣では、エリーザベトのムラーダ・フドレイがなかなか。声量がある圧倒的なタイプではありませんが、東京文化会館で十分聞こえる（その意味では今日のメインキャストは十分な声量でありました。ヘルマン辺方伯は前半はずっこけてたし、声はあるけどちょっと大雑把でイマイチでしたが）ということならまぁ問題は無いのだろうと。一方、ヴェーヌスのミシェル・デ・ヤングは、声量もあり、いい声を聞かせてくれはしましたが、比べてしまうともう一つ丁寧さ、繊細さが欲しかったかも知れません。　合唱はまぁまぁ健闘。巡礼の合唱はなかなか宜しかった。　演出は（以下ネタばれがあるので注意）、評価が分かれるところでしょうか。個人的には、そう悪くは無いと思いつつ、最後はちょっと....でした。　基本は現代風の演出。それ自体はまぁ悪くは無い。タンホイザーらミンネゼンガーは画家として描かれ、ヴァルトブルクの歌合戦は美術展に於ける新作の発表会と化す。タンホイザーはヴェーヌスベルクで恐らくは前衛的な、ショッキングな表現方法を手に入れたのでしょう。皆に糾弾されるわけですが........　最後、エリーザベトの救済によってタンホイザーは救われる......のですが、このへんから逆算していくと問題が。　「ローマ」での赦しを得られず、絶望してヴェーヌスベルクを求めるタンホイザーは、冒頭同様ヴェーヌスを描いて自作を完成させようとしますが、ヴォルフラムの導きでエリーザベトの名を呼ぶことで、「救われ」ます。が、それは、エリーザベトがヴェーヌス同様の姿で現れ、新しい絵筆をタンホイザーに与え、ヴェーヌスと共にモデルとして横たわることで為されます。タンホイザーは絵を完成させる。そこで、背後の舞台装置が転換して、第二幕の美術展と同じ場面が現れますが、そこには誰もが見たことがあるような泰西の名画が。しかも、そこには、マネの「草上の朝食」などの"問題作"も含まれている。現代ではジョアン・ミロも目立つところに掲げられていて、タンホイザーの書き上げた絵は、今度はヘルマン辺方伯ら一同によって讃えられ、歓迎され、辺方伯に契約書を提示されてサインし、凱歌を上げるタンホイザー。　いやまぁ、ちょっとステレオタイプに過ぎるかも知れませんけどね。でも、さぁ、これは、どうなの？一種の皮肉なの？それとも大真面目なの？じゃぁ一体何故彼は受け容れられたの？ストーリー的には分からなくは無いのだけど、ちょっと納得感が薄い。何より「どっち側」で受け取ればいいのか。個人的には皮肉と取りますけどね。　だってさぁ、こんな浅薄な話、無いでしょう？そもそも「この前衛絵画が受け容れられるかどうか」で何故巡礼に出たり、身を捧げて救済を求める必要があるわけ？しかも、それでエリーザベトが死んだのだとしたら、一体タンホイザーはなんなんだよ。この結論から考えると、第３幕で巡礼が戻って来た際の、布を外した枠だけのキャンバスを持って歩く巡礼の姿が、あたかも十字架を背負って歩くように見えるのも、「あれは何だったんだ？」感に支配されるのです。　ちなみに補足すると、タンホイザーらが描いた「絵」は、一切観客には見せられません。極めて周到に見えないように配慮されていて、最後の最後でも、いよいよ見せられようとするところで終わる。これはある意味正しいので、つまり、「絵｣を見せてしまうと、意味するところが特定の「絵」なり「技法」なり「立場」に縛られてしまうので、見せないことで抽象的な「迫害されるべき何か」に集約している。ここまで周到に考えられているのに......　「分かる」けど、じゃぁつまりなんなの？という意味で「分からない」演出。むー。

2007年03月18日

コメント(0)
ラ・フォル・ジュルネ　一般発売前夜！

　...なんですが、まぁ、正直、欲しいのは粗方買っちゃったし、買えなかったのはもう諦めてるので............(^^;　なので私は参戦せず、であります。多分。　明日は店頭発売もあるので、ぴあの店頭売りとかで買いに行く方がいいかも知れませんね～　枚数買おうとすると、後ろの人にやな顔されたり、店の判断で１点だけ順番で、残りは後回しとか、そういうこともあるかも知れないけど、電話掛け続けたりするよりは早いんじゃないかな？ちなみに、ネットのアクセス状況で言うと、ぴあのフレンズ先行では、開始後１４時くらいまでは繋がりにくく、eplus先行では、３０分くらいはアウトでした。その後はぼつぼつなんとか、って調子でしたが。　で、今回の一般発売も、良くてeplus並みだと思うので、３０分あればマイナーなぴあの店舗を狙う方が堅いのではないかと......まぁ、欲しい枚数にもよりますけどね。少なくとも、「反応が無い！」というフラストレーションが溜まる事態は回避出来ます.....かな？　今日から数えて初日まで４７日。楽しみに待つことにしましょう～.....♪

2007年03月16日

コメント(0)
国際フォーラムのホールの話(2)：ホールB7・B5・D7・相田みつを美術館

　というわけで激務続きでblog書いてる暇がありませんでした。むー。　前回の続き、国際フォーラムのホールの話です。☆ホールＢ７　そもそも最初にこれを説明すべきだったかも知れませんが、国際フォーラムは、有楽町駅の北端から東京駅方面に国電（笑）ガード沿いに建っていて、ガード側と中庭を挟んでホールが沢山入っている皇居側とに分かれています。で、東京駅側から順に、Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄブロックと並んでいます。　ホールＡというのはＡブロックにあるホール。で、このホールＢ７というのは、Ｂブロックの中にあるホールです。８２０席と、聞けば手頃な広さのホールのように思えますが、内実はがらんどうの飾りっ気の無い会議室のような部屋。８００人も入るのだから、かなり大きいですし、音響的にはかなり劣っていると考えていいです。何せそういうホールに衝立を立ててそれらしくし、前方舞台の後方や天井にベコベコと音のしそうな反響板（あれが紙製だと言われても驚かないな）を申し訳程度に設えていただけですから、去年は。一昨年も同様でしたが、去年の方が多少ましだったのかな？ただ、いい公演が結構あったりするのもこのホール。　このホールは基本は指定席なので、なんとか前の方を押えておくしかないでしょう。☆ホールＢ５　ラ・フォル・ジュルネ最大の汚点・仁義無き自由席陣取りホールの中では最大のホール。最大と言いつつ５１２席。はて、そんなに入ったかな？　結婚式場のようなホールです。ただ、Ｂ７よりは飾りっ気があるのと、Ｂ７ほど大きくないので、室内楽などはそりゃぁ聞くならこちらがいいです。実際、無駄なスペースが沢山出来てるＢ７に比べると詰め込み感が違います。半分くらいの広さだと思います。　初年度は、長方形の短辺の一方に舞台を用意していたのが、去年は長辺の方に舞台を据えました。このおかげで、従来は後ろの方はどうしようもなく見えなかったのが、舞台を囲むように座る形になったので、かなり見やすく・聞きやすくなっています。横から見る風になったりもしますが、そおう大きくないホールだし、室内楽など聞く上では問題は無いかなと。☆ホールＤ７　自由席その２．このホールは、Ｄブロックにあるのですが、アクセス手段がエレベーターしかありません。結果、始まる前、終わった後、必ず長蛇の列が出来ます。これが唯一の問題点。　雛段状の座席が設えられていますので、後ろと言うより上の方で聞くことになったりします。演奏者は見えやすいですね。２２２席と小振りのホール。アクセスの問題さえなきゃ、いいホールなんですが。階段で下りられないもんかなぁ.....　スタジオみたいなホールです。音響的にはそう悪くはないかと。まぁ、このサイズになると音響がどうこういう問題じゃないですからね。☆相田みつを美術館　ラ・フォル・ジュルネの隠れた目玉と言っていいホール。国際フォーラムの地下に、相田みつを美術館がありまして、ここの展示室の一つを用いてコンサートをやってしまうというもの。相田みつをは、あれですね、書家で、「にんげんだもの」とかなんとか書いてる人ですね。私はラ・フォル・ジュルネのコンサートのついでにしか入ったことがありません。ごめん（笑）　いやまぁ、展示物全部は見られませんが、コンサートの前後に会場の展示物は見られるので、ある意味お得と言うか何と言うか。美術館閉館後の夜間しかコンサートは開かれませんので、一日３公演、しかも最終日は公演無し。　１０２席と小さい会場で、例年、若手の演奏家などが主に出てきていて、あまり名の知れた人の演奏会はありませんが、今年は仲道郁代が初日の１９時からここでコンサートをやります。これが買えないんだよなぁ........　もうこのくらいになると音響がどうこうという次元ではないですね。　前回前々回は、フォルテピアノのような音量が元々大きくない楽器を使うなど、小さい会場に相応しいプログラムでしたが、今年はどうなるんだろう？まさか現代のコンサートグランドは入れないだろうし........☆展示ホール　地下二階に、有料チケット所持者のみ入れるスペースがありまして、ここでアマチュアのコンサートをやります。まぁ、いわゆる「コンサート会場」というより「イベントスペース」のノリですが........ここの演奏の模様は、地上の中庭のモニターに中継されたりするので、ここでなくても聞けます。

2007年03月15日

コメント(0)
国際フォーラムのホールの話(1)：ホールＡ、Ｃ

　本当はもう少し前に書くつもりだったんですが、書きそびれてしまいました。まぁ、一般発売は今週末だし、まだ参考になるかもしれないので.....　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの泣き所の一つは、会場の国際フォーラムにあります。まぁ建物自体が問題があるとは言わないのですが、決して音楽ホールとしては優秀とは言えないのです。だから行かないとかいうことはないのですが、そういう欠点は欠点として知っておいて損は無いと思うので.....　ちなみに、国際フォーラムの座席表はこちらでご覧になれます。　但し、元々自由配置のＢ５・Ｂ７は座席表は無いので念の為。☆ホールＡ　設定座席数実に5,004席という巨大ホール。はっきり言ってクラシックには大き過ぎます。東京で一番大きいクラシック用（専用じゃないけど）ホールはＮＨＫホールでしょうが、こちらは大きいと言っても３千人程度です。しかも、ホールＡは座席がとてもゆったりしているのです。そのこと自体は大変結構なのですが、ただでさえ大きくゆったりと空間を取っているホールなので、はっきり言って広くなり過ぎます。ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンに関する不評の最大の原因は正直言ってこのホールだと思います。　なので、ここで席を取るなら、出来れば１階の２１列目まで、座席番号２０番から５０番まで、としたいとこですが、まぁ世の中そんなにうまく行きませんからね。私が買ったホールＡの公演は悉く外れてます（涙）　本音を言うと、個人的には行きたくないホールです。公平に言って広い割には思いの外聞こえるのも事実ですが、やっぱりねぇ。ただ、どうしてもここでしか聞けない公演もあるので、それはもう覚悟を決めて行くしかないと.....　割り切って言えば、寝不足解消には最高のホールです。いや、本当に、座り心地いいんだこのホール。　それから、このホールはとにかく巨大で収容人員も多いので、人の動きがどうしても悪くなります。ハケが悪い。その点は要注意ですね。☆ホールＣ　収容人員1,490席と、国際フォーラムの中では最もコンサート向きのホールです。まぁ、その目的に作られたホールですから。但し、元々国際フォーラムは会議場ですので、このホールＣも音楽専用ホールというわけではありません。　で、そのせいかあらぬか、このホール、どうも定在波があるような気がします。定在波というのは、その空間固有の「鳴り」があって、その空間内で音を出すと、その音の波の一部が共鳴して唸りを生じてしまう､と、まぁ大体こんなような事です。詳しくは辞書でもお調べ頂ければ幸いです(^^;　日光の鳴き龍とか、あれは定在波を逆に利用したものです。　で、通常、音楽ホールではこういう音が出ないようにするのですが、どうも、国際フォーラムの場合、例えば１階席の端の方に座ると、横に高い木の壁が迫るのですが、これがどうも唸りの原因になっているような。ちょっと響きすぎるのもあって、そういう問題が出てしまうようです。　それを除けば、まぁ悪いホールではないので、１階席の端の方は避けた方が無難かも。それ以外は大丈夫だと思います....　このホールではオーケストラ物の公演が多いですが、ここで聞く声楽曲も良いものです。今回で言えばフォーレのレクイエムやドヴォルザークのスタバト・マーテルなど、目玉の一つになりますね。　人の動線もこのホールは一番よく出来ていて、出入りでもたつくことはあまりないのではないかと。本当の「メイン」のホールはここかなぁ。　後のホールについてはまた明日にでも。

2007年03月12日

コメント(0)
3/10 新国立劇場オペラ研修所研修公演「アルバート・ヘリング」

　新国立劇場中劇場　　14:00～　左手前方　座席は見るからに中央付近の感じだったのですが、行ってみたら列は１番からじゃなくて５番始まり、席は１番じゃなくて２０番台始まりで、前の方端の方でした。　しかも、オペラ研修所という、まぁ大学院じゃないけど養成所の公演ですから、プロの公演だろ？と言うのはちょっと酷。なので出来についてはどうこう言うつもりはあまりありません。　にも拘らず出かけたのは、演目。ブリテンのオペラは、決して上演機会に恵まれているとは言えません。英国でも、ＥＮＯあたりや地方の劇場では比較的上演率は高いけど、コヴェント・ガーデンではさほどじゃないし。そのブリテンのオペラ上演、しかもいわゆる「市民オペラ」とは違って、研修公演とは言え一応新国立劇場の看板がありますから、まぁそうつまらないことにはなりにくかろうと思って出掛けました。　で、出来栄えについては、どうこう言える様な場所ではないのですが、敢えて言えば、一部で発音が曖昧だったり、中劇場でこの発声状況だったら、まだまだ精進が必要ですね、というところだったり、それはちょっと下敷きになってる音楽についての研究が足りないんじゃない？という感じだったり。というのはありました。　言い換えると、舞台上演としてはちゃんと形になっていました。そういう言い方はひょっとすると失礼なのかも知れないけど、オペラとして出来てる上での問題点が目に付く、基本的なことは、だからまぁ一応及第点、と、こういうところでしょうか。それ以上の良し悪しが判断出来るような位置ではなかったので。　演目としては大変に皮肉の利いたオペラです。風紀の乱れを嘆く「エスタブリッシュメンツ」に対し、多少の風紀の乱れも含めて是人生、ということを発見した若者に対する賛歌、とでも言いましょうか。「エスタブリッシュメンツ」に対する皮肉が鋭いのですが、これ、１９４７年にグラインドボーン音楽祭で初演されています。　グラインドボーンは、今は（少なくとも私が行った５年ほど前には）あまり煩く言わないですが、ドレスコードが洒落にならないほど厳しい音楽祭だったとか。社交上相応しい格好、つまり、日本人的には完全なる礼装でなければいけない世界だったようです。私が行った時はそこまで厳しい風ではなくて、男性でもセーター姿の人も数人くらいは立ち見あたりに居たし、礼装率も８５％くらいで、後は私同様スーツにネクタイ姿、とまぁこんな感じで、だから今ではそれほど厳しくは無いのです。噂に聞くのと違って、駐車場にはロールスロイスはそれほど多くなくて、ベンツやＢＭＶやジャガーが多かったし、最寄の鉄道駅からの連絡バスも結構満員でした.....礼装姿だけど。　そういうところで、「最近の若者の風紀の乱れ」を大騒ぎする人達を徹底的に茶にしたわけです。さすが「戦争レクイエム」の作者、あっぱれな反骨精神、でしょうか。　オーケストラは東京シティ・フィル。とはいえ、２０人足らずの編成ですから、オーケストラのメンバーによるアンサンブル、と言うべきでしょう。こちらの演奏もまずまずでした。　演出もまずまず。書割の移動自由な家の入り口を多数用意し、建物の内や外を自由に使い回す。その使い回しのスピード感がいいのです。今回は演劇研修所の研修生がエキストラとして参加していたこともあってか、人の動かし方も最近の公演の中では合理的ですっきりしていて、無駄な、というのはつまり意味の無い動きが無い。いい公演でした。　残念だったのは、第２幕第１場で、学校の先生がスピーチをしている場面で、突然照明トラブルで舞台が殆ど真っ暗になってしまったこと。お見事だったのは、この役を演じていた研修生、慌てず演奏を止めて、復旧するやにこやかに指揮者に再開場所をリクエストして演じ切ったこと。内心の動揺如何ばかりかと思いますが、それを表に出すこともなし。お見事でした。　この人、歌唱でも、声量はそれほどではないけれど、声もいいけれど歌い回しもよく、なかなかの好演でした。　それにしたって、折角の研修公演なのだから、こういうことはおきないようにしてあげて欲しいですね。

2007年03月11日

コメント(0)
3/10　読売日響　（都民芸術フェスティバル）

　東京芸術劇場　　18:00～　３階右手　シューベルト：交響曲第７番（８番）「未完成」　マーラー：交響曲第１番　「巨人」　指揮：マンフレッド・ホーネック　毎年１月から３月に掛けて開催される「都民芸術フェスティバル」の一環として、主要な在京オーケストラの公演が一つずつ催されるのですが、その公演の一つです。　シューベルトの「未完成」は好きな曲の一つです。多くの人はそうではないんだろうけど、個人的には"シューベルトの「未完成」を聞いて、ついでにマーラーも聞いて帰ってくる"というノリで、実はちょっと楽しみにして行って来ました。読売日響はここ暫くコンサートとしては聞いていないけど、在京オーケストラの中では割合にいい方だと思ってますし、マンフレッド・ホーネックとのコンビではオペラで聞いたことはあるけど、それなりにいい演奏をしてくれそうだし。　で、結論は.........(;_;)　編成は、弦五部が1stヴァイオリン１６本、コントラバス８本の編成。これで通しました。つまり、シューベルトもマーラーも同じ規模なのです。ところが、シューベルトの方は、管楽器は通常の２管しか入れていません。これ自体は決しておかしくはありません。ただ、「未完成」あたりの場合、これは慎重に考えられなければいけない。つまり、元々それほど大きな編成を想定していないけれど、尚且つ管を既に弦に対して独立的に使うことも多くなったこの時期の作品としては、バランスをよく考えて演奏しなければいけない。本来、シューベルトなら1stヴァイオリン１０本の編成でおかしくないのです。これを小さすぎるとは言わない。まぁ、この場合１プルトずつ落としていくとコントラバスが２本になってしまうので、何処かで調整は加える必要があるでしょうが。１０－８－６－４－４なのか、１０－１０－８－６－４なのか、などという問題はあるにせよ。　更に言えば、これだけ弦を多くするには相応の使い方があって初めて合理性があるというもので、要は、これだけ入れるなら、その弦の大編成のダイナミクスを生かして欲しいわけです。ピアニッシモからフォルティッシモへの落差が鮮やかに生かせるというのが、特にピアニッシモを生かすのに長けたシューベルトの音楽では大事。　実際の演奏は、一言で言えば準備不足、練習不足が窺えるものでした。　まず、弦が揃わず、歌えていない。これは全体的にもそうで、フレーズがそれぞれに出ては来るけれど、フレーズ同士の関係が感じられない。バラバラにいろんなものが出て来る、という感じ。困ったことに、「粗雑」とは言えない演奏なのです。一応それなりにやってはいるのだろうけど、というところ。まぁそれも「雑」ということではあるけれども。　大編成の弦は、デュナミークが生かせていなくて、ここぞ！というところが全然力が入らない。ピアニッシモが弱くなり切らない。冒頭の弦が囁く様なところだけは気を入れたのでしょう、繰り返しも含めてやれていましたが、それだけなのです。特に、繰り返しのところは、その直前の全奏が十分強く演奏されてこそ生きてくるのに、出来てない。フォルテとピアノはあるんだけど....という演奏。「大編成なんだから仕方ない」というのは自家撞着で、それならプルトをしっかり落とせばいいのです。　でも、このかなりの部分は指揮者に問題があるので、つまり、練習不足なら練習不足、デュナミークの指示、そうしたことは指揮者がきちんとコントロールしなければいけない。ところが、そもそもその指揮自体が、テンポが結構揺れてしまうものでして。冒頭、随分遅く出たな、と感じさせるものが、途中ですぅっと早くなってしまい、という風で。そうしてはいけなくはないけれど、これ、あっさり悟られてしまってはいけない。フレーズの問題も含め、正直、気持ち悪い演奏でした。最近はこういうのがいいのか？と思っていたけれど、自分の周りでも、それほど「良かった～」という雰囲気ではなかったので、やっぱり良くなかったんじゃないのかな？　で、既に「超がっかり」状態で聞いた「巨人｣。腹立たしいことに（笑）こちらはそれなりに聞ける演奏で、でも前述の通り勝手ながら私は「未完成」を聞きに来たので、基本的に「がっかり」感は払拭されないのでした。そう言っちゃぁなんですが、プログラムに乗せている以上、どの曲もきちんとやらなきゃいけない。基本的に「前座」なんて無いんです。少なくとも、このプログラムで「未完成は前座」なんて言い訳許されないでしょう。シュベルトナメてんじゃないですヨ！ですよ（笑）　でも、実は「巨人」にも問題が。一つは本質的な問題で、先述の通りこちらはそれなりにまとまりもあって、そうおかしな演奏ではなかったのだけど、根本的に、音が良くない。いや、音はいいんだけど響きが無い。オーケストラ固有の響きが無い。サウンドはあるけどトーンが無い、というところでしょうか。これ、シューベルトがダメだった理由にも繋がるのだけれど、要するに、このオーケストラで、どういう音でもって何をしようか、というイメージが十分出来ていないということだと思うのです。正直、それがある程度しっかりしていればシューベルトだって同じような出来でもここまでがっかりはしなかったと思います。　「巨人｣では一応やることはやれていたけど、そこの部分がはっきりしない。そんな感じですね。　もう一つの問題は、見ようによっては枝葉末節なのだけど、最終楽章でのホルンのベルアップ。最初は持ち上げて見せてやって、その後でわざわざ立ち上がって演奏するのですが、この立ち姿がどうも堂々としていなくてみっともない。音もぶれるし。　あのですね、ベルアップが楽しみ、なんて人もいますが、そもそも別にベルアップなんてしなくたっていいのです。やらない指揮者だっているし、音楽上は別段効果なんてありません。（ある、という意見もあるのは知ってるけど、そもそも持ち上げたりするくらいで、２千人から入るホールでは大差無し。）にも拘らずベルアップするのは、やはり視覚効果なのです。で、ここが大事なのだけど、所詮視覚効果なんだから音楽はちゃんとやれ、というのもあるけど、それ以上に大事なのは「見た目が大事」なのです。立つ以上、堂々とした立ち姿で、「おお！」と思わせるような立ち姿で立って欲しいわけです。みっともなくしてはいけない。　そういう意味では、このオケ、トランペット隊のステージマナーはなってないし（だらしなく座ってるし、途中で入って来る時も椅子が邪魔だからと無作法に動かしてみたり）、ティンパニも途中から何度となく音程調整に掛かってたり（途中で調整が必要なのは理解するけど、いつまでもこちょこちょ動かしてちゃいけないし、そうしなきゃいけないのならそれはやはり腕の問題と言われても仕方なし）。ステージマナーなんて練習も何も無い。気を付けりゃいいだけの話ですよ。コンビニのバイト並のプロ意識なんかい！　はっきり言ってやる気無かったんじゃないの？と言いたくなります。　この公演を見ていて、これは「プチＮ響」なんだな、と思いました。悪い意味で。アバウトな演奏、ステージマナーのだらし無さ、要は緊張感の無さ。それでも、Ｎ響には一応それなりの音と響きがあり、その分いい演奏になる可能性があるから聞きに行くけど.....　これは一種の特別演奏会だからさ、普段の定期演奏会の時はちゃんとやりますよ、と言うのなら、「自分が聞いたのはこの演奏会だ」とだけ申せば十分でしょう。まぁ、この演奏会だけ上手く行かなかった、と言う事かも知れないけれど。その可能性は否定しないにせよ。　そういえば、滅多矢鱈と著名指揮者をアサインして演奏会をやるのもＮ響の亜流ですね。今の常任はアルブレヒトだか誰かだろうけど、どんだけトレーニングしているんでしょう？この間聞いた仙台フィルにせよ、最近進境著しい新日フィルにせよ、やっと恥ずかしくないレベルに到達しようとしているらしい都響にせよ、常任指揮者がしっかりトレーニングして、トーンビルディングが出来て、それで初めて真っ当なオーケストラに育ちつつある、ということだと思います。

2007年03月11日

コメント(0)
eplus先行前売り

　うーむ。　先刻までなかなか繋がらなかったのですが、ようやく繋がり始めて、一気に欲しかったけど買い残し、のチケットを押えましたが.......　そういえば去年もそうだったのかな？という気がしますが、どうも、ぴあのフレンズ先行より、eplusの方が、シートアサインがいいような気がします。勿論自由席は関係無いんで、指定席の話ですけどね。　ぴあの前売りの方がアクセス数も多くて、いいところはさっさと売り切れた、つまりは競争率の問題、ということかも知れませんが、少なくとも今年の状況ではeplus、Aホールに関してはわりにいいところ取れました。フレンズ先行の方は、同じ時間帯でもAホールは３０列目界隈でしたが、こちらは前の方取れましたから......　一枚だけ取れなかったのは、２日の仲道郁代＠相田みつお美術館。まぁ、絶対数が少ないから、仕方ないですね。　ちなみに、eplusの先行発売は以下のサイトです。まだあるみたいですよ～　　http://eplus.jp/sys/web/irg/lfj07/index.html

2007年03月10日

コメント(0)
ラ･フォル･ジュルネの過ごし方

　はい。一般発売を前に（次はイープラスの先行が週末からでしょうか？）、初心に戻ってラ･フォル･ジュルネ・オ・ジャポンの楽しみ方を考えてみましょう。　曲が渋いだの演奏者が渋いだの、焦点がぼけてるだのといろいろ申しておりますが、その割りにチケットがっちり買ってるのも事実であります。てか、また休憩が無い生活....orz　なんでこんなことを？というのには、勿論理由があります。　よく、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの魅力について「こんな素晴らしい演奏がこんな安い値段で気楽に！」なんて言われることがあります。でも、本当のことを言うとですね、別段それほど特別ではないんですよね。　敢えて演奏の質については申しませんが（玉石混交、と、いつもの一言で済ませましょう）、値段について言えば、それほど安いとは言えません。今回のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンは、チケットは１枚１５００円から３０００円。で、１コマは通常のコンサートの半分から３分の２くらいの内容の公演になります。で、これまたでっかいホールですが、国際フォーラムのAホールよりはコンサート向きのNHKホールでは、N響の公演が概ね毎月４回あって、３階後方の自由席なら１５００円で聞けます。これは殆ど売り切れることがありません。丹念にチェックすると、人気ピアニストの公演でも３～４０００円くらいで聞ける彩の国さいたま芸術劇場とか、東京オペラシティコンサートホールタケミツメモリアルの主催公演とか、時間単価で見て同じ程度のコストパフォーマンスで聞けるコンサートは普段でも沢山あるのです。　一般の方にとっては、"まぁ、そういうのよく分からないから..."という理由でラ・フォル・ジュルネには行くけど、というのがあると思います。そう、取り敢えず「品質保証」があるよね、というところでしょうか。　でも、一番大きいのは、そういうことじゃないんですよね、多分。お祭り騒ぎだということ。これが、一番大きいんじゃないかなぁ。　今でも私が覚えてるのは、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの第１回、ベートーヴェンの時。この時は、丁度初日の朝、TVニュースの枠で紹介されたこともあって、大勢の一般のお客さんが詰め掛けたのですが、その時当日券売り場で並んでて、「私、こういうの詳しくないんですけど...」というおばさんに、どれがいいですか？みたいな相談をされたことがあります。その時、この公演は面白いですよ、これもまだ売れ残ってる、こっちのこの小ホールのはいいんだけど、とかいう話をしていて、おばさん曰く「うん、でも、なんかアマチュアの無料のもあるんですよね？そういうのとか聞ければいいから、買うのは何でもいいんです～」　なんでもええんかい！！（爆）　でも、そうなんですよね。なんかGW暇してるけどこういうイベントあるらしいし、行ってみよう。で、有料なんだったらちょっと見られるとこだけ見て帰ろうか、とか、じゃぁ折角だからなんだかよくわかんないけど一つだけ買って聞いてみようか、とか。で、どうせだったら知ってる曲にしようよ、とか。そういう人が沢山集まるのがラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン。　で、会場内は屋台村が出て、人が沢山居て大騒ぎで。要はお祭り。そう、これは社会人の為の文化祭みたいなもの。別に学生生徒児童乳幼児お断りではないですけどね（笑）だから、参加することに意義があるし、アマチュアの公演が聞ければいいから、それを聞く為に有料チケットも１枚買う、とか。　そのへんの「お祭り騒ぎを楽しむ」、もっと言えばハプニングも何も全て楽しんでしまう、くらいの心持ちというかノリというか、そういうのが楽しいのかなぁ、と思うのですね。　一方で、まぁ一応世間的にはヘビーコンサートゴアーであろう私みたいな人間としては、もう一つの楽しみ方があります。それは、「朝から晩まで音楽三昧」というもの。もう一日浴びるように音楽中毒、しかも生音の音楽中毒。これ、フジロックフェスみたいなノリだと思って貰えればいいかなと。　実は、音楽祭というのは世界中にも結構ありますが、通常、一日に聞けるコンサートの数は多くて３つです。ザルツブルグ音楽祭やシューベルティアーデ（オーストリアの西端で開かれるシューベルトを中心にした音楽祭）などでは、朝からコンサートがあったりしますが、それでも、朝・午後・夜の３公演が限度。しかも毎日ではない。立ち見中心のThe PROMS（ロンドンで夏に行われる音楽祭）でも、ダブルヘッダーが最大限で、３公演は、以前一日だけあったかな？エディンバラ・フェスティバルで、１時間ほどの公演を続けてやるというのがあって、そこで、なんとか４公演、という日が確か去年あったような.....　ラ･フォル･ジュルネ・オ・ジャポンは、朝から最終まで休憩最小限で頑張れば、８公演くらいいけます。凄い忙しいけど。そんなに欲張ってどうする？とか思ったりもするのですが、こんな風にどっぷり音楽に浸かって３日間・４日間・５日間、というのは、やはりなかなか無いことでして。　自分でも「ようやるわ....」とちょっと馬鹿みたいに思わなくも無いのですが、まぁ、そんな風に、一般のお客様のお邪魔にならないように、どっぷり浸ろうかと、ま、そういう楽しみ方もありかな、と思うわけです。タイトルの「過ごし方」ってのは、まぁ、そんな気分を反映しておりまして。　あ、あと、天気がいい日の夕方、中庭でのビール！これがまた旨いんだ(笑) オリオンビールがあると嬉しいんだけどな.....

2007年03月07日

コメント(0)
ここがイマイチ？　ラ・フォル・ジュルネ2007

　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンはこのblogがメインですが、こちらでは普段ＣＤとかの話はしないので、本館（実は自分としてはこちらが別館）でもラ･フォル･ジュルネ関連ネタを始めてみました。好きだねぇ、だって？まぁ、趣味ですから.....　チケットぴあの先行発売は先週で終わりましたが、結構チケットは残っていたようです。先行用の枚数も分からないのでなんともですが、前回の争奪戦を思うと、約２ヶ月前の売り出しにしてはやや低調なのでしょうか？　という話を知人としていて、何が弱いのかねぇ？と考えてみたのですが.....　一つ挙げられるのは、「演目が地味目」ということ。前にも書いたけど、この辺の作曲家たちの超有名曲は、オーケストラ物が多いのですが、そのオーケストラ公演の中で、超有名曲の密度が低いのです。例えば「新世界」とか「ボレロ」とかね。一方で、「クープランの墓」はとってもいい曲なんですが、これ、御存知ですか？いや、そこのクラシックファンのあなたには聞いてませんよ。クラシックファンでは無いあなたのお友達に聞いてみて下さい。ついでに、どういう曲だと思う？って。........想像するだに...........　結果的に、結構玄人好みの選曲になってるんじゃないだろうか？というのが知人の結論です。まぁ、確かにそうだなぁ、というのはなんとなく....　演奏家に関しては、これは以前も書いたけど、「この人をどうしても!」と思わせるほどには....というのは、まぁ、あくまで個人的感想ですが。　ただ、まぁ、そういうこともあるんだけど、思うに一番の問題点は「焦点が定まってない」ということではなかったかと思わなくもないんですね。　第一回は「ベートーヴェン」、第二回は「モーツァルト」。分かりやすいですよね？今回は「民族のハーモニー」、まぁテーマは分かるけど、じゃぁ中心はだぁれ？なぁに？　勿論コンセプトは分かるし私は一部無理はあるけど面白いと思うし、でも、「これだぁ！」っていうはっきりした焦点が無いかなぁ、とか思うんですね。　今年のサイトのトップページをリンクしましたので試しに見てみて下さい。一番下に一昨年（ベートーヴェン）と昨年（モーツァルト）のサイトへのリンクがありますが、ピンで出てるでしょ？で、誰だか分かり易いと。今年はトップに６人も居て、全員分かります？状態....(笑)　報道するにしても、何処に焦点を置いて報道すればいいか、分かりにくいですよね。去年のＮＨＫの放送には「今日は一日モーツァルト三昧」とかなんとか、そんなタイトルもあったみたいだし。分かりやすいでしょ？　まぁ、だから音楽がどうこうってわけではないんですが、盛り上がるのにエネルギー使いそうで大変そうだなぁ、と.........

2007年03月05日

コメント(0)
3/4 新国立劇場「さまよえるオランダ人」

　新国立劇場　14:00～　３階右手　うーむむむ.....　結論。つまり、多分、私は「オランダ人」は好きではないのです。　演奏そのものは、恐らくはそう悪くなかったろうと思います。一部、例えば３幕冒頭で、舞台裏から合唱を聞かせるあたりなど、ＰＡを入れていたんじゃないかと思うのだけど、まぁそういう使い方をするのも決してあり得ない訳ではないので。あまり好かないけどね。　それ以外は、根本的に「プレゼンスの強い」とよく表現している演奏。フォルテとフォルティッシモで満たされている。でも、この「オランダ人」の場合はそもそもそういう曲なので、ピアニッシモが殆ど無いのだからまぁそれはそれでしょうがないというか。相変わらず日本のオーケストラって奴は............まぁ、そうであることを除けば、いい演奏ではありました。流石に３幕後半は弦も管もへたり気味でしたが、それを言えば、今日の公演は最近流行の前幕通し上演ではなくて、１幕と２幕の間に休憩を入れるスタイル。それはそれでお客としては休憩が入る方が好ましいのですが、オケがもたなかったか？とまれ、全体には及第点と言っていいと思いますが。　歌唱陣は、健闘していたのはダーラント役の松位浩。元々軽めの声の役なのに、主役級のオランダ人やゼンタらと渡り合わなければいけないところ、追随出来ておりました。お里が知れてしまったのは舵手役の高橋淳。大して絡みも無いのに、冒頭から単独で歌って、歌唱の薄さが歴然と分かってしまいました。器用なのは認めるけど、器じゃないだろう.....　招聘組では、オランダ人のユハ・ウーシタロが一番良かったかと。こういう役としては歌唱上の安定感があって、今、生で聞く演奏としては、かなりいい線だったのでは。エリック役のエンドリック・ヴォトリッヒは、個人的には好きなタイプじゃないんですよね。やや粗っぽい。歌唱としては十分ですが、好みじゃない、としか言い様が無い。でも、或いは「いや、"オランダ人"てのは、元々こういうもんだ。」と言われるかも知れない。うーん。じゃ、やっぱり、"オランダ人"は好かない、ってことになるのか？　ゼンタ役のアニヤ・カンペは、まぁ確かにいいんですが、この人も大味なんだよなぁ。大味と言って悪ければ、大柄な歌唱の人。確かに、幕切れでのゼンタの誓いの言葉と死の場面は、まるで「指輪」のブリュンヒルデの最後のようで、見事ではあって、こういうところがあるから決して悪いとは言わないんですが。　結局、今日の公演は、全体にこういう「大柄の演奏」であったのは確かだと思います。力任せでは無いけれど、元々この曲が持っている推進力を最大限利用して、細かいこともあれやこれやも、粗っぽさみたいなものも全部飲み込むようにして、前へ前へと転がるように進んでいく。それで常に上手く行くとは限らないけれど、今回はそれが上手く行ったということではないかと。　ただ、まぁ、改めてこうやってみると、なんというか、「嫌なオペラ」なんですね。「オランダ人」って。今回のプログラムで、巻末に香山リカのエッセイが書かれていて、まぁ読めば実も蓋も無い話なのだけど、実は結構鋭いところ、要は無意識の内に観客、特に男性の観客が避けて通っているところを突いている。つまり、ゼンタのやってることは「自己犠牲による自己実現」なのだ、そしてその「自己実現に対する渇望（＝自分をオンリーワンにしたい願望）」は結構現実社会に通じているのだという事実。勿論、こういう捉え方は現代日本固有のものかも知れないので、ワーグナーの意図するところとは全く異なるかも知れないけれど、ただ、私がこの話をどうしても好きになれないのは、多分そういう風に見えてしまう部分があるからなのだと思う。　その意味では、今回の公演、私としては「オランダ人」の問題点を見易く浮き彫りにしてくれたという点で評価出来るのだと思います。でも、多分、自分個人としてもう「オランダ人」はご馳走様なのかなぁ.......機会があれば見ないではないでしょうが。　演出は、概ねオーソドックス。合唱の扱い方（動かし方も含め）など、これは動かされる方の問題もあるでしょうが、まぁ「？」な点もあったけど、取り敢えずいいんじゃないでしょうか。「？」とは思っても、致命傷ではなかったし。

2007年03月04日

コメント(0)
3/3 仙台フィル

　すみだトリフォニーホール　　18:00～　３階左手　ピアノ：小菅優　指揮：パスカル・ヴェロ　ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番　サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」　すみだトリフォニーで開催されている「地方都市オーケストラフェスティヴァル」の公演の一つです。まぁ、指揮のパスカル･ヴェロ絡みで行こうかな、というところで、正直期待はしてませんでしたが、かなり予想を裏切ってくれました。　オーケストラの響きがいいのです。　傷はあれこれ沢山あります。それはあるんだけれど、弦五部がちゃんと「響き」というものを持っています。これは、あまり日本では言われない（気付いていない？）ことだけれど、そもそもオーケストラの基本としてとても大事なことです。　オーケストラの音というのは、やはりまず弦五部で作られます。最も楽器数が多いから、自然出てくる音の中心は弦楽器になります。重要な声部は殆ど弦五部の何れかが担当します。ここの音というのはとても大事。タイミングやら何やらが揃っているとか、お互いに調和しているとかいうのは当たり前のこと。その上で、弦五部がいい響きを持っていること、これがオーケストラの音を作り、個性にも繋がっていく。　ここが、日本のオーケストラの殆どは出来ていない。技術的に合わせるだけで精一杯、といった調子で、弦五部相互どころか同じパートの中でも調和しない体たらく。　仙台フィル。全然期待していなかったのですが、これが出来ているのです。出来ている、と言うのは無理があるかな？でも、特にサン=サーンスで感じたのは「パートが揃っている」レベルではない、弦五部相互の調和、それがある上での気持ちのいい響き、なのです。サン=サーンスのこの曲は、弦楽器のテンションを高くしてフォルテ･フォルティッシモで弾かなければいけない部分が多数出てきます。響きを出せないオーケストラはここで音が汚れてしまうのですが、今日の仙台フィルはそれが起きない。全編通じてそれが維持されていたのです。最終楽章あたりになると、弦五部でも息切れがして、一部乱れてもいたのですが、それにも拘らず、多少乱れても、この響きは崩れなかった。これは、このオーケストラが響きを大事にして音楽を作っていることの反映だと思います。　そうすることで単に気持ちいい音になるのか？そうではない。サン=サーンスの終楽章には、一部対位法的に書かれた部分がありますが、この仙台フィルの演奏では、この部分がくっきりと浮かび上がって聞こえて来ています。響きが綺麗だということは、それだけオーケストラも合っているし、音楽も整理されているということ。だから、こうした部分でもきちんと聞こえる。　元々すみだトリフォニーは響きすぎのきらいがあるホールで、そこに最大編成でも８０人足らず（このサン=サーンスの時でも1stヴァイオリンが14本は今時少なめ？）のオーケストラというのは、期せずしての相性のよさというのがあったのかも知れませんけどね。　傷は沢山あります。管楽器は正直もう一つだし、息切れはするし。モーツァルトでは音そのものがやや精彩を欠くというか、かなり古典的で渋い方向に振ったというか、そんな感じだったけど。でも、正直言って地方オケでこの響きが聞けるとは思わなかった。ただその一点だけでも大きな収穫です。　聞けば、仙台フィルはこの数年でかなり力を入れ直していると聞いています。従来の体制を一新し、音楽監督を廃してヴェロを常任に置き、仙台市なども全面バックアップしていると聞いています。その中で、オーケストラの音そのものにかなり梃入れをしたのではないかな。トーン・ビルディングが上手く行きつつあるということではないかと思います。これはやはり常任指揮者・パスカル・ヴェロの手腕ではないかな。　今日の「オルガン付き」は仙台での本拠地にオルガンが無いので普段出来ないとか。そんなこともあって特別気合が入っていたのもあるでしょうけれど、こういう音が出せる、こういう響きを持っているオーケストラというのは正直日本では今あまりありません。全般的にまぁ「上手」なＮ響、かつての遺産でなんとか崩れながらも食いつないでいる東フィル、邪道だけど邪道を極めつつある（悔しいけどそれが面白くなってるからなぁ）新日フィル、在京だとこのくらいでしょうか。東フィルあたりでも、有名指揮者呼んで天狗になってないで、もう一度ヴェロ氏にお願いして鍛え直して貰う方がいいと思いますよ。他の、名前の出ないオーケストラは論外。似たような成果は都響では上がっているようですが、何せ元が元だったから.....

2007年03月03日

コメント(0)

全18件 (18件中 1-18件目)

1

ジャンル別一覧

人気のクチコミテーマ

LIVEに行って来ました♪

THIS FES 2024 IN SAGAMIHARA

(2024-11-09 18:36:09)
☆AKB48についてあれこれ☆

☆乃木坂46♪賀喜遥香(MC)『乃木坂LOCK…

(2024-11-15 05:49:06)
洋楽

CD購入

(2024-11-15 09:05:58)

© Rakuten Group, Inc.