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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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2008年06月の記事

全11件 (11件中 1-11件目)

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NBSの「特別鑑賞会」

　昨日の「ペレアス」の大がっかりから未だに立ち直れておりません。いやもう、今年の３大がっかりの一角を占める事は間違い御座いません。例えば歌手が悪いとかオーケストラが悪いとか演出が悪いとか、そういうことであればそれなりのフォローのしようもあるのですが、昨日のはそもそも音楽の造り自体が幾らなんでもちょっと違うだろう、と。その道を行くなら余程綿密に詰めておかないと駄目だろうけど、そういう面での詰めがあまりにも大雑把で甘い。　まぁ、そういうがっかりでした。物凄くがっかり。まぁ、一番のがっかりは若杉弘への期待に対するもので、勝手に期待する方が悪いと言えば悪いのだから、とも言えるのですが.....　さて、今日の話。気が付いたら、NBSから＜オペラ・フェスティバル＞特別鑑賞会のDMが届いていました。　来年のスカラ、再来年のコヴェント・ガーデン、その翌年2011年のフィレンツェとバイエルンの引っ越し公演全演目・９公演を観る会です。S会員（＝S席）５４万円、A会員４７万円、B会員４０万円。で、＜オペラ・ロイヤル・シート＞会員というのがあって、S会員に更に２５万円を寄付する形で、座席指定が優先的に受けられたり、ゲネプロに招待してもらえたり、レセプションがあったりするんだそうです。　で、このセットシリーズのメリット、これまでは「若干割安かつコストは申し込んだ時点で固定」というのが売りだったのですが、今回からは「５％相当割り引き、但し諸事情によりコストが確定した時点で再調整」なんだそうです。　全っ然魅力無いんですけど。まぁ、もとから買う気は無いにせよ。　３年で４０万円あったら、ロンドンとミュンヘン頑張って行きますよ。それに、再来年あたりはオーバーアマガウの受難劇の年だし、日本で４万も５万も払ってオペラ見てる場合じゃないだろう、と。　いや、もう一つ言うなら、NBSに２５万円寄付するくらいなら、藤原のさくらシート申し込んで、東フィルと新日フィルあたりに寄付して、を５年繰り返す方がよほど日本の舞台芸術の振興に役立つと思うけど。　新国立劇場にしてもそうなんですけど、そろそろ、日本も苦しくなってきた中で、持ってるリソースを如何に効率良く使っていいものを送り出して行くか、真剣に考えた方がいいと思うんですけどね。ビジネス工学的な考え方をそろそろ導入すべきかと。ビジネス的な考え方っていうと、どうしても利潤追求、みたいな話になるのですが、そうではなくて効率で語れる所は語った方がいい、とちょっと真面目に思うのではあります。

2008年06月29日

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6/28 新国立劇場　ドビュッシー「ペレアスとメリザンド」

　新国立劇場中劇場　　14:00～　２階中央　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：若杉弘　えーっとぉ........　ドイツ物で密度の高い演奏をしてみせるのを身上とする若杉らしく、ドビュッシーらしからぬ、と言いたくなるような輪郭のはっきりとした演奏。比較的小規模な中劇場で、厚めのオーケストラを用いることで、音の奔流で劇場を埋め尽くし、色彩感溢れる音楽を聞かせてくれました。ドイツ系の、ワーグナーやR・シュトラウスに近いかも知れませんね。こういうアプローチは、従来のドビュッシー演奏では決して標準的なものでは無いかも知れませんが、こうした、音楽をはっきり聞かせるという方向性はいい試みでは無いでしょうか。それに、このスタイルの音造りは、最近は「海」などでもお馴染みかも知れませんね。そうした路線の延長上ということもあって、非常に見えやすい演奏になっていたのかも知れません。　歌手陣も、あくまでフランス語歌唱なので、何を歌っているかはっきりとは分かりませんが、主役級はいずれも声量は十分。概ね全編通して劇場を満たすが如きであったと思います。　演奏会形式とは言いながら、オーケストラはピットに入っての演奏。回り舞台の上に簡潔な装置を置き、それを色々に見立てながら物語を進めていく。演技はあまりありませんがあくまで「舞台」を作ることで物語としての存在感を出そうとしたものでしょう。　非常によく知られていながら、その実あまり上演されることの無いドビュッシーの名作を上演してくれただけでも非常に意義深いものであったと思います。若杉の密度の濃い演奏にも感謝だけれど、この上演を企画・実行してくれたこと讃えたいと思います。この週末は、これも上演機会の少ない「ナクソス島のアリアドネ」を二期会が上演していますし、将に日本のオペラ史に残る週末になったのではないでしょうか。　................もーいーかなー('-')...........................　んなわけねーだろってーの（怒）　あのですね、ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」、そもそもはドビュッシーがフランス語の発音、響きを大切にしながら、ワーグナーの楽劇に対する、いわば「アンチ楽劇」を作ろうとしたのでありまして、なのでヘルデンテノールがドラマティックソプラノと延々大音声張り上げて歌いまくる、みたいなことはしないのです。オーケストラも同様。「ペレアスとメリザンド」は歌われている内容が分かるように書かれたオペラであり、歌手は歌うよりむしろ旋律に乗せて語るようにすることが求められ、オーケストラもそれを妨げないことが求められる。そういうオペラです。　そういう点ではもう全然ダメダメ。そもそもオケが大き過ぎます。二階から見ていると実際のヴァイオリンあたりの数が少ないように感じるのだけど、低弦の方は少なくともチェロ８本、コントラバス５本は居ました。出演者のリストを見る限り、第１ヴァイオリンは１４本。これが新国立劇場でもオペラ劇場ならともかく、中劇場でこの人数は大き過ぎます。しかも、中劇場は元々半円形に近いので、横方向に広がりがあり、その分舞台に対し客席の奥行きが狭いのです。しかもピットにこれだけのオケを入れてしまっては、バランスが取れよう筈もありません。　冒頭、厭味ったらしくも書いた、「音楽をなんとなくでなくはっきり聞かせる方向」というのは実際に考えられたのではないかと思いますし、それはそれで一つのやり方です。でも、バランスの問題は考慮されるべきですし、少なくとも編成を絞ることで解決可能なのですから、これは指揮者に大いに問題があります。勿論それだけの本数を揃えて演奏させてもいいですが、それなら死に物狂いでコントロールすべきです。弦を減らすと管とのバランスが崩れるとか言うなら、そもそも中劇場でやらなければいい。　もう一つの問題は歌唱陣。私はフランス語には明るくないですが、それでも発音がなんだか変、くらいのことは感じます。問題は、このオペラが実際の言葉と密接に連関して音楽を付けられている以上、歌い方も含めてより高度なコントロールが必要だということ。これが全然出来ていない。はっきり言えばこれはワーグナーやR・シュトラウスの歌い方。語るような発声、抑揚で歌う。それを前提にして音楽が付けられている。そういう風にやる気が無く、ひたすら楽劇風のオペラの発声になってしまっている。少なくとも、同じことを言いますが、これがオペラ劇場であればともかく、中劇場では煩すぎるのです。主役級は全滅。イニョルドや医師などはマッチしていましたが。　歌えている/歌えていないという問題以前に（その意味では公平に言って"声は出ていた"という意味では歌えていました）、歌い方が曲と劇場にあってないだろう、と。　若杉弘、もうどうしようもなくがっかりです。これは、こういうやり方はあるかも知れないけれど、それにしても結果としては間違ってます。或いは今日は初日だから、ということなのかも知れないし、自分が座っていた２階正面という位置が問題なのかも知れないけれど、それにしても。　演出もダメダメ。演奏会形式なら演奏会形式と割り切ればいいものを、なまじ舞台を使って見せようとするものだから中途半端な結果に。何より問題なのは、歌手の演技が徹底していない事。「演奏会形式」とか「ホールオペラ」というものを「都合のいい所だけ何かする」というものだと思っているなら大間違い。　徹底していないとはどういうことか？演技の上手い下手ではなく、各々の場面で、何処までを演技するか、が中途半端で統一されていない。だから、相手の手を取ったり、とか、そうしたことがあり得ない距離で話していたりする。ところが別の場面ではより写実的に演技したりする。お客はそれなりに柔軟性は持っているので、ここはこう見立てて欲しい、となれば、それなりに見立てます。でも、場面によって予告無しに見立てのレベルを変えられたりすると、戸惑ってしまう。その戸惑いは、お客がオペラに没入する事を遮ります。　正直、どの面に於いてもがっかりです。オーケストラも、歌手も、演出も、全てに於いてデリカシーを欠いた内容になってしまった。　間違いなく、何年か前に、当時の新星日響をパスカル・ヴェロが指揮した本当の演奏会形式の演奏の方が数段良かったと思います。　若杉弘、要はフランスもの駄目だった、ということで理解しておきましょうか。

2008年06月28日

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6/21 バッハ・コレギウム・ジャパン　ブランデンブルク協奏曲全曲演奏会

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　18:00～　４階正面　J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第１～６番（全曲） BWV1046-1051　バッハ・コレギウム・ジャパン　指揮：鈴木雅明　忙しくて、日記も日が経ってからになってしまいました....　昼間の小山実稚恵とダブルヘッダーなので、渋谷から急いで川崎へ。　BCJをそれほど高く評価しているわけではないのですが、ブランデンブルク全曲演奏というのにちょっと惹かれて、買ってしまいました。　先日のラ・プティット・バンド同様に、チェロのパートは肩掛けチェロのヴィオラ・ダ・スパラを起用。更に第三曲の第二楽章では、和音指定のみの為通常は即興演奏されるところ(へ～）、同じくバッハの三大のクラヴィーアの為の協奏曲から第二楽章を編曲して演奏されるとか。　まぁ、相変わらずアィディアと理屈が盛り沢山で、飽きさせることがありません。　独奏を入れても最大１０人程度の編成での演奏です。正直、壷型ホールで響き過ぎのミューザ川崎だからなんとかなっているといったところかと。先日の音楽堂ほどではないけれど、ちょっと遠いですね。　売り物の一つ、ヴィオラ・ダ・スパラは、やはり渋いですね、音色といい、響きといい。一般的にチェロやヴィオラ・ダ・ガンバで奏される音域・声部を受け持つには、音域、響き、音色、音量、やはりちょっと厳しいのではないかと思ってしまいます。　楽器自体のあり方からしても、ヴィオラ・ダ・スパラは、現代の大ホールで、他の弦楽器と一緒に合奏協奏曲のような曲を演奏するには、他の楽器とのバランスが今一つではないかと思うのです。これがより小規模な空間での演奏であればまだしも、一般的な現代の大ホールでは、どうしても微妙なニュアンスや音色を楽しむ、というのは難しい。加えて、我々が聞き慣れている様々な音楽では、やはりこの辺の中低域と言っていいあたりの音が弱いというのは、長く聞いていると飽きてくるのです。実際、ヴィオラ・ダ・ガンバ二本が活躍する第６番あたり、音楽に膨らみというか拡がりとでもいうようなものを実感してしまったのは確かであります。楽器自体が駄目ってわけではないんですが。　まぁ、このヴィオラ・ダ・スパラという楽器、復刻され、使われ始めたのは最近の事ですし、これから色々淘汰を経て、落ち着きどころが決まっていくのでしょう。　演奏自体は、ええ、うん、まぁ、いいんじゃない？（謎）いや、悪くはないんですが、いや、公平に言っていい演奏だったと思うけど、やはり「アイディア」的なものがいろいろあり過ぎて、素直にさらっと楽しむ、という風にはちょっといかないんですよね。バッハ・コレギウム・ジャパン、よく言えば、ルーティンに流して楽しんでしまうような聞き方を許さない、才気煥発で緊張感のある演奏を聞かせる、となるのでしょうけれど、どことなく音楽を楽しむ以前に探求する対象としてしまう、言ってみれば音楽でなくて音楽学をやってる感じがあって。なので、もう一つ、同じピリオド系の中でもあまり楽しめないんですが....　そう言いながら聞くんだけどさ。　あ、第５番、これは同じミューザ川崎でこの正月に聞いた覚えがあって、この時は東京交響楽団のメンバーに、チェンバロは曽根麻矢子が弾いていて、まぁそう言っちゃなんですが、やはりチェンバロ独奏は鈴木雅明より曽根麻矢子の方が良かったかなぁ。

2008年06月25日

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6/22 スポレート歌劇場「チェネレントラ」

　オーチャードホール　17:00～　２階右手　アンジェリーナ：カルメン・オプリシャーヌ　ドン・ラミロ：アントニーノ・シラグーザ　ダンディーニ：オマール・モンタナーリ　スポレート歌劇場管弦楽団・合唱団　指揮：ジュゼッペ・ラ・マルファ　正直、これほどまでにネットでの前評判が悪い公演というのも珍しいし、前評判とのギャップがあるのも珍しい。というより、このギャップの方がよほど話としては面白いかも。　で、結論から言うと、まぁそもそもこんなもの、ではないでしょうか。　まず、この公演を酷評しておられる方は、概ね「オケと指揮が酷い」「歌手がいまいち」で、それに「演出ショボイ」「バルチェローナ出てない」と、この２＋２点を言っておられるようです。酷評のポイントは概ね指揮とオケ。　で、率直に言って酷評されてる方はほぼ二種類おられると思います。つまり、相応の玄人と、そうでない人達。で、この場合そうでない人達は、大方、玄人筋の御意見を拝察して、「ああ、あれは悪いんだ」と思って書いている。そんな感じですね。このタイプの方々は、概ね具体性が無くて、のっぺりしてるとか、その程度ですし。　で、玄人筋はというと、これまた「酷い」という御意見が多くて、実はやっぱり具体性が無いのですが、結論的には強いて言えば「ロッシーニらしくない」と言っているようなのです。　でね。　２２日の演奏を聞く限り、まず、そもそも玄人筋は何を期待していたのか、を考えるべきだと思うのです。　玄人筋は、概ねこの公演を「イタリアの地方劇場だけど、バルチェローナとシラグーザを起用しているから相応の公演になる筈」と踏んで買っていると思います。加えて、今のロッシーニ演奏の標準は、玄人筋からは、敢えて言えば古楽器演奏に近いレベルのものを求められていると言っていいと思います。一つ指摘しておきたいのは、これはかなりアンバランスな話です。ロッシーニと同時代に近い作曲家の一人がベートーヴェンです。ベートーヴェンの交響曲を古楽器（ピリオド楽器）演奏でやるのも一般的ではありますが、普通の現代オケで、フルオーケストラで演奏する事をおかしいと考える人はあまりいません。好き嫌いはあるにせよ。ところがロッシーニでは、弦５部が４０人にもなろうものなら眉を顰められかねない。それはロッシーニではない、となる。ところが、少人数のオーケストラで、デュナミークをコントロールするのは大変です。しかもフルレンジの現代の劇場では尚更。　そういうことを、地方劇場と無名の指揮者に何処まで期待出来るか？まぁ、無理でしょう。今日は既に何度か公演をこなした上でのことなので、こなれてきたということかとは思いますが、公平に言って「序曲でブーイング」みたいなレベルの演奏ではないと思います。或いはこう言っていいでしょう。これでブーイングなら日本で行われる演奏の半分以上はブーイングものだと。　このオーケストラと指揮者、普通です。普通に良くないだけ。いいとは言いませんし、これでいいとも思わないけれど、この演奏で良くないのは、デュナミークやテンポの揺らしといった細かい表現が仕切れないということ。ロッシーニ・クレッシェンドが不十分だ、という事。それを、全部合わせて４０人も居ないだろう、という二流オケに二流指揮者が仕切り切れないと言って酷評するのは、それこそ酷というものだと思います。値段こそそこそこだけれど、所詮はそういうレベルの劇場なんだし。本来、このチケット代だったのは、バルチェローナが出る前提だったからでしょう。正直、お客の側は、買った時点で、オーケストラと指揮者のギャラはチケット代の１０分の１、くらいの感覚だったのでは。　くどいようですが、肩を持つ訳ではないけれど、少なくともこの日の演奏では、表現が不十分、ロッシーニらしくない、というレベルであって、決して演奏がハチャメチャであるとか、とりわけメリハリが無いとか、外しまくったりということはなかったと思います。そう。メリハリはないし、だからロッシーニの歌にはなってないけれど、そこそこ歌えてましたよ、このオケ。変だったけどね。それに、何カ所か迷走しかかったところもあったけど。　バルチェローナが出ていたら、オケと指揮者はスルーされてたかも知れないと思いますよ。正直。要するに、そういうことなんだと思います。　だから、玄人筋の評価に関わり無く、結構お客は盛り上がってしまっている訳でして。そりゃそうだよな。シラグーザ、２幕のアリア、アンコールはするし、そこではハイCにヴァリアントまで付けるし。まぁ、この値段だったら、これが聞ければ取り敢えず、てなもんじゃないでしょうか。　演出にしても、決して感心出来るものではありませんでした。コメディア・デラルテを意識した演出ということになってますが、まぁ、ごちゃごちゃ動かし過ぎで、あまり好きではないです。でも、この狂言回しが喜劇感を増していて、音楽には不足気味だったスピード感を出していたかも知れません。多くのお客さんにとっては存外面白かったのでは。　代役となったオプリシャーヌを初め、他のキャストはまぁまぁというところでしょうか。一応歌えてはいるんですよね。ただ、まぁ、特別な事は何も無かった、と。歌えた、という以上の事は無かった。それと、ロッシーニとしては、ある種の軽快さが欠けていて、それもこの公演をで欲求不満を溜める要因だったのでは。　「今時のロッシーニ」はやってくれなかった。感覚的には「２０世紀のロッシーニ演奏」的な古さが全般にあったのかも知れません。それを言えば、シラグーザだって、ロッシーニ歌いではあるけれど、軽さをより求める今の傾向からすると、ちょっと重めですからね。そう、ドニゼッティやヴェルディだったら、或いは。　結論は、「まぁこんなもの」でしょう。「スポレート歌劇場」に特別なものがそうそうあるとは思わないし。素直に「バルチェローナ　キャンセルかよ、ちぇっ」と言って済ませば話は早いのかも。

2008年06月22日

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6/21 「小山実稚恵の世界」第５回

　オーチャードホール　　15:00～　３階中央　ベルク：ソナタ op.1　シューマン：ソナタ第１番　フランク：前奏曲、コラールとフーガ　プロコフィエフ：ソナタ第７番「戦争ソナタ」　今日は開演時間を間違えてダブルヘッダーを組んでしまいました。失敗。なので、アンコールを聞かずに（本当は一曲くらい聞いても良かったのだけど、下まで降りて始まった所で入ろうとしたら止められたので - 普通アンコールの場合待たせないぞ？ - ）そのまま撤収。　その上、こちらも例によって疲れていたせいもあって、眠気が......ううむ。　総括的には、前半より後半の方が良かったかと思います。というより、全体的に渋い選曲の中でも、演奏効果の上がりやすい２曲が後半だった、というところでしょうか。　やはり一番眠かったのはシューマンのソナタ。いえ、決してシューマン全般がつまらない訳ではないですが、正直、シューマンのピアノ曲は、時々どうしようもなく退屈なものがあったりします。......そう思いません？私だけ？勿論そう思うのは、私がその曲をよく分かってない、というのがあるのだとは思いますが。でも、眠いながらも最初のベルクは結構楽しめましたし。元々後期ロマン派に親和性が高い、どろどろしたところのある作品ですから、そういう面での面白さはあるのですが。ただ、前回感じたような、普通過ぎるアプローチは健在。とはいえ、この曲の場合、そうしたアプローチが許容範囲の中にあるのが、成功の要因の一つかも知れないですね。　後半はなかなか。フランクもまぁ良かったですが、演奏効果の上がるプロコフィエフの「戦争ソナタ」がやはり良かったのでしょう。この曲、非常にアグレッシブで技巧的にも、単に難しいだけでなく、音楽として上手く作り上げるのが大変な曲ですが、よく弾けていました。なんだかんだ言っても達者なピアニストですね。　フランクは、コラールからフーガに至る部分の響きがよ御座いました。思えば、前回問題にしたフレージングが問われる場面が、この選曲ではあまりないですよね。フランクは、フレージングで何処から何処まで、みたいなことよりどのように前後の響きを維持し、推移させるか、みたいなところがあるし、プロコフィエフはもうフレージングがどうこうと言うより、技巧的な問題だし。　そういう面では、今回は割と楽しめました、と言っていいかな。　次回はベートーヴェンやショパンが出てきます。ベートーヴェンを楽しみにしましょうか。

2008年06月21日

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6/15 東フィル　オーチャード定期演奏会 (第755回)

　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　ワーグナー：歌劇「タンホイザー」序曲　シューベルト＝リスト編：さすらい人幻想曲（協奏曲版）　シューベルト：交響曲第９番「ザ・グレート」 D.944　ピアノ：小川典子　指揮：ダン・エッティンガー　いやまぁ、そのぉ.....何と言いますか.........　私、こういうの嫌いなんですよ。嫌いなんですけど、全否定出来ないんだよなぁ........これ.......　後半のシューベルトから話を興そうと思います、前半の調子から、これは一筋縄では行くまい、と覚悟してたんですけど、冒頭、むしろごく普通に、ホルンが歌い始める。おお、結構普通？と思ったのは本当に束の間。最初の提示部のあたり、幾つかのフレーズが次々と舞い込んでくるのだけど、これがどんどんどんどんテンポが速くなる。全編これ皆アレグロとアレグレットで埋め尽くされてるんじゃない？という調子。コントラバスのピツィカートはもう殆どモダンジャズの４ビートのウォーキング同然。フォルティッシモが基調でピアニッシモがない。　荒っぽいなんてもんではない、もう乱暴という域に達した演奏。シューベルトなんだけど全然歌う気ないだろうお前ら、という感じ。それなのに、ああそれなのに、この演奏、無茶なんだけど、破綻してないんですね。音楽になってないか？と訊かれると、いや、必ずしもそうでもないかも.....と答えざるを得ない。おかしいか？と訊かれると、いや、好きではないが、これはおかしいとは言い切れない、と答えざるを得ない。　こういう演奏、今流行なんですか？　音楽としては一応「そういうものなんです」と言い切ってしまえば、あり得るものではあるんですよね。確かに最近は速いだけ、過激なだけで耳目は集めるけど荒っぽい演奏が多いのだけど、これはどっか違うんですね。基本線は同じなんだけど......　この演奏会、どの曲も、基本的に「音、でかい」というタイプの演奏。でも、タンホイザー序曲は、もとより盛り上がる所は盛り上がってなんぼという曲だし、シューベルト＝リスト編の「さすらい人幻想曲」の協奏曲版は、基本的に派手な曲だし。（ちなみに個人的にはこの協奏曲版は好みません。既に独奏曲で完成しているものを無理に協奏曲になぞった感じで、屋上屋を重ねるが如し）でも、煽りまくって煽情的な演奏をでっち上げる、みたいな感じでもないんですよね。タンホイザーにしても、やることはちゃんとやっている。　ザ・グレートは上述の通り。　ただ、それらが、単に派手なだけに終わらない、音楽として一応出来てる、というところがちょっと違うのか。フレージングだってあるんだかないんだか、てなとこなんですよね。でも、例えばぶつ切りで力だけ入れるような演奏かというと、そうでもない。そのへんが、不思議ではある。　見ようによっては「エッティンガー恐るべし」ということだったのかも知れませんが。まぁ、あれを破綻無く付いて行けるのだから、それなりに東フィルも立派、と言っていいのやら。食いついてくのは結構出来ちゃいますし......うーん。実際、これは、どうだったんだろう？　終演後は結構拍手喝采だったようですが、あれは一種スポーツ的な感慨を持っての拍手だったのではないかなぁ。自分としては、頭抱えたくなってしまったんですけどね。これが滅茶苦茶な内容だったら、まだ分かるんだけど。なんだこれは、と（苦笑）　個人的には、少々唖然として、毒気を抜かれて帰ってきた感じです。なんとも言い様の無い演奏会でしたかね........

2008年06月17日

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6/14 新日本フィル　第431回定期演奏会　トリフォニーシリーズ第２夜

　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階中央　ツィンマーマン：１楽章の交響曲　ラヴェル：左手の為のピアノ協奏曲　＜アンコール＞　シュールホフ：左手の為の組曲　より　アリア　ヒンデミット：交響曲「画家マチス」　ピアノ：舘野泉　指揮：クリスティアン・アルミンク　先週もハードでした。今日も午前は仕事..........疲れた........即ち「眠い」.........　で、今回も眠気が.................あうあうあう。トリフォニーの椅子と相性がいいのかしらん。　あまり偉そうなことは、なので、言えませんが、面白くはあったのですよ、それなりに。ただ、なんというか.......　「現代音楽」ではあるけれど、ロマン派や１２音技法あたりの殻を引き摺ったままの、何処かで聞いたことあるような音楽、なんですよね。ツィマーマンも、ヒンデミットも。面白くはあるのですよ。でも、よっぽどのことが無ければ、強烈な印象を残すまでには至らない、というか.....　「２１世紀の左手のピアニスト」、舘野泉を迎えてのラヴェルは、多分演奏はよかった。でも、そもそもこの曲、言うほど面白いか？というのが率直な感想でありまして.....いや、正直、両手か左手のみか、ということでなく、私は「左手」よりも「両手」の方が、ラヴェルのピアノ協奏曲としては面白い、と思っておりまして。　アンコールでシュールホフを弾いたのだけれど、今日一番面白かったのはひょっとするとこれかも？　アルミンクの振る新日は聞くようにしているのですが、今日もなかなかいいアンサンブルに仕上がっていました。と言いたいのだけど、何せ曲が曲だし、よく仕上がってるんだかどうなんだかよく分かりません。　弦がなかなか気合いの入った音を出していましたが、如何せん、ツィンマーマン然りヒンデミット然り、全編結構音で塗り潰して掛かる類いの曲ばかりで........　眠気が飛ばなかったのもそれが一因でしょう。インパクトが続くのはそう長くない。　まぁそんな訳で、今日はあまり印象が残ってないと言うか.......　アルミンク、２０１１年まで新日を振るらしいです。それは楽しみ。

2008年06月14日

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6/8 新国立劇場「椿姫」

　新国立劇場　　14:00～　３階右手　ヴィオレッタ：エレーナ・モシュク　アルフレード：ロベルト・サッカ　ジェルモン：ラード・アタネッリ　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：上岡敏之　演出：ルーカ・ロンコーニ　今日は用事が出来て、無理しても二幕まで。まぁ、そこまででも見ておこうと出掛けました。なので、あまり偉そうなことは言えないのですが。　序曲から既にあれ？...........出だしがとても気持ち悪いのです。指揮者の上岡敏之は、長年ドイツで活躍し、最近日本でも知られるようになった人です。N響の第九だったかで聞いた覚えはあるのですが、あまり印象はない。ただ、最近手兵のヴッパタール管を率いての演奏会が評判だったのと、地方の歌劇場での経験が長いようなので、多少期待したのですが…　一言で言えば、いじり過ぎ。フレーズの中で拍に合わせて強弱を付けてうねらせる。それはひとつのやり方としてはありかも知れないけれど、余りに細かく表情を付けようとし過ぎる。言ってみれば、一音一音に表情を付けようとするものだから、フレーズが見えなくなっているし、流れも不自然。なにより、各パートの歌が合わなくなっている。「縦の線が合わない」と言えなくもないけど、そういうことでなく、どういう歌を歌うか、コンセンサスが一致してない感じ。最初の何小節かで、もうこんな感じ。　この後、弦がリズムを刻み始めると、多少落ち着いてきたのですが、それにしても、テンポを揺らし、強弱を小刻みにつけるやり方は変わらず、そのまま続いていきました。　一般的にはさらっと流してしまいそうなところもちゃんと表現しようとしている、と言えば聞こえはいいんですが、表現し過ぎなんですね。結果的に歌手が歌っているのをオーバーランしてしまったり、歌と合わないアーティキュレーションを強行したり。勿論、随所で歌手とのテンポ合わせに綻びが。　この人がどういう経験をしてきたのかは詳しくは知りませんが、こういう人はオペラには、少なくともヴェルディの大抵のオペラには向いていないと思います。　結局、オペラというのは歌手の音楽です。オケはただの伴奏、という意味ではなく、音楽の中心に歌手の歌がある、ということ。オーケストラで何もかも表現しようとするのは、やっぱり無理がある。確かに、こんな風に音楽を作っていくと、それはそれで「よく考えられた」だの「緻密だ」だのと言われるかも知れないけれど、ここには「歌」が全然流れて来ない。字余りで喋り過ぎのシンガーソングライターみたいなもの。　ヴェルディの音楽は、まず、歌手に委ねられているのだから。昔から、オペラを「指揮」してしまった指揮者というのは、オーケストラではなく歌手を指揮することでそれを果たしてきたのだし。オペラでオーケストラに幾ら表現させてもねぇ。　こういう、「お喋り」な指揮者、最近は好まれるんでしょうか。正直、オペラでなくても好かんけどなぁ。　無理して出掛けたのは、エレーナ・モシュク聞きたさ。モシュク。平たく言えば、チューリッヒの座付き歌手です。ソプラノ・リリコ・レッジェーロ、といったところでしょうか。つまり、チューリッヒクラスの小さめの歌劇場では大変重宝される歌手。一昨年くらいに出掛けて、２日で「ナクソス」のツェルビネッタと「リゴレット」のジルダを聞きましたが、これはなかなか良かった。その後日本に来たのだけど、割合に評判は良かったのだろうか、あれは？　日頃チューリッヒで歌ってるだけあって、ちょっと新国立劇場は大きいかも知れません。そのせいか、声は十分出ているのだけれど、やや緊張した風の声で、若干美しさ、柔らかさが失われていたようなのは残念。あまり好きなタイプの発声ではなかった。けれども、歌唱の良さは文句無し。王道を歩む、というと大袈裟ですが、オーソッドクスな歌唱で、安定感がありました。極めて特別な何かがあるわけではないけれど、この人の歌唱だったら、演目さえ変えてくれればまず聞き飽きることはないんじゃないかな、という感じ。こういう人には、長く歌い続けて欲しいと思います。　こないだ出た、音楽之友社の「今、旬の歌手」みたいな特集で、誰一人としてモシュクの名を挙げていなかったけれど、あれはどういうことだったのかしら。座付きってことでなめてかかった？　後は、まぁ、いいんじゃないでしょうか。テノールは「よくがんばりました」かな。バリトンは、まぁ、あんなもんでしょう。そ言っちゃなんですが、楽しみにしていた第２幕幕切れは、オーケストラの小技のせいもあって、いまいちな印象でした。　演出はルカ・ロンコーニの再演演出。まぁ、オーソドックスですが、これなら藤原に椿姫は任せておいてよかったんじゃない？と、いつものように思うのでした。

2008年06月09日

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今日は仕事.....

　であります、結局。いい加減身がもたないなぁ.......　合間に、なんだかんだ言いながら、ウィーンフィルの先行に申し込んでみました。一番安いとこなら、まぁ、一応アクセプタブルかな、と......　それ以上はなぁ、流石になぁ。

2008年06月07日

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コンサートの「マナー」

　先日の椿姫で、書かなかったことがあります。　この日、一階席の右手方向から、絶えず咳払いが聞こえていたのですね。それも、合間なんて関係なく、平気でアリアの途中でもやってる。明らかに男性と思しきそれで、しかも超ド下品な。わざわざ憚ることなくやっていたので、あれはもう故意にやっているとしか思えない。威力業務妨害で警察に突き出すべきレベル、なのですが.....　終演後、帰り掛けに主催者と思しき人に訊ねましたが、やはり出す訳にはいかなかったとのこと。幕間に「お願い」はしたそうなんですが。まぁ、大変ですわな、主催者側も。やっぱり「帰れ」「出て行け」とは言えませんからね。　暫く前に本館でネットに巣食うフリーライダー、という話を書いたのですが、実は、似たような話はコンサートでも言えるものです。　コンサートというのは、相当多数の人達が一つ所に集まって、音楽を聞く、というものです。で、基本的には、それはパブリックなものでなければならない。この、パブリックという言葉、日本では公共とかいう言葉に訳されることもありますが、結構誤解されていると思います。　パブリックであるということは、公に開かれていなければならない、ということです。つまり、誰でも参加出来るけれど、それは同時に私だけではない、私的な場ではない、ということです。そこでは、「私」は決して「私」の好きなように振る舞っていいわけではない。我々は便宜的に、コンサートに集う聴衆のことを「客」というけれど、それは一般的な小売業やサービス業に於ける「客」とは、似ているけれどちょっと違うものなのです。いや、本当は、いわゆる小売業の「客」だって、大抵の日本人の振る舞いとは本来少し違う筈なのですが。　この「公共の場」は、だから、誰かが恣に振る舞えば、それは周りにとって迷惑に直結する。本来、こうした場を利用する者は、「公共」とはなんであるかを知り、それを守った上で利用する。そうした了解を善意の内に同意しているとする前提があって、公共の場は成立します。だから、その了解をものともせず、自己の都合を押し通せば、簡単に公共の場は崩壊する。勿論、崩壊させる当人は、そうした場を維持することなど考えたこともない、というわけです。　で、思うに、結局この「公共の場」というものの前提を分かってない人、誤解している人が増えているんだと思うのです。だから、件のようなおかしな人も出て来るし、一方でそれに憤ってわぁわぁ騒ぐ人も出て来る。後者が何故問題かというと、この種の人は文句を言うし、その限りに於いては正論なんだけど、実のところその目的は自己の利害にしかないので、結局コインの表裏に過ぎないのです。　そして、主催する側は、「お客様」を押し止めることが出来ない。「お客様」だから。　コンサートでのマナー、ということを昔から言うのですが、実のところ、マナーというのは共通の理解の上でしか成立しない。例えば、ジーンズが労働着であり、権威に対するプロテストとしてあった、という共通理解を持たない人にとっては、ジーンズを着ることの「意味」は発生しないし、逆に教条主義的にそれをマナー違反と言うのも、これもおかしい。そこには、そんな「マナー」は存在しないのだから。　結局、共通理解がない、というより持とうとしない人達が寄り集まって一つ所にいる、という状況だとおもうのです。沢山の人がいるのに、それぞれは言ってみれば自分の部屋の延長線上でそこにいるだけで、相互には何の関係もない人が並んでいる。そんな風に考えると、何とも殺伐とした光景です。まぁ、そこまで極端では無いかも知れないけれど。　実のところ、コンサートで「マナー」と言われているのは、むしろタブーと呼ばれるべきではないかと思うのです。実際、「XXするな」という内容が多いでしょう？クラシックのコンサートの「マナー」って。それで、共通理解もあったもんじゃないか、とも思うのですけどね。答えの出ない、難しい問題ではありますが.....

2008年06月03日

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6/1 藤原歌劇団「椿姫」

　神奈川県民ホール　　15:00～　３階席中央　ヴィオレッタ：出口正子　アルフレード：ドミニク・モラレス　ジェルモン：牧野正人　フローラ：関真理子　ガストン：所谷直生　ドゥフォール：三浦克次　グランヴィル：若林勉　アンニーナ：家田紀子　藤原歌劇団合唱部　神奈川フィルハーモニー管弦楽団　指揮：大勝秀谷　演出：ベッペ・デ・トマージ　（再演出：馬場紀雄）　またしても神奈川国際芸術フェスティヴァルの一環の公演。　イケてない。略してINです。正直、SUVINです。　神奈川県民、確かにでかいのではありますが、それほど素性の悪いホールではないのでして、ちゃんとやればそう妙なことにはならないと思うんですけどね。　歌手のバランスがまず悪い。アルフレード役のモラレス、高いとこがガクッと落ちる。なので、肝心なところで、聞こえなくなってしまう。　外題役の出口正子は、さすがに声域、声量がもう限界。ヴェテランだけにそれなりにまとめてはいるけれど、高音域は無理して喉から出してる感じで、その点では厳しいですね。　父ジェルモンの牧野正人。声は出てました。それはいいんですが、声でかすぎ。いや、このくらい声が出ること自体はいいんですが、他とのバランスが崩れている。まぁ、ついて行けない主役級が悪いと言えば悪いのですが、そこはこちらもヴェテランなんだから、上手くやってよ、と思うわけです。　合唱は藤原の合唱団で、これはまぁいい。　オーケストラは神奈川フィル。これが、まぁ、神奈川フィルだなぁ、やっぱり。一応ちゃんと演奏してました。でも、やっぱり表現力の問題というか、歌いきれてないんですよね。加えて、例えば、歌手が厳しい状況で、指揮者がオーケストラを抑えてカバーしたり、ということが出来ていない。これらは勿論指揮者の問題でもあるのですが、それにしても。　ただ、パーツ毎に考えてみた場合、それほど酷い状況ではないのです。厳しい面はあるけれど、これはないだろう、というほどのことでも多分ない。でも、全体としては何か噛み合わない、ちぐはぐな印象なのです。全然ノラないなぁ、という感じ。悪いとは言いにくいんですが、でも、やっぱり何か噛み合ってない。イケてない、とでも言うより他ない、そんな感じなんですね。言うほど悪く無い筈なんだけど、でも、イケてない。SUVINなのです。　演出は、藤原が何年か前から出している演出。まぁ、見慣れてしまうと特別な印象もないというか。ただ、今回の公演では、細部の演出になるほどと思わせる点もあり、いや、それ以上に、不自然に感じる点が少なく、その点で練れた演出になったのだろうな、と感じました。　まぁ、いろんな面で厳しい状況にある藤原歌劇団としては、新演出を出すのも難しいのかも知れませんが、演出が練られて行くのは、それはそれでいいことかなと思います。

2008年06月01日

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