2009年03月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

2009年03月の記事

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3/28　東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ演奏会

　東京芸術劇場　　17:00～　２階左側　モーツァルト：歌劇「ドン・ジョヴァンニ」序曲　　　　　　　　歌劇「羊飼いの王様」～ "彼女を愛そう"(アミンタ)　　　　　　　　歌劇「魔笛」～ "ああ、私にはわかる、消え失せてしまったことが" (パミーナ)　　　　　　　　/ "何を恐れるか" (夜の女王)　　　　　　　　ピアノ協奏曲第２２番　　　　　　　　幻想曲 K.397　　　　　　　　「すみれ」K.476 / 「ルイーズが不実な恋人の手紙を焼いた時」K.520　　　　　　　　「夕べの想い」K.523　　　　　　　　グラスハーモニカのためのアダージョ K.356　　　　　　　　小さなジグ K.574　　　　　　　　ロンド K.511　ベートーヴェン：交響曲第７番　ソプラノ：番場ちひろ　フォルテピアノ：ピート・クイケン　東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ　指揮：有田正広　東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（以下TBMO）。フルート奏者の有田正広率いるピリオド楽器のオーケストラ、というよりアンサンブルと呼んだ方が正しいような団体です。　今回の公演は、古の演奏会の様子を再現、ということで、３部構成３時間の長丁場。もっとも、オーケストラの演奏は第１部と第３部のみで、第２部はフォルテピアノとソプラノによる演奏、という内容。まぁ、個人的にはそういうのを聞くのは好きなので、いいって言えばいいんですが、だからなんだということもなく......　ま、音楽さえ面白ければいいんですが、じゃぁどうだったか？　第３部、ベートーヴェンの交響曲第７番が白眉だったかな。　そもそも、TBMO、下手、と言って悪ければ、決して巧くはない、というのが正直な所じゃないかと思います。時々ズレて迷走するし、管、特に金管は結構外す。まぁ、古楽器だから安定性に難があるのは多少は仕方ないんですけどね。ただ、いわゆる「縦の線が合う」タイプではありません。　それと、好き嫌いを言えば、古楽器を古楽奏法で弾いているので、例によって音符と音符の間が空きます。正直に言って、好きではありません。けれど、フレージングを必要以上に強調しているか、と言えば、決してそうではない。「切ることになっているから切る」のではなく、「ここで切れるのが自然だからはっきり切る」というところでしょうか。又、例えばデュナミークは、やはり落差激しく強調されているけれど、ピアニッシモからフォルティッシモまで使っていて、その間もちゃんとある。ただ音がでかい、とか、ただコントラストを付けている、というわけではないのです。編成は、6-6-4-4-2。この小振りの編成で、はっきりとはしてしまうけれど、きちんとデュナミークが出来る。　こういうアンサンブルでベートーヴェンの７番をやる。　非常にリズムのはっきりとした演奏。勿論、リズムが命と言われる曲ではありますが、うっかりするとリズムを聴いているような演奏。しかも、やや速め。こうなるともう殆どタテノリです。　そしてまた、この演奏、ステレオタイプと言いたくなるような所が随所に出てくる。管は「象が踊るように」咆哮するし、最終楽章は運動会かと言いたくなるような疾走感。挙げ句に、最後にはホルンがベルアップで吠える。しかし、このアンサンブルは古楽器オーケストラ、ホルンはバルブ無しタイプ。しかも、そう言っちゃなんですが、決してとても巧いわけではない。当然、外れるホルン。それでもやるのかベルアップ。　一言で言うと、やり過ぎなんです。やり過ぎだし、決して好きなスタイルではない。好きではないけれど、面白いのです。そう言えるもう一つの理由は、ある種の潔さがあるのです。何処に重点を据えて音楽を作るか、という点で。　上述の通り、決して「縦の線が合う」ような上手さではないのですが、そこではなくて音楽としての流れが自然に出来上がっているのです。だから、幾らやり過ぎても、音楽としては崩れないし、聞く方も受け入れられるのです。好きじゃないんだけど、面白い。　まぁ、これに較べれば、第１部の方は割合普通にモーツァルトやってたかな、という気がします。とはいえ退屈はしませんでした。　独唱は、第１部でオペラアリア３曲、第２部でフォルテピアノ伴奏で３曲。　まぁ、雰囲気で聞かせてしまうタイプのソプラノ、かな。あまり発音がはっきり聞き取れるタイプではなく、音程も悪い訳ではないけれど、あまり安定しているとは言えない。でも、取り敢えず雰囲気でなんとなく通してしまう、というか。　フォルテピアノ独奏のピート・クイケンは、クイケン・ブラザーズの一人、ヴィーラント・クイケンの子息だとか。古楽界も２代目の時代なのですね.....　今回のフォルテピアノは、ややチェンバロ的な、弦を叩くというより弾く感じのある音色。このへんの聞こえ方は、必ずしも楽器だけの問題ではないんでしょうね、きっと。第１部のピアノ協奏曲と、第２部の伴奏＆独奏で登場でしたが、協奏曲よりは独奏や伴奏での方が面白かったかな。演奏の問題というより、この編成といえども、フォルテピアノで二千人級のホールではやはり協奏曲は辛かったかな。少なくとも、独奏で聞く方が楽しかったかも。

2009年03月31日

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本館の顛末・その後

　doblogにある、このblogの本館、というか元々のblogですが、２月にクラッシュしてから未だ全面復旧の目処が立ちません。というより、クラッシュして失われた記事が、その後今月に入って中途半端に復旧してからは、一切動きがありません。　こりゃぁ本格的にダメかなぁ......やる気がまるで感じられないですしね。　同じ楽天の中でもう一つ持つというのも問題なので、何処ぞのblogサービスに開くというのが順当なんでしょうが、このまま、元のblogも閉鎖してそのままってのも癪だしなぁ。何より、更新機能等は一切停止のままなので、移転先の表示すら出来ない訳で。ちょっと酷いよな、と思うのであります。　無料サービスなんだからこんなもん、と割り切ってしまえばそれまで、という考え方もあるにはあるのですが......いまいち納得感がないもんなぁ。

2009年03月26日

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3/22　No Name Horses

　No Name Horses の公演に行ってきました。アルバムも新たに録音してのツアーだったんだそうです。知らなかった.....　No Name Horses ももう４年になるんですね。　今日は珍しく、終演後に曲目がリストアップされていました。　1 ：Noreen's Nocturne　2 ：You always come late!　3 ：Midnight Call　4 ：Toil & Moil　5 ：Portrait of Duke　6 ：Into the sky　 - intermission -　7 ：Piano Solo by M. Ozone (Astor Piasora作曲)　8 ：No Siesta　9 ：Cave Walk　10：Three Wishes　＜アンコール＞　No Strings Attached　テアトロ・ジーリオ・ショーワ。新百合ケ丘駅前にある、昭和音大の劇場です。実は、行くのは今回が初めてだったりします。藤原の公演とかあったんですが、行きそびれてまして。ホワイエというかロビーが狭いのですが、まぁ学内の劇場ということを考えればそれはやむを得ないかと。むしろ、劇場自体がそこそこよく出来ていて、何処からでも舞台がそこそこ見えるという造りで、いいかなと思います。　ただ、両脇の席は、流石に手前下の舞台は見切れてます。ま、仕方ないですね。　演奏はいつもながらの好演。最初はトランペット隊による、客席＝舞台間でのファンファーレの交換で一気に引き込んで、後は一気呵成。一部、お馴染みというか、暮れのオーチャードとかで聞いたような覚えもあったりで、悪くはないんだけど定番化しつつもあり。一方では、今回はラテン系の楽曲が増えて、少し違うテイストもあって。勿論退屈はしません、させません、ってところでしょうか。　この劇場は結構小さいので、オーチャードなんかに較べるとライブ感が強くて楽しかったんではないかなと思います。まぁ、Blue Note なんかとはもう全然違いますけどね。25日は小曽根さんの誕生日ってことで、No Siesta の前にはサプライズで Hppy Birthday to You の演奏があったりで、小曽根さんのMCと相俟って相変わらず賑々しい（笑）この辺がNo Name Horses の楽しさですね。　個人的には、プログラム最後での中村さんのベースソロと、アンコールでの山城さんのバス・トロンボーンソロが嬉しかったかな。＜低音好き　でも、最後のThree Wishes を聞きながら、そろそろトリオもやりましょうよ小曽根さん、と思ったのは私だけ？いや、No Name Horsesもいいんだけどね....　次は、聞ければ、ラ・フォル・ジュルネでのソロか中川英二郎とのデュオなんですけども。ピアノ・トリオは暫く聞いてないような気が....

2009年03月23日

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3/21 東京交響楽団　第565回定期演奏会

　サントリーホール　　18:00～　ピット席　シューベルト：交響曲第7（８）番ロ短調 D.759「未完成」　　　　　　　　劇音楽「キプロスの女王ロザムンデ」 D.797　メゾ・ソプラノ：谷口睦美　東響コーラス　指揮：ユベール・スダーン　東京交響楽団とユベール・スダーンのシューベルト・ツィクルスの最終回に当たるのか、未完成とロザムンデというプログラム。目当ては未完成というところ。このツィクルス、大変に評判がいいそうで。ピリオド奏法でのシューベルトなんだそうで、いい演奏で、ってことらしいのですが、自分としてはいい目を見た覚えがないんですよね....　ホールは結構入っているけれど、２階正面の脇に行くと空席が目立つ。全体では７割の入りかな？連休の中日だから、というのもあるとは思うけど。　何分ピット席で聞いているので、あまり公平な評価ではないとは思いますが...　そう言われればなるほど、と思うようなデュナミークの落差の激しさ。以前ミューザ川崎で聞いた時ほどピアニッシモがない、という訳ではないにせよ、落差はあります。　それと、はっきりしたフレージング。ただ、先月の新日フィルでのブリュッヘンほどに極端ではないな、と思います。まぁ、極端に振ってるからいい、というものではないと思いますので。そもそも、もう未完成くらいまでくると、ピリオド奏法でもないだろう、という時期ですし。未完成のスコアを見ると、主旋律の部分は殆どスラーで繋がっているし。全てを繋ぐのが前提ではないにせよ、音が繋がっているのが普通、という音楽になってきています。　未完成では、14-12-10-10-8 という、低弦を厚くした編成で、重苦しさ満点。音も大きく、インパクトのある演奏ではある。揃うべき所はそれなりに揃っているし、いい演奏なのだと思います。ただ、なんとも面白くない。　面白くないのは、恐らく、歌が感じられないということなのだと思います。いい演奏ではあるのです、恐らく。ただ、歌が希薄。そう言えば、この演奏を支持する人達は、歌はある、と仰るのでしょう。フレージングが独特だから、ピリオド奏法だから、手垢の付いたような歌が感じられないだけなのだ、歌はあるのだ、と。でも、この演奏は、とても立派ではあるけれど、整わせ過ぎではないかと思うのです。フレージングははっきりしていて聞き取り易い。非常に意図的な演奏なのだけれど、その意図するところがつまらない。予め用意した原稿を読み上げながら大言壮語を聞いているような感じ。　音も、決していい響きではない。勿論裏に座って響きを云々すること自体ナンセンスなのではありますが、響きの元になる音が、微妙に余分なテンションを孕んでいて、決していいとは思えないのです。　正直に言うと、生演奏としては退屈でした。「活き活きとした演奏」を演じている感じ。これだったら、家でCD聞いてても同じだな、というところです。立派な演奏であるだけに、その落差を激しく感じるのです。　ロザムンデでは、12-10-8-6-4という、やや絞り気味の編成。正直、ロザムンデをこの編成でやるのに、どうして未完成は1st ７プルトから低弦厚めという編成なのか。未完成を殊更に重苦しく演奏するやり方は、分からなくはないけれど、それなら未完成もこちらでやるべきだと思います。少なくとも、1st ７プルトで低弦厚めというのは、ただでさえ響き過ぎのサントリーホールでは、重過ぎます。　金目の煮魚を美味しく作る秘伝というのがあるそうです。煮る時の煮汁の量は通常通りとして、そのベースである酒と醤油と砂糖とをそれぞれ等量で入れることなんだとか。普通はそんなに砂糖は入れないんですが、実際、そうやっても、それほど甘みは感じずに、美味しく感じられるのではあります。でも、それって砂糖まみれの味付けということなのでして。金目のような味の強い魚でも、このレシピでは魚本来の味は死んでしまいかねない。半ば味付けを喰ってるようになってしまう。美味しいか？と問われれば、それはまぁ確かに美味しいと答えざるを得ないのだけど。　ロザムンデでは、演出過剰の気味は改善されましたが、しかし、演奏自体の歌と音の問題は基本的には変わりません。まだこちらの方が楽しめたと言えるだろうけれど。基本的には味付け過剰、重たい味なのです。まぁ、未完成でテンション落ちてるので、あまり.......　独唱と合唱については、それこそ後ろから聞いてる身ではなんとも言えないので。後ろから聞く分には、多分悪くなかったと思いますが。　最後のバレエ音楽が終わるや、低弦にスダーンが「ブラヴィッシミ！」と囁いていましたが........ふーん。そうなんだ。　スダーンの演奏は、去年シューベルト・ツィクルスを二つ聞いていて、１１月の時はかなり厳しい評価をしていましたが、結論としては当時とあまり変わらない印象です。　スダーンは、少なくとも当分は、もういいや。強いて言えば、５月にハイドンをやるそうですが、これまた響き過ぎのオペラシティ。既に安い所は売り切れのようなので、まぁ、パスかなぁ。　そういえば、今の東響はミューザ川崎、サントリー、オペラシティと、全部響き過ぎのホールですね。結局、どれも砂糖過剰の金目.......？

2009年03月22日

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美は細部に宿るかも知れないが - キース・ウォーナー演出を巡る評価

　新国立劇場の「ラインの黄金」、いや「ニーベルングの指環」でのキース・ウォーナーの演出。いや、この演出に限らず色々言いたいことはあるのですが、書いてみたらとんでもない分量になってしまったので、この演出に関する話に絞って言うとですね..........　キース・ウォーナーの演出は、いわゆる現代演出です。それが決していけない訳ではありません。ただ、ウォーナー演出は、本質的には、伏線のようなものを沢山提示して、その幾らかは回収され、幾らかは投げ出されたままで終わってしまうのだけれど、結局、物語が発散してしまって終わってしまうのです。　例えば、冒頭、ヴォータンと思しき人物が客席に向けて映画を投影し、それを力無く眺めている。その後、ラインの乙女達が映画館で、スクリーンに映るラインの黄金を巡って歌っている。云々。これらの物事には、様々な解釈が可能であるし、一々象徴としての意味付けをすることも可能ではあるけれど、結局、それらは一種のギミックに過ぎない。ウォーナーが提示する某かの物語に回収されない。その点では、ウォーナーは物語を構築することにはどちらかというと失敗している。　しかし、それ自体は、こうした現代演出では、よくある話でしかない。問題は、この、どちらかというとこの半ば失敗した演出を、「現代の演出」として評価しようとしてしまうことにあります。様々な象徴を繰り込み、話の筋を揺らして、そこに新たな意味を見出そうとすること自体は、現代欧州でのオペラのあり方、生き残り戦略の文脈の中ではある程度有効であり、必要な努力として認められるでしょう。けれど、我々がそれに付き合う必要は無いのです。　そのような目線で見た場合、このウォーナー演出は、物語を構築する努力がとても弱い。その代わりに、キャッチーな象徴を用いることで、意味のようなものを個々の場面に織り込むことに腐心している、と言うべきでしょう。最終場でのワルハラへの入場の場面など、そのいい例です。仏陀やイエスやイザナギ・イザナミ、その他何処かで見たような「神々」を新築パーティーに招いた、という設定はとてもキャッチーですが、そのことだけでは殆ど意味を持たないし、物語としても回収されていかなかった筈です。　一方、その前の場面でアルベリッヒが自ら去勢してみせたりするのも、フライアがファーゾルトに満更でもない様子を示すのも、それ自体は細かい物語を補強することにはなるけれど、実は本質を突いたものではない。それは物語の大筋を構築するものではなく、言わば安全な細部に拘ってみせたに過ぎない。　つまり、ウォーナーの演出は、物語不在であり、細部に拘るという意味では言ってみればオタク的なキッチュに過ぎないのです。この演出を好意的に評価する場合（例えばプログラムでの解説など）、この細部への拘りを肯定的に評価することはあっても、決して物語の不存在を突くことはないのです。それはそうでしょう。この演出は「物語の否定」ではなく、「物語の無視」或いは「物語からの逃避」なのだから、そこを言い出すとあまり都合が宜しくない。そういう意味でも、やはりウォーナーの演出は中途半端なのです。　いや、むしろ、この演出を評価する人は、ウォーナーのキッチュな象徴のようなものを探し出し、「解釈」し、意味付けすることに無類の喜びを見出しているのではないでしょうか。それは、確かに、ちょっと楽しいかも知れないけれど、どうも不毛なような気がするのです。細部に物語は決して宿らない。　いや、そういう楽しみ方もあるのかも知れません。でも、御大層に呼ばれている「トーキョー・リング」なるものは、結局、「ニーベルングの指環」という物語を構築することに失敗しているのではないかと思うのです。そうである限り、どんなに面白くても（いや、私は面白いと思わないけど）、この演出は評価出来ないし、その点を回避しないでくれよ、と思ってしまうのです。

2009年03月20日

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3/14 ジョス・ファン・インマゼール＆金子陽子　フォルテピアノ　連弾とソロの夕べ

　武蔵野市民文化会館小ホール　　19:00～　ベートーヴェン：ワルトシュタイン伯の主題による８つの変奏曲 WoO.67　　　　　　　　　ピアノソナタ第１４番「月光」(1)　モーツァルト：アンダンテと５つの変奏曲 K.501　J.C.F.バッハ：ソナタ　イ長調　クレメンティ：ソナタ　ヘ短調 op.13-6 (2)　モーツァルト：連弾ピアノソナタ K.521　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲　第11番　シューベルト：ハンガリー風ディヴェルティメント D818　フォルテピアノ連弾 / 独奏 (番号)：ジョス・ファン・インマゼール (2)　　　　　　　　　　　　　　　　　金子陽子 (1)　新国立劇場のオペラ研修所公演から流れてダブルヘッダー、久し振りの武蔵野市民文化会館であります。　やっぱりここは遠いのと、公演内容が微妙。安くて、たまに面白い人を呼んでくるので、時々買っているけれど、意外と行かなかったりするので、最近はあまり買っていないというのが実情であります。客筋もちょっとあれだし。演奏もいいけどコレを選んだ自分もイケてる、みたいに思ってる風の人が居たりして.....自分みたいに、つい斜に構えてしまうのもどうかとは思うけど........　閑話休題。　インマゼールは東京公演は平日だったり高かったりで、結局この武蔵野公演だけ買ったのでした。但し、金子陽子との連弾がメインで、インマゼールの独奏は一曲だけ。まぁ、安いし、文句を言う筋合いでは御座いませんですね、ハイ。　正直言うと、しかし、聞いてても演奏者のいい悪いがなかなかピンと来ないんですよね。それほど日常的にフォルテピアノを聞いている訳ではないし、普通のピアノ以上に楽器の音に慣れていないので、まずは「フォルテピアノ」を聞いてしまうんですよね。んじゃ誰が弾いても同じ？いや、そうは言わないけれど...........　まぁ、わかんないものはわかんない（笑）　で、フォルテピアノ。　そうは言ってもフォルテピアノは時々聞く機会があるのですが（ラ・フォル・ジュルネとかね）、今回の演奏は、使われた楽器の特性もあるのか、これまで聞いていてのフォルテピアノのイメージとはちょっと違う感じが。　個人的な印象だろうとは思いますが、一般に、フォルテピアノというと、「ハンマーが叩いている楽器」のイメージが強いのです。いや、フォルテピアノも一般のピアノも、ハンマーが叩いているのには変わりないのですが、ハンマーが叩いている音、打楽器としての音が強く聞こえてくるイメージなんですよね。ちょっとごつごつしているような。　今回の音は「叩いている」音があまり強く感じられない。勿論、叩いて音を出しているのだけど、弦を叩く、打弦音とでも言うような音があまり感じられない。打弦自体もあまり強くないのかも知れず、ちょっとチェンバロのような、弦の響きが感じられるような音でありました。　金子陽子は、正直存じ上げない方でしたが、決してインマゼールと共演して遜色無い演奏。独奏ではベートーヴェンの「月光」を弾きましたが、フォルテピアノの響きを楽しむに不足無い演奏でありました。　曲目としては、そういう聞き方だったので、どれがどう、というのはあまりありませんでしたが、強いて言えばJ.C.F.バッハのソナタが良かったかなと。それぞれに色々あって面白いのだけれど、曲としては、前古典派あたりに位置しそうな２楽章の急-急で出来たソナタ、というのが、やや風変わりで面白かったかと。勿論、インマゼールの弾いたクレメンティも良かったですけど。　というわけで、まずはいいコンサートでしたか。それにしても、やっぱり武蔵野市民文化会館は遠い......

2009年03月16日

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3/15　新国立劇場「ラインの黄金」

　新国立劇場　　14:00～　３階右サイド　ヴォータン：ユッカ・ラジライネン　ドンナー：稲垣俊也　フロー：永田峰雄　ローゲ：トーマス・ズンネガルド　ファーゾルト：長谷川顕　ファフナー：妻屋秀和　アルベリッヒ：ユルゲン・リン　ミーメ：高橋淳　フリッカ：エレナ・ツィトコーワ　フライア：蔵野蘭子　エルダ：シモーネ・シュレーダー　ラインの乙女：平井香織、池田香織、大林智子　東京フィルハーモニー管弦楽団　指揮：ダン・エッティンガー　演出：キース・ウォーナー　新国立劇場の「ニーベルングの指環」ツィクルス再演、序夜の「ラインの黄金」であります。そう、例のキース・ウォーナー演出、自称「トーキョー・リング」という奴。　実は、初演の時、「ラインの黄金」は確か見ていません。チケット争奪戦があまりに激しくて、結局安いのが取れなかったから見なかった筈。少なくとも記憶が無いし。とはいえ、大体のところは聞いているんだけど。　しかし、ラインの黄金って、２時間半以上も掛かりましたっけ.....そんなものか？休憩無しは、元々そういう造りの作品なので仕方ないんだけど、エコノミー症候群になりそうですよ........　演出については、真面目に書くとえらく長くなってしまうので、書くなら別に書くとして、全然いいとは思えません。こういうのを「ポップだ」とか何とか言ってしまうのは一体どうなのか。暗くないから、原色使いが多いから、ポップと言ってるだけなんでは？　ちなみに、偏見ですが、「トーキョーリング」ってのと、「オペラパレス」ってのとは、同根なんじゃないかと思います。かなり間抜けですよ。　座っていたのが３階サイド席なので、舞台やピットには近くて、その分かなり大きく聞こえていたと思います。但し、定在波のような、なんだか妙な響きというか唸りのようなものも聞こえて、なのであまりいい環境ではなかったんだけど。　という状況での話で言えば、まぁ演奏自体はどちらも良かったんではないかと思います。　歌唱陣は、自分が聞いていた位置では、結構聞こえていました。ただ、これ、上の方まで届いているかどうかとなると分かりません。新国立劇場くらいだったら、４階席まで届いてなきゃ、と思うのだけど、そこまで歌えていたかどうかはちょっと。巨人族の両名はなんとなく聞こえ方が妙だったし（アルベリッヒも時々）、ラインの乙女なんかは少々厳しそうだった。ミーメやフリッカなんかも自分の位置ではともかく上の方はどうだろう？　そういえば、ミーメの高橋淳は、私は正直好きじゃない歌手で、あまりいいと思わないのだけど、以前に較べると結構歌えるようになってきたのか、という気はします。役が訳者を作るの類いかなぁ、と。　まぁ、ヴォータン、アルベリッヒ、ローゲが一応聞けるレベルだったので、いいかなと思いますが。　エッティンガー指揮の東フィルは思いの外良かったのでは。いや、それなりに期待してはいたけれど、期待以上と言って良かったと思います。チェロを通常の第１ヴァイオリンの位置に配するという変則配置で、低弦が前に出て聞こえる感じで、これが冒頭等でいい効果を出していたのでは。コントラバス８本なので、ワーグナーとしてはこんなものというところ、但し新国立劇場のピットでは結構一杯、という編成。　個人的に、最近東フィルはあまり点が良くない、というかムラがあるのだけど、流石にオペラで本気を出すと面白い。それと、久々に東フィルのちゃんとした音色を聞いたかな、という気がします。最近、東フィルの音色で「いいな」と思ったことが無かったので、これは少し嬉しいかなと。まぁ、良し悪しもそうだけど、よくあの長丁場を乗り切ったもんだな、といったところか。　これは、やはりエッティンガーの指揮によるところでしょうか。基本的に「客演」でしかないんですけど、オーケストラの性能をよく引き出している、ということかなと思います。　正直、演出以外は存外頑張ってるかな、という印象でした。まぁ、聞いてる場所がかなり普段とは違うしなぁ。

2009年03月15日

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3/14　新国立劇場オペラ研修所公演「カルメル会修道女の対話」

　新国立劇場中劇場　　14:00～　１階左手　プーランク：カルメル会修道女の対話　キャスト詳細はこちら　東京ニューシティ管弦楽団　指揮：ジェローム・カルタンバック　演出：ロベール・フォルテューヌ　プーランク屈指の大作。戦後に書かれた現代物オペラとしては異色の作品で、上演機会も比較的多い方なのだけれど、何故だか縁が無くて、実演の舞台を見るのは初めてだったりします。実はかなり昔から好きな、という言い方が当たっているのか疑問ではあるけれど、好きな作品なのですが。もう２０年以上前、この作品を知って直後に、フランス語版初演者のピエール・デルヴォー指揮の録音を入手して、随分と聞いたのが事の初め。その刷り込みがあるので、良し悪しではあるんですが。　研修所公演、っていうのは、プロの公演と言っていいのかどうか。意識としてはプロだろうけど、アマチュアというかプロ以前という自覚はあるんだと思うし、なので、どうしようかなと思う所はあるんですけども。そもそも、正直言って「カルメル会」だから聞きに来た、というのはあります。まぁ、下手なアマチュアやセミプロ公演よりはずっと質はいいと思うし。　まぁ、全体としてはいい出来だったと思います。　大枠で言うと、歌唱陣は、まぁこんなものでしょう。ガンガン飛んで来るような声を期待している訳ではないですし、中劇場ですから、あまり無理しなくても声は届くし。というわけで、不満は取り敢えずないかなと。個別にどうこういうことも無いけれど、主役級に関してあれがいけないのなんのということも無いし。及第点でいいんじゃないでしょうか。　強いて言えば、フランス語の発音がどうかな、と思う人も居たかな。発音は分かる分からないとは別に、綺麗である事が大事でもありますからね。　思いの外良かったのは、東京ニューシティ管弦楽団。ちょっと辛辣な言い方をすれば、セミプロというかマージナルな領域の楽団。まともに聞いたのは久し振りですが、ピットが狭いのもあって少数精鋭で臨んだのか、思いの外まともな演奏でした。いや、細かい事言い出すといろいろあるんですが、少なくとも破綻はしなかったし、コントロールは利いていたかな、と。　この点は、指揮者の教導の賜物でしょうか。いや、実際、ここでこう来て欲しいと思う所で、ちゃんとツボを押さえた演奏になっているので、あまりアラが気にならないというか。　まぁ、正直、こちらに刷り込まれているのが、かなり音質の悪いデルヴォー盤なので、音楽に関してはもっとどぎつい印象があるので、結構許容範囲が広くなっているのやも.....　演出は、とても良かったと思います。映像では、サイトウ・キネン・フェスティヴァルのを見た事があるのと、後は何処かの劇場のを少し見掛けたことがありますが、前述の通り舞台は初めてなので何ともですが、研修所公演とあってお金が掛けられない所、最小限の舞台装置を使って、安っぽくならずに、シンプルでありながら過不足無く、綺麗な舞台を作っておりました。　そう、綺麗、という印象が最初に来る舞台でした。　このオペラ、実は結構問題というか難しい面があって、つまり、比較的短い場が積み重ねられて出来ている作品で、前後の連関がそれほどありません。ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」に似ている、というと、分かり易いかも知れませんが。なので、うっかりすると、ぶつ切りの寸劇を次から次へと見せられている気になりかねないのですが、作品のインパクトが強いのか、演出上の統一感があると言っていいのか、そうした断絶感はありません。その中で感じるのが、「綺麗」ということ。シンプルで、かつ極度に象徴的にならない。人の動かし方も不自然さを感じさせないもので、いっそ「機能美」とすら言いたくなるようなセンスのいい舞台。　この線上で描かれたのが最終場の処刑の場面。このオペラのもう一つの問題点がこの場面で、「ギロチンで処刑」というのを、しかも、その都度ギロチンが落ちる音がして、歌が途切れる、という、物凄く写実的な音楽/音響になっています。これに対し、どうやって舞台を作るか、というのは結構切実で難しい問題だと思うのだけど、フォルテューヌは、この場面を修道女だけを舞台に出し、他には装置も人も出さない、という舞台を作っています。それにも関わらず、決して写実的に残酷ではないけれど、強烈なインパクトのある形で処刑されていく修道女達を描写・演出しています。しかも、上述の「綺麗な舞台」というものは、維持されている。　この演出は、賛否両論あると思います。ただ、この演出が難しい作品を、それなりの統合感を保ちつつ、一応見られる形で作り上げられているという点では、いい演出と言うべきだと思います。　この人、大劇場の本公演で呼ばないかなぁ。　一つ付け加えておくなら、この演出をきちんと演じ切った出演者の消化能力も評価されていいと思います。　明日のS席はまだ残ってるようです。

2009年03月14日

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１５日から一般発売開始！

　いよいよ一般発売開始であります。１５日日曜日１０時から、店頭発売も含めて一斉に開始！　..........もう、粗方買ってしまいましたが.........どうしようかな......　買っておこうかと思わなくもないところもあるんだけど、このくらいでいいかな、とも思うし。ボランティアもあるしなぁ。　敢えて買おうと思うなら、小ホールの公演なんだけど、倍率異様に高いと思われるし、店頭に並んだ場合は、恐らく１公演しか押さえられないだろうし。　考えてみりゃ、もう２ヶ月もないんですよね～　早いもんです。

2009年03月13日

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3/9　トン・コープマン指揮　アムステルダム・バロック管

　茅ヶ崎市民文化会館　　17:30～　１階右寄り　ヘンデル：水上の音楽　第１組曲　バッハ：管弦楽組曲　第２番 / 第３番　＜アンコール＞　ヘンデル：王宮の花火の音楽　～「歓喜」　ラモー：抒情悲劇「ダルダニュス」　～タンバリン　バッハ：管弦楽組曲　第３番　～エア　アムステルダム・バロック管弦楽団　指揮：トン・コープマン　というわけで、東フィルの公演を途中でかっ飛ばして、茅ヶ崎へ出掛けたのでした。　コープマン指揮、アムステルダム・バロック管（以下ABO）。いわく付き？の来日公演です。昨年招聘元が倒産、東京公演は中止になったのですが、実は、ここ茅ヶ崎と大阪の公演は主催がそれぞれのホールだったりして、直接影響は受けない、というか、即中止ではなかった。今回の来日自体、香港やらソウルやらを巡る極東ツアーの一環だったようで、それで公演成立となったようです。　とはいえ、茅ヶ崎公演はＡ席9500円、Ｂ席8000円。さすがにちょっと敬遠していたところ、例によって直前の割引特価放出が出たので飛び付いた、という次第。　茅ヶ崎市民文化会館は随分長い間来ていませんでしたが、やや小振りの普通のホールで、そう悪くない所です。　ただ、舞台幅方向に広く取っているので（多目的ホールの宿命？）、脇に行くと少々苦しいのではありますが。今日は右寄り、但し脇までは行かないので、まぁいいかなと。　演奏は、面白かったです。演奏自体も良かったし、個人的にも勉強になりました。　正直、「え？そんなことも知らなかったの？」というような話でもあるのですが、まぁ実際個人的には結構感心しつつ思ったことも多いので、改めて書いてみようと思います。御容赦。　何が勉強になったか？　例えば、最近の古楽系の演奏は、皆概ねノンヴィヴラートかつノンレガートで演奏しています。いや、実際には、殆どスタッカートのように演奏しているケースが少なくないと思います。これが、本来の様式上のアーティキュレーションだ、ということになっているようです。でも、実際、聴感上は殆ど短い休符が入っているかのように演奏する、というのは、厳密に言うと楽譜からの逸脱ではないの？と思わなくもないけれど、それは「これこそ正統である」ということになっている。　四分音符なら四分音符の最後まで等質に音を鳴らす、という考えではない。むしろ、発生させる音自体は最初強く、後は弱く、かつ最後まで鳴り切らさなくても良い。そういう奏法なので、スタッカートのようになる。ヴィヴラートは、音を持続させる手法でもあるので、使わない。そのように音を鳴らす以上、勿論レガートではあり得ない。　コープマンとABOの場合、確かにノンヴィヴラートではあります。が、速いパッセージならばともかく、決して四分音符の途中で音を鳴らさなくなる、ということが無い。弾き飛ばしはしないのです。音自体も、決して最初から最後まで等質、というわけではないし、決してレガートでもない。でも、音符で表された音価をきちっと守っている。よく見ると、チェロやコントラバスは、時々、音符の終わりの方で少しヴィブラートを掛けているのです。それは、どうやら、低声部で和声を持続させる際に、音を途切れさせない為に使っているようなのです。だから、弦の奏法としてはノンヴィヴラートではある。　レガートではない。けれど、音価は保証され、音符通りに音が鳴る。冷静に考えてみれば、「それが様式だ」と言うけれど、一方で、例えば同じバッハのカンタータで、そのように歌うべし、とは必ずしもされてはいないのだから、同じ楽譜上で考えるなら、これだっておかしくないのではないか、とも思えます。　その彼等の音が、これが、驚くほど豊かなのです。　後半の最初、バッハの組曲第２番で出て来たのは、コープマンと楽員６名。この曲は弦五部とフルート、チェンバロにより演奏されるのですが、この第２番では弦五部を各パート１名での７重奏にしてしまった。「管弦楽組曲」なのに！でも、それで貧弱な音だったかというと、決してそんなことは無い。むしろ、驚くほど豊かな響きと安定した音色を聞かせてくれたのです。　この時、もう一つ感心したのが、弦奏者達のボウイングの美しさ。弾き飛ばすのでなく、むしろ弓をゆっくりと少ししか動かさないのに、豊かな音が安定して持続する。いわば省エネボウイングなのですが、無駄の無い所作の美しさを感じさせます。　最近のコープマンとABOの録音では、バッハのカンタータがあって、これは比較的前述のようなスタッカート気味なんじゃないの？と感じられなくもなかったりもしたのですが、実際に生で聞いてみると、いわゆる「古楽演奏」ではあるのだけれど、ごく自然で無理の無い演奏でした。変な話ですが、演奏に「人工感」が無いんですね。無理に、ここはかくあるべきだからかくのごとくやっているのです、みたいな感じじゃない。　こういう演奏は、或いは古楽演奏としてはもう先端を行くようなものでは無いのかも知れませんが、その代わりに、豊穣だな、と感じさせるものがあります。それが、７重奏で演奏してしまうバッハの組曲第２番であり、その後の第３番なのです。コープマンは、我々の既存概念を打ち破ることに興味がある訳ではないのでしょう。だから、あの「エア」も、綺麗に響いてしまうし、決して急ぎ過ぎない。飛び跳ねるようなスタッカートも無い。ただ、レガートではない。ヴィヴラートも、殆ど掛けない。中庸？いや、むしろ正統的な古楽演奏なのだ、と言いたい所ではあります。　思うに、例えば、ノンヴィヴラートの本義は、最初から、或いは途中で不必要にヴィヴラートを掛けない、という所にあるのではないでしょうか。それは、本来は、ポルタメントを掛けない、というような、音価を恣にすることへの戒めから発していた筈なのでは、とも思うのです。そういう意味では、知っているようでよく分かってないことはまだ幾らもあるのだな、と思った次第ではあります。　最初のヘンデルの「水上の音楽」第１組曲は、華やかで、ノンバルブのホルンの独特の響きが宜しかった。後半のアンコールも華やか、賑やか。そして最後の「エア」の再演。なかなかにバランスも良い。　しかし、コープマン、なんちゅうか落ち着きの無い気のいいおっさん風で、というか、愛想はいいけど世間知らずの学者さん風というか、勝手なこと言ってますが、なんだか憎めないのであります。女子高生だかが「かわいい～」なんて言ってましたが、まぁ、この場合、気持ちは分からんでもないな。　実際のチケット代も考えると、とても楽しめた公演でした。いい演奏を久々に聞いたな、という印象です。

2009年03月10日

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3/8 東フィル　オーチャード定期演奏会　（第７６７回）

　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　武満徹：鳥は星形の庭に降りる　エルガー：チェロ協奏曲　（ショスタコーヴィチ：交響曲第５番）　チェロ：長谷川陽子　指揮：渡邊一正　いつものオーチャード定期、前回のチョン・ミュンフンによるヴェルディのレクイエムから２週間での再登場です。コープマン指揮アムステルダム・バロック管に行くことにしたので、前半だけ聞いて帰ることに。正直、ショスタコーヴィチの５番にそれほどの興味や思い入れはないのでして、長谷川陽子のエルガーが聞きたいと思う位だったので、まぁ上手く収まるかなと。　のっけからなんですが、しかし、最近の東フィルオーチャード定期の３階席は、客筋が悪いというかマナーがひどいというか、目に余ります。それも、定期客と思しきあたりが元凶のようで。　前回は、ろくすっぽ口許も押さえず咳・くしゃみをする、ヴェルディのレクイエムは最後に静かに余韻を感じさせて終わるのに、終わるか終わらないかで何ら繊細さを感じさせないバチバチ拍手＆調子っぱずれの「ぶらぼおー」、といったところ。今回は、盛大なるイビキの重奏、演奏中に構わず前席のお客にクレームつける、途中で席移動する、トドメに前回同様の変な「ぶらぼおー」。いや、自分だってそんなにマナーのいい客だとは思っていないし、元々マナーにうるさく言う主義ではないんですけども。　えー、３階席の定期客に警告です。「行儀よくしろ」「静かにしろ」。　いや実際恥ずかしいですよ。全く。今日あたりは、そうマニアでもなさそうなお客さんもそこそこ居たようだけど、定期客みたいなのが、でかい顔して、こんな風に振る舞ってるようじゃ、普通のお客さんは嫌気さして来なくなりますよ。定期客は大事、ってことになってるようですが、むしろ営業妨害のような気がします。　そんな体たらくなので、演奏がどうとかいうのはぐだぐだなんですが…　最初の、武満の「鳥は星形の庭に降りる」は、多分生で聞いたのは初めて。いや、録音でも何度聞いたことがあったか覚えてないくらい。ま、初めて聞いたようなもんです。　なので、どうこう言えるようなもんではないですし、何分にもイビキが酷くて…まぁ、武満らしい響きの良さそうな曲だな、というのはわかりました。折を見てもう一度聞いてみることにします。　お目当てのエルガーは、やはり長谷川陽子の出来次第ですが、予想通りの出来と言っていいと思います。よくも悪くも長谷川陽子の演奏は歌があります。とてもよく歌う。ちょっとベタだなというくらいに歌ってしまうこのスタイル、賛否両論あるとは思いますが、エルガーのチェロ協奏曲という曲自体が結構ベタなので、これはこれで合っているかな～、と思うのですが、如何なもんでしょうか。割に芯のある音を出しているなと思っていて、だから歌っても崩れない、という感じかと思っています。　というわけで、聞きたいものは一応聞いて、ショスタコーヴィチは謹んで辞退しつつ、茅ヶ崎へと急いだのでありました。　指揮者やオケは…んー、よく分からない。武満は、これだけではなんともだし、エルガーはチェロに気が行ってたし、大体が客があんなだし、まぁ仕方ないということで、パス！（おひ.....）

2009年03月09日

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3/7 新日本フィル　第４４２回定期演奏会（2009年3月トリフォニーシリーズ第二夜）

　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階中央　ドビュッシー：「牧神の午後」への前奏曲　ラヴェル：ラ・ヴァルス　ベルリオーズ：幻想交響曲　指揮：ダニエル・ハーディング　今日はプレガルディエンを聞きに行くつもりだったのだけど、夕方予定が入って、所沢くんだりまで行く暇がなくなってしまったので、元々あった新日の定期に。まぁ、ダニエル・ハーディングだし、ハイドンでいいような悪いような演奏を聞いた翌週、果たしてどんな演奏を聞かせるのか、という興味もあるし。　プログラムは、ああ、なるほどね、という感じのもの。前半はドビュッシーとラヴェル、後半にベルリオーズの幻想交響曲。正直、予定とハーディングという引きがなければ、所沢まで絶対行ってるな、と思います。　で、出来具合は？率直に言って、良かったと思います。特に後半の幻想交響曲が。残念ながら（ええ、残念ながら）、先週のブリュッヘンとのハイドン・プロジェクトよりも完成度は高いと思います。そこが問題なんだけどねぇ。　まずは、その幻想交響曲について。　ハーディングの指揮というか音楽造りは、別段奇をてらったものではありません。ただ、うっかりした演奏であれば、勢いに任せてドンチャン騒ぎで終わってしまうところでしょうが、ハーディングはそこを丁寧に、一音も疎かにせず、という感じで進めて行く。その上で、デュナミークを広く、大きく取っている。　こう書くと、まるでブリュッヘンと同じじゃないか、といわれそうですが、実際その通りで、そもそも古典派からロマン派、近代と進んできた大音量化というのは、単に音量レベルを上げたという話ではないので、ピアニッシッシモからフォルティッシッシモに至るまでのデュナミークをダイナミックに表現出来るようにした、という側面もあるわけです。それでなければせっかくの大音量化が活きないというもの。だから、ブリュッヘンが特別奇を衒っている訳ではないのと同様に、ハーディングだって特別なことをしている訳ではない。　ただ、ハーディングがちょっと違うのは、このデュナミークの落差を最大限際立たせていること。この効果、管・打楽器に顕著で、結果、現代でも「ここまで！」とちょっと驚くほどに大きな落差を感じさせます。特に最終楽章は、全力のその上を行く、という感じの思い切ったフォルティッシッシモ。これを決して力任せにせず、きちんと音楽的にやらせているので、とんでもない音だけれど、ちゃんと聞ける音になっているのです。現代オケの性能を最大限引き出した結果と言っていいと思います。　但し、弦、特に高声部は別。こちらは残念ガッカリの出来映え。フォルティッシッシモになると、演奏が雑になるのです。もう、ボウイングからして雑。コンマスあたりはさぞかし気持ち良く弾いているつもりなのかも知れませんが、弾き飛ばしになっている。硬くて、その割に大して大音量にもなっていない、無駄な所に力を使っている音。折角他が丁寧にやっているのに.....　なんか、演奏後にコンマスが「いやー、疲れた～」的表情をしてましたが、そりゃそうでしょう、あんなに無駄な力の使い方してれば。ダメダメです。（野球下手でも審判は出来る、の類いで恐縮ではありますが.....）第３楽章あたりは、そこそこ聞けましたし、音質的には合っているんですけどね。まぁ、この曲の終楽章なんかは、管・打楽器が頑張れば聞けちゃうんでいいんですけども。　そう、終楽章を聞きながら、ベルリオーズは確かオーケストラに大騒ぎさせてるという類いのカリカチュアで揶揄されてたんじゃなかったか、と思い出したのですが。確か、大砲を用意したとか、指揮してるうちに身体のパーツが飛んで行って、みたいな。あれは、それともマーラーだった？どうだっけ？まぁ、いずれにせよ、相当の際物的扱いを受けたこともあった筈。今日の演奏は、どちらかというと、そのベルリオーズを彷彿とさせるものでした。　幻想交響曲、比較的人気曲でもあるので、時々聞いているような気はしますが、正直、こういう演奏はあまり無かったように思います。今では、幻想交響曲は当時としては際物だけれど、今のオーケストラが演奏すれば決してそんなことはないんですよ、的な扱いで見られているのではないかと思うのですが（或いはそうでなくても、「違う！」と感じさせる演奏になってないのか）、ハーディングの演奏は、決してそんなことは無い、幻想交響曲ってのはとんでもない曲で、それを現代オケでやればここまで出来るんだ、とばかりにやってみせたものだと思うのですが、如何に。何にせよ、あの終楽章をあそこまで激しくダイナミックにやりながら、決してどんちゃん騒ぎにしなかった技は御見事だと思います。　これに較べると、前半はそこまでではなかったかな。　ドビュッシーの「牧神の午後」への前奏曲は、残念ながら弦が良くなかった。とにかく、強奏になると音質が変わってしまうのはどうしたものか。　結局、いっぱいいっぱいで、そこまで気を回す余裕が無いんでしょうか。ベルリオーズでは、たまたまそのまま持って行けたのか、それほど気になりませんでしたが、強奏になると途端に音の表現の幅が狭まってしまうのはどうにかならないものかと。　ただ、ハーディングのダイレクションの方向は大体同じで、いずれも、緻密と言っていいのか、きちんとした音を造って積み上げていくようなやり方。なんとなく雰囲気で、というような音楽ではありません。これだと、あまりよくない、或いは合わないパーツがあると、それもよく分かってしまうのだけど。　このやり方が、２曲目のラヴェル「ラ・ヴァルス」ではいい方に転がったと思います。決して「いい音、いい演奏」とは思わないけれど、曲としてはいい方向で纏まっていたと思います。特に、ちょっと気を逸らすと混沌の中に埋没してしまいそうなこの曲を、よくコントロールしていたと思います。　と全体を思い返せば、つまりはオーケストラによく合った選曲をしている、と言っていいのでしょう。音響的にも、響き過ぎのすみだトリフォニーのその特性を活かせていたのだと思います。毎回毎回こういう選曲をされてはなぁ、とは思いますが、そういう意味では、ハーディングはあくまで「客演」なのですから、これはこれで正しいのでしょう。　オーケストラを対行配置にし、幻想交響曲ではハープ４本（第２楽章で活躍）を最前面中央、指揮台の位置を挟んで左右に配置したりと、舞台組からしていろいろ考えているのでしょう。残念ながら来年は来ないようですが、また振ってくれれば面白いでしょうね。　まぁ、結果的には、こちらに来て正解だったようです。　ただねぇ。思い返せば、結局、ブリュッヘンの時のフォルティッシモと、音の質に差が無いんですよね。最初に書いたけれど、やはりそこが問題だと思うんです。つまり、今日は質的に合っているからいいんだけど、それがブリュッヘンのハイドンでも、ノンレガートがどうしたこうしたとかとは別に、基本同質なんですよね。それも、オーケストラ固有の音として機能しているということでなく、音楽によってあるべき音の質の差が出てない、ということなので、ねぇ。それが問題なんだけど......　ちょっと弦セクションには頑張って頂きたいと思うのであります。

2009年03月08日

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チケット運が無い......

　いやまぁ、仕方ないっちゅーか、構わないんですけどね。　ぴあのラ・フォル・ジュルネの抽選はあっさり「ご用意出来ませんでした」と言われ、スカラのE/F席もイープラス共々「ご用意出来ませんでした」、かつスカラの一般発売は辛うじて接続したものの「ご用意出来ません」と言われ......　まぁ、絶対数が圧倒的に少ないのは分かってるから仕方ないんだけど、チケット運が無いなぁ、このところ......要は愚痴なんすが(^^;

2009年03月07日

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本館その後

　ええ、NTTデータがやっているDoblogの本館なんですが、相変わらずダメダメなのであります。　止まったのが２月８日とかその辺だったので、もうすぐ一ヶ月なのですが、結局去年の８月初め時点のデータまで回復させたまんま。今日、それ以降の復元出来たデータなるものがユーザーは見られるようになったけれど、復元出来てるデータは殆ど無し。皆途中で切れてる状態であります。これは復元と言わないだろう。　まぁ、無料サービスだから仕方ないんですが、例えばここ（楽天ブログ）は記事をメールで飛ばしたりしてくれるのに較べると、随分な違いで。　今回の対応でも、「他のサービスに移行出来るようにデータをダウンロードする機能」を提供する予定だそうで、撤退する気満々であります。なんでこんな事故が起きたのかの具体的説明は無いまんまですし。　これはもう、本館を移動させるしかないかなぁ.....でも、半年分のデータは飛んだままと考えた方がいいんでしょう。他所に新館を造りつつ、嫌味ったらしくオリジナルのブログも「完全復元されるまで」とか言って継続してやろうかしらん。

2009年03月04日

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ラ・フォル・ジュルネ、イープラスの先行

　別件でイープラスを眺めたついでに検索してみたら、とうとう出て来ました。　ラ・フォル・ジュルネの先行発売、３月８日（日）１０時からだそうです。今現在では、まだ特集ページとかは組まれていないですが、検索すると出て来ます。　特別な登録なんかは要らない筈ですので、普通に買える筈です。

2009年03月02日

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世田谷美術館　「十二の旅：感性と経験のイギリス美術」

　UKの美術家12人を取り上げ、彼等の、言わば旅先での創作を「十二の旅」としてまとめた展覧会。コンスタブルとターナーが取り上げられているので、行こうと思いつつ忘れていて、結局最終日になってしまいました。いや、実のところ、午前中の用事がなければ他所に行っていたのだけど.....　先に挙げたコンスタブルとターナーが主な目当てだったのですが、この両名に関しては、展示されていたのは、栃木県立美術館の収蔵になる銅版画が中心。なんだ、宇都宮か何処かに行けば見られるのかな？まぁ、とはいえ、それはそれでいい内容で、不満はありません。久々にイングランド成分を摂取してきました。コンスタブルやターナーの銅版画をまとめて見たのは初めてかも知れませんが、絵画とは違って比較的しっかりと風景が描かれていて、少し違った雰囲気で、なかなかいいものですね。　ただ、不満を言うなら、絵葉書類が既に完売で、図録も内容がもう一つで食指が動かなかったこと。ま、仕方ないですけどね。最終日だし。　他は、幕末に来日したワーグマンや、ヘンリー・ムーアら現代の美術家が多く、後はそこそこ気楽に眺めて帰ってきました。自然に着目した作品が比較的多かったのは、「感性と経験のイギリス美術」という企画故なのでしょうか。　全体としては、それほど人も多くなくて、まぁ入館料並の気分のいい時間は過ごせたかな、というところ。　ちょっと残念だったのは、収蔵品展の方が展示替とかで閉まっていたこと。いろいろあるのでしょうけど、企画展最後の週末に閉めちゃうのは如何なもんでしょうか。だって、２７日の金曜日までやってたというんですから、それならもう２日調整してくれても、という気はするのであります。

2009年03月01日

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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

2009年03月の記事

3/28 東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ演奏会

本館の顛末・その後

3/22 No Name Horses

3/21 東京交響楽団 第565回定期演奏会

美は細部に宿るかも知れないが - キース・ウォーナー演出を巡る評価

3/14 ジョス・ファン・インマゼール＆金子陽子 フォルテピアノ 連弾とソロの夕べ

3/15 新国立劇場「ラインの黄金」

3/14 新国立劇場オペラ研修所公演「カルメル会修道女の対話」

１５日から一般発売開始！

3/9 トン・コープマン指揮 アムステルダム・バロック管

3/8 東フィル オーチャード定期演奏会 （第７６７回）

3/7 新日本フィル 第４４２回定期演奏会（2009年3月トリフォニーシリーズ第二夜）

チケット運が無い......

本館その後

ラ・フォル・ジュルネ、イープラスの先行

世田谷美術館 「十二の旅：感性と経験のイギリス美術」

3/28　東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ演奏会

3/22　No Name Horses

3/21 東京交響楽団　第565回定期演奏会

3/14 ジョス・ファン・インマゼール＆金子陽子　フォルテピアノ　連弾とソロの夕べ

3/15　新国立劇場「ラインの黄金」

3/14　新国立劇場オペラ研修所公演「カルメル会修道女の対話」

3/9　トン・コープマン指揮　アムステルダム・バロック管

3/8 東フィル　オーチャード定期演奏会　（第７６７回）

3/7 新日本フィル　第４４２回定期演奏会（2009年3月トリフォニーシリーズ第二夜）

世田谷美術館　「十二の旅：感性と経験のイギリス美術」