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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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2009年08月の記事

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8/29 軽井沢国際音楽祭2009 室内楽コンサート 1 & 2

　大賀ホール　　14:00～ (1) / 17:00～ (2)　＜第１部＞　ヘンデル/ハルヴォルセン編：パッサカリア　ヴァイオリン：漆原啓子　ヴィオラ：安藤裕子　ヴィヴァルディ：クラリネットとバスクラリネットの為のソナタ・ダ・カメラ　ポンキエッリ：イル・コンヴェーニョ　メンデルスゾーン：クラリネットとバセットホルンの為のコンチェルトシュトゥック第２番　クラリネット：エマニュエル・ヌヴー、郡尚恵　ピアノ：藤田朗子　バルトーク：コントラスツ　ヴァイオリン：ジェラール・プーレ　クラリネット：横川晴児　ピアノ：野平一郎　シューマン：ピアノ四重奏曲変ホ長調op.47　ヴァイオリン：小林美恵　ヴィオラ：飛澤浩人　チェロ：ルドヴィート・カンタ　ピアノ：大須賀恵里　＜第２部＞　ベートーヴェン：クラリネット三重奏曲変ロ長調op.11 「街の歌」　ピアノ：小森谷裕子　クラリネット：横川晴児　チェロ：木越洋　モーツァルト：ピアノと管楽の為の五重奏曲変ホ長調K.452　ピアノ：野平一郎　フルート：宮崎由美香　クラリネット：エマニュエル・ヌヴー　ファゴット：霧生吉秀　ホルン：阿部麿　(メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲変ホ長調op.20)　「青春１８きっぷでめぐる音楽祭の旅（日帰り）」第二弾（笑）　え？「サイトウキネンには行かないのか？」ですって？ええ、だって、サイトウキネンは高いので、青春１８きっぷで行くにはそぐわないから。それに、土曜の公演はあまり魅力的じゃなかったし.....　とはいえ、軽井沢へは、18きっぷだけではどうしても辿り着けません。新幹線が出来てから、信越本線は横川＝軽井沢間で切られているし、別ルートで長野側から入るには、便は悪いし最後は民営化されたしなの鉄道になってしまうし。　というわけで、横川まで行って最後は峠越えのバスになります。このバス、そこそこ頻発しているのですが、軽井沢からの最終便が18時過ぎと結構早い。ので、最後までは聞けないのですが、まぁそれは仕方ないということで.....　前回よりは結構遅めの時間（とはいえ７時台）に家を出て、高崎を目指します。高崎からは信越本線ですが、ここまで全部通勤電車と同じロングシート。なんか、遠出した気分じゃないなぁ.....　横川まで来て、妙義山の異形な山容が見えて来て、漸く「ああ、信州に向かってるな」という気分になったのでした。バスに乗り換えて、峠越え。昼には軽井沢です。しかし、夏の終わりとはいえ、流石に軽井沢は涼しい.....そして、人出も多い.......物価も高い..................　大賀ホールは二度目ですが、非常にゆったりとした造りのホール。全部で６００席のこじんまりとした、室内楽向きで、それはいいんですが、２階の半立見席が今回は閉鎖。一階席も半分も埋まらず、これは全部で２００人も居ないのでは......？　確かに、この音楽祭、あまり注目はされていないし、出演者もそう言っちゃぁなんですが綺羅星の如くという訳ではないけれど、ちょっとこれは少な過ぎるんではないの.....？第２部も決して満席ではなく、せいぜい３００人くらいだし。　まぁ、確かに、こういう場所でやっているのだから、なかなか集客は苦しいとは思うし、今日は室内楽なのでなかなか席を埋めるのは大変だろうとは思うのですが、それにしても。　今回の楽しみは、先週の木曽音楽祭でもそうだっだのだけど、各種の室内楽を纏めて聞けること。普段でも室内楽を聞く機会が無い訳ではないけれど、どうしても編成は固定化してしまうので。今回、音楽祭巡りをやることにした一因でもあります。　その中で特に印象的だったのは、バルトークの「コントラスツ」。ベニー・グッドマンの為に書かれたという曲で、クラリネットのややスゥィンギーな演奏も楽しいのだけれど、それ以上にヴァイオリンのプーレのエキセントリックな演奏が思わず引き込まれてしまい、面白かった。　もう一つは、第２部冒頭、ベートーヴェンの「街の歌」。この曲を生演奏で聞くのは確か初めてなのだけど、第３楽章の演奏を眺めながら、思わずおかしくなってしまいました。この第３楽章、外題にもなっている「街の歌」を主題にした変奏曲です。例によってベートーヴェンらしく気難しげな変奏もあったりして、難しそうな顔をして演奏しているのだけれど、この主題、難しそうな顔をするにはちょっと能天気過ぎるので、これを見ていると、なんだか悪い冗談のように見えてくるのです。例によって難しそうな顔をしたベートーヴェンが、あの顔のまんまペロッと舌を出してるような、そんな感じ。ベートーヴェンだって、流行歌ではないけれど、流行に乗っかることぐらいするんですよね。後年に至っても、「ウェリントンの勝利」なんてものを書いてるくらいだし。　そういうベートーヴェンって、「お金の為に仕方なく書いた」とか「気晴らし」だとか、本流じゃないよ、本気じゃないんだよ、てな風に言われるのが通例なんですが、思うに、結構面白がってこういうのも書いてたんじゃないかねあのおっさんは、という気がするのです。すぐ「神が」とかなんとか難しく言いたがるけど、さ。この曲に較べると、むしろその直後のモーツァルトの方が精彩を欠くように聞こえてしまうから面白い。　もう一つ、第１部の最後のシューマンも結構良かった。これに限らず、室内楽の中には、録音で聞いているとなんとなく退屈、とまでは言わずともちょっと飽きてくる曲も少なくないのだけれど、生で聞くと結構聞けてしまったりします。こういう時、ああ、やっぱりクラシック音楽というのは生で聞くものだったか、と思ったりするのです。　最後のメンデルスゾーンは終バスの為にパス。丁度満席のバスで横川まで戻って、出来立てほかほかの釜飯を買って、電車の中で頂きながら（帰りは近郊型のクロスシート、夜なのでがらがら）帰って来たのでした。　しかし、軽井沢、「音楽祭」が多過ぎませんか？この「国際音楽祭」の直前には「軽井沢八月祭」というのがあったし、GWには「春の音楽祭」とか、音楽祭の安売り的な雰囲気が.......　国際音楽祭、は、講習会が一つの柱になっているようなので、必ずしもかぶりませんよ、ということなのかも知れませんが、それにしても、ねぇ。

2009年08月30日

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8/23 木曽音楽祭　フェスティヴァルコンサート III (その２)

　というわけで、昨日書かなかった続きです。　休憩を挟んで、後半はプーランクから。ピアノと管楽器の為の６重奏曲。1930年代の作品だとか。　ただ、この曲は、楽しめなかった。　演奏が悪いから、という訳ではないだろうと思うんです。いや、素晴らしい、とかいう風には思わなかったけれど、それよりも、音楽そのものが、過剰なまでの諧謔、というより、いっそブラックユーモアに満ちたような音楽で、落ち着かないというか居心地が悪いというか。　プーランクといえば「軽妙洒脱なフランスのエスプリだかなんちゃら」みたいな言われ方をするけれど、軽妙洒脱なんて甘いもんでなく、もっと鋭い感じでしょうか、これは。　それはそれで曲として、音楽としては面白いだろうとは思うけれど、なんとなく、環境やらなんやらで、不用意に聞いていた身には、ちょっときつかったかな。　プーランクの音楽の中には、と言って悪ければこの曲は、変な話だけれど、あまり生で聞くのには合わないものがあるような気がするのです。勿論、プーランクが録音されて聞かれることを前提に書いている筈はないので、それは何処かおかしいのです。　けれども、この曲、生で聞いていると、何処か居心地の悪い、生々し過ぎるようなものがあるように思うのです。その居心地の悪さが、プーランクの本質に繋がっているのかも知れないですが。　最後は、メンデルスゾーンの八重奏曲。16歳の時の作品、といえば、若書きということになる所ですが、「若書き」という言葉が全く合わない、よく出来た作品。1825年という時期にしては古典派から大きく逸脱した、自由な表現を駆使しています。　今回は、表現力もあるけれど、同時に重厚な響きも聞かせる、聞き応えのある肉厚の演奏。特に、ヴァイオリンが良かった。渋い、落ち着きのある響き。上っ滑りしてしまうこともなく、締まったいい演奏になっていました。　全体的にも、管より弦の方が良かったかな、と思います。個々人のパフォーマンスというより、音楽の造りの上でよく出来ていたかなと。　コンサートが終わると、日が傾きかけていて、柔らかな、暑いというより暖かい陽気、という感じ。帰りの電車があるので早々に撤収して、またしても各駅停車で夜中近くまで掛かって帰って来たのでした.......やっぱきついか（苦笑）　全体に、行って良かったと思います。環境もいいし。　ただ、冷静に見れば、演奏も悪くはなかったけれど、このくらいだったら普段東京でも同じようなものは聞けない訳ではないかな。今回は往復の便と白井光子登場、というので思い切って来たけれど、今後行くのにはかなりエネルギーがいるかな、と。例えば、自分が名古屋近辺在住だったら、きっと通ってるとは思うんですけどね.....　18きっぷにしても、一日単価2300円だから、コストパフォーマンスは高いけれど、お陰で（自分もそうだけど）各駅停車は結構な混雑で。昔と違って経費節減が進んで、編成が短いのもあって、あまりゆっくり出来る感じじゃないんですよね。ちょっと二の足を踏むかなぁ。　まぁ、気が向けば、かな。行けば行ったで満足感はあるとは思うんですが。

2009年08月24日

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8/23 木曽音楽祭　フェスティヴァルコンサート III

　木曽文化公園文化ホール　　15:00～　右手　ビゼー：歌劇「カルメン」より（山本眞編　管楽九重奏）　フルート：佐久間由美子　オーボエ：古部賢一、多田敦美　クラリネット：山本正治、磯部周平　ファゴット：吉田将、岡本正之　ホルン：松崎裕、山本眞　コントラバス：星秀樹　レスピーギ：夕暮れ～メゾ・ソプラノと弦楽四重奏のための叙情詩　メゾ・ソプラノ：白井光子　ヴァイオリン：久保陽子、漆原啓子　ヴィオラ：市坪俊彦　チェロ：山崎伸子　プーランク：ピアノと管楽器のための六重奏曲　ピアノ：寺崎陸也　フルート：(佐久間)　オーボエ：(古部)　クラリネット：(磯部)　ファゴット：(吉田)　ホルン：(松崎)　メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲　変ホ長調　op20　ヴァイオリン：加藤知子、長原幸太、(漆原)、(久保)　ヴィオラ：菅沼準二、(市坪)　チェロ：花崎薫、辻本玲　この夏、本当は好きじゃないのだけど、青春18きっぷを使うことになったのですが、どうにも２日分余る。売る手はあるのだけど、それも半端だし、どうしてくれよう、と考えていたのですが、ある時ちょっと調べてみたら、「日帰りで行けば行ける」ことを発見。　というわけで、今年は思い切って、予て懸案（？）の木曽音楽祭へ。　首都圏の家からでも、朝７時に出れば各駅停車でも午後の公演に間に合うのですね。信州方面はここ最近も時々来てはいたけれど、中央本線で、窓の開く電車で行くのは本当に久しぶりです。さすがに盆過ぎとあって、日差しは強いけれど、空は高く、空気もやや涼しげ。　会場の木曽文化公園のホールは、中央本線(西線)の木曽福島からバスか、最寄り駅は一つ隣の原野からバスor歩きで辿り着けます。標高900メートルを越える高地にあって、天気はいいのだけど、風が涼しくて、日帰りで避暑に来たようなもの。外観は近代的なホールで中は壁面が檜か何かの板で張られていて、さすがは木曽と言ったところ。　ホールの前景は広々とした丘の芝の緑に小川が流れて、遠くに木曽駒ヶ岳を望み、開場の合図にホルンの四重奏…　あ、これは、知ってか知らずか、オーストリアはシュワルツェンベルクのシューベルティアーデにそっくりじゃないか、と気付いたのでした。少なくとも、涼しさというか気持ちの良さには通ずるものがあります。　開演五分前には、地元で製作されたアルプホルンの演奏でお知らせ。凝ってます、かなり。　演奏者のラインナップは見ての通り。知ってる人も居れば、誰？という人もあり。良し悪しは、まぁ、聞いてのお楽しみです。それにしても、室内楽のコンサートとしては編成がバラバラと言っていい程に多彩。そう考えると贅沢ではあります。　一曲目はカルメンの編曲もの。なんでまた皆さんカルメンお好きなんですかねぇ。改めて聞くと、オリジナルでも結構管楽器使ってたのね、と思うのでありました。それがまぁ収穫かな、と。　二曲目は、実は本日のメインでもある、白井光子の独唱によるレスピーギ。昨年のラ・フォル・ジュルネで歌えずに、鬼気迫るパフォーマンス（としか言い様がない）を見せて以来、多分関東では歌っていない筈。正直、これがなければ来ていなかったかも。本当は金曜日のシュポーアが聞きたかったけれど、贅沢は言えません。　出来映えは…　うん、掛け値無しに良かったと思いますよ。このレスピーギの歌は、実は聞いたの初めてなので、あまりえらそうなことは言えませんが、声は出てるとかいうレベルではなくて、相応のレベルの歌手として、歌を造り、某かの表現を聞かせる、という意味で、歌えていました。　木曽文化ホールは数百人くらいのホールで、二階席は無く、一階席が後ろに向かって二階以上の高さまでせり上がっている構造です。一番近い首都圏のホールでは、パルテノン多摩だろうか？あれを少し小さくした感じ。　そのホールで、ほぼ適当なサイズと感じるような歌唱だったので、声としてはやや厳しいのかも知れないですが、まぁ、相応のお歳ですから、復調されたとしていいのではないかと思います。実際、歌い出しを聞いただけで、興味のポイントが「復活出来たのか？」から「どういう歌なのか？どういう表現なのか？」に瞬時に移りましたから。　これだけ歌えるんだったら、とは思うのですが、トッパンホールの11月の公演は、さすがに平日夜に神楽坂だかの方まで、というのは無理だよなぁ…　弦楽四重奏の方も、いい意味で緊張感のある演奏で、響きも良くて、楽しめました。　曲自体は、レスピーギの比較的若い頃のようで、第一次大戦の頃らしいです。所謂ロマン派とは違うロマンティックな曲。後年のローマ三部作やリュートのための古風な舞曲とアリアで見せるような色彩感とは随分違うようで、その辺が面白かった。　長くなったし、もう眠いので、続きは明日.....

2009年08月23日

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8/22 ブラジル風バッハ全曲演奏会

　東京オペラシティコンサートホール　　14:00～　３階右側　エイトル・ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ　　　　　　第６番（フルートとファゴットの為の）　　　　　　第９番（無伴奏合唱の為の）　　　　　　第４番（ピアノの為の）　　　　　　第１番（８本のチェロの為の）　　　　　　第５番（ソプラノ独唱と８本のチェロの為の）　　　　　　第３番（ピアノとオーケストラの為の）　　　　　　第８番（オーケストラの為の）　　　　　　（第２番、第７番）　フルート：斉藤和志　ファゴット：黒木綾子　ピアノ：白石光隆　ソプラノ：中嶋彰子　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ロベルト・ミンチュク　ヴィラ＝ロボスのブラジル風バッハを全曲演奏してやろう、という企画。　最近、こういうの多いですね。以前からも似たような企画は無いではなかったけれど、結局は、岩城宏之がやった「ベートーヴェン交響曲全曲演奏会」の二番煎じ的に増殖しているのだろうと。ただまぁ、まとめて聞けるのは確かだし、こんな機会でもなければなかなか聞けないというのもあるし。　で、こういうイベントをやると、チケット代がお得感があるのもあって、お客さん集まるんですね。結構入ってました。ただ、動員された学生風のも結構居て、はて、どんなもんだったのか....　というわけで、聞いて来たのですが..........ごめん、途中で帰って来た（苦笑）　まぁ、予定より早く帰らないといけなくなったりとか、色々あるのですが、つまるところ、飽きちゃった.......　演奏の問題もあるにはあるだろうとは思うんですけどね。ただ、正直言って、やっぱり、系統が似てるんですよね。特にオーケストラ曲が。全部一緒とは言いません。でも、シンコペーションするリズム、独特の和声、民俗音楽的な旋律、迫力ある大オーケストラの響き.......勿論好きで聞いてますし、それが魅力的である。けれども、そこの細かい差異を見ることに喜びを見出すには、音楽自体も、演奏も、ちょっと繊細さに欠けるかな、と。　音楽自体がやや大味なんですよね。前半の小編成による音楽はそうでもないのだけれど、オーケストラ曲になると、ちょっと。二曲も聞けば「お腹一杯」なのであります。ああいう大音量系が好き、みたいな人はいいのかも知れませんが、正直、無理して全部聞こうとは思わなかった。実際、第２番は知ってる曲でもあるし、聞こうかな、とも思ったのですが、引き留められる程の魅力はなかった...　それと、やはり聞いていて思うのは、ある種のコロニアリズム的な視線が感じられて、ちょっとな、という気もしたのではあります。　そう言うと、「何処が？」という反論もあるとは思うのです。実際、決してヴィラ＝ロボスが「植民地主義者」という訳ではないと思うのです。そうではなくて、ただ、ヴィラ＝ロボスのスタンスが、あくまで「都市住民」としての、近代文明と近代文化を携えた者として、そうでないものを見、「こちら側」に取り入れようとする視線を感じてしまうのです。　単発で聞いていれば、そこまでは感じないとは思うのですが、例えば、同じ「民俗音楽」を取り入れる時、ボサノヴァを作り出した人達の目線が「延長線上」で都市住民の民俗音楽を作り出そうとした、と表現出来るとするなら、ヴィラ＝ロボスの視線は良くも悪くもそうではないんだろうな、という気がするのです。まぁ、偏見かも知れないけれど。　休憩時に、ロビーでミニコンサートとして、ヴィラ＝ロボスの「ブラジル民謡組曲」のギター演奏をやっていて、あまりにざわざわしているので少ししか聞かなかったのだけど、こちらの方がむしろ素直な感じがしました。編成の問題？そうかも知れないけれど。少なくとも、私は、「ブラジル音楽」を聞くなら、ヴィラ＝ロボスのオーケストラ曲よりは、小野リサとかの方がいいかな、と思うのであります。いい、悪い、ではないのかも知れないけれども。　そうは言っても、「ブラジル風バッハ」自体は面白い曲ではあるので、特に前半は楽しく聞いて帰って来たのではあります。　特に、無伴奏合唱による第９番は良かった。新国立劇場合唱団も、毎度お馴染みではあるけれど、今回は「合唱」としてなかなか完成度の高い所を聞かせてくれました。

2009年08月22日

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8/16 フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2009 東京交響楽団　フィナーレコンサート

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00～　２階舞台裏　シューベルト：交響曲第８(7)番 D.759 「未完成」　ベートーヴェン：交響曲第５番　「運命」　ドヴォルザーク：交響曲第９番　「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 op.72-2　東京交響楽団　指揮：秋山和慶　サマーフェスタミューザも今日で最終日。これだけマメに通ったのは初めてだけれど、まぁ、こんなものかな。　今日は未完成・運命・新世界と、ベタな名曲シリーズであります。まぁ、スダーンではなくて秋山和慶なので、安心して聞けるかな？と。　やっぱり、東響だなぁ、と思うのは、音がでかくて硬い。特に、金管が叫んでしまうのが特徴的。それと、弦。弦は、未完成と新世界に関しては、低弦を中心に比較的良かったと思うのだけど、ヴァイオリンの音が硬くて、凄く嫌。少なくとも、こういう音を聞きたくてコンサートに来ている訳じゃないんだけれども。　ドヴォルザークを聞きながら思ったのだけど、よく、セル/クリーヴランド管の録音を評して「メタリックな音」とか言われるのですが、ああいうのと違って、音も、演奏としても、生硬な感じ。メタリックでも音も演奏も歌っているのがセル/クリーヴランド管なら、この演奏は歌えていない。　それと、パート内での合奏が今ひとつ合っていない。聞いてる位置が悪いので、この辺はなんともなのだけれど、なんともしっくり来ない。一つ一つの音は硬いながらに出ているのだろうけれど、全体として何処に中心があるのかはっきりしない。　写真で言うと、全体に部分部分はそれなりに綺麗に写っているのだけれど、どれもピントが甘くて、全体としてピンぼけになっている、とでも言うような、変な感じ。　東響としてはいい演奏なんだと思うのだけど、あのヴァイオリンの音の硬さと、全体に何処に中心があるのか分からないような合奏はなんとかして欲しかった。それと、でかくて硬い音造り、と。　まぁ、それでも、個人的には知に働き過ぎるような演奏よりはよほどいいかな、とは思います。特に新世界とかね。　でも、歌わないヴァイオリンってのは、どうなんだろう.....　今回色々聞いた中で言えば、東フィルの音が、好みではないけれど、やはり良かったのかな。それと、思いの外のシティ・フィル。あれは、今回聞いた中では収穫でした。

2009年08月16日

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8/14 横浜美術館「フランス絵画の１９世紀」

　http://france19.com/　横浜美術館で６月からやっている、１９世紀フランス絵画の展覧会。　行こう行こうと思いつつ、８月末までやってるから、とつい機会を逃しつつ、結局お盆休みになってしまった......案の定混んでる混んでる.......　１９世紀フランス絵画、と言うと、すぐに印象派に行きそうな感じですが、今回は印象派の前史とも言うべき、保守的な「アカデミスム絵画」を中心にした展覧会。サイトにある解説によると.....>　19世紀のフランス絵画界は、印象派をはじめとする当時の“前衛”だけが活躍した時代ではありません。　ふむふむ？>そうした“前衛”と対峙する「アカデミスム」と総称される保守的な流れこそが、画壇においてはむしろ主要な立場にありました。　へぇ～>しかし、ことに日本において、それを視覚的に実感できる機会は、まずありませんでした。　　仰る通り......　と言う訳で、まさに保守的、デッサンがしっかりしてるような絵画が中心であります。歴史的題材を中心としたものから、日常的な題材へと徐々に移行していき、同時に表現方法もより自由さを増していって.....という流れに則った最後に、セザンヌやマネやらが現れる、という構成はなかなか面白い。　のではありますが、そういうことは脇に置いても、目を引く絵が結構多かったかと思います。あと、ええとね、言いにくいんだけど、裸婦像が結構あって、これがまたどれも綺麗なんですねぇ。あまり裸婦像観て感心することは正直ないんだけど、「おお、これは綺麗～」とすんなり思ってしまうような美しさ。　うん、そういう意味では、裸婦像に限らず、人物画がどれも端正で綺麗なんですね。勿論、後々には端正で綺麗、では済まない絵も沢山出てくるんだけど。　大半の絵に某かの説明が付いていて、丁寧に観ていくと優に２時間くらい掛かってしまうような。まぁ、全部で８０点以上あって、大作が多いので、そのくらいは掛かってもおかしくないかと。　じっくり観て損はないですよ、今回は。　同時に、コレクション展2009年度第２期も実施中。こちらは、企画展のチケットで併せて観られます。収蔵展なので、マグリットとかお馴染みの絵も多いですが、まぁこちらもついでに観ていって損はないかと。１９世紀フランス絵画でお腹一杯、という話もありますが....　ちなみに、上記リンクのサイトから入っていくと、今日から利用可ということで、１００円割引券がダウンロード出来ます。

2009年08月15日

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8/14 フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2009 真夏の夜のオルガン・ファンタジー

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　19:00～　２階正面　マター：暁の星のいと美しきかな（変奏曲）　ヴェック：もう一つのダンス　ヴァレンテ：松明の踊り　ブクステフーデ：トッカータ　へ長調　J.C.バッハ：暁の星のいと美しきかな　ガーデ：暁の星のいと美しきかな　ハッキム：「暁の星のいと美しきかな」によるオーボエとオルガンの為の変奏曲　レウコヴィッチ：暁の星のいと美しきかな　モーツァルト：キラキラ星変奏曲 K.265　クッツィール：イングリッシュホルンとオルガンの為のパルティータ　レーガー：「暁の星のいと美しきかな」によるコラール幻想曲　＜アンコール＞　ヘンデル：私を泣かせて下さい　オルガン：平中弓弦　オーボエ：イェス・グラム　勢いで買ってしまった一枚.....　コラール「暁の星のいと美しきかな」を題材にした作品を集めたコンサート。　合間合間に演奏者の解説というかMCが入ります。コンサートの趣旨からしてまぁ仕方ないんだけど、ちょっと鬱陶しかったり。　オルガンというのは、音でどんな音楽も「オルガン音楽」にしてしまう魔力があるような気がします。まず、「オルガン音楽」。その後で「バロックのオルガン音楽」とか「ロマン派のオルガン音楽」とか「現代のオルガン音楽」とか、まぁそんな感じになってるんじゃないだろうかと。色の白いは七難隠すじゃないけれど、現代音楽でもあまり違和感無く聞けてしまう、そんな楽器じゃないかなと思うのです。　今回のコンサートも、バロック以前から現代まで幅広い選曲で、にも関わらず割合に落差など感じることもなく聞けました。　.......いい悪いももう一つよく分かんないんですけどね、私、オルガンって（笑）　今回はオーボエとの共演。言われりゃ確かにパイプオルガンってのは「管」楽器なので、オーボエやらイングリッシュホルンやらとも違和感なく調和するものではありますね。オーボエとイングリッシュホルンの演奏はなかなか良かったと思います。　.....でも、わざわざ聞きに行く程のこともなかったと言えばなかった、か、な？と。演奏会自体は悪くはなかったとは思うんですけど。

2009年08月14日

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8/11 フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2009 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　20:00～　３階正面　ブルックナー：交響曲第７番　東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団　指揮：飯守泰次郎　以前から、知人に「お前いい加減つまらないもの行くの止めたら？その分の金でもう一回海外に聞きに行った方がいいよ」と言われております。　うーん。正論（爆）まぁ、実際その通りなんだけど、ダメダメなものもある程度聞いとかないと.....と言うと、それにしても程度問題だ、と言われたりするのであります。まぁ実際、こないだの日フィルとか、なぁ。　で、今日は今日で東京シティ・フィル。しかもブルックナー。勿論期待はしていません。博打にしても勝ち目が無いよなぁ.....と思いつつ、行くのだから世話は無い（笑）　いや、思いの外、悪くなかったですよ。少なくとも、こないだの日フィルとかよりはよほどいい。　もっとも、決して良くはないです。特に管は惨いと言おうか。外すとかなんとかもそうだけど、そもそも音が酷かった。じゃ何が良かったか？弦です。　16-14-12-10-8という、ブルックナーとしてはまぁ大き過ぎるとは言わないくらいの編成。で、大抵の演奏なら、当然力行するわけですが、そこをこらえている。ので、余計なテンションが掛からない。　合奏はあんまり合ってないし、音自体も色気不足ではあるんだけれど、無駄にテンションが掛かってないので、聞けるんですね。まぁ、それも、第２楽章までで、第３楽章はもう一つだったけれど。　でも、正直言って、シティ・フィルで、これだけ聞ける演奏になってるとは思いませんでしたから、その点では収穫ありでした。これは、オーケストラなのか、指揮者なのか。そこまではなんともですが、ブルックナーで（まぁ７番は比較的退屈しない方だけど）割合退屈しなかったのは事実ではあるので、まぁよしとしようかと。

2009年08月11日

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はこだて国際民俗芸術祭

　旅行に行ってました。　函館に居たんですが、如何せん天気がよくない.....雨に降られるってことはなかったんですが、曇りなので、お約束の百万ドルの夜景ってのも見ようがない、と。　で、それならそれで酒でも飲んでるってのも手だったのですが、折角なので、こういうイベントに行ってみました。　　はこだて国際民俗芸術祭　　World Music and Dance Festival 2009　　　　http://wmdf.org/　いえね、この催し物、「無料」だったんですよ。タダだし、屋外だし、つまらなかったら帰ればいいし、それでなくても飲みに行こうよ、というのに時間があったので。8/8の土曜の夜に行ったんですけども。　全部で１０組くらいが日替わり・入れ替わりで出場するようで、一組椀ステージ20分ほど。最初に出たアイルランドのケルト音楽、まぁフィドル抜きのフィドル・ダンスみたいなのが聞きたくて行ったのですが、なかなか面白かったです。ま、リズムで聞いてしまうものだから、というのもあるのだけど、英題の通り「Music and Dance」なので、踊りが入るのですね。勿論ケルトと言えばタップの入ったリズミックなダンス。これが視覚的にも面白かった。　インドネシアのはちょっと場を外して、リトアニアとフランスのグループを聞いたのだけれど、こちらも面白かった。こちらは如何にも「民族音楽と踊り」って感じで、なるほどなぁ、と。やはり踊りが入るのでパフォーマンスとして観て楽しいし、ダンスミュージック主体なのでリズムで楽しめる。　というわけで、なかなか面白かったです。クドいようだけど、タダだし。（笑）　本当は最後のフラメンコまで聞きたかったのだけど、飲みに行っちゃいました...　勿論私はもう行かないんですが、11日と12日にまた無料野外コンサートがあるそうなので、機会があれば行ってみて下さい。

2009年08月10日

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8/5 フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2009 日本フィルハーモニー交響楽団

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　20:00～　１階中央　ハイドン：テ・デウム　バッハ：ブランデンブルク協奏曲第５番　メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」　＜アンコール＞　バルトーク：ルーマニア舞曲第４番　チェンバロ：曽根麻矢子　フルート：高木綾子　ヴァイオリン：江口有香　ガーデンプレイスクワイヤ　日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：広上淳一　ブランデンブルク協奏曲に曽根麻矢子、それにメンデルスゾーンのイタリア、と言われて、ついつい。日フィルにはあまり期待しないのだけれど。珍しく一階席など。　最初は、テ・デウム。　.....................やっぱり、合唱の入る宗教曲は、いい合唱で聞くものである、と思います。ハイ。　お目当てのブランデンブルク協奏曲。あ、そうか、高木綾子さんは臨月が近いのでしょうか。随分大きなおなかで.....　曽根麻矢子のチェンバロはよ御座いました。ただ、流石にこのホールだと厳しいのか、PAを入れているようでした。まぁ、チェンバロはねぇ。ただ、以前、同じ曲でやった時は、確かPA無しでやっていたようなのだけど....楽器も同じだったと思うんだけど。どうなのかな？　メンデルスゾーン。　ええとね。やはり、オーケストラは弦が命だと思うのです。どうやら14-12-10-8-7 という、この曲としてはかなり厚くて重い編成なのですが、どうもこれが....　低弦が重い。重いのに、ヴァイオリンがもう一つで。　「イタリア」って、弦が厚くてもいいけど、軽やかに駆け上がるような所も備えていないともう一つなのですが、これがねぇ。天ぷらを電子レンジでそのまま温め直したような、べたっとした感じで。うわー.......　音は大きいし、熱は入れているけど、ちょっとね。まぁ、日フィルだし、広上だし、なぁ。　まだ、アンコールのバルトークの方が良かったのでは。　まぁ、曽根麻矢子が聞けたからいいです。

2009年08月05日

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8/2 フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2009 東京都交響楽団

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00～　３階中央　ビゼー：歌劇「カルメン」ハイライト　カルメン：シルヴィア・ケヴォルキアン　ドン・ホセ：成田勝美　エスカミーリォ：黒田博　ミカエラ：安藤赴美子　東京都交響楽団　指揮：矢崎彦太郎　今日は出掛けはそうでもなかったのだけれど、始まってすぐ気が付いたら妙に具合が悪くて。　風邪とかではないし、一体なんだったんだろう......　と言う訳で、どうこう言うような気分ではありませんでした。ハイ。　お目当てはカルメンのケヴォルキアンだったのだけれど、どうだったかなぁ。結構悪くなかったとは思うけれど、どっかで「あ、歌えてない」と思ったのはあったのだけど。　もうちょっとちゃんと聞ければ良かったのだけれども。

2009年08月02日

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8/1 新日本フィル　名曲シリーズ "クラシックの扉" (第86回)

　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階中央　ベートーヴェン：ロマンス第２番　サラサーテ：カルメン幻想曲　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ヴァイオリン：小林美恵　指揮：梅田俊明　昨日は夜遅く帰ったのでかなり寝不足.........眠かった........　前半は比較的控え目、弦五部12-10-8-6-4の編成。小ヴァイオリン協奏曲といったところの２曲。　独奏の小林美恵、聞くのは多分初めてです。ロン＝ティボー国際で1990年に優勝、ということで、あるいはどっかで聞いてたこともあるのかも知れません。　１曲目のベートーヴェンのロマンス第２番は、聞けば「ああ、あれ」と思い当たるような曲。これはなかなかよ御座いました。一方の２曲目、サラサーテの「カルメン幻想曲」は、ちょっと。いまいち独奏に華やかさというか、雄弁さがいまいちというか。こちらに元のオペラのイメージが強くあるからというのはあるかも知れないけれど、まぁ、物足りない。演奏自体も、こちらはちょっと精彩を欠いた風もあって、あまりいい感じではなかったかな、と。　盛んに拍手はあったけれど、アンコールはなし。まぁ、そんな感じかなぁ、と。　後半はマーラー。　弦がねぇ......力不足というか。　編成は弦4本追加。ボリュームは過不足無し、というところの筈なんですが、鳴り不足というか、綺麗じゃないんですよね。マーラーは管、特に金管が目立ってしまうのではあるのだけど、やっぱり弦がしっかりしてないと。　確かに、マーラーの交響曲とか、最後の５分間がそれなりに聞ければなんとなく盛り上がってしまうんだけど、それでは......　ちょっと残念でした。　どうでもいい話ですが、公演後、拍手の際にオーケストラの団員を立たせるの、あれ、みっともないから止めた方がいいと思うんですけどね。　ソロを弾いた演奏者とか、特にこの曲はこのパートが！とか、そういうのは分かるんですが、各パート毎にいちいち立たせて拍手受けさせるのは、ちょっとおかしいのでは。アマチュアならまぁたまの晴れの舞台だから、とかあるのかも知れないですが、プロなんだからさ。

2009年08月01日

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