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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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2009年10月の記事

全16件 (16件中 1-16件目)

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10/31　プラハ国立歌劇場「アイーダ」

　東京文化会館　　17:00～　２階正面　アイーダ：ディミトラ・テオドッシュウ　ラダメス：マリオ・マラニーニ　アムネリス：ヨラナ・フォガショヴァー　アモナスロ：ミゲランジェロ・カヴァルカンティ　ランフィス：ミロシュ・ホラーク　プラハ国立歌劇場合唱団 / バレエ団 / 管弦楽団　指揮：ジョルジョ・クローチ　演出：マッシモ・ガスパロン　元々行く気は無かった、というより他の予定を入れて「うーん、完璧♪」とか思っていたのですが、突如招待券を貰ってしまい（一体どんな運の使い方だろう....）急遽予定を組み替えて行ってきました。普段よほどの事が無いと買わないあたりの席.....　でも、まぁ、あまり遠慮はしないんですが（苦笑）　元々行く気が無かった最大の理由は、アイーダという演目、外題役のテオドッシュウ、この二つにあまり興味が無いこと。お金払って頑張って行く気はあまりしない。でも、行けるもんなら、それなりに面白かろうと思うから、行く。まぁそんな感じであります。　で、テオドッシュウ。そうねぇ。いいにはいいんですけどね.....　昔、アンナ・ボレーナを聞いた時にも思ったのだけど、とにかく線が細いんですよね、この人。大体が、アンナ・ボレーナを歌う人がアイーダを歌うというのは、別にいけない訳じゃないし、出来ない事ではないけれど、あまり尋常ではない。　で、テオドッシュウはというと、確かに歌えてはいました。声も確かに透明度があって、繊細ではある。丁寧に歌ってもいた。ただ、２階の奥で聞くと、確かによく歌えてはいるんだけど、繊細という以前に「線が細いな」と感じてしまう。ある意味不健康な声かな、と。sotto voceと線の細い声とは、ちょっと違う。いや、線の細い声でもsotto voce は出来るのですが.....　相方のマラニーニ。結構古顔のヴェテランですが、こちらも声量はある方ではない。その代わり、丁寧でしっかりした歌を歌います。その意味では、テオドッシュウとは相性は良かったのかも知れません。　アムネリスのヨラナ・フォガショヴァーは、多分座付級の歌手だと思いますが、アイーダ、ラダメスのご両人に較べると、やはり見劣りはすると思います。どちらかというと力技タイプで、繊細で丁寧、というタイプではない。むしろ大味かも知れない。ただ、この種の座付歌手には色々あって、この人、地力でもって歌いこなすという感じの人かな、と思います。良くも悪くも座付の歌手で、今回のような東欧圏の歌劇場を聞く楽しみの一つではあります。ある意味健康的な歌。　そう。そうなんだよね......健康的、なんですよ......　テオドッシュウやマラニーニの歌が不健康、とは言わないんですが。ただ、例えば、テオドッシュウの歌に私がちょっと引っ掛かりを感じる理由の一つは、彼女の歌が研がれ過ぎてる、と感じさせる部分があるからなのです。sotto voce、と言いますが、確かにテオドッシュウはsotto voceで歌って聞かせられるけれど、本当にギリギリ、なのです。決して物凄く小さく歌ってる、あるいはそのように聞かせているわけではないけれど、例えばグルベローヴァの「場内に響き渡るピアニッシッシモ」ではない。響き渡らない、のです。それには色々な理由があるし、そもそもグルベローヴァのように歌うのを誰彼構わず要求する訳でもないのだけれど、やはり説得力の有る無しは問題になってしまうと思うのです。　テオドッシュウ。聞いている時は、確かにいいね、と思うんですが、どう言ったらいいのか.......聞いて「いいね」で終わるのです、私の中では。栄養として取り込み、血となり肉となる、という感じが無い。或いは、聞いた先のものが弱い、というか。場内の雰囲気からしても一般にはそうではないのでしょうが、私はむしろ、フォガショヴァーのような、ある意味大味な田舎芝居の歌が、しかし、なんとなく残るのです。歌手としての評価、歌唱としての良し悪しとは別に、後々まで、例えば何年か後に、「ああ、あの時のアイーダは...」と思い返して覚えていそうなもの、自分の中に残りそうなものとしては、アムネリスの方かも知れないな、と思うのです。なんとはなしに。　まぁ、単純に、「アイーダなんてドヒャーッと大騒ぎして聞かせりゃいいじゃねぇか」てなレベルでの感想かも知れませんが。　連日の公演で疲れ気味なのか、合唱はいまいち。それこそパワー不足と言うか。劇中のバレエも、もう一つ視覚的にシャキッとしなかったというか。オーケストラも、なかなかお疲れ気味でしたかね。　演出は、プラハらしい、低予算で頑張ってます的なもの。シンプルで殆ど動かさないけれど、照明やら何やらで頑張ってそれっぽくやってますという感じ。まぁ、そのシンプルさもまた良いし、工夫して違和感なく見せてました。　まぁ、諸々差し引いても、全体としては良かったと思います。確かにこの値段でこの席ではちょっと、と思うけど、この内容なら、自分が買うなら....という席で観て聞いて、一応満足して帰ったと思います。勿論招待券だったので何も文句はありません。　それと、当たり前だけど、やっぱりオペラは生で観るものですねぇ。いや、アイーダはそれほど好きなオペラではないのだけれど、生で観るとなんだかんだ言っても引き込まれて、面白く観てしまいます。

2009年10月31日

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10/24 N響定期公演 (第1656回 2009年10月 Cプロ2日目)

　NHKホール　　15:00～　３階右手　プレヴィン：オウルズ(2008)　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２３番　ショスタコーヴィチ：交響曲第５番　ピアノ：池場文美　指揮：アンドレ・プレヴィン　実は、土曜日はダブルヘッダーでした。先週末のR.シュトラウス・プロを聞いて不完全燃焼だったので、プレヴィンの指揮でもう少し聞きたくなって。　やはり聞いておいて良かった。　プレヴィンの自作自演（？）、モーツァルト、ショスタコーヴィチ、いずれもオーケストラが締まったいい音を出しています。　こうやって比べて聞いてしまうと、やはりＲ・シュトラウスの趣味は合わんなぁ、と思ってしまいます。ショスタコーヴィチだって、決していい趣味とは思わないのだけど、やはり弦楽の使い方が上手いと思います。骨太で重厚な音。この苦い音の上に、シニカルな諧謔が乗ってくるから生きるのでしょう。　プレヴィンがいいのかN響なのか、そこは定かではないですが、この骨太な音を抑制の利いた弦で、ストイックに鳴らしていました。正直、先日のR.シュトラウスに較べても締まったいい演奏だったかな、と思います。　プレヴィン作曲の「オウルズ」、どのように聞いたものか、あまり標題性とか物語性とか関係無く、難しく考えずに気楽に聞くのが良かったのかも知れません。ちょっと入り方を間違えたかな、と。まぁ、悪くない響きのする音楽ではありました。　モーツァルトの協奏曲。独奏は池場文美。正直、初めて聞く名前ですが、アンネ・ゾフィー・ムターのプローベをやったりしてるとか......よくわかんない。　演奏は悪くなかったと思います。正直、「ピアノ協奏曲」というより「ピアノ付きの合奏協奏曲」という感じでしたでしょうか。タイトなオーケストラの響きが好ましい演奏。　休憩を挟んでのショスタコーヴィチは、先に書いた通り。筋肉質と言ってもいい演奏で、よございました。結局、私は、オーケストラに関する限り、こういうスタイルの音楽というか演奏がそもそも好きだってことなんでしょうね。でも、ひょっとすると、こういうタイプの演奏って、実は一般的には「響きが貧弱」とか思われるのかしら？どうなんだろう......　個人的には、プレヴィンの指揮では結構いい演奏が聞けると思っています。今回のような演奏が聞けるのが楽しいかな。でも、もう８０なんですよね。あとどれだけ聞けるのかな....

2009年10月26日

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10/25　オパヴァ・シレジア劇場「ダリボル」

　所沢市民文化センターMUSE　マーキーホール　　15:00～　３階正面　スメタナ：歌劇「ダリボル」　ヴラディスラフ、ボヘミア王：アンドレ・シクルハン　ダリボル：ミハル・パヴェル・ヴォイタ　ミラダ：テレザ・スルプスカー　ベネシ：ペトゥル・ショーシ　ブディヴォイ：ズデニェック・カプル　イィトゥカ：オルガ・ブロハースコヴァー　ヴィーテック：アレクサンドル・ウォフク　オパヴァ・シレジア劇場の歌手、ダリボルを歌う会、合唱団「わだち」、　所沢メンネルコール、明野ミュージカル　オパヴァ・シレジア劇場管弦楽団　指揮：ヤン・スニーティル　演出：ヤナ・アンジェロヴァー・プレチホヴァー　日本公演演出：ヨゼフ・ノヴァーク　スメタナの「ダリボル」などという、まぁ日本人にとってはマイナーなオペラの上演があるというので行ってきました。所沢市民文化センター・MUSEのマーキーホール。800人ほどの円形の劇場です。チェコのオパヴァ・シレジア劇場の引っ越し公演という触れ込み、但し合唱の主体は市民合唱団等々日本サイド、ということのようです。　スメタナは結構オペラを書いていますが、チェコ以外では「売られた花嫁」くらいしか一般的には上演されないので、スメタナのオペラを見る機会は多くはありません。今はスロヴァキアではどの程度上演されているのか、やはりチェコまで行かないとなかなか見られないのではないかと。このオペラも、今回が日本初演だとか。　オパヴァ市はチェコの北東、シレジア地方の中心都市、だそうですが、人口約６万人ということで、かなり小さめの街なのでしょう。劇場も相応のものなのか、オーケストラは大体４０人内外の小編成です。ホールが小さいので、それでも十分ではあるのですが。　「ダリボル」はスメタナ３作目のオペラで、1867年の作品だとか。これが、聞くと、どうしてもワーグナーを連想してしまうのです。ちょっと口の悪い言い方をすれば、出来の悪いワーグナーみたいな感じなのです。例えば第１幕、ボヘミア王の登場から裁判の場面の音楽は、否応無しに「ラインの黄金」の神々の入城などを連想させます。それくらいよく似ている。これは、第３幕でも同様です。ただ、1867年なので、まだ「ラインの黄金」は上演されていませんから、ワーグナーの影響を言うなら、「ローエングリン」や「トリスタンとイゾルデ」止まりの筈なんですけども。　しかも、似ていると言っても、和声進行の精妙さなどが似ているというよりは、例えば行進曲を多用する、そのリズムの取り方が似ているとか、音の造りが似ているということであって、響きは似ていても和声や音の厚みは、オーケストラの編成もあるにせよ、ワーグナーとはやはり違います。「出来の悪い」と言ったのはそういうこと。一方で、第２幕は、粗筋から行けば「フィデリオ」か、音楽としてはちょっと違いますが、いずれにせよワーグナーではないけれど、あの「売られた花嫁」のスメタナともちょっと違う。そう、「チェコの国民的作曲家」スメタナの音楽という感じではないんです。題材はとてもチェコ色に溢れたものなんだけれど。　確かに出来はいいけれど、「らしくない」と言われれば「らしくない」作品です。加えて、今の耳で聞くと、どうしても「ワーグナーの亜流」に聞こえてしまう面があります。　ただ、それはあくまで今の耳で聞いた話。確かに、よく出来たオペラではあります。聞き所も十分あるし。外題役の第３幕は美味しい役ですね。ただ、ワグネリアン・テノール並の歌唱を求められる歌ではありますが。確かに聞く方は楽しい。　小さい劇場で、小さいオケなので、「聞こえる」というレベルでは十分ですが、やはり響きとしてはやや不満は残ります。もう少し厚い響きがあると更に面白いのではないかな、と。オーケストラも、流石に「田舎劇場」のオケなので、技術的にはちょっと厳しい。ただ、音はいい。月並みな言い方ですが、やはり「チェコの弦」はいい、と思います。　独唱役は座付歌手が中心。外題役のテノールも座付ですが、まぁこのサイズの劇場だからということもあるにせよ、なかなか頑張って歌ってました。他も、特段の不満も無く、破綻も無く、というところ。流石にチェコ語のディクテーションは分からないので、その点はなんとも。それにしても何をどう歌ってるか、ちょっと見当がつかなかったけれど。やはり東欧圏の歌手は地のレベルが高いなと思います。　合唱団は、健闘。ただ、この手の来日ものだと、合唱が意外と出来が良かったりして結構楽しみなんですが、今回はそれは無し。やはり深み、厚みは「市民合唱団」。まぁ、そういう公演なので、仕方ないですね。むしろ、こういうマイナーなオペラで、原語でそれなりに歌い切ったことを言祝ぐべきでしょう。この合唱があったからこの公演も成立したということでしょうし、この編成のオケ相手にせよ、支えられたわけですから、上出来だと思います。　演出は、恐らくはオーソドックスなのでしょう。それっぽい衣装に、舞台装置は比較的簡素なものですが、劇場サイズも小さいので気にはなりません。　「意義深い」云々は例によって申しません。チェコに行けば何度も上演されてるんだし。全く個人的には、やはり知らないオペラは一度舞台で観るとよく分かるので有り難いと思います。そういう意味では面白かったし、良かったな、と。　ああ、またプラハ行きたいな.......

2009年10月25日

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10/24　ヤロン・ヘルマン・トリオ

　すみだトリフォニーホール　　18:00～　１階左手　ピアノ：ヤロン・ヘルマン　ベース：シモン・タイユ　ドラムス：セドリック・ベック　結論から言うと、つまらなかったなぁ、と。　ヤロン・ヘルマンは、この春くらいにCDで聞き知っていたので、トリフォニーでポスターを見てすぐに買いました。それなりに期待してたんですが。いや、そもそも私それほどジャズで「つまらん」と思うことはないんですが。　何がつまらないかというと、色々あるんですが、要するに、ピアニストにキレイキレイ系のピアノを弾く以外に全然芸がないんです。　まず、決定的なのが、スゥィング感、グルーヴ感がない。とにかくノらない。リズムもテンポも凡庸で、変化も無く、ベタ足みたいな感じ。だから、ピアノソロで始まると、ウィンダム・ヒルの音楽みたいにどこまでもだらだら進行する。そこにドラムが入って初めてグルーヴ感が生まれる。　更に、このピアニスト、コードのセンスがまるでない。別にブルーノート出さなきゃ、なんて言いません。ただ、同じ様なコード進行、いや、正確には「進行しない」のですが、なので、どこまでも同じ様な「ウィンダム・ヒル」なのです。しかも、ドラムがグルーヴ感を煽り始めると、更に単調さが増してくる。元々の癖なのかユニゾンを多用するものだから、尚更退屈。　曲のパターンもどれも似たようなものだし、曲調も大体２タイプ。最後の曲でピアノの中に手突っ込んでいじり始めた時は、内心「おいおいその前にちゃんと鍵盤使えよ！」と突っ込んでおりましたが、延々といじり続けるものだから、いい加減うんざり。　前半４曲終わった時に「帰ろうかな…」とは思ったものの、まぁ一応と思って残ったのですが、さすがにこれが続いた時は後悔しました。これが終わって一応区切りになったので、速攻で出て来ました。だから、アンコールがあったかどうかは分かりません。でもどんな音楽かはわかります。前８曲と同じでしょう、きっと。　一応言うと、決して、ウィンダム・ヒルなんて嫌いだ、と言っているわけではないんです。ただ、あれはドライブの時にCDで聞くとかならいいけれど、わざわざコンサートホールで生演奏で２時間聞き続けるものじゃないだろうと思うし、大体本物のウィンダム・ヒルは、もうちょっと工夫があるし。そもそも、あれはジャズじゃないだろう、と。ジャズじゃないものをジャズではない別のジャンルとして聞くのと、同じものを「ジャズだ」と言われて聞かされるのとでは、全然意味が違うし。　正直、この公演、ジャズじゃなかったのかも知れないです。お客からして異常。ジャズのピアノトリオなら、それなりに乗ってくれば「イェイ！」とか間の手が入ったり、ソロを取れば拍手が入ったり、あるじゃないですか。そういう雰囲気皆無。見た所、ドラムが頑張っても全然お客は冷静。全く乗ってる気配がない。前の方の客で、どんな曲でも、まぁ静かに終わって行くのにかぶせて「うーん♪」って唸ってるのがまた全然ジャズ的じゃないというか......　這々の体で帰って来ました、って感じですかね。うん。

2009年10月24日

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ヘッドフォンを捨てよ、街に出よう(後編）

　昨日の続きです。　ヘッドフォンの第一の機能は、音楽を聞くため、の筈なんですが、どうもそうではない人達が増えているような。つまり、ヘッドフォンを耳栓代わりにしているように思うのです。　音楽を聞くことを耳栓代わりにすること自体「音楽好き」なんて言えないだろうと思うのですが、更に問題なのは、その目的が、どうやら「自閉」の手段になっている点にあります。　「自閉」と言っても、いわゆる自閉症とは違います。そういう意味での疾病ではない。自分の自由意志で（それと意識せずにやっている向きもあるでしょうけど）やっているだけに、質が悪いのではないかと思います。　即ち、自分の世界に閉じこもろうとしている一方で、自分自身は外界から遮断したまま身体だけは外界に置こうという、なんとも都合のいい話なのです。これ、端的に言えば、目の前の社会を拒絶するという意味で反社会的行為ではないのか。　尤も、それをいうなら携帯電話という大御所があるので、何を今更という話でもあります。　でも、いつも言うことではあるけれど、コンサートというのはパブリックなもの、公に開かれたものの筈です。そういう公共の場で、これから皆で音楽を聞くという機会を共有しようという時に、自分の世界に閉じこもったまま現れることの異様さ。それに思いが至らないという鈍感さ。　ヘッドフォンステレオで音楽を聞き続けるということ自体の問題は、この「外界から遮断したい」という欲望に比べれば、むしろ非本質的ですらあります。「自分の世界へ閉じこもる手段」として音楽を使っておきながら（そのこと自体は、必ずしも全否定はしないけれども）、社会的な在り方をしようとしている音楽を、つまみ食いのように摂取しようとする、そんな感じなのです。　それが何か変だ、と感じるくらいなら、そんなことはしていない、ということなのでしょうけど。　まぁ、そんなことはない、お前の考え過ぎだということなら、難しいこと抜きに、単なる行儀・躾の問題として言ってしまう方がすっきりするんですけどね。

2009年10月20日

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ヘッドフォンを捨てよ、街に出よう(前編）

　如何にもセンスのない、ベタなパクリのタイトルで恐縮ではあるのですが。　前から気になっていたのだけど、ヘッドフォンステレオ。あれをコンサート会場への道すがら、聞きながらやってくる人がいる。その時点でもう如何なものかと思うのだけど、まだ分からなくはない。でも、世の中上には上がいて、コンサート会場の中でまだ聞いてる奴がいるなぁ、それも珍しくはなくなってきたな、と思っていたのですが、とうとうこの週末発見したのは、「コンサート会場のトイレの大個室からヘッドフォン付けて出てくる奴」。流石にこれはもう病気、病的な中毒だろう、と。いや、これに近い人は世の中結構いるのでしょう。だからこそ根が深いのですけども。　というこの話を今私はヘッドフォンステレオ聞きながら携帯メールで書いています(爆)　いや、今日は移動中なのである意味仕方なく、ではあるんですが、一体どの口が言いやがるお前は、という話なのは重々承知してはおります。　にも関わらず、これは自分とは違う話だろう、という確信があります。　というのは、私にとってヘッドフォンはやっぱり邪魔だから。つまり、私は音なし、ヘッドフォンなしでも大丈夫だし、むしろ要らない、持っていても使いたくない、ということが普通にある。けれど、多分コンサート会場でまでヘッドフォン付けている人は、多かれ少なかれ、ヘッドフォンなしでは耐えられないのではないかと思うのです。　私は、コンサートに行く時には、あまりヘッドフォンステレオを使うことはありません。車で行く時は某か音が出ているけれど、それにしても駐車場まで。これからコンサートを聞くのに、わざわざ他の音は要らないと思うから。それが全く違う曲であれ、これから聞こうとする曲であれ。言ってみれば、これから美味いもの喰おうという時に、ファストフードかコンビニ弁当を掻き込んでいるようなものでしょう。　いや、確かに美味いと決まってはいないかも知れないけど、美味いだろうと、某か見るべきものがあるだろうと期待してなきゃやってられませんよ。　ちなみに、私は「予習」なんて薬にもしたくないと思っているけれど、それにしたってコンサート数分前にヘッドフォンステレオで聞いたところで、予習になんかならないと思います。もし予習ってのがより良く理解するためというなら、もっと事前にじっくり聞くものだろうし、その程度の「予習」でわかるものなら、ぶっつけ本番で聞いたってわかるものでしょう。　まぁ、俺は十分楽しいんだ、という人もいるのかも知れないけれど、結局、あんまり音楽を味わいたくて聞いているとは思えないという訳です。まぁ、多少とも偏見が入っているとは思いますけれども。　続きは明日以降に…

2009年10月19日

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10/17 新日本フィル　第452回定期演奏会　トリフォニーシリーズ第２夜

　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階中央　ベートーヴェン：序曲「コリオラン」　リスト：ピアノ協奏曲第１番　＜独奏アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集第２巻～「花火」　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ピアノ：ジャン＝エフラム・バウゼ　指揮：イオン・マリン　９月の定期公演は色々あってパスしたので、これが今シーズン初の新日フィル。　今月はイオン・マリンです。この名を聞くのは久し振り。一時期は、オペラの録音などで新進気鋭の指揮者、になるかな？という感じで、あちこちのオペラハウスにもよく出ていたのですが、ここ最近はあまり名前を聞かず。まぁこっちもそれほど一生懸命チェックしているわけではないのですが。実際、このところは何処かで常任指揮者をやってたりということもないようで、その辺が存在感が伝わって来ない理由かも知れません。　プログラムは、今時としてはいっそオーソドックスとも言えるかも知れないもの。ベートーヴェンの序曲、リストの協奏曲、マーラーの交響曲、ですからね。まぁ、バランスはいいかも知れません。　最初のコリオラン序曲は、先月ホグウッドがN響とやったのを聞いています。まぁ、どっちがどうと言ってみても仕方ないですが、個人的にはN響の方が面白かったかな。このコンビの演奏も悪い訳ではないけれど、弦の響きが効いていたのはN響の方だった。ホールの問題もあるかも知れませんが。なんだかんだ言ってもすみだトリフォニーは大きい。言い換えると、みなとみらいホールはタイトでコンパクトに出来てるということなのかも知れません。　続いてはリストのピアノ協奏曲第１番。そういえば、この曲、生で聞いた記憶がありません。聞いてるかも知れないけど、覚えていないくらい。どちらかというと、コンサートではピアニストが目玉になるような場合に取り上げるのかなとも思うのですが、その割に短い曲だし。まぁそんなわけで曲自体久し振りです。　ピアニストのバウゼは初めて聞く名前です。プロフィールを読むと結構手広く演奏活動しているみたいですが、あれって釣書だしなぁ.....　演奏そのものはそれなりでした。堅実、といったところでしょうか。華やかではないけど華がないわけでもない、みたいな。曲自体も短い割にいろんな要素が詰め込まれてて、飽きの来ないなかなか面白いものだけど、それを上手く纏めていた感じでした。いいと思いますよ、こういうの。　アンコールにドビュッシーの前奏曲第２巻から「花火」。若干安定感に難ありでしたが、なんというか、ちゃんと「音楽」になっていて、いい演奏でした。　後半はメインの「巨人」。............やっぱり、マーラーはマーラーだなぁ。イオン・マリンの指揮は前半も含めて堅実さが感じられるもので、いいと思うんですけどね。でも、だから「よい」となるかというと、そこはそれまた別の問題があるのかも知れないのでして。　やはりマーラーは異形の音楽だと思うのです。昨日、N響の話を書いた時に、R.シュトラウスとの対比で「マーラーは卑俗で」云々という話を書きましたが、「卑俗」というと言い過ぎかも知れないけれど、俗っぽさが良くも悪くもマーラーの特徴である事を否定する人はあまりいないと思うのです。その俗っぽさが、イオン・マリンの演奏では、ちょっと退いてしまうのですね。それはある面聞き易くはあるけれど、弾けた感じではないですね。そういうマーラーもあっていいとは思いますが。ただ、オーケストラの音を楽しむという意味ではよかったんではないかと。オケそのものがもうちょっといいとよかったかも....

2009年10月18日

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10/17 N響定期公演 (第1655回 2009年10月 Aプロ１日目)

　NHKホール　　18:00～　３階後方　W.リーム：厳粛な歌　R.シュトラウス：歌劇「カプリッチョ」～最後の場　　　　　　　　　家庭交響曲　ソプラノ：デイム・フェリシティ・ロット　指揮：アンドレ・プレヴィン　今日はダブルヘッダー。順序から行くと、昼の新日フィルが先なんだけれど、明日も公演があるのでN響から。それにしても、今日のすみだトリフォニーはバンベルク響との昼夜ニ公演だったのですね。当日券ありと聞いたので、一瞬N響を止めて明日にして聞いていこうか、とも思ったけれど、安いとこでも９千円だというのでちょっと今日はパス.....　お目当てはフェリシティ・ロット。勿論プレヴィンもいいんだけど。ただ、家庭交響曲ねぇ............　まずは、リームから。1996年作のバリバリの現代曲ですが、このくらいになるともう「現代音楽」後の音楽といったところで（ポストモダンとか言うよりこういう方が実態を表してる気はするのです）、ロマン派を思わせるという気もしないでもない、メロディアスな作品。ただ、旋律自体はそうはっきりとはしていないから、歌わせるのが難しそうではある。あるんだけど、それでも歌はあるから、ちゃんと歌わなきゃ、というのが難しいというのも分かるんですが........そこが弱かったですかね、やはり。歌えそうで歌えてないんですね。まぁ、フレーズを取りにくいというか、難しいのは確かだと思いますが。　高音を発する楽器を排するという、渋い曲ですが、題名ほどには渋くなくて、なかなか好感の持てる作品ではありましたが。これはもうちょっと聞いてみたいな、と思いましたです。　続いて、お目当てのフェリシティ・ロットによる「カプリッチョ」。これは良かった。　やはり大きなNHKホールなので、もう一つ発音が不明瞭だったところはありますが（語尾の子音が聞き取りにくいとか）、声は今もってクリアですし、コントロールも抜群。やはり上手い。この声を聞けるだけでめっけもんかと。まぁ、こういう公演なので、細かい所をどうこう言うものでもなし、ちょっと遠いけどいいもの聞かせてもらいました、ってところでしょうか。　休憩を挟んで後半は、家庭交響曲。　.........よくわからん。　元々、オーケストラものはそんなに聞かないし、好きでもなかったのが、いつのまにやら盛んに聞くようになったのは、正直、あれこれ聞く内に面白いと思うようになった、面白さを見つけたからなのですが、どうしても分からないのがR.シュトラウス。良さがさっぱり分からない。　正直言うと、凄く品が無いと感じるのです、R.シュトラウス。家庭交響曲とか、題材が品が無い、ということかというと、それもあるかも知れないけれど、なんというか、この人の交響詩とかの管弦楽曲、美意識がずれまくってる気がするのです。　音楽の楽しみというのは、色々あると思います、綺麗だったり美しかったり、美しくはないけれど激しかったり悲劇的だったり、怒りに満ちていたりいっそ醜かったり。或いは逆におどけてみせたりふざけてみせたり。それは色々あると思います。けれど、R.シュトラウスの管弦楽は、そうしたものがまるで無いように感じてしまうのです。薄っぺらいのですね。その音楽的な薄っぺらさを音響的な分厚さで持って来る。それが延々と続く。そんな印象です。　俗悪さなら、いっそマーラーのような、卑俗であることに表現を見出すこともある。音響的な分厚さなら、嫌いだけれど、ブルックナーというのもある。薄っぺらさというより軽さをいうならヨハンの方のシュトラウス・ファミリーの方が良質。R.シュトラウスの意味の感じられなさ、ミラン・クンデラじゃないけれどその存在の耐えられない軽さというか、どうしてもそんな印象なのです。俺の人生はR.シュトラウスを聞くほど暇じゃない。みたいな。　R.シュトラウス、何故かオペラや声楽曲では凄くいいのです。本来、真面目にやれば、良質の音楽を作る才はあったと思うんですよね。紡がれる歌の地に足の着いた感じと、それに載る音楽のバランスが程良くて。そのバランスが無いんですよね、管弦楽単体では。管弦楽でいいなと思うのは、死と変容とか、メタモルフォーゼンとか、そのくらいかなぁ、自分としては。他にも、たまには、なるほどね、と思う事は無いではないのだけれど。　なので、よく分かりません。オーケストラの演奏としては良かったろうとは思うんですけどね、技術的には。　じゃ帰ればいいじゃないか、と言われると全くその通り。ただ、そうは言っても、こういうコンサートで聞いてみれば印象が変わることはあるし、楽しみ方を見つける事もあるから、聞いたんですけどね。正直、聞かなきゃ良かったとちょっと思ってる（苦笑）

2009年10月17日

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Bunkamura からお届けものが

　今夜、家に帰ると、何やらBunkamuraの大きい封筒が届いておりました。　はて？　招待券の類いにしちゃ嵩張るし、思い当たる節はなし.......＊ノ□?　で、開けてみたら............　ふろしきでした（爆）　今年、Bunkamura 20周年ということで、「Bunkamuraの軌跡展」というのをやっていて、何かの公演でBunkamuraに行ったついでにそれを見たんですよね。で、そういえばアンケートか何かあったので、書いた覚えが......　それで当たったらしいです。　いや、まぁ、貰い物だし、貰えるものなら有り難いけれど、しかし、風呂敷ってどうなんだ（笑）まぁ、エコブームで流行ってると聞いたことはあるけど、しかし今時風呂敷....いつ使うんだ。しかも綿だから改まった場には使えないし、結構厚手なので意外と嵩張る、その割にやや小さめ.........　...........エコバッグとかの方がいいなぁ（笑）　いやいや、頂き物に注文を付けてはバチが当たるというものですね。有り難く頂戴致しますです、ハイ。

2009年10月13日

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10/12　ウィーン・ヴィルトゥオーゼン

　サントリーホール　　18:30～　ピット席　モーツァルト：フルートと管弦楽の為のアンダンテ　K.315　　　　　　　　交響曲第２９番イ長調 K.201　R・シュトラウス/ハーゼネール編：もうひとりのティル・オイレンシュピーゲル　ビゼー/ボルヌ編：カルメンファンタジー　ヴェルディ/バッシ編：リゴレットファンタジー　R・シュトラウス/プシホダ編：薔薇の騎士ワルツ　J・シュトラウス２世：アンネン・ポルカ / ワルツ「ウィーン気質」　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第１番　なんというか、「無駄だなぁ」という感想が先に立つ演奏会でした。　ウィーン・フィルのメンバーによる演奏、ってことで、じゃあ買ってみようか、って感じだったと思うんですよ、確か。モーツァルトの交響曲とかやるっていうし。　で、行ってみるとこのプログラム。いや、これが悪いとは言いません。こうと知っていたら買わないかも知れないにしても、こういうのはこれで楽しみようはあるものだし。　総勢１１人、弦五部とホルン２、ファゴット、クラリネット、オーボエ、フルートという陣容。ちょっとした室内オーケストラ、とはいかないですね。室内アンサンブルです。全員がウィーン・フィルのメンバーらしい。　実際、音は、音色や響きは、確かにウィーン・フィルのメンバーなんだな、と思わせる程度に綺麗です。ただ、それだけに、このプログラムはねぇ。　前半はまだいいんですが、後半はちょっと勘弁してほしいな、と。カルメン、リゴレット、薔薇の騎士の、正直出来の悪い編曲もの。こういうのではリストのピアノ用のパラフレーズがありますが、あれは出来がいい上にピアノ用なので、聞く方に違和感があまりないのですが、これは、ちょっと。　正直、こういうオペラに関しては、こちらはほぼ全体も大抵の旋律も頭の中に入ってます。順序も、その旋律が出て来る場面も、話の筋も分かってる。そうすると、「自由に編曲・変奏」されると、違和感が先に立つんです。「ちがう！そうじゃない～」みたいな。なまじっか小編成のアンサンブルでやるだけに、その「ずれ」が鮮明に見えてしまって、気持ち悪い。しかも、そう言っちゃなんですが、この編曲があまり出来が良くないんですね。メロディを繋ぐ経過句のところが、なんとも変な感じで。これなら全編ブツ切りにしてくれた方がまだいいかも。しかも、カルメンはフルートが、リゴレットはクラリネットが、薔薇の騎士はヴァイオリンが独奏なのですが。この独奏が特に前二者は妙に技巧的に書かれていて、正直鬱陶しい。演奏がヘタなのではなく、独奏パートが無駄に不自然なのです。　こんなプログラムを、結構いい音させてる面々がせっせと演奏する訳ですよ。それを、編曲もの３曲合わせて３０分ほども聞いている。時間の無駄、と言う以前に能力の無駄、音の無駄。ああ、勿体無い！　幾ら音がいい、音を、音色を、響きを楽しむのだ、と言ってみても、いい曲悪い曲というのは厳然としてあります。何もこんなプログラムで聞かなくてもいいだろう、と......　その中でも強いて言えば、ヴァイオリン独奏の「薔薇の騎士」が曲としてまだしもよく出来ていたかな。　そんなわけで、毒気を抜かれて、ヨハン・シュトラウスを聞く頃には戦意喪失......アンコール途中で帰って来ました。多分、もう一曲あったろうと思うんですけどね。　前半は、モーツァルトの交響曲がやはり目当て。これは面白かった。ただ、この演奏は、「モーツァルトの交響曲」というよりは、「シンフォニア」の演奏ですかね。ディヴェルティメントに限りなく近い感じ。将に、こういういい音色、響きのアンサンブルを聞くのに丁度いい、という感じ。　やはり前半で思い切って帰るべきだったかなぁ......

2009年10月12日

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10/11 マティアス・ゲルネ＆ピエール＝ロラン・エマール

　東京オペラシティコンサートホール　　16:00～　３階左側　ベルク：４つの歌曲 op.2　シューマン：歌曲集「女の愛と生涯」op.42　　　　　　　リーダークライス op.39　＜アンコール＞　シューマン：ミルテの花 op.25 ～君は花のよう nr.24 / 献呈 nr.1　バリトン：マティアス・ゲルネ　ピアノ：ピエール＝ロラン・エマール　今日は席が良くなかった.....　勘違って、「舞台から遠い方」を買ったつもりが「舞台に近い方＝舞台横」を買ってしまっていたので、結構がっかり。最近はドイツ歌曲のいい歌手のリサイタルは決して多くないので、行ける分はちゃんと聞きたかったのに......　まぁ、実際には、響いちゃってどうしようもないオペラシティ故、多分１階席中央正面で無い限り、あまり変わらなかったかな、という感じではありましたが。　その上、後半席を移動してきたおっさん（時々あちこちのコンサート会場で見掛けるのだけど）が、鼻息がうるさくて閉口.....　これがまた浅い息をせかせか繰り返すもので。あんなに呼吸が浅くっちゃ、ろくに音楽も聞けやしないだろうと思うのだけれど。　どんな器楽でも、声楽でも、ちゃんとした呼吸は大事で、ちゃんとしたというのは、ある程度深く呼吸が出来ている、ということ。でないとまともなフレージングが出来ない。特に歌では深く呼吸をする（単なる腹式呼吸ということでなく）というのは基本中の基本で、そういう風に演奏される音楽をあんなに浅い呼吸リズムで過ごしていてまともに聞けているとは思えないんだけど....と他人事ながら。　しかし、少々風変わりなプログラムではあります。ベルクはまだしも（いやこれだって "語り手" は多分少女なのだけど）「女の愛と生涯」は女性の歌だろう、と思うのですが、ゲルネが取り上げるのにはそれなりの理屈があるようで、あくまで家父長制原理の中で男性の視点で見たもので、とかなんとかまぁ要はそういうこととかあってのことらしいです。なんか前にそういうことをインタヴューでの回答で言っていたようだけど、斜め読みしかしなかったので覚えてないや......　歌は、まぁ、上手いんですけどね。　ベルクの「４つの歌曲」は、まだロマン派の中に居る作曲家としての歌曲というべきで、それなりに風変わりだけど風変わりというレベルに止まる。ベルクの歌曲は確かにそういうものではありますね。　そのまま、拍手も入らず、舞台袖にも戻らずに「女の愛と生涯」。　ゲルネは確かに声はあって歌も上手いのだけど、これはどうだったか。思うほどには違和感が無いのは、やはりドイツ語がそれほど分かる訳ではなく、ましてドイツ語で歌われる内容や言葉に感覚的に性差上の違和感を感じるなんてことが無いからでしょう。　そうは言っても気になったのは、発音。子音が時々聞き取れない。ゲルネはドイツ人（ワイマール出身だとか）なのですが、何故か語尾が曖昧だったり。どうしてだろう？後半に入ってからは、そういうことはなかったので、調子の問題かな、とは思うのですが。　それと、テンポ設定。このコンビ、結構テンポについてはメリハリを付けていて、遅いテンポ指示の曲では思い切って速度を落とすのだけど、速度を落とした時の演奏がどうも不安定。フレーズが曖昧になってしまって、合わなくなる。思い切った表現、ってものは、それはそれでいいとは思うんですけど。これも、後半に入ってからはそれほどでもなかったので、やはり調子の問題、だったのかな？　後半は、アイヒェンドルフの詩によるリーダークライス。　こちらは（件の鼻息さえなければ！あんなひどいの久々だった！）よございました。先述の気になったような発音も、テンポの揺らぎ過ぎも感じられず。当たり前と言えば当たり前なのだけど、適切で自然なフレージング。エマールの伴奏も、こちらは過不足ない演奏で、好感が持てました。　特に７曲目の「城にて」が良かったかな。ゲルネのボイスコントロール、エマールの伴奏、共に絶妙でした。勿論曲もいいのだけど。　アンコールは２曲。こちらは、最後の「献呈」がやはり歌い映えがして良かったのではないかと。ゲルネの声はどちらかというとハイバリトン気味なのかなと思います。声の深みを感じさせるというよりは知に働くように語り掛けて来る感じで、ちょっとフィッシャー＝ディースカウを思わせる感じではあります。（そういや師事してた筈ですが、だから似るというわけでもないでしょうけれど。）そういう歌い方に意外と合うんですよね、この曲。　全体ではアンコール込みで17:45には終わってました。ちょっとプログラム短くないかい？という気もしますが.....　まぁ、贅沢は言わないけど、もうちょっと聞きたかったかな。

2009年10月11日

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東フィル 2010-11年シーズン

　東フィルのシーズンは4月～3月の年度制。なので、早くもこの時分には来年度の継続案内が届きます。　最近になって、常任指揮者にダン・エッティンガー就任というニュースも入ってきたけれど、さてどんなものやら。チョン・ミュンフンは変わらず「スペシャル・アーティスティック・アドバイザー」のままのようだし。　で、来年のラインナップを見るとですね。まず、全８公演で、一度として同じ指揮者が登場しない。これはちょっと如何なものか........　つまり、チョン・ミュンフンは各定期公演シリーズに１度しか出て来ない。しかも、めでたく常任指揮者就任のエッティンガーは、オーチャード定期にしか出ない。定期では一回しか振らないということ。なんじゃそりゃ（苦笑）　ただ、指揮者陣自体はそれなりの名前が揃ってはいます。オーチャード定期では、エッティンガー（マーラーの「復活」）とチョン・ミュンフン（ブルックナー）の他にミシェル・プラッソン（ビゼーとラヴェルに「幻想交響曲」）、ヘスス・ロペス＝コボス（スペインもの）、フェドセーエフ（ドヴォルザークのチェロ協奏曲に「ペトルーシュカ」）といったところ。　加えて、ラドミル・エリシュカが「新世界」を振り、大野和士も"曲目調整中"で登場。やはり歌物をやるのかな？かつてのコンサート・オペラシリーズの再来となるのか？残る一つは渡邊一正が「コンサートスタイル・バレエ」を振るという、まぁよく言えば目先の変わった盛り沢山なプログラムなんですが.....　オーチャード定期には古典が一曲も無い（爆）現代曲も一曲も無い。まぁ、バーンスタインはあるけど.....もうこうなると潔いとしか言い様がありません。　いや、オペラシティ定期も、サントリー定期も、似たようなもんです。　だからダメとは言わないけれど、しかしまぁこれはなんというか.......　さぁ、どうしようかな。　コンサートの単価としては安いのは事実だし、継続してもいいかなとは思うんですが、この節操の無さは.....(苦笑)　まぁ、こっちも節操無いのは同じなので、取り敢えず継続....かなぁ.....

2009年10月09日

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Bunkamura ザ・ミュージアム　ベルギー幻想美術館

　結局、日曜日は夕方出掛けたついでに、文化村のザ・ミュージアムへ。　「ベルギー幻想美術館」　http://www.bunkamura.co.jp/museum/lineup/shosai_09_belgium.html　19世紀末から20世紀にかけてのベルギーの幻想的絵画を集めた展覧会。正確には、姫路市立美術館の所蔵作品を借出して来たという、ザ・ミュージアムらしい展覧会。まぁ、収蔵元の美術館も収蔵作品を有効活用出来るだろうし、こういう企画は悪くないと思います。　こちらのお目当てはマグリット。１２枚組の連作リトグラフ「マグリットの捨て子達」を中心に、２０作あまりが展示されていて、なかなか見応えがあります。マグリットは、横浜美術館に大作が数点あって、それもそれでなかなか良いのだけど、小～中規模の作品を中心にバラエティに富んでいて、これはこれで楽しかった。　もう一つ力が入っていたのはポール・デルヴォー。この人はあまり知らなかったのだけれど、確かに面白い絵ではあるけれど、ちょっと病的な感じが - 美術なんて多かれ少なかれ病的なものではあるさ、と言ってしまえばそれまでだけど - 気になって、あまり好みではなかったかな。　印象的な版画が多く出品されていたジェームズ・アンソールも、初めて見たけれど面白かった。ヒエロニムス・ボッシュの魑魅魍魎を思わせる、とあったけれど、あれは我々の目にはむしろ漫画、それも手塚治虫なんかの極端なデフォルメでグロテスクさすら感じさせるあれを思わせるものではあります。無論、アンソールの方が先なんですけれどね。ただ、このグロテスクさよりもユーモラスさが先に立つ異形の人達はむしろ漫画ではないかな。　印象に残ったのは大体こんな所。　マグリット好きなら出向いてもいいだろうし、そうでなくても何かのついでに寄る分には損はしないかな。　帰り掛けに、ル・シネマの次回作、「パリ・オペラ座のすべて」のちらしを貰ってきたけど、行く暇あるんかな......？興味はあるんだけれどね。

2009年10月06日

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10/3　ニュルンベルク交響楽団

　みなとみらいホール　　19:00～　１階前方　ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２０番　ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第１番　赤とんぼ　指揮・ピアノ：フィリップ・アントルモン　安売りチケットが出ていたので、つい出来心でダブルヘッダーにしてしまいました........だって、フィリップ・アントルモン聞きたかったし。ハイ。目当てはそこです。もう７０を越えてる筈ですが、まだやってるんですねぇ。　ニュルンベルク交響楽団。初耳です。　http://www.nuernbergersymphoniker.de/　サイトを見つけたので見てみましたが、なんかぱっとしません。「ドイツの地方オーケストラ」と言うにしてはニュルンベルクは主要都市じゃないかと思うんですが、1946年創設というから新興オケの部類なのでしょう。ニュルンベルクには歌劇場があって、歴史の長い方のオケがあって、言わば第３のオケということらしいです。　まぁ、アントルモンが目当てなんでいいですけど。　最初は「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲。うわぁ、ベタなプログラム。 ..........上手いとは言えないなぁ(苦笑)　ヨーロッパのオケなんかでは、マイナーな所でも、それなりに結構聞けるレベルだったりすることはあるのですが、これは本当にそれなりだったかな。大体、そういうケースでは、技術的にはともかくフレージングを目先でなく全体にしっかりとって、アインザッツなんかはともかくも全体として大掴みで音楽が出来てる、というのが多いのですが、このオケはどちらかというと纏まりよくしようとして小さくなっちゃった、という感じで。音の大小ではなくてですね。　まぁ、聞いてる所がバランスが悪いので、俄にはなんとも言えないのではありますが。　二曲目はお目当てアントルモンの弾き振りによるモーツァルトの協奏曲。　うん、流石に上手い。元々アントルモンって腕自慢のピアニストではなくて、まぁそこそこリリカルで堅実、という感じの人だと思うのだけど（そうはいってもかつてオーマンディーの指揮で協奏曲など幾つか録音したようなくらいではあるのだけど）、いい意味で危なげない演奏で、よございました。　カデンツァが、聞き慣れたものとはちょっと違っていたようだったのだけど、あれはベートーヴェンだかのに即興で装飾を入れたのかな？　独奏のアンコールは無し。まぁ、弾き振りなんだし、そりゃそうか。　休憩を挟んでは、ベートーヴェンの「運命」。なんで「運命」.....　いや、悪いとは言わないんですが、実は「運命」って、あんまり弦が綺麗に鳴らないんですよね。結構厳しいポジションで、ゲシゲシと強奏を要求される。しかも例によって音符多し。朗々と鳴らし聞かせるっていうのがあまりない。曲が悪いとはいいませんが、どうせ生で聞くなら、こういう曲よりは６番（田園）とか７番の方が楽しいなぁ、と。それでも、オケが一流ならば、それもまた面白くなるのでしょうが、そこまでは......　勿論それも得手勝手な話で、レコードが無い時代には皆生で聞いていた訳ですから、そんなのCD時代に生きる者の世迷い言ではあるんですが。でも、「運命」とかって盛り上がるのは確かなんですが、どうせならねぇ。　演奏としては、まぁ先のような不満を除けば、ちゃんとしたものではあるのでいいとは思うのですが。　アンコールは、悪くはないけど、好き嫌いが分かれるなぁ。最後の「赤とんぼ」はサービスとしても（最後のコンマス（ミストレスっていうの？女性の場合。どっちかというと非本質的な区別ですな）のヴァイオリン・ソロはなかなか綺麗な音でありました）、ハンガリー舞曲ってのはどういう脈絡が.........　編成上出来る曲と出来ない曲ってのはあると思うけど、モーツァルトやワーグナーの序曲とかの方が構成的にはいいんじゃないかなぁ、という気がしたのではあります。　まぁ、安売り券だったのだし、アントルモンは良かったし、あまり文句は申しますまい......もう十分言ってる？失礼しました.......　アントルモンは、本当は６日にリサイタルがあるんですが、流石にこれはいけないだろうからパス。意外にしっかりした演奏を聞けそうなんですけどね。

2009年10月05日

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感心せんなぁ

　今日は今の所出掛ける予定無しであります。やることが早く終わったら考えるけど....　で。この週末、昭和音大の大学公演として、「愛の妙薬」をやってます。　http://www.tosei-showa-music.ac.jp/tagblocks/concertnews/news/concert/0000000014.html　愛の妙薬はいいんだけど、藤原歌劇団＝日本オペラ振興会と深い関係にある昭和音大の公演ということで、演出は６月にやったマルコ・ガンディーニのプロダクションだそうで。　あの演出を学生にやらせるのは正直感心せんなぁ、と思うのですけどね。藤原歌劇団でやるのはいいのか、というと色々あるのですが、建前上藤原歌劇団の公演はプロの公演です。つまり、ある程度職業として舞台に載る事を前提とした人間の所業。一方、昭和音大の公演は言わば教育の一環です。しかも、幾ら自前の劇場を持つとはいえ、そう何度も舞台に載る機会が学生にある訳ではない。そこで、あの「現代演出」を使うのはどうなのか。　オペラの演出を考える上では、やはり「劇」としての舞台を重視するべきだと思うのですが、あれは言ってしまえばやる方にも観る方にもある意味「甘口」の演出です。つまり、「普段のようにしていればいい」ということになる。でも、舞台上の演技に於いて「普段のようにしているように演技する」というのは、実は結構面倒なこと。それを学生に「演技指導の素材」として与えるというのは、如何なものか。　そのくらい出来るし、考えもする、というのもこれまた建前で、この間の藤原だってそれなりに消化出来てはいたけれど、それが出演者（この場合、主役級でなく、むしろ合唱の方を念頭に置いていい）に十分消化されているかとなると、実は心もとなくもある。それを学生に課すのはハードルは高いと思います。　それに、あの舞台自体が、なんだかんだ言っても「愛の妙薬って元々はこういうお話ですよね」という了解があることを前提にしているので、実は「愛の妙薬」というオペラの「影」みたいなものでもある。伝え聞く所による、これまた昭和音大で先日行われたコンヴィチュニーのワークショップにしても、実は「このオペラはこういうものですよね」という事前了解の上に立って行われた演出だったようで。というよりそもそもコンヴィチュニーの演出はいつも「独創的」ではなくオリジナルなものの上に仮構された「メタ◎◎◎」というべき内容になっているので、当然なんですが。　それが悪いとは言わないんだけど、学生が舞台上の演技というものを学ぶ上で適切なのかどうか。そういうものもある、という意味ではありだと思うんですが、音大学生への演技指導となると、まずは基礎からなんじゃないかと思うんですがね。言い換えると、あれをきちんと消化出来る学生ばっかりならいいんだけどね、ってことで。　で、あの演出のタチが悪いのは、そうでない消化出来ない学生でも、「じゃぁ普段通りに振る舞ってみろ」でその度胸さえ出来れば、取り敢えず通されてしまう可能性が高い事。それじゃ訓練にならなくて、易い道を見つけるだけの事で質は下がるんじゃないかと思うのですが。「いや、まずそのレベルでいいから舞台に立つ事に慣れさせないと、ってことなんですよ」っていうのなら、まぁ一理あると思わなくもないけれど。でも、どうかなぁ。　まぁ、見に行ってないし、あんまり偉そうなことは言えないんですが。でも、学生公演で2000円の4500円のと取るという時点で行く気無くすんですけども....

2009年10月04日

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10/3　新国立劇場「オテロ」（３回目）

　新国立劇場　　14:00～　３階左手　「そんなにオテロ好きなの？」と訊かれてしまいました。　ハイ、オテロは好きです。劇という意味でドラマとしてのオペラというものの完成度ではヴェルディ随一だと思います。音楽の充実度も高いし。理屈抜きで、２幕幕切れの二重唱なんか、血が熱くなるというか.....　そんな訳で懲りもせずに３回目です。　結論的には、今回、１回目の２日目公演から、既にある程度完成度は高かったということだろうな、と思います。良くも悪くも23日から今日まであまり変わらない。　強いて言えば、外題役のステファン・グールドは気持ち右肩下がりのような気はします。ちょっと疲れてるんじゃないか？というような。そう目立って悪くなった訳ではないので、別に構わないですが。　調子が上がって来たかな？というのが、ルチオ・ガッロのイアーゴ。ただ、基本的には以前も書いた通り、「悪党」であって「悪そのもの」ではないんだよなぁ。これは役に対する考え方もあるだろうけれど、完成度の高い作品であれば、やはりまずはドラマ通りやってみろ、その上で越えてみろ、という気はします。　オーケストラもやや右肩上がりかな、と。ただ、目に見えて練れた、良くなって来た、という感じではないので。　ただ、今日は３階席で観たのだけど、４階と３階の差は結構あって、聞こえ方も多少違うのだけれど、舞台が観易いというのも結構大きい。　で、その舞台ですが、やっぱり印象は中途半端かな。オテロの想像を舞台上で具現化させてしまうことへの批判は結構あるようで、確かに言わずもがなでどうかなと思います。反面、舞台をヴェネツィアに模したのは、舞台に水を張ったのも含めて、これは決してそう悪いもんでもないという気がします。確かにキプロスが舞台ではあるけれど、やはりこの物語はヴェネツィア人の物語だし、音楽を聞いていても海が背景に見合う作品だと思います。オペラでは出て来ないけれど、原作はそもそもヴェネツィアを舞台に始まるので、原作のイメージからしてもしっくり来ます。　勿論おかしいんですけどね。でも、オペラを作品として捉えた場合、そういうイメージを用いてドラマを構築していくことはありではないかな、と。この場合は。　ただ、全体としては「？」なところもあるので、演出としてOKではないんだけど.....　ともあれ、３回も観たのでオテロ分は満杯。なんかこの２月に二期会がやるみたいですが、絶対行かないだろうな（笑）

2009年10月03日

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