2014年07月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

7/20 レクチャー＆コンサート　楽器と巡る音楽の旅第３回ピアノ編

　東京オペラシティリサイタルホール　　14:00〜　バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１番ハ長調前奏曲 BWV846　D.スカルラッティ：ソナタハ長調 K.159 / 嬰ハ短調 K.247　モーツァルト：ピアノソナタ第11番 K.331 〜第３楽章「トルコ行進曲」　　　　　　　　ロンドイ短調 K.511　ショパン：ワルツ第６番 op.64-1 「小犬のワルツ」　　　　　　練習曲第１３番 op.25-1「エオリアン・ハープ」　　　　　　バラード第１番 op.23　＜アンコール＞　ショパン：英雄ポロネーズ　モーツァルト：ロンドニ長調 K.485　ピアノ/フォルテピアノ/チェンバロ：仲道郁代　司会：朝岡聡　この間の第一生命ホールでのコンサートと似たような企画。　こちらが違うのは、最初からレクチャー＆コンサートと謳っている事。そもそも企画からして違うので、なんでも「公益財団法人ソニー音楽財団 30周年記念公演」だそうで、7/19, 20の二日間、昼夜計４回、チェロ・ヴァイオリン・ピアノ・フルートのそれぞれについて、楽器の歴史を辿っていこう、というもの。　　　http://smf.or.jp/30th/lecture/index.html　で、この４回の内、第３回に当たるピアノ編だけ聞きに行ったのでした。まぁ、後から思い返せば、全部行ってみても面白かったかも知れないのだけれど、そこまで熱心に通う気までは起きず....　というか、行く気になったのも、要は先日のコンサートがなかなか面白かったから、という理由なので。　楽器は４種。17世紀モデルの復刻制作版のチェンバロ、1790年ウィーン式のシュタイン・モデルのフォルテピアノ、1842年のプレイエルのピアノ、そして現代のスタインウェイ。これを仲道郁代が独りで全部弾く、という、まぁ無茶だけど面白いプログラム。　今回は司会に朝岡聡が入ります。まぁ正直言って私はこの人が出て来るコンサートは正直好かないのだけれど、流石にこういう企画になると、プロの司会としての技が活きます。話が小気味良く進みます。予定通り進行するし、時間配分も申し分無かったし（笑）　仲道郁代は、コンサートとしてチェンバロを弾くのは今回が初めてだそうで、まぁなるほどというか、演奏としてこれは凄い！という訳ではないのだけれど、そうはいっても達者なもの。そして、ここまで並ぶと、なるほどチェンバロからスタインウェイに至るまでどれだけ違うものかと改めて思い知らされます。加えて、リサイタルホールは正直小さいホール、この間の第一生命ホールなんかに比べても尚小さいホールなだけに、仲道郁代がスタインウェイで英雄ポロネーズなんて弾くと、なるほどこりゃすげーや、と思ってしまうのであります。　今回は、個人的には、前回既にシュタイン・モデルのフォルテピアノは聞いているのもあって、プレイエルのピアノが興味深かったかなと。今回は、ショパンの３曲はこのプレイエルで弾かれたのだけれど、確かにバラードなど、今のコンサートグランドで弾かれるのとは随分趣が違うな、と思います。　レクチャーの内容は、まぁ前回聞いているのもあって、それほど突っ込んだ話という訳でもなかったかな？といった印象。でも、それはそれで興味深かったし。面白かったです。前回と違ってチェンバロがあるのと、ショパンについての話もあって、その分浅く広く、という感じになったのかな？

7/19　新日本フィル第529回定期演奏会（2014年7月トリフォニーシリーズ第２夜）

　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　ベートーヴェン：バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲　ツィンマーマン：わたしは改めて、太陽の下に行われる虐げのすべてを見た　ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」　バス：ローマン・トレーケル　語り：松原友、多田羅迪夫　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　このブログで新日フィルの定期演奏会の話を書くのは本当に久し振り。　いや、定期演奏会の会員は続けてるんですけどね。来年も結局買ってしまったし。でも、正直、そろそろもういいかな、という気分になっているのは確かです。はっきり言って魅力がなくなりつつある。　多分、そういうと、ハーディングもメッツマッハーも来るし、何が不満なの？と言われるんでしょうけれど。でもねぇ、例えば来年のスケジュールだと、ハーディングとメッツマッハーと、各々２回しか振らないんですよ。アルミンク時代のオーケストラ・ビルディングは何処へやら。それで崩れるようなことがないというのなら、それでもいいんでしょうけれど....　さて、この公演の目玉はなぁに？というと、多分メッツマッハーであり、ツィンマーマンだと思うのですね。実際会場にはそういう雰囲気のお客が結構居ました。その割に会場自体は意外と空席がある、という....まぁ、手の掛かる割に、こういう「意識高い系」の曲は意外と集客が弱い。　で、私にとって印象に残っているのは何かというと、まず第一にツィンマーマンの最後、管によるコラールの出だしがこの上なくずっこけたこと、第二におかしなぶうううらあああああぼおおおという掛け声を初めとした破滅的と言いたくなるようなお客の反応であり、第三に「無駄に」という形容詞を付けたくなるような「運命」の見事な出来映え、なんですよね。その次がトレーケルかな...　いえね。　この間もつらつら書きましたけど、要するに、日本人の演奏者って、何かベースになるものの中でも、いわば演奏者が共通固有に持っている常識みたいなものが抜け落ちてるんじゃないかと思えてならないのです。それがなんであるかを説明するのは難しいのだけれど、喩えて言えば、日本食に於けるダシの意味合いみたいなもんかなぁ、と思うのですね。こういうと、エッセンシャルなもの、みたいな感じで理解されちゃうのかも知れないけれど....　例えば。味噌汁を作る時には、ダシを取るのが基本。でも、ダシ入りのミソなんてものが出回る昨今、味噌汁はミソの味で出来てるんでしょ？くらいに思ってしまう。で、それに対してダシが要るんだ、と学習する。　でも、ある種の人は、というのはつまり日頃料理を作る、家事をする人を目の当たりにして生きて来た人は、教わらずともそういうことを理解していく。理解している、というのは同じなんだろうけれど、身に染み方みたいなものが違う、というか...　それが、一人一人であれば、多少の認識のズレとかがあっても、それは個性という言い方も出来てしまう。集団であっても、高度に学習された状態でありさえすれば、問題は起きない。例えば、今回の「運命」なんかは、そういう状況だと思うんですね。曲もよく分かってるし、この集団で何度も演奏したことがあるし、メッツマッハーの行き方も、とんでもなく桁外れという訳じゃない。だから、いい演奏が出来る。　でも、ツィンマーマンなんかは、そもそも今回日本初演だという話ですから、演奏者だってそりゃもう聞いたことが無いという世界でしょう。きっとWergoあたりには録音もあるんじゃないかと思うけど。で、そうなった時、「共通する何か」が物を言うんじゃないかと思うのです。　実際、この曲は、なんとも曰く言い難い曲です。声楽曲、むしろカンタータに近い曲です。テキストは、旧約聖書とドストエフスキーの「カラマーゾフの兄弟」の「大審問官」からの引用ですが、主役は殆ど２人の語り手による朗読で、バスは主に旧約聖書の方をなぞって歌う。で、ずっと進んで行って、最後の最後に、バッハのコラールからの引用が鳴り響く。　やっぱりですね、ここは、多分、それまでの不協和音当たり前の、不安に満ちた楽曲に対し、整然と鳴り響いて欲しい訳です。それすらも偽りで救いはない、と解釈すべきなのか、それは救いへの可能性なのか、そもそも救われるようなことがそこにあるのか、それすら曖昧と言えば曖昧なのですが。でも、やっぱりここはこの混沌とした曲の中できっちり響いて欲しいのだけれど。ここは絶対ずっこけちゃいけないんですよ。そういう感覚、ここは絶対こう行こう、みたいなのが上手く共有出来ないというか....　まぁ、そういう重苦しい内容の曲に、ブラヴォーだかぶうううらああああぼおおおおおだかが掛かるのを聞くと、ああそもそも聞いてる方もあんまり分かってない、というか、分かろうという気が無いんだろうなぁ、と思ってしまうのですね。ついつい。少なくともこの曲を、テキストを、我が事として捉える気はないんだろうなぁ、と思うのです。　演目は確かに「意欲的」だし、聞いて損したとは思わなかったけれど、まぁ、来年の継続も演目次第かなぁ、この調子だと。　トレーケルはよかったな。

5/24　新国立劇場「カヴァレリア・ルスティカーナ＆道化師」3回目

　新国立劇場　　14:00〜　３階正面　一応今更ですが備忘録的な意味合いもあるし。　前回観に行ったその後、一応買ってあった平日公演を道化師だけ観ました。なので5/24が3回目。　２回目にもう一度トニオの表情を見たけれど、無表情のように見えました。そうするとねぇ、やっぱり演出が曖昧というか......　この悲劇をトニオの悲劇として構成したと読むべきなのですかね。　演奏自体は結局大化けはしませんでした。多少練れてはいたけれど、その分カニオに疲れが出てしまったのか、「衣装を着けろ」はぶら下がり気味かなと。まぁ、正直言えばこんなもんかなぁ、という感じですね。　演出は、これもまぁ悪くはないんだけど、やっぱり詰めがね、といった感じ。それは話の終わらせ方もそうなんだけれど、全体に、舞台の作り方に甘さを感じさせる結果だったかなと。人の動かし方もそうなんだけれど、例えば動かし方それ自体はあまり悪くなくても、なんでそこでそう動いてる？といったところがちょっとよくわからないなぁ、といった感じなんですよね。　結局アラベラに行けなかったし、鹿鳴館も行かなかったので、今シーズンの新国はこれで終了。終わってみれば、ホフマンも行けなかったし、ちょっと心残りの多いシーズンでした。　正直、この数年はかなりマメに新国に通って来たけれど、ちょっと国内のオペラはそろそろどうしようかな、という気分になってはいます。まぁ、行くんだけれども、震災以降は特に、キャスティングの難しさが出てしまっている気はします。　二期会は相変わらずなので行く気はあまりしないし（いつぞやのパルジファルは観たけど、新国とかで見掛ける限りでは何故金払って観なきゃいけないのかわからんという感じ）、藤原もマメに通ってはいるけれど、地盤沈下は否めないし。だから、今度の蝶々夫人はパスしました。好きでもない演目まで観るほどのことは....　といって、じゃぁ来日ものに行くのかというと、そういう気もあまりしないし。値段の問題もあるけれど、その割にそれほどいいという訳でもないという感じだし。　今は、一般的には、世界的に歌手がまた揃い始めているという話ではあるけれど、正直、それは、過去10年くらいの強烈な地盤沈下を経た上での話だと思っています。むしろ、トップレベルでは、この人なら聞きに行きたい、と思わせる人が少なくなっている気がします。まぁ、ヨナス・カウフマンどうしても聞きたいか？と問われると、パヴァロッティほどじゃないねぇ、というくらいの話ではありますが。　リートの世界では、人は居るんですけどね。でも、聞く方が減ってる気がします。　もっというと、バロック・オペラの潮流が強烈に押し寄せているのが現状で、その結果、演目の流動化が進んでいるのが今じゃないかなと。別に、古典派以降のオペラが廃れた訳ではないのですが、いわゆる定番オペラで構成されていたレパートリーの幅が大きく広がっているのが現状じゃないかと。で、良くも悪くも、古楽系の演奏はやはり精度の高い方向に行っているので、音楽に求められる精度が変わっているんじゃないかと。その結果、同じ定番ものをやるにしても、聞く側の意識、ひいては聞き所が変わっているんじゃないでしょうか。　無論、今でも（もういないけど）パヴァロッティが歌えば喜んで聞く人で劇場は埋まるだろうけれど、もうああいう人は出て来てないし、多分出て来ない。出て来ても、そこまでいかない。育たない。その前に、求められる音楽の精度が上がっちゃってる。それはレパートリーにも影響しているんじゃないかという気はします。　レパートリーの変化という意味では、ドイツ系のムジークテアター、コンヴィチュニーなんかのあれも、そういう意味で存在意義が問われ始めているんじゃないかと思います。去年の末にウィーンで彼がヤナーチェクの「死の家の記録」を演出したのを観たけれど、あれは、遂にウィーンにまで来たか、というには、ちょっとあざと過ぎた。今にして思えば、もうそろそろウィーンくらいでないと存在意義が認めてもらえないんじゃないか、というところまでは行かずとも、「既存の体制」を前提にしてきたスタイルはそろそろ「壊すものが無い」という状況になりつつあるのではないかと。無論、方法論として、そうではないものを構築しようとしているのでしょうけれど、オペラハウスのあり方なんてものはもうすっかり壊れてしまって、今では現代演出なんてごく当たり前、むしろそれが標準になりつつあるのかも知れません。ワイマールでは「ローエングリン」と「後宮」を観たけれど、どちらも現代演出で、それが何かを壊してると言えるかというとなんとも。バロック・オペラなんて元々演出に「基礎」がないから両方向に突っ走ってる状況だと思います。　　そういう中で、元々根の無い日本でオペラをやる中で、何をやるか？というのはやはり真剣に考えなければいけないことの筈なんですけどね....　日本にオペラがあるというのは不自然だ、というと、大抵そんなことはない、と言われるんですが、やはりそもそも表現形式として、メディアとして、実質上ほぼ輸入品であった、自己発生していない日本という土地、社会で、なんでオペラやるの？ということをもそっと考えて欲しい、と思います。でないと、今のように海外のオペラですらあり方が変わりつつある時に何をやろうとしているの？ということになってしまうので。　あと。根が無い、という話で思い出したのでここに書いてしまいますが、やはり日本人は音楽とかオペラとかがそもそもなんであるか、という一番根っこのところが落ちてる気がするんですよね。簡単に言ってしまえば、それは多分「舞台である」「見せるもの、聞かせるものである」といったことが身体レベルで染み付いているか、ということだと思うんですが、何を言いたいかというと、要は日本人は演奏なり何なりをちゃんとやるんだけれども、そもそも何のためにそれをやっているか、ということが、一番シンプルなレベルで染み付いていないんじゃないかと思うんですね。　舞台の上で起きていることは「芸術のため」とか「お金のため」とかじゃなく、ただただ「人に聞かせる」「人に見せる」為にやっていること。その為にはこの音楽を「造る」必要がある。それが芸術であれなんであれ。ではその音楽を「造る」にはどうすればいいか。どうもそういうシーケンスが一番根っこの部分で、瞬間瞬間に意識されていないんじゃないだろうか、という気がするのですね。いや、多分、そんなの毎々意識するようなもんじゃなくて、無意識にしっかり根付いているものなんだと思うんですが。　どうも、そういうの、欠けてるんじゃないかな、という気がするんですよね。

7/5 仲道郁代 (第一生命ホール音楽のある週末 Weekend Concert 第19回)

　第一生命ホール　　14:00〜　モーツァルト：「ああ、お母さん聞いて」の主題による12の変奏曲K.265　　　　　　　　ピアノ・ソナタイ長調 K.331　　　　　　　　ロンドイ短調 K.511　　　　　　　　ピアノ・ソナタイ短調 K.310　　　　　　　　ロンドニ長調 K.485　　　　　　　　幻想曲ニ短調 K.397　　　　　　　　ピアノ・ソナタ変ロ長調 K.281　ピアノ：仲道郁代　二ヶ月近くも空いてしまいました。LFJの総括もせぬままに.....　まぁその間もこまめに聞いていた....かというと実は今回はそうでもなく。出張が続いたり、医者に怒られたり、まぁいろいろありまして、珍しくそれほど聞いている訳でもないという。随分人に譲ったりしているのですけどね。それにしても。　もう一つは、実はこのところあまりチケットを買ってないという事情もあります。今日あたりはリヨン歌劇場の来日に行くのが気の利いた人のやりようなんでしょうが、買ってないし。忙しかったりというのがあって、結構買えてないんですよね。　今日のこの公演も、一昨日くらいに安売りサイトで見掛けて、うーん、じゃ、これ行くか、となったもの。第一生命ホールの、「音楽のある週末 Weekend Concert」という如何にもな名前を冠したもの。こういうセンスがなぁ.....　今回が第19回目ということで、仲道郁代のモーツァルトII という副題。二度目なんですね。　仲道郁代は結構聞いています。特にここ数年はコンサートも増えているのではないかなと。前回は確か蒲田のアプリコでのベートーヴェン・プロ。今日も似た趣向ですが、違うのは、「フォルテピアノと現代ピアノの聴き比べ」と題してのプログラムで、舞台には大きいスタインウェイと小さいフォルテピアノが鎮座していること。　実際、コンサートの内容は、MC4割演奏6割じゃないかしら？というぐらい。その割に曲目はそれなりにあるので、つまりは時間が足りない(笑) 結果、前半だけで１時間20分くらい掛かってしまい、後半の幻想曲はほぼレクチャーに終始した感じ。　それでもやはり面白かったのは、仲道郁代が半ば曲弾き的に両方を対比して弾いてみせたりと、レクチャーの内容が面白いから。実際、この種の企画は、「現代ピアノとフォルテピアノの違い」みたいな解説で終始してしまうパターンになりそうなのだけれど、よく言えば素人っぽい、意地悪く言えば段取りの悪さが結果的に面白く、加えて紋切り型でない演奏家的な説明と、その割に結構突っ込んだMCが飽きさせないのでした。正直、もうちょっと聞いていてもいいくらい。　演奏の良し悪しは、さてどうだったんでしょう。あっち弾きこっち弾きしているので、決して安定したいい演奏、という感じではないけれど、確かに面白い企画でした。