2017年03月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

3/26　新国立劇場「ルチア」

新国立劇場　オペラ劇場　14:00〜　4階左手　結局3回目。　まぁ、それほど変わるもんじゃないですね。むしろ観てるこっちが、木曜日、土曜日と、シフなんか聞いてるもんだから、ハードルガンガン上がっちゃいましてですね。　結局、皆好き勝手やってるようなもんだよなぁと。だから、2幕の６重唱とかも、全然アンサンブルに聞こえないんですよね。でも、皆のど自慢大会で声張り上げるし、オケも合唱もそんな感じだから、「すごい」ってなってるんでしょうねあれは。でもさぁ、歌としては、音楽としては、とっても雑だと思いますよ。ルチアは、まぁ、まだ救いようがあるけれど、あれにしてからが、ちょっと発音おかしいし。　やっぱりねぇ、全般になんか雑なんですよ。合唱なんかもね、何を歌ってて、何が肝なのか、考えてんのかな、という感じ。表現として、雑。それは各々の役でもそうだし。オケもそう。演出もそう。なんていうか、お前らこの曲こんなもんって感じ？みたいに舐めてかかってるんじゃないのか？という感じなんですよね。だからパッと見そこそこやってるじゃん、と思えるのかも知れないけど、あちこちボロが出る。傷じゃないんですよね。例えばルチアが多少声がショートするとかあっても、まぁそういうこともあるよね、と思うから、神様に比べたらね、とは思うけれど、それだけでダメという訳じゃない。でも、発音がなんか変、とか、要はちゃんと練れば問題にならないようなことは気になる訳ですよ。　フィクションとしての説得力、リアリティ、というものがある訳です。　舞台というのは現実じゃないんですね。で、お客もそれはわかっていて、その上でフィクションをやる。そこに求められるリアリティというのは、舞台としてのリアリティであり、決して現実を演じることではない。だから、フィクションとしてのリアリティ、整合性が欲しい訳です。無理やり結婚させられて精神の均衡を失ってしまった、ということに現実感があるかどうかではなくて、そういうことが起きてしまう、しまった、ということがとりあえずそういう設定として受け入れられるような筋立てになっているのか、その表現の仕方はどうなっている、要はお客が気持ちよくそうした見立てに乗ってくれるかどうか、なんですよね。　で、そういう意味でのリアリティというのはほっといてもどうにかなるものではなくて、やはり慎重に練り上げないとその域には達しない訳で。そういうのが弱いよなぁ、と思うのです。　特に演出はそういうののばらつきを統合整理して、物語としての力をコントロールすることが期待されるのですが、ここが一番弱いものなぁ.....　という訳で、評価としては残念な感じ。5段階評価で2点、って感じですかね。

3/23　アンドラーシュ・シフ

オペラシティ　コンサートホール　　19:00〜　3階正面　モーツァルト：ピアノソナタ第18番ニ長調 K.576　シューベルト：ピアノソナタ第21番変ロ長調 D.960　ハイドン：ピアノソナタ変ホ長調 Hob.XVI:52　ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番ハ短調 op.111　＜アンコール＞　バッハ：アリア / パルティータ第1番〜メヌエット、ジグ　ブラームス：3つの間奏曲 op.117-1　ハンガリー民族舞曲　モーツァルト：ピアノソナタ K.545 〜第1楽章　シューベルト：即興曲D.899-2　シューマン：子供のためのアルバム〜楽しき農夫　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　こないだのルチアのエントリーは、いつものことと言われればそうなんだけど、ちょっと支離滅裂ですね。暫く書いてないとこういうことになるのか......週末また観に行くので、もっかい書こうっと。　で、シフです。　実はこれを書いているのは土曜日の朝で、今日も聞きに行きます。なので、また書くんだろうと思うんですが、まぁ、今時点での記録ということで。　最近シフがやっている「最後のピアノソナタ集」プログラム。確か一昨年だったと思いますが、ザルツブルクでこのツィクルスをやるのに当たって、「最後の一つ前のソナタ集」、今日聞くのはこれなんですけれども、を聞けたのでした。シフは日本に来るのは3年ぶりらしいので、このツィクルスは初ということ。　で。　結論から言ってしまうと、演奏はいいけど、あまりよくなかった、というところかなと。　一番よかったのはハイドンだったと思います。それと、モーツァルトもよかった。この二曲は、割とスクェアな曲なのだけれど（「古典派」ですからね！）、構成をしっかり表した演奏で、なるほどと思わせるような内容。ベートーヴェンの第二楽章もまぁよかった。それと、シューベルトも、第一楽章はよかったかなと。ベートーヴェンの方は変奏曲だけれど、かなりロマンティックな、もうこれは古典派ではないよね、という曲だけれど、これを情感豊かに演奏していたし、シューベルトの方は、これは教科書みたいなソナタ形式だけれど、これもまぁよかった。　ただ、ベートーヴェンとシューベルトは、聞いていて、ちょっと「あれ？」と思うところもあり。　一番気になったのは、途中、聞いていて、「あれ？今どこにいるんだろう？」と思うことが少なからずあったのですね。　このへんのソナタは結構聞いています。実演でも、録音でも。特にベートーヴェンは3年前のリサイタルでもop.111とop.109(アンコールに！)を弾いているのを聞いています。その時のエントリーがこちらなのだけれど、書いてある通り、「作りがしっかりしてる」という印象があります。それは、一昨年ザルツブルクで聞いたベートーヴェンのop.110やシューベルトのD.959でも同じようだったと思うのです。が、今回のシフは、そういうかっちり感がないんですね。迷走している、とまでは言わないんだけれど.....　例えば、シューベルトの終楽章や、ベートーヴェンの第一楽章で、聞いていて、ゲシュタルト崩壊を起こしそうなところがありまして。リズムやフレージングがわからなくなって、「あれ？」と思わせるところがある。先に述べた通り、全般に、「あれ？ここどこだっけ？」「あれ？こここんなだっけ？」と思うことがある。　別に私自分の中に絶対基準がある訳ではない筈です。（少なくともピアノに関しては。）ベートーヴェンでもシューベルトでも、少なくともポリーニもブレンデルもシフも皆聞くし、三者三様だし、勿論その他の人だって聞く。で、こういう「違和感」、少なくとも「あ、違うんだ」以上の違和感はあまり感じないんですよね。シフだからそう感じるのかも知れないけれど。　で、後半、気付いたのだけれど、どうも、右手と左手のバランスが悪いのかな、という気がするんですね。決してデタラメということではないんだけれど、時々妙に低声部が強調されて、それが、なんというか、理屈で「こうだからこうなんだな」と分かる感じでない。じゃぁ感覚的に合うかというと、ちょっと合わない。そんな感じだったんですが......どうなんでしょう。　決して、技術的に問題がある風ではないんですよね。アンコール7曲もやるし。（やりすぎ！）その中で聞いていても「あれ？」という感じではなかった。（シューベルトの即興曲とか。ベートーヴェンの終楽章も）じゃぁ、納得づくでこう弾こうと思って弾いた結果だと思うんですが、だとすると、これはなんなんだろう？という..........　うーん。　全体にいい演奏ではあったんですよ。ただ、そういう、なんだか納得出来ないものが、特に私が一番好きなシューベルトと、次に好きなベートーヴェンで出てしまうので、あまりよくなかった、なんですね。　アンコールは、そこまで弾かなくても、だと思います。演奏自体は悪くないんですけれど。でも、それを聞くために来ている訳ではないのだし、こんなに弾かなくても、とは思います。本人好きで弾いてるんだろうけど。昔、歌手のリサイタルで、何回アンコールするか、みたいな感じでやってたこともありましたが、シフはそういうキャラクターでもないだろうと.....　それと、今回、休憩なしでぶっ通しで弾いたのですけれど、これはどうだったのかな。　時間的には、ワーグナー観てると思えば、2時間ぶっ通し、アンコール入れると2時間半、というのも、まぁ耐えられなくはない。ただ、弾く方はまだしも、聞いてる方は相当集中力を求められます。というよりはっきり言ってダレる。それは、あまりお客にとって有り難いことではないように思います。集中して聞くには、リフレッシュも必要だと。ちなみに、一昨年のザルツブルクでは休憩を入れてました。あるいは、最後のソナタ集だけ入れないのか？どうなんだろう。

3/18, 3/20 新国立劇場「ルチア」

新国立劇場　14:00〜　3階右手 / 4階右手　ガエターノ・ドニゼッティ：歌劇「ランメルムーアのルチア」　ルチア：オルガ・ペレチャッコ＝マイオッティ　エドガルド：イスマエル・ジョルディ　エンリーコ：アルトゥール・ルチンスキー　ライモンド：妻屋秀和　アルトゥーロ：小原啓楼　アリーサ：小林由佳　ノルマンノ：菅野敦　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ジャンパオロ・ビザンティ　演出：ジャン＝ルイ・グリンダ　最初に。ネタバレ上等なので御注意を。　なんとまぁ年内初まともなエントリーがこれという.....もうLFJもとっくに前売り始まってるというに。　なんか下馬評というか世評では非常にいいんだそうです。ほんまかいなと言ってる私は正直言って大していいとは思ってないわけですが、最初に言っておくと、ルチアに関しては、もう四半世紀前にバイエルン国立でグルベローヴァのルチアを聞いたのがスタンダードになってます。指揮は確かプレートルだったか。テノールはアライサ。で、国内では、その年だか翌年だかに、確か林康子か誰かの代役で、留学帰りの高橋薫子が藤原の舞台で歌ったのがこれまたスタンダード。新宿文化センターでしたっけ。はっきり言って相当レベルが高かった。まぁグルベローヴァはそれどころじゃないわけですが。　で、ペレチャッコ。ふーん？と思って後で調べたら、ペーザロの常連だったんですね。マティルデ・ディ・シャブランとか、確かに観てますよ。確かに良かったと思う。でも、「こりゃすげーなー」というほどでもなかったような......ネトレプコの再来なの？ふーん？ネトレプコ自体そんなすごい訳じゃないような....その再来って、いや、まだネトレプコ現役だし...........つか、この手の歌うんだったら、せめて「サザランドの再来」くらい言ってみろと。　いや、確かに悪くはないです。公平に言ってむしろ素晴らしいに近い。でも、こっちの標準はグルベローヴァ。しかも、ルチアの狂乱の場は去年の秋に歌ってますからね。それでなくてもこれまでもいろんな人が歌うのを聞いてるし。　で、言ってしまえば、確かにいいのだけれど、格別ではないし、完璧というわけでもないんですよね。例えば月曜日の方は、狂乱の場の前半最後は息切れして伸ばし切れない。生の舞台だし、それでダメというわけじゃない。でも、こっちは、それを完璧にコントロールして歌いきった人（人っつーか神）を知っている。それと、この人はコロラトゥーラ・ソプラノというタイプではないし、声が素晴らしく綺麗といった人でもない。いいソプラノだけど、いいソプラノでしかない。言ってみれば、ペレチャッコが歌う「から」観に行く、というほどではない。　後の歌手は、それほどじゃないです。というか、エンリーコもエドガルドも、いまいち。ダメってほどではないけれども。ただ、もう一歩なんですよね。　で。なんでこうなるのかというと、多分、雑なんですよ。　雑？どこが？と言われるかも知れませんが、とにかく、雑。合唱も雑だけど、それ以上にオケが雑。演出も雑。　音は大きいんですよね。でも、決して集中してるという類の充実度ではない。ここで何を表現しようと演奏しているか、ということが伝わってこない。それは合唱も同じで、何故そこで歌うのか、何を歌うのか、といったことがきちんと押さえられてるという風ではない。だから、勢いだけの演奏になっている。　結局、このオペラがどういう話か、というのが全然見えてこないんですね。演奏から。それを象徴しているものの一つが、グラスハーモニカ。今回の公演では、「本来ドニゼッティが書いた楽器」ということで、狂乱の場で通常フルートで伴奏されるところをグラスハーモニカで演奏している。　この、「本来....」というのが曲者でしてね。実は、これについて言えば、もう随分前、震災前だったから6年以上前だと思うのだけれど、ナタリー・デッセーが来日リサイタルでやはりグラスハーモニカを使ってルチアを歌っています。で、その時は、もうちょっと構造的にメカニカルな感じの造りの楽器で、もっと音も安定して、それなりだったのだけど、今回のは、正直言って不安定。音程も安定しないけれど、演奏そのものがやはり不安定。かっちりとリズムを守り、フレーズを維持し、というのが危なっかしい。　で、そもそも、狂乱の場というのは、歌自体そういう意味で不安定なものなのだけれど、それ以上に伴奏が不安定でどうすると。　いや、いいですよ、グラスハーモニカのその不安定さが狂乱した状態を表すとかなんとかおっしゃるならば、それも一理あるのでしょう。でもね。グラスハーモニカという楽器は、結局、廃れた訳です。近代社会の効率を追い求めた結果？例えばそういうことかも知れない。でも、そんなに表現力に優れた楽器だとして、他の狂乱の場、例えばベッリーニの清教徒や夢遊病の女のそれだとか、同じドニゼッティの女王三部作（いやホントは「三部」でもなんでもないんだけど）とかでどうして使われなかったのか。要はそういうことだと思うんですけどね。わざわざ使う必然性があったのかと。　結局、「どうしてそうであるべきなのか？」ということが十分考え抜かれた結果だと見えないんですね。　で。演出もやっぱり、雑というか、なんだかなーという気はするのですが、実はもっと厄介なのかなと。　実はこれ、「君の名は。」のレビューと称する諸々を見ていて気がついたんですが。ええ、あの映画ですけどね。アニメの。去年の夏に始まって、未だにそこそこの数の映画館で限定上映みたいに上映しているという。その話はまた別途書こうと思いますが、あの映画（っていっても観てない人には分からないでしょうが）について批判する際に、「分からない」「難しい」というのが結構あるようなんですね。で、それに気付いたのと時を同じくしてこの公演観たのだけれど、実は共通点があるような気がして。つまり、「観る側が分からないことに耐えられなくなってる」、もっと言えば、「そもそも目の前に見えていることしかわからないのではないか」という気がするのですよ。　この演出の狂乱の場、ルチアが出てくる時、彼女は、アルトゥーロの生首を槍に刺して出てくるんですね。で、これを振り回す。で、何やってんだろうなぁ、悪趣味だよなぁ、何でこんなことさせるんだろう、と思ったのだけれど、ある可能性に気付いたのです。つまり、この演出家は、「こうしないとお客は"ルチアがアルトゥーロを殺した"と理解出来ない」と考えたのではないか、と。見たまんま、明らかにこの人狂ってますよね、と分かるように見せないといけない、と考えたんじゃなかろうか、と。　私も何度か「ランメルムーアのルチア」の公演は観ていますし、映像で観たこともあるけれど、大抵の場合、アルトゥーロが死んだことを目で見て分かるようにするということはしていないと思います。それは、この場面で本当に大事なのは、実のところ、「ソプラノが難曲を歌う」ということであり、その前提、お膳立てとして、「ルチアは狂っている」という設定があり、その設定の凄惨さが「狂乱してアルトゥーロを殺した」という設定によって強調される。そのことを、実のところ観客は知っていて、だから直接的に死んだところを見せることはしないけれど、ルチアの衣装を血に染めたりすることでその状況を示す訳です。　大事なのは、それで観客は「いまどういう状況設定だ」ということを諒解して観ている訳です。というか聞いている。で、こう書くと、それはまた随分な話に聞こえるけれど、こういうのはごく普通に舞台上演に於いては行われる諒解事項なのですね。お約束、というとマンネリ化したもののように思えるけれど、これを「物語に於いて予め想定されている世界観」とでもいうように言い換えれば、今でも別に珍しい話じゃない。というより、舞台上演というのは現実世界で現物でもって構築される虚構なので、ある種の見立てとか諒解事項みたいなものを受容することは避け難い。　どうも、そういう、舞台という現実世界で現物で構築される虚構、というものを受け容れるのが難しくなってるんじゃないかという気がするのです。　この演出が難儀だなぁ、と思うのは、そういう、舞台としては不必要なまでの写実性を求める一方で、舞台としての整合性というものがちゃんと考えられていないのですね。例えば、この舞台では、海岸に突き出した崖のような装置が繰り返し出てくる。これはルチアとエドガルドが愛を誓った場所であり、同じ場所が狂乱するルチアの世界として立ち現れる。ところが、この場所は、同時に、エドガルドがエンリーコと決闘を約束した、レイヴンズウッド家の墓所、つまりエドガルドの一族の墓所でもあり、確かに墓が並んでいる。そしてご丁寧に墓穴が掘ってある。そして、最後、ルチアは遺体としてここに運ばれてきて、埋葬されようとする。もうね、ツッコミどころ満載なのですよ。最初に愛を誓う時、墓はない。後で墓が出てくる。で、決闘する前に、自分ちの墓所で墓穴を用意するバカが何処にいると。そこに、他家の者の遺体を持ってきて埋葬しようとするとか、おかしいだろうと。　舞台上でのリアリティというものは、まず何よりも、舞台上での物語に引っかかりを感じさせないようにすることで、物語が流れるようにすることなんですね。それを阻害してはいけない。舞台の上にリアルなものを載せるとか、見た目辻褄が合うような思いつきを展開することではない。その物語は全てが舞台上で説明されるべき、でもないんですよきっと。だから、舞台としてのリアリティがなくなってしまう。物語に乗れない。そうすると、音楽の力も減殺される。　どうも、そういうのに耐えられない、という人が増えてるような気がするんですよね。それが、ある意味即物的な舞台を誘発してるんじゃないかなと。