2017年09月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

今更ながら、音楽祭のあり方について

例によってエントリーが稀であります.....実のところ、GW明けから出張続きだったりで、以前に比べるとコンサートに出向く回数が減っているのは事実なんですけどね。まぁ、月に2回も行くなら十分だろ、という見方もある訳ですが.......　とはいえ、夏の終わりから暫く行かないのには、食指が動かないというのもあります。海外行ってますからね。今年もザルツブルクとペーザロに行ってきました。ペーザロは、ロッシーニ・オペラ・フェスティヴァル。　ザルツブルクではオペラは演奏会形式含めて4本。二人のフォスカリ、ヴォツェック、ムツェンスク郡のマクベス夫人、アリオダンテ。実のところ、目玉の人気公演、アイーダだのティトだのが取れなかったからこうなってるんですけどね。とはいえ、この演目、ザルツブルクの面目躍如たるものはあります。　で、このザルツブルク、基本的に、夏の1ヶ月半と復活祭時期の2週間ばかりを除くと、祝祭大劇場や何かはお休み期間です。だから、場内係員のお仕事は、基本的にはこの期間だけ。なんだけれども、これがとてもスマートなんですね、仕事が。的確。説明も誘導も。ただ的確なんじゃなくて、「これはこうでなければいけない」というのが仕事として身に付いてる。それはただのマニュアルではなくて、例えば、演奏会場で、演奏中に優先されるべきは何か、とか、そういうことがきちんと身に付いている。そういう意味で、スマートであり、プロフェッショナル、なんですね。制服もきちっとしてるし。　それはペーザロも同じで、ペーザロの街中の会場はロッシーニ劇場という常設の劇場ではあるけれど、有名どころのオペラハウスのように、毎日のように公演をやっている訳ではない。でも、やっぱりきちんとしてるんですよね、肝心なところは。案内は的確できちんと説明出来る。多分、何をどうすべきかというところが身に付いているんだと思います。　で、やっぱりお客にとって、そういう接客というのは、気持ちがいいんですね。それは、別に、特別扱いされるとかどうとかじゃなく、言ってみれば、安心感があるのですね。会場がちゃんとしてるという安心感。安心感というか、つまらないことを気にしなくても大丈夫だろうな、というような。大事なポイントは外さないだろう、という。　ラ・フォル・ジュルネの会期中にちょっと書いたんだけれども、やっぱり、たかが係員でも、どういうレベルで仕事をしてるか、というのは、あるんですよ。それを非効率といってもいいんだけれども、それなら最初からクラシックなんてやらなきゃいいんですよ。こんな非効率的なもの。　ザルツブルクで観た演目、恐らく今年日本ではほぼ観ることが出来ない作品ばかりです。でも、やる。ペーザロの方は、今年の演目は、コリントの包囲、トルヴァルドとドルリスカ、試金石。これも、今年どころか日本ではやることなんてあるのかという演目。そういう演目をやるのが、ザルツブルク音楽祭やロッシーニ・オペラ・フェスティヴァルの存在意義なんですね。それを維持することに意義がある。その一端を担う仕事である、というのが、スタッフに行き届いているんでしょう。それは、音楽祭のトップから末端に至るまでが、何を目的とするか、理解しているからなんだろうと思います。　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが始まった2005年に同時に始まったのが東京のオペラの森音楽祭。今では、東京・春・音楽祭になってますが、正直言うと、残念ながら音楽祭としては、東京・春・音楽祭の方が安定しているように思います。それには無論いろんな理由はあると思うのですが、結局、「なんのためにやっているのか」ということがどれだけしっかりしているか、という差になってしまったような気がします。「オペラの森」は元々小澤征爾にオペラを振らせる為に始めたのだけれど、結局、小澤は途中で降りてしまった。けれども、それでやめなかったんですね。それは結局「やってる側の意志」というのが強かったんだろうと思います。　全く勝手な憶測で書いているのではありますが、結局、ラ・フォル・ジュルネには今「なんのためにやっているのか」が、少なくとも日本側にはとても希薄になっているんだと思います。だから、やることの中身も定まらない。来年は池袋でもやります、といっているけれど、そういう問題ではないような気がするんですよね。安手の目的意識で、自分たちがやっていることの優先順位もままならない、そんな中では到底いいものにはならないし、会場だってスタッフだって所詮仮初めのやっつけ仕事にしかならないんだと思います。　やっぱり国際フォーラムから逃げ出した東京JAZZ、今年は9月の初めに渋谷でやりまして、本公演は行かなかったんだけれども、その日渋谷に寄ったら、街中のちょっとしたスペースを使ってアマチュアのバンド、といっても多種多様なバンドが演奏をしていました。ほんの10分程度づつなんだけれども。数人の管楽器での「ビッグバンド」あり、フィドルのチームあり、和装でギターとヴォーカルで演奏する組あり。それがなんだと言ってしまえばそれまでですが、来年で14回目を迎えるラ・フォル・ジュルネは、一体何をどうしたいんでしょうね。そして、その為には、どういうことをすべきで、その為にはどういう体制をとって、どういうスタッフで、どうやってやるんでしょうね。そういうものがさっぱり分からない、言ってみれば脳みそ不在の自分の頭で考えてるように見えない。そう言ったら言い過ぎなんでしょうかね。　でも、自分達でも、何をやってるのかわかってないんじゃないかなぁ、あれは。もうちょっと、他人の意見を聞いた方がいいと思いますよ。特に、能力無い人は、そうした方がいい。それも、自分の世界の範疇じゃない人に。先達はいっぱいいるんですから。それに、お客さんだってまだまだいっぱいいるんですから。そういう、殻を破ることが出来ない限り、ダメなんじゃないかなぁ。　ま、無責任に言ってるだけですけどね。

9/10　文化村「オテロ」

15:00〜　　オーチャードホール　3階左手　ヴェルディ：オテロ　（演奏会形式）　オテロ：フランチェスコ・アニーレ　デズデーモナ：エレーナ・モシュク　イアーゴ：イヴァン・インヴェラルディ　ロドヴィーコ：ジョン・ハオ　カッシオ：高橋達也　エミーリア：清水華澄　ロデリーゴ：与儀巧　モンターノ：斉木健詞　伝令：タン・ジュンポ　新国立劇場合唱団　世田谷ジュニア合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　映像演出：ライゾマティクスリサーチ　結論から言うと、ちょっと残念な演奏会でした。　まず、最初に悪口言っておくと、隣が訳わからんおっさんで。まず、臭い。まぁ、季節柄しょうがないんですが（人のこと言えん）、格好がみっともなくてねぇ。ちっちゃいトートバッグ一杯に荷物詰めて、そのてっぺんにタオル置いて。もうそれだけでうんざりだけれど、これまた例によって呼吸が浅いんですよねぇ。なんでこう半可通っぽいのはことごとく呼吸がダメなのかねぇ。で、鼻が詰まってるのかスピースピー音しっぱなし。で、これが、拍手というものをしないんだな。　こういう輩は、もう、来なくていいです。家でDVD見ててください。　さて、すっきりしたところで、内容について更にダメ出しから。　映像演出。これははっきり言って大失敗。というか二度と手掛けないでください。あなたたちにはオペラの演出は生涯無理です。二度と近寄るな。シッシッ　何がダメか。簡単に言うと、知性と教養とセンスがない。　まず、オペラというものをまるで知らないんでしょう。というか、そもそも、この人たち、シェークスピアの「オテロ」を読んだことないんじゃないだろうか。オペラと原作はオテロの場合はかなり近い。特に、オペラの場面に入ってからはかなり忠実。だから、原作を読んでいれば、だいたい付いていける筈。どの場面がどうであるか、というのは押さえられる筈。そして、シェークスピアの「オテロ」は、シェークスピアを「一通り」どころか「ちょっと齧る」だけでも普通は手に取るであろう作品。つまり、この人たちは、劇、舞台というものをまるで知らないんじゃないだろうか。　これまで何やらやってるようですが、ちょっと手先の技術があってそれっぽいもの作れっから使ってみっかってトコじゃないかなぁと。坂本龍一とコラボ？あいつも理窟倒れの半可通だからねぇ。　何故そこまで言うと、まるでオペラと合ってないからです。まず、今の日本では、「オテロ」を全く聞いたことがない、観たことがない - これはDVDも含めて - という人がこの公演に来る確率は極めて低い。従って、「みなさんオテロはご存知ですよね」というところが出発点になる。だから、皆これがどういう話かは知っている。そうすると、わざわざ演奏会形式で映像を使うのだから、「演奏会形式では"あまり" (これ大事) 期待出来ない視覚面で何をどう"補って"くれるのか」という見方にどうしても、なる。ところが、これが、進むに連れてどんどん稚拙になって来る。　映像、というよりプロジェクションマッピングといった方がいいようなものが、無駄にウニョンウニョン動く訳ですアメーバのように。それはまだいい。第一幕の宴会の場面で、人影を延々とホール舞台上の空間に動き回るように投影する。ここまでは、まだいい。ところが、この後、第一幕の最後、オテロとデズデモナの二重唱で、地図を出すのですが、これが何故かアフリカのアップなのです。中心は中央アフリカあたり。いや、確かにムーア人だよオテロは。でもそこでいうムーア人って、多分実際に出てきたのは北アフリカなんでないかなと。そして、最終的に星空に転換したところで北極星のように光る地図上の中心点は、キプロスではなくて（念の為。オテロの舞台はキプロスです）マルタ島のあたりにある。いや、いいよ？それでも。でも、この辺から、この映像演出に疑念が湧き始める。　で、そのあとは？というと、抽象的にウニョウニョ動かすばかりなのです。私の覚えている限り、具象的に出したのは（というか辛うじて具象であると認知できたのは）三幕後半の「サン・マルコの獅子」の旗。これもウニョウニョ動かすのに忙しくて、そうと認知するのに時間がかかる。もう一つが四幕の柳の歌からアヴェ・マリアへのデズデモナの歌。ここで、ロウソクを出す。ここで私は最終的に絶対ダメ評価。　ロウソクをね、一本出すとかだったらいいんですよ。デズデモナは困惑している。恐ろしい予感にもおそらくは襲われている。それでも神に祈りを捧げる。ここでのデズデモナは孤独です。そこに神への祈りの象徴として、例えばロウソクを一本出す。それならそれでいい。どうしたか。ろうそくがどんどんどんどんどんどんどんどん増えていく。10本20本じゃない。舞台上の壁いっぱいに無数のロウソクを投影して埋め尽くす。小さいロウソクの炎がいっぱい。で、どうしたか？そのまま映像を消した。じゃ、このロウソクの意味は何？なんで消したの？そしてこれは具象じゃないよね？だってデズデモナはそんなにアホみたいにロウソクに火つけないでしょ？私が考えるに、このロウソクを無数に出して、舞台上の壁一面に映し出して、この小さいロウソクの炎が例えば星空に、あの一幕最後の二重唱の星空に切り替わっていけば、まだ意味が通ずると思うのです。　そしてこのあとは？オテロの死は？映像なし。　なんで？　映像ならば。一幕のあの星空をここで出さねば。でも出ない。そこは演奏者に丸投げ。　演奏会形式というのは「舞台がない」んじゃないんです。舞台はある。セットがない。じゃぁ劇はないのか？演技はないのか？そんなことはない。音楽に表情はあるし、歌手は棒立ちで歌ってる訳じゃない。まして今回は全ての歌手が楽譜持たずに暗譜で歌っているので、身振り手振りはある。ごく限られたものでも演技はあるのです。　そこに、半ば無関係で、音楽にきちんと連携出来ない、といってそれ自体でも完結し得ない映像を垂れ流すことの無神経さ。センスのなさ。原作を、台本を、音楽を、きちんと読み込んでこないままに技術に頼って何か作った気になっている傲慢さ。これは絶対無い方がよかった。と思ってたら、久々にブーイングが出ましたね。私はしなかったけど、ありゃブー掛けられて当然。普段言わないけど、お前らの部分については金返せ。お客一人千円くらい？資源の無駄遣い。二度と真っ当な舞台に出て来るなと。いわゆる300年くらい出て来るのが早い、ってところだけれど、リアルには、20年くらい勉強し直して出直してこい、と。それも、小学生からやり直せレベル。学芸会から。それだけやっても君ら多分日本の観客には追い付かないよ。　映像ってのはちょっと新しいものだからなんとなくスットコドッコイなものでも有り難がられるものだけど、視覚情報というのははっきり見えてしまうものだから中途半端は中途半端なままに分かってしまうもの。特に、オペラという、聴覚情報と視覚情報が同じように（同等とは言わないにせよ）入って来る中では、中途半端なものは作品を成立させる上でむしろ阻害要因にしかならない。そんなごく基本的な、「舞台というもの」に対する理解がないんでしょう。これはもともと舞台芸術というものが現実にはとても貧弱な日本という社会では仕方ないことなのですが、だからって出てきちゃいけないレベルのものが出て来るのはお客としては許さないのであります。　演奏は、まぁ、バッティストーニの一人勝ちですかね。オケですら精彩を欠く。　外題役ははっきりいって相当調子悪かったのでしょう。これが舞台なら絶対に引っ込まないところで何度も引っ込んでました。だって、デズデモナ殺してからいっぺん引っ込んでましたからね。もともと全体に調子悪かったようで精彩欠いていたものの、その中でも、明らかに引っ込む前と後で声が違う。多分、引っ込んでは水飲んでたんじゃないかなぁ。普通の舞台公演だったら絶対にキャンセルしてるでしょう。だから、言ってもしょうがない。ただ、あの出来で、最後にブラヴォーあげてたけど、それはどうかと。まさかあれが素晴らしいとは思ってなくて、よく頑張りましたでしょうなんだろうけれど、それはちょっとね。全否定はしないけど。　デズデモナ役のエレーナ・モシュクは、まぁまぁ。ただ、この人もっといけるよね、とも思いつつ、そもそもデズデモナ歌うような人じゃないよね、とも。　正直、歌手で、いいなぁ、と思う人はいませんでした。ブーイングもしないけど。ブラヴォーもないよね、といった感じかなと。　合唱は、正直、「いたの？」という感じ。出来がとか音量がとかじゃなくて、音楽的に存在感が希薄。　オケは、なぁ...........バッティストーニによく付いていっていたとは思いますよ。でも、ベーシックなところで、結構欠落するんですよね。スカスカの音が出て来るとか。金管がずっこけてるのは毎度のことだけど。これって、いいのかねぇ....?いいとは思えないなぁ........　それでなんでバッティストーニの一人勝ちかといえば、それにもめげずにやりたいように振り切った、ってところかなぁと。勝手にやってる訳じゃなくて、オケが応えきれないところも含めてきちんと構成しきったというところでしょうか。　定期演奏会でもっといいもの聞かせて欲しいなぁ.....

日野皓正のこと

例によって8月は無かった態で.....　いやまぁ、実際のところ、この間全然聞いてないんですよね。夏休みにはまた行きましたんでね、そっちもいろいろあるんだけれども、それを別にすれば別にサボってた訳でもなく。東京JAZZも今年は何となく買わなかったし。　で、夏のお出かけの方を書こうかな、と思ったんだけれども、例の日野皓正の件、あれがもうおかしな方向に炎上してるもんで、ちょっと書いておきたくてですね。というのは、あまりに酷い話が横行していると思うので。　今更事の経緯を書くこともないと思いますが、最初に言っておくと、私は流布してるその時の画像ってのは見てないです。興味ないし。後述する理由により、そんな隠し撮ってるようなもの見ても多分本当のところ分からないんじゃないかと思うし。　で、この件では、何故か日野皓正を擁護する声が大きくて、一方、日野皓正を誹謗するような言い方をする人達もいてですね。個人的にはまずそっちの方が気になってます。　で、個人的な結論を申さば、私、割と粗暴な人間ではありますが、それでもやっぱり体罰だろうが何だろうが暴力はいけないと思います。それはまぁ大前提。これ、建前じゃなくて、やっぱりいけないと思うわけです。　その上でですね、一つ、多くの人々が忘れていることがあると思うわけです。それは、日野皓正はプロの現役のミュージシャンだ、ということ。なんか彼の資質を散々に言う人までいて、そりゃお前なんぞにそこまで言われたくねーと思うよ誰だって、みたいなのもあるわけですが（※一例）、まず彼はエンターテイナーでもあるミュージシャンであるということ。だから、舞台でどうあるべきか、というのは、基本的に分かってる筈なんですね。その点をまず考えるべき。これ、XX市の某小学校でx年生担任の教諭が男子児童1名に体罰を.....なんていう話とは違うわけです。この件、サマースクールみたいな「体験学習」の一環としての公演での出来事だとか。公演の案内はこちら。なんで公演の場、しかも有料公演の場でこういうことになったのか？　と、ここまで書いて、そもそも、と思うわけです。中学生にジャズ演奏させるのって教育なの？　いや、大体が、ジャズに限らず音楽というのは少なからず反社会的、というよりは反秩序的な要素を持っています。今巷に流布している音楽の大半はそういうものではないし、例えばクラシック音楽の大半はそういう風にはなかなか思えない。でも、ある種の音楽には、やはり秩序から逃走しようとする傾向を持つものが存在します。別にロックだのラップだのが反社会的なことを歌ってみる、なんていうことではありません。大体があんなもん近代和声の枠内でやってるだけだし。それよりも、例えばミニマリズムとか、音楽では時折「狂気」を垣間見せるものが出てきます。ジャズでもそれは時々あって、予定調和的にテーマやって順繰りにソロやってハイハイ、と思ってたら、あれ？という方向に走る、なんてことはたまにある。そこにある種の「狂気」が漂う。　但し、近代社会に於ける「教育」というのは、秩序を与えるものであり、特に「音楽」を「教育」するのは、やはり技術鍛錬、それも半ば職業的な訓練として与えられるし、それを通じて「狂気」を手懐ける訓練も受ける訳です。ヴォツェックを学生オケがやらないのは、技術力の問題もあるけれど、あんな「狂気」に満ちた音楽手懐けられないからでもあると思う。　でね。　これは想像だけれども、件の中学生は、公演の舞台上で、この「狂気」に取り憑かれてたんじゃないの？と思う訳です。　推測ですよ？でも、延々とソロを取り続け、しかも収拾付かなくなって、でも自分でもやめられない。ドラムという打楽器、リズム楽器は、一方で、狂気を引き出しやすいものでもあると思う。まぁ言ってみればトランス状態だったんじゃないの？という。中学生が？いや、中学生みたいにまだ感受性が成熟してないくらいだと、尚の事有り得ると思います。だから、まずスティック取り上げて、それでも止まないから殴ったんじゃないの？という。怒ってたのかもしれないけれど、苟もプロのミュージシャンですよ？私は日野皓正大して聞いちゃいないけれども、でも、相応に舞台の場数を踏んでる人だというのは分かる。そういう人がこういう挙に出たのに理由があるとするなら、そもそも教育だの言って聞かせるだのというレベルじゃなく、正気に戻す為にやったんじゃないかなーと、思ったりする訳です。あのぉ、ぶっちゃけて言えば酔っ払いが暴れるから大人しくさせた、いやもっと言うと犬がサカってるので水ぶっかけて鎮めた、みたいなね。　いや、あくまで想像です。ただ、音楽というものが元々感性に訴えるものであり、かつ、音楽は幾ら方法論を積み重ねて出来ていると言っても最後は論理ではないところに根差している、という意味で、そもそもなんだか得体の知れないものでもある訳です。で、ジャズは、そういう得体の知れない領域に対して開こう、開こうという意識が潜在的にあるジャンル。　そういう危なっかしいものを子供にやらせる事自体がそもそも教育として間違ってんじゃねーの？とは思う訳です。で、想像をたくましくすれば上記のようなこともあり得るのではないか。　気持ち悪いなぁと思うのは、そういう可能性に考えが及ばない、そもそも音楽ってなんだ、ということを全く考えない皆様による批評が相次いでいることなのですね。そりゃあまりにも知力、想像力、理解力が不足してるんじゃないのと。まぁ、当たってるか怪しいもんだし、だからどうしたという話ではあるけれど、なんというか、「狂気」というものに相対した時、それが決して自分に向けられた悪意・害意ではないとしても、この人達どう反応するんだろうなぁ、とは思う訳です。