2022年02月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

2/13 新国立劇場「愛の妙薬」

新国立劇場　14:00〜　4階右手　ネモリーノ：中井亮一　アディーナ：砂川涼子　ベルコーレ：大西宇宙　ドゥルカマーラ：久保田真澄　ジャンネッタ：九嶋香奈枝　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：ガエタノ・デスピノーザ　演出：チェーザレ・リエヴィ　新国の「愛の妙薬」はこの演出で2010年以来4回目だそうで。多分観るのは3回目だと思うのですが、しかし、正直言うとこの演出は好きではないのだよなぁ。なので、本当は行こうかどうしようか迷ったのですがね。雪も降ると聞いていたし。結局、雪は深夜になってもまだ降ってないのですけれども。　行ってみたら今日はオペラシティの方が休館日。お店が全部閉まっている。なんとまぁ.....それだけでも十分後悔するネタにはなってるんですけれども。楽日がこれというのもちょっと寂しいものではある。　はい。率直に言ってあまりよくなかったと思います。　演出についてはそもそも好きじゃないので、それ以上言うことはないなと。今回はコロナ下と言うことで、合唱団をバラけて配置するとかいった変更はあるものの、まぁ、それで何がどうかなるわけではないし、今更ガタガタ言うものでもない。　問題は、歌唱陣。　前半はあまりに雑さが目立つ出来。雑という言い方はどうなのか、というのはあるかも知れませんが、しかし、雑に「雑」と片づけてしまいたくなってしまうような出来。後半はもう少し戻しては来たものの。　ネモリーノ役が顕著なのですけれども、はっきり言って自分が何を歌ってるのか分かっていないのか考えていないのか、まぁ、そういう歌い方。役に合ってない、という言い方も出来るかも知れませんが、1幕でのそれは「合ってない」というより「そもそも分かってない」という感じかと。　舞台公演で、それぞれの歌手はその役を演ずるのだから、その役をどう捉えるかは各人の自由ではあります。しかし、その役のいわば本来はこの辺だろう、というところの幅は作品により役により変わってくる。その意味ではこのオペラは、はっきりとした読み替えでもしない限り、かなりその幅は狭いと思うのです。そして、この演出は、凡庸でつまらないと私は思うけれど、別段何を読み替えているわけでもない。だから役柄の性格は大して変わらない。　いや、はっきり言いましょう。要するにこのネモリーノは事実上「ただの声のでかいだけのバカ」なんですよね。そこには繊細さがない。2幕では多少はあったかも知れないけれども、基本的にナイーヴ故の傷付きやすさみたいなものは出て来ない。いや、確かにこの役は難しいんですよ。本当は。ただ、それを押し切るのならよほどいい声でないと押し切れない。それこそパヴァロッティみたいにね。そしてパヴァロッティは確かにこの役では単に声だけでなくて秀逸だった。この演出でもシラグーザが歌ったのは確かによかった。　残念ながら今日のテノールは、声はでかいけれども、それだけ。聞いて一発で魅了されるような声ではない。そして、声はでかいけれどもコントロールが悪い。表現力としても乏しい。それならせめて丁寧に歌えば、とも思うのだけれども、そういう歌い方ではありませんでしたね。「人知れぬ涙」だって、そりゃあのくらいリサイタルで歌えば拍手は貰えるでしょう。でも、オペラで役を歌うというのはそういうことじゃないし、そこまで言うほど御立派なわけでもない。悪いとは言いませんよ。ただ、そうだな、言うならば、この人ネモリーノという役をどういう風に思っているのか、つまりは解釈ということですが、それがほぼ感じられなかった。いや、感じた通りに言わせて頂くならば、「ただのおめでたいバカ」と思ってるんじゃないか？というね.......それでもいいっちゃぁいいんだけど、まぁ、薄っぺらいよね。　そこまでではないにせよ、他の役も似たり寄ったり。まぁ、ベルコーレなんかはそういう役だよ、と言われればそうなのかも知れないけれど。でも、アディーナは、ヴェテランの割にはその辺がちょっと弱いんじゃないかと思うのですけれどね。ドゥルカマーラはまだしもだったかもだけれど。　だけれども、敢えて申すならば、この公演全般にそういう意味での「お前は誰だ？」という問いが足りてないんじゃないかという気はしました。ある意味、今時の再演だから、仕方ないのかも知れないですけれどもね。これが、「愛の妙薬」というオペラの難しさかも知れません。これは確かに喜劇なのだけれども、そんなに単純ではないのですよ。むしろ喜劇というもの自体がそんなに単純ではないのだと言うべきか。ただ単にでかい声で外さずに歌えりゃいいってものではないのですよ。　なんとなく昨日の東響の演奏会に通ずるような話ではありますけれどもね。　で、今日のオケはその東響だったのね。どうだったか？と言われると、まぁ、正直言ってオケを云々するほど聞いてる余裕はありませんでした。歌唱陣の方ばっかり気になっちゃってね....　そういうレベルで言えば、つまりはうっかり聞き飛ばしてしまったと言うレベルでは、まぁ、ちゃんと演奏していたのだと思います。明らかにおかしいところも取り立てて気付かなかったし。デスピノーザの指揮故なのかなんなのかはよく分かりませんけれども。少なくとも大事故はなかったと思うし。　歌手の話に戻せば、まぁ、世間一般にはよく歌った、ってことになるのかも知れません。でも、正直に言えば、全然劇として楽しくなかった。真実味が感じられなかった。これは、演出がどうしたっていうことではないし、歌の上手い下手という話とも違う。歌えりゃいいってもんじゃないんですよ。こういう公演ばっかり聞いて、オペラってこういうものだ、って思っちゃう人が、「演奏会形式の方がいい」とか言っちゃうのかしらね。　私だって別に専門的に勉強したわけでなくてただのディレッタントですからね、大層なこと言う割に実態はスチャラカですけれども。でも、今時の人の話（素人さんと評論家の類とを問わず）を聞いていると、そもそもあなたはこの舞台を劇としてどう捉えているのかね、とかつい思ってしまうのではあります。勿論まずそれは第一に上演する側にこそ向けられるべきではあるのだけれどもね。　そういえば、今日の公演、それほど入りは良くなかったのだけれども、3階席が物凄く空いてたんですよね。4列ある内の後ろ2列は殆どいないくらい。これはつまり、B席が全然売れていないということ。B席は会員の事前購入出来る一番安い席なのだけれど、ここがこんなに入ってないというのは、天候のせいではなく、コロナ禍はあるにせよ、この公演かなり集客出来ていなかったということではないのかしらん。それもまた考えどころではあるけれどもね。

2/12 東京交響楽団 (ミューザ川崎名曲全集第174回 2022年1月)

ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　舞台裏ピット席　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 op.18　＜独奏アンコール＞　スクリャービン：2つの詩曲 Op.32〜第一番　ルーセル：バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」第２組曲 op.43　ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」組曲 (1919年版)　ピアノ：清水和音　東京交響楽団　指揮：大友直人　まだ年末の分も残ってるんですけれどもね。　「最近聞きに行く気が...」とか言いながら、行ってるわけです。なんなんだよと（笑）まぁ、川崎方面に用事があったので、折角出掛けるなら何かあるかな？と思ったらこれがあったので。昨日の時点で見たらまだ結構空いていたので、ついでに聞いてみる気になったのでした。この辺は主催側としては苦しいところなんでしょうけれど、まぁ、実際行ってみれば6割くらいは入ってるのかな？という感じだったので、まぁ、そんなものと言えばそんなものじゃないでしょうか。　ミューザ川崎の東響の名曲全集シリーズは、実質的には定期演奏会みたいなものです。ただ、実際の定期演奏会は別にあって、マニアックなのが演目に多かったと思うけれど、こちらはなにしろ「名曲全集」なので聞き知った曲が多くて、お客もそれを目当てに来ている感じ。まぁ、人気はこっちの方があったかなと。　で、ラフマニノフの2番、すっかり有名になった「あれ」を清水和音が弾くという趣向。まぁ、悪くなかったと思いますよ。ああいう曲ですし、清水和音だから、まぁ、ハズレはしないものが外れずに聞けたというような。　ただ、ねぇ。この曲冒頭ピアノの和音で入るんですけれども、清水和音と大友直人が出て来て、ピアノの前に座る、アイコンタクトする、ですぐ弾き始めちゃうんですよね。いや、それ、普通じゃないの？と言われれば普通なんですが......　ただ、今日は、弾き始めたところで、まだ客席が落ち着いてなかったと思うんですよね。で、そこに、最初から弱音で入る和音の連なりじゃないですか。これはあまりいいやり方ではないと思うのですよ。　多かれ少なかれ、休日のコンサートの客層は、どうしても「緩く」なると思います。特にこのコンサートは上述の通り「名曲全集」。なので、そんなにお客の集中力が高いとは言えない。ダメじゃないんですよ。でも、敢えて言えば、休日のお出掛けの楽しみみたいなもので来ている感じのお客は少なくない。自分だってそういう意味ではそうです。こういう時は、特にこういう曲の場合は、お客の様子をもうちょっと見極めて入ってもいいと思うんですよね。　あと、アンコール。これも悪くないんですよ。でもねぇ、率直に言えば、ラフマニノフの2番、それも決して悪くない演奏を聞いた後に、あれ、要るのかな。正直なくてもよかったという気はします。　なんだろうな。清水和音って、ちょっとそういうところ、あるよね、と思ったり。演奏は、聞けば悪くないんだけれども....　後半はルーセルとストラヴィンスキー。　基本的に、結構聞いてる割には、私あんまり東響って好きではないんですよね。色々聞きに行きやすいから、気がつけば結構聞いているのだけれど、でも、いいと思うかと言われると、うーん。しかも、今日は裏で聞いているので、あまり色々言えるものではないのかも知れないのだけれども。　でもねぇ、今日のルーセルは、なんというか、音楽として整ってなかったと思います。正直、知らない曲ではあります。ある種のモダニズムを伴う曲でもあるので、そう簡単には言えないのだろうとは思うのだけれど、ただ、聞いていて思ったのは、バラバラ、なんですよね。指揮者の責任？それもあるだろうけれど、でも、やはり、演奏者各人が自分が今どういう音楽をやっているか、というイメージが整ってないような気がするんですよね。だから、各人の演奏が収まるべきところに収まっている気がしない。少なくとも、これで踊れるとはちょっと思えない。組曲とはいえ「バレエ音楽」ですからね。　日本でよく褒められてるオケって、多かれ少なかれ「各々のパートが何やってるかわかる」ということをまず言って、次に「それが上手く合ってる」みたいなことを言うような気がするんですよね。でも、あれってそもそもおかしいと思っていて、分離がいいなんてのはありゃオーディオの話で、まずはオーケストラがアンサンブルとして機能しているかどうかだと思うんですよ。　このルーセルは正直言って分解していたと思います。そういう音楽なのかも知れないけれど、多分そういう問題じゃないと思います。　「火の鳥」の方がまだ纏まってました。いや、ルーセルを聞いてしまっているから、そういう耳で聞いてしまうので、アラがあるように見えてしまうけれど、実際はそれほど悪くはなかったのかも。というか、こう言っちゃなんですが、火の鳥もラフマニノフも、どちらも有名曲ですよね。多分どっかでやったことあるし。でも、殆どやったことないような曲だと、グダグダになってしまう、ということなのか。　まぁ、所詮ピット席で聞いてますからね。バランスも悪いし、言えた義理じゃないというのはあるけれども。でも、やっぱりあれはちょっとどうかなと。

コンサートに行かない日常

いや全然行ってるんですけれどもね。　昨年末以来、原則的に日本には外国人は渡航出来ないということで、来日関係は全滅状態です。まぁ、その頃から、新型コロナの新株・オミクロン株が猛威を奮い始めて、今や日本全体で1日10万人規模で感染者が発生しているというのだから、止むを得ないとは思うんですけれどもね。いやあれは重症化しにくいとか、死亡率は低いとか、色々言う人はいますけれども、結局のところ罹患すればリスクはあって、どう考えてもインフルエンザより流行しやすいようなので、まぁ、警戒はするよなと。最近では欧州では規制を解こうとする動きもあるけれど、まぁ、お手並み拝見といったところですかね。　ともあれそんなわけで、たとえばこの週末までやっていた新国の「さまよえるオランダ人」は来日キャスト全滅、おまけに濃厚接触者が出たとか出ないとかいう話もあったり。まぁ、そこまでバタバタしてるのであればなぁ、ということで、結局パスしたんですけれどもね。　実のところ、LFJも中止、というか開催自体もうやめてしまうような話だし、そういえば東京・春・音楽祭も結局買ってないし。去年はまだそこそこ聞いてやろうと思って買ったりもしていたのだけれども、こうなってくるともういいかな、という感じはあります。　まぁ、元々、生演奏を聞きに行くのは博打みたいなもんだ、と思っているので、外れるのは当たり前だとはどっかで思ってはいるのですけれども。でも、命懸けって訳ではないのであってね。それがまぁこういう状況だと、若干大袈裟ではあるけれど、コンサート行ったら感染した、みたいなことがないとは言えないわけでして。勿論一般にはクラシックのコンサートで感染することはあまりないとは言われているものの、行き帰りやなにかで感染しないとも限らず。考え過ぎといえば考え過ぎだけれども、まぁ、そこまでして行くか？と思うのは確かですね。　去年あたりは、それでもまだ一昨年行けなかった分もあって、行ってやろうという情熱もそこそこあったといえばあったのですけれども、そろそろ行かないのに慣れてきたというかですね。無理して行かなくてもいいかな、くらいの感じになってきた気がします。ま、正直言えば、可処分所得が減ってはいるよね、というのもあるにはありますが......なんというか、お金と時間を掛けて、リスクまで取って、そこまでしてこれ行きたいか？と考えて、行かなくていいや、と思うことが少なからず。　言い換えると、まぁ、行かなくてもいいかな、と思うことが実は結構あるんだよな、ということでもあったりします。以前なら暇なら行っておこうか、くらいの感じで行くところ、まぁやめとこうとなる、というのが結構あったのだな、ということかと。　ベーシックに買ってる定期演奏会はありますしね。基本、そうは言っても新国は原則行くつもりではあるし。でも、例えば、頑張って春祭のチケット取りに行こうか、というほどの気力はなかった、みたいな、ですね。まぁ、その程度だから、全然行かないわけでもないし、そのうちまた気が変わる気もするけれど、でも、「そこまでして行くほどのことはあるのか？」という自問自答は、前よりはちょっと厳しくはなってる気はします。　ああ、もう一つ。グルベローヴァがね。もう亡くなってしまって、聞くことは本当にないんだな、と思うと、なんかもういいや、と思ってるところはあるんだと思います。唐突だけれど、でも、実感として、そんな感じは何処かにありますね。うん。本当に個人的な話ではあるけれど。