2022年03月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

3/21 新国立劇場「椿姫」

新国立劇場　14:00〜　4階左手　ヴィオレッタ：中村恵理　アルフレード：マッテオ・デソーレ　ジェルモン：ゲジム・ミシュケタ　フローラ：加賀ひとみ　ガストン子爵：金山京介　ドゥフォール男爵：成田博之　ドビニー侯爵：与那城敬　グランヴィル：久保田真澄　アンニーナ：森山京子　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：アンドリー・ユルケヴィッチ　演出：ヴァンサン・ブサール　最初に言ってしまうと、指揮者はウクライナ生まれで、今はモルドバ国立オペラ・バレエの首席指揮者だそうで。だからどうだって訳ではないですが。ご本人の胸にはウクライナの国旗カラーのバッジが。まぁそれだけ。だからという訳ではないですが、今日は相対的には、指揮者の勝ち、かなぁ....　というより、全体的にもう一つなんですよね。歌唱陣でまだしもなのは外題役。それとて、第一幕のアリアの最後は音を上げないで終わらせるスタイル。それはまぁそういうこともあるけれど、全体的にはそういう部分も含めてあまり華はない。恐らくは2幕から3幕勝負の人なのだと思います。しかし、2幕は、演出が酷くて、気の毒にそれが出来を削いでいた気もしなくもない。3幕は、E tardi!のアリアをかなりゆっくり目に歌って、これはまぁまぁ良かった。でも、全体的には、不合格とは言わないけれど、このヴィオレッタが目玉って言われるとちょっとなぁ....という感じかなぁと。ありなんですけれどね。問題は、他がその域に到達していないこと。アルフレードも、ジェルモンも、そこまでは行ってない。特に、ヴィオレッタにはそれでも感じられる丁寧さが、感じられない。ジェルモンは特によろしくなかったと思います。つまり、一言で言えば、雑。何がダメと言って、自分のことしか考えてない感じなんですよね。舞台での立ち位置、歌い方、そういったものが。演出なのかなとも思いましたが、どうもそういうことでもないみたい。そういうのは、オペラの舞台としては、ダメよね。　他はまぁ、推して知るべし。取り立てて言うほどのこともなし。　ただ、全般に、絶望的にダメだろこれは、というほどでもないし。観に来なきゃよかったとまでは言わないけどね、という感じかなぁと。でも、まぁ、騒ぐほどのことでもないよね、というかなんというか。　演奏としては、オケも取り立てて素晴らしいということではないと思います。指揮は、好悪分かれるところかと思います。ある意味、昔ながらのオペラ指揮者のスタイルとも言えなくもない。結構はっきりとテンポを変えて、聞かせるところは聞かせる、というよりは、歌手をサポートしている感じ。それはないだろう、というような変え方ではないので、結構ギリギリを攻めてる感じですね。全般に演奏者に限界があるので、その中でこのシーズン最後の公演で詰めるところまで詰めたということなのか。評価は分かれるとは思いますが、まぁ、まとめていたという意味ではまとめていたのではないかなと。そういう意味では評価していいと思います。　演出は、4回目の再演らしいのですが、多分観るのは3回目くらいじゃないかと思うんですが、ちょっと問題が目につくようになってきた。というか、再演としての演出が雑になってないか？元々こうだったか？という気がします。　まず、舞台として、細かいところがいろいろおかしい。言えばそれは初演時からいろいろあったと思うんですが、どうもそれにしても、というのが少なくないんですよね。　例えば人の動かし方。2幕1場。ジェルモンが入ってくるところ。きちんと案内される前から入ってきてしまう。それはまだいい。その後、ヴィオレッタが別れを覚悟して手紙を書くところを、最初からアルフレードは見てしまっていて、剰え、心ここに在らずのヴィオレッタを後ろから抱き止めまでしてしまう。その後ヴィオレッタが去り、アルフレードが逆上したところにジェルモンがやってきて、「プロヴァンス」を歌い、しかしアルフレードは感銘を受けずジェルモンは更に説教を...というのが、アルフレードは舞台裏に引っ込んで、ジェルモンは誰もいない舞台上で客席に向かって滔々と説教をし....そこに突然アルフレードが駆け込んできて「夜会に行ったな！」と言ってそのまま駆け去っていく......いや、あのね。　この場では、謎のパラソルが天井にあるのですが、その下の舞台上には、この演出を通じて出ずっぱりのピアノがあるだけ。で、このピアノには椅子も何もない。その状態で、このピアノの上で書類を見、手紙を書き....その間ずっと立ちっぱなしなわけです、ヴィオレッタは。一方、アルフレードは金をピアノの鍵盤の上に置いて蓋をして、「仕舞う」のです。　ええとね。こういうことをしてはいけないと思うのです。つまり、一体この舞台は写実なのかなんなのか、このピアノはなんなのか、不明瞭になるのです。　演劇やオペラでの演出はいまやなんでもありで、それはそれでいいのですが、しかし、それは破綻していてもいいということではない。特に、「椿姫」のような「古典」の場合、観る側も概ね内容は知っていると考えていい。それは逃れられない。であればこそ、何やったっていいかも知れないけれど、舞台構成は慎重にやらないといけない。　そういう視点でいった時、この人の動きには、殆ど意味が無いのです。意味が無いままに、中途半端に何も無い舞台上で、そこをヴィオレッタの客間の見立てで舞台を構成しながら、人の動きを雑にやってしまう。幾ら抽象性を謳っても、人は具象です。人が具体的に行動を取れば写実的にならざるを得ない。まして、抽象性が高いといっていいこの舞台上で、人に具体的に行動を取らせれば、その具象性は相対的に高くなってしまう。つまり、意味がより出やすいのです。その意味で思い付きのように人を動かしてしまうこの演出は、はっきり理って「何をやりたいの？」というものになってしまう。皆粗筋は知ってたりするから、その意味で失敗しても流しますけれどね。　このピアノも問題で、曰く19世紀の実際のピアノを持ってきたということになっていて、それは結構なのだけれども、それはつまり象徴性のあるものである筈なのに、この2幕では具体的に取り扱ってしまう。だから、3幕でこのピアノの上でヴィオレッタが寝ていても、我々は2幕でそれが机だったことを知っている。故に、3幕で「お金がない」と言われても、つい「いや鍵盤のところにお金あるよ？結構な額で」とかつい思ってしまう。　見立てというのは舞台芸術では多かれ少なかれ出て来るものです。だから、見立てに頼るのがいけないというのではない。でも、舞台というのは具体的なそこにあるもの、なのです。物理的実態を伴った存在なので、そのことからは決して自由ではない。だから、見立てをさせるなら、お客の側がそれに乗ってくれるように作り込まないといけない。それを安易に「こういう見立てですから」と言って良しとするのは、ただの手抜きです。それが分からないのなら能力不足ということ。　2幕2場、この幕切に向けてのところは、椿姫の中でも屈指の名場面ですが、これこそオペラに於ける、就中ヴェルディのオペラに於ける見立ての最たるものでしょう。アルフレードがヴィオレッタを侮辱し、周囲から糾弾され、ヴィオレッタは傷付き。そこにジェルモンが現れ....というところからの各人の想いを歌う場面。ここでのヴィオレッタの歌は個人的にはヴィオレッタ最大の見せ場だと思いますし、それほどに美しい。ついでに言えば今回のヴィオレッタが最も映えるのはこの歌ではなかったかと思います。3幕もわかるけれど、それ以上にここだったと思うんですよね。実際よかった。　でも、舞台として見ると、この場面、物凄く中途半端に作ってるんですよね。上記の通り、ここは各人の心の内を吐露して歌う場面。つまり、端的に言うと、皆同じ舞台上に居て歌っているけれど、あくまでそれは独白、なんですよね。ヴィオレッタの心情を具体的には誰も聞いていない。アルフレードは基本的には実は自分のことしか歌っていない。そんな風なすれ違いも含めてこの重唱は書かれている。だから、この重唱は、多くの場合、静止して歌われるんですね。むしろ具体的に舞台上で動きを与えるのは「ノイズ」になる可能性が高い。　ところが、この場面でどうしていたか。まず、ヴィオレッタはアルフレードに辱められて、どうするかというと、何処かに引っ込んでしまう。で、アルフレードが責められたり、後悔したりして、重唱が始まる。そこで、ヴィオレッタは、歌いながら舞台袖から出てきて歩いていくんですね。場面的には各人の心の内を歌っているから、この舞台でも他の連中は皆静止しているのに、ヴィオレッタだけ動く。そして、最悪なのは、このヴィオレッタの動きが、「所定のポジションに就くための業務的移動」以上のものに見えないんですよ。わざわざ動かしながら、そこに意味がない。　最悪です。　この演出はオペラが嫌いな人間がやった演出なんだろうな、くらいに思ってしまうほど。　よく言っても、よほど不用意なのでしょう。原演出自体決して誉められたものではないけれど、悪化している気がします。　無論、いいじゃないかそれなりに綺麗だしまとまってるし、変なゲンダイエンシュツなんかよりよっぽどいいよ、と言われる向きはあるのでしょう。でも、私に言わせれば、そういう人は多分本当は舞台なんかどうでもいい、オペラは演奏会形式でいいんだ、というタイプの人だと思います。それはそれで一つの考え方ですけれどね。でも、私はオペラは演劇だ、という結論に至った人間なので、やはりこれは許せんよなぁ、と思う訳です。

3/19 トウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア第84回定期演奏会 (2022年3月)

三鷹市芸術文化センター風のホール　15:00〜　1階右手　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番〜ラルゴ　シューマン：交響曲第3番変ホ長調 op.97 「ライン」　ヴァイオリン：前橋汀子　トウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア　指揮：沼尻竜典　まぁそんなわけで通常運行に戻る、と.....　なのですが、これ、ちょっと悩ましくてね..........勢いで書いてしまわないと書かないなと思って、書いてるんですけれどもね。　実は、珍しく招待券など貰って聞きに行きました。　なので、あんまりネガティヴなことは書きたくないんですけれどもね。ということはネガティヴなこともあるのです。でもまぁ、こちらは何か頼まれてるわけじゃないんだし、気にしないで書くことにしましょう。　三鷹駅から北に向かうと武蔵野市民文化会館、こちらは昔は何度か行ってるわけですが、南に行くと、比較的最近出来た、と言っても前世紀ですが、三鷹市のホールがあるわけです。と言っても私はここに来るのは初めてで、以前2,3回行こうかな、と思って結局行かなかったということがあった程度で。全部で650人くらい入る、まぁまぁ小さめのホールですね。　ここを拠点に活動しているのがトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアで、前身はトウキョウ・モーツァルトプレーヤーズという団体が、1995年以来20周年を機に2016年に改称したのだそうで....計算が合ってないように見えるのは多分気のせいだから気にするな！てなもんで。音楽監督はずっと沼尻竜典。　8,9割方埋まっていましたが、見た感じ地元のお客さん中心という雰囲気。このコンサートの前には、前座じゃないけどユースオーケストラの演奏会もあったようで。まぁ、それはそれでいいんじゃないかと思います。音楽が良ければね。　独奏は前橋汀子。今年演奏活動60周年なんだそうで、いやはや.....　最近はそうでもないけれど、以前は何度か聞いた気はします。　で、そのベートーヴェン。まず、これが凄かった。どう言ったらいいんでしょうね。　正直言うと、私、協奏曲ってあんまり好きじゃないんです。いや、嫌いとは言いませんよ。オーケストラの演奏会であれば勿論聞くし。でも、正直言うと、例えばピアノならピアノ、ヴァイオリンならヴァイオリンのソロリサイタルを聞く方が楽しいと思っている。オーケストラに埋もれてしまって、或いはオーケストラが邪魔をしたりして、いいなと思うことはあまり多くないのです。実は、リヒテルが最後に来日した時は協奏曲の演奏会ばかりで、聞きに行ったけれども、率直に言ってあんまり楽しくなかった覚えがあります。どうせならソロリサイタル聞きたかったなぁ、と。それまで少なくとも2度は聞いてましたしね。ちなみにリヒテルはウクライナのオデッサの出身。いやだからどうしたって話じゃないんだけれども。　閑話休題。協奏曲はそんなに好きじゃないという話。まぁ、私の場合は、それほど独奏者の魅力を見出せない、自分が苦手とするジャンル、ということなのでして。　で、前橋汀子。凄かった。もうどっから聞いても、そこにこう嵌るか、と惚れ惚れとするような演奏。特に、第一楽章のカデンツァ。これが凄かった。私もそんなに詳しくはないのだけれども、そこまでのフレーズを繋ぎつつ、輪唱を思わせるような、というのは妻エリ対位法的と言っていいのか、そんな音楽なのだというのがよく見える演奏。このカデンツァ、一般的なものなのか、そういうところはよく分からないのですが、率直に言って「あれ？この曲ってこんなだったっけ？(面白い!)」と思わせる、そういうカデンツァ、というべきなのか、そういう演奏というべきなのか。演奏が素晴らしかったのは間違いないです。　これに比べるとあとの2楽章は、まぁそこまででは。つまり、普通の素晴らしい演奏、でした。第3楽章の入りとかは、もうちょっとアプローチに何かがあるとよかったのかも知れないなぁ、あ、でも、第3楽章のカデンツァも良かったし、とかまぁそんなこんな。いやまぁごく普通に素晴らしかったですよ。　アンコールにバッハの無伴奏ソナタ3番からラルゴ。これも素晴らしかった。これだけのベートーヴェンの演奏の後にアンコールなんて、無理してやらなくてもいいのに...........何やるんだろう？バッハのシャコンヌ？でもあれは大変だし、でも他にそんなに相応しい曲なんて.............あった。これもまた素晴らしい演奏。　もうね。ヴァイオリンのリサイタルなんて最近はあまりやらないし、やってももっと軽い内容になってしまうような気がするのですが、並のリサイタルよりよほど中身の濃い協奏曲とアンコール。　正直言って、前半終わって、もう帰ってもいいんじゃないかな、と思ったのは確か。いやまぁ、敢えて言えば、このくらいの小さいサイズのホールで、しかも普段あまり座らないような席で聞いてるんだから、そりゃぁよく聞こえるだろうよ、というのを差し引いても、これはとてもいい演奏だった。　で、後半。シューマンのライン。　まぁ、ね。悪い演奏ではなかった、と言いたいところではあります。厳しく言っても凡庸、ってところかな。ただ、まぁ、そういう問題ではないというか......　正直、ベートーヴェンの時は、まぁ土台にはなってるな、くらいで、そこまで気にはならなかったのだけれども。でも、交響曲として聞くと、やはり気になってしまうことが。　まず、出だしはいいんですよ。きちっとやってる。でも、演奏が進むと、なんかだれてくるというか、何やってるのかよく分からない感じになるんですね。で、一番気になったのが、正直に言うと、「何をしようとしているのかよく分からない」という感じ。これ、他所でも時々そう感じることはあるんだけれども....　今回顕著だったのは、「ライン」の第4楽章だったかな。管が、コラールを思わせるようなフレーズを奏するところ。ここが、なにを演奏したいのか、どう聞かせたいのか、分からない感じだった。上手い下手の問題じゃないんですね。或いは失敗するとかいうことではなく。そうじゃなくて、この曲の中でこの楽章はこういう楽章で、その中でこのフレーズはどういう意味を持っていて、或いは音楽的位置付けで、だから、こう聞かせたいんだ、というのが全然感じられなかった。これは、失礼を承知で書くのだけれど（とかいうとまるで普段失礼じゃないみたいですが、普段は失礼に感じられてもなんとも思わないので）、アマチュアオケが音出すのが一杯一杯でそんなこと考えられません、に近いような感じの演奏だったんですよね。いや、全体に一貫して演奏出来てない、素人並だ、と言いたいのではありません。実際それほど腕がいいわけでもなかろうとは思いますが。でも、そういうことでなくて、この音楽をどう持っていくのか？というのがスポンと抜け落ちてる感じだった。　別に招待だったからではないんですが、そんなに下手なわけではないと思いますよ。でも、あの楽章は、「ライン」の中で、シューマンがケルン大聖堂のイメージを持って作った楽章の筈で、だから本当はコラール風というのはちょっとおかしいのだけれども、そういう教会に通ずる荘厳さだとか何かを意識していたフレーズではないかと思うのですね。その意味では主題がどうとかでいう問題以前に大事なフレーズの筈。私が受け取る力がなかったのかも知れないけれども、ちょっと不用意に行き過ぎてしまった気はします。その辺は勿論指揮者にして音楽監督の責任も少なくないと思います。　厳しいですけれどね。でも、例えば、前橋汀子は、まさにそういう演奏だったと思うのですよ。あのカデンツァをどう聞かせたいか、どう演奏したいか、表現したいか。全て受け取ったという自信も正直無いにせよ、なるほど音楽とはこういうものだよなぁ、と思わせる。それ聞いちゃった後ではね....　コンサートとしては十分楽しめました。でも、まぁ、オケとしては、どうかなぁ。そういう演奏会でした。

時流雑感その2：2022年3月20日

お彼岸です。　その後なんだかなぁと思っているうちに、事態はいろいろ動いているようで。　それはそれとして、LFJの常連でもあるボリス・ベレゾフスキーが「キエフの電力遮断すればいいんだ」とか言い出したようで。　https://www.afpbb.com/articles/-/3395548　いろいろあるんですけれども、一部では「あれは切り取られた発言だ」とか「定番のロシアンジョークの一環だ」とか「娘が警察に引っ張られていて、脅されてるんだ」とかいう話もあるようで。　真偽は知らず。個人的にはそんなに好きな人ではないので、要は力技の人だから力技は笑っちゃうくらいに凄いけどさ、といったところなのでね。それはそれとして。　プレトニョフの時にも書いたけれども、その人がどうだった、とかいうことではなくて、今この時にその人はどうであるか、という問題なのだと思います。私は。だから、プレトニョフがこの時期に来日して振ること自体に強烈な違和感 - 嫌悪感の一歩手前という意味でネガティヴなのは間違いないにせよ - は感じたし、それ以上に当時国の大使にうっかり利用でもされちゃ末代までの恥と思ったから、行かなかったけれども。ただ、結構入っていたという話と、ツイッターなんかでの感情過多のツイートを見るにつけ、やっぱり行かなくてよかったな、とは思うのではあります。　政治と文化は違う、とか、音楽家が政治に巻き込まれる、みたいな言い方を見掛けるのですけれどもね。　ちょっとこの間書かなかったことに少し触れるとですね、「戦争責任」って言葉があるんですけれども、あまり意識されない使われ方だけれど、「一人一人の戦争責任」というのはやっぱり問われるんだと思うんですよ。どうも日本人は「責任」っていうとすぐ「どう責任取るんだ」みたいな話し方に繋がりがちなのだけれども、責任という言葉本来の意味、「こうなってしまったことに対する自分のありようはどうであったのか」という意味での責任、というのはあると思うんですよ。　今この戦争は「プーチンの戦争」みたいな言い方をしていて、プーチンに責任があるんだ、という言い方はするのだけれども、実際にはその言い方というのは「ヒトラーの戦争」という言い方で既にドイツで散々問題にされてきたし、それに対する批評だって、アーレントの「エルサレムのアイヒマン」をはじめとして散々語られてきているわけです。つまり、「政治家が悪いんだ、自分達は悪くない」というのは、対外的な方便としてはどうしても言ってしまうと思うけれども、やっぱりそうではないと思うんですよね。それはかつてのドイツだけじゃなくて、日本だってそうではあるし、今のロシアもやっぱりそうなんですよ。絶対的な悪の存在として突然現れるなんてものは、せいぜい戦隊ヒーローもので幼稚園の送迎バスを乗っ取る世界征服を企む悪の組織くらいのもので、現代の現実世界においては、概ね誰かに支持されてそれらは出てくるし、その発生にはやはり個々人の責任の存在は免れ得ないと思うのです。　そうした中に、プレトニョフも、ベレゾフスキーも、ゲルギエフやネトレプコも立っている。そこに「音楽と政治は別物」という言い方をするのは、あまりにナイーヴ、というよりは無神経、もっとわかりやすく言えばバカっぽいとしか言いようがないと思うのです。　私自身ゲルギエフやベレゾフスキーを聞いて「なるほど....」と思ったことはあるけれど（まぁネトレプコはそんなにね....）、それは確かに政治とは別の問題ではある。でも、今この瞬間に彼らの音楽を聞く気はやっぱり起きない。幾ら追悼している風の素振りを見せたところで、それがどうした、という気にしかならないのですよね。今一人の人間としてあなたはこの事態にどう考えるのか？ということはどうしても問うてしまう。　前にも言ったけれど、残念ながらそれが「戦争」というものです。そして、なんでこんなに拘るかと言えば、やっぱりそんなトチ狂ったことをする国が隣にある時点で、我々だって当事者になりかねないという緊張感はあるのだし。だからといってロシア人を弾圧するとかいうのは間違ってはいるけれど、そうかといって今そういう人々の音楽を聞く気には、まぁ、ならないんですよね。

東フィルの話

結局東フィルは3月定期は予定通りプレトニョフでやるらしく、今夜、というか日付的には昨日、サントリーホールで最初の定期演奏会をやったそうです。この後金曜にオペラシティ、日曜にオーチャード。　とりあえずツイッターで上げてる人は少なからずいますが、そもそもどんだけ入ってたのかしらね。殆ど場内の写真はないので（それが普通）様子は分かりませんが、絶賛系のツイートが多いところからすると、まぁ冷静な評価ではないだろうなと野次馬的には眺めてます。これは通常に於ける世間一般と私の評価とのズレからの勝手な憶測ですが。新国の今度の〇〇は素晴らしい！（え？あの発音グダグダのが？）みたいな....　正直、状況に流されてる類のものが多いのかな、と言う印象ではあります。2年越しの実現がー、とか、この環境下でー、とか、アンコールのG線上のアリアがー、みたいな感じのものが多くてね。別に褒めてる人達がロシア支持でどうのこうのだ、なんて言ってるわけではないですが。まぁ、そのへんの評価はいいや。　それよりも、やっぱりロシア大使館の関係者、大使がいたという話もありましたが、ともあれいたようで。やっぱり行かないのが正解だなと思います。　他人は知らず、百歩譲っても、そんな連中と同じ空間で音楽なんか聞きたくないもの。知らずに来てたのなら仕方ないとも思うけれども、わかっていて行く気にはとてもなれない。　音楽と政治は別物だ、とか、音楽家に責任を問うのはおかしい、とかいう人は相変わらずいるけれど、私はやっぱり今ここでまさに起きている侵略を遂行している国があって、しかもそれに反対する他国を核兵器で恫喝するようなことをしていて、その国を代表する連中（大使以下公的スタッフのことね）がいるような場所には居たくないし、そういう連中が表向きは取り下げたように見えるにせよ、推すような催しに出たくない。音楽と政治を混同するな、じゃないんです。政治の側が音楽を利用しようとしている疑いがある、と言うんです。こういう時は。　うん、ちょっと政治向きの話を書くという選択肢もあるけれど、まぁ、やめとこう。　ただ、少し思ったことを書くと、私は年齢的に壁が崩壊した頃学生で、割とませてた方だったので、1980年代の冷戦の空気というのは同年代よりは知っていた筈。だから、例えば、大韓航空機を撃墜した国、ソビエト/ロシア、という感覚は持ってるので、今度も嫌悪感はあるけれど違和感はそれほどないんでしょうね。あいつらやっぱりやりやがったな、また昔と同じか、いや今度の方が当時より酷いけれど、てな感覚。その辺、同年代やそれ以下の人達とは、感覚が違うのかも知れないなぁ。大韓航空機撃墜事件からそろそろ40年ですかね。だから、40代前半より若い人は、知らないんですよね。昔、韓国の旅客機がソ連に撃墜された、とか。いや、そもそも、昔は欧州へ行く飛行機はアラスカのアンカレッジ経由でね、何故かというとソ連上空を通過するのが制限されてたから、とか。まぁ、私も初めて欧州行った時はもうアンカレッジ経由じゃなかったけど。　.....なんの話だ。まぁ、要するに、私みたいな年代だと、世界がもっと不自由だった頃を知ってるから、ショックは受けても動転はしないし、一方でそれほど楽観的にもならない、ということになるのかな。文化が政治利用されるのも知ってるしね。

プレトニョフの公演には行かないことにする、その理由

東京フィルハーモニー交響楽団御中　https://www.tpo.or.jp/concert/20220313-01.php　長年定期会員を続けてますけれども、音楽のいい悪いとかではなくて、今回ばかりは積極的に行かないことに決めました。　非常にシンプルな話です。　今のWEBチラシやサイトには記載が無いのですが、この公演、後援にロシア連邦文化省とか、在日ロシア大使館が名を連ねてたんですよね。　こういう時、少なからず、大使館員や何かが来場するのですよ。東フィルでも、他のオケでも、それらしい光景は見たことがあります。　その在日ロシア大使館とは、ツイッターで「日本はナチスドイツに続いて今回もナチスを支持した」などと言っているわけです。　で。ですよ。これで、この公演うっかり行ったとするじゃないですか。そうするとこの連中「日本ではロシアの誇る指揮者が大歓迎を受けた」みたいなツイート当たり前にやらかすと思うのですよ。まぁ、そうでなくてもどこだって普通にやるよねそのくらい。　そんな場に賑やかしにせよ、抗議のつもりにせよ、うっかり映り込もうものなら、末代までの恥、一生後悔するというものです。そんなことは耐えられない。　東フィルにしてみれば苦しい立場だとは思います。だから、中止しろとは言わない。ただ、はっきり言えば、今ここでプレトニョフに振らせることで、たとえばバッティストーニに訣別される危険はないと思うのか。はっきり言いますが、プレトニョフ（そしてロシアという国）を切り捨てるか、バッティストーニを切り捨てるか、と言われれば、間違いなく切り捨てるべきはプレトニョフ。　政治と音楽は別物だ、という人はいますけれども、それははっきり言ってその言葉の真意を考えていないからだと思います。昨日も書いたけれど、我々は音楽（あるいはスポーツだったりそのほかの文化的なもの）を観念論の世界で、現実から遊離して聞いているわけではない。演奏して、聞いているのは生身の人間なのです。　通常、「政治と文化」とか「政治と経済」の分離、というのは、平時に於ける話です。そこで想定されているのは、思想信条で文化の価値を断ずるべきではない、ということだと思います。けれども、本当は、思想信条だって文化に関係がないわけではないのです。それを障壁にしない為の理屈としての「政治と文化は別物」論なのだと。でも、それは、あくまで生命身体が万全である前提での話です。　今まさに生命身体が脅かされている環境下で、しかも、核兵器の存在、あるいは使用までも仄めかすかのような言動は、直接戦場ではない世界の他の誰にとっても生命身体の危機なのです。そんな状況下で、音楽を聞く生身の人間が、それは別の話だよね、とは、やはりいかないのですよ。そう思えるならば、それは、やはり想像力というものを絶望的に欠いていると言わざるを得ないと思います。　そんなことは不条理だと？そう、そういう不条理が襲ってくるのが戦争なんです。だから、なんであろうと、戦争はやっちゃいけないんです。安易に「戦争だから仕方がない」と言っているのではないのです。否応無しに、多かれ少なかれ突然不条理な決断を迫られるのが戦争なんですよ。繰り返すけど、だから、戦争は絶対悪なんです。やっちゃいけないんです。それを少しでも支持しているかのように見えるようなことは、とても耐えられない。そういうことです。

プレトニョフとゲルギエフ

昨日14年前のマリインスキー劇場の公演の話を書いたのですが、こんなニュースが続々と....　ロシア指揮者ゲルギエフ氏、スカラ座公演降板　侵攻巡り沈黙　https://jp.reuters.com/article/ukraine-crisis-gergiev-idJPKBN2KY3DX　ロシア人の世界的指揮者ゲルギエフ氏解任ドイツミュンヘン　https://www3.nhk.or.jp/news/html/20220301/k10013508791000.html　ヒステリックと言えばヒステリックと言うんでしょうね。　でも、アメリカは知らないけれど、欧州にとってみれば、冷戦期ですら起きなかったことが起きている、と言う感覚だと思います。今のウクライナの位置は、かつてのハンガリーやチェコスロヴァキアとはやっぱり違うのだと思います。そして、やっぱりクラシック音楽というものが日本あたりよりはもうちょっと真剣に捉えられているのだとは思います。意味のあるなしじゃないんですよね。　そんな中、東フィルからはこんな発表が。　https://www.tpo.or.jp/information/detail-20220301-01.php　ミハイル・プレトニョフが来日したそうです。いやはや.......　まぁ、正直言うと、やるべきじゃないと思うんですけれどね.....　無論、如何なる意味でも禁止されている状況ではないのですから、やるのは法的には問題ないですよ。でも、どこからどうみても今のロシアは侵略戦争をやっているわけですよ。そういう国で、一応音楽院の教授という公職を持っている人間が、やってきて、指揮をして、金を稼ぐ、というのがどういうことなのか。　その昔のフルトヴェングラーの例もあります。私はフルトヴェングラーは録音が悪いから好きじゃないし、それほどいいとは思わないけれど、フルトヴェングラーをいいと言う人がナチスの信奉者だとは思わないです。でも、それは、全てことが終わった今の時代だからこそ言えることであって、今同時代に生きている中で、これを是とするのか、というのは、別の話だと思います。まして、スメタナがチェコという国、というよりはその当時はボヘミアとしてハプスブルク帝国の一地域でしかなかったその地を「我が祖国」という名でその歴史や国土を描いた、まぁそういう意味では誇り高い作品を、まさにそういう尊厳を、隣国の隣国ではあるけれど、今まさに踏み躙っている国の人間が振るというのは、もう悪い冗談にしか聞こえない話です。　文化と政治は別、というのは、まだしも表向きの平静が保たれているからこそ言える話なのだと思います。この状況はそんな生易しいものじゃない、というのが、欧州の人達は分かってるんじゃないでしょうかね。まぁ、ゲルギエフとプレトニョフじゃ違うといえば違うんだけれども。ただ、文化も政治も、同じ一つの人間が関係するものなのですよ。平時であればともかく、こういう状況下では、やはり問われてしまうと思うし、生身の人間としてはやはりそのどちらもが同居していて、そんなに簡単に切り離して語れるものではないのだと思います。　勿論、それが、かつての日本での「敵性音楽」みたいな話になってしまう危険性もあります。だから、それとこれとは別、と言いたくなるのも分からなくはないんですけれどもね。でも、たとえば、井上道義がショスタコーヴィチを振るのを、私はちょっと聞きたくないなと思って行かなかったけれども、だからといって止めるべきだとは思わない。でも、ロシアで何某かの公職を持つ人間が来て演奏するというのはちょっと違うと思う。　私は年代的にはまだまだ北方領土問題がホットな話題であった時代、ソ連とアメリカがいずれ直接戦争をやるんじゃないか、という潜在的な不安が底流に流れている時代を経て、丁度成人した頃に東側が崩壊した、という人間なので、やっぱりロシアというのは最後の最後には嫌いだ、というのは、まぁ、あるんですけれどもね。　そうだなぁ。別の言い方をするなら、これこそが、音楽とか、文化というものを存立させるためには、平和でなければいけない、ということなのだと思います。戦争しながら音楽は出来ないんですよ。やっぱり。結局、最終的にはね。　もし行くとすればブーイングしに行くのかなぁ。それも筋違いといえば筋違いだし。代役立てて欲しいと心から思いますけれどね、定期会員としては。

時流雑感：2022年2月28日

前回のエントリーが2週間前。　その頃は、さて、新型コロナはどうなるのやら、というのが専らな心配事だったわけですが。　先週、2/24にロシアがウクライナに侵攻して、まさかまさかの戦争が始まってしまいました。　いや、今更ながら振り返ると、戦争はどっかでやってたんですよね。ロシアはグルジア、今はジョージアと名乗ってますが、当時のグルジアに侵攻したり、ウクライナでもクリミア半島に侵攻したし、なによりもシリア内戦はずっと入れ替わり立ち替わり続いてるし。　でも、ウクライナは、人口も確か4千万人くらいで結構な大国だし、地域もちょっと違うんですよね。欧州のすぐ隣という感じ。なんなら旧ユーゴスラヴィアよりも欧州の中心部に感覚的には近い。そこを、大国の正規軍が侵攻する、という絵面は、ちょっと流石に。　加えて、昨日あたりにはロシアのプーチン大統領が「抑止力」としての核兵器に言及したりと、きな臭いなんてものじゃない状況にはなってます。　思えば、1989年にいわゆる東側が崩壊して30年以上、しかしその前の冷戦時代は、きな臭いと言っても大国の軍隊が地域の大国に直接侵攻して国家自体を脅かす、という事態は、それほど多くはなかったのですが。1956年にハンガリー動乱、1968年にプラハの春、1980年にアフガン侵攻、というのがありましたけれど、そこまであからさまなのはアフガンまではなかった。むしろアメリカの方が色々やらかしてましたけれどね。でも、ヴェトナム戦争だってあくまで南北ヴェトナム政府同士の戦いという態だったし。もっとも1980年代にはグレナダ、パナマと侵攻してましたし。　ただ、規模といいイメージといい、この21世紀にこんなことやるのか、とは思いますよね。　ウクライナはNATO加盟国ではないのでアメリカ軍をはじめNATO軍は投入しないけれど、制裁は行うということで、ロシア国籍の航空機はEU圏内は飛行禁止。ロシアも当然対抗措置を取るという事で、ロシア上空を通過してのアジアへのフライトはストップ。日本の航空機はどうなることやら。まぁ、日本も経済制裁に参加するので、当然止まるでしょうね。なにしろ、関係があるのかどうか、トヨタの部品調達先(小島プレスであるとか)がサイバー攻撃を受けて生産ストップだそうで。時期が時期だけに、ロシアからか、とか思いますしね。これは実のところまだ分からないみたいですが。　正直、こんな状況下で、あんまり聞きに行く気もしなくて、昨日一昨日はコンサートを入れていたのだけれども、結局....土曜日しか行かなかった。まぁ、単純に、疲れたからやーめた、というのはあるけれども、日曜日は井上道義指揮で東フィルで、クセナキスのピアノ協奏曲と、ショスタコーヴィチの交響曲1番。ちょっとね。疲れそうだし、今、ショスタコーヴィチとかちょっと聞く気になれないというか。　考え過ぎだろう、とは思いますけれどね。でもね。なんとなく。　3月は東フィルはプレトニョフ指揮でとうとう「我が祖国」をやることになっているけれど、どうなるのかしらね。そもそもコロナ規制で日本に入国出来るのか、という話はあったけれど、今プレトニョフなの？という気もするし。しかも「我が祖国」というのは、ちょっと笑えないだろう......　文化は、音楽は別物、という考え方は、まぁあるんですけれどもね。ただ、今でも良く覚えているのだけれども、もう14年前に観たマリインスキー劇場のイーゴリ公。　その時もきな臭いな、と思ったけれど、言葉を選ばずに言えば、「ロシアが負ける姿」を周到に除去することで - 漂白と言ってもいいかも知れない - 「イーゴリ公」を国威発揚物語にしてしまった訳でして。旧レニングラード（敢えてサンクトペテルスブルクをそう呼んでるわけですが）の劇場でゲルギエフが編集、というかまぁ改竄した「ロシアを守れ！」物語。　その時も書いたけれども、結局、まだまだオペラが現役の表現形式、ということなのだろうけれど、それにしても今から見ると「ああ、やっぱりなぁ」という気はします。ハンブルクで以前観た「ドイツ万歳とか言ってていいのか？」と突然最後の最後に論議し始めちゃうマイスタージンガーを思うと、なんともナイーヴだよなぁ、と思ったり。　まぁ、こんな話もどうかと思うけれど、月替わりでもあるし、ちょっと書いてみました。　そうそう。イーゴリ公は史実にモデルがいますが、当時のイーゴリ公の国はキエフ大公国。そのモデルが居城としていたのはノヴゴロド＝シーヴェルシクィという、今だと北東ウクライナの街だそうで。