2023年11月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

11/26 新国立劇場「シモン・ボッカネグラ」

新国立劇場　14:00〜　3階正面　シモン・ボッカネグラ：ロベルト・フロンターリ　アメーリア：イリーナ・ルング　ヤコポ・フィエスコ：リッカルド・ザネッラート　ガブリエーレ・アドルノ：ルチアーノ・ガンチ　パオロ・アルビアーニ：シモーネ・アルベルギーニ　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：大野和士　演出：ピエール・オーディ　この一週間ばかりお休みを貰って渡欧してました。なのでまだちょっと疲れてるままに観劇....　プログラムによれば29年前に藤原歌劇団がやっているのですが、今回改めて観てその印象がとても強いのだなと改めて思うところでありました。その後日本では観たかどうか。ザルツブルクで演奏会形式で聞いたのはよく覚えてますが、舞台としては藤原のそれなのですね。録音や映像としては、ジョルジュ・ストレーレル演出で舞台に掛けた、アバド指揮のが印象が強いのですが、やはり藤原なのかなと。　で、プログラムを読むにつけ、今回の演出を見るにつけ、そしてなにより改めて聞いてみて、なるほどな、と思ったのでありますが、まぁ、何故かこのオペラ理解されてないのですね。今日も多分皆喝采はしているけれど、よく分かってないんじゃないかなと。なのでいつもの通り、いや、いつもにも増して、勝手なことを書こうと思います。　で。今日の演出。悪いとは言いません。でも、決定的なことを理解していないのだと思います。多分あまりにベタだから、そういう読み方を避けてしまうのではないかなとは思いますが。　あのですね。一言で言うと、シモン・ボッカネグラという人は、ロマンチストなのですよ。最初っから最後まで、ロマンチストのシモン・ボッカネグラを主人公にした浪漫譚。このオペラはただそれだけの話なのです。悲劇か？悲劇ではあるでしょう。でも、これは、ある意味ハッピーエンドなのです。ペール・ギュントの物語が、最後、ソルヴェーグの腕の中で死んでいく、あれと同じようなものなのです。でも、ペール・ギュントよりははるかに立派なのではないかと思いますけれどもね。でも、あれと同じで、本質はどうしようもないロマンチスト。　プログラムを読むに、演出家以下、スタッフも、プログラムの執筆者も、まるでこのことを無視している。或いはわかっていない。言い換えると、このことに気付いてしまえば、こんなに分かりやすい物語はないのです。入り組んでいるとかなんとか、これが入り組んでるなら「フィガロ」なんてどんだけ捻れてるんだよ、という話であって。　シモンのロマンチストであることは、きちんと物語を見ていけば明らかです。妻とすべき女の父親にあくまで許しを得ようとし、しかし叶わず、そのことをずっと引き摺りながら25年生きてきて、ついに死の間際にその和解を得たことに安らいで死んでいく男。その過程の言葉の端々を見ていけば、冷酷な為政者でありながら、あくまで「和」を追い求めようとする姿もまた明らかであって、それは如何に演出がそのことを無視して描こうとしても覆い隠せるものではない筈です。それが読み取れなかった？だとしたら、それは、その種のロマンチシズムを教条主義的に陳腐なものと決めつけてるからとかではないですかね。それではオペラは、少なくともヴェルディのオペラは、きっと分からない。　そして、どうしてもストレーレルのイメージと、藤原の演出のイメージ（マダウ＝ディアツだったらしいです。懐かしい名前だ）に引っ張られているのではあるでしょうが、これもシモンの言葉の端々に出て来る海への憧れ。そういうところもロマンチストの面目躍如だと思うのですよ。ヴェルディの音楽も、プロローグ冒頭から海を感じさせるものが端々に現れていると思うのですけれどもね。　プログラムを読むと色々理屈は書いてあるわけで、それが間違っているとは言い切れないのでしょうけれども、でも、やはり、言うほど厄介なオペラではないのですよ、シモン・ボッカネグラというオペラは。うっかりすれば椿姫やリゴレットやトロヴァトーレなんかよりよほどロマンチックな話かも知れない。そのシモンのロマンチシズムを汲めない時点で私としてはダメだなと思う訳です。　オペラの演出については、現代演出がどうだとか言われることが多いと思うのだけど、詰まるところ、現代かどうかじゃないんですよね。物語をきちんと汲めているか、読み替えるならどう落とし前をつけるのか、それによってどういう物語になるのか。それを読み切れない限り決していい演出にはならないのだと思います。舞台上の見掛けじゃないんですよ。　音楽的には、まぁ、ぼちぼち。言うほどではないです。藤原の舞台が思い出されるのは、なんと言っても、あの１幕最後の呪いの場面。あの場面の凄味というのは今でも思い出されるのだけれど、今回はそれほどでもなかった。演奏が悪いとは言わないけれど、怖くなかったよね。あと、本当に最初の最初、プロローグの冒頭のアインザッツが雑。揃ってないのではあるけれど、揃う揃わないではなくて、雑。そういうのは、ダメです。そんなに雑に入っちゃダメ。これは大野和士の問題でしょう。全体に悪くはないとは思うけれど、そういうところが問題なのよ。　外題役のフロンターリはリゴレット以来ですが、そうねぇ......まぁ、あんなもんでしょう。言うほどのことはなし。アメーリア役は、なんかこれどうなの、という.....声は大きいんでしょうけれど、ちりめん系ですね。2017年に椿姫、2021年にルチアで来ているらしいですが、椿姫の時は中途半端だという感想だった。21年の時は行ってないみたいなので - 多分コロナ禍で行かなかったんじゃないかな - なんともですが、まぁ、ちりめんビブラート、久々に聞きました。好きなタイプではないです。アドルノ役は、まぁ、声はありました。馬鹿っぽいけど。でも、ヴェルディのテノール役は大体馬鹿なので合ってないわけではないのでしょう。あとはまぁ特筆するほどのことはないかな。合唱は、うん。藤原のアレに比べると全然ですね。今の藤原の合唱の方がいいとは言いません。この間の二人フォスカリでは藤原だけでは持たなかったわけだし。でも、昔の藤原はそうだったんですよ。そういうこと。　言うほど悪い公演ではなかったと思います。なんだよこれ、と席を立ちたくなるようなものではなかった。むしろ悪くはない。でも、それ故に呼び覚まされる記憶と相俟って、あれこれ思ってしまうのですよね。そういうところでしょうか。

11/12 東フィル定期演奏会(第993回オーチャード定期 2023年11月)

　オーチャードホール　15:00〜　3階正面　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番〜サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　というわけでいつものオーチャードでの定期演奏会。　まーやっぱりオーチャードの方がいいですね。ピットじゃなくて3階とはいえ前で聞いてるというのもあるのは否定しませんが、やはり空間が大きいオーチャードの方がオーケストラらしい響きがします。この辺はやはり趣味の問題では済まないかなぁと。　演目は基本一緒。オケのアンコールがないのも一緒。やりそうな気はしたんですけどね。演奏は、上記の通り、どうかと問われればやっぱりオーチャードの方が響く空間がある分いいなぁと。ただ、サントリーではあまり感じなかったのですが、ちょっと弦の力みが気になりました。耳障りとまでは行かないんだけれど、強奏で力入り過ぎの強張った音になっていました。ギリギリ我慢出来る感じでしたけれども… やっぱり、これはこれでいいとしても、しかし、交響曲とか聞きたかったかなぁ。ちょっと軽いかなぁと。決して悪い演奏ではないだけにね。バッティストーニが楽しそうにやってるから、まぁ、いいんだけどさ。　これで今シーズンの東フィルはおしまい。木曜日がオペラシティ公演らしく、それが実際には最後らしいですが。まぁ、3月にはバッティストーニが再来日してカルミナ・ブラーナやるので楽しみはあるんですが…

11/10 東フィル定期演奏会 (第992回サントリー定期、2023年11月)

サントリーホール　19:00〜　ピット席　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番〜サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今月はバッティストーニが振る月です。まぁ、今月の定期で今年最後になるのですが。バッティストーニなので、平日だけどサントリーにも来ちゃうのです。ピット席は安いけどやっぱり音的にはね....というのはあるのですが、しかし、ピット席だとバッティストーニの指揮を見られる！というわけでやってきた訳です。　しかし、分かってて来てると言えばそれまでですが、このプログラムはなんとも.....チャイコフスキー没後130年を記念したプロということですが、130年ってのも、まぁ、いいけど、なんか中途半端な気もする......まぁ、いいか。いや問題はそこじゃない。幻想序曲と幻想曲3曲にロココ風ですからね。えーと、メインが無いような感じの.....定期演奏会でこういうの久々です。皆無では無いですよ。オペラの序曲集みたいなプロをやることもあるにはありますしね。でも、こう来たら、後半は交響曲を置くとか....と思うのではありますが、このプログラム、シェークスピアにインスパイアされて書かれた作品集、ということになります。東フィルのサイトには、半年前から、翻訳家の松岡和子（今年全３７作品の翻訳を完成させた、蜷川幸雄の盟友）との対談も掲載されていて、ちょっと面白い。というか松岡和子の話は面白いので、もっとやってくれていいのにと思いつつ。そういう趣旨なので仕方ないんですが、しかし、うーむむむ。　お客の入りは、まぁ、平日公演だからこんなものかな、という感じではありますが、ちらほら空いてました。昼間から夕方に掛けて雨模様だったのもあると思いますが、この演目だったら....という人もいたのかしらねぇ。　演奏はまぁ良かったと思いますよ。ただ、ねぇ。実は今回一番良かったのは、最初の「テンペスト」菅ぁ、と思っているのですが、実際なかなかのもので、緩急の妙も効果的で、良かったと思うのですけれども、お客の反応が大したことないのですよ。つまり、なんというか、多分バグってるんですよ、認識が。「前半メインの前の遅刻客救済の為の小曲ねはいはい。次協奏曲早くやろうよ」という感じの反応....っていうと流石に言い過ぎな気もしなくはないけど、でもやっぱりそういう感じだよねぇ、あれ。でも、今日はこれがメインの一つなんですよきっと。　ロココ風はちょっと別として、シェークスピアもの3曲の中では、やはり「テンペスト」が印象に残ったかなぁ。効果が上がっていたのは、比較的人口に膾炙していることもあっての「ロメオとジュリエット」ですかね、やっぱり。どれも面白かったですけれどね。　で、バッティストーニ鑑賞について(笑）情熱的で動きの激しい、というか、大童という言葉がぴったりくるようなバッティストーニの指揮は見ていていつも楽しい。ただ、今回は、本人としては納得感があるのでしょうけれど、やっぱり不完全燃焼感というか、ん？これでいいの？という気はしなくもないかなと。効果は上がる曲だし、決して悪くはないと思うのですけれども、どうせなら、去年のマーラーや、その前のオルガン付きみたいなそれなりの大曲を振るのを見たいなぁと思わなくはないのですよ。チャイコフスキーなら、交響曲あるんだし。5番や6番は今更....とかいうのなら、割と演奏機会の多くない4番とかもあるし。別に交響曲がエライ、とか思ってる訳じゃないんですけれども。　見て面白い指揮、という意味では、私は結局直接は見られなかったけれど、カルロス・クライバーが流麗な指揮で魅了してましたですね。そういうのとはまたちょっと違うけれど、しかし、指揮を見たいと思う指揮者というのは、たまにいます。理由はそれぞれあるけれども。バッティストーニの場合、表情が多彩で、なんというか、音楽的なんですよね。大童で面白いなぁと前から思っているけれど、同時に、何したいのか分かるんですよね。音楽とちゃんとシンクロしていて、それが見ていて音楽と繋がる。いや当たり前のことのように思われるかも知れないけれど、意外と当たり前じゃないと思うんですよね。　日曜日はオーチャードなのでじっくり聞こうと思います。

11/4 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

みなとみらいホール　14:00〜　3階右手　ドヴォルザーク：交響曲第8番ト長調 op.88　　　　　　　　　交響曲第9番ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲第2集第2番 op.72-2　ブラームス：ハンガリー舞曲第1番　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミョン・ビシュコフ　先週に引き続きチェコフィルです。先週はサントリーホールでしたが、今回はみなとみらいホール。今回も安い席なんですが、3階だけど一応オケより前の席。それはいいのですが、3階席正面がガラガラ。特に後側は殆どお客がいないという。多分、Sでこそないものの、A席くらいでアサインしたんじゃないかと。こちらは一番安いチケットでC席か何かですから、まぁいいんですけれども。ちょっと勿体無いと思うし、そんなにこれ売れないの？と思ってしまいます。先週のサントリーホールも、確かに空席はそこそこあったんですけれども....　今月は結構いろんなオケが来ます。このチェコ・フィルと同時期にコンセルトヘボウがファビオ・ルイージの指揮で来ているし、今月後半にはベルリン・フィルとウィーン・フィルが来る。それはそれで結構なんですが、正直、コストパフォーマンスで考えると、聞く前から圧倒的にチェコ・フィルが一番だと思うのですよ。特にこの公演は、ここも響き過ぎといえどもサントリーと違って鳴る空間がまだしも広いのでよりまともに聞けるホールなだけに、この公演が売り切れないどころか空席が目立つなんて正直想定外なのですよね。なんでこうなってしまうのか。広告不足？確かにあまりチラシとか頻繁に見掛けた訳ではなかったけれども.......ビシュコフがロシア人だから？いや、正直、そんなに世の人々が気にしているようにも思えないし......大体プレトニョフは聞かないと言ってる私が行くのですから。ちなみに前回も書いたけど、ビシュコフはソ連時代に亡命した人だし、ソ連崩壊後に振りに行ってるとはいえロシアで公職で禄を食んだ人ではないですし。だから私的にはOK。　ウィーン・フィルやベルリン・フィルは売り切れたんですかね。よく分からないけれども、確かにあの辺は聞きに行きたいと思う人は多いでしょう。私はこの時期不在にするので買わなかったのですが.....とはいえ、あのへんは安いところでも2万円くらいした筈。それなら、チェコ・フィルの方が間違いなくいいと思うのですよ。個人的には。いや、行くなと言ってる訳じゃない。でも、結果、チェコ・フィルでこんなに空席が出てしまうのが、正直、腑に落ちないのですよ。先週のサントリーでは高校生の団体も入ってたようだし。そんなにクラシック音楽への集客力が落ちてるのかしらん。　気を取り直して演奏の話。　今回はオール・ドヴォルザーク・プロということで、前半は先週聞いた交響曲8番。　もうね。前半だけで今日はもうおしまい！という感じ。この日のプログラムにケチをつけるなら、唯一この点だけ。つまり、後半の「新世界より」より8番の方が盛り上がりといい終わり方といい圧倒的に終止感が強いのですよね。それ以上に演奏が素晴らしい。サントリーの時も良かったけれど、それ以上にみなとみらいの方が響く空間がより広い分、なんというか、のびのびと鳴るのですね。　そして、8番は、とにかく弦が全編大活躍。チェコ・フィルの身上、弦五部がリミッターを外して鳴り響く様を存分に堪能出来る。今回、後半で確認したのですけれども、弦五部はどうやら16-14-12-9-8の編成。チェロが9人なのはデフォルトらしいです。1stヴァイオリンが16で、先週は14だったのだけど、あれは見間違いだったのか、サントリーが狭いから減らしたのか。舞台は狭いですけどあと1プルトくらい入ったと思うので、見間違いだったのか。この編成で、しかし、きちんと低声部が鳴るのですよ。素晴らしい。それと、トランペット。第4楽章の冒頭、気持ちよく鳴らすこと。サントリーでもやってましたが、あれはこちらがピット席で聞いてるからというのはありますが、あれに比べても実に気持ち良い響き。みなとみらいも基本的には響き過ぎで、首都圏の主要ホールでまともな響きをしているのは東京文化会館とオーチャードホールだけ、とは思っていますが、それでもみなとみらいにはちゃんと鳴るだけの空間があるので、こういういいオケがやると楽しいのですよね。音が伸びていく様が見えるよう。　演奏が終わると拍手喝采。本当に、これで今日はおしまいだっけ、というような大喝采。　で、後半の「新世界より」。　こうやって聞くとですね、弦が命のチェコ・フィルにとっては、管楽器が大活躍のこの曲は、実はあまり向いてないのかも知れないなと思ったり。いや、いい演奏なのですよ。個人的には、何度も振り返ってしまうけれど、2011年3月13日の時の。チョン・ミュンフンが振った時の事もついつい思い出されて、感慨もひとしおなのではあります。ただ、ねぇ......　チェコ・フィルは、なんだかんだでもう30年以上聞いていることになります。そんなに頻繁に聞いている訳ではないし、だからあまり大きなことは言えないけれど、でも、正直言うと、この10年20年くらいで、やはりちょっと変質しているかなという気はしなくもないです。何が、と言って、弦よりも、むしろ管なんですよね。金管も木管もだけど。今でもいい演奏ではあるんですよね。ただ、オーケストラ全体の等質性、弦・木管・金管全てに通ずる「チェコ・フィル・トーン」みたいなものが、以前よりは弱まってきているような気はします。ただ、それは、演奏が良くないとか、そう言うことではなくて、「落ちている」とつい思ったりしてしまうけれど、むしろ、「変わった」というのが一番当たっているのかなと。　それは個人的にはあまり好ましくないなと思っているけれど、でも、演奏としてはとてもいいんですよね。ただ、木管から弦への受け渡しがいつどこで渡ったのかも分からないような、そういうものがやっぱりいいなと思うんだけれども。　ビシュコフはもう6年チェコ・フィルの首席指揮者だそうで、ビエロフラーヴェクの後任にあたります。ビエロフラーヴェクもそこそこの期間やっていた筈ですが、実力を発揮し切らないところで亡くなってしまった感があって。今のチェコ・フィルの音はビシュコフの音なのか、どうなのか。これはこれでいいと思いますが、なかなかに元気な音を出す。ホルンはホルン、オーボエはオーボエの音を出す。当たり前のこと言ってますが、等質性はあまり求めてないのかな。　「新世界より」の演奏としてはとてもいいと思います。ただ、そうですねぇ、やっぱり、8番の方が合ってるのかな。少なくとも今のチェコ・フィルのスタイルには。いや、むしろ、チェコ・フィルの変わらないところが8番で出ているということなのかも。うむ、よく分からん。　アンコールは。最初にスラブ舞曲、その後もう一曲ハンガリー舞曲。なんというか、無くても満足したけど、このオケをまだまだ聞いていたい、という思いを満足させてくれる演奏でした。　ドヴォルザークというとどうしても「新世界より」というイメージなのですが、改めて、8番を再発見させてくれた演奏でしたね。でも、8番って、実は第4楽章の最後とか、品を失わずに演奏するの意外と難しいんですよね。そういう意味でもやはり8番が白眉だったのかなと。今回は2回聞いて8番が被るか、と、ちょっと残念に思わなくもなかったのですが、むしろこうなってみれば良かったなと。

11/3 児玉麻里＆児玉桃

小金井宮地楽器ホール　14:00〜　1階前方　ラヴェル：マ・メール・ロワ (連弾)　チャイコフスキー（アレンスキー編）：組曲「くるみ割り人形」（2台ピアノ）〜　　　　行進曲、金平糖の踊り、アラビアの踊り、中国の踊り、トレパーク、葦笛の踊り、花のワルツ　ストラヴィンスキー：春の祭典（２台ピアノ）　＜アンコール＞　チャイコフスキー：白鳥の湖〜４羽の白鳥の踊り（ランゲリ編２台ピアノ）　　　　　　　　　　　　　　　ナポリの踊り（ドビュッシー編２台ピアノ）　　　　　　　　　　眠りの森の美女〜ワルツ（ラフマニノフ編２台ピアノ）　ピアノ：児玉麻里、児玉桃　丁度空いてる日で、某所で安いチケットが出ていたのでひょいと買ってしまいました。小金井まで行くのは久しぶり。　率直に言うと、演奏は悪くなかったのだと思うのですが、なんというか、ちょっと乗れなかった感じではあります。正直、周りのお客がイマイチだったというのはあるんですけれどね。鼻息が荒い人って多いんですよね。呼吸が浅いんだよねぇ.......でも、それが主要因ではない。　プログラムを見て分かる通り、基本的には名曲のオンパレードです。結論を言ってしまうと、そういう風に聞けば良かったのかも知れないんですけれどもね。「名曲コンサート」みたいな感じで、かるーく。そういうつもりでなかったものだからね......　最初のマ・メール・ロワ。演奏としては勿論いいと思うんですよ。ただ.....　マ・メール・ロワって、子供が演奏する為の曲、なんですよね、本来。で、それをコンサートで弾く、ということは、やはり一筋縄ではいかない気がするのです。なんというか、なんのために、というか誰のために演奏するのか、というような、アプローチの方向性が問われるのかなぁと。これはオーケストラ版とかでは多分問われなくて、この曲だから、という気はします。そういう曲というのは、時々、ある。で、今日の演奏スタイルなんですが、正直、演奏は上手いんだけれど、どこに向けてのものなのか、ちょっとピンと来なかった。子供に聞かせるのか、それとも、大人がこういうものを聞くならば、ということなのか。或いは演奏する側がこう思う、というスタイルなのか。多分、どれでもなくて、この二人が面白がって弾いてみようと思って弾いてみた、といったところなのかなと。悪く言ってるつもりではないんですよ。リサイタルってそういうものだし、ひとかどの演奏家である姉妹の演奏ですから。面白がって、というのも、そういう風に言ってみただけだし。ただ、この曲で、演奏家の趣向の赴くままに演奏されると、ちょっと聞く側が置いてかれてしまう面はあると思います。　2曲目はチャイコフスキーのくるみ割り人形の編曲。　これもねぇ........演奏は悪くないと思います。ただ、ねぇ。皆知ってる曲です。だから、音楽としてはアウトラインは分かっている。じゃぁ、この二人の２台ピアノの演奏で聞いた時どうなの、というと.....　別に２台ピアノでやらなくてもいいじゃん、とまでは言いません。演奏するのは構わない。二人ともいい演奏で、楽しんでもいるのでしょう。諄いようですが、演奏家はリサイタルで弾きたいものを弾いていい。でも、それで出てくる音楽が聞き手にとってどうなのかというと、それはまた別の話。楽しめないわけではないんです。でも......　最初に書いた「名曲コンサート」云々って、そういうことなんですよね。難しく考えずに、手練れの美人ピアニスト姉妹が名曲を弾く、みたいなノリで聞く分には、それでいいのだと思います。でも、一つのコンサートという「個展」「作品」みたいにアプローチしてしまうと、やっぱり置いてきぼり感があるのです。　そういう感じ方になってしまうのには伏線というか、後半のプログラムのイメージがあるんですよね。そう、後半は「春の祭典」。　春の祭典の２台ピアノは、ラ・フォル・ジュルネで結構取り上げられてますので、何度か聞いたことがあります。この二人の演奏もあったし、小曽根真が演奏した相手は小菅優だったか、児玉桃だったか？で、そのイメージは、一言でいうとスリリング、なんですよね。大体がLFJだから臨時のアンサンブルだったりすることもあったりで、ヒヤヒヤすることもあれば暴走気味だったり、そういう意味でスリリングではあるんだけど、そもそも音楽自体がスリリング。　で、今度のこの二人の演奏はというと、まぁ正直言うと安心して聞いてしまう類の演奏。腕があって息が合うので全然危なっかしさがない。安全運転ではないんですよ。バリバリ弾いてる。これはこれで面白くはあるのですが........　やっぱり、基本的に、このコンサート、演奏家が楽しく演奏してる感じなんですよね。それはいいんだけれど、それが聞く側にとってどうかというと.....名曲コンサートとして聞くと、やんややんやの大喝采で楽しかったねー、でいいと思うんですけれど、個人的に想像していたのとはちょっと違ったかな.......いいんですけれどもね。うん。アンコールもチャイコフスキーの「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」の編曲だしね。

ラ・フォル・ジュルネ 2024年開催決定

https://www.lfj.jp/lfj_2024/release/　だそうです。5/3〜5、東京国際フォーラムにて。まぁ、やるなら例年通りのパターン、ということですね。　来年のテーマはOriginesだそうで。これまた融通無碍、なんでも出来ちゃうテーマですね。なにしろオリジナリティのあるものは皆全て何かの起源と言おうと思えば言えてしまう訳ですから。ほぼ無法地帯(笑)　まぁ、やるのはいいけど、ここまでくると「何やるのかな」って考えるのも馬鹿馬鹿しくなるか.....　　https://www.lfj.jp/lfj_2024/release/pdf/release.pdf　むしろ、どんな演奏家、団体が出て来るのか、というところが興味の焦点になるかなぁ。正直、去年はそこそこ厳しかったですからね。何を聞くかほぼ迷わなかったというか。まぁ、もうあのくらいの感じでいいんじゃない？という考え方もあると思いますし。12月には詳細発表らしいので、それを待つとしましょうか.....