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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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12月

2024年02月の記事

全12件 (12件中 1-12件目)

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2/22, 25 東フィル定期 (第996回サントリー定期、第997回オーチャード定期 2024年2月)

＜2/22＞サントリーホール　19:00〜　　　　　　ピット席　＜2/25＞オーチャードホール　15:00〜　　　　　　3階正面　ベートーヴェン：交響曲第6番へ長調 op.68 「田園」　ストラヴィンスキー：春の祭典　＜アンコール(2/25)＞　　「春の祭典」〜大地の踊り　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　うーん.............................　今月はチョン・ミュンフンの指揮。先月はプレトニョフだったので行かなかったから、定期は今年初です。まぁ、それはいいんですけれどもね。サントリーは所用があって前半の「田園」だけ聞いて出てきました。それで記事にするのもなんなので、まとめて書くことにしたんですが.......　木曜も日曜も雨模様。それでも日曜日はチケット売り場に長蛇の列。どうやら事前にネットで買った人もそちらで渡すということらしく。最近、東フィルのチョン・ミュンフンの回は、韓国系と思しき人も多いようで、これはN響なんかでもそうですけれども、インバウンドのお客さんが増えてるような気はします。客筋は例によって有名どころを聞きにくるおじさんおばさんが多いなぁと。　まずは「田園」なのですが.............　まぁ、「いい演奏」だったとは思います。ただ................　コンサートのプログラミングというのは意外と気を遣うものだと思います。よくあるのは同じ時期や同じ、あるいは付き合いのあった作曲家の作品同士を組むというやり方。あるいは何某かのテーマで組むというのもありますが。で、よく、似たような作曲家の作品を並べて、バリエーションに乏しい、みたいな見られ方をすることもあるのですが、その一方で、あまり親和性のない作品を組むのもどうかなということもないではない。食い合わせみたいなものですね。うなぎに梅干し、天ぷらにスイカ。まぁ、あれだって、もっともらしい理屈があるといえばあるし、迷信といえば迷信でもあるし。とはいえまるで無根拠とも言えまいと。　そう、このプログラミング、「田園」と「春の祭典」というのは、そういう意味ではかなり縁遠いと言っていいと思います。プログラムではどちらも作曲家の自然観が表れている作品云々理屈付けていますが、それはそれとして、この組み合わせ、ちょっと食い合わせがよろしくないのではないのかなと。何処のオケでもそうだとは言いませんが、少なくとも今日の東フィルとしては難しい組み合わせだったのかなとも。　結論から言うと、このプログラム、どうも受け止めとしては「春の祭典」がメイン、ということなんじゃないかと思うのです。いや、それがいけないとは言いません。まぁ、私個人としては、やっぱり「田園」でしょ、と思っているのですけれども。ただまぁそれはいい。問題は、どうも、ベートーヴェンの演奏がストラヴィンスキーの方に引っ張られてるんじゃないかという気がしたのですね。　サントリーでもオーチャードでも感じたのは、「田園」でのオケが、特に弦が、拡がりを見せなかったこと。この曲をどのように捉えるのか、考え方は色々あると思います。ただ、これが自然の情景、或いはそれを見る誰かの感情の描写に満ちた作品であり、古典の枠をはみ出たものであるように感じられるとしても、その一方で、その語法、構成の基本は、やはり古典派の延長線上にある。だから、第一楽章は、あくまでソナタ形式を踏襲するし、であるからこそ、提示部の後半では描写としても構成としても、音楽としてオーケストラが拡がりを持って演奏して欲しいのです。まさに展開部。いや展開部じゃなくてまだ提示部なんだけど。でも、固いのですよ。オーケストラが花開かない。　よく言えばタイトな演奏です。全体としてはいい演奏としてもいいと思います。ただ、響く空間に限度があるサントリーのみならず、オーチャードでもあれだけ開かずにタイトにというか固く行ってしまうと、ちょっと「田園」としての楽しみは薄れてしまう。　もう30年以上前、「田園」を盛んにCDで聞いていた頃があって、その時のお気に入りは、ムラヴィンスキーがレニングラード管だかを振ったものでした。録音もそこそこ古かったけれど - もっとも当時はまだムラヴィンスキーはそこまで古いとは言われていなかったけれども - 、この組み合わせはなるほど重い。重苦しそうなのだけれど、しかし、ちゃんと田園なのです。何よりも描写がどうとか以前に、オーケストラとしてきちんと華やぐところで華やぐ。まぁ、今時の、古楽器オケなんかとは比べ物にならないスタイルではありますが、それはそれでちゃんと現代オケで演奏する「田園」としてきちんと鳴らしていました。ちなみに私が持っていたCDのカップリングは、確かチャイコフスキーの弦楽セレナーデ。私は別にこういうのが特に好きというのではなくて、ムラヴィンスキーだって他であれこれいいと思ったことはなく、その後も今も殆ど聞きませんが、しかし、あれは掛け値なしに良かった。オーケストラ音楽を聞く楽しみを感じさせるものだった。　実演だから、ということでなく、今回の東フィルの「田園」は、拡がりがなかった。　もう一つ言っておきたいのは、弦が弾ききれていないこと。サントリーではピット席だったこともあってあまり気にならなかったのですが、オーチャードの3階で聞くと、特に第一楽章など、弦がフレーズを、というより音符を音価通り最後まで弾ききれていない。抜けちゃうんですね。日本のオケあるあるですが、最近の東フィルではあまり感じなかったのだけれど、今回はどうも抜けてる。指揮者の指示故なのかオケの問題なのか、なんとも言えませんが。こう言うと「いや、１階席ではちゃんと聞けている。３階なんかに座る方が悪いんだ」と言われるかも知れませんが、ちゃんと弾ききればそんなことにはならないんです。抜くのはダメなんですよ。むしろ負け惜しみを言わせてもらうならば、それこそがオーチャードの３階席に居座り続ける理由です。オーチャードは誤魔化しが効かない。演奏する方も、聞く方も。　全体に悪い演奏ではないんですよ。でも、これは、悪い演奏ではないけれど、決して「田園」の魅力を引き出してやろうとした演奏とは言えないのではないかなぁ。　そうなってしまうのには、やはり食い合わせ、つまり、「春の祭典」があっての「田園」だから、なのではないのかなぁと。　田園でもう一つ気になったことがあるのです。それは、トロンボーン。見ていると分かるのですが、この曲でトロンボーンは第５楽章まで確か出番はありません。見落とし聞き落としがあったかも知れないけれど、確か、無い。最後の、アタッカで続けて演奏される第３楽章から始まって、最後の第５楽章「牧歌、嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」の最後の方で、とうとうトロンボーンが出てくるのです。昔本で読んだ覚えもあるのだけれど、このトロンボーンは「神の声」なんですよね。なんでそうだと言われても、元々古典派の頃はそのように認識されていた、ということで、実際、ここのトロンボーンも殆どこの一声みたいなものだからこそ、ここは力の入れどころなのだけれど、これが全然「神の一声」のような感じじゃないんですよね。これは古典派のトロンボーンじゃない。　「春の祭典」では、トロンボーンは、もう、攻撃的で暴虐な金管楽器の一員でしかない。ただの金管楽器。でも、「田園」のトロンボーンは神の声、なんです。そこは表現し分けて欲しい。食い合わせ、と言うのはこうしたことです。　この食い合わせは多分全体にもあって。この日の「春の祭典」は、やはり非常にタイトな演奏でした。多分そう言うアプローチなのでしょう。この曲。オケで生で聞くのはかなり久しぶりだなと思っていて、ピアノ連弾とかで聞いた記憶の方がむしろ強くて、なので「普通」がどうとかあまり言えないのではあるけれど、ただ、もっとオケを暴れさせる演奏が多いんじゃないかと思うんですよね。この日の東フィルは、チョン・ミュンフンにガッチリ手綱を握られて、コントロールされた演奏と言っていいのかも。その意味では確かに見事なのですが、しかし、これがいいのかと言われると.........うーん...............　「春の祭典」をわざわざやるのならば、やはり、オケとしての響きを開放するような演奏がいいなぁと思うんですよね。いや、つまり、多分私はなんであれオーケストラを聞く上で求めるのってそこなんですよ。響き。この日の演奏は、確かによくコントロールされていたかも知れないけれど、それは私の聞きたい響きじゃない。響かないと言われるオーチャードだからこそ、響きを大事にして聞かせて欲しいし、全力でやって欲しいと思うのです。　勿論、このプログラムをとにかくこなすのが精一杯で、オケ的に縮こまってしまっているということかも知れません。それならそれでもっと頑張れとでも言うしかないんですけれども。どうなのかなぁ。　まさかのアンコールが「大地の踊り」、いわば一番派手なところなのは、多分、この統制の取れたオケを見よ、と言いたいのかも知れません。でもそれは私が東フィルを聞きに行く時に求めているものではないな。私がチョン・ミュンフンを立派と思いつつも決して好きとは言えず、バッティストー二を好む理由がそこにあります。　場内はそこそこ拍手喝采だったようですが、そういうことなので、個人的にはそれほど感心はしなかったのでした。まぁ、オーチャードでの田園で少なからず「あれ？」と思ってしまったので乗れないのかも知れないですけれどもね。ともあれ、少なくとも、春祭に気が行ってしまっていて、あれは確かに忙しいから弾き飛ばしたくなるのかも知れないけれども、ちゃんと田園では弾き飛ばさずに丁寧に弾ききるようにして頂きたいです。行かないけど、火曜日にオペラシティでやりますからね。偉そうに口幅ったいことを言いますが、それが音楽に対して誠実、ということなのだと思いますのでね。

2024年02月27日

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1/9 ウィーン・リング・アンサンブル

サントリーホール　19:00〜　ピット席　ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲　J.シュトラウスII世：ワルツ「南国のばら」/ オペレッタ「こうもり」カドリーユ　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・マズルカ「とんぼ」　レハール：ワルツ「金と銀」　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「狩り」　プッチーニ・メドレー（没後100年記念）　ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「水彩画」　J.シュトラウスII世：シャンパン・ポルカ（音楽の冗談）　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・シュネル「大急ぎで」　ランナー：マリアのワルツ　J.シュトラウスII世：オペラ「騎士パズマン」〜チャールダーシュ　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「浮気心」/ ワルツ「美しく青きドナウ」　J.シュトラウス1世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、ダニエル・フロシャウアー　　ヴィオラ：ハインリヒ・コル　　チェロ：シュテファン・ガルトマイヤー　　コントラバス：ミヒャエル・ブラデラー　　フルート：カール=ハインツ・シュッツ　　クラリネット：アレックス・ラドシュテッター、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ロナルド・ヤネシッツ　毎年恒例のウィーン・リング・アンサンブル。年末年始にどうしていようが、これがないとやはり新年を迎えた気になりません。とはいえ、今年は9日というのはちょっと遅い。この前に何処か他所に行ってたのかしらん。例年はうっかりすれば3日からやってたりするんですけれどもね....しかも今年は9日は火曜日、平日。うっかり買ってから仕事始めの日じゃねーかと気付いた次第。でもまぁ買ってしまったものはしょうがないし、どのみち来るよね、という。　しかし、新年とはいえ平日だからか、ピット席からよく見える場内はかなりの空席が。２階後方とかガラガラだし、1階席も後ろの方はかなり空いているという.......実に勿体無い.........仕方ないっちゃ仕方ないんですが、これはやっぱり新年1週間の内にやって欲しかった。土地によって松の内の概念は変わるようで、15日あたりまで松の内ってところもあるようですが、今時の日本では流石に7日過ぎるとちょっと正月気分は蒸発してしまうかなと。まぁ、今は第二週の月曜日が成人の日になるので、その辺りまではぎりぎり正月気分が続くかも知れないですが、そういう意味では今年は成人の日の次の日ですからね.....難しいけどねぇ....　ブログには書いていませんが、コロナ明けでは去年から復帰している訳ですが、去年は6日。6日あたりだとこっちも来やすいんですけれどもね......　演奏は例によって楽しいものでした。管楽器群は大抵鳴り物兼業ですからね。賑やかしい。　聞き慣れたものと目新しいものと取り混ぜてのプログラム、今年の目玉はプッチーニ・メドレーなんでしょうか。プッチーニメドレーねぇ......どうすんだろ.......と思っていましたが、内容的には、ボエームを中心に色々取り混ぜて。とはいえ多分外套とか西部の娘とかは出て来てなかったなと。まぁねぇ、実際のところ、プッチーニって知られているようでそうでもないですからね。私みたいな人間からすると無難なメドレーでした。　しかし、いつ聞いても、こっちもかなり脳内補完してしまうだろうとはいえ、この９人編成で、オーケストラを聞いたような気になってしまうのだから恐ろしい。本当によく出来ています。勿論オーケストラで演奏するのとは全然違うのだけれど、そうだよね、ウィンナ・ワルツとかってこういう感じだよね、というのをよく出している。ちょっと似顔絵に似ているかも知れません。勿論鉛筆か何かでチャチャっと書いた感じなのだけれど、良くも悪くも特徴をちゃんと掴んでいて、そうそう、そうだよね、この人、と思わせるような。似顔絵とはちょっと違うのは、こっちは代用品、ただのデフォルメではなくて、演奏それ自体も十分楽しいということ。結局毎年聞きに来ているのは勿論それもあります。

2024年02月25日

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どうでもいいけど新国は大丈夫か？という話

ちょっと木曜日から昨日の天皇誕生日に掛けて出かけていて、疲れてたし早く寝ようと思ったのに、結局寝付いたのは3時過ぎ。ま、どうせ今日は休みだし出掛ける予定もなかったので、随分遅く、11時過ぎに起きて、はたと気がつく........今日、新国の5月の椿姫の会員発売初日じゃないの........　で、一応ダメだろうと思って繋いでみました。.............全日程、全クラス空いてる..........11時過ぎなので座席指定して余裕で安い席買えました。今これを書いているのは17時過ぎですが、この時間でもやはり全日全クラス空いてる......D席ですらですよ。一番安い席。これより安いのは当日券のZ席だけ。　いや、どうなってるのかしらね。　正直、私も、そもそも買えても買えなくてもいいや、くらいのつもりで緊張感なかったのではあります。言えば、ヴィオレッタは新国の養成所あがりの日本人で、今は欧州でやっている人らしいし、他もざっとみた限りで大して引きはなかったし。演出は既に何度か再演しているものだし。特別な引きは、まぁ私には、ない。とはいえ椿姫ですからね。とりあえず買えるなら買う、というスタンスではあったのですが、それにしても。　私くらい長年聞いてると、椿姫と言われてまず思い出すのは、藤原歌劇団のニューイヤー椿姫です。あれは、新国開場前の日本で上演されるオペラとしては、一番引きのあったものだったと思っていて。もう前世紀の話ではありますが、毎年成人の日前後に椿姫をやる。歌手はその時々でいろんな人をアサインしていて、来日組と日本人組でキャスト組んで、確かダニエラ・デッシーとかリチア・アルバネーゼとか呼んでたんじゃなかったか。演出も、基本は同じような感じで奇を衒ったものではなかったけれど、毎年更新していて。少なくともオーチャードホール開場後はオーチャードホールでやるのを常小屋みたいにしていて、「オペラという習慣」を提供していた感はあります。一番安い席は当時4千円だったんじゃなかったか。その値段も行きやすさの一つでした。　新国立劇場の今度の椿姫は、事前に買える一番安い席、つまりD席は会員で6,950円とかなんとか。D席は、長らく3千円くらいで、特別な公演だと5千円くらいになってましたが、ここ最近明らかに安い方の席を値上げしてます。C席は会員で9千円とかそのくらい。それならD席じゃなくてC席でいいや、ということなのかも知れないけれど、そもそもチケット代が随分上がっているのは確か。　いや、それで、押すな押すなで毎回満員御礼というならいいですよ。でも、最近の公演を見ていると、決して満員札止めにはなっていないと思うし、4階席でも空席が、多分売れてない席があるのが分かる。　売れりゃいいってものではないとも思うし、新国立劇場の使命というのがあるのだ、という理屈もあるとは思うけれど、ただ、今観ずるに、一体新国立劇場の使命というか、目的ってなんなんでしょうね？　あ、話がややこしくなるので、ここではオペラの話だけに限ります。演劇とバレエはちょっと別の話として置いておいて。　たとえば、別にお客なんか入らなくたっていいんだ、日本に於いてオペラというものを継続していく場として存在すればいいんだ、ということなら、お客なんか入らなくたっていい、というところに行くかも知れません。ふざけんなよとは個人的には思いますけれどもね。でも、じゃぁ、そういうことなのか？　それに近いけれど、オペラというものを表現形式の一つとして考える、というならば、表現である以上、受け手の問題は避けて通れない筈。つまり、お客のいない公演はまずい訳です。でも、それなら、値上げはなんのため？　これを金儲けのためとするならば、まぁ、しくじってますよね。ひょっとしてバランスシート上はチケット代上げることでバランスしているとしても、よりによって椿姫で営業が芳しくないというのは、非常によろしくないのでは。いや、後で売れるし、ってことかも知れませんが。それとも、もう椿姫なんて皆大して見たいと思ってないんですかね？でも、多分、世の中に広くオペラのイメージを聞いたら、椿姫みたいなのは上位に来ると思うんですよ。藤原のニューイヤー椿姫はまさにそういうコンセプトではじめて、しっかり集客出来ていた。バブルの残り香の中での徒花だった？そうかも知れませんが。　「いや元々オペラは全然儲かってないから公演を維持するためにはこれくらいのチケット代は必要なんだ」というのでしょう。ただ、最近の新国立劇場を見ていると、何をしたいのかよく分からないんですよね。昨今の世間の値上げムードに乗って、最近の新国はチケット代だけでなく、プログラムも値上げして1,200円になってるし。これも、今シーズン最初だったか去年最初だったか、「特別なんとか」とか言い出して、確かアイーダのを1,200か1,500円にして、その後ずっと他の公演も1,200円だったんじゃないかと。　別にいいですけどね。ただ、気分で世間的に値上げムードに便乗して値上げするのはいいけれど、それでお客さんは何を受け取るのか。正直内容は今までと大差無いのに。いや、世の中値上げだから仕方ない、という理屈は言えるけれど、問題は、その結果お客さんはどうするのか、ということです。プログラムならまぁ決定的ではないかも知れないけれど、そもともチケットがこれだけ上がってしまって、現に売れ行きに翳りがあるように思うのだけれど、これって大丈夫なの？という気はします。それでお客が減るか減らないか、ではなくて、これで新国は何を目指して何処に行こうとしているのか、ということ。　というのも、私は以前から、これはまぁ夢物語と言われればそれまでなのだけれども、公演数をむしろ劇的に増やして、チケット代を抑えて、なんでもいいから集客を企んでみろ、という考えの持ち主なので、それとは違う方向に行くのはいいとしても、何処に行こうとしてるの？というのは気になるのですよ。　答えはないんですけれどもね。ただ、この椿姫の発売状況を見ると、ちょっと「大丈夫か？」とは思ってしまうのではあります。

2024年02月24日

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1/8 N響オーチャード定期（第126回 2024年1月)

オーチャードホール　15:30〜　3階正面　デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」　トマ：歌劇「ミニョン」〜私はティタニア　J.シュトラウスII世：常動曲 op.257 / ワルツ「春の声」op.410 　ブラームス：交響曲第1番ハ短調 op.68　＜アンコール＞　J.シュトラウスII：ポルカ「狩りにて」　ソプラノ：森野美咲　NHK交響楽団　指揮：準・メルクル　書き残しを順次処理していくわけです。　正月明けて早々のN響オーチャード定期です。　準・メルクルは割と久しぶりな気がします。ちょくちょくN響には来ていた気はするのですが。今は台湾のオケの音楽監督なんですかね。　前半はニューイヤーコンサート的な演目。「魔法使いの弟子」なんて久々に聞いた気がします。　ティタニアと春の声の独唱は森野美咲。今はウィーン在住だそうで、バーデンとかで歌ってるとかいうまだ若い人。　そうですねぇ、決して悪くない声だとは思うのですが、まだ若いからなのか、ちょっと声が硬くて、コントロールしきれていない感じ。まぁ、その辺は経験積むと変わって来るのかとは思うのですが。あと、これは悪いわけではないのですが、なんというか、ちょっと悪い言い方すると、「おばさん声」なんですよね。つまり、申し訳ない気もするけれど、若い娘役というよりは、より年のいった役柄向きというか.....正直あまり華のある声ではないかもなぁと。そういう役柄は必要ではあるのですけれども、若い人がそれ向きというのはまぁ複雑ではあるでしょうね.....悪くないとは思うんだけど。　後半はブラームスの1番。　一言で言うと、華やかな響きの演奏。個人的には、この曲に関しては、もっと筋肉質の演奏の方が好きなのかな、とは思います。あまり好きなスタイルではない。でも、オーケストラの演奏としては、これはこれで一つの行き方としてはありなのだとは思います。ただ........私がこの曲を生で聞いて「あ、この曲って面白いんだ」と思ったのは、もう40年近く前、同じオーチャードで、バイエルン放送響でコリン・デイヴィスだったかが指揮したコンサートだったと思います。確かTDKかマクセルだかのカセットテープの懸賞で当たって聞きに行ったような。その時の演奏は、やっぱり質実剛健とまでは言わないけれど、響きというよりは構成に重きを置いた類の演奏だったと覚えています。そういうのが唯一無二の正解、とは言わないんですけれども。でも、個人的に好きなのはやはりそういうスタイルのような気がします。刷り込みかも知れませんが。　この日の演奏は、別に構成が曖昧な訳ではないけれど、むしろ響きが前面に出たような演奏。緩徐楽章のヴァイオリン独奏など、実に優しげないい響きでしたし。優しいというのは確かにあちこちで出ていたようにも思われます。終楽章の、アルプホルンを模したあのフレーズのあたりなどもそうだったし。　でも、個人的には、もうちょっとダイナミズムを感じさせる方がいいかな、とも思ったり。好き好きと言って仕舞えばそれまでですが。　まぁ、いろいろあるけれど、全体としては楽しめた演奏会だったと思います。年の初めとしてはよかったんじゃないでしょうか。

2024年02月19日

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1/3 東フィルニューイヤーコンサート2024 (2日目)

オーチャードホール　15:00〜　3階右手　J. シュトラウスⅡ世：「こうもり」序曲　J.S.バッハ：G線上のアリア　クラーク：トランペット･ヴォランタリー　J.B.アーバン：「ヴェニスの謝肉祭」による変奏曲　＜アンコール＞　E.モリコーネ：ガブリエルのオーボエ　エルガー：威風堂々　ラヴェル：ボレロ　J.ウィリアムズ：「スター・ウォーズ」のテーマ　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ「電光と雷鳴」　トランペット：児玉隼人　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　そろそろいろいろ忘れているのですが....というか、記録がなくなっちゃうというか.....ぶつぶつ......　今年初は東フィルのニューイヤー。あんまり聞きに行かないんですけど、今年はなんとなく買ってしまったので。まぁ、行けば行ったでそれなりに賑々しいものではあります。　内容は、まぁ、見ての通り。こういうコンサートですからね。難しいこと言ってもしょうがない。だから普段行かないんですけど、まぁ、魔が差したとしか........いや、行けば行ったで面白いし、面白がってはいるんですよ。　このニューイヤーコンサート、毎年若いソリストを呼んでいるのですが、まぁ、正直玉石混交のようではあります。あまり良い噂は聞かない。で、今年はというと、中学生のトランペッター、だそうです。中学生で、ジュニアのコンクールを総ナメ、みたいな感じだそうで。釧路出身だそうです。釧路ねぇ.......縁がないわけではないところですが、まぁ、最近は色々寂れている感はあったかなと。昨今の北海道の苦しさが結構はっきり出てしまっている感じで。まぁ、釧路はともかく、中学生ねぇ........まぁ、生暖かい目で見守ろうかな、という感じで。　実際聞いてみると、なるほど達者です。単に技量がすごいというのではなく、ちゃんと音楽として聞ける感じのいい演奏。そりゃぁまぁまだ若いですからね、いろいろああだったらこうだったら、というのもあると思うのだけれど、普通にいい演奏聞いたという。本人もオーケストラの勉強がしたい、みたいなことを言っていましたので、実際いろいろまだまだなんでしょうけれど、良い演奏と言ってよかったと思いますよ。　このニューイヤーコンサート、2日と3日の２回で、2日の方は若手の箏の演奏家がアサインされてたらしいのですが、急遽年末に出られないとかで、このトランペットの彼が代演したそうで。まぁ、これだけきちんとしてるのなら出来るんでしょうね。　......と思ってたら、今度LFJでも出るようで。3日目のホールAで、ラス前に井上道義指揮の新日と、演奏曲目は同じらしいですが、しかし、そうか、ホールAか.........がんばれ、うん。オーチャードとは比べ物にならない箱だからなぁ........健闘を祈ります。　他もまぁ賑々しく、面白かったです。唯一文句を言うなら、J.ウィリアムス、まぁわかるんだけれど、J.ウィリアムスはやっぱりインディ・ジョーンズのレイダーステーマに尽きると思うのですよ......ぶつぶつ.....

2024年02月18日

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ラ・フォル・ジュルネのチケットの話

今年のLFJはLFJの販売サイトとチケットぴあの２ルートが基本。　LFJの販売サイトは、今日2/17から2/27(火)の23:59まで先行抽選の申し込み。これの結果発表が3/1(金)。　その翌日、3/2(土) 11:00から先行先着が始まります。更に、3/16(土) 10:00から一般発売。　https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_05.html　で、チケットぴあはというと、2/22から2/29までプレミアム会員向けの抽選販売申込。プレミアム会員というのはぴあカードを持っている人だけです。　で、3/2 11:00から先着先行。更に、3/11(月) 10:00からプリセール、先着販売開始。一般発売は3/16 10:00から。　https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_02.html　国際フォーラムには特設チケット売り場が出来るのですが、これは、LFJサイトの先行先着販売初日の3/2のみ、12:00から。つまりネットでの販売の1時間遅れ。次は、一般発売初日の3/16のみ、11:00から。これもネットの1時間遅れ。あとは、LFJ当日の5/3・4・5のみ。　https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_01.html　つまり、一般的には、チャンスとしては先行抽選・先行先着・ぴあの先着・一般販売、と、4回あると考えていいのかと。ぴあのプレミアム先行はぴあカード所持者のみ、というのと、そもそもLFJサイトの先行先着と同時進行なんですよね。まぁ、どちらかといえば、ぴあカードの方が申込者の絶対数は少なくなるような気はしますが、各々どれだけチケットアサインしているのか分からないので、なんとも。　それはそれとして、今年のチケットはなんとも.......　ホールAとCはS3,000円、A2,500円。ホールAのみB席があって1,500円。ホールD7は2,900円均一、G409は2,700円均一。まぁ、わかりやすくはなりましたが......いいんですけどね.........　思えば第一回の時は、小ホール公演のチケットは基本1枚1,000円でした。それがいつしか徐々に上がっていき、今年はほぼ3,000円。言うだけ野暮ですが、元々通常のコンサートの半分くらいの内容で、専用のコンサートホールでもないところでこの値段。普通のコンサートとしては5,400円とか5,800円とかに相当するわけで、ホールCの公演も、まぁ、そういうこと。ホールAだって、あの大きさでS席は6,000円相当ですからね。　いや、野暮なのはわかってますよ。コストパフォーマンスとか言うもんじゃない。内容的に「これはここでないと聞けないかな」というのは結構ありますから。加えてこちらは「GWに欧州行くよりは安上がり」みたいな感じで考えてますからね。行くには行きますよ。でも......ねぇ......どうなんでしょうね......　まぁ、ちょっと足下見られてる感じかな、という気はします。それと、気になるのは、国際フォーラム、確か近々改修に入るんですよね。その場合、どうするんだろう。これで集客減ったのをいいことに「一定の役割を終えた」みたいなことにして幕引き図ってるとか.......いうのは考えすぎですかね。　東京のオペラの森に小澤が出なくなった頃には、隆盛を誇るLFJ に対して.....と思ってたのですが、こうなってみると、東京・春・音楽祭として近隣も上手い具合に巻き込んだ形に変わった上野の方が結果的には長続きしそうな雰囲気でもあります。あれだって、凄く良いというものでもないとは思うけれど、こういうのはやはり継続が力なり、というのはありますのでね。小澤がいなくなって来るべき人が来なくなるか、というと、必ずしもそうではないし。　始まる前から悩んでもしょうがないんですけどね......

2024年02月17日

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LFJ2024のプログラム発表

発表されましたですね。　https://www.lfj.jp/lfj_2024/performance/timetable.html　今週末の抽選販売申込から販売開始です。　しかしなぁ.........　去年もですが、ある意味イロモノに振り切ってる感がしないでもないですね。驚きとしては元々話になかったルイサダが出るくらいでしょうか。まぁ、あの人も少々評価の割れるところが無いでもない.....　それと、予想以上に「普通のクラシック」が少ない。「普通のクラシック」の公演はホールAに多いようで。いや、小ホールの公演でもあるにはあるのだけれど、今年は結構振り切ってる感はあります。それはそれで面白くはあるのですが、良くも悪くも「普通のクラシックファン」は足が遠のくでしょうね。とはいえ、なんというか、それはそれとして、そういうことでいいと思います。私も含めてそういう人はほっといても勝手にどっかで「普通のクラシック」は聞きに行きますから。LFJはそういうもの、という路線を行くのかも知れないですね。ただ、そうすると、「LFJに行く人達」というのが出来てしまう方向に行ったりするとちょっとやだなと思ったり。人間、そんなに新しいものに邁進するエネルギーがあるものではないし、エネルギーある人はそういう枠超えてどっか行っちゃったりしますからね。ちょっと上手く言えないんだけど。　あとは、最終日の夜がちょっとなぁ.......山下洋輔が前後に被ってるんだよなぁ......特に後ろ.........もう最終公演、井上道義と山下洋輔一緒にやればいいのに..........絶対面白いぞ、そんなの.......どうなるか知らんけど.........伊福部の後にラプソディー・イン・ブルー入れちゃえよ...........

2024年02月15日

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2/10 新国立劇場「ドン・パスクァーレ」

新国立劇場　14:00〜　4階正面　ドニゼッティ：ドン・パスクァーレ　ドン・パスクァーレ：ミケーレ・ペルトゥージ　ノリーナ：ラヴィニア・ビーニ　マラテスタ：上江隼人　エルネスト：ファン・フランシスコ・ガテル　公証人：千葉裕一　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：レナート・バルサドンナ　演出：ステファノ・ヴィツィオーリ　新演出かと思っていたのですが、今回は再演だそうで。初演は2019年11月。あ、それは被災後大変なことになってた時期だから、観てないわ......なので、初めて観ました。　ペルトゥージとか、それなりにキャストは揃ってる筈なんですが......　開始早々唸ってしまったのは、東響。歌わないんですよ。まぁ日本のオケとか苦手なところではあるにせよ、しかし、こういうオペラでオケが歌わないのは、辛い。　でも、それ以上に問題なのが、どうにも演奏が鈍重なんですね。遅いとか、或いは声質が重いとか、そういうことではなくて、なんというか.....　考え方は色々あると思うのですが、私はこのオペラは軽い、というか、軽やかなものだと思っています。喜劇だから、ドニゼッティだから、というだけでなく、ドニゼッティの中でも軽いものだろうと。　例えば、同じドニゼッティの喜劇でも、愛の妙薬なんかは、もっと音楽的にも重いと思うのですね。同じ喜劇で、登場人物も数的にはそう変わらないけれど、織り込まれている物語がより複雑で、内容も濃い。だから、同じような重唱でも、音楽的にも複雑になるし、結果響きもより重い方に行く。軽やかではあるけれど、でも、ドン・パスクァーレとはやはり違う。　ドン・パスクァーレは単純、という訳ではないんですけれども。でも、ある意味シンプルな物語をするするとテンポ良く進めていく軽やかさ、というのは魅力としてあると思うんですね。それは音楽的にもそうであって。今日の演奏は、どうにも、鈍重。流れて欲しいところがどうにもつっかえる。そして、音楽自体、遅い訳ではないのだけれど、そもそもそういう疾走感みたいなものが欠けている。　歌手にしても、例えばペルトゥージがこの日の目玉だったのかも知れないのですが、ペルトゥージがではそういう軽やかさに合っていたかというと、なんとも。私はこのオペラあまり観たことはないのですが、数少ない中で覚えているのが、もう20年以上前だったと思うけれど、チューリッヒで観た舞台。その時の外題役はルジェロ・ライモンディ。実はその前日だかに、ヴェルディのオテロをやっていて、イアーゴがライモンディ、オテロはホセ・クーラだったのですが、はっきり言ってライモンディの圧勝。「オテロ」じゃなくて「イアーゴ」。そのライモンディが、ドン・パスクァーレをやるのだけれど、これが見事に軽いんですね。勿論、オテロを圧倒するようなイアーゴを歌うライモンディですから、声質はむしろ重いのだけれど、その声でしっかり軽やかに喜劇を演じている。　ペルトゥージがダメだね、ということではないのです。ただ、ペルトゥージ、昔聞いたかも知れないですが、ロッシーニ歌いでもあるけれど、今はヴェルディ歌い、という中で、今回は周りの問題もあろうかとは思いますが、軽やかとはいかなかった。やはりスピード感がね....　他の歌唱陣も、悪いとは言いません。でも、ドン・パスクァーレというオペラとしては、ちょっと、なんですよね。皆声は出てるというか、まぁ、あるんですよ。でも、それがこのオペラに合っているかどうかというと......エルネスト役は大きい声で歌ってました。でも、このつっころばし、そんなに大きな声で歌うというのも、まぁ、悪いとは言わないけれど、何処かに軽さが欲しい。3幕のセレナータは、もっと軽く響いて欲しいと思うんですよ。ノリーナは、まぁ、一番役に合っていたかもしれないけれど、でも、やっぱり一層の軽やかさが欲しい。マラテスタ役は、まぁ、いいとして......合唱は言わぬが花.....　どうしてこうなった？指揮者は手練れらしいし、敢えてこうした方向性を狙ったようにも見えないので、こうなってしまった、の方なんじゃないかなと。この公演、実は先週からの3回公演の今日が3回目。なので、練る時間に限界があったのかも知れません。先週まではエフゲニ・オネーギンを同じ東響でやってましたし。東響が硬かったのは確かだと思います。柔らかくなければ、というのともちょっと違うけれど、軽やかさはまぁ、なかったですね。だからといってみんな東響のせい、とも思いませんが、ただ、冒頭で書いた、「歌わない」というのは結構効いてると思います。　汚い濁声でぶらぼおおおおおだかなんだか叫びまくってるのがいたようですが、まぁ、声が大きいとしゅごぉいって感じなんでしょうね。正直、ブーイングはしないけれど、決していいとは思いませんでした。公平に言えばいうほど悪くもないのかも知れません。でも、これはやはりドン・パスクァーレとしては異質だし、それが成功しているとは言えないと思うので、とてもじゃないけど賞賛には値しないと思います。　まぁ、いつも通りですよ。　演出。　プログラムでも色々書いてますが、確かにこのオペラは苦味のあるものではあって、それは確かなんだけれど、だからこそ音楽として、劇としての軽やかさというのがバランスとしても重要なのだと思います。　演出としてはシンプルながら安っぽくはなく、人の動かし方、出し方、言いたいことはなくもなかったけれども、全体としては悪くない舞台ではあったかと。能書きの割には読み替えている訳でもなく、苦味を前に出しつつまとまってはいたとは思います。結果的に公演としてはこのオペラの特質を殺してしまっていた面は否めないと思うので、全体としてはまたあれですが....

2024年02月11日

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小澤征爾死去

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240209/k10014354011000.html　2/6に亡くなったそうです。　小澤征爾。縁が薄いんですよね。チケット取りにくい上に高かったし。正直言うと、その割にそれほどいいと思ったこともあんまり.....生でも、録音でもね......聞きはしますけど。　確か病気した後は聞いてないんじゃないかと。新日の定期で1, 2回、東京のオペラの森で何度か、もう一つのオペラ企画もので1, 2度聞いたか。それと、ウィーンの国立歌劇場で。ウィーンで観たのは確かエルナーニだったかと。プロセニウムデッキで、舞台が殆ど見えなくてオケピットはよく見える席だったのですが、そんなに凄い訳でもなかったのかなと。ただ、2000年前後の頃だったと思うのですが、その頃はウィーンあたりでも今よりよほど手練れの指揮者がいた時分だったと思うので、レベルは高かったのかも知れません。ただ、その後聞いていてもいつも思ったのだけれど、上手い訳ではなかったと思うんですよね。それには、振ってるオケの問題もあったのだとは思いますが。ボストンとかで聞いたら、また違ったのかも知れないけれど。　録音だと、ボストン響と入れたエレクトラをよく覚えています。良くも悪くも、聞きやすいエレクトラ。エレクトラの録音としては、今でもそれなりに上位に上がってくるのではないかしら。個人的には、古いベームの録音、アバドがウィーンでやった映像、聞きやすい小澤、そんなイメージですけれども。あとは、カルミナ・ブラーナとか、ホフマン物語とか。グルベローヴァを邪魔しない演奏です。.......褒めてないですね。でも、本当にそんな感じなんですよ。それがいいか悪いかはリニアに決まる話でもないと思いますし。

2024年02月10日

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2/3 新国立劇場「エフゲニ・オネーギン」

新国立劇場　14:00〜　4階正面　チャイコフスキー：エフゲニ・オネーギン　オネーギン：ユーリ・ユルチュク　タチアーナ：エカテリーナ・シウリーナ　レンスキー：ヴィクトル・アンティペンコ　オリガ：アンナ・ゴリャチョーワ　グレーミン公爵：アレクサンドル・ツィムバリュク　ラーリナ：郷家暁子　フィリッピエヴナ：橋爪ゆか　ザレツキー：ヴィタリ・ユシュマノフ　トリケ：升島唯博　隊長：成田眞　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：ヴァレンティン・ウリューピン　演出：ドミトリー・ベルトマン　まぁ、正直言うと、色々後悔してます。　オネーギンは好きなオペラであるのは間違い無いので、発売日につい買ってしまったのですが、よくよくキャストを見たら、オネーギンとグレーミンがウクライナの人、それ以外の主要3人はロシア人。まぁこの人達は既に西欧に出てやっている人達らしいのでともかくも、指揮者もロシア人。これは15年から継続してロシア国内でオケの音楽監督など務めているので、公職についている人ということ。それはなぁ.....本当は行きたくないんだけれど。加えて、演出もそういやロシア人の演出家だった.....　政治的な話をダイレクトに持ち込む気はないのですが、気持ち悪いから聞くの避けてる、というのはあります。とはいえオネーギンだしなぁ....買っちゃったしなぁ.........と思いつつ行ったのでした。結構酷評してますが、一応バイアスは掛けてないつもりですが、掛かってるかなぁ.........　二つ目の後悔は、客筋が悪いなということ。最近の新国は本当に劇場を自分の家と勘違いしてる輩が多いなと。自分が家で寛いでDVDだか見てるのと同じように振る舞って何が悪い！ってとこなんでしょうね。そういうのはもう社会性無いから世間に出てくんな、と思っているけれど、そういうお客がまた戻ってきてしまい、むしろ増えてる気がします。気持ちよく見ていられないよね。　後悔の三つ目は、勿論内容。ま、それはおいおい書いていきます。　まず、この日は4回公演の4回目、つまり千秋楽。とはいえ、水-土-水-土、と、中2日か3日空けての公演なので、疲れたとは言えないでしょう。むしろ練れていて然るべき。　で、まず、全体の音楽がダメ。全般的に前のめりな感じなのですが、前後半で前半終わりが2幕1場なのですが、これがメタメタ。冒頭のワルツからしてテンポ設定が速過ぎる。なので、ほぼ空中分解状態。その後も、要所要所で速過ぎる。第１幕ではそれほどでもない、ということは、選択的にそうしようと思ってるやってるんだと思うのですね。そうじゃないだろう、という。なにより、雑にしか聞こえないんですね。テンポ設定は指揮者の問題。それで雑になってしまうのは、これはそういう無闇矢鱈と速いテンポを選ぶ指揮者だけでなく、それを消化してコントロール出来ないオケの問題でもあろうと。　音はそれなりには出ていました。ただ、後半も含めて、全体に速いテンポを選びつつ、時々テンポをガッと遅くして、これは表現のつもり、表情を付けているつもりなんでしょうが、正直、田舎芝居のやり方。どうでもいい音楽ならそういうのもある程度効くのかも知れませんが、チャイコフスキーのエフゲニ・オネーギンは、そんな小手先でどうにかなるような音楽じゃないです。　歌唱陣。偏見で言っているつもりではないのですが、一番ちゃんとしていたのはグレーミン。ここも、元々テンポが他と比較して遅い曲ながら、それの上を行くように遅くとっていて、にも関わらずきちんと歌い上げていたのは立派。まぁ、グレーミンってここだけですけどね。　主役級でちゃんとしていたのは、まぁ、オネーギンかと。ただ、微妙は微妙です。言えばオネーギンにはアリアらしいアリアはないですし。盛んに拍手を受けていたのはタチアーナでしたが、まぁ、声は出ていたけれど、歌としては.......最後は大きい声出してましたけどね。でも、手紙の場も含めて、決して歌が上手いという感じではないと思います。レンスキーも声は大きいし、だから、2幕2場のアリアも拍手は取っていたけれど、これも声に任せた力技という感じではありました。で、ファウストの時にも書きましたけれど、新国は劇場としては正直空間が無いドーピング劇場だから、声は出りゃ出るんですよ。そこで歌う日本人より声が出てしまうのはそうなんだろうけれど、だからこそその余力で何するんだ、ってとこだと思うんですけれどもね。オケもだけれど、やはり、雑なんですよ。オリガもまぁ同列。　トリケ役は、前回、2019年の初演の時に歌ったのと同じ人らしいですが、まぁ、やり過ぎ。やれって言われたんだと思いますから、責めないですけれどもね。　合唱も同じく雑。力任せに歌ってみたりなんたり。舞台上の振る舞いについては、演出の問題でしょう。　演出。そう、これは2019年の再演なのですが、その時は、直後の災害に巻き込まれて書いてませんでした。2度見てから書くつもりの2回目は台風で中止になったんですよね。ただ、当時も演出はちょっとな、と思ってました。　まず、前後半で休憩一回、というのはやはりダメだと思います。前半が一時間半以上かかるのは大問題ですが - ワーグナーなら...とかいうのは論外 - 、それ以上に、やはり1幕から2幕へ続けるというアイディアは決して誉められたものではないです。元々チャイコフスキーはそういう筋立てをしているし、1幕から2幕の間には時間的なギャップがそもそもある。2幕1場と2場の間は、舞台も時間も違いはあるけれど、夜会からその翌早朝へと繋がっている。元の戯曲の作りとしてはそこまでの連続性は強調していないかも知れないけれど、そのようにチャイコフスキーは編成しているわけです。それを無視して、無理やり切ってしまうのは、やはりおかしい。どうしてもと言うならば、流れとしては1幕で切って、2, 3幕を続ける方がいい。ただ、これをやると、確かに物語の流れが性急に見えてしまう。だからといって2幕を2分割するのは最悪でしょう。それこそ、先週書いた話みたいなもので、原作をどう思っているんだ、ということ。まぁ、あれ書いた時は全然オネーギンのこと考えてなかったんですけどね。　舞台演出それ自体も、かなり疑問の残るもの。ト書にあることをきちんとやらないから、たとえば1幕での小作人達の合唱では、小作人は姿を見せない。一方で、2幕のお客はどうみても夜会に来ているにしては動き方がおかしい。なんというか、お客を、自分が説明したいように動かしてるだけなんですね。それは、演出家としては論理的整合性があると思うのかも知れないけれど、現実の舞台上に展開される光景としては、ただ「おかしい」としか言いようがない。それに説得力を持たせるならば、何某かの工夫が必要なのだけれど、その工夫はない。それを合唱だけでなく登場人物達にも割り付けるので、不自然さがストーリー、プロットにまで影響してしまい、やはりそれは演出としてはフォローされない。これでは、見る側には完成度の低いものでしかない。3幕も同様ですね。やれって言われたんだろう、のトリケも、結局この雑な演出に従っていたのだろうと思うので、酔っ払いをやって見せて、それがすべってても、まぁしょうがないなと。　例によって演出に関しては能書き書かれてますけれど、曰くスタニスラフスキーシステムに基づいているんだとか。ストップモーション的な演出が入るから？やたら身も蓋もない振る舞いをその他大勢がしたりするから？まぁ、言うだけタダだし、スタニスラフスキーもチャイコフスキーも、ついでに言えば原作者のプーシキンも、もう皆故人ですからね。死人に口無し、なんとでも言えるよなぁと。ただ、そうであろうとどうであろうと、この演出がエフゲニ・オネーギンというオペラを完成度高く上演する為に寄与しているのかと言われると、さて、ねぇ。　あまり記憶に残ってなかったとはいえ、これだったら、改めて見るほどのことはなかった。オネーギンだから見たくて行ったけれど、どの面から言っても、見なくてもよかったかなという感じではあります。一応フォローすると、一番大事な歌唱陣も含めて、見て損した、見るべきではなかった、とまでは言ってません。ただ、私にとっては、見るほどのことはなかったな、というところかなと。どのみち酷評ですかね....

2024年02月04日

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「他人の作品」を「演ずる」ということ

なんというかですね........　先月から世間でそこそこ騒ぎになってる、「漫画原作のドラマ化を巡る騒動の末漫画家が自ら命を絶った」という話がありましてですね。どっかの記事にリンク張ればいいのかもしれないけれど、なんか陳腐化しそうだしね。　いや、このブログでそんな話書く筋合いじゃないんですが、ちょっと気になったもので。　で、ですね。この話を渦の中からでなくて、関係ない視点で抽出すると、タイトルに書いたような問題が出てくると思うのですよ。　この話がそもそもネット的に問題になったらしいのは、原作をドラマ化した際に担当した脚本家が愚痴ったらしいんですね。脚本にダメ出しされて、最後は結局原作者が書いた、と。で、それに対して、原作者が反論したと。要するに、原作の本来の意図を逸脱するから修正を試みたが、最後は自分で書かざるを得なかった、という。で、それがいわば脚本家に対する攻撃だ、みたいに受け取られて責められた、と、少なくとも原作者は思ったのではないかと、で、自ら命を絶つに至った、という流れみたいです。　で。ここからはその話には全く直接リンクしません。上記に書いた通り、これって関係ない視点で問題を抽出するとタイトルのようなことではないのか、というのを、こちらの領分に引き付けて考えてみたわけです。　今これを書きながら、モーツァルトのピアノソナタを聴いています。CDで、弾くのは去年亡くなったイングリッド・ヘブラー。昔フィリップスに入れた録音の比較的最近のリマスター版です。当然古いですね。　こうさらっと当たり前のことを書いていますが、つまり、クラシック音楽では、或いはオペラでは、これがごく当たり前のこととして行われています。つまり、「イングリッド・ヘブラー」という20世紀のピアニストが、「モーツァルト」という18世紀の赤の他人の書いた作品を演奏する、ということ。別に我々は日頃からそれを不思議に思っていませんよね。このブログで言えば、最近のエントリーでは、ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団が、ヨハン・シュトラウス2世やらなんやらの書いた作品を演奏するのを聞いた話を書いてます。どっちも同じです。演奏者は赤の他人の作品を演奏する。それがクラシック音楽の演奏です。　クラシック音楽では、今回騒ぎになっているような事態はかなり起きにくい。理由は簡単、クラシック音楽で演奏されるのは、大半がとっくに原作者は物故者になっている作品だからです。　では、クラシックの演奏家は、作曲者には遠慮なく自由気ままに演奏すればいいのか？というと、大抵の場合、そうはいかない、ということになっています。無論、たとえば、モーツァルトのピアノソナタをジャズアレンジして演奏する人はいます。或いは、ホルストの「惑星」の「木星」をJupiterという歌に編曲して歌った人もいましたね。一方では、私はそういうのいちいち聞きに行かないけれど、中村紘子の「チャイコフスキー・コンクール」など読むと、コンクールの予選段階では勝手気ままと思えるような演奏者もいたりしたようだし。そして、著作権が残っている事例も過去にはあったろうけれど、今ではどれもこれも著作権上の問題はない、ということになっている筈。まぁ、3番目のは、「作曲者の意図に沿って弾いたんだ！」って言うのかもですけど。　一方で、今聞いているモーツァルトのソナタ、これを、発表当時はこんなに装飾音を付けていのか、と物議を醸すような演奏をした、フリードリヒ・グルダなんて人もいました。　ヘブラーのモーツァルトをいわば基準とするならば、これは一番「クラシックらしい演奏」ということになるのでしょう。グルダのは「作品に忠実に演奏しているのか」という問題になる。これが、コンクール予選の「？」な参加者になると、そもそも弾けているのか？みたいな問題も含めて「作品に忠実に弾くべきところを弾いていない」となる。ジャズアレンジした演奏は、そうした基準からは恐らく外れますよね。Jupiterは、もう別の作品だけれど、でも、原曲へのリスペクトはある、というのでしょう。リスペクト。便利な言葉です。そう表明すればなんでも許されるのだから。いや、あの曲を批判しているのではないですよ。平原綾香でしたっけ。ああいう曲を作り、それをリスペクトしている、という言葉も、実際の楽曲も、その点に於いては誠実なんだと思います。ただ、言葉としては便利に如何様にも使えてしまうよな、というね。　音楽、特にクラシック音楽が、たとえば漫画なんかと決定的に違うのは、クラシック音楽の作品は書いただけでは現実には音楽作品として完成していないので、それを実際に具現化して初めて作品として完成する、という点にあります。無論、ピアノ曲とか、ピアノ伴奏の歌曲くらいなら、作曲家が自ら音楽として完成させることは可能でしょうが、それ以上の編成の場合は一人では無理です。物理的に。いや、自分で弾き語るのだって限界はあって、そもそも作曲者より演奏が上手い人はきっといるので、そういう人に任せた方がいいかも知れない。その意味で、クラシック音楽の作曲家は、現代に生きる人でも、自分で完結することはほぼ無理。まして既に物故者となった人の作品は、必ず第三者の介在を必要とする。ここはもう関係者全ての共通理解でしょう。その前提で皆演奏をし、聞いている。それは大きい意味での信頼関係であり、クラシック音楽に於いて、演奏の技術だけでなく解釈の妥当性が問われるのも、オーセンティシティが問われるのも、恐らく根底には「この演奏は常識としての役割分担上の信頼関係を担保する気があるのか？」という感覚があるのではないかと思います。　オペラの場合、この信頼関係がかなり歪んでいるきらいはあります。実は昔から、クラシック音楽でも、「演奏上の音楽的理由」という名目で、演奏の都合上編集したりするケースはあります。シューベルトのピアノソナタなんか、「長過ぎる」という理由で繰り返し削られたり、なんてのは当たり前にあります。そんなことしてシューベルトが悲憤慷慨して世を儚んだりしたらどうするんだブレンデル！とか言っても、もう物故者だから誰も問題にしないのですが。オペラの場合は更に「演出上の新解釈」とか言って、全然違うストーリー、プロットにしてしまうなんてのが横行してます。正直言うと、私はあれはやはり勝手な改変だとは思っています。思っているけれど、オペラというシステムが風前の灯にある中で、如何にオペラを現代のものとして生かしていくか、という断末魔ののたうち回る様であると理解しているので、それもそれでやむを得ないのだとも思っています。言い換えれば、オペラがシステムとして生きていたことがない日本ではただの真似事なのだと思っているので、理解してるのかやってる方もみてる方も？とは思ってますけれども。　ただ、いずれにせよ、クラシック音楽の場合は、演奏者がどのように解釈したとしても、「それは私の作品である」と言い出す人は殆どいません。「私が解釈したモーツァルトはこういうものだ」くらいまで言う人はたまにいますけれども、でも、「これはモーツァルトにインスパイアされた私の音楽だ」とか言い出す人は、まともな演奏家では、まぁ、いません。ポゴレリッチでもそこは言わないんじゃないかな。　オペラの場合、しかし、ある種の演出家の中には、「これは私が解釈した「魔笛」だ」とか言い出す奴は、まぁいるようなので。誰とは言いませんけどね。でも、往々にしてそれは、結局のところ、「自分で何某かの作品を紡げばいいところ、オペラという枠を借りて、"誰もが知ってる「魔笛」という作品"に乗っかって、自分の言いたいことを喚いて悦に入っている勘違い野郎」でしかなかったりするのですよ。要するに他人の褌で相撲を取って、オリジナリティだのなんだのがあると勘違いする奴。そんなにオリジナリティあるっていうなら、手垢のついたオペラの演出なんてやらずに映画撮れよ、と思うんですけれどね。まぁ、確かに、モーツァルトもシカネーダーももう物故者だから、「権利のある人」として文句言う人はいない。卑怯だけど無害ではあります。　とはいえ、これは、もう「元の作品」ではないんですね。ではオリジナルかというと、そうでもない。それは、作品としては、一種の批評に近い。言ってしまえば、たとえば私がこうやってブログで書いている、やれあれは良かったの悪かったのと勝手に論評するのと同レベルなんですよ。無論それだけではないでしょうけれどね。でも、オリジナリティというのを作品性の要素と考えるならば、そういうものは、むしろ批評なんです。或いは二次創作と言ってもいいかも知れない。コミケで売ってる同人誌と同じ。馬鹿にして言うのではないですよ。ただ、あそこに出品している人達の中でも、ちゃんと理解している人は、自分の薄い本がメジャーな作品のパロディだったりするならば、それが二次創作で、そこにオリジナリティはない、ということは理解している。決定的にオリジナリティがないんです。本編に出てこない言葉、出てこない行動、そういうものはあるかも知れないけれど、そもそも借り物の舞台の中でのものである以上、それ自体はやはり二次創作なのです。そこに独自性があるとすれば、それは、「自分はこの世界の中でこういう設定のこういう場面が見たかった」といったものなのです。ファン同士としてはそういうことで盛り上がる限りでは全く真っ当なんですけれどね。それをあたかも一次創作者のような顔をして「この世界はこうだ」的に言うのは、やっぱり違うだろ、とは思ってます。まぁ、オペラの場合、そういうタイプの演出が求められてしまっているからそういうのがでかい顔してしまう実情はあるので、仕方ないとは思いますけれども。　クラシック音楽全般も、オペラもそうなのだけれど、結局それは「他人の作品」なんですよ。でも、じゃぁ、そこで演奏している人達は皆作品に従順な、オリジナリティが無いつまらない人達なのか、というと、それは断じて違います。「他人の作品」を理解し、共感することで初めて音楽として完成させる作業が出来る、ということだと思います。「他人の作品」を演ずるには、そうした態度と知性が不可欠なのだと思います。リスペクトなんて薄っぺらい術語ではなく、自らに根差した知性があるか、それに基づいた、作品に対して誠実な態度があるか、ということ。ヘブラーもグルダも、音楽としては異なるものに仕上がっていたとしても、この二人には、そして多くのクラシックの演奏者には、モーツァルトに対して、モーツァルトの作品に対して、その時代に対して、それぞれの知性に根差した理解と、彼らなりの誠実さがあるのです。だから、どちらの演奏も「あり」であり、モーツァルトに忠実なのです。自戒を込めて言うならば、受け取る側、つまり、聞く側も、それを理解することが求められるのだと思います。　ここからいろいろ言えること、言いたいことというのもあるにはあるんですけれど、キリがないのでこのへんで。恐らくはシステムの中でマネタイズするための犠牲になったのであろう、少なくとも当人にとって誠実と思えるような演奏者を得られなかった不運な一次創作者の魂に慰めのあらんことを。

2024年02月02日

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12/31 ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団

サントリーホール　15:00〜　2階舞台上手横　ニコライ：『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲　J･シュトラウスII世：ワルツ『春の声』作品410 / ポルカ・シュネル『突進』作品348 / 『入り江のワルツ』/　　　　　　　　　　『シュペルル・ポルカ』作品133 / 『ジプシー男爵』〜誰が僕たちを結婚させたのか　　　　　　　　　　ワルツ『ドナウの乙女』作品427 / 『こうもり』序曲, 私の侯爵様　カールマン：『悪魔の騎手』〜女王の大パロータシュ　マンクージ：『理想の夫』〜この日が来た　エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・シュネル『蒸気をあげて』作品70　レハール：『パガニーニ』〜私ほどあなたを愛した人はいない　J･シュトラウスII世：ワルツ『ウィーン気質』作品354　＜アンコール＞　＜2曲不明＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　　ソプラノ：ベアーテ・リッター　テノール：メルツァード・モンタゼーリ　バレエ・アンサンブルSOVOPウィーン　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮：グイド・マンクージ　ナビゲーター：八塩圭子　サントリーホールのアンコール曲掲載、1ヶ月と持たないのね.......記録としてダメダメでしょ、それ.....　そもそも買った時点でノリで買ってしまったのだけれど、夜のカウントダウン公演かと思ったら昼間の公演なのでした。あれ？という感じ....夕方には大人しくおうちに帰りました。ま、それはそれとして。　去年はここもウィーン・リング・アンサンブルも来なかったので、この手のウィーン的な何かは2019年以来4年ぶりということになります。いや、ウィーン・フィルは来てるんだけどさ。あれはちょっと違うから。　久しぶりに聞くとやっぱりなんだかんだ言っても面白いよね、と思うのであります。まぁ、縁起物ですよね。年始、まぁジルベスターですが、のウィンナ・ワルツとか。今回は定番の「美しく青きドナウ」はなかったですけれども、ラデツキーはありました、と。歌手も入るし、バレエも入るし、そういうのって最近は、まぁ、無いわけでは無いけれど、それなりの質で、気疲れすることもなく聞けるのって、案外無いものでね。そういや、2,3年前の年末に、神奈フィルのガラコンサートみたいなの行った覚えがありますが、まぁ、あれもそれなりだったから......

2024年02月01日

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