2024年06月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

6/23 東フィル (第1000回オーチャード定期 2024年6月)

オーチャードホール　15:00〜　3階正面　メシアン：トゥーランガリラ交響曲　ピアノ：務川慧悟　オンド・マルトノ：原田節　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　実は終わってホールを出てから「ああ、そうなのか」と気付いたのですが、記念すべきというのか、東フィルの第1000回の定期公演。今回の演目は、それを記念するという意味もあっての大作の起用、ということなんでしょうかね。　割と冷淡なのは、そもそも東フィルの定期公演は、今ならオーチャードとサントリーがあって、第1000回というのはその合計。恐らくはこの二つのホールが出来る前の定期からの通算で、実はその他にオペラシティの定期公演があって、これは別カウント。オペラシティの方は今回で162回目ということで......　そう。オーチャードとサントリーとオペラシティは、今月は同じ演目。というか最近は概ねこの３か所で同じ演目でやりますね。たとえばN響の定期公演のカウントは、A・B・Cプロそれぞれ2公演づつやって、各々違う演目。それで、AプロならAプロ2日分で「1回の定期公演」というカウント。この辺はオケによってまちまちで、定期公演のやり方、カウントの仕方はそれぞれなので、まぁ、いいんですけどね。節目といえば節目だけれど、それほど大騒ぎしてなかったしね。ただ、そういえば、入場時に記念の絵葉書はもらったなぁ。　そういうわけで大曲のトゥーランガリラ交響曲なのでしょう。なんかプログラムによると、サンスクリット語のトゥランとガリーラという二つの言葉を....と書き出してよく見たらトゥランガとリーラの2つ、だそうです。　知らんがな。いやまぁいいんだけどね。まぁ、そういう二つの言葉を連ねての題名だそうで。その辺はなんとなく知ってるけれどもね。　実際、この曲、聞くのは初めてかも知れません。録音を聞いたことはあるんですけれどもね。生演奏は初めて。　場内はまぁまぁの入りと言っていいと思いますが、客層的には、N響の千人風呂の時の客層と被る感じと、それ以上に韓国系と思しき方々が多数。チョン・ミュンフンの時は割と多いなと思っていますが、今回は特に目立ちました。この辺はおらが国の名指揮者を聞きに来た、という感じでしょうか。韓国系と思しき、となんで言えるかというと、明らかに日本語でも中国語でもない、ハングルの響きに似てるな、という言葉で話している人たちだから。多分、インバウンドなんじゃないかしら。日本在住でハングルで会話している人もいるのかもですが、まぁ、そんな感じ。率直に言って、千人風呂と同系のお客よりは、目当てが明確で、個人的にはよっぽど好感持てますけどね。同族嫌悪と言われようとも、意義深い系のお客は好きではない。　で、本編ですが。　いやぁ、音でかいですねぇ。特に最後。いや、本当に、少なくとも私は今までクラシックのコンサートであそこまで音圧を伴って大きい音に襲われたのは初めてです。まぁ、確かに、オンド・マルトノが入ってるので、PAは入ってる訳ですがね。ただ、それにしても、ああいう音圧は初めて。　それだけ？うーん。まぁ、それだけ、に近いかなぁ。正直、私はそこまで楽曲分析を聞きながらやるようなことは出来ないし、そんなに知ってる曲ではないので、良し悪しはそんなに言えないのですが、まぁ、不思議な響きであるのは確かですね。でも、それ以上に、とにかく音が大きい。CDで聞く限り、こんな音を想定して聞いてないんですよね。これは不明であった。ただ、その印象が強すぎて、かつ、響きの奇妙さが次に目立って、これがいいのかどうなのか、正直あんまりよく分かってないと思います。オーケストラの大きさをあまり言ってもしょうがないですが、コントラバスの数から見るに、多分弦五部は16-14-12-10-8。そこそこ大きいとは思います。ただ、在京ではNHKホールと東京文化会館の次にホールの空間があるオーチャードで、比喩でなく音圧で満たしてしまうような音ではありました。その音でありながら、嫌な音を感じさせなかったのは結構だったと思います。ただ、まぁ、うるさすぎてそこまで聞き取れてなかったかもですが。　まぁ、音楽としては、じゃぁ、それ以上魅了されたかというと........　響きとして言えば、確かに新鮮なものではあると思います。ただ、この曲が初演された1950年頃には、オンド・マルトノの出すこんな珍妙な響きは聞き慣れなかったし、そういう意味ではすごく目新しかったと思います。こっちは毎日のようにせいぜいロマン派までの音楽をせっせと聞いてるから、そういう意味では確かに新鮮で破壊的でアグレッシヴで、となるのかもですが、でも、2024年の時点で聞くと、クラシック音楽の20世紀後半の作曲家・メシアンの交響曲、としては斬新に響きますが、純粋にサウンドとして考えると、うーん。同じ土俵で評価されることを目指していない、と考えれば、尚のこと。むしろ今時の、基本調性音楽の延長線上でしかない、ポップなロックと比較すると、奇妙ではあるが新しくはない。無論、どっちが先か？と考えると......でも、1950年って、もうエレキが始まってる時期ではあるしね......　そういう意味では、音圧としても、今のポップスのコンサートだと、このくらいの音圧、空間圧というのは、それほど珍しくはないのかも知れないと思います。私は殆どそういうの行かないけども、でも、数回は聞いたことがある感じで言えば、サウンド的にはそんなもんじゃないかな。　難しいですけどね。クラシックの枠内で考えるのか、枠を外すのか。でも、厳しいようだけれど、メシアンの狙いはどこにあったんだろうな、とは思います。どちらかというと枠を外す方が本来の趣旨に近い気もするし、となると、うーん......やっぱり............　サウンドの問題というのは、時代という問題とも技術的にも関係するので、難しいと思うんですけどね。ただ、個人的なことを言えば、ああ、こんな音で鳴らすものだったのか、というのを改めて知ったという意味では、勉強にはなりました。　オルガンも、同じようによく勘違いするんですけどね。特にサン＝サーンスの「オルガン付き」とか、実際に聞くと結構「え！」と思うことはあります。まぁ、この曲の場合、正直自分としては遥かにその上をいく勘違いだったので、正直驚いたんですけれどもね。　まぁ、それだけ、って書きましたけど、個人的にはそれだけだけどその「それだけ」がデカかった、ってところでしょうか。いや実音的に、じゃなくて、経験的に、ですよ。

6/8 東響 (ミューザ川崎名曲全集第198回 2024年6月)

ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　3階右脇　ベートーヴェン：交響曲第6番へ長調 op.68 「田園」　　　　　　　　　交響曲第4番変ロ長調 op.60　指揮：ユベール・スダーン　東京交響楽団　なんか知らん間に1ヶ月ほども空いてしまいました。今回は珍しく、書くのをサボっていたのではなくて、そもそも聞きに行っていなかった。まるっと1ヶ月聞きに行かなかったのは、しかも一応オンシーズンに行かなかったのは、コロナ禍以来かも知れません。　いや、行くつもりがまるでなかった訳でもないのです。新国はこの間に椿姫とコシ・ファン・トゥッテもやっていたし。コシは買ってあったし。でも、どちらももう見たことのある演出で、それほど「これは聞いておきたいぞ」という気持ちも湧き上がるでなし。他の週末も忙しかったりなんたりで。いや、行こうと思えば行けなくもなかったのだけれども、無理に行こうと思わなかったのは、LFJロスなのかも知れません。というか今年は割と満足してしまって、無理に何か聞きに行こうという気にならなかったと言っていいのかも。いや実際面白かったしね.....ハーフサイズでも全部で20コマ以上聞いてたし。打率は8割くらいと言って良かったと思うし。　まぁそんな訳ですが、1ヶ月もするとさすがに何か聞きたくなってくる。で、土曜日が空いたのが分かって、前日調べたら、そこそこコンサートがあるなと。でも、N響は反田恭平がソリストで、まぁ一番安いとならあるかと思ったら、完売。おやまぁ。日フィルも阪田クンだったか誰だったかでやるらしいけど、さて、と思ったら結構チケットが高い。新日フィルもデュトワが振るらしいけど、さて、というところで、東響はベートーヴェン・プロかと。じゃぁ、まぁ、これにするかと思って聞きに行った次第。なので、大して期待もしてません。＜大体こう書くと後で褒めるのよね私....　スダーン。東響としては桂冠指揮者、なんだそうです。私は東響の熱心なファンとは言い難いのではありますが、スダーンが古典派中心のプロを組んでやっていたのはよく覚えています。モーツァルト・マチネを始めたのもスダーンだったし、今は手に入らなくなっているのかと思うけれど、シューベルトのツィクルスをCDにしたものがあって、それは悪くなかったし、実際シューベルトの演奏は実演で聞いても良かった。もう20年近く前の話なのか。　席は3階の舞台脇という、コンディションは音響的には最悪の筈ですが、そこがこの壺型ホール・ミューザのよく分からないところで、結構まともに聞こえます。ミューザのピット席もコストパフォーマンス悪くないと思うけれど、あそこより遥か上のもっと条件悪い筈が、結果上手いこと混ざって響いて聞こえてくるのでしょうね。響きもある程度減衰してくるのでしつこくない。右側は、ミューザ特有の坂道の途中で斜めに見る席ではないので、落ち着きますし。　「田園」。もう冒頭から、あ、これはいいぞ、と思わせる響き。大抵そう思ってもすぐ裏切られたりするのですが、今回は、それが持続する。言えばノン・ヴィヴラートに近い奏法ですが、「ヴィヴラートを掛けてはいけない」ではなく、「やめとこうね、抑えようね」というくらいの感じ。必死になって回避してる訳じゃない。自然な演奏。ヴィヴラートが掛からないので、音はクリアだけれど、音量的にはやや落ちるのですよね。ただ、この日の編成は、どうやら14-12-10-8-6。これはミューザであればベートーヴェンとしては今時やや厚めなくらいかと。これは、現代のホールで現代オケでベートーヴェンをやる、ということに対してのアプローチとしてはいいスタンスだと思います。恐らくスダーンはこのホールのことも、このオケのことも分かってのこの選択なのだろうと。今時はもう1プルト減らすくらいでやるのが主流かも知れないですが、それだと低弦がどうしても弱くなるし、力を入れたくなるんですよね。それよりは、この編成でやることで、響きを豊かにしておくという考え方なのかと。よく、編成を減らせばクリアな演奏になる、と思っている人はいて、それはある面そうなのだけれど、ちゃんと合えばそんなことはないんですよね。　敢えて言えば、それにも拘わらず、やはり力んでしまうオケ。この辺はもう東響は毎度のことだから驚かないけれど、それでも力み返ったガチガチの音になるのは最小限で済んだかなと。でもさぁ、この編成だと、そんな頑張って強い音、大きい音、出さなくてもいい筈なんですよ。ちゃんと聞こえてるもの。特にこのプログラムは、そんなに力んで演奏するような曲ではないのですもの....　後半は4番。これもいい演奏。ちょっと意外に思ったのは、田園からトロンボーンなど管を幾つか省いただけで、弦の人数は変わらず。でも、考えてみれば、この2曲って、そんなに時期は隔たってないのですね。そう考えればおかしくはない。なにより、後半でも弦の響きは相変わらず保たれていて、全体に気持ちよく聞けたのでした。　演奏全体としては、どちらも、ある意味オーソドックスなもの。奇を衒わず、特別な効果を狙うでもなし、基本をきちんと丁寧に。　思えば、スダーンが音楽監督をやっていた頃は、もっと東響は堅実な演奏をしていたと思うんですよね。同じ頃に新日でアルミンクがやっていて、やはり古典派を積極的に取り上げてオケを鍛えていたのだけれど、震災後に追い出されてから、ガタガタになりましたが、東響もそこまでと言わずとも、かなり崩れているのは確か。ノットのプログラムは人気はあるんでしょうけれど、実力が追い付いてないだろ、というのが本音なんですけどね。でも、こうやってスダーンが振ると、編成の選択からして適切に取り組めば、ちゃんと出来るじゃないの、と思うのですよね。　スダーンのシューベルトの録音、あれ、1枚千円とかで売っていて、もうなくなってしまったのかな。あれ、とても良かったと思うんですけどね。再発しないかな。新日のアルミンク時代にあった、ブリュッヘンによる録音も出て、あれも今は昔のいい演奏なんだけれど、負けず劣らずそれ以上に東響とスダーンのも良かったと思うので....