きまぐれＭＡＴ

以前にもこのブログで取り上げた人物、元日本コロムビアのディレクター木村英俊さんは、そりゃぁそりゃぁアニソンに対して心血を注いだ方だった。
アルプスの少女ハイジや一休さん、キャンディキャンディにマジンガーZにガッチャマン…誰もが知っている、そして誰もが口ずさめる、昭和40年～50年代にかけての主だったアニソン・特ソンは、大半が彼の手によるもの（コロムビア販売のものに限るけどね）

彼の著による「アニメソング－ヒットはこうして作られた」（角川書店・刊）を読むとわかるんだけど、どの歌もはっきりアニメソングとして認識し、アニメソングとして作ろう、という姿勢がうかがえる。
無論その中には、アニソンボーカリストの発掘・育成も目的には含まれていよう。しかしあくまでも作成の中心には、番組の顔たるアニメ主題歌の、確固たる位置づけが間違いなくあった。

そして、決して勘違いしてはいけないのが、アニメ＝子供向き（特にあの当時の風潮として）だからと、その歌を軽んじる、手抜き作業、などといったものとは無縁であったということ。いやむしろ子供に聴かせるからこそ、本物志向に徹していたのである。

歌とて商品。売らなきゃいけない。その、売るためのポイントを、木村さんはボーカリストの知名度や安易なタイアップにではなく、歌い手の表現力も含めた楽曲のクオリティに求めた。
「おしえて」（ハイジOP）のヨーデル、アルペンホルンの音色。
「原始少年リュウがゆく」で水木一郎を採用したプロセスと、彼の才能を信じて使い続け、アニソンの第一人者に育てたこと。
「よあけのみち」（フランダースの犬OP）の製作苦労…。
（イントロのフランドル語♪ラララ ラララ ジングンジングン クレーヌ ブリンダース…♪は、“歌ってちょうだいかわいい蝶々たちよ…”という意味。本編が悲しいストーリー展開なので、せめて歌だけは明るくしてあげたい、ってな意向だったんだそうだ）

ご自身の娘さんの授業参観日、先生の「好きな歌をお父さんお母さんに歌って聞かせましょう」の言葉に、男子が秘密戦隊ゴレンジャーを、女子がキャンディキャンディを大合唱したのを見て“歌が子供に愛されるのは製作者冥利に尽きる思いだった”と著書で綴っている。
いかにアニソンに、自身の仕事に情熱を燃やしていたのがわかるエピソードだ。
だからこそ、ともすりゃ生まれる前の歌なのに今の若い人たちでも知ってる、歌えるなどといった、息の長いアニソン群が数多く生まれたんだと思う。
そして、今でも私を含め、多くのファンを魅了し続けているんだよなぁ。

今のアニソンに、そんな情熱が感じられるか？
アニソンの、アニソン故のこだわりが、感じられるか？
“主題歌”“副主題歌”として、番組の顔になっているのか？

予算の面もあるだろう。タイアップその他の事情もあるだろう。それらを含めて、今どきのアニソンがどう検討され、作られているのか私は知らない。

ただ、少なくても。
かつてのアニソンを知り、それらを心の糧とし愛している私の耳には、アニソン故の情熱もこだわりも感じられない。主題歌という顔にも見えない。
挿げ替えても違和感のまったくない主題歌なんて、主題化じゃない。現存のネームバリューに頼った（とした思えない）歌手が歌うアニソンなど、アニソンと呼びたくない。
今のアニソンが、この先10年賞味期限を保っていられるのか？
使い捨てのように、番組終了と共に鮮度が落ちやしないか？
このドラマにはどうしてもこの歌じゃなきゃダメ、と、自他共に認められる曲がどれほどあるか？
一部のマニアと話題性に凝り固まってることはないか？
過去の資産を、宝を、功績を安易に喰い散らかしちゃいないか？

求む！木村さん魂！　求む！アニソンらしいアニソン！