ロックの部屋

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  KEANE（キーン）『STRANGELAND』

  《トム・チャップリン（vo）、ティム・ライス・オクスリー（piano）、リチャード・ヒューズ（dr）による３人組。結成は97年イギリスはサセックスにて。03年に、リリースしたシングル「エヴリバディーズ・チェンジング」が各メディアやリスナーから高評価を得る。ピアノが紡ぎだすひたすら美しいメロディと情緒豊かなヴォーカルが繰り広げる珠玉の名曲を収録したデビュー･アルバム『ホープス・アンド・フィアーズ』はUKアルバム・チャート初登場１位を獲得、全世界で500万枚以上の売上を記録し、あっという間にトップ・アーティストの仲間入りを果たした。》～リッスンジャパンより～ヴォーカルのトムにスポットが浴びがちなキーンだけど、ソングライターのティム・ライスのメロディメイカーとしての才能の凄さを改めて知らしめたアルバムとなった4作目の快心作。それだけ曲の良さに驚かさせられた『STRANGELAND』。発売から1か月以上経ったけど、聴く度に味わえる感動は変わらない。3作目の『パーフェクト・シンメトリー』、続くミニアルバムの『ナイト・トレイン』も面白いアルバムで、音楽的冒険をしつつ基本にあるキーンらしさは失われていなかった。好きだったのだけど、ここ日本ではキーンマニアを除けばやや一般受けしなかったような。今作から正式メンバーになったベーシストのジェシー・クィンの存在も大きいのでしょう。安定したリズムセクションから導かれる、朗々とした叙情豊かなトムのヴォーカルがいつも以上に耳に伝わってくる。2ndアルバムに聴かれたような疑似ギターサウンドも無く、純粋なピアノロックは1stに準じているけど、ストリングスの深みからくる壮大さでは大幅に上まっている。穏やかさや夢心地さもあり、耽美感や豊潤さも聴き取れる。縦よりも横方向の臨場感、音場感に振った空間再現。癒し度も抜群です。ロックンロールのエモーショナルさえ期待しなければ、最高のアルバムだと思います。世界を一周して、様々な経験を積んで辿り着いたホームから、足下をしっかり地に付けて、発信したそんな作品かな。キャリア最高傑作アルバムと言っても、過言ではありません。アルバムの傾向アンセム度　☆（極上）個人的趣味度　☆（極上）洗練度　☆（極上）癒し度　☆（極上）泣かせ度　☆（極上）ポップ度　☆（極上）興奮度　☆（極上）DJで回したい度　☆（極上）叙情性　☆（極上）空間再現性　☆（極上）ライブ乗り度　◎（最高）音質レベル　◎（最高）衝撃度・新鮮度　◎（最高）特にお気に入りの曲全曲と言いたいくらいだけど、アルバムタイトルでもある名曲「STRANGELAND」がボーナストラックになってしまったというのが信じられないくらい、それぞれの曲のクォリティは高いですね。あえて言えば、「DISCONNECTED」「SOVEREIGN　LIGHT　CAFE」「THE　STARTING　LINE」「SEA　FOG」「STRANGELAND」かな。来日公演が待ち遠しいです(^^)Keane / Strangeland

  2012.06.12

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  【サマーソニック直前！】NEW ORDER Night Vol.1開催決定！（ロックの部屋Vol.5）

  Suede＆Brett　Anderson　NIGHT　Vol.1に続く音楽イベント『ロックの部屋』は、NIGHT企画第5弾“NEW ORDER　Night”に決定したのでお知らせします。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ロックの部屋ではVol.5として、NEW ORDER Night　Vol.1を開催します。【サマーソニック直前、NEW ORDER Nightで盛り上がろう！】“マンチェスターにて結成されたイギリスのロックバンド。ポストパンクの代表的なバンドの一つジョイ・ディヴィジョンを前身とする。音楽性の特徴としてロックとダンス、デジタル・サウンドの融合が挙げられる。1983年のヒット曲『ブルーマンデー』や、ヒップホップにおける代表的なプロデューサーであったアーサー・ベイカーと組んだ『コンフュージョン』などの楽曲により、現在でも最も影響力のあるダンス・アクトの一つに数えられている。2007年以降、事実上の解散状態にあったが、2012年2月にピーター・フック抜きで再結成したことを表明した。”～ウイキペディアより抜粋～そして、2012年8月18・19日サマーソニックへの出演が決定。イベントは直前の2週間前に開催して、当日の盛り上げに寄与したいと思います。『ロックの部屋』企画のNEW ORDER　NightはNEW ORDER関連以外はかからない純度100パーセントのNIGHT企画です。サマーソニック参戦の予習に、偉大な功績を振り返る場としても、楽しんで頂ければ幸いです。開催日時は 2012/8/5(日) 19:10～23:30 開催場所は 渋谷ロックのこころ 東京都渋谷区宇田川町10-1パークビル3F 井の頭通りを進み、東急ハンズの先、 マンハッタンレコード横の建物の3階になります！ TEL 03-5459-5326 http://www.rocknococoro.com/ http://mixi.jp/view_community.pl?id=2316186 CHARGE FREEです! 日曜の夜、お出掛けした帰りがけにでもブラッと立ち寄って楽しみませんか。TIME TABLEは 19:10～20:20　NEW ORDER　DJセット120:20～22:10 DVD鑑賞『LIVE　IN　GLASGOW』『HIDE　PARK　WIRELESS』22:10～23:30　NEW ORDER　DJセット2（TIME TABLEは調整中、若干の内容の変更があります）DJs：カレン♪08♪　音楽は爆音でかかります。DJセットとDVD鑑賞タイムという音と映像を楽しめる構成にしました。DVD鑑賞タイムでは、ファン同士の交流等、オフ会の場としても機能しますので、緩い感覚で楽しんでください。興味を持たれた方、参加表明とTwitter等でのツイートやリツイートもよろしくお願いいたします。ツイッターは“@RoomoftheRock”で検索してください。音楽イベントコミュ『ロックの部屋』はこちらになります。http://mixi.jp/view_community.pl?id=5813767よろしくお願いします。(^^)是非遊びに来てください♪

  2012.06.09

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  MYSTERY　JETS（ミステリー・ジェッツ）『Radlands』

  《英国のテムズ川中州に位置する小島、イール・パイ島出身の5人組。2005年、シングル「On My Feet」でデビューを飾った。「Alas Agnes」「You Can't Fool Me Dennis」といったヒットを飛ばし、NME Awards Tourにアークティック・モンキーズらとともに参加する。06年、1stアルバム『Making Dens』を発表。メンバーの中に実の親子がいることでも話題となった。》～CDジャーナルより～安定したリズム隊に、深淵な曲調に乗っかって、切ないヴォーカルと、美しいエフェクトが掛かったギターサウンド。文句の付けようがないギターポップアルバムです。ミステリー・ジェッツは2ndアルバム持っていたけど、傾向は大部違う。こっち（『Radlands』）の方が好きだなぁ。特に曲の深みは、テキサス州オースチンで制作された効果か。ギスギス感がなくて、ごく自然に身体が動く感じ。UKにはない若干のカントリー味もあって、コーラスワークなんか西海岸的。行き過ぎてない所が最高のバランス。「The　Nothing」のような爽やか系のヴォーカルを聴いていると、UKのバンドだなぁと思うのだけど…。「You　Had　Me　At　Hello」のベースラインなんか最高に渋い！無駄な音が一切なく、最低限必要な音が鳴っているというような、タイトさ、渋さ。チャラチャラしていない所が最高。アルバムの傾向アンセム度　☆（極上）個人的趣味度　☆（極上）洗練度　☆（極上）癒し度　☆（極上）泣かせ度　☆（極上）ポップ度　☆（極上）興奮度　☆（極上）DJで回したい度　☆（極上）叙情性　◎（最高）ライブ乗り度　◎（最高）音質レベル　◎（最高）衝撃度・新鮮度　◎（最高）空間再現性　◎（最高）特にお気に入りの曲「Radlands」「You　Had　Me　At　Hello」「Someone　Purer」「Greatest　Hits」「The　Nothing」「Sister　Everett」「Lost　In　Austin」アルバムがメチャメチャ気に入ってしまったので6月23日のHostess　Club　Weekender（恵比寿ガーデン・ホール）参戦決めてしまいました(^^)。ミステリー・ジェッツ目当てです。（笑）Mystery Jets / Radlands

  2012.06.01

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  Suede　＆　Brett　Anderson　NIGHT　Vol.1（ロックの部屋Vol.4）～2012年5月27日(日)ロックのこころ～

  Suede　＆　Brett　Anderson　NIGHT　Vol.1無事終了しました。 渋谷AXでのライブ帰りの人達が入ってきたり、フィンランドのメタルバンドご一行様が来店したりと、カオス状態になっておりましたが、それでも動ぜずSuedeの曲と映像を堪能していたSuedeファンの結束、素晴らしかったです(^^) メッセージやコメント頂いた方もありがとうございました。イベントの数日前にはNANO-MUGEN FES.2012の出演が決定したSuede。イベントへの盛り上がりも期待したのですが、それほどでもなかった。それが少し残念でした。mixコミュへの呼びかけも盛んにしたのだけど、反応は鈍かった。Suedeファンってシャイな人が多いのだろうか？等とも思ったのだけど、いまひとつ分からずじまい。ノエル・ギャラガーの来日祭りに被っていたのかなというのも考えられたけど、そうとも言い切れないし……。前回のコールドプレイNIGHTのイメージと同様な雰囲気を期待したのだけどね。うーむ…、謎です。当夜流した曲です。 DJセット1です。 再生順 1.SLOW ATTACK「HYMN」 2.BRETT ANDERSON「LOVE IS DEAD」 3.THE BEST OF 2「THE LIVING DEAD」 4.BRETT ANDERSON「EBONY」 5.SLOW ATTACK「SUMMER」 6.THE BEST OF 2「THE TWO OF US」 7.BLACK RAINBOWS「BRITTLE HEART」 8.BLACK RAINBOWS「CRASH ABOUT TO HAPPEN」 9.BRETT ANDERSON「DUST AND RAIN」 10.THE BEST OF 2「KILLING OF A FLASHBOY」 11.BLACK RAINBOWS「THIN MEN DANCING」 12.THE BEST OF 2「TO THE BIRDS」 13.BLACK RAINBOWS「ACTORS」 14.SUEDE（THE BEST OF 1）「METAL MICKEY」 15.NEW MORNING「ASTROGIRL」 16.BRETT ANDERSON「SCORPIO RISING」 17.NEW MORNING「LOST IN TV」 18.SLOW ATTACK「THE HUNTED」19.SUEDE（THE BEST OF 2）「THE NEXT LIFE」トータル72分DJセット2です。 再生順 1.SUEDE（THE BEST OF 1）「SO YOUNG」 2.COMING UP「LAZY」 3.BLACK RAINBOWS「I COUNT THE TIMES」 4.HEAD MUSIC「SHE'S IN FASHION」 5.WHIDERNESS「CHINESE WHISPERS」 6.SUEDE（THE BEST OF 2）「SLEEPING PILLS」 7.NEW MORNING「BEAUTIFUL LOSER」 8.NEW MORNING「STREET LIFE」 9.HEAD MUSIC「HEAD MUSIC」 10.NEW MORNING「OBSESSIONS」 11.COMING UP「TRASH」 12.COMING UP「FILMSTAR」 13.DOG MAN STAR（THE BEST OF 1）「WE ARE THE PIGS」 14.HEAD MUSIC「CAN'T GET ENOUGH」 15.HEAD MUSIC「EVERYTHING FLOW」 16.HERE COME THE TEARS「REFUGEES」 17.COMING UP「THE CHEMISTRY BETWEEN US」 18.DOG MAN STAR（THE BEST OF 1）「THE WILD ONES」 19.COMING UP「SATURDAY NIGHT」20.DOG MAN STAR（THE BEST OF 2）「STILL LIFE」トータル81分さて次回「ロックの部屋」は8月5日（日）開催決定。内容はNEW　ORDER　NIGHTの予定です。詳細は後日お知らせします。

  2012.05.30

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  北欧MUSIC　NIGHT　2012（2012年5月25日代官山UNIT）

  今年で第2回の開催になった北欧MUSIC　NIGHTに参戦しました。昨年も気になっていたイベントでしたが、行けなかった。この週はノエル・ギャラガーの来日中だった事もあり、集客に疑問があり、前日のUKバンドのマッカビーズの方は散々みたいだったようですが、こちら北欧MUSIC　NIGHTの方は全然影響無かったですね。満員盛況の代官山UNITでした。お客さんは代官山のブティック辺りで働いている人が仕事帰りに寄ったといった感じもして、お洒落な人が多かったような。出演したバンドはフィンランドからHUSKY　RESCUE、アイスランドからKIRA　KIRA、デンマークからLARS　AND　THE　HANDS　OF　LIGHT、スウェーデンからLO-FI-FNKの4バンド。１バンドの演奏時間は45分程度だったかな。アルバムは持ってないバンドばかりだったけど、LARS　AND　THE　HANDS　OF　LIGHTとLO-FI-FNKはYou　tubeで試聴して気に入ってました。それと北欧のバンドは過去の経験からいって、好きになれないタイプのロックは１つもなかったので、未聴の不安は無し。LARS　AND　THE　HANDS　OF　LIGHTは女性ヴォーカルをフューチャーしたギターポップバンドだった。自分好みのサウンドで気に入ってしまった。KIRA　KIRAはコンピーターにプログラミングされたエレクトロにウイスパーヴォイスを被せるという幻想的な音楽。最近のビョークのサウンドにも似ていた。1曲終わるごとに、お辞儀をして挨拶する女性ヴォーカルの彼女が初々しく可愛らしかったし、PCをたどたどしく操作しながら進行していく姿も、危なっかしいながらも親近感を覚えた。LARS　AND　THE　HANDS　OF　LIGHTは比較的オーソドックスなバンドサウンドによるパワーポップ系の4人組だった。明るくてハッピーな曲が多くて、楽しかった。LO-FI-FNKはデジタリズム系のエレクトロダンスバンド。主メンバーの２人が若くてイケメン。登場するなり、大喝采で凄い盛り上がり。この人達見たさの人が多かったようでした。会場は始めからダンスフロア化して汗だく状態。久々気持ちの良い汗をかいた夜になりました。↑LO-FI-FNKそれぞれ別の国から、タイプの違った音楽を演奏する人達を選んできたブッキングの素晴らしさに感動。音響も良く、演奏力もあって、北欧らしい浪漫や清楚な雰囲気も満ちていて、期待以上の満足感が得られました。来年も参戦しようと言う気になった北欧MUSIC　NIGHT。周囲のフォロワーさんで行った人少なかったようだったので来年は是非参加してください。！※参考リンク（イベント＜北欧MUSIC NIGHT＞に聞く、アイスランドの音楽事情）

  2012.05.27

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  ワンラブジャマイカフェスティバル2012(2012年5月19日代々木公園)

  昨年このフェスティバルの存在を知って、今年参加を楽しみにしていたジャマイカフェスティバル。5月19日の初日に行ってきました。天気が良かったせいもあって、午後の時点で代々木公園内は人でごった返していて大盛況。到着した時には、広場ではDJが廻すレゲエ音楽が流れていて、ミニステージも設けられていました。そこではジャマイカ人（？）のダンスパフォーマンスが繰り広げられていて、私は持ち込んだハイボールを飲みながら見てました。見ていた前方のお客さんをステージに上げて、踊らせていたりなかなか楽しい雰囲気でした。センターステージ周辺では、レジャーシートを持ち込んで宴会を始めている人達が多数。それをかき分けてセンターステージのショウを見ることに。ショウは純レゲエというよりは、レゲエ風のラップミュージックといった感じだったかな。喋りが多くて、少々違和感があったけど、無料のイベントなのだから仕方がないかなというレベル。そこそこ踊れて楽しめたのだから良しとしようといった感じ。ミュージシャンの人達も純ジャマイカ人は数えるほどしかいなかったのではないか？せいぜい在日ジャマイカ人とか程度なのかも。コアな楽しみ方は無しとして、ジャマイカ的な雰囲気を楽しむフェスと言った感じ。それは周辺の物販にも表れていて、ジャマイカテイストのTシャツやアクセサリーなども、現地で作られた物なのかは分からないですね。遊びに来ていた人達は、ゆるーくのんびり楽しんでいる感じで雰囲気はとても良かった。これが本場のジャマイカというのではなく、触り程度を楽しむという割り切りが出来ていれば楽しめるフェスだと思う。本格的レゲエミュージシャンを呼ぶとなれば有料のフェスになってしまうのだろうから。

  2012.05.20

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  FEEDER（フィーダー）『GENERATION　FREAKSHOW』

  《1992年グラント・ニコラスとジョン・リーにより結成された、英国ではめずらしいグランジ・スタイルのハードなロック・バンド。95年にタカ・ヒロセが加入しトリオとなる。シングルを数枚発表した後、97年にデビュー・アルバム『ポリシーン』を発表。際だったメロディー・センスが多くの人に受け入れられ人気を博す。2002年にジョンの自殺という悲劇が訪れ2人組となったが、その後ドラムに元スカンク・アナンシーのマーク・リチャードソンを迎え入れ活動を継続。クオリティの高い作品をリリースし続けている。》～CDジャーナルより～前作『レネゲイズ』は試聴段階でいまいちピーンと来なくて買わなかった。今作『GENERATION　FREAKSHOW』は「BORDERS」の印象がとても良かったので購入。久しぶりで骨太で、ヘヴィなフィーダーサウンドを聴いたような気がする。ヘヴィなギターサウンドと並行するヴォーカルを含めたメロディラインも伸びやかで、熱く感情的。興奮度は嫌がおうにも高まるのです。ずっと、このスタイルでやり通すのはきついのかもしれないけど、原点に戻ってフィーダーはこうでなくちゃと思わせるのは必要。アルバムの傾向興奮度　☆（極上）ライブ乗り度　☆（極上）アンセム度　◎（最高）個人的趣味度　◎（最高）音質レベル　◎（最高）叙情性　○（良い感じ）洗練度　○（良い感じ）癒し度　△（普通）衝撃度・新鮮度　△（普通）泣かせ度　△（普通）空間再現性　△（普通）特にお気に入りの曲「OH　MY」「BORDERS」「HEY　JOHNNY」「GENERATION　FREAKSHOW」「HEADSTRONG」「CHILDREN　OF　THE　SUN」NANO－MUGEN　FES　12　フェスへの出演も決定。私は行かないけど、単独だったら行きたいかなという気になった、充実作ですね。Feeder / Generation Freakshow

  2012.05.14

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  ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2012（2012年5月4日東京国際フォーラム）

  クラシック音楽祭「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」今年は5月4日に行ってきました。今年のテーマは“Le　Sacre　Russe”（サクル・リュス）。サクル・リュスとは「ロシアの祭典」を意味し、このタイトルは、20世紀のあらゆる音楽に変革をもたらすことになったストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」にちなんでいるとの事。リムスキー=コルサコフ、チャイコフスキー、ストラヴィンスキーはCDやレコードも持っていて、知らず知らずのうちに慣れ親しんでいました。特にチャイコフスキーのバレエ音楽とワルツが大好き。地上広場で無料のコンサートを１つ聴いてから、ホール内へ。有料公演で聴いてきたのは公演番号243○チャイコフスキー組曲第4番ト長調op.61「モーツァルティアーナ」○ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調op.1」指揮　ジャン=ジャック・カントロフピアノ　アダム・ラルームオーケストラ　シンフォニアヴァルソヴィア3階席で聴いていたけど、充分に楽しめた。あまりの気持ちの良さに途中でコックリコックリ。（笑）クラシックはこうでなくちゃ。ホールCも初めてだったけど、一番大きいホールAとの音の違いは感じなかった。昨年は震災の影響で外国からの出演者のキャンセルが相次ぎ、日本人演奏家ばかりだったけど、今年は国際色豊かな音楽祭に戻りましたね。来年のテーマは何になるのでしょうか。今から楽しみです。

  2012.05.06

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  I　POOH/LE　ORMEライブ（2012年4月28日川崎クラブチッタ）

  “イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル春の陣2012ロマンの誕生”と名を売った公演の2日目に行ってきました。もちろん最大の目当てはイ・プーです。終わってから1週間過ぎたのですが、未だ当日の興奮が止まずどうしようもないです。そのくらい素晴らしいステージだった。予想外に会場内は7割り方男性客でした。美しくもヨーロッパテイストなロマンチックな楽曲の数々はきっと女性ファンが多いのではないかなという予想だったのですが……。年齢層も大幅に高め、平均40歳は軽く超えていたように思います。これも記憶にないですねww。対バンだったため、第1部はレ・オルメの登場。このバンドも著名なイタリアンプログレバンド。昔から気になっていたバンドだけど、アルバムは持っていなかった。キーボードの音色が昔懐かしいアナログテイスト。叙情的な雰囲気の曲の数々が聴けて良かった。そして20分の休憩を挟んで、イ・プーの登場。フロントマンであるベースとキーボードとギターの3人が横一列に並ぶ陣容。曲によってリードヴォーカルを分け合う感じだったけど、主体はキーボードのロビーだったでしょうか。とにかく3人がヴォーカルをとれるのでコーラスの厚みが半端ない。中盤のパワープップが続いた構成も見事。イ・プーの持ち味はシンフォニックロックだけではない。イタリア語のロックンロールの楽しさと一体感を堪能させてもらいました。後半に掛けては詩情溢れるドラマチックな楽曲を持ってきて、会場全体がイタリアの浪漫の感動の輪に巻き込まれました。曲が終わり、椅子に座って聴き惚れていたオーディエンス全てが立ち上がり大喝采、拍手鳴りやまず、次の曲がなかなか始められない状況までも創り出してしまいました。エンディングは大名曲の「パルシファル」だったかな。これも凄かった。スタンディングオベーションの嵐。アンコールも涙涙の名曲のオンパレード。トータル1時間45分前後のステージだったでしょうか。キャリア総決算的な選曲と、熟練した演奏力で申し分なく、加えてクラブチッタの音響の良さが感動を後押ししていたように思います。前売りが14,800円と高価でためらってしまった公演だったけど、これなら納得のステージでした。帰り際に持っていなかったアルバムを1枚買いました。私がコンサート会場の物販で物を買うなんて滅多に無いことですよ。イ・プーのアルバムはまだ持ってないのがあるので、全部揃えたい。そしてまた、近いうちに来日して欲しいな。

  2012.05.01

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  MORRISSEYライブ（2012年4月21日川崎クラブチッタ）

  もう１週間経ってしまいましたが、10年振りのモリッシーの来日公演行ってきました。全国ツアーでも川崎クラブチッタだけソールドアウト。土曜日だったからかな。整理番号はAの付いていない300番台だったから、かぶりつき観覧は諦め中央で見通しが良く音のバランスの良い位置を確保しようと思ったら、中央付近ドリンクカウンターの列が伸びていて、ホールを横切っている状態。開演直前までそんな状況で場所決まらず苦笑い。NEW YORK DOLLSとスパークスの映像が流れた後、登場したモリッシー。その容姿はスミス時代のスリムな体型とは言えないまでも、一時期の肥満状態よりは引き締まったんじゃないかなという第一印象。いつものライブよりもお客さん年齢高めで30代40代が中心、明らかにスミス時代のファンが圧倒的だったんだろうと思われた。ソロとして大ヒットした『YOU　ARE　THE　QUARRY』のイメージで望んでいたのですが、意外と演奏もモリッシーのヴォーカルもストイックでクールそしてパワフル。ソロよりもスミス時代のモリッシーが好きなファンにとってもたまらないパフォーマンスだったと思う。新曲とカバー曲も演奏していましたね。川崎クラブチッタのダイナミックに轟く音響の良さもあって、申し分なかった。モリッシーの表情をずっと見ていたのだけど、感情が揺らぐような事もなく、安定していてヴォーカルに集中出来ている様子が見て取れた。数回シャツを着替えて、客に投げるというパフォーマンスも見られたし、客の方も前方の方ではグラジオラスの花束を振り回している人が数人いて、雰囲気を盛り上げていた。中盤あたり、スクリーンに屠殺場の映像を流すという、強烈且つ痛烈なメッセージも盛り込むという拘りも見られた。日常的に食べている牛や豚の肉があんな形を経由して届けられているのか（昔の映像で今の状況は違うのかもしれないが）と考えさせられたが、避けて通っている事も事実として知らせる重要性みたいなものを知る事が出来ました。各地の公演はどれも好評のようです。恵比寿の追加公演はまだチケットがあるような。絶対一度は行っておくべきでしょうね。ところで、モリッシーは来日期間中何を食べているんでしょうね。食事風景の映像でも誰か撮ってアップしてください。（笑）川崎公演のライヴ映像がアップされているようなので貼り付けておきます。

  2012.04.24

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  FUN.（ファン）『SOME　NIGHTS』

  《フォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、パラモア、コブラ・スターシップ、ジム・クラス・ヒーローズなどを世界に送り出した設立25 周年を迎えた米国名門ポップパンク・レーベル:フュエルド・バイ・ラーメンが2012 年1 発目にリリースするのが新人、FUN.!!アリゾナで絶大な人気を誇ったポップ・バンド：The Format のフロントマン：ネイト・ルイスの新バンド！名門レーベルの看板を背負った彼らが、決して気負うことなく、自分たちの音楽スタイルを貫きとおした1 枚。何故かつい微笑んでしまう、懐かしさをも感じさせる遊び心満載のポップで陽気な楽曲がずらり！！》～HMVより～1か月前、タワーの試聴機で聴いてみて気に入ってしまったので即購入。そしたらThe Format のフロントマン、ネイト・ルイスの新バンドだったと判明。フォーマット好きだったんですよ。アルバムも持っています。その後「ウィ・アー・ヤング（feat. ジャネール・モネイ）」が全米シングル・チャート6週間連続1位獲得！アメリカで300万ダウンロードを越えというニュースも飛び込んできた。USではえらくブレイクしてるようだけど、日本では静かですね。国内盤もようやく5月だか6月に出るという話だし…。（苦笑）そのオーケストラルポップなセンスは10ccやスパークスを想起させるし、どこかしら映画のサウンドトラック的な曲調を持ち合わせている。ヴォーカルの歌い込み系（？）はREOスピードワゴンを想起させたりして。厚いコーラスとピアノでスケール豊かなドラマチックなメロディーを鳴らす。ヴォーカルの歌い上げる表現の豊かさも特筆もの。メロディーの良さとヴォーカルの表現力で勝負できるバンドも数少なくなっているから、こういったバンドが出てくると衝撃的だ。70年代80年代はこれが通常だったハズなんだけどね。「WE　ARE　YOUNG」以外にも「WHY　AM　I　THE　ONE」も衝撃的な曲調。厚いストリングスはロックバンドのそれではない。クラシックの弦楽奏の格調の高さだ。カラっとした明るさのポップソング「ALL　ALONE」も良いですね。ホーンやシンセぽい音も入ってたり、可愛らしいサウンドプロダクションになっています。切ない曲調の「ALL　ALRIGHT」。切なさの中にドラマチックな流れがあって……。1本の感動的な映画を見終わったような感覚になる、素晴らしいアルバム。しばらくヘヴィローテーション確実。Fun. / Some Nights

  2012.04.20

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  Suede　＆　Brett　Anderson　NIGHT　Vol.1（ロックの部屋Vol.4）

  大盛況だった、COLDPLAY　NIGHT　Vol.1に続く音楽イベント『ロックの部屋』は、NIGHT企画第4弾“Suede　＆　Brett　Anderson　NIGHT”に決定したのでお知らせします。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ソロとして2008年12月（渋谷AX）2010年10月（渋谷Duo）、そして昨年8月Suede としてSUMMER　SONICに形を変えて来日してくれた、Brett。その音楽への深い創作意欲と日本のファンへの愛情はいつも私たちに感動を与えてくれました。そして、奇跡の復活を遂げる契機となった2010年3月24日にロイヤル・アルバート・ホールにて行われたスウェード復活ライブのDVDがまもなく4月18日にリリースされます。これを契機にSuedeとしての復活後のニューアルバムへの期待と、次の来日への熱い想いを結集しようと思います。皆でスウェード復活ライブのDVDを鑑賞しながら、あーでもないこーでもないと語り合いながらワイワイ盛り上がりましょう^^;。Suedeが好きで好きでしょうがない人、Brett　Andersonが好きで好きでしょうがない人、oasisもblurも好きだけどSuedeが一番好きだという人大歓迎。最近好きになった人も歓迎、参加お待ちしています。開催日時は 2012/5/27(日) 19:10～23:15 開催場所は 渋谷ロックのこころ 東京都渋谷区宇田川町10-1パークビル3F 井の頭通りを進み、東急ハンズの先、 マンハッタンレコード横の建物の3階になります！ TEL 03-5459-5326 http://www.rocknococoro.com/ http://mixi.jp/view_community.pl?id=2316186 CHARGE FREEです! 日曜の夜、お出掛けした帰りがけにでもブラッと立ち寄って楽しみませんか。TIME TABLEは 19:10～20:20　 Suede　＆　Brett　Anderson　DJセット120:20～21:55　 DVD鑑賞『Live At The Royal Albert Hall 』21:55～23:15　 Suede　＆　Brett　Anderson　DJセット2（TIME TABLEは調整中、若干の内容の変更があります）DJs：カレン♪08♪　音楽は爆音でかかります。DJセットとDVD鑑賞タイムという音と映像を楽しめる構成にしました。DVD鑑賞タイムでは、ファン同士の交流等、オフ会の場としても機能しますので、緩い感覚で楽しんでください。興味を持たれた方、参加表明とTwitter等でのツイートやリツイートもよろしくお願いいたします(^^)

  2012.04.14

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  THE　SHINS（シンズ）『PORT　OF　MORROW』

  《アメリカ合衆国ニューメキシコ州アルバカーキ出身のロック・バンド。透明で、郷愁を想い起こさせるボーカルの声と、複雑に変遷する流麗な旋律、深い楽典素養から引き出される音の無常さを有し、インディーズレーベル所属のロックバンドでありながら、米国、カナダ、英国、豪州など各国で異例の評価を得ている。その音楽は多様な要素によって構成され、一聴では非常にシンプルで明快な体裁をもちながら、ペイヴメントらに代表されるローファイ、或いはポストロック、エモ、フォークミュージック、カントリーミュージックなど種々のアイディアを組み込んでいる。》～Wikipediaより～前作の『ウィンシング・ザ・ナイト・アウェイ』から聴き始めたシンズ。愛聴盤でした。それからヴォーカルのジェイムズ・マーサーが2009年に結成したブロークン・ベルズのアルバムも好きだったし、フジロックのレッド・マーキーでのライブも堪能しました。ジェイムズ・マーサーのソングライターとしてのセンスにぞっこん惚れ込んでいたので、シンズの新作も待望していました。一言で『PORT　OF　MORROW』も、勝るとも劣らない素晴らしい出来です。ポップセンスに益々磨きがかかっていますね。シングルになった「SIMPLE　SONG」にも明らかなように、きめの細かいアレンジワークとナチュラルで巧みなエレクトロニクス使い、多重コーラスに微妙にディレイを掛けた時間差１人コーラス。ドラマチックな曲展開。ヴォーカルの表情の豊かさ。低音ボイスとハスキーボイスの使いわけ等。聴けば聴くほど練り込まれたアレンジだこと。ジェイムズの声も好み。歪みも濁りもない、クリアーで円味を帯びた声の質。リードギターにクロスオーバー感をふんだんに盛り込めた「BAIT　AND　SWITCH」なんかもとても楽しい。美しくも切々としたバラード調の「IT’S　ONLY　LIFE」、躍動感の「NO　WAY　DOWN」、コーラス系ギターサウンドでまったりしてしまう「FOR　A　FOOL」等々。全体を通してコンパクトで骨格のハッキリとしたリズム音が、楽曲の安定に寄与しているし。バックグラウンドが精密で濃密なサウンドプロダクションの上に、ポップなメロディーが被さっているから、飽きもこないですね。シンズはフジロック出演が決定しています。うん、とても楽しみですぅ。（笑）Shins / Port Of Morrow

  2012.04.11

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  代々木公園花見とフジロッカーズ(2012年4月7日)

  満開になった東京地区。天気はやや肌寒かったですが快晴。待ち合わせ場所の原宿駅前は11時の時点で大混雑でした。事前に場所取りしていた幹事さんに連れられて代々木公園へ。トイレとゴミ置き場横の絶好の場所（？）で乾杯。横のトイレは大行列で使えず、橋の先のイベント広場の方のトイレを使ったけどw始めは15人前後だったのが、徐々に増えていって30人近く居たんじゃないかな。昼間っから酒良いですね。自分で持っていった酒つまみも途中で所在が分からなくなったww。今年のフジロックの参戦計画とか聞いてみたけど、三日間とか確定している人ってまだ少ないみたいですね。そんな訳で16時30分過ぎまで、バンドマンのフジロッカー（？）さんも来ていて生ギターの演奏を聴いたりと、ワイワイ盛り上がりました。その後それぞれ二次会へ。私を含めて数名は下北沢に向かいました。皆様お疲れさまでした。

  2012.04.08

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  FREE　DESIGN（フリー・デザイン）『Heven／Earth』

  《1966年米国ニューヨークでクリス、ブルース、サンディー・デドリック兄妹が結成したポップ・グループ。67年のデビュー・シングル「カイツ・ア・ファン」がビルボードのトップ40にランク・イン。翌68年デビュー・アルバム発表。マンハッタンの音楽学校出身のクリスを中心に高度な音楽性と美しいハーモニーを武器にポップなサウンドを生み出す。72年拠点をカナダへ移すと翌73年7枚目のアルバムを最後に75年解散》～CDジャーナルより～以前から欲しかったフリー・デザインのアルバムをやっと購入。予想以上にソフトロック寄りでバカラックメドレーだったのには驚きました。さらに技巧派のバンドだったので更に驚き。コーラスワークもサウンドプロダクションも綿密で計算され尽くしていて驚く。凄いなーとは思うのだけど、やや堅苦しいのも事実。その辺りカーペンターズとの比較になってしまうのだけど……。解散時期がカーペンターズの人気絶頂期と被っているような気もしていて。あくまで推測ですが、一方の人気による売れるレコード制作へのプレッシャーに嫌気がさしたとか、あり得る話ではないかな。ポップ感にしても、女性ヴォーカルの表現力にしても、音楽の楽しさとしてはカーペンターズに一歩二歩譲るかなーという感じで。ポップ・ミュージックというよりもジャズの要素も強いですね。楽器感のアンサンブル、コーラスと絡ませるアレンジワークとか。商業的な成功を収めるためには、メロディメイクも重要なんだろうけど、あまりその辺りは考えられていないような。ボーナストラックではカバー曲が聴けるけど、アレンジの技巧に寄っていて、原曲のメロディーをなぞるようなヴォーカルもコーラスもなし。アレンジ職人って感じ。トップ40ヒットを出すんだという指令（？）から制作されたという「2002-HIT　SONG」という曲。明るく軽快な曲調だけど、あくまで楽器の音は器楽ぽいアンサンブルとか整合感とか、高度なテクニックがバックにあって、耳に付く。ヒットソングへの妥協はないですね。本国アメリカよりも日本に熱心なファンがいるようで、ソフトロック→ネオアコ→渋谷系といった流れで聴くこともできるような感じ。ピッチカートファイブ辺りに近い音楽性も凄く感じます。Free Design / Heaven Earth

  2012.04.05

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  FOUNTAINS OF WAYNEライブ（2012年3月31日恵比寿リキッドルーム）

  昨年のフジロック以来のFOUNTAINS OF WAYNEの来日公演行ってきました。最新作『スカイ・フル・オブ・ホールズ』を引っ提げてのオーラス公演でした。昨年のフジロックはそれほど盛り上がっていなかったし、グリーンステージも空きが目立っていた印象が強かったのだけど、今回は違っていました。リキッド満員の大盛況でした。パワーポップ系でキャッチーなメロディーラインを持ち味とするバンドは野外よりもライブハウスの方が向いているのではないかなと改めて思ったステージだった。オープニング・アクトのマイク・ヴィオラも熱い歌を聴かせてくれていたのだけど、リキッドルームのPAとの相性があまり良くないような気がしました。中域から高域の音域バランスで柔軟さに掛けていたような。粗が目立つようなモニターライクな音響だったかなぁ。以前にも書いたけど、ここの音響はロックのライブハウスとしてはパワー不足かなぁ。ファウンテンズ・オブ・ウェインはそんな心配も無用と言わんばかりの、パワーポップ、ロックンロールの連射。メロディーがキャッチーなバンドはそれだけでも場を盛り上げる何かを持っている。演奏した曲は最新作を含めたベスト的なセットで、2曲ほどでウォームアップは終了、3曲目以降は完全に独善場。アンセムソングありので。「Hey Julie」ではオーディエンスをステージに挙げてマラカスリズム隊として演奏者に加えるなどしたり、ホール全体が一体化したのでした。珍しくワークキャップを被ったクリス。もともと短髪だったけど、さらに薄くなってしまったのかな？リードギターのジョディ・ポーターは特に目新しいエフェクターを駆使するでもなく、ひたすら演奏に没頭していたなぁ。今や貴重なオーソドックスなクラシックスタイルのギターリストですね。アンコールではマイク・ヴィオラが加わったけれど、これがまた良かった。始めから加わっていれば良かったのにといみじくも思ってしまいました。（笑）これからもファウンテンズ・オブ・ウェインは大化けすることはないのだろうけど、好きなファンは離れることもなく、愛着を持ち続けるのだろうなと思うのでした。至福な空間を共有した1時間30分のパフォーマンスでした。

  2012.04.02

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  TEAM　ME（チーム・ミー）『TO　THE　TREETOPS！』

  《ノルウェー・オスロ出身のインディ・ポップ・バンド。デビューEP『チーム・ミーEP』が、海外はもちろん日本の音楽サイトや早耳ブロガーの間で高く評価され、輸入盤のみにも関わらず、ここ日本でも異例の大ヒットを記録。アルバムが最も待ち望まれる新人バンドといっても過言ではない程の過熱っぷりをみせている。ヨーロッパではブリティッシュ・シー・パワー、ザ・ウォンバッツのツアーのオープニング・アクトに抜擢され、地元ノルウェーではラジオのパワープレイを多く獲得するなど、徐々に人気と知名度を上げている。》～CDジャーナルより～自分には“北欧的なパッション・ピット”に聴こえたんだけど。特にヴォーカルの声の質。色んなインディポップの要素が絡み合っていて、キラキラしている。アンデルセンを生んだデンマーク、その隣のノルウェーもコンセプトでは共通する童話的なものが介在するのでしょうか。国内盤のみみたいな白昼夢なオリジナルジャケットの世界観が良いですね。チャーミングなエレキピアノが中心となっているファンタジックサウンド。アコースティックギターも弦が擦れる音も拾っていて臨場感抜群。豊かな倍音を含んでいるので、ポップでも1・2回聴いたくらいでは覚えられないような奥の深さがあります。ストリングスや朗々としたオルガンサウンドなんかも大幅に導入していて、オーケストラル・ポップの要素も出している。ビートが強調されるバンドサウンドになると途端にMEWぽくなったりもするなぁ。「SHOW　ME」とか。「FAVORITE　GHOST」とか牧歌的なユーロプログレ的な雰囲気もあって、好感度。5月9日KYTEとのカップリングライブも恵比寿リキッドルームで予定されていますね。まだチケットあるようだったら、行こうかしら。5,500円は安いし。（笑）

  2012.03.29

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  COLDPLAY　NIGHT　Vol.1（ロックの部屋Vol.3）～2012年3月25日(日)ロックのこころ～

  　改めまして、3月25日COLDPLAY　NIGHT　Vol.1に遊びに来て頂いた皆さん、ありがとうございました。大勢の参加があり大盛況でした。当日までに20名ぐらいの参加予定者が確認出来ていたので、いつもよりは集客への不安はありませんでした。そのかわりプレッシャーはありましたねぇ。まぁ、毎回開催日当日は心臓がバクバクしているのですがw。前回Pet　Shop　Boys 　NIGHTに参加してくれた方がたまたま、COLDPLAY好きでもあったので、イベント開催のアンテナ役（イベントの雰囲気を伝えてくれて、不安を取り除いてくれるという効果は絶大！）になってくれてとても助かりました。ほんと、こういったイベントは横の繋がりが重要ですね。　Mixiやツイッターへの告知もいつもよりは、余裕があったのでその効果もあったのかもしれないです。いつものように、準備で18時20分頃ロックのこころ入り。DJミキサー操作のための配線確認と音量設定の確認が主だけど、これはとても重要。普段自分が設定しているように接続するというのは、安定した操作に繋がるし、音量設定の適切さは心地良くなるか否かの分岐点になってしまいますから。さっさと設定確認を終了して、落ち着こうと思っていたら、こころのスタッフからDJシステムをばらしてラック内の清掃を先に行いたいと言われ、“あっ、良いですよ”と返事をしたものの、準備が遅れる不安が……。案の定清掃が終わったのが開店の5分前で、冷や汗。結局音だしは充分に出来ずで、不安な気分のままイベント開始。お客さんが来始めてからも30分ぐらい落ち着かなかった。そんな精神状態が尾を引きずっていたのですが、COLDPLAY好きの皆さんと『LIVE　at　NHK』、『FUJI　ROCK　2011』の映像を見ながらワイワイ喋ったりしていたら、気分も落ち着いてきました。『LIVE　at　NHK』に実際行かれた方も3・4人いたようですね。盛り上がりの最高潮は『LIVE　2003』で「YELLOW」が流れたとき、それまでバラバラに楽しんでいた皆さんがモニター前に集まりSing　Along状態。ライブコンサートのような乗りになっていました。私はその前に次ぎのDJの準備でDJブースでゴソゴソやっていたものだから、完全に出遅れ輪の中心に入り込めず、外側から眺めているしかなかったです。大失態でしたねww。終わりの頃には“こういう企画はなかなか無くて、待望していました”という声も聞かれ、“楽しかった！”と何人の方にも言われて、私も嬉しかったです。Vol.2への手応えもあったので、次のアルバムが出た後ぐらいには開催したいなぁと思います。その時はまたよろしくお願いします。さて次回、ロックの部屋ですが日程だけは押さえました。5月27日（日）に開催予定です。内容はsuede＆Brett　Anderson　NIGHTの予定です。また、熱烈なファンが集まるといいなぁ(^^)

  2012.03.26

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  THE　CRANBERRIES（クランベリーズ）『ROSES』

  《1993年に『ドリームス』でデビュー。女性ヴォーカリスト、ドロレス・オリオーダンを中心にアイルランドで結成された4人組。ドロレスの個性的な歌声と、ギターをメインにした浮遊感のある透き通るようなサウンドで人気を獲得し、英米で大ヒットを記録する。その後も96年の『トゥ・ザ・フェイスフル・ディバーテッド～追憶と旅立ち』など、聴き応えのある作品を発表。今や同郷の先輩U2に並ぶトップ・グループへと変身した。》～CDジャーナルより～11年振りとなる待望の6thアルバムリリース。11年振りと言っても、後追いで聴いていた私は、そんなに久しぶりというイメージはないです。定期的にベスト集を聴いていたりDVDのVCを見たりしていたから。プロデューサーがスティーヴン・ストリートという初期の傑作アルバムを制作していた人を迎えたせいか、当時と相違のない雰囲気の作品に仕上がっていますね。ドロレスのヴォーカルですが、流石に昔のような声に鋭さみたいなものは影を潜めているけど、落ち着いたトーンで滑らかですね。曲調も落ち着いた雰囲気の曲が多いし、ベストセラーになるようなアルバムではないだろうけど、昔からのファンの期待は裏切らないハズ。とりわけ、飛び抜けてキャッチーな1曲目「CONDUCT」のメランコリックなギターサウンドに名曲「DREAMS」を被せてしまったのは私だけではないはず。ドロレスの可憐さも健在してましたね。「SHOW　ME　THE　WAY」とかサビのメロディのリフレインを聴いたりすると、あー紛れもなくクランベリーズだ！と懐かしくなったり、嬉しくなったりしちゃうんじゃないかな。スミス風のギターのコード進行が聴ける「TOMORROW」の爽やかなギターポップも好き。官能的で妖艶で退廃的な雰囲気の「SCHIZOPHRENIC　PLAYBOYS」も聴き応えあり。「ASTRAL　PROJECTIONS」「SO　GOOD」「ROSES」のまったりした流れは何なの。気持ち良すぎるなぁー。物思いに耽るというやつですねw。国内盤に5曲のライブ音源のボーナストラックがあり、この出来が良い。オーディエンスの歓声を巧みに捉えた録音。盛り上がりがダイレクトに伝わってきます。2010年マドリッド公演のライブらしい。テンポが緩めのグランジ系のギターロックに年輪を感じてしまうけど、「LINGER」「ZOMBIE」の大合唱には思わず涙してしまいます。アルバムの中カバーを見てみると、結婚して二児の母になったドロレス、身体のラインとか相当の緩さになってしまっている……。それは仕方ないかーww。THE CRANBERRIES / Roses

  2012.03.14

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  SEA　LIONS（シー・ライオンズ）『Everything You Always Wanted To Know About Sea Lions But Were　Afraid　To　Ask』

  《The Pains Of Being Pure At Heartなどを発掘したSlumberland Recordsが満を持してリリースするカリフォルニアのヤング・フォークス＝Sea Lions! アメリカのインディーズミュージックの先駆者として期待される彼らのデビューアルバムがViolet And Claireからリリース！アメリカはOxnardという街から３年前にスタートしたYay! Records、このレーベルからはSea Lionsなど小さな街から派生したとは思えない程の良質なインディー・ポップなバンド達を輩出、その功績は未だに正統な評価はされていないが、とても大きい。同じレーベルのThe Pains Of Being Pure At HeartやVeronica FallsやNever Everなどとアメリカをツアーする程にまで成長し、USインディー・シーンからも注目される存在に。》～HMVより～つい最近来日していましたね。行きそびれましたが。アノラック系のギターポップ。パステルズ辺りが好きならば壺なのは間違いがない。こういう安っぽいギターポップサウンドに何故かいつも愛着を持ってしまい、定期的に聴きたくなってしまう。所謂、癖になる音。メンバーのルックスも全然活けてなくて、隣の安アパートに住んでいる貧乏お兄ちゃん、お姉ちゃん達が、ギター持って公園辺りで演奏を楽しんでいるみたいなイメージ。しかし、歌好き音楽好き、ギター好きの雰囲気がびんびん伝わってきて、聴いていて浮き浮きしてきます。ヴォーカルに掛けられているエフェクトが、ウォール・オブ・サウンドで臨場感をもたらせている。ギターサウンドはガチャガチャしているけどコーラスサウンドでクリアー。これが爽やかさを感じさせる要素かなと。波の音などのサンプリング音なんかも、さり気なく入っていたりして。タンバリンが主要楽器になっているのも良くて好感度。こんな風に、気軽に音楽を楽しめるような土壌があるというのが羨ましくもあり、理想な形。「MY　GIRL」を始め、ビージーズのカバー「ラヴ・サムバディ」も楽しいです。Sea Lions / Everything You Always Wanted To Know About～

  2012.03.11

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  GRAPEFRUIT（グレープフルーツ）『Around　Grapefruit』

  《ビートルズのアップルと契約（音楽出版のみ）した最初のグループで、ジョン・レノンが名付け親（オノ・ヨーコの著作集の題名から引用）だというエセックス出身の４人組のデビュー作。デビュー・シングルはジョンとポールがアレンジを手がけ、プロモーション・ビデオではポールが監督するという破格の扱いを受けた。ビーチ・ボーイズのコーラスをバックにビートルズが演奏していると思わせる演奏には捨て難い魅力がある。》～CDジャーナルより～ビートルズフォロアーや弟分って、一杯いるけど、アップルと契約第1号とか、ヨーコの本のタイトルからグループ名を付けられたとか、結構プッシュされていたグループだったんですね。ビートルズ・マニアの間でも有名なグループの幻の名盤がCD化されて、今聴くことが出来るのって、本当に良い時代です。しかも本編12曲の他にボーナストラック12曲って豪華すぎて笑っちゃいます。いゃあ、ほんとに名曲ばかりでビックリしちゃいますが、中期ビートルズの『リボルバー』や『サージェント・ペハー』期のサイケポップサウンドやアイデアが充満されているのにはニヤリさせられちゃいます。メインのヴォーカルを中心に、ハーモニーコーラスとも職人技っぽい緻密さ構成力に脱帽。生フルートの音色は立体的且つサイケぽさを出すために後方から聴こえてくる三次元空間を漂います。本格的にビーチ・ボーイズ風コーラスで決めている「ELAVATOR」とか。“ストロベリィ・フィールズ・フォーエバー”を甘くコーラスを強調したような「LULLABY」とか。キャッチーでメリハリの効いた「YES」とか。日本のグループサウンズみたいな、物悲しいメロを持っている「DEAR　DELILAH」とか。本格的にオーケストラを導入している「THIS　LITTLE　MAN」とかは、ゴージャスな曲調で金もかかっているなぁと感じたり。「SOMEDAY　SOON」ではサックスが入っていたりするし、「AIN’T　IT　GOOD」では直線的な鋭いギタープレイが聴き取れたりとなかなか。メンバーのルックスもなかなかの活け面揃い。アルバムカバーのスーツでの演奏シーンは、流石に時代を反映していて垢抜けない雰囲気だけど。演奏能力、作曲能力も一流。ビートルズがプッシュした理由が分かるし納得。じゃ、何で長続きしなかったんだ？？……宿題（笑）→→調べた。はやwwセカンドアルバムでボビー・ウェアというヴォーカリストが入って、R＆B風に作風が変わってしまい、あっけなく解散したそうです。時1969年。ニューロックの時代に乗れなかったという事か。。。。？？Grapefruit / Around Grapefruit

  2012.03.07

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  GROUPLOVE（グループラヴ）『NEVER　TRUST　A　HAPPY　SONG』

  《ニューヨーク･ブルックリン在住だったクリスチャン･ズッコーニとハンナ･フーパー （女性）が、ある夏、他の3人のメンバー、ロンドン出身ソングライター＆ギタリストのショーン･ガッド、L.A出身のアンドリュー･ウェッセン、L.A出身のドラマー＆プロデューサー、ライアン･ラビンとギリシャのクレタ島にあるアート･レジデンシー （アートの勉強を住み込みで出来る場所）で出会ったのをきっかけにバンドを結成。2010年にはフローレンス･アンド･ザ･マシーンズのメンバー直々の誘いを受け、彼らのUS西海岸のツアーでオープニング･アクト経験もあり。2011年夏は、世界各国の有名フェスやコンサートに引っ張りだこ。イギリスのグラストンベリー･フェスティヴァルを皮切りに、シカゴのロラパルーザを含む夏フェス出演！フォスター･ザ･ピープルと共に完売の全米ヘッドライナー･ツアーを行ったりとライヴの毎日を送った。》～WARNER　MUSICより～タワーの試聴機の説明書きには“国内盤発売の予定はございません”と書いてあって、そんなことはねぇだろと思ったのだけど、聴いてみて即気に入ってしまったので購入。1か月前の話かな。（4月25日に国内盤発売決定しましたね）何処かで聴いたことがあるような、明るいサンシャインポップ系のロック。ハッピーな気分になること請け合い。トーキング・ヘッズのデヴュー時のようなカレッジバンドぽい雰囲気もありますね。アメリカ西海岸のカラっとした明るさと、東海岸ニューヨークの雰囲気もあるかなぁ。UKロックのような湿っぽさがない。リズムがバウンドする乗りの軽さ、これはフロアで嫌が上でも踊らされる要素あり。フォスター･ザ･ピープルよりも曲調は素直で、ギターポップしてるから、パワーポップ好きにも支持されそう。メインヴォーカルが出来るメンバーが複数いるようなので、コーラスに厚みがある。それがこのバンドの強みかな。ギターサウンドはキラキラ系。女性ヴォーカルがメインの「Slow」は意外に打ち込み系のリズムで曲調はダーク。マンドリンのような楽器を使っているアコースティックなナンバー「Cruel　And　Beautiful　World」も良い。フリートウッド・マック風の男女混声ハーモニーです。他「Tongue Tied」「Naked　Kids」「Spun」「Love　Will　Save　Your　Soul」も好感度抜群な爽やかインディポップ。音をいじくり廻さずにシンプルなメロディー、ハーモニーとコーラス、ギターの音色の美しさを聴かせることに徹しているのが素晴らしい。そして踊れる。（笑）サマソニ2012にも出演決定しました！！楽しみです。

  2012.03.04

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  イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァルVol.2“春の陣2012ロマンの誕生”

  フジロック’12には、伝説（？）のストーン・ローゼス（奇跡の再結成）の早々のヘッドライナーのアナウンス。サマーソニック’12には、ダンス・エレクトロ・バンドの元祖ニュー・オーダーの参戦と嬉しいビッグニュースがあった今年の夏フェス戦線。それぞれ第１弾第2弾追加アーティストが発表され、盛り上がってきました。これ以上に驚かされるニュースも無いだろうなと思っていましたが、モリッシーの10年振りの来日公演決定でさらに感涙。もちろんチケット買いましたよ。そして、そして、もっとビックリしてしまったのが、イタリアの大物ベテラングループ【I POOH】の待望の初来日公演決定のニュース。これは留めでした。たまたま、モリッシーの公演先であるクラブチッタのホームページ見ていて知ったのであります。I POOHと言えば、イタリアでの知名度は絶大。70年代から一線で活躍しているバンドで、日本ではマニアックなファンは存在するものの、一般の知名度はもうひとつでしょうか。イタリア語で歌われるロックというものに、馴染めなかったのが要因かもしれません。けれどイタリアでは、ビートルズクラスの超大物。日本での評価と人気の落差から、来日は不可能と思われていただけに、今回の来日は奇跡に近いのです。私は早速4月28日の公演のチケットをゲットしました。同じイタリアのプログレバンド【LE ORME】との対バンです。チケットは14,800円と高めだけど、価値はそれ以上かもしれない。クラブチッタのようなライブハウスで間近に見られるのだし、今回がラストチャンスかもしれないから。I POOHの音楽性はプログレ系のシンフォニックロックから、ポップロック系と幅広いですが、メロディーラインの美しさとコーラスの美しさは珠玉と言えるものです。ともかく4月28日が楽しみでしょうがない。正直ストーン・ローゼスは霞んでしまったほど。（笑）

  2012.02.26

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  LANA　DEL　REY（ラナ・デル・レイ）『BORN　TO　DIE』

  《現在全米・全英の音楽メディアで話題沸騰中の女性シンガー・ソングライター、ラナ・デル・レイこと本名リジー・グラントは、現在25歳。ニョーヨーク州のはずれに位置するレークプラシットで生まれ。自身で“ハリウッド・ポップ / サッドコア”と定義する、つまり複数のポップ・ミュージックのカテゴリーを繋ぐような音楽を奏でる彼女の音楽は、影響を受けているというデヴィッド・リンチの映画を彷彿とさせるような退廃的で情感のある歌声、ヒップホップのような多弁な歌詞で構成。そして自らを“ゲットーで迷子になったロリータ”と称する類まれなるルックスも含め、唯一無二の存在感を放っている。》～CDジャーナルより～悪くはないけど、聴いても聴かなくてもどっちでもいい女性シンガーが多い中で、ラナ・デル・レイにはピーンと来てしまった。結論を先に言ってしまうけど、彼女は最高です。何が素晴らしいのだろうか？まずは基本にあるのは、ポップソングの壺を知っている事。純粋にシンプルにリスナーに聴かせる事を心得ている。曲調に濁りはまったく無いし、声の質も女性らしい柔らかさや優しさが含まれている。それでいて、ふと、どうしょうもない寂しさや厭世観を感じてしまう所。詩の内容とかも分からないにも関わらず、「DARK　PARADISE」とか聴いていると、悲しくなって涙が出そうになってしまうんですけど。痛みを分かちあっている感覚に陥っているような。きっと過去に辛い思いや悲しい思いをした記憶を掘り起こされたようで。何だか子供が母親に子守歌を聴かせられているような感覚にも似て。全てを委ねて安心して眠れるような感覚。心の傷を舐めてくれるような感覚。現実に疲れたら、人は別の楽しみを見つけに逃避に向かうのか、そのための音楽が世の大半を占めていると仮定するならば、ラナ・デル・レイの歌はその前に留まってしっかりと受け止めてくれる。何故なら、その現実を避けることが出来ないから。彼女の音楽が広く歓迎されたのは、本当は皆苦しくて悲しくて寂しいからなんだろう。ヒッブホップやR＆Bのエッセンスを取り入れながら、ダンスミュージックではなく、歌と言葉を聴かせる事に徹している。それが素晴らしい。「VIDEO　GAMES」は飛び抜けて名曲！！退廃と女の色気も充満wLana Del Rey / Born To Die

  2012.02.23

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  THE　PAINS OF BEING PURE AT HEARTライブ（2012年2月17日渋谷クラブクアトロ）

  昨年のフジ・ロックに来日していますが、被っていたノア＆ホエールを優先して見ていたため泣く泣く断念。今回の来日はリベンジとも言うべき待望の公演でした。オープニングアクトの3ピースバンド、ウイークエンドもシューゲイザー系のバンドだった。直球で轟音、なかなか格好いいバンドだった（特にドラマーが活け面だったw）けど、如何せん予備知識が無かったものだから、音の洪水に巻き込まれたものの、今ひとつ楽しめなかったかな。今回のクアトロは左サイドのフロアより数段高い位置にあるカウンター付近で聴きました。スピーカーのほぼ真ん前。邪魔な左の柱も避けることができて、ステージ全体が見渡せて視覚的にはグッドポジションでした。音響的にはLchのスピーカーから出た爆音が直撃する位置だったため、耳が痛くなったけど、迫力は凄かった。流石にペインズはウイークエンドと比較しても、轟音シューゲイザーながらギターポップが根底にあるバンドだった。ポップなメロディーが浮かび上がる点や、キーボードや女性メンバーのコーラスが入るなど、単調なシューゲイザーバンドとは一線を画していた。オーディエンスはフロアの中央付近では、派手に盛り上がっていたようだけど、だいたいは轟音シューゲイザーに身を委ねて、じっくりと聴き込んでいた人が多かったように見えたんだけど、どうだったでしょうか？意外とシューゲイザー系ってモッシュとか起きにくいんだという発見がありました。角度的にキーボードのお姉さんと目がよく合ったように見えたのは気のせい。たぶん、気のせいw。でも彼女の日本人然としたキャラクターが、バンドの音に入りやすくさせているのは確かだと思う。左にいたリードギターリストはネックのない変形ギターを弾いていた。なるほど、シューゲイザー系にはこういうボディ厚のないギターの方が特徴が出やすいなと思ったりで。。。やはりサイドは違和感があったので、次回はセンター位置で聴こう。

  2012.02.20

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  東京事変『Color　bars』

  《東京事変が2月29日をもってバンドを解散することを発表した。1月11日付けで更新されたオフィシャルサイトには、椎名林檎（Vo）、亀田誠治（B）、刄田綴色（Dr）、浮雲（G）、伊澤一葉（Key）からのコメントが掲載された。バンドは2月に神奈川、大阪、東京でラストツアー「東京事変live tour 2012 Domestique Bon Voyage」を開催し、約7年9カ月にわたる活動に終止符を打つ。》東京事変絶賛ラストツアー中です。と言うことで、まだ一度もライブ行ったことがなかったので最後の望みを掛けて横浜と武道館公演申し込んだのですが、見事に落選。そりゃ６６万枚超の申し込みが殺到したとなれば厳しいですね。武道館公演の同時生中継が映画館でも開催されるらしいですが、多分行けないと思います。日本のメジャー級のバンドはライブに行くのも、ファンクラブに入っていないと容易ではなかったりで大変。１つのバンドだけに情熱を傾けられないロック好きとしては至難です。一応、最後のミニアルバム『Color　bars』は買いました。後、最新LIVE映像の『Discovery』も欲しいけど、ラストツアーも確実にDVD化されるだろうから、そちらが出るまで待ちかな。『Color　bars』ですが、解散を意識して作られたせいか歌詞に、これまでの区切りや、この先の不安を言葉にしたものが覗きます。サウンドは5曲独立していて、一貫性はないがそれぞれ東京事変らしさが健在していました。「今夜はから騒ぎ」「タイムカプセル」「sa　I　ta」が良いですね。ジャズ風でサロン的な「今夜はから騒ぎ」、椎名林檎のだみ声の魅力がたまらないです。切々と歌い上げる「タイムカプセル」。涙なくしては聴けない。ディレイがかったギターサウンドにもキュンと来ますね。《タイムカプセル》♪もうすこし　もうすこし　あともうすこし　生きぬく心がほしい　ふるわせる　ふるわせる　この声に　明日を映してみるよ　手探りでも　孤独きりでも　空を鳴らして今は　走り続けよう　もうすこし　もうすこし　あともうすこし　生きてく力が欲しい　新しい　新しい　人になる　貴方は私を待っていて　もうすこし♪「sa　I　ta」はファンキーでスペイシー、濃厚なサウンドプロジェクトで壮大。聴き応えは5曲の中で一番。5曲すぐ終わってしまうけど、東京事変の魅力は濃縮されているし、音楽センスは相変わらず素晴らしいものがありますね。椎名林檎のソロよりも東京事変の多様なテクニックやアレンジ能力、音楽性が好きだったんだけどなぁ。東京事変 / color bars

  2012.02.17

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  RUSSIAN　RED（ロシアン・レッド）『FUERTEVENTURA』

  《スペイン・マドリード出身の女性シンガー・ソングライター、ルルド・ヘルナンデスによるソロ・プロジェクト。ルルドは1985年生まれ。インディ・フォーク的なアプローチで多彩な表情をみせるしなやかな音楽性が持ち味。2008年発表のデビュー・アルバム『I Love Your Glasses』は本国スペインでゴールドディスクを獲得。2011年、プロデューサーにトニー・ドゥーガンを迎え、さらにベル＆セバスチャンのメンバーが参加した2ndアルバム『フエルテベントゥーラ』をリリース。メランコリックでありながらも清涼感にあふれたアコースティック・サウンドを披露した。》～CDジャーナルより～昨年10月に来日していた。何となくは知っていたけど、アルバムの方はあんまり聴き込んでいなかったので、チェックに引っかからず行きそびれました。最近、愛聴しているので残念でした。スペイン出身の女性シンガー・ソングライターですが、歌は英語ですね。スペインというよりもグラスゴーあたりのシンガーのイメージが曲調から伺えます。と思ったら、ベル＆セバスチャンのメンバーが全面的に参加しています。少女ぽさを残すガーリーなヴォーカルが魅力で、正に私の好みの女性ヴォーカリストです。清楚で可憐、若干あっさり気味な所もあるけど。その辺は、現在25歳という事で、これから深みが増したシンガーになっていくんでしょうね。ボーナストラックのアコースティック・ヴァージョンの方が彼女の素の姿を現しているようで、脚色されていないので愛着が持てる。「THE　SUN　THE　TREES」とか本編と別の魅力がありますね。本編で明るく軽快感を全面に出したのは、ベルセバの貢献で楽しさでは上まっていますが。クイーンの「WE　WILL　ROCK　YOU」のカバーとかは意外すぎるけど、内に秘めた熱情みたいなものが内包されていて良いです。“自分の声とギターで曲を作っている時はノスタルジックなムードになりがちだけど、必ず希望のための余白を空けておくの。するとアレンジの段階で、スティービーやリチャードたちが私の音楽をクリエイティヴィティの面から解釈してくれて、温かみのあるエッセンスとして音を即興で奏でていくの”「BRAVER　SOLDIER」なんか、正にそんな感じ。歌詞は深刻な内容なのに、暗いイメージがない。オルガンが良い味出しているミディアムテンポの「THE　MEMORY　IS　CRUEL」とか「MY　LOVE　IS　GONE」とか大好き。60年代風の明るいポップビート「JANUARY　14TH」。こんな曲が挟まれているのも楽しいイメージが残って良いですね。ベルセバ好きにもネオアコ好きにも、トラッド好きにも薦められる素敵なアルバムです。次回来日時は絶対行きます。凄い美人らしいし……w。Russian Red / Fuerteventura

  2012.02.14

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  COLDPLAY　NIGHT　Vol.1（ロックの部屋Vol.3）

  好評だった、《緊急》R.E.M.　NIGHT、Pet　Shop　Boys　NIGHT　Vol.1に続く音楽イベント『ロックの部屋』は、NIGHT企画第3弾“COLDPLAY　NIGHT”に決定したのでお知らせします。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★　“1997年にロンドンで結成される。2000年、デビュー・アルバム『パラシューツ』とシングル「Yellow」の大ヒットにより世界的な成功を得た。現在までに総計6350万枚以上のアルバムを売り上げ、2000年代における最も成功したバンドのひとつである。『パラシューツ』は全世界で約950万枚、2ndアルバム『静寂の世界』は約1400万枚、3rdアルバムとなる『X＆Y』は約1000万枚のセールスを記録した。ブライアン・イーノをプロデューサーに迎えた4枚目となるスタジオ・アルバム、『美しき生命』は2008年6月にリリースされ、約3,000万枚の大ヒットを記録した。「イエロー」、「スピード・オブ・サウンド」や2003年にグラミー賞「最優秀レコード賞」を受賞した「クロックス」、さらに最新シングル「美しき生命」といった数多くのヒット曲があることで知られる。“～ウィキペディアより抜粋～また2月12日(日)(日本時間13日(月))に行われる「第54回グラミー賞」の授賞式にて、(3部門ノミネート)最新アルバム『マイロ・ザイロト』に収録された楽曲「プリンセス・オブ・チャイナ」でリアーナとの共演が発表されました。現時点において、彼らがキャリアの頂点にいる事は間違いがありません。この時期のCOLDPLAY　NIGHTの開催は、記憶に残るイベントになる事は間違いがないと思われます^^;そして、昨年のNHKでのスタジオライブとFUJI　ROCK　2011でのパフォーマンスを見逃した人も、まとめて面倒見ちゃいます(^^)。もちろん、見ちゃった人も、次の来日が待ちきれない人も集合ですww。開催日時は 2012/3/25(日) 19:10～23:30 開催場所は 渋谷ロックのこころ 東京都渋谷区宇田川町10-1パークビル3F 井の頭通りを進み、東急ハンズの先、 マンハッタンレコード横の建物の3階になります！ TEL 03-5459-5326 http://www.rocknococoro.com/ http://mixi.jp/view_community.pl?id=2316186 CHARGE FREEです! 日曜の夜、お出掛けした帰りがけにでもブラッと立ち寄って楽しみませんか。TIME TABLEは 19:10～20:15　 DVD鑑賞『LIVE　at　NHK』、『FUJI　ROCK　2011』20:15～21:00　COLDPLAY 　DJセット121:00～22:30　DVD鑑賞『LIVE　2003』22:30～23:30　COLDPLAY 　DJセット2（TIME TABLEは調整中、若干の内容の変更があります）DJs：カレン♪08♪　音楽は爆音でかかります。DJセットとDVD鑑賞タイムという音と映像を楽しめる構成にしました。DVD鑑賞タイムでは、ファン同士の交流等、オフ会の場としても機能しますので、緩い感覚で楽しんでください。興味を持たれた方、参加表明とTwitter等でのツイートやリツイートもよろしくお願いいたします。

  2012.02.11

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  THE　BIG　PINK（ビッグ・ピンク）『FUTURE　THIS』

  《英国ロンドン出身のエレクトロ/インディ・ロック・ユニット。マイ・ブラッディ・バレンタインやストーン・ローゼスらの影響を感じさせる、陰影に富んだシューゲイザー・サウンドが特徴。デジタル音を効果的に配した、ノイジーかつサイケデリックなサウンドメイクにも定評がある。09年に4ADと契約し、同年4月、プロデューサーにデペッシュ・モードやジーザス・アンド・メリー・チェーンらを手がけたアラン・モールダーを迎えたシングル「VELVET」を発表。英NME誌より「09年にもっとも期待される新人」としてRADERアワードを贈られ、注目を集めている。》～CDジャーナルより～昨年末に来日していたけど、まだこのセカンド『FUTURE　THIS』は聴いていなかったのもあって、ライブ参戦は回避していました。でもこの出来だったら、行っても良かったな。基本的に1stと方向性は変わっていない。けれど、楽曲の完成度は更にアップしていますねぇ。シンプルなギターノイズが控えめになり、メロディーの良さは相変わらずながら、メリハリが効いているビートサウンドに昇華している。アンセム系の「STAY　GOLD」。ゆったりとした曲調ながら、壮大感が増した「HIT　THE　GROUND」。メロディーラインが甘く聴こえるのはヴォーカルの個性によるものが大きいのかな。エレクトロ系では珍しい歌い込み系のメランコリック系。キャッチーな方向に行きすぎると、飽きやすくなってしまうのは仕方がないかもしれないけど。女性コーラスの導入やらダブステップやらダークな雰囲気がある「GIVE　IT　UP」に進化の後があり。何段にも積み重ねられたような厚いノイズ音が特徴的な「RUBBERNECKING」。ダイナミックなビートが迫力満点。スタジアムを轟かす、波動みたいなスケール感がある「JUMP　MUSIC」。正にジャンプ可能なダンスミュージック的要素が。スクリーンにそれに相応しい映像が映っていたりすると、一気にアリーナクラスへのバンドとしてブレイクしそうな予感。「LOVE　YOUR　MIND」への流れも良いぞ。1曲目と2曲目は1stに準じた従来路線だけれど、3曲目以降の聴き応えが抜群なアルバムという感じ。電子音が多彩になって厚みが増した。ヴォーカルは押さえ気味にしたリミックスの方が良いと思うのだけど。まぁ、なかなかの力作ではありますね。Big Pink / Future This

  2012.02.08

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  De La FANTASIA 2012（2012年2月4日新木場studio coast）

  今年で3回目の開催となったDe La Fantasiaに参戦してきました。日本にはポピュラー音楽にトラディショナルミュージック（無理矢理言えば演歌とか民謡）という音楽ジャンルは存在しないが、それに近い音楽はあるわけで、まぁフォーク系や一昔前で言えばポップ系のニュー・ミュージックみたいな音楽にファンタジックな要素があるというジャンルといえば良いのでしょうか。そういった音楽も比較的好きな私。このようなジャンルを特定したフェスの開催はとても喜ばしいですね。今回はキリンジとTHE HIGH LLAMASが見たくて参戦してきました。前回の2ステージ制から今回は3ステージ制に変更になったようです。メインは通常studio coastで使われているSTAGE1。外部に臨時のテントで設営されたSTAGE2、そしてSTAGE3はSTAGE1からドリンクスペースはさんだ反対側に設けられていました。開演は15時。STAGE1のキリンジから見ました。事前にCD買っておくつもりで買いそびれ予習不十分のままで知らない曲ばかりだったけど、アコースティックなバンドアンサンブルに聴き惚れた。ヴォーカルもちょろっと小田和正を思わせるような甘さや歌い廻しがありました。初期のオフコースが好きだった自分には、充分に説得力がありました。演奏は、やはり現代的な感覚があって、クール。テクニックもあって大人のバンドだなと思いました。続いてSTAGE2のJIM O'ROURK AND BAND。開演時間には入場規制で中に入れず、外で空き待ち。15分ぐらい待ってやっと入れたものの、前方見えるのはスタンディングのお客さんばかりなり。バンドメンバー１人も見えなかったよ。音だけ聴いて終わってしまいました。JIM O'ROURKはアルバム持っているけど、印象は少し違った。ヴォーカルが入った曲はポール・ウェラーみたいでブリットポップ系の渋いロックンロール。片言日本語のおとぼけMCがあったりで、インストな曲達もリラックス出来るような乗りだった。続いてSTAGE3の中村まりさんとサポートの男性とのデュオ。アコースティック・ギター2本によるカントリーソングを披露してくれました。日本のジョーン・バエズと言われている人のようだけど、私はキャロル・キングのような歌い廻しと声の質を持った人だなと思った。ボブ・ディランのカバーソングもありましたが、オリジナルソングの質の高さに驚きでした。続いてSTAGE1の細野晴臣。この人がメンツに入るのは当然だろうなという確信。日本のロックに浪漫（ファンタジー）を持ち込んだのは、【はっぴいえんど】が最初だろうから。ステージ登場して第一声が「ちょっと死にそうなんだけど…」ww。良いなぁ、この緩さ。ベッドルームで曲を創っているとも言っていて、そのままの状態で演奏するのをベッドルームモードと説明していた。本番イケイケモードで演奏しますと言ってた曲もあったけど、明確な違いは分からなかった。（笑）細野さんはベースじゃなくてギターに専念してましたよね。続いてSTAGE1、ヘッドライナーのTHE HIGH LLAMAS。ビーチ・ボーイズ直系のサウンドはライブでも変わりはなく、美しくも耳に優しいポップなメロディが、音響の良いコーストのホールに響き渡っていた。満員のオーディエンス全体が一音一音聞き漏らすまいとしているかのような温かい空気が流れているような気がしました。アンコールも演奏してくれました。初参加のDe La FANTASIAでしたが、なかなか雰囲気が良くて、来年も来てみたいと思えた。レッドマーキーの8分の1程度の大きさのSTAGE2は何とかして欲しいとは思うけど…。外には出店も4・5軒あり、お腹空いたら食事も出来ます。ミニフェス気分も味わえるかもよww。

  2012.02.05

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  JONAS　BJERRE（ヨーナス・ブジェーリ）『SKYSCRAPER』

  《MEWのフロントマンが満を持して発表したソロ第１作。同名映画のサントラでもある本作は、近年のMEWの作風に比べて肩の力が抜けており、かえってそれが彼の美しい歌声とメロディ・ラインを際立たせているのがファンとしては嬉しい。随所にちりばめられたインタールード的なインスト曲も秀逸だ。》～CDジャーナルより～国内盤と原盤のジャケが違っていて、原盤は映画のサントラのワンシーン。国内盤のアートワークはヨーナス自身の手による物だったのか。どちらも良いのですが、私は国内盤を購入しました。サントラを意識しているせいか、ミューのようなバンドサウンドは影を潜めていて、滑らかで浪漫溢れるエレキピアノを中心とした、エレクトロニックなサウンド寄りの曲想になっている。ヨーナスの声はミューと変わりなく、いつも以上に透明で美しさが際だっているようにも聴こえます。漂う静寂感とヒンヤリ感はやはり、北欧系の国なんだなと実感してしまいます。今作はシガー・ロス好きもストライクなんじゃないでしょうか。曲の出来は『No More Stories～』よりも良いんじゃないかな。変則なリズムパターンが無くなって随分と聴きやすい。感情を押さえ気味に歌っているヨーナス、これも映像を意識しているせいでしょうか。「Kids　Don’t　fight」の美しさに再び感動！ハイトーンとバス領域のヨーナス１人による二重コーラスが楽しめてしまう「until　Tomorrow　Finds　you」。切々としている「Running」。パーカッシブな「There’s　a　Cloud　in　my　Brain」等、佳曲揃い。映画は“田舎暮らしに飽き飽きしている17歳の少年と、美しくも盲目の靴屋の少女との物語を描いた” といった内容。物語の出来がどうであろうと、ヨーナスの美声がスクリーンに轟くだけで別次元の世界へ旅立てそうですね。機会があれば見てみたいです。Jonas Bjerre/Songs And Music From The Movie Skyscraper

  2012.02.01

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  Pet　Shop　Boys 　NIGHT　Vol.1（ロックの部屋Vol.2）～2012年1月29日(日)ロックのこころ～

  改めまして、1月29日Pet　Shop　Boys 　NIGHT　Vol.1に遊びに来て頂いた皆さん、ありがとうございました。2か月振りの“ロックの部屋”企画のイベントでした。開催時期としては、シングルのB面曲集 『Format』が2月にリリース予定で、再びPSB熱が再燃する時期かなぁというタイミングでまずまずだったのではないでしょうか？それと80年代から活躍しているバンドとしては、彼らはけして過去のバンドというイメージはないし、近年のライブ映像を見ても、最新の機材による先鋭的な音響、エンターテイメントなショー的な構成や、ゲストにレディ・ガガを迎えるなどの流行の波にも出遅れることもなく、影響力を今持って見せしめているステージパフォーマンスといい、現役バリバリ感を保っているのが凄いですね。やはりイベントに来られた方は、海外遠征も行くような、熱烈なファンの方が多かったみたいです。MixiのPSBコミュニティの管理人さんにも来て頂いて、コアな話を聞けたりして面白かった。4時間以上50曲以上PSBの曲と映像を爆音で聴ける、濃厚な時間でした。自宅のシステムで周囲に気兼ねして小さな音でしか聴けない環境とは違いますね。ほろ酔い気分でリラックスしたところで、良い音と映像を楽しみながらファン同士の交流も深めるという、ロックの部屋の趣旨にほぼ合致したイベントになったようです。終了後、“楽しかったー”というコメントや日記も書かれていた方も何人かいて、ほんと良かったなーと思いました。選曲についても、新たな発見があり改めて聴き直しましたという感想があったり、ライブ映像の質の高さPSBの格好良さに驚かれていた人もいました。欲を言えば、集客はあと＋10人位いれば完璧だったかな。それからPSB自体踊れる曲もたくさんあるので、DJブースの前に5・6人集まって乗って踊って欲しいというのもあるのですが…。マイミクさんやフォロアーさんからの参加が無かったというのも、まだ安定したイベントではないと思い知らされました。それだけだと、身内イベントになってしまうので問題もあるのですが、3・4人は来て欲しいというのはありますね。イベントオーガナイザーとしては2か月の準備期間はギリギリという感じ。3か月ぐらいが適当かもしれない。その準備期間も楽しいのだけど、他のブログの更新とかが滞ってしまうという事態が発生してしまったりで。なかなか難しいですね。でもイベント持ち回り、つきあいDJみたいなDJは主旨に合わないので、この１人DJスタイルは変わらない。機動性と速効性、独自性、これが出来る１人DJは魅力があります。妥協とか調整に時間がかかるイベントは面白みが無くなります。なわけで、次回は3月25日(日)に開催決定です。内容はNIGHT企画。取り上げるアーティスト候補としてCOLDPLAY、KEANE、TAKE　THAT、SMITHS（モリッシー）、MUSE等。なかなか決まらないw。

  2012.01.30

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  FLEET FOXESライブ（2012年1月20日新木場studio coast）

  （写真は2008年のライブ映像より）ノエル・ギャラガーの単独公演のチケットが取れていたら行かなかったかもしれない、フリート・フォクシーズ。でも、結果的に本当に行って良かった。5日経った今でも、後を引いていて、しみじみと良いライブだったなぁと思わずにいられないのです。日本国内では2枚しかアルバムを出していないのに、デビューから7年も経っているバンド。USのインディ・フォーク・シーンの実力と底力をまざまざと見せられたライブだった。朝からシンシンと雪がちらつく東京地方だった。寒い思いをしながら新木場のstudio coastに到着したのだけど。冷え切った身体に、ピーンと張りつめた、透明でピュアなサウンドとメロディー、美しいハーモニーが優しく覆い被さるように包んでくれた。その美しいコーラスはCDで聴かれるものと何ら遜色はなく、素晴らしいものだった。バンドメンバーは7人はいただろうか。その人数とは裏腹に、アコースティックを貫いた演奏。１人１人の楽器の持つ音色が会場内の壁に反射して、ディレイが掛かり桃源郷に誘った。驚いたのはロビン１人がアコースティックギターを抱え、歌っている時もまるで7人が一緒に演奏しているような、美しい倍音が鳴り響いているように聞こえた事だった。studio coastの音響の良さだけではないだろう。ロビンのヴォーカルが声のクォリティがホール全体に調和をもたらしていたのかもしれない。すっかり聴き惚れていた私は、ドラマーのジョシュ・ティルマンがフリート・フォクシーズ最後のプレイだった事などすっかり忘れていました。同じUSのオルタナ系のバンドBAND OF HORSESといい、このフリート・フォクシーズといい、商業主義とは無縁な純粋な音楽の芯みたいなものが通っているなと思う。透明でダイヤモンドのように堅くて、サウンドにブレがないのだ。そういった意味においては、R.E.M.解散後も後継者は居るんだなと思え、USのインディシーンへの希望と期待は捨てなくても良さそうだなと、救われた気持ちになるのです。アンコールが終わっても、多くのオーディエンスはしばし会場内に残り余韻を堪能しているようでした。記憶に残る名演でした。

  2012.01.21

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  フジファブリック『FABFOX』

  《2000年に志村正彦（Vo、g）を中心に結成。現在のメンバーは、志村、山内総一郎（g）、加藤慎一（b）、金澤ダイスケ（key）、2001年ごろから本格的にライブ活動を開始、2002年にミニアルバム『アラカルト』でデビュー。日本的な情緒があふれるキャッチーなメロディと変幻自在なサウンドに定評がある。メンバー・チェンジを経て、2004年に4月にシングル「桜の季節」でメジャー・デビュー。2008年1月約2年2か月ぶりとなるアルバム『TEENAGER』を発表する。》～CDジャーナルより～直球なギターバンドだと、どうしてもUKに魅力を感じてしまい、日本のバンドに触手はいかない。＋アルファの魅力、例えば日本語の言葉の美しさ、微妙なニュアンスを感じ取れるようなギターバンドには興味が湧く。フジファブリックは正にそんなバンドの１つでした。バンド名だけは知っていたけど、まともに聴いたことがなかったフジファブリック。ひょんなきっかけで聴いてみたら、凄く良くてゾッコン気に入ってしまいました。日本のバンドで数少ない好きなバンドだった、東京事変の解散のニュースは残念だった。ウィキペディアのフジファブリックを読んでたら、『FABFOX』には椎名林檎も参加しているとか、東京事変のメンバーと親交があったとの事。なるほど、好きになるバンドって、どこかで繋がりがあるのだなぁと、我ながら自分の感性に狂いがないなぁと自画自賛w。後追いで、アルバムは何を買おうかなと考えて、1stか『FABFOX』のどちらかに絞ったのだけど、試聴して『FABFOX』の方が熱いギターロックのグルーブを感じ取れたので、こちらを購入しました。結果→うむうむ、メチャメチャ良いですね(^o^)。「モノノケハカランダ」。ギターサウンドの切れ。リズムギターとリードギターの分離が明瞭かつ明確。ステレオ感が抜群。格好いい。「Sunny　Morning」。ギターサウンドに加えて、オルガンサウンドが更に楽曲に疾走感をもたらせている。「銀河Album　ver.」。これはヤバイですね。キメの細かい流麗なギターリフと乗り、70年代的なギターソロもありニヤリ。そして後ろの方で鳴っているオルガンの迫力といったら。ヴォーカルもサウンドにピッタリ乗っかってるというか、ライブパフォーマンス的な掛け合いがある。「地平線を越えて」。これも70年代的なハードロックの香りがする。影響の強さが伺い知れる。ヴォーカルに独特の処理がされていてコーラス効果を出している。このセンスに感心。あと、オルガン。この音色はクラシックロック好きには涙ものです。「マリアとアマゾネス」。タイトなリズム隊の存在が際だつ曲。これらに支えられて、楽曲が安定しているのだなと実感します。ポップ系の「ベースボールは終わらない」。志村さんのヴォーカルの魅力、独特のアクセントがありますね。「虹」。エレクトロニックな方向に行くと、おー【サカナクション】みたいだなーなんて思ってしまいますが、影響を受けているのはサカナの方なのかな。「Birthday」。これも大好きな曲。軽快なポップナンバー。浮き浮きワクワクしてしまいます。「茜色の夕日」。アルバムの最後に持ってくるのには申し分のない名曲ですね。良いですねぇ、フジファブリック。他のアルバムも順次揃えていきたいけど、とりあえず志村さんが存命時のアルバムからかな。亡くなってからのアルバムを聴くのは、ちょっと怖い気がする。変化が大きすぎたりしたらショックが大きそうだから。PS今頃フジファブリックの魅力に気が付いたの。。。なんて、馬鹿にしないでくださいよ。（笑）フジファブリック / Fab Fox

  2012.01.18

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  THE　KOOKSライブ（2012年1月13日横浜ベイホール）

  1月に入って来日ラッシュが続いていますが、私が参戦する（した）のは13日クークスと20日フリート・フォクシーズです。ちなみに東京地区で、何連戦可能なのかチェックしてみたら……。（暇……w）10日カサビアン（横浜）→11日ジャスティス（東京）→12日ジャスティス（東京）→13日クークス（横浜）→14日CSS（東京）→15日カサビアン（東京）→16日ノエル（東京）→17日フォスター・ザ・ピープル（東京）→18日ベイルート（東京）9連投の弾丸ツアーが可能でした。（笑）てか、全部好きだったらハチャメチャかもしれない。守備範囲の広い私だってジャスティスはそれほど好きでもない。CSSもライブ行きたいほどじゃないし。もっとも弾丸ツアー決行するほど体力も金もないですが……ww。さて、今年の初ライブはクークスでした。サマーソニックのマリンで１度見ていて、その時のステージは素晴らしかった。そして初めての単独は12日の赤坂Blitzではなく、13日横浜ベイホールを選びました。どっちでも良かったのだけど、やはり翌日休みの金曜日の方が集中出来るし、体力使い果たせるなと思ったので。横浜ベイホールも初めてだったのですが、元町中華街駅から15分ぐらい歩いたか。何だか海岸線に向かって歩いていくような感じで、淋しい所だったな。とてもライブハウスがあるような活気など絶無な所でした。倉庫をライブハウス用に改造したのだろうか。ホールに辿り着くまでの階段のルートとかも変わっていたし、ホール入り口前のロッカールームも狭い。けれども中に入ると天上が高く、邪魔な柱が左右にあったものの、後方に一段高くなった鑑賞スペースがあり、ステージが見やすくなっていた。それほど狭さは感じなかった。客の入りは7割から8割程度。来日ラッシュが影響していたんでしょうか。クークスにしては、少し淋しい集客だなと思った。サマソニとの違いは、ずばりルークの存在感、表現力。良くは見えなかったのだけど、ステージ前方に一段高くなったお立ち台的な物があったようで、それを充分活用するパフォーマンス。バンドサウンドというよりもルークのソロアーティスト的な存在感を際だたせるようなものに映った。新作ではモダンなギターポップ路線に振られつつありましたが、ライブは熱いギターロックとロックンロールに徹していた。初期のファンの期待も裏切ることもなかったところが流石だなと思った。只、やはりルークの才能が突出しているなぁと感じてしまい、他のメンバーの存在感が希薄に見えてしまったのは致し方ないのか。レイザーライトみたいに、気が付いてみたら１人になってしまった、みたいなバンドになってしまうんじゃないかなという一抹の不安も。ルーク・プリチャードのハスキーで艶やかな声は独善場。これに対抗するには相当の個性と才能がないと駄目。そして茶目気があるキャラクター。これもさらに磨きがかかった感じ。（笑）それを再確認出来た有意義なライブでした。アークティック・モンキーズよりも、断然好きだなぁ。

  2012.01.16

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• お知らせ

  トップページのブックマークが無くなっていますが、楽天ブログ内のいくつかの機能が終了したためです。管理人が意図して削除したわけではないので。必要なブックマーク、ブロガーさんのアドレスはRSSリーダーで保存してありますので安心してください。よろしくお願いします。

  2012.01.13

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  THE BLACK KEYS（ブラック・キーズ）『ELCAMINO』

  《2001年米国オハイオ州のアクロンにて結成。パトリック・カーニー （Ds） とダン・オーバック （Vo、G） の2人組ロック・バンド。2003年にアルバム『稲妻ロッキン・ブルーズ』で日本デビュー。2010年5月リリースの『ブラザーズ』が全米アルバム・チャート初登場3位で、ゴールド・ディスク獲得。実際のセールスも100万枚目前と、アメリカで本格的にブレイクした。2010年のローリング・ストーン誌が選ぶベスト・アルバムのトップ・テンでも2位となった。あのリアム・ギャラガーも『ブラザーズ』を2010年のフェイヴァリット・アルバムだと語った。ホワイト・ストライプスが白、ブラック・キーズが黒というようにホワイト・ストライプスと並んで語られることが多い。》～WARNER　MUSICより～何故かスルーしまくっていたブラック・キーズ。アルバムを買ったのも初めてだし、通しで聴いたのも初めて。2001年結成って、結構中堅のバンドだったんですね。試聴した「LONELY　BOY」の格好良さに痺れて、即アルバム購入。何というかこの曲、ギターリフが諸70年代で私の大好きなTREXなんですよ。そうあの孤高の名曲「ゲット・イット・オン」に似た。テンションの高さは上回っているけど、バックのコーラスもミッキー・フィンと似た声の質でたまらんです。“正直、最近のロックはあんまり聴かないんだ。型にはまっていて、キレイすぎて、こいつらタマついているのかよ、って言いたくなる”というダンの発言。そうだそうだと全面的に同意してしまいますが、その型にはまっているロックを好んで聴いていた自分に渇をいれたい気になる。忘れかけていたロック魂を思い起こさせてくれた、こいつらに感謝です。「DEAD　AND　GONE」辺りでは、アメリカンロックの大らかさみたいな物も感じたりして。あと特徴的なのは、ギターメロですね。そのギターメロとヘビーなギターリフが合体した「GOLD　ON　THE　CEILING」も傑作。ソウルフルなコーラスも入って楽曲のこってり感、重厚感は半端なく高い。「LITTLE　BLACK　SUBMARINES」は一転してアコースティックなナンバー。この曲もどことなくレッド・ツェッペリン「STAIRWAY　TO　HEAVEN」風。後半にヘビーロックに展開していく所もそっくりというかパクリじゃないか！？（笑）過去の来日は2004年のフジロックだけだそう。アメリカでの人気と評価からいって単独はスタジアムクラスでヘッドライナー相当の待遇じゃないと、成立しないのかも。でも見たい。フジロック来てえ。THE BLACK KEYS/EL CAMINO

  2012.01.09

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  好きなアーティスト私的格付けランキング2012年1月現在

  まだ通常音楽日記書く気がしないので、好きなアーティストの程度を整理してみるのも良いかななんて。まぁ、人の音楽趣味なんかどーでもいいですけどね。（笑）その好きな程度というのが、結構微妙だったりしたり、拘りがあったりします。普通に好き（小結）、かなり好き（関脇）、メチャ好き（大関）、死ぬほど好き（横綱）といった分け方でも良かったのだけど、相撲の番付に例えると分かりやすいかななんて……。（かえって分かりにくい…w）横綱SUEDE、KEANE、PET　SHOP　BOYS、DAVID BOWIE張り出し横綱BEATLES、GENESIS大関FOUNTAINS OF WAYNE、KOOKS、DELAYS、MEW、SCISSOR SISTERS 、PREFAB　SPROUT、SPITZ、 BRILLIANT GREEN、張り出し大関SMITHS、R.E.M、HOLLIES、ABBA関脇MUSE、MY　CHEMICAL　ROMANCE、OASIS、U2、GARNET CROW、松任谷由実他多数張り出し関脇LED　ZEPPELIN、FLEETWOOD MAC、TALKING HEADS、BYRDS、WHO、ELO、TREX小結COLDPLAY、BJORK他多数張り出し小結ROLLING　STONES、ELP関脇以下は多すぎて書ききれないので、今思い付いただけ書いてみた。書いていない現役バリバリのアーティストは関脇クラス以下がほとんどと考えて良いと思います。解散していたり、現役感の薄いアーティストは張り出し扱いで。DAVID BOWIEは張り出しだろという突っ込みは無しで……wそれから横綱格のアーティストを批判するのは、私の前では禁句です。激怒します。そんなアーティストは誰にもありますよねw。

  2012.01.06

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  Pet　Shop　Boys 　NIGHT　Vol.1開催のお知らせ

  あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします。さて、年開けて初めの日記は何にしようか考えましたが、CDレビューは書く気がないので、イベント開催のお知らせをさせて頂きます。昨年秋に立ち上げた音楽イベントコミュ『ロックの部屋』ですが次回開催がVol2になります。『ロックの部屋』の本来の目的であるNIGHT企画としてPet　Shop　Boys 　NIGHTを企画しましたのでお知らせします。開催場所はクラブではなくロックバーなので緩く酒を飲みながら音楽や映像を楽しみつつ、PSB好き同士でお喋りをするという感じです。隣にいるPSB好きの仲間と乾杯をすれば、もう場にうち解けたも同然ですw。もちろん踊れるスペースもありますよ。カラオケタイムはありませんが、合唱するのも自由ですw。参加される方は１人参加がほとんどと思われ、身内のイベントという感じではありませんので参加して浮いてしまうという事もないと思います。では、一緒に楽しみませんか。以下詳細です。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★1981年の結成以来、既に30年余り、未だ現役で能動的に活動しているエレクトロニック・ポップ・デュオ。確信犯的にポップ・ミュージックを追求してきたPSBは、ミュージシャン、DJ、リミキサー達から今も高くリスペクトされています。その功績は2010年ブリット・アワーズにて功労賞を表彰されるほどです。そのエレクトロ・ポップ・ミュージックの魅力を堪能し、再評価したいなと思います。シングルのB面曲集 『Format』も2月にリリース予定で、ファンとしては再び熱くなりそうですね。その盛り上げに一役買いたいと思います(^o^)そしてサマーソニック2007以来の来日公演の実現に向けても、大いに盛り上がりたいなと思います。開催日時は 2012/1/29(日) 19:10～23:30 開催場所は 渋谷ロックのこころ 東京都渋谷区宇田川町10-1パークビル3F 井の頭通りを進み、東急ハンズの先、 マンハッタンレコード横の建物の3階になります！ TEL 03-5459-5326 http://www.rocknococoro.com/ http://mixi.jp/view_community.pl?id=2316186 CHARGE FREEです! 日曜の夜、お出掛けした帰りがけにでもブラッと立ち寄って楽しみませんか。TIME TABLEは 19:10～20:20　Pet　Shop　Boys　DJセット120:20～22:00　DVD鑑賞『Pendemonium』22:00～23:15　Pet　Shop　Boys　DJセット223:15～23:30　DVD鑑賞『2009　BRITT　Awards　performance』（TIME TABLEは調整中、若干の内容の変更があります）DJs：カレン♪08♪　音楽は爆音でかかります。DJセットとDVD鑑賞タイムという音と映像を楽しめる構成にしました。DVD鑑賞タイムでは、ファン同士の交流等、オフ会の場としても機能しますので、緩い感覚で楽しんでください。では当日お待ちしています。

  2012.01.03

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  2011年今年聴いたアルバム《マイベスト20選》No.10～No.1

  さて私の今年のNo.10～No.1はこうなりました。選定条件、（1）昨年以前の旧譜も含む。（2）11月以降購入したアルバムで聞きこみが不足しているものは対象外。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★No.10THE PAINS OF BEEING PURE AT HEART『BELONG』エバーグリーンな、青春シューゲイザーノイズポップ、トゥイー・ポップ（？）。何でも良いけど、若さと瑞々しさが全編に満ちあふれた好盤。ギターノイズの他に、メロディが明瞭でアルペジオを刻むギターサウンドがリードしていいるので、ノイズまみれになることもない。男性ヴォーカルもとても明るい声をしているので、楽曲に湿っぽさがない。曲調が明るいので好感度も大。フジロック’11は見逃しましたが、2月の単独は行きます。楽しみ。No.9THE VACCINES『WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES？』UKギターロックと言っても、リバーブがたっぷり掛けられたウォール・オブ・サウンドに頼わざるを得ないのは、時代なのかなぁ。R＆Bぽくなると、もろ60年代【アニマルズ】という感じになってしまうけど、そこまでヴォーカルは癖が強くない。ちょっぴり懐かしい感じの60年代ポップやリバプールサウンドの味があり、メロディが浮き上がる。その辺りベテランのロック通や違いの分かるミュージシャンにも好かれるのかも。新人でありながら、中身は既に中堅クラス。伝統的なブリティッシュロックを受け継いだこういったバンドを支えることが出来るのかどうか、見守り続けたいバンドですね。No.8NOEL　GALLAGHER’S　HIGH　FLYING　BIRDS『NOEL　GALLAGHER’S　HIGH　FLYING　BIRDS』ノエルの“感情と音楽の旅に連れてってくれるようなアルバムはオアシスでは実現出来なかった”という発言に納得。これを聴いてからはビーディ・アイの方は骨抜きで、全然つまらなくなってしまったという罪なアルバムでもあるかな。サウンド的に特徴的なのは、ノエルのギターが主体ではないという事。あくまで流麗なメロディーラインを聴かせる事に徹しているという。全体を漂う浮遊感みたいなものがナチュラルに展開していて、このノエルもブリティッシュロックの伝統を受け継いでいるなぁとマジ思った。No. 7NOAH＆THE WHALE『LAST NIGHT ON EARTH』トラディショナルなフォークロックバンドの3作目。随分とポップバンドのポップソングとしても楽しめるようになった感じです。ソングライティングの熟成度がグーンとアップしているのが分かるし、ポップソングとしてのアレンジにも目を見張るものがあります。ストリングス、エフェクト、エレクトロニクスと使用している音源も飛躍的にアップ。歌をサポートするようなナチュラルトーンにまとめられていて、優しくもホットな音場感をもたらす事に成功しています。フジロック’11のステージは本当に素晴らしかった。No.6COLDPLAY『MYLO XYLOTO』何だかやたら曲調が明るくて、キラキラしたギターサウンドとキーボードの音色が目立つ。巨大スタジアムのサウンドスケープをそのままスタジオ盤に持ち込んだような、エフェクトをたっぷり掛けられた音響技術（芸術）といい、高揚感とか恍惚感とかが半端なく高い。そういった、高揚感とか恍惚感とか荘厳さとかが好きな人にとっては最高のアルバムなんじゃないかな。エンターテイナー性は益々高まって、ロックとかいう枠からははみだして、全ての音楽ファンに向けられた作品って感じです。次にコンセプト主義に向かうのか、シンプルに原点に戻るのか、バンドにとって重大な分岐点に差し掛かったという気がしないでもないです。No.5M83『HURRY UP,WE'RE DREAMING』エレクトロ・シューゲイザー系ではヴォーカルをないがしろにしているようなアーティストも見受けますが、M83はしっかりとメロディーを歌い上げている所が素晴らしい。音楽の核にメロディーがあって、取り囲むサウンドはメランコリックに盛り上げるという。ジャケットに少年少女のフォトを使用するのも、前作と一緒。少年少女の持っている純朴な夢や、傷つきやすい繊細な感情をエレクトロ・シューゲイザーで描き出すという方法論。アンビエントな空間に埋没することもなく、メランコリックで感傷的な気分に誘ってくれるのには、本当に感動してしまいます。No.4BRUNO MARS『DOO-WOPS＆HOOLIGANS』両親がフィリピン＆プエルトリコ系で、でも生まれ育ったのがハワイという背景が多国籍なバックグランドを持つブルーノ。まずは声が良い。ハスキーで、エモーショナルな歌唱。声域は恐ろしいくらいに広い。リズムはラテン系の血が入っているためか、自然で本場の雰囲気に満ちているし。マイケル・ジャクソンからの影響も聴き取れます。ダブの手法を取り入れたレゲエナンバーもあり、限りなく本物本場志向に近い。英国では超ベストセラーだけど、日本での評価はもうひとつ。これも不思議。No.3FRIENDLY FIRES『PALA』ファーストはインディロックとダンスミュージックとの中途半端な所が今ひとつ馴染めなかったのだけど、今作『PARA』は徹底してダンスミュージックでポップミュージックに昇華していて気に入ってしまった。70年代～80年代に掛けてのディスコソウルのファンクな魅力が詰め込まれた「HURTING」等。ビージーズやアース・ウインド＆ファイアー、クール＆ギャング、コモドアーズとかを一時期夢中に聴いていた者としては思わず“懐かしい！”と声を出さずにはいられない。が、魅力なのは懐かしさだけじゃない。エレクトロニクスは流麗で、夢心地な気分に誘われ、耽美感に浸れるという現代的な側面も。そして一番重要かもしれない“踊れる”という要素、躍動感に満ちているのが素晴らしい。No.2MY CHEMICAL ROMANCE『DANGER DAYS』これ、昨年出たアルバムで今年エントリーしている人いないね。（苦笑）でも、今年本当に良く聴いたから。こんなに楽しいハードロックアルバムに出会うのもそうはないな。コンセプトアルバムだった『ザ・ブラック・パレード』ほどの構成はされてないものの、こっそり物語性を持ち込んでいるあたりに、4年間の創作の苦労とアイデアが感じとれます。そう、1曲1曲の単体は完璧にロックンロールとハードロック、時にギターロックで完結している。しかもテンションは半端なく高いときている。けれど流れで聴いていると、不思議と統一した世界観が感じ取れるのです。No.1THE POSIES『BLOOD/CANDY』これも今年エントリーしている人いないな。（笑）あまりに良く出来たパワーポップ＆ギターポップな曲が満載なアルバム。デヴューから20年以上経っているバンドとは思えない瑞々しいポップソングパワーポップな曲が満載。ポップソングの作り方を熟知している人達という感じ。キャッチーなメロディーラインはビートルズ譲りで、滑らかな曲調にストレートでなめらかなヴォーカルが乗って聴きやすさは半端じゃ無い。特に6曲目の「Cleopatra　Street」から9曲目の「She’s　Coming　Down　Again！」の流れが最高だ。ハーモニーワークはビートルズというよりも、ホリーズに近く爽やか系だけれどテクニカルで職人技っぽい。コーラスとハーモニーワークで高揚感をもたらせるという人達は実はあまりいなくて、前述のホリーズとかクイーンとか。10ccやXTCみたいな捻くれポップな要素もあって聴き応えも充分。ピアノや女性ヴォーカルの導入も適切。2011年私的ベストアルバム、文句なしです。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★2011年今年聴いたアルバム《マイベスト20選》決定！！あー、でもこの人達のアルバムも忘れてはいけないという事で、特別盤R.E.M.『COLLAPSE　INTO　NOW』そうです、残念ながら解散表明してしまったR.E.M.。当初いつも以上に鮮烈な曲が多いなぁという印象で、力作だなぁと思った。アコースティックなナンバーでも緊迫感や緊張感が曲の流れに一貫して通っている。R.E.Mの最大の魅力が遺憾なく発揮されているなぁと。改めて聴いてみると、悲しいというか辛い。彼らの曲には嘘が無くまっすぐで直球。だから余計に。一度解散を表明して、“やっぱり解散やめた”なんて事は絶対言わない人達だろうなとも。どこかのバンドみたいにニコニコしながら再結成記者会見するなんて思えない。ボロボロになって止めるよりも、余力があるうちに止めるべきとか、そんな美学なんだろうか？そうだとしても、R.E.M.だから、R.E.M.だけに許される話なのかもしれない。ラストのラスト「BLUE」はアーティストの意向により歌詞は割愛されている。重い曲だ。気になる。

  2011.12.31

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  2011年今年聴いたアルバム《マイベスト20選》No.20～No.11

  今年1年の新譜CD購入数は、昨年と比べて若干減ったみたいです。70枚超えなかった。かといってデジタル配信で購入したわけでもなく、興味を誘った新人やインディ系のバンドが少なかったのもあるかもしれないし、より慎重に選ぶようになったのかもしれない。旧譜やDVDは例年よりも買っているし。楽しみ方が拡がったと考えた方が良いのかも。ブログの更新率も減っているし、クラブやイベントの企画を考慮に入れた音楽への関わり方に変化してきている。少し変化の兆しが現れ始めた1年だったかもしれないです。この傾向は来年さらに進むのかもしれないですね。さて私の今年のNo.20～No.11はこうなりました。選定条件、（1）昨年以前の旧譜も含む。（2）11月以降購入したアルバムで聞きこみが不足しているものは対象外。☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★No.20THE HORRORS （ホラーズ）『SKYING 』バックに流れているエレクトロニクスの流麗で耽美な響きが素敵すぎる。またヴォーカルが60年代的サイケ風だから、たまらないのですよ。全体を通して、窮屈な所が無いのが良いなぁ。伸び伸びした楽曲も自身のスタジオを持つことが出来た効果でしょうか。No.19SMITH WESTERNS（スミス・ウエスタンズ）『DYE IT BLONDE』ギターサウンドはキラキラ系ではない。でも、頼りなさ気なのがギターサウンドにも波及していて、これが妙にはまるのです。ファズギターを駆使するという新しいアプローチも本当にユニークです。でもギター音はベールを被せないで、明瞭にミキシングしているのがこのアルバムのマジックなのかな。聴けば聴くほど愛着が出てきて、ど壺にはまって抜け出せなくなるロー・ファイ・ギターポップの傑作です。No.18THE KOOKS（クークス）『JUNK OF THE HEART』何か吹っ切れ感というか、心の中の闇が全て取り払われたような爽快感がアルバム全体に漂っていて、至福感が伝わってきて感動的な気分になります。ロックンロールバンドとして一歩も二歩も飛び出して、新たな領域に踏み出したという充実感に満ちている。やはり、歳を取れば人間考えるし、空いた時間の中で外部からの刺激を受けることはミュージシャンにとって重要な事なんだなと思う。ギター主体のオーソドックスなロックンロールスタイルから脱却。今後の可能性が拡がる作品となった。でもメロディーの純度とルークのヴォーカルは艶やかで相変わらず素晴らしいので、魅力たっぷり。【ビートルズ】で言えば『ラバー・ソウル』的なアルバムかな。No.17KASABIAN（カサビアン）『VELOCIRAPTOR』カサビアンのアルバムがベスト20に入ったのは初。１つ１つの音の粒立ちが明瞭で生々しい実在感は圧倒的。地に足が着いていて重心が安定している中低音域のグルーブ。これが聴き応えを増している要因かと思うのです。ロックの１つのスタイルである、サイケデリックを消化し模倣から脱却した作品だと思う。No.16HELLOGOODBYE（ハローグッドバイ）『WOULD IT KILL YOU』ディスコパンクやエモぽさはあまり感じられず、オーソドックスなパワーポップに変貌したのか。けれどもインディらしい瑞々しさがそこかしこに存在する。そしてフォレスト・クラインの爽やかで明るくはつらつとしたヴォーカルに好感度。メロトロンぽい音色の幻想的なイントロや、エレガンスなストリングスとのマジョリティ。格調の高さを感じ取れる楽曲が満載。ロマンチックな気分になることは正に請け合いです。震災後１か月目の余震と福島原発のレベル7引き上げの影響により来日公演は中止になってしまい振り替え公演もありませんでした。是非リベンジ公演を近いうちに実現して欲しいです。No.15BRETT ANDERSON（ブレット・アンダーソン）『BLACK RAINBOWS』サードまでのクラシカルな試みの手応えと、満足感によって再びロックンロールをやる気になったエネルギーに満ちたブレットが存在している。ソロ作の経験も活かされているのも、このアルバムの素晴らしいところで、ロックのエネルギーの他に、艶と鮮やかさ陰影みたいなものがミックスされていて起伏に富んでいます。バンドサウンドに回帰しているのです。この流れでsuedeの新作は本当に期待がもてますね。No.14SNOW PATROL（スノウ・パトロール）『FALLEN EMPIRES』ゴリっとした感覚のギターロック＋エレクトロサウンドに方向性が振られたようで、クッキリハッキリしたサウンドがとても気持ちの良いアルバムになっているような。叙情だけではなく、ロックの持つスケール感やダイナミズムも復活している。変化量は小幅ながら、完成度安定度とも飛躍的にアップし、従来からのスノウ・パトロールらしさも健在です。No.13BROKEN LITTLE SISTER（ブロークン・リトル・シスター）『MEMORIES,VIOLET ＆ DEMONS』偶然、今は閉店してしまったＨＭＶ横浜VIVRE店で試聴し、気に入ってしまい購入したアルバムです。シューゲイズなギター・レイヤーとエレクトロニクス、女性ヴォーカルが乗ってくると途端にロマンチックな美麗エレクトロに発展。ゆったりと漂うシンセはアンビエントな空間を創造し、キラキラと散りばめられるように舞っていき桃源境に誘います。横浜から発信されたワールド・クラスの圧巻のデビュー・アルバムです。聴かなきゃ損！と言い切れる日本のバンドは彼らだけ！！No.12JAMES BLUNT（ジェームス・ブラント）『SOME KIND OF TROUBLE』『バック・トゥ・ベッドラム』を初めて聴いたときの衝撃と新鮮さを求めるのは無理だとしても、ファーストに迫る出来になっていて安心しました。ジェームス・ブラントの持つ内省さや暗部に、オーディエンスも慣れたのがその理由だと思うけど。前2作に見られた楽曲のバラツキがなくなってトータルでプラントの歌心が堪能出来るようになりました。サマソニ’11のステージも本当に素晴らしかった。No.11DUFFY（ダフィー）『ENDLESSLY』『ロックフェリー』よりも明るくて煌びやかな曲が増えている。彼女の声も、従来のハスキーなヴォイスに加えて、可愛らしさが増した。歌のしっとり感よりも、楽曲の明るさ爽やかさに向いた感じ。でも持ち味である60年代ポップの味は損なわれていないし、ダンサンブルな曲が多くなったのが嬉しい。英国での評価と人気は圧倒的ですが、日本ではいまいち盛り上がっていないのは残念です。※コメントは過去ブログの記事から抜粋及び加筆したものです。　No.10～No.1は次回アップ予定です。

  2011.12.28

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  EMMY THE GREAT＆TIM WHEELER（エミー・ザ・グレイト＆ティム・ウィーラー）『THIS IS CHRISTMAS』

  《ASHのフロントマン、ティム・ウィラーとUKの新世代女性SSWとして注目を集めるエミー・ザ・グレイトがコラボ！クリスマス・アルバムが完成！『ディス・イズ・クリスマス』と題されたこのアルバムは、ここ1年をかけて制作され全11曲中9曲が二人の共作によるオリジナル楽曲！ティム自身がアルバムをプロデュースしている。》～HMVより～滅多にクリスマスアルバムは買わないのですが、今年はこれ1枚購入しました。クリスマスアルバムにしては、元気一杯テンション高めのギンギンのギターロック、パワーポップで占めている。もう少し緩い感じのホットな曲調にした方が楽しめるのかなぁなんて、感じもするのだけど……。ヴォーカルも仲良くエミーとティムでハモっていて、どちらかが曲によってバックに廻るという感じでもない。個人的にはエミーの可愛らしい声を全面に出してもらって、ティムは軽めにコーラスに廻って欲しかったですが。（笑）何というかティム・ウィラーの声って歪みぽいというか、あんまり優しく聞こえない。レコーディングは、ASH所有のニュー・ヨークのスタジオAtomic Heartで行われているようですが、スタジオの個性なのか鮮明でストレートなミックスがされているような。間接音は少なめにして、直接音の割合を多くしたようなダイレクトな音像ですね。国内盤ボーナストラックのアコースティックバージョンも然りで、アコースティックにしては、ヴォーカルと同等にレベルを揃えていて鮮烈。ウィーザーのカヴァー「Island　In　The　Sun」ピクシーズのカバー「Where　is　My　Mind？」も良いですが、「One　Person　Playing　Two　Roles」「Tracers」が特に良いです。全11曲中9曲が二人の共作というのは立派ですね。キュートでラブリィなクリスマスギターアルバムって感じです。「Snowflakes」「Hope　For　The　Holidays」「Sleigh　Me」が好き。プロデュースはティム・ウィーラーが務めていますが、あんまりテクニカルなミックスはしていないような。ストリングスの使い方も、もう少し工夫が欲しかったかな。音を小さめにして聴くと、良い感じです。Emmy The Great/Tim Wheeler/This Is Christmas

  2011.12.25

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  2011年参戦ライブ総括

  2011年の参戦ライブは15公演でした。昨年の20公演から5公演減少。質の高いインディバンドが例年より少なかったんじゃないかなと感じた。チェックが甘かっただけかもしれないけど。ビルボードライブなどで、ちょっぴり懐かしいアーティストがあって興味をそそったけど行くまでには至らなかった。やはりブロウ・モンキーズのトラウマから逃れられなかったか。（笑）クラプトンとかの大御所は行く気にならないしな。2011年参戦ライブ 1月15日　　　 HURTS（渋谷Duo） 2月 9日　　　 SCISSOR　SISTERS（ZEPP東京） 2月17日　　　 TWO DOOR CINEMA CLUB（渋谷Duo） 2月23日　　　 MAE（渋谷クラブクアトロ） 3月 4日　　　 BELLE＆SEBASTIAN（新木場STUDIO COAST） 4月22日　　　 RA RA RIOT（代官山UNIT） 5月3日　　　 「熱狂の日」音楽祭2011（東京国際フォーラム） 5月15日　　　 MAROON5（パシフィコ横浜） 6月1日　　　 THE　POSIES（渋谷クラブクアトロ）　　　 7月10日　　　 egg（多摩川河川敷丸子橋付近） 7月29日～31日 FUJI　ROCK’11（苗場） 8月13・14日　 SUMMER　SONIC'11（幕張） 9月 5日　　　 ハンバートハンバート（渋谷クラブクアトロ） 9月30日　　　 THE　BLUETONES（渋谷Duo） 11月9日　　　 THE　NATIONAL（渋谷Duo）単独公演で特に印象に残ったのは、HURTS、BELLE＆SEBASTIAN、MAROON5、ハンバートハンバート。HURTSは体調不具合によりメンバーが１人掛けたのに、ヴォーカルで中心となるセオのパフォーマンスとプログラミングされたサウンドの素晴らしさが印象に強く残りました。RA RA RIOT は単独よりもフジの方がテンションが高く興奮度は高かった。SCISSOR　SISTERSも同様に昨年のフジの方がダイナミックなステージだったような。BELLE＆SEBASTIANの温かい演奏とステージパフォーマンスは至福の一時でした。毎年見たくなってしまうのはこういうフレンドリーなライブですね。ハンバートハンバートは男女デュオの友好な関係が音楽に表現されるという意味において至福感が得られるという。究極の癒しの音楽かもしれない。これもまた、毎年見たくなってしまう人達です。フジロックは初めて前夜祭からフル参加。マイカー使用と苗場地区に宿が取れて、より充実した4日間が楽しめました。前夜祭の楽しさと本編の楽しさは別物。前夜祭だけは友達、音もだちが一杯いた方がいいですね。本編は音楽オンリィで考えるのなら、１人で動いた方が良いような。サマーソニックはレッチリやストロークスには興味は湧かなかったものの、再結成SUEDEをかぶりつきで見られたので満足感は得られた。今思えば、何か足りなかったような気がしないでもない。メンツとか環境とかに、少しマンネリ感が芽生え始めてきたのかもしれないな。来年は2月のDera　Fantasiaに興味があるので行くかも。8月もサマーソニックのメンツ次第ではサマソニ1日参戦にしてプログレフェスとかに金を廻すかもしれないし、池上のスローミュージックスローライフフェスに行くというのもありかも。まぁね、音楽趣味はロック一辺倒でもなくクラシックの「熱狂の日」音楽祭とか、ここ数年毎年行っているし、つまらなくなったら受け皿はまだまだあります。あーだこーだ不平不満垂らすよりも乗り換えるで良いと思う。フェス乱立気味でもあるので。2011年私的ベストライブパフォーマンスは1月15日HURTS（渋谷Duo）でした。そしてクラブイベントやオフ会への参加は、DAVID BOWIE NIGHT、FUJIROCKER'S LOUNGEの他にOASIS NIGHT、鳥になっちゃう夜 ～スピッツナイト～に新たに参加。OASIS NIGHTはライブ会場の興奮と盛り上がりをお手軽に楽しめるのでUKロック好きには外せないですね。鳥になっちゃう夜 ～スピッツナイト～も日本語で合唱出来るし、スピッツのファン層は洋楽ロック好きとは微妙に雰囲気が違うので楽しいです。この4つは来年以降もリピートし続けると思う。そして、そして私が立ち上げたイベント「ロックの部屋」。上に書いた4つのイベントでも網羅出来ていないものを取り上げようという試み。自分自身のDJのスキルを上げるという目的もあるのだけど、１人でしか出来ないメリット、速効性を活かして面白い企画を考えて行きたいなと思います。ではでは、また来年新たな出会いがありますように。

  2011.12.22

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  FOSTER　THE　PEOPLE（フォスター・ザ・ピープル）『TORCHES』

  《2009年に結成された米国ロサンゼルス出身のインディ・ポップ・バンド。メンバーはマーク・フォスター（vo、key）、マーク・ポンティアス（ds）、キュービィ・フィンク（b）のトリオ編成。2010年、「Pumped Up Kicks」がネット上で注目を集め、英『NME』誌が2010年ベスト新人バンド23位に選出。2011年5月に1stアルバム『トーチズ』を発表し、米国でも加速度的に人気を高めた。同年11月に同アルバムで日本デビュー。MGMTを彷彿とさせるサイケなシンセ・ポップが持ち味。》～CDジャーナルより～各音楽雑誌の年間ベストアルバムやベストシングルが発表されていますが、軒並み上位にランクされているのがフォスター・ザ・ピープルの『TORCHES』や、その中のシングル曲「PUMPED　UP　KICKS」ですね。流石に「PUMPED　UP　KICKS」は聴きすぎてしまったためか、飽きてしまったというか、全然新鮮みは感じなくなってしまいましたが。。。「PUMPED　UP　KICKS」はシンプルで単調な曲調ながら、何度もリピートしてしまうという中毒性がありました。今は「HELENA　BEAT」の方がお気に入りです。チープなシンセ音がちょいとチャラいなぁとは思うのだけど、70年代のディスコソウルのエッセンスや80年代のシンセポップ、2000年代のインディロックの味が絶妙に絡み合っているし、MGMT的なアンセム風のコーラスワーク等の流行ものにも敏感に適応していて楽しいダンスナンバーですね。「WASTE」も好き。ヒップホップの影響があるというか、ヴォーカルに独特のイントネーションがある。感情を押し殺したような歌い方とシンセポップサウンドとの整合性が取れていて、とても魅力的な曲になっている。ダブステップという奴に乗り遅れてしまっていますが、ボーナストラックの「BROKEN　JAW」がそれ風というのなら理解出来る。レゲエから派生したダブについては聴き込んでいたし、確かにベースラインへのエフェクトの掛け方はダブだなぁ。さらに踊りやすくアレンジされているというか洗練されている。ダブステップの言葉そのものなんですね！？格好良すぎて、かなーりお得なボーナストラックです。「LOVE」もマルーン5風のソウルアレンジで楽しい。案外このフォスター・ザ・ピープルという人達はシンセポップではなくオーソドックスなピアノをフューチャーした方が数段良いと思ってしまった、「CHIN　MUSIC　FOR　THE　UNSUSPECTING　HERO」を聴いて確信。次はこの路線で進めても良いんじゃないかな。1月の来日公演は、他の来日組との兼ね合いや、日程の都合上行けません。夏フェス来てぇw。Foster The People/Torches

  2011.12.19

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  SNOW　PATROL（スノウ・パトロール）『FALLEN　EMPIRES』

  《ギャリー・ライトボディ（vo、g）、ネイサン・コノリー（g）、トム・シンプソン（key）、ジョニー・クイン（ds）、ポール・ウィルソン（b）の全員がベルファスト出身。1994年にグラスゴーで結成。98年にJeepsterからデビュー・アルバム『Songs For Polar Bears』、2001年にセカンド・アルバム『When It's All Over We Still Have To Clear Up』を発表。メジャーに移籍して発表した『ファイナル・ストロー』（2004年）が大ヒットした。》～CDジャーナルより～ギターポップポップしていた前作の『ハンドレッド・ミリオン・サンズ』もお気に入りでした。やや地味な曲調の曲が多かったような気もするけど。それから3年振りの6作目『FALLEN　EMPIRES』。何だかゴリっとした感覚のギターロック＋エレクトロサウンドに方向性が振られたようで、クッキリハッキリしたサウンドがとても気持ちの良いアルバムになっているような。叙情だけではなく、ロックの持つスケール感やダイナミズムも復活している。本作完成後にアーケイド・ファイアの『ザ・サーバス』から影響を受けたとギャリー・ライトボディは言っているようだし。1曲目のゆっくりしたテンポからジワジワと高揚していく「I’LL　NEVER　LET　GO」を聴いて、ああ、いつものスノウ・パトロール節だなと安心感を覚えると同時に、ゴスペル風の壮大なコーラスとデジタルリズムの緊迫感とかも内在しているから、アルバム全体の期待感がグワっと高まってしまうのですねw。キャッチーな「CALLED　OUT　IN　THE　DARK」はシングルにもなった。壮大感は控えめになっているけど、ダンスフロア向きの曲でしょうか。ビートが強調されているけれど「THE　WEIGHT　OF　LOVE」もゴスペル風コーラスが入っていて幽玄さを醸し出している。ピアノも流麗さよりもビートに乗せていて踊れる曲調にしているのは流石。4曲目にバラードを持ってくる構成も憎い「THIS　ISN’T　EVERYTHING　YOU　ARE」。コーラスが重厚にて荘厳だ。ストリングスをフューチャーした「LIFENING」も良いですね。アコースティックなギターとピアノの透明な音の粒子に、優しく寄り添うようなギャリー・ライトボディの声が素敵です。「THE　SYMPHONY」もダンスフロア向きの曲かも。軽いレゲエ調のビート感が心地良い。サビへの展開で開放感も得られます。国内盤ボーナストラックに「BROKEN　BOTTLES　FORM　A　STAR（PRELUDE）」という曲があるけど、次回作のオープニングになる予定の曲だとか。クラシカルな曲調はコンセプト色の強い作品になりそう。期待が高まりますね。変化量は小幅ながら、完成度安定度とも飛躍的にアップし、従来からのスノウ・パトロールらしさも健在。そんな作品でしょうか。傑作だと思います。そろそろ来日して欲しいです。Snow Patrol/Fallen Empires

  2011.12.16

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  Original Album Classics

  “大人気シリーズ　オリジナル・アルバム・クラシックス。豪華アーティストの名盤をスリップ・ケースに収め、超お買い得な価格でご提供!各々のアルバムは紙ジャケ仕様。コレクションしたいアルバムが、お得な価格で一挙にお手元へ。”SONY　MUSICから、またまたゾクゾクとOriginal Album Classicsが出るみたいで、CD派としては嬉しい限り。アナログ盤（LP）でしか持っていないアーティストも多くて、今更CDを一枚一枚買い直すというのもお金がかかるし、効率が悪いのでこのシリーズは重宝します。なんであのアルバムが入っていないの？という首をかしげてしまうのもあるけど、単体で今もセールが見込める名盤や2枚組のアルバムは、必ずしも組み込んでいないみたい。既に持っているのはELOやPSYCHEDELIC　FURS。1月に発売になるBYRDSやCHEAP　TRICK、BLUE　OYSTER　CULT、LOVIN’SPOONFULも興味津々。肝心な音質は最新のデジタルリマスターではないみたいで、音量レベルがやや低く微妙。まぁ5枚セットで2,500円で買えるなら許せる範囲か。安くて、音源が手元に一挙に入ってしまうので、毎日音楽漬けになってしまう怖いシリーズです。てか、聴き込むのが追いつかないwww。RHINOから出ているORIGINAL　ALBUM　SERIESというのもあって、こちらも名盤揃いで凄いですね。MANHATTANTRANSFER、EVERYTHING　BUT　THE　GIRLは持っています。来日が決定しているPOGESや JESUS & MARY CHAINも欲しいな。 （笑）

  2011.12.13

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  ED　SHEERAN（エド・シーラン）『＋』

  《卓越したメロディーメイクのセンスと、ずば抜けたグライム（ラップ）のスキルを携え、毎晩繰り返されるライヴでその名をあげファンを拡大していったイギリスのシンガーソング・ライターという枠を超越した全く新しい美声と才能、ED　SHEERAN。彼のサウンドは、ブラックミュージックから強い影響を受けたフォーキーなPOPSという印象が強いが、同時にUK のストリート・ミュージックである グライムのシーンとも密接な関係を持っているという事が、更に強い特徴となっている。》～HMVより～2011年英国で最も売れたアルバムトップ10で、何とコールドプレイ『マイロ・ザイロト』のNo.10を押さえてNo.9にランクされたエド・シーランの『＋』。参考に載せておきます。2011年英国で最も売れたアルバムトップ101．アデル『21』／340万枚2．アデル『19』／110万枚3．ブルーノ・マーズ『ドゥー・ワップス＆フーリガンズ』／97万6千枚4．リアーナ『ラウド』／81万2千枚5．レディー・ガガ『ボーン・ディス・ウェイ』／68万9千枚6．ジェシー・J『フー・ユー・アー』／66万枚 7．マイケル・ブーブレ『クリスマス』／49万6千枚8．シーロー・グリーン『ザ・レディ・キラー』／48万5千枚9．エド・シーラン『プラス』／47万7千枚10．コールドプレイ『マイロ・ザイロト』／46万7千枚ロック勢はやっぱり不振ですねぇ。（苦笑）初めて聴いた時には、瞬時にジェームス・ブラントのデヴュー時と比較してしまった。ジェームス・ブラントほど感傷的な歌い方ではなく、クールそのもの。でも声の美しさは双璧だなぁと思った。曲の内容も過去を引きずっているような、重さも暗さもないので、すんなり聴けてしまった。むしろ、ジェイソン・ムラーズの方に雰囲気が近いかもしれない。楽器はピアノとアコースティックギターがメイン。ベースやキーボード、ストリングスも入っているけど、あくまで美しいヴォーカルを殺さないように控えめに鳴っている。ピーンと張りつめたような、緊迫感や緊張感がある音響、これが本当に身震いするくらい良くて、生身のエド・シーランに全身触れているという感覚です。インディぽさが残っているから楽曲が生々しいのだろうけど、この先メジャーの洗礼は受けて欲しくないなぁ。ラップ調の「You　Need　Me,I　Don’t　Need　You」やソウルの影響を受けているような「The　City」なんかを聴いていると、新世代のシンガーソング・ライターだなって気はする。私のお気に入りは「The　A　Team」「Drunk」「Small　Bump」「Lego　House」「Kiss　Me」「Give　Me　Love」。なお12曲目の「Give　Me　Love」の後に隠しトラックがありますね。来年1月18日に国内盤の発売も決定したようでメデタシメデタシ。でもジャケは間抜けすぎる。ベックか！？担当者のセンスを疑ってしまいます。まだ二十歳そこそこの若者らしいです。またまた、大変な才能の持ち主が現れましたね。Ed Sheeran/

  2011.12.10

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  M83『Hurry　Up,We’re　Dreaming』

  《フランス・アンティーブ出身のアンソニー・ゴンサレスによるエレクトロ／ロック・プロジェクト。2001年に活動を開始し、同年にアルバム『M83』を発表。浮遊感が漂うメランコリックなメロディと、広がりのある轟音ギター・サウンドを響かせ、フランス発のエレクトロ・シューゲイザーとして話題となる。05年には『ビフォアー・ザ・ドーン・ヒールズ・アス』を日本リリースし、クラブ／ロック・シーンから好評をもって迎えられた。アンビエントやドリーム・ポップへのアプローチも積極的で、多彩な音楽性を持った逸材として注目を集めている。》～CDジャーナルより～前作『SATURDAYS=YOUTH』は2008年のマイベストアルバムNo.2にしたほどのお気に入り盤でした。エレクトロ・シューゲイザーだけれども甘酸っぱい青春音像を描き出した世界観にゾッコン惚れましたです。新作『Hurry　Up,We’re　Dreaming』も凄く期待しました。2枚組というボリュームに圧倒された。『SATURDAYS=YOUTH』を発展させたコンセプトアルバムの様相ですね。ジャケットに少年少女のフォトを使用するのも、前作と一緒。少年少女の持っている純朴な夢や、傷つきやすい繊細な感情をエレクトロ・シューゲイザーで描き出すという方法論にこだわりがあるのだろう。アンビエントな空間に埋没することもなく、メランコリックで感傷的な気分に誘ってくれるのには、本当に感動してしまいます。壮大感は間違いなく『SATURDAYS=YOUTH』よりも増している。それは豪快なビートを強調している事に表れていると思います。エレクトロ・シューゲイザー系ではヴォーカルをないがしろにしているようなアーティストも見受けますが、M83はしっかりとメロディーを歌い上げている所が素晴らしい。音楽の核にメロディーがあって、取り囲むサウンドはメランコリックに盛り上げるという。特にバラード系に顕著で、オーケストラアレンジを導入しチルドレンコーラスも取り込んだ「Splendor」なんか本当に素敵です。アンソニー・ゴンサレスの声も好みなんですね。線は細く男っぽいタイプではないけど、弱々しい所が好き。耽美にコーラスを被せるところなんか、センスなんだろうけどフランスらしくてエレガントでお洒落です。「Midnight　City」は『SPIN』誌が選ぶ今年の20曲の中の12位にランクされていますね。「Wait」も名曲。ゆったりとした流れの中にもキーボード・プログラミングの高揚感があります。序盤のエフェクトをたっぷり掛けられたスキット風ヴォーカルとアコースティックギターとの絡みが素敵すぎる。「Soon,My　Friend」にしてもリードに加えてバックグラウンドもアンソニー・ゴンサレスがヴォーカルを担当。歌に対する力の入れ具合は相当なものだと思います。これも傑作にて名盤。フジロック’09では見逃しているので、今度来日したら絶対に行きます！きりっ(^^)/M83/Hurry Up We're Dreaming

  2011.12.07

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  ADVANTAGE LUCY（アドバンテージ・ルーシー）『ファンファーレ』

  《1995年、アイコ（vo）、福村貴行（g）、石坂義晴（g）を中心にLucy Van Peltとして結成。97年、インディーズより『in Harmony』を発表。98年「シトラスe.p」でメジャー・デビューを果たし、バンド名をadvantage Lucyに変更した。99年福村が脱退。2000年からは活動の場をインディーズに戻した。ネオアコを起点としたギター・ポップを奏でるバンドで、アイコの透明感のある歌声が印象的。05年より、アイコと石坂義晴の2人組として活動している。》～CDジャーナルより～3年連続で行っていたADVANTAGE LUCYの年末恒例のワンマンライブが今年は無いと知って、心の中がポッカリ空いてしまった。残念。ルーシーと共に年を明けたい、年を明けるというケジメみたいなものが、私の頭の中にしっかり出来上がっていたものだから。無いものは仕方がない。12月28日（水）には「きこえる・シンポジウム」のエコ・音楽イベントとして下北沢WORKSHOP LOUNGE "SEED SHIP”に出演するみたいで、これを見るというのも考えてみたけど、仕事なので行けるかどうか分からないです。2008年にリリースされた『飛び立った7頭の蝶たち』以来アルバムも出ていなくて、今年は新作出るのかなと期待していたのだけど、出なかったですね。今は1999年にリリースされた『ファンファーレ』を聴いている状態です。このアルバムは廃盤になっていて今は入手出来ないはず。2年前頃、たまたま寄ったブックオフで見つけた中古を買ってきたのです。何と言っても大名曲の「シトラス」が入っている『ファンファーレ』。流麗なギターポップのメロディーのラインが完璧。淀みなく流れる川のような、的確なリズム、コード進行、このシトラスというカモメに乗って、うららかで澄み切った世界へ連れて行ってくれる。そんな世界観。寂しさと優しさがジワっと伝わってくる世界観でもあって。《シトラス》♪遠くよりも　遙か遠くへ　街の影も　やがては消える　銀色の霧の彼方は奇跡へと続く　迷ったカモメは瞬く合間に海へ戻った　振り切った想いにさよならと告げて手を振る　波がもつれて　西陽と跳ね上がる　ススキは風に　まかせて揺れる　銀色の霧は安らぐ息吹きに変わる　今まだ「また会おう」って言えない弱さが　でもきっといつかは移り変わる季節の中で　優しさに気付くと思う♪「真昼」「カタクリの花」「smile　again」と続く流れも好き。アイコさんの二重ヴォーカルによるコーラスとコンピュータプログラミングの絡みが美しい「真昼」、日本語の美しさを再確認してしまう「カタクリの花」、軽いビートながらしっとり感があって爽やかな「smile　again」。英語詩の「so」の高揚感にも圧倒される。ノイジーでヘヴィ。ロックなルーシーここにあり。いいアルバムだ『ファンファーレ』。やっぱり行こうかな、WORKSHOP LOUNGE "SEED SHIP”。仕事早く切り上がったら、当日券狙いで下北行ってみる！？らぶちゅうにゅうしたい！！！ww

  2011.12.04

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  THE　ラブ人間『これはもう青春じゃないか』

  《恋愛至上主義を高らかに掲げ、年は若いが70年代フォーク的な感性を持つ５人組。サウンドはヴァイオリン入りのオーソドックスなフォーク・ロックだが、プラトニックな恋愛から自堕落な○行為までを時にナイーヴに時に露悪的に描く歌詞と、ヴォーカルの濃厚な個性はインパクト大。初の全国流通ＥＰ。》～CDジャーナルより～ロックのこころのユミちゃんがお薦めしていたTHE　ラブ人間。YOU　TUBEの「砂男」のライブ映像を見て気に入ってしまった。CDはミニアルバムの『これはもう青春じゃないか』と2曲入りのシングルが出ていたかな。『これはもう青春じゃないか』には「砂男」は入っていなくて、ちょっぴり残念だったけど5曲入りの『これはもう青春じゃないか』を購入。メンバー金田康平（ヴォーカル）ツネ・モリサワ（キーボード）おかもとえみ（ベース）谷崎航太（ヴァイオリン）服部ケンジ（ドラムス）ギターリストはクレジットされていないけど、アコースティックギターがメインの曲があるのでヴォーカルの金田さんが兼任しているのかもしれない。サウンドはフォークロックを発展させたようなインディロックそのもの。ヴァイオリンがフューチャーされているのが新鮮。そのヴァイオリンの音色が美しく、しなやかで切ない。サウンド構造はシンプルで見通しが効いていて、生々しい。ハスキーな声のヴォーカリスト金田さんの歌も魅力。熱唱タイプで熱い。歌詞も純で青春している。もっと起伏の激しい曲が増えたら、アーケイド・ファイアやラ・ラ・ライオット見たいになる可能性も秘めているかな。現段階でも充分魅力があるけどね。やはりヴァイオリンを大々的にフューチャーした、「これはもう青春じゃないか」「西武鉄道999」が最高に素晴らしい。日本にも素敵なインディバンドがいるものだと感激しました。第１バンド名からして最高じゃないですか。（笑）この先も応援していきたい。ライブもそのうち堪能したいですね。THE ラブ人間/これはもう青春じゃないか

  2011.12.01

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