ロックの部屋

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  ロックの部屋Vol.1《2011年11月27日(日)ロックのこころ》

  音楽イベント「ロックの部屋Vol.1」無事終了しました。遊びに来てくれたお友達、音も達には既に挨拶済みなので、改めてブログに書くこともないかなと思ったのだけど、一応記録として書き残しておきます。準備で18時20分過ぎにロックのこころに行ったら、前夜のパーティ4th Anniversary partyの残骸が散乱していて、凄い状況。ホンワカ湯気が漂っているような空気。（笑）相当盛り上がっていたんだなぁと想像出来ました。店長さんが、“さっき起きたばかりよ”って……また店内で明かしたんですねぇw。イベントは、それ目当てのお客さんより、一般のお客さん（常連の若者達）の方が多かったという笑えない状況でしたが、週末色んなイベントがあっちゃこっちゃであったようだし、あんな物かもしれないですね^^;しかし、コミュニティへの告知の効果が表れなかったというのは、深刻な問題。改めて有効な方法を考えなくてはいけないですね。お客さんはトータルで15人ぐらいでした。音楽そっちのけで奥の方のソファで固まって喋りまくっていた4・5人。カウンターには外人さん（男性）が１人で飲んでたなぁ。英語が堪能なら話しかけたんだけど……。夜の出勤前に金髪に染めていたお姉さんも飲みに来てて店長と話し込んでた。イベントはお客さんが居ようが居まいが、予定通り進行しなければ行けない訳ですが、新譜特集の頃にはDJブース前に前述のお友達4人で集まって楽しみました。途中UKロックが大好きだというお兄さんも加わりましたが。（笑）奥の方のソファで固まって喋りまくっていた4・5人の内の１人（女子）だと思うのだけど、DJブースの前にツカツカ近寄ってきて“○○○○リクエストしたいんですけど”と言ってきて、その○○○○が聴き取れず聞き直し、“○○○○”“？？？？”聞いたこともないバンド名。多分日本のバンドだったんでしょう。“それ無いです”と応えたら、さっさと戻っていきましたw。お喋りに夢中で、音楽はどうでも良かったんじゃなくて？聴いてないようで、聴いていたのかなぁ。お友達からスノウ・パトロールのリクエストを受け付けて、DJセットも修正。スノウ・パトロールは結局5曲流しました。あんまり受けていなかったカサビアンを無くしたりとか。（笑）こういう臨機応変は、状況に応じて必要ですねw。DJのキャリアとしては、技能的な面ではモニタースピーカーを追加して、モニターしやすくなり音量の統一効果が確認出来たし、自分自身も音楽が楽しめる状況になったのはとても良かったです。そんな訳で、色々と考えさせられたVol.1でした。さてVol.2は年開けて1月29日（日）に開催します。次はNIGHT企画。アーティスト１つか２つに絞る予定です。

  2011.11.28

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  WILCO（ウィルコ）『THE　WHOLE　LOVE』

  《米シカゴ出身のロック・バンド。オルタナ・カントリー・バンド、アンクル・テュペロのメンバーであったジェフ・トゥイーディ（vo、g）を中心に1994年に結成。翌年、アルバム『A.M.』でデビュー。グレン・コッチェ（ds）をメンバーに迎えた４枚目『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』の実験的なサウンドが絶賛される。2004年発表『ゴースト・イズ・ボーン』ではふたつのグラミー賞を獲得し、名実ともにアメリカを代表するバンドに。2009年7月、通算７枚目のアルバム『ウィルコ（ジ・アルバム）』を発表した。》～CDジャーナルより～今年のフジロックは見逃したウィルコ。新譜の『THE　WHOLE　LOVE』はフジ後にリリース（国内盤）。一聴すると、地味めなアルバムかなーという印象。けれども小耳をそばだてて聴いてみると、きめ細かいアレンジや、エッジの効いたギターリフや、タイトなリズムセクションだったり、ポップなメロディーラインがあり、とても聴き応えのある内容ですね。ジェフのヴォーカルが明るくて程良い甘さなのも良い。歌い込むというよりは、軽くメロディーに上載せるという感じ。楽しみながら演奏している様子が感じ取れる。基本はフォークソングやルーツ・ミュージックを基本にしたナチュラルミュージックで気持ちの良さを追求しているような。湿っぽさのないカラっとした、サウンドプロダクションで。コーラスなんかも控え目で、もっと迫ってくるものがあっても良いのかなぁなんて思ったりもするのだけど。ポップでリズムか跳ねる「BORN　ALONE」「WHOLE　LOVE」辺りが好みかなぁ。聴き応えでは「ART　OF　ALMOST」「ONE　SUNDAY　MORNING」。「ONE　SUNDAY　MORNING」の静寂感と夢心地感。優雅さも内包しているロングバージョン。可愛らしいエレキピアノ。ギターの余韻と美しい音色が楽しめてしまう。切々としたバラードの「SUNLOATHE」も大好きな曲。じんわりと来る。長らく愛聴出来そうなスルメ盤かもしれない。流行とは無縁な良質なポップミュージックとはこういう作品なのかもしれないですね。Wilco/Whole Love

  2011.11.24

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  DJヘッドホン《パイオニアHDJ-1000Limited》

  DJヘッドホンはデノン製のを持っていたのですが、大音量になると高音が突き刺さるのが気になって、新たに購入検討。ずばりピラミッドバランスで低音がたっぷりと鳴るのが良いなと探していたのですが、相応しいのが見つかりました。パイオニアHDJ-1000Limitedです。HDJ-1000Limitedは2002年に発売されたベストセラーモデルHDJ-1000のグレードアップモデルで限定発売モデルです。HDJ-1000Limitedの上級モデルにHDJ-2000というのもありますが、こちらは2万円以上もして手がでず。妥協という訳でもないけど、ワンランク下のHDJ-1000Limitedを。当初オーディオテクニカの安価で、評価も高かったATH-PRO700MK2を買うつもりだったのですが、販売店で装着してみたところ締め付けがきつく、取り外しもゴッツイ感じで違和感がありました。HDJ-1000Limitedは耳あたりが優しく（フィット感）、取り回しも楽だったので気に入ってしまいました。精悍なブラックのデザインも格好いい。問題は音。店頭試聴で低音の聴き取りやすさにぞっこん。高音も控えめながら適度なスパイスが効いて、物足りなさはなし。持ち帰ってDJミキサーに繋いで出てきた音は、低音はずっしりとしていてビートが明瞭に聴き取れる。音量を大きくしても高音が突き刺さらない。密閉度があり外音が漏れてこない等。満足度は相当の物でした。耐久性はどうなのか。見た目の剛性感はあって、壊れるとしたらヘッド部分の繋ぎ目が折損するとかかな。音楽鑑賞用にも使えるけど、ジャズやソフトロック系はビートが弾みすぎて違和感があるかなぁ。HDJ-1000 Limited BLACK

  2011.11.21

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  BRETT　ANDERSON（ブレット・アンダーソン）『BLACK　RAINBOWS』

  《1967年9月29日、英国生まれのロック・シンガー。スウェードのフロントマンとして、90年にデビューし、ミステリアスな雰囲気により独特の存在感を示す。90年代のUKロックシーンで大きな人気を博したが、バンドは2003年に活動停止。その後、犬猿の仲とされていた元バンド・メイトのバーナード・バトラーとザ・ティアーズを始動し、ファンを驚かせた。07には初のソロアルバム『ブレット・アンダーソン』をリリースしている。》～CDジャーナルより～ブレットのソロ作もこれで4枚目。毎回購入している。熱烈ファンとはこういうものなんだろうな。飽きないです。しかし、スウェードの再結成に比べるとソロ作の内容については、それほど話題にはならない。確かにサード辺りまではブレットの私小説的な部分もあり、マニア向けぽい面もあるのですが……。しかししかし、『BLACK　RAINBOWS』は違うぞ。見事にバンドサウンドに回帰しているのです。サードまでのクラシカルな試みの手応えと、満足感によって再びロックンロールをやる気になったエネルギーに満ちたブレットが存在している。昨年のソロとしての来日時にも数曲披露されていて、出来が良かったので期待していたのだけど、期待通りの出来だった。スウェードとして来日したサマーソニック’11もロックンローラー、ブレットというべき熱いステージだったし。ソロ作の経験も活かされているのも、このアルバムの素晴らしいところで、ロックのエネルギーの他に、艶と鮮やかさ陰影みたいなものがミックスされていて起伏に富んでいる。それとギターサウンドがとても美しい響きをしているところ。ギターリストはLeopold　Rossという人みたいだけど、エッジの効いた鋭い奏法をしているし、繊細なテクニックも披露している。U2のボノとジョニー・マーの良い所捕りみたいなのです。ストリングスとギターの流麗な絡み合いが聴ける「Unsung」。かつてこんなに雄大な曲があったものか記憶もないくらい、ドラマチックな始まりは間違いなくアルバムの格調の高さが伺えます。切々としたバラード「Brittle　Heart」、ギターのアルペジオがとても美しいです。「Crash　About　to　Happen」はアンセムソングと成りうるメロディーでハーモニーも聴き所。アップビートでダークな雰囲気もある「Thin　Men　Dancing」。ブレットのエネルギーの基になっているのはずばり究極の愛で、「Possession」で最後を閉めるのに相応しい曲。再び、ファンがブレットへの愛を誓ってしまうと言う。ボーナストラックの「Unstoppable」も良いですね。スウェードとの違いはそれほど感じられない。むしろバックの演奏力とかは、こちらの方が上で、豊潤。ブレット直結のシビアな部分や猥雑感が無いところとかが、一般のファンが入り込みにくい部分かもしれないのだけど。前作「スロウ・アタック」も傑作だったけど、『BLACK　RAINBOWS』も傑作で間違いないですね。Brett Anderson/Black Rainbows

  2011.11.18

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  LED　ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）『3』

  《1968年、ヤードバーズのジミー・ペイジを中心にロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムの4人で結成され、69年にデビュー。パワフルなサウンドとプラントのヴォーカルで人気を集める。その後、アコースティック・サウンドも取り入れ、71年には「天国への階段」を含む4作目を発表。80年にボーナムの急死で解散するまで多彩な音楽性を発揮、ハード・ロックの王者として大きな影響を与え続けた。》～CDジャーナルより～ツェッペリンのオリジナルアルバム好きな順1.『4』2.『1』3.『フィジカル・グラフィティ』4.『2』5.『聖なる館』6.『プレゼンス』7.『3』8.『イン・スルージ・アウト・ドア』9.『コーダ』しばらくこれだったのだけど（2000年辺りまで）、最近は変わってきた。今は『3』がお気に入りで、こればっかり聴いてます。この『3』は70年代LPで買ったものの、当時はあまり好きになれずに、そのうち売ってしまった。（ちなみジャケットは穴あきになっていて右端の円を動かすと下の絵柄が変わるというユニークな物だった。）CDの時代になっても、買い直す事はなかったものの、デジタルリマスターになってから買い直しました。アルバムごとに音楽性をコロコロ変える、最先端のバンド、先駆けはレッド・ツェッペリンだった。（ビートルズやデヴィッド・ボウイも変化が大きかったけど）特に『2』から『3』への変化、落差の大きさは物議になり、それまでの多くのファンから酷評されていたような状況だった。つまり、その革新性に付いていけるファンが少なかった。それは日本における状況で、英国では必ずしもそうではなくて、『3』の評価は高い。しばらくその理由は分からなかったが、昔からトラディショナルなフォーク・ミュージックが根付いている国英国ならではの評価なのかなと。色んなロックを聴いてきて、『3』の深遠なギターロックの素晴らしさが分かった。自分はそんな感じです。その繊細なギターアンサンブル、グラデーション豊かなアコースティックサウンドに惚れ惚れします。1曲目の「IMMIGRANT　SONG」だけはメタリックでヘビーなハードロックだけど、むしろアルバム全体の流れからいくと、特殊な曲に聴こえてしまう。2曲目「FRIENDS」からが『3』の姿なんだなぁ。ロバート・プラントのハイトーンヴォイス（金切り声）によるブルース「SINCE　I’VE　BEEN　LOVING　YOU」、粘っこいギタープレイ、タイトなリズムを刻むボーナムの分厚いドラムプレイ、ジョン・ポール・ジョーンズのオルガンと全てが感情的で、鳥肌が立つような名演になっている。アコースティックギターの多重録音による、臨場感が抜群な「GALLOWS　POLE」の音場空間。バンジョーぽい音も聴ける。アメリカ西海岸のカントリーソングの影響もあるのかもしれない。究極のアコースティックサウンド「TANGERINE」は、最も当時ずっこけた曲だったけど、ムーグシンセを疑似ギターサウンドに見立てていたりしていて、かなり斬新なのが分かる。「天国への階段」の伏線にもなっているし。コミカルでリズミックな乗りの「BRON-Y-AUR　STOMP」も好きです。ツェッペリンのオリジナルアルバム好きな順、現在1.『4』2.『1』3.『3』4.『フィジカル・グラフィティ』5.『2』6.『聖なる館』7.『プレゼンス』8.『イン・スルージ・アウト・ドア』9. 『コーダ』『3』４つジャンプアップ。凄い！（笑）『コーダ』はどうなんですかねぇ。ボーナム死去後に出された未発表曲集のようなアルバムだったけど、確かにボーナムのドラムスが目立ちすぎるほどのミックスになっている。CDでは持っていないので、そのうち聴き直す価値はあるかもしれない。レッド・ツェッペリン3

  2011.11.15

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  THE　NATIONALライブ（2011年11月9日渋谷DUO）

  3月の震災の影響で延期となっていたザ・ナショナルの振り替え公演。1月前程だったか、ソールドアウトになったというニュースもちらっと目にしたりして、ようやくこの日が来たという感じでした。DUOは満員盛況。R.E.M　NIGHTの時にお会いした人が、会場内にいたりして。そういえばザ・ナショナルは“ポストR.E.M”とまで呼ばれている人達だ。音楽性も近いものがあるからね。PVで見たライブ映像でメンバー全員スーツ姿だったので、そのつもりでいたらヴォーカルのマット・バーニンガーだけスーツで他のメンバーはラフな格好で登場。バックにホーンの2人を加えた7人の編成。マットはほぼヴォーカルに専念といった状況。マットは終始上機嫌でアルコールをちびちび採取しながらの熱唱。舌も滑らかになったのか、曲の合間のMCも長めでオーディエンスとのキャッチボールを楽しみながら進行していくといった流れでした。１曲が終わるとオーディエンスの歓声と奇声（？）がやたら多いライブだった。盛り上がりは最高潮だったけど、個人的には耳元に突き刺さる奇声のせいで、鼓膜がおかしくなりましたが……w中盤以降になるとマットの酔いも相当廻ってきたのか、ワインのボトルを持ち出してきて、前方のお客さんに勧めたり、マイクスタンドを静止させる事ができなくなり、振り回したり倒したりで。その割にはヴォーカルは乱れずにしっかりと歌っていたのは流石だった。歌うというよりも絶叫に近いシャウトで、更に会場を興奮の坩堝に導いていた。アンコールでは場内下に降りてきて、オーディエンスの間を縦断。このパフォーマンスも意外なサプライズだった。事前の紳士というイメージが覆った時間だったけれど、お客さん達は楽しんでいたようだったから、良しとしよう。アンコールのラストではメンバー全員がステージ中央に集まり、アコースティックギターのみによる「Vanderlyle」。オーディエンスと共に大合唱という盛り上がりもあった。マットのバリトン・ヴォイスも堪能できたし、バンドとのアンサンブルも申し分なく、満足いくライブでした。できれば、次は酒抜きのパフォーマンスも見せてください。（笑）

  2011.11.12

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  FUJI ROCK FESTIVAL’12 開催決定！THE STONE ROSES 出演決定！スペシャルゲスト枠は？？

  11月8日にFUJI ROCK FESTIVAL’12 の開催決定の発表がありました。2012年7月27日（金）28日（土）29日（日）です。例年のように年が明けて、発表→“よし、今年もフジロック行くぞ！！”という気持ちを新たにするのに、何故この日に発表されたんだろうという疑問は誰にもあったと思うのですが…。前日の11月7日のThe Stone RosesのオフィシャルにFuji Rock Festivalにヘッドライナーとして出演するというニュースが発表され、それを見た人達がツイッターで一声にツイート。早かったですね、情報が廻るのは。当然フジの主催者SMASHの関係者は見ているだろうし、問い合わせが殺到したのかもしれない。事態の混乱を避けるためと収拾のために、急遽開催決定の発表をせざるをえなかった、というのが常識的な見方でしょうか。SMASHの日高さんのお知らせ分も、充分に用意されたものというよりは、その情報を肯定し、とりあえずお知らせしておくという簡素で簡潔なものでした。で、ローゼスが本当にヘッドライナーなの？という疑問も。例年スペシャルゲスト枠というのもあるしね。もし、ヘッドライナーならばスペシャルゲスト枠は別にあるという事ですよね！？そっちの方が楽しみだったりで……（笑）と言うわけで、来年のフジロックも楽しませてください。楽しみです。もちろん、ローゼス被りつきで見ますよん。

  2011.11.09

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  SHE＆HIM（シー＆ヒム）『VOLUME　TWO』

  《映画『(500) 日のサマー』で主役を務めている、今もっとも注目を集めている女優ズーイー・デシャネル。『あの頃ペニー・レインと』（00 年）で一躍、注目を集め、最近では『ハプニング』（08 年）や『イエスマン “YES”は人生のパスワード』（08 年）などにも出演している彼女と、昨年、リリースした待望のアルバムも好評のモンスターズ・オブ・フォークのメンバーでもあり、レトロ・ヌーボーな音楽性と卓越したギターの腕前で高い評価を受けるシンガー・ソングライター、M（マット）・ウォードの二人によるデュオ、シー＆ヒム。》～CDジャーナルより～当初10月にリリースされたばかりのシー＆ヒムの『彼と彼女のクリスマス』を買おうと思っていたのだけど、考えが変わってセカンドアルバムの『VOLUME　TWO』を購入。やはりクリスマスアルバムは季節物なので、1年通して聴くのは辛いかななんて事で。映画『(500) 日のサマー』は見ていないので、何の思い入れもないので音楽としての純粋な評価になります。と思ったらズーイーは『あの頃ペニー・レインと』に出演していたんだw。（DVD持っています）ペニー・レイン役の（ケイト・ハドソン）の記憶しかないものだからww。モンスターズ・オブ・フォークもブライト・アイズのコナー・オバーストやマイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェームスもメンバーに入っているバンドですね。いやーUSインディ界の繋がりも面白いものがありますね。（笑）「In　the　Sun」という曲ではティリー＆ザ・ウォールもスペシャルゲストとしてコーラスに参加していたりという。クリクリした瞳でポチャとした可愛い容姿のズーイー・デシャネルですが、ヴォーカルスタイルは至ってアダルトな雰囲気。女性らしい丸くてふくよかな声の質、これが萌え系の癒しを誘いますね。声域はそんなに広いほうではないと思うのですが、家庭的な温かさがあります。アコースティックで小編成のアレンジで聴かせてくれるけど、カントリー臭さは無いので、純粋にポップソングとしても楽しめます。音響的にもヴォーカルには軽いエフェクトが掛けられているけど、生楽器のダイレクトな美しい響きが損なわれないようなプロダクションがされています。大部分の曲調は60年代レトロ風。ストリングスやコーラスもさり気なく挿入されるナチュラルトーン。全14曲中11曲はズーイの作曲なのには驚いた。主にピアノを演奏し、マット・ウォードはギターを始めとしてプロデュース面でバックアップという形みたい。ズーイーはシンガーソングライターとしても一流。ポップお宅としても、色んな音楽を聞き込んでいるみたいだし。基本は女優業ではなくミュージシャンとしての姿が浮かび上がってきました。プライベートでは2009年には、デス・キャブ・フォー・キューティのベン・キバートと結婚したそう。（ですが、最近離婚したという情報もあり）「In　the　Sun」「Lingering　Still」「Gonna　Get　Along　Without　You」「I　Can　Hear　Music」が特に好き。『(500) 日のサマー』早く見なくては。。。（笑）She＆Him/Volume Two

  2011.11.06

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  COLDPLAY（コールドプレイ）『MYLO　XYLOTO』

  《1996年にロンドンの大学でクリス・マーティン（vo、g、p）を中心に結成された4人組ロック・バンド。2000年デビューアルバム『パラシューツ』がUKチャート1位を記録。2002年に『静寂の世界』で米国進出にも成功し、UKチャート1位、USチャートでも5位を記録。売り上げは1,000万枚を超え、2004年にはグラミー賞を獲得。2005年6月に発売された『X＆Y』は世界31か国で1位を獲得。2008年6月、4作目『美しき生命』を発表した。》～CDジャーナルより～前作『Viva　La　Vida』は、最初聴き始めた頃の印象はあまり良くなくて、それでも聴き続けていたら、いつの間にか定期的に聴く愛聴盤になっていた。（今でも聴いてます）今作『MYLO　XYLOTO』は初めから好印象。何だかやたら曲調が明るくて、キラキラしたギターサウンドとキーボードの音色が目立つ。巨大スタジアムのサウンドスケープをそのままスタジオ盤に持ち込んだような、エフェクトをたっぷり掛けられた音響技術（芸術）といい、高揚感とか恍惚感とかが半端なく高い。そういった、高揚感とか恍惚感とか荘厳さとかが好きな人にとっては最高のアルバムなんじゃないかな。只、落ち着いて歌を聴きたいような人には評価は低いかもしれない。エンターテイナー性は益々高まって、ロックとかいう枠からははみだして、全ての音楽ファンに向けられた作品って感じです。やや中途半端だった『Viva　La　Vida』に比べて、徹底されているから、入りやすいです。クリス・マーティンがインタビューでサビを書くのが苦手みたいな発言をしていて面白いなと思った。比較的サビのある「PARADISE」なんか、一緒に歌いたくなってしまうようなアンセムソングだと思うのだけど、「CHARLIE　BROWN」にはサビがない。でも高揚感だけはやたらある。ロケットが発射して大気圏から外れたら、無重力空間で漂っていて、地球上からは何の手出しも出来ない。そんな感じ。（笑）サビを書くのが苦手＝ポップソングを書くのが苦手となるのかもしれないけど、クリスがフォークギター1本で歌ったりするのも逆に魅力があるなぁとも思ったりします。何だかクリスマスソングみたいなゆったりした曲調の「UP　WITH　THE　BIRDS」でアルバムは終わるけど、この曲の歌詞の中にも彼らのミュージシャンとしての役割はしっかりとメッセージされています。ほんと音楽で世界を漂って、世界を包み込むって素敵な事ですね。《UP　WITH　THE　BIRDS》♪鳥たちはうたう、１日のはじまりに　やり直せよと言う声が聞こえる　とてもやりすごす気にはなれない　鳥たちはうたう、全員の合唱で　やり直せよ、もう少しハイになって　それは灰色の海に輝く閃光　空は青い、実現するのをじっと待つ夢　すると自分の投じたパンチが逆戻りし　両腕が翼に変わる、なんとも不格好だ　あのすばらしい世界に送り出してくれ　そうすれば鳥たちといっしょに飛べるから♪1stシングルの「EVERY　TEARDROP　IS　A　WATERFALL」は完璧な出来だし、「MAJOR　MINUS」「UP　IN　FLAMES」も好き。長らく愛聴できるかどうかは微妙な気もするけど（『Viva　La　Vida』よりは飽きやすいかも）、個人的にはかなり気に入ったアルバムです。Coldplay/Mylo Xyloto

  2011.11.03

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  RED　HOT　CHILI　PEPPERS（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）『I’M　WITH　YOU』

  《1982年に結成されたハリウッド出身の4人組。84年にデビューし、翌85年にはジョージ・クリントン制作の『フリーキー・スタイリー』を発表。パンクやハードロック、ファンクなどの要素を詰め込んだサウンドで、ミクスチャー・ロックの代表的なバンドになる。80年代後半からメンバーの死亡や脱退が相次ぐが、『母乳』やリック・ルービン制作の『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』などの話題作を発表し、現在も活躍中。》～CDジャーナルより～そんなに熱心なファンでもないので、今年のサマーソニックもレッチリではなくスウェードを見ました。アルバムも2枚しか持っていない。ギタリストがジョンからジョシュ・クリングホッファーに変わったというので、興味を覚えて試聴してみたら、気に入ったので購入しました。心なしか、今までのレッチリよりも癖がなくなって聴きやすくなっているように感じた。そしてやはり気になるのはジョシュのギタープレイ。これがなかなか良い。けして主張するようなギタープレイではなく、コンパクトにリズムを刻んでいたりで、エフェクトもさり気なくて嫌みがない。「BRENDAN’S　DEATH　SONG」のアコースティックギターの弾き方を聴いてみても、クラシカルでギターの本来の音色の美しさを表現しているような感じ。やはりスタジオミュージシャンとしての経験からか、バンドサウンドに溶け込むようなプレイに徹しているみたい。その結果、リズム隊のファンクネスも向上しています。多彩できめの細かいギタープレイの数々が楽しめるこの曲好きです。ラップヴォーカルスタイルの「LOOK　AROUND」も、クラシックスタイルのギタープレイが聴けるし。「GOODBYE　HOORAY」の速弾きプレイも凄い。ピアノをフューチャーした「HAPPINESS　LOVES　COMPANY」を初めとして、今回はピアノを使って書いた曲が多いとか。レッチリにとっては新しい試み？バラードに流れないで、あくまで曲調がファンクというのがレッチリらしいですね。アンソニーのヴォーカル（声のトーン）は個人的に趣味ではないので、10曲ぐらい聴いたところで飽きちゃうんだけど。フリーのファンク・ベースも凄いなぁと改めて思った。まぁ、そこそこ楽しめました。Red Hot Chili Peppers/I'm With You

  2011.10.31

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  ロックの部屋Vol.1開催決定！《2011年11月27日(日)ロックのこころにて》

  TOPページには既にお知らせしていますが、改めて報告です。☆DJ ROCK＆POPイベント「ロックの部屋」2011年始動！渋谷のロックバー「ロックのこころ」にて定期開催します。第１回は2011年11月27日(日)開催決定！！特集はTHE　FLAMING　LIPS、新譜特集COLDPLAY『MYLO　XYLOTO』、M83『HURRY　UP,WE'RE　DREAMING』、NOEL　GALLAGHER’S　HIGH　FLYING　BIRDSなど9月29日のR.E.M.　NIGHTの成功もあって、以前から温めていたDJイベントを定期開催することにしました。どこかのイベントにDJとして参加するというのも、気楽でいいなとは思っていたのですが、自分なりに音響的なこだわりとか、取り上げるアーティストへのこだわりがあるため、ある程度自由に発想出来るオーガナイザーになる必要があったためこういう形になりました。かと言ってチャージ料をとるイベントとかには、やや抵抗感があって、自分の考えには反する所もあります。チャージ料払ってでも行きたいイベントと、何となく興味はあるけどお金出してまで行きたいとは思わないというのがあって、自分はどちらかといえば後者のタイプ。義理とか義務が発生しないで自由な発想で参加出来るのはチャージフリーのイベントなんじゃないかなと。もちろん集客のために努力しないという事ではなくて。一番大事なのは開催するにあたって、自分の中でどんだけ盛り上がっているのかという気持ち。自分はプロでも何でもないし、いち音楽ファンでしかないし、それを超えようとも思っていない。その底辺のレベルで楽しみ、他の音楽ファンと共有したいと思っているだけなのです。とりあえずその手間を自分がやるというだけ。そんな訳で11月27日よろしくお願いします。ツイート、リツイートもよろしくお願いしまっす。（笑）

  2011.10.28

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  Suede（スウェード）『the　best　of』

  《1989年にブレット・アンダーソン（vo）、バーナード・バトラー（g）を中心に英国で結成されたロック・バンド。92年にシングル『ザ・ドラウナーズ』でデビュー。Tレックスやデヴィッド・ボウイを彷佛とさせるネオ・グラム・サウンドで話題となり、93年のアルバム『スウェード』が初登場1位。英国ロックの伝統回帰運動の象徴であった“ブリット・ポップ”の火付け役となる。94年にバトラーが脱退。その後もヒット作をリリースし続けたが、2003年に活動休止を宣言。04年、ブレットとバトラーは再び邂逅し、ザ・ティアーズを結成した。》～CDジャーナルより～ブレットのソロ第4弾が出たばっかりだけど、まだ聴き込みが足りていないので、こちらスウェードの『he　best　of』を先に。90年代のオリジナル盤はデジタルリマスターされていなかったので、待望のデジタルリマスター化によるベスト集。音はだいぶ改善された。音圧、迫力とも格段のグレードアップで力強いエッジの効いたギターサウンドに厚みのドラムサウンドが聴けるようになった。マスタリングにバーナード・バトラーも加わった効果（意見が反映されている）が表れているようですね。只しばらくブレットのソロアルバムの、彼の尖鋭な声の質を堪能してきた者としては、ややヴォーカルが大人しめに聴こえてしまいますが……。DISC1の18曲のシングル集は文句が付けようがないけど、DISC2のシングルB面曲やアルバム収録曲の方が面白みのあるベスト集になっている。癖のある曲が多いなぁ。「EUROPE　IS　OUR　PLAYGROUND」とか「THE　2　OF　US」とかバラード系のソロ作に近い曲調です。「STILL　LIFE」「THE　NEXT　LIFE」の流れが素晴らしい。静寂と耽美と華と官能と闇が同居している世界。そう、これこそブレット・アンダーソンの魅力、スウェードの離れがたい魅力なのです。《STILL　LIFE》♪この静止したような生活が俺のすべて　窓辺で静かに君に命をささげている　温室の中の昆虫のような生活　電灯の下で壁をはって進んでる　夜の闇の中へ　彼女と俺は闇の中へ　この静止したような生活が俺のすべて　窓辺で静かに君のために命をささげる　そしてこの静止した生活が俺のすべて　それは動きのない時の止まった人生♪ソロ4作目の出来も素晴らしかったし、スウェード再結成後のニューアルバムも動きがありそうだし、充実期のブレット。バンドサウンドとソロキャリアどちらにも可能性と展望が開いている。それを証明している『the　best　of』。国内盤はDVD付きで日本のファンへの熱いメッセージあり。買って良かった。Suede/Best Of

  2011.10.25

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  BJORK（ビョーク）『biophilia』

  《アイスランド出身のシンガー。1988年にシュガー・キューブスのヴォーカリストとしてデビュー。93年に『デビュー』でソロ活動を開始。強烈な個性を発散する変幻自在の歌声と、ハウスを基調にしたサウンドが絡み合い、不思議な音空間を創出したこの作品で評価を確実にする。2001年にはインダストリアル・サウンドを取り入れた『ヴェスバタイン』を発表。また、映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』にも出演。カンヌ映画祭で最優秀女優賞を受賞している。》～CDジャーナルより～4年振りの新作で、とても楽しみにしていたビョークの『biophilia』。やっぱりこういう展開！？ロックやポップを期待していると、肩すかしを食らってしまいますが……。美しいアルバムカバー、夜のイメージ。ビョークの赤い髪、デコレーションされた衣装もとっても素敵です。サウンドも、同様にキラキラと美しいエレクトロニクスとハープなどの生楽器を使用している。ニンテンドーのコントローラーで弾くパイプオルガンとか世界に1台しかない“シャープシコード”なるマシーンを使用しているとか。歌いながら、エレクトロニクスを駆使して自分自身を表現するという、即行演奏的な部分では、そういった新しい試みが必然だった。新しい音楽の楽しみ方、表現の方法としてはかなり革命的な事をしているんだなぁと思う。新しい世代への教育的な見地まで踏み込んで、音楽を創造していこうとするビョークの姿勢には頭が下がりますが。肝心なのは、やっている音楽自体が楽しいか楽しくないかなのだと思うけど、これが聴く度に、印象度が良くなるという不思議な作品になっている。テーマも宇宙や物質のDNAまで踏み込んで、とてつもないスケールの大きいテーマで自己表現してしまうというビョークならではの宇宙。いつの間にか、ビョークの世界にどっぷり浸かってしまいます。「crystalline」とか「hollow」「mutual core」が特に好き。タッチスクリーン・コントローラーとかReactable（タッチスクリーン・コントローラーで操作するシンセ）とかどんな物なのか、生で見たいですね。来日切に希望！Bjork/Biophilia

  2011.10.22

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  SMITH　WESTERNS（スミス・ウエスタンズ）『DYE　IT　BLONDE』

  《米国イリノイ州シカゴで結成されたガレージ／インディ・ロック・バンド。メンバーは兄弟でもあるカレン（vo）とキャメロン（b）に、マックス（ds）を加えた3人編成。メンバー全員が10代でありながらも、2009年にデビュー・アルバム『SMITH WESTERNS』を発表。デヴィッド・ボウイとマーク・ボラン、そしてブリット・ポップからの影響を公言し、甘美なメロディとロー・ファイなファズ・パンクを混ぜ合わせた独自の世界観を提示する。日本でも輸入盤市場で人気に火がつき、2011年に2nd『ダイ・イット・ブロンド』で国内盤デビューを飾った。》～CDジャーナルより～サマーソニック’11のソニックステージのステージは見たものの、それほど印象は残っていなかった。ヴォーカルのカレンの危なっかしい線の細い歌い方だけは、強烈に印象に残ったかな。サウンドはそれほどギターポップだとは思わなかったのだけど。特にギターサウンドはコーラス系ではなかったのが、事前のイメージとは違っていたのかもしれない。CDで改めて聴き込んでみて、やはりギターサウンドはキラキラ系ではない。でも、頼りなさ気なのがギターサウンドにも波及していて、これが妙にはまるのです。ファズギターを駆使するという新しいアプローチも本当にユニークです。でもギター音はベールを被せないで、明瞭にミキシングしているのがこのアルバムのマジックなのかな。「WEEKEND」を初めて聴いた時は、何処かで聴いたことがあるようなメロディだなと思った。そう、【フリッパーズ・ギター】に雰囲気がとても似ていたのであった。ヴォーカルはもう、くねくね、ふにゃふにゃという骨格のない軟体動物が歌っている感じ。ちょっぴり【ジョン・レノン】ぽい声の質と甘さだったりするというのも不思議な魅力です。「FALLEN　IN　LOVE」とか「END　OF　THE　NIGHT」とか調子っ外れだし、歌下手だなと思うんだけど、これが魅力なんですね。ウォール・オブ・サウンドを取り入れてるギターポップバンドというのも珍しいのではないかな。通常はカリフォルニアポップ系のサイケ系バンドが好む方法だろうから。「STILL　NEW」のドラムスなんか素人が叩いているような、単調で締まりがないビートなんだけど、これがゆるゆるロー・ファイギターとヴォーカルに見事なくらいはまっているのだから堪らない。出来としては「ALL　DIE　YOUNG」がNo.1かな。荘厳なパイプオルガンもチープなオルガンサウンドに聞こえてしまうから不思議だ。時折鳴るスライド系ギターサウンドも泣いていて痺れる。聴けば聴くほど愛着が出てきて、ど壺にはまって抜け出せなくなるロー・ファイ・ギターポップ。もう一度ライブ見直したい気分です。Smith Westerns/Dye It Blonde

  2011.10.19

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  Salyu（サリュ）『MAIDEN VOYAGE』

  《2000年に“Lily　Chou－Chou”としてシングル「グライド」でデビューした女性アーティスト。よく01年に、岩井俊二監督による映画『リリィ・シュシュのすべて』で、物語の核として彼女の曲が全面的にフューチャーされ、大きな話題を集めた。同年に、同映画のオリジナル・アルバムとしてファースト・アルバム『呼吸』をリリース。プロデュースを小林武史が手がけ、04年に同じく小林のプロデュースによりシングル「VALON-1」でSalyuとして再デビュー。翌05年に満を持してSalyu名義によるファースト・アルバム『landmark』をリリースした。透明感溢れる歌声が魅力。》～CDジャーナルより～ずっと前から気になっていたフィメールヴォーカリスト、サリュ。ようやくアルバム購入しました。最近口を大きく開いて歌うヴォーカリストって少なくなったんじゃないかななんて、何気なく思っていて、でも実際の所は分からない。ただ自分の聴いている範囲が狭いだけなのかもしれないし。でもサリュの一声を聴いて、自分の求めるものは“これだ！”と直感したのは事実です。どのアーティストの作品を聴いていても、自分の声の限界まで、声を出して歌っているのかという疑念は常にあって、それが感情を揺さぶられるような出会いを無くしていたといってもいいのかもしれないのです。《新しいYES》♪いつでも　夢を見てたいけれど　包まる　毛布が見つからないから　探そう外に出たら　いまもどっかで待ってる新しいサウンド　自分の中　何か響いて　それが輝きだすから　風が舞い誘ったら　あなたが微笑んだら　新しいYESが聴こえた　明日の空に浮かべた　雲を追いかけてたら　新しいYESと出逢えた　どこまで続く　この空の先は　わからないけれども　あなたといたいな　そしてそれがいつでも　最高のYESであれたら♪「新しいYES」にもとても感銘を受けた。ノーをイエスに変えること。イエスは新しい出会いの中に生まれるのであって、でもしかし、自分１人の力だけでは得ることは出来ない。臆病になっても仕方がない事だし、怖がっていては何も変わらない。音楽を通して、求めている今の自分の状況。的確に表現している曲だなと思います。《コルテオ～行列～》♪どうしてあなたと昼も夜も　一緒にいたいと思うのでしょうか　それはまるでspace　travelerみたいに　どんな場所にでも行ける　搭乗券のよう　それを持って　願い事想ってみる　愚かでも人を想って　間違っても　あきらめずに　小さい想いそれぞれでも　繰り返す波のように美しい　あなたを想い　手を取る　どこまでが自分なのかさえ　わからなくなる♪　くりかえす命のコルテオ（行列）　幾千の時空を超え繋がってる　行列の先はどこへ続く　行く先は誰にも知らされていないから　時々迷っても　また歩き出す♪何十年も生きていると、確実に別れはやってくる。それは突然であることもあるし、予期していた死でもあるし。そんな事もフッと想いながらも今という貴重な時間がとても愛おしく想えてくる。そんな生命の尊さを説いた曲。サリュの声の透明感と突き抜け感が際だっている作品『MAIDEN VOYAGE』。所々でジーンと来てしまいます。自分の感情を声でコントロール出来るって素晴らしい。天から授かった才能なんだろうな。歌いたくても歌えない人が、ほとんどだしね。一度は生で聴きたいです。Salyu/MAIDEN VOYAGE

  2011.10.16

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  NOEL　GALLAGHER’S　HIGH　FLYING　BIRDS（ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ）『NOEL　GALLAGHER’S　HIGH　FLYING　BIRDS』

  《オアシス、衝撃の解散から約2年。世界中の音楽ファンが待ち望んだ元オアシスのノエル・ギャラガーによる初めてのソロ・プロジェクト。何にも捉われることなく心から音楽を楽しむというプロセスの中、「魂から生まれてきた」という曲ばかりが収録されているというノエルのソロ・デビュー・アルバム『ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ』。本国イギリスでも数々の表紙を飾り、“破格のデビュー・アルバム” “英国最高峰ソングライターが生み出した最高傑作”“最高のアーティストとしての地位を確固とするデビュー・アルバム”と絶賛の嵐が巻き起こっている。》～CDジャーナルより～国内盤発売日の10月12日に購入して、その日にザッと通しで聴いてなかなか良い出来だなぁと実感しました。若干ノエルのヴォーカルの線が細いかなぁとは思ったものの、予測通りかなというのが感想かな。それから数日聴き込んでみて、今アルバムの出来の素晴らしさに感動している所です。アルバムのコンセプトとしては、やはりオアシス脱退からの旅立ちという視点から書かれている曲が多いような。サウンド的に特徴的なのは、ノエルのギターが主体ではないという事。あくまで流麗なメロディーラインを聴かせる事に徹しているという。1曲目の「Everybody’s　On　The　Run」に顕著なように、メロディーラインの主役になっているのがオーケストラ。バンドスタイルは徹底的に排除していますね。ギターもベース音も聴こえてくるが、主張することもなく、ヴォーカルの前に出ることはなく、オブラートに包まれている感じ。ホーンが入ってくる曲「The　Death　Of　You　And　Me」なんかだと、【ビートルズ】というよりは、60年代後期から70年代に掛けて人気があったUKのポップバンド【ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド】を連想してしまった。キャバレーなんかで流れる、ちょっぴり猥雑なポップソング見たいな感じで。ノエル節全開の「Record　Machine」。粘りのヴォーカルがたまらない。ストリングスとギターソロとの掛け合いがビートルズの「I　Am the　Walrus」に近い高揚感をもたらしてくれる。以下、国内盤のライナーノーツにノエルの興味深い発言が載っていたので抜粋。“オアシスでは、10曲全てが一つの物語を綴るような、あるいは、全てにまとまりがあって感情と音楽の旅に連れてってくれるようなアルバムを作るのは、非常に難しかった。というのも、俺が5曲くらい同じようなスタイルで書いても、リアムや他のメンバーが違う意味合いを込めた曲を書いて持ってくるわけだから、一貫性のある作品としてのアルバムを作ることが常に難しかったわけさ。”この発言を読んでみると、オアシスというバンドは強力なリーダーシップを発揮できる人物がいなかったんだなと思わせる。まとめる強力なプロデューサーにも恵まれていなかったんだなと。例えばジョージ・マーチンがプロデュースしたら、とんでもなく凄いアルバムが出来たんじゃないかなと想像出来るわけですよ。ビートルズとの差はここなんだな、悲しいけど。比較的豪快にリズムを刻むバンドサウンドな「AKA…What　A　Life！」。神秘的に流れるシンセサイザーの音色との絡みが抜群。４曲目から6曲目までの流れがあり得ないくらい素晴らしい。アルバム中１つのピークが「AKA…What　A　Life！」に集約されている感じです。そしてそして「Stop　The　Clocks」の名曲振りは何だ！！オアシス時代に書かれていた曲だけれども、出し惜しみしていた訳ではないにしても、リアムの“いい曲すぎるからアニキが自分のためにとっておいている”という発言に納得。リアムも気を遣って、関わる事を避けていたのではないかとも推測できますね。あと国内盤ボーナストラック「A　Simple　Game　Of　Genius」が素晴らしすぎるんですけど。7分18秒の大作。勿体ないくらい豪華なボーナストラックです。冷ややかなエレキピアノの響きが美しいです。これまたノエルのソングライターの才能に脱帽。ビーディ・アイは若干煮詰まり感があったけど、こちらノエルのソロには先の無限の可能性を感じる。兄貴の貫禄を示したなというのが私の感想です。アルバム発売日と合わせたかのような1月の来日公演決定のニュース。これは何としても行かなきゃならんでしょうね。ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ

  2011.10.13

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  サカナクション『DOCUMENTALY』

  《2005年、地元札幌で活動開始。メンバーは山口一郎、岩寺基春、草刈愛美、岡崎英美、江島啓一。文学性の高い歌詞、様々なジャンルの要素を混在させた独自のスタイルを持つ。2010年1月リリースのマキシSingle「アルクアラウンド」でチャート上位に登場、メジャーグラウンドでの認知が浸透する。同年3月、4thアルバム「kikUUiki」では、楽曲のみならずグラフィックやMusicビデオの在り方、時代への先進性が話題となる。2010年の全国ツアーのチケットは即完売、さらに10月に武道館公演「SAKANAQUARIUM21.1（B）」を企画。エンターテイメント性豊かな“Show”として成功を収めた。》～CDジャーナルより～2008年リリースしたセカンドアルバム『Night Fishing』を聴き始めていた頃、サカナクションはそれほどメジャーなバンドではなかった。その年出演したサマーソニックのソニックステージもオーディエンスは半分ほどしか埋まっていなかったし。でもその時に見たステージパフォーマンスと演奏力は抜群で、このバンドは将来必ず大きく飛躍するなと思っていました。その後3rdアルバム4thアルバムと進んでいく内に、人気もあれよあれよというまにメジャー級に。自分は『Night Fishing』をずっと愛聴していたものだから、『シンシロ』『kikUUiki』は買いそびれ。『DOCUMENTALY』はそれ以来のアルバム購入でした。先行シングルとなった「アイデンティティ」。軽快さとトロピカルなリズムセクション、バンド名を象徴するような楽曲。事前に聴きすぎたせいか、新たな興奮はないけど、ライブではかなり上がる曲ですね。今作は残響音を大幅に取り込んでいるのが分かるのだけど、「モノクロトウキョー」なんか特に顕著ですね。楽曲のダイナミズムを強調しようとする狙いがあるのかもしれないけど、ややベース音が重すぎるような気がしないでもないです。「アンタレスと針」みたいな小気味の良いエレクトロニクスは楽しい。しかも厚みが半端無い。いやー、ここ数年で随分とサカナクションも音楽的な幅が拡がったなと実感してしまうのです。壮大さの中にもアンビエントな空間がある「流線」も然りです。先にはアンダーワールドやケミカル・ブラザーズを標的に置いているようなダンスビート「Documentary」。「バッハの旋律を夜に聴いたせいです。」のPVは覆面かぶった山口さん（マネキン）が何人も出てきて、二人三脚ならぬ四人五脚以上でダンスする映像がとても面白かった。乗りは80年代テクノの要素もあって楽しめる。ちなみに私バッハ好きですが、月に見とれる事はありません。奇妙なダンスも踊りませんw。アルバム中で１番か2番目に好きな曲「ドキュメント」。脱力感と満たされぬ想いは解消されず、愛の歌歌う事だけが残される。切ないです。でもこれはずっと継続していかなければ自分の存在証明にもならない。不毛ですね。良くできたアルバムだなと思います。若干エレクトロに降られて歌心が薄くなっているような、チョット淋しいかなというのもあるけど。サカナクション/DocumentaLy

  2011.10.10

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  KASABIAN（カサビアン）『VELOCIRAPTOR！』

  《1999年に結成された英国レスター出身の4人組のロック・バンド。人里離れた小屋をアジトに共同生活をしているという胡散臭さも手伝って、デビュー前からメディアで騒がれていた存在。2004年にシングル「クラブ・フット」でデビュー。同年にリリースされた1stアルバム『カサビアン』が英国の各音楽メディアから大絶賛を浴びる。サマーソニック04で初来日し英国のみならず日本でもその名が浸透、2000年代以降にデビューしたUKロック・バンドの中でも屈指の人気を誇る存在に成長した。》～CDジャーナルより～『エンパイア』の出来にやや失望して、ファンから遠のいてしまったようなカサビアンだったけど、その間に見たサマーソニックのステージは素晴らしかったし、相変わらずライブのグルーブは凄い物があるなぁとは思っていた。そんな訳で『ルナティック・アサイラム』も持ってはいないのだけど、『VELOCIRAPTOR！』から数曲試聴してみて、“これは良い！”と直感したので即座に購入しました。『エンパイア』に欠けていたものは何か。曲のダイレクト感だろうな。ともかく１つ１つの音の粒立ちが明瞭で生々しい。そして地に足が着いている重心が安定している中低音域のグルーブ。これが聴き応えを増している要因かと思うのです。「DAYS　ARE　FORGOTTEN」はファーストの延長みたいな曲だけど、刺激的な部分は押さえ込んでいるようで、それがかえって興奮をもたらしているような感じ。うわ、カサビアンがギターポップを演奏しているという驚きの曲「GOODBYE　KISS」。60年代のカリフォルニアポップ風味も悪くはないなぁ。ギターポップ好きのハートを鷲づかみにしてしまうなんて、ずるいぞ見たいな。メロトロンぽい音でサイケデリックな雰囲気の「LE　FEE　VERTE」。けれど曲調は牧歌的なポップソングで、隠し味的なエレクトロニクスやホーンが漂う様子が何ともエロチック。これも聴き応えがありますね。続く「VELOCIRAPTOR！」への展開も素晴らしい。後ろから追いかけられるような、切迫感と緊張感。ここでスイッチが入って駆け抜けるみたいな。【レッド・ツェッペリン】の「カシミール」見たいなストリングスで始まる「ACID　TURKISH　BATH」。中近東風というか、アラビアンナイトの世界観ですね。ヴォーカルパートになると切ないポップソングに変貌するのが魅力です。「RE-WIRED」。これもカッコイイ曲ですね。シンプルな流れだけど、メリハリが効いてるリズムセクションからコーラスになだれ込むところ、たまらないですよ。【ピンク・フロイド】の「Wish　You　Were　Here」にインスパイアされた曲「NEON　NOON」。グレイゾーンで締めるのは、後がひく。また初めから繰り返し聴こうかという気分になるし、次作への展開と期待が膨らんでしまいます。日本盤ボーナストラックの3曲は荒々しいグルーブで本編の流れとは違っているけれど、これはこれで楽しめます。通常盤買ってしまったけれど、114分のライブDVD付き限定盤買えば良かったかなと今更ながら後悔。そんな気になった快心作でした。Kasabian/Velociraptor!

  2011.10.07

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  PATRICK　WOLF（パトリック・ウルフ）『LUPERCALIA』

  《英国出身の男性シンガー・ソングライター。10代になったばかりの頃からテルミンを操り、ビオラ奏者として活動する経験を持つなど、マルチプレイヤーとしても知られている。2003年に1stアルバム『Lycanthropy』をインディーズからリリース、05年の2nd『Wind　in　the　Wires』が高い評価を獲得し、人気を確立した。07年3rdとなる『マジック・ポジション』で日本デビュー。民族音楽からエレクトロニカまで、雑多な要素を取り入れた独特のサウンドを聴かせる。》～CDジャーナルより～70年代にも、パトリック・ウルフに似た雰囲気を持っていたアーティストがいたはずだけど、今は思い出せない。でも、確かデヴィッド・ボウイ、フォロアーだったはず。中世的なルックスは【JAPAN】のデヴィッド・シルビアン辺りも想起させます。そのルックスが気になって、初めて試聴してみたけれど、自分の趣味にど真ん中のストライクゾーンだったので超感激！そして即アルバム購入。かなりポップで親しみやすい楽曲が満載でビックリでした。『LUPERCALIA』は4作目になるのでしょうか。4作目のせいか、パトリックのヴォーカルは貫禄というか、ゆったりとしていて円やか、その安定感でもって、聴いているこちらの気分もとても落ち着かせる作用をもたらせてくれるようです。その声の質はぶっとくて、所謂バリトンボイスの魅力です。本格的な生ストリングスを導入している「TIME　OF　MY　LIFE」等、80年代ポップのような親しみやすさとスケール感があって、マルチプレイヤー的なイメージはないが、細やかなオーケストラアレンジ等、クリエイターとしての拘りは凄く感じられる。「SLOW　MOTION」とかエレクトロニカとオーケストラレーションとの融合も感じられるし、何よりも美的センスが溢れているのが良いですねぇ。打ち込み系のダンスビートを導入している「TOGETHER」もストリングスとのコラポが美しくて、高揚感がとてもあります。管楽器を大胆に導入している「THE　CITY」は、展開の早さといい興奮度が高いし、「HOUSE」はエレキピアノ、ストリングス、ヴォーカルが横方向の空間に拡散していくスケールの大きな楽曲。超名曲じゃないですか。英国ではカルトヒーロー的扱いで評価が高いようですが、日本ではマイナーな扱い。何とも淋しい状況です。とりあえず、私はパトリック・ウルフに出逢えた事に感謝。またまたフェイバリットなアーティストが増えたねぇ。（笑）Patrick Wolf/Lupercalia

  2011.10.04

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• ブログの日記件数が2000件

  ブログの日記件数が2000件を超えた。とりあえず自分にお疲れ様。更新率は減少気味だけど、まだまだ頑張ります！

  2011.10.02

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  THE　BLUETONESライブ（2011年9月30日渋谷DUO）

  前日のR.E.M.のイベントに続き、解散が決定しているブルートーンズのラストライブ見に行きました。正直解散はそんなにショックじゃないです。最近のブルートーンズのアルバムって、ほとんどマーク・モリスのソロアルバムみたいな雰囲気だったから。彼以外のメンバーをバンドで縛っておくのもどうかなと……。ただ心配なのはブルートーンズでさえ国内盤が出なくなっているのに、ソロ作となるとアルバムが入手しづらくなるのではないかという危惧です。前から２列目、ほぼマーク・モリスの正面の位置取り。はっきり見えすぎて何だか恥ずかしかった。彼はチェックのシャツとデニムの出で立ち。細身の体型だったけど、長身でもなく標準的な身長なのでしょうか。でも格好良かった。当然マークはリードヴォーカルがメインでギターはテレキャスターやアコースティックギターも演奏していたけど、リズムを刻むのが主体。ギターポップ寄りのギターロックなのもCDと変わらない。声の艶は相変わらずで、ベースの弟（？）とのハモリもばっちりだった。マークの横にコンパクトなキーボードが置いてあったけど、使ったのは２曲ぐらい。案外上手だったので、もっと使えばいいのにと思ったけど、ギターロックに徹するという頑固なまでのこだわりがあるのでしょうね。それがブルートーンズらしさでもあるし、人気の拡大という面では限界が見えてしまうというのは致し方ないのかもしれない。でもこういう良い歌と良いメロディーを発信しているバンドが地味に続けられない音楽シーンというのがあるとすれば、それも問題だ。ブレット・アンダーソンみたいに派手なアクションがあるわけでもないけど、人柄の良さは伝わってくるし、スター気取りもなく、素朴でした。英語でお客さんとやりとりしたり、持っていたチョコレートを渡していたりと、言動も自然体で素朴なんです。ヒット曲はほぼ網羅してくれたんじゃないかな。「IF」「SLIGHT　RETURN」「BLUETONIC」「FAST　BOY」と全部聴けました。アンコールは２回。周囲を振り向けば、泣いていた女子が数人。あー、これが最後なんだなと実感しました。終演後、セットリストを大量に配っていたバンドクルーに、群がっていたファン達。それを眺めながらDUOを後にしました。

  2011.10.01

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  R.E.M.　NIGHTが終わって（2011年9月29日木 19:00～24:00渋谷ロックのこころ）

  イベントオーガナイザーとして初めての企画としてR.E.M.　NIGHTを開催しました。当日は平日にもかかわらず、40名近い参加がありました。帰りの電車があるまでの時間ほとんどのお客さん（ファン）が途中退出することもなく、楽しんでらしたようです。解散という事実が飲み込めない状況で悶々とするよりも、今このタイミングで自分自身と自分以外のファンの想いを感じとった方が良い。その判断に間違いは無かったと思います。終わった後も、来て良かった。楽しかった。素敵な企画ありがとう。等の言葉を頂いて、本当にやって良かったなと思います。R.E.M.の音楽を楽しむ、映像を楽しむという他に、ファン同士の交流もあったようで、色んな話が出来る空間として機能していたのが、とても良かったようです。映像を食い入るように見ていた人が多かったというのも、今まで参加したイベントと違っていました。映像はオマケ的で乗り重視のDJパーティーが当たり前だと思っていたから。オーガナイザーとしては、不慣れにもかかわらず進行面や音響的な大きなミスを犯すこともなかったのでホッとしています。瞬時映像から音が出ていないよとか言われて、汗だくになった時もありましたが、すぐに解決出来ました。あまりきちんと時間を区切らずに流れでやればいい場合もあるでしょうが、身内チックではない、初参加１人参加が中心のイベントの場合は、こちらである程度管理誘導した方が入りやすいのではないかなと思います。終了してから、2回目も是非開催してもらいたいという声も大きかったです。今回参加出来なかった人も休日に開催してもらいたいとかの声も多くあったりで。2回目は自分が開催するかは分からないけど、全体を冷静に見ることが出来た人が開催した方が、より良いイベントにはなりそうな気はします。ちなみにDJで流した曲はこちらになります。R.E.M.　NIGHTセット1 1「RADIO SONG」 2「TALK ABOUT THE PASSION」 3「EVERYBODY HURTS」 4「FINEST WORKSONG」 5「CAN'T GET THERE FROM HERE」 6「THE ONE I LOVE」 7「MAN ON THE MOON」 8「DAYSLEEPER」 9「ELECTROLITE」 10「IT'S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT」 11「WHY NOT SMILE」 12「SHINY HAPPY PEOPLE」R.E.M.　NIGHTセット2はこちら 1「WHAT'S THE FREQUENCY,KENNETH？」2「MAN-SIZED WREATH」3「SUPERNATURAL SUPERSERIOUS」 4「DEPARTURE」5「ALLIGATOR ABIATOR AUTOPILOT ANTIMATTER」 6「CRUSH WITH EYELINER」7「IGNORELAND」8「STRANGE」 9「STAND」 10「UBERLIN」 11「AT MY MOST BEAUTIFUL」12「LOSING MY RELIGION」13「THE SIDEWINDER SLEEPS TONITE」 14「IMITATION OF LIFE」 15「NIGHTSWIMMING」 『Around The Sun』からは1曲も入っていませんが、意味はありません。単に私がCD持っていなかっただけという……。今後はR.E.M.以外にも好きなバンドはいっぱいあるので、“ロックの部屋”企画として定着していったら良いなと思っています。ビートルズ、トラヴィス、キーン、ペット・ショップ・ボーイズ、スミス、ティーンエイジ・ファンクラブ、ディレイズ、XTC、ELO、TREXとかやりたいっすねぇw

  2011.09.30

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  《緊急》R.E.M.　NIGHT開催します！

  R.E.M.解散のニュースが流れて数日が経ちました。いろんな想いもあるし、書きたい事もあるけど、それだけでは終わりたくないなという、こみ上げるものがありました。1日過ぎたあたりからR.E.M.の何かイベントがしたいという押さえられない気持ち、ファンの人達と共有したいという想い、そして彼らの曲や映像を共有したいという気持ちが盛り上がってきてしまい、ちょっとした興奮状態が続きました。“もうやるしかない”たまたまロックバーの店長さんと繋がりがあったので、自分の予定とロックバーのスケジュールを確認して、R.E.M.　NIGHT開催の決断をしました。mixlでは告知済みですが、ブログを観覧している方、もし時間がありましたら9月29日ロックのこころにいらっしゃってください。お待ちしています。 ○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○R.E.M.ファンの皆様こんにちは。解散の発表、本当に残念です。ショックです。でも今回の発表から、色んな人が彼らに対する想いをツｲ―トしてくれたり、コメントしてくれたりと、愛されていたバンドだったんだなと知って嬉しくなりました。R.E.M.って日本ではあんまり人気がないんだなとずっと思っていたものだから。そして、この機会にファンの熱い想いを結集するべきだと考え、緊急ですがR.E.M.　NIGHT開催しちゃいます。日時は 2011/9/29(木) 19:00～24:00開催場所は 渋谷ロックのこころ 東京都渋谷区宇田川町10-1パークビル3F 井の頭通りを進み、東急ハンズの先、 マンハッタンレコード横の建物の3階になります！ TEL 03-5459-5326 http://www.rocknococoro.com/ http://mixi.jp/view_community.pl?id=2316186 CHARGE FREEです!平日ですが、仕事帰り、学校帰りにでもブラッと立ち寄って想いを語り合いませんか。来日時のコンサートプログラムやその他貴重な物品を持ってきてもらうと嬉しいです。 TIME TABLEは 19:00～19:50ライブDVD鑑賞『LIVE FROM AUSTIN TX 』『TOURFILM』ピックアップ19:50～20:00乾杯タイム20:00～20:50 R.E.M.　BEST選DJセット1 20:50～21:00乾杯タイム21:00～22:45ライブDVD鑑賞『PERFECT　SQUARE』 22:45～23:00乾杯タイム23:00～24:00 R.E.M　BEST選DJセット2（TIME TABLEは調整中、若干の内容の変更があります）DJs：カレン♪08♪、i-akie　音楽は爆音でかかります。話がしずらいと思われますので、乾杯タイムを設けました。この時間は音楽を止めます（または小音量）ので、この時間帯で交流深めましょう。DVD鑑賞は2004年の映像『PERFECT　SQUARE』を選びました。野外の美しい会場のライブ映像をたっぷり1時間45分流します。フジ（苗場）で見たかったR.E.M.と被らせながら堪能したいです。

  2011.09.24

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  THE　HORRORS（ホラーズ）『SKYING』

  《前作『プライマリー・カラーズ』が英最高峰音楽賞マーキュリー・プライズ2009にノミネートされるなど、賞賛の嵐と共に大ブレイクを果たしたUKロック最先端バンド。2007年にUKガレージ・ロック期待の新人として華々しくデビューした彼ら。前作では、ドリーミーでサイケなサウンドにポップをちりばめた独自のアート・ロックを打ち出し、世界中から驚愕と絶賛をもって高く評価された。》～CDジャーナルより～前作『プライマリー・カラーズ』はダークで陰性の作品だった。そして今作『SKYING』は陽性の作品。この180度転換振りはどうしちゃったのだろう。いやー、良い意味でね。（笑）自分的には、こっちの方が全然好みですよ。明るい性格だから？？www。もうガレージロックとは言えないほど、ギターからキーボードへサウンドの核が移行しつつある。3曲目の「I　CAN　SEE　THROUGH　YOU」はまだ、ガチャガチャとギター音がしているが、バックに流れているエレクトロニクスの流麗で耽美な響きが素敵すぎる。またヴォーカルが60年代的サイケ風だから、たまらないのですよ。彼らのインタヴュー記事からは「STILL　LIFE」という曲の影響源は語られてはいないけれど、これは諸【ドアーズ】。特にヴォーカルの気怠さなんかジム・モリソンそっくり。後、的確なリズムを刻むドラムス。これが最高。ホーンも被さっているためか、楽曲の重量感も半端ない。「MOVING　FURTHER　AWAY」は8分30分にも及ぶ大作。3か月家を借りて合宿した中から出来上がった曲という事で、なるほど始めにリズムパターンありきでループしながら、１つ１つ楽器の音を被せてといったような、内部の構造がよく見える構成になっている。最後に効果的なコラージュを被してという。長くても飽きないように工夫されているのが分かります。「ENDLESS　BLUE」はガレージ・ロックの片鱗があり。叙情から激情へと反転する聴き所2重構造的な。海の静けさと、荒涼たる海という。ジャケットのイメージにも合っていますね。サイケデリック・ファーズ的な「DIVE　IN」。やや、耳障り的なスネア系のシャカシャカ音を、ここまで強調するバンドも珍しいが、良いアクセントにはなっている。全体を通して、窮屈な所が無いのが良いなぁ。伸び伸びした楽曲も自身のスタジオを持つことが出来た効果か。うん、これも年間ベスト10クラスの出来です。Horrors/Skying

  2011.09.21

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  THE　KOOKS（クークス）『JUNK　OF　THE　HEART』

  《イギリス・ブライトンの音楽系カレッジで結成。平均年齢20歳という若さで結成後わずか3か月でヴァージン・レーベルと契約。2006年に『INSIDE　IN／INSIDE　OUT』でデビュー。ファンク、レゲエ・スカなどを貧欲に取り込んだガレージ色の強いサウンドが話題となり、イギリス国内だけで130万枚以上の大ヒットを記録した。2008年、セカンドアルバム『コンク』を発表。現在のメンバーはルーク・プリチャード（vo）、ヒュー・ハリス（g）、ポール・ガレッド（ds）》～CDジャーナルより～3年間は長かった、でも3年待ったかいがあった。もう何度もリピートして聴いている『JUNK　OF　THE　HEART』。素晴らしすぎて、言葉も出ないくらいです。もちろん『INSIDE　IN／INSIDE　OUT』『コンク』も素晴らしかったのだけど、何か吹っ切れ感というか、心の中の闇が全て取り払われたような爽快感がアルバム全体に漂っていて、至福感が伝わってきて感動的な気分になります。ロックンロールバンドとして一歩も二歩も飛び出して、新たな領域に踏み出したという充実感に満ちている。音の固まりがドドーンと来る『コンク』のような乗りも魅力なんだけど、このままの状態で行ったらクークスは行きずまるだろうなと思っていた。やはり、歳を取れば人間考えるし、空いた時間の中で外部からの刺激を受けることはミュージシャンにとって重要な事なんだなと思う。ギターを弾きまくるという勢い任せの乗りから、ヴォーカルとのアンサンブル中心にシンセやストリングスも乗っかってくるという、臨場感を楽しみながら踊れるという、正に新境地の名曲となった「Happy」。ポップな「HOW’D　YOU　LIKE　THAT」。メロディーの純度と美しいギターの音色とルークのエモーショナルなヴォーカルとが抽出されている。細かいSEも入っていて遊び心もあって楽しい。「ROSIE」。キーボードとソウルフルなバックコーラスが中心となっている曲だけど、乗りはロックンロール。【ローリング・ストーンズ】の「ギミー・シェルター」辺りの影響を感じる。ギターを捨てた（？）「TIME　ABOVE　THE　EARTH」のストリングスアレンジ。これは斬新。何か良いね。ライブでは真ん中へんに持ってくると、良いアクセントになりそう。疾走感溢れる「IS　IT　ME」。直球バンドサウンドだけど、ギターの早弾きで一気に盛り上がる。ルークのヴォーカルが素直で艶やか、色気たっぷりだ。後半隠し味的なヒップな味付けのヴォイスが被さっている。厚いポリフォニックなオルガンサウンドが80年代的な「KILLING　ME」。フォーク的な原曲がスケールの大きい曲にグレードアップしたような感じ。純フォークソング「PETULIA」。何だか、【ジョン・レノン】が歌う「ジュリア」や【ポール・マッカートニー】が歌う「ブラック・バード」とか想起させてしまいます。鳥の鳴き声とかのSEも入っていて雰囲気あり。メリハリの効いた「ESKIMO　KISS」のようなワクワクするような明るさでもって、アルバムを締めに持っていくのも良いね。「MR.NICE　GUY」はピアノが主体。これも新しいクークス。コーラスは初期ビートルズ的。全体通して聴いてみると、ギター主体のオーソドックスなロックンロールスタイルから脱却。今後の可能性が拡がる作品となった。でもメロディーの純度とルークのヴォーカルは艶やかで相変わらず素晴らしいので、魅力たっぷり。【ビートルズ】で言えば『ラバー・ソウル』的なアルバムかな。来年１月の来日公演が楽しみでしょうがないです。Kooks/Junk Of The Heart

  2011.09.17

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  THE　POSIES（ポウジーズ）『BLOOD/CANDY』

  《1986年にジョン・オウアとケン・ストリングフェロウを中心に結成された。1988年にアルバム『Failure』でデビューし、1993年にサードアルバム『Frosting On The Beater』のリリースにより評価を高める。1998年、解散宣言に近い発言をした後に活動休止期間に入ったが、2005年から再び活動を再開。2005年6月にリリースしたアルバム『Every Kind of Light』収録の「I Guess You're Right」「Love Comes」の2曲がWindows　Vistaのサンプルミュージックとなっている。90年代のシアトル近郊の出身ながら、当時隆盛していたグランジとは一線を画したパワーポップのスタイルでオルタナティヴ・ロック周辺の人気を集めた。》～ウイキペディアより～昨年秋にリリースされた通算7作目ですが、今年ボーナストラックが7曲追加されて4月に日本盤として発売されました。4月に試聴して、あまりに良く出来たパワーポップ＆ギターポップな曲が満載だったので、驚きながらも即購入。その流れで6月の単独公演にも行ってしまいました。半年近く経って、大分聴き込んだけど、やっぱりキャッチーなメロディーラインはビートルズ譲り。滑らかな曲調にストレートでなめらかなヴォーカルが乗って聴きやすさは半端無い。ヴォーカルの声の質に、80年代産業ロックぽさを感じないでもないけど。そうだ、ハーモニーワークはビートルズというよりも、【ホリーズ】に近い。「For　The　Ashes」には「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」的なポップマジックがあり。メインヴォーカルにエフェクトの掛け具合を微妙に調整していて、立体感が増している。「Accidental　Architecture」のストリングスアレンジはフィル・ピーターソンというアウル・シティーでも制作に関わっているアレンジャー。【ビーチ・ボーイズ】や【10cc】を彷彿とさせてくれる高品位さ。パワーポップバンドの領域を完璧に超えてしまっている！「Plastic　Paperbacks」ではコーラスに【ストラングラーズ】のヒュー・コーンウェルが参加しているが、言われてみなければ気が付かなかったけど、バリトンボイスがそうみたい。「Cleopatra　Street」も好きな曲、ハーモニーとコーラスの厚みではアルバム中No.1の出来。ベースラインも印象に残る。国内盤のライナーにメンバー自ら過去のアルバム7作について評価していたけど、『BLOOD/CANDY』が最高傑作だと言っています。確かにこの瑞々しい作曲の能力とアレンジの能力には、バンド結成20年のバンドとは思えないマジックと新鮮な驚きがありました。やや無骨なルックスで注目度も低いバンドなのかもしれないけど、素晴らしいポップソングへの想像力と発想には関係ないですね。【ELO】や【XTC】あたりと同タイプかwwPosies/Blood / Candy

  2011.09.14

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  カレン♪08♪2011年ｰ9月DJセット1

  カレン♪08♪2011年9月のDJセット1 再生順1.THE KOOKS「JUNK OF THE HEART」 2.FOUNTAINS OF WAYNE「RICHIE AND RUBEN」3.NOAH＆THE WHALE「TONIGHT'S THE KIND OF NIGHT」4.THE HOLLIES「STOP！STOP！STOP！」 5.THE CORAL「1000 YEARS」 6.THE VELVET UNDERGROUND「RUN RUN RUN」 7.JASON FALKNER「THE KNEW」 8.CSN＆Y「CARRY ON」 9.THE BLUETONES「FAST BOY」 10.THE SMITHS「STOP ME IF YOU'VE HEARD THIS ONE BEFORE」 11.REM「IMITATION OF LIFE」 12.THE VERVE「SONNET」 13.ユニコーン「すばらしい日々」 トータルタイム　46分43秒ワンポイント解説2か月振りのDJセット。TUBEFIREがサービス停止してしまったので、リンク方法を通常タイプにして収録されている曲のアルバムジャケットを載せました。こちらの方が若干アップが楽かなー？？でもないか…。（笑）基本ギターロックな名曲をずらり。キーボードはほとんど入っていないせいか。聴き終わる頃には喉が渇いてしょーがないwTHE HOLLIESの映像はちょっと、劇場風な所での演奏で笑ってしまいますが、当人達は結構ご機嫌に演奏していますね。メロディーラインなんかでは、60年代最もビートルズに近いブリティッシュビートバンドだったと思います。クラークのヴォーカルはやや甘くて好き嫌いが分かれそうですが。THE VELVET UNDERGROUND「RUN RUN RUN」は名盤のファーストから。盆踊りぽいグルーブ。単調だけど、恍惚状態に陥る麻薬的要素があり。これは○○しながら聴くとヤバイっすね。もうすぐ来日のTHE BLUETONESからは「FAST BOY」。格好いいなぁ。見納めかと思うと当日は泣いちゃうかも。マーク・モリス大好き。リアムよりも好きなんだなぁ。

  2011.09.12

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  2012年初頭、来日情報メモ書き

  ここに来て、一気に好きなバンドの来日が決定しました。何とも嬉しい限り。THE PAINS OF BEING PURE AT HEARTはフジで見逃したので待望。THE　KOOKSは数年前のサマソニの記憶が生々しい。あの盛り上がりを単独で。新譜の出来も最高だし楽しみです。FLEET FOXESもなかなか良いホール使ってきますね。☆THE　KOOKS1/12(木)東京 赤坂BLITZ1/13(金) 横浜BAY HALL一般9月24日☆FLEET FOXES1.20 (金)新木場 STUDIO COASTプレオーダー9月6日～9月11日一般9月17日☆THE PAINS OF BEING PURE AT HEART2.17 (金)渋谷 CLUB QUATTROプレオーダー9月24日～9月26日一般10月1日すべて花金があるのが良いですね。金曜日は公休日を振り替えしやすいので、余計な休暇取らなくてもよいし。とりあえず、THE　KOOKSとTHE PAINS OF BEING PURE AT HEARTは優先してチケット取ろう。FLEET FOXESは売り切れないことを期待して次月まわしにします。大人の事情ですw後はTHE　VIEWとARCADE FIREが決まれば、ほぼ完璧です。（嘘）まだ見たいバンドあるさw行かれる予定のある方、連絡待ってます(^^)

  2011.09.10

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  NOAH　＆　THE　WHALE（ノア＆ザ・ホエール）『Last　Night　On　Earth』

  《ロンドンからやってきた４人組のフォークロックバンドで、中心人物はボーカル兼ソングライター、チャーリー。兄でドラム担当のダグ。その友達でベースのアービー、さらにバイオリンのトムで、バンドを結成。バンドの名前は、2005年の映画『The Squid and the Whale』邦題「イカとクジラ」が大好きで、そのタイトルと、監督のノア・バームバックの名前を取って、「ノア・アンド・ザ・ホエール」とした。自らを「ポスト・グランジ・フォーク」と呼ぶユニークなサウンドが人気！》～J-WAVEより～フジロック前に買っておこうと思っていたノア＆ザ・ホエールの『Last　Night　On　Earth』。つい買いそびれて、フジ後に購入。ファーストは持っているけどセカンドは持っていないので音楽的変化の道程は把握しきれないけど、3作目にして随分とポップバンドのポップソングとしても楽しめるようになった感じです。本国英国では既にロングセラーとなっていますね。ソングライティングの熟成度がグーンとアップしているのが分かるし、ポップソングとしてのアレンジにも目を見張るものがあります。ストリングス、エフェクト、エレクトロニクスと使用している音源も飛躍的にアップ。歌をサポートするようなナチュラルトーンにまとめられていて、優しくもホットな音場感をもたらす事に成功しています。どの曲もポイントとなるコーラスワークがあって楽しめる。ヴァイオリンのソロがリードする「Just　Me　Before　We　Met」などは、まだまだトラッドらしさも残しているし、ヴォーカルのチャーリーの声も安定し、何か吹っ切れたようなスッキリさと深遠さが同居しているような感じで癒される。ポジティヴでアップテンポなメッセージソング「Waiting For My Chance To Come」、大好きです。チャーリーの適度な訛りが入ったヴォーカル、ドラマチックなストリングスアレンジに合唱を誘うコーラスワークの高揚感が素晴らしい。「Tonight's The Kind Of Night」も大好き。どこかで聴いたことがあるような鉄板ソング鉄板メロディー鉄板コーラスなのだけど、飽きないですよねぇ、こういうのは。女性コーラスが入る、感情に訴えかけてくるようなバラード「Old　Joy」。何とも感動的な映画を見終わったような、余韻に浸っているような錯覚を覚える曲です。フジロック’11のフィールド・オブ・ヘブンのステージも素晴らしかったなぁ。メンバー全員スーツで決めた粋なスタイルは際だっていた。個人的に今年のフジのベストパフォーマンスでした。アルバム『Last　Night　On　Earth』も年間トップ10クラスの愛聴盤。ええっ、国内盤はまだ出てない！？信じられない。耳が腐っている人が多すぎる。Noah And The Whale/Last Night On Earth

  2011.09.08

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  ハンバートハンバート《クアトロオデオン第二夜》～2011年9月5日渋谷クラブクアトロ～

  《1998年に結成された、佐藤良成（vo、g、フィドル、mand）と佐野遊穂（vo、hca）による男女ポップ・デュオ。2001年にファースト・アルバム『for　hundreds　of　children』を発表。アイリッシュ・トラッドを想起させるノスタルジックな楽曲、朴訥でいながら凛とした歌声で人気を集める。2007年には舞台『砂利』や映画『包帯クラブ』の音楽を担当するなど幅広い活動を見せる。2008年6月、6作目となる『まっくらやみのにらめっこ』を発表。》～CDジャーナルより～今年のフジロック出演アーティストの予習で、初めて聴いてみたら気に入ってしまい、アルバム（2枚組のベスト盤）も買ってしまいました。そしてフジロック’11のオレンジコートのステージも見て益々好きになってしまいました。そしてそして単独ライブの参戦も決めました。（笑）東名阪のクラブクアトロにて「クアトロオデオン」と題したライブの開催、渋谷のクラブクアトロでは3度開催されます。第一夜はフェス真っ只中、サマソニ前後だったものだから、ちょっと遠慮（？）して私は第二夜に行くことにしました。彼らのコミュニティを見て着席ライブだと知ったのは当日、早めに（18時30分過ぎ）クアトロ入りしたつもりだったけど、既に席は埋まっていていつも通りに立ち見することに。でも後方の柱際でなかなか見通しの良い場所を確保しました。。ファン層は幅広い。いつものロック系のライブとは雰囲気は違う。落ち着いた大人の雰囲気のクラブクアトロでした。２人が登場、そしてバックバンド無しの完全アコースティックライブでした。佐藤さんのアコースティックギターと遊穂さんのハーモニカのみという。けれども、少ない音源でも美しい生ギターの艶やかな響きと倍音からなる豊かな臨場感に圧倒されました。遊穂さんのハーモニカも曲によって持ち換えるという懲りよう。5本ぐらい用意されていて、微妙な音色の違いを聴かせてくれました。遊穂さんの通りの良いハイトーンボイスと佐藤さんの温かくて素朴な声の質の対比がまた素晴らしかった。音楽だけじゃなくて、２人のMCも最高に楽しかった。“月曜日なのにたくさんのお客さんに来てもらってうれしい。裏ではユニコーンもやっているのに……。ユニコーンはさぞ困っているだろうね”等というジョークを飛ばしたり、悪天候で中止になってしまった8月26日の「Slow Music Slow LIVE ‘11 in 池上本門寺」公演の話もしていました。“中止は残念だったけど、雷に打たれて死ななくて良かった。ハンバートハンバートが落雷で死んでしまっても、中途半端なロックスターだよね。”などと他愛もない話でお客さんを笑わせていました。当日はBDIも単独ライブやっていたのだけど、それは言及しなかったですね。さすがに。。。（笑）遊穂さんのMCも3部続きになっているような展開、第一夜の続き話だったりしたのだけど、第一夜に来なかった人には分からないよと相方の佐藤さんに突っ込まれていました。その２人のやりとりが何ともほのぼのとしていて、微笑ましかった。演奏時間はアンコール含め、中間の休憩タイムを除いても実に2時間たっぷり。それが全く時間の長さを感じることもなく、あっという間に時間が過ぎた感じでした。バックバンドがないせいか、盛り上がる所では手拍子という乗りでした。ちなみに第一夜はバンドセットだったらしく、各回趣向を変える《クアトロオデオン》みたいですね。第三夜も楽しそうです。行こうかな(^^;)この曲も演奏してくれました。

  2011.09.06

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  GYPSY＆THE　CAT（ジプシー＆ザ・キャット）『GILGAMESH』

  《メルボルン発のエレポップ2人組によるデビュー作。これまでにストロークスやフォールズと共演、KITSUNEのコンピに参加した経歴があり、本作のプロデュースをデイヴ・フリッドマンとリッチ・コスティが手がけていることからも注目株なのがわかる。MGMTのようなカラフルなシンセ・ポップもあれば、トロ・イ・モアのようなうねるリズムが印象的なチル・ソウルの味わいも。甘美でサイケでノスタルジックなだけなら昨今では珍しくないが、音楽知識の豊富さとその活かし方が絶妙。若くして洗練されている。》～CDジャーナルより～サマーソニック’11では、【スミス・ウエスターンズ】と被り朝一で早かったせいもあり参戦断念。いやー、しかしオーストラリアのエレポップ系のバンドは、甘美で陽性なメロディーを持ち合わせている。だいたいが自分の趣味にフィットしていて、期待外れだった事がありません。爽やか系のエレクトロに比べて、ドラムスの響きが豪快。出過ぎじゃないかと思えるくらい。クラブで踊らせる事を前提としているような感じ。出来ればアルバムはもう少し聴き易くした方が良かったんじゃないかな！？。。。ま、それだと【MGMT】見たいになっちゃうからこれで良いかも。にしても、良い曲が揃っているね。「Time　To　Wander」サビのメロディーが最高。キラキラしたシンセサウンドが光線となって空間に浮遊していく感じ。《Time　To　Wander》♪岩だらけの曲がり角を、転がるように進む　この旅はいつか、果てるんだろう　足りないパズルのピースを探している僕の　頭上には雷雲、そして砂漠の道　孤独な人間に、この光景は優しすぎるんだ　傷ついた心を歌う僕は、まるで小鳥のよう　きみは大きな翼を広げ、こっちへ旋回してくれればいい　放浪の時　もう僕はいない、ここにはずっといない　きみが足元を見ようとしないから　君は不思議に思うだろうか　僕がいないこと、ここにいないこと　足元を見ようともしないのに　不思議だよ、僕は不思議だよ♪サビのコーラスが80年代AOR的要素がある「The　Piper’s　Song」。ギターのアルペジオも美しいですね。「Jona　Vark」踊りやすさ、親しみやすさ、分かりやすさでアルバム中図抜けた曲。【エンパイア・オブ・ザ・サン】と曲調が似ています。「Sight　Of　A　Tear」緩めの曲調だけど、ジンワリ度、浸透度は極上。飽きずにいつまでも聴き続けられそうな曲。下記のコメントにもあるように、彼らの最もお気に入りの曲みたい。“ボクらは印象に残るフック、耳に付くキャッチーなサビにこだわっているんだ。また、気持ちをアゲてくれたり、感情に訴える音にしようとも思っている。この曲は、そんなボクらの思いが最も反映されていると思う。”続くダークで壮大な雰囲気の「Human　Desire」への流れがまた良い。「Watching　me, Watching　you」はヴォーカルとバックのコーラスが主体のポップソング。エレクトロは脇役にして浪漫を駆り立てている感じ。メロディーの美しさを堪能できます。改めてサマーソニック’11での見逃しが悔やまれるような、素晴らしい出来。もう少し聞き込みが早かったら、絶対参戦したはず。単独に期待！！Gypsy&The Cat/Gilgamesh

  2011.09.04

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  THE　VINES（ヴァインズ）『FUTURE　PRIMITIVE』

  《02年、同時期にデビューしたThe StrokesやWhite Stripesと並び【ガレージ・リヴァイヴァルの最重要バンド】としてその名を轟かせたThe Vines約3年ぶりの新作！通算5作目、ソニー移籍第１弾！08年4th『メロディア』を発表し、フジロックでは入場規制となった脳天直下型の轟音ライヴを見せつけたが、その後奇才系ソングライター/ヴォーカルのクレイグ・ニコルスの精神不安定によりバンドは再び活動休止。解散の危機に陥ったかと見られたが、ここに2度目の奇跡の復活を果たした！》～amazonより～久しぶりにヴァインズ聴きたくなったので『FUTURE　PRIMITIVE』購入しました。セカンドの『ウィニング・デイズ』以来ですねアルバム買ったのは。コピーコントロールCDだったので鮮明に覚えてる。それからクレイグの鬱病とか色々とあったみたいですが、もう5枚目になるのか。デヴューから10年近く経って、その変化の程度はどんなものか興味津々でしたが、良い意味で裏切られた。物凄いエネルギッシュな曲ばかりなのでビックリ。こりゃデヴュー時の勢いが絶頂のバンドそのもの。全13曲中3分越えは4曲で2分以内の短い曲が主流を占めています。「LEAVE　ME　IN　THE　DARK」みたいな甘味なバラードも入っていたり、爆音ロックとフォーク色の強いサイケデリアとがバランス良く交互に入っていて、飽きさせない。巧みなエフェクター処理を駆使していて、サウンドクリエイター振りも発揮。「CANDY　FLIPPIN　GIRL」の始まりのヴォーカルとエンディング処理は70年代辺りのプログレバンドが得意としていた手法だ。ヴァインズの18番、甘く気怠いサイケデリアも堪能出来る「CANDY　FLIPPIN　GIRL」。唸るベース音とグラデーション掛けまくりのギターサウンド「BLACK　DRAGON」。クレイグのヴォーカルも絶叫のシャウト系で、すさまじい迫力だ。シンセサウンドはやはりプログレ系。混迷の果てに辿り着いた所は「ALL　THAT　YOU　DO」の世界。穏やかな心象が描き出される瞑想の世界か。キラキラ度が高い逸品。国内盤ボーナストラック2曲の出来も良すぎるんですけど。。。「VACANT　VIDEO」のギターリフは格好良すぎ。「I　BET　YOU　LOOK　GOOD　ON　THE　DANCEFLOOR」は【アークティック・モンキーズ】のアレックス・ターナーの曲なのか。なるほど、リバーブがたっぷりと掛けられていて60年代サイケ＋スベクターサウンドの雰囲気がある。期待を超えた快心作。サイケデリックでも、ボケた所がないストレートな楽曲揃い。もちろんテンションはメチャメチャ高く、踊れる曲多いです。Vines/Future Primitive

  2011.09.01

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  VIVA　BROTHER（ビバ・ブラザー）『FAMOUS　FIRST　WORDS』

  《イギリスはスラウ出身の4人組のデビュー・アルバム。普遍的で伝統的なUKロック・スタイルはブリット・ポップの復活を思わせ、ギター・ロック界の新星としても期待される。プロデューサーはスミスやブラーを手がけたスティーヴン・ストリート。》～CDジャーナルより歴史はまた繰り返されるのか。【ローリング・ストーンズ】や【セックス・ピストルズ】が出てきた時のような興奮を覚えずにはいられない。ブラザーというバンド名でしっかりとインプットされていたものだから、突然のビバ・ブラザーへの変更には驚いたけども、今ではこちらの方がしっくりと来る。アルバムとしては1曲目の「NEW　YEAR’S　DAY」と2曲目の「STILL　HERE」を聴けば充分に納得。クラシックスタイルのUKロックですよねぇ。疾走感よりも重量感重視。90年代ブリットポップよりもヘヴィ、そしてパブロック的な雰囲気もあると思う。ヴォーカルの訛りが強い個性となっていて、如何にも悪ガキというイメージが付加価値として寄与している。後はコーラス、“アーアーアー”とか“パーパーパー”とか“ウウーウー”とか、これらが出てくると“おっ、UKロックだなぁ”と思ってしまう。ライブはサマーソニック’11で見ました。正直視覚的な記憶はほとんど無いのだけど、音楽は楽しかった記憶はあり。まぁつまり、王道ロックだったから、後に引かなかったのかなぁと…。音楽（ロックンロール）だけで勝負するのは辛い時代になってしまったなぁというのは、どうしようもなくて、これはつまり皆、美味しい物（情報）食べ過ぎみたいな感覚だから。オアシスみたいに、音楽以外で尖っているところがないとね、なかなか記憶には留まらない。生き残れるかどうかは、セカンドアルバムの出来しだい。具体的にはバラード系のアンセムソングが創れるかどうかとかでしょうか。Viva Brother/ Famous First Words

  2011.08.28

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  FOUNTAINS　OF　WAYNE（ファウンテインズ・オブ・ウェイン）『sky　full　of　holes』

  《クリス・コリングウッドとアイヴィーのメンバーでもあるアダム・シュレシンジャーがニューヨークで結成したユニット。1996年にデビュー。パンチの利いたギター・ポップ・サウンドと絶妙なハーモニーが評判を呼び、日本でもポップ・ファンを中心に熱い支持を得る。99年発表の2作目『ユートピア・パークウェイ』からジョディ・ポーターとブライアン・ヤングが正式に加入し、現在は4人組として活動している。》～CDジャーナルより～2010年1月20日の渋谷クラブクアトロで見たアコースティックセットのライブがあまりにも素晴らしかったものだから、今年のフジロックのフルセットライブも楽しみで仕方がなかった。若干ハードな乗りも期待していたのだけど、徹底してポップだったなぁ。それはそれで、ファウンテインズ・オブ・ウェインらしいので、素晴らしかったのだけど……。フジロック直前にリリースされた4年振りの新作『sky　full　of　holes』。そのアコースティック志向が推し進められたようで、ハッとするようなサウンドプロダクションは控えめになって、美しくもほのぼのとした良い歌、良いメロディーが満載されたアルバムになっていた。正に従来の熱烈なファンからは、温かく迎えられるだろうなと思わせる出来に仕上がっている。新しい刺激を求める人にとっては、物足りないと感じさせてしまうかもしれないけれど。【バーズ】や【CSN＆Y】が好きな自分にはストライクゾーン。【ジャクソン・ブラウン】あたりが好きな人もいけるかもしれない。要するにカントリーフレイバーなポップソングに昇華されているのですね。《richie　and　ruben》♪彼らは生き地獄という名のバーを始めた　開店当初から店の調子はあまりかんばしくはなかった　雰囲気に欠けていたか客筋がちょっとズレていたんだ　ビロードのロープを買いこんだ彼らを　ドアマンはせせら笑った　ウェイター達の半数が店の売り上げを巻き上げ　たった6週間で彼らは余儀なく店を売り飛ばす羽目に　リッチーとルーベン　自分達が何をやってるのか皆目分かっちゃいない　リッチーとルーベン　どっちもちょっとばかりイカれてるのさ　彼らには一銭たりとも渡さないように　彼らは君の有り金をすっかり使い果たしちまうから　僕の金をすっかり使い果たしてみせたように　ウォー・オ・オ・オー　ウォー・オ・オ・オー　あの金は一体どこに消えたんだい？　あの金は一体どこに消えたんだい？♪「richie　and　ruben」大好きな曲。詩の深刻さとは裏腹に、楽天的でハッピーな空気が流れている楽しいポップソング。道楽で成立する商売って無いですね。でもこういういい加減さは楽しいし、憧れる。（笑）コーラスのメリとハリが最高な「a　dip　in　the　ocean」も大好きだ。サビのふわーっと抜けていくコーラスが最高な「cold　comfort　flowers」。甘―い、クリスのヴォーカルにウットリしてしまう「firelight　waltz」など。ボーナストラックでは、何と【ムーディー・ブルース】の「the　story　in　your　eyes」をカバーしている。これも嬉しいプレゼント！今作も愛聴盤ですねー。Fountains Of Wayne/Sky Full Of Holes

  2011.08.25

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  MARITIME（マリタイム）『HUMAN　HEARTS』

  《元ザ・プロミス・リングのデイヴィー・ヴォン・ボーレン（vo,g）とダン・ディディアー（ds）、元ザ・ディスメンバメント・プランのエリック・アクセルソン（b）らによって結成されたエモ／インディ・ロック・バンド。2003年に始動し、1,000枚限定の自主制作シングルをリリース。同作は完売となり、その後のツアーも好評を博す。良質のメロディを活かした楽曲は注目を集め、04年にアルバム『GLASS FLOOR』でデビューを飾った。》～CDジャーナルより～美しいギターサウンドと、爽やかなヴォーカル、ちょっぴり切ないエモーショナルなメロディーを保持するギターバンド、【マリタイム】。大好きなバンドです。派手さはないが、今作も堅実な楽曲を占めていて聴いていて満足感を得られる出来になっていました。タイトになった曲調は、年輪を重ねてきたバンドの味わいと言っていいかも。やや音は堅め、まぁインディらしいのだけど。もう少し柔らかい面もあった方が楽しめたかもしれないというのは無きにしもあらずだけど……。流れる煌めきのギターサウンドが楽しめる「PARAPHERNALIA」は最高。乾いたドラムスの音色にジョニー・マー直系のコーラスギターサウンド「Black　Bones」。ヴォーカルとの間合いが独特。注意深く耳をすますと、楽曲の深さに気付かされる。反復を繰り返すベースラインの重厚さに、ひっそりした佇まいのロンドンの闇を表現する詩「PEOPLING　OF　LONDON」、不気味さが漂っている。Lchから流れるリードギターとRchから流れるリズムギターとがクッキリと分かれる。エレキギターのエモーションが充分に楽しめる「C’MON　SENCE」。等々、地味ながらも、味のあるロックを演奏するこういうバンドが生き延びられるアメリカインディシーンって、やっぱ良いよね。Maritime/Human Hearts

  2011.08.22

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  SUMMER　SONIC’11を振り返る（番外詳細編）～今だから言えるsuede位置取り争奪戦～

  mixiやtwitterにつぶやいたボイスだけど、書き足りてないので補足。（笑）“最前列狙いには敗れたものの、防護柵サイド確保で勝利（ステージ方向障害物ないので視界すっきりブレット鮮明w）で、3人組のうち一人が柵に手を伸ばして割り込もうとしていたから、睨みを利かして肘で思いっ切り押し返してやった。にわかファンには譲れないのだよ、こればかりは”これには伏線があって、実はこの前に１人に割り込まれた。BOW WOW WOWが終わって、前方中央フェンス際に移動。もう既に最前列は埋まっていて、仕方なくサイド側のフェンスにぴったり寄り添うことに。（だいたい前から10列目辺り）立って待っているのもしんどくなったので直下に座り込みを決めた。JAMES BLUNT開始の5分前に立ち上がったところ、すっとフェンスに左手が伸びてきてサッと前に割り込まれてしまった。20代中ばぐらいの太めのお姉さん、腕は自分よりも太い。かなりの圧力。若干ムッとはしたけれど座り込んでいた自分の油断だから仕方がないと思った。これがあったものだから、もう誰にもこのスペースは譲れないと、年甲斐もなくムキになってしまった。拳１つのスペースがあると、手を入れて入り込もうとしてくるという警戒感から、そこからは腕でフェンス上部を完全ブロックでした。そのお姉さんはJAMES BLUNT目的ではなく、suede待機だった。JAMES BLUNT演奏中不動状態で、白けた顔していたなぁ。そしてもう一つ不快な事件。後ろにいた男もsuede待機だった。座り込んでいた時、話しかけてきた。“１人で来られたんですか？何か飲み物とか食べ物とか買いに行かれるようでしたら交代で行きませんか？”私は怪訝な表情を浮かべながら“いえ、大丈夫です”と応えた。それから、5分ぐらい経ってから男はサッと何処かへ行ってしまった。ウエストバックを置きっぱなしで……。数分後戻ってきた男。手にはビールを持って。ここでようやく分かった。その男は、場所を確保してもらいたくてビール飲みたくて、あんな回りくどい言い方をしてきたんだ。気をつかったつもりであんな言い方をしてきたんだなと。それは逆効果。親切心で出た言葉と思ったら、自分の都合しか考えていない。何か凄い嫌な気分になった。もっと素直に言えばいいのにと思った。私はトイレ行きたくならないように、飲み食い避けていたんだからね。JAMES BLUNTの後半、佳境に差し掛かっていた時、奴はフェンスに両腕をもたれ掛けて居眠りしていたよ。ばかばかしい話かもしれないけど、こんな駆け引きがあったsuede位置取り争奪戦話でした。（笑）

  2011.08.19

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  SUMMER　SONIC’11を振り返る（後編）

  8月14日参戦したアクト評価☆最高、記憶に残る名演◎期待どおり○まぁまぁ良かった△もうひとつ？ちょい聴き、休息目的のため対象外◎SMITH WESTERNS◎THE MORNING BENDERS△DEERHUNTER☆TWO DOOR CINEMA CLUB☆FRIENDLY FIRES◎BOW WOW WOW☆JAMES BLUNT☆SUEDE2日目はメッセ内、マウンテンとソニックの往復。1日目もそれなりに楽しかったけど、やや焦点の定まらないメンツを選んでしまったみたいな感じだったけど、この日はインディロックから最新のロックシーン、復活組まで盛りだくさんのラインナップ。Gypsy＆The　Catとどちらを見るか悩んだけど、早起き出来ない予想とライブ時間の短さでGypsy＆The　Catは回避し余裕持ってSMITH WESTERNS。ヴォーカルのカレン・オオモリの高音で頼りなさげな声が魅力を放っていた。集中して聴いているとその世界にはまってしまうようなアノラック系のギターポップでした。THE MORNING BENDERSはメンバーのイケ面振りがやたら目に付いたが、演奏はクールそのもの。ラストのバラード「Excuses」は涙が出そうになるくらいジーンと来てしまった。3・4曲聴いていたんだけど、今ひとつ面白くなかったDEERHUNTERから抜け出してソニックのTWO DOOR CINEMA CLUBへ。昨年のサマソニと今年の単独と堪能しきっていたから、当分見なくても良いだろうと気楽な気分で聴いていたけど、最高の出来だった。新曲は無かったように思ったけど、相変わらずギターの美しいコーラスサウンドには感動した。そして縦乗りのグルーブ。髪を染めて斜めに垂らしていたヴォーカルの自信と安定した演奏振り。今最も充実しているバンドの筆頭だと思った。次の新譜がとても楽しみ！FRIENDLY FIRES、ヴォーカルのエドのダンスを見るのも楽しかったし、それに誘導されて踊りまくってしまうオーディエンスの熱気が沸騰していたフロア。エドも頻繁に下に降りてきて興奮は最高潮。ホーンを積極的に導入し、70年代～80年代にかけてのディスコソウルやファンク好きにも満足させるセットとなった。勢いがありすぎて、ちょっとステップが荒くないと思わせるシーンも多少はあったものの、飛び散る汗の量で乗り切ってしまった感じ。ほんと凄いバンドですね。マルコム・マクラレンが仕掛けた80年代初頭に登場したBOW WOW WOW、当時話題になったバンドが見られるとは思ってもみなかった。ヴォーカルのビルマ人のアナベラ（当時14才）の魅力が大半を占めていたが、どう変貌したか興味津々。流石に贅肉だぶつき気味のおばさん体型にはなっていたけど、明るいキャラとステージパフォーマンスで楽しませてくれた。再結成ツアーは度々やっているらしくて、演奏も安定していた。サウンドはアフロビートとロカビリースタイルが合体した不思議な魅力を兼ね備えたロックンロール。その分かりにくいスタイルは健在だった。（笑）大ファンのJAMES BLUNT、次に控えるSUEDEの事も考えて、前方で臨戦態勢。が、しかしJAMES BLUNTに興味もないSUEDE待機組も多数いたみたいで、やや迷惑だった。前後で棒立ち＆つまらなさそうな顔見せつけられて、シラーっとされていると白けるんだよね。後ろの男は居眠りしてやがったし。それを差し引いてもJAMES BLUNTの歌は染みたなぁ。ピアノの上に乗っかって盛り上げるというパフォーマンスもあったし……。やはり“ユア・ビューティフル”が最大の人気曲なのか、大合唱になりました。そしてSUEDE。始めっからオーディエンス、ブレットともハイテンション。終始大合唱の中揉まれながらも、その幸せを噛み締めていたという感じ。ブレットの汗の出具合も殉情ではなかった。ワイシャツはびしょびしょ、はだけた肌からもタラタラ光るものが流れ落ちていた。マイクを振り回すパフォーマンスもいつも以上にと。ブレットの絶好調振りが目立ちすぎて、バックのメンバーの影が薄くなってしまったように見えてしまったけど、ハードでエッジの効いたギターロックは確実にブレットのパフォーマンスを加速させていた。この勢いはニューアルバムへと引き継がれると確信しました。2日目の充実振りはなかなかでしたねぇ。初めてツイッターのフォロアーさんと会ったという、新しい出会いもあったものの、基本サマソニは音楽集中のつもりで来ているから。移動が少なく楽しめるのは良いですね。見逃し組はTHE POP GROUP、Gypsy＆The　Cat、Miles　Kane、PILかな。レッチリは今回はあんまり興味が湧かなかった。今年の集客は東京二日間で12万人の史上最高を更新したとか。現場にいてその実感は全然無かったんですけどぉ。何だか操作してないかいww。ビーチの規制が厳しくなってタダソニが出来にくくなったとか。淋しい（？）要素もあったりして……。サマソニ離れは進行するような気がしてならない。ソニックマニアの仕切も不評でしたよね。個人的にはアイランドを室内にぶち込むのはやめて欲しい。それよりもビーチステージ後１つ増やしても良いんじゃない。無料ステージがあっても良いよね。まぁブレットとタッチしてきたから、個人的には大満足なサマソニだったけど。（笑）

  2011.08.17

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  SUMMER　SONIC’11を振り返る（前編）

  今年のサマソニはメッセ内のステージ割りが変わった。マウンテンステージは通常一般的な長方形サイズになり、アイランドステージがスタジアム前からフードエリアの一部に挿入され、レインボウステージが新設され、ダンスステージが廃止された。自分は今回アイランドもレインボウも見る予定が無かったので、その感想を言うことは出来ないけど、ソニックに向かう時にマウンテン側から降りてしまったので、マウンテンのオーディエンスの間を突っ切る形になってしまった。進行方向も明確にアナウンスされていなかったから、非常に戸惑った。マウンテンで見ていたオーディエンスもあれは凄く迷惑だったのではないだろうか？それからアイランドステージだけど、フードエリアで食事している時に音が漏れすぎ。飯食っている時ぐらい静かな環境に居たくないですか？昨年まであったスタジアム前のアイランドはフードエリアになって、広々として良かったのだけど……。アジアのインディバンドにも興味は無くはないけど、それ目的でサマソニ行くとは思えない。ミッドナイトのソニックやダンスもあって選択幅が拡がるのは良いけど、そこまで体力は持たないですね。（笑）それによって昼間のメンツが心ぼそくなってしまうとか。（ホラーズは日中やって欲しかったという個人的希望とか）メッセのSIDE　SHOWで見る若手の漫才も毎年楽しみにしていたのだけど、それも無くなって残念だった。決まった箱の中で、幅を広げようとすると犠牲になるものもあるという、改善されたんだか改悪になったんだか良くは分からない。8月13日参戦したアクト評価☆最高、記憶に残る名演◎期待どおり○まぁまぁ良かった△もうひとつ？ちょい聴き、休息目的のため対象外◎ONE NIGHT ONLY？BoA◎VIVA BROTHER◎VILLAGE PEOPLE◎BEADY EYE○ZIGGY MARLEYONE NIGHT ONLY、何故か特攻隊ハチマキしていたヴォーカル。サングラスを掛けていたメンバーが多かったせいかキャッチーな楽曲が多いバンドだけれども軽いイメージを払拭していた。VIVA BROTHERは黒人女性をバックヴォーカルに付ける風格とUKロックの王道を見せつける骨太なギターロック。2010年代のUKロックをリードしていく存在になるかもしれないと思った。ビーチステージでみたVILLAGE PEOPLE。70年代全盛時のあのファッションで固めたメンバー達。インディアンからカウボーイ、軍隊など当時のまんまで、懐かしさが込み上げてきた。ダンスも当時のまんまで感動。一部動きが緩慢で他のメンバーとずれていたりするのも笑いをかっていた。「In　The　Navy」「Go　West」等ヒット曲のオンパレード、ラストはもちろん「YMCA」で、オーディエンス全員で手を広げて振り付けしました。（笑）楽しかったー。BEADY EYE、ノエルのヘビーなレスポールのギター音が聴けないのは残念だけど他はOASISと大きな違いもなく、リアムのヴォーカルスタイルもいつも通り。楽しめない訳がない。メロディーラインがOASISよりも浮き上がって聞こえてくるので、一般の音楽ファンにも分かりやすいんじゃないかな。カリスマ性みたいなのはあまり感じないけど。ZIGGY MARLEY 、父親のBob Marleyと声がほとんど一緒だったし音も当時のレゲエと一緒。1時間も同じリズムで踊っているのは辛い面もあったけど、楽しめた。終わってスタジアム前に戻ったころ、ストロークスが終わり花火が打ち上げられていた、外側から眺めたのは初めてでした。～後編に続く～

  2011.08.15

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  SUMMER　SONIC’11準備編《最終》～私的タイムテーブル～

  今年もサマソニの夏がやってきました。猛暑っぽいですね。熱中症で倒れないようにしなくては。特にマリンでの立ちっぱなしは危険。私的タイムテーブルもそれらを若干考慮したつもりです。こんな感じになりました。8月13日ONE NIGHT ONLY（マリン）→BoA（マウンテン）→VIVA BROTHER（マリン）→THE TING TINGS→VILLAGE PEOPLE（ビーチ）→BEADY EYE（マリン）→ZIGGY MARLEY（ビーチ）BoAは初めは予定していなかったけど、お昼がてらにメッセに涼みに行こうかなと。。。この日はたまたま外ばかりになってしまったから。前回サマソニ出演した時のSTROKES、凄く良かった記憶が鮮明です。けれど今年はスルー。今は陽性の明るいレゲエのリズムに酔いたいという気持ちの方が強いです。THE TING TINGSは久しぶりにスタンドで見るかもしれない。ビーチのVILLAGE PEOPLEへの移動をスムースにするためと椅子に座って一息みたいな。若手のONE NIGHT ONLY、VIVA BROTHERはとても楽しみ。次の世代の米英対決みたいな……。8月14日SMITH WESTERNS（ソニック）→THE MORNING BENDERS→DEERHUNTER→TWO DOOR CINEMA CLUB（マウンテン）→FRIENDLY FIRES→THE POP GROUP（ソニック）→BOW WOW WOW→JAMES BLUNT→SUEDE14日のソニックの流れはたまらんですね。FRIENDLY FIRESはダンスフロア化しそうだし、復活のSUEDEで締めるなんて贅沢すぎるぜ。80年代復活のTHE POP GROUP、 BOW WOW WOWと聴き所が満載。シンガーソングライターJAMES BLUNTがフェスで聴けるなんて想像もしなかった。あまり話題になってないようだけど、ファンにとってはたまらないです。SMITH WESTERNS 、THE MORNING BENDERSとインディロックもしっかりと押さえたブッキング。色々言われてもサマソニらしさは未だ健在です。13日の夜の部は回避。それもJAMES BLUNT、SUEDEを完全な体調で聴きたいがため。現地泊まり込みはしないから。。。同じ理由でソニックマニアも不参加です。ではSUMMER　SONIC’11を楽しみましょう。

  2011.08.11

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  FUJI　ROCK’11　を振り返る《後編》

  7月31日（日）☆ハンバート ハンバート？Conguero　Tres　Hoofers☆BRITISH SEA POWER？FEEDER○BEACH HOUSE◎YELLOW MAGIC ORCHESTRA◎THE CHEMICAL BROTHERS3日目の始動はオレンジコートのハンバート ハンバートから。アコースティックなデュオで朝一で聴くのには、最も適している人達だったかも。アドバンテージ・ルーシーのアイコさんと石塚さんが内に秘めたタイプならこの２人は、もっと明瞭に明確に男女の心理を言葉に出来る人達なんだなと思った。言葉の１つ１つをかみしめながら聴いていたら、やはりジーンと来てしまった。２人のMCもほのぼのとしていて良い感じ。マンドリンの音色が優しかった。ハンバート ハンバート終了後これまた楽しみにしていたGLASVEGASだったけど、オレンジの出口の大渋滞にはまってしまい断念。BRITISH SEA POWERに備えるために、それまでアバロンで休憩。ここで聴いていたConguero　Tres　Hoofersも良い感じだったけど、ちびちび飲んでいた酒が効いてしまった。BRITISH SEA POWERも大好きなバンドなので楽しみにしていました。ヴォーカルのヤンは英国人紳士でカッコ良かった。サウンドは流行でもないし、派手さもないが英国伝統のポップな歌心を感じさせる王道ロック。スケール感もそこそこにある大人のロックを聴かせてくれました。ヤンもマーチンもステージ下に降りてきたり、スピーカーの上に昇ったりで、盛り上がろうとしていた。それに応えるオーディエンスの反応もフレンドリー。ほんと不思議と幸せな気分になるバンドです。最高でした。続いてホワイトでNO　AGEを見る計画もあったのだけど、疲れてきたのでレッドのBEACH HOUSEへ移動。空き時間はFEEDER見ながらグリーン後方でまったりを決め込んだ。BEACH HOUSEで急に眠気が襲い、それはYELLOW MAGIC ORCHESTRAまで続いてしまった。疲れがピークで不調だったけど、確かなテクニックに裏付けされたきめの細かいテクノサウンドは目の鱗が取れたような感覚。実に爽やかな演奏だった。教授の風格、細野さんの存在感、ストイックな高橋幸宏さんと、仙人の音楽みたいだったなぁ。（笑）THE CHEMICAL BROTHERS。レーザービームやバルーン、スクリーンの映像など、盛り上がらなければ損みたいな感じで始めっから踊りっぱなしだった。楽しかったけど、踊らされている感も無きにしもあらず。盛り上がるポイントもサウンドの中では決まっていて、手の内がワンパターンのような気がしないでもなかった。割り切って楽しめば良いだけなのだけど、節電も叫ばれている昨今の状況で、これで良いのだろうかという疑念は晴れなかったな。今回のフジはアコースティックなハンバート ハンバートやNOAH　AND　THE　WHALEが素晴らしかっただけに……。そんな訳で、それほど熱心なファンでもなかったTHE　MUSICは見ずに24時過ぎに宿に帰りました。評価☆最高、記憶に残る名演◎期待どおり○まぁまぁ良かった△もうひとつ？ちょい聴き、休息目的のため対象外今年のフジロック、被り等で見られなかったのはKAISER CHIEFS、THE PAINS OF BEING PURE AT HEART、CAKE、WILCO。単独があればそちらでリベンジしたい。マイカーでの苗場入りは楽ちん。ナビはあっても、特に必要もない分かりやすいアクセス状況。もうバスや新幹線は考えられない。荷物も余裕で持っていけるし。同乗者シェアの2名でガソリン代と高速代も浮かせられたので、正味掛かった費用は早割チケット32800円＋4泊5日の宿泊料26000円（駐車場付き）でした。後は現地の飲み食い代だけ。宿は今回は苗場浅貝地区の外れで、徒歩だと30分もかかりきつい距離だけど送迎バスがあり5分で交番前まで来てくれる。時間に制限があるけど、特に困ったことはなかった。来年もここにするかどうかは未定だけど、選択肢の１つにはいれておきたい。同乗者シェアも継続したい。違った形で、フジロッカーと交流出来るのもまた楽しい。往復6000円でほぼ収支0円。お互いに安くあげられたという満足感が得られればそれで良いのですよ。今回しっかり睡眠はとったつもりなのに、3日目は疲れた。持病の腰痛を含めて体力不足は深刻。しっかりと休息取らなきゃだめかな。来年はグリーン後方に場所確保しようかな。肘掛け付きの椅子必要ですね。宿の番犬（？）のワンちゃん。とても大人しい犬だった。車に乗り込む前に頭をなでなでしてあげてから帰路に着きました。

  2011.08.06

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  FUJI　ROCK’11　を振り返る《中編》

  前夜祭も雨、1日目も朝起きてみれば雨、2日目も3日目も宿の窓から外を眺めてみれば雨。出鼻くじかれぱなしの今年のフジロックだった。けれど、ゲートを潜れば雨は小雨程度でゲリラ豪雨に近いものはなく、比較的しのぎやすい天候だったと思います。気温も20度前後で25度を過ぎた日は無かったんじゃないでしょうか。そのためカッパを着ていても暑いと感じたことはほとんど無かった。実際カッパを脱いでＴシャツ１枚になったのは3日目のBRITISH SEA POWERの時ぐらいでした。けして夏フェスという雰囲気ではなかったけど、足下のぬかるみさえ気を付ければ、比較的凌ぎやすいフジロックだったのではないでしょうか。7月30日（土）◎clammbon☆FOUNTAINS OF WAYNE？カジヒデキとリディムサウンター☆RA RA RIOT△BATTLES◎小南泰葉◎DIGITALISM○THE FACES30日の2日目は、曇り空でほとんど雨は降らなかったですね。それでも、ほとんどのフジロッカーはポンチョなどのレインウェアを着たままでした。2日目最初に見たのはclammbon。フジとサマソニにと交互に出演している人達だけど、初見でした。ヴォーカルの原田郁子さんの声は、苗場の山に反響し壮大な空間に拡散していく。スタジオ収録のCDで聴くよりも遙かに彼らの持ち味が出ているなと思った。MCでは先日亡くなったレイ・ハラカミさんについて言及し、歌う「Folklore」に込められた想いは確かに伝わる物がありました。そしてFOUNTAINS OF WAYNE。最前列狙いでclammbonの時にモッシュピットサイドで待機していたのだけど、入場してみれば2列目が限界でした。アダムがサングラスをしていたのが、少々残念だった。良いメロディーを聴かせる人達が、表情を隠してしまっては特徴も持ち味も半減。アダムが「日差しが強いからサングラスをしているんだ」とボケると、クリスが日本語で「イミ、ワカンナイ」と突っ込んではいたけど。。。ひいき目にして☆にしたものの、通常のファンだったら◎だったかも。新曲は聞き込んでいたわけではないけど、楽しめました。今年単独を見たRA RA RIOT。同時間帯に見たいバンドが無かったので、選択したのだけど、メンバーのテンションの高さは単独の比ではなかった。演奏時間も短縮されている関係からか、テンポが速く間延びするようなのも無かった。DIGITALISMは予想どおり、予想以上の混雑振り。密集して動きがとれなかったのはこの時だけでした。次はレッドではなく、グリーンで見てみたい踊りたいものです。2日目は何人かのフジ仲間と会って飲みにケーションも出来たし、なかなか充実した１日だった。ちなみにアバロンでライブを終えたカジヒデキと朝霧食堂前で遭遇。握手できたのも嬉しかった。いつ見ても爽やかな青年ですね。それとGypsy　Avalonのあの坂で聴く音楽も最高に気持ちがよい。かかる音楽もスローミュージックで普段聴いていない音楽でも楽しめてしまいます。小南泰葉さんの歌声も素敵だった。何も見たいものが無い時はAvalonに行く。決まった！（笑）～《後編》へ続く～評価☆最高、記憶に残る名演◎期待どおり○まぁまぁ良かった△もうひとつ？ちょい聴き、休息目的のため対象外

  2011.08.04

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  FUJI　ROCK’11　を振り返る《前編》

  フジ参加3回目にして、初の前夜祭からの参加。そして初のマイカーを使って苗場入り。同乗者シェアを使って、男子3名で向かいました。環八の通常の渋滞にはまり、集合場所の都営光が丘駅に15分遅れで到着。そこから苗場までは順調すぎるほどのドライブでした。宿に16時過ぎに到着してから、豪雨で通行止めになった地域もあったとか、避難命令が出たとかいったツイートを見てびっくりしたくらいです。前夜祭雨は月夜野インターで下りてから、ずっと降っていましたね。入場ゲートが開く18時ごろ目指して宿が用意してくれる送迎バスで宿を出ました。苗場音頭にも参加。やぐらの周りを3周ぐらいしたのかなぁ。分かりやすい盆踊りだったし、ジャンプするクライマックスがあって如何にもロックぽいと思った。（笑）楽しかったです。その後の抽選会も楽しませてもらいました。最後の抽選で当たったのだけど、引き替え所が混雑していたので諦めてそのまま苗場食堂へ。裏の座敷でフジロッカーの飲み会があるというので参加。何か色んな人が入れ替わり立ち替わり飲みに来ていたので、目まぐるしかったけど凄く面白かった。同乗者シェアの２人も誘って、ちゃっかり飲み会（交流）しちゃったし……。（笑）かなーり酔っぱらった状態で、どうやって帰ったのか記憶にないのだけど、送迎バスの時間24時には乗り込んで宿に戻っていました。（笑）7月29日（金）に参戦したライブ◎THE VACCINES☆NOAH AND THE WHALE○THE NEW MASTERSOUNDS○JIMMY EAT WORLD◎ARCTIC MONKEYS　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◎THE SISTERS OF MERCY☆COLDPLAY今年のフジ始めのライブはグリーンのTHE VACCINESから。新人らしからぬ、落ち着いて安定した演奏、特にヴォーカルの貫禄はベテランの域でした。NOAH AND THE WHALEは、被ってしまったKAISER CHIEFS、THE PAINS OF BEING PURE AT HEARTを蹴っての選択。その理由は最もUKらしくUKでしか出せない歌心を感じさせる音楽をやる人達だからというものでした。その選択は間違っていなかった。英国紳士然としたジャケットを着こなしてのパフォーマンス。お洒落でダンディ、昨年サマソニに出演したファンファーロやハーツとも共有するセンス、英国伝統のトラディショナルなフォークとポップソングとの組み合わせは本当に素敵だった。レッドマーキーで見たTHE SISTERS OF MERCY。この人達も楽しみにしていたけど。濃いスモークと光線で全然メンバーみえなーい状態。（苦笑）それが意図していた物なのかは分からないけど、怪しさを増幅していたのは間違いがない。サウンドは疑いようがない80年代ニューウェーブで古臭さと懐かしさがごっちゃまぜになった物で、前の方は熱心な年配のオーディエンスと外人さんが目立ったが、かなりの盛り上がり。結局私は最後まで見ました。グリーンではCOLDPLAYが始まっているというのにね。終了して、後ろを振り返ったら、お客さんがいないガラガラ状態でびっくりしました。あわわ、何て事！失礼な！見なかった人、呪われるよw。THE SISTERS OF MERCY を最後まで見てしまったので、出遅れてしまったCOLDPLAY。丁度「Yellow」演奏中だった。するすると（おそるおそると）沼地を抜けて左前方まで辿り着いた。2008年のサマソニとの比較になってしまうけど、レーザービームにしてもあの時ほど演出は派手ではなかった。引いてしまうような所もなく、あくまで美しい曲を引き立たせるような演出で適度だったと思う。新曲も数曲披露してくれた。良い曲揃いだった。～《中編》へ続く～評価☆最高、記憶に残る名演◎期待どおり○まぁまぁ良かった△もうひとつ？ちょい聴き、休息目的のため評価対象外

  2011.08.02

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  DIGITALISM（デジタリズム）『I　LOVE　YOU　DUDE』

  《ドイツのハンブルグ出身、男性2人によるテクノ・デュオ。フランスの先鋭的レーベル、Kitsuneからリリースしたシングル「Idealistic」が世界中のクラブ・シーンで話題となり、英国とドイツを中心にインディーズとしては異例の大ヒットを記録する。ファンキーかつパンク・ディスコ的なビートを駆使したエディットのセンスは天才的と評され、デビュー直後からダフト・パンクやケミカル・ブラザーズを継ぐ存在と高い評価を受けた。》～CDジャーナルより～【アンダーワールド】や【ケミカル・ブラザーズ】、【ダフト・パンク】等と比べてみても、それらを凌駕している大物感はないけど、そこそこ楽しめてしまうテクノサウンド。浪漫派というよりは産業ロック系のビート派（？）笑。雰囲気重視ではなく、性能重視のテクノ。正しくドイツだー。色彩が薄めなのでロック好きにも受けるのはとても良く分かる。嫌みぽさが無いんです。分かりやすいし、ヴォーカルが【ヴァン・シー】等のオーストラリア系に近いポップ志向でもあるので、私好み。元祖テクノの【クラフトワーク】とも共通しているのが、ビート。硬くて重い。流石にスピード感は2000年以降のデジタリズムの方が上回るけど。6曲目のレイヴ色の強い「REEPER　BAHN」の出来が良い。物凄い迫力だ。フジロック’11にも出演が決定していますが、あの狭苦しいレッドマーキーに入りきれるのだろうか？入場規制がないといいけど。もちろん、私も参戦しますよ。Digitalism/I Love You DudeDigitalism - ReeperBahnPowered by TubeFire.com

  2011.07.25

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  FUJI　ROCK’11準備編《最終版？》～私的タイムテーブル～

  今年も来ちゃいましたかー、あと数日後にｗ。誰かが言っていたのだけど、“当日までに色々と計画している時が一番楽しいんだよ”と。確かにー。（笑）新車選びの時に、カタログ見ながらあーでもないこーでもないと思い巡らしたり、買ってから実際に車が届くまでのワクワク感にも似てるような。今年の私的タイムテーブルですが、ほぼ決定しました。7月28日（木）前夜祭参加（盆踊り参加orフジロッカーｽﾞラウンジ前夜祭飲み会参加）7月29日（金）THE VACCINES（グリーン）→NOAH AND THE WHALE（フィールド・オブ・ヘブン）→THE NEW MASTERSOUNDS（ホワイト）→JIMMY EAT WORLD（グリーン）→ARCTIC MONKEYS→THE SISTERS OF MERCY（レッド・マーキー）→COLDPLAY（グリーン）→BIG AUDIO DYNAMITE（ホワイト）→オールナイトフジ（オレンジコート）7月30日（土）clammbon（グリーン）→FOUNTAINS OF WAYNE→カジヒデキとリディムサウンター（ジプシー・アバロン）→BEST COAST（レッド・マーキー）→RA RA RIOT→BATTLES（グリーン）→小南泰葉（ジプシー・アバロン）→DIGITALISM（レッド・マーキー）→THE FACES（グリーン）→九州フジロッカーｽﾞチームと乾杯（オアシス）→パレスアリーナorクリスタルパレステント7月31日（日）ハンバート ハンバート（オレンジコート）→GLASVEGAS（グリーン）→BRITISH SEA POWER（ホワイト）→NO AGE→BEACH HOUSE（レッド・マーキー）→CORNERSHOP（フィールド・オブ・ヘブン）→YELLOW MAGIC ORCHESTRA（グリーン）→THE CHEMICAL BROTHERS→THE MUSIC毎年、予定通りいったことがない私的タイムテーブル。過密スケジュールですね。食事の時間なんか考えてないから。（笑）基地を持たないジプシー者だから、それもしょうがない。動き回って気分悪くなったら休む。それだけ。グリーンの後方とかの周囲は嫌なんですね。今年はどこか安息の地を見つけなくては。ジプシー・アバロンは初なので、密かに楽しみにしています。朝いちのオレンジコートも最高だなぁ。ハンバート ハンバートといい文句なし。これで感動したら渋谷クアトロの単独も行きたいと思っています。ビデオでしか見たことがないパレスアリーナの曲芸。今年は見られるだろうか。テントの妖艶なショーも見てみたい。そして金曜のオールナイトフジ。酒飲みまくって、何もかも忘れて踊りまくってヘロヘロになる。たまりませんねぇ。（笑）この時だけは雨降らないでくれ。

  2011.07.22

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  なでしこJAPAN世界一！女子Ｗ杯サッカー

  最近はブログにサッカーの話題は書かなくなったけど、これは記録として残して置かなければ。PK戦に入る前の、なでしことアメリカチームの表情が対照的だった。円陣を組んだ日本チーム何より監督の表情がメチャメチャ明るかった。そして、選手の表情もリラックスしていてニコニコ。目前にちらつく勝利へのプレッシャーなど、どこにもなかった。一方アメリカチームは、延長で決着を着けられなかった落胆の色がありあり。表情はうつろで汗ばかりが目立っていた。もはやPK戦に向かう冷静な判断力など無かったのだろう。そして、３連続PKを失敗したアメリカチームと普段通りにPKを決めた日本。決勝戦で一番驚いたのは、延長戦でリードを許してからもパワープレイに走らずじっくりとパスを回していた事。澤選手が夕方のインタヴューで言っていたのだけど、イングランド戦での負けが結果的に良かったと言っていた。イングランド戦ではゴールに向かう事ばかり考えて焦ってしまったと敗因を語っていた。それを糧に自分たちのサッカーを一番知ったのは、選手達だったのだし、それを信じてやり通したのも選手達。同点を決めた澤選手のダイレクトシュートも、ミラクル的なシュートかなと思ったのだけど、繰り返しみてみると、ボールを落とし込む位置や澤選手の飛び込む位置と反応は普段の練習通りに計算されたものじゃないかなと思えた。あれは、本当にレベルの高いシュートだった。パワーが無くても世界は制することが出来る。良い手本でした。スポーツ選手のやり遂げた表情は美しい。今では澤選手が愛おしく見えてしょうがないですw。男子サッカーにも世界一になるためのヒントがたくさんあった決勝戦でした。なでしこジャパン 世界一の表彰式！澤が"得点王"＆"MVP"Powered by TubeFire.com

  2011.07.18

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  カレン♪08♪2011年ｰ7月のDJセット1

  カレン♪08♪2011年ｰ7月DJセット1 再生順1.KLAATU「CALLING OCCUPANTS」 "Calling Occupants of Interplanetary Craft"2.SPANGLE CALL LILLI LINE「CAST A SPELL ON HER」Spangle call Lilli line - cast a spell on her3.土岐　麻子「REACH　OUT,I'LL　BE　THERE」4.FREDDIE＆THE　DREAMERS「WHAT　HAVE　I　DONE　TO　YOU!」 What Have I Done To You5.THE　MAGNETICFIELDS「WE　ARE　HAVING　A　HOOTENANNY」 6.DIDO「US　2　LITTLE　GODS」 Dido - Us 2 Little Gods7.BRIAN AUGER「HAPPINESS IS JUST AROUND THE BEND」Happiness Is Just Around The Bend - Brian Auger 8.FRIENDLY　FIRES「HURTING」 Friendly Fires - Hurting9.EARTH　WIND　＆　FIRE「SEPTEMBER」 Earth, Wind & Fire - September10.ARCTIC　MONKEYS「THAT'S　WHERE　YOU'RE　WRONG」Arctic Monkeys - That's Where You're Wrong 11.ADVANTAGE　LUCY「シトラス」 シトラストータルタイム49分40秒ワンポイント解説フジもサマソニも迫っていますが、それに関係のないセット。FRIENDLY　FIRESとARCTIC　MONKEYSは入っていますが……w。緩いのからモッド系、ファンク系、と流れていくけど、最後はギターポップのフレンドリー系で終わりたいという個人的こだわりがあるので、ADVANTAGE　LUCYで締めた。映像のバックバンドはルーシーではないようだけど「シトラス」は誰が演奏しても名曲ですね。ここでのアイコさんも可愛い。6分を超えるKLAATU、SPANGLE CALL LILLI LINE、BRIAN AUGERが最大の聞き物。

  2011.07.16

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  THE　MILLENNIUM（ミレニウム）『BEGIN』

  《ソフト・ロックの最高峰として名高いミレニウム。唯一のオリジナル・アルバムである『Begin』(68年)は、その先進過ぎる内容がゆえに商業的成功を収めることはできなかったが、年を経るごとに評価が鰻登りに上がり、現在ではクラシックと呼ばれる名作である。当時最先端であった16トラックの録音機材によって最大限に膨張したこの作品は、60年代後半のシーンでも一際、異彩を放っていただろうことは想像に難くない。音楽のスタイル、あるいは消費のされ方は日々大きく変化を続けているけれど、時代がどんなに移ろってもこのアルバムのもつ普遍性は変わらない。--そんな作品なのだ。》～goo音楽より～ようやく名盤と誉れ高きミレニウムの『BEGIN』を入手しました。うーむ、なるほど、これは1968年の作品としては内容が濃すぎるなぁ。サウンドエフェクトも細かいし、リズムトラックも幾つも重なっているし、色んな音が飛び交っている割には、ポップで可愛らしい小品が並ぶ。ソフトロックの『サージェント・ペパー』と言ってもけして言い過ぎではない。そして、やっぱり一番物凄いのはコーラス・アレンジャーの天才と言われるカート・ベッチャーの存在と才能。【ビートルズ】も【バーズ】もコーラスに関しては、ここまで緻密ではない。【ママス＆パパス】を初めとしてカリフォルニア・ドリーミングへの貢献と影響力は半端ではなかったというのが良く分かりました。「KARMIC　DREAM　SEQUENCE　1」では琴を大胆に導入。ここまでフューチャーしている曲に出会ったのも初めて。改めてサイケデリックで神秘的な音色をしているのに気が付いてしまったのは、日本人として恥ずかしいかも。どうという事もない、朝の日常の風景もこんな甘く美しいコーラスで歌われてしまうと、１日が優美で刺激的な出会いに巡り逢えそうな気がしてしまう。《5　A.M》♪朝の5時　人生は同じじゃないらしい　とても美しい　美しいんだ　だから　覚えておいて　霧のしずくはティファニーのよう　僕らは歩道をぶらつくのさ　通りは閑散として　ひとっ子ひとりいない　霧の夜明けが街をつつむ　朝は市長の演説もない　そして　太陽が一日を始めるのを　見ることが出来る　朝の5時　それが僕にとってどんな意味があるか　とてもおもしろい　すべてが静寂の中にあり、とてもひんやりしている　ただ　そこに佇んで　朝の5時　朝の5時♪【ローリング・ストーンズ】の「夜をぶっとばせ」に似たイントロで始まる「SING　TO　ME」。ブラスを取り入れたポップファンクナンバーも新しい試みなんでしょうね。楽しすぎます。「IT　WON’T　ALWAYS　BE　THE　SAME」をはじめとして、コーラスの手本（というか教科書）みたいな曲が並ぶ。声の伸び切れしなやかさとも極上の最強。ポップスとロックを聴き始めてから40年以上になるけどこれを超えたアルバムは無かった。そのくらい、凄い。【SAGITTARIUS】も聴かなきゃ駄目ですね。Millennium/BeginThe Millennium - 5 A.M.Powered by TubeFire.com

  2011.07.14

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  eggライブ《2011年7月10日多摩川河川敷丸子橋付近》

  多摩川河川敷でフジロッカー主催のイベントに参加。当日はもの凄い良い天気。梅雨が明けちまったものだから、灼熱の太陽の中でライブ演奏を楽しんできました。バンドはeggというキーボードを核とした4人編成。桃源郷に誘うような緩めなグルーブでサウンドの余韻を楽しませてくれました。多摩川の風に乗って、音が拡散していく様子が聴き取れました。酒の酔いによる波と音楽が揺らす空気の波が溶け合って気持ちの良い空間を味わえましたね。メンバーの方々がとても気持ちの良さそうに演奏していたのがとても印象的でした。演奏の後、ベースの方とキーボードのRioさんと、一言二言話す事が出来ました。“CDリリースされているのか？”とか“メジャーデヴューの予定は？”といった話をしたと思ったけど、「メンバー皆のんびりしているから……。」といったお返事。その言葉と表情からは、何の不満も不安も無いように読みとれました。その言葉を聞いて、間抜けな質問してしまったかなと思わせるほど、音楽できる悦びを一杯感じながら演奏活動をしているように見て取れました。メジャーになればなったで、余計な物が付きまとってくるのだろうから、職業として音楽と関わるというのも、けして純粋に音楽を楽しむものでもないなとフと思ったのでした。egg_2011.03.04_sessionPowered by TubeFire.com

  2011.07.11

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  ONE　NIGHT　ONLY（ワン・ナイト・オンリー）『ONE　NIGHT　ONLY』

  《2003年に、北ヨークシャー出身の10代の５人によって結成。MySpaceに「ワン・ナイト・オンリーがヘルムスリーを案内」の映像をアップしたところ、ページのアクセスは既に８５万回を超え、瞬く間にバンドはUK中の話題となった。デビューにあたり当然の如くメジャー･レーベル間で争奪戦になったが、マーキュリー傘下のヴァーティゴ・レーベルが契約を勝ち取り、デビュー･アルバムを完成させる。デビュー・アルバム『スターティッド･ア･ファイア』はU2やモリッシーを手掛けたスティーヴ・リリーホワイトによってプロデュースされ、キラーズにも通じるシンセを使ったメロディアスなサウンドと１０代の若きアティテュードに満ち溢れたサウンドとなった。》～Coca　Cola　Companyより～キラーズ似の曲が多かったので、USのバンドだと思いこんでいたら、UKの北ヨークシャー出身のバンドだった。2008年にはフジロックにも出演していたらしい。これも知らなかった。ユニバーサルにもオフィシャルサイトがあるし、CMソングにも使われていたりして、大プッシュされている割には、知名度は今ひとつのような気がしないでもない。それはともかく、2ndアルバム『ONE　NIGHT　ONLY』の国内盤は再録バージョンが入っていたり、新曲「CAN　YOU　FEEL　IT」が追加収録されていたり日本語のボーナストラックもある。至れり付くせりで日本のファンを大切にしているのが分かりますね。好感度200パーセントの中で、アルバムを聴いてみると、その若さ溢れる躍動感にまず驚かされた。スタジオ録音なのにスタジアム級のスケールの大きいライブ感が満ちているのです。シンセサイザーがチャカチャカ鳴っているというのも80年代テクノが好きな世代にとってはストライクゾーンだし、思わず口ずさみたくなるアンセムソングが満載なのです。特に出来が良いのは「SAY　YOU　DON’T　WANT　IT」「BRING　ME　BACK　DOWN」「CAN　YOU　FEEL　IT」「CHEMISTRY」「CAN’T　STOP　NOW」「JUST　FOR　TONIGHT」等。アルバム冒頭からライブの最後の盛り上がりにも近い乗り、ワクワク感は半端じゃない。もったいぶらないのは自信の表れ？ライブではこれらの曲に持っていくまでの流し方が重要なポイントを占めているバンドだなとも思う。それいかんによっては、チャラく一本調子なバンドに見られてしまうかもしれないから。サマーソニック’11にも出演が決定。マリンのスタジアムにはきっと熱烈なファンの歓迎を受けるに違いない。イケ面揃いだし……。（笑）One Night Only/One Night Only

  2011.07.08

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  DIDO（ダイド）『Safe　Trip　Home』

  《英国出身の女性シンガー。音楽出版関係の仕事をしながら音楽活動を行ない、95年に兄の率いるグループ、フェイスレスに参加。グループのデビュー作『レヴェランス』が世界で500万枚のヒットを記録し、バンドの紅一点として注目を浴びる。99年にはソロ・デビュー・アルバム『ノー・エンジェル』を発表。エミネムとのコラボレートやNHK海外ドラマ『ロズウェル　星の恋人たち』の主題歌で日本でも名を知られる存在になった。》～CDジャーナルより～低い声のフィーメルヴォーカリストって、そんなに好みではなかったのだけど2008年11月リリースの『Safe　Trip　Home』を2年半も掛けて定期的に聴いていたら、すっかり愛聴盤になってしまったというパターン。最近の流行とは正反対な純シンガーソングライター。確かに地味、ダークで明るくもない曲調。スローテンポ。でも、何故か聴いていて凄く落ち着く。そのメロディーには痛みや悲しみの旋律が内在されているような。でも声には張りと艶があって、温かみと優しさも内包されている。《us　2　little　gods》♪真っ赤に日焼けして歩いた家路　彼は言った　「やせっぽち、森へ行こうよ」　彼女は言った「無茶しないでよ？」　二人は小さな神　恐いものなんて何もなかった　人は言った「やせっぽち、大きくなったね　けどそれじゃウェディングドレスは着られない　彼はいつになったら仕事に就くんだ？」　彼女は言った「今のままで十分よ」　二人は小さな神　恐いものなんて何もなかった　この人生さえあれば　ほかには何もいらない　今日という日があれば　それ以上は望まない　この瞬間があれば　すべてが止まったっていい　何もかも止まればいいわ　私はこれで満足　早い夏がまたやってきた　子供を連れて　繰り出すの　ビールをあおって　左手に月を見ながら　日が昇れば　手を取って彼が言うの　三人は小さな神　恐いものなんて何もない♪ジンワリとくるラブ・ストーリィ。愛の結束を強く感じる歌詞。愛って深いところで繋がっているんだと切に思う。でも、殺伐とした現実の世界にあっては忘れがちであるし、消えてしまいそうな小さな灯火。それだけに、歌になると込み上げてくるような感動があります。【ブライアン・イーノ】がゲストで参加しているという意外な一面もあり。（「glafton　street」という曲。）あーまた、繰り返し聴きたくなるのだろうな。それは1か月後かもしれないし、3か月後なのかもしれないけど……。彼女（ダイド）の声がどうしようもなく恋しくなってしまうその時に。Dido/Safe Trip HomeUs 2 Little GodsPowered by TubeFire.com

  2011.07.05

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