○●●遊女asome●●○

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  ミリオン・ダラー・ベイビー 2004作品

  クリント・イーストウッド監督の最近のヒット作、ミリオン・ダラー・ベイビー。評判の高い映画だったので、楽しみに見ました。74歳になるイーストウッド監督なんですが、渋さを増し磨きがかかって、非常に深い映画を作り出しました。老トレーナーのフランキーは、一人娘とも長らく連絡もとれないまま、孤独な人生を送っている。信仰も熱心ではあるが、いつも様々な人生の疑問を投げかけるフランキーに神父は、辟易としていた。古典や哲学を愛する孤独な男、フランキーは、以前は有望なボクサーだったスクラップと一緒に、ボクサーを育てるジムを経営していた。非常に慎重なフランキーは、タイトルを取れるであろう有望な選手であるウィリーに裏切られてしまうが、スクラップは熱心な女性の練習生マギーを見出し、フランキーに指導するように仕向ける。貧しく育ったマギーは、ボクシングだけが生きがいだったが、新人としては年齢が立ちすぎていた。昔かたぎのフランキーは、かたくなに女性のボクサーを扱うのを嫌がっていた。しかし、マギーのひたむきな熱心さにフランキーも徐々に心を開いていった。とうとう、マギーの申し出を受け、二人の厳しいトレーニングが始まり、マギーは圧倒的な強さをみせたが、、、。後半は非常に衝撃的なストーリーとなります。マギーの選択、そして、フランキーの選択、いつしか父娘のような信頼関係をもったこの二人に訪れた運命。信仰の意味、そして神とは、という深遠なテーマに到達し、ストーリーはクライマックスを迎えます。人生とは、生きるとはを考えさせられる渋くて味わいのある映画に仕上がりました。ぜひ見てない方は、ごらんになってみてください。監督；クリント・イーストウッド　出演；クリント・イーストウッド　モーガン・フリーマン　ヒラリー・スワンク

  2006.02.06

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  イブラヒムおじさんとコーランの花たち

  フランス映画なのですが、ユダヤ人の少年とトルコ人の孤独な老人との物語です。フランスの猥雑で魅力的な娼婦街、雑多な人種がひしめき合う街、サンンドニ通りを思わせるような街で、モモは、母親に捨てられ、暗くてうだつのあがらない父親と一緒に暮らしていた。お金に厳しい父親から、わずかな食費をもらい、モモはいつも食事の用意のために、近くの食料品店に買い物に行くのだった。そこはトルコ人のイブラヒムおじさんの店だった。イブラヒムおじさんは、時には物をくすねるモモをじっとみつめ、「頼むからうち以外で盗んじゃいけないよ」とささやくのだった。父からの愛情も薄いモモには暖かく愛情深くみつめてくれるイブラヒムおじさんとの会話ややり取りが楽しみになっていった。一方では娼婦を買おうとし、もう一方では、少女にあこがれるモモに、イブラヒムおじさんは靴を買って上げる。いつもモモの気持ちがよくわかるイブラヒムおじさんは、モモに生きる知恵を教えているのだった。モモはお金をためては、娼婦を買い、経験を重ねていく。少しずつ大人になっていくモモをイブラヒムおじさんは、優しいまなざしでみつめる。そんなとき、父親が失業して、家出し、自殺してしまう。父親にも捨てられたモモをつれて、イブラヒムは故郷のトルコへ向かう旅にでる。思春期の苛立ちや葛藤をやさしくみつめる人生の師のようなイブラヒムもまた、孤独な生を生きていた。まだ人生経験の浅いモモに、生きることのなんたるかを教えるイブラヒム。彼ににとってもモモという存在は、逆に、なくてはならない存在だったのです。人生を終わろうとしている人間と、これから人生を生きていく少年との心からの交流。深い人生の意味を教えてくれるような映画でした。パリの危険で魅惑的な娼婦街、そしてトルコの不思議な街、とても絵になる一場面一場面です。若いモモはとってもナーバスでいい感じです。またオマー・シャリフ演じるトルコ人のイブラヒムおじさんも愛すべき不思議なキャラクターで、非常にいいですね。パリに住んでいたころ、アラブ人の食料品店が近くにあり、不思議な食べ物を売っていました。実は人種の坩堝であるパリ。実際のパリに近い描写で、非常に懐かしく、楽しく見た映画です。トルコの街も非常に面白かったです。皆様もぜひ機会があったら見てくださいね！監督：フランソワ・デュペイロン出演：オマー・シャリフ　　　ピエール・ブーランジェ　　　イザベル・アジャーニ

  2006.01.30

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  映画「コーラス」　　2004年　フランス作品

  コーラスと聞くと、その昔、ウィーン少年合唱団の美しいボーイソプラノを聞いて感動したことを思い出しましたが、このところ、映画『バッド･エデュケーション』でも、天使の歌声と呼ばれるボーイソプラノの少年が出てきて、彼らの美しい声、有る一時期しか聞くことの出来ない天使の声というものがどのようなことなのかということを再認識しました。この映画は、そんな少年時代の一時期、歌を歌うという事を通して、傷ついた少年達に、未来への希望をあたえた一人の音楽教師の物語です。世界的指揮者のピエール(ジャック・ペラン)のもとに母の訃報が届く。母の葬儀に出席したピエールの元に、子供の頃、寄宿舎で一緒に過ごしたぺピノが尋ねてきて、その当時、彼らの舎監であった音楽教師の日記を渡した。『池の底』と呼ばれたその寄宿舎は、問題児が集まる寄宿舎だった。子供たちに容赦なく体罰を与える校長、その校長に服従する教師たちの合言葉は『やられたらやり返せ』だった。そのような『池の底』に赴任してきた音楽教師マチュー（ジェラール・ジュニョ）は、赴任当日から、すさんだ寄宿舎生活と子供たちの姿をまざまざと見せつけられた。しかし、子供たちに書いてもらった将来の夢を読んだ時、どの子供たちも将来に子供らしい夢を持っていることを感じ、何かできることはないかと考え始めた。音楽教師であるマチューは自ら作った曲をみんなで歌う合唱団を作ろうと努力を始めた。そんな時、一番の問題児、ピエール（ジャン＝バティスト・モニエ）の歌声が美しいボーイソプラノであることに気が付く。上手く行き始めた矢先に、更生施設から、非常に扱いの難しい少年が送られてくる・・・。様々な痛みと、傷ついた心をもつ少年達を描きつつ、徐々に、歌うことで自信や希望を見出していく子供たちの姿、その透き通った声を聞き、今までいた教師達の心もまた代わっていく。そんな感動的な誰でもが感動するストーリーの映画となっています。『ニューシネマ・パラダイス』のジャック・ペランが制作も担当し、あらたな感動的作品を作り上げました。息子のマクサンス・ペラン　もとっても愛くるしく映画デビューしています。この映画はフランスで、『アメリ』の興行記録を抜いて、トップとなった映画です。万人に愛される映画ですね。天使の歌声も充分に楽しむことができ、とっても気持ちが暖かくなる映画です。ぜひご覧になってみてください。監督　クリフトフ・バラティエ出演　ジェラール・ジュニョ　ジャン＝バティスト・モニエ　ジャック・ペラン　マクサンス・ペラン

  2006.01.25

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  英雄／Hero　2002年　中国・香港作品

  「西の『マトリックス』、東の『ＨＥＲＯ』」と並び賞されるという英雄／Heroを見ました。スタッフが素晴らしく、中国のチャン・イーモウ監督　日本からは衣裳のワダ・エミそして撮影監督にはクリストファー・ドイル（ウォン・カ－ウァイ監督作品で著名な）特撮では『マトリックス』のＣＧチームが参加しているそうです。中国から世界へ発信したエンターテイメントといわれるだけあって、非常に面白く、また、深い内容の映画でした。紀元前２００年、後に秦の始皇帝と呼ばれることになる秦王は、戦乱期にあって、7つの国を治めようとする実力派の王であったが、当然、敵対する立場から、彼を狙う刺客は中国全土に多くいた。その中でも、秦王を恐れさせる3名の刺客を打ったという「無名（ウーミン）」（ジェット・リー）という男が秦王のもとにやってきた。3名の剣を持つ無名に話を聞く為に秦王は、無名を３０歩の距離に招き入れる。幼い頃に孤児となった無名は、十歩以内であれば必ず相手を倒すという必殺の技を持っていた。無名は静に語り始める。始めの刺客は長空（ドニ－・イェン）、一騎打ちは、長い精神的な戦いであったと告げる。その戦い振りを聞いた秦王は無名をあと１０歩近づけることを許す。次の残剣（トニー・レオン）と飛雪（マギー・チャン）をどのように討ったのかを語るようにと秦王は、無名を促す。無名が話した内容に秦王は納得をしなかった。なぜなら恋人同士であった、残剣と飛雪の互いの嫉妬を利用したというが、秦王は、一度残剣に襲われたことがあり、その時、秦王が受けた残剣の印象とあまりに違う話だったからだ。「流石に秦王」と、無名は新たに真実を話し始める。二転三転とする真実は非常に面白く、そして、真の意味での人間の心を表し、流石にアジアならではの英雄を現してくれました。日本人の私には非常にフィットする内容でした。アジアならではの哲学を背景にした西洋的英雄観ではありえない新しい英雄の誕生というところでしょうか。西洋で評価されたのも頷けます。映像やCGもなかなか楽しませてもらいました。花様年華のトニー・レオン　マギー・チャンが恋人同士の刺客で、男女の深い愛をよく演じてくれてよかったです。話のことに色の違う衣裳が非常に印象的。ワダ・エミさんの衣裳は美しいです。チャン・ツィイーはまだこの映画では、脇役で、幼さを残していましたが、今は立派に主役をこなす女優となりました。監督　チャン・イーモウ出演　トニー・レオン チアン・ウェン マギー・チャン ジェット・リー チャン・ツィイー

  2006.01.23

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  ナラタージュ　　島本理生著　　角川書店

  久しぶりに新人の小説を読みました。ナラタージュ＝映画などで、主人公が回想の形で、過去を語る　という意味だそうです。島本さんは現在、立教大学在学中、高校生の時に芥川賞の候補になって一躍有名になった新人作家ですね。また、最年少で、野間文芸賞を受賞しています。今、非常に筆の走っている若手実力派の女性作家といえるでしょう。昔「キッチン」の吉本ばななの本を始めて読んだ時の新鮮さや驚きに似たものを感じました。また全体からある種の透明感や爽やかさを感じます。非常に女性的な素直な感覚も感じることができます。多感な高校時代、傷ついた時にふっと死にたいと思ってしまったとき、ある人がいてくれたから死を思いとどまった、そんな過去の出来事を、高校を出て一年半たった泉が追体験をしていく。心から好きだった人、その人との優しくも残酷な関係。高校、大学の一番多感な時期の友達関係、学校、そして、恋を鮮やかに、繊細に、描き出します。私が出会った小説の中では、かなり若い分野に属する作家さんです。文章は透明感があり、読み始めるとなんとも不思議な時間の流れです。なんでもない淡々としたどこにでもあるような物語なのですが、何故か非常にインパクトの強い物語となっています。お読みになったどなたもきっと、新鮮な感動を覚えるでしょう。誰でもが通り過ぎる青春の日々に、知らずのうちに戻ってしまうようなそんな優しい物語でした。☆本の雑誌が選ぶ2005年上半期ベスト１０の堂々1位です。

  2006.01.21

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  花様年華

  とっても美しいタイトルですね。この映画はウォン・カーウァイ監督の「２０４６」と対のような映画なのです。60年代の香港が舞台となっており、ちょっとレトロなノスタルジックな雰囲気をかもし出しながら、非常にセンスよく、あくまでも大人の感覚でお話が進みます。セリフの少ない、静かな映像とストーリー。この静けさに惹かれるのか、私はウォン・カーウァイ監督の映像に、どうやらほれ込んでしまったようです。商社の秘書をしているチャン夫婦（マギー･チャン）と新聞社に勤めるチャウ夫婦（トニー･レオン）がそれぞれ隣同士に越してきた。2組は共働きの子供のいない夫婦であった。普通の隣人としての付き合いをしている中で、どこかお互いに心惹かれるものがあった。2人のそれぞれの夫婦関係は良好ではなかった。相手との生活はすれ違うことが多く、どこか冷めた関係だった。何かがおかしいと感じながら、確信が持てないでいたとき、取り残されたチャンとチャウはお互いの孤独を埋めるために一緒に食事をした。しかし会話の中で、お互いの相手同士が実は不倫関係であったことがはっきりとわかってしまう。その事実を受け止める2人。2人の関係の始まりは互いの孤独だったが、付き合っていくうちにお互いの気持ちは変化し、はっきりとお互いを求めるようになる。しかし、チャウに惹かれながらも第一線を超えようとしないチャンの心の揺らぎがよくわかったチャウは、シンガポールへの旅立ちを決意する。彼女は一度はシンガポールまで行くがやはりチャウに会わずに帰ってしまう。最後まで抑制された成就しない恋。60年代の既婚者同士の恋という、まだまだ、女性が大胆に離婚したり、一人で生きるということに抵抗感があった時代、そんな時代背景をも表現したかった、とウォン・カーウァイ監督は語っています。ワンシーン・ワンシーン変わるちょっと衿の高いチャイナドレスがとても美しく魅力的、絵になるカットとなっています。そしてふんだんにつかわれる雨。だけどちょっと乾いているような大陸的な雨は日本の雨のシーンとは微妙に異なりますが、大人の恋の雰囲気をかもし出しています。この映画、2000年カンヌ国際映画祭　主演男優賞（トニー・レオン）を取り、2000年台湾金馬奨　主演女優賞（マギー・チャン）衣装デザイン賞（ウィリアム・チョン）、撮影賞（クリストファー・ドイル、リー・ピン ピン）を取っているのですね。よく出来た映画だと思います。ウォン・カーウァイ監督は、日本の映画もきっと好きなのではないでしょうか。日本的な感覚、抑制された美や静けさをよく理解し、かなり感化されているのではないかと思います。またこの「花様年華」を見ると、「2046」がよく理解できるのですね。私は順番が逆になりましたが、もしまだ見てない人がいたら、「花様年華」を見てから「2046」がいいと思います。私は結構、この二作が好きです。恋の物語としては愛の神　エロスの『仕立て屋の恋』と並んでなかなか心に残る名作だと思いますよ！ぜひご覧になってみてください。監督：ウォン・カーウァイ　出演：トニー・レオン　マギー・チャン　レベッカ・パン　　

  2006.01.16

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  映画「トニー　滝谷」

  宮沢りえの印象と、村上春樹の原作と知って、ちょっと気になっていた作品です。非常に抑制されたセンスのよい映像は村上春樹的世界をよく表現していました。音楽は坂本龍一。映像にピッタリのピアノの音です。監督は市川準さん。｢竜馬の妻とその夫と愛人｣の監督ですが、彼はこの作品ではとんねるずの木梨憲武を出演させていましたが、今回はイッセイ尾形が、主人公のトニー滝谷および父親を演じました。非常にうまいですね。宮沢りえも二役演じ、とっても似合っていました。ベストな配役だと想います。ジャズ・ミュージシャンだった父親に、トニーと名付けられた少年は、生後数日で、母を亡くし、孤独な少年時代をすごした。そんな環境は、彼にとっては生まれつきの環境であったから、彼は自分を孤独と自覚する事がなかった。機械を正確に表現できる彼の才能は、イラストレーターとして開花したが、その無機質な絵から伝わってくる感情やこころが何も無かった。しかしそんな彼のイラストは、それなりに、現代の物質主義の世界では評価され、仕事は順調に進んでいた。そんなトニーのもとに、一人の女性がイラストを取りに来た。それはトニーの孤独な暮らしが変わり始める兆しだった。とても自然に服を着こなす彼女に心惹かれ、３度目には彼女をお昼に誘い、5度目に会ったときにはトニーは結婚を申し込んでいた。彼女の存在によって、初めて自分の孤独だった人生がわかったトニーは、彼女にそのことを淡々と語った。結婚生活はとても幸福に順調に進んでいた。手に入れたものが大きいほど、失った時の孤独を考えるだけで彼は恐ろしかった。もう、トニーは一人で暮らすことが考えられなくなっていた。しかし一つだけ気になることは、彼女が洋服を買いすぎることだった。自分に欠けているものを埋めるために洋服を買い続ける彼女のコレクションは、次々に増し、ついに洋服部屋が溢れるくらいとなっていた。そんな彼女に、ある日、トニーは服を買いすぎることを伝えた。彼女は服を買うのを抑制しようとするが、新しく買った服を返しに行った帰りに彼女は事故にあってしまう。一人で暮らしつづけた時よりも幸せを知っただけもっと孤独になったトニーは、妻と同じサイズのアシスタントを募集し、妻の服を毎日着て仕事をしてもらうことを思いついた。何人か応募に来た中に最もサイズのあった一人の女性を選んだが、彼女に服を着てもらおうと試着している最中に、妻のクローゼットでその女性は突然悲しみに襲われ泣き出してしまう・・・。彼女が帰ったあと、しばらく、妻の服を眺めていたトニーは、服は妻の影に過ぎないことをわかり、その服を美しく輝かせていた、妻の存在を失ってしまったことを忘れようとするために彼女をアシスタントとして雇うことは辞めにして、妻の服を全て処分してしまうのだった・・・。抑制された、無機質な映像、演技、相対する洋服や、センスのいい家具や家や車、そう言った物質に囲まれた現代の暮しの空虚さが、よく現れています。映画としての印象も、題材も非常にマッチして、独特な現代の虚しさを表現して、非常に印象的な映画となりました。私などは、同時代に生きて、かつて、物質至上主義のその美しい服たちの世界で仕事をし、生きてきたので、非常に共感できるところがあります。孤独なんですよね。物の世界は人間の真実が見えない世界なんだと、この映画をみて改めて感じました。このように映像として、作品としてみせられると、自分の日常として暮らしてきた生活の虚しさが現れ出て、見事だなと思いました。映画の最後は原作にはないストーリ展開となっているようですが、ほんの少しの希望が感じられました。前回の　｢竜馬の妻とその夫と愛人｣とは全く印象の違う映画ですが、なかなか面白いです。この映画は第57回ロカルノ国際映画祭で審査員特別賞、国際批評家連盟賞、ヤング審査員賞受賞しました。

  2006.01.14

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  映画「フォーチュン・クッキー」

  久しぶりのコメディー･映画。なかなか楽しめました。身体が入れ替わるという、良くあるパターンなんだけど、この親子2人の入れ替わりの演技はたいしたもの。すっごく笑える映画です。精神科医のシングルマザー、テスとロック狂いの娘アンナは毎日喧嘩ばかりを繰り返す。優等生的テスと学校ではいつも問題児のアンナは、お互い、どうしても理解し合えないのだった。テスはもうじき再婚する予定で、結婚式前夜のリハーサルの日にアンナに介添え役を頼んでいた。しかしアンナはその日にロックコンテストの出場が決まってしまった。アンナはどうしてもコンテストに出たいという。そんな2人は、行きつけの中華レストランで大喧嘩を始める。喧嘩している2人を見た中華レストランのマダムの母親は、特効薬のおみくじ入りクッキーを2人に渡す。そのクッキーを食べたとたんに大地震が起こったが、2人以外はなんとも感じていないようだった。その晩帰ってベッドに入って眠った途端に2人の身体は入れ替わってしまった。朝、目覚めた2人は大騒ぎ、しかしどうにもならずに互いに入れ替わったままで、それぞれ学校と職場に赴く。なんといってもクーキーのおみくじには、互いに理解しあい、無償の愛を与えることで元通りになると書いてあり、その通りにしないと身体は入れ替わらないのだからさあ大変。このままでは一生変われないかと2人はがっくりする。しかも明日はテスの結婚式、１５才で結婚したくないと嘆くアンナ。一方アンナに入れ替わったテスは、ロックコンテストに出場しなければならず、いよいよ本番がきてもギターが弾けるはずもなかった・・・とにかく、繰り返しのどたばたですがとっても楽しめます。2人のめりはりの利いた演技が、非常に自然でいいです。アンナ演ずるリンゼー・ローハンもとってもキュートだし、テス役のジェーミー・リー･カーティスも上手。流れるロックも決まっていて、非常にカッコいいんです。特にテスに入れ替わったアンナがギターを弾く様がなんとも言えずカッコいい！また、テスの父親のとぼけた演技とテスの婚約者のおろおろぶり、弟役の憎たらしさががなんとも言えず、上手く脇を固めてます。（笑）最後まで楽しく笑わせてくれる久しぶりのコメディー映画でした。ちょっと落ち込んだ日にはこんな映画が優しいかもしれません。2003年（アメリカ）監督：マーク・ウォーターズ出演：ジェーミー・リー･カーティス　リンゼー・ローハン　マーク･ハーモン

  2006.01.11

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  愛の神　エロス

  ウォン・カーワイ（王家衛）監督とスティーブン・ソダーバーグ監督、そしてミケランジェロ・アントニオーニ監督のオムニバス　「愛の神　エロス」のご紹介です。トップのウォン・カーワイの若い仕立て屋の恋がなかなか良かったので、次も期待しましたが、後の二作は、期待はずれ。何がエロスなんだかちっとも解らないというような作品でした。女性の裸体がヨーロッパ、アメリカの男性の思い描くエロスなんでしょうかね。ちょっとがっくりというか、あまりの感性の違いに呆然とした感じですね。それに比べてエロスの何たるかをよく知っているウォン・カーワイ監督、女性の裸体も何も見せずに物凄い「エロス」を表現してくれます。高級娼婦（コン・リー）は、若き仕立て屋の見習（チャン・チェ）が始めて仮縫いをしに来た時に、女というもの、そして本当の快感を、彼女の美しい手を使ったテクニックで手ほどきする。「この感触を忘れないで、そうしたら、あなたは美しい服を作れる仕立て屋になるでしょう」この衝撃的な出会いから、若き仕立て屋は、美しい高級娼婦（コン・リー）に恋をし、彼女の身体の特徴を全てを知り尽くし、彼女に似合う衣裳を届けることで、彼女への想いを表現し続けた。彼女がやがて落ちぶれて、場末のホテルで病に臥しても、彼は彼女への想いを抱きつづけるのだった。抑制された、だからこそ高まる「エロス」は非常に感じさせてくれます。こういうエロスは日本人の愛の感性にも共通するものだと想います。アジア的というのでしょうかね。また、コン・リー演ずる高級娼婦は「2046」のチャン・ツィイーが演じた娼婦のイメージにも重なります。気の強い、悲しい女を描かせるとウォン・カーワイは抜群です。愛すべき悲しき娼婦達というところでしょうか。しかし残念なのは後の二作、気の早い私は、「ヨーロッパやアメリカにはもはやエロスは存在しない」と結論つけてしまいたくなります。ソダバーグ監督は｢エリン･ブロコビッチ｣の監督ですが、あの作品を見た時も、彼の女性の描き方にげんなりきました。出来のいい作品なのに、女性達が可哀相だなという気持ちが彼の作品を見ると生まれてくるんです。社会派としての感性は充分認めますが、何気ない女性の描写、女性を見る視線など、全く私には理解できないものなんですね。今回も、エロスというテーマからは程遠い、一体なに考えて作っているんだろうという作品なんですね。（笑）最後は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督作品ですが、私はこの監督の他の作品をみたことがないので、何ともいえないのですが、やはり解らないという印象でした。ヨーロッパの監督ではスペインのペドロ･アルモドバル監督の、あの男性同士のエロスなら、非常に解る気がします。彼の視点はある種マイノリティなので、女性にも優しいんですね。この映画をみて、誰か美しい、エロスや性の描写ができる監督っていないのかなーと想いました。私は、本当に感動的に美しい性描写のある映画を、あまり見たことがないのが残念ですね。エマニュエル夫人も原作のほうが面白かったし、小説の「チャタレー夫人の恋人」は、非常に美しい性描写と感じますが、裁判沙汰になりましたし、日本の映画監督さん、ぜひ頑張ってほしいところですね。どなたか、これは素晴らしい性描写だという映画をご存知でしたら紹介してください。このオムニバス映画の中でもっとエロティックだったのは、3作の間に入る絵画と音楽。これはとっても素敵でした。(笑)1エロスの純愛　若き仕立て屋の恋　　ウォン・カーワイ監督2エロスの悪戯　ベンローズの悩み　　スティーブン・ソダーバーグ監督3エロスの誘惑　危険は道筋　　　　　ミケランジェロ・アントニオーニ監督

  2006.01.09

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  映画「バッド・エデュケーション」　

  久しぶりにペドロ・アルモドバル監督の映画を観ました。自分自身の自叙伝風の映画といわれるこの｢バッド･エデュケーション｣今回は、かなりハードでシリアスです。「オールアバウト・マイ・マザー」や｢トーク・トウー・ハー｣のように女性の視点や女性への眼差しのようなものはなく、女性も男性が演じる女性として表現されるのみ。ゲイであることを公言するアルモドバルですが、彼のセンス・感覚は、まさに美的なゲイを愛する人々の感覚です。男が作り上げる頭の中の女性的なものこそが現代の美というものなのでしょうか。若手の映画監督　エンリケのもとに、昔、寄宿舎で一緒だったイグナシオが尋ねてきた。様子の変わったイグナシオは、自分達の思い出となる神学校の寄宿舎時代の物語を書いたと持ってきたのだった。そのストーリーを読みながら、エンリケは、若い日に恋したイグナシオとの日々を思い出す。天使の歌声のようなイグナシオは、神父に愛されていたのだが、彼が好きな気持ちを抱いていたのは、エンリケだった。イグナシオに夢中な神父は、ある出来事がきっかけとなり、イグナシオが好きだったエンリケを退学にしようとする。それを辞めさせようと、神父の言いなりとなったが、エンリケは退学となってしまったのだ。映画監督として、エンリケはこの物語を映画に撮りたいとイグナシオに連絡をするが、イグナシオに不信を持つ。真実を確かめに、エンリケはイグナシオの実家を訪ねるのだった。そこである秘密を知ったエンリケ。映画は撮影に入り、イグナシオと関係を持ったエンリケはイグナシオを役者として使うが、イグナシオは身体を開いても、心はエンリケに開かなかった・・。現在進行形の秘密、撮り始めた映画と実際の過去の出来事の秘密、それぞれが微妙に重なり合い、展開は非常にミステリアスで、しかも面白いのです。映画としても非常によく編集されていて、しかも抜群のセンスのよさ。私はアルモドバルの映像感覚は鈴木清順さんの美学と近いものを感じるのですが、清順さんはきっとゲイではないので、もしかしたら、美の本質が違うのでしょうか。現実と作り物である映画や舞台として現す手法、その美的な映像にいくつかの共通点を感じるのですね。今回のアルモドバル作品、女性が出てこない分、豊かさがかけていて、私としてはちょっと不満ですが、ゲイの美学という所でいったら、かなり極めた作品かもしれません。この映画を観て感じたのは、「男時代の終焉」というところでしょうか。(笑)　しかし役者さんはみごとでした。是非みなさまもご覧下さいませ。スペイン映画　2003年監督・脚本　ペドロ・アルモドバル

  2006.01.06

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  タッチ･オブ・スパイス

  ギリシャ映画です。ニュー･シネマ・パラダイスのギリシャ版などと言われていますが、なかなか懐かしい、暖かい気持ちにさせてくれる味わい深い映画です。ギリシャかと思いきや、舞台となるのはトルコのイスタンブール。まだ行ったことのない国ですが、非常に美しい都と聞きます。映画「ミッドナイト・エキスプレス」の恐ろしい記憶があって、ちょっと怖い国という印象があるのですが、映像を見ると綺麗でノスタルジックな雰囲気の美しい都でした。民族と民族の歴史、その中で個人だけではどうにもならない時代の波に押されて、家族が分断され、別々の国で暮すことになるその悲しみ。なれ親しみ、愛する故郷を離れた人々の悲しみ。故郷への想い。生きることの基本を教えてくれた祖父との別れ、初恋の彼女との別れ。共存し同朋であった人々のやさしい暮しや営みは政治によって無残に引き裂かれていく。人々に最も身近な料理にはその国の文化が紛れもなく伝えられているもの。料理を作る時には必ず人々が集い、互いの近況を知り、そして、文化が継承される。暮しの一こま一こまが、その地で暮す人たちの長い歴史と風土が作り上げた人間の文化なのである。そんな深い哲学的なことを、あるときはコミカルに、ノスタルジックに語ってくれる。主人公ファニスは宇宙物理学者となってギリシャで暮している。小さいときは、イスタンブールでスパイス店を営む祖父に、様々な人生の真理を学んでいた。祖父はスパイスに働く法則は、星に働く法則と同じであると人間関係と宇宙のエッセンスを伝えるのだった。賢いファニスは祖父からの知恵をよく学び、料理の天才と言われ、大人たちを驚かせる。しかし、そんなファニス一家に有る時悲劇が訪れる。隣同士の国であるトルコとギリシャの緊張関係が高まり、ギリシャ人であるファニスの父は、強制送還されるという通達を受けた。祖父を残して、一家はギリシャへと向かう。トルコの支配から独立をしたギリシャでは、ギリシャ人であってもトルコの文化をもった彼らに対して、冷たい態度をとるのだった。その後、両国の緊張関係が緩和されても、祖父は、何度かギリシャにくるといっては、イスタンブールを離れたくないが為に、ファニスの元には現れなかった。ファニスはそんな祖父に対して、自分からイスタンブールを尋ねることをしなかった。こんどこそ祖父がくるという知らせを受けたが、祖父は飛行場で倒れた。意識を失った祖父に会うために、初めて懐かしのイスタンブールを尋ねたファニス、そこには、初恋の人サイメの姿が・・。コミカルなタッチだけど、物凄く深く、そして哲学的。人々の心や魂の源をみごとに表している愛すべき映画だと想います。遊女asomeおすすめの作品です。監督･脚本　タソス・プルメティス出演　ジョージ・コラフェイス　タソス･バンディス　マルコス・オッセ

  2006.01.04

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  オペレッタ狸御殿

  鈴木清順監督のオペレッタ狸御殿を見ました。オダギリ・ジョーとチャン・ツーイーと来ればそれはそれは絵になる2人。鈴木清順監督、どんな映像を見せてくれるかと、興味津々で見ました。美意識と権力の塊のような男、安土桃山（平幹二郎）は、まるで白雪姫の魔法使いのように、この世で一番美しいのは自分だと信じていた。しかし、とびるぜん婆（由紀さおり）の予言から、その美しさを奪うのが自分の息子の雨千代（オダギリ・ジョー）であるとわかる。安土桃山は、雨千代をその母（美空ひばり）と同じく霊峰・快羅須山へ追放しようと策略を練るのだが・・・。その話にからんでくるのが、唐からやってきた、狸御殿の狸姫（チャン・ツィイー）。話す言葉は違うのに、心と心が通じ会い、瞬く間に2人は恋に落ちる。恋する2人を引き裂くように、安土桃山は執拗に2人の愛を裂き、狸姫を殺そうとする。まるでロミオとジュリエットのような2人。互いの命を助けようとし、互いに自らの命をささげようとする。2人は安土桃山の策略により、亡き者になったかのようになるが、その時、霊峰・快羅須山に追放された雨千代の母（美空ひばり）が光の人となって現れた。「悲しみを愛の力で喜びに変えるのです」と力強く語りかける雨千代の母の愛で、奇蹟が・・。こんなストーリを、まるでお芝居のような舞台設定で、作り出したオペレッタ。なかなか楽しめる作品です。賛否両論はあると思いますが、流石に鈴木清順監督作、独自の美意識はなかなか面白い絵を見せてくれます。まあ、それなりに楽しめる感じでした。配役とシチュエーションがすべて笑えるという、なかなかツワモノの映画です。清順監督の好きな人なら、うーんと唸りながら、楽しむことでしょう。お正月には良い作品かもしれません！監督　鈴木清順出演　オダギリ・ジョー　チャン･ツィイー　平幹二郎　薬師丸ひろ子　由紀さおり　美空ひばり　　

  2005.12.28

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  映画「村の写真集」

  上海国際映画祭で最優秀作品賞と最優秀男優賞を受賞した藤竜也主演のこの映画、随分と地味な映画ですが、なかなか味わいのある映画です。写真家を目指す孝は、ある日妹からの連絡を受けた。孝は故郷の花谷村を出て写真家を目指すべく東京で働いていた。妹からの連絡で、父親が村の写真集を撮るということを聞いた。村役場では花谷村がダムに沈むその前に美しい花谷村の人々を写真に収めようという計画を立て、村で写真館を営む頑固一徹な父が村の写真集作成の依頼を受けたのだ。そんな父親とは、余り仲のよくない間柄ではあるが、父親は孝に助手を勤めるように依頼してきた。東京での生活に少々疲れていた孝はなんとなくその仕事を引き受けてしまった。昔のままの写真機を担ぎ、山間の村人を一人一人訪ね、写真を撮る父親の頑なな背中を見、反発しながらも、父親の黙々と写真を撮る姿に触れるうちに、孝の中には、ふるさとの村の自然や人々の暮しや営みの美しさ、優しさを感じ取れる感覚が徐々に蘇ってくるのだった。そんな時、父親が急に倒れる。父は自分が病に冒されていることを知っていたのだった。病を押しても写真を撮ろうとする父親を助けながら、父親が本当に村人への感謝の気持ち表現していることが伝わってきたのだった。最後の一枚を撮ることが出来ずに再度倒れた父に代わって、孝は写真を任されるが、自分が取った写真を見て孝は父親の偉大さにはじめて気が付く・・・。母を心から愛していた父親の人生、その人生の終わりに、頑ななまでのその思いを村の人々への写真を通して表現したのだった。母親が愛し、暮らしたこの村の人々への感謝の気持ちを、写真を撮ることによって表現した父親、その写真は愛と優しさとエネルギーに満ち溢れた写真だった。父と子、家族の愛、夫婦の愛、自然への感謝の気持ち、そんな優しい心を表現した映画でした。なんといっても藤竜也が良く年をとりました。『愛のコリーダ』で吉を演じた色気のある日本の男優の代表選手。センセーショナルな本番映画ということで、日本ではかなりカットされて上映され、裁判沙汰にもなった映画でしたね。最近のリメイク版ではノーカットだったように思います。時代は随分とかわりましたね。彼は日本の男優の中では女の長襦袢が似合う数少ない俳優さんです。この映画では田舎の写真屋の親父なのに、物凄くダンディで、ちょっとカッコよすぎと思う節もありましたが、いい具合に年をとって素敵です。藤竜也を見る為に見たような映画でしたが、なかなか満足させてくれます。いい、年寄りの男優さんになりそうな気配です。こんな風に男の人は年とってもかっこよくいて欲しいですね。また、たくさんでてくる写真は写真家立木義浩さんが監修です。監督・脚本　三原光尋　音楽・小椋佳出演・藤竜也　海東健　宮地真緒　原田知世

  2005.12.26

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  ナイン・ソングス

  「ひかりの街」のマイケル･ウインター・ボトムス監督が描いた男と女の愛の営み。九つのロックの旋律とともに愛の想い出が蘇る。南極の大地で、研究生活を送るマットがくる日もくる日も想い出すのは暖かい女の身体。柔らかい、限りなく心地良い身体感覚、２人きりの濃密な世界。ロックのライブコンサートで知り合って結ばれるマットとリサ。リサがアメリカに帰るまで、愛の営みは、繰り返しあくことなく続く。たんたんと、ただ愛し合う２人。まるで記録映画のような映像です。非常にシンプルで、過激な映画です。愛の営みを、愛の営みのまま描いている、そんな映画です。かなり過激なんだけど、エロチックさをそれほどからだに感じない、ある爽やかさがあるのが不思議。男と女って、お互いに違う身体があるから、愛し合い求め合うものなんですよね。この映画、マイケル･ウインター・ボトムスが監督・制作・脚本・編集一人でこなしていますので、非常に纏まっています。最近、多才な監督の作品が多く、その人が伝えたいことがより伝わってくる作品に共感を感じます。男と女が愛しあうってことを感覚的に感じさせる映画、ぜひご覧になってみてください。マイケル･ウインター・ボトムスキーラン･オブライエン　マルゴ

  2005.12.21

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  宇宙戦争

  久しぶりのスピルバーグ作品です。トム・クルーズ扮する平凡な父親（しかも離婚父子家庭で、母親は再婚してボストンで子供を身篭っている）と子供たちが、突然侵略してきた宇宙人らの魔の手から、逃れ、生き延びていくというストーリーです。重厚で、非常にスピードある展開。父親への不信感を拭えない男の子と女の子の兄弟。子供たちの気持ちをちっともわかってあげられない自分勝手な父親が、人類の危機、生命の危機に次々立ち向かっていくうちに、見事に子供たちを守るために戦うけなげな父親へと変わっていくのです。子供が疲れ果てて不安な夜に、子守唄を歌って欲しいと言われた時に、子守唄を歌えずに、物凄くへたくそなポップな歌を歌うのですが、なんとも言えずけなげ。弱くて、ダメダメな父親が、子供たちを守りながら成長してゆく姿はなかなか感動的です。反発して、離れ離れになった息子もきっとボストンにいる母の所で一緒に会えると言い聞かせながら、最後まで希望を失わずに二人で危機を乗り越えていきます。何度も絶体絶命の危機にギリギリの所で助かっていくその面白さ。流石にスピルバーグです。さて、恐怖の冷酷な宇宙生命は一体どうなっていくのでしょう！結末もまたなかなか面白いですよ。「風の谷のナウシカ」の戦争みたいな雰囲気、宇宙船なのか、生き物なのかわからないような、面白い宇宙船が登場します。ぜひともご覧下さいませ。宇宙戦争　200５年　監督　スティーブン・スピルバーグ出演　トム・クルーズ　ダコタ・ファミング　ティム・ロビンス

  2005.12.19

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• 「海を飛ぶ夢」　2004年　スペイン映画

  スペイン映画といえば　アルモドバル監督を想いだしますが、このアレハンドロ・アメナーバル監督も非常に有名な監督だそうです。彼の作品は見たことがなかったのですが、この映画は公開当時から見てみたかった映画です。四肢麻痺の障害をもつ主人公のラモン・サンペドロが望んだ尊厳死を通して、生と死、魂の開放、愛、そして生きることの輝きを描こうとした作品です。非常に深いテーマを、テンポ良く描き出しています。以前ご紹介した「みなさんさようなら」や、「トークツーハー」などを思い出しますが、この海を飛ぶ夢もまた、非常に素晴らしい作品となりました。海、エロス、そして身体、人間の魂。生と死を見つめるときに初めて人は人となるのでしょう。ここ最近、死をテーマとした作品が続きました。人間やはりいつかは必ず死がやって来るはずです。死を見つめることで鮮やかに描き出される生、性。そして男と女こそ命を生み出すもの。限りある人生をこの肉体をとおして、体験していくことの大切さをこの映画を見て思うのです。男と女の関係の間に生まれるものは、切ないくらいに愛しいかけがえのないものなのですね。生命の愛しさ、愛、美しい魂、生命は輝き、燃焼する。本来は日々、死を迎え又新しく生まれ直している細胞たちのように、心も頭もそのように生きることが理想ですね。この監督さんは才能のある人のようで、脚本も音楽も編集も担当しているようです。音楽が非常にいいんですね。映像やストーリーに音がぴたっとくる感覚はやはり表現が一人の人の感覚に統一されているからでしょうね。密度の濃い作品だと思います。ぜひご覧になってみてくださいね。監督：アレハンドロ・アメナーバル出演　ハビエル・バルデム　ベレン・ルエダ　ロラ・ドュエニャス

  2005.12.16

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  椿山課長の七日間　　浅田次郎著

  久しぶりの小説です。面白くてあっという間に読んでしまいました。浅田次郎さんの小説ははじめてです。さて、どんな内容か早速ご案内します。デパートに勤める椿山は46歳で急死。あまり突然だったその死にあたり、人生に思い残すことばかりだったのである。椿山課長はスピリッツ・アライバル・センター(現世と来世の中間地帯にある中陰の世界)で、審査されたいくつかの罪を、普通なら反省をして、反省ボタンをおせば問題なく天国へ行くシステムであったのだが、異議申し立てをして、七日間だけ現世に戻る猶予をもらい、遣り残したことを整理しに現世赴く。非常に興味の尽きないストーリー展開です。コミカルであり、楽しく、涙あり、笑いありのうちに進みます。家族への深い愛、特に父と子との関係性を非常に理想的に描ける数少ない作家さんなのでしょうね。今の時代、見事な男性像を物語りの中でも探し辛くなっている気がします。司馬遼太郎さんが描いてくれた、歴史的に活躍した輝く男たちは、それなりに非常に魅力的でわくわくしながら、生き生きとした彼らの活躍に希望を感じながら読んでいましたが、それ以降、父や男の理想像というものが非常に曖昧で、魅力的な大人の男たちはいったいどこに行ったのだと思っていました。平凡であるけれど、真実に生きる男たちの姿が、この本には描かれているような気がします。死後の世界がテーマですが、非常に楽しみながら読めました。上手な作家さんですね。

  2005.12.14

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• エターナル・サンシャイン

  エターナル・サンシャインアカデミー賞の脚本賞を受賞した作品です。とっても切なくて、愛しい恋の物語。恋をなくした誰もが一度は思う、「全ての記憶をなくしてしまいたい」という切ない願い・・・本当にもしもそのことが可能であったら、貴女は試しますか？無口で内気で、平凡な人生を送ってきたジョエルは、エキセントリックな、魅力的なクレメンタインと出会い、恋をする。恋人生活も1年過ぎ、二人の間には、少しずつ隙間ができてきて、喧嘩することが多くなってきた。バレンタインが近づいたある晩、クレメンタインの帰りが遅くなってしまった時、ジョエルは怒りに任せて、クレメンタインに言ってはならないことを言ってしまった。クレメンタインはジョエルの言動に怒り、大喧嘩となり、衝動的に脳の記憶を消去するプログラムを専門医に頼んで実行する。すっかり記憶を無くしたクレメンタインの行動にショックを受けたジョエルは、自分もクレメンタインの記憶を消そうと記憶消去プログラムを実行しようと同じ専門医を尋ねるのであった。しかし、記憶消去のプログラム実行中に、二人の愛の記憶を一つ一つ辿りながら、ジョエルは本当に大事なかけがえのないことがあることに気が付き、必死でそのプログラムに抵抗を示す。なかなかコミカルでもあり、非常にシリアスでもあるこのラブストーリー、実に良く出来ています。非常に楽しめます。タイタニックやネバーランドの演技とは打って変わって、非常に衝動的かつ魅力的であり、クレイジーな女の子クレメンタインをケイト･ウィンスレットが上手く演じています。また、ジム・キャリーがジョエルを演じ、最高にはまり役です。彼でなければ、この味わいあるジョエル役はこなせなかったでしょう。配役も・脚本も、うまいと思わず膝を叩いてしまうような非常にいい出来栄えです。どなたにもオススメできる楽しい映画です。愛の記憶は、たとえどんなに絶望しても、どんなに衝動的になっても、抹殺してはいけませんね！輝くばかりの二人の愛の瞬間は、なににも変えがたい宝物なのですから。脚本　チャーリー・カウフマン監督　ミシェル・ゴンドリー主演　ジム･キャリー　ケイト･ウィンスレット

  2005.12.12

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  ざくろの色

  アルメニアの偉大な映画監督　セルゲイ･パラジャーノフ。　タルコフスキー、ヴィスコンティ、フェリーニなどと並び賞されるこの監督の映画を見るのははじめてです。お友達の家のDVDライブラリーでみつけて、直ぐに借りてきました！18世紀のアルメニアの詩人サヤド・ノヴァの生涯に捧げるオマージュなのですが、非常に幻想的で、かつ舞台のような、舞踏のような、不思議な映画なのです。アルメニアはオスマン共和国からのジェサイトにより、多くの人々が虐殺され、その後はソ連の支配下にあり、イランなどの文化と非常に近しいものがありながら、もっとも早くにキリスト教を受け入れた国というだけあり、キリスト教的な要素の強い文化なのですね。この映画の映像は、非常に官能的であり、宗教的であり、美しく、幻想的。今までに余り見たことのない個性的な映画でした。パラジャーノフ監督は生涯に4作しか映画を撮っていないそうです。国家権力からは迫害を受け続けたそうですが、更に官能的、芸術的な映像を撮りつづけた監督です。74年に投獄された時は、多くのヨーロッパの映画監督が、抗議運動を行ったそうです。アルメニアという国は、ノアの箱舟が漂着したといわれる、アララト山がある国です。国が離散し、ジェノサイトによって、民族自体が抹殺されようとしたところから、ユダヤ人と比較されることが多いのですが、金融以外の商業でいうと、ユダヤ人が3人いても敵わないといわれるくらい優れているそうです。我が国日本では、この国の情報は非常に少ないですが、魅力的な国ですね。この映画にも絨毯がたくさん出てくるのですが、世界でもっとも美しい絨毯といわれたそうです。５０００年も前から絨毯が織られていた歴史が有るそうですね。ペルシャ絨毯なども非常に美しいですが、アルメニアの絨毯も素敵です。いつか行けるときがあったらいいのですが、この映画を見ながら、この国の魅力に引き込まれました。機会があったら、ぜひともご覧になってみてください。セルゲイ･パラジャーノフ監督　1971年作品

  2005.12.11

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• 手紙文学と携帯メール

  非常に面白い論文を読みました。「メディアと文体の社会史」というタイトルで、加藤秀俊さんがモバイルソサエティレビューという雑誌に掲載されたものです。18世紀、ヨーロッパで流行った書簡集、たとえばゲーテの『若きウェルテルの悩み』やラクロの『危険な関係』ドストエフスキーの『貧しい人々』など、赤裸々に自我を語る書簡体の文学が、新しい領域を作っていったその背景は『郵便』というあたらしい通信メディアが制度的につくられ、一般的に庶民が郵便で文通できるようになったからだそうです。もともと手紙は政治権力の独占物ということですが確かにそうですね。手紙メディアは、実は17世紀のニューメディアだったそうです。しかし、日本では平安時代に既に、『往来物』と呼ばれる書簡体の文章読本が作られていました。恋の歌のやり取りで鍛てきた日本のことばの文化はとっても侮れないのです。江戸時代には世界で有数の識字率であった日本では手紙のやり取りは庶民にすでに浸透していたそうです。何しろ、昔の恋文のやり取りは今のケータイの恋人同志のメールのやりとりのようにも思えます。既に平安の時代以前からこのようなメディア通信を行っている日本人に、『往来物』と言いわれる書簡体やこのモバイルメディアが急速に浸透するのは、当たり前なのかもしれませんね。そして、そのような文体の歴史はそう簡単に作れるわけでもなく、直ぐに壊せるわけでもないというのが加藤さんのご意見でした。なるほど、はたしてケータイメールなどの文体が、新しい『書簡文』などのようなあるスタイルを確立できるでしょうか。まだまだ、ケータイメールの文体も『書簡文』にくらべたらうまれたばかり、今後どのようなものが確立されてくるのかが楽しみですね。

  2005.12.07

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  「北斎展」

  やっと、「北斎展」に行くことができました。実は、2週間前に東京国立博物館に訪れたのですが、10分待ちということで、リタイアしてしまいました。こんなに人気があるとは、少し「北斎展」を甘くみていましたね。以前、エジプト展を見て帰る頃は、4時を回っていたせいもあって30分待ちという長蛇の列におどろいていたのですが、12時からこんなに並んでいるとは、おどろきました。再度、出直して、朝の10時に到着。すると、この時間で10分待ちでした。とほほ。本当にすごい人気ですね。北斎の作品の中で、やはり心を惹かれるのは美人画です。北斎の描く女性の姿を見ていると、日本独特の豊かで色艶のある日本女性を感じます。北斎は女性の美しいところを感じては、その美しい感じを心の中で反芻しながら、黙々と描いたのではないでしょうか。すばらしいですね。本当に北斎は女性を描くのが好きだったんだなぁと、嬉しくなってきます。北斎の人物像と一緒に描かれた背景や着物をみていると、しっとりとして、力強く、そしてあたたかかった日本を感じます。そんな日本は、どこに行ってしまったのでしょうか。今のような殺伐とした時代では、北斎は描けないでしょうね。会場は、一期から六期に分けられていましたので、年齢とともに北斎の美人画を追って見ることができました。年を増すごとに女性が伸びやかになり 、柔らかく力強くなりますね。混んでいる美術館は、並ぶのがわずらわしいので、いつも前の人の肩越しに鑑賞するのですが、30歳半ばあたりからの肉筆は、とても繊細で柔らかい線で描かれています。さすがに近くで見たくなり、今回ばかりはじっと我慢して並んで鑑賞いたしました。近くで見ると一層女性の美しさに魅せられます。「夜鷹図 」に描かれた女性は、凛としたしなやかな立ち姿ですね。着物を着たときに気分だけでも真似てみたいものです。「酔余美人図」のうな垂れて酔いを醒ます姿も艶っぽいですね。そして第六期の75歳すぎの作品は、百人一首、曹操、弘法大師等、ありとあらゆるものに関心を深めていった様子が伺えます。80歳を過ぎても力強さは増し、どんどん洗練されていく作品に感服いたしました。そして人間は若い頃が花ではなく、年を増して衰えず、エネルギッシュに表現し続けられる生き物であることを体感できた「北斎展」でした。会場を出る頃は、60分待ちの長蛇の列でした。北斎を愛す日本人が多いことは希望ですね。

  2005.12.05

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• 『ネクストマーケット』

  今読み始めた本で『ネクストマーケット』と言う本があります。この本に興味をもったのは、なんといっても『貧困層』を『顧客』に変える次世代戦略というコピーでした。「印度・南米・アフリカ・動き出す５０億人市場」うーん。アメリカは今いったい何を考えているのか、とっても興味があったのです。資本主義として、物を生産しつづけ、物とお金が何よりも価値があるものとして優先され、人々はますます考える道具となって、労働力として中性化しながら、システムに組み込まれ、自らを見失ってきたんですね。最近ほんとうに、ああ、そうだったのか、と思う事仕切りです。ロレンスも言ってた、ニーチェしかり、ハイデガーしかり・・・みんな警鐘を鳴らしていたのに・・・うすうす嫌な予感はしていましたが、本当に、人間のこの現状は最悪の事態に向かいつつあるんだなーと。2005年になり、ますます、世界の隅々の問題がよく見えてきています。人としての存在が問われる今、みなさんはどのように未来に向かいますか？

  2005.12.02

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  苟（いやしく）も日本人なら知っておくべき教養語　　　　林秀彦著　　PHP研究所

  林秀彦さんの本のご紹介です。『海ゆかば、山ゆかば』から久しぶりの著作ですね。丁度去年2004年の10月に出されている本のようですね。しばらく林さんが意識に上っていなくて、その新しい本とも出逢えなかったのですが、たまたま偶然図書館から家人が借りてきて来ていたのでさっそく読んで見ました。確か、しばらく日本に滞在され、今はまたオーストラリアにいらっしゃるのでしょう。その日本滞在の中で感じたことを纏められたようです。林さんが一貫して私達に伝えようとしていることは、日本の心、日本の言葉、日本の文化の不思議さ、奥深さ、重要性です。日本を後にして旅立った林さんだからこそ、そして脚本家という言葉を仕事とする立場であったからこそ、死滅寸前の日本語のこと、その危機を正面からおっしゃれるのだと思うのです。日本にいらっしゃるたびに、そして日本の若い人たちと接するたびに、その日本語文化の衰えに、ほとんど憤死してしまいそうになる林さん。このインターネット上で交わされる、薄い平板な文章や情報の洪水の中で、何とか暖かい温もり在る、質の高い、世界の宝である日本語を取り戻して欲しいと願ってやまないのです。愛する能力こそ教養であるとする林さんの言葉は、真に心に迫ってくるのです。「痛みという概念を把握し、それを全体像として捕らえ我がこととうけとめられたとき、教養の言葉が生まれる。人の心の痛みを察知出来るか出来ないかほど、教養の有無を知るバロメーターはない。」素晴らしいですね。その通りだと思います。この本の中で、私達が普段もう使わない日本語を随分と紹介して下さってますが、かろうじて、まだ、その日本語の意味やニュアンスは理解していました。パソコンでの文章作成に慣れてしまうと、漢字が書けなくなり、読めなくなり、本当に魂のある言葉を表現できなくなるんだなとため息がでます。日本語の豊かさ、奥深さを解る体験をせっせと積まなければと思います。美しい言葉を表現できる、真の意味での教養人でありたいものです。

  2005.11.29

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  ハイデガー＝存在神秘の哲学　　　　古東哲明著

  広島大学の教授である古東哲明氏の「ハイデガー＝存在神秘の哲学」はとてもオススメの本です。まるでエッセイのようなちょっと詩的で、不思議な文体で書かれていますが、非常にわかりやすく、明快です。ひたすら｢在る｣ことを問題にして問いつづけた哲学者、ハイデガーは、やっと最近になって｢書き下ろしの自分の文章｣が登場し、彼の研究はまさにこれからだという事だそうです。その膨大な文献はほとんどが講義録なんですね。そんなハイデッガーのオントロギーをわかりやすく取り上げてくれるこの本、とっても優しい本です。お金の本やビジネスの本も非常に面白いものですが、時々、文学や、こうした哲学関連の本を読むと、本当にその面白さに、心を奪われてしまいます。特にこの古東哲明さんの文章は非常にわかりやすく、親しみの沸いてくるような文章ですので、どなたにも読みやすく理解しやすい構成となっています。ハイデガーの文章を一生懸命読もうとしていますが、なかなか読めずにいました。この本を読んでまた新たに、挑戦してみようという気持ちになってきます。いろいろなことを感じながら、なるほどと頷きながら、私とは、存在とは、生とは、死とはを考えるひと時。電車の中は、在る意味、一人ポッチで他人にかこまれながら密かに役柄ではない私でいられる空間なのかもしれませんね。そんな異空間からまた世界劇場の中心である、仕事場に向かっていくのもまた乙なものです。人生とは、存在とは、人とは・・・　永遠のテーマですね。

  2005.11.25

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• ジュラシック・コード

  6月に放送された「ジュラシック・コード～人類700万年　脳の進化と封印された脳内恐竜の謎～」という番組の録画を遅ればせながら見ました。人間の脳は、進化の過程で爬虫類の脳が内包されていてジェラシック・コードとして刻まれているという、少々怖いお話しです。闘争本能や欲望は爬虫類脳からの命令で、それを理性で抑制しているのが人間脳(大脳新皮質)のようです。自分の頭の一部が爬虫類であると思うとぞっとしますね。しかし、古代の蛇信仰や神話に登場する蛇から想像すると、古代の人は、自分の中にある爬虫類の存在をとらえてとらえていたのかもしれませんね。ギリシア神話の「カドゥケウスの杖」は、蛇の二重螺旋のようにも見え、DNAの螺旋にも見えます。でも、いつのころか、蛇を気味悪く、気持ち悪い生き物と感じるようになってしまいましたね。いつからなのでしょうか？本当に不思議ですね。この頃から人間は、闘争本能だけが発達し、エネルギーの源である爬虫類脳の存在を、ないものとして、忌み嫌うものとしていったのではないでしょうか。古代では、神の使いでもあった蛇であったはずなのに・・・。だから、爬虫類脳を抑えすぎるとストレスがたまり元気がなくなり、表に出すぎると闘争本能がむき出しになって争いにまでになってしまうのかもしれませんね。人間の脳が作り出した社会も、爬虫類脳の影響なのか、弱肉強食の資本主義社会となり、恐竜のように巨大化していくのですね。爬虫類脳の闘争本能を抑制するばかりでは、紛争がなくなることはないでしょう。人間の脳は、未発達で、爬虫類脳をまだまだ、平和的には使えていませんね。数パーセントも脳を使っていないとよく言われますが、この爬虫類脳を人間本来のエネルギー減としてうまく活用させることはできないものなのでしょうか。このままでは恐竜が滅びたと同じく人間も、同じ道をたどるのではないでしょうか。現時点では、爬虫類脳は奪い取るだけの自己中心的な働きが強いように感じますが、本来はエネルギーの元であるはずですから、エネルギー源となる爬虫類脳が、闘争ではなく交流となり、より豊かなエネルギーを生み出すように進化していきたいものです。

  2005.11.23

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  「ウィニング　勝利の経営」　　ジャック・ウェルチ著　　　その2

  さてジャック・ウェルチさん、後半も絶好調で、お話してくださいます。様々な実体験が非常に興味深いですね。「戦略をじっくり考えているより体を動かせ」とか「誰かのために働いているのか人のためなのか、自分のためなのか」そして「生活の為にだけ働かなくてはならなくても、それでもいいと思えるのは、仕事が好きなこと、少なくても仕事の何かが好きなこと、ワクワクさせるものがあること。仲間との触れ合い、ある何かが働く気にさせる。そんな何かがあればいい」と。「意義のある仕事につくためにどうすればいいかなど、考える必要はない、そういう仕事につけば、単に感じ取ることができる」などなど、自分が意義あることと感じられればいいという、非常にシンプルで一貫している姿勢です。「正直に、有るがままにいるのがよい、賭けねなしの真摯な姿が一番売りになると思う」とおっしゃっています。たくさんの人と会い、たくさんの人を見てきた方だけあって、人とは何か、能力とはなにかを良くわかっているのでしょう。この本を読んでいると、アメリカという国の会社は、本当に、あらゆる意味で、勝つために、自らの贅肉を殺ぎ落とし、ただ一筋、成果をあげるため、よりよい仕事を志してきたんだなと感じられます。非常に力があるなと感じられました。成果をあげるにはひたすら好きな仕事をすることが一番だとも。もう一つ面白かったのが、M&Aのことです。流石に物凄い数の買収経験のあるウェルチさん、納得のいくお話でした。異文化同士の統合は非常に大変なことですよね。そういう環境の変化を、明るくポジティブに前向きに捉えてひたすら成果を上げ、勝ちつづけていくということなんですね。成果を上げれば運命は開けていくということでしょうか。本当に全てにおいて非常に説得力のあるものの見方考え方そして行動をされるなと思いました。いろいろな側面から仕事のこと、人生のことが考えられる本です。「ウィニング　勝利の経営」はシンプルで奥深く、わかりやすく楽しい、人生の達人になれそうな極意が書いてある本といえるでしょう！ちょっと厚めの本ですが、飽きることなく、夢中で読めてしまいます。ぜひぜひご一読をオススメします。

  2005.11.19

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  「ウィニング　勝利の経営」　　ジャック・ウェルチ著　　　その１

  全米NO1　ビジネス・ベルトセラー　「ウィニング　勝利の経営」。20世紀最高の経営者と言われるジャック・ウェルチ氏の最新作ですね。GE（ゼネラル・エレクトリック）を世界NO1企業に育て上げたジャック・ウェルチ氏ですが、そのGEを辞めてから、世界各国で講演などの機会があるとき、多くの人たちに、興味深い真摯な質問を受け、その質問に答えるうちに、新たに多くのことを学んだそうです。そのジャック・ウェルチ氏から全ての人たちへの解答とも言えるビジネス指南書の決定版です。大変実践的なこの本は、非常に役に立ちそうです。彼の考え方はいつも非常にシンプルでわかりやすく、面白いです。特に前半では、率直であること、本音で話す事の大切さという所が印象的でした。周りに気をつかったり、本当のことを言わないことで、多くの機会をロスしているということは、なるほどと非常に良くわかります。日本で言うならどこまでも腹を割って話す事がビジネスでの一番の秘訣ということですね。また、彼の仕事のほとんどが人事であるという事も非常に驚きですね。ビジネス、仕事は人である。人事こそその会社にとって一番大事なポジションであると、非常に明快です。人が一番大事、まさに人的資源であるということは昨今大きく取り上げられるテーマですが、真から実践をしているところは非常に少ないのではないでしょうか。シュンペーター、ドラッガー、そしてジャック・ウェルチ、経営の極意を知っているこの三人の本を読むと、一貫して伝わってくる何かがありますね。この黄色くて目立つ本を鞄にいれて読んでいたのですが、会社の上司の方々、何人かが、この本をもっているのを目撃しました。我が社でもベストセラーの部類に入る本であることは間違いありません。（笑）どうぞしっかりお勉強してくださいね！では次回は後半についてです。

  2005.11.15

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  明日を支配するもの　21世紀のマネジメント革命　　　P・F・ドラッガー著

  1999年、21世紀を目前にした年、日本で発売されたこの本は、その当時も非常に面白く、一気に読んだ覚えがあるのですが、今読むと、まったく違う面白さで読むことが出来ました。流石に世界のドラッガー教授。私自身も最初読んだ当時はまだ、派遣で仕事をしていたため、どうしてもよく解らない部分があったのでしょう。現在は、正社員として、チームリーダーなどを経験し、マネジメントについて多少の経験をつんできたので、本当に、痒いところに手が届くように、普段仕事で感じている疑問が解けていきます。なぜ、この本を急に読みたくなったかというと、会社でMBOという人事考課をおこなっているのですが、どうもこの評価方法に抵抗があり、MBOの元になっている理論を調べていたら、なんとドラッガー教授の名前がでてきたのです。それなら、本があったから読んでみようと、この古い本を引っ張りだしたのでした。読んでみるとビックリ。なるほどこの内容なら納得がいきます。このような考え方から生み出された人事考課なのだということがわかり、非常にすっきりしました。組織の中で、知識労働者が果たす役割、一人一人が、今までの歴史上には無い、自らをマネジメントしなければならない時代を生きるために、ドラッガー教授は様々な提言をしてくれます。特に、何かやることが決まったら、必要な知識や、やるべき事を必ず書き出してみて、それを1年内にもう一度見直してフィードバックするということがかかれていたのですが、ここ、3年くらい私もこのことを始めて、自分でも驚くくらい効果のある習慣であるということは実証済みでした。でもこれは何となく始めたつもりでしたが、もしかしたらこの本を読んで、頭のどこかに残っていて始め出したのかもしれません。自分のやりたいことや気持ちを書いて整理して考えるということは非常に大切なことなんですね。「仕事とは何か」「自分にとって必要な情報とは何か」「自分は何か、強みはなにか」「第二の人生は何か」など、自分の仕事、人生についてもう一度考えながら良い時を過ごすことが出来ました。もう一歩、掘り下げてみようと買った『マネジメント』も手元に届き、読み始める予定です。「社会と経済の健全さは、マネジメントの健全さによって左右される」とドラッガー教授はおっしゃいます。社会を知る為、自らの仕事を問う為、そして、自らの人生を考え、より良く生きる為に、ぜひ皆様にもご一読をオススメいたします。本当に面白く為になりますよ。☆この原稿を書いた後に、ドラッガー教授が11日に老衰の為に亡くなられたという事を知りました。『経営の神様』といわれ、90歳を過ぎても現役で活躍されました。日本でも多くのファンがドラッガー氏のご逝去を悼んでいることでしょう。心よりご冥福をお祈りいたします。

  2005.11.13

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  映画　「春の雪」

  言わずも知れた三島由紀夫原作　豊穣の海　第一巻　『春の雪』の映画化ですね。このところ明治、大正時代の映画が多いですね。着物が美しく、時代考証がきちっとしていて、とても美しい映画でした。なんといっても、妻夫木聡君の松枝清顕ははまり役です。幼く傲慢な松枝清顕役を美味く演じていました。また、竹内結子の着物姿が美しいですね。この女優さん、本当に役柄でがらっと変わって、非常に色気のある女優さんですね。「今、会いにゆきます」のあの純なお母さん役とは違った、没落華族の姫様役が非常にマッチしていました。スタイリストがファッションクリエーターの伊藤佐智子さんだけあって、非常に着物や洋服の衣裳もセンスがよく、三島美学をよく表現していました。なかなかの出来栄えです。幼い頃に名門華族の綾倉家に預けられ、一歳年上の聡子とともに育てられた松枝清顕は、久しぶりに聡子に出会った。19歳の清顕は、大人の女として成熟した聡子をどのように扱ってよいのか解らぬ苛立ちで、幼さを残す我儘さを聡子にぶつけてしまう。清顕は自分の恋の情熱の行く先がわからぬまま、聡子の、天皇の勅許が降りた婚姻をだまって見過ごしてしまうのだった。しかし、2人の魂は、幼い頃、2人で読み合わせた崇徳院の「瀬をはやみ 岩にせかるる 瀧川の われても末に 逢はんとぞ思ふ」の百人一首の歌のように、どんなに別れなくてはならない運命であっても、一つになることを望む運命であったのだ・・・清顕の夢日記、蝶、運命と生まれ変わり・・・。壮大なドラマである「豊穣の海」の始りのストーリー。シリーズ化にはならないのでしょうが、ぜひ続きが見たい気がします。行定監督はじっくりと長いドラマを飽きずに見せる監督ですね。愛と魂の生まれ変わりをテーマにぜひシリーズ化をお願いします。また、周りの女優陣、岸田今日子の祖母役、大御所、大楠道代、若尾文子、そして宮崎美子の母役など、世代交代を感じる映画でもありました。着物好きも、三島好きも、妻夫木ファンも竹内ファンもそして宇多田ヒカルファンもぜひ見てくださいね。エンディングの「Ｂｅ　Ｍｙ　Ｌａｓｔ」もなかなかでしたよ！監督　行定勲出演　妻夫木聡、竹内結子、高岡蒼佑、及川光博　岸田今日子、大楠道代、若尾文子、宮崎美子新宿文化　六本木ヒルズ　渋東シネタワー　などで公開中

  2005.11.07

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  平気でうそをつく人たち（虚偽と邪悪の心理学）　M・スコット・ペック著

  アメリカでかなりのベストセラーとなったこの本、非常に興味深くまた、面白い内容でした。臨床家であるスコット・ペック氏は悪についての心理学が極端に少ないことを感じ、臨床家として、この邪悪について取り組んでいくのです。一人一人のカウンセリングの臨床の現場で、どうしても受け入れることができない何人かの人たちの例について、考え分析していくのですが、読んでいくと本当にある種どこにでもあるケースのようにも思います。またこのような心理は自分のどこかにひそんでいるようにも思えます。自己中心であり、ナルシストであり、全て責任は転嫁し、人を自分の思うように支配するその特徴は、人間の心を深堀していくと誰にでも潜んでいる心理であり、子供から成長する事なしにとどまってしまった心なのかもしれません。このような心理状況は自分達が知らず知らずのうちに犯しているのかもしれませんね。そういった人々が、例えば親になった時、子供への影響が非常に大きくなります。子供はその理不尽な支配を目の当たりに受けてしまいます。まさにスケープゴードとなるのです。邪悪な人の特徴として、どんな街にも住んでいる普通の人としていますが、まさにその通りです。また、見た目には立派だったり、いろいろな活動をしている人たちでもあり、しかしその人間の中味はというと自己中心で、他人をスケープゴートにし責任転嫁をする天才なんですね。ようはナルシストであるというのです。自分が一番なんです。だからこそ人を自分の思うとおりに支配したいわけです。こういったことが、集団となった時に恐ろしいことになっていくのです。スコット氏はベトナム戦争の「ソンミ村の虐殺」を例にあげていますが、見事にその異常に残虐な人間の集団行動の背景にある邪悪な人々の心理が見えてきます。ｌive（生きる）の反対がevil（邪悪）となるのですが非常に示唆的ですね。世界に戦争があるとき、一人一人の心の中に邪悪が潜み、その現象として戦争や虐殺がおこるのであろうと述べています。そして、一人一人の人間の中でその邪悪な心を愛で溶かしていくことこそ世界平和につながるのだとまとめています。イエスの「裁くな、なんじ自身が裁かれざらんが為に」という言葉、そして「なんじ偽善者は、まず始めに自分自身の目から張りをとり払えさすれば物明らかに見え、なんじの兄弟の目からチリを取り除くも可なり」は、人を判断するときは充分な配慮が必要でその配慮は自己批判から出発するものであるとしています。邪悪な人々と人を判断することも、まず自分自身の自己批判から始めなければ同じくその人をスケープドーとにして責任転嫁するという結果となるということなんですね。大いに自己反省するべきだということです。人間の大いなる課題である善と悪について真っ向から取り組んだ大変貴重な本だと思います。読みやすく思わず夢中になってしまう本です。人間の心のしくみがとても良くわかる非常にインパクトのある本でありました。

  2005.11.04

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ展　　レスター手稿

  レオナルド・ダ・ヴィンチ展に行ってまいりました。私の最も好きな画家は、レオナルド・ダ・ヴィンチです。吸い込まれるような奥行きのある作品の奥に神秘と畏怖を感じるからでしょう。ダ・ヴィンチの絵画は、何度か見る機会がありましたが、科学者としてのダ・ヴィンチに触れる今回の展示会はとても興味深いものでした。レスター手稿は、彼が生涯をかけて取り組んだ貴重な資料で、さまざまな科学的考察の集大成としてまとめられた極めて貴重な研究ノートです。 現在は、あのビル・ゲイツ夫妻の個人所有となって年に一度だけ公開されるそうです。レスター手稿は、「鏡文字」と呼ばれる、鏡に映すと普通に読めるという左右対称の書体で書かれています。当時、「紙」は出始めたばかりで、最先端の高価なメディアだったようです。紙面一面にびっしりと綴られた研究メモとイラストを目にすることができて感激です。水流を実験する道具を再現した装置がありました。ついつい子供のように、私もその実験装置を使い、水の流れを楽しみました。しかし、実際、これをノートにしてまとめるとなると根気のいる作業ですね。そして最も抵抗の少ない形を見つけ出し、橋桁に応用するという建築家としての心理を探求するレオナルド・ダ・ヴィンチの好奇心が伝わってくるようでした。レオナルド・ダ・ヴィンチの研究の中でも水は大きなテーマで、水を変化と調和の象徴として考えていたようです。私たちが何気なく見る水面に落ちる水滴の波紋。この会場に再現された実験装置を使っての波紋に思わず見入ってしまいました。あらためて波紋の神秘と美に触れ、うっとりしてしまいました。最後コーナーに設置されたビデオで、最後の晩餐が映し出され、またまた見入ってしまいました。「ダ・ヴィンチ・コード」にもありましたが、彼が本当に伝えたかったメッセージは、彼の絵の中に隠されているのでしょうね。　水面に落とされた水滴は、同心円の波紋となって広がる　音は波紋となって広がる　一人の男の発した言葉も空気の中を波紋となって同心円に広がるなぜ、彼の絵がこれほどまでに人々を魅了してやまないのか？ダ・ヴィンチの表現するその奥行きと広がりと存在感は、人間、科学、自然、宇宙への絶え間ない探究心とあくなき好奇心から、もたらされたものなんだということが、一層深く感じとれたレスター手稿でした。ぜひ、この機会にレオナルド・ダ・ヴィンチに会いに行ってみてくださいませ。http://www.leonardodavinci.jp/

  2005.11.02

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  韓国料理　　スンデ屋

  皆さんスンデって知っていますか？新大久保の韓国料理店街にあるかなり有名なスンデ料理のお店に行ってまいりました。実はその集まりは、韓国と日本との民間交流の意味も含めての韓国イケメン合コンなのです。韓国から来ている同僚に連れられて初めての体験ツアーです。この料理は本当に日本では珍しいスンデという韓国料理だそうです。韓国ではスンデ屋街というのがあって、その地域一体がスンデ屋さんばっかりという地域があるそうです。さて、一体スンデとは何なんでしょう。それはブタの血を使った春雨入りチョウズメのことだそうです。野菜とそのチョウズメをふんだんにいれた鍋が運ばれ、マッコリという甘酒のようなお酒を調味料として使い、なんだかすき焼き鍋のような雰囲気なんです。韓国のイケメンさんはとっても優しく、マッコリをついでくれたり、スンデ鍋を作ってくれたり。イケメンにもかかわらず、彼女がいない彼に遊女asomeはもてるための色々な指導をしつつ、スンデ料理を堪能。韓国の様々な風習や料理や最近の韓国の男女間の様子をインタビューしつつ、大笑いしながらお料理を食べました。水キムチや春雨炒め、チジミを楽しみ、最後はスンデなべにご飯を入れてオジヤとします。スンデ自体は独特の香りがしますが、春雨が美味しく、なんだかクセになりそうな雰囲気です。エゴマの葉っぱ、コチュジャン、タップリの野菜にこりこりっとしたブタの耳。モツ鍋のような複雑な味わいにウームと唸ってしまします。初体験の韓国イケメンツアー。貴方もぜひ行ってみてくださいね。

  2005.10.31

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  「シャトウルージュ」　　　渡辺淳一著　　後編

  シャトウルージュを読み終わりました。なかなか鋭い現代社会への批判となっていてとっても面白かったです。性に冷淡な妻を調教してもらうべく、ある組織に委ね、毎日その組織から送られてくる映像に日々驚愕と怒りと恐れを感じる若き優秀な医者である夫は、女に目覚めた妻に対して、自分の性の稚拙さを思い知らされるのです。自分以外の男性たちに、あれほど喜びを感じ、目覚めていく妻を許せないとともに、その反面、強烈なコンプレックスを抱き、自分自身の性愛の技術に不安となり、肉体的にも役にたたない夫。男と女の違いが是ほどまでに見事に描かれるとスッキリしますね。この本を読んで、女性達は、まさにそのとおりなのよと叫ぶ人が多いのではないかと思います。（笑）性について、女の底知れなさに比べたら男は弱いものであり、だからこそ男性優位の社会構造を作ることに躍起になり、科学的分析、論理的思考を駆使し、女に代表される自然的、感覚的な面を押さえ込んできたんでしょうね。渡辺さんもおっしゃる通り、もう一方的な男性による自己中心の性の時代は終わり、いかに女性達を悦ばせ満足させるかによって男性たちが女性たちに選ばれるような時代であるということなんですね。最後に妻から届いた手紙がまた非常に面白かったです。女から見たら当たり前の感覚なのですが、夫はその手紙を読み、なんと鋭く明晰なのかと驚くのですね。その感覚のギャップに、思わず感心してしまいました。まあ、とにかくお読みくださいね。男性も女性も必読の本だと思います。（笑）

  2005.10.30

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  「シャトウルージュ」　　　渡辺淳一著

  愛と性を描ける作家、渡辺淳一さんの話題作、「シャトウルージュ」が文庫本になったので、深まる秋に読んでみようかと、手に入れて読み始めました。朝の電車ではちょっとはばかれる内容なのですが、でもお話の展開に思わず電車を降りたホームでも読みつづけてしまっています。良家の美しいお嬢様である月子を妻にした若い青年医師。彼は前途有望な優秀な外科医であるが、実は家柄的にも妻月子にコンプレックスを持ち、月子の性への無関心さと冷たさに翻弄され、性的なコンプレックスを持っている。そんな彼は、思わぬ手段にでるのであった。フランスの古城で行われる、女性に『調教』を施すある秘密結社に妻を預けたのである。毎日送られてくる妻月子への調教の記録に、青年医師は、気が狂いそうになりながら、その世界へのめりこんでいく。こんな内容なのですが、それがなかなか読ませるんですね。どこか『O嬢の物語』を彷彿させるようなSM芸術的な香りの高い内容です。とっても興味深いですよ！いつもアナーキーな渡辺さん。「現代の日本社会は、ワイドショーを始めとして、不倫とか離婚とか嫉妬とか、男女のことに直ぐ大騒ぎをして、最後はありきたりの道徳論を振りかざして批判するだけでしょう。まずそういったものに反逆したかった、とともに、もっと自然な性を評価してあげたかった」（『本の話』平成１３年１１月号）という事らしいのです。素晴らしいですね。【次回に続く】

  2005.10.26

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• フレンチ風タイ料理　　

  昔、パリに住んでいた頃、パリの語学学校でタイの女性と仲良くなりました。彼女は私よりちょっと年上でした。電力関係の仕事をしているフランス人のご主人と国際結婚をして、パリに住んでいるのです。同じアジア人という事もあって、彼女は私を可愛がってくれました。彼女も異国で何となく心細くいたからでしょう。ご主人とは英語で話をしていましたので、フランス語を習う必要があったんですね。家が近かったことも合って、よく家に招待してくれました。彼女にとっては国に残してきた妹のようなそんな感情があったのかもしれませんね。一緒にベトナム食材店に行って買い物をして、一緒にお料理を作って食べました。そんな時に彼女が作ってくれたタイの家庭料理はシンプルでとってもとっても美味しかったのです。お互いに片言のフランス語で会話しながら、お料理を作ることで、お互いの文化の違いを楽しみました。そのお陰で私はフランス料理よりもタイ料理を多く覚えました。フレンチ風タイ料理。日本に帰ってきて、よくタイ料理を食べるのですが、やはりパリで彼女が作ってくれたようなタイの家庭料理とは微妙に違っているのです。自分で作る以外にあの味はでないんですね。今日は何故か思い出して彼女のタイの家庭料理を作ってみましたのでご紹介しますね。作り方はとっても簡単です。（2人～3人分）最近はカルディなどのマルチ食材店でよく見かけるタイの太めのビーフンを買ってください。この太いビーフンをぬるま湯でザット戻しておきます。大きなおなべにお湯を沸かす間に、にんにくを一片、みじん切りにします。トマトはザク切り、イカ、むき海老、豚肉、その時の好みで、二種類くらい用意します。ネギか玉ねぎ、そして、チンゲン菜、あるいは、レタスなどが材料です。みじん切りにしたにんにくを油でよーく炒め、こんがりしてきたところにイカや海老やお肉を入れます。玉ねぎを炒め、火が通ったら、トマトのざく切りをザットいれて炒めます。私は完熟トマトの中くらいの大きさだったら、2個くらい入れるのが好きです。炒めるとトマトから果汁が出て自然のスープで、いい具合になってきます。ニョクマムで味をつけ、最後にさっと茹でたチンゲンサイか生のレタスを入れ、火が通ったら止めておきます。具を作っている間に、お湯が沸いて入るはずですから、太ビーフンをさっとゆでます。白く茹で上がったら、さっとざるに移し水を切ります。手早く具のあるフライパンの中に入れて合えます。綺麗に盛り付けおしまい。簡単で凄くさっぱりして独特の味わいのフレンチ風タイ太ビーフンが出来上がり。赤いトマトとニョクマムのスープにチンゲン菜などの緑が綺麗なビーフンです。日本のタイ料理屋さんの太ビーフンは、ちょっと甘かったり、辛かったりするんですが、自宅で作るパリ風タイ太ビーフンは、とってもさっぱりで美味しいのです！ぜひお試しください。

  2005.10.23

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  久しぶりのフレンチ　　　麹町　オーグドジュール

  評判のいいお店なのでとっても楽しみでした。あまりにも会社に近いので、とっても得した気分なんです。フレンチの中ではコート・ドールがとってもお気に入りなのですが、お料理の感覚、品のよさ、楽しさ、接客サービスからいって、ちょっと砕けてフランクですが、コート・ドール系のフレンチが楽しめるお店。サービス料を取らないとってもリーズナブルなお店です。余りかしこまらなくていいのがとってもいいですね。気軽に行けるお店として愛用したいです！今日のメニューは、 チーズのブリュレ、(焼加減がとってもいいんです） オマール海老と帆立貝のコンソメスープゼリー（とっても微妙な組み合わせ） ブタの血の包み焼、（濃厚な包み焼に野菜が美味しい） 糸よりのベーコンソース(写真なし）フォアグラと鶉肉のパイ包み焼、（真ん中がフォアグラ！） クリのロールケーキアイスクリーム添え（美味しい！） 最後にぶどうのゼリーとアーモンドチョコにコーヒー（コーヒーも最高）量的にとっても上品で、付け合せのお野菜の歯ごたえがどれもいい感じ。素材が生かされて計算しつくされて美味しいのです。やはりお料理って本当に芸術だなって思います。満足感が体中に染み渡る、そんな嬉しいお店でした。今日は仕事仲間3人で行ったのですが、とっても楽しかったです。今度はランチで行きたいなと思います

  2005.10.19

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  永遠の旅行者 (上) (下) 橘 玲 (著)　　幻冬舎

  橘 玲氏の待望の新作です。『マネーロンダリング』を読んだときは、その斬新さに非常に興奮しましたが、新作『永遠の旅行者』は、それを凌ぐ作品でした。ニーチェの本を愛読しながらハワイの豪邸に滞在するPT(永遠の旅行者)暮らしの主人公元弁護士・真鍋恭一。そんな恭一に突然、舞い込んできた依頼。「20億円の資産を息子にではなく、孫娘に相続させたい。ただし、ただ1円の税金も払わずに」というものだった。「誰もが税金を払わぬことを望む。だが、それを生き方にする者は少ない」本の帯にそう紹介されていますが、主人公恭一も依頼人騏一郎も一貫してその姿勢を貫いています。PTとはPerpetual　Travelerの略で、日本国籍を有しながら、どの国の居住者にもならず、合法的にいっさいの納税義務から、解放された人々を指します。PTの恭一は、オフショアなどの金融知識や法的知識を駆使し、依頼人の要望に答えようと試行錯誤するのですが、そのスキームは、驚きの内容なのです。書かれているスキームが果たして、有効なものかどうかは、定かではありませんが、しかし、知っておいて損はない内容です。一方、依頼人騏一郎の過去から、シベリア抑留の問題が浮き上がってきます。無残な死を遂げた者、生き延びて帰ってきても報われることもない日本兵たち。アウシュビッツの強制労働に匹敵するほどの国際問題は人々の記憶から消されようとされています。そして、騏一郎の息子悠介は150億円の負債を抱え失踪。精神障害の孫娘と現代社会の問題から起こる新たな現実。社会が抱える目を背けたくなるような惨たらしい歪みを、橘氏がストーリーの中に複雑に絡めていきます。BGMのように挿まれるニーチェの『ツァラトゥストラ』の引用が、意味深にストーリーを盛り上げていきます。さあ、恭一は依頼人の希望を叶えることができるのでしょうか？上下二巻の分厚い本ですが、一気に読んでしまいました。ぜひぜひ、お読みになってくださいませ。海のなかで生きるように、君は孤独に生きてきた。その孤独の海が、君を育んだ。嗚呼、それでも君はいま、岸へと向かおうとするのか。ツァラトゥストラ

  2005.10.17

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• 「裏　お金の現実」　後半　　岡本史郎著　　ビジネスサポートあうん

  さて、このお金の現実の裏本、『お金の現実』が『貯金的人生』だとすれば、『バクチ的人生』を描いています。どちらも大変な努力がいるということは間違いないのですが、大変さからするとやはり『バクチ的人生』の努力の方が大変だと思います。こちらは深追いの人生なんですね。物凄い記録保持者が、更なる基本練習に精を出すような努力の質であり、『貯金的人生』では、デズニーランドのツアーに行ってデズニーランドに来ていても、アトラクションには乗らないというような種類の努力。なるほどと思いますね。この両タイプにはそれぞれ向き不向きがあって、だれでもが出来るという意味で言えば、『貯金的人生』なのだそうです。でもどちらも耐えざる努力と現実をいかにそのまま受け取るかということにかかっているのですね。また、事実をそのままに受け取れるかということが、どちらの人生でも秘訣なんですね。お金とは何かという所では、さらに哲学的に探求をしていますが、価値とは何かということでは、岡本さんは、価値とは人間の成長であると結論づけています。お金が価値、冨ではないんですね。あくまでも人間が成長できるということに価値があるんだそうです。そして人間は常にやりすぎる存在。なんでもやりすぎるのが人間ですから、丁度良くなんて出来ないんです。だからこそ中庸ということが非常に大変なことなんですね。そんな点を何度も繰り返し、確認しながら読み進めることが出来る有意義な本でした。皆様ぜひ、この二冊『お金の現実』『裏お金の現実』をお読みいただきたいと思います。この本を読みながら、お金って、なんだろう、人生ってなんなんだろうと問い掛けることが出来るんです。この二冊の本を読む進める時間はとっても楽しかったです。

  2005.10.16

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• 「裏　お金の現実」　前半　　岡本史郎著　　ビジネスサポートあうん

  以前岡本史郎さんの『お金の現実』という本をご紹介しました。非常に面白かった本なのですが、実はこの本には、裏本があって、この二冊で一対をなすという面白い試みのなのだという事が、『私の財産告白』の解説(岡本史郎氏)に書いてあったのでした。同じ構成で、別の観点からかいて、こんなにふざけた本は、自費出版でしか出せないということで、自費出版で出したそうです。この本を扱っているのは紀伊国屋書店だけという事らしいので、なんとか私は新宿の紀伊国屋へ出かけて、この本を手にいれたのでした。『お金の現実』はかなり目立つところにおいてあるので、直ぐにわかったのですが、『裏　お金の現実』はそばに置いてあるわけではなく、フロアーを一巡しても見つけられずに、結局店員さんに頼んで検索で見つけてもらいました。まあ、岡本さんのこんなとこが結構面白くて、まんまと載せられてしまったという感じなのですが、こういった試みの裏本などはなんとしても読みたくなってしまうのです。お金に対する哲学的探索、という印象の『お金の現実』プラス『裏　お金の現実』いったいお金とは何なのか？　金と銀の対照的なカバーといい、まあなんとも楽しく、面白い本なのです。お金持ちの研究についても、『お金の現実』の安田→本多型の倹約貯蓄型お金持ちとは対照的に是川銀蔵という伝説の相場師を取り上げているのです。非常に興味深く面白いテーマの本です。さて、その内容は次回のブログに続けさせていただきます。

  2005.10.12

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  私の財産告白　　本多静六著

  伝説の億万長者本多静六氏による不朽の名著とあれば、やはり読んでおきたい一冊と、先日ご紹介した『私の生活流儀』の次に、早速読んでみました。「私の財産告白」とともに、後半は「私の体験社会学」という構成で、これが非常に面白いんですね。お金の貯め方、そして、仕事の仕方、人との接し方、世間との付き合い方、あらゆる面で為になることが満載です。仕事の楽しみ方、生き方を、日々の生活の観点から、きっちりと指導してくれているという感じで、なるほどと唸るばかりの見事な知恵が溢れています。本多氏は、貧乏成敗するには、まず生活費の４分の１の貯金から、と、どんなに苦しくてもその貯金を必ず毎月欠かさず天引きしたんですね。それが何年か後にはいくらかのまとまった資金となり、その資金を株で運用したのですね。全てはそこから始まるのだそうです。倹約をして貯めて、そのお金を投機ではなく有効な投資をしたわけです。うーむ。これは誰にも出来そうなことなのですが、しかし実はなかなか誰にも出来ない方法なんですね。億万長者になっても、財産のほとんどを寄付し、老年になってから、なお倹約の生活をされたそうです。自然の中で悠々自適の生活と仕事道楽を余裕を持って生き抜いた本多氏は、読んでいても非常に愉快であり、爽快な生き方をされたなと、感心します。努力型の天才とでもいうのでしょうか。もちろん天才はすべからず人に知れぬ努力をしているのですが、きっとこの努力が、なんなく出来るということなんでしょうね。それが天才の所以だと思います。財産のことのみではなく、体験社会学として、様々な仕事に関するお話がまた、とっても役に立つ内容です。皆様ぜひお読みになってみてください。

  2005.10.10

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  巴里（パリ）の恋愛協奏曲(コンチェルト)

  「巴里の恋愛協奏曲」は、1959年「二十四時間の情事」「去年マリエンバートで」「ヒロシマ・モナムール」などで有名なフランス映画界、ヌーベル･バーグの旗手であるアラン・レネの作品ということを後で知ったのですが、ミュージカルなんですね。フランス映画のミュージカルといえば「シェルブールの雨傘」をどうしても思い出しますね。フランス映画界の大御所の作品とあって、なかなか面白かったですよ。シャネルやディオールなどの豪華な衣装と、唸らせるほどのセットは流石にフランス映画そのもの。未だ衰えない人気の実力派オドレイ・トトゥが繰り広げる恋愛協奏曲(コンチェルト)お洒落で粋なパリ好みの娯楽作品だと思います。ストーリーはセレブ達のお茶会からスタート。恋する乙女、ユゲット（オドレイ・トトゥ）が憧れる芸術家はシャレル（ジャリル･レスペール）。彼は年上の富豪の妻であるジルベルト（ザビーヌ・アゼマ）に夢中で、ユゲットには見向きもしない。ジルベルトはジルベルトで、自分の過去の結婚を夫に知られたくなかったのに、なんとその結婚していた相手が夫の商談相手となって尋ねてきたのだ。そんな複雑な関係は運命の糸に操られそれぞれが片想いの恋を成就させようと大騒ぎ。そんな恋の行く末がコミカルにミュージカルとして進行するので、ハラハラ・ドキドキ。大いに気分転換となる楽しい作品です。監督　アラン・レネ主演　オドレイ・トトゥ　ザビーヌ・アゼマ　ジャリル･レスペール　ランベール･ウィルソン

  2005.10.06

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  『私の生活流儀』本多静六著

  ～偉大な学者でありながら巨億の富を築いた鉄人が説く健康・家族円満･利殖の秘訣～本屋さんで最近目に付いた『私の財産告白』『私の生活流儀』『人生計画の立て方』という三冊の本、写真のお顔に見せられたのか、想わずその内の二冊を買ってしまたのです。岡本史郎さんの『お金の現実』を読んだ時に、収入の4分の１貯金について、本多氏の紹介が書かれていまして、非常に興味があったのですが、ご本人の書かれた本がこんなに揃っているなんてと、ちょっと嬉しい気分。まずは『私の生活流儀』から読ませて頂きました。『人生即努力』『努力即幸福』など誰でも知っていたり、教えられていたことを、淡々と書いているのですが、それがみんななかなか実行できないことなんですね。いいと思ったことは直ぐやる。そして、やりつづけていくという単純でシンプルなことが、誰かのせいでできない、何かのせいでできないなど、本当に言い訳ばかりしてしまうのではないかしらと感じます。結局怠けているという、そういうことなんですね。老人になっても働きつづける。頭と体とバランスよく動かし、勉強も仕事もこれでいいという事はなく、努力しつづけることがひいては健康の秘訣であるということなんですね。『いよいよ倒れるまで働学併進を楽しむことが最大最良の健康長寿法』『人生の最大幸福は職業の道楽化にある』など、本当にお金のことだけではなく人生の極意を教えてくれます。本当にそうだよなと共感する部分と、これはなかなか出来ないことだなと思う部分とありますが、非常に参考になる暮らしのなかの大いなる知恵ばかり。多くの人たちが読んだという本多静六さんの本、三部作として7月に発売されたばかりですから、是非皆様も、本屋さんでお求め下さい。次は私の財産告白を読もうと思っています。

  2005.10.03

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• 古代エジプト

  古代エジプトへ展行ってきました。さすがルーブル美術館の所蔵というだけありまして、すばらしいコレクションでした。遊女asomeが退場する際には、なんと入場待ち時間25分という大盛況ぶりでした。今回、最も印象にのこったのが、「歌い手ヘヌトイデフの座像」(新王国時代、第18王朝前半、BC1550-1440年頃)でした。ほぼ等身大でしょうか、ヘヌトイデフという女性の歌い手が直方体の椅子に腰掛けています。その女性はエジプト特有の毛先が三つ編みの髪型で、愛らしい微笑をたたえています。そして、この像の前にたつと、このヌトイデフという女性が、当時、いかに人々の賞賛をうけ、いかに愛されていたか、と偲ばれるような、立ち去りがたい不思議な魅力があります。この像を彼女に捧げたのは息子のアメンエムヘブです。彼は、アメン神の執事であり、王の香炉を運ぶ任にあたっていたそうです。ヌトイデフは胸にシストルムという楽器を大切にかかえています。シストルムという楽器は、BC2500にシュメールからも発見された古い楽器で、エジプトの壁画でもよく見かけますが、礼拝に使用された特別な楽器のようです。このヘヌトイデフのシストルムには、ハトホル女神の顔が装飾されています。音声ガイドでは「人々の悲しみくらいは、楽しくシストルムを奏で歌うだけで消えてしまう」と説明されていました。そして、シストルムは特別な女性が奏でると不思議な力を持つようです。ヘヌトイデフもまた特別な女性として、神を喜ばせ、不思議な力で人々の心を癒していたことでしょう。ヘヌトイデフの歌声が、アメン神殿に響きわたったとき、もっとも豊かで美しい神殿として栄華を極めたのではないかと想像を膨らませました。この美しいヘヌトイデフの座像を通してその美しい響きを生み出した精神が伝わってくるようでした。いったい、どんな音色で、どんな歌声だったのでしょうか・・・参考ページ：http://www.egyptianmyths.net/sistrum.htm

  2005.10.01

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  済南賓館（ちーなんひんかん）

  中国料理の料理人に与えられる特級厨師と正宗魯菜伝人の称号というものがあるそうで、この称号は中国人でも珍しいそうなのですが、そんな隠れた達人が、なんと四谷にお店を開いていらっしゃいます。夜の6時から9時の営業時間で、月、土、日、祝日が休みという、一体いつ営業しているのかしらんと思われるようなお店なのですが、遊女asome達は行ってまいりました。美味しいものに目のないasome達は、前の日からうきうき。この日は25年物の、中国のお酒である紹興酒を持ち込み、お店に入った瞬間から贅沢な心持。四谷駅から3,4分の静かな通りのマンションの１階奥にある玄関から入ると、そこはもう、異空間。懐かしいようなほっとするような雰囲気で、青いテーブルがなかなか落ち着くシンプルなインテリア。とにかく北京料理の元となる山東料理で、砂糖や化学調味料、ラードを一切使わない、本格派料理がでてくるとあって、みんな顔が自然とほころび、興奮気味。チンタオビールからはじめて、25年物の紹興酒。とくとくとくと注ぎました。ううう美味い！！なんてまろやかな旨味。芳醇で深みのある熟成感。体に染み渡りました。お酒の中で、asomeは紹興酒が一番体に合うような気がします。とにかく美味しい。さて、最初に運ばれてきたのが、前菜のお皿ですね。豆腐のおそば風、公魚のから揚げ、ピータンの卵焼き、ブタのタンの煮込み、胡瓜の酢漬、などなどどれも非常に美味。味わいが深く、物凄く繊細で複雑。このような中華料理の味わい深さを味わったことがありません。ほんとうに達人の成せる技。体に染み渡るような感じですね。美味であり、体にすーと入ってきて、体感がすばらしい。香菜が又、爽やかさを増し、快感です。 また、その後の一番が湯葉の揚げ物。湯葉が非常に繊細でかりっと揚がっており、中味もえびにしいたけ、タケノコなどがしっかりと入っているもの。これもとっても美味しいです。 次にイカとネギのいためもの。いかが柔らかく、上品に辛味があって、いい仕上がり。ネギと一緒に食べるととっても美味しいです。これは思わず食べるのに夢中で、写真を撮るのを忘れました。（笑）次は鱶鰭（ふかひれ）スープ。なんと鱶鰭の姿煮のような、鱶鰭の全容がわかるこのスープ。恥ずかしながら、糸のような、春雨のような鱶鰭しか食べたことのないaosmeたちはビックリ！ 鱶鰭さまのお姿が、、、。と感涙。素晴らしいスープでした。さてその次が鴨肉、こちらも非常にあっさりして、野鳥の料理とは思えない上品さ。漢方を駆使したそのソースはどれもこれも本当に丹念に作られ、複雑で深い上品な味わいです。 この次に出てきたのが、マナガツオのてんぷら。１５種類の漢方入りの６ヶ月寝かしたというお酢をかけたお料理はゼッピン。薫り高く、酢のむせ返るようなきつさがぜんぜんなくて、非常においしい天ぷらです。あーこれも食べるのに夢中で撮り忘れました。そして、いよいよ海老のチリソースですが、これも小海老ではなく尾頭付きの大きな海老一匹。 チリソースもまたとっても大人の味。殻ごと、頭ごと食べて贅沢なチリソースです。またしても感涙。 そして出てきたのが、水餃子ですね。美味しい味付の餃子。なんて、上品な餃子でしょう。皮の厚さも程よく、一口で食べることがでました。そしてご飯は、日本の加薬ごはんのような感じのあっさりご飯。もち米のようなプチットしたご飯に漬物と胡瓜が混じっていました。これも美味。「炒飯は、残飯なので、ここでは絶対に出しません」と、説明するご主人。その後、杏とナタデココのデザートとお茶で締めくくりです。あー美味しかった。料理人の奥様は80歳を超える方ですが、かくしゃくとし、肌のつやも素晴らしい方でした。時々入れ替わりにお料理を運んでくれます。ぜひとも見習いたいですね。いくつになっても現役。本当に美味しい料理に、おなかの具合も丁度よく、体中が満たされたという感じ。体に優しい、優れたお料理です。こんなお料理の文化をもっている中国人を改めて、見直した気分です。今までの中華料理ではこのような感動はありませんでしたが、やはり本物は素晴らしいですね。この奥様のところに、中国から習いにくるそうなんです。フレンチと懐石をあわせたような、非常に深みの有る味わいでした。絶対又食べに行きたい！！このお料理は実は楽天さんのアフェリエイトで稼いだ売上で食べにいきました。（笑）皆様、ご利用いただきましてありがとうございます。またがんばらなくては。皆様もぜひ、一度は食べにいってみてください。本当に感動いたします。非常に好みの中華料理でした。この方の本、映画もあるんです。興味ある方は是非ごらんくださいませね。

  2005.09.28

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• 聖書外典　マグダラのマリア　『イエスを愛した女』　　ゴートン・トーマス著

  イエスの復活を初めに見た人。それはマグダラのマリアでした。かつて娼婦であったマグダラのマリアは、はじめてのイエスとの出会いの時にその罪を許され、出会いの瞬間からイエスを愛しつづけた人なのです。イエスの12人の弟子達と共に、また、母のマリアと共に、イエスと旅を共にし、イエスの最後の時には十字架の元にいて遺体を引き取うけたマグダラのマリア。彼女の見たものはいったいどのような真理だったのでしょう。母マリアと供に、丁寧にイエスの遺体に香油を塗り、亜麻布で包み、磐の中に遺体を収めたのもマグダラのマリアでした。そして、その復活したイエスが初めて現れたのもマグダラのマリアの前に現れたのです。『安心しなさい。私は世の終わりまで、いつもあなたがたと共にいる』イエスは他の弟子たちの前に現れたのではなく、マグダラのマリアの前に現れそう呼びかけたのです。イエスは自らの復活をマグダラのマリアの前に現したにも関わらず、「どの福音書からも彼女の存在は除かれている」のです。これは意図的に成されたものだとゴートン・トマス氏は書いています。十二人の弟子達は、イエスの物語を彼らのための物語としたのです。以来キリスト教ではマグダラのマリアについての記載は非常に少なく、外典のみにその存在が現されています。聖母マリアとマグダラのマリアを恐れた男たちは自分達の都合のいいようにマグダラのマリアを黙殺し、女性達を押さえ込んだんですね。この本もズット前に買っていて、読めなかった本でした。ダビンチ･コードを読んだ時に、この本を読まねばと思っていましたが、やっとここに来て読むことができました。実際にこの本の内容は、マグダラのマリアの視点でみたイエス・キリスト、きっとこのように見ていたに違いないという視点でイエスその人を浮き彫りにしてる本なのです。マグダラのマリアについての記載はあまり残されてはいないので、彼女の物語は憶測の範囲でないとかけないと思います。でもそれでも、決定的事実として、どうしても無視しきれなかったマグダラのマリアをクローズアップして書くということは非常に大変だったと思います。このように歴史は全て男性優位にかたよった視点で書かれてきました。キリスト教では女性蔑視は２０００年間続いてきたのです。２０００年の時がたった今、こうしてマクダラのマリアを問い直す様々な物語や映画が出てくるという事は非常に興味深いですね。ずっと取り上げたいテーマでしたが非常に内容が深くて重いためなかなか取り組めませんでしたが、やっと一冊読み終えました。きっと長い長い歴史の転換期が訪れているのですね。さて皆様はこのテーマ、どのように感じられますか？

  2005.09.26

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  映画「自由戀愛」　

  会社の取引関連で安いチケットが手に入り、久しぶりに新宿の新しいミニシアターで見てきました。大正時代の女達の生き方の中で自由恋愛と職業婦人というテーマは最も新しく、刺激的なテーマであった。「青鞜」に代表される新しい女性達に憧れる女学生達。明子と清子もそんな女学生時代を送っていた。明子は天真爛漫な良家の子女。対する清子は、母親が年下の男と駆け落ちをしたこともあり、陰のある、内向的な性格。数年経ち、明子は実業家の磐崎家に嫁ぎ、幸せな生活を送っていた。優しい夫のもと何の不自由もない明子はふとした事から女学生時代の同級生に会い、清子の不幸な消息を聞いた。妾の存在に耐えられずに家に戻っていた清子を哀れに思い、夫の優一朗に頼んで、磐崎家の事務員となる手はずを整える。あまりにみすぼらしい野良妓姿の清子の姿を見て、これではかわいそうだと思い、幼い明子は、清子の気持ちも考えずに自分の着物を持って、清子に面接の時に着てくるようにあてがう。清子にはあまりの境遇の差に明子を恨む気持ちも生まれるが、気合を入れ化粧をし、明子の用意した着物を着て面接へ出かける。明子とは違った知的な雰囲気を持つ清子に優一朗は出逢ったその時から強く惹かれる。2人をどちらも愛することになる優一朗。しかし、清子が身篭ったことにより、子供の出来なかった明子との関係はまったく違うものになっていく・・・。新しい女性達の生き方に対して、限りなく理解と援助を厭わない優一朗。2人のまったく違うタイプの女達は様々な女としての葛藤を経て、最終的にはそれぞれ自分らしい生き方を選択し、自立を果たしていくことになる。女達の結婚と仕事、そして自由恋愛を選択した時に、1人の男が2人の女性を愛することになる。その時に生じる愛と葛藤と嫉妬。自由恋愛だった関係が、結婚となり家に嫁ぐとなったとたん自由ではなくなってしまうという矛盾のなかで、どのように女達は生きていくのか。今よりまだまだ女性の生き方の選択肢がなかった時代だからこそ、女性達は自らの生きる道を命がけで生きているように感じるのです。その分、自由を勝ち取っていく喜びもひとしおでしょう。女性達は自らの生き方のなかで、自分を表現し、自分の道を体当たりで探して行くのです。なかなか飽きずに楽しく見ることができました。大正ロマンの着物や髪型もなかなか素敵ですが、2人の着こなしが、少し野暮ったい感じがして、ちょっと残念でした。いい女は、男によって育てられるし、いい男は限りなく女というものがどのような存在であるのかを知り尽くしていると納得した映画です。遊女asomeもいい男と自由恋愛したいものです。監督　原田眞人出演　豊川悦史　長谷川京子　木村佳乃新宿K's cinema　にて上映中

  2005.09.23

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  会社はだれのものか　　　　岩井克人著　　　　平凡社

  先日ご紹介した『会社はこれからどうなるのか』の待望の続編と聞いて早速購入。ライブドアとフジテレビによる日本放送の買収合戦の話題から始まり、会社の社会的責任について、簡潔ですが、会社とは何なのか、会社とは誰のものなのかということを非常にわかりやすく書いてくださっています。そして、多くの人の予想とは反対に、お金の威力が弱まり、優れた個人の力がものを言う時代、そして優れた組織の力がものをいう時代であると教えてくれます。個人の力や能力はその人の中にあって、けっしてマニュアル化されるものではないので、それは誰も支配できないものなのです。その人間の能力を本当に発揮させることができる環境をこれからは整えていかないとならないのですね。真の意味での人間尊重をしていくべきなんですね。日本の株式会社の環境は、ある意味、株主主権主義に毒されてないだけ希望があるというのですね。株主主権論は間違ってるよというお話は、私にとっては衝撃的であり、体の奥で非常に納得のいくお話です。ずっと違和感のあった『会社は株主のものである』という答えが、決してそうではないということをこれほどまでに論理的に、説明してくれて気持ち良い限りです。さて、会社とはいったい誰のものなのでしょうね！結末は本を御買い求めになってお読みください。『会社はこれからどうなるのか』をお読みになった方は、この本を読むことによってますます理解が進みますし、もちろん『会社はだれのものか』から読んでもきちっと理解できる構成になっています。富士ゼロックスの会長、デフタ・グループの原会長との対話がまた非常に刺激的です。次世代産業のお話、「人間の究極の欲望は完全なコミュニケーションである」は、非常に納得がいきます。この本を読んで日本の可能性を感じ、非常に希望を持つことが出来ました。多くの会社の社長、そして多くの会社に働く人たちに、ぜひぜひこの本を読んでいただけたらと心から思います。遊女asomeは実際に、社長に買ってプレゼントしました。（笑）社員の方々も非常に意欲が沸いてくる内容ですよ。ぜひぜひお読みくださいね。

  2005.09.19

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  フェニキア紀行　その6　　　エシュモン神殿

  レバノンでは、時代時代に、上に新しい建造物が積み重ねられているので、フェニキアの遺跡がそのまま残っていることは皆無だそうです。ほとんど、礎石からその昔の面影を偲ぶしかありませんでした。しかし、やっと、シドンの郊外で、フェニキアの遺構がそのまま現存しているエシュモン神殿を見ることができました。炎天下の草深い中、「蛇がでるので、気をつけるように」と現地のガイドさんに言われましたが、みんな、なんのその。笑　ほんの短い時間しか、見ることができませんでしたが、感動です。ガイドさんによると、昔、エシュモン神殿はピラミッド型の神殿だったそうです。そう言われてみれば、遺跡全体が山のようになっています。さて、ガイドさんのお話をご紹介しますと、アスタルテという女神がエシュモンという青年に一目ぼれしました。エシュモンは狩が大好きでした。或る日、アスタルテは不吉な予感がしたので、エシュモンに狩に出かけるのをやめるように懇願しましたが、エシュモンは狩に出かけてしまい、事故にあって死んでしまいました。嘆き悲しんだアスタルテはエシュモンに神性を与え、それが、エシュモン神として、奉られるようになったのだそうです。当時、神殿には水槽があり、親たちが子供の似姿の人形を持ち寄り、洗浄して病気治癒祈願をしたということです。遺跡からは当時の人形が発掘されたそうです。もともと、大いなる自然のエネルギーが湧き出るルルドの泉のような聖地だったのでしょうね。おもしろいお話だったので、帰国して調べてみると、エシュモンとはバール神のことでもあるんですね。そして、アスタルテとはバール神の母親なのです。この女神はビュブロスでは、バーラトと呼ばれ、「聖母」という意味だそうです。アスタルテは、もともと、古代オリエント共通の神の概念であったそうで、シュメール人にはインニン、バビロニア人とアッシリア人にはイシュタル、エジプト人にはイシスとして親しまれていたそうですね。それが、ギリシャではアフロディテと同一視され、後世に聖母マリアにまで、継承されていくそうですね。バール神は、ゲバル人はアドン、アドニ、ギリシャ化したアドニスと呼び、テュロス人はメルカルト、シドン人はエシュモンとして崇拝したそうです。いろんな国の神の要素が融合され、姿、性格を変え、七変化しているみたいですね。興味深いことに、ガイドさんが話してくれたエシュモンとアスタルテのお話はギリシャ神話の美少年アドニスとアフロディテの神話とよく似ていますね。バール神というのは、きっと、「アドニスのように美しい」神様だったのでしょう。古代海洋民族の謎　フェニキア人　ゲルハルト・ヘルム著　河出書房新社※写真上：アスタルテの玉座(僭越ながら座らせていただきました)※写真下：玉座の下の獅子

  2005.09.16

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  フェニキア紀行　その5　　実

  今回のレバノン旅行でおもしろい女性の習性を発見しました。女性は「実」について、敏感なのです。いろいろな年代の方々が参加されていたツアーでした。レバノンは歴史が長いので、古代遺跡、中世の遺跡など、見どころは、もう盛りだくさんです。古代の歴史が好きなので、行く先々で、古代の息吹を感じられるようで、嬉しかったのです。ところが、そんなひとりよがりの自己満足をかき乱すような声が、聞こえてきます。「まあ！この実は何かしら？」声の先を見ると、友人が「トマトのチッチャイ、赤ちゃんみたいな実がなっている。日本じゃ見たこと無い！」確かに、言うとおりです。プチトマトよりも、もっともっと、小さい実がなっています。しかし、今はせっかくだから、歴史的な遺跡を見た方がいいのでは？！と思いながらも、ついつい、彼女の行動に見入ってしまいました。笑「うーん。食べられるのかな？」と指先に汁をつけて、舐めているではありませんか！あらあら、と心配していると「あ～、やっぱり、苦いわ・・・」と、勝手に納得しているのです。また、ある中世の古城跡では、ご年配の女性が階段をふうふうと上りつめた先で、高みから、その雄大な光景を感嘆すると思いきや、第一声は、「ああ～！木に実がなっている！！あの実、何かしら？？」確かに、日本では、見たこともない実でした。そして、また、別の遺跡で、別の女性たち3.4人の女性たちが座り込んでいます。遺跡そっちのけで、草むらに座り込んで、なにやら、楽しげに話しているのです。「見たことないわね～。」「きゅうりに似ているみたいだけど、違うわね。何かしら？」「食べられるのかしらね？」彼女たちのどこに行っても、一番に反応する未知なる実への好奇心。最大の関心事は食べられるのか？どうか？こういう風景を見ると、原始の女性たちも多分こうやって、食料を探していたんじゃないのか？という原初風景を見たような錯覚を覚えました。女性のアンテナは、どこに行っても、何にも増して、命に直結する新しい糧にピンと反応するのではないでしょうか？さて、男性の方は何に反応するのでしょうか？

  2005.09.14

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• フェニキア紀行　その4　レバノンのおとこたち

  ベイルートで、ホテルの近くの大型スーパーに行きました。遊女asomeは日用品を海外で物色するのが、大好きです。日本に帰って、異国の懐かしい雰囲気を思い出しながら、使ったりるするのはとても楽しいのです。さて、レバノンではまだ日本人の観光客は珍しいのか、サングラス売り場で男性店員が話しかけてきました。（以下、直訳で御免。）店員：日本人か？遊女asome：そうですよ店員：ここへは、どのくらいいるの？遊女asome：すぐ（帰りますよ）店員：ここは、気に入った？遊女asome：もちろん。気に入りましたよ。店員：ぼくは、日本が好きだよ遊女asome：そうですか。日本へは行ったことがありますか？店員：ない。でも、本や写真で見たことがあるよ。知っている日本語がひとつだけある。「アイシテル」遊女asome：爆笑　それだけ？店員：うん。「アイシテル」だけで、十分だ。遊女asome：たしかに。店員：「ラストサムライ」も見たよ。（どうやら、日本贔屓なことをアピールしているらしい）遊女asome：へ～。ほかには？店員：いいや。それだけ。十分だ。遊女asome：爆笑　（つまり、ほとんど日本のことは知らないということです）最後は、握手をして、別れました。かなり、お調子もので、明るい店員でしたが、日本に来ると、モテモテなのは、まちがいないというほどのモデル並みのイケメンでした。なにしろ、レバノンは「美少年アドニス」の原産地ですからね。西洋系の面立ちにアラブ系の色濃さを微妙にミックスした美形の男性が多いです。笑レバノンのスーパーマーケットは輸入品が多く、原産地を見ると、ほとんど、ヨーロッパなどの輸入品です。残念ながら、レバノン原産のものは、少なかったのです。感心したのはレジのシステムですね。アメリカのスーパーのように、レジはベルトコンベアーで流れ、レジの計算は、日本で見る立ち姿ではなく、椅子に座った女性店員でした。その後ろには男性店員２人が立って控え、商品を袋に入れてくれるのです。つまり、女性店員は力仕事をしなくていいのですね。男性店員が「どちらにご滞在ですか？」と尋ねてくるので、「Mホテルだけど？」「荷物をお車まで、運びましょうか？」と言われたときは、感動してしまいました。「いや、歩いてきたから結構ですよ」と答えましたが、荷物といっても、片手で持てる程度なんですよ。だけど、サービスがいいなあ・・・。うーん。男性店員にスーパーで、こんな言葉をかけられるなんて！！日本のスーパーも見習ってほしいですね。あのサングラス売り場のお調子者のイケメン兄ちゃんといい、気持ちよく、スーパーを後にしたのです。滞在したMホテルでは、ホテルマンは圧倒的に男性が多かったですね。何か頼むと、人なつっこい笑顔で笑いかけてくれますが、流石、一流ホテルだけあって、訓練されていました。きびきび動いて、見ていて気持ちいいのです。ガイドさんによれば、レバノンでは18歳過ぎると、一部の男子を除いて、兵役の義務があるそうですね。なるほどと頷けました。いつなんどき、内戦になるかわからない、いつ隣国から攻められか？多かれ少なかれ、生死の境目で生きる緊迫感が肌に染み付いているんでしょうか？闘う男は美しいのです。そんな、こんなで、レバノンは殊、女性陣からは好評でした。

  2005.09.12

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