ジャズの神様の思し召しのままに

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  Serge Chaloff / Boston Blow-Up! (Capitol)

  サージ・チャロフと言えば、キャピトルに残した２枚"Blue Serge"と"Boston Blow-Up"のどちらが良いか、という話になるらしい。私は"Boston Blow-Up"派である。何故ならば、この作品はブーツ・ムッスリ(as)とハーブ・ポメロイ(tp)を目当てに聴いているからである。チャロフはバリサク界のチャーリー・パーカーで、ジェリー・マリガンのアンチ・テーゼである･･･などという話になりがちであるが、ハッキリ言うと、チャロフよりはペッパー・アダムスやサヒブ・シハブの方が面白いと思う。何も無理してチャロフを聴く必要もないだろう。しかし、ペッパー・アダムスやサヒブ・シハブでは気が重いときに、軽めのウェストコースト風アンサンブルでサラサラっとお茶漬けのようにバリサクが楽しめるという点では、チャロフ作品は良く出来ている。用途から考えると、ワンホーンよりも３管のこの作品の方が軽くて良いだろう。サラサラ感を楽しみたい人のために、用法上の注意がある。"What's New"や"Body and Soul"というバラードは、かなり個性的でしつこい味付けになっているので、二日酔いの朝に聴く場合は、バラード曲を飛ばして聴かなければならない。しかし、軽めのバリサクを聴きたければ、マリガンを聴けばいいのではないか･･･という反論がありそうだ。それでは、どのような時にチャロフを聴けば良いのだろう･･･。それでも、１曲目の"Bob, The Robin"はゴキゲンだし、まぁ、いいっか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Serge Chaloff / Boston Blow-Up! (Capitol)

  2005年10月28日

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  Coleman Hawkins / And His Confreres (Verve)

  テナー・サックスの父、コールマン・ホーキンスの渋い作品。参加メンバーを見るとベン・ウェブスターとの共演という超贅沢な企画だが、実は共演しているのは２曲だけという誇大広告ぶり。あとは、ロイ・エルドリッジとの２管クインテットの演奏が延々と（５曲だけだが）続く。ベン・ウェブ・ファンの人にはかなり不満度の高いＣＤに違いない。しかし、ホーキンス・ファンにとっては、かなり美味しい作品だと思う。私は、皆さんの予想通り、ホーキンスの大ファンである。レスター・ヤングとホーキンスのどっちが好きか、という古典的な質問に対しては、ホーキンスの方が１０倍以上好きなのである。ホーキンスの魅力とは何か･･･と聴かれると答えるのが難しいが、強いて言えば「切羽詰まった感じ」が好きなのだ。この感覚、悠然と構えるベン・ウェブスターには全くない。ホーキンスの直系と言われるホンカー達や、影響を受けたと言われるソニー・ロリンズやデクスター・ゴードンにもない。しかし、何故かコルトレーンには感じる。フレーズの次元でははく、音楽に対する攻めの姿勢、ギリギリ感、大人気なさとでも言うのだろうか。他には初期のバド・パウエルに近い感覚を感じることがある。ただし、目に涙をいっぱい溜めたようなウェット感はホーキンスが一番強い。これが最大の魅力。他には"The Genius of Coleman Hawkins"という、天下のオスピー様を伴奏に終始させた鬼のような作品もウェットで好きだが、今日のＣＤの魅力は、ピアノがハンク・ジョーンズである点だ。このオジサンのピアノが何とも渋くて、ホーキンスの涙も溢れんばかりの状態である。ハンク・ジョーンズの淡々さ加減には何とも言えない静寂感があり、ホーキンスの切羽詰まった感が倍増するのだ。また、共演のエルドリッジのヘタリ具合が鄙びた感じを出しており、ビバップの残り香がノスタルジックな気分にさせてくれる。ホーキンス・ファンには幻の秘湯のような作品なのである。（ちょっと褒め過ぎかも･･･。）猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Coleman Hawkins / And His Confreres (Verve)

  2005年10月27日

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  Andrew Hill / Nefertiti (EastWind)

  世間から忘れ去られたアンドリュー・ヒルに日本のイースト・ウィンドが白羽の矢を立てて製作した作品。日本人というのはホントにマニアックだと思う。こういう作品を作ろうという発想はアメリカ人にはないだろう。それどころか、アメリカではアンドリュー・ヒルの知名度がかなり怪しいかもしれない。ヒルはピアノが上手い訳ではないし、ポップな作品で売れ線を狙うこともない。どう考えても、自ら日の当たらないところを探して歩いているとしか思えない人なのだ。だから、ヒルの作品を聴こうという人は、余程奇特な人か、相当なマニアなのだろう。それでも、ＢＮの諸作品は、サイドマンの顔ぶれも豪華で、実際に聴いて見ると、そんなに違和感はなかった。しかし、この作品はかなりイッてしまっている。この作品、決してフリーやアヴァンギャルドだとは思わない。ただし、描こうとしてる世界が普通でない上に、方法が独特だと思う。この作品では、曲というよりもイメージを音にした、という感じが強い。また、イメージを描くのに使ったのが、短いフレーズを一つのユニットとして、それを微妙に変化させながら重ね貼りしてみました･･･という感じだろうか。まぁ、音楽の作り方としては普通ではないかもしれないが、あまり奇を衒った感じはしないし、偶然性というものも求めていないようだ。ただし、リチャード・デイヴィスとのインタープレイについては、即興をかなり楽しんでいるようにも聴こえる。この作品、作曲家アンドリュー・ヒルが即興演奏をしながら曲を作っているのを聴いているような感じというのが私の感想。こういうのが好きな人には良いが、スイング感に浸りたい人やお酒のお供にしたい人は手を出さない方が賢明だろう。なお、タイトル曲の"Nefertiti"はウェイン・ショーターの曲とは同名異曲である。エジプト３大美人王妃のひとりに捧げた曲なのだろうが、リチャード・デイヴィスの出している音が夢に出そうな気味の悪い曲である。最後に一言。このＣＤは録音が素晴らしい。我が家の再生装置から久々にスゴイ音が出てきて驚いた。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Andrew Hill / Nefertiti (EastWind)

  2005年10月26日

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  Walter Davis Jr. / Davis Cup (BlueNote)

  知らずに聴けば、ドナルド・バード＝ジャッキー・マクリーンの双頭クインテットと思うような作品だ。曲は全てデイヴィスのオリジナルであり、一応はソロでもバッキングでもデイヴィスがリーダーとして張り切っているような気もする。しかし、やっぱり主役はバード＆マクリーンの名コンビに持って行かれたような感じだ。これに懲りたのか、デイヴィスは自己名義の作品をしばらく出していないし、ホーン入りには手を出していない（と思うが自信はない）ようだ。この作品は、その昔、ジャズ喫茶でリクエストの多いディスクだったらしい。確かに分りやすいメロディーにバード＆マクリーンの典型的なハードバップであり、ジャズ喫茶の定番となるのはよく解かる。しかし、今聴いてみると、あまりにも当たり前なハードバップで面白くないのだ。バードもマクリーンも安全第一で破綻の気配もない。ドラムもアート・テイラーなので、煽ったりすることもない。なんだか予定調和的な感じがしてしまうのだ。曲も、いかにも･･･という作りの曲が多いのだが、３曲目の"Sweetness"はいい曲だと思う。バラードだが、スタンダードの歌い方とは違って、モンクやダメロンに通じる「ジャズマン（特にピアニスト）が作った辛口バラード」という感じだ。デイヴィスとバードのソロが聴けるが、特にバードの感情を抑えた演奏が良い。もう１曲、５曲目も"Minor Mind"はオススメの曲である。マクリーンが「マイナー・・・」という曲を演奏するものは、ほとんど当たりと考えて良い。この曲ではやや大人し目のマクリーンだが、それを補うようにバードがマクリーン節の世界に入っている。それ程大騒ぎするような作品ではないが、一家に一枚常備していても悪くはないＣＤではある。しかし、感動は薄いかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Walter Davis Jr. / Davis Cup (BlueNote)

  2005年10月25日

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  Richard Wyans / Then , Here and Now (Storyville)

  我が家のＣＤラックを眺めていると、意外なＣＤが見つかったりする。これを「自宅でカスクーナ」と呼んでいるのだが、特にピアノコーナーと紙ジャケコーナーで発見が多い。今日は、我が家にリチャード・ワイアンズのＣＤが３枚あったことが判明した。ラッキー！ただし、今日のＣＤは購入時の記憶がちゃんと残っている。仕事で外出した際に、お約束のジャズ喫茶タイムを四谷いーぐるで過ごしていたのだ。客は私を含めて２人。マスターの後藤さんとは親しくないし、あまり親しくなりたくもないので、何とも重たい空気を耐え忍んでいたその時、このディスク（ＬＰ）がかかったのだ。いーぐるの音ははハッキリ言ってヒドい（と私は思う）。壁に埋め込んだスピーカーから出てくる音はモコモコで、何がなんだか細かい音は潰れてしまう（ように聴こえる）のだ。そんないーぐるで、唯一、そよ風を感じたのは、このレコードが掛かった時だった。Ａ面１曲目の"Yes It Is"が流れた時は、空気の色が変ったように感じたのだ。タバコのヤニに汚れた空気が、一気に高原の澄んだ空気に化けてしまった･･･。しかも、ベースはギンギン、ドラムはバシバシで、寺島靖国が喜びそうな素晴らしい録音。これはスゴイものを発見した、と大喜びしたのだった。早速、帰ってこのディスクが手に入るかどうか、ネットで探しまくった。密林系ショップは既に売り切れ、ニッパー君のネットショップでは扱っていたものの、オーダーを入れてもなかなか入荷しない。待ちに待ってようやくＣＤが手元に届いて、聴いてビックリ･･･。ピアノはエレピのように薄っぺらな音で、ベースもドラムもヒステリックな音。ドンシャリをもっと極端にした音というか、中音域がどこか旅に出てしまったような音。いーぐるで聴いた音は何だったんでしょ。ウチのオーディオが悪いのか･･･と思って、知り合い（このディスクは最高ですよ！と買わせておいたのだ）に尋ねてみたのだが、マッキントッシュ－ＪＢＬでも同じ傾向だったらしい。ＣＤとＬＰの差なのか、いーぐるのオーディオが普通でないのか･･･。今日は音の話ばかりとなってしまったが、それ程に印象の強いディスクなのである。ちなみに内容はというと、ワイアンズにしては随分ハイカラで垢抜けた作品となっている。一聴して「カッコイイ」という作品はワイアンズには少ないので、かなり珍しいのではないだろうか。ドライブのＢＧＭとしては使い勝手が良いだろう。渋さはないが、センスのいい作品である。久しぶりに聴いてみたら、選曲の良さと演奏のワクワク感に聞き惚れてしまった。これ、案外名盤なのではないか、と思うのだが、録音がねぇ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Richard Wyans / Then , Here and Now (Storyville)

  2005年10月24日

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  Art Farmer / Something To Live For (Contemporary)

  アート・ファーマーによるビリー・ストレイホーン・トリビュート作品。クリフォード・ジョーダンとの２管で、リズムはジェームス・ウィリアムス、ルーファス・リード、マーヴィン・スミッティー・スミスとなっている。ストレイホーン作品集の中でも大好きなファーマーのものなので期待大だったのだが、どこか隙間だらけの演奏に聴こえる。この時代のファーマーが全体的に不調なのかもしれないが、リズムセクションが（アップテンポの曲で）バラバラに聴こえるのも一因かもしれない。まぁ、この時代の音の特徴とも言えるので仕方がないだろう。いっそのこと、ファーマーのワンホーンの方で小さくまとめた方が良かったな･･･と思う。選曲では、"Isfahan"や"Blood Count"、"U.M.M.G." が入っているのは私には嬉しかったが、ファーマーの"Lush Life"を聴いてみたかった、という点では残念だ。１曲目"Isfahan"はファーマーのフリューゲルならでは幻想的な世界。美音に自信がないと、この曲は吹けないだろう。２曲目"Blood Count"はストレイホーンにとって白鳥の歌。この曲もファーマーお得意の世界である。この曲でのジョーダンの短いソロは案外良かった。３曲目は"Johnny Come Lately"。悪くはないけど普通過ぎてつまらない。４曲目"Something To Live For"はファーマーがミュート（これ、フリューゲルにミュート？）となる。ジョーダンのソロも艶っぽくていいが、アルトサックスのようなフレーズはどうも好きになれない。５曲目"U.M.M.G."は曲自体がこねくり回したような曲であり、実はプレイヤー泣かせの曲かもしれない。ジョーダンが悪戦苦闘する横で、ファーマーのいつものフレーズが面白い程ツボにハマっていくのが可笑しい。６曲目"Raincheck"はリードのベースをフィーチャー。やや淡々としたソロが続き、いつの間にか終わってしまった。７曲目"Daydream"はジョニー・ホッジスの強烈なイメージが頭に焼き付いている曲。ジョーダンも相当ホッジスを意識した音色を出している。やっぱりな･･･という感じだが、いい感じで浮遊感が出ていると思う。ストレイホーン作品集をファーマーとジム・ホールとのピアノレス・カルテットでやっていたら･･･などと、この作品を聴きながら無いものねだりをしたくなってしまった。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Art Farmer / Something To Live For (Contemporary)

  2005年10月23日

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  Max Roach / Plays Charlie Parker (EmArcy)

  マックス・ローチ・クインテットによるチャーリー・パーカー・トリビュート作品なのだが、メンバーが一昨日このブログに書いた"Rollins Plays For Bird"と３人も重なっている。（重なるのはドーハム、ローチ、ジョージ・モロー。）しかも、ドーハム＆モブレーというのは、初代ジャズ・メッセンジャーズのフロントラインである。（ただし、３曲はモブレーからジョージ・コールマンに変更）メンバーは重なるものの、ロリンズのプレイズ・パーカーと比べると、モブレーによるＢ級度の高さ（これがウマー）と選曲がビバップ志向という点で、雰囲気が随分と異なる。まずはモブレーだが、ドーハム＆モブレーだと、どうしても音が丸くなり、ピリッとした感じはなくなってしまうので、色彩感があまりないのだ。ただし、世の中には猫麻呂のように「こういうのがイイんだよネー」という人がいる訳で、、そんな人には、このモコモコしたホーンとローチのパーカッション的演奏のミスマッチ感が堪らなく嬉しかったりするのだ。次に選曲だが、"Yardbird Suite"、"Confirmation"、"Ko-Ko"、"Billie's Bounce"、"Parker's Mood"という、パーカーのサヴォイ・セッションズでおなじみの曲が並んでいる。こうなると、ドーハムのバップ魂が黙っちゃいられない。いつもの「しみじみドーハム」とは一変して、徹底的に攻めのドーハムなのである。これがドーハムの正体であり、"My Ideal"を眠そうに吹いているのは世を忍ぶ仮の姿。本当は闇の仕置き人「中村主水」なのである。以上、訳の分らないマンセー記事を書いてしまったが、一番の聴きどころは実はジョージ・コールマンなのではないか、と思う。ただし、ローチのスタイルが古臭さすぎたり、ドーハムとは合わなかったり･･･という問題があり、コールマンを楽しむには適当な作品ではない。周りのメンツのせいもあって、コールマンの上手さが際立って聴こえるのかもしれないが、モノクロ写真の中で一人だけカラーで写っているような感覚がするのである。（コールマンの参加する曲は"Ko-Ko"、"Billie's Bounce"、"Parker's Mood"）この作品、メンバーや選曲が立派な割にはＢ級感の強い作品だと思う。一部のファンにはご馳走だとは思うが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Max Roach / Plays Charlie Parker (EmArcy)

  2005年10月22日

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  Red Garland / All Kinds of Weather (Prestige)

  夜中にブログ書きながらレッド・ガーランドを聴く幸せ･･･。今日は金曜日の夜だから、思う存分ジャズが楽しめる。そんな夜の始まりに、このＣＤは良く似合うのだ。ガーランド・トリオの中でも、今日のメンツはチェンバース＆アート・テイラーという、一番落ち着くメンバーだ。これで体調不良でなかったら、間違いなシングルモルトでも嘗めながらジャズ三昧なのだが、花粉症でフラフラなのが残念。このＣＤ、アルバムタイトルの通り、天候にかかわる曲を集めた企画モノなのだが、聴いていてもほとんど企画モノであることは気が付かない。いつもよりは落ち着いた曲が多いかな･･･と思う程度である。１曲目"Rain"は軽快なテンポの曲。気分ウキウキでガーランド・ワールドへ入って行ける。２曲目はガーシュインの"Summertime"。この曲は個人的には演歌みたいで嫌いな曲なのだが、ガーランドはあまりブルージーにならないように演奏してくれているのが好きだ。３曲目は"Stormy Weather"。この曲もスッキリと演奏しているので好感が持てる。４曲目は"Spring Will Be A Little Late This Year"。ミディアム・テンポで気持ちよくしてくれる。５曲目は"Winter Wonderland"。ちょっと早いが気分はクリスマス。最後は"'Tis Autumn"で渋くきめる。いぃなー、ガーランドは･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Red Garland / All Kinds of Weather (Prestige)

  2005年10月21日

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  Sonny Rollins / Rollins Plays For Bird (Prestige)

  自分でこう言うのも気恥ずかしいが、やっとこの作品がしみじみと楽しめる境地に達することができた。この作品、今から十数年前にジャズ喫茶で初めて聴いたとき、何とも「鈍い」音楽だと感じたのだ。当時はまだ若かったこともあって、刺激的なジャズに興味があったためだろう。そして、一番の原因は、当時はケニー・ドーハムのおいしさが全く解かっていなかったことだと思う。この作品、ロリンズは天下の名盤"Saxophone Colossus"を録音した４ヵ月後の全盛期に録音されたものである。ロリンズの演奏については、この作品でも脂の乗ったウマーな演奏であるのは間違いない。しかし、どことなく渋い雰囲気があるのは、第一に選曲の渋さにある。しかも、１曲目は（バラード）メドレーである。ノーマン・グランツのような企画だが、これがマニアには堪らない魅力なのだ。ロリンズのヴァーブへの録音はあるが、いわゆるＪＡＴＰへの参加やグランツ・セッションのお約束であるバラード・メドレーはない。この作品のメドレーはバラードだけではないが、ロリンズの"I Remember You"からドーハムの"My Melancholy Baby"、ピアノのウェイド・レッグの"Old Folks"、再びロリンズの"They Can't Take That Away From Me"と続くバラードのリレーは、本当に聴き応えがある。長い間ジャズ・ファンをやってきて、本当に良かったと思うような演奏である。バラードから"Just Friends"、"My Little Suede Shoes"、"Star Eyes"というチャーリー・パーカーにちなんだ曲が続くというのが泣けてくるではないか･･･。とにかく、この作品はＡ面のメドレー一発で参ってしまう。しかし、続くＢ面はクリフォード・ブラウンの交通事故死後のマックス・ローチ・クインテットの世界となり、これがまたファンには堪らなく嬉しいのである。ロリンズはブラウニーよりもドーハムの方が相性がいい、というのが猫麻呂の自論であるが、ロリンズ＝ドーハムのローチ・クインテットは、適度な緊張感と歌心に溢れた素晴らしいコンボのひとつに違いない。この旨さに気が付くまで、どれだけ遠回りして来たことだろう･･･などど、個人的な感傷に浸ってしまった。"Saxophone Colossus"がロリンズの「動」の名盤であるなら、この作品は「静」の（裏）名盤だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Sonny Rollins / Rollins Plays For Bird (Prestige)

  2005年10月20日

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  HamptonHawes - Freddie Redd / Piano East - Piano West (Prestige)

  ハンプトン・ホーズのカルテット・セッションとフレディー・レッドのトリオセッションを無理やりカップリングした、プレスティッジならではの寄せ集めＣＤである。ハンプトン・ホーズのカルテットは、ラリー・バンカーのヴィブラフォンがハッキリ言って邪魔。バンカーさえ居なければ、ウェストらしいパリッと仕上がった気持ちの良いピアノ・トリオ作品となったはずなのだが、バンカーの中途半端に乾いた演奏のおかげでセッション全体に集中力がなくなっている。だかた、ハンプトン・ホーズのセッションは「前座」程度に考えた方が良いだろう。本命はフレディー・レッドのセッションである。残された作品の少ないレッドだけに、本作はたった４曲ではあるが、大変貴重な音源である。"Debut"はレッドのオリジナル。バップの香りが残っているような曲だが、陰影に富んだ味わいのあるピアノトリオ作品となっている。次はスタンダードで"That Things We Did Last Summer"。慈しむようなテンポでメロディーを撫でながら弾いていく。曲のおいしさを知り尽くしたような演奏だ。どことなくバド・パウエルの姿が浮かんでくるような演奏でもある。続いてブルースで"Lady J Blues"。バド・パウエルの激情を厳重に封印したような演奏とでも言ったら良いだろうか。淡々とした中に、どことなく綱渡り的な臭いのする演奏だ。最後の曲もレッドのオリジナルで"Ready Freddie"。一番バップっぽい曲だが、どことなく醒めた感覚がバップとは全く異なる雰囲気を作っている。このセッション、全体的にはＢＮ作品のような曲で聴かせる演奏ではなく、レッドの一見クールで実はコテコテのバップ魂を密かに楽しむものなのだろう。内容は、レッドの４曲については★★★★☆の評価なのだが、ハンプトン・ホーズのセッションが全体の評価を下げているのが残念だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）HamptonHawes - Freddie Redd / Piano East - Piano West (Prestige)

  2005年10月19日

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  Eddie"Lockjaw"Davis & Jonnhy Griffin / Battle Station (Prestige)

  ｷﾀ━━━━ヽ(＾∀＾ )ﾉ━━━━!!!!グリフ＆ロックはこうでなきゃ！熱苦しいアンサンブル、煽り立てるリズムセクション、激しいテナー・バトル。熱気ムンムンのこの雰囲気こそが、グリフ＆ロックの正しい姿なのだ。昨日のバラード集は企画としては面白いが、やっぱりガツンと来るものがないとね･･･。グリフ＆ロックもプレスティッジものとリバーサイドものがあるが、このＣＤはプレスティッジものである。どちらが良いかと言われると趣味の問題となるが、プレスティッジの方が良く言えばシンプル、正直に言うとアホ丸出しで私は好きだ。当時プレスティッジのプロデューサーをやっていたエズモンド・エドワーズならではのブロー・セッションで、何の飾り気もなくテナーサックスの雄叫びが楽しめるのが嬉しい。このセッション、実はグリフ＆ロックの初期の作品で、７＆８曲目が有名なミントンズ・セッション、１－６曲目がそれ以前の録音ということらしい。１－６曲目はピアノがノーマン・シモンズというのが注目のポイントだ。「ノーマン・シモンズの名前を見つけたら問答無用で即買うべし」という教義のジャズ教団もあるらしいが（？）、これが大変素晴らしい。煽ってよし、しみじみと弾いてよし、という奥が深いピアニストなのである。グリフ＆ロックの作品はジュニア・マンスが参加しているものは当たりという法則があるが、ノーマン・シモンズの参加したグリフ＆ロックも大当たりである。これで、昨夜の悶々とした気分がスッキリした･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Eddie"Lockjaw"Davis & Jonnhy Griffin / Battle Station (Prestige)

  2005年10月18日

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  Johnny Griffin & Eddie "Lockjaw" Davis / Pisces (Riverside)

  グリフ＆ロックの未発表盤が昨年OJCから発売された。これまで未発表だった作品が何故にOJCなんだ･･･と小一時間問い詰めたいところであるが、21世紀になってグリフ＆ロックの新作が出たのだから、ファンとしては嬉しい限りである。しかしこの作品、いままでのグリフ＆ロックとは全く異なる趣向なのである。なんと、バラードだけを演奏し、しかもグリフィンとロックジョーはそれぞれ担当の曲を完全に分け、競演をしていない。「ステレオタイプは嫌だから･･･」という理由らしいが、グリフ＆ロックのファンはステレオタイプを期待しているんだけどなぁ･･･。まぁ、それでも凄腕テナーの２人がバラードに挑戦する企画、他では聴けないのも確かだ。有難く拝聴するとするか。グリフィンの担当は"Pisces"、"Willow Weep For Me"、"She's Funny That Way"、"Sofisticated Lady"の４曲。グリフィンはバラードはそれ程得意ではないのだが、このセッションではバラードと言いながらも、予想通り倍テンに持ち込んでの早吹き攻撃である。バラードでのホレス・パーランとの相性がいいのか、モンマルトルでのケニー・ドリューとのセッションよりも歯切れが良いようだ。"She's Funny That Way"と"Sofisticated Lady"でのグリフィンは圧巻。グリフィンは大当たりである。一方のロックジョーは"Midnight Sun"、"Bewitched"、"What Is There to Say"、"Yesterdays"の４曲を担当。何故か全曲セレステ入りで、何ともオマヌケなセッションになってしまった。本来であれば、バラードはロックジョーの大得意分野であり、グリフィンに大差をつけて圧勝するはずなのであるが、セレステを入れたのはグリフ＆ロックのバラード勝負にあたってロックジョーにハンディを課したのだろうか･･･。悪くはないのだが、セレステでは空間が隙間だらけでロックジョーには辛かったのだろう。本来、ロックジョーはオルガン相手の人なのにセレステでは可哀相だ。それにしても、いくらなんでもセレステはないよなぁ･･･。企画としては面白いが、ロックジョーファンの猫麻呂としてはかなりガッカリの１枚だった。それでも未発表作品なのだから有難く聴かねばならない。うぅぅぅ･･･。明日は正統派グリフ＆ロックでお耳見直しだ！猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Johnny Griffin & Eddie "Lockjaw" Davis / Pisces (Riverside)

  2005年10月17日

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  Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige)

  マイルスのプレスティッジ初期録音は何とも言えない面白みがある。帝王としてご即位遊ばされる以前のマイルスは、どことなく貧相で等身大なところが私は好きなのだ。ジャケット写真だって、お金のないチンピラ風のマイルスが掘っ立て小屋の前でヤンキー座りしているではないか。それはともかく、マイルスが、グループとしてのサウンドではなく、ひとりのトランペッターとして音楽と対峙する最後の作品として聴いてみる価値はあるだろう。このＣＤを楽しむために、セッション全体を、ミルト・ジャクソン（ビバップ・ブルース派）とマイルス＆マクリーン同盟（ハードバップ派）の主導権争として見てみよう。レイ・ブライアントはミルト・ジャクソンに近いジャズマンのはずだが、長いものには巻かれやすいタイプ。パーシー・ヒースとアート・テイラーは中立派と目されている。どちらに味方するかは、その場の雰囲気次第だ。１曲目"Dr.Jackle"はマクリーン作のブルース。かなりイカれたテーマだが、中身は普通のブルース。この曲は1958年の"Milestones"で超カットビ演奏されているが、このＣＤではややマッタリしたテンポで演奏されている。マッタリ・ブルースではミルト・ジャクソンに圧倒的有利であり、ミルト・ジャクソンの勝利に終わる。２曲目はサド・ジョーンズの曲で"Bitty Ditty"。これが、かなりイカレた曲でカッコイイ。この曲ではマクリーンはお休みで（テーマが難しくて吹けなかった、との説あり）マイルスのワンホーンとなる。コルトレーンとのクインテットのような落ち着いた雰囲気で、場の空気がマイルス一色となる。ジャクソンのソロには違和感があり、マイルスの大勝利。このＣＤのベスト・テイクはこの曲だろう。３曲目は、またしてもマクリーンの曲で"Minor March"。「マイナー･･･」という曲でのマクリーンは向かうところ敵無しなのである。マイルスのソロもビバップ時代から次世代に以降しており、いつものマイルスとなっている。ミルト・ジャクソンも善戦したものの、強烈なマクリーン節によりこの曲もマイルス＆マクリーン同盟の勝利に終わる。４曲目"Change"はレイ・ブライアントの曲。ミルト・ジャクソンのソロから先発し、ＭＪＱのような雰囲気。マイルスはこのピンチをミュートという飛び道具で迎え撃つ。この曲での勝負はドロー。しかし、今から思えばマイルス・デイヴィスとＭＪＱの共演盤があっても良さそうに思うのだが、何故共演しなかったのだろう･･･？結局、下世話な勝負は、猫麻呂的にはマイルスの勝利となった。この作品以降、マイルスの怪しげな作品（正規盤）はほとんどなくなり、マイルスは帝王にご即位あそばれることとなった。しかし、この貧相な時代のマイルスのオープン・ホーンの音色こそが、私にとっては最高の美味しいご馳走だったりする訳だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige)

  2005年10月16日

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  Andrew Hill / Black Fire (BlueNote)

  ＢＮの隠れた鬼才アンドリュー・ヒルの最も有名な作品のひとつ。気の弱い私は、名盤とか有名作品というだけで腰が引けてしまうのだが、この作品にはＢＧＭとして流していただけでも引き込まれる何かがあるように感じる。まぁ、アンドリュー・ヒルをＢＧＭに流す、というシチュエーション自体が稀有だとは思うのだが･･･。他のヒル作品と比べれば、この作品は聴きやすい。やっぱり２管よりワンホーンの方がスッキリまとまった感じがある。ジョー・ヘンダーソンも、いつもよりストレートに吹いているようだ。曲はいつものように全てヒルのオリジナルだが、このＣＤでも美味しい曲のデパート状態である。このＣＤ、ロイ・ヘインズのドラムが要注目なのかもしれない。ロイ・ヘインズといえばバップから前衛までこなす、芸域の広いドラマーとして有名だが、このドラムはよく歌っているのだ。しかも、前衛になるほど雄弁になる傾向がある。このＣＤではそれ程前衛的な雰囲気はないが、ヘインズのドラムはジョー・ヘンを食ってしまうほどメロディアス（意味不明？）なのである。どの曲を聴いても美味しい曲ばかりだが、特に怪しい雰囲気の演奏はなく、どの演奏も曲の良さを引き出す良い演奏だ。もうちょっと癖のあることを期待したいところもあるのだが、この位の方が聴きやすい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Andrew Hill / Black Fire (BlueNote)

  2005年10月15日

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  Oscar Peterson / Meets Roy Hargrove and Ralph Moore (Telarc)

  ロイ・ハーグローブ (tp)とラルフ・ムーア(ts)の２管を加えたオスピーのクインテット。オスピーのリーダー作でホーンを２管をメインに持ってきた作品というのは少ない。ワンホーンでの対決シリーズやモントルーでのトランペットバトルという企画はあったが、どうも「対決」という図式が多かった。この作品の直前にベニー・カーター(as)とクラーク・テリー(flh)との録音があるが、こちらは「名人劇場」風であり、ワンホーン対決の同窓会のような作品。その点、この作品ではハーグローブ＆ムーアの２管を中心にサウンドを作っているところがオスピーにしては珍しい。最近はジャズ以外の活動にご執心のハーグローブだが、ウィントン・マルサリス以降のトランペッターの中では群を抜いて色気のあるトランペッターである。ニコラス・ペイトンやジェレミー・ペルトはハーグローブよりも技術的には優れているはずなのだが、どうもお堅い感じが抜けない。ちょっとした小唄を鼻歌のように吹けるトランペッターとしては、ハーグローブが最有力候補なのである。リー・モーガンのきっぷのよさとハリー・エディソンの粋な感じを受け継いでいる、今時珍しい人と言える。オスピーが録音に引っ張ってきたのは、ハーグローブの華のある演奏が気に入ったからかもしれない。そうなると、生真面目そうなムーアを何故連れて来たのか、説明に窮するのであるが･･･。いかにもオスピーらしいハッピーな"Blues For Stephane"や "Cool Walk"曲も悪くないが、"Ecstasy"や"My Foolish Heart"というバラード演奏が美味しい。ペデルセンの上手さが、こういう曲で実感される。また、オスピーのオリジナル曲"Rob Roy"と"Truffles"は、どことなくハードバップ風の曲で、ホーン２人がペデルセンとルイス・ナッシュという超一級のリズムセクションに乗って嬉しそうにソロを吹いている。主役のオスピーは、この時代はどうしても全盛期と比較すると可愛そうになってしまう。早弾きで指が回らない演奏を聴くのは忍びない。オスピーを楽しみたいのならTELARC盤は買わないほうがいいだろう。ちなみに、TELARCの音質は、どこかモコモコ感があって、個人的な趣味には合わない。やっぱりオスピーはＭＰＳが一番気持ちよく聴ける。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Oscar Peterson / Meets Roy Hargrove and Ralph Moore (Telarc)

  2005年10月14日

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  Charlie Parker / Complete Savoy Masters (Definitive)

  ここ数日に自分で書いたブログを読み返すと、明らかにテンションが低い。花粉症の抗ヒスタミン剤のおかげで意識が朦朧としているせいもあるが、どうやらジャズを聴く気分ではないらしい。気分的にはショパンでも聴いてスクリャービンで眠りに付きたいところであるが、このブログではジャズしか書かないと決めた以上、何が何でもジャズを聴くのだ。最も元気の出るジャズ・ディスクとして重宝しているのがサボイのチャーリー・パーカー。最近買ったDefinitiveのマスターテイク集は安かった上に音質が改善していて驚いた。それはともかく、ジャズを聴き始めたばかりの頃、とにかくこのレコードはよく聴いたのである。ジャズとの最初の出会いがパーカーだった･･･なんて人は今時少ないはずで、私もロリンズ、マイルス、ビル・エバンスあたりから入ったのだった。そんな人がある日突然パーカーのサボイ・セッションやバド・パウエルのウン・ポコ・セッションを聴いたら、普通はビックリするはずである。全てが辛口で、獰猛で、野蛮で、生々しい。結局、私はそんな怪しげなビバップにハマってしまった訳だった。だから、私にとってはジャズの故郷はニューオリンズではなくてニューヨークだと思っている。この時代のパーカーの魅力は、絶頂期のオーラのようなエネルギーだと思っている。これに一番近いのがエリック・ドルフィーかな･･･。そんなに燃えちゃったら燃え尽きちゃうよ･･･と心配してしまうほどの燃焼度。コルトレーンの場合は同じ燃焼系でも赤一色で燃える感じがしているのだが、パーカーの場合は様々なドギツイ色が混ざったような感じ。うーん、イメージとしては、昔のモスラ映画のような「総天然色」がドドーンと飛び出して来るような感じなのだ。（今日も抽象的で意味不明な表現が多いなぁ･･･）とにかく、「パーカーを聴くと元気が出るぞ」ということを言いたかっただけなのだが、やっぱり今日は不調である。今夜は諦めてもうねよう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Charlie Parker / Complete Savoy Masters (Definitive)

  2005年10月13日

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  John Lewis / Afternoon in Paris (Atlantic)

  我が家のＣＤラックにある数少ないジョン・ルイス（リーダ作品）の１枚。実はお目当てはバルネ・ウィランだったりする訳だが、このジョン・ルイスはかなり好きである。何故好きかというと、邪魔にならないから･･･なんて書いたらジョン・ルイス・ファンから抗議を受けてしまうかもしれないが、「自己主張はないけどイイ感じ」というピアノって案外難しいのではないだろうか。私のお目当てのバルネも正直言ってイモである。だから好きなんだと思うが、このイモさ加減を聴いてホッとしたいから聴くのだろう。同じイモでもハンク・モブレーのような剛速球型イモではなく、どことなく「おフランス」なヤワさ加減が程よく効いて、これがウマーなのだ。（何とも抽象的な表現ばかりで、書いている本人も意味がよく分らん。）この「おフランス」なイモ、つまりフレンチ・フライなテナーサックスにはジョン・ルイスのような薄味でちょっとスカしたようなソースを付けて食べると、これが際限なく食べられそうな感じなのである。まさしく、ジャズ・カウチ・ポテト・ライフ。秋の行楽日和だというにもかかわらず、一日中部屋でゴロゴロしながら、まったりしたＣＤを聴きながら無駄に過ごす･･･。そんな生活に憧れるにゃー。決して中途半端な作品だとは思わないが、聴きながらうたた寝なんかすると気持ち良さそうな、そんな包容力のある優しいジャズなのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）John Lewis / Afternoon in Paris (Atlantic)

  2005年10月12日

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  Red Garland / Red Garland's Piano (Prestige)

  秋の花粉症はあまり認知度は高くないが、結構辛いのだ。微熱が続いて何もやる気がしない。夜な夜なブログなんて書いてないで早く寝るべきなのである。こんな日にはレッド・ガーランドでも聴きながら一杯ひっかけてとっとと寝てしまおう。１曲目の"Please Send Me Someone To Love"から超ブルージー。やっぱりガーランドのトリオはチェンバースとアート・テイラーの組合せが落ち着く。２曲目は"Stompin' At Savoy"。ガーランドの右手の転がるようなフレーズが心地よい。３曲目"The Very Thought of You"はブロックコードでテーマ演奏。ガーランド・ワールドにどっぷりはまって時間が止まったような錯覚に陥ってしまう。４曲目はミディアムで"Almost Like Being in Love"。選曲が美味しすぎる。５曲目はマイルス・デイヴィス・クインテットでお馴染みの"If I Were A Bell"。お馴染みのイントロに続き、マイルスよりもキュートなテーマ演奏だが、マイルス・クインテットでの緊張感の方が面白かったかな･･･。６曲目はバラードで"I Know Why"。カクテルピアノで何か悪い、と言わんばかりのトロトロな演奏。７曲目はアップテンポに戻って"I Can't Give You Anything But Love"はチェンバースをフィーチャーした曲。ベースソロは今ひとつ面白みにかける。最後の"But Not For Me"は心地よいスイング感と転がる右手フレーズに浸ることができる。この作品、名盤"Groovy"の影にかくれているものの、なかなか凄い実力の作品である。ジャズ・バーで聴いたら間違いなく酒が旨くなるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Red Garland / Red Garland's Piano (Prestige)

  2005年10月11日

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  Booker Little & Booker Ervin / Sound of The Inner City (TCB→Collectables)

  この作品、いろんなタイトルで登場しているらしく、本来のセッションリーダーもよく分らない。名義上のリーダーはテディー・チャールズで、ブッカー・リトルをフィーチャーした作品を作ったのではないか、と見ている。このセッション、聴く限りでは主役はリトルに間違いない。個人的には一番見慣れているテディー・チャールズ名義の"Metronome Presents Jazz in the Garden"のジャケットが好きだが、お買い得なのはLoneHillレーベルから発売されたリトル名義の"New York Session"だろう。このセッション、ブッカー・リトルとブッカー・アーヴィンという意外な組合せにマル・ウォルドロンというウマーなピアニストという取り合わせ。そこにテティー・チャールズが加わるという、ややごった煮的な感じである。「初心者お断り」の雰囲気が漂う、非常に怪しげな作品と言える。（中身はそれ程マニアックではないが･･･。）１曲目はブッカー・アーヴィンの曲。ロイ・ヘインズの"Cracklin'"でもアーヴィンは演奏しているが、ここではリトルに完全に食われてしまっている。２曲目はアーマッド・ジャマルの曲で"Cycles"。どこでこんな曲を見つけてきたのが不思議だが、このセッションにはピッタリの味わいである。３曲目は何故か唐突に"Stardust"。テティー・チャールズがこの曲を演奏したかっただけではないか、と思う。４曲目はリトルの曲で "The Condined Few"。何とも暗い雰囲気の曲で、リトルのラストレコーディングとなった"Booker Little and Friend"を髣髴とさせる。５曲目"Blues De Tambour"はドラムで参加しているエド・ショーネシーの曲。リトルの青白い音色がもの哀しく響くのが印象的。続くウォルドロンのソロも良い。６曲目はリトルの曲で"Witch Fire"。何故かコンガやタンバリンが加わっている。しかし、基本的にリトルの作る曲は暗く、どこか死のイメージが付きまとう。録音はかなり悪い。しかも、曲の最後をフェイドアウトさせるという反則攻撃まである。今回発売されたLoneHill盤はこの点は是正されているのだろうか？なお、Collectibles盤はライナーもなく、録音に関するデータが全く分らない。かなり不親切な作りである。それから、ブッカー・アーヴィン・ファンにはもの足りないはずなので、注意が必要である。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Booker Little & Booker Ervin / Sounds of The Inner City (TCB→Collectables)おなじみのジャケットはこれLoneHill盤のジャケットはこれ

  2005年10月10日

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  Johnny Griffin / Live at The Jazzhus Vol.1 & Vol.2 (da music [BlackLion])

  ブラック・ライオンから出ていたグリフィンのコンプリート・モンマルトル・セッションズは最近すっかり見かけなくなった。このＣＤだけでなく、ブラック・ライオン・レーベルの諸作品がほとんど入手不可能となっているようだ。日本では徳間が販売権を持っているところが辛いところなのだろう。徳間は「ベスト５０」などという企画で同じＣＤばかり出している超大手某社とは違っていい企画モノを出してくれる良心的な会社だが、最近は売れ筋のヴィーナスしか出してくれないのだろうか･･･。そういう訳で、今日のＣＤはグリフィンのモンマルトルセッション（1967年）のドイツ廉価盤の紹介である。このセッションの魅力は、60年代後半でヨーロッパで思いっきり羽根を伸ばしてビバップを楽しむベテラン・ジャズマン達のはしゃぎようである。リーダーのグリフィンをサポートするリズムセクションは、ケニー・ドリュー／ペデルセン／アル・ヒースという強力なメンバー。この３人が過剰なほどにグリフィンを煽り立てるのだが、そのエネルギーを全て吸収して更に炎を大きくするグリフィンが聴きどころ。デックスもこのリズムセクションでは大盛り上がりとなるだろうが、グリフィンの方が反応が早い分だけ暴れっぷりが良いだろう。Vol.1は"All The Things You Are"と"Night In Tunisia"という大暴れナンバーが聴きどころ。"Exactly Like You"のマッタリした中に突然現われる無伴奏部分にドキドキする。"Indiana"はこのＣＤではテープが伸びていたのか音が揺れが激しく聞くに堪えない。演奏自体もコーラス毎に転調しているらしいのだが･･･。（徳間盤ではこんなことはなかった。）Vol.2では唯一のバラード"Old Folks"が聴ける。また、バンドテーマとして使っていた(？)"Wee"と"Rhithm-A-Ning"も６分弱のバージョンで収録されている。また、ブルースナンバーが２曲"LeaveMe Alone Blues"と"Blues For Harney"が聴ける。徳間盤（20bitリマスタリング）と比較すると、実はこちらのＣＤの方が音がクッキリしており、サックスやシンバル、ピアノがクリアに聞こえる。問題はVOL.1のテープ伸び問題（致命的欠陥かもしれない）と、収録曲数が少ない点だ。徳間盤に収録されていた、こちらのＣＤに収録されていない曲は次の４曲。・The Man I Love・Hush-A-Bye・Sofisticated Lady・You Leave Me Breathlessこのドイツ盤には問題はあるものの、今はこれしか入手出来ないので我慢するしかない。１枚900円以下で購入できる廉価盤なので、当面のつなぎとして買っても悪くはないだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Johnny Griffin / Live at The Jazzhus Vol.1 (da music) 1. All The Things You Are 2. Night In Tunisia, A 3. Exactly Like You 4. Indiana 5. Rhythm-A-Ning (Theme)Johnny Griffin / Live at The Jazzhus Vol.2 (da music) 1. Old Folks 2. Wee 3. Leave Me Alone Blues 4. Rythm-A-Ning 5. Blues For Harvey 6. Wee (theme)Johnny Griffin(ts), Kenny Drew(p), Niels-Henning Orsted Pedersen(b), Albert"Tootie"Heath(ds)Live at the "Juzzhus" Monmartre, Copenhagen March 30/31, 1967

  2005年10月09日

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  Thelonious Monk Quartet with John Coltrane / At Carnegie Hall (BlueNote)

  このお宝音源は凄い。以前に、モンクとコルトレーンの伝説のファイヴ・スポット時代のリアルタイム音源として"Live at the Five Spot"が発売され、当初は「世紀の大発見」的な扱いを受けたことは記憶に新しい。しかし、あまりにも録音状態が悪かったため、何がなんだか良くわからない内容であった。今回はファイヴ・スポットでのライブではないが、同時期のカーネギー・ホールでのコンサートの実況録音である。音質は、驚くほど良い。歴史と伝統のカーネギー・ホールでの演奏だけあって、さすがのモンクも緊張気味である（特に１セット目の１曲目"Monk's Mood"）。コルトレーンは実は今回が３度目のカーネギーホールだったとライナーには書いてあったが、それでも緊張するだろう。全体的によくまとまった感じであり、ブチキレ演奏（例としてはグリフィンとのセッション）にはなってない。しかし、緊張感がよい具合に影響しているらしく、静寂の中での真剣勝負といった雰囲気すら漂う。"Sweet and Lovely"以外は全てモンク作品になっているが、"Sweet and Lovely"もモンク・ワールドに染まっていて、スタンダードであることを忘れそうである。しかも、コルトレーンのダブル・タイムで演奏している。この曲がこんな感じで演奏されるなどとは、今まで想像すらしたことがない。このＣＤ、単に歴史的価値があるというだけでなく、数あるモンク作品の中でもトップ５に入れたい（トップ３だと悩むなぁ･･･）傑作だと思う。モンクとコルトレーンの相性はかなり良い。このままずっとコンビを組んで続けていれば･･･と思うが、恐らくモンクがコルトレーンの進歩について行けなくなったであろう。（モンクの場合はこれ以上進歩する必要のない世界を作り上げていたのだから仕方ない。）いずれは違った道を歩むことをお互いに知りつつも幸せな時間を過ごしていた師匠と弟子のせめぎ合いセッション、といったところか･･･。最後に、こんな素晴らしいＣＤをセキュアＣＤで出した東芝EMIの大罪は許しがたい。また、日本に入ってくる輸入盤（正規輸入）もＣＣＣＤばかりだが、この輸入盤も確か東芝EMIがレコードショップに卸しているのではなかっただろうか。これまでたくさんお世話になった東芝EMIの悪口は言いたくないのだが、ＢＮのＣＤはＣＣＣＤではない米国盤を買うべきだと言わざるを得ない。なお、参考のために私の購入した米国盤価格であるが、米国の某インターネットショップ（日本語対応はない）で$13.97＋送料だった。今回は東芝EMIへの抗議の意を込めて、あえて価格を掲載しておく。注意事項）ここでＣＣＣＤに関する議論をするつもりはないので、　　　　　ＣＣＣＤに関するレスはご遠慮下さい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Thelonious Monk Quartet with John Coltrane / At Carnegie Hall (BlueNote)

  2005年10月08日

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  Thelonious Monk / 5 by Monk by 5 (Riverside)

  モンクの２管クインテット作品は珍しい。よく考えてみれば、モンクと共演しているホーン奏者の中にはトランペッターが少ないのだ。初期バップ期は別と考えると、当作品のサド・ジョーンズ、ジョー・ゴードン（ブラックホークでのライブにゲスト出演）、クラーク・テリー（自己名義作品に相互客演）、ディジー・ガレスピー（ジャイアンツ・オブ・ジャズでドサ回り）、ドナルド・バード（タウンホールの９ピースバンドで悪戦苦闘）くらいしか思いつかなかった。トランペットはサックスと違ってモンクとの共演は難しいのではないか、などと考えてしまう。例えば、モンクとクリフォード・ブラウンが共演したらどうなるか･･･と考えてみたが、案外イメージが涌かなかいものである。何となく想像できるのはケニー・ドーハムとウディー・ショウくらいか･･･。長くなったが、この作品にサド・ジョーンズが参加（しかもコルネット）ということの意味が大きい、ということが言いたかったのだ。サドと言えばベイシー・オーケストラの名ソリストであり、サド・メルのリーダーというビッグバンド畑の人なのだが、実はコンボもこなせる凄腕トランペッターなのである。ブラウニーの影響はフレーズを聴く限りは少なく、むしろケニー・ドーハムやファッツ・ナヴァロといったビバップ・トランペットの直系なのだろう。しかも職人芸の人なので、モンクとの共演にあたってはモンク・ワールドな音使いに挑戦している。これが残念ながら必ずしも成功しているとは言い難いのだが、心意気は伝わってくる。何しろ、この作品ほど、トランペッターがモンクとの共演に正面からぶつかって行ったものはないのだから･･･。この作品、モンクのトリッキーな曲が並んでいることも特徴である。１曲目の"Jackie-ing"から、ボーっとしていると拍が数えられなくなってしまうのだ。このあたりが、この作品の敷居の高さとなっているのだろう。他にも"Played Twice"、"I Mean You"というトリッキーな曲が並んでおり、モンク・ワールドに慣れていないと錯覚にうろたえてしまうかもしれない。それでも慣れてくれば、かなりウマーな作品なのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Thelonious Monk / 5 by Monk by 5 (Riverside)

  2005年10月07日

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  Hank Mobley / Roll Call (BlueNote)

  ハンク・モブレーの大名盤"Soul Station"のウラ名盤にあたるのがこの作品。録音時期は９ヶ月離れているが、フレディー・ハバード以外は全く同じメンバーとなっている。"Soul Station"を聴いた後で「これなら間違いないだろう」と思って買ってみたところ、あまりに雰囲気が違うのでガッカリした記憶がある。"Soul Station"はリラックスした雰囲気が最大の魅力であるのに対して、この作品は体力勝負の体育会系ハードバップなのである。特にハバードのトランペットが容赦なく切り込んでくるので、覚悟して聴かなければならない。個人的な感想なのだが、どうもモブレーとハバードの組合せは良くないのだ。せっかく「夢のモブレー・ワールド」に来たところをフレディーに無理やり現実に連れ戻されるような気がしてならないのだ。ハバードにはショーター、モブレーにはリー・モーガンというのがジャズの神様が決め給うた正しい組合せに違いない、と勝手に思い込んでいるのである。そうは言ってもやはり一級のハードバップ作品であるには違いない。願わくは、ハバードではなく、もっとＢ級なジャズマンを加えてほしかった。候補としてはビル・ハードマン、アイドリース・シュリーマンあたりだろうか。曲は４曲目のファンキー・ナンバー"A Baptist Beat"が良かった。落ち着いたテンポでモブレーらしさがにじみ出ている。結局は"Soul Station"風なところが好きなだけなのかもしれない。しかし、ハバードのソロはキレかかった音に妙なカッコよさがあったりもして、一粒で二度おいしい演奏なのである。唯一のスタンダード"The More I See You"は、モロ"Soul Station"風と言っても良いだろう。ハバードのソロさえ無ければなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Hank Mobley / Roll Call (BlueNote)

  2005年10月06日

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  Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 4: Mellow Mood (MPS)

  オスカー・ピーターソンのＣＤが次々と再発されているが、最も待ち望んでいたこのＣＤはの再発対象外となってしまった。2000年に国内盤紙ジャケが発売されたとき、このＣＤを真っ先に購入するつもりだったのだが、ちょっと油断している間に売り切れ→廃盤となってしまったＣＤなのである。フォンタナ盤の"Zoot!"と共に血眼で中古屋巡りをした日々を思い出してしまった。結局、USA盤のSACDハイブリッド盤をアメリカのショップから直輸入でゲット。アルバムタイトル"Mellow Mood"から想像していたのは、胸キュンもののメローなピアノトリオだった。イメージとしては、ドド・マーマローサのアーゴ盤"Dodo's Back!"の１曲目"Mellow Mood"だったのだが、そこはオスピー、２曲目の"Nica's Dream"以外は全てイケイケのゴージャスサウンド。イメージとは全く正反対の、というよりは「予想通りの」オスピー節だった。この時代のオスピー・トリオはベースがサム・ジョーンズであるところがミソである。レイ・ブラウンやペデルセンのようなオスピー・ファミリーっぽい感じではなく、戦車のようにグイグイ進んでいくところが特徴。ある意味「愚直」なベースなのだが、ハードバップ・ファンにとしてはサム・ジョーンズの音の方が逆に馴染みがあるというか、落ち着くのではないだろうか。オスピーのＭＰＳ盤は、最高の音質で脂の乗った戻り鰹のようなオスピーを味わえるというのが最大の魅力。たまには、こういうゴージャズな音楽をつまみに一杯やるものいいかな。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 4: Mellow Mood (MPS)

  2005年10月05日

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  Kenny Dorham / Blue Spring (Riverside)

  今日のＣＤはケニー・ドーハム（K.D.）とキャノンボール・アダレイの共演盤。鉛色のトランペットとギラギラ輝くサックスの取り合わせなので、良く言えば興味深いコントラストが楽しめると言えるが、単に「K.D.も聴けてキャノンボールも聴ける、一粒で二度おいしい作品」として重宝するのも良い。このセッション、フレンチ・ホルンが参加していたり、何故か唐突にセシル・ペインのバリサクが登場したり･･･という、どことなく思いつきで作ってみました、という感じがする。この作品のコンセプトは何処にか在らんや、という問いがあってしかるべきだが、実はちゃんと答えがあった。「春(spring)にちなんだ曲を集めてみました」という、何ともお茶目なテーマなのだ。さすがK.D.･･･渋いところを突いてくる。このＣＤ、K.D.にとっては一種の企画モノであり、K.D.のバップ魂炸裂という作品ではない。しかし、K.D.のリリカルでほのぼのとした世界がトランペットからじわーと滲み出て来るところをジュルジュルっと啜るのが嬉しい、という重度のK.D.マニア、もとい、K.D.を敬愛するファンにとってはおいしい作品なのである。しかも、K.D.だけでは単調なモノトーンの世界になりがちなところに総天然色のキャノンボールが出てくるところが絶妙な味付けと言える。また、霞のかかったようなホーン・アレンジとK.D.の組合せというのもおいしい。こういう感じが気に入った人には、タッド・ダメロンの"Fontainebleau""Fontainebleau"もおすすめである。まぁ、簡単に言えば、K.D.ファンの隠れ家のような作品というところだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Kenny Dorham / Blue Spring (Riverside)

  2005年10月04日

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  Vincent Herring / All Too Real (HighNote)

  前日のハーリングvsアレキサンダーのバトルを聴いてハーリングをすっかり見直してしまった。そこで聴きたくなったのがこのＣＤ。実は、このＣＤはターンテーブル上に乗る機会は多かったのだが、いつも睡眠導入剤のような使われ方をしていたのである。最初の２曲でジェレミー・ペルト入りのクインテット演奏を堪能した後、３曲目と４曲目のカルテット演奏で眠りに落ちる･･･というものである。言い訳をさせてもらうと、ハーリングの演奏があまりにも自然でスムーズなので、ついつい気持ちよく眠りに就けるのである。この作品、結構いいバンドだと思う。恐らく生で聴いたら大感激するだろう。ドラムはキビキビしているし、ピアノの適度な湿り具合が泣かせる。そして、フロントの２人がバカウマ。ハーリングがこんなに上手い人だなんて、いつも聞き流していて申し訳なかった。ペルトは猫麻呂いち押しの凄腕トランペッターで、今更説明は不要だろう。ただし、このＣＤは選曲がいかにもスタジオに篭もって作り込んだような感じの曲のように思える。４曲目の"The Rain"はベースのリッチー・グッズの曲だが、歌詞があって誰かが歌っている曲をカバーしたような雰囲気の曲。"Piece Patr 2"はどことなくヨーロッパ風な感じの曲。１曲目の"Yoko's Delight"だって、テレビ番組がBGMに使いそうな感じの曲。どう考えてもストリート・ミュージシャンがガチンコで演奏する曲ではない。本来は７曲目の"Love For Sale"のような曲をガチンコ・セッションで（私は）聴きたいのだ。もちろん、このＣＤの曲は好きだし、こういう感じの作品もたまにはやったらいいと思う。でも、聴きたいのはガチンコなのだ。汗と火花が飛び散るような熱いセッションが聴きたいのだ。ホント頼んますよ、ハーリングさん！猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Vincent Herring / All Too Real (HighNote)

  2005年10月03日

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  Eric Alexander & Vincent Herring / The Battle (HighNote)

  このＣＤ、ひょっとしたら2005年のベストではないだろうか。とにかくお腹一杯になること間違いなし、というのがこのＣＤの特徴だろう。ライブ録音なのだが、演奏者が音楽を楽しんでいる姿が容易に想像できる。こんなセッション、生で見てみたいものだ。何しろ、タイトルからしてバトルなのである。サックスバトル好きの猫麻呂としては、コレほど嬉しいことはない。グリフ＆ロック、アモンズ・スティット、デックス＆グレイというジャズ史上燦然と輝くサックスバトルチームの歴史に新たなチームの名前が刻まれるのであろうか。お願いだから、今後もバトルチームとして活動を続けてくれぇ～い！このセッション、ハーリングの活躍が素晴らしい。このセッションでは、大人気ないカッティング風のバトルをしている訳ではなく、秩序のあるセッションなのだが、ハーリングが共演者のハートに火を焚きつけまくっているのだ。アレキサンダーもルドンもカール・アレンもいつもより熱い。やっぱりストリート出身者はパワーが違う。ハーリングはキャノンボール・アダレイの再来と言う人がいるが、この熱気ムンムンの雰囲気は確かにそっくりだ。アレキサンダーもインスパイアされて気合の入った演奏となっているが、ハーリングと比べるとまだまだ堅い感じがする。しかし、このままバトル・チームを続けていけば、アレキサンダーはもうひと皮向けてテナー界の巨人に成長するかもしれない。うーん、期待しちゃうなぁー。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Eric Alexander & Vincent Herring / The Battle (HighNote)

  2005年10月02日

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  Blue Mitchell / Boss Horn (BlueNote)

  清貧派（？）トランペッター、ブルー・ミッチェルにしては珍しいゴージャスな作品。ホーンはミッチェル(tp)、ジュリアン・プリースター(tb)、ジェリー・ドジオン(as)、ジュニア・クック(ts)、ペッパー・アダムス(bs)の５管でオクテットの編成。リズム隊もシダー・ウォルトン（一部チック・コリアに交替）、ジーン・テイラー、ミッキー・ローカーという豪華さ。しかも、アレンジャーとしてデューク・ピアソンの名前もクレジットされている。清廉潔白がセールスポイントのミッチェルさんがこんなバブリーな作品を残してしまって良かったのだろうか･･･。（ホントは良かったと思ってますよ。）まず１曲目"Millie"はピアソンの曲で、リー・モーガンのサイドワインダーを髣髴とさせるジャズ・ロック路線。ミッチェルはＲ＆Ｂバンド歴もあるのでこの手の音楽は苦手ではないはずだが、フレーズが薄味＆マジメ過ぎるような気がしなくもない。２曲目"O Mama Enit"はミッチェル作曲のカラフルなラテンナンバー。シンプルなフレーズが微笑ましい。３曲目"I Should Care"は清貧派ミッチェルでなければ出せない深い味わいに満ちている。ミディアムテンポでのミッチェル節が120%堪能できるし、ウォルトンのバッキングとソロが絶妙な旨さである。このＣＤの最大の聴きどころ。４曲目"Rigor Mortez"はデイヴ・バーンズ作曲のファンキー・ナンバー。どことなくホレス・シルバー風な曲である。５曲目と６曲目はウォルトンからチック・コリアに交替し、曲もコリア作品を取り上げているために雰囲気がこれまでのイケイケ風からいきなりインテリ風になってしまう。５曲目"Tones For Joan's Bones"はフレディー・ハバードが登場しそうな曲調だが、ミッチェルが予想以上にカッコよくシンプルに吹いている。さすがは筋金入りの清貧派である。６曲目"Straight Up and Down"でもミッチェルは頑張っているが、何とソロの途中でサックスに割り込まれそうになるハプニングが発生。何故かとり直しなしでそのまま収録されている。ＢＮもこの頃にはヤッツケ仕事が多かったのだろうか。録音はあまり良くない。USA盤のRVG Editionを購入したが、低域が歪んでいたり高域が詰まっていたりと、問題だらけの録音である。しかも、１曲目冒頭の全体的な歪みと５曲目最後のエコーはマスタリング上のミスと思われる。RVGだからといって全て録音が良いとは限らないようだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Blue Mitchell / Boss Horn (BlueNote)

  2005年10月01日

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  Gene Ammons / The Boss Is Back! (Prestige)

  米国テナー・サックス界の大親分、ボスことジーン・アモンズがムショでの７年間のお勤めを終えた直後に録音した作品。ジャケット写真はムショから出てきた親分の絵柄そのものであるところが笑える。しかも、ヒューストン・パーソンとプライス・ジェームズという子分がお出迎えに来ている（共演している）という凝りようである。さすがはキング・オブ・テナーサックスだけある。アモンズは私にとっても別格なのである。普段はロックジョーやデックス、ロリンズというテナーマンを愛聴しているが、彼らのの大親分のアモンズにはスケールの違いを感じるのだ。まず、音がデカい。しかも重くて湿っている。そして最大の魅力は包容力。もはやジャズの範疇を越えたソウルフルな演奏なのである。理屈じゃなく、好きか嫌いか･･･の領域だとは思うが、だからこそ私は好きなのだ。ただし、アモンズの作品の中では、この作品はそれ程いい作品ではない。やっぱりお勤め前の方が調子が良いと思う。それでも、ボスの出所をお祝いするという意味で、子分としては聴かねばならぬ１枚と言えよう。この作品、"The Boss Is Back!"というLPと"Brother Jug!"というLPをカップリングしたＣＤである。前者はジュニア・マンスが参加していることから想像される通り、立派なジャズ作品と言える。後者はオルガン－ギター－フェンダー・ベースで８ビート、つまりＲ＆Ｂ寄りの作品となる。雰囲気は異なるが、ボスの演奏はほとんど同じスタンスというのが凄い。おすすめ曲はバラードで"Here's That Rainy Day"と"Blue Velvet"。ボスの抱擁するようなバラードに酔いしれるのが幸せな楽しみ方だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Gene Ammons / The Boss Is Back! (Prestige)

  2005年09月30日

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  Lee Morgan / Charisma (BlueNote)

  リー・モーガンの後期作品の中では上出来の方だと思うのだが、今ひとつ人気がないようである。恐らく、ジャケットのイラストがあまりにも気味が悪いからだろうと思うのだが、どうなのだろうか。ちなみにこのイラスト、案外細かいところまで描かれており、モーガンが一時期使っていたコーンのトランペット（８Ｂというモデルだったと思う）が本物に忠実に描かれているのだ。まぁ、そんなことはどうでもいい話なのだが･･･。この作品、メンバーが豪華である。モーガンにハンク・モブレー、ジャッキー・マクリーンである。何ともゴージャスでマニアックなフロント陣だ。リズム隊はシダー・ウォルトンとビリー・ヒギンスといったナルホドというメンツに加え、ポール・チェンバースが参加している。１曲目"Hey Chico"はラテン風ジャズロックとでも言うのだろうか、いかにもリー・モーガンという曲。モーガン作品ではお約束のパターンではあるが、やっぱり楽しい。２曲目もモーガンの曲で"Somethin' Cute"。３管ジャズ・メッセンジャーズが演奏しそうなモーダルな曲でホーン陣は３人ともあまり得意ではないはずなのだが、案外卒なくこなしている。３曲目はウォルトンの曲で"Rainy Night"。この作品の最大の聴きどころである。モーガンは力の抜けた時が一番魅力的で粋な演奏をするのだが、この曲がモーガンの美味しいところを引き出しているようだ。モーガンの後に続くウォルトンのソロも美しい。これはバーで聴いてみたい曲だ。４曲目はデューク・ピアソンの"Sweet Honey Bee"。この曲のファンは多いので言いにくいのだが、私はこの曲を聴いていると恥ずかしくなってしまうのである。本家本元よりはこちらの方が抵抗感はないのだが･･･。５曲目"The Murphy Man"はお待ちかねのハードバップ。おなじみのフレーズの連発で安心して聴くことが出来る。この曲も聴きどころのひとつだろう。７曲目はファンキー・ブルースの"The Double Up"。ここでもおなじみフレーズのオンパレードとなるが、まぁいいんじゃないですかねー。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Lee Morgan / Charisma (BlueNote)

  2005年09月29日

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  Sonny Rollins / The Sound of Sonny (Riverside)

  テナーサックスの巨人が全盛期に残したスタンダード集。メンバーも豪華でソニー・クラーク(p)、ポール・チェンバース(b)、ケニー・クラーク(ds)というオールスターズなのである。しかも、録音が良いと評判のリバーサイド・レーベルで、名エンジニアのジャック・ヒギンスによる録音。これだけ凄い作品なのだが、このＣＤが名盤リストに載っているのを見たことがない。何故ならば、どうもこの作品「ぬるい」のである。「ぬるい」と言っても、そこはロリンズ、標準から見れば120%の演奏である。しかし、絶頂期のロリンズは常にハイレベルな演奏を続けていたために、この作品がエアポケットのようになってしまうのかもしれない。ロリンズは今ひとつフレーズの歯切れが良くないし、１曲目早々からリードミスのような音も出している。調子も良くない上にノリも良くない。吹いているフレーズは絶頂期のロリンズと同じはずなのに、音がいつもより小さいような気がする。（録音したものだから本当は大きな音かもしれないが。）いつもの強気なロリンズではなく、どことなくオドオドした感じを受けるのである。今ひとつなのはロリンズだけではない。ソニー・クラークも何故か覇気がない。ひょっとしたら、ケニー・クラークとの相性が悪かったのかもしれない。しかし、いくら調子が悪いといっても、ロリンズのスタンダード集というのは魅力である。逆説的かもしれないが、ちょっと弱気なロリンズだからこそ曲を楽しむには丁度いいのである。また、この作品では、ロリンズのストップタイムが多用されているのが聴きどころでもある。１曲目からおとなしめのロリンズが続くが、８曲目の"It Could Happen To You"ではいつものロリンズが現われる。無伴奏で延々と繰り広げるインプロは、自信に満ち溢れた王者ロリンズそのもの。もの凄い存在感である。続く９曲目"Mangoes"でも王者風の演奏は続き、お得意のラテン・リズムで楽しく吹いている。この作品、しつこいようだが「駄作」ではない。他の「傑作」と比較すると「凡庸」に見えるというだけなのである。これだから、ロリンズは引退したくなるんだろうなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Sonny Rollins / The Sound of Sonny (Riverside)

  2005年09月28日

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  Tony Fruscella (Atlantic)

  「トランペットの詩人」という日本語サブタイトルのついたフラｯセラ唯一の正式リーダー作品。この作品を名盤だと称する人もいるようだが、そんな立派なものではないと思う。かなりマニアックな聴き方をする人にだけウケる典型的な重箱の隅型作品だと思うのだが、どうだろうか。それではどのような人にウケるのかを考えてみよう。まずはフラｯセラのトランペットが好きなタイプ。いわゆるラッパもの好きには絶対ウケが悪いのがフラｯセラである。ハイノートは一切使わない（出せない？）し、演奏に派手さがない。いつも下向いてショボくれたような演奏しかしない。晩年のチェット・ベイカーに通じるところはあるが、枯れた味わいというものではない。一般的なジャズ・トランペットの魅力を全て否定したような、ある意味アナーキーなトランペッターなのである。それならフラｯセラの魅力は何か、ということになるのだが、中低音へのこだわりと金管楽器のクールさ＋暖かさではないだろうか。もっと簡単にいうと、管（くだ）へのこだわりということだろうか。上手くは説明できないが、こういう世界もあるんだなぁ、と思うようになった。この世界、リード楽器や他の金管楽器では真似出来ない世界ではある。（誰も真似したいとは思わないだろうが･･･）次に、よりジャズオタなタイプとしてはアレン・イーガー・マニアのケース。アレン・イーガー（ts）は録音が少ないので、とにかく録音があれば見つけ次第全部購入してしまうタイプである。私もこんな人の気持ちはよく分るが、イーガーに対してそこまでの思い入れは持てなかった。それでも、やっぱりイーガーはいいがー！(-Д-)ｻﾑｲﾈｪその他、ジャケ買い派やダニー・バンク・ファンクラブ（あったら怖い）等の少数民族もいるとは思うが、善良な市民として社会生活を営む人の大半はこのようなマニアックな作品を生涯耳にすることないだろう。そんな人生では淋しすぎる、と思う奇特な人は試しに買ってみると面白いだろう。恐らく最初はガッカリすると思うが、そのうち何故か聴きたくなる日が来るに違いない。ちなみに、私は２～３年に１回くらいの頻度でこの作品が聴きたくなるようである。猫麻呂ポイント：★★★（3.0）Tony Fruscella (Atlantic)

  2005年09月27日

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  Benny Golson / And The Philadelphians (UnitedArtists→BlueNote)

  このＣＤで初めて気がついた。ベニー・ゴルソンとリー・モーガンはフィラデルフィアつながりだったのだ。ついでにレイ・ブライアントがフィラデルフィア出身だということも知らなかった。まぁ、どうでもよい話しではあるのだが･･･。このＣＤ、United Artistsレーベルのフィラデルフィア・セッションに、パリ録音のSwingレーベルのセッションをくっつけている。パリセッションでは３人がヨーロッパ人なのに"And The Philadelphians"とは看板に偽りがあるではないか、ｸﾇﾔﾛｰ！とも言えるのだが、パリセッションはあくまでもボーナストラック程度に考えて良い内容。聴くべきは１曲目から６曲目までのフィラデルフィアﾝズ・セッションである。何だか損した気分であるが、これも社会勉強ってところですかね。（そんな筈はない･･･。）フィラデルフィアンズ・セッションの全体的な特徴としては、　１）リー・モーガンは端正なフレージング　２）フィリー・ジョーは大人しく自己主張をしている　３）レイ・ブライアントがトラディショナルな雰囲気　４）ゴルソンは相変わらず暑苦しいといったところ。１曲目"You're Not The Kind"は今ひとつ印象の薄い曲。モーガンが薄味なのは録音のせいなのだろうか？２曲目"Blues On My Mind"は普通のミディアムブルース。ブライアントのソロから先発するが、スイング派のようなトラディショナルな味わいだ。モーガンのソロが意外と教科書のように端正で、使えるフレーズ満載だ。３曲目"Stablemates"はモーガンのミュート・プレイが流暢なフレーズとブライアントの独特な弾き方が楽しめる。４曲目"Thursday's Theme"はゴルソンの書いた暗い曲。ゴルソンのクネクネと囁くようなフレーズがいい感じにハマっている。５曲目はジョン・ルイスの"Afternoon in Paris"。みんなで猫をかぶったような演奏のように聴こえるが、これが案外いい感じ。このＣＤのベスト・トラックではないかと思う。６曲目はブライアントの曲で"Calgary"。曲の長さが3分半程度おと短いので爆発度は今ひとつだが、これが10分以上続けば大爆発だったのだろう。モーガンが臨界点に向けて突っ走りそうな雰囲気の中で中途半端に終わっているのが残念。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Benny Golson / And The Philadelphians (UnitedArtists→BlueNote)

  2005年09月26日

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  Eddie 'Lockjaw" Davis with Shirley Scot / Smokin' (Prestige)

  シャーリー・スコットの作品は元ダンナのスタンリー・タレンタインとのコンビよりもロックジョーとのコンビの方が好きだ。ロックジョーのテナー・サックスは顔に似合わずサラっとしていて、スコットの音楽性とよく合っているのではないかと思う。この作品はロックジョーのクック・ブック・シリーズと同日セッションのようである。リズムセクションにはスコットの相棒のアーサー・エッジヒルと、舌を噛みそうな名前で有名なジョージ・デュヴィヴィエである。ベースが入っているところがスコットの弱いところでもあり、聴きやすいところでもある。ホーンにはロックジョーの相方としてジェローム・リチャードソンがテナーとバリトン＆フルート持ち替えで参加し、色を添えている。２テナーの曲では、グリフ＆ロックのようなアレンジが施されており、ファンとしては嬉しくなってしまう。クック・ブックと同様、このような作品が国内盤としてキチンと発売されないのが残念である。私のＣＤは米国ＯＪＣ盤なのだが、裏面に記載されている曲順と収録順が全く合っていない。（allmusicで紹介されている曲順も間違い。）いい加減さで有名なプレスティッジ・レーベルにちなんで曲順も適当に並べました、という芸の細かさなのかもしれないが、スタンダード以外はどの曲を演奏しているのか良く分らないという困りものなのである。いつもなら各曲ごとの感想を並べるのであるが、このＣＤではそれも出来ない。本当にいい加減なＣＤだが、内容がかなり良いだけにもったいない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Eddie 'Lockjaw" Davis with Shirley Scot / Smokin' (

  2005年09月25日

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  Count Basie / Basie Meets Bond (Capitol)

  まずはジャケット写真をご覧ください。何ともいえないこのチープさが堪りません。カウント・ベイシーが映画００７の音楽をカバーした、とってもコマーシャルな1965年の作品。あまり目くじらを立てて聴いては面白くない。ベイシーの演奏する００７というだけでも笑える･･･という人には案外楽しめるだろう。そうは言ってもこのＣＤ、マイケル・カスクーナ大先生が再発を進めている訳だし、ロン・マクマスターの24bitリマスタリングという気合の入れようはダタモノではない。ベイシー・ファンとしては、あのソニー・ペインが参加していること、ロックジョー・デイヴィスを始め、アル・アローンズやアル・グレイ、エリック・ディクソンのソロも（ちょとだけですが）聴ける、という面白さがある。この音楽を演奏するためにはベイシー・オーケストラである必要はないが、ソロで登場するのが個性的ないつもの面々であり、いつものフレーズが出たときにニンマリできる人にはオススメなのである。しかも、リズムがやっぱりベイシーなところが何とも微笑ましい作品なのだ。００７マニアのお友達がウチに来たときにこのＣＤをかけて反応を見るのが楽しみである。猫麻呂ポイント：★★★（3.0）Count Basie / Basie Meets Bond (Capitol)

  2005年09月24日

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  The Uptown Quintet / Live in Nwe York (Cellar)

  VENTO AZULEさんのブログでこのＣＤを紹介した記事（こちら）を読んで、どうしても聴いてみたくなった。それに、最近注目しているイアン・ヘンドリクソン－スミスが参加しているとある。クソ真面目で面白みに欠けるときもあるライアン・カイザーとの２管というのが若干心配だが、変幻自在のイアン・ヘンドリクソン－スミスとのコンビで大バケすることを期待しながら聴いて見よう。１曲目"O'Cleary's Shuffle"はリー・モーガンが録音していそうな感じのファンキー・ナンバーだが、ヘンドリクソン－スミスのオリジナル。ヘンドリクソン－スミスの先発ソロから既に釘付け状態にされてしまった。カイザーもこれに触発されたのか、リー・モーガンの爪の垢を煎じて飲んだのか、上手いだけではない臭みが出ているのである。真面目なカイザーのことだからリー・モーガンの音の出し方を徹底研究して音を作っているのかもしれないが、これで一皮むけてくれれば大歓迎である。２曲目"In The Kitchen"と３曲目"A Foolish Lament"はピアノのスパイク・ウィルナーのオリジナルだが、知らずに聴けばホレス・シルバーの曲だと思うだろう。３曲目で先発するピアノソロもホレス・シルバー風でよく出来すぎである。２曲目ではカイザーが吹き過ぎで、ジョン・ファディスのような下品なフレーズも飛び出してしまった。この人には、星飛馬がつけていたような「ケニー・ドーハム養成ギブス」の着用が必要かも･･･？４曲目"Sweet Pumpkin"はブルー・ミッチェルの名盤での記憶が鮮明な曲だが、このカイザーがとても良い。次の"Calypso Cave"（カイザーの曲）でもカイザーはよくコントロールされた味わい深いソロを吹いている。お目当てのヘンドリクソン－スミスの影がかすんでしまうほどの好演だ。また、ウィルナーのピアノもこの２曲では音が転がっているような心地よい演奏だ。あまり目立たない曲だが、こういうさりげない演奏で「ジャズ聴いてて良かったなー」としみじ思ったりするのである。５曲目"Blue Minor"は、ハードバップ・ファンなら涙なしには聴けない「キング・オブ・ジャズ演歌」である。しかし、このクインテットでは早めのテンポで現代風・トリュビュート風の演奏となっている。それでも、やっぱりこの曲、聴いているだけでも思わず拳に力が入りますねー。最後はウィルナーの"Joyful Abandon"。知らずに聴けばボビー・ティモンズの曲のようである。いやー、このＣＤ、かなりマニアックに楽しめますねー。この作品、とにかく聴いていて楽しい。演奏しているクインテットの面々もライブの聴衆も、このセッションは相当楽しかったのだろう。そんな想いが伝わってくるＣＤだ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）The Uptown Quintet / Live in Nwe York (Cellar) 1. O'cleary's Shuffle 2. In The Kitchen 3. A Foolish Lament 4. Sweet Pumpkin 5. Calypso Cove 6. Blue MinorRyan Kisor(tp), Ian Hendrickson-Smith(as), Michael"Spike"Wilner(p), Barak Mori(b), Charles Ruggiero(ds)April 26, 2004

  2005年09月23日

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  Red Garland / Soul Junction (Prestige)

  レッド・ガーランドのマラソン・セッションからの１枚。"All Day Long"、"High Pressure"、"Dig It!"に収録されているクインテット・セッションが恐らく同日録音なのだろう。しかし、プレスティッジという会社はどうしてこんなにマラソン・セッションが好きなんでしょうねぇ。内容は、２管のクインテットだけに、いかにもハードバップな味わいである。ドナルド・バードが参加したセッションはハードバップの香りプンプンで、「オレって最高だろ！」光線を撒き散らしているのが何とも微笑ましい。１曲目"Soul Junction"というベタなブルースが16分近く続く、拷問のようなスタートである。こういう曲をボリュームを絞って聴いていると、これが良く眠れるのだ。コルトレーンのシーツ・オブ・サウンズが始まる前に深い睡眠状態に入っておくのが気持ちよく眠るコツである。２曲目"Woody'n You"と３曲目"Birk's Works"は2曲続けてガレスピーの曲。典型的なハードバップセッションであり、ガーランドもマイルス・バンド時代のようなバッキングを連発。４曲目はバラードで"I've Got It Bad"。トロトロにとろけるピアノに朗々と歌い上げるトランペット。美しいではありませんか･･･。５曲目は"Hallelujah"。バップをお腹一杯いただいたことだし、さてひと眠りと行きましょうか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Red Garland / Soul Junction (Prestige)

  2005年09月22日

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  Clifford Brown / Complete Paris Sessions Vol.1 (Vogue)

  ブラウニーをフィーチャーしたハンプトン・オーケストラ有志の契約違反セッションin ParisのVol.1だけが何故かＢＭＧファンハウスの1500円シリーズで出ている。パリセッションなんて余程のブラウニー・ファンしか聴かないものだと思っていたのだが、ＢＭＧファンハウスは勝算あっての発売なのだろう。これが不思議でならない。私は概してブラウニーに冷たいのだが、この作品でのブラウニーは特に面白くない。アマチュアのセッションで、上手いのは分るが回りから浮いちゃっている人というのが必ずいる。天下のブラウニーをアマチュアと比較しては申し訳ないが、完全に浮いているのだ。まだ若かったから自己顕示欲が強かったとか、お客様扱いだったから天狗になったとか、理由が何かは知らない。しかし、ブラウン＝ローチ・クインテットやＢＮセッション、ダメロンバンドでのセッションでも、ここまで一人だけ浮きまくっているものはない。"Keeping Up With Jonesy"ではアート・ファーマーとのバトル（ミディアムテンポなのでバトルとは言い難いが）では、全体との調和で考えればファーマーの方が良く出来ているのである。ブラウニーのフレーズの方がカッコイイしキレも良いのだが、どことなく瞬間的な思い付きで吹いているようにも思える。その点、セクステット・セッションでは、ブラウニーが浮いた感じが少ない分だけ聴きやすい。それでも、全体的にまったりしたカラーの中で、一人だけ原色ギラギラの感は残る。そんな中で唯一聴き応えのあるのが"I Cover The Waterfront"だ。それでも、どことなく落ち着きがなく、後年のブラウニーのバラード演奏のような凄みは出てこない。結局、このＣＤでなければ味わえないブラウニー、というものがほとんどないのがこの作品の弱みなのだろう。ジジ・グライスとのセッションを聴くのであればＢＮ盤の方が数倍面白い。Clifford Brown / Complete Paris Sessions Vol.1 (Vogue) 1. Brown Skins (Alt. Take) 2. Brown Skins 3. Deltitnu 4. Keepin' Up With Jonesy 5. Keepin' Up With Jonesy (Alt. Take) 6. Cenception 7. Cenception (Alt. Take) 8. All The Things You Are 9. All The Things You Are (Alt. Take)10. I Cover The Waterfront11. Goofin' With Me1-5 Gigi Gryce and His OrchestraArt Farmer, Fred Gerard, Quincy Jones, Fernand Verstraete, Walter Williams(tp) Jimmy Cleveland, Al Hayse, Bill Tamper(tb) Gigi Gryce, Tony Ortega(as) Henri Bernard, Clifford Solomon(ts), Henri Jouot(bs), Henri Renaud(p), Pierre Michelot(b), Alan Dawson (d)September 28, 19536-11 Gigi Gryce - Clifford Brown SextetClifford Brown(tp), Gigi Gryce(as), Henri Renaud(p), Jimmy Gourley(g), Pierre Michelot(b), Jean-Louis Viale(d)September 29, 1953猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）

  2005年09月21日

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  Jackie McLean / Right Now! (BlueNote)

  ジャッキー・マクリーンのワンホーン・カルテットと言えば"Swing, Swang, Swingin'"。しかし、この作品だって立派なワンホーン・カルテットなのだ。しかもＢＮから出ている由緒正しい作品なのだ。しかし、「わたし、この作品がマクリーンの中で一番好きなの！」などという女子高生はまずいないし、女子高生に限定しなくても、そんな人は滅多にいないと思っている。だから、まずは声を大にして言いたい。この作品はマクリーンの胸のスーっとするようなワンホーン・アルバムである。ただし、最初に断っておくが、この作品のマクリーンは50年代のジャズ演歌のマクリーンでもなければ、過度にアヴァンギャルド化したマクリーンでもない。トンガッったマクリーンが自然体でモダンに吹いてみた、という程度のもの。この微妙なバランスが案外まいう～なさじ加減となっているようだ。クリフォード・ジャーヴィスのドラムとラリー・ウィリスのピアノがマクリーンの闘争本能に火を付けたとも考えられる。１曲目"Eco"はマクリーン作のモード曲。ジャーヴィスのドラムが最後までハイテンションで凄い。２曲目"Poor Eric"はラリー・ウィリスの作品。エリック・ドルフィーを偲ぶ曲なのだろう。スローな曲なのにマクリーンは甘くならず、厳しい表情のままである。"Left Alone"よりも感動的だと思うのは私だけだろうか･･･。３曲目"Christel's Tune"もウィリスの曲。あのマクリーン節とモダンな響きがこうなるのか･･･という、ちょっとした感慨があった。４曲目はタイトル曲で"Right Now!"。チャールズ・トリヴァーの曲らしい。この曲が最も過激な曲だと思うが、それでも後年に比べれば地に足が付いている分だけ親しみやすい。このＣＤ、USA盤のRVG EDITIONを購入したが、もの凄い音で録音されている。ドラムがこんなにガツンと出てくるなんて、東芝EMI盤では期待できないだろう。猫麻呂：★★★★★（5.0）Jackie McLean / Right Now! (BlueNote)

  2005年09月20日

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  Count Basie / Fun Time (Pablo)

  カウント・ベイシー・オーケストラ1975年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音。1977年のモントルーでのライブ盤も有名だが、1975年の方がほのぼのした雰囲気がある。裏返せば、1977年と比べると1975年はヌルいということなのだが、ブッチ・マイルズのブチ切れ方やジミー・フォレストの暑苦しさは1977年に引けを取らない素晴らしさであり、この２人を聴くために存在するＣＤだと私は思っている。１曲目の"Fun Time"からフォレストが登場。Fantasy-PabloのＣＤではヘフティー作曲となっているが、これはネスティコの間違い。２曲目"Why Not"ではブッチ・マイルズが大爆発。ちょっと走り過ぎのような気もするが、ライブで盛り上がっているんだから仕方ないだろう。トランペットとフルートのソロも現れるが、あまり面白くはない。３曲目は"Lil' Darlin'"。ベイシー・バンドではお馴染みのスローで演奏。フレディー・グリーンの生ギターが響く中で登場するミュートトランペット（ソニー・コーン？）は職人芸の領域で泣かせるものがある。４曲目はエリントン・ナンバーの"In A Mellow Tone"。トロンボーンソロの後に現れるリードのトゥッティーがなんとも下品。全体的にこのライブでのアンサンブルは粗いのだが、それにしてもねぇ･･･。５曲目"Body & Soul"はこのＣＤの最大の目玉。この曲を聴くためだけにこのＣＤを買ったのだ。フォレストの生涯最高の偉大なバラード＆カデンツァである。苦味がかった音色、深いビブラート、堂々とした歌い上げ方、どこをとっても「ジャズ・テナーとはかくあるべし」と言いたいくらいに素晴らしい。コールマン・ホーキンスの名演を遥かに凌ぐ、感動の１曲である。最後のカデンツァでは、まるでアーチー・シェップのようなスピリチュアルな終わり方を見せる。うーん、やっぱり最高ですねぇ･･･。感動的なバラードを聴き終わった後では適当に流しながら聴いてしまう。６曲目"Good Time Blues"はベイシーのお茶目なブルース。猿・グレイのソロも楽しめる息抜きの曲。７曲目"I Hate You Baby"は歌手のビル・キャフィーをフィーチャーしたスロー・ブルース。８曲目"Lonesome Blues"もキャフィーをフィーチャーしたアップテンポのブルース。９曲目"Whirley Bird"はテナー・サックスをフィーチャーするベイシーの歴史的ナンバー。今回のテナーマンはエリック・ディクソン。舌がもつれたような特徴的な吹き方だ（要はあまりお上手ではないようだ）。ソロの後のトゥッティではブラス・セクションとブッチ・マイルズの大爆発が気持ちイイ。ただし、ブッチのソロはやや単調。最後はお約束のエンディング・テーマで"One O'Clock Jump"。やっぱり、このＣＤは"Body & Soul"のためにある、と言えるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Count Basie / Fun Time (Pablo)

  2005年09月19日

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  Eric Alexander / Man With A Horn (Milestone)

  エリック・アレキサンダーは聴きたいが"One For All"は苦手なのである。あまりにもキメ過ぎていて本音が出ていないというか、もっとのんびりとテナー・サックスを聴かせてくれたっていいじゃないか･･･と思うのである。そこでこの作品の登場という訳だ。このＣＤ、９曲のうち６曲はエリック・アレキサンダーのワンホーン・カルテットなのだ。しかも、ピアノがシダー・ウォルトンというのが良い。エリックは胸を借りる気持ちでセッションに臨んだのだろうか、シダー・ウォルトンってこんなに優しいピアノ弾きだったっけ･･･と驚くくらいアレキサンダーを優しくサポートしている。３曲についてはスティーヴ・デイヴィスとジム・ロトンディが加わってセクセテット演奏となるが、全曲カルテットにして欲しかった。１曲目の"Man with A Horn"からいきなりアレキサンダーのバラードで始まる。最初からバラードで始まるとは大した自信だ。２曲目"Unsung Hero"はアレキサンダー作のモーダルな曲。３曲目は"A Time For Love"。出だしのルバートのトロトロ感が良い。４曲目"GCCJ"はセクセテット演奏。この曲はアレキサンダーのオリジナルで、ジョージ・コールマンとクリフォード・ジョーダンのイニシャルを曲名にしたものらしい。ライナーにもジョージ・コールマンに対するアレキサンダーへの賛辞が書かれていたが、言われてみれば確かにジョージ・コールマンの影も見えるような気がする。５曲目"Midnight Waltz"はウォルトンの曲。セクステット演奏のテーマはどことなくジャズメッセンジャーズのような感じである。６曲目はカルテットに戻って"My Shining Hour"。このようなテンポの速いスタンダードをストレートに吹きこなすあたりがアレキサンダーの凄いところだと思う。７曲目は"Stars Fell On Alabama"。どことなく間の抜けたこの曲もアレキサンダーは魅力的なバラードに大バケさせている。この曲を聴いてお腹一杯となり、後の２曲は正直どうでもよくなってしまった。一応書いておくと、８曲目はセクステットでスティーヴ・デイヴィス作の"I Found You"。９曲目がカルテットに戻りウォルトンの曲"Fiesta Espanola"を演奏して終わる。このＣＤ、録音が良くないのか高域に伸びが無く、ハンク・モブレーのモノラル録音のような音になってしまっている。狙って作った音かどうかは疑問。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Eric Alexander / Man With A Horn (Milestone)国内盤ジャケット写真はこんな感じでした。

  2005年09月18日

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  Brian Swartz / Live at Jazz Bskery (Summit)

  このＣＤを聴くまで私は名前すら知らなかったトランペッターのブライアン・シュワルツはどうやら西海岸のスタジオミュージシャンのようだ。更にネットで調べてみると、ウルフルズのＣＤにも参加していたのでビックリ。その他、ストンビの契約ミュージシャンだとか、ボビー・シューの弟子だとか、ラッパ吹きだけが盛り上がってしまいそうなタイプのミュージシャンであるらしい。スタジオミュージシャンが趣味でやっているジャズライブ、などと勝手に決めつけて聴いているのだが、これが意外なことにセンスの良いスタンダード集に仕上がっている。ジャケット写真の通り、シュワルツはジャズとスタンダードナンバーを楽しんでいるようだ。そこにピアノのボブ・フローレンスの趣味の良さが加わり、ほのぼのとした上品なジャズライブが出来上がった。１曲目は"The Days of Wine and Roses"。出だしのアレンジもメロディーのフェイクもオシャレ。どことなくアート・ファーマーのような雰囲気の漂う心地よい演奏だ。２曲目は"My Romance"。しっとりとしたスイング感のある心地よいテンポ。フローレンスのこじゃれたピアノソロのリラックスした感じも良い。３曲目"Never Let Me Go"ではフローレンスの静から動へのダイナミックなソロが圧巻。４曲目"Stardust"はメロディーをひたすら渋く演奏することに徹しているようだ。５曲目"Star Eyes"と６曲目"All The Things You Are"は、シュワルツのパリッとした演奏が楽しめる。このＣＤは録音も良く、何となく聴くには気持ちよいＣＤだと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Brian Swartz / Live at Jazz Bskery (Summit)

  2005年09月17日

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  Zoot Sims / New Beat Bossa Nova Vol.1 & 2 (Colpix)

  その昔、とあるジャズ喫茶で、デスクウニヨンの袋を持ったジャズヲタ２名がその日の獲物について報告し合っていた光景を見た。よく見かける光景ではあるが、その中にズート・シムズがボサノヴァを演奏したFreshsound盤のＣＤがあったのを今でも覚えている。あまりにもマニアックなジャケットであり、全曲ボサノヴァというおぞましい企画に呆れたからだ。当時の私もズートのファンで、ズートが参加しているディスクであれば何でも聴いてみようと思っていたが、その２名のジャズヲタのようにだけはなりたくない、と思った。時は流れて、東芝EMIが"寺島靖国コレクション"としてズートのボサノヴァ作品を昨年売り出した。Freshsoundとはジャケットが違いで、東芝EMI盤はCOLPIXオリジナルのジャケットデザイン（チープなデザインにそそられる）を採用。中身もVol.1とVol.2のカップリングで徳用盤となっている。セッションにはフィル・ウッズも参加しているという東芝EMIのサイトの情報を見て、このＣＤは買わねばならないと思ってしまった。ズート熱はすっかり冷めているが、最近はウッズ熱にかかっているらしい。この時点では、あのジャズヲタのFreshsound盤と同じセッションだとは全く気が付いていなかった。早速ＣＤを聴いてみると、フィル・ウッズの影はどこにもなく、ズートのバックでフルートなどを吹いているだけであることが判って来た。しかも、内容がFreshsound盤と同一セッションであることも判明。とほほ･･･。その上、期待していた"Recardo Bossa Nova"が最低のダサダサ演奏。それがキーを変えて２曲続くというというのは拷問に近い。そんな失意の中で本を読みながら聴き続けていると、このＣＤの録音の良さもあって気持ちよいＣＤであることに気が付いた。このＣＤ、ＢＧＭとしては大変良く出来ているのだ。ポリシーなし、気合なしの演奏だからこそ、何も考えずに聞き流すには良いらしい。ボサノヴァといいながらもスタンダードをボサノヴァ風に演奏した曲も多く、心地よく読書や居眠りが出来るのである。利用目的を間違えなければ最高に素晴らしい作品の１枚になるだろう。New Beat Bossa Nova Vol.1 & 2 / Zoot Sims (Colpix) 1. Recardo Bossa Nova Pt. 1 2. Recardo Bossa Nova Pt. 2 3. Cano Canoe 4. Cantando A Orquesta 5. Ciume 6. Maria Ninguem 7. Sem Sadade De Voce 8. Barquinho De Papel 9. Cancion De Bernardito(Bernie's Tune)10. Poquito Contando11. Pies Dazantes(Tickle Toe)12. Camino Solitario(Lonesome Road)13. Samba Instantanea(Instant Samba)14. LLAmaron El Viento Maria(They Call The Wind Maria)15. Querido Retorna A Mi(Lover Come Back To Me)16. Hijo De La Naruraleza(Nature Boy)17. Buscando La Luna(Reaching For The Moon)18. No Juegues Con El Amor(Don't Foll With Love)Zoot Sims (ts), Spencer Sinatra (fl,pic), Ronnie Odrich (fl,cl), Phil Woods (cl), Gene Quill (cl,b-cl), Jim Hall (g), Kenny Burrell (g), Art Davis (b), Sol Gubin (d), Ted Sommer (perc), Willie Rodriguez (perc)猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Freshsound盤はこちら

  2005年09月16日

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  Woody Shaw / Live Volume Two (HighNote)

  ウディー・ショウの噂のライブ盤を買ってみた。たまたま最初に届いたのがVo.2なので、このＣＤについて感想を書いてみる。全体的にはColumbiaの"Rosewood"のアレンジを薄くしたライブ盤といった感じで、ショウのレギュラー・バンドの等身大の姿がよく表れている。ちなみに、このＣＤに収録された曲は、全て"Rosewood"でも演奏されている。１曲目はショウのオリジナルで"Rahsaan's Run"。ラサーンってローランド・カークのこと？などと考えている間にショウの早口言葉のようなソロが終わってしまった。スティーブ・トゥーレのぶちキレたソロも凄いが、何をやっているか分らない間に何事もなく吹き抜けていったショウは凄い。最後に出てくるショウとトゥーレの４バースはブッ飛びもの。２曲目"What Is This Thing Called Love"は、ブラウン＝ローチ・クインテットのテーマアレンジを使っているらしい。この曲でのショウは珍しくアウトほとんど無しで吹いている。どことなくブラウニーを意識したフレーズが出てくるような気もするが、気のせい･･･？３曲目"Legend Of Cheops"はヴィクター・ルイスの曲。ライナーにはエジプトのクフ王の娘がどうの･･･と書いてあったが、よく分らん。ラテン風というか南国風というか、明るい曲調ではあるが。カーター・ジェファーソンはこの曲から登場し、長いソロを披露する。ショウは随分とコントロールした音でクールにキメキメで、難しそうなフレーズも何のその、といった感じ。４曲目はラリー・ウィリスの曲で"Isabel The Liberation"。最初に出てくるウィリスの長尺ソロの最後に現れるドラムとの掛け合いが面白い。ショウは熱くなりながらもコントロールを失わないところが凄い。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Woody Shaw / Live Volume Two (HighNote)

  2005年09月15日

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  Wynton Marsalis / Live at The House of Tribes (BlueNote)

  ウィントン・マルサリスの噂の新作を聴いてみた。"The Magic Hour"でガッカリして以来、ＢＮ移籍後のウィントンは二度と買わないと心に決めていたのだが、ＣＤショップで流れていたのを聴いて悪くない（本当はいいと思ったのだが）と思ったのだ。しかし、まだウィントンを全面的に許した訳ではないぞ。"The Magic Hour"の大罪はそう簡単には許されないのだ。だから、今回はウィントンの演奏には触れずに感想を書いていくという暴挙に出ることにした。まず、ライブハウスの熱い雰囲気が最高に良い。録音も、あえて観客の声や拍手を積極的に拾って臨場感を出そうとしているらしい。観客の掛け声がプレイヤー達を盛り上げているのが良くわかる。やっぱりジャズはライブが一番ですね。１曲目の"Green Chimneys"はモンクの曲。アルトサックスのウェセル・アンダーソンとピアノのエリック・ルイスがモンク・ワールドに見事に入っている。tpのＭ氏はまだ頭で考えている感じ。いけねー、tpについて書いちゃった･･･。この曲がこのＣＤのヤマ場のひとつ。２曲目は"Just Friends"。アルトのアンダーソンのバップフレーズをほとんど使わないフレーズが面白い。パーカーの曲でこう吹かれると新鮮に感じる。この人、他の曲でも言えることだが、ナチュラルに普通からズレているのだ。こんな面白いサックス奏者は今どき他にはいないだろう。「天才」ではなく「天然記念物」である。ベースの中村ケンゴのソロが聴けるが、観客の暖かい掛け声との掛け合いが楽しい。３曲目は"You Don't Know What Love Is"。主役は当然tpのＭ氏なのだが、アルトのアンダーソンがここでも天然不思議流を披露する。エリック・ルイスがアンダーソンのバックになると急に面白いことをやり始める（他の曲でもそうだが）のだが、これがツボにはまっている。実は主役はＭ氏ではなくアンダーソンとエリック・ルイスかもしれない。４曲目"Donna Lee"は超高速演奏。Ｍ氏凄いとは思うけど、やっぱり主役はアンダーソンだと思う。一応バップフレーズには聴こえるが、何かが違うんだなー。２バース→１バースはほとんどお笑いの世界。ウマ～！この曲もこのＣＤのヤマ場だろう。５曲目は"What Is This Things Called Love?" Ｍ氏のソロはこの曲が一番好きだが、主役はやっぱりアンダーソン。何をやらかしても許されるこのキャラクターは相当おいしい。エリック・ルイスもやりたい放題で楽しそう。６曲目はニューオリンズの曲で"Second Line"。以前のウィントン・バンドならモロにニューオリンズ風なのだが、どのメンバーではどことなくニューヨーク風なところが面白い。ハリケーンの影響でニューオリンズは大変なことになってしまったが、このＣＤを買ってもニューオリンズの復興にはあまり役に立たないのだろうな･･･。このＣＤは好感度が高いと感じたが、ライブの雰囲気の良さだけでなく、メンバーが本当に楽しそうに演奏しているのが理由かもしれない。エリック・ルイスはかなり楽しそうに弾いているし、ジョー・ファーンズワースがエリック・アレキサンダーとのセッションとは別人のように明るく楽しく演奏している。ファーンズワースのお陰でこのセッションが引き締まっているのも事実であるが･･･。このＣＤ、ホントにいいですよ！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）←ただし、ニューオリンズ復興期待分込みWynton Marsalis / Live at The House of Tribes (BlueNote)

  2005年09月14日

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  Phil Woods / Warm Woods (Epic)

  今日のＣＤはフィル・ウッズ初期の名演・名盤として知られるこの作品。ソニーの期間限定1500円シリーズで購入してみたもの。ジャケット写真がオイデオイデ信号を発していることから、以前から気になっていたＣＤだ。しかも、エピック・レーベルというのにもそそられる。紙ジャケで持っているとご利益がありそうな作品である。ウォーム・ウッズというタイトルの通り、ウッズの演奏は暖か味のあるほのぼのとしたものとなっている。実は、それがちょっと気に入らないのだ。そもそも、ウッズの醍醐味はテクニックを尽くして華麗に舞い上がっていく浮揚感にあると思っている。それが、腰を据えてまったりと演奏したのでは、どうもスッキリしないのである。ヨーロピアン・リズム・マシーンと一緒に天まで駆け上るようなウッズを期待していると、かなりガッカリするだろう。しかし、アルトのワンホーン作品としては非常に良く出来ている作品でもある。アルトサックスのワンホーンでまったり聴ける作品は少ない中、貴重な作品とも言えるだろう。スタンダードをしっとりと聴かせてくれる"Easy Living"、"I Love You"、"Wait Till You See Her"、"Like Someone In Love"は、若干26歳が吹いているとは思えない円熟した味わいである。腹八分目というか、適当に手抜きをしながら余裕をもって吹いているために、リラックスしたムードを作ることに成功しているのだろう。これらの曲の中では"Wait Till You See Her"が特に好きだ。ウッズは露骨にパーカー・フレーズを出さない方だが、この曲ではパーカー色をかなり表に出している。イケイケのウッズは"Suire's Parlor"と"Gunga Din"で聴くことができる。こういう曲がスタンダードに混ざっているのも、この作品の人気の理由だろう。私が特に気に入っているのが"In Your Own Sweet Way"と"Waltz For A Lovely Wife"である。"In Your..."は、ペッパーの"You'd Be So Nice..."を超える名演である。暖か味だけでなく、音やフレーズが濡れているのだ。こんな色っぽい音が、あのウッズのアルトから出てくることに驚く。この１曲だけのために1500円払っても惜しくはないぞ、と思わず力が入ってしまうくらい、ホントに良い演奏だと思う。"Waltz For ...."は、ゲッツが"No Body Else But Me (Verve)"で演奏していて「いい曲だなー」と感心していた曲。よく見たらウッズの曲だったんですねー。演奏は、上記ゲッツ盤の方が数段良いと思うが、この曲にまた出会えた（しかも作曲者自演だし）ことが嬉しい。この作品、大騒ぎするような内容ではないが、秋の夜長に聴くには良いＣＤだろう。1500円でゲットできるうちに入手しておいて損はないのでは･･･？1. In Your Own Sweet Way2. Easy Living3. I Love You4. Squire's Parlor5. Wait Till You See Her6. Waltz for a Lovely Wife7. Like Someone in Love8. Gunga DinPhil Woods (as), Bob Cornwin (p), Sonny Dallas (b), Nick Stabulas (ds)Sep.11, Oct.18, Nov.8, 1957 N.Y.猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）

  2005年09月13日

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  Art Pepper / Gettin' Together! (Contemporary)

  マイルス・デイビスのリズムセクションをそっくりそのまま拝借して録音した有名盤といえばペッパーの"Meets The Rhythm Section"。これに味をしめたコンテンポラリーが２匹目のどじょうを狙ったのが本作品である。今回のリズムセクションは、ウィントン・ケリー、ポール・チェンバース、ジミー・コブとなっており、ガーランド－チェンバース－フィリー・ジョーと比べるとやや淡白な顔ぶれであるが、ここにコンテ・カンドリのtpが加わっているのが最大の違いだろう。しかし、ハッキリ言うと、２匹目のどじょう作戦は失敗だったようだ。まず、選曲が悪い。いや、悪いのではなく、"Meets The Rhythm Section"の１曲目"You'd Be So Nice To Come Home To"が凄すぎるのだ。「しかし、本作品には"Softly As In A Morning Sunrise"というジャズ演歌があるではないか」という声もあるだろうが、やはり曲の格が違うのだ。（単に猫麻呂がジャズ演歌嫌いなだけなのだが。）敗因は他にもある。カンドリのtpが邪魔なのだ。ペッパーファンはペッパーのワンホーンが聴きたいのに、何故ここで神取忍にタッチするのかね･･･というのが正直な気持ちである。（皆さんご存知の通り？）私にとってコンテ・カンドリは好きなトランペッターなのだが、そんな私でもそう思うのである。どうしても２管にしたいのなら、チェットを加えて欲しかった。もう一つの敗因はペッパーのテナー・サックス。吹き方もフレーズもアルトのままだ。それに、ペッパーの魅力はアルトの不安定さや甘く怪しげな音色から感じる刹那的な香りであり、テナーに持ち替えられたら魅力半減である。あまりにも本作品を悪く書きすぎたのでヨイショをすると、まず録音が素晴らしい。チェンバースのベースをコンテンポラリーのロイ・デュナンの録音で聴けることの喜びを噛締めながら聴いている。これだけでもこのＣＤを買う価値はあるだろう。それから６曲目の"Diane"でのペッパー（ワンホーン）の切ないバラードは見事である。これは"Meets The Rhythm Section"のどの曲よりも感動的だ（地味だけど）。更に"Softly As In A Morning Sunrise"であるが、かなり早いテンポで演奏している。この曲自体は好きではないが、この演奏（これもワンホーン）も歯切れが良くて心地よい。このＣＤ、結構侮れないものがある。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Art Pepper / Gettin' Together! (Contemporary)

  2005年09月12日

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  John Coltrane / Newport '63 (Impulse!)

  コルトレーンを取り上げるのはこのブログでは意外な感じがするかもしれない。こんなおちゃらけブログでコルトレーンを語るのはケシカラン！というお叱りもあるだろう。しかし、現実の生活の中でコルトレーンを消費してこそ、コルトレーンは面白いと言える。マンションのドアの不具合を確認に来た建具屋さんが作業をする横で"My Favorite Things"が鳴り響いていたり、お昼にそうめんをすすっている中で"Impressions"が流れているなんて、当のコルトレーンは想像もしていないことだろう。これでウチの子供が幼稚園で"My Favorite Things"を鼻歌で歌ったりすると最高なのだが、さすがに未就学児童にコルトレーンはヘヴィーだったかもしれない。（幼児虐待だ、なんて言わないように！）この時代のコルトレーンはイモ臭くて好きだ。神の国に行ってしまった後期の作品になると、コルトレーンの音楽が雅楽のように神々しくなってしまう。これはこれでありがたく拝聴しているのだが、日常生活での消費は人間ドラマのようなこの時代のコルトレーンでなければならない。気合・努力・根性という20世紀的な価値観を膨大なエネルギーと共にリスナーにぶつけてくるコルトレーンを片手間に消費しながら、どこかで共感しながら聴いているのだろう。もしくは、共感と反目の微妙なバランスを楽しんでいるのかもしれない。この作品、1963年のニューポート・ジャズ・フェスティバルを収録した3曲（"Selflessness"と2曲が重複）に、1961年のヴィレッジ・ヴァンガードでのセッションからの１曲を加えたもの。なぜ1961年のセッションが追加されたのか･･･という疑問はあるが、オマケとしては悪くない。1963年の3曲は、同年のバードランドでのライブと同じような雰囲気。ただし、１曲あたりの時間が長いので、好きな人にはありがたく、苦手な人には耐え難いという特徴がある。ドラムはエルヴィンではなくロイ・ヘインズとなっている（バードランドでもヘインズは参加している）が、ヘインズのドラムが新鮮で良い。エルヴィンは煽ることでバンドをドライブしていくが、ヘインズの場合はドラムで歌っているのだ。コルトレーンとヘインズとのやり取りは、会話のようにも聞こえる。これが最大の聴きどころだろう。その他、"I Want To Talk About You"のカデンツァ（？）が感動的である。オマケの1961年のセッションは"Chasing Another Trane"が収録されている。コルトレーンとドルフィー（as）の聴き比べが聴きどころとなるが、やはりコルトレーンはイモ臭く、ドルフィーは鮮やかである。オマケにしてはガツンと来る演奏でトクした気分になれるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆(4.5)John Coltrane / Newport '63 (Impulse!)

  2005年09月11日

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  Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 1: Action (MPS)

  ユニバーサルによるオスカー・ピーターソン（オスピー）の紙ジャケ再発第２弾はＭＰＳレーベルだが、今回の再発では残念ながら選外となってしまったのがこの作品。汗だくのオスピーのジャケ写真が良くなかったのだろうか。元祖でぶやでは当たり前な光景なのだが･･･。この作品、オスピーとレイ・ブラウン＆エド・シグペンのトリオなので、リラックスした安定感のある演奏となっていて、ＭＰＳのオスピー作品の中でも特に好きな作品なのだ。ヴァーヴ時代のトリオ作品と一緒にされたくない、というＭＰＳの特徴を出すために今回の再発対象から外れたのだろうか？確かにヴァーヴ時代と同じような演奏なのは認めるが、ＭＰＳの最高の録音技術のお陰でピリッと引き締まった良い演奏に聞こえるのだが･･･｡１曲目は大好きなコール・ポーターの"At Long Last Love"から始まる。これがとてもお洒落で、最初からこのＣＤに釘付けとなってしまう。２曲目は何故かビリー・テイラーのマッタリとした曲で"Easy Walker"。鍵盤の上を指が転がるような弾き方がいかにもオスピー。３曲目は"Tin Tin Deo"。何気なく弾いているフレーズも、良く聴くとトンでもない早弾きをしていたりして、ちょっと贅沢な演奏。４曲目は"I've Got A Crush On You"はトロトロにとろけそうなアマ～い演奏。ピアノの音の粒のひとつひとつが光り輝いて、まさに至極の時間。うーん、ゴージャス。５曲目は"Foggy Day"。ガコーンというドライブ感のある演奏を予想していたのだが、意外と軽めに演奏している。オスピーとレイ・ブラウン、エド・シグペンの三位一体ぶりがとてもマイウ～！まさにキング・オブ・ピアノトリオですよ。６曲目は"Like Someone In Love"。こちらは随分とテンポを落とした大人の雰囲気。陰や曇りのない演奏でここまでしっとり聞かせるのは大変なことだと思う。とにかく気持ちよくなれる演奏である。このＣＤ、輸入盤（ＳＡＣＤハイブリッド）で入手可能なので、国内盤の再発がなくても心配することはない。猫麻呂ポイント：★★★★★(5.0)Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 1: Action (MPS)

  2005年09月10日

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• Carsten Dahl Trio in 武蔵野スイングホール (2005/09/09)

  今日は、カーステン・ダールのコンサートについて書いてみる。ＣＤレヴューではなくコンサート・レヴューとなり、看板に偽りありで申し訳ないが、ご容赦頂きたい。武蔵野スイングホールは180席の小さなホールなので、客席とプレイヤーの距離感を感じないというのが魅力のホール。このホールにカーステン・ダール、レナート・ギンマン、トマス・ブラックマンのトリオが登場した。ダールは紺のスーツにシャツの裾だし＆ネクタイで登場、ギンマンは普通のカジュアル、ブラックマンは真紅の上下でフェラーリのメカニックのような格好で登場。ホールに集まったお客さんは、近所のご隠居さん風や学生風の人たちが多く、欧州ピアノ厨風の客は見当たらなかった（これ、意外！）。良くも悪くも自然体の客層で安心した。曲目をメモるつもりだったが、筆記用具を忘れたために曲名を正確に覚えていないので申し訳ない。覚えている範囲では、以下の通り。（曲名は順不同）There's No Greater LoveAutumun LeavesBody and SoulNostalsia in Times SquareAll BluesBlue In GreenI've Found A New BabyNight And Day※あと３曲ほど思い出せません。(;_;)今回のトリオはGinman-Blackman-Dahlのメンバーとなったことから、ドラムのブラックマンのカラーが強く出た形となった。"Blue Train"をイメージして行ったお客さんは、ドラムの違いによるバンドカラーの違いに驚いたに違いない。良くも悪くも、ドラムのブラックマンが今回のコンサートのキーとなっていたのは事実。ブラックマンの叩き出す豪快なビートは、変拍子への大胆なチャレンジという点では評価できるが、一方でブラシュワークが今ひとつだったようなピアノトリオの基礎（いかにも日本人的な発想ではあるが）に問題があったと思う。トニー・ウィリアムスのようなドラミングは見事だったし、ダール以上にバンドをリードして凄いのだが、ブラシの音があまりにもみすぼらしく、スタンダードを演奏するには大きな欠陥と言わざるを得ない。ダールのピアノは、ＣＤで聴いた通りの変幻自在な演奏だった。ある時はバド・パルエル、ある時はハービー・ハンコック、ある時はエロール・ガーナーといったオタクぶりを披露し、ベニー・グリーン依頼のジャズオタ＠ＪＰＮを喜ばせる演奏であった。音の粒が揃っていない、という批判があるかもしれないが、リズム感の良さとジャズオタクぶりで十分カバーしており、現役ピアニストの中ではトップクラスの面白いステージだったと思う。ギンマンについては、ベースの音が良く聞こえなかったので、何とも言えない。面白いコンサートではあったが、不満も残った。願わくは、ダール＆ピーター・ワシントン＆ルイス・ナッシュ or ケニー・ワシントン というトリオで聴いてみたいものだ。猫麻呂ポイント：★★★★(4.0)

  2005年09月09日

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