ジャズの神様の思し召しのままに

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  Chet Baker / Boppin' with The Chet Baker Quintet (Prestige)

  チェット・ベイカーのプレスティッジ"ing５部作"の１枚。マイルスの４部作を意識したタイトルで、チェット版マラソン・セッションとも呼ばれている。ただし、マイルスのように「ワンテイク」で録音されたかどうかは分らない。このセッション、私の知る限りでは最もバップっぽいチェット作品である。"Chet Baker in Nwe York"とか"Chet & Crew"あたりも熱い演奏ではあるが、逞しさという点でマラソン・セッションの方が一枚上である。ジョージ・コールマンとの２管でも（それほど）吹き負けていないし、知らずに聴いたらチェットかどうか悩むほど元気の良い演奏なのである。当時のチェットは、愛用していたトランペットを盗まれ、知り合いからもらった（拝借した？）セルマーのフリューゲルホーンを吹いていたらしい。このフリューゲルがいい具合に音程のゴマカシが効いていて、チェットにはピッタリ（？）の音色なのである。ヴォーカルの曲が１曲もなく「バップ命」なこの作品、チェットのファンには評判良くないかもしれないが、バップファンにはガツンと来る作品となった。サイドマンの好サポートもあって、聴きどころ満載である。１曲目"Go-Go"は「ご挨拶代わりに一発」といった感じの曲。コールマンのソロから始まるため、全体的な作品のイメージが黒人系バップとなっているのかもしれない。２曲目"Lament For The Living"はタッド・ダメロンの曲。ダメロン自身の演奏は聴いたことがなく、allmusicでもチェットの演奏しか出てこないこの曲、ひょっとしてチェットのためにダメロンが書き下ろした曲なのだろうか？ダメロンにしては珍しく深刻な曲である。カーク・ライトシーの伴奏が泣ける（ダメロンより良い）。３曲目"Pot Luck"はミディアムテンポの曲。箸休めのような曲にもかかわらず、コールマンのソロはお見事で、ライトシーの伴奏とハーマン・ライトのウォーキング・ベースが心地よい。チェットのフリューゲルはようやく50年代のチェットを髣髴とさせるようになるが、それでも以前よりは遥かに逞しい演奏。４曲目"Bud's Blues"では、コールマンのタイトなソロから始まる。コールマンのソロを聴いていると、チェットのリーダーセッションであることをすっかり忘れてしまいそうになる。その後に出てくるチェットのソロも悪くはないのだが、やや見劣りするのは仕方ないだろう。５曲目"Romas"もダメロンの曲だが、中身はブルース。この曲でもコールマンのソロは見事であるが、それ以上にチェットが頑張っている。６曲目もダメロンの曲で"On A Misty Night"。曲だけで泣けてしまうほどのいい曲。コールマンのソロはキレがあって、やっぱり良い。チェットはサビのコード進行をごまかし過ぎ。（仕方ないよねー、チェットは半音進行苦手なんだから。）うーん、こうして聴いてみると、このＣＤはジョージ・コールマンとカーク・ライトシーがキッチリやっているから聴き応えがあるのだな、ということが分った。ちなみに、購入したのはドイツでプレスされた20bitリマスタリング盤だが（訳あってフランスのアマゾンから購入）、低音がブーミーで最悪な音質だった。日本のビクターK2盤にしておけば良かった、とちょっと後悔。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Chet Baker / Boppin' with The Chet Baker Quintet (Prestige)

  2005年09月08日

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  Steve Lacy / Steve Lacy Plays Monk (Fuel2000)

  スティーブ・レイシーのモンク作品集というだけで飛びついてしまった。プレスティッジ(New Jazz)の有名な"Reflections"がレイシーの元祖「モンク作品集」ではあるが、この頃はまだ楷書体のモンク作品集であった。それが、この作品ではいきなり草書体というか、異次元に行ってしまっているのだ。名づけて「イルカ・セッション」。この作品、オリジナルはＢＹＧレーベルから出ていたらしい。それだけでもただ事ではないのだが、リズム隊が凄いのだ。ミシェル･グレイエ(p)、ジャン=フランソワ･ジェニー=クラーク(b)、アルド･ロマーノ(ds)のトリオは、それだけで十分聴き応えのあるリズム隊である。だからこそ、この「イルカ・セッション」は成立しているのだ。先ほどから「イルカ・セッション」と書いているが、そろそろ説明せねばならない。1960年代半ば、フランス国立科学研究院では、音楽が大脳に与える刺激を科学的に解明するために、イルカを使った研究がなされていた。イルカに対して様々な音楽を聴かせて、どのような音楽に脳波が最も強く反応するかを測定する実験を行なったところ、最も強い反応が得られたのがスティーブ・レイシーの作品だったとの結果が得られた。（次点はメシアンの「鳥の歌」）そこで、更なる実験として、ジャズでイルカと会話をしてみよう、という試みがなされることになった。当作品は、スティーブ・レイシー自身が実験に参加し、敬愛するセロニアス・モンク作品を題材に、イルカになった気分でソプラノ・サックスを吹いてみる、という画期的な作品である。残念ながら、この時の実験結果は芳しくなく、イルカはレイシーよりもシドニー・ベシェの方が好きだった、という事実も後日の研究で明らかとなり、当作品は暫くの間はＣＤ化されることもなかった、というもの。しかし、ファンの間では、レイシーのあっぱれなイルカぶりが忘れられないという声が強く、昨年ようやくＣＤ化され再び日の目を見ることとなった。・・・・このＣＤを聴きながら、こんな空想をしてしまった。内容はというと････やっぱり「イルカ・セッション」なのである。最後の"Friday The Thirteenth"が特にオススメ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Steve Lacy / Steve Lacy Plays Monk (Fuel2000)

  2005年09月07日

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  Johnny Griffin / In Copenhagen (Storyville)

  コペンハーゲン"Montmartre Jazzhus"でのライブ録音（1967年）。このＣＤはケニー・ドリュー、ペデルセン、アート・テイラーとのカルテットだが、同時期のライブ盤（同じ場所で録音）が徳間（Black Lion)から出ていた２枚組のコンプリート・モンマルトル・セッションでは、ドラムがアル・ヒースだった。同じセッションのような気もするのだが、どうなっているのだろう？曲もかぶっているのだが･･･。１曲目"What Is This Thing Called Love?"は予想通りのカッ飛びテンポ。ドリューのソロはやや息切れ気味であるが、グリフィンはお得意のテンポで思わずガッツポーズ（をしてるはずだ！）２曲目"Body And Soul"は、これまた予想通りのアクロバット奏法で、バラードなんだかスケール練習なんだか･･･という演奏。グリフィンだから許される芸風と言えよう。３曲目"Wee Dot"は、Black Lion盤にも収録されているが、いかにもグリフィン好みの早吹きブロー曲。アート・テイラーが裏返るのではないのか、と心配になってしまう。４曲目の"Doctor's Blues"はグリフィンの歌がクレジットされているが、ヴォーカルにサックスがかぶさっているところがあるのが不思議。謎の多いＣＤである。５曲目"Exsactly Like You"では心地よいスイングビートに乗ってやりたい放題のグリフィンが堪能できる。このような何気ない演奏が凄いのはさすがベテラン達だと感心する。６曲目"A Night in Tunisia"は、テーマに入る前の長いイントロに続き、いかにもビバップな超アップテンポのグリフィン・ワールドとなる。最後のドラムソロの途中で、何故かフェードアウトとなる。やっぱり謎の多いＣＤだ。取り立てて凄い演奏という訳ではないが、まだ枯れる前のギラギラしたベテランジャズマン達のライブには迫力と楽しさが溢れているのが魅力である。こういうライブの映像が出てくると面白いだろうなー。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Johnny Griffin / In Copenhagen (Storyville)

  2005年09月06日

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  Ginman-Blachman-Dahl! (Verve)

  カーステン・ダールの9月9日武蔵野スイングホールのチケットを受け取った記念で、今日はカーステン・ダールを聴いている。今日のＣＤはコペンハーゲン録音のライブ録音。１曲目"Well You Needn't"はトリオの悪ノリ気味の演奏が楽しめる。悪ノリもここまでハイテンションでやれば不思議な世界に到達するらしい。モンクの音楽もハイテンションな悪ノリと言えなくもないから、案外これが正しいのかも･･･？２曲目は"All Blues"。ドラムとベースが織りなすリズムパターンの上で、ダールのピアノが右へ左へ駆け巡る。すると、次第にトリップしていくような錯覚に陥っていく。後半はドラムvsピアノで絡み合いながら昇ったり降りたり･･･。３曲目は"Blue in Green"。今までのドンちゃん騒ぎが嘘のように静まり返っている。観客も心得たものである。４曲目は"Milestones"。カットビのテーマ演奏（これがカッコイイんです）の後はバリバリのモード。３人でリズムを自由自在にこねくり回しながら楽しいでいる様は、まるで子供の粘土遊びのようだ。５曲目"How Deep Is The Ocean"は突然リリカル路線に変更。これでもか、これでもか、という執拗なリリカル攻撃に悪ノリを感じる。６曲目は"Caravan"は悪ノリジャズマンのために作られたような曲。その割には、とりあえず良心的な演奏で済んだ方だと思う。７曲目"Sonnymoon For Two"はスローテンポで肩透かしにあい、観客席から笑い声が聞こえて来そうな雰囲気。最後の最後まで悪ノリやりたい放題で笑わせてくれる。（オチは聴いてのお楽しみ！）こういうライブも楽しそうでいいな･･･という作品だった。録音もいいので、このＣＤは結構アタリだったかなー。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Ginman-Blachman-Dahl! (Verve)

  2005年09月05日

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  Woody Shaw / Stepping Stones (Columbia)

  この作品はウディー・ショウの最高傑作ではないだろうか。私はウディー・ショウについてそれ程詳しくは知らなかったのだが、この半年くらいの間マイブームになっている人だ。フレディー・ハバードがカタギになったらこんな感じだろうか、ウィントン・マルサリスがバップ以降の音楽に本気で取り組んだらこんな感じだろうか･･･などと想像しながら聴いている。ジャズにおけるハッタリ、ロマンチック、気合、反則技等をこよなく愛する私にとって、ウディー・ショウはとっつきにくい存在だったのだが、完璧なテクニックとアウトするフレーズ、そして香り立つようなジャズ臭さの美味しさにある日突然目覚めてしまった。それ以来、ウィントン・マルサリスを聴いてもときめかなくなってしまったという副作用もあったのだが･･･。このＣＤについて書いてみようと思ったものの、いつものようにいい加減なことばかり書いていてはウディー・ショウに申し訳ないような気がした。そんな生真面目な作品なのである。バーで聴いても面白くないが、ジャズ喫茶で聴くと感動してしまうような、音楽と真剣に向き合って聴きたくなるＣＤである。こんな凄いことをヴィレッジ・ヴァンガードのライブでガチンコ勝負というのも驚きである。しかも、録音状態も驚く程良い。こんな素晴らしいＣＤがしばらく入手できない状態だったというのが信じられない。1. Stepping Stone (Shaw)2. In A Capricornian Way (Shaw)3. Seventh Avenue (V. Lewis)4. All Things Being Equal Are Not (O. A. Gumbs)5. Escape Velocity (Clint Houston)6. Blues for Ball (M. Tyner) 7. Theme For Maxine (Shaw)Woody Shaw (flugelhorn & cornet), Carter Jefferson (ts & ss), Onaje A. Gumbs (p), Clint Houston (b), Victor Lewis (ds)猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Woody Shaw / Stepping Stones (Columbia)

  2005年09月04日

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  Kenny Clarke - Francy Boland Big Band / More Smiles (MPS)

  ＳＭプレイのジャケット写真であるため手にすること自体敬遠したくなるこの作品。何故にこのようなジャケット写真になったのか小一時間問い詰めたいところだ。それはともかく、最近何故かクラークーボラン・バンドがマイブームとなりつつある。理由は単純で、ジョニー・グリフィンが参加していれば何でも良い、というところ。小一時間問い詰めたりはしないで頂きたい。１曲目"Johnny One Note"でいきなりグリフィン登場。しかし、ソロは短めでグリフィン・ファンとしてはやや不完全燃焼。２曲目"Lullaby of Leaves"はトランペットのソロに挟まれたサビだけでグリフィン登場。最初のトランペット・ソロはベニー・ベイリーで、インパクト勝負のソロである。２番目のアイドリース・シュリーマンのトランペット・ソロは目立たないがハードバップ風で渋い。モッサリしたこの曲がキビキビした曲に仕上がっているのはアレンジのお陰だろう。３曲目"Bei Dir was es immer so schon"はデレク・ハンブルのアルト・サックスを堪能するための曲。もっとフィーチャーして欲しかった。最後に出てくるシュリーマンのソロ（いつもと芸風が違う）が胡散臭く、まるでミンガス・バンド風である。 ４曲目は"My Favorite Things"。トニー・コーのクラリネットが素晴らしい。シーツ・オブ・サウンドのクラリネット版というところだろうか。ベニー・ベイリーのインパクト系ソロは余計だったように思うが、このＣＤのベスト・トラックではないかと思う。５曲目Just In Time"はスイングビートで名人劇場の世界。トニー・コーはテナーサックスでソロを吹くが、ラッキー・トンプソンが酔っ払ったようなヘビ・フレーズで思わず噴出してしまった。その後に出てくるグリフィンの短いソロが余裕綽々で名人劇場そのもの。６曲目"All Through The Night"は、リード陣がキレのよい短いソロでハンブル→グリフィン→ロニー・スコット→コーと繋いで行くのが聴きどころ。ハンブルも十分キレが良いのだが、ここにフィル・ウッズが入っていたら凄いだろうな･･･。７曲目"Novermber Girl"はハンブルのフィーチャー・ナンバー。涙を浮かべながら吹いているような音色が特徴的。ジョニー・ホッジスに匹敵する叙情的な演奏で素晴らしい。８曲目"My Heart Belongs To Daddy"は印象の薄いまま終わってしまった。９曲目"Love For Sale"は短いながらもボランのソロが印象的。８曲目と９曲目はビッグバンド・サウンドをただ楽しんでいれば良いのだろう。結局、グリフィンのソロはほとんどなかったのだが、ビッグバンド作品として十分楽しめた。キレの良いアンサンブルがMPSによる最高の録音で聴けるのがオーディオ的にも嬉しい。特にバリトン・サックスとハストロンボーンの音が右側のスピーカーからビュンビュン飛んで来るのが気持ち良かった。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Kenny Clarke - Francy Boland Big Band / More Smiles (MPS)

  2005年09月03日

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  Tijuana Moods / Charles Mingus (RCA)

  ミンガス作品の中でもポピュラーな１枚。メキシカンな雰囲気が郷愁を誘うのだが、ミンガス作品特有の臭いが薄い。政治色が薄いとも言えるが、いつものスパルタンな鉄拳音楽ではないのだ。普段は頑固一徹なクソオヤジが、唐突に愛だの恋だの世界平和だのを語り始めてしまったような唐突感。ホント、どうしちゃったんでしょ？この時代のミンガス・バンドには、ドルフィーもカークもジョージ・アダムスもいない、言わば「スター不在」の時代。だから面白いとも言える。クラレンス・ショウの音色の艶っぽさや、ジミー・ネッパーのオトボケ役から猫なで声までこなす役者ぶりなどは、他のバンドでは聴けない面白さがある。ミンガス・バンドの楽しみ方は、バップの延長として聴くとあまり面白くない。極論かもしれないが、ミンガスの音楽はジャズというよりも演劇や絵画みたいなものだ、と考えるとかなり楽しい。ちょっと変った標題があり、その標題にまつわるのストーリーを積み重ね、プレイヤー間の会話やセリフのない時の身のこなしあたりも含めた全体像で楽しむというものである。ソロといっても全体を構成する一部でしかない、というのはバップ的な発想とは相反するものである。このようなミンガスのアプローチは、まさにデューク・エリントンが1920年代から続けてきた路線と同じなのである。堅い話はともかく、この作品はミンガス・バンドのメキシコロケみたいなものと考えて良いだろう。「元祖でぶや in メキシコ」という企画で、ネッパーが石塚、ショウがパパイヤ鈴木、カーティス・ポーターがランディ・マッスルであり、３人がボケてはツッこみ、カラんではオトしながら、地元の名物をたらふく味わっていく珍道中を楽しむ、というのがこの作品の猫麻呂的楽しみ方である。さぁ、皆さんご一緒に、「まいう～！」猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Tijuana Moods / Charles Mingus (RCA)

  2005年09月02日

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  Joe Henderson / Straight, No Chaser (Verve)

  ジョー・ヘンダーソンとウィントン・ケリー・トリオの取り合わせの妙を楽しむ作品かと思ったら、ウィントンがかなりアグレッシブで意外だった。良く考えれば、この作品のウィントン・ケリー、ポール・チェンバース、ジミー・コブは、昔のマイルス・デイヴィス・クインテットのリズム・セクションではないか。スインギーなスタンダードからバリバリのモードまで何でもござれ、の極上リズムセクションvsジョー・ヘンの共演とは、なかなか面白い企画ではないか。１曲目"Straigh, No Chaser"は14分40秒という長尺の演奏となった。コルトレーンのように攻めまくるジョー・ヘンに対してマイルスのリズムセクションのように応戦するリズム隊が聴きどころ。２曲目"Days of Wine and Roses"では、またしてもモーダルに攻めまくるジョー・ヘン vs スインギー路線に持ち込むリズム隊の図式に変っている。３曲目"What Is This Thing Called Love?"はモーダルに始めるジョー・ヘンが徐々にバップ化していくところが面白い。ピアノが伴奏をやめると元に戻るが、ピアノが入るとケリーのペースに引きずり込まれているようである。４曲目はピアノ・トリオで"If You Could See Mee Now"。ジョー・ヘンがこの曲を演奏するところも聴いてみたかったなー。５曲目は"On A Clear Day"はスインギーなリズムセクションをものともしないジョー・ヘンと、ケリーのスインギーなソロという、全く異なるベクトルの音楽が同時に楽しめるお徳用演奏となっている。６曲目"Limehouse Blues"は暴れるために作られたような曲であり、コブの凶暴なドラムに煽られながらやりたい放題のジョー・ヘンとハメを外したケリーが楽しそうである。７曲目"Pfancin'"の出だしのジョー・ヘンの役者ぶりが面白い。盛り上がった観客をなだめたりすかしたりで、ライブならではの光景だろう。続くケリーも楽しそうに弾いている。最後はマイルス・バンドのテーマで大盛り上がりのライブはお開きとなる。こういう演奏を生で聴いたら楽しくて仕方ないだろう。ＣＤで聴いても楽しさが伝わってくるが、如何せん録音があまり良くないのが残念。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Joe Henderson / Straight, No Chaser (Verve)

  2005年09月01日

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  Stan Getz / Spring Is Here (Concord)

  このところ睡眠前にズート・シムズの"Cookin'"を聴いていたため、耳の矯正をしようとこのＣＤを引っ張り出してきた。以前にこのブログで紹介した"The Dolphin"とは同日のライブ録音だ。ルー・レヴィ、モンティ・バドウィク、ヴィクター・ルイスの好サポートによる素晴らしいセッションだった･･･と記憶している。今日のＣＤではどうだろうか･･･。１曲目の"How About You"は田舎臭いテンポでの演奏となったためか、いまひとつ面白くない。しかし、２曲目のバラード"You're Blase"でゲッツ芸術が花開く。そうそう、このサウンドが聴きたかったのだ。３曲目"Easy Living"はハート・ウォーミングな演奏。個人的には、もっとクールに演奏して欲しいところだが、晩年のゲッツだからしょうがないか･･･。４曲目"Sweet Lorraine"はズート・シムズが好みそうな選曲であるためか、ゲッツにしては垢抜けない演奏となってしまった感がある。５曲目の"Old Devil Moon"も今ひとつ浮揚感がない。選曲ミスという気がする。６曲目の"I'm Old Fashioned"はレヴィの美しいイントロに影響されたのか、純化されたゲッツが再び登場する。これは素晴らしい演奏だ。どうやらこのセッションでのゲッツは曲によって出来不出来があるようだ。７曲目"Spring Is Here"はこのＣＤ中最高の１曲。最初の１音からオーラが漂う神々しい演奏。言葉を失うほど美しい。晩年のゲッツには好不調の振幅があるのだが、同日セッションでも曲によって出来の違いが出てくるということが今回明らかになった。特にミディアムからアップテンポの曲では、往年のキレ味が失われている。しかし、スローナンバーでは、逆に純化された美しさが現われることになった。やっぱりゲッツは天才なのだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / Spring Is Here (Concord)

  2005年08月31日

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  Donald Byrd / Byrd In Flight (BlueNote)

  東芝EMI決定盤1500シリーズで買ってみた。バードの作品は触手が伸びないといいながらも気がつけば結構持っていたのであるが、このＣＤは何故か縁がなかった。恐らくジャケット写真がＢＮっぽくなかったからだろう。内容はジャケットとは違い、ＢＮストライクゾーンど真ん中なジャズだ。バードの調子も良いようで、なかなか聴き応えがある。バードの調子が良いセッションに悪いものはない、という法則が今回も当てはまったようだ。１曲目"Ghana"はラテン調のかっこいい曲。バードのキビキビとした演奏もいいが、やはりここはハンク・モブレーの存在感が大きい。最初の曲からぐいぐいと聴き手を引きずりこんでくれる。２曲目はスタンダードの"Little Boy Blue"で、バードのワンホーン。バードが伸びやかに吹くバラードは、適度にビブラートがかかっていて渋い。メロディーを下手に崩さずにストレートに歌っているが、こういう潔いバラード演奏がバードのやり方だ。キング特有の硬質の音色で吹くバラードはハードボイルドな感じだが、ビブラートのお陰で暖かく聴こえる。４曲目"Gate City"はシャッフルのブルース。いかにもデューク・ピアソンという曲の作りだ。バードは見た目はクロっぽいフレーズを吹きそうだが、ブルースを吹かせると意外と理路整然としていて面白くない。その点、モブレーのモッサリ感はクロさを感じる。４曲目の"Lex"はバードの曲。さすが知的ジャズマンだけあって、カッコいい曲を書くもんだ。しかも、いかにもＢ面１曲目というしみじみ感もある。バードの淀みのないソロが好調さを示している。また、続くモブレーのソロが名盤"Soul Station"のように滑らかで素晴らしい。５曲目"Bo"はデューク・ピアソン作の軽薄ソウル路線の曲。ジャズ演歌王のマクリーンがドスのきいたソロを吹く。全体的にインチキ臭さが漂っている胡散臭い演奏。６曲目"My Girl Shirl"はマイナー調の曲。この手の曲は泣きのマクリーンの独壇場。向かうところ敵無し状態で聴き手を圧倒してくれる。バードのソロが余計なものに感じられるほど、マクリーンが素晴らしい。５曲目以外は星５つ級の名演揃いである。それだけに５曲目が惜しい･･･。なお、東芝24bitリマスタリングの音は、やはり平板だった。ホーンの音が前に出てこない。買うならUSAのRVG-editionに限る。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Donald Byrd / Byrd In Flight (BlueNote)

  2005年08月30日

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  Jeremy Pelt / Identity (MaxJazz)

  今日のＣＤはジェレミー・ペルトの最新作"Identity"。これが今時のＮＹのジャズなのだろうか。マクリーンやティナ・ブルックスを鼻水すすりながら聴いている間に、こんなエライＣＤが届いてしまった。正直に言うと、このＣＤ凄すぎて良く分らん。なんだかマイルスの60年代後期の延長のような音楽をやっているらしい･･･としか書きようがないのが悔しい。本作品は全曲ペルトのオリジナル。ペルトはこういう小難しいジャズを夜な夜なシコシコ作っていたらしい。ふーん、難しいことやってるんだ･･･。しかも、サイドマンはＮＹで活躍中の若手なのだろうか。知ってる名前がいないのは寂しいなぁ･･･。１曲目"Re-Invention"はフレディー・ハバードとハンコックの60年代が進化したような感じの雰囲気。ピアノとトランペットの掛け合い漫才みたいなものか。２曲目"Eddie's Story"は「エディー・ヘンダーソンに捧げる」と書いてある曲。フリューゲルで神妙に吹いている。最近のペルトはこのように抑えた吹き方が多くなった。気分は完全に60年代である。３曲目"Seek"と４曲目"Suspicion"、５曲目"Eye of The Beholder"でフェンダー・ローズ登場。気分は60年代マイルス。４曲目が最高にカッコいい！６曲目"Celestial"でアコースティックに戻る。新主流派的なサウンドに思わずマッタリ。ヴィブラフォンのWarren Wolfは、どの曲もいい感じである。７曲目"Angular"もアコースティックでアップテンポの曲。ついフレディー・ハバードの60年代と比較してしまうのだが、ペルトの方が構成がしっかりしているがフレディーのハッタリの方が色気はあったかな･･･。しかし、ペルトはいい線行っていると思う。８曲目は"Haiku"。５・７・５で季語を入れて作った音楽で･･･ということではないが、音数を徹底的に減らしているのは何か関係があるのかもしれない。マイルスばりのミュートプレイとなっている。音のかすれ方もマイルスっぽい。９曲目"Scorpio"ではオルガンは登場するわ、バスクラは登場するわで、どことなく"Bitches Brew"を彷彿とさせる混沌とした世界。最後の１０曲目"Dusk"はバラード。エフェクトかけまくりでちょっとサイケなバラードである。最後まで通して聴いてみて感じたのは、何だか60年代の焼き直しみたいな作品だな、ということだった。そういう意味では懐メロを聴いているようで十分楽しいのだが、今更60年代の焼き直しを現代のＮＹでやってもなぁ･･･という感もある。個人的にはマイルスではなくフレディーの路線を現代風にして引き継いで欲しいところではあるが、ペルトの将来や如何に？猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Jeremy Pelt / Identity (MaxJazz)

  2005年08月29日

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  Freddie Redd / Shades of Redd (BlueNote)

  フレディ・レッドのリーダー・セッションであるが、興味の対象はジャッキー・マクリーンにティナ・ブルックスである。レッドには申し訳ないが、これはハードバップ・ファンの習性なので仕方がない。しかし、東芝EMI盤のライナーで初めて知ったのだが、マクリーンとブルックスのジャズ演歌フロントラインを選んだのはレッドだったらしい。それだけでレッドの株が上がるというもんだ。今更マクリーンやブルックスの話を書いても仕方がないだろう。こういう嗜好品のようなジャズマンは「良い」とか「悪い」という評価は意味がなく、「趣味に合うかどうか」といことだ。好きな人だけ聴けば良い。フロント２人の趣味の世界は別にして、レッドの作曲と音楽性については特筆すべきものがある。最大の功労はマクリーン＆ブルックスを引っ張ってきたことではあるが･･･。１曲目"Thepian"のくすんだ曲調がマクリーン＆ブルックスにはぴったりだ。ウジウジやっている感じがいい。マクリーンの行ったり来たりのソロ、やっぱり雰囲気がくすんでいる。ブルックスのソロは文句なしにくすみまくり。２曲目はジャズ演歌。ジャズ演歌といってもマクリーン＆ブルックスが演奏すると、ただのジャズ演歌では済まされない。マクリーン節には、恥ずかしながら泣けてくる。もの凄い存在感だ。３曲目の"Shadows"という曲は夕暮れ時に長く伸びた影のことだろうか。何だか情景が浮かんで来そうな曲調だ。ブルックスのくすんだ音色がピッタリの曲調にフィットしている。後に続くレッドのソロがエモーショナルで凄く良い。子供の頃の記憶では、夕暮れはこんな感じだったなぁ････（回想中）。４曲目"Melanie"はいかにもＢ面１曲目という感じのちょっといい曲。明るい曲なのにどこか陰があるのは９小節目から１２小節目のコード進行のせいか？なんとも不思議な味わいの曲。５曲目"Swift"は曲名通りのアップテンポの曲。しかし、やっぱりレッドだけあって、どこか遠くを見つめたような曲になっている。６曲目"Just A Ballad For My Baby"はメロメロなバラード。マクリーンとブルックスは恥ずかしげもなく歌っちゃっているが、並大抵の神経では恥ずかしくて吹けないと思われるくらいのメロメロ感である。７曲目はラテン風で"Ole"。これまたマイナーでかなり恥ずかしい曲だが、こういう曲でのマクリーンとブルックスは凄い。この人たち、ベタな素材ほどよく燃えるらしい。いやー、聴いていて赤面するほどのベタな作品だが、ハードバップってやっぱりいいなー、と思ってしまった。そう云えばレッドのピアノについては何もコメントしていないことに今更気がついたが、そういう作品だから仕方がない。最後にＣＤのリマスタリングについて。東芝EMIの「決定盤1500」シリーズを聴いたのはこれが最初だったが、音がＢＮっぽくない。最近はRVGを聴いているためだろうか、今回のシリーズは音が滑らかで空間が妙に広がっているのだ。ＢＮは良くも悪くも真ん中にギュッと凝縮されたギザギザな音だったし、RVG-editionはそんなコンセプトだった。何だか物足りなさを感じる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Freddie Redd / Shades of Redd (BlueNote)

  2005年08月28日

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  Piano aux Champs Elysees (Universal)

  今日のＣＤはフランス盤の"Jazz in Paris"シリーズのピアノものを紹介する。このＣＤはアート・シモンズのピアノ・カルテットとロンネル・ブライトのピアノ・トリオのカップリングとなっているが、アート・シモンズのセッションは正直どうでも良い内容。ビル・クロウ(b)とデイブ・ベイリー(ds)という美味しいサイドマンが参加しているものの、シモンズのピアノのキレがなく、全体的に散漫な雰囲気。一方で、ロンネル・ブライト・トリオの出来はというと、これが最高なのである。「ロンネル・ブライトが入っているセッションは取りあえず買っとけ！」というのは寺島靖国氏の本に書いてあったかどうか記憶が定かではないが、この節は正しい。今日のＣＤもロンネル・ブライトの名前を見つけて即買いをしたものだったが、ここまで大当たりすると気持ちが良い。ロンネル・ブライトのピアノは、端正でありながらドライブ感があり、お高く留まってはいないが気品がある。ロンネル・ブライトの個性はこれだ、という癖がないのであまり目立った作品はないが、このようなピアニストこそ真の名手に違いない。この人のピアノも、やはり音楽が踊っているのだ。ベスト・トラックは8曲目の"Sail 'em"。軽快なテンポに乗ってピアノがよく転がっている。オスカー・ピーターソンからオスピー臭さを除いたような音楽とでも言ったら良いだろうか。11曲目のマイナー曲"R and R groove"も心地よくスイングしており、ハードバップ演歌調になってないところが良い。14曲目の"Chasing Sarah"はバド・パウエル風の曲だが、テンポはそれ程バカッ早くはなく、ゴキゲンにスイングしている。残念なのは、マスターテープが伸びたような音がする点だ。聴いていて気分が悪くなるほど、音が不安定になる部分がある（特に１０曲目）。これだけで、このＣＤを聴く機会が減るに違いない。ユニヴァーサルも、もう少しちゃんとしたものを世に出して欲しいものだ。（廉価盤だから仕方ないけど。）猫麻呂ポイント：★★★★（3.5）Piano aux Champs Elysees (Universal)

  2005年08月27日

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  Carsten Dahl / Blue Train (Marshmallow)

  参った。本当に参りました。こんな凄いＣＤが存在するなんて、信じられない･･･。カーステン・ダール・トリオにまず感謝、プロデューサーの上不さんに感謝、録音技師のグリーマンに感謝、という作品なのだ。よくぞ、こんなＣＤを作ってくれたもんだ。何が凄いって、音が踊っているのである。キレがあって美しくてクール･･･というのが今時のジャズ・ピアノだと思っていたが（これもかなり偏った見方だとは思うが）、この作品は音楽が楽しくはしゃいでいるのだ。例えば、トミー・フラナガンのオーバー・シーズとか、バド・パウエルのジャズ・ジャイアントなどの、あの躍動感が２１世紀のピアノ・トリオ作品から出てくるとは思わなかった。もちろん、最大の功労者は演奏者のカーステン・ダール、レナート・ギンマン(b)、フランズ・レフベアー(ds)の３人である。ダールのピアノのゴリゴリ感は素晴らしい。一昔前にベニー・グリーンのピアノを生で初めて聴いたときの感動を思い出した。それを煽るリフベアーのドラムのまっしぐら感も心地よい。しかし、このゴリゴリ感やドラムの生なましさは、演奏によるものだけでなく、録音にも相当こだわりがあるようだ。我が家のオーディオは大したものではないのだが、それでも音が中域を中心に密度が詰まっているように感じる。まるで50年代の録音のようだ。それなのに、ドラムの音はシンバルもスネアも（うなり声も）キレイに入っている。こういう音を求めていたのだ。いやー、いかにもジャズヲタ好みのＣＤということで、満点を差し上げたい。コンサートで生ダール、楽しみである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Carsten Dahl / Blue Train (Marshmallow)

  2005年08月26日

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  George Wallington / Jazz For The Carrage Trade (Prestige)

  台風11号により、今夜から明朝にかけての関東は大雨となるらしい。大雨と云えば傘、傘ジャケと云えばジョージ・ウォリントンの本作品、ということでお後が宜しいようで･･･。このジャケ写真、見れば見るほどお洒落なのだ。馬車に乗った５人のお兄さん達がウォリントン・クインテットの面々。若い頃のフィル・ウッズってカッコよかったようで、ここもイケメン・ジャズファンの････今日はやめておきましょう。とにかく、ジャケットを見る限りはよさげな感じ。ウォリントン・クインテットといえばカフェ・ボヘミアのライブが有名で、本作品はその陰に隠れた存在となっている。大きな違いは、ボヘミアはマクリーンが参加し、この作品にはウッズが参加していることだ。この違いが非常に大きい。この作品の特徴は「スッキリ爽やかハードバップ」であり、基本的に明るく健康的な音楽である。ドナルド・バード以外は全員白人であり、バードも比較的軽めのバッパーなところがそのまま音に出ている。この音楽をコンテンポラリーが録音したら、ウェストコースト風のジャズになったかもしれないが、良くも悪くもルディー・ヴァン・ゲルダー録音なのである。素晴らしいのが"What's New"でのウッズのソロ。楽器のコントロールは完璧だし、感情を抑えながらも良く歌っている。その後に出てくるバードもこの手の感情を抑えたバラードは得意なので、それはそれは見事な出来具合となっている。ウッズ作曲の"Together We Wail"と"But George"も好演だ。両方とも軽くてどうでも良い曲なのだが、逆にこのバンドのよい意味での軽さが楽しめる。バードとウッズというのは、案外良いチームだったのかもしれない。全体的には「フィル・ウッズ名人劇場」という感のある作品だが、キッチリまとまった良い作品である。「ファーマー・メッツ・グライス」のような渋い作品が売れるのであれば本作品が売れても良さそうに思うのだが、ボヘミアのライブ盤の陰に隠れてしまったのが本作品最大の悲劇だったのかもしれない。箸休めとしては案外いける作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）George Wallington / Jazz For The Carrage Trade (Prestige)

  2005年08月25日

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  Mal Waldron / Mal/4 Trio (NewJazz)

  マル・ウォルドロンのプレスティッジ４番勝負の最終回はピアノトリオの本作品となった。４番勝負はどれも「テイスティー」な作品となったが、マルのテイスティーなピアノを堪能するにはピアノトリオが一番良い。マルのピアノは、モンクやハービー・ニコルス、ランディー・ウェストンという「ドロドロ」「ゴキゴキ」「ジャバジャバ」「パキパキ」「ホゲホゲ」「ビヒャー」という（？）系統に属し、一部のコアなファンにはジャズ界の珍味として嗜好されているのだが、このカテゴリーの中では比較的良心的な人である。特に本作品であれば、彼女とのデートでカーステでかけてもいきなり悲劇的な結果とはならないと思われる。半分はスタンダードナンバーなので、聞き流す限りはただのジャズ・ピアノであり、ちょっと良い雰囲気になったりするかもしれない。これがモンクのピアノトリオだったら･･･合掌！しかしこの作品、よく聴けばマル臭さがプンプンしているのである。左手のやりたい放題、繰り返しフレーズ連発での針飛び攻撃＆モールス信号、ブルージーでは片付けられない魔界風音楽、云々･･･。もちろん、この作品はドルフィーのファイヴスポットのようなドロドロ音楽を目指したものではないので、それ程露骨にマル臭が表には出ていないのだが、やっぱり臭うのだ。聴きどころはやっぱりオリジナル曲。１曲目の"Splidium-Dow"という曲はブルースもどきの曲。針飛びかと思うようなマル・ワールドが楽しめる。４曲目"J.M.'s Dream Doll"は３拍子の耽美的な曲。美しい曲ではあるがどこか陰のある、いかにもマルらしい曲である。７曲目"Love Span"は素直に美しい曲。スティーブ・レイシーがこの曲を淡々と吹いたら心地よいだろうな･･･と想像してしまった。実は、スタンダードの方がマル臭かったりする。強烈なのが"Like Someone In Love"。スローテンポで曲のイメージをダークに作り変えてしまっている。モール信号付き。"Too Close For Comfort"もマッタリと演奏して、ミュージカル曲なのに不思議なマル・ワールドに変っている。この作品、入門者から上級者まで、いろんな楽しみ方を提供してくれる面白い作品と言えるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Mal Waldron / Mal/4 Trio (NewJazz)

  2005年08月24日

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  Sonny Rollins / plus 4 (Prestige)

  「サックス王ロリンズ リングに沈む･･･」という東スポ見出しの出そうなＣＤである。あのロリンズが吹き負けるなんて、尋常でない事態がこのＣＤでは実際に起こっているのである。ロリンズを吹き負かした男の名はクリフォード・ブラウン･･･。なーんだぁ･･･と思った人もいるかもしれないが、これは大事件なのだ。そもそも、トランペットがサックスに吹き勝つなんてことは、「猫が鼠に噛み付いたぁ･･･」というトムとジェリーのような理不尽な世界なのだ。（ということは、トランペット奏者の人なら身をもって分りますよね。）このＣＤ、ロリンズ名義でのプレスティッジ録音ではあるが、メンバーから考えればブラウン＝ローチ・クインテットに他ならない。（そのまんまですすから。）レコード会社との契約上の問題でロリンズ名義となったのかもしれないが、一応ロリンズが主役になっていることは間違いない。しかし、そのロリンズが早吹きでもアイデアでもブラウニーに食われているのである。音符の数ではロリンズは元々手数の多い奏者ではないから、この点でブラウニーが上回るのは仕方がないことと諦めもつくだろう。しかし、歌心でもブラウニーの方が上を行っているのは納得がいかない。３曲目の"I Feel a Song Coming On"でのロリンズはブラウニーに圧倒されてメロメロではないか。ハロルド・ランドはブラウニーに負けていなかったなのに、何故ロリンズはかくも惨敗するのか･･･。サキコロ前後のロリンズを知っている者にとって、ブラウン＝ローチでのロリンズの演奏は見るに耐えない。ガレスピー＆スティットとの火を噴くようなあのセッションはどこへ行ってしまったのだろう･･･。ブラウン＝ローチ・クインテットでのロリンズは、どうも不完全燃焼におわっているように思える。テンポがロリンズの好みではなかったとかの理由も考えられるが、どうもロリンズはブラウニーの気迫に負けていたような気がする。ハロルド・ランドの方が活き活きとした演奏だったように思えるのは、気のせいだけではあるまい。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Sonny Rollins / plus 4 (Prestige)

  2005年08月22日

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  Phil Woods / At The Montreux Jazz Festival (MGM)

  フィル・ウッズの演奏を聴いていると、ホントに上手いなーと感心する。心を打たれるような演奏はあまりないが、とにかく上手過ぎるくらいに上手い。単にテクニックがあるだけではなくて、歌うべきところは思い切り歌い、非の打ちどころがない程上手い。でも、ウッズでは滅多に感動しないんだなぁ･･･。しかし、ツボにはまったときのウッズは鳥肌モノの凄さがある。このモントルーでのライブ盤が、その凄いウッズをよく捉えていると言えるだろう。いつも余裕シャクシャクのウッズが別人のように燃えまくっているのだ。これならドルフィーと並んで吹いても負けないだろう、と思えるほどの濃い演奏。バップ・モード・フリーが渾然一体となる中で、激しく燃えている中でもバンド全体に知性が感じられる点が凄い。これは、ヨーロピアン・リズム・マシーンことジョージ・グルンツ、アンリ・テクシェ、ダニエル・ユメールの音楽性によるところが大きい。特に、ジョージ・グルンツは自作曲を提供し、ソロでもハンコックのような知的な演奏である。まず１曲目のグルンツ作"Capricci Cavaleschi"の凄いインパクトで圧倒される。あのウッズがこんなにブローするのか、しかもマイルスが出てきそうなモード曲を･･･と、従来のウッズに対する固定観念が吹き飛んでしまう。ウッズに続くグルンツのソロも素晴らしい。２曲目"I Remember Bird"は曲名通りにパーカー・フレーズの見本市状態ではあるが、ウッズのパーカー・フレーズは素材として使われているに過ぎず、パーカーのような演奏をしようとしている訳ではない。素材を生のまま使うのではなく、自分流に加工した状態で使っているところがウッズの凄いところ。マクリーンの場合は油断すると生のパーカー・フレーズが飛び出すが、ウッズはその点はオトナである。曲の最後の無伴奏ブローはホント凄い！３曲目"Ad Infinitum"はカーラ・ブレイの曲。当時のウッズが素材を広く求めていたことが選曲からも伺える。１曲目同様、ウッズの知性とテクニックがブレイの曲を上手く料理している。このような曲に似合わない表現かもしれないが、「よく歌っている」のだ。４曲目"Riot"はハンコックの曲。冒頭のドラムをバックにブローするウッズが凄い。ほとんどフリージャズ状態。エネルギーの塊となったウッズの火の玉プレイをユメールのドラムが煽りまくる。この演奏を聴いて、パーカー直系のウッズの演奏だとは普通は思わないだろう。最近は、24bitリマスタリングされた輸入盤ＣＤで安価に手に入るようになっているので、一家に一枚は常備すべき名盤と言えるだろう。ただし、全編辛口仕様になっているので要注意。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Phil Woods / At The Montreux Jazz Festival (MGM)

  2005年08月21日

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  Chet Baker / This Time The Dream On Me (PacificJazz)

  チェット・ベイカーとラス・フリーマンのカルテットでのライブ録音。元々は"Jazz at Ann Abor(Pacific Jazz)"としてＬＰで発売されていた内容に、別の日のライブ録音５曲を加えてＣＤ化したものだ。このシリーズはVol.1からVol.3まであり、本作品はVol.1となる。このＣＤ、もちろん普通に聴いても十分楽しめるとは思うが、ベーカー＝フリーマン・カルテットのスタジオ録音との聴き比べが楽しい。スタジオ録音との大きな違いはチェットの燃え方である。チェットという男、スタジオでシコシコ作り上げるタイプではなく、高いところで目立つことをする方が好きなタイプに違いない。チェットの演奏には「一期一会」という感じが強いのだが、パーカーのように完成されたものではなく、常に綱渡りプレイの連続なのだ。このライブ盤でも音を外したりロストしかけたりするのだが（いつもと同じ曲なのにロストするなよー）、このヒヤヒヤ感がファンには堪らない。テンポが結構早目だし、フレーズもブっ飛んでいる。制限速度の倍以上のスピードでクルマを運転しているようなドキドキ感なのだ。このライブ、音楽監督兼保護者のラス・フリーマンは大変だったに違いない。暴走チェットはアレンジ通り吹くとは限らないし（曲の終わり方がいつもメチャクチャ）、テンポが早いから空中分解するかもしれない。何度やってもテーマを覚えてくれないし（"Maid in Mexico"ではチェットはテーマを間違えまくりだ）、そもそもチェットが約束通りにステージに現われるかどうか･･･という問題がある。結局、このカルテットはチェットが税務署への納税用バンド貯金をスポーツカー購入に使い込んだことが原因で解散し、ラス・フリーマンは胃潰瘍の日々から解放された訳だが（真偽については知りません）こういう綱渡り系の楽しいバンドは長くは続かないものである。当時のチェットは譜面が読めず、コードもスケールも何も知らなかったらしい。耳と勘だけであそこまで吹けるものか、と感動する。当時のバップ系トランペッターの人気投票No.1というのは、単なる人気だけでなく実力も十分伴っていたということが、このライブ盤からも伺える。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Chet Baker / This Time The Dream On Me (PacificJazz)

  2005年08月20日

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  Horace Parlan / Up & Down (BlueNote)

  帰省途中のとある街のジャズ喫茶に立ち寄った。「こんなＬＰがオークションで1,000円で手に入ったよ」とマスターが持ってきてくれたのが、東芝EMI盤のこの作品（LP）だった。アルテックのスピーカーから流れる音は、絵に書いたようなジャズ喫茶の音だった。その前にはブラウニーのLPがかかっていたのだが、ジャズ喫茶ではブラウニーよりもブッカー・アービンやグラント・グリーンの方がよく似合う。この作品、我が家のラックのどこかにＣＤがあるはず･･･と思いながら、探してみたらやはり持っていた。きっとアービン目当てで買ったのだろう。この作品、パーラン、ジョージ・タッカー、アル・ヘアウッドという強烈なパーラン・トリオをバックに、濃い目の味付けなブッカー・アービンのテナー・サックスとＢＮソウル系セッション常連のグラント・グリーンが繰り広げるリラックスしたセッションだ。アービンの吹きっぱなしなサックスが漆黒のリズムの中で黒光りし、グリーンのギターの一音一音が宙に舞っているようだ。ブルース系セッションのドロドロ感ではなく、ネチっこいのに乾いているこの感じ、これがジャズ特有のフィーリングなのだろう。ジャズとは何か･･･について、改めて思い知らされる作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Horace Parlan / Up and Down (BlueNote)

  2005年08月19日

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  Bobby Timmons / In Person (Riverside)

  ボビー・ティモンズがピアノ・トリオで残した1961年のヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ演奏。今回のビクター廉価版シリーズでも発売されるほど、日本ではポピュラーな１枚となっているが、それ程大騒ぎするほどの内容ではないと思う。思うに、ティモンズの有名曲"Dat Dere"が大々的にフィーチャーされているので、この作品は売れ線にカウントされているのだろう。日本におけるティモンズはアート・ブレイキー初来日のイメージでいまだに語られているように思える。だから、ソウルフルな曲が多いほど売れる、と思われているのだろう。しかし、ティモンズの本当の味わいはスタンダードにある。パウエル派のピアノにソウルをちょっと足したくらいの味わいが、真のティモンズの味わいなのだ。だから、"Dat Dere"よりも"I Didn't Know What Time It Was"の方が数倍面白い。ソニー・クラークの同曲の演奏と聴き比べるのも面白いだろう。ネチっこいクラークと跳ねるティモンズ。どちらが好きかは人によるだろうが、ティモンズの演奏にも独特の魅力があり、聴いて楽しいのはティモンズかもしれない･･･と思うこともある。このＣＤ、不満な点はアル・ヒースのドラム。今ひとつ「重い」のだ。イメージとしては「ズッチャン、ズッチャン」という歯切れの悪いドラミングで、折角のティモンズの切れ味が台無しだ。ブレイキーのように煽りまくるドラムや、フィリー・ジョーのような大騒ぎドラムと共演していたら、もっと面白かったに違いない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Bobby Timmons / In Person (Riverside)

  2005年08月12日

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  Count Basie / Corner Pocket (LaserLight)

  レーザーライトのＣＤなんか紹介するな、ｺﾞﾙｧ！･･･というお叱りを受けそうだが、700円前後でこんなにも充実したジャズが聴けるなんて、何ていい時代になったんだろう。ベイシー楽団はスタジオ録音よりライブ盤の方が面白い。たしかにミスも多いしアンサンブルも乱れがちではあるが、生のド迫力や怒涛の様なスイング感はライブ盤ならではだと思う。このＣＤ、パーソネル以外は録音年代も何も分らないのだが、いわゆる「アトミック・バンド」時代の録音だから間違いない。サド・ジョーンズ＆ジョー・ニューマンのトランペットソロは聴き応え十分だし、サックスにはいつもの両フランクに加え、あのビリー・ミッチェルが参加している。それぞれがコンボでも十分やっていける実力の持ち主がソリストをやっているところがこの時代のベイシー楽団の魅力のひとつ。もうひとつの魅力はソニー・ペインの豪快なドラミングだろう。このＣＤでも派手なプレイを披露し、ホーン以上に目立っている。最大の聴きどころは"Corner Pocket"だろう。サド→ニューマンの順番はヴァーブのスタジオ録音と同じだが、ソロが全然違う。こっちの方が絶対に面白い。そして、ミッチェルのブホブホでオーイェーな雰囲気となり、ペインのドラムで上り詰める。まっ、お約束と云えばそれまでだが、それでもやっぱり面白い、水戸黄門みたいなジャズと言えよう。珍しいところでは、"Spring Is Here"でバリサクのチャーリー・フォークスのソロが聴ける。ハリー・カーネイのように暑苦しい音色で夏向きではないが、なかなか感動的であった。たまにリードトランペットがコケたりするが、700円前後だったら大満足の１枚。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Count Basie / Corner Pocket (LaserLight)

  2005年08月11日

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  Chico Randall / Relaxin' with Chico Randall (Roulette)

  偶然とは言え、おいしいＣＤを見つけてしまった。東芝EMIの寺島靖国コレクションの１枚なのだが、ジャケット写真にまず惹き付けられてしまった。ジャズオタ中級ともなると、ジャケットから発せられるオーラで中身が分るときがある。そんなバカな･･･と思うかもしれないが、本当にある不思議な話だ。しかし、実はジャケット写真のイメージ以上に中身は良かったのだ。チコ・ランドールというジャズマンのことは全く知らなかったのだが、ジャケット写真から判断して、てっきりピアニストだと思っていたのだが、それが、ピアノ弾き語りのヴォーカリストだったとは驚きだった。しかも、そのヴォーカルが軽くて洒落ていて、最高にカッコいい。ナット・キングコールが白くなったらこんな感じになるのだろうか･･･。いやー、ランドールの垢抜け加減はそんなものではない。ショービジネスとしてのジャズとはこういうものか･･･と、良い意味で拍手したくなる。しかし、実はヴォーカルよりもピアノの方が全然凄いのだ。とにかくセンスがいいし、（ピアノトリオの）アレンジが素晴らしい。タイトルからマイルス・デイヴィスのリラクシンを連想してしまうのだが、どうもレッド・ガーランドのピアノを相当意識して作った感がある。分っている人は思わずニンマリする瞬間があるので、お楽しみだ。ただし、全体的にはよく歌うピアノで、ガーランド路線とはちょっと違うだろう。むしろルー・レヴィーが好きな人におすすめ。このＣＤ、何でここまで気に入ってしまったかというと、恐らくヴォーカルとインストの比率が私の好みだったのではないか、とも思う。インスト中心のヴォーカル作品なので、ピアノ目当てで買っても十分楽しめるだろう。久しぶりの大当たりだった。イケメン・ジャズマン・コレクターで有名なＳさんも、きっとこのＣＤはチェックしているに違いない･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Chico Randall / Relaxin' with Chico Randall (Roulette)

  2005年08月10日

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  Bobby Jaspar / Modern Jazz au Club Saint Germain (Barclay→Universal)

  今日のＣＤは夏向きかもしれない。ボビー・ジャスパーという名前を聴いただけで涼しさを感じてしまう。ジャスパーのテナーサックスを称して「閃きのないゲッツ」というのは酷かもしれないが、音色だけ聴けばゲッツみたいなのだ。まさしくクールサウンド。ゲッツはたまに熱くなるが、ジャスパーなら大丈夫。燃えることがないので最後までクール感を楽しむことができる。アル・コーンがゲッツになったら･･･という感じだろうか。（一応、褒め言葉です。）ジャスパーのオリジナル曲"Memory of Dick"はヨーロッパを感じさせる、このメンバーにはピッタリの曲。ジャスパーの切ない音が鉛色の空に良く似合う。"Milestone"（モード曲じゃない方です）は随分と遅めのテンポで演奏されているが、これもジャスパーの世界となっているのがいい。この曲ではゲッツっぽいところがあるが、神がかっていないところがジャスパーのいいところ。もうひとつのジャスパーオリジナル"Minor Drops"もゲッツのようなジャスパーが楽しめる。ディスティルとジャスパーの掛け合いはかなり良い感じだ。もう少しでゲッツ＆ジミー・レイニーの世界（ギターがちょっと違うか･･･）。"You Stepped Out of A Dream"でもジャスパーはメロディーを唄いながらクールさを崩さない。"I Can't Get Started"は切れ味のよいバラードとなっている。こういう唄い方の出来る人は、他にはゲッツしか思い浮かばない。"Night In Tunisia"も青白い閃光のようなジャスパーのソロに惚れ惚れする。中には"Bag's Groove"のような似合わないブルースがあったり、どうにも褒めようのないフルート演奏の"I'll Remember April"もあるので要注意だが、全体的には素晴らしいできのＣＤだと思う。ゲッツファンには騙されたと思って買ってみる価値は十分あるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Bobby Jaspar / Modern Jazz au Club Saint Germain (Barclay→Universal)

  2005年08月09日

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  Dizzy Reece / Blowin' Away (Interplay)

  今日のＣＤはディジー・リースが妙中プロデュースで録音したマニアックな１枚。このＣＤ、今では中古でしか入手できなためブログで紹介すべきかどうか迷ったが、この洋ピン（表現が古かった？）みたいなジャケット写真を掲載したいがために取り上げてしまった。（皆さん、スミマセン！）このＣＤ、ディジー・リースのリーダー作なのに、何故かテッド・カーソン(tp)も参加している。そればかりか、２曲目"All The Things You Are"ではリース抜きのカーソン・カルテットだし、"Moose The Mooche"ではピアノトリオなのだ。リースとカーソンのバトルものというだけでも奇妙なのに、全く不思議な作品である。ハッキリ言って、リースもカーソンもダメ・トランペットぶりを披露してしまっている３流作品なのだが、実はリズムセクションが素晴らしい。クロード・ウィリアムソン(p)＋サム・ジョーンズ(b)＋ロイ・ヘインズ(ds)なのだ。こんなに美味しいリズムセクションをバックにリース＆カーソンのバトルを録音するなんて、妙中さんのセンスは凄すぎる！ダメ・トランペットと評している理由は、リースもカーソンも熱くなり過ぎだからなのだ。どうもラッパ吹きが２人以上集まるとロクなことにならない。普段は２人ともバカ吹きするタイプではないのに、急に闘争本能に火が付いたのかもしれない。そんな中でも比較的冷静に演奏しているのが５曲目のバラード"Marjo"。本音としてはウィルソンのピアノだけを聴いていたいのだが、リースもカーソンも神妙に演奏しているので聴きやすい。一番おバカ度が高いのが"Walkin'"。この二人、ガチンコでこんなにバップフレーズを吹いてしまって、普段の仕事に影響しないのか、老婆心ながらも心配してしまう。それにしても、リースとカーソンという音抜けの悪いトランペットを２人並べたこの企画の意図は、一体何だったのだろう？（ジャケットとの関係も知りたい。）猫麻呂ポイント：★★★（3.0）Dizzy Reece / Blowin' Away (Interplay)

  2005年08月08日

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  Charlie Rouse / Epistrophy (Fantasy/Landmark→32Jazz）

  今日のＣＤは、チャーリー・ラウズのラスト・レコーディング。1988年のモンク・トリビュート・コンサートでのライブ録音が、ラウズの音楽人生最後の録音となった。１０年以上にも渡ってセロニアス・モンク・カルテットのホーン奏者を務めてきたラウズらしい最後である。ラウズの演奏するモンクの曲は「本物」っぽく聴こえる。モンクの曲のイメージは、ラウズの在籍した時代のモンク・カルテットが作り上げてきたイメージなのだろう。ラウズの吹くモンク曲のテーマは、どこかオトボケで「笑いあり、涙あり」のモンク劇場には不可欠なサウンドだった。どこまでがジョークでどこまでが本気なのか分らないモンク劇場には、コルトレーンやグリフィンではなく、やっぱりラウズが一番似合う。そういう訳で、モンク亡き後のモンク劇場は、主演兼監督となったラウズでなければならない。このＣＤで面白いのがもうひとつある。モンク役のジョージ・ケーブルスが、なかなかいい演技を披露している。もちろんモンクのようなナチュラル系の面白さは期待できないが、このステージに向けてモンクの勉強をかなりしたのではないだろうか。ホーンに対するバッキングは、使っている和音やタッチはモンクのようにイカれてはいないが、テーマをベースに作ったバッキングはモンクのやり方そっくりだ。当然ながらソロについてはモンク風ではないが、ラウズのバックをモンク風に入れるあたり、芸が細かい。もうひとつ面白いことがあった。ドン・チェリーが"'Round Midnight"と"Epistrophy"にゲスト出演している。なんともインチキ臭い演奏ではあるが、このコンサートのグランド・フィナーレを盛り上げるには良い企画だった。ＡＭＧのコメントに書いてあったのだが、モンクがステージの最後に演奏するテーマだったエピストロフィーが、ラウズの人生最後のクロージング・テーマとなった話は、ラウズらしい泣かせるエピソードである。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Charlie Rouse / Epistrophy (Fantasy/Landmark→32Jazz）

  2005年08月07日

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  Eddie Henderson / Tribute To Lee Morgan (NYC)

  エディー・ヘンダーソンによるリー・モーガン・トリビュートというだけで、もう嬉しくて仕方がない。このＣＤは存在すら知らなかったのだが、たまたま入った中古屋で発見。久々のホームランだ。ライナーを読んで驚いたのだが、モーガンとエディーはたったの２歳違いだそうだ。モーガンは１８歳でレコードデビューを果たし、モーガンが大活躍をしている頃のエディーは学校で精神病理学の勉強をしていたらしい。モーガンが若くして他界するのと入れ替わるようにエディーがジャズシーンで活躍するが、時代はエレクトリック全盛期。モーガンとエディーの接点は一見みつからないのだが、確かエディーは生前のモーガンの指導を受けていたはず。フレディーと違ってモーガンは丁寧に教えてくれた、とかいう話をどこがで読んだことがある。モーガンは見た目からチャラチャラ系のキャラのように見えるが、実は凄くマジメで丁寧な人だったのだろう。ライトハウスでのライブ盤あたりを聴いていると、モーガンのそんな一面が確かに分かるような気がする。そろそろこのＣＤの話に入ろう。エディーの演奏がいつもとチョット違う。どうやらモーガンが憑依して同体となっているようだ。仮にモーガンが長生きして、ファンクにブラコン、エレクトリックもやり尽くし、９０年代の４ビートリバイバルを迎えたら、きっとこんな演奏をするだろう･･･というような演奏。モーガンの香り立つようなフレーズをつや消ししたような感じと言えば解かり易いだろうか。フレーズはいつものエディーのものではなく、ほとんどモーガンのフレーズを使っている。ここがエディーの偉いところ。普通は「トリビュート」と言っても「オレ流」か「サル真似」のどちらかに終わるところだが、エディーの場合はエディーの体と楽器を通してモーガンを復活させている。しかも、昔のモーガンではなく、現代に生きるモーガンを作ってしまった。これは本当に素晴らしい。このＣＤはエディーの降霊術が聴きどころだが、サイドマンも良い。ジョー・ロヴァーノは今時のテナーマンなのに昔かたぎなところがあって、復活モーガンとの相性はバッチリ。シダー・ウォルトンとビリー・ヒギンスというのも嬉しい。ピーター・ワシントンも、かつてモーガンと共演していたかのような雰囲気だ。このＣＤ、なかなか手に入らないかもしれないが、ラッパ好き（特にモーガン・ファン）なら絶対に買い！なお、こんな素晴らしい企画に、何故かグローバー・ワシントンJr.が一部参加している。全く余計なことしやがって･･･とは思うが、そこは脳内で編集しましょう。猫麻呂ポイント：★★★★★（4.9）←減点要因はグローバー・ワシントンJr.Eddie Henderson / Tribute To Lee Morgan (NYC)

  2005年08月06日

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  Johnny Griffin / Do Nothing Till You Hear From Me (Riverside)

  東京とインドでは、どちらが本当は暑いのだろう･･･と本気で考えてしまうほど暑い。ジャズを聴くのも辛くなるばかり。そんな酷暑の最中にグリフィンはないよなー、と言いながらも聴きたくなるのは、インド人がカレーを求めるようなものか･･･。（全然違うよナー。）今日のＣＤは、「暑い男」ではなく「熱い男」グリフィンにしてはマッタリした珍しい作品。バディー・モンゴメリ(g)とモンク・モンゴメリ(b)のモンゴメリ・ブラザース（ウェスはいない）とグリフィンとの共演作だが、ウェスとの共演盤「フルハウス」のような興奮はなく、淡々としたリズムセクションに夏バテ気味（？）のグリフィンが軽く流しているような感じである。アート・テイラーひとりが気合いを入れようと頑張ってはみるものの、あとの３人が「こんな暑い日に頑張ってもしかたないっしょ！」と言っているようでもある。マッタリ感は選曲のせいかもしれない。１曲目から"Do Nothing Till You Hear From Me"→"The Midnight Sun Will Never Set"→"That's All"の３連発はムーズヴィル・レーベル並みのマッタリ度だ。しかも４曲目で再びマッタリ系"Wonder Why"となる。６曲中４曲がスローというのはかなり珍しいが、それがグリフィンの作品というのが意外だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.0）Johnny Griffin / Do Nothing Till You Hear From Me (Riverside)

  2005年08月05日

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  Jim Hall / Jazz Guitar (PaccificJazz)

  猛暑続きで身も心もヘトヘト。濃ゆいジャズを聴く気力もない。そんな日に聴いてみようと思ったのがジム・ホールの1957年の作品。ジャケット写真の満面の笑みがなんとも涼しげであり、髪型も涼しげである。（当時のジム・ホールは27歳くらいのはずなのに･･･）このＣＤは、カール・パーキンス(p)とレッド・ミッチェル(b)とのトリオ作品。ドラムレスというのが、これまた涼しげである。カール・パーキンスはどちらかと言えば「ガツン」派のピアニストのはずだが、このＣＤではお洒落なサポートに徹しており、これがまたイイ感じなのだ。ジム・ホールはいろんなスタイルで演奏できる器用派ギタリストなのだが、このＣＤではオーソドックスなスタイルで弾いている。難解なフレーズやテクニックに驚嘆するようなフレーズは一切使わず、ひたすらマッタリとスタンダードを演奏する。選曲も渋めで、オトナのジャズを聴かせる。こういう作品を、何事もなかったようにサラッと作ってしまうのがジム・ホールの凄さなのだろう。とにかく、夏バテにはこういうジャズが効くのではないか･･･と、クーラーの効いた部屋で扇風機に当たりながらしみじみ思う、真夏の夜のひと時である。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Jim Hall / Jazz Guitar (PaccificJazz)最近はこのＣＤ手に入りにくいようです。

  2005年08月04日

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  Charles Mingus / Mingus At Antibes (Atlantic)

  ミンガス・バンドと言えば、濃いサイドマンが集まるところというイメージだが、特にドルフィーの在籍期間は濃い。特に濃かったのがジャッキ・バイアードとテッド・カーソン、ブッカー・アービンだろう。独特のアクのある人達ばかりだ。今日のＣＤは、テッド・カーソンとブッカー・アービンの在籍した時代のピアノレスでのミンガス・バンドのライブ録音だ。この時代のミンガスを聞く場合は、どうしてもドルフィーに注目してしまうのだが、このＣＤはカーソンとアービンの存在感を無視できない。１曲目"Wednesday Night Prayer Meeting"はミンガスらしいテイスティーな曲。ダニー・リッチモンドの叩き出すリズムに乗って、各人が挨拶代わりに激しくブローする。いかにもミンガス的な曲だ。テッド・カーソンの激しいプレイが印象的。２曲目"Prayer For Passive Resistance"ではアービンはドルフィー以上の存在感を示す。アービンの根っこが生えたような存在感に比べれば、ドルフィーの音楽はどこか煌びやかで、地に足がついていないようにさえ感じてしまう。ドルフィーの音楽が宙に浮いているわけではなく、アービンの存在感が異常なのだ。３曲目の"I'll Remamber April"ではバド・パウエルがゲスト出演している。かなり危なっかしい状態のパウエルであり、とても聴けたものではない。この曲ではアービンとドルフィーが長尺の４バースを繰り広げている。これは聴き応え十分である。未開vs文明社会といった味わいの４バースである。そして最後は全員でやりたい放題の演奏。それなのに嫌味のない好演である。４曲目"Folk Forms I"では集団即興を行なっている。これも聴きどころだ。５曲目はお馴染みの"Better Git Hit In Your Soul"だ。この曲も「いかにもミンガス」というミンガス臭い曲で好きな曲だが、このＣＤでの演奏は全員が燃え上がっており、それはそれは大変な状態となっている。ドラムソロの前後では岡本太郎もビックリの大爆発を迎える。ミンガスの作品の中でも最も興奮度が高く、ミンガス度が高い作品である。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Charles Mingus / Mingus At Antibes (Atlantic)

  2005年08月02日

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  Babs Gonzales / Sunday Afternoon With Babs Gonzales at Small's Paradise (Dauntless)

  ジャケット写真から既にお笑い系である。いかりや長介であれば「ダメだこりゃ！（tpシェイク）」といったところだろう。しかし、侮ることなかれ、このセッション、メンツが強烈なのだ。トランペットにクラーク・テリー、サックスはジョニー・グリフィン、ピアノは何とホレス・パーランだ。どうだ、参ったか！と言わんばかりである。そうそう、バブズ・ゴンザレスと言えば、ソニー・ロリンズのファースト・レコーディングもゴンザレス・バンドだったというこの事実。恐るべし･･･。それでは中身は･･･というと、下町声のゴンザレスの歌と語りが延々と続く、トンデモなくもったいない作りだったりする。おいおい、グリフィンのソロ、もっと聞かせろよ！でも、何となく楽しそうな雰囲気だし、クリスマスもやってるし、お客も盛り上がっている。BGMで流しているだけでも楽しい。マジメにジャズしているのは"Round About Midnight"。クラーク・テリーがこういった曲を演奏するのは非常に珍しいが、さすが職人芸の上手さ。グリフィンにとってモンクの曲は手馴れたものだろう、いつものようにジェットコースター・フレーズを交えながらテーマを演奏する。ゴンザレスの歌はさすがエンターテイナーだけあって上手い。でも、テリーとグリフィンのソロがないのは淋しかったな･･･。お奨めは最後の曲"St.Louis Blues"。物凄い爆発力なのだ。テリーのひとり４バースも楽しいが、グリフィンの燃え方が尋常でない。ビバップはこのような雑多な音楽環境の中から生まれてきたのだろう･･･と勝手に想像してしまうようなＣＤだった。ブラック・ミュージック好きには面白いＣＤだろう。ただし、心の広い人以外は聴かない方がいいかも･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Babs Gonzales / Sunday Afternoon With Babs Gonzales at Small's Paradise (Dauntless)

  2005年08月01日

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  Art Farmer / On The Road (Contemporary)

  アート・ファーマーの1976年の作品。まだフリューゲルホーンを吹いている時代だ。コンテンポラリー・レーベルでの作品ということで、コンテンポラリー所属のバリー・ハリスレイ・ブラウンといった手堅いメンツが録音に参加しているのが面白い。しかし、最大のサプライズはアート・ペッパーの参加である。この作品でのファーマーは調子が良くないように聞こえる。フレーズにキレがなく、音色もどこか不安定だ。一方で絶好調なのがペッパー。復帰後のペッパーにはいろんな意見があるが、私は５０年代のペッパーとは別物として見ている。どちらも好きだが、晩年の気迫はタダモノではない。そんなペッパーがこの作品でも楽しめる。１曲目"Downwind"はマイナーブルースを16小節に変形した曲。ファーマーのソロは今ひとつ。一方でペッパーの鋭く切り込んでくるソロが素晴らしい。２曲目は"My Funny Valentine"。ファーマーとバリー・ハリスとのデュオとなる。淡々とした演奏で、感動は今ひとつ。ファーマーのアプローチは良いのだが、たまに出てくる破裂音が耳障り。３曲目"Namely You"はファーマーの美味しさが十分に引き出されている。こんな感じに知的で軽快に吹ける人は少ない。この曲でもペッパー入魂のソロが堪能できる。４曲目"What Am I Here For?"はマッタリと演奏だが、ファーマーはこのようなマッタリ感は大得意であり、新鮮な感覚で曲を料理している。ペッパーのバックでは何故かリズム隊が倍テンしてペッパーを煽っているが、ペッパーは今ひとつノリ切れなかったようである。５曲目は"I Can't Get Started"。この曲でのファーマーは素晴らしいの一言に尽きる。最後はファーマー十八番の"Will You Still Be Mine?"かなりのアップテンポなので慣れないと大変なのだろうか、ペッパーが空中分解寸前となっている。猫麻呂ポイント：★★★☆Art Farmer / On The Road (Contemporary)

  2005年07月31日

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  Jimmy Forrest / Sit Down and Relax with Jimmy Forrest (Prestige)

  ジミー・フォレストの隠れ名盤として、私の仲間内では崇め奉られているのがこの作品。フォレストが独特な太い音色でおなじみの曲をリラックスした雰囲気の中で料理するという大娯楽盤である。個人的には「ジミー・フォレスト＝ジャズ・テナー界の坂口征二」と勝手に決め付けているのだが、この作品でも、ほのぼのとした雰囲気の中にも畳み掛けるような荒鷲プレイが堪能できるのだ。１曲目の"Tuxedo Junction"はグレン・ミラー楽団で有名な曲だが、これがゴキゲンに楽しい。グレン・ミラーのような吹奏楽的ジャズではなく、バーボン片手な雰囲気がプンプンする。とくかくロイクな演奏。２曲目"Organ Grinder's Swing"はジミー・スミスの演奏で有名だが、このＣＤにはオルガンが入っていないにも関わらずこの曲を取り上げているのが何とも大らかなところ。ジミー・スミスよりもネットリやっていて、ジーン・アモンズ風だ。３曲目"Moon Glow"はベニー・グッドマンの演奏でおなじみの曲。吐き捨てるようなテーマの唄い方がカッコイイ！ソロでは畳み込むような強引さで羽交い絞めにしてくれる。４曲目"Tin Tin Deo"はディジー・ガレスピーのラテンナンバー。小細工なしの大技・力技の連発。テナーマンかくあるべし、といった風格のある演奏だ。５曲目"Rocks in My Bed"はスローでコテコテのブルース。吼えたり唸ったり悶えたり･･･もう大変。"The Moon Was Yellow"はラテンのマイナー曲。一つ間違えればダサダサのムード歌謡になりそうな曲だが、豪快かつストレートに吹ききっている。６曲目はバラードで"That's All"。豪快な中にも優しさあり、と感じる濃い口のバラード演奏で締めくくりとなる。フォレストのバラードは本当に凄い！！猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Jimmy Forrest / Sit Down and Relax with Jimmy Forrest (Prestige)

  2005年07月30日

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  Billy Mitchell / This is Billy Mitchell (Smash)

  タバコの煙が立ち込める中で目を閉じて瞑想する黒人男性が一人･･･。渋いジャケットだ。ビッグバンド畑のテナーマン、ビリー・ミッチェルのファースト・リーダー作である。ビリー・ミッチェルはビッグバンドのセクション・マンではなく、ソロで勝負するタイプだ。丸くて暖かい音色と包み込むような包容力はまさに黒人テナーの王道。しかし、短いソロ・スペースでもキッチリ纏め上げる力もあり、いい仕事をしている。２つのセッションが収録されているが、どちらも味わい深い。スリーピー・アンダーソンのオルガンの参加したセッションは、ミッチェルのワンホーン。一方のデイブ・バーンズ（人選が渋い！）の参加したセッションはオルガンからピアノに変っている。両方とも共通してボビー・ハッチャーソンが参加しているのが不思議なのだが、決して新主流派セッションではなく、あくまでもミッチェルの伝統的なテナーサックスを中心としたセッションである。ただし、コテコテ系セッションでもなく、誰もが素直に楽しめる作品だと思う。聴きどころだらけのＣＤだが、１曲目の"J&B"が全体的には一番凝っているが、素直にカッコいい曲。まずはこの曲でノックアウトされるだろう。２曲目"Sophisticated Lady"はミッチェルの控えめながらも説得力のあるスモーキーなバラード。オルガンとの相性はバッチリ。３曲目"You Turned The Table on Me" はマッタリとした曲。伝統的な黒人テナーぶりが堪能できる。ハリー・エディソンを意識したようなバーンズの吹き方に思わずニンマリ。４曲目"Passionava"はボサノヴァで、違った雰囲気が楽しめる。５曲目"Tamra"ではバーンズのミュート演奏がフィーチャーされている。ミッチェルの囁くようなソロが、短いながらも印象的。６曲目"automation"はビッグバンドのような迫力のある曲。バーンズのバップ風ソロはハードバップトランペッターのフレーズと一味違って爽やかだ。ピアノのビリー・ウォレスのソロは疾走感があって心地よい。ミッチェルもビッグバンドでのソロのような具のしっかり詰まったソロを聞かせる。７曲目"Just Waiting"はオルガン入りのスローナンバー。ミッチェルの同僚だったメルバ・リストンの曲だが、ジョニー・ホッジスが登場しそうな雰囲気だ。８曲目"Siam"はアップテンポの曲で、気持ちよく仕上げをしてくれる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Billy Mitchell / This is Billy Mitchell (Smash)

  2005年07月29日

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  Al Cohn / Cohn On The Saxophone (Dawn)

  ジャケットのデザインだけで感動してしまう、古き良き次代のジャズである。振り向くアル・コーンの笑顔に何とも言えない「イモ臭さ」が滲み出ている。アル・コーンというテナーマンは、ズート・シムズとの２テナー・チームの相方として有名で、言っちゃ悪いが「刺身のつま」みたいなものとして扱われる。どっちがズートでどっちがコーンか･･･というソロ当てゲームに使われ、「音の薄いほうがコーン」とか「機械的なフレーズはコーン」というように、いつも悪役はコーンだったりする。レスター派テナーマンとしてはコーンの方がある意味正統派な訳で、コーンに対する評価はちょっとあんまりではないかと思う。このＣＤは、ハンク・ジョーンズ、ミルト・ヒントン、オジー・ジョーンズという、名前を見ただけでも美味しそうなリズムセクションが魅力。バップではないがスイングのような縦ノリもしない、大人のリズムセクションなのである。セッションによってはフランク・レハクのトロンボーンが加わるが、これは蛇足。ワンホーンで演奏された曲の方が断然良い。"Abstract of You"と"Blue Lou"での切れ味のよいコーンとハンク・ジョーンズの４バースはコーンの美味しさ全開である。また、ジャズ演歌となりがちな"Softly, As In A Morning Sunrise"は、コーンのクールな唄い方でスッキリ爽やかに仕上がっている。こういう演奏であれば大嫌いなこの曲も美味しく食べられるようだ。ただし、テンポの遅い曲ではコーンのイモっぽさが出てしまった感がある。（その代わり、ハンク・ジョーンズが本領発揮となり、相殺されているのだが。）猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Al Cohn / Cohn On The Saxophone (Dawn)

  2005年07月28日

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  Ornette Coleman / Ornette! (Atlantic)

  今さらオーネット・コールマンを聴いても特に驚きはしない。アンソニー・ブラクストンで耳が慣れたせいか、オーネットの音楽はとても真っ当なものに聞こえる。過激さで云えばドルフィーの音楽性のほうが余程過激だ。最近は、オーネットの音楽が普通のジャズに聴こえてしまうのだが、ひょっとして私の方がイカれてしまったのだろうか･･･。フリージャズについてブログに書くのはとても難しい。コメントの書きようがないからだ。ただ、ひとつ言える事は、このＣＤはジャズ色が強いかな･･･ということだろう。エド・ブラックウェルのドラムがいい。ドルフィー＝リトル・クインテットのファイブスポットでのライブのドラムがブラックウェルだったが、淡々としたパルスのようなドラムなのに妙な盛り上がりを見せるのが不思議。ベースがビル・エヴァンスとの共演でお馴染みのスコット・ラファロ。こんなところにも顔を出すとは、芸域が広い。ドン・チェリーがこの作品でもいい味を出している。カップ・ミュートを使った演奏も行なっているが、何だか初期のマイルス・デイヴィスみたいで可笑しい。それだけ初期のマイルスが何やっているのか解からない演奏だった･･･という見方もある。ともかく、ドン・チェリーは上手いとか下手とかいう範疇の人ではないので、楽器のテクニックの話ではなく、滲み出て来る味わいを楽しみたい。全く何考えているのかよく解からない胡散臭さがドン・チェリーの魅力だろうか･･･。このＣＤ、思った以上に面白かった。肩の凝らないフリージャズというのも珍しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Ornette Coleman / Ornette! (Atlantic)

  2005年07月27日

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  Eric Dolphy / In Europe Vol.1 (Prestige)

  ドルフィーの普段の素顔に一番近い作品が「イン・ヨーロッパ」の３枚ではないかと思っている。作品から漂ってくる孤独感は、一人ヨーロッパをドサ周りしていることの淋しさだけではなく、この録音の１ヶ月後に突然訪れる盟友ブッカー・リトルの死をドルフィーの演奏にオーバーラップしているためかもしれない。当時のドルフィーがリトルの死を予感しているはずはないのだが、どうしてもそのように聴こえてしまう。（特にVol.2のローラが泣ける。）そのような色眼鏡なしで考えると、この作品でのドルフィーはバスクラでの独奏やベースとフルートのデュオといった意欲的な演奏を行なっているのが特徴である。１曲目"Hi-Fly"はチャック・イスラエルのベースとフルートとのデュオ。オーソドックスなフレーズを中心に果敢に攻めるドルフィー。フルートでもここまで出来るものか、と感動する。２曲目"Grad To Be Unhappy"は以前にこのブログで書いた"Outward Bound"でも演奏しているが、ピアノの粘度の違いによるものか、この作品での演奏は幾分爽やかで淡々としている。３曲目"God Bless The Child"がこの作品最大の山場となるバスクラ独奏となる。これまた以前に書いた"The Illinois Concert"でもこの曲の無伴奏バスクラ・ソロが聴けるが、録音が良い分だけこちらのＣＤの方が生々しい感じがする。最後の"Oleo"が個人的にはイチオシの曲。ドラムのヨルン・エルニフが妙に張り切ってしまい、バリバリのハードバップ・セッション状態に持ち込まれてしまう。ドルフィーのバスクラもどことなくハードバップ調なのだが、まるでチャーリー・パーカーが進化したようなドルフィーの自由なソロが楽しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Eric Dolphy / In Europe Vol.1 (Prestige)国内盤ジャケット写真の方がカッコイイ！！

  2005年07月26日

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  Art Blakey / Like Someone in Love (BlueNote)

  ＪＭ作品の中でも特にお気に入りの作品が何枚かあるが、サンジェルマンのライブ盤の"Like Someone in Love"は学生の頃によく聴いた（リアルタイムではありませんよ）こともあり、特に思い入れがある。そのサンジェルマンでの"Like Someone in Love"の再現のような演奏が冒頭が始まり、思わずホロっとしてしまった。やっぱりいいなー、リー・モーガン･･･。このＣＤ、米国輸入RVG盤で手頃な価格でゲットできたが、これまで東芝EMIの紙ジャケでしか手に入らなかっただけに、いい買い物が出来た。あまり期待していなかったのだが、ボビー・ティモンズとジミー・メリットのリズムセクションにリー・モーガンと来ると、どうしても馴染みのバーに来たような感覚になる。３管ＪＭが知性の音楽であるのと反対に、ティモンズ－メリット－モーガンにはしなやかな躍動感がある。もちろん、ショーターの作品が３曲入っているので雰囲気はかなり知的にはなっている。４曲目の"Sleeping Dancer Sleep On"は「かっこいい」だけではない知性とノスタルジーの混ざったような素晴らしい曲である。こういう曲はモーガンの気合節よりもショーターの醒めたサックスがいい。サンジェルマンからは遥か遠くの世界まで来ていることを実感させられる。人によってはこの作品を「ポリシーに統一感がない」と評するかもしれないが、いろんな味わいが楽しめて良かった、と私は思っている。難があるとすれば、モーガンの音がやや荒れているところくらいだろうか。猫麻呂ポイント：★★★★☆(4.5)Art Blakey / Like Someone in Love (BlueNote)

  2005年07月25日

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  Jimmy Heath / On The Trail (Riverside)

  「今日は絶対にジミー・ヒースを聴くぞ！」と意気込んで聴くことは、まずない。また、「私はジミー・ヒースの大ファンで、毎日のようにジミー・ヒースを聴いています」という人がいるなどとは考えたこともない。ジミー・ヒースは、リーダー作で聴くよりも、誰かの作品のサイドマンとしてジミー・ヒースが参加場合がほとんどだ。"C.T.A."の作曲者やヒース三兄弟のひとりだとしか認識がない、と言っても過言ではない状態。そんなジミー・ヒースのリーダー作として、友人に勧められたのが今日の作品。ウィントン・ケリーにケニー・バレル、ポール・チェンバースと来ればまず間違いないのはわかる。しかし、主役のジミー・ヒースはどうだろう。また、ドラムのアル・ヒースは暴走しないだろうか･･･。１曲目"On The Trail"はグローフェのグランドキャニオン組曲の中の曲らしい。てっきりジャズマンの作曲だと思っていた。まったりとした演奏だ。２曲目はジミー・ヒースの曲で"Clock And Dagger"。マイナーブルースなので手慣れたフレーズが多いのだろう。３曲目はバラードで"Vanity"。ジミー・ヒースのバラードは結構早吹きフレーズが飛び出す。ジョニー・グリフィンのバラードに近いものがある。４曲目"All The Things You Are"も手慣れた曲で、いかにもバップという演奏。ジミー・ヒースの真骨頂である。５曲目ジミー・ヒース作"Gingerbread Boy"もブルースであり、手慣れたバップフレーズが楽しめる。テナー・バトルであれば間違いなく盛り上がる展開だ。６曲目は"I Should Care"ではジミー・ヒースがコルトレーンのような猫なで声風の音色となっている。やっぱりバラードは性に合わないのだろうか。７曲目"Project 5"もバップ風な曲で、５人ともゴキゲンに演奏している。アル・ヒースとの掛け合いも無事に済んだ。結局この作品、ジミー・ヒースの手慣れたフレーズを聴くという意味では悪くないが、それ以上のものは期待してはいけないということだろう。ジミー・ヒースというバッパーらしい作品である。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Jimmy Heath / On The Trail (Riverside)

  2005年07月24日

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  Hank Mobley / The Turnaround (BlueNote)

  Ｂ級ジャズ界の重鎮ことハンク・モブレーの作品の中でも滅多に取り上げられることのない作品。最近はＲＶＧ仕様の廉価版が出回っているので試しに買ってみた。この作品、1963年のセッションと1965年のセッションを１枚の作品にした、極めていい加減な作りとなっている。いかにもブルーノートらしい。1963年のセッションは以前に紹介した"No Room For Squares"の残りのテイクらしい。たった２曲だけだが、これが素晴らしい出来なのだ。モブレー作の"East of The Village"はハンコックの参加もあってややポスト・バップ風に仕上がっている。モブレーとドナルド・バードの丸い音色がハード・バップ・マニアには胸キュンものである。"The Good Life"はバラードで、モブレーの丸い音が最もフィットする曲だ。モブレーのソロの素晴らしさは当然のこととして、ほんの少しだけ現われるバードが泣けるのだ。最終コーラスで登場するバードはほぼ原曲通りのメロディーを吹いているだけなのだが、蝋燭の炎がゆらめくように微妙にかけたビブラートが何とも切ない色をつけている。1965年のセッションは内容が悪い訳ではないが、1963年のセッションと比べると「ヤッツケ」感がある。リー･モーガンの"The Sidewinder"の二番煎じのような"The Turnaround"は、聴いていて恥ずかしくなる。"Straight Ahead"はモブレー作のテーマはカッコいいが、ソロは全て凡庸。唯一素晴らしいのがバラードの"My Sin"。モブレーのバラードは相変わらず暖か味があって良い。また、フレディー・ハバードのコントロールされたソロは、フレディーにしては珍しく知性と色気が感じられる素晴らしい出来となった。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Hank Mobley / The Turnaround (BlueNote)

  2005年07月23日

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  Harry Allen / Day Dream (Novus-J)

  ハリー・アレンを始めて見たのは何年か前の富士通コンコードだった。そのハリー・アレンが今年の富士通コンコードに登場する。しかも、スコット・ハミルトンとの双頭バンドで出演らしい。ハミルトンもハリー・アレンも古臭いスタイルのテナーマンなので昔からこっそり愛聴していたのだ。特にゲッツ・ファンの猫麻呂にとってハリー・アレンのゲッツの真似事は「モノマネ」では済まされないものがある。ハリー・アレンのライブは、目を閉じて聴くと本当にゲッツがそこで吹いているかのように思えたのだ。ハリー・アレンの作品は、製作者の意向なのか、徐々に甘めの作品が多くなって、最近の作品は聴く気がしないが、90年代後半のこの作品前後はいい作品が多い。この作品はトミー・フラナガン・トリオとの共演作であり、ハリー・アレンのテナーだけでなく、フラナガン・トリオも十分聴き応えがある。この作品、フラナガンとのデュオとカルテットが交互に現われる粋な作りとなっている。カルテットではルイス・ナッシュの職人芸が楽しめ、デュオではフラナガンの粋な伴奏とゲッツ（？）の共演が楽しめる。今年の富士通コンコード（Ｂプロ）、どうしようかなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Harry Allen / Day Dream (Novus-J)

  2005年07月22日

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  Marty Paich Quartet featuring Art Pepper (Tampa)

  猛暑のお陰で、何だかとっても疲れている。とてもジャズなんか聴く気になれない･･･。そんな時にはアート・ペッパーでも聴いてみようと、このＣＤを引っ張り出してきた。晩年の気合の入った作品ではなく、若い頃の力の抜けた演奏がいい。"Meets The Rythm Section"もいいが、ガーランドやフィリー・ジョーではちょっと重い。そんな時には、毒にもクスリにもならないマーティー・ペイチに限る！何とも不健康そうなアルトサックスの音色に空間だらけのピアノが寄り添う。気合とか情念のようなものは全くなく、かと言って明るく楽しい音楽という訳でもない。悪く言えば中途半端なのだが、今日はその中途半端さが聴きたいのだ。それに、中途半端なペイチのピアノのお陰で、ペッパーの音に不思議な浮遊感が醸し出されている。この浮遊感こそが、この作品のまいうーなところに違いない。まぁ、言ってみれば「冷やし中華」みたいな作品ということか。（意味不明）どの曲もやる気が感じられないところが良いのだが、特に"You and The Night and The Music"や"All The Things You Are"のダルな雰囲気がいい。とにかく、夏バテ気味の人は、一度試してみてはどうだろう･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Marty Paich Quartet featuring Art Pepper (Tampa)

  2005年07月21日

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  Barney Wilen / Jazz sur Seine (Phillips→Univarsal)

  バルネ・ウィラン、20歳の時のパリ録音。ミルト・ジャクソンとパーシー・ヒース、ケニー・クラークが参加している。バルネ・ウィラン・ミーツ・ＭＪＱという事か、と思いきや、何とミルト・ジャクソンがピアノを弾いているではないか。ナヴァロvsマギーのセッションでもミルトのピアノが聴けるが、バップ風のピアノでそこそこいける。ただし、２本指で弾いているという話もあるので、ご愛嬌というところだろう。１曲目"Swing 39"、２曲目"Vamp"、８曲目"Nuages"、１１曲目 "Minor Swing"がジャンゴ・ラインハルトの曲。いい曲のオンパレード状態。間違いなく、この作品の聴きどころである。バップ系の曲も多く、３曲目"Menimontant"が"Just Friends"、４曲目は"Comfirmation"、５曲目はブルースで６曲目"Swingin' Parisian Rhythm"が"Perdido"のコード進行の曲となっている。リズムセクションがバリバリのバッパーだから当たり前なのだが、これがオシャレな仕上がりになっているのがいい。意外なところでは、モンクの"Epistrophy"を取り上げているところだろう。選曲のセンスも良く、バルネの美音とスムーズなフレージングがいい感じの作品と言える。録音も良いので、バルネの隠れた名盤と言えよう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Barney Wilen / Jazz sur Seine (Phillips→Univarsal)

  2005年07月18日

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  Miles Davis / In Europe (Columbia)

  名盤"Miles in Berlin"と名盤"Fore & More"の間で、今ひとつ取り上げられることの少ない作品。レパートリーが"Miles in Berlin"と重なるのも、この作品の売り上げ的には辛いところだ。この作品、フランスでのジャズ・フェスティバルでのライブ録音なのだが、マイルスという男はフランスに来ると何故か気合が入ることを考えると、この作品は結構聴き応えがある。１曲目の"Autumn Leaves"は、ＰＡのセッティングが良くないためか、マイルスミュートの音は今ひとつ。しかし、リズムセクションは、相変わらず高次元の駆け引きをやっており、この時代のリズム・セクションは本当に凄い。２曲目の"Milestones"でマイルスが怒涛のソロをぶちまける。ダメロンと一緒に初めてフランスに来たときのライブのような圧倒的なパワー。マイルスがここまで熱くなるのも珍しい。ステージから誰かを口説こうとしていたのだろうか？３曲目"I Thought About You"は２曲目から間髪入れずに始まる。２曲目でのパワー全開を引きずりながらのアブストラクトなバラードプレイは、結構ドキドキものだ。オンビートになってからのブローには、あまりのカッコよさに痺れてしまう。ソロが終わったあとの観客の大きな拍手がその証拠である。４曲目"Joshua"も３曲目から続いてスタート。マイルスもジョージ・コールマンも長いソロをハイテンションで吹き通す。５曲目はクールダウンで"All of You"。マイルスはミュート演奏に戻っている。しかし、ソロに入ればやっぱりハイテンション。一方でコールマンがいい具合にクールな入り方をする。後半ではかなり盛り上がってくるが、これが大ウケ。最後は"Walkin'"でドッカーン！ホントに凄いです。このＣＤ、もう少し録音が良ければなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Miles Davis / In Europe (Columbia)

  2005年07月17日

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  Grant Green / Idle Moments (BlueNote)

  仕事サボって真昼間のジャズ喫茶でこんなＣＤを聴いたら最高だろうな･･･。今回は久々に「名盤探検隊」で、グラント・グリーンの「アイドル・モーメンツ」を探検する。このＣＤ、いかにもジャズ喫茶な音がする。ＢＮオールスターズと言ってもよいようなメンツが揃っているところも「ジャズ喫茶」のような音がする理由かもしれない。タイトル曲"Idle Moments"が、何とも気だるい昼下がりっぽく聴こえる。ジャズ喫茶に仕事をサボっている営業マンが居眠りしていそうな光景が目に浮かぶ。感情を抑えた演奏だが、緊張というよりは弛緩という感じであり、昼寝の邪魔をしないように細心の注意が払われた演奏である。しかし、２曲目"Jean De Fleur"では、容赦なく昼寝から覚醒させられることになるだろう。１曲目で抑制されていたエネルギーが一気に放出されたようだ。目が覚めたばかりなのに、いきなり各人の凄いソロを聴かされて、思わず身を乗り出してしまいそうだ。次の"Django"では再び居眠りに戻るのも良いが、ジョー・ヘンのソロは居眠りするにはもったいない気もする。そうこうしている間に、最後の曲"Nomad"となる。雰囲気としてはジョー・ヘンダーソンのリーダーアルバムのような感じである。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Grant Green / Idle Moments (BlueNote)

  2005年07月16日

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  Rene Urtreger / joue Bud Powell (Barclay→EmArcy)

  ルネ・ユルトルジュについては、マイルスの「死刑台のエレベーター」での共演者として名前を知っているだけだったが、まさか、こんな作品を残しているピアニストだったとは知らなかった。この作品、ユルトルジュがバド・パウエルの曲を演奏したというよりも、パウエルに挑戦したというのが正しいかもしれない。鋭い切れ味でビジバシ攻めてくるところは、まさにパウエル風だ。ベースとドラムも歯切れが良く、気持ちよいビバップ・ピアノ・トリオとなっている。流石にパウエルのような神がかり的なところはないが、ゴツゴツした感じは雰囲気が出ている。それにしてもこのJazz in Parisシリーズ、録音も良いし、何よりも安いのが良い。こういった面白い作品が紛れ込んでいるので要注意なのだ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Rene Urtreger / joue Bud Powell (Barclay→EmArcy)

  2005年07月15日

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  Mal Waldron / Mal-1 (Prestige)

  渋いハードバップ作品なのに、何故か国内盤でいつも再発される不思議な作品だ。ちょっと前のマル・ウォルドロン・ブームの中であれば理由も分るが、今はそんなブームでもないだろうし、マルのファンはもっとマル臭い作品を好むのではないだろうか。そうなると、客層は渋好みのハードバップ・ファンということになるのだろうが、それにして余りにも渋い作品だ。この作品の渋さはトランペットのアイドリース・シュリーマンに負うところが大きいと思う。好きなトランペッターの名前を挙げるときに、普通はシュリーマンの名前をあげないだろう。この人の特徴を一言で表現するならば「剛速球ピッチャー」だろう。とにかく変化球というのを知らないストレート勝負ぶりには感心するのだが、もう少し色気があっても良さそうなものを･･･という、惜しい人なのだ。そんなシュリーマンがしみじみと吹き上げる"Yesterdays"が、結構胸にグッと来るのである。マル臭い曲としては"Bud Study"が面白い。いかんせんシュリーマンとジジ・グライスがマルやミンガスといった裏街道系ジャズマンではないので普通のハードバップ曲に聴こえるが、演りようによってはかなりテイスティーな曲となるだろう。"Dee's Dilemma"もマルの曲だが、こちらは普通のマイナー・ハードバップ演歌。こういう曲がこのＣＤの人気を高めているのだろう。最後の"Shome"はシュリーマン作のブルース曲。シュリーマンのバカ丸出し剛速球プレイが満喫できる。いやー、凄いわ･･･！猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Mal Waldron / Mal-1 (Prestige)

  2005年07月13日

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  Carsten Dahl / Message from Bud (Storyville)

  先日、職場のジャズ仲間から「カーステン・ダールのコンサート行かない？」と誘われた。カーステン・ダールは聴いたことがなかったし、どんな演奏をするのかのイメージすらなかったのだが、ピアノ・トリオ・マニアが勧めるんだったら間違いないだろう、ということで、チケットの獲得をお願いすることになった。果たして、チケットは無事にとれるのだろうか･･･？そんな訳で、来日までにキッチリ予習をしなければならないと思い、早速ゲットしたのが本日のＣＤ。正直言って、１曲目"Message from Bud"でブッ飛んだ。なぜバド・パウエルがこんなところに出てくるのか･･･ひょっとして間違って違うＣＤを買っちゃったか･･･。カーステン・ダールはどうやら器用なピアニスト、かつ、ジャズオタクのようで、いろんなスタイルで弾くことが出来るらしい。だから、このＣＤでもバド風あり、ウィントン・ケリー風あり、エロール・ガーナー風（これもタマげた！）ありで、なかなか楽しい作品だ。しかも、結構クサ～いフレーズもわざと使っているようで、これが案外ツボにはまっている。デンマーク人にしておくのがもったいないくらいだ（？）。それが、次の曲ではビル・エヴァンス風だったりして、もう何が何だか分らなくなるところが楽しくて仕方ない。"I Love You"はひょっとして５拍子なのだろうか？なかなか面白いこともやっているようで、ホントに飽きさせないＣＤだ。ジャケ写真は、よく見ると昔のトイレのひも（水を流すときに引っ張ってたアレ）ではないか。いやー、面白過ぎる！コンサートに誘ってくれたジャズ仲間の話では、最新作の"Blue Train"を聴いておくように、とのことだったが、"Blue Train"はどんな感じなのだろうか？興味アリアリである。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Carsten Dahl / Message from Bud (Storyville)

  2005年07月12日

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  Art Blakey / Three Blind Mice Vol.1 (BlueNote)

  ３管編成のジャズ・メッセンジャーズではリヴァーサイドの"Ugetsu"と本作品が特に好きだ。３管ＪＭは若干騒々しいところがあるが、キッチリとしたアレンジとフレディー・ショーター・フラーのフロントが三人三様のソロを展開するところが聴きどころだろう。フレディーは普段見せないようなクールさを全面に出しているのが、個人的には大うけだったりする。"Three Blind Mice"はフラーのオリジナル曲。３管ＪＭらしいアンサンブルがカッコイイ。"Blue Moon"ではフレディーの堂々たるバラード・プレイが楽しめる。この男、大した千両役者ぶりで、やっぱり華がある。"That Old Feeling"はウォルトンのアレンジがオシャレな曲。この時代のＪＭのサウンド志向もなかなか楽しめる。"Plexis"もウォルトンのオリジナル。美味しい３管アレンジとフレディーの歯切れの良いソロが聴きどころ。"Up Jumped Spring"はこの作品中最大の聴きどころで、フレディーの溌剌とした気分が聴き手にも伝わってくる。"When Lights Are Low"はベニー・カーターの作品で、フラーがフィーチュアされている。この作品ではちょっと早めに演奏でカッコいい。"Children Of The Night"は本作品中唯一のショーター作品だが、オリジナルＬＰには収録されていないもの。とにかく、ライブ録音なのが信じられないほど良く出来た作品。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）

  2005年07月11日

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  Eddie 'Lockjaw' Davis / Jaws Strikes Again (Black & Blue)

  ロックジョーと言えばシャーリー・スコットとのコンボでの諸作が有名だが、後期ロックジョーがジャズオルガンの草分け的存在のワイルド・ビル・デイヴィスと残したこの作品は意外と知られていない。バップ以降のジャズとは異なるテイストのワイルド・ビル・デイヴィスの参加がこの作品の最大の魅力だろう。ワイルド・ビルが分厚いオルガンサウンドでグイグイとバンドを引っ張っていくところは圧巻である。カウント・ベイシー・オーケストラの"April in Paris"のアレンジはワイルド・ビルから譲り受けたものらしいが、あの畳み込むようなサウンドがこの作品でも楽しめる。主役のロックジョーも負けていない。分厚いリズムに乗っかり、乾いた音でビヒブヒやっている。高音域でのブローしまくりは、カウント・ベイシー時代の大暴れを髣髴とさせる。ロックジョーも相当楽しかったのだろう。アップテンポの楽しい曲が大半だが、バラードとして"When The Sunny Gets Blue"と"Blue and Sentimental"の２曲が聴けるのも嬉しい。テキサステナーの中ではロックジョーは顔に似合わず抜群にバラードプレイが上手いのだ。ファッツ・ウォーラーがオルガンを弾いたようなワイルド・ビルの伴奏も泣ける。このＣＤ、ロックジョーファンでなくても十分楽しめるのではないだろうか。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Eddie 'Lockjaw' Davis / Jaws Strikes Again (Black & Blue)

  2005年07月10日

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