ジャズの神様の思し召しのままに

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  Clifford Brown / Memorial Album (BlueNote)

  私はクリフォード・ブラウンが苦手だ。言いたいことを全て語り尽くし、聞き手に想像させる余地を与えないくらいに表現が完成され過ぎているからである。テクニックも構成力も飛び抜けて高いのだが、ここまで凄いとリズムセクションとのコラボレーションは期待できない（必要ない）のが、聴いていて飽きが来る理由ではないか、と思う。マイルスやドーハムというのは、このあたりの駆け引きが上手い。噺家の話芸のような絶妙の間はブラウニーには期待できない。（ＮＨＫのニュースキャスターみたいなもんでしょうね。）今日のＣＤは、ブラウニーのＣＤでありながらブラウニー以外の楽しみ満載の作品である。このＣＤ、２つのセッションに分かれていて、一つはジジ・グライスのセッション、もう一つはエルモ・ホープのセッションである。ジジ・グライス・セッションでの聴きどころは、クインシー・ジョーンズやジジ・グライスのアレンジの妙味とブラウニーの対比である。理路整然としたパステル系ジャズが粛々と続いているところに、異次元から原色ギラギラのブラウニーが飛び込んでくる。幸せな暮らしをおくっていた縄文集落に弥生人が金属武器を振り回して攻めてきた･･･ような図式（？）である。しかし、バラードではアレンジとソロが美しく溶け合っていて、それはそれは美しい世界。"Brownie Eyes"は曲の美しさとアレンジとソロが三位一体となった素晴らしい名演である。"Easy Living"は清く・正しく・美しくという、天上界の音楽と言っても良いだろう。先ほど「ブラウニーは苦手」と書いたが、バラードについてはブラウニー以上に素晴らしい演奏の出来る人はいないと思う。次のエルモ・ホープ・セッションがとにかく美味しい。ホープはハービー・ニコルスやアンドリュー・ヒルと並ぶアンダーグラウンドな美味しい作曲家であり、このＣＤに収録された"Bellarosa"、"Carvin' The Rock" 、"De-Dah"が、何とも言えぬテイスティーな曲なのだ。それだけでも美味しいのに、そこにルー・ドナルドソンのアルト（この時代はまだオトボケ芸風ではない）が加わり、ハードバップ期のスイング番長フィリー・ジョー・ジョーンズが加わる。この２人だけで、ファンにはヨダレが止まらない程美味しいのである。正直言うと、こちらのセッションではブラウニーはもうどうでも良いかもしれない。（ドーハムあたりの方が味があって良かったのではないか、とも思う。）以上、好き放題書いてしまったので、お詫びにブラウニーのお勧め盤紹介を書いておきます。（全て名盤で申し訳ない。）Clifford Brown with Strings（EmArcy）バラード演奏の教科書。ラッパ吹きだけでなくサックス吹きにも参考なるだろう。At Basin Street（EmArcy）ロリンズとの２管となったブラウン＝ローチ・クインテットのライブ盤。ブラウン＝ローチの諸作品の中ではこれが一番楽しめる。A Night at Birdland Vol.1 / Art Blakey（BlueNote）トランペッターとしての理想郷はこのセッションに違いない。"Once In A While"は何度聴いても涙がチョチョ切れる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Clifford Brown / Memorial Album (BlueNote)国内盤は別テイクや"Bellarosa"が収録されていないので、輸入盤を買った方が良いでしょう。

  2005年07月09日

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  John Coltrane / Lush Life (Prestige)

  今日のＣＤはコルトレーンがマイルス・バンドを離れて飛躍すべく苦行を重ねていた時代の記録である。マイルスの元では不完全だったシーツ・オブ・サウンド奏法がようやく完成し、モンクとの共演を通じて音楽の深み（特にバラード演奏で顕著）が出てきた時代。まだ演奏には硬さが残り、後の優しさがにじみ出るような余裕はないが、それが逆に初期コルトレーンのストレートな表現の魅力とも言える。初期コルトレーンはプレスティッジに多数の作品を残しているが、この作品はテナーサックスのピアノレス・トリオ編成が３曲収録されている点で異色となっている。ピアノレス・トリオといえばソニー・ロリンズの専売特許のようなものだった。ロリンズに憧れていた当時のコルトレーンはロリンズを意識したのかもしれないが、リズム重視のロリンズのアプローチに対して、あくまでもシーツ・オブ・サウンドで空間を埋め尽くそうとするコルトレーンのアプローチという、結果的にロリンズとは全く異なる世界のピアノレス・トリオとなった。ここでのコルトレーンの姿はまるで苦行僧のようであり、"Like Someone In Love"では思わず手を合わせて拝んでしまいそうな神々しさがある。タイトル曲"Lush Life"は、後年のインパルスでのジョニー・ハートマンと共演盤が有名であるが、聞き比べるとコルトレーンの音楽がこの後いかに成長したかが解る。この時代のコルトレーンは苦味ばかりでまだ甘みがない。音楽の完成度は後年の方が上であるが、初期コルトレーンには気持ちがスピーカーから飛び出してくる面白さがある。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）John Coltrane / Lush Life (Prestige)

  2005年07月08日

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  Richard Holms & Gene Ammons / Groovin' with Jug (PacificJazz)

  最近むし暑い日々が続くは頭痛は続くはで、気分がむしゃくしゃする。教祖コルトレーンもアイラー大明神も効かない。そんな日はジーン・アモンズでスキッとさせたい、というのは変だろうか･･･やっぱり変？先ほどまで"Stitt Meets Brother Jack"を聴いていたのだが、どうも物足りない。やはりここは大ボスのジーン・アモンズ大先生にご登場頂くしかないだろう、ということで引っ張り出したのがこのＣＤ。アモンズのＣＤなら何でも良かったのだが、特にこのＣＤは濃い。オルガンにギターの入ったワンホーンという編成が良い。しかも、ライブ録音というシチュエーションも最高だ。アモンズのテナーが吼える、唸る、迸る！これぞジャズ・テナーだ。どの曲もクサいが、特に強烈なのが"Willow Weep For Me"。この曲はどうも貧乏臭いので実は嫌いな曲なのだが、ここまで暑苦しく演って頂ければ感動せざるを得ない。逆にアップテンポの曲ではビバップの権化で、これが心地よい。デクスター・ゴードンのブローもアモンズを聴いた後では可愛く聴こえるだろう。"Exactly Like You"のような小唄のテーマの歌い方もいい。そっけなく淡々と吹いているのだが、小気味良く洒落ている。どの曲聴いても音が太くて黒光りしているのがいい。このＣＤのおかげで気分はスッキリした。しかし、相変わら頭痛は消えない。頭痛に効くジャズなんていうのがあればなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Richard Holms & Gene Ammons / Groovin' with Jug (PacificJazz)

  2005年07月07日

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  Full House / Champagne Taste (NagelHeyer)

  デイヴィッド・ヘイゼルタインが全曲フェンダーローズとハモンドB3で演奏する、というキャッチ・コピーにのせられて買ったＣＤ。トランペットもワン・フォー・オールのジム・ロトンディだから手堅いと思ったのだ。７０年代ファンクという言葉にも惹かれるものがあった。聴く前は期待しまくりだったのに･･･。内容は悪くないと思うし、聴いていて楽しいし、文句など言ってはいけない立派な作品なのだが、何かが足りないような気がする。結局、マイルス・デイヴィスとの比較を頭のどこかでしてしまっているのだろう。全く別の音楽だとは頭で解かっちゃいるけど、どうしても、あの衝撃的な音楽を基準にものを考えてしまうらしい。これで人生かなり損をしているような気もするなぁ･･･。この作品、あまりジャズにこだわって聴くと面白みが半減する。とにかく楽しく聴くことだろう。ドライブのBGMなんて、これからの季節いいんじゃない･･･うーん、書いていて虚しいものがある。ジャズオタにはやはり無理があるのだろう。そんなジャズオタ君はお姉さんの背中ジャケ写眺めながらジョー・ヘンダーソンの４曲目"Mamacita"でも聴いて、とっとと次のＣＤに代えよう。はぁぁ････（ため息）。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Full House / Champagne Taste (NagelHeyer)

  2005年07月06日

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  Freddie Hubbard / Keystone Bop Vol.1 (Prestige)

  数あるフレディー・ハバードの作品で、このキーストン・コーナーでのライブ盤はフレディー作品中トップ３に入るくらい好きだ。一番好きなのはVillage Vangurdのライブ映像かな･･･。何が好きかって、フレディーの輝くような音色とド迫力に尽きる。フレーズなんてどうでもいい、トランペッターは音色が命、というのは極論だろうが、８割は音色で決まると思っている。この作品、エースNo.1さんのレヴューにあるように、非常にリラックスしたいい雰囲気が伝わってくるような、聴いていて楽しい演奏だ。何度も聴いて味わうよりは、一度流して聴いて「あぁ、楽しかった」で終わるような作品ではあるが、年に１度くらいは聴きたくなる快楽盤だと思っている。年に１度くらいはフレディーの黄金の音色を拝んで、ご利益にあやかりたいものだ。エースNo.1さんはVol.2の方がお勧めとコメントしているが、私はVol.1を聴くことが多い。実は、Vol.1の最後の曲"Body and Soul"には、ちょっとしたお笑いポイントがあり、思わずのけぞってしまうのだ。このパターンは非常に美味しいので、ジャズホーン奏者（特にラッパ吹き）は是非パクッて頂きたい。どんな仕掛けなのかは、聴いてのオタノシミということに･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Freddie Hubbard / Keystone Bop Vol.1 (Prestige)

  2005年07月05日

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  Thelonious Monk / Live at The Village Gate (Xanadu)

  チャーリー・ラウズ入りのモンク・カルテットは、どうやら世間の評判があまり良くないらしい。ジャズ批評のモンク特集を読んでいても、どうも毛嫌いしている人がいる。そりゃね、ジャズ喫茶でコルトレーン聴いてるのはカッコイイかもしれないけど、ラウズじゃぁねぇ･･･というのは分る。しかし、泣く子だまるジャズ界の巨人コルトレーンと横丁のお地蔵さんみたいなラウズとを比べてもしょうがないよなー。それに、ラウズじゃなきゃできない世界っていうのもある。今日のＣＤはラウズのいいところが沢山聴ける、ラウズファンには嬉しい作品。ラウズの演奏は、実は筋金入りのビバップなのだ。パーカーやロリンズ、コルトレーンという、モダンジャズのお手本のようになった人達の影響があまり感じられないどころか、個性の塊と言っても良い。歯切れのいいフレーズでグイグイとドライブするところは、グリフィンやロックジョー・デイヴィスあたりと共通のノリかもしれない。「ファビュラス・ファッツ・ナヴァロ」に収録されているタッド・ダメロン・セッションで最もイケてるサックス奏者大賞は、ワーデル・グレイでもアレン・イーガーでもなく、チャーリー・ラウズに捧げたい。今日のＣＤに戻ると、モンクだけでなく、ベースのジョン・オーとドラムのフランキー・ダンロップまでがガッツン・ガッツンやっているので、ラウズ隊長は大盛り上がり。"Rhythm-A-Ning"や "Evidence"というバップ期の定番コード進行曲では大爆発で、さすがのロリンズでもバトルしたら負けそうなくらいのやりたい放題。モンクも負けじと悪戯のようなフレーズを連発。いやー、楽しい。"I'm Getting Sentimental Over You"に至っては、ほとんどモンクのオリジナル曲と化している。良く考えると、このカルテットは同じ曲ばかりを演奏しているのに、何故にこれほどのテンションの高い演奏が出来たのだろうか･･･というのがとても不思議である。録音がもう少し良ければ、もっとメジャーな作品として取り上げられたことだろう。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Thelonious Monk / Live at The Village Gate (Xanadu)

  2005年07月04日

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  Eric Dolphy / At The Five Spot Vol.2 (Prestige)

  ドルフィーのレコードを始めて買ったのがファイヴ・スポットのライブ盤だった。まだジャズを聴き始めたばかりの頃、中古レコード店でVol.1とVol.2をまとめて購入したのだ。日本語の解説は難解だし、バス・クラリネットなんて楽器は当時知らなかったし、なによりもマル・ウォルドロンの鬼気迫るピアノには背筋に冷たいものが走ったのを覚えている。もっと強烈な印象だったのは、実はレコード盤に曲の切れ目の筋がないことだったのだが･･･。それから約20年くらいたって、ようやくＣＤで買い直してみた。今なら、さすがにこのドルフィーの演奏で驚くことはない。それなのに、今でもマル・ウォルドロンの地を這うようなバッキングにはゾクゾクする。いろんなジャズを聴いてきた今の方が、逆にこのセッションのマルやリチャード・デイビスやエド・ブラックウェルの凄さが解かるような気がする。余談ではあるが、1500円の国内盤ＣＤは、未だにＬＰ時代の意味不明な日本語ライナーを使っている。「ぼくらはまず60年代を、ついでアメリカの特殊な状況を、そして黒人の歴史や民族や文化を、考えなければならない。（日本語ライナーからの引用）」なんていう日本語ライナーがこのipodの時代に付いてくるなんて、街角で由美かおるの看板を見つけたような感動がある。普段はVol.1の影に隠れた存在のVol.2だが、落ち着いて聴くにはVol.2はなかなか良い。１曲目の"Aggression"はドルフィーとリトルではなくて、リズムセクションに耳がいってしまった。数あるドルフィー作品の中で、このゾクゾク感を楽しむためにファイヴ・スポット・セッションを聴いているのかもしれない。２曲目（２曲しかないのだが）の"Like Someone In Love"は、ファイヴ・スポット・セッションの中では心休まる曲だ。ドルフィーのフルートもどことなく楽しそうである。それよりも、ブッカー・リトルが優しい演奏が貴重かもしれない。あの冥界の主のような暗さのリトルが健康的にスタンダードを吹いている。しかも、ハードバップの香り付きだ。 Ａ面の張り裂けそうな緊張感とＢ面のほのぼの感のコントラストを楽しむことのできる作品なのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Eric Dolphy / At The Five Spot Vol.2 (Prestige)

  2005年07月03日

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  Mike Wofford Trio / Live at The Athenaeum Jazz (Capri)

  マイク・ウォフォールドというピアニストの名前は実は初めて聞いた。allmusicで調べてみたら結構なベテランで、エラフィッツ・ジェラルドやサラ・ヴォーンの歌伴をやってたらしい。こういうオジサンが実は凄い、というのがピアノ界の定説であるが、まさにその通りだった。派手さはないが、手堅く仕事キッチリな職人芸の世界なのである。私が知らなかっただけのことで、ピアノファンの間では結構有名な人だということがわかってきた。ベースがピーター・ワシントン、ドラムがヴィクター・ルイスという豪華メンバーを見ただけで聴いてみたくなるが、ほぼ想像通りの音だった。ライブ録音で観客の拍手も入っており、とても良い雰囲気。曲目もスタンダード中心で聴きやすい。１曲目の"My Old Frame"は、リハモと５拍子化で最初聴いたときは全く別の曲かと思った。このＣＤで一番凝った曲だろう。２曲目はブルースで "Take The Coltrane"。どこかで聴いた事があると思ったら、デューク・エリントンとコルトレーンの共演盤の２曲目の曲だった。スリリングで聴き応えのある演奏だ。３曲目はパスしてヴィクター・ルイスのドラムをフィーチャーした４曲目"Dex-Mex"を聴くのが良い。５曲目はメドレーで、最初はピアノソロで"Lucky To Be Me"始まり、トリオ演奏の"I'm Just Lucky So and So"となる。トリオ演奏ではいい感じのノリノリなのだが、聴衆からのオーイェー！は何故か入っていない。（普通は誰か叫ぶはずだが･･･。）６曲目はパスして７曲目"The Best Thing For You"は小気味良いスイング感が心地よい。このＣＤ、お酒でも飲みながら聴くとゴキゲンになれるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆Mike Wofford Trio / Live at The Athenaeum Jazz (Capri)

  2005年06月30日

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  Art Blakey / 'Smake It (Limelight)

  こんなマニアックなＣＤについてコメント書いてどうするんだろう･･･。今日のＣＤは、数あるジャズ・メッセンジャーズの作品中、屈指の知名度の低さを誇る作品である。このＣＤ、暖簾に腕押しのような作品で、褒めることも貶すことも難しい。存在自体が希薄というか、積極的にアピールするところがない。唯一の特筆事項が「ジョン・ギルもアが参加していること」くらいか･･･。しかし、何故サン・ラ・アーケストラの大番頭さんがジャズ・メッセンジャーズにいるのだろう。（別にどうでも良いことだが、他にネタもないので･･･。）ウェイン・ショーターをマイルスに引っこ抜かれ、シダー・ウォルトンに逃げられ（？）、辛うじてリー・モーガンとカーティス・フラーが残った1964年のジャズ・メッセンジャーズ。音楽監督はジョン・ヒックス。いかにもマニア向けな音楽である。リー・モーガンのバップトランペットは虚しく空振りし、ハードバップの時代が去った後を暗示しているようだ。ジャズメッセンジャーズがこの先暗黒時代に突入していくことを予言したような作品と言えるだろう。聴きどころは、一応３曲目の"Waltz For Ruth"だろう。ジョン・ヒックスの曲で、なかなか良い曲だ。でも演奏は今ひとつ盛り上がらない。６曲目の"Olympia"はヒックス作のバラード曲。ここでのモーガンは久々にヒット。７曲目の"Lament For Stacy"はマイナーでスローのモーガン作の曲。ここでもモーガンはヒットを打ち、２打席連続安打。ジョン・ヒックスのソロも面白い。このＣＤはリー・モーガンのコレクターとジョン・ヒックス・ファンのためにだけあるのではないか、という、非常にニッチなＣＤということのようだ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Art Blakey / 'Smake It (Limelight)

  2005年06月29日

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  Steve Grossman / Time To Smile (Dreyus)

  随分昔に買ったのだろう。何故か我が家にこのＣＤがあるのを最近発見した。我ながら目の付け所がいいな･･･などと思いながらこのＣＤを聴き直して見た。このＣＤ、やっぱりいい感じだ。スタンダードとオリジナルのバランスがいい。エルヴィンのドラムの歯切れがいい。グロスマンのテナーも快調だ。全体的に中庸感があり、落ち着いて聴くことが出来る。１曲目と２曲目までは気持ちよく聴けた。３曲目"I'm Confessin'"あたりから、だんだんと雲行きが怪しくなってくる。グロスマンのフレーズの作りが雑になっているのではないか。良く言えば「ロリンズ風のオトナのジャズ」と言えなくもないが、やっぱり「ヤキが回ったんじゃないの？」と思ってしまう。グロスマンがロリンズしてどうなるというんだろう･･･というのが正直な感想。後年のグリフィンとのテナーバトルでは「吹き切れなくなったグロスマン」という印象が強いのだが、その兆候は1993年のこの作品からも始まっていたのだろうか。５曲目の"This Time The Dream On Me"も、かなりダサい演奏。デクスター・ゴードンのマネでもしようと思ったのだろうか。デックスの境地に達するには「笑いあり、涙あり」の吉本新喜劇のような世界も必要なのでは･･･などという下世話な想像をしてしまった。ついでに言うと、トム・ハレルの調子も良くない。元気がないというか、音にハリがないのだ。どうしてしまったのだろう？こんなことばかり書いていると、このＣＤが大ハズレ盤のように誤解されそうだが、決してそうではない。水準以上の出来には違いない。しかし、内容がそこそこ良いだけに、もったいない気がするのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Steve Grossman / Time To Smile (Dreyus)

  2005年06月28日

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  Leo Parker / Let Me Tell You 'Bout It (BlueNote)

  レオ・パーカーの名前を聞いてピンと来る人は、相当なＢＮファンか気合の入ったビバップ・ファンに違いない。この人、３６歳で早逝するまでの活動すべき期間に麻薬で活動を休止していたため、リーダー作はＢＮの２枚だけしか残していない。同時期のバリトン・サックス奏者ではジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、サージ・チャロフ、サヒブ・シハブの名前が思い浮かぶが、バリサクでブローするソウルフルな奏者はいない。古くはハリー・カーネイというデューク・エリントン楽団の大番頭がいるが、バップ以降はレオ・パーカーが一応「コテコテ系バリサク奏者」の第一人者になるのだろう。バップを始める以前はＲ＆Ｂバンドに参加してたという。ブロー派としては、まさに王道を歩んでいるのである。このＣＤは、ビバップとＲ＆Ｂが混在したような世界。ハードバップとはちょっと違う、原始的な匂いがする。現代のジャズが忘れかけている、アメリカの黒人文化とジャズとがまだ一体だった頃の音楽だ。バブズ・ゴンザレスやジーン・アモンズ、ベニー・グリーン（tb）のジャズが好きな人ならきっと気に入るだろう。このユルユル感が堪らない･･･。どの曲も味わい深いが、バップ好きには１曲目"Glad Lad"がおすすめ。ジョン・バークスというふざけた名前（Dizzy Gillespieの本名はJohn Birks Dillespie）のトランペットが、ちょっと古めのスタイルで吹いているのが良い。（この人、本当はDave Burnsじゃないの？）７曲目の"TCTB"は実は中身は"Sweet Georgia Brown"なのだが、テキサステナー好きな人には"Very Saxy"を思い起こすかもしれない。テナーとバリサクの激しい応酬が聴きどころ（コレ、ホントに凄い！）。ユルユル好きには３曲目の"Let Me Tell You 'Bout It"がいいだろう。６曲目"Low Brown"は８ビートでゴキゲンだが、ソロは気合が入っている。ＢＮの娯楽盤の１枚ではあるが、それでもガツンと来るものを作ってしまうのがＢＮの凄いところ。レオ・パーカーも逝く前にこのような作品を残すことができて良かった。バリサクの良いＣＤがないとお嘆きのあなた、このＣＤを聴いて目覚めなさい！猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Leo Parker / Let Me Tell You 'Bout It (BlueNote)ちなみに私が買ったのはスペイン盤で、こんな色だった。（トホホ･･･）

  2005年06月26日

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  Eric Dolphy / Complete Memorial Album Sessions (Lonehill Jazz)

  このＣＤ、"Iron Man"、"Conversation"、"Memorial Album"などという名前でバラバラに発売されていた「ダグラス・セッション」と呼ばれるスタジオ録音が１枚のＣＤにまとめられたものだ。全体的な印象は、ドルフィーのカラーで統一された「100%ドルフィー」な作品だ。ハンコックと共演した「イリノイ・コンサート」や「アウト・トゥ・ランチ」では、どうしてもハンコックの新主流派的な音楽性との衝突が起きてしまう。ミンガス・バンドでは、当然ながらミンガスの強烈な個性が全面に出てくる。そう考えると、このＣＤはドルフィー色の強さで言えば最右翼となるだろう。セッションにはボビー・ハッチャーソンが参加していてドルフィーとは方向が異なる瞬間があるが、全体の雰囲気を変えるものではない。ウディー・ショウのドライな感覚がドルフィーのウェットな感覚とぶつかることはあるが、目指す方向は同じであり、逆にコントラストが面白いのではないかと思う。内容は、９人編成での演奏とドルフィーとリチャード・デイヴィス（ｂ）とのデュオ（１曲だけドルフィーのソロもある）に大まかに分かれる。前者は"Burning Spear"や"Iron Man"のように激烈な演奏だけでなく、"Music Matador"のようにカリプソ風ののんびりしたもの（これが不思議な味わいがある）やファッツ・ウォーラーの"Jitterbug Waltz"というキュートな曲まで幅広く取り上げている。ドルフィーだけでなく、ショウの演奏も聴きどころである。後者のデュオ・ソロはドルフィー・ワールドをじっくり堪能できるだろう。この作品、ドルフィー・ファンには最高な１枚だと思うが、そうでない人には味付けが濃すぎるのではないかと思う。個人的にはこの作品はかなり好きだが、ジャズ喫茶でリクエストする人がいるとしたら、その人の神経を疑うだろう･･･という作品ということだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Eric Dolphy / Complete Memorial Album Sessions (Lonehill Jazz)

  2005年06月25日

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  The Kenny Clarke Francy Boland Big Band / Our Kinda Strauss (Rearward)

  このＣＤ、ウチのカミさんが随分前に買ったものらしい。何故このＣＤを購入したか･･･答えは簡単である。「ジャズでシュトラウスのワルツを演るなんて面白そうだから。」カミさんは１曲目の"Fruhlingsstimmen（春の声）"しか聴かないらしい。しかも笑いながら聴いている。うーん、確かに笑える。ウィンナー・ワルツの名曲がこうなるとは･･･。しかし、最初に断っておこう。このＣＤ、ヨハン・シュトラウス（親子）の曲は２曲しかない。ちなみにもう一曲は"Kaiserwalzer（皇帝円舞曲）"である。しかし、このＣＤにはもう一人のシュトラウスが登場する。20世紀初頭の偉大なる作曲家、リヒャルト・シュトラウスである。私はオペラには全く興味がないので良く知らないが、オペラ"薔薇の騎士"の中の１曲なのだろう。"Rosenkavalier"という曲が素晴らしく美しい。ビッグバンドで演奏しているコードがＲ．シュトラウスのオリジナルと同じとは思わないが、恐らくオリジナルも相当凝ったコード進行なのだろう。ビリー・ストレイホーンの書いた曲のような複雑なコード進行と美しいメロディーだ。このＣＤ、３／４（ワルツ）の曲をやりたかっただけらしいのだが、「どうせやるならシュトラウスをやらねば」と思うところがヨーロッパ人らしい発想である。ちなみに、他の曲はボーランのオリジナルやマイ・フェイバリット・シングズ等の３／４の曲ばかりを演奏している。しかし、このＣＤはバンドとしての聴き応えがあるので、他の曲も十分楽しめる。ドラムのケニー・クラークとベースのジミー・ウッドが手堅いリズムを作っている上に、サヒブ・シハブのバリトンサックスが屋台骨を支える。主なソリストはベニー・ベイリー（tp）、デレク・ハンブル(as)、カール・ドレウォ（ts）、サヒブ・シハブ（bs）で、十分聴き応えがある。特にハンブルのアルトサックスが素晴らしい。面白いところでは、ジョニー・グリフィンの参加（ソロも１曲だけある）やダスコ・ゴイコビッチ（ソロなし）、アート・ファーマー（ソロなし）、ハーブ・ゲラー（なぜか２枚舌のイングリッシュ・ホーンでソロ）が参加している。ビッグバンドについてはあまり詳しくないのだが、このバンドは相当凄腕のバンドだったのではないかと思う。（ウチにあるＣＤで比較すると、ジェリー・マリガンのコンサート・イン・ジャズに近い。）キメるところはキッチリキメているので、聴いていて心地よい。録音が良いので、音圧が凄いのだ。イロモノとして買ったものの、実はよく聴くと案外凄い演奏だった･･･というＣＤ。２年に１回くらいしか聴かないが、たまに聴くと新鮮な感動があったりする。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）The Kenny Clarke Francy Boland Big Band / Our Kinda Strauss (Rearward)

  2005年06月24日

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  Donald Byrd / The Cat Walk (BlueNote)

  ドナルド・バードとペッパー・アダムスの双頭コンボは基本的に何を聴いてもカッコいいと思うのだが、特にこの作品はブルー・ノートっぽさも加わって、渋カッコイイ作品だと思う。このＣＤ、特に目立った曲や演奏があるわけではなく、全体的に淡々とした味わい。普通はＢ面１曲目にそのアルバムの一番美味しい曲を持ってくる、というのがジャズ喫茶での常識なのだが、そんなエース級の渋い曲が１曲目から始まり、Ａ面とＢ面が逆なんじゃないの･･･と思うような構成なのが面白い。１曲目"Say You're Mine"は目頭が熱くなるような泣かせる曲。バードのカップミュートの音が何とも切ない音をしている。後に続くアダムズのバリトンも何だか独り言を呟いているような感じ。ピアソンのソロはバッキング同様に鉛色の空のようだ。１曲目からいきなりこんなに叙情的になっていいんだろうか？２曲目"Dukes' Mixture"はシャッフル調の曲なのだが、どこかもの悲しい。ピアソンの曲はこんな不思議な感じの曲が多い。３曲目"Each Time I Think of You"は、タッド・ダメロンの作品のような曲調だが、バードとピアソンの共作らしい。聴きどころは妙に張り切っているフィリー・ジョー・ジョーンズ。アダムスもバードもフィリー・ジョーに触発されてか、ちょっとだけ温度が上がったようだ。４曲目（Ｂ面１曲目）はタイトル曲"The Cat Walk"なのだが、ファンキー路線を狙ったこの曲はやや空振り気味のようだ。普通はこんな曲をＡ面１曲目に持ってくるのではないか、と思う。５曲目は何故かニール・ヘフティーの"Cute"。フィリー・ジョーのフィリー・ジョーによるフィリー・ジョーのための演奏である。（ただし、後半ガタガタに･･･。）バードが高速にもかかわらず空中分解しないで吹ききっているところを見ると、この日のバードは相当調子が良かったと見える。６曲目"Hell Bright Sunflower"はピアソン作のたわいもない曲だが、何となく楽しくなるような曲。バードの落ち着き払った演奏が聴いていて爽快だ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Donald Byrd / The Cat Walk (BlueNote)

  2005年06月22日

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  Benny Golson / Gone with Golson (Prestige)

  こういう作品は他人にあまり教えたくないんだよなー、とでも言いたくなるような、とてもプライベートな感じのする作品。普段は「ゴルソンのＣＤなんて･･･」と言いながらも、ひとり密かに聴きながらニンマリするには最高だ。ゴルソンとカーティス・フラーの二人は本当に相性がいい。二人とも「くすみ系」のモコモコ演奏で、ふんわりしたアンサンブルを得意とする。この二人にアート・ファーマーを加えるとジャズテットとなるが、むしろこの２管の方が内緒話をしているようで微笑ましい。そんなラブラブの二人（げぇ～キモちわりー）に更に「くすみ系」ピアニストのレイ・ブライアントが加わっている。こんなマニア好みなメンバー選定は誰が考えたのだろう。とにかく、これは人前ではあまり大きな声では言えないが、「おいしい」こと間違いない。このＣＤ、ゴルソンの曲が３曲取り上げられているのが魅力のはずなのだが、実は溺愛したいのは「枯葉」だったりする。もう、臭くてダサくてどうしようもないのだが、この「しみじみ」＆「ほのぼの」感は何物にも代えられない。他の曲も全体的にこんな感じ。何て言うのかなぁ･･･心に灯がともったような感じがするのだ。弊店間際で客がいなくなったジャズ喫茶でマスターと会話しながら聴きたいディスクといったところだろうか。（やっぱりＬＰで聴きたいなー。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Benny Golson / Gone with Golson (Prestige)

  2005年06月20日

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  Wardell Gray / The Wardell Gray Story (ProperBox)

  昨日のレスター・ヤングからワーデル・グレイに辿り着いた。今日紹介するＣＤはプロパー(Proper)という良心的な廉価版ボックスのシリーズでのワーデル・グレイ集だ。このプロパーボックスは内容も価格も本当に良心的で、私は他にもスタン・ケントン、トリスターノ、ファッツ・ナヴァロを購入したが、どれも大満足だ。グレイのボックスは、デッカやサヴォイで発売されたデックスとのバトルセッションが収録されていないという点に不満あるが、普段はまとめて聴くことのできないセッションが通して聞ける点が最大の魅力である。特に素晴らしいのが、ベニー・グッドマンとのセッションである。グッドマンというとスイングスタイルのレトロな演奏を想像するかもしれないが、グレイの参加した時代のグッドマンは実はビバップを演奏していたのだ。当初、バップに批判的だったグッドマンであったが、スウェーデンのクラリネット奏者スタン・ハッセルガードとワーデル・グレイとのセッションで、すっかりバップの魅力に憑れたらしい。さっそくハッセルガードとグレイを加えたセプテットで録音を開始することとなったのだが、時代はバップからクールに向かっている中、クールの影響を受けてキッチリとアレンジを施したビバップという実に興味深いセッションになってしまった。残念ながら、ハッセルガードが交通事故で同年に死亡したため、このセプテットは短命に終わることになったが、話はまだ終わらない。グッドマン、今度は何とファッツ・ナヴァロをメンバーに加えてキャピトルに１曲だけ録音を残している("Stealin' Apples")。こちらのバンドは１曲だけの録音に終わったようだが、まだ諦め切れないグッドマンはナヴァロの替わりにタッド・ダメロンバンドの正トランペッターのダグ・メットームを自分のバンドの正式メンバーに加えてセクステットを結成するのである。このセプテットでの"Blue Lou"を始めとする演奏はアレンジもモダンでスッキリしている上、グレイとメットーム、ピアノのバディー・グレコのソロが構成もしっかりした一級のバップ演奏となっている。メジャーレーベルのキャピトルで録音されたために、音質がビックリするほど良いのもうれしい。グッドマンでのバップ演奏はセプテットだけでなく、オーケストラまでもがバップ・オーケストラになっているのが凄いところだ。当時のグッドマンの意気込みが良く分る。「キング・オブ・スイング」にスイングを捨てさせた男、それがワーデル・グレイなのである。凄いでしょ！ついでに後日談であるが、カウント・ベイシーも一時期バップ旋風に負けてビッグバンドを解散しバップ・コンボを結成した。そこでの主役はやはりこの男、ワーデル・グレイだった。（ベイシーセッションまでがこのボックスには収録されているのだ。ホントに凄い！）他にも貴重なセッションがこのボックスには収録されているが、最大の山場はグッドマンとのセッションとタッド・ダメロンとのセッションだろう。両者とも志の高さが演奏に出ている点で、歴史に残すべきセッションだと思う。このボックス、４枚組みが２千円台で買える超廉価版につき、お買い得度は★★★★★である。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Wardell Gray / The Wardell Gray Story (ProperBox)

  2005年06月19日

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  Lester Young / Blue Lester (Savoy)

  このところ暑苦しい音のサックスばかり聴いていただけでなく、今日は朝からトリスターノ⇒ドルフィー⇒ミンガス⇒ブラクストンというヘヴィーなものばかり聴いていたので、息抜きにレスター・ヤングのＣＤを引っ張り出してみた。モダン（バップ）セッションとスイングセッションが共存している点が面白い。まず最初に一番古臭いセッションであるが、ビリー・バタフィールドのトランペットには何とも言えないレトロ感が漂っているのが雰囲気がある。ハンク・ダミコのクラリネットも飄々としていて、ジェシー・ドレイクのセッションと同年代とは思えない「古き良き時代のジャズ」風なのだ。"Those Foolish Things"のしみじみとした演奏と"Salute to Fats"のトラディショナルなブルースが特に古臭くて良い。ベイシーのリズムセクションとの共演セッションはレスターのベストセッションのひとつだろう。特にお薦めは"Back Home Again in Indiana"のくつろいだ演奏だ。メンバー全員が鼻歌気分で演奏したような幸せな雰囲気が聴いていて気持ちよい。ジェシー・ドレイクとのセッションはビバップだ。これはこれで面白い。ロイ・ヘインズとジュニア・マンスのリズムセクションがメチャクチャかっこいい。レスターは世間で言うほどは悪くないと思うが、バップにはなり切れないコウモリのような演奏になってしまっている。たまにこういうスイングジャズを聴くと、とても新鮮に感じる。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Lester Young / Blue Lester (Savoy)

  2005年06月18日

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  Fred Jackson / Hootin' 'N Tootin' (BlueNote)

  昨日に引き続き、暑苦しいテナーサックスシリーズからの１枚で"Hootin' 'N Tootin'"。ジャケット写真からの印象は何とも暑苦しそうなのだが、中身は案外ポップだったりして、ちょっと肩すかしを食らってしまう。ブルースナンバーが多いのだが、どの曲を聴いても「どこかで聴いたことがあるような･･･」というテーマなのが微笑ましい。いざアドリブに入ると、これがデクスター・ゴードンのようなストレートな演奏だったりする。しかし、オルガンがどことなくポップだし、テナーの音色はソニー・スティット並みの軽さだし･･･。つまりＢＧＭには最適なＣＤだったりするのだ。暑い日にクーラーで冷やした部屋で美味しいホットコーヒーを飲みながら聴いたりすると、案外いけるかもしれない。ジーン・アモンズやジミー・フォレストのようなヘヴィー級の音楽を期待していると「アレッ？」ということになるだろう。暑いときに暑いものを聴いたふりをするためにあるＣＤだと言うことをお忘れなく･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Fred Jackson / Hootin' 'N Tootin' (BlueNote)

  2005年06月17日

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  Ike Quebec / It Might As Well Be Spring (BlueNote)

  梅雨でじめじめしているこの季節、一番聴きたくないＣＤがこれかもしれない。聴いているだけで気分がじめじめして来るようだ。ホーキンス派テナーマンやテキサス・テナーは、一聴すると暑苦しそうだが実は案外サパサパしているのが多い。つまり、脂っこいのと湿度の高さは別ものなのだろう。そんな中で、不快指数が一挙に上がりそうな吹き方をするのがバディー・テイトとアイク・ケベックではないだろうか。特に、ケベックの音色は今にも泣きそうなメソメソしたところがあって、ないがしろにでもしようならバケで出そうな怖さがある。とにかく１曲目の「春の如く」がオドロオドロしい。「春」を待つようなほのぼの感ではなく、「やっと春が来た思ったらもう梅雨入りなのね。幸せなんて長くは続かないものよ。」くらいの恨み節なのだ。そういう意味では４曲目の「ラバーマン」も強烈だ。もう最初から泣きっぱなしで、ほとんど演歌の世界。５曲目の「オールマン・リバー」は激しくブローしているのだが、やっぱり音色が泣いている。そんなに号泣してどうするのだろう。６曲目の「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」は曲自体が泣きまくりの曲。場末の酒場で一人寂しく熱燗をすするようなしみじみ感がある。やっぱり梅雨にこのＣＤは聴いちゃいけない、というのが今回の教訓である。しかし、このＣＤはいつ聴くのが良いのだろうか？猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Ike Quebec / It Might As Well Be Spring (BlueNote)

  2005年06月16日

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  Eric Dolphy / The Illinois Concert (BlueNote)

  昨日も出張でジャズの聴けない環境を強いられた。実は、いきつけのジャズ喫茶から歩いて30秒程のホテルに泊まっていたのだが、長旅の疲れでジャズを聴く気力も失せてしまった。そんなジャズ禁断症状の出ている状態で一番聴きたかったのがコルトレーンのヴィレッジ・バンガード・アゲインだったのだが、いきなり強い刺激を受けてショック状態に陥らないようにとの配慮で、今日はドルフィーのイリノイ・コンサートでお茶を濁している。１曲目、何気に聴いている分には「おとなしいな」と感じた程度だが、曲名を見て唖然。"Softly As In A Morning Sunrise"と書いてあるが、陰も形もない。まぁ、この手の演奏聴くのに曲名はあまり気にならないのでどうでもいいのだが･･･。ハンコックのバッキングがちょっと煩い。しかも、ドルフィーはハンコックのバッキングにはほとんど反応しないで吹いているように聴こえる。ドルフィーはハンコックの弾く和音に縛られたくなかったのではないだろうか。なお、ソロ終了後のカラミでは、ハンコックとドルフィーとのインタープレイがかみ合うようになり、結構楽しくなってきた。３曲目の"God Bless The Child"はこのＣＤの最大の聴きどころのひとつだろう。無伴奏でのバスクラ・ソロでドルフィー・ワールドが堪能できる。また、バスクラの低音が魅力的である。５曲目の"Iron Man"は「ガツン」と来るジャズっぽい演奏だ。ドルフィーとハンコックのインタープレイが面白い。ハンコックが吹っ切れたような演奏にドルフィーが応え、とても聴き応えのある演奏となっている。ドルフィーはアルト・サックスを演奏。６曲目はイリノイ大学ブラスアンサンブルとの共演らしい。「余計なもの入れるなよー」と言いたい。７曲目はイリノイ大学ビッグバンドとの共演だそうだ。こういう状態を「蛇足」というのだろう。しかし、ドルフィーの好演がこういう形であっても残っていたというのはありがたい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Eric Dolphy / The Illinois Concert (BlueNote)

  2005年06月15日

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  Art Farmer / Perception (Argo)

  アーゴのアート・ファーマーといえば渋好みなファンに支持されている「アート」が有名だが、今日のＣＤ「パーセプション」はより渋好みな作品だ。この作品でのファーマーは全編フリューゲルホーンで通している。しかもワンホーンカルテットなので、全体的に鉛色なのだ。ピアノにはメイバーンが参加しているが、それでも色彩感は出ない。そう、この作品はファーマーの鉛色の世界を満喫するためにあるのだ。しかし、ファーマー作曲の"Punsu"と"Kayin'"という曲は、本当は目の醒めるようなカラフルな曲なのだろう。晩年のフランペットを吹いていた時代にこれらの曲を演奏していたら、どれほど華やかな世界となっただろうか。いや、私はやっぱり鉛色のフリューゲルの方が好きだ。フレディー・ハバードを始めとする1960年代のトランペッター達は楽器をバリバリ吹き切るのが流行だった時代に、あえて鉛色の世界にこだわったファーマーが表現したかったものがそこにあるのだ。この作品、難がふたつある。１つは音質問題。我が家のＣＤはフレッシュサウンド盤だからいけないのかもしれない。もうひとつはドラムがいまひとつ鈍いところ。まぁ、全体のコンセプトとしては、こういう鈍いドラムも悪くはないとは思うが･･･。幾らかの問題はあるが、味わい深い作品であることは間違いない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Art Farmer / Perception (Argo)

  2005年06月13日

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  Benny Golson / New York Scene (Contemporary)

  ベニー・ゴルソンは、サックス奏者としてはこれからの季節は暑苦しいのであまり聴きたいとは思わないが、ゴルソンの書いた曲は本当に素晴らしい。今日のＣＤは、そんなゴルソンの名曲が９人編成ラージ・コンボが聴ける作品である。（ただし、半分はクインテット演奏）９人編成と言えば、かの超名盤「クールの誕生」が有名なのだが、編成自体はフレンチ・ホルン入りのところも含めて同じ。ただし、メンバーが「クールの誕生」のマリガンやコニツと違ってサヒブ・シハブやジジ・グライスというところが暑苦しい。アート・ファーマーのトランペットは暑苦しくはないが、マイルスの音色が寒色系であるのに対してファーマーの音色が暖色系であるという点も違う。とは言え、最大の違いはクールジャズの時代とハードバップ全盛期の時代の差が大きい。この作品での一番のお気に入りは４曲目の"Just By Myself"。ラージコンボの厚いハーモニーの中から飛び出すファーマーのソロがクールで最高にカッコイイ。同曲はリー・モーガンが「シティー・ライツ」で演奏しているが、ラージコンボで聴く同曲はゴルソンの真骨頂という感がある。一応ゴルソンの演奏にも触れておこう。６曲目の"You're Mine, You"はゴルソンのワンホーン演奏。モダン化したコールマン・ホーキンスのようなうねりを持ったバラード演奏で聴き手を包み込むような演奏だ。冬場はこういう演奏が最高だと思うが、これからの季節はちょっとなぁ･･･。この作品、ゴルソンが当時ガレスピー・ビッグ・バンドに参加していたため、参加メンバーのウィントン・ケリー、チャーリー・パーシップをセッションに引きずり込んで来たようだ。それならトランペットはリー・モーガンで良かったのでは･･･という考えもあるが、ラージ・コンボでリー・モーガンの突撃ラッパはマズイと判断した、ということだろうか。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Benny Golson / New York Scene (Contemporary)

  2005年06月12日

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  Arnet Cobb / Blue and Sentimental (Prestige)

  このＣＤは、"Sizzlin' (Prestige)"と"Ballads by Cobb (Moodsville)"の２枚のＬＰを１枚のＣＤにまとめたものであるらしい。しかし、このジャケット写真、コブの精悍な顔つきがとてもいい。この作品の特徴は、コブがレッド・ガーランド・トリオをバックに、アップテンポの曲はマッタリと、バラードはテンポを速めにマッタリと、どんな曲でもマッタリと吹いているところだろう。コブの音色はジーン・アモンズやロックジョー・デイヴィスの湿系ではなく、乾いた感じのする乾系である。アップテンポの曲でのバトルでは乾系の方が有利だが、バラードは湿系の方が圧倒的に優位にある。バラードでテンポを速めにしているのはこの理由だと思うが、アップテンポの曲で爆発するコブを期待していただけに、やや不満が残る。猫麻呂ポイント：★★★（3.0）Arnet Cobb / Blue and Sentimental (Prestige)

  2005年06月11日

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  Dexter Gordon / Cheese Cake (SteepleChase)

  ラウンド・ミッドナイトという映画では、デイル役のデックスがパリの小さなライブハウスで演奏しているシーンが何度も出てくるが、後半（つまり回復後）のライブ演奏でのデックスの楽しそうな雰囲気は、どうやらデックスのライブそのままのようだ。このＣＤは1964年のコペンハーゲン「クラブ・モンマルトル」での放送録音６枚もの（バラ売り）の１枚なのだが、デックスのＭＣは楽しい。英語で紹介しながら、「ちなみにフランス語では○○でデンマーク語（？）では××と言います」などということを茶目っ気たっぷりで喋っている。もちろん、演奏はノリノリで楽しい。このライブはメンバーに恵まれている。ピアノがテテ・モントリゥ、ベースが先日他界したペデルセン、ドラムがアレックス・リール、これで悪いはずがない。テテとペデルセンについては予想通りだが、アレックス・リールがバンドを適度に煽っているのが結果的に凄く良かった。このＣＤはたった３曲しか収録されていないが、デックスの十八番でキッチリ固められている。裏返せば他の作品の焼き直しとも言えるのだが、デックスファンであればそのような些細なことは気にならないだろう。Ｇ馬場さんのプロレスが好きだった私には、デックスのいつものフレーズに安心し、笑い、感動するのである。その他、日曜日夕方の「笑点」を何年も見続けている人にもお薦めかもしれない（？）この放送録音シリーズは、内容は最高なのだが音質にかなり難があるのが惜しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Dexter Gordon / Cheese Cake (SteepleChase)

  2005年06月10日

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  Miles Davis / Amsterdam Concert (Loneｈill Jazz)

  rollins1581さんのブログでこのＣＤを見つけた時は驚いた。それまで馴染んでいたＬＰのジャケットとあまりにも違う。しかもマイルスの写真が60年代末。これは確かに笑える。この音源、確かに入手困難だった。白黒のＬＰを先輩のウチで聴いて以来、必死で探したにも関わらず見つからない。それが、このようなお姿になって再会できるとは夢にも思わなかった。この音源は、1957年のライブ録音。場所はクラシックの殿堂コンセルトヘボウ。当時のマイルスは「死刑台のエレベーター」の音楽を作成し、そのメンバーでパリのサンジェルマンに出演していた･･･とかライナーには書いてある。サックスはBarney Wilen、ピアノがRene Urtreger、ベースがPierre Michelot、ドラムがKenny Clarke。ふーん、「死刑台のエレベーター」のメンツじゃん。しかも、「死刑台のエレベーター」セッションの４日後なんだー。ナルホド。それで、音楽が「死刑台のエレベーター」のサントラのように捉えどころのないものかというと、全くそうではない。普通に50年代マイルスなのだ。しかし、良く考えると、当時のマイルスはライブ録音を認めていなかったので、このようなライブものは超レアアイテムなのだ。それだけで十分価値がある。しかし、内容的にはプレスティッジのマラソンセッションの方が数段上であり、このＣＤもマニア向けということになるだろう。"But Not For Me"は麦踏みリズムだし･･･。そうは言っても、３曲目の"What's New"でのアンニュイなマイルスの演奏は、他のＣＤでは絶対に聴けないものだ。この１曲のお陰で、このＣＤを購入したご利益があったというもんだ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Miles Davis / Amsterdam Concert (Lonehill Jazz)

  2005年06月09日

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  Barney / Barney Wilen (RCA)

  このＣＤがまた復刻されるらしい。バルネ・ウィランのリーダー作ではあるが、ケニー・ドーハムの一世一代の名演のひとつとして、猫麻呂にとってはマタタビのような作品なのだ。最初の"Besame Mucho"は調律の狂ったピアノのイントロから始まる。音感のいい人にはちょっと辛いかもしれないが、これも場末のライブハウスのような感じでよい。（ただし、このライブはパリのクラブ・サンジェルマンでのライブなので、本当は場末ではない。）このひなびた感じがドーハムにはピッタリなのだ。まさに哀愁のトランペット。こんな鉛色のベサメ・ムーチョが他の誰に演奏できようか。ウィランの後に登場するジョーダンが、これまた塩味の効いたソロで良い。Ｂ級度満点の演奏である。２曲目が"Stable Mates"。こぶしの効いたドーハムのソロを夜中にしみじみと聴いていると、「ジャズファンやっててホントに良かった」と思う。ウィランのソロもどことなく必死さが伝わってくる。続いて３曲目"Jordu"、４曲目"Lady Bird"、５曲目"Lotus Blossom"と、ジャズマンの書いた佳曲が並ぶ。こういうファンの琴線に触れるような選曲がニクい。全てにコメントを書き始めるとキリがないくらい、聴きどころ満載である。６曲目"Everything Happens to Me"はウィランのソプラノサックスをフィーチャーした曲。ドーハムの演奏で聴きたかったな･･･。7曲目は"I'll Remember April"。ビー玉をぶちまけたようなジョーダンのピアノがフィーチャーされている。ドーハムはまたお休みだった。"Temon Dans La Ville"は"Walkin'"に似たダサダサなブルースだが、このメンツだから今更ダサくても構わないだろう。ドーハムの臭っさーいフレーズがキまりまくっているのが面白い。このＣＤ、一家に一枚常備すべき名演と太鼓判を押したい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Barney / Barney Wilen (RCA)Kenny Dorham(tp), Barney Wilen(ts,ss), Duke Jordan(p), Paul Rovere(b), Daniel Humair(ds)Recorded on April 24 and 25, 1959

  2005年06月08日

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  Bill Evans / How My Heart Sings! (Riverside)

  その昔、先輩が「お前はビル・エバンスとチェット・ベイカーだけは聴いてはならん！」とのたまった。つまり、グリフィンとかアーネット・コブを聴け、という教義だっだのだが、従順な私は先輩の教えに従ってこの二人の演奏からはしばらく遠ざかってきたのだった。この先輩のお陰で、普通は聴かないようなホンカーの演奏を楽しく聴けるようなった訳で、それはそれで感謝しているのだが、ビル・エバンスについては最近になって聴くようになったのである。ただし、そのきっかけはマイルス・デイビスやフリー・ジャズを聴いている中で、エバンスの「よく聴くと過激な音使い」に突然興味を持ってしまったからなのだが･･･。そんな訳で、エバンスについては語るほどの知識は持っていないのだが、このＣＤを購入したきっかけは"I Should Care"をミディアムでスイングさせているエバンスの演奏を聴いてみたかったから、という極めて単純な動機であった。普通はこの曲、スローで歌い上げるのが定石なのである。バド・パウエルだってトロけそうなテンポで演奏している。ある日、とあるピアニストがこの曲のイントロをミディアムで弾き始めたのだが、今思えば、エバンスの演奏のイメージが頭に残っていたのかもしれない。最初は戸惑ったが、この曲、ミディアムで演奏してみると、意外と面白いのだ。このＣＤの話に戻ると、スタンダードが中心の中に入っているエバンスのオリジナル曲がいい感じだと思う。もちろんスタンダードの演奏も良いのだが、よりエバンスらしい演奏はオリジナル曲だろう。とは言え、１曲目のタイトル曲"How My Heart Sings"がアルバム全体の雰囲気を作っているようなところもある。まぁ、どの曲もいい、というのが結論なのだろう。個人的にはこの作品のようなチャック・イスラエルの参加しているトリオが好きなのだが、天下の名盤"Waltz For Debby"に敬意を評して、ポイントは4.5ということにしておこう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Bill Evans / How My Heart Sings! (Riverside)

  2005年06月07日

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  Wynton Kelly / Full View (Milestone)

  まぁ、よくもこんな地味な作品をビクターは1500円シリーズに加えたものだ。他は早々たる名盤が居並ぶ中で、この作品は名盤から程遠く、見た目も中身も地味なのだ。こうやってディスク・レヴューを書こうにも、特徴があまりに乏しく、とっかかりがなくて困ってしまう。曲についてでもコメントしてみようか･･･と思ったが、これ！という曲もない。辛うじて言えば、Rudy Stevenson（ケリーの友人のギタリストらしい）の"I Thought"というオリジナル曲がキュートでいい曲、というくらいだろうか。個人的には"On A Clea Day"が好きなのだが、演奏自体は淡々としたものだ。"Autumn Leaves"に至っては、名演のVee-Jay盤ケリーとは違い、やはり地味なのだ。しかし、何度も聴いているうちに、徐々にこのＣＤの本質が見えてくるのである。このＣＤは日本人にとってのコメみたいなものというか、聴き疲れすることなく、何とでも合うのである。ニュートラルでナチュラルなジャズであり、特に頭デッカチな音楽を聴いた後に聴くと、心が和むのだ。心地よいリズムにやや控えめな表現･･･なんとも粋な音楽ではないか！なるほど、ビクターも考えたもんだ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Wynton Kelly / Full View (Milestone)

  2005年06月06日

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  Stan Getz Quartet / Portrait (91Jazz Vintage)

  リターン・トゥ・フォーエヴァーにゲッツが加わったような不思議な作品。どうやら1972年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音らしい。ゲッツ作品の中ではかなり異色であるが、ライブの生々しさとバンドの勢いが伝わってくる面白いＣＤだ。ゲッツがチックの音楽を100%理解していた訳ではないと思うが、それでもゲッツの柔軟性は恐るべしである。チックの音楽にしっかり合わせてしまっている。これがズート・シムズとの最大の違いだ。ゲッツは相手がゲイリー・バートンであってもチックのエレピであっても、ジョビンであってもオスピーであっても、最後は相手に合わせて何かしら形にしてしまうのだ。これで計画性を併せ持っていればマイルス・デイビスと同じように帝王になれたのだろうが、如何せん「刹那的」なのがゲッツの魅力でもあり、マイルスのようにはなれなかった（なろうとも思わなかっただろうが）のである。お気に入りは３曲目の"Lush Life"と５曲目の"La Fiesta"。"Lush Life"はチックのピアノ伴奏の新鮮さに驚かされる。この曲の持つ不思議な美しさが、チックの解釈で更に研ぎ澄まされている。"La Fiesta"については、この楽しい曲をゲッツが演奏しているというだけで十分嬉しい。これで録音がモノラルでなければ最高なのだが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5） 1. Captain Marvel 2. Day Waves 3. Lush Life 4. Windows 5. La FiestaStan Getz(ts), Chick Corea(p,el-p), Stanley Clarke(b), Tony Williams(ds)Recorded Live at the Montreux Jazz Festival, July 23, 1972

  2005年06月05日

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  John Jenkins - Clofford Jordan - Bobby Timmons (Prestige)

  まさに絵に描いたようなＢ級盤。ジョン・ジェンキンスだけでもマニアはニンマリするところを、追い討ちをかけるようにクリフォード・ジョーダンなのである。しかも、どう見てもおざなりなジャケットデザインが、Ｂ級マニアには嬉しいのだ。こんなレコードをジャズ喫茶でリスエストして、誰かジャケットを手にしようものなら小躍りしたくなるほど嬉しくなってしまう。スタンダードは２曲目の"Tenderly"のみ。その他はオリジナルが並ぶ（１曲だけジュリアン・プリースターの曲を演奏）のだが、どれもこれも「いかにもＢ級ハードバップ」といった安っぽいテーマである。しかも、そのテーマをユニゾンで演奏してしまう潔さが良いではないか。この作品の最大の聴きどころはマクリーンから毒気を抜いたようなジェンキンスのストレートな演奏だと思う。また、ティモンズの心地よいバッキング＆ソロとダニー・リッチモンドの小気味よいスイング感もこの作品の魅力だ。あまり話題にならない作品ではあるが、ジャズ喫茶で聴くと時代の音を満喫できる面白い作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）John Jenkins - Clofford Jordan - Bobby Timmons (Prestige)

  2005年06月04日

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  Archie Schepp & The New York Contemporary Five (Sonet→Storyville)

  ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴのコペンハーゲンでのライブ（1963年）が24bitリマスタリングで復刻されている。このグループ、そもそも活動期間が１年ちょっとしかなく、活動拠点もヨーロッパ中心だったために録音が少ない。そんな中でこのＣＤがリマスターされたのは嬉しい。このグループはフリー・アヴァンギャルド系で間違いはないのだが、現代の耳で聴き直すと、バップの延長線上にあったことがよく分る。当時としては前衛的だったに違いないが、個性的なプレイヤーが集まって個性的な演奏をしていたというのが実態に近いのではないだろうか。ドラムとベースはキッチリとしたレギュラービートを刻み、ホーン陣もデタラメに吹いている訳ではなく、コードを意識した演奏となっている。極論かもしれないが、訛りの強いハードバップ語で会話をしているのだ。フリージャズに対する色眼鏡を取り払ってしまえば、この作品はコルトレーンやドルフィーの演奏のように本当に難しい音楽ではなく、どこかシンプルで牧歌的な「歌」に溢れた演奏であることが分るだろう。曲としては、短いながらも強烈な印象を与えるモンクの"Monk's Mood"と"Crepuscule with Nellie"が良かった。両方ともテーマを演奏するだけなのに、これほどインパクトのある演奏はモンク自身の演奏でも少ない。モンクの毒と色彩感がよく現われている好演だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Archie Schepp & The New York Contemporary Five (Sonet→Storyville)

  2005年06月03日

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  J.J. Johnson / Blue Trombone (Columbia)

  また出張が入り、ジャズのない生活となった。「今日は普段聴かないＣＤを聴いてみよう」と思って引っ張り出してきたのが、このＣＤ。ソニーの紙ジャケを何故か購入していたらしい。ＪＪの代表作の１枚ということらしいし、ジャケットデザインが気に入ったから･･･だと思う。よく見れば、このＣＤはＪＪのワンホーンで、ピアノがトミー・フラナガンではないか。ロリンズのサキ・コロのメンバーを２人入れ替えればこの作品のメンバーだ･･･というのは言い過ぎだが、トミ・フラ入りのワンホーンはヒット率が高いと思っている。１曲目の"Hello, Young Lovers"がいい。曲がいいのが最大の魅力ではあるが、ＪＪが楽しそうに「おいで、おいで」をしているようで、微笑ましい。ただし、同曲をカーティス・フラーも"South American Cookin'"で演奏しており、私はフラーのオトボケの方が好きだったりする。６曲目の"Gone With The Wind"のトミ・フラのソロは目が覚めるような鮮やかさが印象的だった。ただし、ＪＪのソロは正直言ってつまらない。その他の曲は、お馴染みのバップ曲をテーマを変えて「オリジナル」と称しているものやタイトル曲のブルースなのだが、いつものＪＪ節であり、あまり魅力は感じなかった。結局は、私はＪＪの演奏はあまり好きではない、ということらしい。なお、1957年録音の割には録音状態があまり良くない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）J.J. Johnson / Blue Trombone (Columbia)

  2005年06月02日

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  Thelonious Monk / The Unique (Riverside)

  この作品、モンクのリバーサイド移籍後の２作目ということで、スタンダードばかりを演奏させられている。結果として、モンク作品の中ではかなり特殊な作品となった。モンクがハーレム・ストライドの伝統を踏まえて、昔ながらの小唄を選んで演奏した･･･という解説も一理あるが、モンク・ファンとしては物足りなさを感じてしまう。やっぱりモンクはあの個性的な曲が魅力なのだ。同種の作品としてコロンビアの"Solo Monk"があるが、あちらは皮肉たっぷりのモンク節が満喫できる。リバーサイド盤ではモンクに多少の遠慮があったのかもしれない。しかし、そうは言っても流石はモンク、３曲目の"Honeysuckle Rose"ではジョージ・ラッセルもビックリするようなハイ・ブローなテンション攻撃である。５曲目の"Tea For Two"も控えめではあるが、よく聴くとタイミングをずらしたりトンでもない音をぶつけてみたり･･･とかなりおイタをしているのがわかる。しかし、全体的には（モンクにしては）フツーっぽく弾いているのだ。プレスティッジ時代の方のモンクの方が、初期のリバーサイド時代よりも好き放題やっていたようだ。（最も好き放題やったのはＢＮ録音だと思うが。）後のコルトレーンとのカルテットやグリフィンとのセッション、ラウズとの長期にわたったカルテットと比べると、モンクの素に近い姿がこのＣＤには現われているのかもしれない。フツーなモンクというのは、モンクファンには逆に面白かったりするのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Thelonious Monk / The Unique (Riverside)

  2005年05月31日

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  Zoot Sims / Cookin' (Fontana)

  ズートの「クッキン！」は、紙ジャケで買いそびれて以来、私の中では初恋の相手のように理想化され、神格化され、「神聖ニシテ冒スヘカラズ」状態になっていた。そんな憧れのＣＤがプラジャケで復活･･･なんだがアイドル歌手がトイレに入るのを見てしまったような失望感もあったが、やはり聴くときはドキドキするものである。しかし･･･。しかし･･･である。ジャケ写真のオネーちゃんがよく見るとあまり可愛くないのであると同時に、録音がモコモコなのだ。この２点だけでも決定的に失望した。しかも、２曲目の"Love For Sale"はフェードアウトしてしまった。おいおい･･･。このズートのＣＤは1961年にロンドンのロニー・スコットの店での録音だそうだ。当時のロンドンのジャズはこんなにダサダサだったのか･･･と思い知らされる。一言でいえば「縦ノリ」なのだ。アメリカではエリック・ドルフィーがリーダー作を発表している頃、ズートはロンドンで20年くらい前の音楽をやっていたのだ。古い音楽が悪いと言っているのではない。ただ、エライ田舎に突然連れて来られて驚いてしまったのだ。何とも締まりのないリズムに唖然とさせられたのだ。あまり毒舌を振り撒いていると、全国100万人の日本ズートシムズ愛好家の皆さんから追われることになりそうなので、ここでヨイショをひとつ。このＣＤのズートのスイング感はズートのＣＤの中でもトップ３に入るほど凄い。同時代の名盤"Down Home"よりもズートのドライブ感は上ではないだろうか。グイグイ引っ張っていくズートは聴き応えがある。しかし･･･私はそんなズートがあまり好きではないのだ。ユタ・ヒップの共演盤（ＢＮ）やカーティス・フラーの「サウス・アメリカ・クッキン」のように、ちょっと斜に構えたようなズートが好きなのだ。そういう意味では、このＣＤの５曲目"Autumn Leaves"は好みと言える。総括すると、このＣＤは入手困難度が内容より先行してしまったエセ名盤ではあるが、よく聴くと結構凄い演奏をしているズートが楽しめる「マニア向けＣＤ」ということになるのではないか。ただし、私にはちょっとガッカリだったかな･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Zoot Sims / Cookin' (Fontana)

  2005年05月30日

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  Ian Hendrickson-Smith / Still Smokin' (SharpNine)

  イアン・ヘンドリクソン－スミスについては全く知らなかったが、サイドマンの豪華さで買ってみた。ジャケットデザインもなかなか渋くて良いため、ついつい聴いて見たくなるようなＣＤなのだ。このイアン・ヘンドリ･･･えぇい、面倒だからイアンと呼ぼう、イアンのアルトはイモっぽい音（＝ハードバップとして最高の評価ですよ）がする。ゴリゴリでもスッキリでもなく、モワァーンとした音は出そうと思ってできるとは思えない。21世紀でイモっぽく吹けるというのは天賦の才なのか相当なバップ・オタクに違いない。１曲目の"I Wish You Love"で、すっかり参ってしまった。これはイイ！２曲目"Love For Sale"でライアン・カイザーが登場。相変わらずのメカニカルぶりで私はライアンのトランペットはあまり好きではなかったのだが、イアンのイモ系の音色とライアンの金属音との組合せが不思議と気持ちよい。ドラムソロの前の２管アンサンブルはキャノンボールのコピーだと思うが、これがカッコよくキマッている。３曲目"Memories of You"はくつろいだ雰囲気で演奏されている。ここで一息つくと次の曲"Jacob's Crib"はファンキーナンバーだ。イアンの演奏も良いが、ライアンがハードバップの雰囲気ムンムンで登場する。この人がこういう演奏をするとは思わなかった。５曲目"Sparrow's Flight"でようやくバーンスタインのギターの音がようやく聴こえた。６曲目はイアンのワンホーンに戻って"Ian's Bossa"。リラックスした演奏でいい感じだ。７曲目はイアンがフルートに持ち替えて"I Can't Get Started"。フルートの音は随分とスッキリ軽めで意外だったが、イマイチ面白みが薄い。バーンスタインのソロがビシッとキマってカッコいい。 ８曲目はチャップリンの"Smile"。飄々としたイアンのスタイルにピッタリの曲だと思うが、今ひとつノリが悪い。何かを意識したような妙なアーティキュレーションのように思えるのだが、まさかマクリーンを意識している･･･？９曲目はメンバー紹介とエンディング・テーマ演奏だった。通して聴いてみると、このＣＤはまさにライブで聴いているような生々しさ（録音という意味ではない）が伝わってくる。イアンのサックスはキャノンボール・アダレイにルー・ドナルドソンの味付けをしたような感じだ。いつもと違うライアンの楽しそうな演奏もいい。バーンスタインのソロをもう少し登場させて欲しかったが、全体的にはかなり満足度の高いＣＤだった。 イアン・ヘンドリクソン－スミスは今後追っかけて行きたいサックス奏者だ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Ian Hendrickson-Smith / Still Smokin' (SharpNine)

  2005年05月29日

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  Eric Dolphy / Outward Bound (New Jazz)

  今日のＣＤ"Outward Bound"はドルフィーの初リーダー作だが、当時ドルフィーは31歳であり、ハード・バッパー達と比較すると相当遅い。いかに満を持してレコーディングに臨んだか、内容の安定度からも推測される。この作品でのドルフィーの音楽はフリージャズではなくメインストリームの範疇だ。この作品に限らず、一部のフリー作品を除けば、基本的にはドルフィーはメインストリームの人だと思う。ドルフィーがフリーならビル・エバンスもマイルスもフリージャズとされるべきでは･･･。いずれにせよ、この作品のドルフィーであれば、フリージャズ嫌いの人でも美味しく食べられるのではないか、と思う。私は、この作品を、名盤"Eric Dolphy at The Five Spot"への続くドルフィー音楽の軌跡として聴いている。ドルフィーはファイブ・スポットで繰り広げる壮絶なソロの原型が既に現われているが、衝き上げる何かが不足している感じだ。ひとつはフレディー・ハバードの能天気な演奏だ。ドルフィーのような生真面目系ジャズマンにハッタリ度の高いトランペッターはミスマッチなのだ。地を這うバスクラにキラキラ輝くトランペットでは可愛そうだ。ここはドロドロ系のブッカー・リトルやテッド・カーソンがお似合いなのである。もうひとつはリズムセクションである。ジャッキ・バイアードのピアノとロイ・ヘインズのドラムはかなり良い人選だったのだが、それ以上に衝き上げ度が高いのがファイブスポットでのマル・ウォルドロン＆エド・ブラックウェルというドロドロ度の高いリズムセクションだったのだろう。ファイブスポットでの切羽詰まったギリギリ感はこの作品ではあまり感じられない。この作品も良い演奏ばかりだが、特に感動的なのが"Gad to Be Unhappy"でのドルフィーのフルート演奏だ。ただテーマを吹いているだけでも胸にグッと来る。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Eric Dolphy / Outward Bound (New Jazz)

  2005年05月28日

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  Booker Little / Out Front (Candid)

  我が家にあるジャズディスクで「最も陰鬱な作品はどれか」となれば、間違いなくこの作品を選ぶだろう。聴いていて暗くなるのではなく、気が重くなるのだ。それでも何故か無性に聴きたくなるときがある、不思議な作品である。そもそもブッカー・リトルという存在自体が陰鬱なのではないか。例えば、フレディー・ハバードのハッタリ度を１００とすれば、マイルスが１２０、ディジーが９０、Ｄ．バードが８０、Ｋ．ドーハムで６０、Ｂ．ミッチェルで５０、Ｗ．ショウが３０でＢ．リトルは１０ではないか、と思う。ハッタリ度が低い音楽は、良し悪しは別として気分が重くなる。そして、音楽の密度が高くなるほど陰鬱度は高くなる。つまり、このＣＤは数少ないリトル作品の中でも、リトル色が一番強く出ている作品ではないか、と思う。タイム盤のブッカー・リトルはリトルのエグ味がウィントン・ケリーやトミー・フラナガンのオブラート効果で消されているが、この作品ではドン・フリードマンがリトルの負のエネルギーを増幅させている。曲は全てリトルのオリジナル。これが、どの曲を聴いてもドロドロしている。しかも、ドルフィーとＪ．プリースターとの３管アンサンブルがとても気味が悪い。（プリースターの音程の悪さが原因のような気もするが･･･。）もはや、この曲が良いだの悪いだのというレベルではない。ここまで酷い事書いていながら、どうしても聴きたくなるのが不思議なのだが、内容の濃さに病み付きになっているのだろうか？それとも、リトルとの対比でドルフィー「春のそよ風」のように爽やかに聴こえてしまう、そんな耳の錯覚を楽しんでいるのだろうか？とにかく、不思議な魅力のある作品には違いない。ただし、体調のすぐれない時には聴かない方が良いだろう。Booker Little / Out Front (Candid)

  2005年05月27日

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  Tommy Flanagan Trio (Moodsville)

  出張により２日間のジャズなし生活を余儀なくされた。ジャズの飢餓状態では何を聴いても美味しく感じるものだが、渋めのＣＤから聴き始めることが多い。今日はムーズビルのトミー・フラナガン・トリオを聴いている。もう、最初から「いい曲」のオンパレード状態。体中に優しく沁み込んでいく。オーヴァーシーズのような興奮は全くないが、それがいいのだ。ただ美しかったり優しいかったりだけではなく、安定感や安心感、心地よい倦怠感･･･。「美」の世界ではなくて「芸」の世界というべきだろうか。曲の美味しい部分をすすりながら味わっているような感じだ。オトナのジャズって、こういうものだよなー、と思わず呟いてしまった。このＣＤを聴きながらバーで静かにモルトを味わってみたい。できれば地下の店ではなく夜景のきれいなバーで、街の灯りが消えていくのを数えながら･･･。"Come Sunday"のピアノ・ソロがまさにそんな雰囲気。このＣＤ聴いたら、次のＣＤを聴く気がしなくなってしまった。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Tommy Flanagan Trio (Moodsville)

  2005年05月26日

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  Zoot Sims / In Paris (Vogue)

  ズートの若い頃のパリでのセッションを集めたＣＤだ。セッションは1950年のカルテットと1953年のセクステットに分かれている。目玉はカルテット演奏だ。1950年代初期のズートは音が引き締まっており、フレーズも辛口なのが良い。晩年のパブロ時代のふくよかな演奏も魅力的だが、真正面から斬りかかるようなヤング・ズートの潔さが好きだ。そういう意味では、このヴォーグ・セッションやプレスティジの"Zoot Sims Quartet"あたりの演奏が面白い。私はどちらのディスクも好きなのだが、ヴォーグ・セッションでのケニー・クラークとの丁々発止のプレイの方が聴いていてワクワクする。カルテットの演奏はなんと１3曲もあるが、別テイクの収録が多いだけで、曲数は７曲だけ。別テイクではかなり違うアプローチをしていることから、ズートは案外「出たとこ勝負」的なインプロバイザーだったようだ。"Night and Day"は１曲目のテイクがスマートだが、２曲目と３曲目のテイクはちょっとオヤジ臭いかなー、などと楽めるだろう。"Tenorly"はレスター好きの琴線に触れるような演奏だ。こういう曲を聴くと、ピアノがジェリー・ウィギンスで良かったと思う。もちろんハンク・ジョーンズあたりで無難にというもの良いが、ちょっと臭みがあるピアノの方が面白い。"Zoot and Zoot"では、そのズート・ケニクラ・ウィギンスの興奮が絶頂を迎える。この曲がこのＣＤのヤマ場だろう。個人的にはズートがやや縦ノリなのが気に入らないのだが、スイング・ジャズだと思って割り切って聴けばかなり上質なスイング感が楽しめる。スタンダードの"Don't Worry About Me"では、テディー・ウィルソンのようなウィギンスの小粋なソロが光っている。これも聴きどころだろう。セクステット演奏が６曲収録されているが、こちらはカルテット演奏のオマケとして聴き流す程度でよいだろう。（このセッションのファンの方がいたらゴメンナサイ）以前はズート・シムズを貪るように聴きまくっていたのだが、最近は滅多に聴くことがなかった。（ゲッツはいつも聴いているのに、不思議。）たまにはズートを聴くのもいいものだ、と思った。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Zoot Sims / In Paris (Vogue)

  2005年05月24日

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  Johnny Griffin / Chicago Calling (BlueNote)

  ジャズ界で一番ガッツ・ポーズの似合う男、ジョニー・グリフィンのワンホーン・アルバムが今日のＣＤだ。ジャケ写真でもガッツポーズできめている。グリフィンは演奏のイメージからロリンズやデックスのような巨体をイメージしてしまうのだが、生で見ると案外小さくてかわいいオジサンだったりするのだ。だから「リトル・ジャイアント」のニックネームとなった。そんなグリフィンがソロが終わったあとにガッツ・ポーズする姿なんて、微笑ましいではないですか･･･。しかし、このＣＤは超辛口のマニア向けなのだ。そもそもグリフィンという存在が「甘さ」や「切なさ」や「くつろぎ」のような情緒的なもののアンチテーゼみたいな人だ。かといって、コルトレーンのような一途さの人でもない。あくまで「人生是戦闘」みたいなバトル系ジャズマンである。７曲のうち３曲がグリフィンのオリジナルだが、基本はブルースと循環であり、バトル屋仕様となっている。しかし、バトル屋には相方が欲しいところである。一方で４曲のスタンダードに味わいがあって良い。"These Foolish Things"ではデックスばりの渋い音色で落ち着きなく吹いている。この落ち着きのなさがグリフィンっぽくて好きだ。常に臨戦体制で吹くバラード、というべきか（意味不明）。"The Boy Next Door"は普通は平和な雰囲気で演奏するものだが、やはりここでは臨戦体制で「スキあらば即攻撃」という演奏となっている。何がそこまで彼を駆り立てるのであろうか･･･。その点、"It's All Right with Me"は曲自体が駆り立てるような曲なので、グリフィンにはおあつらえ向きである。ほとんど千手観音のような演奏と言って良いだろう。最後の"Loverman"は･･･もう説明しなくても想像の通りの演奏である。はぁー、お腹いっぱい･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Johnny Griffin / Chicago Calling (BlueNote)

  2005年05月23日

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  Anthony Braxton / Six Competitions (1987) [Black Saint]

  ずっと探していたＣＤをやっと見つけた。アンソニー・ブラクストンのモンク曲集だ。このＣＤに収録されている曲は、全てモンクの曲であり、私も大好きな曲ばかりである。ブラクストンをブログに書くのはどうしようかと思ったが、内容は最高だし、それ程フリーっぽくないＣＤだから書いてみることにした。１曲目"Brilliant Corners"は曲自体が強烈だが、ブラクストンのテーマ演奏はこの曲の面白さを引き立たせている。この曲では同じメロディーを２コーラス目では倍テンで演奏するのだが、ブラクストンはオクターブ上げて不安定な音で吹く。１コーラス目と２コーラス目の対比がこの曲の面白おかしいところだと思っていたが、ブラクストンの演奏は見事にその通りやってくれた。ブラクストンのソロは、彼にしては相当おとなしい。２曲目"Reflections"はモンクの曲の中では屈指の美しい曲。ブラクストンは何かやりたそうなのをガマンしながらテーマをマジメに吹いている。マルのピアノを挟んで次のコーラスでテーマ演奏で終わり。しかし、最終コーラスの前半部のブラクストンによるメロディーのフェイク（しかもフリーではない）は見事だ。この人、やはりタダモノでない。３曲目の"Played Twice"も、曲自体がトリッキーで、テーマ演奏は普通に吹いている。それどころか、ソロに入ってもブラクストンは普通に吹いている。バップフレーズではないが、語り口が見事なテレビショッピングの売り口上を聞いている様に引き込まれて行く感じである。この曲になって、マルがようやく面白くなってきた。４曲目"Four in One"は早口言葉のような曲だ。ブラクストンはテーマ演奏から燃えまくりで、テーマの勢いのままソロに突入する。モンクの書いたテーマがそのまま発展したようなソロだ。ちょっとは早口だが、ブラクストンは語り口の巧みさには感心する。マルのソロはお得意のフレーズ繰り返しが登場。この後にスティーブ・レイシーが登場しそうな雰囲気だ。（ここでレイシーが出てきたら最高なんだけどな。）５曲目"Ask Me Now"も"Reflections"と並ぶ美しい曲だ。ブラクストンのテーマ演奏は何か仕掛けたがっているような落ち着きのなさが聴き手に期待感を持たせるが、残念ながらそのままマルのソロに入る。３コーラス目でブラクストンが登場するが、コーラスの後半はテーマ演奏に戻りエンディングとなる。３コーラス目前半のブラクストンのフェイクが美しい。６曲目"Skippy"も早口言葉のような曲である。モンクの曲と知らなければブラクストンの曲と思ったかもしれない。ブラクストンの早口言葉が延々と続くが、語り口が見事なので聞き飽きない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Anthony Braxton / Six Competitions (1987) [Black Saint]

  2005年05月22日

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  Benny Golson / Terminal 1 (Concord)

  このＣＤは、どうやらスティーブン・スピルバーグ監督の映画『ターミナル』に関係しているらしいのだが、私にはそんなことは全く興味がなく、専らエディー・ヘンダーソンがスタンダードをどのように演奏しているか、という点だけに興味が集中している。１曲目の"Terminal 1"というのはゴルソンのオリジナルだが、随分と現代風な曲を書いたものだ。さすがゴルソン、曲はとても良い。演奏は･･･老けたな、という感じだ。エディーはミュートで無駄なくこなしている。ほとんど職人芸。２曲目はゴルソンにしてはダサい曲の"Killer Joe"。こんな曲でもカッコよくソロをまとめるエディーに脱帽。３曲目"Carribean Drifting"はこの作品用に書かれた曲だろうか。ロリンズの"St. Thomas"に似たところのある曲だが、それだけの曲。さすがのエディーも困っている様子。４曲目"Park Avenue Petite"はこの作品の目玉のひとつ。エディーがオープン・ホーンで哀愁に満ちたメロディーを吹く。さすがジャズ職人、メロウな雰囲気を作り上げているが、ちょっと臭すぎかも･･･。この曲は、ブルー・ミッチェルの清貧プレイに馴染んでいるために、そう感じるのかもしれない。ゴルソンのソロがが適度に力が抜けていて良かった。５曲目"Blues March"はカール・アレンのドラムから始まった。ブレイキーとは違ってあっさり味なのは時代の違いだろう。（ブレイキーより音がキレイなのも時代の違いか･･･）エディーがミュートで出てきたのはちょっと意外だった。６曲目"Sweet Georgia Brown"と７曲目"Cherry"のような古い曲が突然出てくるのが不思議だが、エディーがこのような曲をどう料理するのか楽しめる。６曲目はウィントン・マルサリスのように説教臭いアプローチではなく、バップ臭ぷんぷんの気持ちよい演奏だった。７曲目はちょっと無理があるように思える。８曲目"In Your Own Sweet Way"はマイルス風エディーの登場かと思ったが、エディーは結構激しく吹いている。９曲目はゴルソンのオリジナル曲"Tough Me Lightly"はオスピーをイメージして書いた曲らしいが、どこがオスピーなのかよく分らない。それでも曲自体はキレイな曲だ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Benny Golson / Terminal 1 (Concord)

  2005年05月21日

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  Chet Baker / Chet's Choice (CrissCross)

  フィリップ・カテリーンが参加したチェットのトリオ作品。ダグ・レイニーとのトリオ作品と比べると、カテリーンとのトリオはカラフルな印象を受ける。ジャンゴ風ありバップ風ありで、カテリーンのギターはバッキングだけ聴いていても楽しめる。また、この作品でのチェットはトランペットの音がしっかりしていて心身共にコンディションが良かったのだろう。とても晩年のチェットとは思えない瑞々しい演奏である。カテリーンに触発されたのかもしれない。チェットの元気さに驚かされたのが１曲目"If I Should Lose You"と６曲目"Conception"だ。１曲目はチェットのお得意のレパートリーで他の作品でも演奏しているが、テーマ演奏から音の伸び方が違う。ソロも出だしから最後まで結構アグレッシブに攻めている割にはビシっと決まっている。いつものトホホ感はどこにもない。６曲目に至ってはテーマ自体が舌を噛みそうな複雑なメロディーなので心配しながら聴いていたのだが、問題なく吹き抜けていった。ソロに入れば５０年代初期のマイルス・デイビスのようなキビキビしたフレーズでカッコイイ。面白いほどフレーズがツボにはまって行く。ただし、長いソロなので、後半はやや疲れが出たのか、フレーズが途切れる瞬間が何度かある。その他、チェットのお馴染みレパートリーの"Sad Walk"、"My Foolish Heart"、"Love For Sale"、"Stella by Starlight"でも、いつもより好調のチェットとカテリーンの飽きさせないギターが楽しめる。カテリーンのオリジナル"Adriano"もいい曲だ。このＣＤを聴いて、チェット－カテリーンのトリオ作品をもっと聴いてみたくなった。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Chet Baker / Chet's Choice (CrissCross)

  2005年05月20日

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  Lee Morgan / Search For The New Land (BlueNote)

  猫麻呂ブログではリー・モーガンのＣＤが意外なことに初登場ではないか、と思う。モーガンのＣＤはサイドマンで参加したのも含めて結構集めたのだが、流石にそればっかり聴いていると飽きる。そんなことで、最近はチェットあたりに浮気していて、モーガンはちょっとご無沙汰していたのだ。モーガンのＣＤの中ではあまり聴いていなかったのがこの作品。名盤「サイド・ワインダー」の直後に録音されたのに、何故かちょっと地味な作風なのだ。ボサノヴァで人気絶頂の最中にストレートなジャズを演奏しようとしていたスタン・ゲッツのように、サイド・ワインダーのジャズ・ロックが売れ過ぎたために、わざと違った路線を求めていたのだろうか。こんな地味な印象を与えるのが１曲目のタイトル曲"Search For The New Land"。新天地を求めてさまようモーガンの姿そのままの曲だ。しかし、モーガンのソロがホントにダメダメなのである。モード曲なのにモーガンだけモードになり切れずヘコんでいるように聴こえる。このまま富士山の樹海に行ってしまいそうな感じなのだ。それに比べてグラント・グリーンのソロの何と鮮やかなこと！超単純なことしか弾いていないのにツボにはまっている。しかし、ファンとしては、こうして苦悩するモーガンがあるから、弾けた時のモーガンを聴く喜びが倍増するというもんだ。全てが完璧なリー・モーガンなんて、全然魅力がないからね。このＣＤの聴きどころは３曲目の"Mr.Kenyatta"と"４曲目の"Melancholee"。"Mr.Kenyatta"では１曲目の苦悩の裏返しのように弾けたモーガンが炸裂。トランペッターのカッコいいイメージをそのまま表したらこうなりました･･･という感じのカッコよさ（曲も凄くよい）。一方で"Melancholee"は曲名通りの抑えた演奏。悩んでいる感じではなく、完全にコントロールの効いた大人の演奏となっている。どちらの曲もトランペットで音楽を表現するための小技（例えばハーフバルブとか）を駆使した演奏であり、トランペットでなければできない表現に対するモーガンのこだわりを感じる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Lee Morgan / Search For The New Land (BlueNote)

  2005年05月19日

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  Eric Alexander / Nightlife in Tokyo (Milestone)

  エリック・アレキサンダーが新宿に登場･･･？という雰囲気のジャケ写真の胡散臭さがなんともいい味を出している。東京でのライブという訳でも何でもなく、"Nightlife in Tokyo"という「ナイタイ」みたいなタイトルだから新宿の夜景をジャケに載せただけなのだろう。なーんだ、てっきりアレキサンダー大王が「ナイタイ」の割引券つかって歌舞伎町で御戯れになったのかと思ったのに･･･。（想像すると結構笑える）メンバー構成は、ハロルド・メイバーンとジョン・ファーンズワースにロン・カーターが参加しているカルテット。やっぱりワンホーンのアレキサンダー大王はガツンとした聴き応えがあって良い。そして、一番驚かされるのがメイバーンのピアノの幅の広さである。どんな曲調でも、それにふさわしい雰囲気を作ってくれる。しかも、アレキサンダー大王をキッチリと煽ってくれるのが嬉しい。メイバーンって、昔からこんなに良いピアニストだったっけ･･･と驚いてしまった。「これは名盤（メイバーン）探検隊だ！」などという下らないオヤジギャグは、くれぐれも言わないように･･･。スタンダードナンバーの"I Can Dream, Can't I?"と"I'll Be Around"がとても良かった。"I Can ..."は、メイバーンの曲の感じをキッチリ掴んだピアノ伴奏が素晴らしい。エリックもメイバーンのピアノに乗ってメロディーを楽しんでいる。この曲はあまり聴いたことがなかったが、リー・コニッツで聴いたような･･･？"I'll Be Around"は、エリックの正統派バラード演奏が聴ける。このような太い音で堂々と歌い上げるバラード演奏というのは最近では少なくなった。他のオリジナル曲もバラエティーに富み、ボサノヴァありモードありマイナーブルースあり･･･でそれぞれ楽しめる。あらゆるお楽しみが揃っているという点では、確かに新宿の夜景のジャケ写真は正しいかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Eric Alexander / Nightlife in Tokyo (Milestone)

  2005年05月18日

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  Art Blakey / The Jazz Messengers (Columbia)

  今日のＣＤはアート・ブレイキーの裏名盤"The Jazz Messengers"だ。このＣＤはブレイキー名義のはずなのに、ホレス・シルバー作品の味わいがあるところが裏名盤なのだ。それでは表名盤は何かというと、"Horace Silver and The Jazz Messengers (BN-1518)"なのである。メンバーはトランペットがケニー・ドーハムからドナルド・バードに変更となっているが、このドナルド・バードの調子が良い。「ドナルド・バードが好調な作品は大当たり」という猫麻呂の法則通りである。Ｂ級アイドルのハンク・モブレーは相変わらずマニア心を刺激するようなプレイを聞かせてくれるだけでなく、モブレー作曲が３曲もある。聴きどころは、シルバー作曲の２曲だろう。"Nica's Dream"はジャズ曲の中でも屈指のカッコイイ曲だ。シルバー名義の作品では"Horace Scope"でもこの曲を演奏しているが、私はしっとり感のあるブレイキー盤の方が好きだ。もう１曲の"Ecaroh"（逆から読むとHoraceね）は、凝ったテーマの曲で凄くカッコイイ曲だが、こちらは他のジャズマンはあまり取り上げていないようだ。その他の聴きどころとしては、１曲目のモブレー作"Infra-Rae"のテーマがカッコよいが、バードがビル・ハードマン並みの慌て方をしているのが微笑ましい、３曲目"It's You or No One"でソロの後に登場するセカンドテーマがカッコよい、６曲目"The End of Love Affairs"がラテン調で妙に能天気なハードバップになっている、７曲目の"Hank's Symphony"はドラム・フィーチャーの曲なのにシンフォニーというのが笑える･･･というところか。いろいろと茶化しながら書いたが、このＣＤは正統派ハードバップ作品として非常に良く出来ていると思う。満点あげられないのは、録音が悪いため。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Art Blakey / The Jazz Messengers (Columbia)

  2005年05月17日

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  Bud Powell / The Genius of Bud Powell (Verve)

  今日はバド・パウエルの名盤"The Genius of Bud Powell"を探検する。この作品は随分昔から国内盤ＬＰで持っていたのだが、そのライナーがこの作品の特徴を見事に言い表していた。この作品は「漢字仮名交じり文」なのだそうだ。うーん、座布団３枚！ 何が漢字で何が仮名なのかさっぱり分らん･･･という人のために解説すると、「漢字」とはアート・テイタムやそれ以前のハーレム・ストライド・ピアノのこと。つまり、左手でリズムやベースラインをキッチリ刻む奏法がジャズ・ピアノの伝統的な奏法であり、これを「漢文」になぞらえている。一方「かな」に相当するのがパウエル以降のモダンジャズ・ピアノの奏法であり、ベースがリズムを刻んでくれるからピアニストは右手のメロディーラインに専念できる。これで何となく解かったかな？話はまだ終わらない。パウエルの演奏を聴いていた大御所テイタムが、パウエルの左手の演奏にケチをつけた。「おめぇさんはよぉ、左手が動かねぇから、そんな弾き方をしてるんじゃねぇのかよっ！」するってーと、ブチ切れたパウエルはその場でテイタムのコピーを左手だけで弾ききったそうな･･･。このエピソードを知って聴くと、このＣＤは１０倍楽しめるだろう。猫麻呂はこのＣＤには特に愛着がある。溺愛とも言っていいほどである。パウエルの作った"Parisian Thoroughfare"、"Oblivion"、"Hallucinations"、"Dusk in Sandi"、"The Fruits"の５曲が、高貴な感じのするとても上品な曲なのだ。ハッキリ言って、「クレオパトラ･･･」みたいな田舎臭い曲とは格が違うのよん。このＣＤの曲はヨーロッパの街角で流れていても不思議でないようなオシャレな曲なので、是非聴いて欲しい。オリジナル曲以外にも、トロけそうな"A Nightingale Sang in Barkekey Square"やジェットコースターのような"Just One of Those Things"が楽しめる。さすがは「漢字仮名交じり文」。そして最後の曲が猫麻呂の溺愛ソング"The Last Time I Saw Paris"となる。曲を聴くだけでパリに行って来たようにウキウキしてしまう。パウエルがストライドで演奏しているのだ。曲も凄くキュートでもうメロメロ。猫にマタタビ状態である。ゴロニャン！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Bud Powell / The Genius of Bud Powell (Verve)

  2005年05月16日

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  Tom Harrell / Upswing (Chesky)

  このＣＤの購入にあたっては、アメリカのネットショップ２件から「品切れ」の通知を受けていた。結局はアマゾンの中古でようやく手に入れることができた、いわく付きのＣＤである。このＣＤでは、かつてのボスであるフィル・ウッズとジョー・ロヴァーノとの３管となっている。トム・ハレルは作曲だけでなく、３管アレンジも手掛けているのだろう。曲は、いつものことながらオリジナルばかりだが、１曲だけオーネット・コールマンの"Blues Connotation"を演奏している。感想を書こうと思ったものの、トム・ハレルの曲の良さと演奏の上手さに、何と書いて良いのやら分らない状態。雰囲気は「名盤」という感じはないのだが、楽器をやっている人、特に管楽器奏者は「上手いなー」とため息が出てしまうのではないか。トム・ハレルだけでなく、ロヴァーノもウッズも上手いうえに卒がない。マイルスやブレイキーを聴いた時に感じる「胡散臭さ」がない。こういう演奏は、ブログに書くには取っ掛かりが無くて非常に辛いのだ。「上手いなぁ～」だけでは読んでいる人には面白くないでしょ！無理やりコメントをするとなると「フィル・ウッズがバンド内で浮いてないことが意外だった」くらいだろうか。どの曲がおすすめか･･･と言っても、ほぼ全部だから、突っ込みようもないし･･･。そうそう、オーネットのブルースは、フツーのブルースでしたよ･･･以上。誰か続きを書いてくれー！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Tom Harrell / Upswing (Chesky)

  2005年05月15日

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  Conception / Miles davis , Stan Getz, Lee Konitz (Prestige)

  「マイルス、トリスターノ学派へ移籍か？」という東スポ風見出しが頭に浮かぶような作品なのである。他にもゲッツの名前が挙がっており、聴いたことのない人には何が起っているかチンプンカンプンのＣＤだろう。このＣＤは主に４種類の音楽が無理やりカップリングされた福袋のようなＣＤなのである。第一部はコニッツを始めとするトリスターノ一派にマイルスが加わったドキドキもののセッション（ただし、コニッツとビリー・バウアーとのデュオが２曲ある）。２つ目がマイルス－ロリンズ・クインテットの演奏、３つ目がゲッツ－アル・ヘイグのカミソリセッション、最後のジェリー・マリガンのセッションはＬＰでの収録もれ曲の寄せ集めである。最初のコニッツ－マイルスセッションは鳥肌モノの凄みがある。１曲目"Odjenar"の出だしからあまりの前衛さに驚かされるだろう。１曲目と４曲目の"Ezz-Thetic"はジョージ・ラッセルの曲なのである。そこにコニッツ、バウアー、サル・モスカというトリスターノ学派が集まり、何故かマイルスとマックス・ローチが紛れ込んだセッションなのだ。ただでさえ小難しいトリスターノ学派がラッセルの曲を取り上げれば、録音当時の1951年としては最先端の前衛音楽だっただろう。この頃のコニッツは知的なのにエロティックな感じがする。見てはいけないものを見てしまったドキドキ感といったら良いだろうか。やはりこのセッションの主役はコニッツである。マイルスの出番はほんの少しだけだが、トリスターノ学派に溶け込んで知的な演奏を聴かせる。こういうところが帝王マイルスの凄いところで、晩年の路線の原点はこういうところなのかもしれない。２つめのマイルス－ロリンズセッションはマイルスの"Dig"という作品のセッションと同一で、"Dig"のＣＤにもボーナストラックとして収録されている。"Conception"と"My Old Flame"の２曲だけだが、味わいの深い内容である。３つ目のゲッツセッションはゲッツが最もクールだった時代の演奏。ゲッツもヘイグもカミソリのような切れ味で迫ってくるドキドキセッションだ。こちらも"Preservation"というゲッツのＣＤで聴ける。最後のマリガンセッションはスルーして良い。聴きどころは"So What"でのズート・シムズのソロくらいだろう。"So What"はマイルスの曲ではなく"Love Me or Leave Me"のコード進行を使ったマリガンの曲なので、変な期待はしないように･･･。４つのセッションが混在する意味不明のＣＤだが、マリガンセッション以外は聴き応え十分の凄い内容ばかりなのである。マニア度の高い内容ではあるが、一度味をしめると溺愛してしまうＣＤなのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Conception / Miles davis , Stan Getz, Lee Konitz (Prestige)

  2005年05月14日

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  Miles Davis / Bags' Groove (Prestige)

  今日は名盤探検隊として"Bags' Groove"を探検する。このＣＤを有名にしている理由は、モンクとマイルスのケンカセッション（いわゆる「クリスマス・セッション」ですね）だろう。この二人は仲が悪かったかどうかは分らないが、共演者としては相性が悪かったとは言えるだろう。従って、演奏自体は今ひとつまとまりがなく、内容はベストとは言えない。考えてみれば、クリスマス・イヴの日に、むさ苦しい男（しかもモンクまでいる）が集まってレコーディング・セッションをやっていること自体が異様なのである。このＣＤの本当の聴きどころは、クリスマス・セッションではない方のセッションだ。マイルスとソニー・ロリンズの２管をホレス・シルバー、パーシー・ヒース、ケニー・クラークがサポートしている。このバンドこそ、マイルスが本当は結成したかったクインテットではないか、と思うのである。（結果としては、コルトレーンやガーランドが参加する最高のバンドとなったのだが･･･。）"Airegin"と"Oleo"は、後の第一次クインテットでも演奏しているが、こちらの演奏の方がシンプルに聴こえる。ケニー・クラークとフィリージョーの違いが大きいのだろう。一番の違いはテナーサックスの格の違いだ。当時のコルトレーンとロリンズの音楽性はロリンズの方が一桁上だった（コルトレーンはまだ吹っ切れていない）。ロリンズの演奏には王者の余裕と風格が溢れ、マイルスと対等に渡り合っている。後年のクリフォード・ブラウンとロリンズの２管よりもロリンズらしさが発揮されている感じがする。ホレス・シルバーは猫をかぶっており、誰が弾いているか分らないほど個性を消している。マイルスからの注文が多かったのだろう。シルバーとマイルスもそれ程相性が良いとは思えないが、ここではシルバーがマイルスに合わせているようだ。本当は、ここはジョン・ルイスが入れば完璧だったのだろう。（結局リズムセクションは初期ＭＪＱになるということか？）マイルスとロリンズがこの後もクインテットを継続していれば、どんな凄い作品が生まれていたか･･･などと想像しながら聴くと面白いだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Miles Davis / Bags' Groove (Prestige)

  2005年05月13日

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