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ＢＲＡＳＩＬの独り言

[映画] カテゴリの記事

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ミケランジェロ・アントニーニ『欲望』

昨日の日記の反響を見て、ふとこの映画を思い出しました。DVD　欲望【期間限定版】“WHV ス－パ－・ハリウッド・プライス 980円 2006年第1弾”題名『欲望』（原題『ＢＬＯＷ　ＵＰ』）監督：ミケランジェロ・アントニーニ出演：バネッサ・レッドグレーブ,?デビッド・ヘミングス製作：1966年　これは強烈に印象に残った映画です。私が生まれる前の映画なのに、ちっとも色あせていず、逆に現代の監督さんが真似できないようなスタイリッシュでメッセージ性の強い作品です。　細かなディティールは覚えていませんが、我々は人工的に創られた不自然な環境で生きています。映画の中で郊外の緑地公園へ主人公が行くシーンがありますが、自然に囲まれているようなその環境でさえ、決して自然とはいえません。人間が美しいと思う形に変えた自然のなりはてなのです。　そこで生きる私達。主人公は華やかなファッション界という、思いっきり幻想の世界でのトップカメラマンを夢見て、イマジネーションを膨らませます。トップに君臨し財力と権力を手にした彼は　あたかも自分がこの世の中のトップであるように錯覚し、自分の意見を通そうとし、まわりをも変えようとします。自分よりしたの地位にあるものを見下し、ぞんざいに扱い、我がもの顔で振舞います。　そんな彼がある日目撃してしまった事件の証拠写真。実際にその現場に確かめに戻ると、そこに死体があったはずなのに、翌日にはもうなくなっていました。事件は本当にあったのか？見間違いだったのか？彼は混乱します。　ストーリーとしてはそれだけの映画ですが、丁寧に描写されている社会の様子が「私達がそれぞれのフィルターを通してみている社会」をよく表していて、舌を巻くこと請け合いです。　世の中の規律（宗教的な衣服に身を包んだ人や黄色い自動車が象徴）と自由を求める若者達（自由を求め、見えないボールを打って楽しんでいる）、ちっとも笑わないモデル達など、書き出すとキリがないですが。　私達は所詮自分を取り巻く環境とか、思い込みとかのフィルターを通して社会を見ているんですよね。私達の欲望もそう。自分の欲望の矛先が曲がっていることに気がつかない人がほとんどなのじゃあないでしょうか。立派な家に住みたいというのは　生活を楽しむための手段であるはずで、人生の目的じゃあないはず。ブランドバックだってそう。そういうとこを骨董屋で購入したプロペラが象徴していました。そこのとこを自覚していないと、目的を達成したはずなのになんかまだ物足りない・・・となってしまいそうだなーと思いました。欲望ってなんだろう？その欲望を満たすには　どうすればいいのだろう？外へ探しに出たって、遠い国に行ったって、見つかりっこないような気がします。答えは全部自分の中にある、そんな気がしてなりませんね。

2006年03月23日

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パソ故障してました・・・

またまたご無沙汰しておりました。やっとネット接続できるようになった！と思っていたのもつかの間、今度はコンピューターの故障・・・。（涙）つくづくツイとらんです。修理に予想以上の日数がかかってしまいました。　さて、昨夜（？）は　アカデミー賞授賞式でしたね！一年に一度のゴージャスなこの授賞式。映画＆ファッション大好きな私としましては　この上ない楽しみでございます。　が、今回はとにかくツイてないことの連続！ネットに入れないため、注目映画の下調べが出来なかったところから始まり、日系団体のイべント中にオスカー授賞式当日であることを思い出し、「レッドカーペット」を見なくちゃと大急ぎで退散して家路についたも、新居アパートにまだケーブルテレビが届いていない事実を思い出し、（民放ではセレブの到着生中継は見せない）そわそわと授賞式の始まるのを心待ちにしながら、上の空で家事をこなしていたが、授賞式が始まる前に急激に眠くなりそれじゃあ、ビデオにとって翌朝見ましょとビデオを入れようとすると、ビデオの接続コードが入っていない！！新居に来てからはDVDばかりだからしゃーないかと諦め、寝ぼけ眼で接続をし、試しにビデオを再生してみると、画像が出ない・・・・。ヘッドが汚れていたようで、クリーナー用ビデオテープを探し出し、デッキに入れて再生しようとすると、・・・動かない・・・・テープが壊れていたのでした。仕方がないから、ビデオは諦め、見ることに。が、爆睡！！！ガッビーン！！結局、なんも観てないんですわ・・・・。ああ、あまりにも悲しくて、むなしすぎる、２００６年アカデミー授賞式。あまりのやるせなさに　今朝はネットサーフィンで　画像検索しまくりですわー。生の動いてるセレブたちが見たかったよお・・・ううう。さてさて、受賞結果ですが、作品賞「クラッシュ」監督賞アン・リー　「ブロークバック・マウンテン」主演男優賞フィリップ・シーモア・ホフマン　「カポーティ」主演女優賞リース・ウィザースプーン「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」助演男優賞ジョージ・クルーニー　「シリアナ」助演女優賞レイチェル・ワイズ　「ナイロビの蜂」主なものはこーんな感じですね。主演男優賞を見事受賞したフィリップ・シーモア・ホフマン。まさか彼がこんなきらびやかな賞をもらえるような機会に恵まれるとは思ってもみませんでした。今回は金のかかった大作がなかった年だけに　かなりラッキーでしたね。実際はかなりの演技派ですから、実力は申し分ないけれど、この受賞によってギャラがはね上がるってことはなさそうな気もしますが、実際のとこどうなんでしょ。確実に活躍の舞台は増えそうですし、息の長い俳優として映画界に君臨することは出来るでしょう。が、彼主演の映画で客は呼べなさそうだなーと思いました。だって、「キモい」ですもんね。だはは～！セイモアとは超対照的なリース・ウィザースプーンが主演女優賞！言ってみれば、目立たないオタクくん　と　学校中の人気者セレブ、キューティーブロンドですものね。彼女の今回の受賞は　確実に収入＆レベル＆パワーアップの源として機能しそうですねー。はなぺちゃのおでこちゃんだった彼女も　すっかり美しくなったもんですね。彼女の凄い前向きパワーと底なしの明るさは　いかにもアメリカ人好みで、これからも大活躍しそうな予感です。監督賞はアン・リー。各プレスの予想通りの結果でした。私的には『ブロークバックマウンテン』、すっごく好みの映画でした。ただの同性愛を描いているだけでなく、社会の規範にどうも適応できない男性が同じような人間と傷口をなめあい、友情と愛情を同時に育んでいる、ALMAS　GEMEAS（もう一人の自分？）である運命の人に出会えたという複雑な惹かれる要素が　とても説得力があり、ひきつけられましたね。しかし、その罪悪感と恐怖からどんどん自分や周りを傷つけていく切なく苦し～い気持ちがガンガン伝わってきて、感傷なしでは見られない映画でした。これは『グリーンディスティニー』にも通じるところがありますね。切なく苦しい純粋な愛を描かせたら天下一品ですね、この監督。今回はあまり映画を観ていなかったので、なんとも感慨が薄いのですが、もっとヨーロッパの映画祭っぽい受賞内容でした。しかし、やっぱりきらびやかセレブたちは大集合！これぞとばかりに美しく装った俳優達の晴れ姿を拝むことができ、大満足です。（ま、画像のみでしたが）リースのドレス、遠目には分からないけど、ディティールがロマロマしてて、可愛かったです。美の女王シャーリーズは思いっきりクチュール系ドレス。大きすぎてやりすぎ感のある肩のリボンも、この美貌ならでは！上品に光沢のでるサテン生地でも色は黒とシックに着こなしていました。キーラのフォークロア風なドレスの着こなしがいかにも今風でよかったです。彼女の完璧なお顔がぴったりマッチしてました。画像が見つからなかったけど、チャン・ツイイーはいつものように可愛くて、着こなしもいかにも東洋人好みだなあと思いました。日本人がお手本にしたい、パーテイードレスの着こなしですね。最近頬がこけてきて、釈由美子に似てきたと思うのは私だけ？ユマ・サーマンの白いドレスもよかった。ドレスの光沢と透けてる部分のバランスが素敵！J.LOのファッションはいつもシックで落ち着いていて、彼女のエキゾチックな雰囲気にぴったり合っていて、よく自分を知っているって感じですね。きらびやかなフリフリだとか、ピカピカスパンコール＆ビーズ満載だと、嫌みったらしく下品になりそうですがね。ああ、動画で観たかった・・・。←しつこい私です。

2006年03月06日

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Tessuti ～オードリーのようなクラシックな可愛らしさ～

洗練された上品なお嬢様ブランドはいくつかありますが、ここはオードリー・ヘップバーンの『テイファニーで朝食を』スタイルのような、クラシックできちんとしているのに、スカートの色が鮮やかだったり、形が女の子していたりと、女の子心を忘れないディティールが魅力。80年代、デザイナーClara Vasconcelosによって TESSUTIブランドが生まれました。同ブランドは　独特のプリント柄、豊富な色展開、上質な素材による丁寧なつくりのシンプルなラインで知られています。高クアリテイーなクラシカルな上品さを象徴するブランドです。＜今シーズンの傾向＞50年代オーガンジー、シルクビロー、レース、蝶モチーフ多様。シルエットはすっきりとしており、太目のバンドでウエストマーク、デコッテの仕上げははリボンやブローチ。ロングワンピース、ストレートスカートなど。www.tessuti.com.br

2006年01月20日

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映画『かげろう』

製作年：2003年製作国：フランス監督・脚本：アンドレ・テシネ出演：エマニュエル・ベアール、ギャスパー・ウリエルかげろう ◆20%OFF！＜内容＞時は第二次大戦、ドイツ軍がパリを陥没し、人々はドイツ兵の追っ手から逃れるため、あてもなく南へ南へと向かっていた。その最中、未亡人オディーユと二人の子供は　ドイツ軍機の攻撃を受ける。その時二人を助けてくれた青年イヴァンと行動を共にするようになり、ついに無人の村の音楽家の屋敷に住むようになる。　最愛の夫を戦争でなくし、生活も戦争によってつぶされ、身も心も当てもなく翻弄しているオディーユ。　一方、両親がいず、誰からも愛を受けることなく一人で退廃的に生きていたイヴァン。　二人とも死ぬほど愛を渇望しているのに、あまりにも傷つきすぎて、人を信じることや愛することに臆病になりすぎている二人。　そんな彼らがたどり着いたのは　人一人いない無人の村。森の奥の閉ざされた村の閉ざされた家で、彼らは擬似家族生活を営みます。それによって、彼らはそれぞれ足りない家族の断片をつなぎ合わせるのでした。母は　頼れるべき亡くなった夫を、息子は　強さと厳しさを教える父を、娘は　家族を導く強く頼もしい父の存在を、青年は　今まで持つ事のなかった家族の団欒を、愛する対象である女性を、そして、母のぬくもりを。そう、イヴァンにとってこの「かげろう」の世界に　決して彼の得ることの出来ない幸せが全てあったのでしょう。　もう何も信じられなくなった荒んだ心は他人のぬくもりを求めることを諦めてしまっているのですが、戦争中という厳しい状況の中で逃げ込んだこの無人の村は　まるで浮世離れしていて　傷ついた者同士を優しく癒してくれるのでした。より厳しく自由のないシチュエーションでは人は怯え、孤独で上も下もなく皆平等で、弱い者同士身を寄せ合って生きなければ、押しつぶされてしまいます。逆にイヴァンにとって生き易い状況だったのかもしれません。その戦争が終わったとき、イヴァンの生きられる世界＝かげろうは消滅してしまったのかもしれません。　フランス映画には　この手の映画が多いですね。傷つきすぎて、愛が欲しいのに、手に入れるともっと不安になるという映画。フランスの国民性なのでしょうか。初めて　この手の映画を観たとき、かなり衝撃的で、後を引きましたが、今やもう先が読めちゃうほど。（汗）これももう中盤で　結末がわかっちゃいましたね。でも、映画全編に流れる美しい調べや、丁寧な生活描写などが、さすがアンドレ・テシネ監督といったとこでした。べアールは官能的な未亡人役がばっちり合っていたし、ギャスパー・ウリエルは　『ロングエンゲージメント』の好青年と違って、野性的で粗野な孤独な青年をうまく表現していました。同一人物とは思えないほどでした。

2006年01月16日

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映画『2 filhos do francisco』(フランシスコの二人の息子）

原題：2 filhos do francisco製作年：2005製作国：ブラジル監督：ブレノ・シゥヴェイラ出演： ÂNGELO ANTÔNIO（フランシスコ）、DIRA PAES（エレーナ）、MÁRCIO KIELING（ミロズマール→Zezé Di Camargo）、THIAGO MENDONÇA（ウエルソン→ルシアノ）＜内容＞フランシスコはゴヤス州の田舎の農業従事者。彼の9人の子供のうちの二人をカントリー歌手にするという、無謀な将来を夢見ていた。彼は11歳になる長男のミロスマルにアコーデイオンを調達してやり、その弟のエミヴァゥと共に地元の人気者となった。しかし、土地を失った彼らはゴヤス州の首都、ゴイヤニアへ移ることとなる。家族の生活費をまかなうために、二人の兄弟はバスターミナルで演奏しはじめ、タレントプロデューサーだと名乗るミランダという男と共に州各地を演奏して廻るが、彼らに悲劇が起こる・・・。久々に　ブラジル映画紹介です！ブラジルに住んでいるんだから、もっとみなきゃね。ブラジルのカリスマ的人気のカントリーデュオ、ゼゼ・ジ・カマルゴ＆ルシアノの事実に基づく半生を描いたもの。彼らは超有名歌手なため、興行的にも大成功を収めた2005年の大人気映画。今年のオスカーへの有力候補として、国としてプッシュしているそうですが・・・。カントリーは昔は田舎者のための音楽であったのだけど、ここ数年は都会の方でも流行り始めています。私自身はカントリー音楽は聞かないのですが、コレだけ人気者である国民的人気者の生い立ちが興味をひき、観てみました。　それにしても、超セレブな彼らが　かつてはこんなに貧しく、苦労していたという事実が　映像にしてみることで想像を絶するものだったんだとびっくりさせられました。ド田舎の、電気もなく近所の家も見えないほどの地で7人の子供を抱え、両親は温かい家庭を築いていました。物質的には貧しいが、現代の都会の核家族的生活にはない、相互の関係が濃い理想的家庭環境がそこにありました。強く厳しい男性性を持つ父親が家の中の緊張を作り出し、母親は温かい女性性で家庭の緊張を和らげていました。その緊張した空気の中で、子供達は言われずとも規律を自然に学び、絶対的な強さを誇示する父親を目標とし、従うという、本来のあるべき家庭の姿がその辺鄙な地にぽつねんと建つ一軒家の中にはあったのです。（この男の子、かなりいいですよ。歌は凄くうまいし、この大きな目に力があって観るものを惹きつけます。）父は人々からクレージーだと言われるほど、考えが突拍子もなく、頑固な男。しかし、働き者で、信じたことをやり通す強い意志と勇気、家族を深く愛する心を持つ、強い男なのですが、アイデアがあまりにも偏っていて、第三者的には　おいお～い！！と突っ込みを入れたくなるほどですが、彼の息子達は彼を信じ、黙って従います。貧乏で、学もなく、成功などほぼ不可能だったであろう環境の息子に　夢、目標を与え、その道を手助けしてやる父親の愛が素晴らしかったです。今現代に　こんな父親がどれだけいるでしょうか？会社での激務に追われ、家に帰ると子供には無関心。塾へ入れ、有名大学さえ行かせておけば、おのずと道は開かれるであろうぐらいしか考えていないのではないでしょうか。前向きに一生懸命な彼らは　本当に波乱の人生を送っています。いいこと悪いことの起伏が激しい、運命に翻弄される家族なのです。先日見た、偉大な盲目アーテイスト、レイ・チャールズもそうでしたが、それに負けず劣らずの波乱の人生です。この映画は　彼らが成功するまでの足跡が記されていますが、実はその後も足の不自由な弟が誘拐され、耳の一部が暴力的に切り取られるという、残酷な誘拐事件も実際におきています。　そして、彼自身の娘、ヴァネッサ・カマルゴも歌手を目指し、人気歌手として成功を収めていて、本当にいいことと悪いことが交互に起きる家族なのですねー。メイキング・オフで、母親がしみじみと語っていました。「今は子供達は皆国内各地に散らばってしまって、皆で集まることなどほとんどない。あの頃は貧しかったけど、一番楽しかった。家族が皆同じ屋根の下で、笑い声が絶えなかった。」と。本当の豊かさとは何かをしっかり知っている、母親の呟きがとても印象的でした。映画の出来じたいは、前半は息を飲む間も与えないほど、父と息子の関係が巧みに描かれていましたが、後半の青年になった息子のところから、スパッと緊張が切り落とされ、散漫になってしまった感じがしました。終わり方もちょっぴり雑。オスカーは無理でしょうが、貧しさの中にある、輝く本当の価値感を魅せてくれるこの映画は　必ず観た者に希望を与えてくれると思いますねー。ブラジルにいる人は必見、ブラジル音楽に興味のある人にもかなり楽しめる映画だと思います。ブラジルらしい、温かい映画でした。

2006年01月15日

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映画『クローサー』

製作年： 2004 製作国：アメリカ監督：マイク・ニコルズ製作：ケイリー・ブロコウ製作総指揮：セリア・Ｄ・コスタス原作戯曲：パトリック・マーバー脚本：パトリック・マーバー出演：ジュード・ロウ、ジュリア・ロバーツ、ナタリー・ポートマン、クライブ・オーウェンクローサーダン。小説家をめざすジャーナリスト。事実のみを追い、真実のみに価値を置くその仕事には　憶測や私情は含まれない。彼の目指す小説家は、逆に事実に基づいた上での自由な空想の世界を作りだすクリエイターである。彼の目指すところはそこなのであるが、実際のダンはジャーナリストそのもののようである。実際処女出版した本は恋人であるアリスの半生であった。突如として恋をし、それを隠そうとせず、まっとうしてしまう。しかし、恋心がなくなれば、愛もオシマイ。悪いけど、サヨナラね～である。そして、彼は　愛は嘘のない真実の上にこそ成り立つと信じている。そんな彼も、ファンタジーの世界には憧れ、趣味でネットSEXなんてやっちゃったりする。しかし、バーチャル界では女性のふりをしたりして、彼の現実と空想の世界をきっぱりと区別している。　アリス。元ストリッパーという、自分自身をさらけだす仕事をしていた彼女。NYからふらっとロンドンに身一つでやってきた彼女は、一見自分自身を包み隠さない人間のように見えていて、実はストリッパーと言う嘘という仮定の上に成り立つ職業と同じく、非現実に生きる女性。男問題で疲れたアメリカを発って、イギリスに逃げ込んだことからも、それは明らか。愛するダンが他の人に惹かれていることを知っていても、現実を見ぬふりをし、見たいところだけ、信じたいことだけ信じて生きている。アンナ。写真家。仕事の依頼で出会ったダンと恋に落ちる。現実の断片を切り取る写真を仕事にしているが、その断片は真実であるにもかかわらず、見る者の自由に解釈され、それはたとえ悲しいものでさえも美しく解釈されたりする。それが芸術のあやふやさである。水族館に通い、そこで非現実の世界に逃げ込むアンナは　現実が苦手なのかもしれない。とにかく美しいものに惹かれてしまうようだ。医者であるラリーは　とにかく空想とかファンタジーの世界を理解しない。体の仕組みを理解し、しっかり観察し把握した後で判断するという医者と言う職業に象徴されたようなラリーは　しっかりとした事実の裏づけで納得してこそ、愛することが出来るようだ。アメリカ人女性二人とイギリス人男性二人。夢見る大陸アメリカと、歴史も長く確かさを求める保守派イギリスということも象徴しているのかもしれない。現実的さでいうと、ラリー　→　ダン　→　アンナ　→　アリスともなるし。こんなそれぞれ違うタイプの四人。皆愛に飢え、幸せになりたいともがいている。彼らが相手にぶつかり合いながらも、お互いを刺激し、自分の苦しみを克服しながら愛のぬくもりに近づく姿を描いたこの映画、なかなか面白い視点だなーと思いました。嘘をつかれる痛み、苦しさ、それは誰も味わいたくないものである。でも、真実をまっとうしたら、はたして人は痛みもなく愛し続けることができるのか・・・。そんなテーマの映画です。ここからネタバレ→道端での一目ぼれから同棲を始めたダンとアリス、ダンの嘘を嫌う誠実な気持ちに心地よさを覚え、愛したアリス。しかし、そのダンはアンナと恋に落ちてしまいます。　ダンもアンナも　それぞれ自分の恋人及び夫にこっそり背いての恋愛に息苦しさを感じながらも、愛はますます燃え上がります。許されない愛。障害のある恋ほど燃え上がるものはないでしょう。　しかし、そんな関係をいつまでも続けるにはあまりにも罪悪感が苦しく、それぞれのパートナーに別れを切り出します。しかし、いざ恋をするのに自由な身になった途端、ファンタジー的な愛が障害のない現実の愛になったとたん、「嘘はなし」の関係は段々ときつく、苦しく、魅力のない現実と成り下がってしまったのです。　相手の存在をオブラートで包み、自分の都合のよい解釈で理解していた関係は　相手の真実の姿を知ることで魅力がするするとなえていきました。結局、真実の姿を知ってからさらに自分のことを愛してくれるラリーのもとに戻ったアンナ。彼女は彼女流の色眼鏡で世界を見、美しそうな魅力を放つものに惹かれていました。その危うさに気づき、現実の持つ確かさと安定に気づいたのでしょう。　そして、ダン。真実を大切にし、愛するものとの間では真実を貫きたい。嘘が交差する間柄なんて悲しすぎる。そんなモットーを貫いていた彼が、その自分の信じる信条に逆にやりぬかれ、ぼろぼろになってしまいます。愛する恋人同士ならば、相手を愛し思いやる気持ちの上でなら、誤解を招かないようにつく思いやりの嘘、相手の失敗に気づいて気づかないふりをする嘘というものもあってもいいのではないかということに気づいたのですが、もう遅し。二人の関係は終わってしまいます。でも、これからの彼はもっと肩の力を抜いた、思いやりのある愛をはぐくむことが出来るのではないでしょうか。　苦しい現実を否定し、ファンタジーの世界で生きるアリス。ファンタジーの世界はやさしくオブラートで包んでくれ、自分を傷つけないが、それは決して現実ではなく、完全なる解決、幸せにはつながらないのです。とにかく本音や現実を避けて通ってきたけど、ラリーやダンの本音にふれることで段々気づき始めた彼女。ロンドンへ着いたときと発つ時の髪の変化からも　彼女の成長が感じられました。　超現実なラリーと　非現実なアリスの非現実空間であるストリッパーのクラブでの掛け合いは見事でした。現実で責めるラリー　V.S.　非現実で応えるアリスの　燃えるような戦い。この相反する二人が接近することで、相手に刺激され、ますます変わっていくのです。現実を受け入れることを学び始めるアリス。理解しきれないことも受け入れ始めたラリー。実はこのとき、アリスは事実を言っていたのです。しかし、現実派ラリーは信じようとはしませんでした。結局は　嘘とか真実とかそんなものが大切なんじゃあなくて、一番重要なのは相手を信じる気持ち、信頼。それこそ愛なんですね。ーー→ここまで。これは有名戯曲を映画化したらしいけれど、やっぱり映画にするあたり、もっと演出を映画向けに変えるべきだったのではないかな。舞台の上では　小さなデイテイールよりも登場人物の心の動きだけで演出も可能。でも、映画は反対に大きな変化よりも、小さなディティールを積み重ねることでイメージを膨らませていくものだから。例えば、劇だと、「好きな人が出来てしまったから、別れて欲しい。」と言うセリフがあると、その額面どおりの言葉を受け取ってしまうことも可能だけど、映画だと、「ああは言っているが、意図するところは別にあるのだろう。」と、観客は裏を探ってしまうのではないのかな。実際私はそうでした。（笑）あまりにもストレートすぎて、芸がなく感じてしまいましたね。それに、あまり起伏がなくて、ちょっと疲れてしまったのも事実。時間の感覚も　よくつかめなかったです。俳優陣はお見事というしかないです。　特に地味げでちっちゃなナタリー・ポートマンの存在感は抜群でした。あのきらきら瞳の表現力には脅かされました～！あの四人の中では一番目立たなく個性なさそうなのに、一番の存在感。役柄のせいもあるけど、やっぱり演技力のなせる業ですよね。凄いなー。　ラリー役のクライブ・オーウェンは実は私はあまり見たことなかったんですが、アンジェリーナジョリーとの映画で一度見かけて、力のある俳優だなあと思ったものです。今回も無骨ながら納得できないことをうやむやにしてしまわず、果敢に追求していく男っ気をうまく演じていましたね。　上の二人には役柄的には目立たないけれど、さすがの存在感で演じていたのはジュリア・ロバーツ。彼女、なかなかいい役者さんですよね。彼女の持つ魅力で役柄に深く味をつけていく力量は凄いと思います。彼女は目立つし大スターであるゆえ、いろいろ賛否両論あったりするようですが、それも強烈な個性ゆえなのでしょう。　私的には　あまり輝かなかったのがジュード・ロウ。普通～って感じでした。

2006年01月13日

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映画『座頭市』

『座頭市』製作年：2003製作国：日本監督：北野武出演：北野武、朝倉忠信＜内容＞その日、訳ありの三組が同じ宿場町にやってきた。一人は金髪で朱塗りの杖を持ち、盲目の居合いの達人・座頭市。もう一組は浪人の服部源之助とその妻おしの。殿様の師範代という身分を捨てた服部は、病気を患う妻のために用心棒の職を探していた。さらにもう一組、旅芸者のおきぬとおせいの姉妹。彼女たちの三味線には人を殺めるための仕掛けが施されていた。それぞれに影を秘めた三者の皮肉な運命の糸は、町を仕切るヤクザの親分・銀蔵と大店の主人・扇屋を介してついに交錯、やがて因縁や怨恨の入り交じる壮絶な闘いが幕を開ける。ビートたけし座頭市座頭市は名前は聞いたことがあっても、見たこともないし、内容も全然知りませんでした。だから、勝新の座頭市のイメージや先入観はまったくない状態での鑑賞。だからこそ、楽しめたし、同時によくワケわかんないなというとこもありました。さすがお笑いの大御所ビートたけしこと、北野武、彼独特の笑いが随所にちりばめてあって、ずいぶん笑えました。子供も喜んでみていましたし。マジメな緊張したシーンとのバランスも絶妙で、まったく飽きさせずに見せてくれました。ヴィジュアル面でも　ずいぶん楽しめました。色使い、構図、音，ダンス全て、凝った演出で　舌を巻きました。そのテイストはちょっと七人の侍風でも、椿三四郎風でもありますね。日本の伝統的娯楽話である座頭市に　和テイストで美しく味付けした、一種のショウ！世界の誰が見ても楽しめる、娯楽大作が出来上がりました。でも、？？？と消化しきれないところも残りました。一体座頭市ってどんな人なの？？ってことです。勝新の座頭市を見れば分かるだろ？？といえばそれまでですが、私には正義の味方には見えないし、人情味溢れてるとも言いがたいし、人助けというより、自分が人を斬りたくてうずうずしているように見えました。目が悪くて、剣術が抜群に優れている浪人だということ以上の情報が伝わってこなくって。たけし演ずる座頭市は　変質者のオヤジのような不気味な笑みをふくんだ、キモい親父って感じ。実際は違うのでしょう？主人公であるからして、ストイックで残酷であっても、どこか憎めない人間くさささとかあるはずですが。そこが消化不良でしたねー。　そして、いい奴、悪い奴の構図がはっきりしすぎているのが、いまいち面白みにかけると思います。子供用の特撮モノじゃあないんだから。「悪い奴は皆死んじまったねー。」といっていましたが、ちょっぴりずっこけそうになりました。悪い奴はとことん欲張りで、目的のためなら手段を選ばない腹黒人間。でも、同時に頭も切れる。いい奴というか、虐げられているかわいそうな農民達は　逆に頭が悪そうなだけで、あまり気の毒なほどかわいそうには見えなかったんです。役者があまりにもさっそうと凛としているからでしょうか。それとも、『七人の侍』の米粒拾うシーンのような、同情してしまうようなシーンがなかったからでしょうか。ただの生意気で、役人達の悪口ばかり言っているずるい人たちにしか見えませんでした。正義の味方の座頭市は　なんだか怪しいオヤジだしねー。ガダルカナルタカはギャンブルに溺れた、ずるくてどーしようもない男。感情移入なんて出来ないよ。全然いいとこないでしょ、この人。　ただ、家族を惨殺されたという芸者二人兄弟は　うまく物悲しさを醸し出していたように思います。幼い弟を守りながら必死で生きてきた姉の　時折見せる空を見つめる虚ろな表情は　虚無感がにじみ出ていて凄く切なかったです。弟の方は不運に翻弄されながらも、持ち前の美貌を利用して、他力本願で生きている、結構ずるい世渡り上手さん。弟の踊る舞踊が　彼らの人生をうまく象徴していていました。あと、殺陣の見えないほどに速い剣さばきは　今までにないスタイルだなと思いました。ざっくざっくと不可能なまでに切りさばくシーンは　圧倒的でしたね。そして、この映画メインの主人公座頭市と　朝倉忠信演じる服部の居合いも、二人の絡みが少ないせいで、深みがなかった。酒場の弱弱しい親仁が実は裏幕だったというのも、突拍子がなさ過ぎて、どんでん返しというより、そりゃねえだろ・・・のため息ものになってしまったところが悲しい。と、不満も結構書き連ねましたが、北野武監督には凄く期待しています。彼独特のポリシーとか美学がはっきりしっかりとあって、今の日本で、彼にしか出来ない映画をつくりだしているからです。ぜひとも、頑張ってもらいたい。演出ばかりに力が入っているようですが、そこをうまくつけばすっごくいい映画が出来あるのではないかと信じています！！

2005年12月30日

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映画『ＲＡＹ／レイ』

久々に映画の話など。原題：ＲＡＹ製作年：2004製作国：アメリカ監督：テイラー・ハックフォード出演：ジェイミー・フォックス＜内容＞ゴスペルとＲ＆Ｂを融合させ、新しい音楽のジャンルを生み出した、大御所レイ・チャールズの半生を描いた映画。貧しい田舎町で　弟とともに母親に育てられたレイ。目の前で溺死した弟を助けることができなかったことに一生苦しめられることになる。自身も視力を失う病気にかかり、七歳のときに失明。そんな彼に母親は「めくらだが、知能が低いわけではない。」と、教育に熱心であった。やがてピアノを覚え、都会に繰り出し、目の見えないＲ＆Ｂシンガーとして活躍するが・・・。　実はワタシ、レイ・チャールズの名前は知っているけれど、音楽についてはほとんど知らなかったのです。だから、ＤＶＤ借りるときも躊躇しましたね。でも、映画の中に効果的に使われている音楽の数々は　全て聞いたことがある曲ばかりでした。そんな彼をよく知らない人でも曲をしっているというほどの影響力の大きい大御所レイの素顔は　それこそ波乱万丈のドラマでした。　結構ここまで何でもありの人生というのは　意外と映画にしにくいような気がします。ストーリーを追うのが精一杯で、何も残らない映画になりそうですが、なかなかうまくまとめてあり、とてもよかったです。ただ、たびたび出てくる、弟の連想シーンがわざとらしくて、ちょっぴりヤでした・・・。　貧しい村で生まれ、弟をなくし、失明しと、これ以上ないほどの苦しみを持った幼いレイ。その上、遠く離れた盲学校で勉学を学ぶため、唯一の支えとなっている母親から離されるというのは　もう絶望に近い苦しみだったことでしょう。そのお陰で　以後の成功にも役立っているのでしょうが、その後の人生にこれらの苦しみが後を引き続けたのでしょう。どうしようもない不安感から走ってしまったドラッグ。孤独感を回避するため、愛を渇望する気持ちから、何人も囲ってしまった愛人。　成功すればするほど、全体も把握できなくなり、信じる人の裏切りによる苦しみなどで不安が増していく様子を　主演のジェイミー・フォックスは実にリアルに演じています。　そんな迷走する夫に　妻は諦め、半分信用しなくなりますが、遠くで耐えながら見守っている・・・どこかで夫を信じている様子もうまく表現されていると思いました。　レイを一番本気で愛していたと思われるバックボーカルの女性が痛々しくてたまりませんでした。報われないことが最初から分かっていながら、激しく愛し、傷つき、この世を去っていった愛に生きた女性でした。　そんな私生活は孤独とトラウマと不安に支配されていたレイでしたが、音楽に対する情熱を失うことは決してなかったところが、皆に愛されるゆえんなのかもしれません。周りの反発を受けようと、自分の信じたアイデアを試みたり、自分のよいと思う音楽を頑なに守り続けた。彼の音楽は今後いつまでも皆の心に残り、語り継がれていくことでしょうね。　　この映画に出てくる人物達は　皆厳しい運命に翻弄されています。そんな中で一生懸命生きようとする生命力が　美しいと思いました。レイの母は特に厳しく、貧困の中で夫に見捨てられ、必死で子供を育てていきますが、一人死に、もう一人は失明。もう想像に絶するほどの苦しみでしょう。それでも、息子の将来を心配し、温かい愛で見守りながら厳しくしつける、意志の強い女性でした。彼女が亡き後も、母親の言葉はずっとレイの支えていっているところが実に感動的でした。厳しく苦しい人生なのに、映画を観終わったあと、私もぬるく生きず、もっと今を生きねばという気持ちにさせてくれた、メッセージのある映画だったと思います。

2005年12月29日

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映画『永遠の語らい』

原題：UM FILME FALADO製作年：2003年製作国：ポルトガル／フランス／イタリア監督：マノエル・デ・オリヴェイラ出演：レオノール・シルベイラ、カタリーヌ・ドヌーブ・ジョン・マルコビッチ大学の歴史講師ローザ・マリアは娘のマリア・ジョアナと二人で、軍事パイロットの夫のいるボンベイまで　気ままな船旅をしている。書物からのみの知識で教鞭をとっているローザは　実物を見るいいチャンスだと考え、飛行機ではなく、船旅を選んだのだ。途中でマルセイユ、アテネ、アクロポリス、イスタンブール、アベルなどの歴史的観光地を訪れる。その各港から乗り入れてきた各国の有名人達も　同じ船にいた。マノエル・デ・オリベイラ監督の作品の鑑賞は『家宝』に続き、二本目です。『家宝』は字幕がなかったため、会話の内容にじっくりと耳を傾けることができなかったのですが、今回はdvdだったので、分からないところは何度も観る事ができ、オリベイラ作品はdvdで観るべき！と改めて実感したのでした。　映画の前半は　各国の歴史的観光地の遺跡などの説明を　母親であるローザが娘にとくとくと説明をしているのが　延々と続きます。ふーん、この映画は観光地紹介なのか、ならば大画面で見たほうがリアルに楽しめるよな、などと考えながら、ぼんやりと見ていました。中盤には　船内の有名人及び船長のテーブルでの会話が延々と続きます。それぞれの世界観、愛の観念などの意見を言い合っています。それもぼーんやりと眺めていると、いきなり衝撃のラスト！予期してなかっただけにびっくり！！あ、そーいうことだったんだ！と、もう一度dvdを最初からスタートして、じっくりと会話の内容を楽しむことにしました。映画の中では　ポルトガルから始まり、フランス、イタリア、ギリシャ、そしてアラブの国が出てきます。　現代の私達の感覚からすると、現在のヨーロッパでの経済大国は　自国の独特の文化を発展させてきたように感じます。　しかし、比較的他国からの影響が少なく自国の文化を育みやすかった日本と違って、ヨーロッパの国々はシビリゼーション、剥奪、後退の繰り返しで、大抵何カ国かとの接触があり、歴史による影響がとても大きいんですね。　例えば、ギリシャはかつてはヨーロッパを支配し、その強力な政治パワーが文明を発達させ、未だにその名残が各国に残っているようですね。映画の中でも触れていますが、ギリシャ語が使われている国はギリシャしかありませんが、ヨーロッパの言語の約40％はギリシャ語が基になっているそうですし、旅行の中でも触れていた各国観光地での伝説は　ギリシャ神話がいまだ残っている。ギリシャはヨーロッパの国々の基本となる、歴史的、文化的に重要な国だということなんですね。　船上のテーブルでの会話では　そんなことが確認され、伊、仏、ギリシャの女性たちの不思議なハーモニーを　船長であるアメリカ人男性がまとめていたのがなかなか現代を象徴しているようで、皮肉でした。アメリカも、もともとはというとヨーロッパからの移民たちによる国であります。以前は世界でトップであったヨーロッパ諸国をアメリカが指揮するという形になった様子を　このテーブルの関係で象徴しているところがなかなか興味深いです。　一つ一つの会話は　各国と他の国との関係を象徴しているようで、一言も漏らさず興味深く楽しみました。（その点、dvdは映像をストップしながら楽しめるのでいいですね）　愛や嫉妬の話では　各国の親善、裏切り行為を象徴していますし、テーブルの女性がローザの娘を見て、子どもが欲しかったと残念がる様子は　まさにイタリアやギリシャの植民地が後に残らなかったという事実を象徴しているようです。　途中で、船長が可愛らしいマリア・ジョアナに人形をプレゼントしたところも、アメリカの安易で浅はかな偽善行為が　結局は＜　小国の崩壊につながっている現実　＞を指しているようだと思いました。なかなか皮肉に満ちた、象徴的に作られたこの映画、こういう奇妙な味の映画ってあまりありませんよね。２００３年、と比較的新しい映画なのに　時代感がないのが不思議です。船のインテリアも　とっても不思議でした。上流社会の世界のはずなのに、7０年代風の不思議な感覚。一味違った映画をお探しの方にお勧めです。　『家宝』にも出ていた、レオノール・シルベイラ、キャメロン・ディアスにそっくりです！！キャメロンをもっと知的にした感じ。話し方もしっとりと落ち着いて、同じポルトガル語を話しても、ブラジル人の品のなさとはえらい違いでした。さすが　ヨーロッパですね。　私は字幕なしではまったくお手上げですが、旦那は全部分かるといっていました。そんなものなんですね。でも、文の組み立てや、助詞の使い方が違っていて、もしブラジルで同じような話し方をする人がいるとすると、クセのある話し方をするなあと感じるだろうと言っていました。　カトリーヌ・ドヌーブって、６０歳前後ですよね？ふっくらとはしているけど、６０歳には見えない若さがびっくりです。でも、口元が不自然で、妙に見入ってしまいました。やっぱりなにかやってますよね？　マルコビッチはアメリカ人役ですが、アメリカ人という感じがしませんでした。（笑）でも、まあ、広いアメリカ、あらゆるタイプの人がいて当然ですけど、あの人不思議な人ですね。

2005年12月14日

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映画『Mr.&Mrsスミス』

アンジーファンのダンナの為に　これ、借りてきました。どうせ大スター二人の無意味なドタバタ劇なんだろなと思っていたら、やっぱりその通りでした。突っ込みどころ多すぎ！！でも、きらびやかな今をときめくブラピとアンジーはあまりに先入イメージが強すぎて、今更普通の人の役なんて出来ないだろうなと考えると、結構すんなり納得できます。（？）『ボーン・コレクター』みたいな役、もうアンジーには無理だろうな。　あまりにも美しくて、絵になりすぎる二人には　この映画のめちゃくちゃな設定がすんなりなじめちゃうんですねー。機関銃ぶっ放しシーン、アレじゃあ当たらないよ～とちょっぴりしらけたりもするけど、格好よくて様になっているので、これでよいのです。うん。　アンジェリーナ・ジョリー、今年始めあたりからぐっと艶をまして、壮絶に美しくなりましたね。一体彼女の身に何が起きたのでしょう？目と口が大きすぎて、物凄くアンバランスなところが妙に動物的で妖艶で、同じ女性の私でも目を覆いたくなるほどの強烈なセックスアピールがあります。体も大きくて迫力がある感じなのに、実は細いんですよね。男性達の女神になるために生まれてきたような、そんな稀に見る女性の中の女性だなあ～と映画を観ながら、こんなどうでもいいことを考えとりました。（笑）　ブラピは見た目の美男ぶりとは逆の、マッチョな露骨な男っぽさとのギャップがいいですね。シュールでニヒル。ブラジルでも大人気です。

2005年12月08日

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映画『ディア・ウエンディ』

DEAR WENDY製作年：2005年製作国：デンマーク／イギリス／フランス／ドイツ監督：トーマス・ヴィンダーベア脚本：ラース・フォン・トリアー出演：ジェイミー・ベル＜内容＞アメリカの炭鉱所のある小さな町に住むディック。彼の母親は幼くして死に、炭鉱で働く父と　黒人のお手伝いさんに育てられた。ひ弱な彼は炭鉱へ働かせようとする父の願いをはねつけ、町のスーパーで働くようになる。ある日、炭鉱所の事故で、父親が死に、お手伝いさんも出て行き、一人ぼっちになってしまった主人公。その彼が銃の魅力を知るようになってから、人生は薔薇色に変わり始めた。ラース・フォン・トリアー脚本、BILLY　ELIOTの男の子主演と聞いて、早速観にいきました。トリアー脚本、イコール、意地悪なんだろなと思いつつも、なんか見ちゃうんですよね、彼の作品って。やっぱり意地悪でした。夢見る少年の悲劇！何で夢を見る少年、幸せになっちゃいけんのかいな？トリアー監督！え？？と、いっちゃいたいとこですが、なかなかどうして、すっごく納得できるものがあります。まさに今の時代の問題にぴったり重なるところがありますからね。さすがにかなり考えさせるテーマの　見ごたえのある作品でした。　主人公ディックはひ弱で、その町の王道である炭鉱での仕事ができず、家族もいず、一人ぼっち。世間に対して、引け目を感じている自分に自信のない少年。いわゆる「負け犬」ですね。そんな彼が　銃を手にしてから、段々と自信をつけ始めます。あんなに自分に自信がなく、下を向いて歩いていた少年が、銃を持つことで人々よりも高みに立っているような気分を味わう描写がリアルです。彼は「銃反対の平和主義」。だから、銃を持っていても、誰にも見せないし、使うことはない。銃を使う唯一の場所は　仲間と結成した秘密結社「ダンデイーズ」での集会でのみ。その集会では　儀式を行い、銃を洗礼し、銃を神聖化します。銃について学び、銃を愛し、銃の腕を磨く。彼ら自身も　昔の貴族か英雄かのような衣装に身をつつみ、ファンタジーの世界に入り込みます。もうそうなると完璧です。そう、ファンタジーの世界を創り出し、ファンタジーの世界に生きるようになったのです。ここから超ネタバレ→要するに現実逃避。自分達は「ダンディ」と意識しているが、他人から見るとただの変人。本人達はそういうことに気づいていません。自分達は他人とは違う、選ばれし人間。　　そういう自分たちで作り出した独特の色眼鏡によって、彼らは世界を見始めます。自分達は正義のヒーロー。正しいことをしたい。悪者から弱きものを守るべきだ。自分達はダンデイーなのだから。凝り固まった正義感というものは恐ろしいもので、常識とか理性が見えなくなって、他の考え方、意見を受け入れられなくなってしまう、タチの悪いものでもあります。それも数が増えれば増えるほど、それを疑う余地がなくなってしまう厄介なものなのです。　保安官は　おとなしく、問題を起こさない主人公を「いい子だ」と思っていました。そんな「いい子」が最後には　この町の歴史上かつてないほどの凶悪事件を起こしてしまいました。しかも、彼らは「裏切り者で悪者の保安官達と戦う、英雄達」だと思っていて、「自分がしていることを正しい」と思っていたのです。ここが　現実逃避の恐ろしさですね。現実逃避もいろいろありますが、社会的に弱く、世間を恐れている人が生きていくために　「自分を破滅させるもの」にすがってしまう。そんな風に流れてしまうのはどの社会でも起きる可能性のあることで、仕方がないというか、防ぎようのないことなのかもしれません。マイノリテイーの苦しみが爆発する事件といえば、コロンバインの銃撃事件を思い出させます。途中で、昔のお手伝いさんの問題児の孫セバスチャンが　現れます。保安官は「模範」であるディックに　「問題児」であるセバスチャンを更正させるために、いい影響を与えてやってくれといいます。そんなことはできないといいながら、引き受けるディック。その時のディックは　その問題児セバスチャンに対し、優越感がありました。彼は自分よりも　より負け犬だと。そんな彼にダンデイーズの隠れ処を見せてやり、仲間にしてやりました。すぐに他のメンバーと打ち解け、しかも他のメンバーに慕われ始めたり、女の子が「たくましくてセクシーだ」と言っているのを聞き、その立場が逆転したことに対し、苛立ちを感じ始めます。見ないようにしていた厳しい現実（主人公には欠けている男としての魅力、肉体的、精神的強さ）を見せ付けられたようで、彼のプライドは引き裂かれてしまいます。自分の心地よいファンタジーの世界に　現実が入り込むことで拒否反応を起こしてしまったのですね。　　ディックは自分の銃に”ウエンディ“という人間の名前をつけることで、モノを擬人化してしまいます。モノ以上だけど、人間ではない。人間は気が変わりやすく、信用できないが、ウエンディは人に忠実で、決して裏切ることがない。ナイトライダー（←でしたっけ？）の意思のある自動車のように、主人に忠実な“守り神”のように考え始めます。一人ぼっちで寂しい主人公の生きるすべだったのですね。ウエンデイをつかって撃った弾が的に当たれば、一心同体だと考え、的が外れれば、見放されたと考える。最後に主人公が書いた手紙は　そのウエンデイに当てたものでした。唯一の自分の味方だった母親は幼いときに亡くなり、父親は自分の理解者ではなかった。家で長年働いた母親代わりの黒人のお手伝いさんも今やぼけてしまって、自分のことなど覚えていない。彼の人生で、唯一信用できたモノ（者OR物）は　ウエンデイだったんですね。でも、ウエンディは「銃」で、「殺人兵器」なのです。どうしてこうなっちゃったんでしょう？やっぱり外界との接点や対話のなさなのかもしれません。現実社会から目をそらしてしまい、心地のよいファンタジーの世界が彼らの現実社会になってしまったのでしょうね。悲しく寂しい映画でした。→ここまで。　この映画に主演の『ビリーエリオット』の男の子、美少年になっておりました！イギリスの美しい少年が好みの方、大注目です。ブロンドヘアに　大人の男性になりつつある角ばった顔の線に輝く、丸く繊細な瞳。超かわいいです。猫背で自信なさげに歩く映画の中の彼ですが、あれが背筋を正してにこやかに笑顔を振りまけば、ぴっかぴかと輝くことでしょう！彼は　ピータージャクソンの『キングコング』に出演しているとか？？　映画紹介HPによると、またこの映画は御馴染みの「アメリカの銃社会に対する痛烈な皮肉」ですよー、また。でも、こういう点は　あまり成功してない気がしますね、毎回。だって、アメリカに見えんとです。この町。どう見てもイギリスです。だって、アメリカのこんなに貧しい町にあんな美しい銃がひっそりと眠っているわけ？ゴブラン織りのガウンだとか、思いっきりイギリスしてると思うんですがね。負け犬の貧しい少年達が何でそんなもの持ってるんでしょ？？それに、言葉遣いがイギリス的。イギリスからのアメリカ移民って考え方もできるけど、それじゃあ現代のアメリカ批判にならんような・・・。所詮ヨーロッパの人がアメリカを語っても、ヨーロッパ的なものが抜けきらないのでしょうか。皆さん、どうですか？結構よいですよ。見ごたえがあって、お勧め映画です。

2005年12月06日

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映画『ブロークン・フラワーズ』

製作年：2005製作国：アメリカ監督：ジム・ジャームッシュ出演：ビル・マーレー、シャロン・ストーン、ジュリー・ドルピー、ジェシカ・ラング、クロエ・セヴェニー＜内容＞コンピューター業で大もうけし、独身を貫き自由気ままに生きている中年のドン。そんな彼に愛想を尽かし、彼の元を去ろうとしている恋人と入れ違いに、ピンクの封筒の手紙が届いた。その手紙は　彼が過去付き合った女性からで、実はドンの息子がおり、一人で育ててきたとのこと。その19歳の息子が自分を探す旅に出たというのだ。気が気でないドンは　探偵趣味のあるお隣さんのウインストンに相談したところ、過去の女性を一人一人訪問していくことになってしまった。ジャームッシュ節全開のロードムービー。心地よい70年代風のロックやフュージョンにのって、ゆっくりと話が展開していきます。散っていった過去の恋人達を追い、だんだんと家族について考え始めた主人公の心の葛藤を面白く滑稽に描いていました。気づいたときにはもう遅い、人生の転機点に気づかずに生きてきた主人公が　散ってしまった花たちの築いたそれぞれの人生を　うらめしく思ったり、遠く感じたり。そういう感覚、女性の私にはちょっと分かりにくいかな。でも、彼の場合男性なんだから、今からやり直そうと思ったら可能ではあるはずだけど、そういうもんじゃあないんですよね。周りを見回すと一人ぼっち、ぽっかりと開いた胸の空洞をどうしてくれる？？そんな彼のあせりがビルマーレーだからこそのシュールさで、うまく表現されていました。カンヌでグランプリを取ったと聞いたので、大作！なのかと思っていたけど、そんなんじゃあなくて、ジャームッシュのインディー風の香りが存分に残っている、映画ファンには嬉しい作品でした。やっぱり男性向け・・・かな？女性でも充分楽しめますけど、身にしみて分かるのは　男性かもしれませんね。　あと登場人物の名前遊びがなかなか面白いですね。主人公はドン・ジョアンをかけてますしねー。ここから超ネタバレ→ドンの過去の彼女達・・・それぞれに夢を追って生きていくんだけれども、手放しでハッピーな人は一人もいなかったんですよね。　シャロン・ストーン演じる奔放な女性は情熱的なレーサーと結ばれ、娘と仲良く暮らしていたのに、不慮の事故で未亡人へとなってしまい、笑顔の中にもなんだか寂しそう。でも、娘が強烈で（名前も！）、娘の餌食となりそうで末恐ろしいですね。（爆）　デリケートで大人しく、生真面目そうなドリーという他の元カノは　彼女のキャラクターにぴったりの新築の建売住宅に　ロマンチック＆クリーンなインテリアの空間に住んでいます。彼女にぞっこんといった感じの、挙動が濃い夫に愛され、仕事も成功し、申し分ない彼女の年代をおくっているはずなのに、どこか満たされない感じ。子どもがいないせいなのでしょうか。夫ともなんだかちぐはぐな感じで、彼女の準備した夕食のように、”美しく完璧なのに　味気ない”空間にドンがいたたまれない気持ちになった状態が　”にんじん突き刺し”で表されてるところが笑えました。　三人目の彼女はジェシカ・ラング演ずる「動物とのコミュニケーション専門家」。彼女はドンをまったく受け付けようとせず、手土産の花でさえ受け付けませんでした。うちの旦那曰く、「あれはレズビアンだね。」・・・旦那はそういうことに関しては超勘が鋭いんですよね。（爆）受付の女性がやたらドンを睨んでいたのは　元カノと受付嬢ができているからなのだとか。（笑）　最後の女性に関しては　かなり悲惨。もうぼろぼろです。→ここまで＊クロエ・セヴェニーって、誰か知らないんですよ。名前は何度も聞いたことあるんだけど、どの人だったんだろー？

2005年12月03日

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映画『ア・ヒストリー・オブ・バイオレンス』

製作年：2005年製作国：アメリカ監督：デビット・クローネンバーグ出演：ヴィゴ・モーテンセン、エド・ハリス、ウイリアム・ハート＜内容＞インディアナの田舎町でダイナーを営む平凡な父親トム。いつものように日課を終え、店を閉めようとしているその時、怪しい二人組が入ってきた。従業員に危害を加えようとしたその時、機転を利かせたトムは逆に二人組を殺害する。小さなこの町で　トムは一躍ヒーローとなるが、そのニュースはアメリカ全国で話題になり、やがて片目のないマフィア風の男がトムの前に現れるようになった。彼によると、トムはフィラデルフィアの出身で、残虐な殺し屋だったというのだ。同名のマンガが原作だという、クローネンバーグの期待の新作。クローネンバーグといえば、グロシーン。グロを映画館の大画面で観るのはどうもなあと躊躇していると、フランス在住のICQUITさんより、「グロシーンはない。」との情報をいただき、早速翌日見てきました！（笑）この映画のテーマである、暴力で色塗られた過去を完全に消して、生きることができるのか正義の暴力なんてあるのか　主人公のトムは　いわゆるステレオタイプ的な温かいアメリカンファミリーを築いています。互いに愛し合い、理解しあっている夫婦、子どもとの団欒を大切にし、子どもの不安を取り除き、安らぎを与える親。完全な家族での幸せな日々を過ごしていました。　しかし、危機が訪れます。彼は殺されそうになった従業員を守るため、乱入者を殺害してしまいます。それからというもの、彼の平穏に生きたいという願いとは裏腹に、どんどんと邪魔者が入ってきます。自分の生活を守り抜くためには　暴力を行使するしかすべがない。明らかに自己防衛です。しかし、この映画は暴力によって虐げられた死体の姿をしっかりと映像に捉えています。　みんなのヒーロー、ゴーゴ－ファイブ、仮面ライダーが人々を困らせる悪いやつを次々とやっつけるシーンはおなじみですが、そこでは倒された人々がどのような殺され方をしたのか、殺された体はどのような状態になったのかということは　全然見せません。　ダイナーを襲った二人組も、トムが自己防衛によってふるった暴力も、傷ついた死体は同じようにむごく、残酷です。どんなシチュエーションであれ、暴力は暴力。いいも、悪いもない、傷ついた体はただ悲しく、無言で、そこに佇んでいるのです・・・。この映画のむごい死体を映し出したシーンの意図が感じられるような気がしました。　そして、過去の過ちはその罪の大きさに比例して、背負っていく重みも大きいということは想像に難しくありません。主人公はまったく過去を抹消し、まるで別人のように第二の人生を生きようとしていましたが。最後に主人公が目の前にした湖のように、過去は　静かに佇み、そこに在るものなのかもしれません。それに背を向け、遠く離れても、それは完全に消えず、以前と同じく存在している・・・。もしかしたら、一生その湖に対面しなくてもいいかもしれないけど、もし偶然出会ってしまったら、素通りできるはずがなく、失うものも痛みもきっと大きいはずです。　暴力は暴力を生みます。たとえ大切な者を守るためであっても、一度血が流されると、その血が次の血を呼び、血で血が塗られてゆくのです。でも、それらを避けて生きることなどできるのでしょうか。本来動物とは生きていくために、争いは避けられないという性をかかえていますよね。悲しい性です。　そして、この主人公の第二の人生・・・許されまじき過去のあるものは　幸せになる資格などないのか・・・。いつでも人間、やり直しができるものなんですよね。改心し、こう生きたいと強く願えば必ずかなうものなんだと　私は信じています。主人公は耐えがたい痛みをこうむりました。修復不可能のように見えるほどの逆境。信じていた父親、夫に裏切られ、騙されたと感じた家族の苦しみは相当だったに違いありません。しかし、この口惜しさ、許せないという感情に、彼を信じる想いが勝ったのです。それはトムが家族を愛し、家族に忠実に生きてきた歴史の蓄積が　家族にトムを再び受け入れさせたのです。トムも苦しんだ、家族も苦しんだ、でもこの家族でもう一度やり直したいと無言で確認しあう最後のシーンが感動的でした。　主人公の俳優、物凄い存在感でした。優しく頼もしい父親の澄んだ瞳が、ビー玉のように濁った虚ろな瞳に変化したときは　ぞぞっとしました。私は『指輪物語』を観たことがないんで、彼の出演映画も初めてなのですが、これで一気に注目俳優の一人にリストアップされました。（笑）*　この映画、近所のショッピングセンター内の映画館で観よう！と思っていたら、翌日の金曜日に公開が打ち切られ、隣市までいかなければなりませんでした。といっても、バスで20分なのですが。（汗）久々に訪れたそのショッピングセンター、昔とは様相ががらりと変わり、柄の悪い青年達がたむろする、怪しい雰囲気があり、びっくり。映画館も　柄の悪いグループが数組いて、普通の人は私以外いず。（汗）明らかに「バイオレンス」の言葉につられて観に来たような人たちばかりでした。映画が始まってからも、前の席に脚を乗せ、カタカタと揺らしたり（席は遠かったが振動が伝わってきた）、高笑いをしたりと最悪。暴力シーンでは、「うおー、すげー。」と感嘆し、SEXシーンやヌードで、「ヒューヒュー。」なんて言ってて、物凄く気が散りました。（涙）文句を言おうにも、相手が相手で、奴らがいる側の耳をふさぐしかてだてがありませんでした。普段、静かで心地のよい映画館で観ているため、こんな映画館があろうことは予想だにしませんでした。二度と来ません、この映画館！

2005年12月02日

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映画『コープス・ブライド』

corpse　bride製作年：２００５年製作国：アメリカ監督：ティム・バートン、マイク・ジョンソン出演：ジョニー・ディップ、ヘレナ・ボーナム＝カーター、エミリー・ワトソン＜内容＞ヨーロッパのとある町で　政略結婚が行われようとしていた。新郎は成り上がり者の富豪の息子、ヴィクター、新婦は破産寸前の貴族の端くれの最後の切り札である娘、ヴィクトリア。二人は結婚式を明日に控え、初めて顔を合わせるが、なかなか気が合い、うまく行きそうな感じ。しかし、結婚式当日誓いの儀式を失敗に終えたヴィクターが、教会近くの森の中で一人で式の予行演習を行い、指輪を小枝にはめた。その枝だと思っていたものは　実は結婚を夢見たまま裏切られ殺された女性、エミリーの皮膚の朽ちた薬指だった。　昼のクラスがキャンセルになり、まとまった時間ができたので、「うっしっし、子どもをクラブ（総合スポーツ）に放り投げて、映画でも観ちゃおー。」なんて、母親らしからぬ企みを密かに図り、クラブ好きなななりんに、「ねえ、どこに行きたい～？」と振ってみたところ、「ママりんと映画～。」なんて、ジョブをかわされちまいました・・・。「『コープスブライド』観る～。」まあ、それなら、いいか、『リトルチキン』なんとかがいいと言われたら、マジ困るし、と　一緒に行くことにしました。時間は朝の１１時。（注：子ども達は夏休みに突入しました！）朝早いってこと差し引いても、わが市にあるそのショッピングセンターの大型映画館、『コープス・ブライド』を鑑賞してるの、私達だけだったなんて・・・。（汗）さて、肝心の映画。さすが、バートン映画。精巧に作りこまれていて、映画館で観て正解でした。キャラクター作りも、パペットだからこそできる醍醐味、といわんばかりに、その人間の性質を　欲張りな顔、臆病でおどおどしている顔など、しっかり顔に表していました。　なんと言っても、死んだ花嫁、エミリーの登場はぞっとするほど不気味でした。顔色は悪いし、目玉や腕はポコっと取れるわ、皮膚は朽ちて骨が丸見えになっているわで、超不気味。しかし、彼女の異常なほどの結婚に対する固執の裏に見え隠れする、人間らしい迷いや悲しみに苦しむ姿が　彼女を段々と魅力的なかわいい女性に見せてくることが面白いもんだなあと思いました。　命があり、体温のぬくもりのあるはずの人間の世界が暗く精彩に欠けているのに対し、温もりや明るみのないはずの死後の世界はなぜかカラフル。しがらみから開放され、生き生きと生きている（？）ようにみえる死人たち。しかし、エミリーのように人生をまっとうできなかったり思い残したりしたことに固執しているものも多くいるようです。そのため、光もないのに、赤く、黄色くギラギラとブキミな光をたたえているのでしょう。死人の世界と命あるものの世界は　境を越えれば上と下とでつながっているだけで、別物ではないように表現されていました。実際最後に自分の呪縛から解き放たれたエミリーは　自由になりましたし。最初のシーンで　ヴィクターが窓から放った蝶。ヴィクターは　自分の好きな風に自由にひらひらと飛んでいける蝶をうらめしく見つめていました。好きに生きることのできない自分の運命や、我を通して生きていこうとする勇気も信念もない、臆病者の自分にも諦めながら。　同時に　蝶は魂を暗喩しているとも言われますよね。昔から、死者からさまよって出た魂や、夢にまどろんでいる命ある者の魂。そんな魂たちが偶然出会って生まれた事件。そんな御伽噺を物悲しく滑稽に見せてくれる秀作でした。*　私が一番気に入ったシーン：死者と生者の再会シーンですう！突然の死者達の来訪に恐れおののく町民が　目の前の恐ろしい骸骨が実は自分の大切な人だと気づくシーン。死者達も大切な人たちに会おうとする気持ち。あまりにピュアで、涙が出そうになりましたヨン！

2005年12月01日

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映画『ニューシネマ・パラダイス』

消化不良気味な週末のｄｖｄ映画鑑賞だったので、久々に正統的名作映画『ニューシネマパラダイス』が見たくなりました。１５年以上前に観たきりでしたので、当時よりもより深い感動を味わうことができました。場所はイタリアの小島シチリア島の小さな村。最初のシーンは　窓の向こうにたたえる、果てしなく続く海。映画のシーンのように、村人にとっては非現実の海の向こうの世界。その非現実の夢の世界に、主人公のトトは飛び立っていったのですね。多くの村人が　小さな村で生涯を終えたのとは裏腹に・・・。　戦後の質素な生活を送る村人の唯一の娯楽は、映画。テレビもビデオもない、いわば不便な生活をしている彼らは、仕事が終わると、いそいそと映画館へ向かいます。その映画館の果たす機能が　今とはずいぶん違うのにはカルチャーショックを受けました。一種の社交場でもある映画館へ　映画を楽しみに行くものの他にも、寝に行く者、二階席からつばを吐く悪戯を楽しむもの、恋人とセックスをしているもの、マスターベーションしているものなど、ありとあらゆる目的で行くのです。空席など、一席もありません。それどころか、立見や、床に座り込んでみている者までいて、ぎゅうぎゅうの満員です。村人全員が空間を共有し、日々の鬱憤を吐き出し、明日への活力を担う場所・・・そんな重要な機能を果たしていたのですね。　そこで、村人みんなが涙し、笑い、好戦モードに入ったりと、楽しみを分かち合う姿が丁寧に描写されているところがすばらしいです。　その村人のパラダイスである映画館に子供のころから惹かれ続けているのがトトです。トトは幼いころから、映画の見せるきらびやかでロマンティック、ドラマティックな世界に魅せられます。母親が父親の戦死を悲しんでいるときにも、トトの目は壁に貼られた新作映画のポスターに釘付けでした。　これから人生が始まろうとしているトトとは対照的に、世の中の不平等さ、不合理さ、辛さをかみしめているアルフレッドは　人生も後半に突入し、そのままその地で残りの人生を送ろうとしています。そんなアルフレッドが　まずトトの友達になり、次に映写技術を教える師となり、事故の後は人生の師となりました。父親のいないトトにとって、人生の壁が現れたときに洒落た映画の名台詞でさらっとアドバイスしてくれるアルフレッドの存在は　彼にとって、とってもラッキーだったとしか思えませんね。「目の青い女は手ごわい」　目の青い少女に一目ぼれした時には、アルフレッドはお姫様に恋した一兵士の話をして、身分違いの恋だということを暗示しました。そう忠告しておきながら、静かに見守ってくれました。映画の中では　身分が違ったって、愛さえあれば二人はドラマティックに結ばれます。しかし、身分社会のヨーロッパの現実社会では、身分の差は　到底越えられない壁なのですね。たとえ一時的に越えられたとしても、到底長続きしないでしょう。ノーカット版では　この少女は大人になって、子供のころは計算が苦手だったが後に大物になった、トトの同級生の少年と結婚していました。現実社会なんて、そんなものです。映画のような出来事はそう起きるものではありません。　アルフレッドは映写室で休みもなく、おそらくこの村で人生を終えるであろう村人に夢を見させてあげることにやりがいを感じていましたが、未来のあるトトには　ひたすら現実社会を生きるように諭すのでした。「自分のやることを愛せ。昔、映写室を愛したように。」「現実社会は厳しいものだ。映画とは違う。」映画の素晴らしさ、楽しさを知っているトトに、作り物の中ではない、本物の自分の人生を作り出して行くようにアドバイスするシーンは涙が溢れました。小さな世界を抜け出し、海を越えて広い世界に出る。果てしなく蒼く続く海を前にして、それはとてつもなく覚悟のいることだったのでしょう。もし、アルフレッドの言葉がなかったら、果敢に進み出ることができなかったかもしれません。それ以前に、映画の空想の世界におぼれて、そのままあの小さな地で人生を終えることになったかもしれません。　アルフレッドの言葉の通り、トトは過去を振り返らずに、前だけを見て生きてきました。迷ったときのノスタルジーは　前進するための妨げとなり、その人をつぶしてしまうものなのかもしれませんね。　アルフレッドの死の連絡を受けて、ついに３０年ぶりに帰郷したトトは　昔とは見事すっかり変わってしまった故郷に戸惑いを覚えます。車も普及し、街中には広告の看板が乱立、以前は皆顔見知りだったのが、ほぼ誰も知らないといったありさまです。しかも、昔はあれほど繁盛していた映画館がいまや取り壊されようとしている。まさにアルフレッドの言っていた、「毎日なんら変化もないように見えるものも、長い年月が経てば変わるものだ」ですね。あれだけ村人にとって重要だった映画館が、テレビなどの普及で、不必要なものになってしまったということは　悲しくもありますが、何事も変わっていくものなんですね。　興味深いのが、はじめに出てくる映画館は神父が切り盛りしていた・・・ということは、映画館になる前は教会だったということですね。教会経営の映画館→資金力のある民間経営→テレビなどの発達により需要の減少による廃館　トトの人生を通して、映画館の歴史をも垣間見ることができました。　最後に、アルフレッドが残してくれたという、過去に検閲でカットされた映画のキスシーンをつなげたフィルムを観て、トトは涙ぐみます。まさに昔の自分の気持ちを思い出し、「自分のしたことを愛していた自分」を思い出していたのでしょう。危ないからと母に反対され、アルフレドにも拒絶されていたにもかかわらず、ただ映画への情熱だけで映写室へ通っていた自分を。今現在のトトは　もう50代近く。仕事では大成功したが、いまだ人生を共にするほどの女性にはめぐり合えていず、恋人を次々と替えている。彼は今自分のしていることを愛しているだろうか。慌しい都会での無感情の生活を送っているのではないだろうか。そんな中で見る、キスシーンのフィルム。彼は子供のころの生き生きとした情熱を思い出し、前進する意欲を取り戻したのでしょうね。

2005年11月22日

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週末に見た映画『I Heart Huckabees 』『D.I』

久々に訳分からん映画を観ました。*『ハッカビーズ（I Heart Huckabees）』製作年：２００４年製作国：アメリカ監督：デイヴィット・O・ラッセル　David O. Russell出演：ジェイソン・シュワルツマン　Jason Schwartzman, 　　　イサベル・ユペール　Isabelle Huppert,　　　ダスティン・ホフマン Dustin Hoffman,　　　リリー・トムリン Lily Tomlin,　　　ジュード・ロウ Jude Law, 　　　マーク・ワーベルグ　Mark Wahlberg,　　　ナオミ・ワッツ Naomi Watts,環境保護団体のアルバート・マーコヴスキは自分の身に降りかかるいくつかの偶然の出来事が気にかかり、探偵事務所のバーナードとヴィヴィアンに　捜査を依頼する。一方、アルバートと対立しているスーパーチェーン「HUCKABEES」の凄腕ビジネスマンのブラッドも同探偵事務所を訪れ、自分の身辺についての捜査を依頼するのだった。そこで、アルバートは　消防士のトミーと共に、バーナードたちがライバル視しているフランス人哲学家、カタリーヌにすがりつき、彼女の指導の下で事を突き止めようとするが・・・。　とにかく有名どころがわんさか出ていることに興味を引かれ、さらに劇場公開されていないという希少価値も目を引き、ＤＶＤを借りてしまいました。が、あーだこーだ、マジメで難しげなセリフを各登場人物がつぶやいている割には　内容なさすぎ。　まあ、いろいろ考え方やヒーリング方法はいろいろあるけど、結局のところ、下らんことで人って悩むものなのね！っつーこと？　ま、映画なんて、題材はシンプルだろうと複雑だろうとそれは問題ないけれど、見せ方が面白くないと、観客は楽しめません。ごたごた言っているけど、共感できないし、人物にも好感が持てない。人好き好きですが、私的には　登場人物が愛せなかったら、映画の楽しみも半減してしまうんですよね・・・。人物描写はとっても大切です。ここに出てくる人たち、なんか人間的にお近づきになりたくないような胡散臭い人たちばかり。絶対友人にしたくないなあ・・・と思ってしまいました。ま、これもコメディだから許されるのでしょうか。これをご覧になって、気に入った！と思われる方、ぜひ見どころを教えてください。*　うちの旦那、映画にジェイソン・シュワルツマンが登場する度、「これ、トム・クルーズ？」　　って、聞くんですよ。　私には　とても似ている様には見えないのだけどね・・・。*『Ｄ.Ｉ．』　ＤＩＶＩＮＥ　ＩＮＴＥＲＶＥＮＴＩＯＮ製作年製作国監督・出演：エリア・スレイマンイスラエル領のナザレでエリアの父が心臓発作で倒れ、東エルサレムに住む息子エリアが病院に駆けつける。エリアが愛するマナルはパレスチナ側のラマラの女性で、検問所は通れず、エルサレムに入れない。ふたりがデートできる唯一の場所はチェック・ポイントの駐車場だ。銃口光る検問所を、愛は果たして通過できるか……。　ひたすらゆっくりと日常が画面を流れる。イスラエルの住宅地での、住民達の虚ろな生活が映し出される。イスラエルという国が侵略の歴史で塗られた不安定な国だというのはなーんとなく理解できるが、きちんとイスラエル事情を知らない私には　この映画は難しすぎました。（泣）だいたい、人種が違う人同士がいがみ合っているのは分かるのだけど、それが宗教的な違いなのか、国籍なのか、まったくさっぱり分からないし、どちらが引け目を感じているのか、それに　見た目まったく同じで、どこがどう違うのか、まったくぜんぜんさっぱり分からないという、情けない映画鑑賞でした。あ～あ。その想像もつかないイスラエル状況を　コメデイータッチで描いているものだから、お手上げです。（泣）この映画はあの地域に詳しい方々にお勧めします・・・。映画について、イスラエル事情について詳しくお知りになりたい方、こちらのサイトをどうぞ。『Ｄ.Ｉ』サイト書籍『映画「Ｄ.Ｉ.」でわかるおかしなパレスチナ事情』映画とイ事情を分かりやすく説明しているサイト*０２年　カンヌ映画祭審査員賞０２年　国際映画批評家連盟賞０２年　シカゴ映画祭シルバーヒューゴ賞０２年　ヨーロッパ映画祭最優秀外国映画賞

2005年11月21日

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映画『そして　ひと粒のひかり』

原題:MARIA FULL OF GRACE 制作年:2004年製作国：アメリカ・コロンビア監督/脚本：ジョシュア・マーストン出演：カタリーナ・サンディーノ・モレノ　　　イェニー・パオラ・ベガコロンビアの田舎町に住み、バラ工場で働くマリア。母とシングルマザーの姉と一緒に住んでいる。マリアには恋人がおり、彼との子を妊娠してしまうが、彼は子どもができた責任だけで結婚しようと言い出したため、マリアはがっかりしてその提案をはねつける。仕事上でも、儲けばかりが大切で従業員をこき使う社長と衝突し、衝動的に仕事も自らやめてしまった。彼女の収入を当てにしていた家族は社長に謝って仕事にもどれと言うが、マリアはそんな気になれない。そんなとき、偶然パーティで知り合った麻薬関係の男に運び屋としての仕事を紹介される。逃げ場のないマリアはその仕事を引き受けてしまうが・・・。オスカーの主演女優賞にノミネートされたカタリーナ・サンディーノ・モレノ主演の作品。オスカー授賞式に現れた、ラテンアメリカ独特の白人とインディオのミックスされたような意志の強そうな寂しげな瞳が気になり、彼女の映画が観たいと思ってました。このポスターの少女が見上げて見つめている白いもの・・・カトリックの儀式に神父から与えられる、ジーザスの体だといわれるパンのように見えますね・・・・美しいポスターですが、この白い物体・・・なんと、麻薬なんですね！！実は　衝撃的なポスターなんですよね。こんなのポスターにしちゃって大丈夫なんだろうか・・・。（汗）海外への麻薬の運び屋って聞いたことがあります。包んだ麻薬を飲み込むというのも。しかし、その飲み込む麻薬は何に包まれて、どのくらいの大きさで、どのくらいの量飲み込むのか、ということまで本気で考えたことなかったんですが、衝撃的でした！！結構大きいし、物凄い量飲み込まなくちゃあならない。しかも、体内で破裂でもしたら、間違いなく死んでしまう・・・。検問に引っかかったら、大変なことになってしまう。しかも、一回運んだら終わり、てなわけには行かない。引き受けたら最後、終わりがない仕事。　結局、彼女は自分の故郷では花工場以外の職はないし、家族には金を稼いでくるように要求されるし、恋人はあてにならないしで、一か八かの賭けに出るのですが、足を踏み入れてから、この仕事がどんなに恐ろしいものであるかを悟ったのでした。　違法であるし、道徳的にも悪いことではあるけれど、貧しい町で貧しい家庭に育ち、未来のない状況で、彼女の出来るただひとつの出口はこれしかなかった、のです。麻薬満盈の一端をになう社会の悪者の事情。すべては　貧しさとか、社会格差からなんですね。　それでも、マリアは逆境にも常に冷静に考え、行動し、自分の未来を決めたときは　すがすがしい気持ちになりました。家族が好きだし、自分の国が好き。でも、マリアは自由を勝ち取るために、その道を選んだのでした。結論で考えると、結局彼女の最初の選択は正しかったのかもしれません。アメリカの公用語は英語、そして、スペイン語？？と言われるほどにまで、スペイン語圏からの移民で溢れかえっているアメリカの都会。その一人一人に　マリアほどではなくとも、数多くのドラマがつまっているのかもしれませんね。*　コロンビアはいわずと知れた麻薬大国。コロンビアからの入国者は厳重チェックが入るのは確実なので、最近では他の国経由で、アメリカやヨーロッパに麻薬が流出されているそう。ブラジルアマゾン経由ってのも、普通なのだとか・・・。（汗）*本年度アカデミー賞主演女優賞ノミネートベルリン国際映画祭　主演女優賞　新人監督賞ドーヴィル映画祭　グランプリ　国際批評家賞　観客賞サンダンス映画祭　観客賞ニューヨーク映画批評家協会賞　第一回作品賞ロサンゼルス映画批評家協会賞　新人賞サンフランシスコ映画批評家協会賞　外国語映画賞ワシントン映画批評家協会賞　外国語映画賞シアトル映画批評家協会賞　外国語映画賞トロント映画批評家協会賞　第一回作品賞インディペンデント・スピリット賞　主演女優賞　第一回脚本賞ゴッサム賞　ブレイクスルー監督賞　ブレイクスルー女優賞

2005年11月16日

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映画『ヴェラ・ドレイク』

ヴェラ・ドレイク(Vera Drake)製作年：２００４年製作国：イギリス・フランス・ニュージーランド監督：マイク・リー出演：イメルダ・スタウントン　時は戦後の５０年代。裕福な家での掃除婦をしているヴェラは愛する夫と子供達と共に、質素なアパートで暮らしている。慈悲深いヴェラは寝たきりの母の介護、近所の貧しい恵まれない人々の手助けをもしている。困った人を見ると、放っておけない性格なのだ。そんな妻を自慢に思っている夫のスタンは弟と共に自動車修理工場を経営している。弟は結婚してほんの一年だが、贅沢な生活をしたがる妻とはなんとなくしっくりとこず、兄夫婦の家へ何かと訪れている。質素だが、笑顔の絶えない幸せな家庭に恵まれたヴェラだったが、実は誰にも言えない秘密があった。楽しみにしていたマイク・リー監督の新作がDVDになり、早速借りてみて見ました。いつものように、イギリス労働者階級の貧しさゆえに降りかかる不幸や災難の中にも、一生懸命生きようとする生命力の魅力を描いた作品です。堕胎を助ける主婦の話は、以前イサベルユペール主演の『主婦マリーがしたこと』で観たことがありました。今回も芸達者な女優による映画でしたが、背景は同じでも、言わんとしている事は異なっていました。ヴェラが掃除婦として働いている家に例えられる裕福な階級の女性たちと、貧しい女性たちが登場します。当時のイギリスは法律で堕胎は禁じられていました。望まない妊娠をして苦しむのは、豊かでも貧乏でもどちらも同じで平等なのですが、堕胎の事情は天と地との違いがあります。１００フランも払える能力のある裕福な女性は　綺麗で清潔な病院で処置を受けることができますが、貧しい女性はヴェラのような安全かどうかも分からない、原始的な方法にでもすがるしかないのです。堕胎が禁じられているのは　キリスト教の「神から授かった命は失われてはいけない」という教えからきたものでしょうが、そのまま妊娠を続けては生きてはいけない女性はどうすればいいのでしょうか。堕胎は禁じられているけれど、誰かが手助けしてやらなければ、彼女達は生きていくことはできないのです。どの時代も　性の犠牲になるのはいつも女性なのです。そういった点を考えると、堕胎を助け、「若い娘さんを助けた」というヴェラの気持ちは　責められるべきことなのでしょうか。日本では　堕胎が法律で禁止されていないため、そのヨーロッパの道徳観は理解しにくいですが、ここブラジルでも堕胎はいまだ「とんでもない事」だと一般では思われています。　映画の前半は　「金の心を持った」ヴェラの存在により、貧しい彼女の家庭はいつも笑顔で満ち溢れていました。それが、彼女の不在により、家族は不安と悲しみで元気がなくなっていきます。どんなときにも支えあってきた夫婦だったので、夫のスタンは彼女のしたことが分かった後でも、彼女を信じ、家族を支えていこうとします。が、息子にとって母は聖女であり、それが覆されたことに対し、苛立ち、反抗的になります。きっと彼には母親の行いが善意からだということは分かっていたのです。でも、そうすんなり受け入れるわけにいかないところが、母を世界で一番正しく優しい女性だと信じて疑わない息子ならではの心の葛藤なのでしょう。夫のスタンの弟は　早く亡くした両親に代わって面倒を見てくれた兄夫婦を慕い、何かと彼らの貧しい家に行こうとします。それが、妻の癪に障ります。妻は夫を愛しているのに、夫の心は義兄の方に向かっていることに苛立ち、強く嫉妬しています。ちょっと彼女に同情してしまいました。一見、彼女が意地汚い女に見えますが、実はさびしさからあんな風になってしまったのでしょう。彼女の夫ももうちょっと妻との関係を大切にすればいいんですけどね。些細なことから夫婦関係がギクシャクしちゃっています。　なんと言ってもこの映画の見所は　道徳観ですね。主人公は貧しくとも、家族の団欒を何よりも大切にし、周りにいる人にも気をかけ助けてやり、さらに困っている人がいると人づてに聞くだけでも助けようとする、奇特な慈悲心を持っている女性。本人も常にやさしく、いい行いをしようと心がけているのでしょう。そのいいことをしている、人の助けになっているという満足感が自分をも幸せにしているのです。人は自分が「正しい」と自覚し、同時に他人からも評価されたとき、満足感を味うことができるし、自信にもつながってくると思うのです。　しかし、主人公が信じていた「人助け」が、実は人の命をあやめるかもしれないという「悪事」だったということを徐々に知ることによって、彼女の自信も笑顔もだんだんと失われ始めます。やさしくシンプルがゆえ、無知がゆえに、自分を逆境に陥れてしまうという、この世の悲しい現実。「知らなかった」おろかさで、破滅の道を歩んでしまう、社会なのですよね。　そして興味深いのが、主人公は法律を守ることはさほど重要だとは考えていなかったこと。戦争を経験し、とにかく生きるだけで精一杯だった時代に生きていたんですね。法に触れていることを知りながら、家族にも隠して堕胎の手伝いをしてきたのは「人助け」をしていたという自信があったからこそ。　それが、警察にばれたとき、まず彼女が考えたのは「重罪を犯してしまった」ということではなく、「家族に知られてしまう」「家族を悲しませてしまう」からの不安と恐怖でした。それが徐々に人を殺めてしまう「殺人行為」だと知ってからは、罪の呵責にさいなまれ始めたのでした。やさしく、つつましく、素朴に生きているだけでは、不幸が訪れてしまう厳しい現実。賢くないと、生き延びることはできないものなのですねー。

2005年11月15日

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映画『宇宙戦争』

製作年：２００５年製作国：アメリカ監督；スティーブン・スピルバーグ出演：トム・クルーズ、ダコタ・ファニング、ティム・ロビンスDVD化されたので、早速借りて観てみました！でも、これって、劇場で観るべき映画でしたね。はあ。我が家のお粗末な２４型テレビじゃあ、面白さも半減、といったとこです・・・。　今日、ショッピングセンターを家族でぶらついているとき、プラズマテレビ４２インチのを見かけました。旦那が激しく欲しがっておりましたが、ね、ねだん・・・・１２０００へアイス・・・。（５０万円程度）た、タカいっす！旦那は高テクノロジーを目のあたりにして、「これがあったら、映画館行かなくても充分臨場感が味わえるねー。」なんて言っておりましたが、私的には、「こんな大枚払うぐらいなら、何百回と映画館に通えるではないかー。」なんて、逆に考えてしまいました！（笑）ホンっと、考えることって人それぞれですね。　スピルバーグ＆トムの業界トップの共演で、とっても楽しみにしていました。実力、発想ともに、時代を引っ張るスピルバーグ監督。今回はどんな手で責めてくるのかと思ったら、やっぱりこちらの想像を裏切る形での、新しい演出で、舌を巻きました。５０～６０年代のSF映画風の堅い口調のナレーション、カメラのアングルだとか、落ち着いた割と動きを抑えた演出なんだけど、使う技術は最先端、金もたっぷり使ったぜいたくな作品でした。後でネットで知ったところによると、５３年に作られた同名映画のリメイクだったとか。（相変わらず無知）なるほど、それゆえにオリジナルの作風の厳かさも尊重しているというわけですね。　なんといっても、登場人物の話や、起伏のある物語で語る従来の典型的なスタイルではなく、まるで自分がそこに居合わせているかのような臨場感を味あわせるのが今回のスタイル。いつもと変わらないとある日に、突然暗雲が空を渦巻いたかと思うと、雷が落ちてきたり、地中から何かが生まれたりしたら、どうするか。　やっぱり野次馬根性で見に行ったり、びっくりして逃げながらも、様子をうかがったりするもんですよね、やっぱり。最初は動揺して、とにかく自分だけが助かりたいと思い、それぞれが思い思いに逃げていく。その結果、互いに足を引っ張り合ったりして、余計混乱を生むものです。しかも、弱い者が自分勝手に行動しても、何も回避できないし、根本的なものは変わらない。団結しなきゃ、変化は訪れない。そして、恐怖から諦め、逃げていては、いつかやられてしまうのを待っているも同じこと。団結して、自分達の身を守るためたたかうことが大切なんだ。（アメリカ的ですね）主人公の息子は　初めは反抗的なフラストレーションの固まりみたいなテイーンだったのが、危機を目のあたりにして、同胞を助けるために自ら志願して戦おうとした意識が印象的でした。主人公はとにかく家族を守るために戦っていたのとは対照的に。圧倒的な力を見せ付けていた「得体のしれない生物」は　突然生体の歯車が狂いだしたように、息絶えてしまいます。元々創造主が作り出した地球とは異質のものは　そこにはなじめないということなのでしょうか。あんなに強かったのにあっけない気もしますが、実にありえそうな話ではあります。自然のものに人工的なものを加えると、機能しなくなったり、問題が生じたりといったことはよくあることですから。やっぱり、話がかなり想像に難しい設定ですし、フィクションじゃないし、話の起伏にも富んでないし、なんと言っても２４型テレビだし（笑）、いまいち盛り上がりに欠けていたような気がします。　それでも、この豪華な、新しい試みの実現には　監督に拍手を送りたいな！と思いました。また、変わった演出で、私たちをびっくりさせて欲しいものです。　それにしても、トムが中流以下の生活レベルの男性を演じるのには、なんか無理があるような気がしました。（笑）どうしても、近所のヨレTシャツ着てそうなおっちゃんには見えんとです。（笑）スターオーラとか、輝かしい役歴がじゃましてしまうのだろうか・・・。あ、それでも、地味になりがちなこの映画にメリハリもたせるためには、やっぱりトムが必要だったのかな。　そして、ダコタ・ファニング、凄いですね。『アイ・アム・サム』で初めて見て、彼女の存在感と素質にはびっくりさせられましたが、今回も彼女の語る瞳は　圧倒的な存在感でした。どんな女優になるのでしょうか・・・。とにかく子役ナンバーワンの実力の持ち主ですね。

2005年11月14日

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映画『lugares　comunes（どこにでもある風景）』

製作年：２００２年製作国：アルゼンチン監督：アドルフォ・アリスタライン Adolfo Aristarain出演：フェデリコ・ルッピ　Federico Luppi,　　　メルセデス・サンピエトロMercedes Sampietro, 　アルゼンチンのある文学の教授は国の通達により、突如として退職させられた。その前に、息子の住むマドリッドに招待され、航空券もプレゼントされていたが、突然こんなことになってしまい、最悪のコンデイションでの旅行となった。息子と軽い言い合いもしてしまったが、結果としては思い出深い旅行となったようだ。しかし、帰国後には現実が待ち構えていた。わずかな年金の収入による生活・・・。彼は妻とともに　農場で生活することを決心する。　退職後の生活って、どんなのをイメージしていますか？比較的裕福な退職生活を送る日系人が多く集まる日系団体で働いている私は、「憧れ」でした！！まじで。早起きして、髪を振り乱し、子供を連れて学校へ。その後は家事だとか仕事に追われる生活を送っている私は、のーんびりと車でやってきて、時間を気にすることなく、立ち話して高笑いなんかしちゃってる余裕のある老人が、変な話、と・に・か・く、うらやましかったんです！ちきしょー！なんだか楽しそうだな！私だって、趣味ばかりに時間を費やして、生きたいぞ！そんな楽しそうな表面だけを見て、勝手に解釈してましたが、この映画を観て、反省しました。やっぱり、どの世代だって生きていくには　困難がつきものなのですよね。特に、歳をとっていくにつれて、問題も増えていくし、心配事も多くなる。でも、登場人物は葛藤しながらも、人生の大切なものを見つけ、信じて、強く生きていくんです。すごく　「いい映画」です。「いい映画」ってのは、脚本が凄いとか、演出がどうとか、金かかっているとか、そういう意味じゃなくて、観るものに勇気と希望を与えてくれる、すがすがしい映画だってことです。主人公のフェルナンドは　大学で教授だし、尊敬もされている。そんな自分の知識や地位に満足し安心していたのだけど、それを奪い取られたとき、かなりあせるのでした。自分が誰にも必要とされず、役立たずになったような気がして。これは　日本の仕事一筋だったサラリーマンが退職して、自分の価値に疑問を抱くのに似ていますね。（笑）しかし、そんなショックにうちひがれている間にも、次の問題は迫ってきます。支給される年金がほんのわずかであろうこと。　今までの生活レベルを保つことは到底無理で、とにかく出費を抑えなければならない。タバコやワインをやめ、レジャーも減らしたってたかが知れている。結局今住んでいるアパートを売って、田舎に移り住むことにしたのでした。　自分のプライドだとか生活費の心配をしなくてもよい田舎に移り住んでから、彼は人生の本当の姿が見え始めます。自分の人生で本当に大切なものはナンだろう・・・その大切なものは　長い人生、一緒に歩んできた自分の最大の理解者の妻であることに気がつきます。どんな状況でも、どんな場所でも、妻さえいればそこが幸せとなる・・・その思いを強くしたところに、今度はほかの不安が頭をもたげます。二人のうちの一人が欠けたら、どうなるのだろう・・・孤独への恐怖です。老後の不安材料、「やりがい」、「金銭」、「孤独」。それらの問題をテーマとして取り組み、希望を我々に与えてくるすばらしいラストの映画でした。アルゼンチン映画って、今まで見たことがあるのだろうか？ないような気がします。今、結構注目されているようですが、これはかなりよかったです。　アルゼンチンとブラジルってお隣りどおしだけど、片やスペイン語圏、片やポルトガル語圏。とにかくカトリック宗教文化の強いブラジルに対して、建築の歴史的レベルも高いスペインの国だったアルゼンチン。インテリアもずいぶんと違いました。趣があって、農場といえども、素敵でした。あれがブラジルだと、せいぜい粗野なレンガづくりの壁や打ちっ放しの木材で作られた簡素なテーブル、食事を作るための簡単ないろりでしょう。ポルトガル文化の影響の強い農場だと、ゴシック風の堅い感じの実用的でなさそうな重い家具が並んでいそうです。

2005年11月12日

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映画『愛の神　エロス』

製作年：2004年製作：アメリカ/イタリア/ルクセンブルグ/イギリス/香港/中国/フランス監督：ミケランジェロ・アントニオーニ、スティーブン・ソダーバーグ、レオンカーウァイオリジナルタイトル：Eros 興味深く、意味深なタイトル。そして、三大監督によるオムニバス映画。となると、やっぱり興味をそそってしまうのが人の常。（笑）カエタノ・ヴェローゾのうっとりとするような美しい声とロレンツォ・マットッティの神秘的な絵でつながれた、三つの、愛に関する短編映画でした。　まずは　アントニオーニの『エロスの誘惑』。二人の関係のいきづまった中年夫婦の話です。実は私、この監督の映画観たことなかったんですが、言葉少なく抽象的な映像表現に、衝撃を受けてしまいました！！脳溢血で、映画製作もままならないほどの高齢でもあるそうですが、この映像美と表現力はさすが巨匠というだけあるなあと納得しました。　まず最初に、別荘らしき石を積まれてできた、窓もなく、いかにも息苦しそうな小さな家がでてきます。その前で、女性が全裸で日光浴をしています。狭く苦しい所から抜け出し、開放されたがっているかのように。そしてしばらくして、そこから男性が出てきます。彼女の夫のようで、二人は些細なことから口げんかをしています。それでも、二人は一緒に車に乗り込み、その小さな別荘から抜けて、細い山道を抜け、途中で湖を発見したりしながら、だんだんと広い海へと移動していきます。そこで見かけた白い馬にのった女性が、二人に静かに関係してくるのです。エロスというのは広く解放された心に自然と入り込んでくるものなのでしょうか。やたら裸が出てくるけど、ブラジル歴が長い私には、日本の方々が感じられたような嫌悪感は感じませんでした。裸＝自然の姿という観念のこの国では、決してタブーではないので。　次が、ソダーバーグの『エロスの悪戯』。主人公の仕事に追われる会社員の男性が、夢の中に出てくる、知っているはずの女性が誰なのかどうしても分からなくて、精神科医を訪れるというエピソード。夢の部分を青のカラー、そしてモノクロとカラーを対比させることで、映像にメリハリをつけ、彼お得意の７0年代風の音楽と雰囲気で、スタイリッシュに仕上がっています。精神科医と男性のカウンセリングの場面はなかなかウイットに富んでいて、アイデアが面白い！　しかし、なーんか、薄っぺらいんですよね。都会的でお洒落なんだけど、「エロス」というタイトルで、それはないんじゃない？というのが私の感想でした。それが結局、あけっぴろげで奥のないアメリカのエロスの実態なのかな？なんてことも思ったりもしました。　最後に、我らがアジア代表のレオン・カーウァイ監督の『エロスの純情』でした。日本では順序が逆で、カーウァイの作品が最初に来ていたようです。ブラジルでは断然、アントニオーニの方が知名度が高いからなのでしょうか。あ、でもトリは一番最後だってのは　ここも同じだし・・・。　仕立て屋見習いの青年は高級娼婦の瀟洒なアパートへ洋服を届けに行くが、壁越しにあえぎ声を聞き、体が反応してしまう。それを感知した娼婦は青年にズボンを脱ぐように命じ、手で愛撫するのだった。それから長い年月がたち、その間も青年は娼婦のもとに通うが、もう二度と同じような出来事は起こらなかった。そのうち、青年は立派な仕立て屋になり、逆に娼婦は段々と客も減り、落ちぶれていった。三つのオムニバスのなかで、これが一番丁寧に心をこめて作られていたような気がした。いつもと同じ、カーウァイの憧れの人に翻弄される、純粋な心を持った青年の話。仕立て屋という、女性の体を知り尽くし、それを引き立てる仕事。全てを知っているのに、触れることができない歯がゆさ。仕立てた服のすそに手を入れ、憧れの人を思いながらドレスを愛撫するシーンは一歩間違えればストーカー？？のすれすれなところだが、主人公の純情さと、娼婦の確信犯的な行為のぎりぎりのバランスで、片思いの思いの辛さを我々に伝える。まっすぐで、一途に思い続ける恋心を知っていながら、娼婦はその思いを無視し続ける。自分のような人間にはもう彼のようなまっさらな青年に近づくわけにはいかないと思っているかのように。『花様年華』のような時代の香港の夜の街の寂しさとランプの光が、二人の純愛をより切なく映し出していました。　なかなか良かったです。イタリア、アメリカ、アジアのエロスの観念を見たような気がしました。私的には　アントニオーニ監督の存在がとても気になっています。機会があれば、彼の代表作品を観て見たいです。*　余談ですが、カーウァイの作品のドレスのなんとまあ美しいこと！！昔の時代の設定なのに、今はやりのヴィンテージ風な、ビーズやラメ、シフォン満載で、くすんだ色あいのドレスに美しい刺繍やビーズのデザインが凝らしてある洋服の数々も見ものです！！*　アントニオーニ作品の豊満な女性たち、まさにヨーロッパ系美しさでした。ちょっとブラジル的美に通じるところがあるように思いました。今ではシリコンがブームですが、もともとは裸であることは何者からも解放された自然そのものであるという観念も。*　ソダーバーグ作品の女性、ウエストが細い！！銀幕の女優的な美で、懐かしい感じがしました。帽子をかぶり、長い手袋をはめ、しっかりと体を覆った、現代の奔放な女性とは違う、昔の女性タイプ。ソダーバーグさんの好みのタイプなのかしらん？（笑）　

2005年11月09日

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映画『家宝』

ｏ　ｐｒｉｎｃｉｐｉｏ　ｄａ　ｉｎｃｅｒｔｅｚａ製作年：２００２年製作国；フランス/ポルトガル監督・脚本：マノエル・デ・オリベイラ　Manoel de Oliveira出演：レオノール・バウダッケ　Leonor Baldaque,　　　レオノール・シウベイラ Leonor Silveira,　　　イザベル・ルス Isabel Ruth,　　　リカルド・トレッパ Ricardo Trepa, 　　　132分　アントニオとジョゼは子ども時代からの幼なじみで、さまざまな体験を分かち合ってきた。仲のよい二人だが、アントニオは由緒ある家族に生まれた金持ちの息子、片やジョゼは家政婦の息子であった。アントニオはジョゼが子どものころからずっと愛してきたカミラと結婚し、同時に愛人のヴァネッサとの関係も保っている。そのヴァネッサはジョゼのビジネスパートナーでもあった。そんな絶妙な四人のバランスがカミラとアントニオの結婚で、妙な方向へ向かい始めた。アグスティナ・ベッサ＝ルイスの小説『家族の宝石』が原作。ジャンヌダルク。フランスでは聖女と崇められ、イギリスでは魔女だと忌み嫌われる・・・大天使ミカエルの声を聞き、自ら志願して戦場へ出向いたという１０代の少女。強い信心を持ち、人々を惹きつけ、光となった女性。ジャンヌ・ダルクは一体、聖女だったのか、それとも悪女だったのか・・・ギャンブルで身を滅ぼした父のせいで苦しい生活を送っているカミラとその母だったが、気丈に生きてきた。地元の大金持ちの息子のアントニオとの縁談が決まったとき、彼女はまさに玉の輿にのったことに幸せを感じた。周りが一致し、勧められた縁談だとは言え、彼女もかなりの打算があったのだから、周りが言うほど、彼女は「天使」でもない。周りの望むままに、理想的な男性と、マリアのごとく純潔を守って結婚。周りの皆が忌み嫌う、悪女ヴァネッサは、結婚後もアントニオの周りをうろついて離れないが、カミラはそれを黙認する。苦しみも不満も全て受け入れ、許そうとするカミラ。まさに悪女のヴァネッサと聖女のカミラ。対の二人。夫のアントニオは生まれながらに恵まれており、全てを手に入れた。自分の欲しいものは決して手離さず、誰にも制裁を受けず、傍若無人にふるまう。彼を押しとどめるものは存在しない。まるで独裁者のようである。愛人関係の　アントニオとヴァネッサ。いかがわしい店の経営など裏の社会でのビジネスパートナーであるヴァネッサとジョゼ。子供の頃からの幼なじみのジョゼとアントニオ。子供の頃から惹かれあっていたジョゼとカミラ。その絶妙な関係が、愛のないカミラとアントニオの結婚によって軌道が外れてくる。それから長い年月がたつが、状況は変わらない。耐え、諦め、許そうとするカミラ、と好き放題振舞うアントニオ、ヴァネッサ。周りの皆はカミラを心配し、そして、カミラに翻弄されていく。ある日、制裁は加えられた。ついにこの無敵の男は　聖女によって滅ぼされたのであった。カミラは本当に聖女だったのか。そして、聖女とは全てを受け入れて、許すだけの存在なのか・・・。その後ヴァネッサは外国へ移り、妊娠しているとの知らせが届く。カミラはついに身ごもることなく、悪女のヴァネッサが懐妊。カミラが慕い、いつも拝んでいるのが、ジャンヌ・ダルクであった・・・この映画、第２６回サンパウロ映画祭のオメナージュ監督である、ポルトガルのマノエル・デ・オリベイラ監督の作品です。ポルトガル映画なんて観たことなかったんですが、さすが９０代現役の巨匠（知らなかったんですが、らしいですね）らしく、重厚なカメラワークと、絶妙な台詞回しが魅力の映画でした。２００２年に撮られた、比較的新しい映画なのに、数十年昔に戻ったような不思議な感覚に見舞われます。パガニーニのバイオリンの調べに、ポルトガルの田園風景と都会の夜景のコントラストが時間の流れの速度の違いを感じさせてくれるところが独特の味付けになっていました。なかなか彼の映画はこちらでは上映されないようで、今後見るチャンスに恵まれるのか疑問ですが、他の作品も観てみたいと興味を欠きたてられる監督です。出演俳優たち、さすがポルトガルの移民国ブラジルにうじゃうじゃいそうな顔ぶればかりです。（笑）なるほどねー、と頷きながら、観てました。（笑）そして、悪女ヴァネッサ役の人、キャメロン・ディアスに瓜二つ！！です。まあ、キャメロン・ディアスの「ディアス」って名字なんて、まさにラテンですから、あそこらへんの血が流れてるんでしょうね。納得。それにしても、すっかり字幕があるもんだと信じ込んでいたら、なんと字幕なしだったんです・・・。ブラジルと同じポルトガル語だとはいえ、ネイテイブではない私には発音の違いから聞きとれず、ウイットにとんだ貴重な登場人物の会話のニュアンスをしっかりと聞きとることができなかったことが残念です！（泣）劇場にいた他の観客達はしっかりと理解していたようで、アア、くやしいわ！*サンパウロ映画祭上映作品です。

2005年11月06日

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映画『レミング/LEMMING（2005）』

LEMMING製作国：フランス監督：ドミニク・モル　Dominik Moll脚本：ジル・マシャール、ドミニク・モル　　　Gilles Marchand e Dominik Moll出演：ロラン・ルカス　Laurent Lucas,シャルロット・ゲインズブールCharlotte Gainsbourg, シャーロット・ランプリング　Charlotte Rampling,アンドレ・ドゥソリエ André Dussollier 129分,エンジニアのアラン(ロラン・ドウカス)は仕事も順調で、妻のべネデイクト（シャルロット・ゲインズブール）とも幸せに暮らしている。二人の平穏な生活は　社長ポラック(アンドレ・ドウソリエ）と妻のアリス（シャーロット・ランプリング)を夕食に招待してから、反転し始めた。その夕食の準備の最中にもうその予兆は現れていた；流しの水道管にレミングという、フランスには生息しないスカンジナビアのムササビのような生き物が入り込んで、つまってしまっていた・・・。ヒッチコックを崇拝しているという、ドミニク・モルのサスペンス。緊張場面にクラシックな効果音を導入し、脚本も丁寧に作られているのには好感が持てる。でも、サスペンスとしてはちょっと平凡だった印象を受けた。あまり衝撃的なシーンも息を呑む展開もなく、始終単調な流れで終わったような気がする。それでも、私がこれを観るきっかけになった”Ｗ（ダブル）シャーロット”が観られて満足。　シャルロット・ゲインズブールは　昔と比べて歳をとった。そりゃ、『なまいきシャルロット』からもう20年は経過しているのだから、当然といえば当然だが、やっぱり腐っても鯛・・・いや、腐ってはいないから、歳くっても鯛といった方が正しいかな。相変わらず、可愛いです。30代中ばで少女のように素朴なとこは　さすがジェーンバーキンの娘だなあと思った。ひゅるるっと背が高くやせっぽちで、手足が長く、手や足のヒラが大きくて、ひょっこりひょっこり歩いているぎこちない感じや、ささやくような声、ぬぼーっとした表情が存在感あります。　シャーロット・ランプリングは　相変わらずあの鋭い目つきで観客を魅了。釘付け状態ですね。この映画でいちばん存在感あったのではないかな・・・。ショッキングなシーンを演じたにせよ、彼女が一番出番が少なかったのに、強烈な印象を残した。フランス女優の中でも、今一番を争うほどの旬な女優なのではないのかな。　そして、主人公の男優の　不意にふって沸いた不幸にあせって困っている様子がいかにもぴったりはまっていて、逆に面白かった。ストーリーに関しては、感想というほどのものもないのだが、ただ、レミングに関しても、すぐにオチが分かってしまった点は残念。　全然話とは関係ないが、インテリアに釘付けでした。フランスの家って、何であんなにセンスがいいのでしょ？清潔なキッチン、照明器具の選び方や効果的な使い方。高低をつけて、照明の変化を楽しむんですねー。なるほど。何気におかれた、手の込んだデイティ－ルの額縁に入った大型のミラーも素敵で、都会的モダンさ＆懐古的な家具が入り混じった、味わい深いインテリアが素敵でした。あと、インテリアといえば、先日観た『ＣＨＡＣＨＥ』の70年代風のメタルやガラス、丸いカーブの要素の入った宇宙的家具も素敵でした。それを全てメタリックにしてしまわないで、重厚でクラシカルな家具と組み合わせて使うところが今風ですね。

2005年11月02日

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変わりゆくサンパウロのミニシアター系映画館

さて、ここはどこでしょう？→答えは　映画館！先日観にいった映画館は先々週オープンしたばかりのミニシアター系映画館でした。BOMBRIL（ボンブリル）という金だわしの老舗（！）メーカーが、昔からあった映画館を買い取り、320万へアイス（約150万ドル）を投資しての　大掛かりなリフォーム工事を経ての開館だったのでした。　ここは　かつて、これ以上ない！！ってほどのカビくさくて、怪しい雰囲気の映画館でした。でも、場所はサンパウロ最大金融街アベニーダパウリスタと、かつての高級ブティック街アウグスタの交差する一角に位置し、周りは大型書店やレストランなど、立地としては申し分のない条件の揃った映画館。上映される映画も　注目されているインディー映画など、文化的要素の高い作品。「観たい！」と思っても、あの怪しさと臭さへの恐怖には勝てず、いつも諦めていました。それが、今回の大掛かりなリフォームで、周りの環境にも、ここの文化的地位にもふさわしい、とってもスタイリッシュな映画館に生まれ変わり、私、とっても幸せです！！ここに限らず、最近は景気がよいのか、老朽化したミニシアター系映画館が軒並み大企業のイメージアップ目的で買収され、どんどん美しく、気持ちのよい空間に姿を変えられていっています。大企業が財力に物を言わせて、次々と買収・・・といえば、なーんか嫌な感じがしますが、あの臭い映画館は耐えられない！！リフレッシュして、観客もどんどん増えれば、ブラジルで公開される映画も増えそうだし、映画館も増えるかもしれない。サンパウロ映画事情は　いい方向に進んでいるようです。他の　最近リフォームによって生まれ変わった映画館の紹介！*　BRISTOL　ここは　映画供給会社プレイアルテ（PLAYARTE）直属の映画館。未来的なメタリックな内装で、10ぐらい鑑賞ルームがあるので、ミニシアターとは言えない、ビッグシアターなんですが、見せる映画は文化的要素の高い映画ばかりです。 *　SALA　UOL　CINEMAインターネットのブロバイダー。文化の中心地、AV　PAULISTAから外れた立地の、古い映画館。外観はそれほど綺麗ではないけど、中はきちんと新しくて、きれいです。*　DIRECTV VITRINE大手ケーブルテレビ会社資本。文化＆ファッションの老舗的ストリートに位置しています。ここも、昔は耐えられないほど臭かった・・・中も怪しく、古かったし。*　RESERVA　CULTURAL　ここは最近リフォーム＆オープンしたようで、有名パン屋のカフェがあるようで、ぜひともチェックしてみたい映画館のひとつ。水曜あたり、行くことになりそうです。ただ、これが位置するGAZETAラジオ局の建物では　いろいろとイベントも多く行われているようで、映画鑑賞ルームにまで、外の騒ぎが聞えてくるという苦情も来ているよう・・・。これは致命的ですね。*　HSBC　BELAS　ARTESHSBC銀行の映画館。ここも古くて、ぜひとも行きたくない映画館のひとつでした。（笑）それほどお洒落ではないけど、クリーンな感じではあります。そして、他の映画館の近くにあるというのに、鑑賞料がなぜか安い！！道が二本外れただけで、こんなにも地価が違うものなのでしょうか？？確かにここが位置するコンソラソン通りは　なんだか怪しい雰囲気が漂っています・・・。*　CINESESC 　

2005年10月31日

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映画『ある子ども（2005）L’ENFANT』

製作年　2005製作国　フランス/ベルギー監督　ジャン＝ピエール　ダルデンヌ　Jean-Pierre Dardenne　　　リュック　ダルデンヌ Luc Dardenne出演　ジェレミー・ルニエ　Jérémie Renier　　　デボラ・フランソワ　Déborah François95分/カラーブルーノは働くことを嫌い、道端で小銭を稼いでのその日暮しの青年。そのブルーノと生活保護を受けて生活するソニアの間に赤ちゃんが生まれた。今までどおり自由気ままに生活できなくなったブルーノは衝動的に赤ちゃんをブローカーに売ってしまうが・・・。「大人になんか　なりたくない。」「自由気ままに　生きていきたい。」秘密の隠れ処を作り、時間を気にすることなく川辺で水遊び。誰にも義務を押し付けられることなく、自由でいたい。そして、人を陥れたり騙したりする、汚い大人にもなりたくない。そーんな気持ち、子どもの時に誰でも持っている感情なのではないでしょうか。でも、もしその理想が実現したら・・・はたして　幸せになれるのだろうか？？？そーんな　とっても興味深いテーマの映画です。主人公のブルーノは　20代前半ぐらいでしょうか？姿かたちは大人なのに、頭の中身は悲しいほど子ども。無垢で素直で、騙すことなど考えない純粋な心をもつ子ども。モノにもまったく固執せず、簡単に手放せる、身軽で自由な子どもなのでした。そんな彼が子どもを持つことになってしまったことから、段々その自由は揺らぎ始めます。寝る場所がないからと川べりで寝るわけにもいかず、役所やらナンやらの手続も必要なわけで、社会からまったく自由に生きることも困難になってきます。そんな将来への不安を感じたブルーノはまったく衝動的に、子どもを売ってしまったのですが、そのことで唯一の自分の理解者のソニアに見放されそうになります。既に母親に見放されている彼にとって、ソニアは恋人であり、温かく包んでくれる母親でもあったのでしょう。　子どもの姿だからこそ、愚かな行為や失敗が許されるのであって、大人になるとそんなことは許されるわけがありません。当然責任を追わなくちゃならないわけです。それを放棄して、幸せに生きることは到底難しいものです。最初のシーンの二人の幸せに満ちた笑顔と、ラストの二人の表情がとっても対照的でした。子どもが子どもを持ってしまったとき、その世界は崩壊してしまった・・・というお話。この映画は　カンヌ映画祭でパルムドール賞を取ったのですが、最高賞に価するほどの映画だとも思えませんでした。いい映画ではありましたが。*　サンパウロ映画祭での上映作品でした。　

2005年10月30日

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映画『CACHE』

製作年　２００４年監督　ミヒャエル・ハネケ出演　ダニエル・オートレイユ、ジュリエット・ビノシュ　パリ市内の一軒家に妻と子どもの三人で住むジョ-ジュのもとに　不気味なビデオテープが届けられるようになる。最初はジョ-ジュの家を映しただけだったものが、血をふいた落書きと共に、彼の幼い頃の生家や低所得層のアパートの映像などが映されるようになる。それらによってジョージュはすっかり忘れていた昔の記憶を思い出させられることとなるのだが・・・。　『ピアニスト』のミヒャエル・ハネケの期待の新作です。　先日の日記にも書いたとおり、鑑賞料をケチってチケットのネット予約をしなかったために、数時間前にチケット購入に行ったにもかかわらず、売れ切れていて、先週の週末は不毛な２日間となってしまったのでした。「映画祭ではケチは禁物！カネはなくとも、時間と根気だけはたっぷりとある学生さん達にはかなわない。」ということをしっかり学んだ私は　今週はしっかりネットで前もってチケットをゲット。映画館に着き、映画館窓口に張られている「CACHE　ESGOTADO（売り切れ）」を横目に、速やかにコード番号からチケットを受け取ることができ、やっぱり計画性ね、きちんと予定立てておけば、きちんと見られるのね、と納得。この映画を観た映画館、「UNIBANCO　ARTEPLEX」（フリーページに画像あり）はいわずと知れたGLS（ゲイ・レズビアン）御用達スポット。そのせいか（！）、とっても洗練されていて、映画鑑賞前に時間がつぶせる洒落たバーもある。私は映画鑑賞の前には　少しワインを飲んでおいたほうが　映画の世界によりすんなり入り込むことができるので好きなのだが、なにせこの日の映画開始時刻は　２３時すぎである。寝てしまっては困るので、濃い目のブラックコーヒーをたっぷりと飲んでおいた。旦那もしっかりコーヒーを飲んでいたはずなのに、映画が始まり、タイトルが画面に出た頃には　もう目をつぶっていた！そう、彼はフランス映画を見ると必ず寝る人なのである！金曜日の特別料金、１４へアイスプラス、ネット予約販売による手数料、2.10へアイスも払っているのに、もったいないではないか？？？　それでもまだ黙って寝てくれていれば、別に問題もないのだが、睡眠が段々と深くなっていくにつれ、それに伴って　すうすうという音も大きくなっていくのが本当に困る。そして、そのうち　ぐああという音になっていくので、その時には彼のアゴを少し移動させて、音を停止させなければならない。あごの位置を変えると音はストップするのだが、またしばらくするとすうすうという音になっていく。その、「もうすこし大丈夫か」、「そろそろやばい？」の境目を見極めなければならないため、結構映画に集中できないので本当に困りものなのである。　さて、本題の映画の感想。　人間の汚さとか救いようのなさを描いたという面では「ピアニスト」路線だが、この映画では　監督がかなり観客を惑わせようとする意図が見えて、作風は異なる感じだ。　終始「一体誰がビデオを送ったのか」ということばかりに　観客は気を取られてしまい、結局終わってから？？？？一体なんだったんだ？と呆然として、会場を立ち去る観客が多かったように思う。実際観客達の見終わってからの感想は、「よく分からなかった」「途中まではすっごくよかったんだけど、あの最後はなに？」だとか、的外れなコメントを残していた。私自身も、見終わってからじわじわと映画の描いている主旨をまとめられたのであり、実際映画を見ている最中に感動を感じることができないのは　致命的なのではないかな？　結局「犯人探し」と、「映画の言わんとすること」がしっかりとかみ合っておらず、観る者のズームが外れてしまうとこは惜しいナと思った。「犯人探し」も「映画のテーマ」も　一つ一つはとても興味深いものであるだけに。今回の話は　エゴイストのお話でした。主人公の男は　仕事は成功、到底凡人には住めなさそうなパリの一軒家に住み、愛する妻と可愛い息子という家族にも恵まれた、一見知的な立派な社会人である。しかし、彼は幼い頃、嫉妬心から策略を仕掛けて、他の子どもを追い出した過去があった。そんなことはすっかり忘れていたが、このビデオ事件をきっかけに、彼の本性が顔を現した。人間とは　幸せなときには人にもやさしくできるし、精神的にも豊かでいられるかもしれないが、いざ窮地に立ったときに　その本性が現れるのではないか。復讐の為に再び自分の目の前に姿を現した男性は　普通に考えると、「幸せに生きている人間を貶めようとする悪者」である。でも、そんな彼もかすんでしまい、かわいそうに思えてしまうほどに、ジョージュはエゴイストであった。その壮絶なまでの罵倒ぶりを　ベテランのダニエル・オートレイユが見事に表現していたのには舌を巻いた。悪者の逆転の図式が見ものです！！

2005年10月29日

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映画『エクソシスト』

製作年　１９７３年上映時間 121 分製作国アメリカ監督：ウィリアム・フリードキン有名女優の愛娘、１２才の少女リーガンに悪魔がとりついた。医師や精神科医も原因を突き止めることができず、ついに母親は神父に助けを請う。悪魔パズズと二人の神父の戦いを描いたホラー大作。大のホラー嫌いの私が観てしまいました・・・。ホラー専門のルーhappyさんに影響されてしまったのでしょうか。でも、私が持っているホラーのイメージ、観客を怖がらせようとしている意図見え見えなとこだとか、怪奇現象の存在を強調することばかりにズームがいってしまって　あまり内容がない　ということが　ただの勝手な思い込みだったんだと反省しましたです。　そしてこれが作られたのは７０年代。今から３５年も前の話で、価値観も今とはずっと違っていることにも興味がもてました。　なんでもありの現代では　映画に悪魔が出てきたってしらけるだけでしょうし、その悪魔征伐にキリスト教の聖書朗読だなんて、ますますしらけるばかりです。大体宗教の信心自体が薄くなって、キリスト教一辺倒ではなく多様化している今の時代には　説得力がないと思います。　そして、当時の欧米ではキリスト教の価値が今よりずっと高かったのだろうということが予測できますね。現代版悪魔やらキリスト教うんぬんの映画といえば、『コンスタンティン』になるのでしょうか。　そんな今よりずっと保守的な時代に、無垢な少女に乗り移った悪魔の恐ろしい形相のシーンが長々と撮られていることはかなり衝撃だったでしょうね。　宗教の信心のない私は　神父対悪魔の対決を通しての、カラス神父の自分との対決が　なかなか興味がもてました。神父をしてはいるが、神への信心が薄れてきていて、さらに、母の死に対する自責の感情もあって、さらに揺らいでいる・・・そんなカラス牧師の悪魔との対決は自分との対決でもあったんですね。　さらにカラス牧師は　元ボクサーでもあった訳で、到達点に向けて自分を制御し孤独に努力を積み重ねていかなければいけない点も　神父とボクサーという仕事はよく似ています。人は皆さまざまなトラウマや過去の痛みを抱えている。忘れるように努力しても、ひょんなことからその痛みが穿り返されることがある。それらに気をとられてしまうと、ずるずると淵に引きずり込まれてしまう。だからこそ、しっかりと自分の道を信じる心を持つことが大切なのだ。そんな　神父（信心）対悪魔（迷い）の対決が、ちょっと前の世界観だったのでしょうね。もっと前の映画となると、人はもっと強くて、惑わされることのないヒーロータイプの人物が多かったような気がします。時代とともに、人間の弱みが注目されるようになり、今では「誰でも痛みがあって当たり前」の人物像が好まれているような気がするなあと　最近見た『アレクサンダー』からも思ったのでした。　ところで、途中に出てくる探偵はなんだったのでしょう？あれは　人間界の人の感情を探知し、惑わす、潜在的「悪魔」だということなのでしょうかね？鬼の置物のようなものも拾っていたし。彼がなんだか、気になるとこではあります。

2005年10月28日

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ガガーン！不毛だったサンパウロ映画祭第一週目

万が一、サンパウロ映画祭にお越しになる機会のある方、きちんと前もって前売り券をネット購入しておきましょう～！でないと、私のように屈辱の思い出になる間違いなし！です・・・。さて、金曜日から待ちに待ったサンパウロ映画祭が始まりました。私はサンパウロの隣町に住んでいるため、映画館のあるサンパウロ中心街まで車を30分ぐらい走らせなければなりません。映画祭で上映される映画は2週間の期間中300本以上にも達するため、一本の映画につき三回ぐらいまでの上映しかありません。しかも日にちもばらばら。よって、人気のある監督の映画は観客が殺到するので、鑑賞券の購入は計画的に前もって準備することが必要です。以前も北野武の『HANABI』で、痛い目に遭いました。去年もまた『髪結いの亭主』のパトリス・ルコント監督作品を見ようと、前もって4時間前に映画館に向かったのに、既に「ESGOTADO」（売り切れ）の張り紙が！それで残りの映画はネットで数日前に鑑賞券を購入。そのおかげでスムーズに鑑賞することができたのでした。今年も開幕初日の『LEMMING』の鑑賞券はネットで購入。一人14へアイス。プラス手数料の2.10へアイス。私と旦那で合わせて32へアイスなり～！・・・高いですはっきり言って。学割カードを使えば、鑑賞料が半額、しかも窓口だと手数料なしで、、二人で14へアイスで見られる・・・はっきり言って、ネット購入よりも半額以上も安上がり！そーんなケチな考えが脳裏を支配し始め、しかも、金曜の夜の『LEMMING』は会場がガランガランにすいていて、ますます損した！という気持ちが強くなってきたのでした。「もっとはやく会場に出向いて、安く鑑賞しよう」と思い、翌日は6時間以上も前に映画館に出向きました。しかし、ミハエル・ハネケのカンヌ受賞の話題作のせいか、結果は「ESGOTADO」（売り切れ）。（涙）去年とまた同じ過ちを犯した、学習能力のない自分を無言で責めました。まあ、折角出向いたのだから、何かして帰ろうと、スペイン料理に舌鼓を打って帰宅。帰宅してすぐにネットに入り、早速翌日も上映される、その見られなかった映画の鑑賞券を購入しようとしましたが、時間が遅すぎたせいか購入できず！！これは翌日の映画館窓口が開くと同時に買わなければ！と思い、昼の十二時ごろ再び出向くことにしました。そして翌日。午前中、旦那がレンタルしたDVDの『アレキサンダー』を観ていました。観終わったら、サンパウロへ出向くつもりで。が、『アレキサンダー』のなんとまあ長いこと！！いつまでたっても終わらない。12時前に出たかったのだけど、まあ窓口が開くのは2時だしいっかと思い、一緒に観てました。しかし、まあ長い長い。やっとこさ終わったのは1時過ぎでした。映画館に電話をかけると、映画鑑賞券はまだ売り切れていないと言っていたので、急いで向かいましたが、着いたときにはまたまた『ESGOTADO』の張り紙が・・・。（泣）・・・結局、土曜も日曜も観られなかった・・・・ぐあーん！！の不毛な週末だったのでした。皆さん、くれぐれも映画祭鑑賞は計画的に！そして、私のようにお金をケチっちゃダメです～！それにしても、ブラジル人が計画的で準備周到なことに再度ビックリです。

2005年10月24日

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いよいよサンパウロ映画祭！

待ちに待った第29回サンパウロ国際映画祭が金曜より二週間開催されます！50カ国以上の映画350作品が上映予定。今年も　デビット・クローネンバーグ、ジム・ジャームッシュアン・リーヴィム・ベンダースなどなど目いっぱい話題作が上映されるようで、今から楽しみにしています。そのなかでも、私が目をつけている映画たちは次の通り。*"子ども"ダールデンヌ兄弟*"ブロークンマウンテン"アン・リー"Caché"ミハエル・ハネケ" ブロークン・フラワーズジム･ジャームッシュ*"Oliver Twist"ロマン･ポランスキー*"王と王妃"アルノー・デプレッシャン*”マンデルレイ"ラース・フォン・トリアー*”lemming"　ドミニク・モールなどなど。仕事もあるし、子どもの勉強も見なくちゃならないから、全部は鑑賞不可能ですねー。（泣）それでも、週末ぐらいは頑張って鑑賞する予定！　大変なのは、前売り券がすぐなくなってしまうから、一度映画館にチケットを購入に行ってから、夜また同じ映画館へもどらなければならないところが二度手間になること。ネットで前もって予約もできるけど、それでは学割が効かない・・・。（せこい私）そして、ネット予約は数日前までしか受け付けないから、しっかり予定を立てることも必要。　それと、大監督の超話題作を楽しむか、これから上映されなさそうな映画を見ておくべきか、それもどうしようか迷っているのです。超話題作はいずれ上映されるだろうけど、きっと1年後ぐらいになるとおもうし、それまで我慢できないと思う・・・。（汗）いっそのこと、まとめて二週間休暇をとっちゃいたいとこだけど、仕事柄それも厳しいし・・・。嬉しくてワクワクしている気持ちと反面、複雑な心境ですね。

2005年10月19日

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映画『ラミアの白い凧』

監督：ランダ・シャハル・サッパグ出演：フラビア・ビシャーラ2003年　レバノン　　　【あらすじ】イスラエル建国によって分断された村に住む16歳の少女ラミア。レバノンとの国境近くの野原で連日のように子供達が凧を揚げている。ある日、ラミアの揚げる凧が国境の有刺鉄線の向こう側に落ちてしまい、それをとるため地雷地点を乗り越えてしまったことから、閉鎖的なイスラム・ドルーズ派のこの村の長老達にイスラエル側に住む従兄との結婚を勝手に決められてしまった。ひとつの村がイスラム建国によって分割され、家族までも引き裂かれてしまった村人達。かたや閉鎖的な苦しい村、かたや比較的自由なイスラム側。大事な娘と別れるのは辛いけど、娘の将来を考えたら向こう側に行ったほうが幸せなのかもしれない。そう自分を納得させる母親の思いが胸をつく。当の本人は戸惑いながらも、村には戻れないという息苦しさの感情もあり、複雑な思いで、見知らぬ従兄の元へ嫁ぐのだった。この閉鎖的な男尊女卑の村では、決められたら従うしかない。そして、再びもどってくることは許されないのだ。いかにも外部からの影響を拒み、昔ながらの生活としきたりを守り通そうとする覇気のない、しかし大人数の長老達による団結は村中を苦しめ、前進させず、ただただ後退させているようだ。そこで生きることは地獄のようだ。家族を捨て、村を捨て、はるばる国境を越えてやってきたのだが、新しい夫になじめない。夫側も人助けだと思って引き受けた結婚だったので、いつまで経ってもなじまないラミアを厄介に思うようになる。とにかく質素で原始的な生活を送っているラミアの村とは違って、イスラム側の従兄の家には　プールもあるし、女性もビキニなどで体を露出させている。この違いにもショックを受けたのだろう。結局、従兄の家族から受け入れ拒否をされ、村に戻されることとなった。狭い世界からから抜け出てしまった少女は　もう元の場所に戻ることはできない。彼女が今まで知らなかった自由というものの存在を知ってしまった。国境を越える自由。好きになった人を愛する自由。だが、元々ひとつだったこの村に突如として現れた有刺鉄線の存在が　全てを拒否する。簡素な一本の有刺鉄線だけで仕切られ、向こう側の景色が全て眺められるというのに、永遠に向こうへたどり着く希望さえも持てないという悲劇。向こう側の人とふれあうことも許されないという絶望。ラミアは決断した。このまま永遠に自由のない地獄で生きることより、一瞬の自由を得られる方法を選んだのだ。一本のひもによって空へ放たれる凧。運命の風によって、空高く飛んだり、ゆっくりと佇んだり、時には地上へと叩きつけられたり。ラミアも偶然の運命の風によって、国境越えをし、運命の一線を越えてしまった。その一線を越えてしまったものは　もう元には戻れない。次の国境越えは　周囲の圧力によるもの。そして最後のは　自分の意思により、自由を操られるひもを解き放った。つながれていたひもから自由になった凧は　自由に空を舞い、充分堪能した後、やがて飛び続ける勢いを失い、地上へ落下してしまう。そしてついには　動けなくなってしまうのだった。静かで、シンプルな作りだが、見た後になんともいえぬ余韻を残す、哀しい映画だった。こういう特殊な状況を舞台にした映画を見られたことは貴重だと思いました。ラミアのあまり表情のない顔が全てを物語っていたように思います。頑固にしきたりにこだわり、守り通そうとする男性達に比べて、虐げられている女性たちが意外に明るく、性に関してもあけすけで、女性の強さを感じました。結局ラミアも兵士に恋をしたけれど、なんでもありの恋愛模様に慣れっこになっている私達にはあまりにもピュアすぎる感じもします。でも、毎日姿が見られるのに、絶対に届かないし、かなえられないと周りに押さえつけられている恋は　愛しさがつのり、はちきれそうになるものでしょう。口も利けず、そばにも近寄れないし、視線だけ交わす恋・・・絶望的ですね。『ロミオ＆ジュリエット』は恋をし、言葉を交わしただけでも、まだ救いがあるってものです。ちなみにこの作品は　ベネチア映画祭で北野武監督の『座頭市』と銀獅子賞を分け合った話題作です。

2005年10月01日

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映画『ゴールドフィッシュメモリー』

GOLDFISH MEMORY2003年／アイルランド／監督: エリザベス・ジル出演：ショーン・カンピオン、フローラ・モントゴメリー＜内容＞金魚の記憶は3秒しかつづかない……という決まり文句で、可愛い大学生をくどきまくる中年教授トム。そのトムとつきあうが、愛想をつかせるクララとイゾルテ。テレビジャーナリストでレズビアンのアンジー。アンジーの親友でゲイのレッド。彼らの恋愛模様が描かれる。美しいアイルランドの風景とさらりと素敵なインテリア、ボサノバ音楽をバックミュージックに、あらゆるタイプの恋模様を軽快に描く。若い美女に目がない中年、レズビアン、ゲイ、異性の恋人がいるのに自分のバイセクシュアルな部分に目覚める青年、結婚に憧れる迷える女性、特定の恋人を作りたがらない奔放な女性などなど、多くのタイプの人間が恋をし、破局を迎え、それでもすぐに次の恋に向かって果敢に生きていく人間たちの生き様がなかなか面白かったです。こんなに簡単に恋ができれば楽しそう・・・。恋に破れてワンワン泣いていても、すぐにからっと気分を変えて新しいターゲットを見つけて責めていくところは　アイルランド人気質なのでせうか？恋の観念が日本よりもずっと軽く、気軽なところがさすがヨーロッパですね。自分を曲げて合わせようとあまりしないし、ムッとしたら隠さない。嫌なことははっきりと告げる。断られてダメもと、やりとりの会話を楽しむ・・・ここら辺が恋を楽しむテクなのかもしれませんね。でも、彼ら・・・恋愛が趣味？？って思えるほど、恋愛中心の生活していました。そんなものなの？？生活臭がまったくない人々でした。

2005年09月28日

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『真夜中のピアニスト』

暑くなったり寒くなったりの激しい気温差のある天候で、持病の蓄膿症になってしまい、激しい顔痛＆炎症による高熱で、金曜、土曜と仕事を休んでいました。蓄膿症といっても、私の場合はかなり重症で、鼻がずるずるいいはじめ、頬が少し重くなって来たら最後、坂道転げるように喉・耳にまで炎症が広がり、耐え切れないほどの鈍痛に見舞われます。今回も木曜あたり、あ、やばいかもと思っていたら、金曜の朝にはもう動けないほどの高熱＆激痛。救急病院に駆け込み、強力な鎮痛剤＆炎症止めを尻に打ってもらいました。　今週末は久々に予定が入っておらず、絶対に絶対に前々から楽しみにしていた『真夜中のピアニスト』を見るんだ！と息巻いていたというのに、いきなりのダウン！この手の映画は公開打ち切りも早く、dvd化されないことも予想されるので、痛みや熱が出たときに備えて鎮痛剤とか解熱剤を片手に、強引に見てまいりました！De battre, mon coeur s'est arrete 監督：ジャック・オディアール　出演：ロマン・デュリスニール・アルストラップリン・ダン・ファン 2005年製作仏＜内容＞不動産ブローカーを父親に持ち、その仕事を助けるトム２８歳。暴力や裏切りにまみれた闇社会に生きるが、あるきっかけでピアニストだった亡き母のようにピアニストを目指すのだが・・・。『リード・マイ・リップス』のジャック・オディアール監督作。私は初めてこの監督作を観たが、とにかく力強く、スピード感にあふれた作風に衝撃を受けた。かなりパワー溢れるノリにのっている監督といった感じ。最後まで息をつかせぬ勢いのある見せ場が満載です。主役のロマン・デュリスは『スパニッシュアパートメント』の自分探し中の優柔な男の子とは１８０度がらっと変わって、触ると火花が散りそうな危うさと激しさにも臆病で心やさしい少年のような心を持ち合わせた微妙な青年を好演。なかなかすごい役者さん。父親の彼女役の女優はどこかで見たことがあるが、そうしても思い出せない。そして、友達の奥さん役に『サムサフィ』の女優。昔の面影がさっぱりとなくなっていました。　ダメな父親を心配し、手伝うが、本当はそんな世界から手を引きたい。でも危なっかしい父親は放っておけない。肝心の父親は自分のことしか考えていないエゴイストで、汚れ仕事を息子に押し付けるし、息子の将来のことなんて本当に考えてやらない、父親失格者。そんな父親とは縁を切って、自分の道を進めばいいのにと危惧してしまうのだが、父親を見捨てることができないのが男心なのだろうか。そんな本当はやさしい心を持ち合わせていても、薄汚れた闇世界に生きていると、どうしても暴力的になりイライラとした毎日を送ってしまう。彼には今は亡きピアニストの母がいた。母のピアノを聴き、自分もピアノを弾いていたことから、ピアニストになる夢をひそかに実現しようとする。母の録音テープの音を聞き、ますます母への愛しさと憧れが募る。自分の暴力まみれの世界とは対照的に、心の安らぎと静寂さを求められる芸術の世界。最初に彼が好んで聞いていたのは混沌としたけたたましい音の連続であるエレクトリック音楽。困ったときや、窮地に陥ったとき、動揺しているときに嫌なことを何もかも忘れさせ、何も考えなくてもいい気持ちにさせてくれるこの音楽をまるで麻薬が切れた中毒者のようにむさぼり聴いていたのが印象的だった。思考を停止させる音楽と、真剣に向き合わされざるをえないクラシックの対照的さ。真剣勝負の世界に踏み入れることに対して緊張し、臆病になってしまう彼に親近感を感じてしまう。あれだけ暴力や脅しを平気で行う彼が堅気の世界に足を踏み入れようとするときの躊躇ぶりが逆に滑稽でほほえましくもある。金と裏切り、騙しあい、欲の世界で一生を終えた父。人を騙すことに鈍感になり、弱きを虐め、裏切りの世界で平然と笑顔で生きる友人たち。堅気の世界に近づくにつれ、段々と自分の周辺の姿があからさまに見えはじめ呆然としてくるトム。なんとしてでもこの世界から抜け出さなければと危機感を募らせる。が、その危機感が彼をますますあせらせてしまう・・・。この段階で、彼はどうなるのだろうとかなり心配した。元に戻らないで～と。父と同じ道を進むラストならばあまりにも悲しすぎると。　でも、ラストは話の流れからはちょっと意外だったけど、なるほど－と納得。彼は結局母の安らぎに戻ることができたのだ。安らかで、心地よい空間へ。男は結局マザコンの気があるような気がする。特に幼くして母を失った男性にとって、母親は永遠の憧れなのかもしれない。最後まで息をつかせぬ展開と、単純にハッピーエンドとは言わせぬ微妙なラストがなかなかうならせました。家族の葛藤、人生の模索、友人関係、恋、夢、挫折などといろいろな要素を盛り込んであるのに、単純に終わらず、新鮮な印象を受けました。タイトルの『真夜中のピアニスト』は原題とは随分かけ離れているし、あまり内容とは意味がないような気はするが、映画を選ぶときにかなりそそられる題名ではあると思う。明らかに原題の「激しい鼓動で心臓が止まってしまった」よりは。（笑）ピアニストの言葉はなにやら物哀しいドラマが隠されていそうで、かなり揺さぶられてしまうのではないだろうか。あ～面白かった！超お勧めです！

2005年09月19日

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映画『やさしい嘘』

(原題:Depuis qu'Otar est parti...)監督：ジュリー・ベルトゥチェリ出演：エステール・ゴランタン/ニノ・ホマスリゼ/ディナーラ・ドルカーロワ/2003年/フランス・ベルギー/1時間42分/（内容）旧ソビエトのグルジアに暮らすエカおばあちゃんの楽しみは、フランス・パリで暮らす息子オタールから届く便り。母の愛情が、弟オタールだけに注がれている様で、素直になれないマリーナ。そして、オタールおじさんからの手紙を流暢なフランス語で読み聞かせるのが日課のおばあちゃんっ子、孫娘のアダ。しかしある日、オタールの不慮の死を知らせる電話が…。エカおばあちゃんを悲しませないため、マリーナとアダはオタールのふりをして手紙を書き続けることにするのですが・・・。　お菓子屋で、髪の白いおばあちゃんがショーケースからただひとつのケーキを選び、それをひとつのテーブルにかけたおばあちゃんを含む三人の女性が無言でつつきながら食べている・・・。その冒頭のシーンでこの三人の関係が全て表されているように思いました。貧しく、女三代が身を寄せて生きている家庭。一見お互い意地を張り合い、ぎこちなく見えるけども、心の底ではお互いを心配し、愛しているのです。古き厳しい世代を生き抜いてきたおばあちゃん、そのもとで夢を持ち、エリートコースを進もうとしている矢先にソビエトが崩壊し、今までの苦労や夢が泡となって消えてしまった気持ちの行き先のない娘、相変わらず政情も景気もままならない国で夢を持てきれない孫、皆それぞれ苦しみ、やり場のない気持ちで毎日を過ごしていたのです。　それでも彼女たちの唯一の希望の光は　長男のオタールでした。前進のないグルジアの中にいたとしても希望の将来の展望もないからと、国外へ脱出し、新しい人生をやり直そうとしていたのですから、息子の無事と幸せ、成功を祈るおばあちゃんにも、また、希望を運命によって握りつぶされてしまった妹にとっても、グルジアにいながらにしてフランス語が堪能な姪にとっても唯一の光だったのです。それを事故でなくしてしまい、娘と孫は深く悲しみますが、おばあちゃんまでも悲しませるわけにはいかないというやさしい思いやりから、彼女たちの「やさしい嘘」が生まれるのでした。娘たちの「やさしい嘘」にまぎらわせられつつも、のんびりにみえたこのおばあちゃん、どーんと大胆な決断をやってのけます。結局、「年寄りはバカじゃない」んですよね。年老いて、見た目が弱弱しいため軽視されがちだけど、実は私たちの倍生きてきて、人生経験があるのですから、意外とたくましいし、何でも分かっているのです。そんな年寄りの底力を見せてくれたこのおばあちゃん役の女優、なんと８５歳にして女優デビューされたそうで、びっくり。彼女の独特の風貌となんとも懐かしいような現実離れしたおとぎの国の住人のような雰囲気で、いろいろな映画に引っぱりだこだと聞きました。なるほど、彼女の静かで温かな表情はこの映画でも、なんともいえぬ感動をあたえてくれました。そして、そのオタールに振り回されたストーリーの流れも、最後の希望を感じさせてくれるすばらしいシーンで、きりっとメリハリのきいたいい作品に仕上がっていました。表面的にはつっけんどんなこの三人の温かい愛と連帯感が身にしみるいい映画でした。

2005年09月13日

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『ボン・ヴォヤージュ』

BON VOYAGE監督：ジャン＝ポール･ラプノー出演：、ジェラール･ドパルデュー、ヴィルジニー･ルドワイヤン製作：2003年、フランス＜内容＞1940年6月14日パリ陥落、ナチスドイツ占領下のフランス。政治家、ジャーナリスト、有名人、上流社会の人々とその取り巻きたちは戦火を逃れ、ボルドーにあるスプレンディッド･ホテルに集まっていた。人気女優、ヴィヴィアンヌも、彼女の愛人である政治家のボーフォールと共にこのホテルに身を寄せていた。そこでヴィヴィアンヌの殺人の罪を被り、囚われの身となっていた青年、オジェと劇的な再会をして…。イザベル・アジャーニ、ドパルデューという大御所、今人気の若手ヴィルジニー･ルドワイヤン、イヴァン･アタル（シャルロット・ゲンズブールのダンナということ以外知らないのだが）、グレゴリ･デランジェール（←この人どこかで見たことあるけど思い出せない・・・）などなど有名どころを一挙に登場させた大作。さすがに、それぞれが存在感をしっかと発揮して、見ごたえのある作品にまとまっていました。話はイサベルアジャーニ演ずるヴィヴィアンヌを核に廻っていきます。類なき美貌の人気女優ヴィヴィアンヌの地位と名誉、金欲への固執によって、男性達が翻弄されていきます。そして、また彼女自身をも不幸の底に引きずりこんでいる・・・哀れなファム・ファタールでもあります。可愛らしく、その美貌で男性達を虜にし、無意識に利用し、心が離れていきそうになれば、これまた無意識の演技でとりなそうとする、天然の女優。そんな彼女が世渡り上手かといえば、表面的には地位やコネのある男性をひきつけているようでも、彼女自身いつも何かに怯え、びくびくし、決して幸せとはいえないのです。好きな男性からの愛を確信していても、名誉や金を手放す事ができない、愛より金の女・・・。これからも、きっと彼女を愛する男性が数えきれないほど現れるだろうけど、きっと幸せになることができそうにない女性だともいえるでしょう。そんな彼女をめぐって、複数の男性が翻弄されます。ストーカーのごとくつきまとっていたアルベル、大臣のボーフォール（G.ドパルデュー）新聞レポーターのアレックス（ピーター・コヨーテ）そして、主人公のオジェ（グレゴリ･デランジェール）嘘と演技でトラブルを乗り越えようとするヴィヴィアンヌを愛しつつ、彼女が自分達を愛すことはないだろうと見切ることのできたボーフォールとオジェは彼女の元を去って行きます。それで、何かを感じ取ったヴィヴィアンヌ、自分を変えようと思うのですが、やっぱり都合のいいほうに流されてしまい、結局はそのままの生き方を貫いていくのでしょう。そう、人間そう簡単に変われるものではありませんから。俳優達の個性とテンポのよい展開で、二時間があっという間でした。特にイサベルアジャーニの美貌と天然？とも感じられる演技（やっぱり演技かな？）が光っていましたが、シャルロットの夫、イヴァン・アタルがなかなか良かったのは意外でした。オジェが刑務所で知り合ったごろつきのラウール役がぴったりとはまっていました。ワルで軽率なのだけれども、困った人を見ると放っておけないお人よしを好演していて、シリアスになりすぎなところをピリッと笑いのスパイスを効かせていて、小気味よいテンポが心地よかったです。ただ、ヴィルジニー･ルドワイヤン演ずるカミーユがオジェに惹かれる描写が少なかったため、なんとなくしっくり来ないラストになってしまったのは残念！あと、パターンもちょっとありきたりだったかなと。ま、それを差し引いても、充分に楽しめる映画でした。

2005年09月08日

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『イブラヒムおじさんとコーランの花たち』（2003年）

イブラヒムおじさんとコーランの花たち（2003年）　MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN監督：フランソワ・デュペイロン出演：オマー・シャリフ／ピエール・ブーランジェ製作：2003年、フランス＜内容＞幼い頃離婚した父のもとで育ち、母親の顔をも覚えていない１３歳のモイゼズ。冷たく優しい言葉のひとつもかけることのできない父にやりきれない思いを抱きながらも、のびのびと生きていた。が、ある日父親がリストラされ、彼を残して消えてしまった。そんな逆境のときに支え、愛を与えてくれたのは　トルコ移民でイスラム教徒のイブラヒムおじさんだった。１９６０年代のパリ。華やかな大都市パリにありながら、貧しい裏道に住む人々たちが現れる。主人公のモイゼズ、道で客引きをしている娼婦達、食料品店を営むイブラヒムおじさんなど。日の当たらない道に住む面々たちは　つらい生活に暗くなりがちだと思うが、逆に皆明るく陽気なのが見ていて気持ちがよい。同じ状況にありながらも、モイゼズの父は対照的で、いつも暗く、イライラとしているというのに。モイゼズは、そんな消極的で冷たい父の影響か、いつも暗く、寂しげな表情だった。それが、イブラヒムおじさんに出会い、コーランの教えによって自分なりに解釈してきた人生の教えをうけるにしたがって、だんだんと笑顔がふえ、人生が楽しく動き出したところはとても印象的だった。「笑ってごらん」・・・微笑を覚えたモイゼズの生活はよい方向に動き出していたのだが、厳しい試練が待っていた。リストラされた父親に捨てられる、恋人に裏切られる・・・　そんな厳しい現実にも、イブラヒムおじさんの存在が彼を癒してくれていた。　彼の人生には二人の父親がいた。一人は実の父。冷たく否定的で、実の息子のありのままを受け入れようとしない父親。彼自身が鬱的で、精神を病んでいたので、他人に優しくしろというのは無理な話だろう。孤独で、誰も彼を本気で心配するものがいなかったのだろう。気の毒な人だ。もう一人の父は　血のつながっていないイブラヒムおじさん。実の父と同じぐらい寂しく孤独だというのに、笑顔で希望を持って生きてきた。温かく、ありのままのモイゼズを受け入れ、生きるすべを教えてくれた。厳しい現実の中でも、モイゼズが平穏に暮らすことができたのはこのイブラヒムおじさんのお陰である。実の父親は選べない。それでも、運がよければ、彼のように人生の道を示してくれる人物に出会えるかもしれない。それが少年の未来を左右するのかもしれないなあと思った。少年にとって、人生の指針を示してくれる父親の存在はとても大切なのだから。　そして、モイゼズは二人の父親の死を経験した。一人のは彼の人生に致命的な傷を与えた。が、もう一人の死は　希望を与えてくれた。彼は喜んで死に向かうのだと。先立たれた妻に会いにいけるのだから、嬉しいのだと。そのうえ、心配していた食品店のゆくえも、モイゼズがいるから安心だと。人生の最後にモイゼズにであえて、自分の学んだ信条を語り継ぐことができたことは光栄だったと。ユダヤ人のモイゼズと、イスラム教徒のイブラヒムおじさん。それぞれ敵対していても、教えが違っても、人生の教えとは経典の通りに実行することではなく、自分で消化し、考えた結果であって、結果的にはそう大差がないことなのかもしれない。幸せの鍵を握っているのは、結局は自分なのだと気づかさせてくれた、そんな映画でした。

2005年09月07日

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映画バトン！

ＳＵＮＮＹさんやももにゃきさんなど、映画好き仲間がされていた映画バトンに参加してみます！って、宣言して随分たつんですけど・・・。（汗）　１・過去１年間で一番笑った映画　『カンフーハッスル』チャウ・シンチーの『カンフー・ハッスル』ですかね。彼はわれらの救世主です。こういうバカでベタな題材を、知るところの知る一流どころをふんだんに使って豪華に作り上げてしまった発想は見事だというしかありません。次回作が楽しみです。ちなみに、この映画はブラジルでもめでたく公開されました！！　２・過去１年間で一番泣いた映画『霧と砂の家』ですかね。ももにゃきさんとまったく同じになってしまいました・・・。（汗）　３・心の中の５つの映画『なまいきシャルロット』（クロード・ミレール監督）フランス国内ではシャルロット旋風を巻き起こしたそうですが、同年代の私の中でもシャルロット旋風が起きていました。自分を見ているような気持ちで、何度も何度も見入っていた思春期でした。『素直な悪女』（1956年）　Et Dieu crea la femmeロジェ・ヴァディム監督シャルロットにはまってからフランスが気になり始め、次のターゲットがバルドーでした。人形のようにコンパクトでキュートで、さらっとセクシーな彼女は、他の女優のように女優然としていず、自然体で、なんだか痛々しいような印象を受けました。生まれながらの類まれな美貌で注目の的になってしまうのだけれど、世間に染まれず、本能のままに苦しい道を歩んでしまう・・・そういった部分が凄く気になったのです。そんな彼女のイメージがばっちりと出ていたのが、この映画のように思いました。小さくまとまれず、好意をもつ男性にももてあまされてしまうような内情の激しい女性の生きていくことの難しさ。小さな頃から口うるさく言われて超抑制されてきた私は、同情のような羨ましいような気持ちで、この映画にひきつけられたのです。『美しすぎて』（1989年）　TROP BELLE POUR TOIベルトラン・ブリエ監督異常に「美しいこと」にこだわる日本人。「美しい人」は「勝ち」で、悩みなんてなさそうだと思っていたのに、その常識だと信じていたことががらっと覆されるような、違う視点「美人の苦労」で描かれていたのが、とてもとても面白かったです。「完璧の息苦しさ」ですね。「美人はこうあるべき」を無意識に押し付けられ、完璧な存在で幸せに生きてきた女性は、実はその空間が息苦しく、実は夫もそうだった。しかし、長年「淑女」として生き続けて来た自分は、自分を下げたりすることなどできず、型を破れない苦しさを味わってきていたりしたのですね。ブラックなウイットにとんだ、フランス映画らしい魅力いっぱいの映画でした。『赤い航路』（１９９２年）LUNES DE FIELロマン・ポランスキー監督　激しく燃えるような恋に落ちた二人が時とともに愛の形が変化し、憎しみに変わる。その憎しみ・嫌悪感をも乗り越えた二人の行き着く先は・・・というのがとてもリアルに描かれた衝撃作でした。恋って何かをもよく知らない歳に見たので、いまでも深く脳裏に焼きついています。『ピアニスト』（2001年）　LA PIANISTEミハエル・ハネケ監督　実は最後の一本で迷ってしまったのです。ヴァネッサ・パラディの『白い婚礼』なども小品ながらも、ふかーく心に焼きついた映画だったのですが。これは割と最近の映画ですが、かなりはまりました。彼女は母親に洗脳され、抑制されてきたなにげに不幸な女性なのだけど、こういうタイプって結構いそうな感じがします。親に偏った人生観を叩き込まれ、ヤミクモにそれに従うが心の中には隠れた欲望が渦巻いている・・・という人。発散できないと、どこかでゆがんでしまうものです。そして、やっぱりこの歳（４０－５０歳？）で一度も男性に愛されないと、情緒が不安定になったりするものなのかもしれません。まあ、偏見ですが、こちらでもそういった人を多く目にしました。私も恋しやすいほうではないし、何もかも投げ捨てて男の胸に飛び込める愛に生きるタイプでもないので、もし結婚できず、恋人もずっといないまま閉経したりなんかすると、同じようになってしまうかもとも思いました。他人事じゃあないわ！と。（笑）彼女の不可解な行動が手に取るようにわかり、自分が怖くもなりましたです！（汗）ハンサムで明朗で、人生辛いことなしの日の当たる道を歩んで来たサクセス街道まっしぐらの年下の彼に憧れもするが、そういう境遇にちょっと嫉妬みたいな気持ちもあって、とまどったり、イジワルしたりと物凄く人間らしいところを　イサベル・ユペールが見事に演じきっていました。こうして見ると、フランス映画が多いですね。いつまでも後引くのはフランス映画でしょう、私の場合。好きな映画やいい映画は他の国にも多いのだけれど、心の中の映画というと、私的にはやっぱりクセありのフランス映画か。　４・見たい映画ゴダールやトリュフォーなどのヌーベルバーグの映画。こちらにはなんと「ない！」んですよね。あと、キム・キドクとパトリス・ルコント監督の観ていない過去の作品を制覇したいです。次回の帰国の時にはぜひとも。（←何年後だろうか・・・）　５・このタスキをつなぐ方々興味のある方はご自由にどうぞ。初めてのバトンでしたが、大好きな映画の話題だけに、どうして好きなんだろうとか改めて考える機会をえられて、光栄に思っています。

2005年08月24日

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日本で見た映画など（2）・・・『ジョゼと虎と魚たち』

日本にいたときに見た映画の中で、最も印象的だった映画のひとつがこの映画です。知らなかったのですが、数年も前の映画だそうで・・・。(汗)皆さんにとっては超有名な映画なのでしょうね。　まずは第一印象が、「俳優がイイ！」もう、惚れこみました。　主人公の妻夫木くんは思いっきり普通っぽい雰囲気の顔立ちの男の子なのだけど、きらきらと輝くような表情を素直にくるくると変えるところがいいですね。すれてもいず、癖もなく、演じる幅が広そうないい役者さんって感じがしました。　ジョゼ役の池脇さんは・・・あれは「地」なのだろうか・・・？大阪弁の風変わりな女の子のジョゼがぴったりはまっていました。下町の住宅で強烈な風貌の「おばあちゃん」に完全に隔離されて育ってきたというのに、美しい顔立ちと強烈な個性のせいか、どんなにぼろを着ていても、質素な生活をしていても、何か違う。恒夫くんを惹き付けるオリジナルな魅力が溢れている感じが良く出ていました。　その他にも、一度見たら忘れることのできない強烈な風貌のおばあちゃん、カワイさを武器にずるく生きていた香苗、などなどもう役者が素敵でした。　そして、適当に楽しく軽く生きてきた恒夫君がひょんなところから出会った下半身不随のジョゼに恋する過程も楽しく描かれていました。田舎の家庭料理が抜群にうまく、捨てられていた古本を何から何まで暗記するほどに読んでしまう、誰にも見つからないところに埋もれた独特の感性を持った不思議な美少女を発掘。なんだか気になり、興味をひきつけられてしまったけど、彼女の重さに耐え切れず別れてしまった・・・。好きなのだけど、重い。疲れる。投げ出してしまったけど、罪悪感と自分に対する嫌悪感、彼女を思い出すだけできりきりと胸を突かれる痛み。優しい恒夫君の優しさの限界を知った痛み。　結構当の本人のジョゼはちゃっかりとそういう結末も分かっていたようで、けろっとしていたりするのだけれども。　そういう意味では、健全者の恒夫よりも、体が不自由なジョゼの方が精神的にはずっと強かったのかもしれません。小さな頃から他人とは違い、いままでずっと考えたり、覚悟もできていた、強いけど弱く寂しがりな女の子の覚悟。恒夫と恋人同士になってから一緒に見たがった、「世界一怖いものの虎」と「魚」。怖いもの＝自分を脅かすものを大好きな人にしっかりと守られて立ち向かっておく、これからの人生に対する彼女の心の準備だったのでしょうか。えらそうな物言いだけど、包丁を振り回したり、トカレフを欲しがったりする、実は物凄く怖がりな彼女のこれからの独りの人生に先駆けて。魚＝小さくて、孤独で、自由に憧れる自分、シアワセな瞬間にあの大きな青い水の中にすうっと飛び込んで、消えてしまいたかったのでしょうか。結構そういう恋の経験のある人って多いのでしょうね。ずっと忘れられなくなるような心にしみる映画でした。ただ、最後の恒夫君の涙が、私的にはげんなりしてしまったのだけれど、それはこんな恋を経験したことがないからなのかもしれないナと思い直しました。

2005年08月21日

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日本で見た映画など・・・『悪い男』

久々に、映画の話題なんて書いちゃおうと思います。日本で見た映画って言っても、そこはビンボーなｌｕａｎａのこと、映画館で１２００円も払う余裕なんてありませんのことよ。そんなお金があれば、１００円ショップで１２アイテムゲットできるではありませんか！！！そして、実家近所にオープンしていたＴＳＵＴＡＹＡさんなんて、物凄く安くてびっくりしました。旧作５本で一週間借りてたったの１０００円なのですね。超感激！！　映画三昧！と行きたかったところでしたが、プレステをゲットしたケンケンにテレビを占領されて、みられたのは一日一本のみ。しかも、子供たちが『おじゃ魔女どれみ』にハマり、５本中２本はおじゃ魔女を借りられてしまった・・・。（汗）それほど大量にはみられませんでしたね。飛行機の中で見たのを含めると、『コーチ・カーター』『ミリオンダラーベイビー』『コンスタンチン』『最後の恋の始め方』『インターナルアフェア３（？）』『ホテル・ルワンダ』『悪い男』『食神』『僕の妻はシャルロット・ゲンズブール』『奇人たちの晩餐会』『殺人の追憶』『ジョゼと虎と魚たち』『2046』『マッハ！』『藍色夏恋』『猟奇的な彼女』などなど・・・。うう、これ以上思い出せない・・。あと、『おじゃ魔女どれみ』７巻ね。（爆）　今日は、見た中でも一番印象に残った、キム・キドク監督の『悪い男』の感想。＜内容＞ヤクザのハンギは街で見かけた女子大生・ソナに一目惚れをしてしまい、衝動的に唇を奪ってしまう。しかしハンギの行動はそれだけに留まらず…。　映画中、ほとんどしゃべらない寡黙なハンギの自分勝手な愛は、まさに「男」の愛し方だなあと思った。人形のように完璧な可愛らしさのソナを、まるで気に入った人形を手に入れるかのように、手中に収める。彼女の気持ちを考えるとか、心を通じあせたいだとか、彼女がどんな人か、何を考えているのか、そんなことどうでもいいのだ。とにかく逃げられないような状況に落としいれ、自分のそばに置いておく。自由に飛んでいる鳥を自分の勝手で籠に閉じ込めて、餌をやり、羽を切り、もう自然の中で自活できないようにしているのだ。暴力的で、単純で、自分勝手で、女をモノとしてしか見ない、見た目「怖い人」のヤクザに象徴はされているが、実際「ハンギ」はまさに「世界中の男」なのではないだろうか。　ハンギの手下の若者も、美しいソナに恋し、彼女と結婚したいと申し出る。彼の行為も彼女を「モノ」としてしか扱っていない。彼女が自分のことを愛しているかということを　少しでも問うていないのだ。　「ソナ」はまさに自分勝手な男による「被害者」だ。餌付けされ、羽をとられた鳥は、もう飼い主なしでは生きていけない。飼い主がいなくなれば、鳥も死んでしまう。ついていくしかないのだ。一見ハッピーエンドのように見えるこの皮肉なラストが痛かった。日本で今回見た映画の中で、ナンバーワンの衝撃作でした。キムキドク監督の映像は　いつも私の心のツボをつきまくりで、いつもでも脳裏にこびりついて離れません。実は、『悪い女』もぜひみてみたかったのだけど、子供が同室で寝起きしていたため、断念しました。無念です。

2005年08月18日

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映画『砂と霧の家』

『砂と霧の家』2003年米 126分監督ヴァディム・パールマン原作アンドレ・デビュース三世脚本ヴァディム・パールマン出演　ジェニファー・コネリー、ベン・キングスレー←砂と霧の家特別版 ◆20%OFF！

2005年06月07日

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映画『真珠の耳飾の少女』

『真珠の耳飾の少女』監督ピーター・ウェーバー出演スカーレット・ヨハンソン / コリン・フォース / キリアン・マーフィートレイシー・シュヴァリエ 100分美術史上極めて評価の高いオランダ画家のヨハネス・フェルメール。彼の生涯は謎につつまれているそうだ。どんな手法で絵を製作したか、彼はどんな人間だったのか、実は女だったのではないか、などなど。そして、偽物の多い彼の作品の中でも、この「真珠の耳飾の少女」（別名「青いターバンの女」）は別格なのだそう。他の作品は女性達の働く姿や、視線がこちらに向かっていない人物像を描いているのに対し、これは背景は何もなし、モデルの少女の瞳がしっかりとこっちを向いている。そもそも、オランダでターバンをするものは男性で、女性はまず使わなかったそうだし、真珠の意味するところもいろいろな想像を掻き立てられる。そんなこんなで、この絵にまつわるお話も、いろいろと生まれてくるのでしょうね。

2005年06月06日

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映画『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』　

プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング　(2004/米)監督、ゲイリー・マーシャル出演、アン・ハサウェイ、ジュリー・アンドリュース、ヘクター・エリゾンド、ヘザー・マタラッツォ『プリテイーウーマン』のゲイ・マーシャル監督＆デイズニー映画で、いかにも家族向け！の映画でした。娘は今9歳、夢見るお年頃なので、この映画のチョイス！でした。面白いもので、こういうタイプの映画って、ＤＶＤカバーとタイトルで、大体何がおきるか分かってしまうというものです。映画が始まってからも、恋敵（？）となる二人の男性の顔を見ただけで、どっちとくっつくか分かってしまうし。（笑）　前編『プリテイ・プリンセス』では、ただの冴えない高校生のミアが実はプリンセスだと分かり、彼女の変身振りが楽しめ、現代版『マイ・フェア・レデイ』といった感じでした。今回は、その彼女が30日以内に結婚相手を見つけないと、女王の座を剥奪されるということで、婿探しに四苦八苦！というドタバタ劇。「ありえないよー」っていう強引な展開や、状況設定、特に目を引くストーリー展開もなし・・・ですが、そこはさすが、デイズニーです。舞台背景はきれいに作られていて、宮殿の調度品や、衣装にうっとりとしてしまったし、脇役の人々にも特徴を与えて、笑えるエピソードが随所に見られました。安心して見られるし、家族みんなで楽しめる、ハッピーストーリーでした。実際、娘のナナは気に入って気に入って、何度も何度も見ていました。　主人公のアン・ハサウェイって、大口で大柄なんだけど、どこか気品があって、笑顔が最高にチャーミング。ゲイ・マーシャル監督って、『プリテイ・ウーマン』のジュリア・ロバーツもそうだったし、この手の女性が好きなのかな？女の子の永遠の夢のシンデレラストーリーをモットーに、映画制作を続けるこの監督って、貴重なのかもしれませんね。

2005年06月05日

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映画『秘密と嘘』

映画『秘密と嘘』監督：マイク・リー出演：ブレンダ・ブレッシン、ティモシー・スポール、フィリス・ローガン、クレア・ラシュブルック、マリアンヌ・ジャン＝バチスト

2005年06月03日

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DVD『恍惚』

なんだかこのDVDジャケットに対して、日本名の題名がやたらエッチである。（爆）フランスでの題名は『NATHALIE・・・』ブラジルでもほとんど同じで『NATHALIE　X』。感想を書こうと日本名を探して、ぶったまげた。（笑）監督；アンヌ・フォンテーヌ出演；ファニー・アルダン、エマニュエル・ベアール、ジェラール・ドパルデュー＜内容＞仕事も順調、夫婦仲も無事結婚２５周年を迎えようとしており、幸せのさなかにいたカタリー。その旦那が実は浮気をしていたことを知り、愕然とする。よく分かっていると思っていた旦那の、意外な告白にショックを受けたカタリーヌは　旦那の知らない部分を知ろうと、娼婦に「ナタリー」という匿名を使って彼を誘惑するように頼む。報酬と引き換えに結果報告を求め、その衝撃的な報告にカタリーヌはびっくりするが、そのまま続行するように頼むのだった。マイケル・ナイマンの音楽、ファニー・アルダン、エマニュエル・ベアール、ジェラール・ドパルデューという、超一流どころの共演。超豪華な映画だった。っと言っても、映画自体はお金がかかっておらず、話もわりとありがちなのだが、やっぱり有名どころがでると、映画も随分とランクアップするものなのだなーということを　しみじみ感じた。　なんといっても、ファニー・アルダン！見た目普通のどこでもいそうな綺麗系のマダム。確かもう５０代のはず。・・・なんて素敵なのでしょう？美しく歳を重ね、女っぷりに磨きをかけ、魅力の深みを増す・・とはまさしくこれを指すのか！ということを　さまざまと見せ付けられたような強烈な存在感と迫力だった。きっっと　口をまっすぐに結んだ静かな微笑だとか、少し低めの声でささやくように、でもはっきりと意思のある話し方。美しい立ち姿と歩き方。また　将来の理想の女性像発見してしまいました。その対抗馬が、エマニュエル・ベアール。どことなく寂しげではかなげなのに、目の印象がかなり強く、口元も卑猥で、まさに魔性の女といった感じ。その肢体は豊満だが、腰はきゅっとくびれており、強烈な自然体の「女体のエロス」を感じさせる。　その女のフェロモンであふれている彼女も　ファニーの大人の成熟した魅力の前では危うげで不完全な印象を受けた。映画の設定がそうなっていたからかもしれないが。この二人の掛け合いは　ぞくぞくするほど刺激的だった。ナタリーが夫との卑猥な性の告白をするときの淡々とした口調に、静かに動揺するカタリーヌ。芸達者な二人には、バックミュージックも何の小細工もいらない。そんなものなんてなくても、息を呑むほどの緊張感が漂う。とにかく凄かった。この二人の関係なら、のちに依頼者と請負者の関係が、徐々に代わっていったという経緯が充分納得できるほど。　この二人の凄さに反して、ドパルデューはあまりに大人しく、存在感がなかった。まあ、監督が女性で、この二人の女性の関係をメインにしているのだから仕方がないのかもしれないが。　結婚生活を平穏に長持ちさせることに成功し、職業も産婦人科医という、女性について何でも知っている女性が、長年寄り添い、何でも分かっているはずの夫の知られざる性癖を探ろうと、他の女性との恋を仕掛ける・・・一見、恐ろしい嫉妬深い女性のようである。しかし、夫の告白を聞き、怒り、別れることだってあり、のシチュエーションに　あえて彼をより理解できるよう、知らない部分を知ろうとしたほどの彼女の愛の深さにも、さすが「大人の女」、ただでは引かないしたたかさを感じた。ピンチにもさらっと引かずに粘り、逆にプラスに持っていける女が、いかにも現代の「大人の女」なのかなあと、考えたのでした！

2005年05月19日

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映画『人生は、時々晴れ』

監督；マイク・リー出演；ティモシー・スポール、レスリー・マンヴィル、アリソン・ガーランド、ジェームズ・コーデン、ルーズ・シーン、ヘレン・コーカーイギリス＜内容＞イギリスで雇われタクシードライバーをしているフィルは　イギリス低所得層が住む団地に家族と共に住んでいる。正式に結婚はしていないが、スーパーのレジ打ちをしている妻のペニー、病院で掃除の仕事をしている鬱気味な娘、そして、働きもせず、家で食ってばかり、近所で遊べばトラブルメーカーの問題児のデブ息子である。ある日、息子が心臓発作で病院へ運ばれた。連絡を受け、真っ先に駆けつけたペニーは夫のフィルに連絡をつけようとするが、携帯とタクシーの無線の電源を切って、どこかに消えてしまった彼に連絡をつけることができなかった。そんなフィルが夜中に病院へ駆けつけたとき、妻の不満は爆発する。この壊れた家庭の団欒風景がすごい。仕事にやりがいを見出せず、ただなけなしのお金を稼ぐため、今にも泣きそうな顔で運転席に座っているフィル。いかにも男に生まれて、苦労しているようなタイプ。寡黙な娘はただただ仕事し、歩いて帰宅、家族でご飯を食べ、あとは寝るだけという、生きているだけでプラスアルファーの人生がないような生活をしている。息子は暴力的、反抗的で、母親が注意しても、口応えする、仕事もせず遊んでばかり、の「息子にしたくないタイプ、ナンバーワン」タイプを競うほどである。（笑）そんな四人が集うと、いかにも　いたくもないけど仕方なく無理矢理テーブルについている家族、ばらばら家族といった感じである。中身のない無理矢理な会話、かなり寒い。それを唯一頑張ってまとめているのが、母親だろう。頑張って、無理して、旦那にも嫌悪感を感じながらも、がむしゃらに頑張っているのは、やはりこの家族が貧しいからだろう。自由になるお金さえあれば、飛び出していたかもしれない。一般の映画に出てくるような裕福な家庭よりも、実際はこの映画のように、違和感を感じながらも一緒に生きていくしかない家庭の方が　世の中には多いのかもしれない。そんなぎりぎりの線で引っ付いている家族が　息子の突然の発作により、問題が爆発してしまう。ペニーの旦那に対する不満だ。自分は一生懸命家族を支えるために働き、帰宅してからも家事をこなしていると言うのに、肝心の旦那というと、朝も早く起きれば収入もあるというのに起きられず、携帯や無線の電源を切ってどこかへ消えてしまうという体たらく。現実は充分に稼げず、昔から自分に自信がなかった旦那は　かなり落ち込んでいて、気分も滅入るところまで滅入っていたという極限状態だったのだ。そんなダンナのフィルはいちかばちか聞いてみたのは、「俺のことが嫌いなんだろ？」「俺のことをまだ愛してくれているのか？」ここのやりとりは　この映画の正念場なのだが、ただの二人の俳優の掛け合いのみ。息を呑む、凄い迫力だった・・。この二人に限らず、脇役達もすごくいい。役柄にぴったりのタイプの俳優さんを上手に連れてくるなあーと感心したのだった。結局夫婦関係にとって大切なのは　「愛されているかどうかを感じる」ことなのではないのだろうか。ギクシャクしている関係でも、ほんの少しでも心や体を通じ合わせることが出来たら、その場は打開できるもの。人生いろいろあるけど、それが一番大切な芯で、これさえあれば何とか生きていくことが出来るかもしれない。反対に他の面で満たされていても、これさえなければいつも不安にかられ、幸せになることはできないのかなとも思った。映画全般でぎくしゃくと離れていた夫婦の関係が心を通じ合わせた瞬間から（映画では見せなかったがその夜体でも確かめ合ったのだろう）、すっきりとした表情になっていた二人。「ふん、そーんな簡単なもんかィ！！」と、悪態もつきたくなるかもしれないが、実際そんなものなのですねー・・・。面白いもんです、人間て。その核となる家族とかかわる同じ団地の住民たちの家族のタイプも描いていた。共依存夫婦、その両親を嫌悪する娘、母子家庭の母親と、これまた母子家庭になりそうな未婚の母。夫婦の問題を見せているようで、実はその子供達も両親を愛するばかりに、悪態をついたり、反抗して見せたりと、抵抗しているのである。ほんっと、よその家庭はよく見えるもんだ！私も自分の家庭でしっかりと子どもに愛を感じさせてやらねばなーと、反省しましたです・・。

2005年05月16日

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映画『カンフーハッスル』

　ブラジルにいながらにして、超話題作、『カンフーハッスル』を観ることができました！当然、アジアモノのブラジルに上陸するのは２年ぐらいかかるし（泣）、劇場ではありません。私の生徒の「オタク」が　どこからか私のために調達してくれたのです。持つべきは　オタッキーな生徒？（爆）とにかく、この映画のうたい文句のごとく、「ありえねー」面白さ！！もー、凄すぎです！！笑いのツボが　日本に近い感じがしますねー。とことんバカに徹したあほらしさやギャグ、娯楽映画の王道を突っ切っています。今年前半一番の面白さなのではないのでしょうか？？いつも思うことですが、こういうギャグものには　その国の庶民文化があふれていると思います。『HERO』などの英雄モノは　やっぱり人口ピラミッドの頂上の一握りの人間の話。やっぱり「お笑い」は文化なのですよね・・とつくづく思いますね。　特に、中国的だなあと思うのが、貧民の住むアパートに住んでいる、社会の底辺を生きている、その他大勢にも数えられないようなつましい人々が　実はカンフーの達人だった！という意外性。「脳ある鷹は爪隠す」で、優れた才能は簡単には見せない、というのが今でも美徳なんだ～っていうのが新鮮でした。だって、ここブラジルでは、持っている能力は必要以上に誇示しないとチャンスを逃す、「爪見せぬ鷹は宝の持ち腐れ」ですからねー。大した事ない能力でも　これでもかって言うほど、見せ付けたがるうんざりするようなお国柄なので、この映画の感覚はとっても新鮮で懐かしかった。　いつものコトながら、武道の中でも、特に優雅で華麗なカンフーの格闘シーンは　文句なし楽しめたし、次々と現れる悪役のキャラもアイデア満載で、とっても魅力的！実は俳優たちは、70年ごろ活躍していた香港カンフー映画の大スターだったりするらしい。しかも、カンフーの達人たちを演じるのは、武術の先生や、京劇で本物のカンフーを習ってきたという筋金入りのアクションスターたちだそうである。まんがチックでスピード感があるから、次の展開が予測できないところも、ちっとも目が離せない。旦那など、晩ご飯を食べようとして温めていたのに、目が離せずそのまま終わりまで見続けてしまったほど。今どきのコンピューターグラフィックも大いに活用し、うまく成果をあげていました。ただ、前回の『少林サッカー』同様、ラブストーリーが弱くて、「これって必要だったのか・・・？」と首をかしげてしまった点もあるが、まあ、ギャグ映画ですからね、よしとしましょう。このチャウ・シンチー監督、偉大！！凄すぎ！！この勢いで、どんどんぶっ飛ぶ面白さの映画を作って、我々を楽しませてもらいたいものです。中国は自分達の文化のカンフーを愛し、誇りを持ち、映画の中で活躍させている。日本も　侍だけではない、日本独特の文化を我々日本人にも楽しませてくれる映画を作って欲しいなーと、この映画を観て思いました。あ、でも、侍のギャグ映画もいいかもーですね・・。　

2005年05月15日

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映画『ｂｌｕｅ　ｃａｒ』

監督・Karen Moncrieff出演・Agnes Bruckner, David Strathairn, Margaret Colin2002年・アメリカ＜内容＞メグが14歳のとき父親が青い車に乗って家を去ってから、残された家族の人生は狂ってしまった。母親は日中は仕事、その後はより収入の良い仕事を得るため、夜学へ通っている。自分の生活で手一杯な母親は　子どもに注意を向ける余裕がなく、妹のリリーは精神的に参っているようで、自虐的な遊びをしている。姉のメグはいつも妹を心配し面倒を見ているが、自分自身の問題で精一杯。そんなメグの唯一の楽しみは　自分の詩の才能を見出してくれた文学の教師オーステンとの交流であった。彼に詩のコンテスト出場を勧められ、優勝した彼女は他の町で行われる全国大会へ出場することに決めた。そんなとき、入院していた妹が自殺してしまったとの知らせが入る。父親の去った、典型的な母子家庭の問題を抱えた家族。子どもに関心を向けられない余裕のない母親も、そんな母に協力して支えてあげることのできない長女も、誰も悪くない。責められない。たとえ、母親が次女に注意を向けてあげられなかったこと、スキンシップが足りなかったことが次女の死に直接関係があったとしても。　次女の自虐シーンや、自分を消してしまおうという行為はかなりショックだった。子どもはどんなに苦しい環境でも一生懸命適応しようとする。そうしなければ生きることが出来ない、弱い存在だから。自分で苦しんでいるということが自覚できていない上での行為に、誰も気づいてあげることができないほど、この家族は問題を抱えている。　主人公の女の子の心の中に存在するのは　いつも父親の去ったときに乗っていた青い車。彼女はそのテーマで詩を書くが、教師に勧められるままに当時の小さなデティールまでを正確に思い出そうとするうちに、自分が欲しがっているもの、求めているものが明確になっていく。心が求めていたが、諦めて我慢し、忘れようとしていたものに気づく事が出来たラストシーンは　暗くて重いテーマのこの映画の救いとなった。去ってしまった父親・・・次女はその覚えていない存在に憧れ、思い続けているにもかかわらず、諦めてしまった。長女は　その存在を自分に優しくしてくれる教師に重ねてしまった。それが悲劇を招くのだが、傷つき、違和感を感じながらも、はっきりと抵抗できないほど、彼女は愛に飢え、失うのを怖がっていた。観ていて、涙が流れた。子どもには親の愛が不可欠・・・そういう言葉は聞き飽きるほどに巷で言われていることだが、子育てをして、初めて気づく真実でもある。愛されているという実感を持てない子どもは　その事実に直面することが出来ず、どこかでお茶を濁してしまう。辛い現実でも、大人のように落ち込むことはほとんどない。適応してしまう。でも、どこかに屈折した、物足りない気持ちと言うのは必ず潜んでいるのだ。その傷ついた気持ちはきれいに隠れているようでも、どこかにたえず潜んでいて、必ずと言ってもいいほど言動に影響するものなのだ。侮れないのが　「愛」だな―と思う、今日この頃である。無名監督の小品だったが、なかなかツボをついた、良い作品でした。

2005年05月13日

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映画『Cest le Bouquet! 』

監督: Jeanne Labrune 出演: Sandrine Kiberlain, Jean-Pierre Darroussin, Dominique Blanc 2002年・フランス＜内容＞著名なオーケストラ指揮者エマニュエル（男です）はバスター・キートンのピンクのバラの花束のでてくるモノクロ映画を観ていた。その映画を観て、かつてこの映画を一緒に観た恋人カタリーヌのことを突如思い出し、２０年ぶりに彼女に電話をかける。しかし、その切り出し方とタイミングが悪かったため、逆に彼女を怒らせてしまう。お詫びの気持ちを込めて、エマニュエルはバラのブーケを贈るのだったが・・・。素朴だが、面白い映画だった。全体的なテーマとしては「人と人との関係の空回り」のようなものを描いている。　主人公はただ素朴な気持ちで昔の彼女と話しかっただけなのだが、真意が伝わらず、とにかく回りまわって、心が届かない。最初の電話の次には花束。それも回りまわって、彼女の手元には届かなかった。それが届かなかったことを知り、もう一度花束を贈るのだが、その時も結局他の人の手に渡ってしまった。与える側と受ける側の気持ちとタイミングがずれてしまっている。　そのカタリーヌと夫との関係も、微妙にずれている。彼女が何気にいった言葉のひとつひとつに夫は揚げ足を取り、怒り、狼狽し、悲しむ。純粋そのままのお嬢生まれのカタリーヌに　繊細な夫との組み合わせは　とっても滑稽である。　夫は幼なじみのステファンの会社で右腕となって働いているが、ステファンはエゴイストでいつもえらそうな態度をとっている。威圧的に接するステファンに口答えし、クビになってしまった。しばらくは落ち込んでいたが、会社の女友達とステファンを窮地に追い込む計画を立て、見事成功するが、相手を騙して負かしたという事実がどうもすっきりしない夫は、結局そのチャンスを投げ出してしまった。策略を使い、相手を負かすことで上位に立つという姑息な手を使っての上下を争う関係なんて、いらない。　道端でカタリーヌがであった劇作家は　相手の雰囲気を見て、相手の好みや趣向、考え方などを勝手に憶測し、相手が喜ぶような言葉を選んで会話するのだった。社交に長けた人なのかもしれない。しかし、それは本心ではないため、その憶測が外れてしまった場合、やり込められたことに関して、愚痴のオンパレード。にこやかで饒舌だが、気持ち悪い。　ほんっと、人間関係は難しい。人に接するとき、ひとつの言葉でも自分が感じるイメージと相手の考えることと違ったりして、相手を傷つけてしまうこともある。でも、そんなことをいちいち気にしていたら、一言も口に出せなくなってしまう。こっちが好意で接しても、相手にとってはうざいだけかもしれない。中には本心を語らず、相手を喜ばせておけばいいと考え、上っ面だけの会話をするものもいる。常に上位に立とうと、それだけに細心の注意を払うものもいる。それらにいちいち反応して落ち込んでいたら、この世の中で生きていけない。理想としては「純粋」の象徴のカタリーヌのように　天然で生きることかなあー、心配するとキリがないもの、なんて思ってしまったのだった。

2005年05月08日

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映画『二十七人の漂流者』

　学割の期限が切れてからというもの、一度しか劇場で映画を観ていない、ケチな私である。っていうか、ありがたいことに、それほど興味をそそるような作品も公開されていないというのもあるのだが、週末は予定が詰まっていたりで、週に2本ぐらいしかＤＶＤとかも見れていない。そんななか、「学割がもう使えなくて、がっかりしているのー。」と生徒に漏らしたところ、何人かが方法を探してくれ、また作れることとなりました！ラッキー。カードを作るための費用は　たったの１８レアイス。金曜の晩の映画鑑賞料金は一人13,14レアイス。安いでしょ？これからまた、半額で映画が見られると思うと、本当に嬉しい！（ＣＨＩＺＵちゃん、調べてくれて有難う！）さて、今日はテレビで観た、ふるーい映画のお話。原題『ABANDON SHIP』1956年英国主演；タイロン・パワー

2005年04月29日

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映画『ムーラン・ルージュ』

テレビでやっていたので、なーんとなく観てしまいました。

2005年04月21日

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映画『ルビー＆カンタン』

先週末から　あまりもの忙しさに　日記の更新が出来ていない。書きたいことは山のように溜まっているのだが、時間に追われ続けている感じだ。というのも、今週木曜日は祝日で、金曜日も仕事が休みになるので、振り替え授業などが目白押しなのである。それでも、おととしに比べれば　クラス時間を半分ぐらい減らしたので、私的には無理はしていない感じではあるが。映画も観れていないから、ちょっぴり欲求不満気味である。ま、それでも　今日は先週唯一観れた映画『ルビー＆カンタン』の話。『奇人達の晩餐会』のフランシス・ベベール監督の新作。出演もフランス映画会を代表する、ジェラルド・ドパルデューとジャン・ルノーという大御所で、かなり興味をそそったので、早速ＤＶＤレンタルした。出だしは　ドパルデュー演じる天然のお騒がせ男ぶりが　とっても面白かった。話しが好きで、相手が迷惑していたり、痛いところを突かれて苛立っているのにも気がつかない天然の迷惑男のエピソードが面白く、映画中ずっと観られるのかと思うと、映画の出だしから興味をそそられたのだ。しかし、ルノー演じる寡黙冷血男が登場してからは　そんな楽しいやり取りがほとんどなくなってしまい、肩透かしを食らったような感じがした。後半部分になると　話の切れが鈍くなり、もやもやとさせたままあっという間に映画が終わってしまった・・・。冷淡な殺し屋が　一途な天然男に感化されて、改心すると言うのがお決まりのような流れだったのにそうならず、かといって違う展開になるかというとそれもならず、一体なんだったんだ！って感じ。しかも、殺された殺し屋の愛する女に激似の女のエピソードも、「え？それだけ？」的な即興的なエピソードで、物足りない。納得がいかない結末で残念！製作が途中で変わったとか、何かハプニングがあったのだろうか？あの楽しい映画を作ったフランシス・ベベールの作品だとは思えない。次の作品に期待するとしよう。それにしても、ドパルデューの激やせぶりにはびっくりした。どっしりとした大男だった彼が　普通の人になってしまい、今回の怪力の大男だという設定のコメデイーでも、大男には見えなかった。

2005年04月20日

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