♪音楽教室日記

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• ♪グレード試験が生きているか？？

  基本事項、グレード試験、コードネーム。とっても、とっても、いい勉強です。以前も述べたように、適当にこなして積み上がってなければ、もったいない。「○級合格してる～」これだけでは、中身がないって事もある。●「ロンドン橋」これは楽譜なしでひけますか？　　　（ヒント、ソからはじめます）　　・・・・・聴奏の勉強が役に立ちます●「ロンドン橋」これは何小節ありますか？何拍子ですか？　　・・・・4拍子か3拍子かわからないと、伴奏つけるには厳しいです●「ロンドン橋」ソ、からはじめるとハ長調です。　　ハ長調のスケールとカデンツは理解できていますか？この3つまでなんなくできたら・・・私が思うところ、１０級か９級♪その、先のグレードになると・・・●このロンドン橋に伴奏をつけて、メロディーを変奏したりして、２番まで弾きましょう●このロンドン橋の伴奏を主要3和音以外もつけてみて、変奏をしましょうこんなところになりますね。簡単にいうと。実際はいろんな調ででてきたり、曲ももう少し難しいかな？？　～ロンドン橋～そ～らそふぁ　みふぁそ～　れみふぁ～　みふぁそ～そ～らそふぁ　みふぁそ～　れ～そ～　みど～～このメロディーに伴奏付けましょう。ここからはじまります。以前書いたように、ハ長調なら、Ｃはお父さんＧはお母さんＦは子どもどういうことかというと・・・Ｃ、は大黒柱です。ささえるＧのお母さん。ちょっと色をつけるＦの子ども。単純なメロディーなら、Ｆは出てこない事もある。子どものいない家族だっているから。このさい、我が家はお母さんがリーダー！！っていうのは置いといて・・答えはＣＣＧＣＣＣＧＣ。まずはここから。この勉強を学習者グレードでしっかりやるんです。この先が・・・・ＪＡＺＺチックになったり、個性がでてきたりするんですよ。どんな「家庭」でも、友人関係、家族構成様々ですからね。その、友人関係にも決まりがあるっていうのは以前も述べました。まあ、そこは割愛して、う～～んと上達（割愛）したその先には・・・・ＣはＡｍがかわることができるＧはＤｍとわけることができる（ＪＡＺＺでいうツーファイブ）そんな事がわかってきたら、このロンドン橋Ｃ　Ａｍ　Ｄｍ/Ｇ　Ｃ　　Ｃ　Ａｍ　Ｄｍ/Ｇ　Ｃこんな形にできる。ちょっと素敵になります。ロンドン橋が。そして・・個性を磨いたら・・ＣをＣ９やＣ６やＣＭ７に着飾る事も出来る。これは、演奏者の腕の見せ所♪この伴奏に合わせて、メロディーもおしゃれに変奏したりリズムをかえてみたり。これでアレンジに♪なっていく。おしゃれに弾くために、自由に好きなように弾くために、基盤を作っているのが学習者グレードなんですよね。自由といっても、理屈をしっかり学んでいますから、これはそのまま楽典、音楽理論として積み上がります。ロンドン橋が、キラキラ星が、チュウリップが・・おしゃれにひけたら素敵です♪普通におしゃれに発展できるんですよ。しっかり学んでいけば♪楽々と♪子どものロンドン橋が、「夜景の見えるロンドン橋」になったりキラキラ星が、「幻想的に輝くキラキラ星」になったりチュウリップが「朝露にかがやくチュウリップの開花」になったり誰にでも可能な技です。おんなじメロディーでも、素敵な和音で包んであげたら♪グレードで言うと、７級６級になった頃には、ほんの少しできるはず。そして、５級になったら、これで、「お金」をいただいても大丈夫♪そんな素敵な演奏ができる「予定」です。こんな楽しみ方を、知らんぷりしてしまっては、もったいない！！わかってしまえば、練習時間をとらなければピアノは弾けない・・・・そんな事だけではなくなります。カデンツやコードネームは、とっても役に立って行きます。楽しみ方は、無限なんです。子どもの時の土台。しっかり積み上げると、いいことたくさん。そんな希望も込めて。生徒たちには、曲練習はもちろんですが、一見地味に見えるカデンツ練習。実践も踏まえて、レッスンしています♪補足ですが・・　やっていくうちに、禁止事例とかもでてきます。　厳密にいうと、これはダメだとか・・　私の経験からですが、禁止事例は後付けで教えていきます。　（ここは先生によって様々ですね、私の場合のバージョンです）　禁止事例ありき、だと、やっぱりビクビクして考えることも多い。　まずは、やってみよう。　ここからな気がしています。

  2008年06月29日

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• ♪一般企業の就職の一般常識

  なんでこの本が家にあるのか謎なのですが・・購入した確かな記憶がない。薄い記憶を頼ると・・・・その、「就職の一般常識」チェックシート付きの、いわゆる「要点ドン」みたいな本がありました。多分、音楽検定なるものが開催されることになったあたりの年、問題集というものはありませんでした。その試験内容というのが「学校音楽」「音楽一般常識」・・など・・・そんな、あいまいな試験範囲だけが書かれていたような気がします。初年度、私ははりきって受験してみました。もちろん、生徒に進めたいからです。多分、その時になんとなく「一般常識」の本を数冊買ったような気がします。記憶が薄い・・・でもそれ、「一般企業の就職試験の、一般常識部門」我が家には縁がないので、実際就職試験で、そんなの出るのかでないのかわかりませんが、まあ、いわゆる「一般常識」なんだろう。これは、音楽専門の仕事につくわけではない生徒たち。いつかは一般企業に就職、それならば！！音楽の一般常識身につけて社会に出てもらいたい。つけていても、邪魔にはならない。そんなきっかけになった音楽検定、音楽常識、一般常識音楽部門ちょっと知っていてもいいかな？そんな感覚で買ったんだと思います。注目すべき点は「芸術、音楽コーナー」世界の絵画、美術用語、建築様式、それと、作曲者と曲名。と出身国。音楽はたった1ページしか載っていなかった。なんで買ったんだろう？？私。抜粋するとヴィバルディー　　　　四季ヘンデル　　 　　　　　水上の音楽バッハ　　　　 　　　　ブランデンブルグ、マタイ受難曲ハイドン　　　　 　　　皇帝、天地創造モーツアルト　　　 　　フィガロの結婚、魔笛、トルコ行進曲ベートーベン　　　　　　運命シューベルト　　　　　　野ばら、魔王、未完成交響曲ロッシーニ　　　　　　　セリビアの理髪師メンデルスゾーン　　　　真夏の夜の夢　シューマン　　　　　　　謝肉祭ショパン　　　　　　　　葬送行進曲、英雄ポロネーズワーグナー　　　　　　　タンホイザーヴェルディ―　　　　　　椿姫、アイ―ダスメタナ　　　　　　　　我が祖国ヨハンシュトラウス　　　美しき青きドナウブラームス　　　　　　　ハンガリー舞曲ビゼー　　　　　　　　　アルルの女、カルメンチャイコフスキー　　　　くるみ割り人形、白鳥の湖、眠れる森の美女ドボルザーク　　　　　　新世界プッチーニ　　　　　　　蝶々夫人、トスカストラヴィンスキー　　　火の鳥ドビュッシー　　　　　　牧神の午後への前奏曲滝廉太郎　　　　　　　　荒城の月山田耕作　　　　　　　　赤とんぼ　からたちの花宮城道雄　　　　　　　　春の海これ、生徒たちは全部知っているだろうか？？？もちろん出身地も含めて。赤字は中学校で鑑賞曲として出ているところも多いのでは・・これ、音楽ではない一般常識にのっていた部分です。しっていてもいいんですよね。音楽習っているなら。そんな気分もしました。でも、こうみるとやはり学校で勉強した鑑賞曲はでていますね。また、オペラは必須感もありますね。ほとんどがコマーシャルや、サッカーの応援歌であったり、耳慣れた曲でもある。聞けばみんな知ってる曲。そのくらい有名なものばかりですね。こういう曲、やっぱり外国に行くことが多くなれば、話の中で出る事もあるのだろう。しかも、子どもの時に音楽をやっていたとなれば、共通話題としてでてきてしまうかも。そんな時にさみしい思いもしないように♪私の生徒たちには、やっぱりこんなところも学んでほしいな。そう思いました。こんな曲こそ、オケものは、むしろコード譜になっているメロディー譜で練習してみるのもあり。ちょっとしたソルフェージュとして歌ってみるのもいい。曲を知るのも大事ですね。あ～～やる事はたくさん、教えたい事も山ほどありますね～～♪♪　

  2008年06月28日

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• ♪筋肉ぜめ

  つい最近、胴体の筋肉を、生徒に触らせて（*^_^*）棒弾き演奏はありえないんだってレッスンで伝授しました。あのう。とても、いい調子です！！1回完結のつもりだったんですが、前回のレッスンで、筋肉伝授をしたところ、（私の脇あたりの筋肉,腕、腹筋・・は恥ずかしいから割愛・・をさわらせて、筋肉使っている、全身使っていることを伝えました）その次のレッスンで、生徒たち、なかなか筋肉意識しているではないですか！！文章で説明するのは難しいことなんですがどうしても、指先ばかりに気を取られ、フォルテは、叩く！！手でたたく！！そんな状況に陥りがちだった子たちが、体全体を使おうとしている。そして、その流れで、腕であったり肘であったり、その使い方もよい方向に♪指先だけの演奏を変えようとしている生徒たち。ちょうど、今発表会に向けての曲練習ですから、普段よりも演奏の仕方に気合が入ります。生徒たちに伝えるのにレッスンはやはり、いい意味の曖昧さ、ここはよく登場してくるレッスン内容ですが、具体的に、ピンポイントで「この筋肉」「この指の場所（指のおでこ部分の事）」具体例は、確実に伝わりますね。演奏するのに、いい意味のあいまい表現も大切だと思うのですが、この筋肉具体例、これも、とても効果てきめんです。筋肉に気合がはいったら、解放してあげないと筋肉痛になるから～ここで「ふ～っ」って感じ。みたいに話すと、自然に力も抜いてくれる。脱力にもつなげられます。楽器・・力入れたら、抜く。弾いたら責任もって、とる（最後の音が適当な子が多いので・・）なんて自然の摂理なんでしょう。練習したら弾ける。こつこつ積み上げたら、積み重なる。ピアノの弾き方。全身運動です。それも、自然な全身運動。自然な日々の練習は自然に上達してきちんとした練習はきちんとした成果がでて無理やり練習した結果は、やっぱりどこかで無理がきて・・・なんて素直な楽器なんでしょう♪そんなおおらかな気分になった、筋肉レッスン！？体を自然に全部！使えばいいんですよ。考えたら、ピアノ。そんな楽器です。もちろん、エレクトーンもです。まあ、世の中「普通」とか「自然に」とか、それが結構難しいものなんですけどね。ピアノは、人間が発明した楽器ですから。自然に素直に取り組めば、答えてくれるものなんですよね。筋肉。触らせる機会も増えそうです（*^_^*）贅肉で分からなくならないように、ダイエットも仕事のうちなのかも♪そんな気もした今日の筋肉！？レッスンです。

  2008年06月27日

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• ♪マッサージ。

  年末に転居して以来、ようやく、保険でできる接骨院のマッサージにいってきました。はじめていくところは、やっぱり勇気が要りますね。リフレッシュのマッサージならば、エステ感覚で、お値段の高めもそれはよし。なんですが、その、日々の、私のコリコリを解消してもらいたい。できたら、もちろんお手軽に、そして、毎日いっても家計に響かず、さらに、感じのいいマッサージ師さん。これがそろったら、常連になりたいんですが。今日は勇気を持って？行ってみました。どこのマッサージでも必ずご職業は？なんて聞かれます。私は、マッサージされている時、本当は無言が希望。集中したいんですが、やっぱり、凝りをほぐしてもらうのに、職業関係あるのかな？しかも、ピアノだから、筋肉的に関係あるのかな？なんて思いつつ、まあ、普通に、「ああ、ピアノをやってるんですが・・・」いつも、瞬時に、言うべきか、どうするか悩むんですけど。やっぱり、筋肉的に関係あるか？みたいな頭が働いて、正直に言ってしまいます。そして・・今日も、言ったがために施術中、ず～～っとピアノの話で、しかも、結構おんなじような話で。やっぱりめんどくさいから言わなければよかったかな～なんて、ほんの少し後悔もしてしまうんですよね。たいていが、「あ～～それなら絶対音感あるんですよね！！」「何歳からやってるんですか？？？」「知ってる曲ならすぐ聞いただけで弾けるんですよね」「ピアノ、どうやって運んだんですか？？」これ、説明するのめんどくさいんですけど(笑)ほんと、世の中、「絶対音感」の言葉ばっかりはびこっているんですね～。あってもなくても関係ないのにな～。毎回聞かれますよ。この絶対音感って言葉。今日で確信したんですが、ピアノやってる筋肉について、関係なさそうだな。普通にマッサージ受けるには。マッサージ師さん、ほんとに話の糸口見つけて下さってるんでしょう。しかし、無言の方が、受ける時は効きそうな気がするんですけど。そう考えると、その、お値段のお高めの、エステ感覚のマッサージは結構、無言で施術してくれます。しかし、これ頻繁に受けていたら、我が家は破産します(笑)う～～ん。転居した今の近くに、いい、接骨院ないかな～～。できたら無言の♪明日から、接骨院放浪しようかな？？

  2008年06月27日

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• ♪英語はちょっと・・・・

  地域がらなのでしょうか？ある地域で教えていた時は、結構、インターに通っている子、何人かレッスンでお付き合いしたことがあります。今頃はもう夏休みに入って、普段はインターだけども、この時期だけ地元の学校に通う子もいたり、学校内で、ピアノのレッスンが始まるので、幼稚園の時だけ、レッスンをお願いします。っていう子がいたり。私は、全～～然国際的でないので、「インターナショナル？？」「外国？」「英語！！」このワードは、とっても苦手意識(T_T)音楽は世界共通なのに。どうも・・・・レッスンでは、やっぱり、微妙な日本語駆使してレッスンしていますから、外国のお子さんや、保護者の方が外国の方や、もしくは外国の教育を受けられている方。もう、想像ができなくて、やっぱり、何か構えてしまいます。これはコンプレックスの一つになるのかな～。結局、なんだか自分のカラー？も控え目なレッスンになりつつ。そんな思い出のある、某地域の講師時代。ここのところ、生徒達の変動もなく、日々穏やかだったんですが、久々に・・私の生徒さんの紹介で「外国にすぐに帰るんだけれども、この、夏休みの１，２か月のみ、短期でレッスンを」という、ご紹介がありました。どうやら、普段はインターでレッスンをされていて、学校が休みになるこの期間。レッスンをお願いしたい。しかも、8月には外国へまた、帰られるという話。回数にして、ほんの４，５回のレッスンです。またまた私の苦手意識が働いています(T_T)その、保護者の方ともお話をして、曲だけ、見ていただけたらいいのですがというお話です。その、地味な苦手意識で・・正統派のレッスンをする先生を紹介したのですが、（私が正統派ではないってことでもないんですが・・う～～ん苦手意識ですかね）やっぱり電話で1度でも話してしまうと、お互い、親近感がわいてしまうのですよね。「○○さん（紹介してくれた私の生徒）も知っているし、短期間ですが是非・・」という事で・・結局レッスンさせていただく事にしました。あ～～心配だな。英語分からないんだけどな。日本語はバリバリわかるようだけども・・・微妙な日本語通じてくれるのかな。う～～～ん・・・ちょっと楽しみもあり。不安もあり。４，５回で、何を教えてあげられるかな。これも縁があってのことですね。こんなことがやってくると。やっぱりもっと英語やっておけばよかったな～。と反省もしてしまうんですよね。なんでも勉強、ってつながってくるんですね。よし♪はりきって頑張ろう！！お互いいい出会いになりますように（＾－＾）♪

  2008年06月26日

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• ♪コードネーム第2弾

  やっぱり、コードネーム。知っていて邪魔になるものではないですね。むしろ、便利で整理しやすい。私は、はじめから、教えてしまう事柄ですが、積み重ねてきた生徒たち。移動してきた生徒さん。大人になって初めてコードネームに取り組む方。教え方は異なります。理論を踏まえてレッスンする場合もあれば、まずは、コードネーム慣れで実践からやってみてしまう事もあります。コードネームっていうと、難しそうですが、結局伴奏の種類ですよね。よく話す。理屈の伝授方法は前日の主要3和音抜きには、理屈は語れません。ドレミファソラシド。この英語版はＣＤＥＦＧＡＢＣ日本語版はハニホヘトイロハこれは必須です。英語版がわかった！Ｃなら・・ドＦなら・・ふぁＧなら・・そでは、そこに団子を積み重ねよう！ひとつおきに。Ｃなら・・ドレミファソＦなら・・ファソラシドＧなら・・ソラシドレできあがりです！普段弾くときは「ドミソ、ドファラ、シレソ」これ、弾きやすいように順番入れ替えているだけなんです。ほんとうは、ドファラじゃなくて、ファラド。一番、土台になっているのがファ。だから、コードネームはＦ。こうやって、理屈で説明するとややこしいのですが、本当は、生徒たちにＦってドファラでも、ファラドでも、なんでもいいので、自分なりのいい場所として、覚えて弾き慣れておくと・・その後は・・つなげられます。いつか理解できるために、カデンツや、何調か少しづづ勉強しているんですね。積み重ねた先には、すらすらコードネーム見ながら自由に演奏ができるようになるはずのものなんですよね。よく私は、家族にたとえますドレミファソラシ、７人家族。お父さんはＣお母さんはＧ子どもはＦこの3つで、成り立っている。しかし、家族だけじゃつまらない。でも、赤の他人に勝手にこられてもちょっと迷惑！？？この3つだけでない和音も実際出てきますよね。でも、やたらめったらでてきているわけではないんです。よく登場してくるのが「お母さんの、もともとの家族♪」というと、Ｇ♪の家族♪そうそう。ト長調ト長調のカデンツは・・・ＧＣＤ。これはよく登場してきます。だって、お母さんの実家だから。そして、子どもの世代にもなる。いつかは結婚して家族作るから。そうなると、Ｆの新居。かならず、かかわりがあるものなんですよ。そして、しっかり何長調ってわかっていたら・・ハ長調は、調号がない。調号がないのは、イ短調もない。これ、ご近所さん♪しかも、気の合うご近所さんなんです♪たまには、行ききしますよね。そんな話をすると、わかってくれるちょっと大きい子。しかし、わかってくれるためには積み重ねなんですよ～～。そして、この話は、本格的にコードネームでとどまらず、楽典、音楽理論、へ発展していくのです。積み重ねがあいまいだと・・きついですよ～～いつか本格的にやりたいと思ったときに。しかし、きちんと積み重ねていたら・・あ～～なんてへっちゃら♪算数の勉強よりも、漢字覚えるよりも、簡単簡単♪理論なんて不必要！！なんて思っているかもですが、これ分かっていたら。。。メロディーがわかれば、なんとなく伴奏が付けられる♪ということは、楽譜がなくても弾けるかも！練習しなくちゃ弾けない、大げさなクラシック曲じゃなくても。沢山楽しめる技がもりだくさん♪この部分で、いけてるセンスの持ち主は、作曲家になったりもするのでしょうが、いけてないセンスの持ち主だって、楽しむ技がもりだくさん♪ここだな～～これですね～～。練習きちんとしながら曲を仕上げて積み重ねていくと同時に、基本事項を積み重ねたあかつきには・・・・練習しなくても？？かるがる弾ける技が待っているんですよ。私がよくレッスンしていて思う一つに練習時間がないからピアノはやめます。っていう中高生。これは、練習しなくちゃいけない事しかやっていなかったからではないか？？とも、思います。練習時間がとれなくても、出来る事もあるし、楽しめる事もあるし、上達することもある。ちなみに私の生徒たち。みんな10年15年。続けている子は多いです。しかし、音大生になっているわけではない。大曲バンバン弾けるわけでもない。しかし・・なんとなく楽しめて弾ける子ばかりです。そして、ダラダラ年数だけたつのではなくて、それなりに、何かを得ている。そして色んなバージョンアップにつながっている。やっぱり、音楽。練習は大事ですが、時間をかけるだけではない音楽もあるんですね。その時のために。出来る時にきちんと土台をつけて♪ということで先日のグレード試験のカデンツ勉強。きちんとやっていたら・・・花開くんですよ～～～（＾－＾）♪この差は・・・大きい！！

  2008年06月26日

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• ♪主要3和音！

  以前も、この主要3和音について書いたのですが、カデンツ、コードネームとからめて。この、主要３和音。名前のとおり、「主要」３和音なんですよね。簡単に言うと、ハ長調でいうところの「ドミソ、ドファラ、シレソ！」（ＣーＦーＧ）これなんですが。古典も、ロマンも、ベートーベンもショパンも！結局、この主要３和音からできているようなものなんですよね。そう考えると、気の持ちようで、ベートーベンもとっても簡単♪なんて思えてきてしまう♪♪これだけじゃないじゃん！と思うかもですが、そこに、一瞬ヘ長調になったり、ト長調になったりもします。ドミソを変身させて「ドソミソミソソソ」とかになったりもします。でも、その程度（どの程度！？？）なんです。発展していっているだけなんです。演奏力云々の前の、曲の形は。そして、たまに、おしゃれな響きをピリッとさせてる事もある。なんで、カデンツを勉強しなくちゃいけないのかって言ったら、私の場合は、左手音符いっぱい弾いて難関！！読むの大変！！なんて思わずに、なんだ～結局カデンツじゃん！余裕～～～♪「多分、この和音かな？？」この、見渡す余裕がほしい。これを理解しているとしていないのでは、譜読みの時間半分違う。と言っても、過言ではない気がします。そして、暗譜をして日数経つと忘れてしまいがち。でも、音符そのもので暗記しているよりも、全体見渡して、和音を感じて覚えていたら、暗譜したものを思い出すのもたやすいと思う。この考え方は、いろんな先生によりけりですから。私の場合です。そして、その、ヤマハのグレード。私は、とっても大好きです。何が好きかというと、カデンツも覚えていないと問題が解けない。という事は、カデンツを覚えなくてはならない。細かい詳細はおいといて、ですが、１０級では、「ハ長調」「ト長調」「へ長調」「イ短調」このカデンツ（主要３和音）覚えていなくてはならない。これ、きちんと覚えていたら、素晴らしいですよ。級が上がるごとに、どんどんカデンツが増えていきます。そして、バージョンアップしていって・・難しい話ですが、展開の形やら終止の形やらも、必然的に覚えていかなくてはなりません。でも、積み重ねていたら、悩みなし。軽く、積み重ねる事はたやすい。とってもたやすい♪私は普通に、私個人の生徒たちにもしっかり受けさせています。まだ、子どもたち、「曲は練習するけど、何？？カデンツなんて覚えても意味ないじゃ～～ん」そんな感覚。いくら、説明しても、意味ないじゃん！と思っててしまう。そこで、「グレード試験！」試験となれば、やっぱり覚えたくなるのが、人間の性？？？ですか・・ただ・・残念な事に、そのグレード試験も、企業的には「○○コース終了で○級うける」って決まってますね。これにうまく乗っていればいいのですが、現実、そのような場合、中身ボロボロって事もあります。なんとか合格させてあげるのが主旨の、学習者グレード。「わたし○級もってる～～」「うちの子は○級もってます！」だけでは判断はできないです。１０級合格していたら、９級合格していたら・・しっかりこの４種類のカデンツはすらすらできるかな？？しっかりできていて、次に進めていれば、たやすく積み重なります。しかしできていなければ、積み重ねができなくなってしまうから・・・どこかで、何かが？？起こります。これも、以前書いたコンクールと似た話になりますが、級をとっていっても、たいした話ではないんですよね。現実問題。級を取って、励みになったりやる気が出たりはとってもいいスパイス♪しかし、中身が伴っていないと、現実問題、う～～ん。頭を抱えてしまいます。これも、また、どこかの級で、タイミングで、きちんと整理して理解するチャンスがきたら、よし♪です。そこで、理解しようとする気合がはいるかな？？その流れできていたら、理解するということを、理解したくないかも？？私が、自分の生徒たちもみて、試験官として、試験会場で試験をして、　　　確実に勉強されている９級と　ぼろぼろなあいまいな6級レベルは変わらない。そう言っても、過言ではない。とすら思えます。私の場合は、「グレードはあとからついてくる」そんな感覚で取り組んでもらっています。これも、私個人の生徒だからできる技なんですけどね。簡単なメロディー。童謡程度であれば、カデンツわかっていたら、メロディー聞き覚えで弾いて、そして、そのメロディーになんとなく伴奏を頭で考えてつけられるんですよ。これって、素敵な事じゃないですか？！メロディーしか書いていない楽譜に、自分で想像して、和音がつけられたら♪楽しみも広がります。これこそつかえる音楽♪楽しみ方は無限です♪そのために、いろんな土台をつけていかれたら、楽しみ方も、たくさん広がるんだと思うんです。

  2008年06月25日

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• ♪息子よ・・・

  ピアノが上手な息子になると信じていたのですが、まあ、そんな期待は夢だったのですが・・・今となれば幻ですが・・以前も書きましたが、息子のピアノ。時間のある時に、不定期に、とりあえず、私がピアノを教えています。まあ、のんびりと、楽しさを体感してくれたら、それでいい。そんな感覚です。気楽な感覚で、「ベートーベン」「モーツアルト」「ショパン」・・「ポンキエルリ！？」と、作曲者あてゲーム♪は、楽しんでくれていますが、その、息子のピアノの興味。まあ、本人、遊び弾き止まりで楽しんでいる状況です。そして、私にせがむ「ピアノ」は「間違ったやつやって～～～(笑)」といった、たとえば、み～れどれ、みみみのメリーさんの羊これを、わざと、み～れどれ、みみ　♭ら←超フォルテ&フェルマータとか、コミックバンド感覚の演奏を、結構心待ちにしている息子。そして、とうとう、わざと間違ったピアノ。これが、息子自身の弾くピアノに、ブームをもたらせています。み～れどれ、みみ（鍵盤の一番高いところを手のひら全体でば～～～ん）ビシャッッ！れっれっれ～みっそっ（鍵盤の一番低いところを左手でビシャ～～っと）ビシャ～～ん！そして、本人、個人で大爆笑！！あ～。なんて楽しそう。そして、絵本好きの息子は、夜寝る時に、素敵な可愛らしい絵本。いまだに、読み聞かせはよくせがみます。その、ついでに夜寝る時に楽譜を一小節ずつ順番に、音符読みを歌いっこしています。しかし、超、超、超！簡単な楽譜ですよ。その順番歌いっこでもわざと、音程外すことにとても夢中。ただ、音符は、読めていますね。もう、これでいいか～。そんな気分ですが・・すっかり、道を外してしまった息子のピアノですが、大丈夫、大丈夫。どうやら音楽は嫌いではない。これでいい。いつか、いい時期が来たら、きっと息子も弾きたくなるだろう。ピアノが弾けて、残念！なんて事は、私は思った事がない。長い目で見て、音楽に親しめてくれたらそれでいいな。私の生徒達の伸び時期は、冷静に信じて待っていられることもあるけども、どうも、自分の息子となると・・息子にもいつか伸び期がやってくるのだろうか？？？信じる事もなかなかできないのだけれども・・・今のとこ。大丈夫。楽しそうだし。音楽の楽しさを息子に伝授するのは、やっぱり一番難関。そんな気もする、今日この頃です（＾－＾）

  2008年06月23日

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• ♪ワイドショーを見ていてびっくり！？

  私は、あんまり、その「アイドル歌手」っていうんでしょうか。すでにわかりません。生徒たちの手前、知ってないとまずい。そんなところは、とりあえずチェックしています。しかし、よくわからない。覚えたと思ったら、もう流行りは遅い！そんな事も、大あり(T_T)いつもいつも、私が中学生くらいの時と同じように、いつもアンテナを！！なんて思いつつも・・あの・・古い話ですが、２０歳を過ぎたころから「覚え」ないとわからない。一番のうかつ・・がミスチルあたりがでてきた年代。題名？？グループ名？？？そんなありさま。そんなところなんですね。でも、きちんときくと、いいな～素敵だな。そんな事はよく思いますよ。基本は、クラシックもJAZZも、ポピュラーも、JPOPも、なんでも好きですから♪しかし、今日、ワイドショーを見ていてびっくりしました。それほどテレビ、見ないんですが、今日は、たまたまついていた。そしたら、エイベックスの株主総会のライブが行われたらしく、所属する歌手が、安室なみえやこうだくみとかがちらっと歌っている場面があったのですが、聞こえてきたのが「ホイットニーヒューストンの曲」ちらっと見るとどうやら、元モーニング娘のごとうまき。が歌っていました。（名前の漢字がわからないですが・・）結構、しっかり歌っていて。なんかびっくりしちゃったんですよね。感心したって言うか。「普通に、上手」な若いアイドル歌手ってたくさんいるし、可愛らしい顔して、普通に上手に歌っていて、いいな～なんて思っていたんですが、その、ごとうまき。一瞬しかテレビで見なかったですが、真剣に、歌いあげていて、びっくりしました。結構声量も必要ですよね、伸びもさせなきゃならない曲だし。若い感じの声でしたが、すごい。訓練したんだ。って言う感じで歌っていて、なんだかとっても、すごいな～って。みんな頑張ってるんだな～。ちょっと影響されましたよ。若いっていい。頑張ればどんどん目に見えて上達していく。私自身も20代はやっぱり伸び期でした。粗削りだけど。やればやっただけ、身になっていくのが分かりました。粗削りだけど・・。今３０代ですが、（ぎりぎり・・）その20代で得たものを、丸くしていっているような気がします。まだまだ♪まだまだやりたい事も勉強したい事も沢山です。音楽はやっぱり楽しい（＾－＾）！

  2008年06月23日

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• ♪指で方向転換

  指をくぐったり、かぶせたり。これで、なんとか滑らかにフレーズをつなげていく技ですが、よく、見かけるのが、分かりやすいところで言うとドレミファソラシド。この、音階（スケール）。右手でいうなら、ドレミまで弾いて、ファをしたから親指くぐらせて、１その親指でファを弾きます。このときに、親指は、方向転換をします。いわゆる、かかと。かかとを軸にして、くるっと回るような。親指は、くぐったと同時に、ファの鍵盤に対して、何事もなく、まっすぐになっていないと、次のソラシドが滑らかにいかない。あ～～。やっぱり、文章は難しい。親指は、瞬時に方向転換しているんですよね。しかし、生徒たちの中には、瞬時の方向転換がうまくいかず、親指で、すでにファを弾いているのにかかわらず２，３，の指は、まだ、名残惜しそうに、レとミの上あたりにいる。「瞬間芸」をやってほしいんですよね。瞬時に、親指でファを弾いた同時に、２，３の指はソとラの上にいる状態。これ、結構見落としてしまいがちです。見た目は、できているように見えるけども、「瞬間芸」で移動していない。方向転換していない。スケールくらいなら、瞬間芸でなくてもできちゃいますが、曲になって、むしろ不自然になっているって事もある。そんな事に思いをはせながら、今日は、ショパンのワルツ集。なんだかノンストップ状態で弾いていましたが・・私は、どうやら、手は大きくないし、指もそう、長くないらしい。ごくごく、標準的な大きさだと思うのですが、慣れていたので、今まで何にも感じていませんでしたが必然的に、この「瞬時の方向転換」これ、多いです。多いことを納得してしまいました。指をくぐったり、かぶせたりをする場面でなくても、有名どころのワルツの嬰ハ短調、Op６４－２そみ～、れ～～、そらっそれ～、そらっそど～の曲ですが、piu　mosso部分の「そらそふぁれそ」「ふぁそふぁみどそ」の部分。番号で言うと、４５４３２１なんですが、４５４３２１　の、４のところで、指のお肉が、かかとで重心を変えてくるっとまわるように、こう、キープして、左側に重心を傾けています。これをするためには、腕を上手に使って、重心をかえるんです。その４の部分を軸にして。深刻に考えたことなかったんですが、これ、普通に大きい手の人は、重心考えなくても、ぱ～～んと一気に弾ける部分ですよね。指を拡げて、じゅうぶん無理なく届く。なんか今日は、しみじみ考えて弾いてみました。こういう、地味な体重移動や重心移動。真剣に習うって事はないものです。（私だけ？？）もっと、たとえば1０度（ど～高いみ）とかそれ以上広がるものは、先生は、腕の振り方など伝授してくれますが、1オクターブ程度のもの。これは、やっぱり自分で覚えていったものなんだな～と、なんかしみじみ意識しながら弾いていました。生徒たちの重心移動。ちょっと、もう少し踏み込んで意識してみなくては・・これも、本人が、重心移動を理解すれば難なくできるって事もやっぱりあるだろう。こういう、力の入れ加減や、重心移動だったりは、目に見えてなかなかわかるものでもないし、意識、っていう部分は、見えるものではないですからね。ちょっと声掛け意識してみるかな～なんて思った。今日のワルツ♪

  2008年06月22日

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• ♪集中できない(T_T)

  どうでもいい話なんですが・・私は、し～んとすると、おなかがなる癖？があります。別にお腹がすいてすいてたまらないってわけじゃないんですが。私のつらい経験で、過去、グレード試験で、別室で予見をするとき。当時は、何人かの受験者と一緒に予見室だったんですよね。し～～～ん。嫌な予感・・ググググ・・・・予見は大事な大事な時間です。しかし、私はどうしても自分のおなかの音が気になって、無駄に咳払いしてみたり、体動かしてみたり、椅子をズズってやってみたり。そして・・・集中できない。集中力ゼロ。これとおんなじで、試験官が見守る中、初見。これまた、ググググ。あ～～集中できない。そして、いまだに、ヒヤヒヤするのが、自分が試験官になって、受験者の初見タイム。し～～～んどうか、おなかが鳴りませんように♪そんな、地味な、さみしい経験から、生徒たちが試験を受けに行く時は、しっかりご飯食べて、おなかがならないようにね。無駄に集中できなかったらもったいないしね♪おなかがなってもいいじゃん♪なんですが、私はおんぷよりおなかに意識が・・・いまだに、どんな状況でもし～～んとすると、条件反射のようにおなかがなってしまう。繊細なのかしら（*^_^*）♪

  2008年06月21日

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• ♪筋肉

  今日は、なぜか「筋肉！」「筋肉使うんだよ～」これで、せめてみた。どうも、一本調子、棒のように弾く。そんな子たちに、どう伝えればいいか、思案中で、模索中です。ピアノの子も、エレクトーンの子も。棒弾きタイプ。なんとかしたい。手でだけフガフガ動いている。見ていても、つまらない。そんな子たち。見た感じ「やる気なさそう～～」に、うっかり見えてしまう演奏。見えるだけでなく、演奏にもしまりがない。ちょっと上手になった子たちですね。このひと皮が向けたら、ぐっと上手になるだろうの、一歩手前の子たちあたり。エレクトーンは特に、押して弾く奏法がありますから、筋肉は、結構使っている気がします。今日は、その、エレクトーンの子に。今日は、恥ずかしながら、私の背中の肩甲骨の下の脇の方。生徒に触らせました（*^_^*）「普通はこんな感じ。でも、ここで盛り上げて強くしたいときは触って。筋肉でしょ」「あ～ほんとだ」（これは、さすがに、女子限定ですが・・）どうも、エレクトーン。鍵盤が軽いから、軽く弾いていいと勘違いしてはいけません。強く押しこんで弾くと、いい響きの出る音色もある。音色を、たとえばストリングスとグロッケン。これが混ざっている音色の時。普通に単音で弾きますが、音色は２色聞こえます。ということは、ストリングスもストリングスらしくグロッケンもグロッケンらしく。そこまで、考えなくては、美しくない。ストリングスはより流れるように。弦の美しさを響かせるように。しかし、グロッケンは、打鍵をしっかり保たなくてはいけない。それを両方同時に、一本の指で表現しなくてはいけないんですよ。聞き耳たてて、両方の音色を聞いて。打鍵は確実に。なおかつストリングスは山のように。響かせながら～♪とっても、慎重に。しかし、ストリングスの盛り上がり最高潮は筋肉バンバン使います。ピアノもエレクトーンも「決め」の部分だったり、半拍休んで、ば～んってはいったりするとき。絶対に、私は腹筋が動きます。腹筋気にして、弾いています。息を止めるとか。そんな感じです。さすがに「おなかの筋肉さわってみて」これは言えないな。「先生、筋肉分かりません！ずっとぷよぷよです！！」といわれてしまっては・・・・躊躇しました！(笑)筋肉。私は使ってます。もっと、体と一体に演奏を感じてもらいたい。演奏は、手だけじゃなくてやっぱり全身使っています。地味に？？かなり使っています。

  2008年06月20日

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• ♪発表会の記念品

  発表会。企業の発表会では収支は、完全おまかせです。悲しいところでは、あの～～その日のギャラでないんですよね。当日は、交通費だけとか、そんな寂しい会場もあります。皆さんご存じでしたでしょうか？これは、楽器店やその企業によりけりですから、多少のギャランティーがある場合もありますし、レッスン回数として組み込んで、いわゆるレッスンの一貫という場合もありますし、様々です。個人で開催する場合。完全に一人でやった場合、何人かの先生でやった場合で、発表会の「あがり」がだせるかは、その会次第です。ちなみに・・私の場合。企業でない発表会の時は会場の抽選に行きます（何人かで）会場の打ち合わせに行きます（何人かで）そして、アンサンブルとかもやってしまいますので楽器をレンタルして、運搬を頼みます当日は、司会の方、受けつけの方、スタッフ（マイクセッティングやら）、カメラマンも頼みます。そして、駐車場やら、スタッフの方のお弁当やら、雑用でピリピリです。それなりの会費を頂いても、ぱ～～～っとなくなってしまうんですよね。何かをやればやるほど。アンサンブルを仮にやめたら、楽器の搬入とレンタルをしなくて済む。会場を借りるのにも、半日で済む。しかし、これがないと、もう、物足りない。抽選に行くのも、交通費もかかる。何度も、何人かでいけば、結構かかるんですよ。そんな状況の発表会です。事前準備も、プログラム作成もあり、講師演奏もあり。そして、アンサンブルアレンジもあり。今年は、合奏何にしようか、合唱は？？ＣＤあったかな～～？？さあ、大慌て！次回は、もっと講師演奏完成度高めたいな～講師演奏のアンサンブル練習時間もっととりたいな衣装もじっくりかんがえたいね～そんな反省を、毎回生かしつつ・・・？？？日々、成長？しています。が、その「恒例の」発表会の生徒達の記念品。企業の場合は、勝手にきめてくれる事が多いです。もしくは、カタログ見させて頂いて何がいいか？？って、まわってきます。たいてい、コップとか、小物とか、ファイルとかまあ、かわいらしい。後日生徒に聞くと、「もう、どっかいっちゃった！」「何もらったっけ？？」そんな子も多い(T_T)個人の発表会でも、いろいろ考えて記念品工夫していました。子どもと大きい子の内容は変えよう。とか、しかし、3人先生がいたら、5人先生がいたら・・普通に意見まとまりません。先生も年代バラバラ。好みも違う(笑)ある先生は「くまのぷーさんグッズなら男の子も女の子もいいし」「キャラクタ―でなくて、音符とかの柄にしよう」「普段使える文房具に」「コップなら何個あっても」「タオルはどうか」・・・普通にまとまりません。最近はこだわりのママもいますから「キャラクターのコップなんて」「文房具は無地じゃないと」とか、趣味もありますからね～。記念品もらっても仕方ない。っていう事も多いし、世代ギャップもあるので、今の男の子なんて、くまのぷーさん、普通にいやなんじゃないかな？？そんなこんなの、緩～～いバトルを経験しつつ個人主催は、「花の鉢植え」これに、ここのところ決定しました♪普通に子どもたちは全然喜びません(笑)でもこれは、開催する側は一石二鳥♪会場に飾れるんですよね。そして、当日朝お花屋さんが、現地に届けてくれる♪会場も華やか。はなわ、とか飾ってあとで必死でむしって片づけする手間もない♪子どもたちは喜ばなくてもお母さんたち、すでに恒例になったので「今年は何の鉢植えかしら？」「お母さん、今年は何のお花か聞いてたよ～～」とか、そんな恒例になりました。その他には、笑っちゃいますが、トロフィーとかも頼んであって皆勤賞だったり、何年続けたとか、舞台で発表します。そして、トロフィー♪とっても古典的なんですが、子どもはちょっと嬉しいんですよね～。記念品。何かのグッズ。もう、これは、クリスマスのビンゴ大会で楽しもう。発表会は、美しくお花。そんな事が、個人開催の発表会の記念品。定番になっています。

  2008年06月20日

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• ♪やっぱり言葉は魔法♪

  言葉かけ、しかもその子に響く言葉かけはやっぱり大切です。どんなに見本として演奏しても、分かる子もいれば、ふ～んで終わっちゃう子もいる。○○のようにだよ。で響く子もいれば、響かないでふ～んで終わっちゃう子もいる。・・指の形の話です。指の形・・ピアニストの中には、これあり？？みたいな指の奏法で演奏される方もいますが、そういう、専門分野に進んだ人は別にして。まだまだお勉強中の子ども達の話です。それぞれの指の形というものがありますから、絶対にこうなっていなくては。その部分は若干前後？する場合もありますが、そういうレベル前の子どもたち。いただけないのは、指で弾くというより、関節近くで弾いてしまう子もいたり。あっちこっちで弾いてしまうので、音色の出方がばらっばら。って場合もあります。最初にきちんと教えていれば大丈夫よ。っていう理想論はおいといて、そうそう現実は、理想通りにはいかない。移動してきた子もいれば、話なんか聞かないやんちゃな男の子だっている。そろそろ落ち着いてきたから、指の形にも意識集中させたい。そんな時。仮に、１００歩譲って、変な形でもうまく弾けていたらよしにしよう。しかし、その、指の形を直せば、意識すれば、もっと上手にストレートに弾けるんだ！って言う場合。私もいろいろ試みています。なんとか、今に至っています。最近は、指を顔にたとえて、「おでこでひいて」と、ほんとうのおでこをたたきます。「ここ、ここだよ。ゆびのここ！そして、１の指ははじっこおでこ！！」そして、こめかみ近くのおでこをポ～んと。私は、レパートリーの時には、指の形細々言うのは最小限にしています。もちろんいう時はあります。が、曲の気持ちっていうのも大切にしたい。そのために、ハノンだったり、スケールだったり。この時こそ、短期集中？で指の形を伝授します。それで、イメージをつかめてきた子たちには、徐々に曲でも口うるさくしていくんです。今回の、私にとっての魔法の言葉♪ハノンの、ドミファソラソファミ・・のときに、一緒に歌います。左手の運指に合わせて「お、で、こ～～、横！！！お、で、こ～～横！！」これ、効きました♪とっても意外♪指に意識がストレートに・・・しかし。その私の作詞？？の「お、で、こ～～、横！！」の、横！！の時は、あの～～う・・・。「世界のナベアツ」ってわかりますでしょうか？？「３の倍数でアホになる」って言っている人。その人のように、横で、異常に気合で叫ぶんですよ。この方式。小学中学年以上の子どもたち。まるで魔法のように、意識がストレートです。なんだか、びっくりするほど、みんな指の意識が美しく・・♪指の、先端すぎない場所を意識して弾こうとするし、親指も、意識して、こう、第一関節をうまく曲げて（っていうんでしょうか）意識してるし。やっぱり、言葉は魔法です。どんなにへんてこりんな声掛けでも、その子が意識を持って、よろしい方向に進んでくれたら、私は、とっても嬉しい♪意外に意外。指を顔にたとえて、ここのところ大成功です。なんだか面白いくらいに。みんな楽しそうに←ここ重要です♪指の形を意識している。何が響くのか、何年たっても手探りですが、おでこ＆横！！がよかったのか世界のナベアツ調がよかったのか・・・・それはわかりませんが。やっぱり言葉は魔法です♪

  2008年06月19日

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• ♪お父さん方に朗報です・・・？？？

  大好きな音楽を聞いて、リラックスをする。想い出深い曲を聞いて、リラックスをする。若き日を思い出して、当時の曲を聞いてリラックスする。自然と、自分でできる、音楽療法の入り口です。その、療法。リラックスから、医療的な部分から幅が広いのは以前も書いたのですが、お父さん方に！？朗報です♪療法、リラックス法も含めて、一時期、アルファー波。これは話題になりましたよね。リラックスしている時に脳から出ているアルファー波。このアルファー波がでる、といわれる音楽、話題になりました。妊婦さんのためのとか、オルゴールのとか。で、実験結果、どうもモーツアルトの曲を聞かせて、脳派をはかるとアルファー波がでる。という結果のもとそのモーツアルトがいいらしい。となったのがきっかけのようですが。一時期、なんでもかんでもモーツアルトでしたから。療法といえばモーツアルト！そんな宣伝が大変多いです。私は、脳科学者ではないので、その実験結果をふんふんとうなずくばかりです。他の本では、アルファー波、ヘンデルでもバッハでも出るという結果の書いてある本もありました。どれもこれも、古典的で、ほどよくリピートで。突拍子ないということがない。分かる気はします。その、なんだか、「音楽の揺らぎ」というものが、私達の細胞と揺らぎが似ているようです。血液の流れ、心臓の動き、呼吸、睡眠・・・そこが、合致して、アルファー波がでるというような話でした。そこで、体じたいがリラックスをすると、その血液の流れがよくなって、末梢の血液の流れがよくなるという。そうなると・・・高血圧もそうですが、なんと脱毛をふせげるのではという話です！！これは朗報です♪血液の流れがよくなって、頭皮もいきいき♪頭髪も元気！！ってことですね。音楽聴くだけにとどまらず、自身でアルファー波でそうな曲を演奏してしまったらこれは、頭髪もじゃもじゃじゃないでしょうか？？もしくは息子や娘に、アルファー波でるような演奏してもらって、傍らで、お父さん、頭髪もじゃもじゃかもです！？しかし・・・・・頭髪の薄い、作曲家も演奏家も、いなくはないですが・・・いや、それで済んだのかもしれないし。疑問は若干残りますが、とりあえず。音楽は頭髪にもいいらしいです♪いいことだらけです（*^_^*）と、思っています（＾－＾）

  2008年06月18日

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• ♪ペダル

  （すみれにローズマリーさんｓａｔｏーｐｉａさんのペダルの話をよまさせていただいて・・）私の場合はペダルの導入の話を書いてみました。※名前の下に線を弾く技がよくわからない・・(T_T)～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ピアノのペダル、これは、重要な技のひとつです。ペダルを押すとこ、離すとこ、楽譜にも書いてあります。子どもの頃は「お花のマークで離す」（※印みたいなマークの部分）って教わりました。私の子ども時代の恩師はどちらかというと、ペダルは絶対にやらさせてくれない。そんなタイプの先生でした。きちんと弾けてないのに、ペダルなんてとんでもない。そんなタイプ。まずは、ペダルなしで美しく弾けるのを条件とされていました。実際、それなりに弾けるようになると、ペダルを使っての音の強さや、指の離し方も、やっぱりある。だから、ペダルを使って練習しないと、わからない。ただ、子どもの時、そのように指導してくれた先生の気持はよくわかります。子どもは、なぜか暴走しやすい(笑)なんでもかんでもつけたくなるし、方向がとんでもないことになってしまう事もある。私も多分そのタイプだったようで・・ペダルつけ出したら、たぶん、ペダルばっかり気になって（嬉しくて）演奏ぐちゃぐちゃタイプだったと思います。不必要でもガシガシつけていたタイプだったろうな～と思います。結構、いじわるなのか？？と思うくらい、させてもらえませんでしたね～。ただ家では、もう、反動でバンバンペダルをやっていたんですよね。先生はお見通しだったかも。ある日突然、普通にペダルなしで「弾かされて」いて「あら、ペダルもつけなさいよ」「え？？」そんな状態でした。だから、きちんと教わったというか、満を持してって感じで。なんとなく、ペダル使用に移行していきました。細かく指導されたというよりも、そのあたりは、結構自覚？も出てきたころなので、「ききなさい」「自分できいて濁らないように」と、自分で解決しなさい。というような先生だったと記憶しています。ちょっと曖昧ですが・・教えて下さったのかも。そして、私がぽ～～っとして聞いていなかったのかも。でも、まあ、そんな印象の子ども時代でした。その、「反動」もあってか私は子どもたちのレッスンで、結構はやくペダルをさせています。ぺダリング云々の前に、「もう、つかっちゃって～～♪」の感覚で、体験させるのが定番です。最初の導入は、小さな曲でも、ドミソドミソ～みたいな感じの曲でも最後の終わりの音。全然入れなくてもいいんですが、「じゃ～ん」の時に、挑戦タイム感覚です。子どもたちは皆ペダルはやりたい。やりたくて仕方ないんです。しかし、その、ドミソドミソあたりの子は、まったく、ペダルは必要がない。でも、最後まできちんと弾けたら、最後の音にペダルをつけられる♪この、ご褒美感覚。入れるタイミングはまだどうでもいい。離すときに、よ～～く自分の音を聞いてす～～っととる。とか自分自身で「音に耳を澄まさせる」そんな経験の一つ。として、導入しています。それから、私の場合は、ポピュラー的なものも積極的に取り入れています。そんな曲の時に、一小節全部ペダル。これを練習しています。小節の頭ではペダルを離していて、半拍あとに入れる。そして続く・・この感覚を曲を通して、覚えてもらいます。必然的に、開始音を濁らさないための感覚からスタートします。言葉で説明するのは、難しいのですが、初期的に、違う和音だと濁ってきたない。リズミカルなイメージのタイミングの練習。よく、自分で聞いてみるこの３点をなんとなく感じてもらう。タイミングを私の演奏を見て覚えてもらう。次は「ハイ！！」とかいって、押してもらったり。どうにもこうにも難しい時は、「ちょっと失礼～」といって、しゃがんで、生徒の足を上から手でおします。変です。見た感じ異様なんですが・・・ダイレクトにこの方が伝わる時もあります。これを体験させておきます。それから、普段の練習曲だったりのペダルへ移行させていく。そんなパターンで導入していきます。なんといっても気持ちいいですからね。ペダルをつけると。上手くなった気分だし、誇らしいし。私の場合はペダルは、まずは、遊び感覚で。バンバンつけてしまって～♪という感じです。こういうときに、きちんとした練習曲だと、私の場合はやっぱりとても口うるさくなってしまう。ポピュラー的なサブ的な曲。とても使えます。ペダルも、移調も、伴奏づけも、歌も♪広がっていきますね～問題集を購入しなくてもできる事は結構たくさんあります。結構勉強的なことをしているんですが、まんまと？生徒たちは、テレビの曲を弾いている感覚です。ちょっと、しめしめ。って感じです。まずは、ペダル慣れ。ここから私の場合は導入していきます。なんといっても、はじめてペダルを使う時の生徒達の誇らしさ。この部分は大いに認めてあげて、十分満足させてあげたいところから始めています。

  2008年06月18日

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• ♪ミニコンサートに向けて

  エレクトーンの子たち何人かの、ミニコンサートを恒例でする事になっています。発表会、よりも小規模です。小さい会場で、みんなソロと、アンサンブル。そして、ピアノも使用することにして、アンサンブルで、チャレンジャーになりたい子は、「ピアノ」を受け持ってもらう事にしました。これは、いいチャンスです♪１回の発表会で、普段習っていないピアノも弾くチャンスがある。しかも人前で弾ける。って事は、それなりに練習する。そして、音楽の経験の幅も増える！ミニコンサートならでは、の、チャレンジタイムですね。使用楽器はグランドとエレクトーン２台。恒例の講師演奏も、外せません。長年の仲間であるメンバーですから、こう、緊張感はなく、ほんとに、「恒例の、ミニコンサート」って感じです。講師演奏・・３人って半端なんですが、３人の先生で行う事になっています。エレクトーン２台とピアノの楽譜。そんな都合のいいものが、普通に販売していることもなく、結局、アレンジになる・・・生徒の曲決めも悩ましいですが、講師演奏なるものも、悩ましいですね。エレクトーンの発表会の悩ましさしかも、アンサンブルの悩ましさは、「アレンジ」ですね。市販のものもありますが、実際は、なかなかぴったりくるものもない。楽器の台数のことも、使用楽器も、もちろんレベルも。ここが、ピアノの発表会と比べると、準備、ひじょうに手がかかります。アレンジっていっても、さあ、誰がアレンジする？？？そこも、現実は・・・って感じもありなんですよね。そんなこんなで、今日は、曲決めも含めて打ち合わせに行ってきました。そして、初見大会♪楽しかった～～～。一応みんな先生なので、なんかしら持ち寄った楽譜を、音出しします。「○○先生は、この楽譜意識しつつ、メロディーメインで」とか。なんとなくのパート決めをして。そこで、曲を決めたらアレンジに移行するのですが・・。とりあえずの、「元」を、なんかしら各自準備して。この曲は、見かけだおしだ、とかこれは、意外にはえないとか、結構、楽しいじゃん。とか・・・曲決めという名のもとの、曲楽しみ大会でした。まあまあ、一応先生(笑)なので、形にはなるんですよね。そしてなんだかんだみんな「今日はこのあとすぐレッスンあるから、早く終わろう」なんていいつつ「この曲もう１回やってみようか？？」なんていいながら、お昼抜き・・・やっぱり楽しいな～。ぱっと気楽に弾いてみて楽しめちゃうメンバー。音楽はこうでなくちゃな～～練習して練習しての成果を楽しむものもあればぱっとなんとなく弾いて楽しめちゃう。両方捨てがたい楽しみ方ですね～。何曲弾いたんだろう？？話は発展して、エレクトーン２台とピアノのアンサンブルもいいけどピアノの６手もやっちゃおう♪という事になり、アンサンブルは、リズムもの６手連弾はクラシカルで。６手、まあまあ、弾きごたえのある楽譜販売していないか？？と、今回は各自探してくるのが「宿題」です♪ちょっとお気楽感のある、ミニコンサート。講師演奏も楽しまないと♪結局６手は楽譜を探すことに。しかし、アンサンブルはアレンジですね・・忙しくなるな～。アレンジ担当はめんどくさい出来事ですが・・・逆に自分が好きなように書ける♪まあ、よしにしよう。

  2008年06月17日

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• ♪地震

  今回も、大きな地震が起こってしまいました。とても怖いです。大きな地震を経験してはいませんが、私の祖母は関東大震災の話、よくしていました。レッスン中の、小さな地震でも、これが大きな地震なら、私が生徒を誘導しなくてはいけない！！と、いつも、ひやひやします。きちんと誘導できるのかとか。小さな地震では、私のヒヤヒヤをよそに子どもたちは、全然怖い顔もせず、「あ～～地震だ～～」なんて気楽にいっていますが、どこで何が起こるか分からないですからね。どうしても気になったので書いてしまいましたが、グランドピアノの下に避難してはいけません！！鉄則です！！４００キロ近いピアノのを、あの細い足で支えています。壊れないとはいえないですから。机より頑丈に見えるので、格好の避難場所にみえますが。いけないです！もし、足が折れてつぶされてしまったら大変なことになります。災害はほんとに突然やってきます・・・・・。

  2008年06月16日

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• ♪８分の６拍子

  ８分の６拍子。「１小節の中に八分音符が６個分あること」理屈で考えたら、いつもは０．５個分と感じていた８分音符を「１こ」として感じるってことです。結局、「倍」にして、考えれば、わかる。「倍」にして変換すればいいだけなんですね。「譜割」はそれでＯＫです。もちろん音楽的には、２拍子の仲間なので、強拍やテンポ感は感じ方があるのでこの部分は、先生にレッスンして頂きましょう♪ってところですが・・ピアノの場合はブルグミュラーもエリーゼもそうですが「８分の・・」系統が、ごくごく普通にたっぷりでてきます。わりと、経験しやすい環境があります。しかし、エレクトーン学習中の子たち。経験が少ない。少し上達すると、やっぱりリズムをつけて弾くようになるし、リズムをつけて弾く方が楽しいし、これは重要な勉強です。そうなると、ついつい４拍子系のものに偏りすぎるんですね。現実、市販されている、データつきの「学習者用」のものは、めったに「８分の６拍子」ものは、ないですから。子どものテキストには、のっているのですがこれが、聴き覚えで通り過ぎてしまうと・・・全体的に、結局「８分の６拍子」これが苦手です！９級受ける頃には、きちんと理解しておきたい。試験官にいって、初見でも問題には「８，６」あるんですが結局試験官の先生と相談して「う～～んこの問題どうしようか」と、避ける場合もあります・・（あえて避けない時もありますよ。もちろん）なぜ避けるかというと・・・「８，６」を出した場合試験が、完全レッスン状態？？になってしまう事もあるんですね。ただ、試験問題作る人もよくご存じ！？で、その「８，６」は優しいし分かりやすい問題になっています。しかし、「８，６」！これは、ほんとに経験させればなんてことないのですが、完全に理解させてないな～。って場面に遭遇しすぎます(T_T)一応４分音符は１個、二分音符は二個ってことは覚えてはいる。「８，６」は？？まったく、わからない。曲は弾ける？けど、「８，６」なんですか？？？状態。実に、実に・・・多いです。理解するときがきたら、ほんとになんて事はないことないんですよね。たいして大きな問題でもないくらい♪しかし、なんてことはない事なので、早めに理解してしまってもいいことです♪エレクトーンのリズム。大事な要素ですがそのリズム表示とにらめっこして弾くのはやめましょう(笑)表示は「１，２，３，４」もしくは「１，２，３」とでます。もちろんテンポが変わる時やイントロの時に表示を見るのは大事だし、一瞬テンポ感が崩れそうになった時ちらっと見て、確実にするのもありです。しかし、表示とにらめっこが基本になると・・「８，６」はどうしましょうか？？３拍子でリズムを作っている場合は表示には「１，２，３，１，２，３」とでます仮に２拍子で作っていたら・・まったく意味が分からなくなりますよ～～～ほんとに、実に、実に多い。「８，６」を理解してない受験者たち。ピアノの場合もそうですがレッスンでも「今は何拍子を弾いている」自覚をしているかどうか。そして、疑問ももってくれたらいいな。「この○分の○拍子はじめてみた～～」みたいに。いつでも疑問を持てば、先生は答えてくれますしね。とはいっても、子どもは流されますから～～～～あ、大人も流されますか？ここは先生も気を配る。生徒たちも疑問を持って質問する。これで、なんでも解決♪♪になると、いいんですけどね。基本的な覚える事は、誰でも出来ることですから。担当の先生は繰り返し繰り返し話していくってことが、一番の速い解決の道かもしれないですね。もちろん私もうっかりできないです♪繰り返し繰り返し♪♪

  2008年06月15日

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• ♪ねずみ！

  ねずみ・・私は嫌いです。過去・・お店のライブハウスでのバンドの仕事時代・・衣装らしきものを、お店が終わって袋にいれて、アンプの横においといたのです。週明け、仕事に行って、袋をあけたら・・あずき？？あずきがたくさん？？？？何？？？私は知らなくて、ラフに、従業員の方に聞いたら「あ～～それ、ねずみのフンですよ」「え～～～～～～～！！！！」飲食店ですから、ネズミはいるでしょう。しかし・・寝床にされた？？私の衣装を？？？恐ろしかったです。そして、最近では、年末転居をしましたが、当時の我が家は結構繁華街に程近いマンションでした。ごみ収集日とかには、近くの道路をラフにネズミが歩いているのを発見！！(T_T)ネズミ、速いんですよ。そして、歩きながら（走りながら）しっぽ動くんですよ！！！ほんとに、リズミカルに動くんですよ！！！そんなのを発見した悲しみのある日。テレビで、「大都会にはスーパーラットが住んでいる」っていう番組を、うっかり、ほんとにうっかり見てしまいました。そのスーパーラットは、ドクにも強い肝臓を持ち、いわゆるネズミホイホイとか毒まんじゅう？？なんかはへっちゃらという。むしろ、栄養に変えてしまうという、スーパーラット！！まさにネズミ算で、どんどんスーパーラットが増え、占領される！ＣＧつきの番組で、ドアをあけたら、何百何千のネズミ、がど～～～～っと出てくる場面。怖い怖い(T_T)(T_T)いつか、家のマンションまでやってきて、階段登ったりエレベーターはいったりしてやってきたらどうしようか・・・転居の理由の一つでも、あるかもです(T_T)今は少し繁華街からも遠のき、ネズミ。みかけません♪そして・・・ドイツの童話っていうんでしょうか？ハルメンの笛吹きでしたか？？その話は、フルート吹きの男が街中のネズミを笛でおびき出し海に沈める話。それも、ちょっと怖いんですよね。笛につられてネズミがやってきたらどうしましょう(T_T)確かに。音楽は過去呪術的要素。宗教音楽から発展した経緯もあるし、神に祈るとか、音楽は神聖でもあり、呪でもあり。そして、極めつけが・・・ピアノ。アプライトのペダルの隙間から、ネズミが入ってしまって、巣を作ってしまう事もあるとか！これはもう恐ろしすぎます(T_T)(T_T)誰もいないのに、巣の中のネズミが勝手にハンマーおしたりして、お化けピアノになる事もあるようです。ポルターガイスとではなくて、犯人はネズミってこともあるようです。現実、そんな友人にはあったことないですが。そして・・・部品をかんだりして、ピアノが壊れる事もあると・・・恐ろしい。ネズミ。私はどうもネズミが苦手です。ハムスターも・・・ちょっと連想するのでだめですね。それもこれもアズキとまちがえた、ネズミのフンから始まっています。あ～～～やだやだ。転居してから、道端でもネズミはみかけません。今のところ、幸せな毎日です♪♪

  2008年06月14日

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• ♪頭蓋骨

  数日前、図書館で立ち読み？したのですが偉大な作曲家は、頭蓋骨が横に広がっている。という話がありました。なんだか難しかったので、そこのところだけじっくり読みました。どうやら、ハイドン、ブラームス、マーラー、ベートーベン、リスト・・みんな特殊な頭がい骨の形なようです。しかし、横に広がっているという。なんで大きいかというと、聴覚野と感覚野が発達しているから、そこを包む骨も大きくなる。そんな話が書いてありました。もう、難しい♪でも瞬時に自分の頭さわりました♪う～～ん。でてないな～。私が、偉大な作曲家になれない原因は、頭蓋骨か～←？？（＾－＾）その話を読んで、レッスンで生徒達の頭蓋骨、意識して見てしまいそうです。横に広がっていたら♪どうしましょう♪偉大な作曲家になってしまう可能性もあるのかも（*^_^*）しかし、その本。結びは・・もともとそういう頭蓋骨の形だったのか、訓練故、そう発達したのかはわからない。って書いてありました。「脳」の研究する人はすごいですね。療法でも、そのモーツアルトの周波数のことや、音楽を聴くと、脳が活性化されるとか。「脳」の研究の方は、「音楽」関連の本がとても多いですし。なんだかわかりませんがやっぱり、とにかく、音楽は脳に効きそうです♪

  2008年06月13日

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• ♪いい指～♪

  体は、もって生まれたものなので、どうにもなりません。指も手もそうです。みんな、自分の持っている体を生かして、演奏をしています。もともとピアノは、ヨーロッパ人の発明楽器ですから、小柄な日本人には厳しい部分も体格的には、あるはずです。色んな奏法や訓練方法も研究されていますが、その、専門的な話はおいといて・・・ちなみに、私もそれほど大きい手ではありません。１オクターブなら心配なく弾けますが、それ以上だと、無理もでてきます。まあ、がんばってます。そんなところです。ただ、私は、たぶん馬力はある。これは訓練なのか生まれつきなのか、よくわからないです。でもでも、ピアノを弾く「シラウオのような手」これは・・実際私は出会ったことがないですね～。色白で、指の細い友人もいますがやっぱり、特有の？たくましさってものはあるんですよね。みんな指の骨あたりが、がしがししていて、って感じがします。指の研究家ではないので、専門的な言葉は使えないですが。生徒と一緒に連弾していると、「あ～～私ってたくましいな～」って思う事もしばしば。生徒たちはまだ、かわいらしい。しかし、これも生徒が成長してくると、骨のところが浮き出てくる。というか、かっちりした、手になってくるように見えます。年齢のせいかな～と思ったのですが、そうじゃないですね。よく、ピアノを弾いていない友人が、私の手を見て「あ～～やっぱり、職業ってかんじだね～」←よろこんでいいのか、かなしんでいいのか感嘆します。なんか、「ほね！！！」って感じなんですよね。痩せてる意味じゃなくて、「骨っっ！！」て感じです。生徒との連弾ではなくて、先生同士で連弾するとき、うっかり、指を指で踏むってことありますが「お～～いてて」みたいな事もあります。強烈♪って事もあります。私の生徒で、とても、素敵な「手」の持ち主がいます。まだまだそれほど上手ではないのですが、悔しいくらい、指は長く、手のひらもしっかりしていて、生まれつき骨！！って感じの子が。各指の付け根もしっかりしているような。このもともとの手が、しっかり訓練されて演奏でもしたら、たくましいな～みたいな。女の子なんですが。しかもまだ中学生。しかし、残念な事に、まだまだ上手くない。そして、いつも私は嘆きます。「こんな素晴らしい手、活用しないともったいない」ついつい、言ってしまいます。この子だけですね。「いい手だな～～」なんて思ったのは。何十年指導していても。ほんと、いい手なんですよ。ついつい、アツくなって「ご両親に感謝しなくちゃいけない」とか、言ってしまうくらい。いい手なんですよね。しかし！！いい手を持っていても、普通の手だとしても、訓練した人にはかないませんね。みんな、普通の日本人の手。それでがんばってるんですよね。ピアノを弾くシラウオのような手・・実際は、たくましいし、何キロもの力が込められるわけですからね。そういえば・・１９世紀には、腱がしっかりしているから動きずらい薬指の、その腱を切って、動きやすくさせる手術もあったようですね。日本人ピアニストも受けた記録があるようですが・・指。う～～ん。なんだかすごいな。

  2008年06月13日

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• ♪社交ダンス！

  過去、印象に残っている仕事の一つで「社交ダンスの生演奏をエレクトーンで」というのがありました。当時、ウッチャンナンチャンの芸能人の社交ダンスやシャルウイダンスの映画で流行ってきた時期だったと思います。もちろん。社交ダンス。全然知らないです。踊ったこともなければ、観た事もない。その依頼書にはどうやら、普段のダンスクラブのパーティーを、ホテルでやるというもの。ＢＧＭ担当もしつつ、「生演奏」を体験してもらう時間と、普段のＣＤタイムの時間。がある模様でした。ＢＧＭは、まあ、なんとでもなる。ダンス伴奏！を生演奏！！？？想像がつかない。話を伺うと、「マンボ、ルンバ、チャチャチャ、ワルツ・・で」いや、しかし・・そのテンポとか、どくとくのリズム感とか、なんかありそうですよね。そこで、ダンスのＣＤをお借りして、当日臨みました。そこは、仕事。本来はもっともっと、これはどうで、それはどうで・・って聞きたいところですが、許されません。（許されるのかな？？）依頼者は、伴奏頼んだら、適当にやってくれるもの。そう、思っておられるのですから。打ち合わせ時間もそうそう、ない。主催者はそれどころじゃ、ないんですね。エレクトーンは「データにリズムを打ち込んだり」できる楽器です。データと言っても、演奏を。ではなくて、音色や、リズムですね。しかし、こういう場合、打ち込んだものは使えません。データ読み込み時間なんてないですし、実際、曲サイズは、テンポは・・その場で考えなくてはです。緊張しました。不完全燃焼感もありましたが。思ったより、すごい緩やかなテンポなんですね！逆に、打ち込んだかっこいいリズムなんて不要♪そんな感じでした。パネルにあるリズムを使いつつ、結構必死だったかも！？真中に、踊る場所が円であって、ダンスの生徒さん方、得意なリズムがかかると、続々と集まってくるんですよ。そして、私の、謎な？？演奏に合わせて踊って下さる。あ～～。これでいいんでしょうか～～～？？不安もありつつでした。皆さんニコニコ踊っているから、いいんでしょういえ・・踊りは笑顔もセットだし・・グルグル考えながら演奏しました。変な汗かきながら。私の想像とは別に「ルンバ」が、しっくりでした。ラテン系といえば、ついつい、激しいサルサを弾きたい。しかし、生徒さん方、ルンバになると、ど～～んと集まられて、ゆったり踊られていましたね。弾きながら、へ～～。みたいな。主催者の方と会後お話しさせていただきました。ようやく流行りの兆しが出てきたから、今回は赤字覚悟で、パーティーを主催したという話。生演奏はぜひ入れたかった。しかし、フルバンドはいれられない。ピアノじゃちょっと面白みに欠ける。そんなところで、「エレクトーン」を。という事だったようです。やはり、エレクトーンの進化にも驚かれていて、びっくりされていました。エレクトーン談になって、教室にも入れたいな～なんて話されていました。私こそ面白い経験ができました。ラストに、「プロ」のその道の有名な方が踊られたのですがいや～～～～～すごい！！はじめて生で観ましたが、それはそれは美しいんですよ。その丸いステージを、ところ狭しとグルグル踊っていて、踊るというか、早回し見ているみたいで、もう、うっとり。ついつい単純なので、社交ダンスもいいな～～どうやら、姿勢もきれいになるからこれはピアノにも役に立ちそう♪そして、ウエストは細々になるようです？♪知らない世界を、ほんの少しのぞかせてもらいました♪

  2008年06月12日

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• ♪講師の生徒の話

  不定期に来る、現在講師（一般的な音楽教室の）をしている生徒のレッスンでした。まだ指導をしだして５年はたちません。彼女はもともと小さいうちから私がエレクトーンを教えていた生徒です。中学生から、将来は受験をという事になり、専門的な勉強をするためにピアノやソルフェはしかるべき？教室に通い、エレクトーンは私がそのまま教えてきた生徒です。現在は、企業の講師をしています。講師になってからも不定期に私のところへ来ていますが、彼女の場合も、メンテナンス的に指導の話や（愚痴の聞き役かも？）一緒に連弾をしたり、あえて色んなジャンルをしたり、そんなレッスンをしています。今は、ピアノもエレクトーンもどっちでもいいよ～～そんな感じのレッスンです。彼女は悩んでいました。どうも、ピアノ個人で、たいてい中学生前になると続々とやめてしまう。と。忙しい、塾で・・主な理由のようです。これは、「普通の悩み」ですね。どんな先生も一番考える部分だと思います。今回は結構突っ込まれて聞かれました。生徒と言っても、お互い「同志」です。私の方がキャリアーは長くても、講師の立場としてはおんなじです。２０年近く指導していても、いつでも新しい発見もあれば、反省もあるし・・・彼女は、小さいうちから私に習っていて、いまだに、講師の枠を外れて発表会もでてくれている。小さいうちに一緒にやっていたアンサンブルのメンバーも、まだ、一緒に参加している状態なんですよね。そして、当時幼稚園だった子が今は大学生とか、メンバーもよくわかりますから。そこで、その子たちのレッスンはどうやっているのかと、突っ込まれました。なんで○ちゃんや○くんはまだ、やめないか。と、ピンポイントで、きかれました。え～～企業秘密だよ～（*^_^*）なんて事はないのですが、実際突っ込まれて聞かれると恥ずかしい。彼女はエレクトーンの子ですから、「ピアノ」を小さいうちに彼女にはレッスンしていない。一緒にレッスン内容を考えていきました。その、「ピアノ」のレッスンを一緒に考えてみました。彼女は、だいたい「ハノン」「チェルニー」「レパートリー」この３冊をこなす。のが定番のようです。それがいい、悪いは、もう教える先生次第です。ただ、聞いてみました。「ハノンは何のためにやらせたい」「チェルニーは何のためにやらせたい・・」と。「そこが悩みなんです。チェルニーやハノンをしっかりやると、時間いっぱいになって、あとは普通にレパートリーして・・。でも、周りの先生もチェルニーはやってるみたいだし。聞こえてくるから教室から～。でも、つまんないと思うんだけど、やっぱりやらなくちゃいけないのかみたいな～・・」という感じでした。「正解は分からないけど、私のレッスンは、」みたいに話しました。ハノンはやるけど、メインにならないように、楽しませる話や、連弾形式にする事。結局準備運動の感覚でとらえているから、番号を進ませることはメインにしていない事。チェルニーは必要な子には与えるけども、練習状況で厳しい感じの子は、ブルグミュラーをチェルニー感覚で、運指をしっかりさせたりもする事。あとは、やっぱり、本人のゆとり時間と楽しみの時間をとらせたいから、コード譜を教えたり連弾も大事にやっている事、その子たちのレッスン話をしました。もちろん、これがいいかは、私にもわかりません。その子に必要なもの。そこを考えるかな。と。ハノンやチェルニーは王道。いいと思います！私もやってきましたから。つまんない部分もあったけど。これをやらねばならない。それはなんのため？？そこから始まりそうな気がします。とりあえず彼女の話を聞くと。彼女の場合は「こうあるべき」ここの部分でレッスンしているようです。私のアドバイスとしては、「その子に何が必要か」ここをポイントにしてもいいんじゃないか？そんな話をしました。確かに「王道」を外す事は、道に外れるような気もします。でも、最終的にその子に「何」が身についてほしいか？そう考えると、色々でてくるような気もします。私自身も若い時はやっぱり「こうあるべき」も強かったし親御さんの手前もあったと思う。やっぱりこれはやっといた方がいいかな？みたいな。この感覚だと、指導していても、浮足たっちゃいますから。何でこれを教えているのか、教えたいのか。確実に自信を持って教えていきたい。彼女も、仮に私がやっているレッスンをそのまま、自分の生徒に施しても、自身が「これを教えて、こうなってほしい」こう思えないとうまくいかないと思います。彼女は、そんな話になるほどな～と言いながら、また「来週もレッスンしてください！！」と燃えて？？帰りましたから、また来週、私の秘密道具（ただのアイテムなんですが）も持って、伝授してこよう。そう思っています。そして、彼女自身がこれは教えたい。そんな気合がはいれば、おやすいごようです♪みんな一生懸命考えてるんですよね～。私もがんばろう！！せっかく習ったピアノ。よりよい楽しみと自信の一つになってほしい。生徒もそうだけど、講師も自信を持って、教えていかねば。演奏にも大正解！がないように指導にも大正解！これがない。だから、楽しいけど、ず～～っと考えていくことなんだと思います。

  2008年06月12日

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• ♪ストレスホルモン！！

  よく、小さいうちに「筋肉」をつけると、背が伸びないそんな噂話聞いたことないですか？？息子が幼稚園時代、みんな、何かを習わせたいと躍起になっている時、スポーツ好きな男の子のママは、この話結構真剣に考えていました。「どうしよう。うちの○○、強くなりたいからって、すでに筋トレしてるんだよ～～」「体操教室も水泳も、あんまり真剣に取り組んだらまずいのかな～～」「家はただでさえ小柄だし・・・・」「だって、体操選手、やっぱり背は高くないよね。」「う・・・ん」息子は、どちらかといえばインドアだし。聞き役でしたが。しかし・・！！ピアノにもあるみたいです！以前本で読んだ話なのですが、その話は「必要以上に熱心に、小さいうちから無理に練習させると、子どものストレスになり、成長ホルモンがストップして、その弊害は身長が伸びにくくなる」こ、こわい。そして、「小さいうちにレッスンするのもよいですが、意欲的に取り組める環境を作るべき」と。それ、怖い話ですよ。どこまでがストレスかどこまでが小さい年齢というのか。怖い怖い。「意欲的に取り組める環境。」どちらにしろ、これは大事ですね♪小さいうちに習ったからといっても、いきなり弾けるわけではなくて、結局音楽環境に親しむのが始まりですから。最初こそ、やらせたがりになりますが、最初こそ、環境を考えてあげながら・・ここは大切なんだな～。無理やりは、いけないですね。

  2008年06月10日

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• ♪気持ちを込めること

  気持ちをこめようこれ、難しい、「注意」です。仮に、本人は気持はこめてる。「キモチ」って何？？丁寧に取り組むこと？？？人に伝える演奏？？伝えるって何？？？難しいです。どんな気持ちでも想像でも、ありだと思います。ＰＣ打ち込みのようでなければ。生徒たち打ち込み演奏タイプは、多いんですよね。結構きちんと弾ける子に。手だけで弾いている。感じ。そこを打開したい。そこが曲の解釈なんでしょうね。小さい子は小さい子なりに曲を感じたらいい。そして、大人である私が、そこから想像力を膨らませたりして、いろんな気持ちの込め方を学べればいい。それなりに本を読みだした子は、やっぱり、気持を込めるのは得意。粗削りでも、わかるわかる♪ここの部分は大事にしています。テクニックやソルフェとは別に。フォルテ・強く←これだけじゃわかりません。同じフォルテも、固いフォルテ、柔らかいフォルテ・・数限りない。少し大きくなってから、気持ちをこめろ！突然言われても「は？？？」に、なりますね。そういう子は、私が「そこは、もっとやわらかく」「え～フォルテって書いてあるのにー」こういう事態に陥る事も、ある。いつも、いつも、小さな曲から、曲のイメージを持つ意識。ここから始まっているんです。だから、毎日の生活の悲しみや嬉しい。怒り。本を読んで感動する。映画を見て感激する。マンガでも、絵本でも！役に立っているはずなんです。ピアニストの「シプリアン　カツァリス」の本と、公開レッスンなるものではその、想像力にうっとりでした。絵本のようで、的確で。たとえば「そこは、はっぱが風に揺られて、はらはら落ちてきているようにです。」こう、いわれたら、表現したくなりませんか？たとえば小犬のワルツでは冒頭の「ら～ソラドシソラシラドシソラドシ・・・」と右手だけで弾きます。そこは、普通に弾いたら、普通に「右手だけラッキー♪」楽譜にはレッジェーロ（軽やかに）って書いてあります。軽やかって、何？？？まあ、軽く弾けばいいのか～。これじゃ、多分、つまらない。さあ、どうやって軽やかに響かせるか？ここはテクニックだけではなんともいかれない。その、シプリアンは、「少しゆっくりにはじめるけど、しかし、だんだん前向きになっていくように」「前向き」・・前向きを経験していたら、想像もつく。どんな前向き？何かに失敗したけど、頑張ろうと誓ったとき？歯医者に行くのが怖いけど勇気を持って扉を開けたとき？！自分ができる想像でもいい。題名が子犬なんだから、小犬にちなんで、小犬が初めて外にでた。ちょっと怖い。あ～～でも開放感が～～～で、前向き。なんでもありですね。私が過去のレッスンでは、よく、「ここはホルンのように」「弦が響くように」この手の多い先生でした。生楽器は経験ないのですが、聴いていて予想がつく。私は、エレクトーンをやっていたので、楽器の予想は結構イメージもわきました。相乗効果で、その楽器のイメージは、エレクトーンにも大活躍でした。戻りますが、その、シプリアン。ノクターンop９－２では出だしメロディー「しそ～ふぁそふぁ～み～～」ドルチェ（甘く柔らかに）を、「鍵盤の中をしっかり押して歌わせる」と表現しています。これは頭の想像ではなくて、指の想像力。これ、普通に、押せないです。ピアノは押したって音色変わらないですから。でも、押し込むように丁寧に歌いこむのが、想像できます。「甘く柔らかに」っていわれてもどう解釈するか。そして左手伴奏は「ギタリストが伴奏をしている感じだ」とも、述べていました。こんな解釈、想像力。これで曲が生きてくるんです。歌えない、人に伝えられない、一本調子だ。この、なんだかわけのわからない注意点。想像してみる事も大事。妄想も空想も役に立ちます♪こどものころ、幼稚園で低い音でドンドン先生がピアノをたたくと「ぞう」のまねをする高い音でとんとんとんと先生が弾くと「とり」のまねをする。これは、リトミックでよくやることですが、それの、バージョンアップですね。演奏するのに、フォルテ！ピアノ！これだけじゃ、弾けないよ～ピアノ。つまらないし。微妙なニュアンス。自分の楽しみでも、人に聞かせるでも、大事な大事なポイントだと、思うのです。生徒たちが想像しやすいように、伝えていくのも私の役目です。しかし。こちらも熱中すると曲の短い合間に、テンポよく？いうので「にげろ！」「走れ～～」「眠りーー」「休～憩♪」「踊り踊り～♪♪」意味わかんないですが・・・表現力は難しいかも。しかし、逆にいえば、簡単！！いってみたら、誰にでもできる！想像したことを表現しようと思う気持ちさえ芽生えれば。

  2008年06月10日

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• ♪小さな楽しみ（＾－＾）

  小さな楽しみ♪♪小さな反省。の話なんですが・・みんながよく持っている「ブルグミュラー」仮に、同じ全音出版でも、年数の版が違うと、タイトルが違うものがあるんですよ。結構、これ発見すると私は楽しくなります。「貴婦人の乗馬」が定番名だと思うのですが新しい版だと「乗馬」だけだったり、古い他出版だと「お嬢様の乗馬」だったり。結構にやりです。「わかれ」も「アデュー」版もある。「スティリアの女」も「スチリア舞曲」「天使の声」も「天使のしらべ」・・・はじめて出会う版で、タイトルが違うとなんだか地味に？？得した気分♪味わっています（*^_^*）メンデルスゾーンの「無言歌集」もかなりタイトルが違っていて、地味に私は爆笑したんですが、書きとめていなかったので忘れました。残念！そんなタイトル。以前作曲者名が「トメ」や「ゲロ」だと、発表会にこの曲を持って行って、作曲者名も読み上げられて・・と考えると一瞬選曲を躊躇してしまう、まだまだ修行が足りない私ですが、チャイコフスキーの「子どものアルバム」小さい曲だけども、かわいい曲もたくさんあります。発表会では、「ワルツ」「新しいお人形」「甘い夢」・・見かけることもあります。しかし、その曲集の中の「病気のお人形」「人形のお葬式」「お母ちゃん」う～～ん。この曲を選択した場合は、あえて和題ではなく原題にした方がいいのかな？とか、地味に思いをはせる事もありです。わくわくする待ちに待った発表会「人形のお葬式」か・・普段のレッスンでも連絡帳には、軽く走り書き。エリーゼのためにも、「エリーゼ」と略しますから、「宿題、病気」とか書くのもな～～う～～ん。う～～ん。ヤマハ出版で、現代の作曲で、１０級からのグレード対応曲集で購入してみた楽譜があります。研修もあったような？確か申し込んで研修も受けてみたような気もするんですが、その中に題名「小鳥のお墓作ったの」かわいくて、悲しくて、やさしい、小さい曲です。また、私の中では、ああこの曲を生徒に提示するとしたら・・う～～ん何て言おうかな・・とグルグルしました。子どもたちにタイトルからイメージ。これは重要事項。「第何番」だけの曲よりも気持はこめやすいし、状況も浮かびやすい。しかし、しかし・・・・まだまだ私は修行が足りません。

  2008年06月09日

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• ♪コンクールは肯定？否定？

  コンクール・・・なんだか響きがかっこいい♪先生方や音楽家の中でも、コンクール肯定派、否定派。様々です。私は、個人的に肯定否定、どちらともいえないな。私の経験から言って、コンクール、いいところ、よろしくないところ、両方あります。コンクールも、地元や企業の小さいものから、大きい著名なコンクールまで、沢山あります。どれもこれも求めるものが違っています。コンクールを受ける事に、どんな気持ちで親御さんたちは考えられるんでしょう？たとえば、最高峰のコンクールと言えばショパンコンクール、チャイコフスキーコンクール、エリザベート・・これは、もう一般人には話にならないオリンピックみたいなものですが、ただ、このオリンピック的なコンクールに「入賞」したから、生活が保障されるような、売れっ子演奏家になれるわけでは、ないです。その、コンクールに入賞したピアニストも、みんながコンクールを肯定しているわけではないようです。仮に、ピアニストででデビューしたいために、コンクールを受ける。しかし、大衆に受けるためには、何かの個性だったりプラスアルファーが必要。美貌もあり♪クラシックオンリーだけでない部分もあり。個性的なこともあり。しかし、コンクールで賞を取るためには、審査員に文句を言われる演奏をしてはいけない。っていう事は、ある意味無個性？？さも求められる？～ピアニストのホルへ・ボレッド～ピアニストのひととき～からの引用ですがコンクールはピアニストの演奏を毒してきたものこれいじょうのものはないとのべられてもいました。まあ、こういう大きな専門的すぎるコンクールは別にして・・・話が大きすぎるので（＾－＾）・・仮に、企業や地元の小さい小さいコンクール。私が感じた肯定部分♪生徒のやる気が出る♪普段の練習よりも、発表会よりも、目標が定まって本格的に練習に取り組む経験ができる♪刺激を受けるのに、もってこい。他の頑張っている演奏者を聞いたりも刺激的♪賞をもらえれば、自信もつく♪学校に報告したら、学校でも表彰してくれることもある。そして自信がつく♪賞がとれなくても、次も頑張りたい。意欲が出る否定部分♪コンクールのプレッシャーが悪い面に働く時もある♪下手なのでは？？逆に上手いのでは？？安易に感じてしまう♪コンクールの「曲」練習ばかりになって、実際の音楽力がつかない事もある♪より華やかなコンクール曲ばかりの練習になり、偏りが生じる♪一見大曲は弾けているが、実際理解して取り組んでいない事もある。読譜力も解決力もついていない場合もある。　※この５個目は実感です！　　コンクールに出続けると、コンクールそのものが焦点、目的になります。　　本音を言うと、曲の弾き方ばかりの時間で、　　普通の個人レッスンの場合（ソルフェとダブルレッスンとかではない、一般的な）　　基盤づくりの時間がなかなかとれない、そして、基盤の勉強をしたがらない生徒が　　でてきます。　　そうなると・・・つぶしがきかなくなり、高学年、中学生で限界が来ます。　　コンクールどころではなくなり、逆に燃え尽き症候群のようになり・・　　本人の目標がなくなり、ピアノそのものに、やる気がなくなる　　本人は、いまさら小さい曲や基本事項にやる気がないのです。　　しかし、基礎があいまい、音楽を楽しむ路線がコンクールだったので、限界がでてくる。　　そうなると、コンクールに出れない。つまんない。　　基礎が分かってないから、最悪、一人でピアノを弾く事もできない。この両面、私の場合ですが、実感しました。自分なりの音楽の楽しみを感じ、基盤もしっかり作り、コンクールのみが目的にならない程度に、刺激を受けたり、自信をつけたり。そんなところで、私は肯定も否定もできないな。その子にとって、今コンクールは刺激になる！そう思えば、勧めてみるタイミングもあります。うまい下手ではなくて、この子にとって、コンクールはそれほどプラスにならないのでは。と思えば、とくに勧めません。情報的には、みんなにチラシを配る事はたまにありますが。そんな感覚です。発表会がじゅう分刺激になればそれもいいし、グレード試験がその子の励みならそれもあり。コンクールがすべてでもなく、目的でもないです。私の息子のことですが、息子は絵が大好きです。（ピアノは残念・・ですが・・）毎日毎日、独自の絵を飽きずに書き続けています。あれだけ書いていれば、まあ、上手にもなるだろう。そんな感じで結構書いています。ただ、絵画教室に行っていないので、独自で楽しんでいます。書き方を教わるのは、学校の図工か、まあ、私が素人ながら画材を買ってきたりする程度。いつもはいたづら書き感覚で、たくさん書いています。でも、長い休みには、私も応援しながら、大作を２，３日かけて書き上げています。絵画コンクールもたくさんあります。試しに、応募しました。その休み期間に書いた大作を何点も。たいていが「賞」にひっかかります。（結構上手なんですよ（*^_^*））確かに、親は嬉しい。おばあちゃんも嬉しい。本人も「賞品」もらって嬉しい♪やっぱり学校でも表彰され、本人も嬉しくて何より自信がついている。しかし、本人は、大作書く時は、楽しいというよりも、夏休みだから。春休みだから。そんな感覚で、周りに「昨日の続きやったらどう？？」その言葉に思い出し、書き出す。たまには、いいようだけど、これが日々の事なら、多分息子は絵が嫌いになると思う。私の希望は、これからも、息子の大好きな絵を、ずっと好きでいてもらいたいし、本人の、自信として持ち続けてもらいたい。コンクールとして評価されるための絵しか描けなくなったら、毎日つまんないだろう。本人は自由に書いている時間に幸せを感じているようだし。そんな息子の絵画コンクールと生徒達のピアノコンクール。よく照らし合わせて考えます。いい面、よろしくない面。やっぱり、長い目で考えたい。その子にとってプラスになるかマイナスになるか。そんな感覚です。私が思う生徒達のコンクール。

  2008年06月08日

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• ♪コアなファン！

  ところで・・息子は「車おたく」です我が家には、車を買う予定はない。それなのに、常連と化して、展示場へ息子の付き合いで、かなり、かなり行っています。東京なので、青山には、ＨＯＮＤＡのウェルカムセンター、銀座には、日産ショールームお台場には、トヨタメガウェブ池袋には、トヨタアムラックスほんとうに・・・・常連と化しています・・・今日も、短時間ですが、仕方なくいきました。そういうショールームは若くて美しくて、素敵なお姉さん方が接客？しています。やっぱり、若くて美しいお嬢さん方がいると華やかですね。ちらっとみると・・・おじさんが、そのお姉さんに「○○は○年にフルモデルチェンジしたでしょ。あれは、社長の考え間違ってるな。私はね、あれで、ここの社疑ったね。○年の○○のあれはさ～～。今の新車もどうなんだか、これはこうで、ここはどうで・・・・・・」永遠と・・そして長時間・・あのう・・・お姉さん困ってるんですが・・・お姉さん笑顔の中にイライラ顔でしたよ～。息子も、夫も、弟も、結構車おたくだから、まあ、その手の話。よくしますが、何もお店でぶちまけなくても。っていうか、しかし、おじさん楽しそうでした♪喜々として話していました。ほんとに、話しだしたらとまらない♪嬉しそうだ～～（＾－＾）しかし、お姉さん、迷惑そうだ～～(T_T)この手の話・・私自身も多かったです。もう、思い出しましたよ～～～♪瞬時に！お店演奏の時、これが実に多かったですね～。演奏者とお客様が、わりと一体形式のお店っていうのもありますが、完全に分離。そんな場合もありますし。あとは、デモ的な演奏の時。ブライダルフェア―とかで、「見本」的に弾いている時とかつかつかっていらっしゃって音楽論、語り出されます！私の演奏どうこうではなくて、「やっぱり音楽っていうのは」「指揮者の○○は」とか。コアな話題なんですよ～。音楽論なんて、反論できないですよ。私はただの演奏者。相手はお客様。しかも、私は（当時）若い♪にこにこ。うんうん。うなずくだけです。あまりにニコニコしすぎて、ほっぺが痛い・・しかも、コアすぎる事もあり。○○の録音のＣＤの出来はどうだったとか。もう、すみません、それ知らないです～～なんですが、私が知っていても知らなくても、もはやどうでも、いいようでした。でも、喜々として話されていました。今となれば、そうだよな～。聞いてほしいんだ～みたいに、ゆとりをもった対応も出来るかも。しかし、しかし、そんなおじさんたち。きっと若いお嬢さん（当時はきっと私もお嬢さん）に、きいてもらいたいんだな～。今日見て、やけに納得です。今日の車の展示場、おじさん楽しそうだったし。今私がデモ演やっても・・・きっと話にきてくれないだろう（*^_^*）まあ、それも、いい思い出？？かな～。

  2008年06月07日

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• ♪言い間違い(T_T)

  私はＪＡＺＺ好きです♪そして、生徒が、「ＪＡＺＺ気になるけど、なんだかわかんない」この言葉が出たら、もう、まってました♪そんな気分のワクワクです。はりきって説明します。ＯＬさんに、今日は聞かれました。いきなり難しいこと言っても、逆に興味が失せては困ります。ＪＡＺＺって一口にいえない。ボサノバもかかわるか、ラテン系もかかわるか、難解なものや、デュークエリントンあたりのから、ガーシュインもラグタイムも・・フュージョンもそんなものもかかわってきます。知っていそうな曲を上げつつ。ぱ～～っと。全体的のジャンルを話しつつ、これもＪＡＺＺの仲間だよ。そうなると、とっても身近♪レッスンでは、きちんとしたレパートリーのほかにコード譜を活用して、曲を知ってもらうために、まあ、メロディーだけひいたり、歌ったり、コード勉強したり。そして、ジャンルは○○っていうんだよ。みたいな、そんな事もとりいれています。その効果で、曲名を言うと「あ～～そうなんだ～」みたいに、通じやすい。みんな曲は、覚えてますね。知識はうるおぼえだけども(T_T)そして、ボサノバといえば「○○」みたいに、せめて１曲は、せめて何か一言は返せるようになってもらいたいのも、ねらいです。で、その質問の彼女。バー？とかでかかっていて、わかりやすい感じのは、どんなの？？そんな感じで質問されました。そして、ＣＤも何買っていいか分からないし。と。さすがＯＬさん♪おしゃれなバーとかで、かかっているものね。ピアノの子なので、ピアノがメインのＪＡＺＺがいい。ここは、私の趣味がはいりますが分かりやすくて、有名で、ピアノで。「ビル♪」「ビルエバンス」ここからだな♪弾きましたよ。曲は。あの有名な、「ワルツフォーデビー」「こんな感じのどう？？」「そうそうそんな感じのがいい♪」「これは、エルビスプレスリーで・・んんんん？？？」自分で言っていて、疑問が・・しかし・・どう思いだしても「エルビスプレスりー・・・」いや違う。あれ？？？？年齢？？年のせい？？？ただの「どわすれ」か・・・「違う違う・・エルビスプレスリーは腰で踊る人だよ。あれ？？なんだっけ？」びっくり。ほんとに思い出せませんでした(T_T)で、エルビスプレスリーの「ラブミーテンダー」のコード曲のレッスンに変わりました。ついでに。ついでに♪まあ、どうでもいい話なんですが。思い出せなくて気持ち悪かった。どうしても「エルビスプレスリー」が頭を支配でした♪「ジョン」だったか・・いや、ジョンじゃない・・。・・帰り際普通に思い出しました♪すぐにメールをしました「ごめ～～んビルエバンスだよ」そして、さきほど「先生、さっそくＣＤ買って車で聞いて帰りました♪ワルツフォーデビーもはいっていていい感じです♪」メールが届きました。よかったよかった。めでたしめでたし。たまには、どわすれも、あります。ごめんね～～～～

  2008年06月06日

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• ♪家族でどうぞ（＾－＾）

  私は「家族参加」これが大好きなんです。もちろん、「勧める」のが。個人の発表会の時は、なんだかんだ理由をつけて、本人のソロ以外のお楽しみ曲、アンサンブルや、合唱に参加して下さいって勧めています。家族アンサンブル。一生に１度くらい？は家族で演奏。いいと思います。６手連弾もいいし。一緒に参加していただくことで、子どもの大変さもわかるし、なにより、楽しそうですよ。実際話を聞くと、家ではけんかだったなんて事も大ありのようですが。それもまた。いい。しかし・・これは大変なんです。私も。ピアノ経験のあるお母さんと娘なら、まあ想像もつく。あえて、全然できないお父さん。もしくはおばあちゃん。に参加してもらいたい。舞台に立つのがどれだけ緊張することか、終わった時の爽快感も。味わってほしいんですよね。今レッスン頑張っているわが子のためにも。一緒に体感してほしい。子どもたちに「ここからここまで、お父さんにおしえておいてくれる？」結構、これ、はりきってくれます。どうやって家では教えてくれているのかな？？？はじめは「もうぜんぜんできないから～～無理ですよ」とおっしゃいます。しかし私は「大丈夫です。１本指でぼ～～っとおしてるだけでいいですから。もう座ってるだけで♪」そんな説得してしまった分、逆に私もプレッシャーですが・・参加してもらうために、書きますよ楽譜。アレンジします。お父さんパートは、ド、ソしかでないとか。そんなアレンジで、乗りきります。でも、当日。すごく素敵なんですよ！そして、よそのご家族も、結局ちょっと憧れます♪おかげで・・定番化してしまいました。みなさん、「いえいえ。とんでもない。」なんておっしゃいますが、何年たっても、「あの時は・・」とか♪次の年の年賀状はご家族の写真がば～～ん♪なんてこともあって（*^_^*）６手の場合は、家族３人並んで弾くんですよ。たまらないですよ。お父さんがいちばん一生懸命なんですけどね。そして、娘や息子が「お父さん、ちがうよ」なんて逆に教えている。私が普段レッスンしている時みたいに「はい、１，２，３，４！よく、きいて。はい」もう～～私のコピーが目の前に♪そんな風に言ってるかな？？恥ずかしいなー。お父さんも、「もう１回教えてくれよ～～」なんて言ってます。わが子に♪こんな経験なかなかないものですし。大きくなったら、子どもたちが嫌がるので小学生のうちに♪みなさんいかがでしょう。で・・子どもの時から教えている生徒が最近、結婚しました。そうだ♪新婚さんご夫婦で弾いてもらおうかな～（*^_^*）旦那さまは、全然音楽できないらしい。だったら、奥さんの趣味を理解する意味でも♪なんていいアイディア♪で・・はりきって「夫婦アンサンブルやろう！！」「え～～～～それだけは、やだ。どうしても無理～～。じゃ、先生も旦那さんと弾いて～」「あ、ごめん。それはやだよ。」「やだよ～～私もそれだけはやだ～～～～」そうか・・夫婦はだめなのか・・・？？確かに。私はやだな。夫。なんか変？なので。なんか恥ずかしいし。何が変かていうと・・こうやってブログをかいていても「お～文通してるのか～」文通って・・・息子が手を洗わないと「手、洗わないと指からキノコ生えてくるから洗った方がいい。」キノコって・・そんな、トンチンカンな夫を生徒の前で披露することはできません。信用なくしては困ります・・プライベートはとりあえず・・ベールに包んでおこう。私の場合は（*^_^*）

  2008年06月05日

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• ♪移動してきた中学生の女の子

  移動してきて、半年が過ぎ、ようやく「私の」カラーを伝えられてきたかな？そんな子がいます。移動してきたばかりは誰でも「どんな先生かな？怖いかな？優しいかな？？」そんな感じです。最初は、お互い「猫かぶり」状態です。（多分）たいていはりきって宿題もやってきているし、課題を出して「このくらいできる？？」なんて聞いても「はい！」と、否定も反論？もしません。ちょっと差し引いた気分も持ちつつ、課題も、やってきていたとしても、ちょっと少なめに出してみたり。様子をうかがいます。どんな子も前の先生がどうしても嫌だった。という場合は別にして（そういう時は移動時に開口一番で伝えてきます。もしくは保護者の方が）たいてい、前の先生は大好き。その子の「基本」は前の先生のレッスンです。だから、徐々に様子見つつ、私のカラーも小出しにしつつ、慣れていってもらいます。はじめの数か月、私の場合色んな角度からやってもらいます。何ができて、なにが苦手か。引き継ぎされても、微妙な部分は実際に接しないと分からないです。課題の出し方ひとつとっても、「家で右手を予習してきてね」のタイプもいれば「レッスンで譜読みをして、家で復習」タイプもいる細かく先生が、○小節まで見てきてって場合もあれば、できるとこまで。の場合もある。色々ですね～。そんな様子も見つつ、半年も過ぎると、お互い様子も、まあ、いい感じで分かり合えます。私が過去、先生が変わった時に、言われて嫌だったのが「これ普通は教えてもらってるけど～・・いったいどんな先生なの？？」って、あからさまに言われるときつい。まだ先生が変わったばかりだとやっぱり前の先生が大好きなので、なんか、いやな気分になります。たいていの先生。結構言いますね。この言葉。指導する立場になると、まあ・・、気持はわかる。自分ではここは外せないって思っている場所があるところ。これをすっ飛ばしてきている子もいる。そうなると、え～～なんで教えてないのかな～とは、思うものの、どんな先生もポイントいろいろ。あからさまに生徒に言っても仕方ない。し、はじまらない。逆に、こんなところは丁寧に指導されてたんだな。ってところもあるので。こういうところは、生徒に伝えてあげるといいですね。今までのレッスン否定されたら、つまらない。やっぱり、肯定されたいです♪あと、私はエレクトーンもピアノと並行してやっていたのですが、結構、ピアノの先生、エレクトーンご存じない分、嫌いな先生多いんですよね。レッスンのはしはしに「エレクトーン・・失笑」みたいにあからさまに言われるとこれもきつい。ピアノもエレクトーンも好きで続けていた私にとっては、結構居心地悪い。まあでも、その先生に慣れると、その先生のカラーもわかって、なんてことはないんですが、移動したてっていうのは、ワクワクもあり、ビクビク？もありなんですよね。で・・・ようやく私のカラーも伝えられてきた中学生女の子。気になる事があります。それは。爪が美しく伸びている～♪いままで、私の生徒でも結構いました。小さい頃から教えていたら、まあ、おしゃれ時期目をつぶろうもある。一声かけて、自分で考えて。みたいに。今までは、うまくいってました。普段は、爪をカチカチさせながらでも、絶対爪のばす！！みたいな根性？で弾いている子も、発表会だったり、試験だったり、ここぞの時は自分で短く切ってました。弾きにくいから。結局自分で切りたくなる。指は、まあ、出来上がっていれば、自分で切りたくなる。しかし、その移動の彼女。移動したときから、まず手の形がぺたぺた。その子のレッスンポイントは、姿勢と手の形、ここは直したいな。そんな思いでレッスンしているのですが、よし、直そう・・・しかし爪が・・・ロング～。小出しに「それだと弾きづらいよ」「はい」彼女は、指がぺたぺたのまんまでレッスン続けていたんですね。小さいうちから、手に意識を持ってないレッスン。だから、爪を伸ばしても不便がなかった。仮に、このおしゃれ時期より前に、指の形を意識してくれていたら、本人が弾きづらい。そう思えるんですが、移動してきて、はじめて手の形を指摘された子です。しかし、すでにおしゃれ心が芽生えてしまっている。このパターン初めてです。どこまで踏み込もうか。そろそろ踏み込もうか。中学生のおしゃれは結構ぜったいですからね。近々発表会。ここを焦点に。うまく持っていきたい。

  2008年06月05日

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• ♪

  今日はというか、ここのところ。とっても感謝の気分です♪なんだか、うっかり始めた日記なのですが、ＰＣは得意じゃないので、ほんと、偶然はじめられた感があるのですが。始めたきっかけは結構、お母さん方、自分の子どものレッスンに、講師が思っていないような小さい事で、すご～く悩んでいたり。なるべくコミュニケーションとっているつもりでも突然、悶々として「練習全然しないので、ピアノやめさせようと思います」なんて、びっくり発言が飛び出したり。しかも、兆候がない子でも、突然。って事も。話を聞くと、どこのお母さんも似たり寄ったり。たいていは、家で「毎日」練習しないから。小さい時はやっていたのに、最近は・・みたいな。あとはわが子の友人に、たまたま特別すご～～く上手な子がいる。その子は、毎日弾いているらしい。しかし、うちの子は・・これで続けていっていいのか？？とか。本人もそうです。学校で花形にはなりたいけど、レッスン曲だけじゃやだな。クラシックもいいけど、流行っている曲だって弾きたい。でも、こういう曲はレッスンではやってくれないのか？とか。ピアノが弾けて、音大に行くのではない。いったい何の意味があるのかって、模索する子もいます。仮に、音楽の道に行きたいけど、何をどのようにしたらいいのか。どんな仕事があるのか。幼稚園の先生になりたいけど、どんな事を勉強したら実践できるのか？曲は弾いているけど、モーツアルトもショパンも、いったい誰？？ＪＡＺＺも気になるし・・音楽ジャンルって何？？ピアノ習っているのに音楽のテストはいい点数とれないのはなぜ？？とか・・結構、お母さんや本人たちの悩み。わりと共通しているんですよね。ご本人たちが思うほど、まわりは、そう凄くない♪みんな、おんなじようなことで、考えていたりします。どんどん希望や疑問は言ってきてほしいと思います。多少は、周りの友人たちの噂話よりも、的確な「例」は話せると思います。で、そんな話の流れの時に、私はよく、お母さんに電話をしたり、何かの抜粋の本をプリントしたり、よくしていました。気づいたのが、結構みんな悩み事はおんなじ♪だったら、そんな事を日記に書いて疑問がでたり、どんな子がいるか「例」が知りたいと思ったときに、コピーして渡せたら、らくちん♪そんな気持ちで始めた日記です。そして、ブログも生徒や保護者の方に見ていただこうかな。な～んて考えたのですがこれは、恥ずかしいですね～～。とりあえず。抜粋して、プリントアウトして渡そう。何か疑問が出た時は。そんな感覚で、つづけたつもりが・・・ネタがつきず。書けば書くほど考える事もでてきて。しかも、書くことで、とっても頭がクリアー♪生徒やお母さん方に説明するときも、まとめた考えも伝える事ができて、あ～～よかったな。そんな気分です。しかも、地味で、面白～くもない内容の日記に、コメントまでいただいて。そこで考える事も増えたり。新しい発見もできたり。書くだけでも、結構私にはとってもプラスになっているのですが、コメント下さる皆さんには、ほんとにとっても感謝しています♪ありがとうございます。日記を書き出してから、自分の考えも、よりまとまった気もして、レッスンも、より楽しくなってきました♪書くっていうのは、すごい発見ありですね。小さな音楽家たちを育てるのは、どうやら、やめられないようです♪ブログもやめられなさそうです♪みんなと一緒に、まだまだ頑張ろう♪♪

  2008年06月04日

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• ♪楽譜通りに弾く事

  ここのところ、音符について、考えてるな、そんな感じですが・・楽譜は、音符どおり、楽譜通り弾く事が基本になっています。楽譜通り弾いている中で、感情のこめかた、テクニックが「ＯＫ」「うまい」とされるのが、「一般的」には「基本」です。グレード試験も、コンクールも、受験も。まずは楽譜通りからはじまって、そこから「何か」が秀でている。そこが「一般的」←（ここ重要です♪）に、評価をされてキャリアを積んでいくんです。だから、まだまだ、音楽的にどうこう、という芸術的な前に、子どもたちは、楽しさも覚えたり、基本も覚えたり、基盤づくりをしつつ、取り組んでいくんだとおもいます。話は飛びますが、「暗譜」いまは、とても定番の暗譜。以前も書きましたが、「リスト」が定番化したものと言われています。リストは超絶技巧で有名な作曲家でありピアニストですが、あれだけの超絶技巧。だいたい楽譜を見て弾くという余裕もないし、自分の作曲した曲なので、暗譜なのか、ちょっとごまかしながらしているのかきっと当時の人はわからないことだったと思います。エレクトーンでは「アレンジ（自編曲）」があります。グレード試験では、ピアノもエレクトーンも「即興」があります。私は、大好きな項目なんですが、なぜ好きかというと、仮に自分の意思じゃない音を弾いたとしても、知らんぷりしてごまかしてしまえば、そこはＯＫ♪なんですよね。だって、自分の曲だから。そこで、間違った顔したり、止まってしまうから、間違ったことになってしまう。ずうずうしく、堂々と弾ききってしまう。こんな精神力も時には大切です。そして、普通の曲でも。一理ありです♪その曲をよく知っている人は、よく知っているけれども、発表会でも暗譜が分からなくなってしまって止まってしまう事もある。そこを、強引に、「もう、こんな曲なんですよ～！！」の気分で、弾ききる！知らんぷりする。これでいい♪もうこのまま行ってしまおう♪あ～～ドを弾くのにレ弾いちゃった～～もうだめだ～～(T_T)なんて思う前に、ドの音がレって弾いちゃっても。まあ、いいじゃん♪そんな精神力も、きっと時には必要。と、私は思います。楽譜通りに縛られすぎると、ここで気持ちが挫折する事もある。もちろん、練習段階で楽譜通りの練習は、大事な練習のひとつですが。まあ、たいした話じゃない。ドがレでも（*^_^*）そんな気持ちも、ちょっと欲しい。リストの前の時代の、モーツアルトやベートーベンは暗譜で演奏する習慣がなかった時代ですが、モーツアルトも、ベートーベンも、自分の曲は、毎回変わっていったそうです。二度と同じに弾けない。みたいな。そして自分が日々変化させてしまう事を、自慢げに語る事もあったとか。確かに、自編曲も即興も、日によって変わってしまいますよね。楽譜に書きおこしても、書いた時はそれがよかったけど、やっぱり弾きにくい。そんなこんなで、楽譜が「メモ化」することもしばしばです。ただ、その、モーツアルトやベートーベンは他人が自分の曲を弾く段階になると、ちょっとでも変化させられると、怒っていたそうです。確かに確かに(笑)「おれの曲なんだから！！」の感覚ですよね♪どうやら暗譜を習慣化したリスト。リストはどうも、特異？なタイプなのか、自分の曲に装飾されたり変奏されたりする事は、大歓迎だったみたいです。そしてそのスタイルが大流行♪♪そんなあたりの行きすぎ感から「楽譜通りに弾く」これが大事に扱われてきた歴史があるようです。作曲する側は、たくさん思いも込めて作曲する。そんな意図がある。そんな意図を表現してほしい♪のが作曲者の願いでもあったり。演奏する側も、こんな風に伝えたいっていう意図がある。そして、ちょっと装飾しちゃったり。どっちをとろうか～♪今の主流派、前者なんですね。一般的に。後者は、それでも、とっても人々に愛される演奏家もたくさんいます。コルトーとかホロビッツとか。でもでも、子どもたちはまだまだこれから♪いつかは自由に好きな方に感じていけばいい。自由に感じる気持ちも持ちつつ、楽譜を再現する気持ちも持ちつつ。やっぱり音楽は両方大事♪ルールも守る。遊び弾きも大事。やっぱりレッスンでは、両面から攻めていこう。わかりやすいところで、きちんとしたクラシックと自由にコード譜みながら流行曲も。両方できたら、きっと楽しいと思う。理想はそうですが、なかなかうまく時間内に収まらない・・なんて事もあるんですが。ルールも守って、遊ぶ時は遊ぶ。学ぶ時は学ぶ。これって、日々の生活の縮図ですね。

  2008年06月04日

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• ♪音符読みが得意だと・・

  昨日の、続編なのですが・・音符読み。ピアノを弾くのに、音楽するのに、「音符」はルールと言葉なんですよね。日常生活に置き換えて・・生活のルールは知っていた方がいい。マナーもわかっていた方がいい。知らない間にルールが覚えられることもあるけど、教えなくては、野放しになってしまう事もある。ルールを知らなくても、日常生活は送れるけども、本人は良くても周りは困っているかも。例えが悪いかな～。でも、そんなところなんだと思います。本を読んでいて、知らない漢字がでてきたら、予想と想像で読めるけども、とんちんかんな読み方をしてしまう時もある。学校でも、きちんと読み書きの時間があるように、音符もそんなルールの一つ。その、ルールをどうやったら楽しく教えられるか、どこらへんできちんと問いただしていくか。で、私の場合は、優しいうちに、はずせないルールとして取り組んでいるというところなんだと思います。ここは、先生方色々な考え方もあるんだと思います。で、その、音符読み。音符読みが、とても完璧なタイプに多いのですが、もちろん、私の生徒も気になるタイプがいます。小さいうちから確実にやってきて、しかも、本人も確実に考えるタイプ。一見、素晴らしい☆何の問題もない♪そんな気がしますが、問題も、あるんですよ～。確実に読める子は・・・アバウトに弾く事がとっても苦手です。うっかり音を読み間違えた場合、読み間違えたまんま弾きます。予想を立てる、っていうのが苦手な子も、ちょっと多い気もします。完璧に自分で音を読みこんで、再現していく。という事は、全体像を把握するというよりも、つらつらと音を追いかける事が基本になってしまっている場合も、また、あったりもします。全体見て、分かりやすく言うならここはサビ。ここはまあ、いらない部分（いらなくないですが）要点を見つけるっていうんでしょうか？？そういう事は苦手だったりもします。だから、楽譜に「２分音符」が書いてあれば「絶対２個！！」伸ばしたくなる。でも、曲によっては、フレーズによっては、２個じゃなくて、もうちょっと短く切れる事もある。そこの、アバウトな感覚、苦手っだったりもします。本人は楽譜通り忠実に再現したのに、なぜか音楽的には小さくまとまっている。そんな場合もあり。そんな子たちも見ていて、やっぱり「ルール」は大切。でも、アバウトな感覚も（もちろんいい意味で）大切。このバランスを上手に指導していけたらと、やっぱり日々奮闘です。どちらも、私にとっては外せない事だと思うんです。

  2008年06月03日

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• ♪譜読みのはなし

  自分が指導をしていて、指導の根底にあるのが、「私はこれが苦手で不便だったから、これはしっかりやりたい」「これは知っていて便利だったから、これは教えていきたい」ここは、外せないポイントになっているような気がします。苦手な事があって、むしろ、よかった♪結局苦手だったり、サボってしまって、不便を感じた経験があったり、これって小さい時先生教えてくれていないような気がするな、とか。そんな部分、結構役に立っています。もし、私が、小さいうちから完璧で、絵に描いたような優等生であったら・・あんまり生徒の気持ちも分からなかったかも？？そんな事はよく思います。ところで、記憶はうすいですが、小学３年生くらいまで、多分私は音譜をきちんと読んだ記憶がない。そのくらいまでの楽譜は、聞いて覚えられたり、なんだかんだで弾けちゃう事も多かった。レッスンの主旨も「耳で～」だったので、音符読みの時間は設けられていなかったような気がします。記憶が薄いので断定できませんが、突然、先生が「これ、弾いてみて、これ何の音？？」「・・・・（泣）」読めなかったんですよね。ぱっと見て。数えれば読める。でもぱっと見て弾いてって・・この曲先生弾いてくれてないし。そんな記憶があります。その後、苦手意識は強かった。音符よみ。多分、読めなきゃいけないんだ。と思ったのがそのくらいの頃。自分自身を擁護するわけではないですが、「音符読み」レッスンではあまりやっていませんでした。苦手意識を持つと、やりづらいんですよね。音符は自分で読まなくてはいけないと気づいた時には、音符がいっぱい！！これを読むなんて、めんどくさ～～～い。とりあえず読む意識は出たものの、根底は、めんどくさい気持ちがいっぱい。適当に読めつつ、レッスンで先生が教えてくれるから、なんとか丸く収まる！？その後、普通に読めるようになったのはいいのですが、習慣なので、まあ、意識し出したらなんてことはないのですが、潜在的に、苦手意識は大きくなるまで持っていたような気がします。その、反省から・・もっと、簡単な楽譜のうちに、すらすら読む癖をつけていたら、私の苦手意識は発生しなかったんじゃないか？そこは、わりとテーマになりました。音符を読むのがつらくないうちに、譜読みをきちんとする癖をつけたら、あとあと、らくちんなはず♪その経験で、色音符導入したり、音符読みカードをしたり、初見をやったり、以前も書いた、色音符は、ほんとに大活躍で、私の生徒たちは、お見事♪よく、初見できるな～。音符が、ほんとによく読めます。しかし・・・後日談ですが・・・初見がきく子は、○○が苦手だったり、とか色んな枝葉にも分かれる事もあるんですよね。日々調整調整！！そんな事もあるんですが。過去の苦手なこと。これが苦手にならないためには、自分自身の過去が、いい研究材料です。もし私が優等生だったら、工夫はできなかったかも。それを振り返ると苦手も、得意も、素敵な先生に会うのも、ちょっとな～の先生に会うのも、なんだか全部、みになっている。そんな気もします。

  2008年06月02日

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• ♪おませな女の子の生徒

  女の子、園児や低学年はとってもおませさんもいます。ある日「先生、そのスカート先週と同じじゃない？？」「そう、だっけ？？汗。」すご～く、洋服チェックが厳しい女の子がいました。私は、おしゃれが嫌いなわけではないですが、まあ、普通におしゃれは好きです。毎日同じ服は着て行きませんが、ちょうど、サイクル的に、1週間後って同じ服になることって多い。汗。気づいたんですが、確かに1週間後、あやしく、サイクルが・・・いわれてみれば、おんなじ恰好になっているのかも。と、気にしたこともありです。女の子はほんと、おませさん多いです。以前も書いたのですが、発表会で、自分の先生がきれいだと嬉しい。私も子どもの時、「私の先生が一番きれい♪」そこは、結構、重要な問題だった気もします。その子は「その洋服は、ちょっと派手じゃない？」「髪の毛はどうやっているの？？」とか、よ～～くチェックしてくれました（*^_^*）そんな話を母親に、世間話的にしたところ「そうよ！音楽教えてる先生は、きれいにしてないとだめよ。きれいなものを教えるのに、きれいじゃない格好で教えてたら、だめなんじゃないの？？」まったく、音楽やっていない母親なので、単純です。厳しい？ことも平気で言います。確かになるほどな。一理あり。おませな女の子は、占いも大好きです「○○占いやるから先生の生年月日教えて」「○月○日だよ」「違う、年も。」「年も教えないとだめ～？」「うん。年がわからないと、占いできないから。」「年、わすれちゃったよ～～～」「え～。わすれちゃったの？じゃあ調べておいて～」←ここはまだ子どもらしい（＾－＾）何歳か聞くのも大好きです「先生何歳？？」最近は「おかあさんと同じくらいと思うよ」「じゃあ３２歳？」とか、特定して聞かれます。お母さんの年齢も、ばんばん言っちゃうんですよね。そして、プロフィール。学校ではやっているようで、私にもまわってきます。好きな色からはじまって、好きなテレビ、好きな人、感動したこと、好きなテレビ・・そんな紙、お願いされます。かわいいプロフィール帳で、好きな人（秘密にするョ）とか印刷されていて。なんて書こうか～。秘密にしてくれるんだ～♪ここは、「先生っぽく」書こうか、いや、真実を・・とか、完全に私の宿題になっていることもあり。小さい女の子は、ピアノを習う事この部分が「ピアノを習っている」という「状況」に満足している子もあり。ここの部分を広げてあげるのも、ありの場合も、ある。指導力も、演奏力も、磨きたい。あと、おしゃれも追加です♪小さい女の子の目は、かなり、厳しいです！よし、頑張ろう♪

  2008年06月01日

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• ♪ほめる！

  地味な発見なんですが。私の息子のことです。息子は、小学生になった時「ぼくは小学生だから☆」←とても、誇り高く、得意げ。2年生になった時「かっこいいスーパー2年生になる！」←お兄さん気分。これを逆手にとって「さすが小学生だ」「2年生になると違うね～」「小学生にはきっとできるんじゃない？」私の息子には、結構「魔法の言葉」のようになぜか、頑張る。我慢する。親としては、シメシメ（*^_^*）～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～息子にはすっかり定番化したのですが（飽き気味か？？）生徒にも「さすが5年生だ」とかいう、年齢のほめ方が、とても効いています！ほめたり、すかしたり、かけひきは、レッスンで効果的です。わざとらしい、心のこもらないほめ方なんかは、生徒たちには効きません。つい、レッスンだと、学年が変わったことは大きいことではなくて流れです。しかも、あれ・・、４年・・あ、5年生になったんだよね？？そんな感覚。1年生から習い始めた子もいれば、3年生からの子もいる。だから、学年で褒める。結構、なかったです。発表会でがんばった。難しい曲をがんばった。宿題を頑張った。色々あるけども、「こんなにがんばったんだね。大変だったね」とかはあったけども。ここのところ、学年で褒める、刺激する。「さすが3年生になると、弾き方が違う！」「5年生になると、こういう大人っぽい曲も大人っぽく弾けるんだね～。」「中学生になったから、大人の女性のような弾き方を・」結構、みんな奮起もしてくれるし、にやり♪もしてくれる。つい見逃していた、年齢刺激、かなりの効果です。わかっていたらもっと早く伝えられたらよかった。そんな事で、少しでも「よし☆がんばりたい」なんて思ってくれたら、おやすいごよう子どもをもってからのレッスンは、自分の子どもを通してのちょっとした発見も、よくあります。なにげなく使っていた気もしますが、今は意識的に、使っています。しかし、大人には・・もうひと工夫。「さすが30歳！」なんていったら、これはＮＧ（＾－＾）

  2008年05月31日

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• ♪作曲者の名前のはなし

  私の愛用曲集で「大村典子ピアノ・ピースセレクション」これは、大ヒットです。結構、先生方一家に1冊はあるんじゃないか？と踏んでるんですが、皆さんどうなんでしょう？発表会時期は、結局活躍させてしまう、この曲集。持っている曲も多く入っているんですが、知らない曲も結構入っていた。もはや、知ってしまいましたが・・Ａ．Ｂ．Ｃランクに分かれていて、「世界のお国めぐり」「歳時記」「メルヘンとファンタジー」「さまざまな感情」「お祭りと踊り」「暮らしと遊び」合計６種類×３ランクかなり私は所有しています♪大活躍です♪名曲選なるものよりも、私はこのチョイスの本、好きです。ところで、発表会・・・会場によって、先生によって選曲はいろいろですね。先生の意図も見えてきます。新しい曲系統でせめて？くる先生もいればオーソドックスにせめてくる先生もいれば・・正統派タイプだ～とか冒険タイプだ～とか、確実なタイプ、無理させてみるタイプ・・・・こうタイプが様々だと、確かに発表会を一緒にするのも、まあ、いろいろ。好みも分かれますね～。確かに、意図が全然違う先生と発表会を一緒に開催するとなると意見が異なる事も、ありなんだろう。と思います。私が考えているのは私の場合、参加メンバーはあまり変わり映えしません。だから、○子ちゃんは去年この曲を５年生で弾いていた。今年、私は中学生・・。やだな～～。ここは、避けています。せめて、1年あけたい。曲は前回のプログラムとは、あまり重ならないようにしたい。もちろん同じ曲が重なることは絶対に避けます。コンクールではないですから。あとは、発表会、お家の方にも楽しんでもらいたい。ここは、重要です。講師側から見ると、いろんな作曲者や時代ものに親しんでもらいたいけど、わが子のかっこいいところは、絶対に見たい。と思っているはず。もちろん見せてあげたい。そうなると、普段は練習曲的なものが多いけどここは、かっこよく、よりピアニスティックなもの・・そして、いわゆる有名曲は・・弾かせてあげたくなる事もあるし。そして、ぐるぐると・・悩むんですよね。そうなると・・エリーゼ、小犬のワルツ、トルコマーチ、花の歌、乙女の祈り、お人形と夢と眼ざめ・・あ～～有名すぎる(T_T)しかし・・あ～～。そんな葛藤もあります。で・・・・その冒頭の本。素敵な面白い曲もある。ただ・・ほんの少し音楽知ってきた子は「モーツアルト」「ベートーベン」有名な作曲者オーラには、弱い。もちろん、そんな有名作曲者の曲も何曲かチョイスされています。その中で・・・・私が「あ、これよさそう！弾かせられそう♪」なんて思った曲の作曲者がたとえば・・　　幻想小曲（ゲロ）←作曲者名　　想い出（トメ）←作曲者名だった場合・・・・一瞬、とまどう私は、まだまだですね。２曲とも、かわいらしい小さい曲です。発表会、司会の方が、本人の名前、曲名、作曲者名。読み上げてくれます。そんな時「幻想小曲、ゲロ、」こうなると、どうかな？とか、小さい事を真剣に考える私は、やっぱりまだまだかな。そんな地味な事も考えつつ・・発表会のプログラム。何年たっても悩みは尽きない・・。

  2008年05月30日

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• ♪就職活動

  学生時代、あまり「世間の仕組み」よくわかっていませんでした。今も、あまりわかっていないかも？ですが（*^_^*）学生時代から、婚礼や、イベントやお店の演奏をしだし、ほんの少し生徒も持つようになってはいたのですが、就職を考える時期になると、やっぱり「就職」ってものをした方がいいんじゃないか？？なんだか漠然と考えた事があります。ほんの少し、「音楽」でお金を頂けるようになっていたので、日々、必死で、学校の授業も、夢うつつ？で聞く事も増え・・就職の募集を見に行く「部屋」？みたいなものに、一度も足を踏み入れた事もなく、しかし、「就職」に気になったことがありました。なんだか、わからないけど、企業の採用試験、不合格だったらどうするのかな。とか、なんだか、わからないけど、やっぱり「就職」しないとまずいんじゃないか。そんな気分になりました。友人たちは、まあ、バブル期の影響もありましたが、音楽関係よりも、気楽に「車関係」「サービス関係」・・あっさり決めています。世間知らずの私は、音楽勉強して、車関係ってなんだろう。みたいな。なぜ、音楽関係じゃないのか？？そこで、私が、考えたのが、楽器店の就職です。その募集要項を見ると「インストラクター」というものがあって、当時お試しレッスンとか、チケットレッスンとかの走りだったんですよね。今でいう「大人のレッスン講師」みたいなものですね。それをしながら、楽譜販売や楽器販売もやる。そんな、職務内容。まあ、これかな～～。そんな、なんだかぽ～っとした気分で就職の試験というか、面接に行くことにしました。あっさり内定を頂き、夏休み期間は、アルバイトに来てくれという事になりました。磨きましたよ。「ピアノ」展示されているピアノを磨いたり、お客さんから尋ねられた楽譜を探したり。まだアルバイトなので、インストラクターはできなかったのですが、透明の防音室に大人のレッスン生がいらっしゃって、インストラクターの方がレッスンされているところも見学させていただきました。ところで、はじめて楽譜をお客さんに尋ねられたのが「すみません。ユニコーンの楽譜ありますか？」なんですか・・ユニコーンって・・・・当時のはやりのバンド、だったらしいですが。まずい。知りませんでした。あせった自分を、よく覚えています（*^_^*）お店の方は、とても親切で、優しい方ばかりでした。ほんとに穏やかな時間が・・そんな人たちばかり。イベント時期には、若手の知っている人はよく知っている！！演奏者がいらして、お茶を出したりするのも仕事の一つで、ちょっとワクワク。しかし・・・夏休みや、土日のアルバイトをしながらも婚礼や、お店の演奏も続けていた私は、ヘロヘロでした。もちろん学校もある。若い私にとって、演奏現場はとても刺激的でしたが楽器店のそのアルバイトは、時間が止まってしまったような感じがしました。若いから、すごく夢いっぱい♪そんな感じだったんですよね。楽器店はアルバイトというか、内定してのアルバイト。いわば研修期間みたいなもの。そうそうあっさり辞める、なんて勇気もでなくて、しかも、皆さん優しい方ばかり。そのアルバイト期間中も、「採用試験合格したら、講師がいいか楽器店がいいか、またゆっくり考えてもいいわよ」なんて、とても気さくな・・・そんな流れで・・・採用試験云々の前に、演奏の仕事もやりだした私にとって、土日にアルバイト行くのは、つらい。優先順位を考えると・・楽器店のアルバイトか、婚礼1本いくか、もしくは夜、お店で弾くか・・・う～～～～んう～～～んということで、「申し訳ないのですが・・・・」という話をきちんとして・・お断りをしてしまいました。言いづらかったです。それなりの期間アルバイトさせていただいていたので。そして、私の「就職」という「あこがれの枠」をあきらめたその日から・・「就職」という経験がなく。考えたら、日々綱渡りな人生をはじめてしまいました。２０代は「ボーナス」とか「アフター５」とか「社内恋愛♪」とかそんな憧れワードは、憧れワードで終了してしまったのですが(T_T)人生、そんなもんですね。夫も、父親も、「会社員」ではないので、会社員、あこがれる気持ちは強いかもです。・・・しかし私の弟は、公務員♪（唯一の）・・・人生、流れるように、流れてる♪そんな気分になる、今日この頃です。

  2008年05月30日

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• ♪エナジーフロー

  今年の発表会曲は、生徒たちに「何が弾きたいか考えてみる」これをテーマにしていました。その中の小学４年生の男の子。「なんか、きれいっぽくて、クラシックとかじゃなくて・・」一生懸命伝えてくれました。３曲くらいチョイスして持って行きました。その子がいう「クラシックとかじゃなくて」というのは、「モーツアルトとかのカタカタしたのじゃなくて」とか、そう意味が含まれているので、ちょっと、ドラマチックなクラシック３曲去年は、シューマンのユーゲントアルバムからチョイスして弾いた子です。今回は、そういう感じではなくて、たぶんペダルとか使って流れるような感じ。意識しました。そして、あとは、何曲か私が適当に、こういうポピュラーでもありかもね。みたいに、娯楽的に？星に願いをとか、渚のアデリーヌとか、坂本龍一のエナジーフローとか、出だしだけ（覚えてるとこだけ・・。）雰囲気を伝えたんですが、つぼに。つぼに入ってしまったんです。その子の。「う～ん今のがいい。（エナジーフロー）」（にやり顔）「え、これ？？大人っぽくない？？知ってるの？」「知らないけど、うん、これがいい。」この曲は、過去ＣＭでも流れていて、確かリゲイン。クラシカルな雰囲気もある、抒情的な、ピアノ曲です。その子は、まだ小さいので、この曲がＣＭで流れていた頃は、たぶん知らない。なぜか、私もその曲を渡すのに若干躊躇もあったので、しかも娯楽弾きなので、楽譜は準備していない。第2希望のクラシック曲を渡して、とりあえずこっちやろう。みたいに、却下してしまったんですよね。そして、もう1回考えてから決めようか～。みたいに。そしたら、次週。ぼそぼそと「やっぱり・・、この前の、坂本龍一のがいい・・・」お～。これはつぼに入っている。完全に。今度は、一応楽譜を準備していったので、通して弾きました。結構同じフレーズの繰り返しが多くて、子どもにはどうか、この子は飽きずに最後までできるのか・・いろいろ考えをはせながら。弾き終えると、すごく満足した顔で「うん・・。やっぱり。これがいい。うん・・」と、何度も何度もうなずく。(笑)(笑)「ほんとにいいの？？大人っぽいよ。」「うん。」「そっか～。じゃあやろうか。大人っぽい曲だけど、大人っぽく弾くんだよ」（無言の笑み）ちょっと私もにやり。です。意外に大人っぽい曲、気に入ってくれる子もいますね。どんな気持ちで聞いているんだろう。そんな事を考えると、にやりです。ついつい、子ども＝子どもらしい。ここに気を取られてしまう事もあり。しかも、やっぱり子どもたち、どろ～んとしたより明るいはなやか。を好む場合は、多い。4年生の男の子。の坂本龍一。どろ～んとしたエナジーフロー。悪くないな～。またまたその子の発見に嬉しくなって、お母さんに電話をしました。お母さんも「ふふふ・・」そんな感じで。「お願いします。ふふふ・・」しみじみ、「うん・・・。これがいい。」といったその子の頭の中では、どんな風にこの曲が流れてるんだろう。もっと、私も曲が知りたいな～。

  2008年05月29日

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• ♪地味な、時計の話。

  レッスン時間。過去、私がレッスンで出会った先生。半年くらい、レッスンして頂いた先生です。結構時間を気にする先生がいらして、グランドの譜面台にば～んと時計をおかれていました。私自身が気になったんですよね。先生はいつもいつも、時間を気にされていて、「あと5分だから、今日は今のをもう1回弾いておわりね」グランドの譜面台に置く時計を忘れてしまったときは、後ろにかかっている、時計を、先生がちらちら見る姿が、私は、どうも気になってしまっていました。その先生の姿を見て、私が、焦る。すごく気になって、集中できなかったんですよね。で、その経験から・・・私がレッスンするときは、時計を気にするところを気づかせないようにしよう。なんか、「地味」に決心したんですよ。当然なんですが、たとえば・・友達と遊ぶ時もボーイフレンドとデートでも！そうそう相手が時計ばっかり気にしてたら、ちょっとげんなりしませんか？？しかし・・実際指導しだすと、後ろが詰まっている。時間は、大切です。で、指導して間もなく、とってもくだらないのですが、発見しました。腕時計はしています。左手の内側に腕時計の文字盤をつけると、腕をくるっとして、いかにも時間見てます。になるんですが試しに右手の甲の方に文字盤をむけて、男時計みたいな右手バージョンにしてみました。そしたら・・ちょっと軽く弾く時、ちょっと連絡帳書く時、ちょっと楽譜に○つける時。普通に、時間が見える～～！なんか地味な発見！←？はじめの頃は、いつもしない腕に時計をするのは気持ち悪かったのですが、なんだか、その地味な発見が今の習慣になってしまいました。たまに、ふと気付いた友人が「あれ？何で時計右なの？？左利き？？」「これはさ～・・」最近は、携帯が主流なので、時計をつける人も少なくなってきた気もしますが、その、右手の甲に文字盤。すっかり、定着してしまい、今は右手の甲につけないと気になります。地味な発見がすっかり習慣化してしまった地味な話です。

  2008年05月28日

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• ♪講師をやっている生徒の話

  解決したから書けるんですが。某企業講師をしている生徒がいます。グループをたくさん教えていて、個人も教えるような、一般的な先生をしています。彼女が、ちょうど稼働して３，４年目だったでしょうか。そのくらいになると、一回りを経験して、ほんの少し慣れも出てきて、見えてくる。彼女は、子どもの時から教えていて、受験も採用試験も一緒に頑張ってきた子なので、とても、家族のように？大事に接してきている生徒です。講師になってからも、定期的にレッスンを受けに来ていました。忙しいのは十分わかるので、まあ練習していなくても、こんな曲を教えるのには、こうしてもいい。とか、曲のレッスンというか、指導の色んな形があることを話したり。まあ、そんな感じでメンテナンス気分のレッスンになっていました。ある日、やけにやる気がない。「どうしたの？？なんかあった？？」「もう、講師やめたい。それか楽器店を移りたい」そんな話でした。話を聞くと、彼女の所属はわりと小さい楽器店。イベントもとても少なくて。同期の楽器店の先生と会うと、今は何やってるとかの話題が出る。自分の楽器店が普通の発表会しかほとんど経験させてない事に焦りを感じる。そして、なんだか自分だけ知らないことが多い。と。楽器店によって様々で、イベントが盛んなところもあれば、どちらかといえばピアノ個人の方が盛んで、イベントはあまりないところもあったり、まあ、いろいろです。かといって、彼女はとても優しい、きっと親切で丁寧な先生であることは間違いないけれども、がつがつコンクールをしたり、アレンジをしたり、競って競わせて、そういうタイプではないのは、まあ、長年見ていて感じてはいます。でも、同期の他の楽器店の先生はそういうことをしている。やっぱり焦る。私は、その彼女の所属先が決まって、楽器店の話を聞いて、なんかぴったりじゃない？？その小さな規模に、むしろよかったんじゃないかな。なんて思ってたんですが。で、じっくり聞いて、その、イベントをしたいのか、と聞くと、実際はそうでもない。教えるのが嫌いなのか、と聞くと、結構楽しい。生徒数が少なすぎるのか、と聞くと、それなりにまとまっている。で、話を詰めていくと、ちょっと自分だけ知らない経験が多い。それだけでした。楽器店移動は、希望を出せばできますが、今よりもうんと生徒数が少なくなることもある。稼働待機で、半年とか無収入になることもある。いざ配属されたところが、殺伐としていて、イベントに振り回されてしまう事もある。それは、わかりません。逆に、楽しいイベントが控えていてやる気満々になるかもしれない。それも考えて、移動をしたいのかどうか、と聞くと、実はそうでもない。今教えている生徒たちはかわいいし・・・と。よその楽器店は、よく見える時も、やっぱりある。でも、通ってきている生徒は、タイプはあっても、変わらないんですよね。教え方が変わるわけでもないし。ちょっとあせった勢いで、もうやだ～～～！！になってしまっていました。結局、あと１年稼働して考えてみる。なんていってから、はや・・何年たったでしょう。ずいぶんと、貫禄もでてきて、楽器店の文句よりも、生徒の指導の仕方をよく研究しています。その、イベントが多いとかいっている同期の先生は退職していき、残った同期はわずか・・なんて言っていました。最終的に、今のところでがんばろうと選択したのは彼女です。その時、どちらの選択が正しかったのかは、わからないですが・・・。でも、あれから数年たっても精力的にがんばっている姿を見ると、間違いではなかったのかな。教える場所はさまざまな形態がありますが、結局本人の教えるそのものの「現場」が楽しい。と思えるような部分。ここは大切なんだと思います。どうしても現場が耐え難い・・となれば移動も、あり♪ついつい、企業にいると、確かに確かに、そこの世界だけの展開になってしまいます。確かになんですが。もっともなんですが。でも、結構音楽広い。私もおんなじようなものですが。やっぱり大事に育ててきた生徒が講師になって、嫌気がさしてやめてしまったら、さみしいです。彼女も、企業内は企業内。そこの部分も理解してきて、今は、音楽仲間に発展中。そんな感じです。仕事となると・・やっぱり難しいな～。

  2008年05月28日

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• ♪レッスン料

  レッスン料、安いにこしたことないですね。確かに。何でも、お安いのは嬉しい。レッスン料は、企業はわかりやすいですよね。高いな、って感じもわかります。具体的にいうと・・あんまり具体的にいうのも生々しいですが、たとえば、企業系「８４００円」初期のレッスン料。そのくらいが多いと思います。地域によって前後しますが、まあ、よくある初期のレッスン料。８４００円のうち４００円は消費税。１５００円くらいが、設備費ってことが多い。暖房費とかの。「６５００円」が、レッスン料なんですよね。６５００円がまるまる講師に来るわけではないです。企業と、楽器店と、講師で分けるんです。分け方はいろいろ、様々です。♪参考までに♪教室レンタルってあります。30分場所と楽器を借りる。グランドだったり、大きい部屋だったり、エレクトーンのハイ機種だったりは、これも地域によって様々ですが、３０分レンタルして、1000円～1500円。そこらへんを考えると、なかなか大もうけできる仕事ではないです。まずは、場所代、これはなくてはならないものですから。そう考えると、実際は、べらぼうに高いってわけではないんですね。つい最近、大学生の子が就職活動で、講師は考えてはいない子ですが、音楽企業も回ってきたようです。社員さんとして。そして、「先生ってお給料制じゃなくて、報酬なんだ～」と、びっくりしていました。そうそう。企業の講師でも、お給料じゃなくて、報酬なんですよね。そして、確定申告時期には、必死に計算するんですよ。そして、嘆く？？場合も多々ありです（*^_^*）楽器店によっては、1日ず～～っと生徒がいる場合もあれば、空き時間、空き時間、で、なかなか入会がない場合もある。空き時間は、無収入ですから、たんに休憩です。そんな状況もある模様です。逆に、休憩時間がなくてヘロヘロ状態もある模様。楽器店側も、ＤＭ出すのに、相当お金をかけ、イベントを開き、営業しています。そして、楽器店側もレッスン料だけでは赤字・・とだから、楽器をうらねばと四苦八苦。出張レッスンも、1日に回れる人数は限られます。夕方から回って、何人回れるか・・ご近所さんじゃない事も多いです。自宅のレッスンは、一番落ち着いてできそうですが、自宅で教室っていうのも、プライベートな部分だったり、ご近所さんがきたり。もちろん、自分で発表会やら、自宅の楽器の整備やら・・・メンテナンスにも気を配ります。そんな中の、お月謝設定。よく私は、マッサージの料金と比較するんですが、マッサージもマンツーで、３０分、６０分、お付き合いしてくれてるんですよね。レッスン料、そんな感覚をよく感じます。それを踏まえて、個人で指導している先生方はいろいろ考えているんだと思います。教えていても、研究費は外せない。テキスト購入して研究もしたいし、研修や講座もいきたい。そして、赤字になってもちょっと違う。ギリギリこのラインかな。とか。レッスン料、高いととるか、安いととるか・・ここは指導者側の腕の見せ所。なんだと思いますが、現実は、こんなところです。男性の一般講師が少ない原因もこの部分にあるのかな。講師１本で、生活しようとなると、やっぱり現実厳しいのかもしれないですね。その他に、演奏や出版や何かをしていかないと。←この部分は、様々です♪ちょっと、現実的な話です。

  2008年05月27日

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• ♪先生とのつきあい

  つい先日、息子の学校で歓送迎会がありました。息子の担任ではないのですが、移動で移られてきた先生が自己紹介の結びの言葉で「どんどん、希望だったり、おかしいな、とかがあれば、小さなうちに言ってきてください。・・結構、そう言いいつづけていたら、以前の学校ではほんとに様々なクレーム、小さいことからばんばん言ってこられました(笑)。でもそうやって一緒に解決していきましょう！ただ・・保護者の方、クレーム的な事はどんどん言ってこられますが、いい事は言ってきてくれません。教師も人間なので、いいなって事も、言ってきてくれると、やるきがでます(笑)」そんな事を話されていました。気さくな感じの先生で、結構、一同笑いって感じでした。そうだよな～。確かに、自分も含め、やる気満々の時と、やっぱり疲れてるなって時もある。疲れていても、理性はあるので(笑)疲れているから、手を抜くか～なんてことは、ないです。やる気満々の時は、新しいことをどんどん挑戦させたくなります。普通に新しい曲、そういうのではなくて、私の場合は、夏休みや春休みに、恒例グループレッスンをするのですが、アンサンブルだけでなく、手作りカードで拍子当てゲームしよう、とか作曲者あてゲームをしようとか。やらなければ、楽ちんなくせに、なんかやりたい！と、はりきってしまいます。そして、よけいな仕事を増やす結果になるのですが、結局みんなが楽しんでくれたりその、曲以外のレッスンで覚えた事をたまたま学校で発表できて、うれしかったとか、そういう、生徒達の嬉しい報告をきくと、やっぱり、じゃ～次は！！と、はりきってしまいます。さらに、おかあさま達が、ほんのささいなことでも「先生のおかげで、○○でした。」とか「いつもレッスン時間オーバーしてしまって申し訳ないですありがとうございます」とか、やっぱり、ストレートに感謝の言葉を頂けると、単純に、次ももっとがんばろう。になります。講師ががんばる→生徒もがんばる→おかあさんも嬉しいそしてお母さんが先生に言葉をかける→講師がもっとがんばる→生徒がもっとがんばる・・・・・こんな図式。ありだな。って思います。そんな関係ができていたら、きっと、スランプ時期も一緒に考えられそうです。と、当然なんですが、褒めてくれたらうれしいのは生徒だけではなくて、講師もおんなじだな～。それで、みんな頑張れたらいいことだらけです♪そんな気持ちもした、話でした。

  2008年05月26日

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• ♪コードネームは悪くない

  よく・・「コードネームしかわからないから」「コードでごまかしている」そんな、謙遜？や批判、よく耳にします。私は、子どもの時に、エレクトーンとピアノを並行して習っていたので、その「感覚」が、鈍感なのかな？説明しづらいですが、コードネーム。とても便利だし、広がるし、わかりやすいし、整理しやすい。ほんとに初期の初期のレッスンで「ドレミファソラシド」（伊）と「ＣＤＥＦＧＡＢＣ」（英）同時に、先生に、楽譜に走り書きされたのを今でも覚えています。Ｃ＝ドこのイメージが最初からあったような気がします。そして、エレクトーンの楽譜には、当時早くから、コードネームもふられていたので、抵抗感なく取り組んでいたような気がします。コードネームと音符を同時進行で感じていたように思います。私はその記憶から、今でも自分の生徒たちにも初期のレッスンで、わりと英語音名として導入しています。大きい生徒で、コードネームがさっぱりわからない。そんな生徒がやってくる時もあります。とても多くあります。同業でもクラシックオンリーの先生は、コードネームほぼご存じない先生もいます。育ってきたレッスン環境なので、どちらでも、いい悪いはまったくないと思いますが、コードネームを一般的に教わる環境って、イレギュラー？？気づいたのも、講師になってからかもしれません。みんなやってきているものかと思っていたんですよね。いいか悪いか、は、まったく別次元なので、おいといて、私の場合ですが、生徒たちには、レッスンしている曲のスケールとカデンツ、必ずやらせています。カデンツの時は「コードネーム」を言いながら。指と口と脳で覚えてもらうために、言葉を発しながらです。そして、そのレッスンしている曲の和音づけというかコードづけをさせています。ここの小節は「1度」なんだ、とかの感覚をつかんでもらいたい。かたてづつ、の練習をこつこつやる前に、全体を一緒に読んで、コードネームをつけさせます。いわゆる和音判別、まあ、音読みなんですが。そして、「ああ、この曲はカデンツの３和音しかないんだね。」とかドミソがミソドになっていても「変身しただけだね」とか。本人にとって難しい曲でも、全体が実は３和音の変形だけじゃん♪と気づいたら、それだけで、「弾けそう」な気分。ブルグミュラーあたりは大活躍です。きちんとした、進行でわかりやすい。調号をうっかりみていなくても、Ｆばっかりでてきたら、ヘ長調？？と自然にこたえられてきます。ショパンのワルツあたり、難しく見えますが、1度５度、使用頻度多しです。どの曲も、基本の和音がありますから当然なんですが、はじめに、楽譜を見ると恐ろしく難しく感じますが、コードネームをわりと小さいうちからやっていて、な～んだ、1度と５度の変形ばっかり♪結構、すぐに気づいてしまう。1度、５度、と数字でふると、転調したときに和音記号がむずかしくなってしまうので、コードネームを思い出して、「あ～ここは○調になるんだ～」わりと、すんなり気づいてくれます。うまく説明できないのですが、コードネームだけにたよるのではなくて、おんぷを読むだけにたよるのではなくて、あたりまえのように、両立してしまえたら、すごく便利なシロモノだと思います。少なくとも、私は、大活躍させています。「コードネームしかわからない」そういっている、ミュージシャンもいます。そして、音符はよめない。その感覚は、いまいちわからないので、どんな感覚？？音符読めないけどコードネームならわかる。すごいテクニックに感じてしまうのですが。ギターとかなら、タブ譜もあったり、位置もあるので、なんとなく通じるのですが鍵盤で、その発言。すごく不思議です。どんな感覚なんだろう。なんか、自分の未知のものはやっぱり偉大さと不思議さを感じてしまいます。曲を弾くとか作り上げるとか、みんな感覚はいろいろなんだろうな。音符で感じるのか、和音で感じるのか、コードネームが浮かぶのか・・・音符も読めて、コードネームもわかっていたら、広がるような気がしています。感覚って頭の中のことなので、説明するのは難しいですね。

  2008年05月24日

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• ♪ちょっとした、謎・・の本

  「クラシック悪魔の辞典」～著者　鈴木淳史～洋泉社どうも・・たまたま目について・・気になって買いました。いわゆる「風刺」ですね。音楽をちょっと知っている人は、ブラック的に笑えそう。まだ、これから音楽を楽しんでみたいな。っていう人が読んだら、怒っちゃいそう。意味不明かもです。本、というか、「辞典！？」なんですよ。しかも、ブラックだな～。あげ足とってるな～。斜めに構えてるな。しかし・・ちょっと、ぷぷっ。そのとおり！！なんて思う事もありで。美しくはない。ひねくれますが・・・なるほど！ぷぷっ。って感じでした。例えば・・★「アッチェレランド」（音楽用語）だんだん速くの意味その本では・・演奏者が突然尿意をもよおしたかのように、テンポが急加速すること。ぷぷっ。そのとおりです。★ブラームスネチネチグチョグチョした感情の吐露を理路整然と話す老紳士ほ～～ぉ。そう言われたらそうだな～★ＣＤショップ店員非常識な人をいつも相手にしているせいか、警戒心が強く、評論家などよりずっとモノを知っているのでプライドが高く、とうてい接客業には向かない人々のこと。なんだか・・わかる気が・・・　★音楽大学数学や経済学や音楽よりも、楽器を演奏することが好きな学生が通う大学。そのほとんどが優秀な主婦か、無気力な音楽教師を養成するために存在する。うう・・・★幼児虐待コンサートの未就学児入場を断ること・・幼児にピアノやバイオリンを習わせること・・・おぉぉ・・★学校教育水泳もしくはクラシック音楽を嫌いにさせるための親心。・・・★日本人いかに手を抜いた演奏をしても礼儀正しいうえに熱狂してくれる・・など・・ううう・・ぷぷっ・・そんな感じの「辞典」でした。曲の事も書いてあって、その曲を知っていると、ブラック的に笑えました。ショパンのスケルツオ集も、皮肉っていて、～この内容が重くて暗い作品であるにもかかわらず、分類不能な奇妙な曲のゆえに「スケルツオ」と名づけられた。奇妙に弾かなければ意味がない。にしても、あまりに奇妙なポゴレリチ盤～とか・・あんまり内容書いちゃうのはだめですね。ちょっと・・ばかばかしいです。でも、「風刺」でしたね～。意味が分かると、ぷっ。この著者の方がどんな方なのか、詳しくわからないのですが、相当、「知って」いないとかけないだろうな～。「風刺」本・・「辞典」でした。そんなこと言わないでよ～。なのですが、ぷぷっ。と思ってしまいました。今日の電車の友♪は悪魔の辞典・・・。でした。

  2008年05月23日

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• ♪こどものなまえ

  ところで、２０年近く、音楽教室にかかわっていると、子ども達の名前の変化。リアルに感じました。平成生まれくらいあたりの子は、名前がこってるな～。実感した思い出があります。なんて読むのかな、とか車の名前のような、マンガの主人公の名前のような、ホステスさん！？の名前のような、ペット・・・につけるような・・・！？バラエティーにとんでました。個性的で、いいな～♪そんなかんじの名前。たくさんありました。音大付属教室の、選抜？発表会に参加する子たちのプログラムの名前。結構、「音楽」にかかわる名前、多いですね～。音大付属教室に通わせる時点で、そうとう気合がはいっている。さらに、名前が音楽にかかわっているとなると、ご両親の熱い思いが伝わります♪生まれたときから、音楽やらせるつもりで、って感じが手に取るようにわかります。「響くん」「たくと（指揮）クン」「和音（かずね）ちゃん、くん」「美音ちゃん」「花音ちゃん」「歌音ちゃん」・・・・という、私も考えた一人です。おなかにいる時は、女の子の予定だったので、「葉音」はのんちゃんにしよう。そして、理由は、「規則正しい子になるように♪」なんていい名前♪理由もいいし♪なんて思っていたのですが・・・・完全に、なぜか、夫も両親も大却下でした。両親も、夫も、とても古風。←？最後に「ん」がつくのはどうなのかとか、字画は見てもいいんじゃないか、とか・・・なんだかんだ理由をつけて。確かに、そういう事は気にしない一家なのですが、とりあえず調べてみたら、「音」を入れると、どう頑張っても、人に騙されやすいとか、気が強い頑固者とか、お金に苦労する。とかひどい、ひどい、言葉が出てきて。見てしまうと、さすがに・・・・勇気はでませんでした。結局でてきたのは、男の子。結局、字画はどうかとか、響き的にどうかとか、そんなこんなで、音楽とは全く関係ない名前になった息子です。結果・・息子はそれほど、（ほとんど）ピアノを弾かない。今となれば・・・結果オーライか。そんな気も見え隠れです。名前を呼ぶたびに・・変なプレッシャーを感じ、強引にピアノをやらせていたら、まずい！？しかも、発表会なんかに参加させて、音楽的な名前のプログラム。聴衆の方々に、期待をさせても、申し訳ないし！？？なにはともあれ、子どもの名前は、両親が沢山考えて、一生懸命つけた名前。に、変わりはないですね（*^_^*）

  2008年05月22日

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• ♪音楽療法

  つい最近、知り合いと、音楽療法の話になりました。私が音楽療法を勉強したいと思ったきっかけは、たまたま生徒が、リストカットの子がいたり、学校に行かれない子がいたり、少し発達に心配のある子かな？？という子をレッスンで教えていたからです。療法は、ボランティア的にきっかけがあったので、お手伝い的に参加させていただいたことはありますが、実際「療法」としての経験はありません。療法を勉強して、子どもも大人もいろんなタイプの人がいるということ。中には、ちょっとした言葉で、良くも悪くも大きく左右されること。音楽を体感することによって、精神的な安定もはかれる実例もあること。私の場合は、そんな事を学びました。（まだまだ学び中です）実際に、生徒たち、大人も子どもも、一見普通に見えても心がすごく繊細であったり、デリケートすぎたり、中には、微妙なところで、発達にほんの少し心配もある。そんなお子さんや大人。もいます。子どもの場合、同じように教えても、理解がしづらい子もいます。それが、発達にかかわるのかかかわらないのか、そこは微妙なラインでもある子もいます。大人、大きい子も同じで、同じような声掛けをしても、どんよりする人もいれば、逆に燃えたりする場合もある。そんな部分、自分の物差しでは測れない。そんな事を学んだような気がします。だから、私は、生徒によって対応を変えています。基本は同じでも、言葉かけや提示の仕方は工夫するようになりました。噛み砕いて、説明すれば、どんな子にもいいに決まっている。言葉かけも、相手を気にしてかけていけば、いいに決まっている。で、その知り合いとの話。「それだけ勉強したんなら、療法の教室ひらいてもらいたい」そんな話でした。その知り合いは、発達障害児童にかかわる仕事をしています。どうやら、発達障害や軽度発達障害の疑いの子のママ達は、音楽療法を受けたいと熱望しているといいます。たいていのママ達は、受ける場所がない。なかなか探せない。受けたことはあるが、結果を残したがる先生が多いからちょっと違う。楽しい時間を体感させたい。ピアノをいつか弾かせたいが教えてくれる先生がいない。まあ、そんな話でした。会うたびに、やらないのか、といつも言われます。しかし、自信がない。たまたまやってきた生徒が、何か心配を抱えていたというなら、ここは頑張れます。でも、看板ひっさげてやってみる自信はないな～。確かに、音楽教える先生がみんな、療法の事を知っているわけではないです。音楽のプロかもしれないけど、「対人」のプロではないですから。生徒達の「上達」が一番の熱心事の先生の方が多いです。ついつい、厳しい目線で指導してしまう先生も確かに多い。自分のよい、と思う指導法で突っ走ってしまうのは、基盤です。それが、その子にいい悪いという前に。普通の光景ではあります。穏やかに、学びたい。と思っている子たち（大人も）。確かに、レッスンするのはしり込みしてしまう気持ちもわかります。でも、「門」をたたいてみないと、先生を見つけるのも難しいでしょうね。何度も「門」をたたいているうちに、もういいや～になってしまわれる気持ちも、うなずけます。そんな話を聞いて、気持も揺らいだのですが、看板をさげる自信は、やっぱりない。もう少し、勉強してみよう。まだまだ私はこの感覚です。色んな人が世の中には沢山。いつでも、勉強不足さを感じる気がします。まだまだだな～。知らないことがほんとに沢山ある気がします。

  2008年05月22日

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• ♪ハノンで６手連弾

  ハノン・・いろんな形でレッスン試みてきましたが、最近、定着感があります。変わるかもしれないですが、今のところは、この形がＧＯです♪「ハノン」ただ番号をこなすことはあまりなく、結構１番のみとか。多いです。「どみふぁそらそふぁみ、れふぁそらしらそふぁ～・・」もちろんタイプによりますが、ハノンのテキストを渡して、番号をこなしていく事に執着すると、わりと・・とりあえずこなす、で終了してしまう場合が多いです。音符読むので必死になってしまって、一つの番号がスラスラ弾けるのにすごく時間を費やしてしまう子もいる。ハノンも結構指まわりの練習的には、いろんなパターンがあるので、きちんとやればなかなか、いい。その「きちんと」結構、あきちゃうんですよね。生徒たち。１０番くらいになると、もう、とりあえずやってる。そんな雰囲気がプンプンにおう。興味がないと、家でも確認しないから、とにかく１つの番号弾くのが必至。という事は、指まわりの練習の前に、譜読みで、アップアップ。ってこともある。本来、テクニックをつけよう。と思って渡した課題が、譜読み練習で終わってしまうと私にとっては、本末転倒。だったら、指まわりの練習は、ブルグミュラーやソナチネで、やったらいい。ハノンは、私のレッスンの中では体育のように？「ストレッチタイム」「ウォーミングアップタイム」に、移行することが多いです。無駄に、タカタカ練習するのもあり、といえばありかもしれないですが、どうも、効果が薄い。限られたレッスン時間。工夫と、引き際？も大切かな、とも思います。「あきらめる」というのではなくて、「移行」するという感覚で。私がレッスンをしていて、おおまかなポイントは●曲が弾ける楽しみ　～楽しめること～●基本的事項を覚える　～覚えること～●音楽的に曲をとらえる　～音楽的に～●指の独立を考える　　～テクニック～大きく分けて４つです。どれも外せません。最終的に、自立して、自分自身で音楽が楽しめるようになってくれるのが目標。専門的にやっていくにしても、趣味としてやっていくにしても、自立して、自分自身で。これは目標です。で、今回は、譜読みをするのではなくて、「指の独立を考える」テクニックをつけるのはなぜかというと、テクニックがあった方が、弾けるから。単純にそれだけです。テクニックがついてくれば、難しい曲も上手に弾けるようになるし、楽しむ幅も増えてくる。まあ、それだけです。だから、レッスンでテクニック、テクニックに固執して偏ってしまうのはちょっと、私の中では違う。しかし、テクニックはあった方が、結局楽しめる。やっぱり、バランスなんですよね。そこで、ハノン。きちんとした「ハノン」の練習法、はおいといて？１番でけでも十分活用してしまいます。普通バージョンを、一般的にスタッカート、リズム（タッカや反対タッカ）。それに加えて、移調もできます「今日はト長調ハノン！！」とか。そして、はじめの音をキープしたまま、「ドを弾いたまんま、みふぁそらそふぁみ」バージョンは広がります！！１番だけでも、できる事はたっぷり。しっかり音符も頭に入ってこそ、バージョンアップもできる♪音符を考えないで、指の形も気にできる。そして、レッスン前後の子とやってしまいます。大きい子と小さい子でもOK。大人と子どもでもOK。そして私も入って６手連弾のようにやっています。大きい子には「今日は、見本になるようによろしくね！」といえば、十分はりきってくれる。小さい子にも、もちろん当然刺激になる。パワーのある子たちなら、耐久レースと称して、１オクターブで戻ってきたらすぐに叫んで、「次はスタッカート」「次はタッカで～」耐久レース＆すぐに切り替えです。もちろん、見ていて、できそう！！と思ったときに。「次は～」と増やしていきます。結構いいウォーミングアップになります。弾きながら「マラソン中！がんばれがんばれ！！」楽しそうだし。みんな。失敗しても待ちません。「はいはい復活して～♪」ときたま音を間違えて「はもって」しまう！！「はもりなし～！！」「(笑)」そして、６手で、お互い意識しながら、結構いい練習タイム。私がうまく弾けるのは、生徒たち当然だと思います。お友達がきれいな形で弾いていると意識っぷりが違う！ここも、ねらいです。きれいに弾く子は、自信持ってくれるのもいい。私がいくらほめるよりも、自分で、私ってうまいかも。自然に感じることができるのも、また、ねらい。耐久レースが終わってから、感想を聞きます。３回目あたりから、操縦不能になりそう。とか一度とまると、入れなくなる。とか、私でない、生徒同士の感想は、これまた、よく聞くんですよね～。みんな。そして、たまには、じっくり一人でハノンをやってもらうと、結構、自分から弾き方を意識している。そして、こんな時は、指の使い方、腕の使い方。ゆっくりレッスンしています。そして、また６手ハノンが待っている。前後の子の入れ替え時間でできるので、時間もかからないし、誰とでもやってしまえます。エレクトーンの子もいますので、あえてピアノでやってもらえるし。地味なハノンも結構楽しい。弾きながら笑えるっていうのも、いいな♪深刻な顔して弾くよりも、笑いもありのハノン♪そしてたまには深刻に？ピアノ弾くのに、怖い顔して弾いてるばかりじゃ面白くないよな～。と、思った昨日のハノン練習です。

  2008年05月22日

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