シネマに賭けた青春「夢を追いかけた日々」の想い出

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  「男はつらいよ」シリーズの原点第１作を見た

  　【中古】DVD 男はつらいよ「私、生まれも育ちも葛飾柴又です。帝釈天で産湯を使い、姓は車、名は寅次郎。人呼んでフーテンの寅と発します」この名高いセリフで知られた”寅さん”が誕生したのは１９６９年（昭和４４年）のことだった。この作品が全４８作にのぼるギネスブックにも載る大河喜劇になろうとは、山田洋次監督自身も想像出来なかったに違いない。記念すべき第１作のマドンナは、御前様の娘[冬子]役で登場する光本幸子。清楚な和服姿に凛とした立ち姿を備えた初代マドンナである。寅さんのハートにいきなり１００万ボルトの火が点火する。悶々とする寅だが、婚約者が出現してあっさり振られてしまう。恋愛遍歴第１歩からモーレツなパンチを食らったようなものである。開巻、２０年ぶりに故郷・柴又にフラリと戻ってくる寅次郎。親父にブン殴られて家を出たきり生死不明だった男なのだ。仰天するおいちゃん（森川信）、おばちゃん（三崎千恵子）。そしてたった一人の妹さくら（倍賞千恵子）・・・。「お兄ちゃん！？」「そうよ。おにいちゃんよ！」再会の感動も冷めやらぬ寅は裏で印刷やを開業するタコ社長（太宰久雄）と殴り合いの喧嘩を始める始末。印刷工場に勤める諏訪博（前田吟）は、さくらにホの字。寅が恋の指南役を買って出る。そして、さくらに愛の告白。さくらは結婚を決意、盛大な結婚式が行われる。ところが博は父と不仲、８年前に家を飛び出していたのだ。博の父、諏訪瓢一郎は式に出席、そして、息子に詫びる感動的なスピーチを披露する。やがて、さくら夫婦には一子満男が生まれた。寅さんはまたフラりと旅に出る。そしてとある神社の境内でテキヤのタンカバイをする寅さんの姿があった。印象に残るのは寅さんの「それを言っちゃｱおしめえよ」とおいちゃんの「バカだねえ」のセリフだ。気合十分な寅のめちゃくちゃぶりが笑いを呼ぶ。笑いと涙に彩られたこの作品、見事な出来栄えと私は思う。

  2011.09.08

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  「石原裕次郎の世界」わが心の裕次郎　が届いた

  待ちに待っていた裕ちゃんのＣＤ全集が届いた。裕ちゃんの歌を全曲まとめたものだ。石原裕次郎の世界 CD全10巻セット【smtb-S】【送料無料】裕次郎はスーパースターというだけでなく、私にとっては忘れられない特別の存在なのだ。思い出のページをめくると、今なお生前の裕ちゃんが眼前に現れる。そして、「元気でいるか？」と人なつっこい笑顔を向けて私に話かけてくる。そう、あれは昭和３６年夏のことだった。撮影所のプロデﾕーサー室にいた私は部屋を出ようとして、片手に松葉杖を持ち骨折した足を宙に挙げ、ぴょんぴょん跳ぶようにやって来る裕ちゃんに出会った。「ターキーさん居てる？」「お留守ですが、お探しして来ましょうか」「頼むよ」私は裕ちゃんがソファに座るのを見届け、部屋を後にした。そして、所内を探し回った。やがて試写室から監督と話ながら出てくる水の江さんを見つけてそばに駈け寄った。「部屋で裕次郎さんがお待ちですが」「そう、すぐ行くわ。ありがと」私はプロ室に駆け戻り、裕ちゃんに報告した。「ご苦労さん、ありがとう」と、頭を下げてくれた。天下の大スターが、私のような下っ端にまで。私は胸が感動で一杯になるのをおぼえた。裕次郎作品の再起第１作は「あいつと私」、ファンは劇場に殺到した。【27%OFF】［DVD］ あいつと私これは私ひとりに残る思い出の残像である。

  2011.09.07

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  右肩のモーレツな痛みに呻く

  今朝の冷え込みはひどかった。何もかけず、寝ていたものだから朝方の冷え込みが肩を襲った。右肩を刺すような痛みが襲う。思わず私は呻き声を挙げていた。小さな毛布を慌てて探し出し、それで肩を覆ってやると、少し楽になった。高齢者にとって気温の急激な変化ほど、こわいものはない。若い人は十分気を付けてあげてほしい。野球の世界では、そろそろ終盤が近いが、選手の皆さんはどのようにして身体を保護しているのだろうか。他人事ながら気になる問題だ。投手だと肩がいのちだけに、肩を壊すと致命傷ににありかねない。【23%OFF！】甦える熱球 Stratton Story(DVD)これは野球映画の中でも名画に入る作品だ。是非、野球ファンの皆様に見てほしいと思う。主人公は肩でなく足だが、義足でカムバックした名投手の物語だ。肩の痛みをやわらげるにはこれがいいようだ。私の肩痛は温快泉を妻に塗布してもらい、ずいぶん楽になった。スグに実感もう手放せない　プレゼントにも最適＾＾即納いたします●【送料無料】★〔薬用泉ジェル　温快泉〕　

  2011.09.06

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  ”雨の朝パリに死す”はラブストーリーの名作？

  ”雨の朝パリに死す”を初めて見た。見たいと思っていた作品だが、これほど素晴らしいとは思わなかった。私にとってはまさに名作と言える。【送料無料】雨の朝パリに死す エリザベス・テイラー主”ザ　ラーストタイム　アイ　ソー　パリ”のリズムに乗って映画は始まる。話はＤ－Ｄａｙの日にさかのぼる。解放に湧く群衆の中に新聞記者（軍属）のチャールス（ヴァン・ジョンスン）がいた。彼はヘレン（エリザベス・テイラー）から猛烈なキスを受ける。茫然とする間に彼女は群衆の中に埋没する。チャールスはとある居酒屋に入った。そこで彼はマリオン（ドナ・リード）と知り合う。マリオンに誘われ、マリオンの父のパーテイ会場へ。彼はそこでヘレンと出会う。ヘレンとマリオンは姉妹だった。父は金持ちの資産家、ドイツ軍占領下で何とか生き延びて来たのだ。マリオンはチャールスに一目ぼれしたのだが、彼はマリオンを無視、ヘレンに首ったけになる。二人は恋仲になり、やがて結婚。同時にマリオンもクロードと結婚式を挙げる。月日が経過、ヘレンとチャールスに一女ヴィッキーが誕生。チャールスはタイプライターにかじりつく毎日。だが、小説は一向に売れない。二度，三度と彼は挑戦し続ける。一向に芽が出ない自分にチャールスは次第にいらだつ。ヘレンとの間にもいつしか溝が出来てきた。そんなある日、チャールスはインタヴュー記事を頼まれた。相手は資産家で美人の女性、ロレイン（エヴァ・ガボール）だ。資産家のわがままにつき合わされ徹夜。ふらふらになって戻った彼に朗報が待っていた。ヘレンの父が結婚祝いにくれた枯れた油田から石油が噴出したと言うのだ。一夜にして彼は長者の仲間入り。あるパーテイの夜、チャーリーは部屋に閉じこもり、食事も取らず寝転がっていた。心配したヘレンが覗いても、「ほっといてくれ」というばかり。「わたしはどうすればいいの？何か手伝えれば・・・」「代わりに小説でも書いてくれるのか、５年で３冊も屑箱だ。俺は只の無能な金持ちに過ぎん。人に酒をおごるしか能のない男だ」彼の生活は荒れた。モンテカルロでレースに出るという。それもレースカーにロレインを乗せて。レースには脱落、ロレインと入った酒場にヘレンが来ていた。それも若いテニスプレイヤーを連れて。彼女はチャーリーに張り合っていたのだ。チャーリーは酔っぱらって帰宅。ドアの内鍵をかけ、そのまま階段に寝転んでしまう。一方、テニス男と付き合っていたヘレンは突然男に興ざめし、家に帰る。だが、何度呼んでもチャーリーは目覚めず、家に入れない。ヘレンは雨の中、妹の家に。そして、崩れるように倒れこむ。病室に酸素ボンベが持ち込まれる。容態は危篤だ。チャーリーが病室に呼ばれる。「傘を忘れたの」「すまなかった、ぼくのせいだ。許してくれ」チャーリーはヘレンをかき抱く。「ヴィッキーを・・・わたしと同じような目に・・・遭わせないで・・・」呆然とヘレンの遺体をみつめているチャーリー。その後、アメリカに戻ったチャーリーは作家として成功、ヴィッキーを迎えに来た。クロードはマリオンの留守を幸い、ヴィッキーに会わせてやる。チャーリーはヴィッキーを連れて懐かしい公園へ。「パパはわたしが嫌い？」「とんでもない」と、ヴィッキーを抱きしめる。「わたしを愛してるなら、わたしと一緒に住んで、お願い」「マリオン、ヴィッキーを渡して欲しい」だが、マリオンは冷たく拒否する。打ちのめされたように去るチャーリー。クロードは言う。「君はなぜそんなにチャールスを憎む？」「ヘレンにひどいことをしたからよ」クロードは見抜いていた。マリオンの愛を蹴ったチャールスへの意趣返しだと。クロードは諭す。「私も失意でない本物の君の愛が欲しい。私たちの子供も」酒場の壁に描かれたヘレンの等身大の壁画。それを見つめているチャールス。マリオンがそのそばに立つ。そして、ヴィッキーも。チャールス、ヴィッキーを腕も折れんばかりに抱きしめる。ヴァン・ジョンスンがこれほどの役者とは思っていなかった。彼の見せてくれた父性愛は素晴らしい。リズの演技もさすがである。男と女の別れ、それは何故起こるのか。夫婦間の僅かな諍いが、次第に大きな亀裂となり、破滅に至る。この作品はその一歩手前で終わっているが、考えさせられる多くの問題を提起してくれる。子供の親権問題もそうであろう。ともあれ、何かと勉強になる映画だ。

  2011.09.05

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  台風１２号の恐るべきつめあと

  ノロノロ台風、居座り台風と呼ばれた今回の台風１２号、日本列島に史上最悪のきずあとを残して行った。被害に遭われた皆様方にこころからのお見舞いを申し上げます。思えば日本ほど災害の多い国はない。最新の技術を尽くして防御策を講じているだろうが、いつもそれをあざ笑うかのように想定外の被害を残して行く。まるでいたちごっこだが、日本で生きていこうと思えば仕方のないことだ。日本の政治家たちよ、英知の粋を結集して子孫が災害で泣かずに済むような国土作りにいそしんでもらいたいものである、足を引っ張り合うなど論外、国会で野次を飛ばすだけが仕事ではあるまい。野田内閣の責任は重大だ。”想定外”の大地震に続いて未曾有の大水害だ。だが、これも試練、勇気を出して挑戦してもらいたい。映画の世界ではパニック・災害映画はそんなに多くない。”大地震”が中でも記憶に残る。一度見ておいても損はあるまいと思う。［1974年Uni=CIC］【VHS】大地震 ［EARTHQUAKE］【字幕】●監督：マーク・ロブソン//チャールトン・ヘストン 【中古】（ビデオ）　凄惨世界の大地震 必ずやって来る大震災に備える (COSMIC MOOK) (単行本・ムック) / 世界の大震災研究会/編集 西沢直/執筆 杉村洋一郎/執筆 川口有紀/執筆 四日市委員長/執筆 ホシノシュウジ/執筆

  2011.09.04

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  ”大いなる幻影”とは？

  １９４９年作の名画を見た。フランス映画の巨匠ジャン・ルノワールが平和へのメッセージを託した作品だ。メーカー処分！激安です！7★\280期間限定特価【大いなる幻影】DVD新品★ジャン・ギャバン古色蒼然とした作品だが、素晴らしさは今なお色褪せない。第１次大戦下、ドイツ領を偵察していたフランス軍のマレシャル中尉（ジャン・ギャバン）とド・ボワルデュ大尉（ピエール・フレネー）の飛行機が撃墜され、２人はハルバッハ捕虜収容所に移された。二人は何度となく脱走を企てる。「テニスコートでテニスをするように、収容所は脱走するところだ」ボワルデュはこう嘯く。地下に穴を掘って逃げようとする場面など、「大脱走」を思わせる。後に多く作られた「脱走映画」の元祖とでも言えようか。ところが愈々今夜決行という昼間、収容所を移動させられ、二人は最量刑捕虜を収容する古城へ移される。高い絶壁の上に構築された城から逃げ出すのは到底不可能のようだ。二人はここでハルバッハで一緒だったローゼンタール中尉（マルセル・ダリオ）と再会。ここの収容所長ラウフェンシュタインは貴族の出身、ボワルデュ大尉とは深い友情で結ばれるようになる。だが、彼らは脱走を諦めない。マレシャルとローゼンタールの脱走にボワルデュは手を貸す。大勢の捕虜たちが竹笛を吹いて騒ぎを起こし、監視の目がおろそかになった間にボワルデュは行動を起こす。彼は絶壁の屋上へと逃げていく。追う兵士たち。「お願いだ、戻ってくれ」所長の言葉に彼は答える。「いやだ、私は逃げる」所長は止む無くピストルの銃口を向けて撃つ。倒れるボワルデュ。その間にマレシャルとローゼンタールは、布で作ったロープを絶壁に垂らし逃げ延びる。兵士の目をかすめ、山奥の一軒家に疲労困憊で辿り着いた二人はドイツ人の農婦エルザ（ディタ・パルロ）にかくまわれる。戦争で夫と両親を失ったエルザは孤独の身、寂しい暮らしだった。互いに言葉が通じないマレシャルとエルザだったが、二人の心は重なり、結婚を約束する。マレシャルは言う。「俺はここへ戻ってくる。それから一緒にフランスへ行こう、ロッテも・・・」エルザと別れた二人の逃避行は続く。中立国スイスを目指して。ドイツ兵の一団が彼方の稜線に二人の姿を見つける。銃口を向けるドイツ兵。「撃つな、奴らはもうスイス領だ！」「ちぇっ、運のいい奴らだ」雪を蹴散らして稜線を上って行く二人。この世から戦争を無くすることは幻影かもしれない。だが、その努力を忘れてはならないと思う。野田新内閣が発足した。大震災の復興が”幻影”とならないように願いたい。

  2011.09.03

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  映画ほどこの世にｵﾓﾛｲものはない！！

  ７５年近く生きてきた私にとって映画は最高の友であり、人生の教科書であった。いろんなことを教えられ、学んだ。そして今も学び続けている。でも最近その姿勢が少し変わった。楽しい作品しか見たくなくなってきたのだ。残り少なくなった人生を毎日愉快に過ごしたいと思うようになったのである。映画は”ゆめの缶詰”と私は思い続けて来た。缶詰をあけたときのあの馥郁たるかおり、中身の味の良さに私は陶然となったものだ。それが殺伐とした映画だと貴重な時間を損したように思う。数ある作品の中でコレと言える映画は黒沢明の「七人の侍」ではあるまいか。全てに圧倒される思いで画面をみつめたのを覚えている。15時までのご注文は即日発送！土・日・祝も休まず営業！【中古】PS2ソフトSEVEN SAMURAI 20XX 七人の侍洋画では「シェーン」、「荒野の決闘」など、山田洋次の「寅さんシリーズ」も味がある。これからも楽しい映画の数々を見ていきたいと思う。

  2011.09.01

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  かっての若手４大スターが競演した名作！！「若草物語」

  「若草物語」は女性なら一度は手にしたであろうオルコットの名作である。小説の発表以来、過去に何度も映画化されているが、当時のハリウッドの若手スターの競演ということでも、この作品が最高のものであろうと私は思う。長女メグにジャネット・リー、活発で男勝りの次女ジョーにジューン・アリスン、三女のエイミーにはエリザベス・テイラー、そして末っ子のベスには名子役だったマーガレット・オブライエンという配役だ。おてんばな次女ジョーが雪道を走り、ひょいと柵を飛び越える、そんなユーモラスなシーンで「若草物語」は幕を開ける。＜ストーリー＞南北戦争当時のマサチューセッツ州コンコード。マーチ家の四姉妹は慈愛に満ちた母を助けながら、牧師として従軍している父の留守を守っている。裕福ではないけれど、心豊かな毎日、だが、戦場での父の怪我、ベスの病気と、マーチ家を様々な災難が襲ってくる。「--父の言葉を忘れずに、母には優しき娘となり、再会のとき”わが小さき婦人たち”への愛がさらに増すように・・・」従軍している父からの手紙を読む母の回りで父への思いを募らせながら聞く四姉妹。クリスマスに、四姉妹にはそれぞれ欲しいものがあった。メグは羽根飾りのついた帽子、ジョーは新しい小説、エイミーは画用鉛筆、ベスは新しい楽譜。雑貨店のガラス窓から顔を覗かせる四姉妹の幻想的なシーン。一度は手に入れたクリスマスの品だったが、それは献身的に奉仕活動をしている母に贈るプレゼントに変わった。ツリーの下に置かれた娘たちのプレゼントに帰ってきた母は涙ぐむ。母娘の愛情にグッと来る場面だ。母は娘たちの寝室を覘いて回る。ベスと一緒に眠っているエイミー。エイミーの鼻には洗濯ばさみが・・・。こうしていると、鼻が高くなると信じているエイミーが可愛い。お隣のローレンス家の舞踏会に招待される四姉妹、ジョーもローレンス家の孫のローリー（ピーター・ローフォード）に誘われ、人気のない階段下で楽しく踊り始める。「一生、君のそばに・・・」ローリーがジョーの耳元で囁く。「－－わかっているわ」「ずっと君を愛してた」だが、ジョーは小説を書き上げることを願っていたのだ。階段の上の物陰でじっと見ているエミーとベス。それを祖父ローレンスに見つかり、ベスはピアノを弾きにくるように頼まれる。メグはローリーの家庭教師ブルックと恋仲になる。ジョーはローリーと会うのを避けるようになる。何故ならローリーが来ると執筆の時間をくわれるからだ。逃げ回るジョーを追いかけるローリー。このシーンは笑わせてくれる。マーチ家に異変が起きた。父が負傷しワシントンで入院したというのだ。母はとるものもとりあえず病院に急いだ。そして更に悲運は続いた。母の留守中ベスがしょう紅熱にかかり、意識不明になったのだ。だが、ベスは命を取り留めたところへ母が急遽帰ってくる。後を追うように父が帰還。メグはブルックと結婚、今度は春が巡って来たのである。ジョーはローリーの結婚申込みを断り、ニューヨークのカーク夫人の下宿屋へ家庭教師として勤める。そこで、ジョーは音楽好きのベアー教授（ロッサノ・ブラッティ）と知り合う。彼のピアノを聞いたり、オペラの観劇もジョーには楽しかった。ベアーはジョーに作品のアドヴァイスをする。「ジョー、君には才能がある」「本当？」「もちろんだ、僕の助言を聞いてくれ」ジョーは期待の眼を向ける。「”才能を開花させるには、周りのドロを払え”。そのためには”真に書きたいことを綴る。若い間は簡潔で美しい話を書く”。君なら出来る」「頑張るわ」ジョーは実家に戻り、ベスの命か旦夕に迫っていることを知る。彼女はベスの身を思い、屋根裏部屋に籠もって泣いた。そこへベスがやって来た。「ジョーはカモメみたい。強くて野性的で風や嵐が好き。海の上を自由に飛び回る。内気な私と正反対とママが言ってたわ。ジョー、泣かないで。私、天国に行っても見守っていてあげる・・・」ハラハラと枯葉が舞い落ちる庭でジョーは、書き上げた小説の題名を表紙に書き込む。　『私のベス』　ジョセフィン・マーチーー今は亡き妹のベスに　この作品を捧げるーーそして、ベアー教授の元へ作品は送られた。彼女は忠告をしてくれた教授にまづ読んでほしかったのだ。時が経過、叔母と欧州旅行に行き、彼の地でローリーと結婚したエイミーが実家に戻ってきた。メグは双子の世話で忙しい。そこえ教授が訪ねてきた。「ジョセフィン・マーチさんにこれを渡してほしい」入り口に出てきたローリーが受け取り、教授は帰っていく。ジョーが包みを開けると、それは製本された『私のベス』だった。教授の友人の出版社の手で公開されたのだ。彼女は教授の後を追いかけた。云いにくそうにプロポーズする教授。ジョーはベアー教授の手を取り、家に誘うのだった。１９４９年　アメリカ・カラー　監督　マーヴィン・ルロイ　出演　ジューン・アリスン　マーガレット・オブライエン　エリザベス・テイラー　ジャネット・リー　ピーター・ローフォード　メアリー・アスター　ロッサノ・ブラッティジューン・アリスンに興味のある方は↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200907120000/＜トピック＞テイラーを夢中にさせたローフォード「サー」の称号を持つイギリス陸軍の中将を父とするピーター・ローフォード。ＭＧＭは上流家庭に育ったこの二枚目の青年と美少女エリザベス・テイラーをコンビ売り出そうと考えた。１９４４年「ドーヴァーの白い崖」で初共演、４年後「奥様武勇伝」で再び共演した二人は撮影中に急接近。「若草物語」の撮影中は愛の絶頂期だった。しかし、撮影終了後、ローフォードは旅に出、この恋は終わった。ローフォードはその後、ケネディ大統領の妹と結婚した。原作や他の映画「若草物語」と違う点は？三女ベス、四女エイミーという姉妹の順番が逆になっているのに気がつかれた方はいらっしゃるだろうか。夭折の少女ベス役に当時１７才でバスト８９cm、ヒップ86.5cmという成熟したリズの肉体はあまりに不自然だ。そのためベスを四女とし、テイラー演じるエイミーを三女に”昇格”させたという。＜一言＞昨今の世相を見るとき、「若草物語」のような家庭は今の日本にあるのだろうかと思う。親子の絆、娘たちの愛情、かっては日本にも存在した”心のやさしさ”が欠如しつつあることを憂う。

  2011.01.24

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  古典的ラブコメディの快作！！　「或る夜の出来事」

  家出した大金持ちの娘と失業寸前の新聞記者との珍道中の間に恋が芽生える。父の反対を押し切ってニューヨークの恋人のもとに向かおうとするお転婆娘エリー（クローデット・コルベール）は大陸横断バスに乗り込むが、このバスの中でピーター（クラーク・ゲーブル）と知り合う。バスの故障で安宿に夫婦と偽り泊まる羽目に陥る。ピーターは２つのベッドの間を毛布で仕切り、安心して眠るようにエリーに云う。高くて厚い壁、”ジェリコの障壁”と名付けた毛布の向こうからエリーが聞く。「あなたの名前は？　あなたは誰なの？」「俺か？　夜は強いタカ、朝は君の頬をなでる風さ」ウイットに溢れたこのセリフはきっとエリーの胸にやさしく響いたことだろう。またピーターが本当に好きな女性が現われたら、太平洋の小さな島に連れて行きたいと夢を語るシーンがある。「夜になると月と波と彼女が一つになる、大自然に溶け込むんだ。そこに住みたい」ピーターの言葉にエリーが思わず毛布を越えて、「私を連れて行って」と叫ぶ場面が印象に残る。この映画は名セリフの宝庫と云えるだろう。口下手な人はこの映画で洒落たセリフを勉強するといいと思う。ピーターがヒッチハイクの講釈を垂れる名場面は笑わせてくれる。ともかく一級の作品だ。１９３４年　アメリカ　モノクロ　監督　フランク・キャプラ　出演　クラーク・ゲーブル　クローデット・コルベール

  2011.01.20

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  一瞬　明かりに浮かぶ不気味な男の影！！　その影とは・・・　「第三の男」

  親友のハリーを訪ねて来たホリーは、ハリーは交通事故で死んだばかりと聞く。チターの軽快な音楽で始まるこの映画は、第二次大戦後の米英仏ソ４カ国共同分割統治下のウィーンを背景に、男同士の友情、男と女の愛憎が描かれたサスペンス映画の名作である。１９４９年製作のイギリス映画。監督は巨匠キャロル・リード、出演はジョセフ・コットン、アリダ・ヴァリ、オーソン・ウエルズ。音楽はアントン・カラス、撮影は見事な光りと影の映像美でアカデミー撮影賞に輝いたロバート・クラスカー。原作はグレアム・グリーンがこの映画のために書き下ろしたものだ。＜ストーリー＞映画はアメリカ人の西部劇作家ホリー・マーチンス（ジョセフ・コットン）が、親友ハリー・ライム（オーソン・ウエルズ）の招きを受けて、列車で駅に降りるところから始まる。荒廃したウィーンの町は至る所が廃墟と化し、物資の横流しや闇取引が公然となされていた。ホリーはハリーを訪ねるが、ハリーは交通事故で亡くなったばかりと聞かされる。葬式が行なわれている墓地へ駆けつけた彼はそこで舞台女優アンナ(アリダ・ヴァリ）を見かける。国際警察のキャロウエイ少佐（トレヴァー・ハワード）とも会い、ハリーが悪質な闇商人だったと聞き腹を立てる。「死人のことを悪く言うな。どうせガソリンの横流しぐらいだろう。考え方がいかにも警官らしい」「モノが違う」「タイヤかサッカリンでも大差はない、殺人犯の逮捕が先だろ」「奴は殺人犯も同然だ」ホリーはキャロウエイに殴りかかるが、キャロウエイの部下にパンチを浴びる。真相の究明に乗り出した彼は関係者に次々に面会、話を聞いて歩く。ホリーはクルツ男爵という男に会う。ハリーの親友だったという男だ。「彼の潔白を証明したい。協力を」と、ホリー。「したいのですが、オーストリア人は警察に用心せねば、残念ながらできるのは助言くらいです」二人は事故現場へ行きクルツは事故状況を説明する。道路の反対側から友人に呼ばれ、道路を渡りかけたとき、トラックが来たのだった。ハリーは友人のポペスコとクルツに道路の反対側に運ばれ、たまたま通りかかった主治医のヴィンケルが看取ったそうだ。運転手に過失は無かったと云う。そころが運転手もハリーのお抱え運転手だった。”何かありそうだ”ホリーに閃くものがあった。道路を掃いている門番の男。何か云いたそうな様子だ。アンナとも会った彼は、彼女がハリーの愛人だったと知り、一緒に証言を捜し求める。事故の時二階から現場を見たと言う門番の男は事故の後、ハリーを向こうの道路まで運んだのは３人だったという。現場に「第三の男」が確かに居たと言い張る。ホリーが追求すると門番は怒り出し、こんな奴をもう連れてくるなとアンナに云う。その言い争いを門番の小さい子供が目撃していた。アンナの部屋に警察の捜索が入った。旅券を差し出して見せるアンナ。チェコ国籍を隠すためハリーが手を回して作った偽造旅券だ。旅券とラブレターを押収され警察に同行を命じられる。ホリーはアンナに云う。「ハリーの疑いを晴らす、君の疑いもだ」事故現場をうろつくホリーに門番が話があるから夜来いという。その夜、出かけたホリーとアンナの二人は門番の所へ行くが、門番は何者かの手で殺されていた。家の前は黒山の人だかりだ。ホリーを見つけた門番の子供が「人殺し」と言ってホリーにすがりつく。アンナは慌ててホリーを人込みから連れ出し逃げる。人々が追いかける。先頭に立って追いかけて行く子供の姿が何とも不気味だ。モノクロ画面だけに余計に影の扱いが気味悪さを増す。警察に出向いたホリーは大佐からハリーの犯罪を証明するスライドを見せられる。ハリーは病院の看護人ハービンからペニシリンを横流しして貰い、それを水で薄めて大量に密売していたのだ。しかもその組織の元締めだったのである。その薬を打った子供や妊婦たちが死亡したり、脳病院へ入ったりと言う悲惨な目に会っていることも。「ひどい、ひどすぎる」ホリーもハリーのあくどい犯罪を認めざるをえない。組織の一味にはクルツ男爵らの名前が挙がっている。ホリーは帰国を考え、アンナに会いに行く。酒場の花売りから花を買い、部屋へ行く。花束でアンナの飼い猫をじゃらすが猫はあくびをして外へ出て行く。「憎らしい猫だ」「ハリーにはなついていたわ」「もうハリーの死なんかどうでもいい。誰に殺されようと犯人にも言い分はあるさ。私が殺してたかも・・・」「人は簡単に変わらないわ」「頭痛がしてきた。君が喋り通しだから」思わず笑うアンナ。「初めて笑ったね、もう一度」「２度は無理よ・・・」椅子にかけたアンナの顔から流れ出る大粒の涙。ハリーを偲ぶ涙であろうか。暗い表通りに出てくるホリー。猫の鳴き声がする。入り口の暗い扉の陰に猫がうずくまっている。アンナの猫だ。誰かいるようだ。「何のスパイのつもりだ、何故つける？返事をしろ！」答えはない。「出て来い！明るいところで顔を見せろ！誰の命令だ！」二階から女の声がして灯がつき、窓が開く。灯に浮き出た顔はーー、ハリー・ライムだ。ハリー、ニヤリと笑う。「ハリー！」ホリー、灯の消えた扉のほうに走り寄る。いない。足音が響く。追うホリー、角を曲がると、忽然とハリーの姿は消えている。広告塔が建っているだけだ。キャロウエイと一緒にハリーを見失った場所に来ているホリー。「足音を追いかけると、ここで突然消えた」「わかったよ、手品のように消えた・・・」キャロウエイ、広告塔に目をつける。扉を開けて中へ入っていく。そこは広大な地下水路が音を立てて流れていた。改めて警察の手でハリーの墓を掘り返して調べると、埋められていたのはハリーの手下でJ・ハーヴィン、行方不明になっている病院の看護人だった。アンナが旅券偽造で国際警察に逮捕される。ホリーは警察でハリーが生きていることをそれとなくアンナに知らせる。ハリーはクルツら仲間とソ連地区に潜んでいた。ホリーはソ連地区に出かけ、ハリーをプラター公園の大観覧車まで呼び出す。「やあ、元気だったか」と、ハリーが現われた。二人は大観覧車に乗り込み話をする。ハリーは大観覧車の中から眼下に見える人々を指してこううそぶく。「もし、あの点々の一つが永久に動かなくなっても、それを哀れだと思うか。もし一つ動かなくなるごとに２万ポンドやると云われたら、お前、その金を受け取るんじゃないのか。税金免除でな」ホリーは正義感とアンナへの恋心から、少佐の指示でハリーをおびき出す囮になる。交換条件はアンナをソ連の手から救い、逃がしてやることだ。だが、駅で列車に乗ろうとしたアンナはこっそり見送りに来たホリーを見かけて言う。「あなたが裏切っても私には出来ない　愛は消えても彼は私の一部、裏切れないわ。私はあの人を愛したのよ」アンナは決然とホリーに向かって云うのだ。「裏切り者の情は受けないわ」そして返して貰った旅券を破り捨て、離れて行く。ホリーはハリー逮捕のための囮役になった。約束の喫茶店でハリーを待つ。警察が大勢張り込んでいる。夜の闇に身を潜めて。緊張して待つホリー。アンナが姿を見せる。「どうしてここを？」と聞くホリー。「男爵たちは捕まった。でも、ハリーは来るはずないわ」そのとき、裏口にハリーの姿。「ハリー、逃げて！警察よ」ハリー、身を翻す。一斉に警官たちが後を追う。鳴り響く警笛。地下水路に逃げ込むハリー。後を追って地下水路に入り込む警官たち。逃げるハリー。キャロウエイに続いて部下とホリーも地下水路へ。逃げるハリー、逃げる、逃げる。追う警官たち。水路はまるで網の目のようだ。ハリー、出口のマンホールへ。だが、警官が待っている。ハリー、別の出口へ。そこも塞がれている。再び水路へ出るハリー。「ハリー！」ホリーが呼び止める。拳銃を構えるキャロウエイの部下。ハリー、銃を撃つ。斃れる部下。ホリー、部下の手から拳銃を取り、ハリーを追う。ハリー、無人のマンホールへ。指を出し、持ち上げようとするが力が出ない。ホリーが見つけて対峙。銃声。ハリーの２度目の葬式が行なわれている。参列しているキャロウエイ、ホリー、離れてアンナの姿も見える。アンナ、墓地を出て並木道を歩き出す。木の葉が舞い散る並木道をカメラに向かって歩いてくるアンナ。それを待っているホリー、無言の中に物悲しいチターの音が響く。アンナはわき目もふらずホリーの前を通り過ぎてゆく。愛する男を殺した憎い男を彼女は許せなかったのだろうか。従来の定石であれば、去っていく女の後姿をカメラは見送るのが普通だ。女がカメラ前を切れていく、そして何も見えなくなった並木道に男ひとり佇む。余韻を持たせた見事なラスト・シーンであった。＜トピック＞アントン・カラスちなみにチター一本でこの映画の全てを表現したアントン・カラスは、この映画を何と５００回も観たそうである。録音前に見る数字としては想像を絶している。カラスは半年間、監督の家に軟禁状態にされて作曲に励んだらしい。アンナの衣装ハリーを愛するアンナ（アリダ・ヴァリ）。衣装担当をしたココ・シャネルは映画史上初めて、女優に男物のトレンチコートを着せることで、アンナの意志の強さや気丈さを表現したという。ジョセフ・コットンに興味のある方は　↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200908040000/＜一言＞友情を取るか、正義を取るか、正義感の強いホリーにはハリーが許せなかったのであろう。

  2011.01.19

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  伊達男ゲーリー・クーパー推参！！

  西部劇ア・ラ・カルト（４）銃声。疾駆する馬の蹄の響き、インディアンの叫び、酒場の床を歩く靴音・・・西部劇にもトーキー時代が訪れた。この新時代を担うのに最もふさわしいスター、それは誰あろうひょろ長いのっぽの男、ゲーリー・クーパーであった。クーパーはサイレント末期から活躍をはじめ、トーキー開幕と同時に大スターの座についた。のちにクーパーの好敵手となったジョン・ウェインはこの時期まだＢ級、Ｃ級の西部劇で格闘を演じているに過ぎなかった。トーキー時代の到来で西部劇に起こった新しい現象、それは作品が大規模になり、スペクタル化したことである。セシル・Ｂ・デミル監督の「平原児」「大平原」、そして開拓劇「シマロン」「新天地」など。西部劇はまさに黄金時代を迎えたのである。ゲーリー・クーパーは１９２６年、ロナルド・コールマン主演の「夢想の楽園」で、傍役としてスクリーンに初登場した。時にクーパー２６歳、映画はまだサイレントだった。トーキー時代に入ると、クーパーは新しい魅力を発揮しはじめた。６尺豊かの長身で、一見バカかと思われるような風采だったが、拳銃を握ると不思議に水際立った西部男になりきった。「ヴァージニアン」と「テキサス無宿」がクーパー若き日の快作だ。しかもこの頃から西部劇スターに前例のないロマンティックな香りを漂わせはじめ、「モロッコ」「戦場よさらば」など西部劇以外の作品でも魅力を発揮、天下の二枚目として人気を一身に集めるようになったのである。ゲーリー・クーパーは西部劇専門のスターではなかったが、カウボーイに扮した時、最も颯爽としていたと云えようか。

  2011.01.17

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  究極の冷たいキッス？　「懐かしのラブシーン」

  あなたは恋人とガラス越しのキスを交わしたことがあるだろうか？この映画「また逢う日まで」は、太平洋戦争末期、戦地に行く青年とその恋人が窓ガラス越しに接吻する名場面で屈指の作品となった。恋人、蛍子（久我美子）のアトリエを訪ねた三郎（岡田英次）が、一度は帰りかけたが戻ってきて、窓辺で見送っていた蛍子と窓のガラス越しに口づけをする。外は雪。幻想的なこのシーンは明日を信じられない戦時中の恋の辛さ、切なさを描き見るものの涙を誘った。蛍子は降りしきる雪の中へ飛び出して行き、二人は更に熱い燃えるような抱擁を交わす。「僕を・・・僕をこのままで・・・死なせはしないね？・・・だったらいつ・・・いつ君は・・・僕のものになるの？」「ああ・・・いつでも・・・いつでもよ！」暗い戦時中の哀しい青春である。１９５０年　東宝　監督 今井正 出演 岡田英次 久我美子

  2011.01.16

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  駅馬車は奔る　ジェロニモの蜂起する荒野に向けて！　「駅馬車」

  西部劇の面白さはこれに尽きる。ジョン・フォード監督の名声を不動のものにし、ジョン・ウエィンを一躍スターたらしめた不朽の名作、「駅馬車」。映画の背景になるメサ（台地）、モニュメント・ヴァレーの１大パノラマ、その中を1台の駅馬車が疾駆する。軽快な主題曲「淋しい草原に埋めないで」に乗せて・・・。私など、もうこれだけで胸がワクワクしてくる。＜ストーリー＞開巻、一通の電信が入る。文面は途切れ、最初の一語だけ。ジェロニモ・・・。インディアンの蜂起だ。劈頭から緊張した画面に引き込む巧みさ。アパッチ蜂起の知らせの中、アリゾナのトントからニューメキシコのローズバーグに向けて１台の駅馬車が出発する。それぞれ個性溢れる乗客たち、酒場女ということで町の夫人会に追い出されるダラス（クレア・トレヴァ）、酔いどれ医者（トーマス・ミッチェル）、ウイスキー商人、賭博師（ジョン・キャラダイン）、守備隊の夫を訪ねてきた身重の夫人ルーシー（ルイーズ・ブラット）。それに町の出口で待っていた銀行の頭取。後は護衛の保安官カーリー（ジョージ・バンクロフト）と馭者のバック一行だ。人物ひとりずつの説明が手際よくなされて行く。馭者のバックはアパッチ蜂起の噂やリンゴ脱獄の報せを聞いて躊躇するが、カーリーに無理やり馭者台に放り上げられる。騎兵隊の護衛のもと、駅馬車は出発する。軽快なメロディに乗って駅馬車はモニュメントバレーの荒野を走る、走る、走る。保安官は頭取のことをしきりに訝る。「頭取はどうして電報をーー線は切れてる筈なのに」と。 「止まれ！　保安官が護衛とはな、ローズバーグまでか」片手でウインチェスターをクルッとまわし、リンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）が立ちふさがる。保安官のカーリーはリンゴに手錠をかけ、馬車に乗せてやる。駅馬車は再び走り出す。やがて馬車は宿駅に到着。全員、下車して軽食を取る。皆から白い目を向けられるダラス。リンゴだけがダラスに優しさを見せる。駅馬車は出発。身重のルーシーをしきりに気遣う賭博師ハットフィールド。酔いどれ医者はウイスキーに目をつけ、味見と称してやたらに飲む。銀行家は鞄をヒザに置いて抱え込んでいる。やがて次の宿駅アパッチウエルズに到着。ルーシーの具合がおかしい。産気づいたのだ。止む無くここで足止めになる。そして酔いどれ医者の出番だ。一同寄ってたかってコーヒーを飲ませ、挙句は頭から水をぶっかける。ダラスはルーシーに付ききりで世話を焼く。赤ん坊の泣き声が夜のしじまを破って聞こえて来た。医者に続いてダラスが赤ん坊を連れて出てくる。ワッと群がる一同。赤ん坊を母親に戻したダラスが外へ出て行く。気づいたリンゴが後を追う。「あなた　なぜ逃げないの？　今すぐ国境を越えたほうがいいわ」ダラスがリンゴに云う。「父と弟がプラマーたちに殺された。この気持ちは君にはわからん」「私も子供の頃、家族を惨殺されたわ」「女には辛かろう」「でも、生きていかないと」「その通りだ。ダラスさん、俺たちはお互いに同じ境遇だ。赤ん坊を抱いたあなたは・・・国境の先に牧場がある。とてもいい所だ。牧草が生い茂り、水もいい、建てかけの家もある。二人で住むには丁度いい場所だ。来ないか」「私のことを知らないのに？」「知ってるつもりだ。来るか？」「やめて」ダラス、走り去る。ダラスにはリンゴのプロポーズが信じられなかったのだ。翌朝、密かに馬と銃を用意したダラスがキッドに脱走を勧めた。キッドもその気になり、逃げかけるが立ち止まる。後を追いかけたカーリー保安官がすかさず手錠をかける。「逃げやしない。アレを見な」リンゴの指差す彼方にインディアンの狼煙が上がっている。「戦いの合図だ」とリンゴ。猶予はない。直ちに出発。駅馬車の行く手にかかる橋は焼かれていたが、助け合って川を無事に渡った。ローズバーグはもう少しだ。その時、アパッチの矢が駅馬車の屋根に突き立つ。襲撃だ。脱兎の如く走る駅馬車、屋根に乗り銃を撃つリンゴ、保安官。賭博師と医者まで銃で狙い打つ。馭者が撃たれ、手綱を放す。「リンゴ、先頭の馬だ」とカーリー。リンゴ、馭者台から疾駆する馬に飛び移る、二度、三度飛び移り先頭馬に跨る。このシーンはスタントシーンも織り交ぜた見事なものだ。遂に銃弾が尽きる。これまでとみた賭博師はルーシーに銃口を向ける。と、銃口が落ちる。インディアンに撃たれたのだ。そのとき、ラッパの音。あわや最後というときに騎兵隊がかけつけたのだった。　　無事、目的地のローズバーグに到着、銀行家は公金横領の罪で逮捕され、リンゴはダラスに「待ってろ」と言い残してプラマー３兄弟との決闘に向かう。残しておいた弾は３発・・・。不安そうな顔で見送るダラス。銃声が響いて！！この決闘場面も一工夫も二工夫もされている。縁起の悪いと言われている黒猫をプラマー兄弟の前方を横切らせ、兄弟の一人が射ち損じる。射撃の音の後、ルーク・プラマーが酒場に入ってきて・・・。本当にラストまで楽しませてくれる一篇と言えるだろう。リンゴとダラスの二人は物静かに仲むつまじく暮らしていくであろうと思える。＜駅馬車とは？＞駅馬車とは、ヨーロッパやアメリカで旅客、小荷物、郵便物を運搬する目的で、定期的に運行されていた馬車のことを言う。アメリカでは、18世紀末に東部大西洋沿岸地方で運行が始まり、その後、各地に広がった。1848年、カリフォルニアで金が発見され、ゴールド・ラッシュが起きると西部にも駅馬車が出現した。1858年には、セントルイス～サンフランシスコ間の大陸横断馬車が開通。22日間の行程を200ドルの運賃で運んだ。やがて駅馬車は鉄道の普及により、次第に寂れ、1869年の大陸横断鉄道開通後は主要な駅馬車路線が消えて行った。現在、全米を網羅する長距離バス、グレイハウンドは駅馬車の名残といえるかもしれない。１９３９年製作　アメリカ・モノクロ　監督　ジョン・フォード　出演　ジョン・ウエイン　クレア・トレヴァ　トーマス・ミッチェルジョン・ウェインのことをもっとお知りになりたい方は↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200906200000/http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200906200001/

  2011.01.15

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  ジョン・フォード登場す

  西部劇ア・ラ・カルト（３）ジョン・フォードの登場近年、ジョン・フォードをご存知ない若い人が増えているようだ。映画ファンは彼の名を心に止めておいて欲しい。ハリー・ケリーの西部劇専門の監督だったジョン・フォード青年が、大作を発表した。無名の新人ジョージ・オブライエンを主役にした「アイアン・ホース」と「三悪人」（１９２４）である。前者は大陸横断鉄道建設をめぐって反対派とインディアンがからむ大活劇だ。後者は、三人の無頼の西部男が任侠の精神から善人に味方し、若い男女の犠牲になるという波乱に満ちた物語。フォードはこの二作で西部劇作家としての腕を立証したが、「駅馬車」を次に発表するまでの１５年間、西部劇を手がけなかった。　バッファロー昔はアメリカ大陸各所にいて、これがインディアンの衣食住の全てをまかなっていた。１８５０年以後、ミシシッピ河より西の地域に白人が進出し、大量の乱獲がたたってその数が減った。その肉は中々の美味だそうで、乾燥肉は長期保存に耐え、皮も利用範囲が広かった。　ブーツ（靴）軟らかく軽い皮で作る事が必要とされていて、牛皮、仔牛皮（キッド）などが普通だが最高級のブーツはカンガルー皮製の物だという。

  2011.01.13

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  すれ違う車の運転席から身を乗り出してキスする二人　「気狂いピエロ」

  危ないキスシーンをご紹介しよう。ジャン＝リュック・ゴダールの作品「気狂いピエロ」の１場面である。「愛しているよ」「私もよ」ラスベガスの広場で、マリアンヌの青い車とフェルディナンの赤い車がすれ違いざま、二人はキスを交わす。二人、フェルディナン（ジャン＝ポール・ベルモンド）とマリアンヌ（アンナ・カリーナ）はかっての恋人同士。偶然から５年ぶりに再会、フェルディナンは彼女のアパートに泊まるが、殺人事件に巻き込まれる。日々の生活に”倦怠”を感じていたフェルディナンは彼女の求めに応じ、一緒に南フランスに逃避行。孤島での愛の生活・・・「何見てるの？」「・・・自分・・・」「どう見えるの？」「時速１００キロで破滅に飛び込もうとしている男の顔」「私には時速１００キロで破滅に飛び込もうとしている男に恋している女の顔が見えるわ」「キスしよう」ダイナマイトを体中に巻きつけたフェルディナンは・・・。破滅に向かう”滅びの美しさ”を描いたこの作品、ジャン＝リュック・ゴダールの哲学的なセリフと洒落た映像美で伝説的な評価を得た映画だ。フランス映画・１９６５年製作

  2011.01.12

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  ハリウッド随一の理想のカップルが描く夫婦愛の物語　「グレン・ミラー物語」

  この映画は不朽の名作である。私は軽く５０回以上は見た、そしてその都度泣いた。幾ら泣くまいと思っても涙腺の方が云う事を聞いてくれないのだ。今回もまた泣いてしまった。心地よい涙である。ジェームス・スチュアートとジューン・アリスン、アメリカの“理想のカップル”が謳いあげた強く、美しい夫婦愛の物語。公開当時は絶賛を博した作品だ。１９５３年製作、監督はアンソニー・マン、主演は上記の二人、それにルイ・アームストロングやジーン・クルーパー、ベイブ・ラッシンと言ったジャズ界の大御所が多数出演している。またチャミー役のヘンリー・モーガンの存在を忘れてはなるまい。＜ストーリー＞ 物語はグレン（Ｊ・スチュアート）が質屋へ楽器のトロンボーンを請出しに行くところから始まる。音楽に情熱を持ちながらも商売道具の楽器を質屋に出し入れしなければならない貧しい生活。彼はコロラド大学時代の恋人ヘレン（ジューン・アリスン）に首飾りをプレゼントしたいのだが手が出ない。楽器を持ってバンドのテストを受けに行くが落ちて、トロンボーンは又も質屋の飾り物になる。ある日、質屋の主人が声をかけてくれた。ベン・ポラックが新バンドを編成するためにオーディションをしているというのだ。彼は早速友人のピアニスト、チャミー（ヘンリー・モーガン）と出かける。チャミーは逢うたびに違う車に乗っているという車キチだ。チャミーはベンに採用され、グレンも編曲者として職に有りつけた。楽団は早速旅に出た。 旅の途中、グレンはヘレンに電話して無理やりデートの約束を取り付ける。ヘレンは婚約者とのデートも断ってグレンを今か今かと待つが、グレンからは何の連絡もない。「許せない、せめて電話すべきよ」と彼女はおおむくれだ。時計は１１時半。 「ふざけた人、二度と顔も見たくない」持っていた本を机に叩きつけて怒る。深夜である。やって来たグレンがヘレンを小声で呼ぶ。彼女は目覚めない。グレンの声が次第に大きくなる。そして、怒鳴る。「ヘレン！！」と。 ビックリして飛び起きるヘレン、二階の窓から顔を覗かせる。 「いたのか」とグレン。 「帰って」 「いやだよ、逢いに来たんだ」 「静かにしてよ、近所が起きるわ」 「話をしにきたんだ、いいだろう」 「大きな声を出さないで。降りていくわ」 ヘレンは寝巻き姿のまま、玄関へ出て行く。ヘレンは怒りを爆発させるが、グレンの 「変わらないな、すぐ怒るけど、きれいだ」という殺し文句に負けて、入り口の階段に並んで坐る。グレンは質屋で安く手に入れた真珠の首飾りを彼女にプレゼントする。その日、グレンとヘレン、池の畔で話をする。大学のグリークラブの歌う「茶色の小瓶」が聞こえてくる。「私、あの歌が大好きなの」とヘレン。 「僕にははっきりした将来の目的がある。トロンボーンを吹くだけじゃない、楽団を持って自分の音楽をやるんだ。楽団も個性を持つべきだ。うまく言えないけど、編曲で独特の音が出せる筈なんだ」時が経過、いつしか２年の歳月が流れていた。ある夜、ニュヨークの町を歩いていたグレンは「茶色の小瓶」の歌をレコード店の前で聞く。グレン、急に思い立ちヘレンに電話を入れて「ニューヨークまで出て来れるか、結婚しよう。もう待てない」という。そして、プロポーズに応じて出てきたヘレンと結婚する。ハネムーンは コニーズ・インだ。そこではジャズの王様ルイ・アームストロングが出演中でルイはジーン・クルーパーやベイブ・ラッシン、グレンをステージに呼び上げる。ここで演奏される「ベイジン・ストリート・ブルース」は前半の白眉。ここでの競演はジャズファンにとっては応えられない熱いジャム・セッションだ。ヘレンは疲れでうつらうつら。グレンは劇場の仕事で忙しい。そんなある日、ヘレンが「夢はもう捨てたの？新しい音は」とグレンに聞く。作曲の勉強を続けるには金がいる。ためらうグレンにヘレンは勉強を続けるように言う。「夢を諦めては駄目。ホテル暮らしなど勿体ないわ。アパートをかりましょ」と。グレンは再び作曲の勉強を再開した。経済的には更に逼迫した。しかし二人は明るかった。目標を忘れなかったからだ。自分の音をみつけるという・・・。勉強の再開は名曲と言われる「ムーンライト・セレナーデ」の誕生となって結実した。だが、編曲は安っぽく単なるダンス音楽にすぎない。「折角の曲が滅茶苦茶だ」と怒るグレン。「自分のバンドを持つのよ」とヘレン。グレンの部屋で友人のドン、チャミーを交えて経費の計算をしているグレン。「どうしても１８００ドル足りない」とドン。「 問題ないわ」へレンがケロッとした顔で言う。「楽団を持つのに１８００ドル必要なんだ」グレンが云う。引き出しから預金通帳を出してくるヘレン。「グレン・ミラー楽団口座？」残高を見るグレン。「１８４２ドルだって？」ヘレンの傍へ行くグレン。「ヘレン、あれは全部僕のポケットから？」「そうよ」グレン、ヘレンを優しく抱き寄せてキス。かくしてミラー楽団は発足した。各地を巡業しての闘いだ。泥道に車輪を落として遅れたりで収入は僅か一日一ドル。楽団を維持するのがやっとの有様だ。気を取り直してサイ・シュリブマンとの契約先のボストンに向かうが、今度は雪道でグレンの車がエンコ。ヘレンとチャミーに事情を説明に先に行って貰い、グレンは数日遅れて到着する。ヘレンはボストンで入院していた。疲労による流産が原因だった。グレンは「妊娠してたとは・・・」と絶句した。医師の説明では母体も危なかったそうで、二度と子供を産めないそうだ。更に悲運が続く。金が底をつき、車も売却、楽団は解散になった。チャミーも自分の車迄売って協力する。グレンはヘレンを病院に見舞った。そして言うのだ。 「僕たちの子供を持とう。男の子と女の子をひとりずつ」 「私は・・・」 「医者から聞いたよ。分かってる。子供を欲しがっていた君のために・・・」 泣かせる場面である。 「僕は文無しの失業者だぞ」 「でも愛してるわ」 「僕も愛してる」 「嬉しい。結婚して初めて聞いたわ」 微笑み合う二人。そして転機が来た。そっぽを向いていた成功の女神がやっと微笑みかけたのだ。サイ・シュリブマンの経営するダンスホールは専属の出演バンドを探していた。グレンにバンドを再結成しろという。金は出すから助けてくれと義侠心に訴える。グレンはＯＫした。新バンドの練習が始まった。練習の最中にリード・トランペッターが唇を切るアクシデントが発生、窮余の一策でクラリネットのリードに変える。これが成功した。新しいサウンドが遂に発見されたのだ。ダンスホールは連夜の超満員、ミラー・サウンドは大衆に受け入れられたのである。満員のホールでグレンが演奏中に舞台を降りてヘレンの傍へやってきた。 「誕生日の贈り物だ」 「私の誕生日は１１月よ」「去年の誕生日のだ。今度のは本物だ」と真珠の首飾りをヘレンにつけてやる。 こうしてグレンは成功の階段を登りはじめた。私が最も感銘したシーンを次に記しておこう。場面はグレンの邸宅だ。グレンの両親、ヘレンの両親にドンやシュリブマンら親友たちを集めて結婚１０周年を祝うパーティだ。ヘレンには何も知らせず内緒で実行するというのが泣かせる。「ヘレン、出かけるよ」「すぐ行くわ」と、階段を下りてくる。グレン、メンバーに合図。急に鳴り響く音に驚くヘレン。一同、「コングラチュレーション！」と。ヘレン、父母と抱擁を交わす。ここで演奏される曲は「ペンシルバニア６５０００」だ。二人の思い出の電話番号を曲にしているのがユニークだ。そして、一同の会食シーン。チャミーが乾杯の挨拶をする。「グレンとヘレンによる最高のもてなしと、成し遂げた成功に。今夜のような幸せが永遠に続くように」「ありがとう、すばらしいスピーチだ」「当たり前だ、１日中、練ってた」チャミーの答えに笑う一同。グレンが云う。「結婚記念のプレゼントがある。カードも用意した。”アハハ、君と僕、いつも仲睦まじく、だから進呈しよう。茶色の小瓶を僕から君に」グレン、茶色の小瓶をヘレンの前に置く。第２次世界大戦が勃発し、グレンは応召する。そしてバンド編成の許可を貰って戦地の慰問をして将兵を元気づける。「イン・ザ・ムード」「アメリカン・パトロール」などの名曲が次々に披露される。そして、グレンはパリで特別番組に出演することになり、ロンドンから霧の深い海に向かって飛び立つ。だが、先発した筈のグレンの乗った飛行機はパリに到着していなかった。行方不明になったのだ。ラストのラジオから流れてくる放送に耳を傾けるヘレン。チャミーとサイ・シュリブマンもヘレンの傍にいる。「この曲をアメリカのご家族に捧げます」ラジオから聞こえてきた曲は、「茶色の小瓶」である。ヘレン、グレンの写真のそばに飾ってある茶色の小瓶を取り上げて頬ずりする。その頬を伝い落ちる涙・・・・・。この場面は涙なしにはみられない。私にとっては。画面がいつもかすんでしまうのだ。この映画で教えて貰えるのは、目標を持つことの大切さだ。そして、目標を決して忘れないこと、チャンスは必ずやってくると云う事だ。＜トピックス＞　　　　音楽が不得手だったミラー少年グレン・ミラーは大工の父、オルガンが得意な元小学校教師の母という家庭の次男坊に生まれた。小学校時代、唯一成績が悪かったのが音楽だったという。ところがトロンボーン出合ってから熱心に練習に取り組み、プロのバンドに加わるまでに成長。大学進学後、ベン・ポラック楽団と巡り逢い、のちにスウィング・ジャズの第１人者として脚光を浴びた。妻のヘレンは大学時代の友人。醜聞の多いバンド界にありながら、浮いた噂ひとつない彼の人柄を、同様に”真面目”なジェームス・スチュアートが演じた。これはまさに適役であった。　　　登場するカラシックカーは見もの売れないトロンボーン奏者から大ヒットを次々に飛ばす楽団を率いるまでになったグレン・ミラー。彼の成功を物語るのが、今では”クラシックカー”となった名車だ。質屋から出てきたグレンに友人チャミーが自慢するのは、当時、最もポピュラーな大衆車だったダッジのフェートンで、その後、ピアス・アローのセダンに乗り換える。一方、レコード売上げ新記録を達成したグレンが乗るキャデラックのクーペや、２人めの養子を抱いた妻のヘレンが乗るクライスラーのデソート、デューセンバーグなどの高級車も登場する。多彩なクラシックカーをチェックしてみるのも、この映画のもう一つの楽しみ方である。ジェームス・スチュアートを知りたい方に↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200906250000/

  2011.01.11

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  美しい１８歳の姿態を画面いっぱいにさらけ出したＢＢ　「素直な悪女」

  懐かしのラブシーン（２）まさに惚れ惚れとする１８歳のＢＢの姿態。官能的でありながら媚びないＢＢ。成熟した肉体とは対照的な、あどけない表情が観る者を魅了する。「素直な悪女」はブリジット・バルドーの魅力を描いて女性の解放と自由を謳歌した公開当時の話題作である。奔放な生き方は人々に強烈な衝撃を与えた。バルドー扮する主人公ジュリエットは海岸通りを裸足で歩き回るような女性。そして、男たちと自由に恋愛を楽しむのだ。同じ町に住むアントワーヌ（クリスチャン・マルカン）に思いを寄せるジュリエットだが、彼に愛されていないことに気づき、腹いせに弟のミシェル（ジャン＝ルイ・トランティニャン）と結婚。だが、結婚生活に満足できず、夫の留守中、義兄アントワーヌと海岸の砂浜で肉体関係を持ってしまう。義兄になったアントワーヌを抱きしめるジュリエット。果たして彼女は満足出来たのだろうか。自責の念に駆られた彼女は、酒場で酒をあおって踊り狂う。身長168センチ、バスト99センチ、ウエスト49センチ、ヒップ89センチの見事なプロポーションが、画面に躍動する。はだけたスカートから脚もあらわに金髪を振り乱して踊るこのシーンは、官能的な見せ場の一つだ。そのことを知った弟はジュリエットを追いつめ、抑えきれぬ怒りから、彼女に銃口を向ける・・・。　この映画はバルドーの夫でもあった当時28歳のロジェ・ヴァディム監督のデビュー作にして出世作となった。製作費わずか40万ドルというこの小品は、最終的には実に1億ドルを稼ぎだしたのである。

  2011.01.08

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  王女の一夜限りの恋は甘く切なく・・・　「ローマの休日」

  無名の新人女優がアカデミー主演女優賞を獲得、ショート・カットのヘップバーン・カットは日本女性を虜にした。「ローマの休日」、この映画は世界中で大ヒットを飛ばした記念碑的名作である。監督はウィリアム・ワイラー、主演オードリー・ヘップバーン、グレゴリー・ペック、カメラマン役のエディ・アルバートがいい味を出している。１９５３年製作のモノクロ作品で、撮影の全てはローマで行われた。“永遠の古都“ローマの名所が満載である。観光映画として見ても面白い。＜ストーリー＞映画は某国のアン王女が親善旅行で各国を廻りローマに到着、大使館でレセプションを行うところから始まる。王女にとってなんとも辛い旅であることを分からせてくれる。お相手するのは老人や貴族ばかりでつまらない。部屋に戻った王女は疲れでヒステリー症状になり、付き添いの医師から睡眠薬の注射をされる。王女は外の賑やかな夜景が気になって仕方がない。こっそりベッドを抜け出し、大使館に商用で入っていた軽三輪トラックの荷台に乗り込んで大使館から脱出する。道を渡る人を避けるためトラックが止まったとき、王女は車から飛び降りる。そして、フラフラ夜の街を歩き出す。一方、ジョーは新聞記者仲間とポーカーをやっていたが、明日は王女の会見に出るからと帰って行く。ジョーの連れのアービングは「もう一勝負やるか」と残る。その帰路、ジョーが道端で寝ている王女と出会う下りが面白い。睡眠薬が効いてトンチカンな受け答えをする王女を、ジョーは酒に酔っていると勘違い、タクシーを呼んで送ろうとする。「どこに住んでいる？」と聞くジョーに「コロシアム」と答える王女。彼は仕方なく自分の安アパートに連れて帰る。翌朝、目覚めたジョーは１２時を回っているのに気がつきがっくり。１１時４５分から王女の共同記者会見には間に合わず、出社する。編集長は「今頃まで何をしていた？」と聞く。「王女の会見に出ていた」と答えるジョー。「フーン、会見ねえ・・・。で、王女はどんな服装をしていた？」「服装・・・（つまる）」。アン王女の会見は王女が高熱のために中止と知っていて、ジョーに色々質問していじめる編集長が面白い。挙句、新聞で王女の顔写真を見たジョーは、編集長と特ダネを取る賭けをするのだ。家に飛んで帰ったジョーはアン王女がまだ眠っているのを見てホッとする。新聞を手に写真と見比べるジョー、そばに屈み込んで「王女さま」と耳元に語りかける。「はい、何ですか」と王女が夢うつつで答える。完全に目覚めたアン王女はジョーと会う。「こんにちは」とアン。「君の名前は何て云うの?」「私は・・・アーニャ」「こんにちは。アーニャ」アンはジョーに促され浴室で着替えをする。その間、ジョーはアービングに電話をして「大きな声で云えないが大変な特ダネなんだ。写真を頼みたい」という。王女はジョーにお別れの挨拶をして外へ出て行く。こっそり後をつけて行くジョー。アンは美容室に入る。トレヴィの泉のすぐ傍だ。ここでかの有名なヘップバーン・カットの誕生だ。サンピエトロ広場でアイスクリームを買って舐めながら歩く王女。つけて来たジョーが階段を下りてきて、アンに偶然出会ったようなふりをしてみせる。「やあ、君か。（と見る）」「似合って?（と後ろを見せる）」「とてもね」「あなたに白状しないといけないことがあるわ。実は昨夜、学校を逃げだしたの。ほんの１，２時間のつもりだったのが、睡眠薬が効いて」「フーン、そうだったのか」「そろそろ帰らなきゃ。タクシーで帰るわ」「もう少し遊んでからにしたまえ」「ではあと１時間・・・」「思い切って一日中遊ぶんだ」「前から憧れてたことをしたいわ。」「どんな？」「何でも気が向くままにしたいの、一日中」「髪をきるようなこと？」「カフェに入ったり、ウインドー・ショッピングをしたり、雨の中を歩いたり、楽しみたいの。冒険も少し・・・、下らないと思うでしょ」「素晴らしい、よし、では一緒に遊んで回ろう。最初はカフェだ」ジョーはアンの手を取って立ち上がる。カフェの奥にアービングを連れて行き、アンの話をするジョー。「凄い特ダネだ。５０００ドルにはなる。６：４でどうだ」「悪くない話だ」とアービングは話しに乗る。ここからは名所巡りになる。まずはコロシアムを見学、ライター型カメラで王女を写真に収めるアービング。次はアンをスクーターの後ろに乗せて、ローマの町を走るジョー。その後を無蓋者で追いかけながら写真を撮るアービング。『真実の口』。ジョーが説明する。「真実の口だ。嘘つきが手を入れるとーー咬まれるという言い伝えがある」「恐いのね」「やってごらん」おそるおそる手を口に入れかけるアン。ライターを構えるアービング。アン、慌てて口から手を離し、「あなたが」とジョーに言う。「いいとも」そういって手を口に持って行く。じっと見守るアンの真剣な顔。ジョーが口の奥まで手を入れる、途端、ジョーが叫ぶ。「ウワッ」アンがジョーの体にすがりつく。ジョー、抜いた手をアンに見せる。手首が無い。絶叫するアン。ジョーは背広の袖から手を出す。アンはジョーの胸を両手で叩きながら言う。「ひどいわ。騙したのね」ジョーはアンを抱くようにしていう。「ごめんよ。大丈夫？」「びっくりした」「次、行こう」とジョー。王女探索の秘密警察官が、飛行機からぞろぞろ降りてくる。その夜、ジョーとアンは船上のパーティ会場へやって来る。ダンスをする二人。アンは目を閉じてジョーに抱かれて踊る。曲が終わる。「ブラッドリーさん、何故私に一日中お付き合いしてくさったの？」「何となくだ」「本当にご親切ね」「それほどでも」「私のためにこんなにまで」「・・・・・（答えられない）バーで何か飲もう」アンと連れ立ってバーへ。そこで美容師のマリオと会う。アンを踊りに誘うマリオ、秘密警察のボスが王女にダンスの相手を求める。踊りながら耳元で囁く。「王女さま、お帰りを。橋の上に車が待っています」「人違いです」だが、部下たちが強引に連れ出そうとする。ジョーを必死で呼ぶアン。ジョーが駆けつけ秘密警察官との間で乱闘になる。カメラを手に椅子の上でギターを振り回しているアンの姿を狙うアービング。マリオも乱闘に加わる。水に飛び込みびしょぬれになってジョーのアパートに帰って来た二人、服が乾くまでの会話。ニュースが聞こえてくる。国民が王女の病状を憂いているとの報道だ。アン、ラジオのスイッチをきる。「聞きたくない・・・・・もう帰らなければ（泣きながらジョーに縋りつく）」「(優しく抱きながら)話がある・・・」「云わないで、なにも」抱き合い頬を摺り寄せる二人。二人それぞれの思いが痛いほど伝わってくる名場面だ。アンを車で送って行くジョー。「次の角で止めて」「ここ？」と車を止める。そこは大使館の入り口が見える場所だ。じっと門を見詰める王女。「ここで降ります。私はその先の角を曲がります。あなたは、このまま帰って。私の行き先を見ないと約束して。決して振り返らないでね、私もそうするわ」「・・・分かった」「お別れの挨拶も・・・、(涙ぐみ)云えないわ」「云わなくていい」アン、ジョーを見詰めていたが、ひしと縋りつく。キスを交わす二人。別れを惜しむ長い抱擁。アンの頬を流れ落ちる熱い涙。やがてアンは車から降りる。そして、振り返ることなく角を曲がって行く。じっと見送ったジョー、やがて車を発進させる。翌日、記者会見場である。アンはジョーとアービングに気づいてはっとなる。ジョーはそれとなく会見の中で心配させないように話をする。「記者の皆さんにご挨拶を」とアンがいう。そして、最前列に立つ記者一人一人と挨拶を交わして行く。アービングの番になった。二人は握手を交わし、アービングはポケットから紙袋を取り出して、「ローマご訪問の記念写真をお受け取り下さい」とアンに手渡す。開けて見るアン。乱闘の場面である。手にしたギターを秘密警察官に叩きつけているショット。「本当にありがとう」そして、ジョーの番になった。万感の思いを込めて、しばし見つめ合う二人。ジョーに手を差し出すアン。握り返すジョー。「お目にかかれて嬉しいです」とアンがいう。最後の別れ、言葉の無い顔の表情だけの演技だ。アンは踵を戻して奥へ入って行く。会見は終わった。一人になっても立ち尽くしているジョー。王女との恋にも幕が下りたのだ。やがてジョーは静かに会見場を後にする。こうして有り得ないお伽話は終了した。有り得ないお話を有り得るお話として、感動物語に仕上げたワイラーの手腕に感服。＜トピックス＞　　主演を決めたオードリーの”盗み撮り”フィルム「ローマの休日」の監督ワイラーに当時まだ無名だったオードリの起用を決断させたのは、”盗み撮り”のフィルムだった。スカウトの目に留まったオードリーはカメラ・テストを受けることになったが、ローマを視察中のワイラーは国際電話で指示を飛ばした。ーーテストの後もカメラを廻し続けて、素顔の彼女を撮影するように、と。「カット！」カメラ・テストを終えたオードリーは、ほっとして無邪気な笑顔を見せた。素顔のオードリーを”盗み撮り”したフィルムは直ちにローマのワイラーのもとへ送られた。監督は開口一番「なんて可愛らしい！」。この瞬間、主演女優はオードリーに決まったのである。　　　90回のキス・シーン？？？名匠、巨匠で鳴る監督は大抵完全主義者が多いものだが、ワイラーも例外ではなかった。「ナインティ・テイクのワイラー」と呼ばれるように、90回も撮り直しを命じる完全主義者であった。「ローマの休日」でも、キス・シーンをはじめ、たびたびシーンを撮り直したそうである。キス・シーンを何回撮り直したかは不明だが・・・・・。１９５３年　アメリカ・モノクロ　監督　ウイリアム・ワイラー　出演　グレゴリー・ペック　オードリー・ヘブバーン　エディ・アルバートオードリー・ヘブバーンのことをもっとお知りになりたい方に・・・↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200909100000/

  2011.01.07

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  ”映画の都”はかくして誕生した・・・

  　　アカデミー賞物語(1)　”映画の都”はかくして誕生毎年３月、アカデミー賞授賞式にハリウッドは沸く。”映画の都”としての歴史は１００年以上前に遡る。映写機の特許権を握るトーマス・エジソンは、１９０８年、共同で映画の特許を管理する会社ＭＰＰＣを設立。これに対抗したのが、のちにパラマウントやユニヴァーサルと云った大会社に成長する新興製作会社だった。彼らはＭＰＰＣに参加せず、フィルム、カメラ、映写機などに課せられる特許料から逃れるため、秘密裡に撮影を開始した。それもＭＰＰＣの本拠地ニューヨークから遠く離れた土地で撮影を開始したのである。それが、ロサンゼルスの中心から約１３キロ西に位置するハリウッドだった。「ヒイラギの森」を意味する名前が物語るように、当時のハリウッドは広大な森林地帯、未開の地に等しかったが、１１年に初の撮影所が誕生。以後、各社が相次いで撮影所を建設した。１７年には独占禁止法が発布されて特許権は違法とされ、ハリウッドは本格的な”映画の都”へと成長していったのである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「週刊　２０世紀シネマ館」より

  2011.01.06

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  西部劇の黎明期

  西部劇・ア・ラ・カルト（１）　ウエスターンウエスターンというだけで、＜西部小説＞あるいは＜西部劇映画＞を意味するようになったのは、そんなに遠い昔のことではない。１９２９年ごろから使用されるようになったと、モノの本には書かれてある。ところで、当然のことだが、西部小説は、西部劇よりずっと歴史が古く、開拓時代の初期から西部を背景にした小説はあった。西部小説の生みの親と言われているのはオーウェン・ウィスターで、有名な「ヴァージニアン」は１９０２年の作である。　ミシシッピー・ライフル（ケンタッキー・ライフルとも云う）初期の開拓民の守り神であったのは先込めのライフルだったが、１８世紀の初頭に近代的な構造をもつ銃が生産された。これがミシシッピー・ライフルである。　　　　　　「画報　西部劇６０年」（昭和３７年刊）より転載又は一部引用

  2011.01.05

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  懐かしのラブシーン

  懐かしのラブシーン（１）年配の方はこの映画の強烈なラブシーンを覚えておいででしょうか。浜辺での熱い熱い抱擁とむさぼるような二人のキスシーン。役者はバート・ランカスターとあの気品あるデボラ・カー。「初めてだわ、誰もこんなキスしてくれなかったわ」「誰も？」「そう、誰もよ」抱き合う二人の激しい恋を砂浜の波が洗う。下士官と将校の妻の密かな情事を知るのは海の水ばかりだった。この映画のもう一つの印象深いシーン、それはイタリア系というだけで、上官にいじめ抜かれて死んでいったアンジェロ（フランク・シナトラ）を悼み、真夜中にプルウ（モンゴメリー・クリフト）がラッパを吹奏する切々たる場面である。

  2011.01.04

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  ひのように激しく燃え続けた恋の物語　「風と共に去りぬ」

  「シルバー世代の映画雑感」　【中古】美品! 風と共に去りぬ 前編DVD/洋画ドラマまずはこの名作をどうぞ。「風と共に去りぬ」は永遠の名作だ。クラーク・ゲーブルとヴィヴィアン・リーの名演がこの作品を不朽の映画に仕上げている。不敵に笑う男、レット・バトラー、彼こそがスカーレットを強く大きな愛で包んでくれる男だったのだが・・・。一大ベストセラー、マーガレット・ミッチェルの「風と共に去りぬ」を3年の歳月と製作費600万ドル（当時）を投じて映画化した大作。"暴君”セルズニックだからこそ作り得た大作。脚本家を１７人も動員し、監督も途中交代させ、すべてに完全主義を貫いた本作。　＜ストーリー＞南北戦争が始まる直前のジョージア州アトランタ。ここが大作の舞台である。大きな時計に箴言が書かれている。　　　　　　　　　　　　　　時間をムダにするな　人生は時間の積み重ねだからここタラの一画にある大農園主の娘スカーレット・オハラ（ヴィヴィアン・リー）は勝気な性格で、幼馴染のアシュレー（レスリー・ハワード）を熱愛し、結婚するものと決め込んでいた。園遊会に出かけるため、召使のマミーにウエストを締め上げるように命じるスカーレット。娘時代のスカーレットのウエストは約４７センチだったという。アシュレーが結婚する相手はいとこのメラニー（オリヴィア・デ・ハビラント）だった。彼女はアシュレーに会う。「アシュレー、愛してる」「スカーレット・・・」「心の底からよ。私と結婚したくないの？」「メラニーと結婚する」「私を愛しているのに？」「分ってくれ、君は結婚を理解していない」「メラニーなんか愛してないくせに」「僕とメラニーは似ている。互いに理解しあえるんだ」「ウソつき！（アシュレーの頬にビンタを張る）」アシュレー、憮然として去る。スカーレット、置いてあった陶器を投げつける。「おっと、危ないな」レット・バトラー（クラーク・ゲーブル）が顔を覘かせる。スカーレットは、当てつけで愛してもいないメラニーの兄チャールズと結婚式を挙げる。ところが始まった戦争でチャールズは戦死、スカーレットはたちまち未亡人になってしまう。アトランタ陸軍病院の大バザー舞踏会に彼女は喪服で臆面もなくメラニーと出席、バザーの手伝いということだが、本音はダンスだ。余興でダンスの相手を競り落とすことになり、レット・バトラーはハミルトン夫人を150ドルの大金で落とす。「ハミルトン夫人は喪中です」「ハミルトン夫人と踊りたい」「他にいるでしょう、アトランタ美人が・・・」「お受けします！」スカーレットの凛とした声ーー。仰天する一同。喪服のスカーレットを恭しく迎えるレット。この場面ではダンスが苦手なゲーブルは踊ることが出来ず、回転する板の上に乗せられてダンスシーンを撮ったそうである。踊りながらレットはスカーレットに云う。「アシュレーに云った言葉を云ってくれないか、愛していると」「そんなこと、云うもんですか」戦局は次第に南軍の旗色が悪くなってきた。明らかに敗色濃厚だ。アトランタの人々は祈り続けた。祈るしかなかったのだ。アトランタ市街地は一面負傷者の野戦病院となった。メラニーは虚弱な体質も省みず献身的な看護をする。「誰もがアシュレーに見える」とメラニーは云う。負傷兵で埋め尽くされたアトランタの町。このシーンには数千人のエキストラが必要だったが、集まったのは僅か５００人だった。不足分は人形で補ったそうである。「北軍来る」の報に人々は争うように町を逃げ出す。スカーレットも町を後にしょうとするが、産気づいたメラニーを放っておけない。医者も負傷者の救護で忙しく、来てくれない。彼女は黒人奴隷少女プリシラを助手にメラニーから赤子を取り上げる。だが、北軍は目前に迫っていた。アトランタの町は早くも火の海。スカーレットはプリシラにレットを呼びに行かせる。レットは馬車で来てくれた。「目的地は？」「タラに帰るの」「病人と赤ん坊、頭の弱い黒人を連れて敵陣を突っ切るのか」「歩いてもいい、帰りたいの！」猛火のアトランタを脱出する。このシーンは迫力満点だ。「キング・コング」で使われた巨大な門のセットに５０００ガロンの油をかけて、７台のテクニカラー・カメラで撮影された。万一に備えて、３００人の消防隊が出動したそうである。真っ赤に染まる空を背景に馬車が止まる。「どうしたの？」「俺は降りる。軍隊へ入る。南部の最後を見届けるつもりだ」「負けると分っているのに何故？」「自分でも分らない。下りろ、別れの挨拶をしたい」スカーレットを強引に抱き下ろし、抱きしめる。「スカーレット、俺を見ろ。俺たちは似ている。利己的だが自分を主張する強さをもっている。こんなに愛した女は初めてだ、こんなに辛抱強く待ったのもだ」「離してよ」「お前を愛する南部の兵士だ。腕の感触、キスの思い出を励みにしたい。一度でいいから、キスしてくれ」強引にキスするバトラー。スカーレットは一人で馬車を引き、タラの邸に戻ってきた。疲弊したタラの生家へ。マミーと従僕が迎える。だが、母は前日に死亡、父は気ガ触れていた。金もない、食べ物もない、そんな中で家族の全生活がスカーレットの肩にのしかかってきたのだ。やがて、アシュレーが戦地から戻ってきた。タラの土地の税金３００ドルが大きな重荷になっていた。だが、アシュレーにも金はない。スカーレットは北軍の捕虜になっているレットを訪ねる。しかし、魂胆を簡単に見透かされてしまう。その帰り、彼女は妹のエスレンの婚約者と出会う。彼が建築景気で１０００ドルもの金を溜め込んでいることを知ったスカーレットは妹の婚約者フランク・ケネディに「妹は近所の人と結婚する」ウソをついてまで横取りし、結婚していまうのだ。呆れ顔でスカーレットを見るマミーの顔が印象的だ。悲嘆にくれる妹を歯牙にもかけないスカーレットの冷淡さには恐れ入る。そして税金分の小切手をフランクに書かせる。彼女は経営する製材所へ行くため貧民街を馬車で突っ切ろうとし、危ないところを元使用人のサムに助けられる。アシュレーとフランクは貧民街焼き討ちの秘密の会合に出席、襲撃実行し危ないところをレットの機転に救われるが、フランクは死ぬ。レットはスカーレットに結婚を申し込む。「亭主が死ぬのを待つのはもう飽きた。結婚してくれ」云うやいなや強引なキス。「気絶するかと思ったわ」「フランクやアシュレーとは違うぞ。結婚すると言え」「するわ」彼女はバトラー夫人になる。歳月が経過、二人の間に愛嬢ポニーが生まれた。だが、それでもアシュレーへの未練は断ち切れなかった。手鏡のアシュレーの写真を見ているスカーレット、やって来たレットに見られる。「かわいそうな女性だ」「私が？」「そうだ、幸福を自分で投げ捨て、不幸を追い求めてるんだ」「何のこと？」「アシュレーを手に入れたら幸せになれると思うか？お前にはあの男を理解できん。お前に理解できるのは金だけだ」レットとスカーレットを結んでいた唯一の絆、ポニーが落馬事故で死亡。病気の床にあったメラニーは愛息を残して死去、スカーレットに息子とアシュレーを頼むと言い残して逝った。「先妻のお許しが出たか。俺と離婚してアシュレーと暮らせるな」「違うわ、別れるなんてイヤ！愛しているのはあなたよ」「遅すぎたよ、お別れだ」レットとの生活は破綻、レットは彼女の前から消えた。そのとき、初めてスカーレットはレットを愛していることに気づくのだが、すでに手遅れだった。ラストシーンが強く印象に残る。全てを失ったスカーレットは、タラの大地と共に力強く生きる決意をするのだ。ヒロインのスカーレットは桁外れの女だ。わがままでも何でも自分を貫き通すタイプであろうか。自由奔放なレットでさえ軽くあしらえない気品高き女性である。スカーレットの波乱万丈の生き方をとおして、女性の立場からアメリカン・スピリットを謳い上げた点に時代を越えて輝く作品の原点があると云えよう。＜トピック＞２年以上を費やした”スカーレット探し”製作者セルズニックが理想の”スカーレット女優と出会うまでに費やした時間は実に２年に上った。アトランタで行なわれたオーディションには５００人もの”自称スカーレットが殺到した。キャサリン・ヘプバーン、ベティ・デイヴィス、ジョーン・クロフォードなど、数多くの大物女優が候補に挙がっては消えていった。ヘップバーンは「ゲーブルが１０年も追い続ける女には見えない」という理由で落選。デイヴィスと専属契約を結んでいたワーナーは、同社の看板スター、エロール・フリンをバトラー役にするならデイヴィスを貸すと提案したが、セルズニックはノーと答えた。そして、カメラテストでポーレット・ゴダードが最有力候補となった直後、運命の女神はヴィヴィアン・リーに微笑んだのである。彼女はアトランタ炎上のシーンの撮影が終りかけていたスタジオに偶然見学に来ていた新人女優だったのである、３８年１２月１０日のことだった。衣装デザイナーは５５００着もの衣装を作ったスカーレットの衣装は１９世紀半ばの南部美人のシンボルである。細いウエストを強調するデザインを基本に、何不自由ない娘時代にはロマンティックなオーガンジーやチュール、強く生き抜くことを決意してからは重いベルベットを素材として使った。なかでも、落ちぶれた様子をレットに見られたくないスカーレットがカーテンで作らせた「カーテン・ドレス」は、スカーレットの心境が表現された印象に残る１着である。１９３９年製作　アメリカ・カラー　監督　ヴィクター・フレミング　出演　クラーク・ゲーブル　ヴィヴィアン・リー　レスリー・ハワード　オリヴィア・デ・ハヴィランドスカーレットを演じたヴィヴィアン・リーのことをお知りになりたい方は↓http://plaza.rakuten.co.jp/chokosan/diary/200907280000/

  2011.01.03

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  ニナ・フォック　シックでクール　貴族的なブロンド美人

  ニナ・フォック、彼女のことが記憶に残っている映画となると数多いが、面白かったのは「巴里のアメリカ人」だ。巴里のアメリカ人（Blu－ray　Disc）価格：1,989円（税込、送料別）絵の勉強に来ているジーン・ケリーのパトロンになってやろうと持ちかける富豪の娘だ。運転手付きのオープンカーを乗り回し、ジーンと公私共のパトロン契約をする。ジーンが成功するためには、彼女のようなパトロンを持つことが絶対必要条件なのだが・・・。彼女は1924年4月20日、オランダのライデンで生まれた。父は作曲家・指揮者のディルク・フォック、母は第一次世界大戦前に人気のあったショーガールで女優のコンスエロ・フラワートン。10歳のときに家族と共に渡米し、ニューヨークでコンサートのピアニストや画家をへてアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アートに学ぶ。小劇団の舞台に立ったのち、1943年にコロムビア映画と契約。短編映画に出演し、「吸血鬼甦る」で長編デビューをする。シックでクール、そして貴族的なブロンドの女性役で、1940年代半ばには主演級の女優に成長。1947年にはブロードウェイの舞台に出演するかたわら演出も手掛けた。1954年に映画「重役室」でアカデミー助演女優賞にノミネート。その後、名脇役として50本以上の映画に出演した。1975年からはニナ・フォック・スタジオを創設し、後進の演技指導にあたり、南カリフォルニア大学では教壇にも立った。彼女の主な出演作品は、「十戒」「楽聖ショパン」「吸血鬼蘇る」「刑事コロンボ 殺人処方箋」などがある。　　　私生活では２人の夫と結婚、2008年12月5日、享年84歳で没した。

  2010.06.11

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  サミー・デイヴィス・ジュニア　シナトラ一家に加わり役者の幅を拡げた俳優

  サミー・デイヴィス・ジュニア / Best Of 輸入盤 サミー・デイヴィス・ジュニア、彼はシナトラ一家の一人で、「オーシャンと十一人の仲間」に出演、幅広い人気役者になった。【ポイント10倍】オーシャンと11人の仲間 特別版フランク・シナトラ価格：1,500円（税込、送料別）彼は1925年12月8日、ニューヨーク州のハーレム地区でボードヴィル・ショー巡業を生業とする一家に、アフリカ系アメリカ人の父とプエルトリコ系ユダヤ人の母の間に生まれた。幼少の頃から音楽や楽器、ダンスのレッスンを受け、3歳のときに初舞台に立つ。巡業でアメリカ中を転々としていたため、通信教育で高校卒業資格を取得する。1944年には徴兵されアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦に一兵卒として参戦したものの、その経歴から最戦線の兵士としてではなく、兵士向けのショーなどを行う慰問部隊に配属された。1954年に初のレコードをリリースし、その高いエンターテイメント性と音楽的才能が幅広い層から高い評価を受けて全米で大ヒット作となり、一躍全米レベルでのスターダムにのし上がった。また歌だけでなく、その抜群のリズム感を生かした素晴らしいタップ・ダンスの魅力、またフレッド・アステアやフランク・シナトラなどの、他の歌手やエンターテイナーの物真似芸も得意とし高い人気を得た。1950年には、当時人気絶頂であったフランク・シナトラに見出され、シナトラとディーン・マーティン、ピーター・ローフォードらとともに「シナトラ一家」（「ラット・パック」）を組み、シナトラがネバダ州・ラスベガスに所有するカジノホテル、「サンズ」を中心にツアーを行ったほか、「オーシャンと十一人の仲間」（後にジョージ・クルーニー、ブラッド・ピット、アンディ・ガルシアなどの出演でリメイクされた「オーシャンズ11」のオリジナル）などの映画に出演した。この頃はアメリカ国内において公民権運動が徐々に高まりつつあったが、中西部などを中心にまだまだ白人による人種差別が激しく、多くのホテルやレストランが客として受け入れることを拒んでいた。アフリカ系アメリカ人であるサミーを一家に入れて｢サンズ｣のショーに出演させることに反対するものが多かった。しかしシナトラはサミーの音楽センスを高く評価していた上に、新興移民のイタリア系であることから、自ら人種差別を受けることも多く人種差別を嫌悪していたため、周囲の反対を押し切ってサミーをシナトラ一家に迎え入れた。「オーシャンと十一人の仲間」以降も、「七人の愚連隊」などの映画に出演した他、ラスベガスなどでのショーやテレビへの出演などを通じて20世紀のアメリカを代表するエンターテイナーの1人として世界的に活躍した。【ポイント10倍】全国送料無料七人の愚連隊フランク・シナトラ価格：2,625円（税込、送料込）しかし、1954年に交通事故で左目を失明したり、当時まだ人種差別が法律で認められていたアメリカにおいて、様々な歴史的経緯からアメリカ合衆国において差別をされているユダヤ教徒とアフリカ系アメリカ人の混血であるがゆえに、さまざまな場面で過酷な人種差別を受けるなど、成功の影で苦労も多かった（これに抗議してか、後にユダヤ教に再改宗している。この点はアルノルト・シェーンベルクと似ている）。1963年に初来日して以降、フランク・シナトラやライザ・ミネリとの共演を含め、生涯を通じて数回の来日公演を行った他、1973年に放映されカンヌ国際広告祭でグランプリを受賞したサントリーホワイトのテレビCM出演を通じて、お茶の間でもおなじみの顔となった。また、主演作の多くが公開されたこともあり、俳優としてもおなじみであった。1990年5月16日にカリフォルニア州のビバリーヒルズにある自宅で喉頭ガンで死去した。64歳。亡骸はカリフォルニア州グレンデールにある墓地に埋葬されている。

  2010.06.09

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  リリアン・ギッシュ　25歳で12歳の少女を演じきった女優

  リリアン・ギッシュ、と云っても記憶にない人がほとんどだと思う。無理も無い、彼女は無声映画時代のスターだから。彼女は映画の父と呼ばれたＤ・Ｗ・グリフィスの名作「散り行く花」で12歳の少女の役を演じた。製作当時、実年齢25歳だったにも関わらず監督に説得されて演じきったのである。散り行く花彼女は、1893年10月14日オハイオ州スプリングフィールドで生まれた。母方の先祖は第12代米国大統領ザカリー・テーラー（イングランド系アメリカ人）。父方の先祖はフランス系出自との説もあったが、近年の伝記では、ドイツのライン川付近のザール地方のヴォルファースヴァイラーにいたフランス系の家系で、当地からアメリカに移民してきたことが指摘されている（ドイツ系アメリカ人およびフランス系アメリカ人）。母親が女優だった縁で、5歳から舞台に立っていた。妹のドロシーも女優。友人だったメアリー・ピックフォードを訪ねてバイオグラフ社を訪れた際、彼女にD・W・グリフィスを紹介され、母と妹と共に映画に出ることになった。その後もグリフィスとコンビを組み、サイレント映画を代表する大作「國民の創生」や超大作「イントレランス」に出演した。D・W・グリフィスに対して、彼女は一生敬愛の念を持っていた。　1919年の「散り行く花」では、幸薄い少女ルーシーを熱演。この作品により映画は第八芸術として世に認められたと言われる。1920年には、妹ドロシー・ギッシュ主演の「亭主改造」を監督するも、監督作品はこの一作のみである。なお、ドロシーとは私生活でも大変仲が良く、他の女優ではヘレン・ヘイズなどとも親交が深かった。1921年の大作「嵐の孤児」を最後にグリフィスの元を離れた後、初期メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスターとして、ヴィクトル・シェストレム監督作品の「真紅の文字」（1926年）や「風」（1928年）に出演。サイレント期を代表する女優として活躍する。その他、彼女の出演作品としては「ジェニーの肖像」「狩人の夜」「白昼の決闘」「許されざる者」などがある。　　　1930年代以降は舞台出演が主になっているが、時折映画にも出演。1987年公開の「八月の鯨」（リンゼイ・アンダーソン監督）では、90歳を超えているとは思えない若々しい容姿で瑞々しい演技を披露した。1970年には生涯の業績を評価されてアカデミー名誉賞を受賞。また、1984年にはアメリカ映画協会から生涯功労賞を受賞している。1999年には、同じくアメリカ映画協会が選出した「最も偉大な女優50選」で第17位に選出された。1993年2月27日に老衰で死去。生涯独身であった。毎年10月14日の彼女の誕生日にはニューヨーク近代美術館で、彼女の作品の回顧上映会が開かれている。

  2010.06.07

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  ジョン・キャラダイン　ジョン・フォード作品への出演で脚光を浴びた俳優

  ジョン・キャラダイン、あなたは西部劇の名作「駅馬車」に出演していた彼のことを覚えているだろうか。【23%OFF！】駅馬車(DVD)価格：2,021円（税込、送料別）賭博師ハットフィールドに扮し、夫に会いにやって来た将校夫人ルーシーを貴婦人の如く扱い、世話を焼く男だ。最後にインディアンの襲撃で落命することになるが、結構印象度の強い役だったと思う。彼は1906年2月5日、ニューヨークで生まれた。父親はAP通信の特派員、母親は医師であった。シェイクスピア劇に魅了され、デザイナーから俳優へと進路変更。1930年にピーター・リッチモンド（Peter Richmond）の名でデビュー。1933年からは「ジョン・キャラダイン」と名前を改め、多くの映画作品に出演。特に「駅馬車」、「怒りの葡萄」や「リバティ・バランスを射った男」など、ジョン・フォード作品によって脚光を浴びる。名画DVD　怒りの葡萄　VCDD-98（監督：ジョン・フォード/出演：ヘンリー・フォンダ）価格：380円（税込、送料別）1940年代には自身のシェイクスピア劇団でツアーを行うなど、舞台でも活躍した。その他の作品では、「地獄への道」「地獄への逆襲」「モホークの太鼓」「スワンプ・ウォーター」などがある。　　　プライベートでは生涯で4度結婚している。5人の息子のうち4人 - ブルース・キャラダイン、デヴィッド・キャラダイン、キース・キャラダイン、ロバート・キャラダインは俳優となった。1988年11月27日、イタリアミラノで死去した。享年82歳。

  2010.06.05

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  マリー・ベル　美しい未亡人役で人気沸騰したフランス人女優

  マリー・ベル、「舞踏会の手帖」の美しい未亡人を私はいまだに忘れかねている。初めての舞踏会、甘い想い出が脳裏に去来する。舞踏会の手帖気品に満ちた未亡人マリー・ベルは映画を見た人にとって忘れられぬ存在になったであろうことは想像に難くない。彼女は1900年12月23日、フランス・ボルドー南郊のベーグレ（B?gles）に生まれた。本名マリー＝ジャンヌ・ブロン。父はフランソワ、母はマリーであった。1913年、踊子をしている時、女優のコロンナ・ロマノ（Gabrielle Colonna-Romano）に勧められてコンセルヴァトワール（パリ国立高等演劇学校）（Conservatoire national sup?rieur d'art dramatique）を目指した、と言われる。1921年 21歳、マドレーヌ・ルノーとともに一等賞でコンセルヴァトワールを卒業し、揃ってコメディ・フランセーズの準座員（pensionnaire)となり、1926年、ミュッセの『若い娘は何を夢みるか』で共演した。1928年、正座員（soci?taire）に進んだ。1934年から、アンバサドゥール劇場（Th??tre des Ambassadeurs）を監督した。ナチス占領期のコメディ・フランセーズで、1941年に『フェードル』のフェードル役を、1943年にポール・クローデルの『繻子の靴』のプルエーズ役を、勤めた。1944年、パリ解放後、コメディ・フランセーズの運営委員会委員となった。1946年、同劇団の改革を不服として退団したが、1949年、名誉正座員（soci?taire honoraire）として復帰し、1954年まで定期的に出演した。1962年 62歳、ジムナーズ座（Th??tre du Gymnase）の支配人となり、コメディ・フランセーズ時代からのフェードルを当たり役とした。アンドレ・マルローは、『マリー・ベルのフェードルを見る事は、フランスの本質を知る又とない機会だ』と激賞した。（1965年）1969年、カンヌ国際映画祭の審査員を勤めた。1985年8月15日、パリ西郊のヌイイ＝シュル＝セーヌに没。モナコの墓地に、夫のジャン・シュヴリエ（Jean Chevrier）と眠っている。シュヴリエ（1915 -1975）は、コメディ・フランセーズの正座員であった。夫妻で1968年に、映画『フェードル』を撮っている。ジムナーズ座は、『ジムナーズ・マリー・ベル』劇場となった。ベルは1922年以降、約40本の映画に出演した。日本には、ジャック・フェデーの「外人部隊」、ジュリアン・デュヴィヴィエの「舞踏会の手帖」などの映画によって、知られた。その他、出演映画には、「熊座の淡き星影」「ルキーノ・ヴィスコンティ DVD-BOX II 」などがある。　

  2010.06.03

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  ジョージ・サンダース　アクの強さと皮肉屋で名を売った名優

  ジョージ・サンダース、彼はアクの強い小悪党がはまり役だ。名作「イヴの総て」でイヴを操る辛らつな劇評家アディスンを演じ、この作品でアカデミー助演男優賞を獲得した。女優志願の田舎娘が大女優マーゴに近づき、マーゴを蹴落としてブロードウエイでのし上がって行く。アディスンはそんなイヴの素性を暴き出す。イヴの総てアクの強い個性は人生の辛酸を舐めてきたサンダースならではであろうか。彼は1906年7月3日、ロシア・サンクトペテルブルクにて生まれる。両親共にイギリス人で、父ヘンリーは製鋼業者、母マーガレットは園芸家だった。ロシア革命で家族と共にイギリスに逃れる。彼の兄と同じくブライトンにある男子校のインデペンデント・スクールブライトン・カレッジで学んだのち、マンチェスター工科大学に進み、織物を専攻する。卒業後は織物業に従事したのち、南米でタバコの投機事業を始めるが失敗してイギリスに帰国。仕事も無いので舞台俳優にでもなろうと発声のコーチを受け、ロンドンでショービジネスの世界に入り、1934年にノエル・カワード作の舞台に出演したのち、同年に端役として映画デビュー。1936年にある映画会社と長期契約を結ぶも、撮影所が火事で消失、これを機にハリウッドに行き、20世紀フォックス社のスクリーンテストを受けた結果、1937年に「勝鬨」に出演、この出演で注目され、フォックスと長期契約。その後はもっぱら敵役を演じていたが、1941年にRKOの「The Falcon」シリーズの主役に起用される。以降はクレジット・タイトルがトップかもしくは2番目に出てくるほど、ハリウッドでも重要な俳優のひとりとなった。1950年の「イヴの総て」でシニカルで非情な策を弄する演劇コラムニストを演じてアカデミー助演男優賞を受賞。冒険活劇のヒーローから下劣な悪党まで演じる老獪な個性派俳優として、時には主役も喰うような印象を残した。彼の出演作品には、「海外特派員」「レベッカ」「ソロモンとシバの女王」「幽霊と未亡人」「黒騎士」など多数ある。　　　　私生活では結婚、離婚を繰り返した。最初の妻はスーザン・ラーソンで、1940年10月27日に結婚し、1949年に離婚した。2番目の妻はハンガリー人女優ザ・ザ・ガボールである。離婚後の1956年、サンダースとザ・ザは映画『Death of a Scoundrel』で共演した。3番目の妻はロナルド・コールマンの未亡人である女優ベニタ・ヒュームであり、1959年2月10日に結婚した。ベニタは1967年に死んだ。4番目の妻はザ・ザの姉マグダ・ガボールであり、1970年12月4日に結婚した。マグダとの結婚生活はわずか6週間で破綻し、彼の酒量は著しく増加するようになった。1960年に自伝『Memoirs of a Professional Cad（下劣のプロの伝記）』を出版。また、1979年に彼の友人である俳優ブライアン・アハーンが彼についての伝記『A Dreadful Man』を出版しているが、このタイトルは彼自身が提案したものである。彼の友人デヴィッド・ニーヴンは自身の自伝『Bring On The Empty Horses』で、1937年にサンダースが自分は65歳になったら自殺するということを宣言していたことを述懐している。その言葉どおり、1972年4月25日、スペインのバルセロナ近郊のカステルデフェルスにあるホテルで5本のネンブタールを飲み自殺した。遺書には「退屈だからこの世を去る」と書かれてあるなど、その生涯は気障な皮肉屋を突き通した謎多きものだった。

  2010.06.01

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  リー・レミック　悪魔の子ダミアンの母親役で印象的な”恐怖の表情”を見せた女優

  リー・レミック、かの有名なオカルト作品「オーメン」での母親役をあなたは覚えているだろうか。恐怖に驚いてカッと見開いた大きな瞳が印象的だった。オーメン「オーメン」は6月6日午前6時に誕生し、頭に「666」のアザを持つ悪魔の子ダミアンを巡る物語だ。アメリカ人外交官であるロバート・ソーンはローマの産院で、死産した我が子の代わりに、同時刻に誕生した孤児である男子を養子として引き取り、ダミアンと名付けた。しかし、その子は悪魔の子だった。愛児の正体を知った母親キャサリン（リー・レミック）の戦慄、恐怖はいかばかりだっただろうか。ダミアンの正体を暴こうとする者たちが、次々と殺される。避雷針で串刺しにされる神父、ガラス板で首を切断されるカメラマン・・・、思わず目を背けたくなるシーンの連続だ。リー・レミックは1935年12月14日、マサチューセッツ州クインシーの生まれ。父親はデパート経営のビジネスマン、母親は女優。アクターズ・スタジオで学び、1953年にブロードウェイ・デビュー。1957年、エリア・カザンの「群衆の中の一つの顔」で映画デビュー。酒とバラの日々1962年、アルコール依存症に陥る主人公の妻を演じた「酒とバラの日々」でアカデミー賞にノミネートされた。1966年には舞台『暗くなるまで待って』でトニー賞にもノミネート。70年代に多くのB級作品に顔を見せていた。76年空前のオカルトブームの中でヒットを飛ばした「オーメン」での母親役は印象深く、恐怖に驚いてカッと見開いた大きな瞳と、華奢な顔立ちの表情は、この作品の象徴となった。彼女のその他出演作品には「メドゥーサ・タッチ/恐怖の魔力」「刑事」「或る殺人」などがある。　　1991年7月2日、享年55歳の若さで天国への階段を登って行った。私生活では二度の結婚をしている。

  2010.05.30

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  ボリス・カーロフ　怪奇映画で名前を上げたホラー映画のトップスター

  ボリス・カーロフ、彼は怪奇映画のトップスターと云えよう。勿論かの有名な「フランケンシュタイン」である。[1931年]フランケンシュタイン手術台に横たわったフランケンが命を吹き込まれ、動き出す場面、人造人間よろしくうごめきあるく怪奇場面などを思い出す方も多いのではないかと思われる。怪奇モノは私の好きなジャンルではないが、ボリスのフランケンは結構よく見ている。あなたは何本見ていらっしゃいますか？彼は1887年11月23日、イギリスのロンドンに生まれる。1909年にカナダに移住。カナダ、アメリカでの演劇活動を経て、1919年に映画界入り。サイレント映画の時代を脇役として多くの映画に出演して過ごしたが、堅実な演技力を徐々に認められ、1930年頃には個性派俳優としての好評価を得るようになっていた。彼は戦前のホラー映画に多く出演し、ロン・チェイニー、ベラ・ルゴシと共に「戦前の三大怪奇スター」として知られる。特に世界中の誰もが「フランケンシュタイン」と聞いて思い浮かべる、面長で頭部が平たく、額が張り出した無表情なモンスター役を最初に演じた俳優だ。それ以降も多くのホラー映画に主演した、この分野最大の伝説的スターである。 1931年、ユニバーサル映画製作の「フランケンシュタイン」のモンスター役に起用された。この役は「魔人ドラキュラ」（1931年）で怪奇スターとなったベラ・ルゴシに配役される予定であったが、ルゴシが台詞のない怪物役を拒否したため、カーロフが代役に指名されたものであった。同作は世界的にヒットし、ホラー映画史上不朽の名作となった。そして、重厚なメイクの奥から、怪物の恐怖と人造人間の哀感を表現したカーロフもまた、世界に知られる怪奇スターとなった。このモンスター役があまりに印象的で存在感が大きかった為、創造者である博士の名フランケンシュタインが、モンスターの名前と混同されるようになってしまった。翌1932年にはミイラ映画の元祖『ミイラ再生』に主演。フランケンシュタイン・モンスターは言葉をしゃべらない怪物役であったが、この映画ではグロテスクなミイラ姿は冒頭のみで、全般では人間の姿に復活した古代の高僧イムホテップ役を貫禄豊かに演じた。素顔で台詞をしゃべっても演技力と存在感が充分であることを示して、怪奇トップスターの地位を更に不動なものとし、更に多くの映画に主演した。第二次世界大戦後も怪奇映画の大御所格として、アメリカのみならずヨーロッパやメキシコの映画にも出演、晩年まで安定した俳優活動を続けた。彼の出演作品には「ミイラ再生」「フランケンシュタインの花嫁」「フランケンシュタインの館」「虹を掴む男」などがある。　　　1950年代末以降の怪奇プームでは既に老齢に達しており、さすがに大きな活躍はなかったが、戦後の怪奇スターであるヴィンセント・プライスやクリストファー・リー、更には若手時代のジャック・ニコルソンらとも共演し、大いに存在感を示した。最晩年に近い1968年にも、ピーター・ボグダノヴィッチの監督デビュー作「殺人者はライフルを持っている!」において、自身を投影させたかのような往年の怪奇俳優役で印象的な名演を残した。1969年2月2日、享年81歳で死去。私生活はどうであったか、詳細は不明だ。

  2010.05.28

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  リンダ・ブレア　「エクソシスト」で悪魔にとりつかれた少女を演じ　世界を旋律させた女優

  [直筆サイン] (映画 エクソシスト) リンダ・ブレアリンダ・ブレア、1971年公開の「エクソシスト」で悪魔にとりつかれた12歳の少女を覚えておいでだろうか。少女の首が180度回転する衝撃のシーンには度肝を抜かれた人はさぞや多かっただろう。上の写真を見るだけでぞっとし、肌が粟立つ感じがするようだ。この映画は悪魔ばらい師と悪魔の壮烈な死闘を描き、世界中が恐怖で氷ついたオカルト映画の金字塔である。　リンダは少女リーガン役で迫真の演技を披露し、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。エクソシスト彼女は1959年1月22日、ミズーリ州セントルイスで生まれた。子役としてキャリアを始め、1970年に映画デビュー。約600人の中から1971年公開の「エクソシスト」で悪魔バズズにとり憑かれた少女リーガン役に選ばれる。この作品でゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。1977年には続編にも出演。出演作品には「エクソシスト2」「裸の十字架を持つ男」「エアポート'75」「戦慄の夏」「チェーンヒート」などがある。　　　　肉体的に成熟した80年代、「チェーンヒート」（1983年）のヒット等でセクシー女優としてのキャリアも開拓した。しかし、それ以降は伸び悩み、作品にも恵まれず、1985年公開の「ナイト・パトロール」ではゴールデンラズベリー賞ワースト主演女優賞を受賞する。私生活では1977年に麻薬所持で逮捕された。Linda Blair World Heart Foundationというチャリティ団体を設立。ベジタリアンでもある。彼女はまだ51歳、これからだろう。

  2010.05.26

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  ダーク・ボガード　ヴィスコンティ作品でその名を残した名優

  ダーク・ボガード、彼の演技で印象に残るのはなんといっても「ベニスに死す」であろう。これはまさにルキノ・ヴィスコンティの退廃の美の究極の一篇と言うべき作品である。ベニスに死すヴェネツィアに療養にやって来た音楽家アッシェンバッハ（ダーク・バガード）は滞在先のホテルで美少年タッジオ（ビョルン・アンドレセン）に出会う。少年に魅了された音楽家は毎日のようにタッジオ一家を追いかける。美を信奉する音楽家の破滅に至る道程を延々と描いたこの作品、ダーク・ボガートも演技にさぞや戸惑っただろうと思われる。表情だけで演じるという難しい役をこなした彼は、役作りについて「死刑囚のように辛かった」と云ったそうだ。少年とは言葉を交わすこともなく、付かず離れず少年の動向を見守るだけで映画は進行していく。作曲家グスタフ・マーラーの「交響曲第5番」が劇中ふんだんに散りばめられ、大作曲家マーラーを主人公のモデルにしていることを匂わせている。サハラ砂漠から熱風シロッコが吹きつけ、コレラが流行し始めるこの街で、アッシェンバッハは惨めな死を迎えるのだ。海に立つ美少年を遠望しながら・・・。これは果たして芸術作品なのだろうか。正直言って私には理解しがたい作品の部類に入るだろう。ダーク・ボガートは1921年3月28日、イギリス・ロンドン・ハムステッドで生まれた。本名、デレク・ファン・デン・ボガール。父親はオランダ人でタイムズの編集者、母親は元女優・マーガレット・リーヴェン。美術学校で舞台美術などを学び、1939年にはロンドンの舞台で裏方として働いていた。ある時、俳優の一人が急遽出演出来なくなったため代役として舞台に立って俳優としてのキャリアをスタートさせた。しかし同年、第二次世界大戦に従軍、ベルゲン・ベルゼン強制収容所に辿り着いた最初の連合国将校の一人でもあった。また公式命令により戦争画を描き、そのうち二点は大英博物館に保存されているという。大戦終了後の1947年に再び俳優として活動を始め、舞台出演が高い評価を得て、同年映画デビュー。以降イギリスを代表する名優として活躍した。1963年の「召使」と1965年の「ダーリング」で英国アカデミー賞を受賞。ハリウッドから誘われ続けたが、アメリカ映画は「わが恋は終りぬ」一本のみ。イギリス・フランス・イタリアなどヨーロッパ映画で活躍した。上記以外では、ルキノ・ヴィスコンティ監督の「地獄に堕ちた勇者ども」「ベニスに死す」や「愛の嵐」などが有名。　1958年の映画「風は知らない」では日本の女優・谷洋子と共演した。ボガードは長い間マネージャーのアンソニー・フォーウッドと同居し、一度も結婚しなかったため、ゲイであると噂されていた。ボガード自身は常に、フォーウッドは単なる友人関係にあると語っていた。また、「わが恋は終りぬ」で共演した女優のキャプシーヌと交際していたことがある。その他、彼の出演作品には「唇からナイフ」「わたしのお医者さま」「二都物語」などがある。 　そして1999年5月8日、彼は享年78歳で天国に迎えられた。

  2010.05.24

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  アヌーク・エーメ　”アンニュイ（倦怠）”で魅了した大人の女優

  アヌーク・エーメ、彼女の魅力の核はけだるい横顔と物憂げな視線にひそむ大人の女の色香にある。「モンパルナスの灯」で魅せたモジリアニ夫人の深い陰影のある演技はとても魅惑的だったと思う。モンパルナスの灯彼女は1932年4月27日、フランスのパリで生まれた。両親はともにユダヤ系の俳優。1947年、14歳の時にアンリ・カレフ監督の「密会」で映画デビュー。1958年の「モンパルナスの灯」ではアメデオ・モディリアーニの妻ジャンヌ・エビュテルヌを演じ、その美貌で世界的な人気を博した。その後、フェデリコ・フェリーニ作品などで活躍した。1966年に、クロード・ルルーシュ監督のロマンス映画「男と女」でヒロインを演じ、ゴールデングローブ賞を受賞した。また、アカデミー主演女優賞にもノミネートされた。男と女男と女2その他、出演作品には「8　1／2」「甘い生活」「キング・オブ・キングス エピソード1」「メランコリー」などがある。　　　その後、1980年には"Salto nel vuoto"でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞した。プライベートでは、俳優のアルバート・フィニーを含め、4回の結婚歴がある。彼女は今年78歳、健在である。

  2010.05.22

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  ヴィットリオ・ガスマン　カンヌ映画祭で男優賞を得た演技派

  ヴィットリオ・ガスマン、彼の名をおぼえておいでの方はいらっしゃるだろうか。イタリア映画の名作「にがい米」で、警察に追われる泥棒のワルテルを演じていた俳優だ。にがい米この映画では当時18歳の肉感的なシルヴァーナ・マンガーノの魅力が前面に出て、ガスマンはさほど話題にならなかったように思う。その頃、まだ若かった私はマンガーノの肢体ばかりに目がいき、ただただ圧倒されていたように思う。主人公シルヴァーナ（シルヴァーナ・マンガーノ）は、踊りの得意な泥棒ワルテルと出会い、悪党と知りながら洗練された魅力に引き込まれていく。そして、ワルテルの愛を得ようとして、悪事に手を貸してしまうのだ。悲劇的な最後を迎えるとも知らず、言葉巧みにワルテルに誘い込まれて行くシルヴァーナ。ヴィットリオ・ガスマンは確かに適役だったと云えるだろう。彼は1922年9月1日、イタリア・ジェノヴァの裕福な家庭に生まれ、ローマの演劇学校で学ぶ。1942年にミラノで舞台デビュー。1946年に映画デビューし、ヴィットリオ・デ・シーカ、エットーレ・スコラ、ディノ・リージ等の作品で幅広く活躍した。主な出演作品には、「戦争と平和」「デザート・オブ・ファイアー」「美女の中の美女」「星降る夜のリストランテ」などがある。　　　また、チャールズ・ヴィダーやリチャード・フライシャー作品などアメリカ映画にも出演した。息子のアレッサンドロ・ガスマンは俳優となった。結婚は3回、シェリー・ウインタースとも短いながら生活を共にしている。2000年6月29日、77歳で没した。

  2010.05.20

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  ジュリエッタ・マシーナ　フェリーニ作品で”純粋な女のいとおしさ”を教えてくれた女優

  ジュリエッタ・マシーナ、彼女の素晴らしさは「道」のジェルソミーナに尽きる。大道芸人ザンパノ（アンソニー・クイン）を嫌いながらもくっついて歩く知的障害者の彼女。道化の化粧をしたジェルソミーナの顔の下に深い悲しみを宿した姿は、見るものの心を抉るようである。これは聖なる心を持った女と野獣のような男が織りなすフェリーニの傑作だ。サーカス団の綱渡り芸人イル・マット（リチャード・ベースハート）がジェルソミーナに云うセリフにこんなのがあった。「この世の中にあるものは何かの役に立つ。たとえばこの石。どれでもいい、こんな小石でも何かの役に立っている」「自分なんかいない方がいい」と自己否定の言葉を吐くジェルソミーナを諭す場面だ。ザンパノをからかったイル・マットは後に彼に殴り殺されるのだ。そのショックでジェルソミーナはふさぎこむようになり、ザンパノは眠っている彼女を残して去っていく。ニノ・ロータの名曲「ジェルソミーナのテーマ」は物悲しい旋律で全編を貫いている。これはもう見事という他ない。彼女は1921年2月22日、イタリアのボローニャで生まれた。文学を学んでいたが演劇に転向、ローマ大学で学ぶ。1943年、ラジオに出演していた時、そのラジオドラマの脚本を書いたフェデリコ・フェリーニと出会い、同年結婚。映画初出演はロベルト・ロッセリーニ監督作品の「戦火のかなた」。その後「道」などのフェリーニ作品だけでなく幅広く活躍したが、やはりマシーナの魅力はフェリーニ作品、特に「道」の知的障害を抱えた女性大道芸人ジェルソミーナ、「カビリアの夜」の娼婦カビリアなど人間、とくに弱い（立場の）愚かな女性の内面を見事なまでにスクリーンに表現しえた演技と個性（決して美人でプロポーションも良いといえないが、小柄で愛嬌のある顔立ち）にあった。カビリアの夜1957年の「カビリアの夜」でカンヌ国際映画祭 女優賞を受賞している。1970年代以降、長く女優活動から遠ざかっていたが、1980年代に「ジンジャーとフレッド」などで達者な姿をスクリーンに見せてくれた。ジンジャーとフレッド彼女の他の作品には、「崖」「魂のジュリエッタ」「白い酋長」などがある。　　　フェリーニとは1993年フェリーニが病死するまで連れ添った。マシーナが肺癌で他界したのはフェリーニの死から5ヶ月後の1994年3月23日のことであった。

  2010.05.18

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  フレッド・マクマレイ　喜劇に活路を拓いた演技派俳優

  フレッド・マクマレイ、「アパートの鍵貸します」の彼を覚えておいでの方はいるだろうか。大きな会社で出世を夢見る男バクスター（ジャック・レモン）が、念願の昇進を果たした理由、その訳は自分の部屋をホテル代わりに上司の妻子ある部長に貸したためであった。部長（フレッド・マクマレイ）は離婚をエサにエレベーター･ガールのフラン（シャーリー・マックレーン）と密会する。自分の思いを寄せるフランが浮気の相手と知ったバクスターは寒空の下で震えながらヤキモキ・・・。挙句、部長は妻に浮気がばれ、家を出てフランと結婚する気になるが・・・。彼は1908年8月30日、イリノイ州カンカキーで生まれた。ヴァイオリニストの父からヴァイオリンを習い、5歳の時にはステージで共演した。将来はジャズ奏者になるのが夢で、大学を中退した後、シカゴの楽団にサックス奏者として加わった。その後、ロサンゼルスで楽団に入って歌手も兼ねて出演するかたわら映画のエキストラなどしていた。歌唱力が認められ、カリフォルニア・カレッジアンズのグループの一員としてブロードウェイのミュージカルに出演。1934年にパラマウントにスカウトされ、1935年に「輝ける百合」でトップスターのクローデット・コルベールの相手役を務める。1930年代後半から1940年代にかけてミッチェル・ライゼン監督の作品に多く出演。1950年代後半からは明るい二枚目の役どころで一連のディズニー映画の家族向けのコメディーに活路を見出す。コメディーを中心に人気を博した俳優だが、ビリー・ワイルダー作品の「深夜の告白」や「アパートの鍵貸します」では殺人に手を染める保険外交員や浮気している会社の上役を演じ、それまでのイメージとは全然違う役柄で印象を残す。その後は1960年に始まったテレビシリーズ『パパ大好き』で典型的なアメリカのよき父親を演じ、ドラマは大好評を博しシリーズは12年も続いた。1954年に女優のジェーン・ヘイヴァと結婚。1978年に引退。浮き沈みのあまり無い長い人気と、賢明な投資で成功しハリウッドでも最も裕福な市民の一人といわれた。彼の出演作品には他に、「ケイン号の叛乱」「フラバー うっかり博士の大発明」「絞首台の決闘」「奇跡の鐘」などがある。　　　1991年11月5日、肺炎の為、カリフォルニア州サンタモニカにある聖ジョンズ病院健康センターにて死去。享年83歳だった。

  2010.05.16

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  ジョアンナ・シムカス　妖精的魅力で人気沸騰した女優

  ジョアンナ・シムカス、彼女の魅力は清純な美貌と挑発的のボディのアンバランスにある。その中性的、少年的、妖精的魅力に多くのファンは魅了されたに違いない。1967年公開の「冒険者たち」は、そんな彼女の代表作であろうと思う。パリで出会った男女三人の夢と冒険が描かれたこの映画はフランス青春映画の金字塔である。冒険者たち 前衛芸術家のレティシア（ジョアンナ・シムカス）はパリでカーエンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）、飛行気乗りのマヌー（アラン・ドロン）と知り合う。「気分転換が必要だな。旅行がいい」「俺たちと一緒に？」「どこへ？」「当てて」「赤道近くだ。日陰でも気温は16℃」強烈な太陽の日差しが降り注ぐアフリカの海。１艘の船の上で、若い娘と男二人が海水をかけあって子供のように無邪気にはしゃぐ。一攫千金を夢みた財宝探し、そして、思いがけぬ悲劇。潜水服を棺にして海中深く沈んで行ったヒロイン・レティシアの姿は今も瞼に浮かんでくる。永遠の美であろうか。彼女は1943年10月10日、カナダ・ノバスコシア州のハリファックスで生まれた。1960年代に活躍。「失われた男」で共演したバハマ・アフリカ系の俳優シドニー・ポワチエと1976年に結婚し、女優を引退。現在はインテリアデザイナーであるという。ポワチエは、ナイトに叙せられたので、彼女は「レディ・ポワチエ」と呼ばれることになった。二人の間には娘が二人おり、そのうちのシドニー・ターミア・ポワチエは女優となった。主な作品としては、「若草の萌えるころ」「オー!」「夕なぎ」「離愁」などがある。　　　彼女は現在66歳、映画に出ることはもうないだろうが、いつまでも元気でいて欲しいと思う。

  2010.05.14

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  ロバート・ライアン　印象深い役を演じて名を残した”誇り高き男”　

  ロバート・ライアン、彼の名は西部劇の傑作「誇り高き男」で今も記憶に刻みつけられている。映画の内容はこうだ。テキサスから運ばれた牛の集積地カンザス州の町フラットストーン。発展する町に開店したサルーンにやってきた保安官のキャス（ロバート・ライアン）はイカサマ賭博師をみつけ銃撃戦になる。挙句、頭部に傷を負ったキャスはそれ以来一時的な失明状態に陥るようになってしまう。以前キャスといざこざのあったサルーンの主人バレットは殺し屋を雇ってキャスをつけ狙わせる。不穏な雰囲気に怖気づいた保安官補は辞職、キャスは二挺拳銃のカウボーイ・タッドを雇う。だが、彼はキャスのことを父親の仇と考えていた。哀調を帯びた口笛に乗せた、スリー・サンズの演奏による同名主題歌は日本でも大ヒット、若かった私も口笛を吹いて映画の余韻に浸ったものだった。名誉と誇りのために命を賭ける孤高の男、そして戦いの場で目がかすみ、見えなくなる不運。彼の命は風前の灯火・・・。彼は1909年11月11日、イリノイ州シカゴに生まれた。父親は建築会社の重役だった。アカデミー・ダートマス・カレッジではスポーツ選手として活躍、特にボクシングでは4年間カレッジ・ヘビー級チャンピオンだった。卒業後はカウボーイ、水夫、モデル、セールスマン、借金の取り立て屋など職を転々とし、その後はハリウッド・マックス・ラインハルト・シアトリカル・ワークショップで演技を学び、1939年に舞台デビュー。翌年、端役として映画デビューし、ブロードウェイで経験を重ね、1942年にRKOと契約した。1949年にロバート・ワイズ監督の「罠」で主人公のボクサーを熱演する。私生活では赤狩りに真っ向から反対するなどリベラリストであった。1962年に超大作「史上最大の作戦」にて政治的にタカ派であったジョン・ウェインと共演した際、スタッフは政治の話を持ち出さないように、かなり気を遣ったというが、本人たちはさほど気まずい関係では無かったという。その他、彼の出演作は多数ある。主なものに「最前線」「ワイルドバンチ」「プロフェッショナル」「バルジ大作戦」「浜辺の女」などがある。　　　　後年はUCLAのシアター・グループに基金を設けるだけでは飽き足らず、自らカリフォルニア州に無宗派の私学校を設立するなど、後進の指導にも熱心に取り組んだ。晩年は愛妻とほぼ同時にガンを宣告される不幸に見舞われ、1972年に妻が亡くなった後を追うように翌年に死去、1973年7月11日、享年63歳、早すぎる死であった。

  2010.05.12

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  フランソワーズ・ロゼー　演技力で魅せたフランス映画界の大女優

  フランソワーズ・ロゼー、彼女の映画で記憶に残っているのは、ジュリアン・デュヴィヴィエの名作「舞踏会の手帖」である。舞踏会の手帖未亡人クリスティーヌ（マリー・ベル）は、ある日２０年前の手帖を見つける。それは彼女が舞踏会にデビューした時の相手の名前を記した手帖だった。彼女に愛を囁いた１０人の男たち、彼らは今どうなっているのだろうか。クリスティーヌは”青春探し”の旅に出る。そこで彼女は息子の死を信じようとしない狂気の母親（フランソワーズ・ロゼー）と出会う。ロゼーの演じる錯乱した母は生と死の狭間にあって鬼気迫る見事な演技を見せてくれた。ロゼーは1891年4月19日、パリに生まれた。父は伯爵、母は有名なコメディアンであった。不器量で不器用だからという母の反対に背き、コンセルヴァトワール（Conservatoire）を卒業して舞台に立ち、オデオン座、オペラ座に出ていた。第一次世界大戦直前にはリュシアン・ギトリーの巡業団に加わりロシアへも行った。1913年の「ファルスタッフ」で、映画へのデビューをはたし、次第に名を上げた。夫は、1917年に出会った映画作家のジャック・フェデーである。彼女はその主要な作品に出演した。彼女は多くの名監督の多くの種類の映画に出演した。叙情的ドラマから大道芸的喜劇までをこなし、大粒の涙を流し、あごが外れるほどに笑った。鍛え上げられた演技力による堂々たる風格を持っている。第二次世界大戦時には、一家はドイツ軍に占領されたパリから、スイスの リヴ・ド・プランガン（Rive-de-Prangins）に難を避け、彼女はジュネーヴの国立音楽芸術学校（Conservatoire de Gen?ve）で演劇を教えた。彼女の出演作品には、「女だけの都」「ジェニイの家」「勝負師」「外人部隊」など多数ある。　　　　　夫フェデーは、その地で1948年に没した。3人の息子、マルク、ポール、ベルナールとともに喪に服したのち、彼女は、国際的な活動を再会した。英語とドイツ語とが自在であった。1974年3月28日、パリの南、オルリー空港のすぐ東、モンジュロン（Montgeron）で没した。83歳であった。「100までは生きたくないわ。お品がないもの」（Je n'ai pas du tout envie de vivre centenaire. Ce ne serait pas poli.）と言い残したという。

  2010.05.10

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  モーリス･シュヴァリエ　フランス、アメリカをまたにかけて活躍した稀代のエンターテイナー

  モーリス･シュヴァリエ、この名優の名をご存知の方も、今では少なくなって来ただろうと思う。私の記憶に残るシュヴァリエは「昼下がりの情事」の探偵だ。親子ほど年の違うクーパーが音楽学校の生徒、オードリーに恋をした。小娘に翻弄される自分が情けなくなったクーパーは私立探偵に「彼女が何者か」調べるように依頼する。話を聞いただけで娘のことだと気が付いた父親シュヴァリエは、こうクーパーに言うのである。「黙ってこのままアメリカへ帰って下さい。あの娘はまだ恋も知らないネンネです。ものにするのは、あなたにとっては、赤子の手を捻るようなものでしょう。だけど彼女は私の娘なんです」と。父親の真情が訥々と語られるこのシーンを私は好きだ。娘を思う父親の気持ちに、クーパーは黙ってパリを去る決心をするのだ。そして、走り出す列車を追ってホームを駆け出すオードリー。これでエンド・マークと思いきや、クーパーが長い腕を延ばして車内に抱き寄せる・・・、グッとくる憎い演出だ。彼は1888年9月12日、フランスはパリで生まれた。生粋のパリっ子。父はアルコール依存症のため、母が毎日身を粉にして働いて家計を立てるという貧しい家庭に育つ。10歳のときにアクロバットの芸人としてデビューした後、カジノ・ド・トゥールネルに移って当時の有名俳優の物真似をしながら週給10フランを稼ぐ。1904年にエデン・コールセンに出演して日給12フラン、さらにブリュッセルのスカラ座に移って日給20フランの芸人となる。1907年にエルドラドでアンリ・クリスティ作詞による最初のシャンソン「美少年」を歌う。1908年、フォリー・ベルジェールの舞台『びっくりさせられるワルツ』でミスタンゲットと共演したのがきっかけで、恋に落ち、その後、交際は10年近く続いた。1910年ごろから映画には端役として出る。1913年に徴兵猶予の期間が切れたので軍隊に入隊。翌1914年には「びっくりさせられるワルツ」の映画化でミスタンゲットと共演。しかし第一次世界大戦が勃発して、前線に動員されたが戦闘中に負傷し、捕虜として中央ドイツのアルテン=クラボウの捕虜収容所に収容される。大戦後はミュージック・ホールにカムバックし、もっぱら舞台中心に活躍、やがてその評判は遠く海外まで及び、フランスで最も有名な寄席芸人の一人となる。1926年、当時出演していたブーフ・パリジャンの踊り子イヴォンヌ・ヴァレと愛し合うようになり、この頃、シュヴァリエが神経衰弱に陥っていたのを彼女が看病していたこともあって、母の勧めで結婚する。1927年には夫婦で舞台共演したこともあった。1928年、シュヴァリエの魅力に目をつけたハリウッドに招かれ、1929年にリチャード・ウォーレスの「レビューの巴里っ子」、エルンスト・ルビッチの「ラヴ・パレード」に出演、パリジャンの洗練された身のこなしで大変な人気を呼ぶ。瞬く間に世界中で最も出演料の高いスターとなった。その後もルビッチの「陽気な中尉さん」「君とひととき」「メリイ・ウィドウ」、ルーベン・マムーリアンの「今晩は愛して頂戴ナ」に出演、ジャネット・マクドナルドとの名コンビぶりでアメリカの大衆をも魅了した。　　1936年にジュリアン・デュヴィヴィエの「シュヴァリエの流行児」などフランス映画に出演、その一方でニタ・ラヤを相手役にカジノ・ド・パリに出演してシャンソンを歌い、またエディット・ピアフをはじめ多くの若い才能のある歌手に活動の場を与えた。第二次世界大戦後はルネ・クレールの「沈黙は金」に出演、1950年にはヴァリテ座の舞台に立って、芸歴50年に及ぶその集大成ともいうべきワンマン・ショーを開催、大成功を収める。1957年から再びアメリカ映画にも出演、ビリー・ワイルダーのラブロマンスの傑作「昼下りの情事」、翌1958年のヴィンセント・ミネリのアカデミー作品賞受賞作のミュージカル「恋の手ほどき」に出演した。1959年にアカデミー特別賞を受賞。恋の手ほどき1968年に、80歳の誕生日を迎えることから、パリのシャンゼリゼ一座で引退リサイタルを上演、パリ中の喝采を浴びたのを最後に、70年に及ぶ芸能生活に幕を閉じた。その後はパリ郊外の別荘で静かな余生を送っていたが、1972年1月1日、83歳の天寿を全うし稀代のエンターテイナーは世を去った。私生活では結婚は２回である。

  2010.05.08

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  セルマ・リッター　家政婦役などで6回もアカデミー助演女優賞にノミネートされた名脇役

  セルマ・リッター、彼女の出演作で印象に残っているのは、ヒッチコック監督の「裏窓」だ。骨折した報道カメラマン（ジェームス・スチュアート）の世話を焼く看護師兼家政婦の役で存在感を見せてくれた。裏窓又、ドリス・デイ主演の「夜を楽しく」でドリスの家政婦役を演じ、喜劇の味を出していたように思う。夜を楽しく 彼女は貴重な脇役だったと言えるだろう。セルマは 1905年2月14日、ニューヨーク市ブルックリンに生まれた。幼い頃から演劇に興味を持ち、小学校時代から舞台に立っていた。ハイスクールを卒業後、AADA（アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ）で本格的に演技を学ぶ。舞台でさまざまな経験を積んだが、一時引退し子育てに専念した。1940年代に仕事を再開し、ラジオで活躍するようになる。映画初出演は1947年の「三十四丁目の奇蹟」（ジョージ・シートン）で、端役だがプロの注目を集めた。翌1949年の「三人の妻への手紙」（ジョゼフ・L・マンキーウィッツ）ではかなり重要な役が与えられ、さらに同監督の「イヴの総て」（1950年）でアカデミー賞の助演女優賞にノミネートされた。その他の出演作品には、「34丁目の奇蹟」「足ながおじさん 」「終身犯」などがある。　　「裏窓」（アルフレッド・ヒッチコック）の看護婦役など、1950-60年代を通じて個性的な脇役として映画ファンに親しまれた。アカデミー賞のノミネートも通算6回にわたったが、結局オスカーを手にすることはなかった。1957年、ブロードウェイ・ミュージカル『New Girl In Town』に出演したリッターは、共演のグウェン・ヴァードンと共にトニー賞を受賞している。私生活では結婚1回、1969年2月4日、ニューヨークで心臓発作により死去。享年63歳だった。

  2010.05.06

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  ジョージ・Ｃ・スコット　オスカーを貰うことを拒否し続けた異端児

  ジョージ・Ｃ・スコット、彼を意識して見たのは「パットン大戦車軍団」である。この映画の開巻、舞台の上で長広舌をふるうパットンには圧倒された。パットン大戦車軍団第二次大戦のアフリカ戦線で活躍したアメリカのジョージ・パットン将軍。彼は類まれな戦略家として恐れられながらも、激しい気性と名誉欲、奇行によって失脚を繰り返した波乱の生涯を送った。これは人物一代記としても出色の作品だろうと私は思う。パットンを演じたジョージ・C・スコットはアカデミー最優秀主演男優賞を受賞し、「史上最高の演技の一つ」と賞賛されたが、スコットはオスカーの授賞式を辞退した。彼は1927年10月18日、バージニア州で生まれた。1945年から1948年まで海兵隊に参加。その後、ミズーリ大学でジャーナリズムを学ぶが、演劇に興味を持つようになり、1年で大学を去る。ブロードウェイの舞台に出演するようになり、『The Andersonville Trial』などで高い評価を得る。1959年に映画デビューし、ジェームズ・スチュワートと共演した「或る殺人」ではアカデミー賞にノミネート。1970年には「パットン大戦車軍団」でアカデミー主演男優賞を受賞するも、これを辞退して（これはアカデミー賞史上初であった）話題になった。　更に続く「ホスピタル」でも主演賞にノミネートされたものの、これを再び辞退。マーロン・ブランドと共にアカデミー賞に縁があった俳優であったが、彼の場合は、ついに最後まで一度も壇上に現れることはなかった。彼の出演作品には他に「ハスラー」「ヒンデンブルグ」「イルカの日」「グロリア」など多数ある。　　　1980年代初頭までは、リベラルで、時に重厚かつ正統派の演技者として厳格な存在感を示していた。しかし、1984年の「クリスマス・キャロル」以降は性格俳優として不気味な悪役や、ホラー映画でのヒーローなど別の一面を披露。同時に大型テレビシリーズ『ムッソリーニ』では、20世紀初頭のイタリアを統率したムッソリーニを熱演し、いぶし銀の魅力に箔をかけていた。また「ジェネシスを追え」ではブランドと共演し、演技合戦に火花を散らせたことで話題になる。1990年代も主に大作映画では脇役で存在感を示し、B級作品での主演などでも第一線であった。晩年は、テレビドラマでの活躍が主だった。「博士の異常な愛情」のタージドソン将軍役について、スタンリー・キューブリック監督はアドリブで強い印象を残したピーター・セラーズと対比して「同じ演技を何度でも繰り返せる俳優」とコメントしている。私生活では生涯で5度結婚しており、2度結婚した女優のコリーン・デューハーストとの間の息子キャンベル・スコットは俳優になった。晩年、最後に連れ添ったトリッシュ・ヴァン・ディヴァーとは幾度か共演作を残している。彼は1999年9月22日に死去した。

  2010.05.04

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  アンジェラ・ランズベリー　デビュー作でいきなりアカデミー女優助演賞にノミネートされた女優

  アンジェラ・ランズベリー、と言ってもほとんどの方は、はて？と思う人がほとんどらろう。テレビドラマ「ジェシカおばさんの事件簿」のジェシカ叔母さんといえば、思い出す人もいるかもしれない。彼女が19歳で映画デビュした作品は、サスペンス映画の傑作「ガス燈」だった。確か召使いのナンシーを溌剌と演じていた。そして、いきなりアカデミー助演女優賞にノミネートされた。それから40年後、「ジェシカおばさん」になったのである。　ジェシカおばさんの事件簿 シーズン1彼女は1925年10月16日、イギリス・ロンドンの出身。祖父は労働党の党首だったジョージ・ランズベリー（Lansbury）、父親は政治家のエドガー・ランズベリー（Edgar Lansbury）、母親は貴族の血を引く女優のモイナ・マクギル（Moyna MacGill）。毛並みの良さは文句なしだ。1940年にアメリカ合衆国に渡り、1951年にアメリカ市民になった。当初は歌手としてデビューしたが、「ガス燈(1944年)」で映画俳優に転向し、同作品でアカデミー助演女優賞にノミネートされる。翌年も『ドリアン・グレイの肖像』で同賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞する。60年代には舞台に活動の中心を移し、トニー賞を計4回受賞。70年代終盤からは再び映画界での活動に戻り、1984年から始まったテレビドラマ『ジェシカおばさんの事件簿』で主人公のミステリー作家ジェシカ・フレッチャーを好演した。他の出演作品には、「レディ・バニッシュ 暗号を歌う女」「クリスタル殺人事件」「捨身の一撃」「狼の血族」「ブルー・ハワイ」など多数ある。　　　　私生活では二度の結婚、84歳の今も健在である。

  2010.05.02

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  アルバート・フィニー　　私立探偵が最もお似合いの名優

  アルバート・フィニー、彼の名を瞬時に思い出せない人でも、八の字ひげの太った名探偵といえば、ああ、あの男と即座に思い出すのではあるまいか。豪華なキャストが話題になったシドニー・ルメット監督によるミステリ映画、アガサ・クリスティ原作の「オリエント急行殺人事件」の私立探偵エルキュール・ポアロがそうである。ポワロはこの人のオハコであろうか、難事件をものの見事に解決するのである。どんなことも彼の手にかかると解決できないものはない。こうなると日本の未解決事件に手を貸してほしいくらいである。しかもこの映画では被害者が極悪人であると知って、大岡越前並の人情裁きを下すのである。なんとも恐れ入った解決法だ。彼は1936年5月9日、イギリスのマンチェスターで生まれた。王立演劇学校を卒業し、舞台で活躍。1960年に映画デビューした。これまで5度アカデミー賞にノミネートされており、1963年の「トム・ジョーンズの華麗な冒険」ではヴェネチア国際映画祭男優賞を、1983年の「ドレッサー」ではベルリン国際映画祭男優賞を受賞、これまでに3度ゴールデングローブ賞も受賞している。トム・ジョーンズの華麗な冒険その他、彼の出演作品には「アニー」「エリン・ブロコビッチ」「プロヴァンスの贈りもの」「ビッグ・フィッシュ」など、その数は多い。　　　　1990年以降は、コーエン兄弟、スティーブン・ソダーバーグ、ティム・バートンなど、スタイリッシュな監督の作品で多く活躍している。私生活では1970年にフランスの女優アヌーク・エーメと結婚したが、1978年に離婚した。1964年（昭和39年）7月に来日している。彼はまだ73歳、元気で頑張ってほしい。

  2010.04.30

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  ロザリンド･ラッセル　スクリュウボール・コメディで真価を発揮した女優

  ロザリンド･ラッセル、彼女を見たのはジョシュア･ローガンの作品「ピクニック」だ。22歳のキム・ノヴァックを支えて、大スターへの道を踏み出させた。彼女の役は女性教師ローズマリー役で、善良な商人ハワードに結婚を申し込み祭りの翌朝、新婚旅行に旅立ってしまう。お話としてはマッジ（キム・ノヴァック）とハル（ウィリアム・ホールデン）の恋が主体だが、ローズマリーのオールド・ミスの話も忘れがたいものがある。彼女は1907年7月4日、コネティカット州ウォーターバリーで生まれた。カトリック学校に行った後、ニューヨークのアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アート（American Academy of Dramatic Arts）で演技を学んだ。ファッション・モデルやブロードウェイでの経験を経た後、ユニヴァーサル映画と契約したが、すぐにメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移り1934年にデビュー。コメディでその持ち味を発揮し、特に1940年、ハワード・ホークス監督のスクリューボール・コメディ 「ヒズ・ガール・フライデー」 が有名。その他の作品としては「チャイナ・シー」「ワンダフル・タウン　オリジナル・ブロードウェイ・キャスト」がある。　　彼女はアカデミー賞ノミネートは4回、ゴールデングローブ賞を5度受賞、トニー賞も受賞しており、映画・舞台の両方で活躍した女優だ。中々の実力派だったと云えるだろう。 惜しむらくは1976年11月28日、死去した。享年69歳だった。

  2010.04.28

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  リー・Ｊ・コッブ　不敵な面構えで悪役で存在感を見せた役者

  リー・Ｊ・コッブ、彼の演技には印象に残るものが多い。中でもエリア・カザンの「波止場」は秀逸だったと言えよう。波止場彼は沖仲仕を牛耳るボスのジョニー役を演じ、ボクサー崩れのテリー役を演じたマーロン・ブランドの演技を際立たせた。兄を殺されたテリーがジョニーと対決するシーンの迫力、二人の殴り合いの凄絶さはしびれるものがあった。そして、法廷でジョニーの犯罪をテリーに証言され、がっくりする場面。ブランドのアカデミー賞受賞は彼の存在あってのものだろうと思う。彼は1911年12月8日、ニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。アーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』の主人公ウイリー・ローマンの演技でその名を知られ、舞台と映画の両方で活動した。1954年の映画「波止場」ではギャングのボスを、1958年の「カラマーゾフの兄弟」では家長のフョードルを演じてアカデミー助演男優賞の候補にもなった。彼の出演作品は他に「十二人の怒れる男」「灰色の服を着た男」「マンハッタン無宿」「追跡者」など多数ある。　　　晩年に演じた役として「エクソシスト」でのキンダーマン警部がある。エクソシスト1976年2月11日、心臓発作で死去。享年64歳であった。

  2010.04.26

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  フランソワーズ・ドルレアック　これからという時に天国に招かれた女優

  フランソワーズ・ドルレアック、彼女の名を覚えておいでの方はいるでしょうか。まだ25歳の若さで突然の事故のため、天国に駆け上がった女性。「ロシュフォールの恋人たち」で見事な演技を見せてくれた彼女の姿は忘れられないものがある。この作品はジャック・ドゥミ監督のミュージカル映画で、カトリーヌ・ドヌーヴと実の姉であるフランソワーズ・ドルレアックを始め、ジーン・ケリー、ジョージ・チャキリス、ジャック・ペラン、ダニエル・ダリュー、ミシェル・ピコリといった仏米の豪華な出演者が登場している。 ロシュフォールの恋人たちフランス西南部の海辺の街ロシュフォールは、年に一度の祭を二日後に控え、賑わっていた。その街にはソランジュとデルフィーヌという美しい双子姉妹が住んでおり、ソランジュは音楽家を、デルフィーヌはバレリーナを志し、いつの日かこのロシュフォールから飛び出し、花の都パリで自分達の力を試してみたいと思っていた。また彼女たちは、いつの日か素晴らしい恋人にめぐり逢いたいという夢を抱いていた。そして祭りの日がやってきた。広場にはたくさんの舞台が組立てられ、様々なショウが繰り広げられた。とあるきっかけで、エチエンヌとビルの二人組みにショウの出演を頼まれたソランジュとデルフィーヌの姉妹も舞台に立ち、歌と踊りを披露した。この歌と踊りの見応え充分なことよ。ショウは大成功だった。ショウの後でエチエンヌとビルは、これからも自分達と一緒に仕事をして歩けばパリにも行くことが出来ると、姉妹を誘った。そして彼女らは、「パリへ行って大芸術家になろう。素晴らしい恋人にめぐりあえるかもしれないし・・・」と同行を承知する。だが、”素晴らしい恋人”はすぐ近くにいた。そして姉妹二人は・・・彼女は1942年3月21日、パリで生まれた。父親は俳優のモーリス・ドルレアック、妹は女優のカトリーヌ・ドヌーヴ。10歳の時から舞台に立ち、コンセルヴァトワールで演技を学び、後にディオールのモデルを務めるなど知名度を上げた。そして1964年に封切られた映画「リオの男」と「柔らかい肌」でスターとなる。1967年の映画「ロシュフォールの恋人たち」ではカトリーヌと共演した。他に出演作品としてはロマン・ポランスキーの「袋小路」がある。　　妹がやや大顔でスタイルも日本人的だったのに比べると、小顔で手足の長い今風の陰のある美女であった。更なる活躍が期待されていたが、1967年6月26日、ニース空港に向かう運転中に事故にあい、25歳の若さで死去した。身長171cm、体重55kg。髪はブロンド、瞳はブラウン。

  2010.04.24

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  テリー・サヴァラス　ピカピカ頭で存在感を示した性格俳優　

  テリー・サヴァラス、ツンツルテンのピカピカ頭で有名、演技の方も中々達者である。強烈な悪役や不気味なキャラクターにしびれた人も多いのではないだろうか。その典型は「女王陛下の００７」だろうと思う。彼はジョージ・レーゼンビー演じる００７の敵役ブロフェルドで抜群の存在感を見せてくれた。女王陛下の007アルプスのピッツ・グロリアにあるブロフェルドの山荘に潜入した００７は、彼がそこでアレルギー研究所を営んで10人のイギリス人女性たちに治療を施していることを知る。ブロフェルドの計画は被験者の女性たちに催眠術をかけ、殺人ウィルスを世界中にばら撒かせることであった。正体がばれた００７は山頂からスキーで滑り降りる。ブロフェルド一味が跡を追う。このシーンは迫力満点である。華麗なるアクション･シーンと言えるだろう。彼は1922年1月21日、ニューヨーク州ロングアイランド生まれ。父はギリシャ移民でタバコの輸出入業者。コロンビア大学で心理学を専攻し、その後劇団を経て1959年に舞台デビュー。同じ年、「明日なき十代」で映画にもデビュー。続く「終身犯」ではアカデミー助演男優賞候補となった。禿頭がトレードマークで、日本では特にテレビドラマ『刑事コジャック』（1973年 - 1990年）の主演で有名。刑事コジャック シーズン1　サヴァラスはダンディで颯爽としたヒーローを演じ、お茶の間で親しまれた。70年代後半になるとその個性を逆手にとって強烈な悪役や不気味なキャラクターを演じた。1994年「バック・ファイヤー!」でも健在ぶりを披露し元気な姿を見せていたが、すでに前立腺癌に冒されていた。1994年1月22日癌で死亡。70歳没。惜しみて余りある死であった。私生活では結婚は3回である。彼の作品には、「ダイヤモンドの犬たち」「狼の挽歌」「ボーダー・コップ　狙われた国境線」「戦略大作戦」など多数。　　　親友は俳優のジョン・アニストンで、彼の娘でテレビドラマ『フレンズ』に出演している女優のジェニファー・アニストン（Jennifer Aniston）の名付け親でもある。

  2010.04.22

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  ミレーヌ･ドモンジョ　17歳で映画デビューし　第二のＢＢと謳われた肉体派女優

  ミレーヌ･ドモンジョ、彼女は「サレムの魔女」で脚光を浴びたが、大ベストセラー小説フランソワーズ・サガンの「悲しみよこんにちは」で彼女を初めて見た。悲しみよこんにちはミレーヌは主人公セシル（ジーン・セバーグ）の父レイモン（デヴィッド・ニーヴン）の愛人エルザ役。カラッとした南仏リビエラでの楽しいバカンス。中性的なセバーグと違い肉体美を誇るミレーヌは中々の見ものとは云えた。彼女は愛くるしさと豊麗な肢体で第二のＢＢ（べべ）＝（ブリジット・バルドー）と呼ばれていた。続く「お嬢さん、お手やわらかに」では本領発揮をしてみせた。彼女は1936年9月28日、フランス・ニースで生まれた。17歳で映画デビューし、魔女狩りを描いたアーサー・ミラー作『るつぼ』を映画化したレイモン・ルーロー監督作「サレムの魔女」（1956）で邪悪な娘アビゲイル・ウィリアムズを演じて脚光を浴び、翌57年カルロヴィ・ヴァリ映画祭の最優秀女優賞を受賞。1958年には英国アカデミー賞の有望若手女優賞の候補となる。以来、「悲しみよこんにちは」「女は一回勝負する」（1957）、「お嬢さん、お手やわらかに!」（1958）、「黙って抱いて」「狂った夜」「上と下」（1959）、「ローマの恋」「サビーヌの掠奪」「全戦艦を撃沈せよ」「マラソンの戦い」「黒い狼」（1960）といった映画に次々と出演してフランス本国のみならず、日本でも大人気となる。その後、「ファントマ」シリーズなどにも出演したが、再婚後の出産などで活動をセーブし、舞台やTVにも出演するようになった。　親日家であり、日本映画「ヨーロッパ特急」「東京タワー」に出演したり、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭のゲストなど来日回数も多い。夫は作家ジョルジュ・シムノンの息子で監督のマルク・シムノンで、彼の演出したTV映画にも度々出演している。彼女は私と同年生まれの73歳、これからも頑張ってほしいと思う。

  2010.04.20

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  レイ・ミランド　ハリウッドに二度挑戦しアカデミー受賞スターになった男

  レイ・ミランド、この人の名を覚えておいでの方は今ではほとんどいらっしゃらないのではあるまいか。「失われた週末」でアルコール依存症の作家を演じ、アカデミー主演男優賞をゲットした。それよりも私に恐怖を与えたヒッチコックの「ダイヤルＭを廻せ」の方がいつまでも印象に残った。良き夫を装いながら、少しずつ冷酷な正体を現していくレイ･ミランド、襲われる妻役のグレイス・ケリーの美貌と恐怖の演技。ダイヤルMを廻せ!息詰まる緊張感の連続、そして胸のすくようなラスト、ヒッチコックの魔術にかかったのは私だけではあるまい。中でも外出した夫が無言電話をかけ、電話を取るグレイスの背後からストッキングを手にじわじわと忍び寄る男・・・。まさにサスペンスの極致だ。グレイスの演技もさることながら、冷徹なレイ･ミランドの演技は見事だったと言えよう。彼は1905年1月3日、イギリス・ウェールズで生まれた。父は溶鉱炉の設計士。ロンドンのキングズ・カレッジ卒業後、近衛騎兵連隊に入るが、たまたま映画スタジオにいる女友達のエステル・ブロディを訪れたところスカウトされる。1929年にスパイク・ミランドの芸名で英国映画界入り。数度芸名を変えている。数本を撮ったあと、脚本家のアニタ・ルースの勧めで1930年にハリウッドに進出。1931年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。1932年までに8本の映画に出演したがクビになり、一度英国に戻るが、もう一度ハリウッドで勝負しようと再び渡米して、本格的にデビューする。1930年代から1940年代半ばまでは明るいロマンチックな役柄が多かった。1935年にフレッド・マクマレー、クローデット・コルベールと共演した「輝ける百合」でスターの足がかりを掴み、1940年の「French Without Tears」で大スターの仲間入りを果たす。二枚目ながらもしばしば大根役者と揶揄されていたが、1945年、ビリー・ワイルダーの「失われた週末」でアルコール依存症に苦しむ作家を熱演、アカデミー主演男優賞を獲得。ハリウッドでの地位を決定付けた。彼は「失われた週末」でアカデミー賞を受賞した際、受賞スピーチで一言も言わず、ただ深々とお辞儀をしただけであった。また、オスカーをもらった最初のウェールズ出身の人間である。失われた週末1954年にはアルフレッド・ヒッチコック監督の「ダイヤルMを廻せ!」に主演。自身の代表作の1つとなった。その後は1955年の「白昼の対決」を機に監督業にも乗り出している。1960年代以降はあまり作品に恵まれずB級映画とテレビ出演が主となっていったが、1970年の「ある愛の詩」で主役のライアン・オニールの父親を演じて印象を残した。その他、彼の作品には、「絶海の嵐」「X線の目を持つ男」「恐怖省」「星の国から来た仲間」などがある。　　　彼は1986年3月10日　カリフォルニア州トーランスで肺癌の為死去。享年81歳だった。私生活では只1度だけの結婚である。

  2010.04.18

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