クラシカル・・・

[映画・演劇] カテゴリの記事

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• コンドルズ＠京都アートコンプレックス

  ＮＨＫサラリーマンＮＥＯの「サラリーマン体操」でもおなじみのコンドルズの公演、年末恒例の京都アートコンプレックスでのものに、昨日、夜の部、行ってまいりました。コンドルズの公演は一昨年に行ったっきりでしたが、昨年は、近藤良平さんのワークショップに、春と夏の２度、参加させていただく機会があり、（１回もののもので、「合宿」ではないですが）ＴＶサラリーマン体操での洒脱でコミカルな表現とも、また、舞台でのちょっとマニア･固定ファン向き(?)というような表現とも異なる、というか、その基礎・根底となる、身体やそれを動かす意識への気づきと、その面白さを、とても、具体的かつプラクティカルに面白くわかりやすく伝えてくれはるものでした。子供も混ざった超初心者ばかりが相手でも、接するもの・出会う人・見る出来事のすべてに対して関心をもち、観察し、とりいれたり、反応したりしていく。特に飾らず、尊大にもならず、かといって、不必要にへりくだることもなく、一流のプロ中のプロに共通するものを、しっかりと感じさせていただける時間でした。（これは、ぐん先生の演劇のワークショップでも常々感じることです。）http://plaza.rakuten.co.jp/classical/diary/200803080000/http://plaza.rakuten.co.jp/classical/diary/200712210000/そんなこともありながらも、昨年一年と今年の夏も、コンドルズの公演は行ってなかったのですが、昨日は、声がけいただいて、急遽、当日券を目指していくことにしたものでした。開演１時間前から、当日券の整理券を配布ということで、その４０分ほど前に着いたのですが、まだ１１人並んでおられただけのようでした（あとでもらった整理券が１２番やったので）。突如、この２日間、やたらと行列ができるのが、地元の人からしたら興味深いようで、並んでる途中で、近所のヨガ教室「Yoga studio TAMASA」というところで、かなり専門的にヨガを教えに来日されてるというダンカン・ウォンという方がその教室のおそらくは先生がたと思いますがお二人ひとなつっこくも上品な女性お二人と共に、やってこられたカタコトの日本語と英語で、何の行列なの？とか、コンドルズって？とか、訊ねてこられました。このダンカンさん、ヨガ界ではかなりなスゴい先生とのことですが、とても気さくで、（＆　女性ずき・・・実際僕の前に並んでたお二人の女性もまた気さくでかつとてもチャーミングな方でしたので、まあ当然、、、か、、、　viva! globalism! viva! nature! ）おかげで、並んでる時間も結構おもしろかったです。コンドルズや近藤良平さんの説明が結構難しくて、サラリーマンＮＥＯで、ヨガの先生は大変納得してくださいましたが、ダンカンさんには、近藤良平氏は振付師でダンサーでＴＶにも自ら出ていて、ダンスやコントもやるユニットで、大野和士とともにストラヴィンスキーの火の鳥で子供向けのワークショップもやるなど多彩な活動をしている、身体表現グループだ、、、みたいなことを、口々にお伝えしました。このダンカンさんも、また、一緒にこられたヨガ教室のお二人も、とっぷりお話させてもらえたら、かなり面白そうでした。先の近藤良平さんや、ぐん先生とも共通するなにか、ホンマもんを自分で突き詰めてはる人独特の、物や人に対する懐を感じた気がしました。公演は、このアートコンプレックスの公演がとくに、表現される身体サイズに合ってるのかもしれませんが、とてもみやすいものでした。各演者のキャラクターを知ってるからこそ笑えるような「固定ファン向け」ギャグとか、猥雑な学生演劇風のテイストなどもあえてまぜながらの舞台ですが、とにかく、「身体をつかって、どんなことでも、どんなようにでも、表現してみよう！！」みたいなのがコンセプトというように、僕は受け取って、かなり関心して、あっというまの時間をすごすことができました。また、以前見たときよりも、「固定ファン向け」の比率が減った気もしますし、全体を通しての統一感（をあえて目指してないのは承知のうえですが）もあって、僕としては、素直に楽しめました。ものすごく、身体のキレ、意識した動きが徹底している人から、そこまででもない人まで、混ざりつつも、それらが総和となっておこなう「表現」は、とくにこの会場の大きさで効果を発揮するように思いましたし、また、熟達した方の動きは、本当にスゴいものでしたし、また、それほどでも、、という方でも、もちろん、一般の人間ができるようなことではないことで、「創造過程」が垣間見られようで面白かったです。（「それほどでも」という言い方は失礼でもうしわけないですが、　それぞれに、得意分野をお持ちだけれでも、それがメインになるパートのみならず、　あえて、超得意分野以外のものにも、挑みながら、、、という面があるようだと感じました。）「振り付け」や、舞台での位置どり、、、も、ある意味、内容がシンプルで、とくになにかのメッセージ性があるわけでもない、、、という舞台だからこそ、面白くみることができました。また、意外というか、あとから考えたら当然というか、、、コント仕立てで「ジェスチャーゲーム」をやる、、という半ば「大切り」があったのですが、これが、さすが、日々、身体表現をしている人たちどうしのものなので、素直に、実は、すごい「地力」が出ているなあ、、、と、かなり関心しました。（もし、たとえば、自分がやるとしたら、、、とか想像したら、ただ肉体を鍛錬してないから、、、とかの問題じゃなく、身体に対する発想と、ものごとの表現、、、、のイメージそのものの「ひきだし」がやはり違うなあ、、、と。）コントでのキャラの立たせ方などや、終演後の盛り上がり、交流ぶりについては、かなり、男性のみからなる（かならずしも眉目秀麗な人ばかりではないが「実はスゴい」という男性）集団を、女性が安心して応援し支持し夢中になれる、、、という場という面もかなりあるようで、　　（コンドルズとその客層の男女の性別を逆転させて、　　　「２０～５０代の女性がセーラー服を着て踊ったりコントをしたりするのを、　　　　何百人もの男性客が詰め掛ける、、」としたら、　　　社会的評価、、、、は、火を見るより明らかですしね、、、、）そういう面では、「女子更衣室に紛れ込んだ」ような感覚を受ける面もありますが、　　（↑あくまでも比喩です、リアルで紛れ込んだことはありません。　　　　　ましてや、もぐりこむなんて、、）舞台を見ている間は、そうしたこともおおむねなく、本当に普通に「身体の表現の実験・博覧会」的意味も含めて、楽しめました。ワークショップに参加させていただいた体験があることも、アクセスしやすい理由のひとつかもしれません。久々に見て、やっぱり、この京都公演は、見る価値があるなあ、、、とあらためて思いました。

  2009.12.27

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• ウェルかめ

  朝ドラといえば、何回か一度アタリはあるものの、かなりの勢いで撮り進める必要があることや、単位時間あたりの会話量が多いことなどもあってか、かなり、コケる率が高いというか、また、視聴率狙いをしてさらにコケる率が高いというか、やたら、明るくて、ポジティブ志向の「おんなのこ」が、困ってる人たちをみつけては介入していって、幸せにしていくながら、自身も成長する！！みたいなパターンか、田舎から出てきて、、、（以下同文）みたいなパターンが比較的多く、また、にんげん　よりも、出来事　を描いて済ませようとする（脚本の負担が大変なので、そういうラクな方に逃げてしまうのかも）ことも多いため、登場人物がおよそ、ありえない思考や行動を示す、、、ということもおおいのですが、今回のクールで始まった、ウェルかめ、、、設定そのものが、びっくりするほど特殊ではないんですが、主人公の「にんげん」の描き方、また、周りの人間、そして、周りとの相互のかかわり方など、なかなか、よく「にんげん」を描いているドラマのようです。主人公は、文字通り、成長していく過程の、社会に出たばっかりの「おんなのこ」ではあるのですが、若さゆえの、未経験ゆえの、まっすぐさとともに、肝心なものが見えていない、また見えていないゆえの残酷さ、不寛容さ、偏狭さ、、、、などもかなりストレートに描かれています。といって、それは、人間の悪さ、、、とかではなく、まさに、成長していく過程の「成長しろ」であって、「ありえない」ようなものでなく、むしろ、皆若いころは、そして、若くなくなっても、ときおり、人間の核のところで疼く、、、そんな部分を上手に描いています。きっと同年代の同じ「若さ」を生きている人たちがみたら、自分の恥部をみせつけられるような不快感さえもつのでは、、、と思うほど、ある意味「突き離した」脚本と演出になっています。本当の意味での相手の受容・興味・理解、、、すなわち「愛」なのかもしれません。（男女にもちろん限りません。）が、その意味では、やさしいかもしれないが「愛」を知らない「おんなのこ」の状態から主人公をスタートさせています。人格そのものが未発達、、、、これは、数々の「成長物語」を描いているかにみえる朝ドラにして、実は、あまりそうではない（例外は、「ちりとてちん」と「ファイト！」くらいか、、でも「ファイト」はかなりすでに完成された人格でした、、、）ことを改めて思い起こしました。そしてまた、「仕事」「社会人として」「プロフェッショナルとして」という視点でも、主人公に対し、あたたかくも辛らつな言葉を、上司が投げかける場面が多くあるのですが、それは、単なるイジメでもなければ、「実は良い人」の伏線でもなく、実際、単なる自己承認要求や、固定された興味や、自分だけの順位付け、、、などから陥る、「眼の前で実際に起こっていること」「実際に眼の前に存在している者・物」への正しい興味と理解の欠落　（アレは関係ないもん、とか、あんなのは私のスルことじゃない、、とか）を、シナリオの中で実際に主人公が行って、それを戒める、、という場面だったりしていて、「成長」や「生き方」という面からみても、とても共感できる内容になってます。もしかしたら、「学習塾の優等生タイプ（＝絶対者からの評価と、他者への相対的優位に自分のアイデンティティを預けてる人たち）」などには（主人公はそれとは違うけど）、耳の痛いハナシもおおいかもしれませんが、きっとそういうタイプは自分とは重ね合わさないので気付かないでしょう。友人も、また、ちょっと協調性の無い友人が、辛らつな言葉を投げかけるのが、これまたなんの悪意もなく、図星であることが多く、それがまたドラマを進めていくのもよくできています。これらが、しかも、ユーモラスで、おかしみを常にたたえていて、深刻だったり、愁嘆場であったりはまったくせず、ノリ的には「ちゅらさん」的なノリで展開するようになってるという、非常に秀逸な脚本と演出がなされています。なにぶん、脚本も書きながら、撮影を進め、放映もしている、、という番組ですから、今後どうなるかは保証の限りではありませんが、かなり、見ごたえのある、かつ、朝にサラっとみても重たくならない（僕は毎日録画して帰宅後、１５分みるのを楽しみにしてますが）、面白いドラマになっています。主人公は新人で、顔立ちやスタイルだけでいえば、「かわいい系」なんですが、これまた、役者としてよく演技しておられると思います。また、よい作品に出られてよかった、、とも思います。相乗効果、、ですね。室井滋が上司なんですが、これまた、良い味を出しています。脚本をもらって、文字で読んで、、、それを、どんな過程を経て、あんな「役」を自らの中に立ち上げて、形にするのか、、、と考えると、やはり、一流の役者ってすごいなあ、、、と思います。

  2009.11.03

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• 映画「おくりびと」（人が人の存在をどう尊重するか、、、軽やかなタブーの表現）

  この前の日曜、映画「おくりびと」を観に行きました。主演は、僕と同年代のモックンこと本木雅弘、妻役は広末涼子。まず、「歳の差カップル」に見えないところがすごい。もっとも、本木がちょうど「まわしスタイル」に近いシーンがあるのですが、さすがに「シコふんじゃった」の頃のような身体ではありません。といってももちろん「メタボ」でもないし、かといって「いやぁ、鍛えてるで！！」式でもない、まあ、身体も演技・演出のウチ、というくらいのバランスではあります。それはともかく、、（以下、ネタバレあります。意表をつくストーリーではないものの。）この映画、人が「死体」になったとき（必ず一人一回）に、湯灌を行い(身体を清拭し、髭をそり、死に化粧をして)、死に装束に着せ替えて、お棺に納める、という「納棺師」を描いたものです。その分、「納棺の儀」という形で、親族が揃った状態で、親族の前で行う、ということになる、とうのが前提です。映画の中でも語られていますが、納棺は以前は、身内がやったりしていたのが、最近は、いわゆる「葬儀屋さん」の下請けとして、納棺のみ行う（死体に直接触れる）専門職の仕事になってきているそうです。（主人公が「就職」する先の納棺会社（社長一人、事務員さん一人）も、社長がご自分の奥さんを亡くし、その死に化粧をして以来「８年前から」やってる、、という設定になっています。）僕も親族やまたごく親しい人を亡くしましたが、今までは、納棺の儀をおこなったことはなかったです。この映画、まず、映画としてよく出来ています。テレビドラマと比べれば当たり前とはいうものの演出がちゃんとしていて、小道具や服装から表情までにアナが無いです。また脚本もしっかりしていて、「メッセージ性」をオモテに出さず、むしろ基調はユーモラスでコミカルな雰囲気を保っていて、相当深刻で、絶望的な場面でも、一種の「軽み」をたたえながら、各人物が「記号」にならず、少ししか登場しない人物でも、その人の思いが「背景と必然性」が感じられるように描かれています。で、中身なのですが、主人公は、優しくて、でも、人を信じきって自分を全部預けて甘える、ということはできない性格、失踪した父親の影響で、チェロをやっていて、やっとプロオケに入ったもののすぐオケが解散して、失業して故郷に帰ってきた、、、という設定です。映画の冒頭が、二人で車に乗っている場面で、主人公の内面の独白から、、、というと「西の魔女が死んだ」と形式は同じなのですが、そのあと、まずは、いきなり「納棺の儀」を主人公が執り行うところから、、、回想はそのあとに続きます。いきなり「第九」、主人公は、突然、チェロを弾いてます。かなりプレストの箇所、音そのものは出してないのでしょうが、周りとボーイングや指の位置はほぼ完全に合ってます。　（強いていえば、ビブラートがやや違う、、くらいかな。　　それもモックンと判ってみてるからで、それくらいのバラつきは実際にもありそう。）相当練習したのだろうなあ、、と思います。このあともチェロは、主人公と父親との絆として、ずっと関係はしていくものの、オケが解散して、チェロも売り払い（ちょっと設定に比してムリのある超高額楽器）、きっぱり音楽家の道を諦めて（これも本当なら不自然ですが、諦めることで自分を治める、、性格、、である、、という伏線というかキャラクター設定なので）、故郷へ帰って、ひょんなことから、納棺師、、という筋書きです。死体を直視し、直接触れる、という職業、当然、本人も抵抗感がありますし、周りには言えない、、、最愛の妻にも言えない（高額のチェロを買ったときも言えなかった、、という伏線があり）、でも少しずつ「街のウワサ」になる、幼馴染も、妻も「恥ずかしい仕事」「フツーでない仕事」という見方が揺るぎ無い、、という状況です。まず、「誰でも必ず死ぬ」のに、そして、誰でも、「その作業」をしないといけない、、、のに、「その作業」をする仕事は、「自分や自分の身内がヤルなんてありえない」という感覚であること、、、実際、自分自身に置き換えて、概念でなく、実際に一緒に暮らす身内が、そしてたとえばセックスもする身内の相手が、「ああ、この手で、今日も死体をさわってきたんだな」と思い続けることは、そんなにカンタンに乗り越えられる壁ではないと思います。主人公の「初現場」は、たまたま、腐乱死体、、、で、リアルな現実のうちの、生理的な嫌悪の面をまずは提示しています。（映画では直接写すことはしていませんが）そのあとは、映画進行上、一応「きれいな死体」ばかりの場面で、焦点は、生者が、「死」と向き合う最初の玄関口の場面を、つまりは、本人と周りが「どう生きてきたか」そして「死をどう受け入れるか」ということが剥き出しで現れやすい場面として、いくつかの場面を示していきます（かなりオモロく、、描いています）。そのなかで、そうした「向き合う」ことの手助け、本人に対しては「締めくくり」の手助け、周りに対しては「受け入れて、別れる」手助け、を行う、というプロとしての意欲と価値観に気づいていく様子が描かれています。映像的には、モックンの「スタイリッシュ」な動きや演技の特徴が、この「儀式」を映像化するにあたり、最大限、説得力を持って生かされているように思います。まあ、「一般に差別されがちな職業に焦点をあてた問題作」というようなアプローチではなく、ひとつには、確かに、死・死体そしてそれを「扱う」という必然を直視する、、ということの斬新さと、確かさを感じたのですが、、、（その頂点のセリフは、最愛の妻から「触らないで、汚らわしい（穢らわしい）」といわれる場面でしょう。）それも含めて、強く感じたのは、コメディ映画とさえいえるほどに楽しく描きながら、、ではあるのですが、職業の貴賎感、、です。「フツーの職業をやって」と再三、ごく普通に、常識的に屈託もなく妻に頼まれる、、という場面や、無免許(?)バイクの暴走二人乗りで、グレたあげく死んでしまった娘の納棺のときに、その娘を死なせた張本人のヤンキー達が、キレた母親に逆ギレするのを、居合わせた学校の先生がヤンキー達に「おまえら、どうやって償う！！？？　あのお兄さんみたいな仕事して一生償うか！？？？」と、非常に正しく道徳的に厳しく諌めると、気志團並みの格好(←検索で来た人ゴメンなさい)をしたヤンキー達が非常に落胆してうなだれる、、、という場面、、本当に、心がカンナで削られるかのような思いでした。ごく普通に、「あっち」と「こっち」のセンを引いてること、、、いろんな場面で確かにあります。職業に限っても、たとえば、よく職場でも、クビにならない程度の不祥事を起こした人間が、ある部署に「異動」になったときに、ワケ知り顔のオジサンが「あいつ、飛ばされおった」って言うことが多いのですが、じゃあ、フツーにその「不祥事起こしたから”飛ばされた”先」の職場で、毎日勤務している人のことは、どう思ってるのか、、、と。「同じ職場」の中ですら、実際には、「貴賎」があって、「自分は、”アイツら”とは違う」と思いながら、「上みて暮らすな、下みて暮らせ」式の図式がある、、ワケです。　（そのオジサンは、自分では、無頼で、サバケた仕事師を自認しているようですが。。。　　まあ、そのオジサンに限らず。）人に対する敬意、人の行為に対する敬意、人の存在に対する敬意、として、最低限のもの、、はやはり、ベースにしておくべきことだと思います。そして、それは、この映画のシチュエーションが示すとおり、実際問題確かに難しいことは多いですし、そうしきれないことも多いと思います。だからこそ、「そうなりがち」な自分や「ひと」というものを意識して、「できるだけ」でも「修正」「補正」していく必要がある、、、それくらい、「フツー」は、センを引いてしまっていることが多い、、のだ、、、ということを気づかされる映画でもありました。世間的には、かなり「極端な例」（なるほどと強く思うものの）ですが、それほど極端な例でなくとも、同じことがいたるところで日常ある、、、ということをも感じさせてくれる映画でした。（作者がそこまで意図したかどうかはともかく）ムリなメッセージ性を出すでもなく、密度の濃い、楽しい、映画だったと思います。（個人的好みをいえば、久石譲の音楽は、美しいものの、オモテに出てきて饒舌にすぎる（といっても、ほぼ同じ音楽)という気はします。ちょっとだけナルシス入ってるような、、映画には合ってるのは合ってますし、大半の人はむしろ感動しはるでしょうから、完全に僕の個人的好み、、、からの印象ですが。）

  2008.09.23

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• 近藤良平さんの、にゅ～盆踊り　（１／２）

  今日は、芸術創造館の出色のイベント、１００ＤＯＯＲＳの一環として行われた、近藤良平さんのワークショップに参加してきました。ならまち（奈良町）でのワークショップに初めて参加させていただいて、今日はニ回目になります。あの折にお会いした方で、今回、再会！！できた方がおられて、とても、それもうれしかったです！！（といっても、今回も、お名前すらうかがわず、、、でしたが。）さて、ならまちのワークショップの折は、時間が長かったこともあり（今日は９０分）、身体の使い方への「気づき」とか、「相手、、を感じて、動くこと、相手の動きを感じあうこと」をじっくりと体験することを中心にされて、最後の少しだけ、「振り付け」体験をしていただいたのですが（ならまちの午前の部で、幼児参加可能（幼児向けにはしないけど）初心者向け、というコースだったせいもありますが）、今日は、時間が短いせいもあり、「ターゲット」に、「みんなで踊る」ことを設定してのワークショップでした。踊りは、「にゅ～盆踊り」。といっても、まずは、ひとりひとりの名前を呼んで、軽くかたらいながら、「場」の雰囲気をつくるところから、、、特に力を入れない、自然な感じの近藤さんの間とやりとりで、場がなごみながら、だんだんまとまった感じになります。初めは、身体ほぐし、、、ならまちでも、最初にしましたが、各自、タテにぴょんぴょん飛んで、あと、半回転、一回転、ムリだろうけどニ回転！！その次は、ふたり一組になり、一方の背中を背中に乗せて、乗った方は脱力（＆ストレッチ）、そして、くるっと一回転。。。あと体側伸ばし、、両面。そして、だんだん「相手」を感じとる「身体の動き」に。。。向かい合って、両手を互いに合わせ、だんだん足を後ろに下げて、「八」の字に互いに身体を任せあう、、、これも、腰を曲げて、つい強弱を調整しがちなのですが、腰を入れて(身体を曲げず)やるのが大事、とのこと。（カッコ悪くもある、、、）腰を入れて、互いにゆだね合う、、というのは案外難しいです。ゆだねていない方が居ると、そちらが押されてしまう。。。両手合わせの次は、オデコを合わせて「ヘ」の字で同じくです。より、難度はあがります。近藤さんは、この間、「ちゃんと、相手の目を見てね。目をそらしちゃだめだよ。」、、、というところで、冒頭に書いた、奈良町でおっしゃっていただいたことを思い出したのでした。そう、あのときは、まさにそれが中心だったなあ、、、と。相手の動きを感じようとする、そして、感じる。目で感じる、身体で感じる、、、特にオデコの「ヘ」は、「これって、ちょっと、他に無いよね。新鮮でしょ。」熟考して意図をもったプロセスながら、一方で「楽しむ」「おもしろがる」ことがそのまま伝わってきます。こうした「自分自身が、本当におもしろいと、心から思ってる」、、ということがまた近藤さんの信頼感ある魅力になるように思います。（これは、本当は、どんな仕事にもあてはまることと思います。生き方全般といってもいいけど。。。たとえ、会社やお役所の仕事でも、、でも、自分の仕事として、プロとしてやる仕事なら、「自分」が心の底から、大切で、エエ！と思う、、、ということ、そしてそのことを「する」ということ、、、）さて、二人組の準備の最後は、お互いが右足を並べて向かい合い、お互いの右足をつかんで上げようとする、、、というもの。なかなか上げようとして上がるものではありません。。。で、おっしゃるには、「相手の足を上げようとすることについ気をとられるけど、　まず大事なのは、自分の右足をしっかり体重かけて踏みしめること」あ、なるほど、、そういうことのための、怪しい運動だったのですね！！体重・重心の位置を意識する。。。それが、ダイレクトに、「行動」に反映する。そして、「勝ち負け」にも（先に足が上がった方が負け）。（つづく）

  2008.08.09

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• (承前)　ダンスのワークショップ　（鈴木ユキオ　＠　京都アートコンプレックス）

  その次は、臍下丹田に「横８の字」をイメージして、ボールを動かす（ように感じながら身体を動かす）、そして、ボールが動いてるイメージができたら、今度は、動いてるボールに動かされるように、、、今日の通してのテーマのようで、「考えてイメージして身体を動かして、身体が覚えたら逆に「考えず」にイメージに沿って自然に動きとして体得する。結局は最後は自分の身体が動いている、、ということの対のようです。ボールをだんだん大きく動かして、手の先まで、、、次は、身体の中をもちあげていって、頭の先から床に落として、身体の中へという「たてのサイクル」をイメージ、このときも、ボールがわたる片手の指先と反対の腕と指先、足の動きや形に注意を向けるのは同じです。ボールが下に行くときは、しゃがむことになりますが、そのとき、「自分が、これくらい、、と思う、さらに１０センチほど下まで、というふうに、大きく動いてちょうど、見てる人から伝わる。大きくたっぷりと。」とのことです。実際、そうすると、メリハリがついて、身体もよくイメージに対して反応してくる気がします。そのまま今度は、頭の先を上から引っ張られて、持ち上げられ、、おろされる、、、という動き、、次は、身体の周りの「輪」からぐるぐる、臍下丹田のボールが引っ張られる、、こうした動きをそれぞれ、初めはゆっくり丁寧に、だんだん速く、激しく、、そして、身体が覚えてきたらもう「考えず」「自然に動く」そうしたプロセスへ、、また、ついつい、きもちよくなって「動き続ける」ようになるけども、ときおり、「止める」「止まる」ことで、動きの方向・作用をより意識する。また意識するために、止まってみる。あと、スムーズに「動いてしまう」ことに任せきらず、「動きを”どもってみる””粘ってみる”」そうすることで、動きを意識する。次いで、二人一組になって、相手が指定した場所を前へ引っ張られて倒れる、、という一連の動作を。この際も、「倒れたあと、まだ地面の下（先）へ引っ張られている、動きが続いている、、」そんなイメージも身体で示す、、ということが、注意点です。これも、引っ張られるところに意識が集中しますが、目は前へ、、、倒れることそのものを思い切ってやらないと（ひっぱられて持ちこたえられない状態になって倒れる）動きにならないので、思い切って倒れます。周りを見ると、倒れることそのものを怖がっている人はまあ別として、倒れ方もいろいろです、結構、演劇的、僕の場合真正面に倒れて手をつきますが、ちゃんと舞台の中の人　のようなきれいな倒れ方になる人も多いです。何度かおこなったのち、今度は、３列縦列並んで、後ろの人が前の人の身体を２箇所指定して、そこが引っ張られる（上に下に前後左右に）というイメージで、ホールを縦に端から端まで。まず、そもそも、２箇所のそれぞれがいつどっちにひっぱられるか、またひっぱられて、どの程度抵抗するかまたは動かされるか、そうしたことを自分でイメージしながら動くので、案外、アタマを使います。また「ワンパターン」にならないだけのバリエーション、また、実際、「引っ張られた」ら、大丈夫なのか、、そんなこと考えながら、夢中になってあっというまに３周しました。次にまた、前後左右に９個ずつの「面体格子」をイメージして、いろんなところを各点にむけて引っ張られる、そんなイメージで動く、スッと動いてしまわずに、粘って動く、力を感じながら、抵抗を感じながら動く、そして、どんどん自由に、速く、遅く、時に止まって、その次、身体のどこか、一部を固定して（不自由にして）、続ける。初めは右足にしてみました。腕にして捻挫でも、、とふと思って。しかし、案外右足でも難しい。。。「棒のよう」にはできても、うごいてしまう。なので、次に右腕を固定することにして、やってみました。一旦、おわって、みんなで、今度は、「背骨」を固定して、、で。このときの「背骨」は、尾てい骨から首までの広い範囲で意識する、そのことで、首が据わることを意識する。踊っていると、つい、しゃがんだり、ひねったり、崩す姿勢に慣れるし、そうしようとするが、一方で、常に、「まっすぐ」の状態を意識して、そこを元にしながら、変化、崩しをつくる、ということを意識するように、とのことです。また、「止まってる時間を味わう」演じるとき、つい動いてしまうが、そして、気持ちよく動くことも大事だが、じっくり止まっていても、それはちゃんと客に伝わる。ともおっしゃってました。最後は、二人一組になって、片方の動きを真似ることで、互いに、自分の動きを、相手を通して見る、、ということで終わりです。そして、車座になって、一人一人、感想を述べ合って、少し、用意していただいたジュースやお茶を飲みながら、アンケート書いたりして、近くの方とおしゃべりです。そのとき、今日のメンバーの中で、すごくきれいな動きをしていた方がおられたのですが、その方とたまたましゃべることができました。以前はバレエをずっとやっておられたとのこと、今は、バレエを辞めて、よさこい　をやったりしながら、こうしたワークショップに参加しているのだそうで、鈴木ユキオさんのワークショップには、以前、東京まで連続三日間のコースを受けてこられたそうです。僕が、「今回、自分の身体が、実際にどう動いてるか、わからない」と言ったら、バレエでは、ずっと鏡があって確かによくわかったが、一方で、自分で自分の身体を感じれず、常に、鏡を通して、、という感じに慣れてしまっていて、無いと不安になるようになっていたのが違和感があって、バレエを辞めて、こうしたワークショップや今行っているコンテンポラリーでは鏡を使わずにレッスンを行うようになって感覚ができてきたとのこと、いろいろなやり方があるのですね。また、先ほどの大学生の男性と一緒の大学の後輩の子ともおはなしをすることができました。この方は、３列に並んで「引っ張られる」動きをしたとき、最後尾におられたので、先頭に居た僕が位置を示させてもらったので（最後の一回は隣の列に行かれましたが）、ただそれだけのことでもなにか、「友達」な感じがするのもダンスのすごいところなのかもしれません。そのときにちゃんと眼を見て、ちゃんと答えてくれはったことも大きいですが（ダンスの動きはまさに普段からダンスをやっておられる方の動きで、言葉を聴いているときの表情から一転キリっとひきしまった表現者の顔になられるのも印象的でした。）まだ1回生とのこと、しかし、とてもしっかりとしかも意欲に満ちておられる明るい方でした。以前は、どこに行っても、自分が大概「一番若い」存在でしたが、今日なんて、明らかに、かけはなれて自分だけが歳をとっている、、、ワケで（女性で一部僕より上かな、、と思える方もおられましたがごくごく少数でした）、そんな僕でもあたたかく受け入れてくれる人たちと一緒に（２時間とはいえ）できたこともとても幸福なことでした。また、カンパニー形式の劇団に属しておられる方とも一緒に、、いろんな方がいろんな角度から、時と場所を同じくする、、すばらしいことです！！帰りがけは、スタッフや進行も兼ねておられた方の爽やかな笑顔に送っていただき、とてもすがすがしい気持ちをもって帰ることができました。しかし、明日は間違いなく筋肉痛です。（というか、もう、今あちこちが痛い）

  2008.03.30

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• ダンスのワークショップ　（鈴木ユキオ　＠　京都アートコンプレックス）

  昨年末、コンドルズの京都アートコンプレックス公演に行ってアンケートに答えたところ、時折、催しの案内をいただくようになったのですが、そのなかで、「鈴木ユキオ　ワークショップ　～また踊るために」というのがあって、「ダンス経験、性別、国籍、年齢などは問いません。」とあり、また、土日で開かれる、というので、今日の最後の回（金、土、日　の３回開かれていました）に、参加させていただきました。もともと、舞踊家そのものをほとんど知らないので、失礼ながら、この鈴木ユキオさんの名前も存じ上げていなかったので、プロ向けのものすごく先鋭的なまたは「スピリチュアル」系とかだったらどうしよう、、とか少し思ったのですが、京都ARTCOMPLEXさんが企画して呼ばれる方で、かつ経験不問とおっしゃっていることは、充分に信頼するに足る、、と思い、またこうした「機会」「縁」を逃す手はないと思い、申し込んだのでした。気づかない、忘れる、見落とす、、または、どうしても行けない　というようなことはいっぱいあることですので。。。でもそもそもダンスは先日の近藤良平さんのワークショップ(の子供も含んだ部)で、ほんの入り口を見せていただいたものの普段まったくやる機会も無い、という身ですので、大分、「思い切り」が要ったのですが、、、京都は、学生時代に勝手知ったるところとはいえ、「若者」ではなくなった今の自分と、「若者としてすごした街」との微妙な距離感と親近感に戸惑うことがあります（神社仏閣だとそれほど思わないのですが）。この京都アートコンプレックスも、僕が居たころはまだ、毎日新聞社が入っていました。建物に着いて、狭い階段を上がっていくと、ロビーには人影がありません。間違えたかな、、、とちょっと不安になりながらも、ここしかない、、、と思い定め、おそるおそる中を覗くと、受付机を出して、自然な笑顔が中で招いてくれはり、ホッとしながら中に入って名前を告げると、更衣室の案内もしてくれはります。「ああ、、ここが、あのコンドルズ公演したとこやなあ、、」と思いつつも、あのときは、僕は後れて行って、この上の階から見下ろしただけなので、このフロアには足を踏み入れるのは実は初めて、、、です。男性は僕を含めて３名、もうお二方はどちらも３日とも参加された方で、一人の方は大学生の方で舞台芸術専攻（演劇と舞踊とだけで、特に舞踊を専門にしたいとのこと）、もうお一方は、おそらくは３０代くらい、片足が不自由な方で、モダンダンスのプロになろうとされているとのことで、驚くほどアグレッシブで意欲的に動きも見せはります。実際、ある程度の時間、「表現」として膝をついた姿勢で居られるセミプロの舞踊家、のように思っていたほどです。各々、ストレッチをしたりしてると、鈴木ユキオさん（と思しき方）がなにげなしに入って来られ、やわらかいやや小さめの声で、はじまります。今日は時間が短く中途半端な設定だけど、、とのこと。正午始まりであることをおっしゃっておられうのでしょう。２時間は確かに、先日の近藤良平さんの折の２時間半よりもまだ短いですが。まずは、車座になって、一人一人が名前とダンスや演劇などの経験を自己紹介です。ほとんどの方が、ダンスか演劇をやっておられる方で、また、３日目の方も多いです。しかし、このあと関心したのですが、それほどに経験の差が大きく、また、このプログラムでも３日連続の人も多い、、というのに、そうしたギャップや「取り残され感」を感じることなく、ごく自然に参加することができました。内容は、先の近藤良平さんが午前に行っていただいたものより、本体部分は「表現する場面」を想定して、「舞台で活かすには」ということに焦点をあてたものでしたし、「相互での読み取り合い」よりはまず自らの身体と向き合う、、ことを中心に据えておられたので、近藤良平さんが、午前の部で、行われた、「読みあう」「(踊り手同士で・一緒の場に居る者同士が)伝えあう」ということから、「身体」と「拡大する身体」の体験を目指したものとはまた違った組み立てや内容でした。ただ、身体を意識して動かす、陶酔せず客観視する、考えた上で考えすぎない、、、など、底に流れるものは共通している気がしました。やはり、今日のものは、経験者を有る程度想定しておられる(でも初心者でもできることはある、、)アプローチのようでした。近藤良平さんのものも午後は大分ダンスそのものの時間が多かったようですが。そして、まずは、「おにごっこ」です。これが面白く、「ああ、、これも舞台で見たら、ダンスに見えるかも、、」という場面もあります。たぶんウォーミングアップと初対面の人同士の心の垣根を低くすることを兼ねたものなのでしょうが。ルールは、全体が、輪になって立って、二人一組で手をつなぎ、「鬼」と「逃げる人」が各々一人ずつ、、、「逃げる人」は、輪になっている人の誰かと手をつないだら、「輪」の二人一組の一員になる変わりに、「逃げる人」が手をつないだ人の「相方」が「逃げる人」になる、、というもの、「鬼」は、次々入れ替わる「逃げる人」を追いかける、のですが、「逃げる人」が自分の相方と手をつなげば自分が「逃げる人」になるわけで、どんどんペースが上がってくると、二人とはいえ咄嗟のシグナルの出し合いになります。また、この追いかける、逃げる、、という動作でも、皆さん、自然に走るときもあれば、時折「ダンスの動作」のようになったりもして、なかなか面白いです。また、時折、動きが細かく連続するとも、もうそれ自身がダンスのようです。「鬼」と「逃げる人」のコミュニケーションもあり、知らぬ間にみんな和気藹々とした雰囲気につつまれます。これも、「鬼」と「逃げる人」になると意外と結構な運動量です。すっかりあったまったあとは、ダンスの動きに入ります。一人一人で、まず「自分の爪を前へ飛ばす」「先へ飛ばす」「近くへ飛ばす、遠くへ飛ばす」というような動きを行います。もちろんイメージで。自分の身体が動いた先にも、空間的にも時間的に「動き」が続いている、、というイメージをもちながら動く、ということ。このとき、前へ振り出した片手と片足、　と反対の、残された片手と片足へも注意をはらう、、身体全体に注意を払う、、ということを強調されました。イメージを集中しながら、全体をみわたす。そのことに関連して、目線の位置、、これは後の全てのときに通しておっしゃったのですが、「注意」を向ける部分ばかりをみつめてしまいがちになるが、それを上、前、動きの先、、そして「周りでの出来事」に注意をむける、そのために、目を上げる。「これは、意識しないと、自然と目線が落ちるのだから、自然となってしまうこと、、、かならず意識して行うことで克服する。」ということもとても大事だとのこと、これは非常に納得できます。ほかのことでも、楽器でも歌でも仕事でも同じですね。次は、「足で戸を開ける」です。前後左右、いろんな高さのドアを足で開ける、、そして、それを、どんどん速く、やがて、「身体の動きにする」。（続く）

  2008.03.30

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• キャンディード　（または、フォレスト・ガンプ？）

  バーンスタインが作曲し、興行的には余り成功しなかったものの、かといって、忘れ去られるでもなく、序曲はかなりしばしば、また、そのなかのいくつかのナンバーは、よく披露される、という、ミュージカル「キャンディード」。大成功を納めたウエストサイドストーリーとはまた別の愛着をバーンスタイン自身もっていて、晩年に、改作して上演したりしている、、ということは知っていたのですが、なかなか、見る機会がなく、今日に至っていました。黒崎めぐみアナウンサーの安心感のあるあったかいおちつく紹介で（今週は堀内修氏じゃなかったんですね）、昨夜の番組は、オーケストラのコンサート形式とのことで始まった序曲。期待をはるかに上回る、オーケストラの響き（ちょっとコケかえたりはするけど）、ひそかに危惧していた、薄い響きでもなければ、メトロノーム的でもありません。と、テロップをみると、ニューヨークフィル！！会場もエイヴァリー・フィッシャーホールのようです。指揮者は珍しく女性のアルソップ（NHK表記で。Alsopだから一般にはオールソップでしょうか）という人。とても引き締まった、活き活きとしたメリハリのついた音楽です。語り役でもあり、歌も歌う、狂言回しの役まわりの「パングレス博士」役でもあるのが、トーマス・アレン。もう超ベテランの有名なバリトン歌手ですが、芸達者で語りも芝居も上手なのは、以前見たプロムスのラストナイトでみたとおりですが、今回も、のびのびと「英語圏のオペラ」を「英語圏での上演」で演じていました。会場も常に大うけです。英語がもっとわかったら、、というのもあるし、ある程度時事ネタとか向こうのテレビネタも入ってるようです。作品そのものは、バーンスタインらしいもの。いろんな音楽素材を自在に組み合わせて、美しい、または親しみやすい旋律やリズムを産み出し、コープランド風味の技巧を駆使してまとめあげた、、というようなものですが、ドラマの場面に合った、親しみやすいナンバーが続きます。といっても、歌うのはかなり困難でテクニックが必要なものが多そうです。劇としての構成は、一言でいえば、荒唐無稽。ヴォルテールの原作がそうなのだそうだから、もともとは、オペラ（ミュージカル）に向いてるハナシでもないのかもしれません。原型というかモチーフとしては、ヨーロッパの童話やジークフリート、パルジファルのような「無垢な男（聖なる愚者）」の冒険譚の形にはなっています。新しいところでは、トム・ハンクスが主演した「フォレスト・ガンプ」はかなりこの作品に近いものです。ただ、主人公をとりまく環境や人たちは、基本的には、「善」ではないもの。そして、主人公は、非常な難儀や危機を次々と経験します。ただし、最後の瞬間までは、主人公は常に変化せず、同じ心、同じ姿勢を貫きます。フォレスト・ガンプでは、主人公の周りで、各時代のアメリカを代表する大事件を絡ませて描いていましたが、さすがに、キャンディードでは、原作そのものが、ヴォルテールですから、そのようなことはありません。舞台があちこちに飛ぶのも、似ていますが、キャンディードの飛び方は尋常ではなく、地球規模で飛びまくります。が、原作がどうなのか、また、ミュージカルの舞台にしたときどうなのか、バージョンによる相違はわかりませんが、今日みたものは、「語り」で、そうしたものすごい時空の超越とか、何万人もが死んだ、、とか、船が沈没したけど、助けられたとか、そういったことは済ませてしまい、それそのものが味になっています。戯曲そのものが「楽天主義」を揶揄する（この背景はもうちょっと考えないと今は理解しかねていますが）ものなので、奇跡的に助かった理由も、また、梅毒になる理由も、皆殺しになる理由も、すべて、「 in the best of all possible worlds」なものとして、さらりと語りで済ませます。このあたりがまた、トーマス・アレンのおとぼけで、まさに英語チックな（という言葉が全然英語じゃないんですが）表情と演技で、小気味良く、コミカルに語られ、会場を「劇場」にします。音楽は、ソロそのものもですが、重唱で、異なる歌詞を組み合わせて、止揚させる技は、モーツァルトがオペラで得意としたところで、バーンスタインもかなり多用して力を入れています。超有名なところでは、ウエストサイドストーリーの決闘前に各自が歌って重なっていく「トゥナイト」にバーンスタインの技が示されていますが、それに近い、ただし、あそこまで、まったく異なる旋律を組み合わせるまでは行かない、そのかわり、とても親しみやすい重唱があちこちで聴けて、それが、作品全体にある、各登場人物が、それぞれ「一緒に」時を過ごしていながら、それぞれ、気持ちは違うものに向いている、、というような場面を、「音楽的に」表現しています。こうした、「関係しながらも、くいちがっていて、それを当人同士は余り意識していない」というような面白さをさんざん見せておいて、最後に、「大統一」＝大団円となる、、、という、戯曲と音楽の融合は、なかなかのものです。演出の方法にもよるのかもしれませんが、とても楽しく、コミカルに、パロディを込めた味わいで、全体が演じられましたので（ちょっと、子供のためのシェイクスピア　の演出手法を思い出しました。）、フィナーレも、涙を流して感動する！！！というような感じではなかったのですが、題材からしても、、、また、意図的な「l荒唐無稽さ」から言っても、これを「シリアス一辺倒」とか新バイロイト様式のよゆな「象徴劇・心理劇」のようにやるより、今回のようなのがスタンダードなのではないか、と思いました。とはいえ、「演劇的」ではない作品（ある意味、演劇のあるジャンルにはちゃんと属するとは思いますが）だとは思います。語りに多くを依存する点、場が余りにも多く変化しすぎる点、短い登場シーンしかない多くの登場人物それぞれに各々説明が必要な点、など、、、、だから、ウエストサイドほどの成功は難しかったのでしょう。しかし、音楽が余りにも魅力的なナンバーが多かったので、「形を変えて」上演されてきたのかもしれません。（良く知らないのですが、ブロードウェイではミュージカルとしてそこそこ上演はされてきているが、原型とかけはなれてしまっていたので、バーンスタインが晩年、演奏会形式に書き換えて上演した、、とのこと。その原因は上に書いたようなことだったのかもしれません。　このあたりは、実際に、オリジナルと、また、ブロードウェイ汎用版とを見ないと、なんともいえませんが。）このミュージカル（オケと歌唱としては、オペラ・オペレッタといってもよさそうですが）、何度も見るに足る、魅力的な作品でした。歌手も、なんら問題が無い、どころか、ミュージカル系の２人もものすごくすばらしいですし、かつ、適材適所でしたし、クラシック系の歌手も良かったです。初めて見た作品ですから、「演奏として」、何か批評がましいことはいえませんが、すくなくとも、最高の歌を聴かせてくれた、すばらしいものでした。オケも含めて、バーンスタインを最高の環境で聴かせてもらうことができた気がします。http://www.pbs.org/wnet/gperf/shows/candide/index.html

  2008.03.22

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  近藤良平さんのワークショップ！（２）

  さて時間は短くって、最後のパート。午後ならゆっくりできるのに、、、、チョットだけ、ダンスに挑戦です。「振り付け」ってもちろん現場みたことなかったのですが、上手に言葉にあてはめて、伝えていくみたいです。「右、右、左、左（ステップ）」「ぶうりっこ（両手を右前方へ、左足をうしろへ）」「左、右、ダブルステップ」後ろ向いて、「右、右、左、左、右、右、ダダダン（大の字に開いて、タテジャンプ）」「閉じる（左足の脛に、両手で前屈）、開く（右上方へ両手！）、閉じる、開く」「左、右」「マイケルジャクソン（左足を右足へ巻きつけて、右足をくの字）」「右、左」「マイケルジャクソン」「ボーリング（両手を上へ、そして後ろへ振り下ろして、ボーリング投球）」「裾野、裾野、裾野（富士山のように上げて、八の字に振り下ろしながら、左右の足を交互にうしろへ振り出す）」「ニニニン（振り返りながら、手裏剣のしぐさ）」「裾野、裾野、裾野」「バント、バント（バントの姿勢を左と右へ）」という具合です（後列に不覚にもはいってしまったので、近藤さんの動きが一部みえなかったのが残念。電車で僕の後ろについてくれたオレンジのジャージを着たとても快活で爽やかな女性が「自習時間」に教えてくれてとても感謝！！）。この「バント」の説明がまた秀逸で、「バントって、すごいんですよね。左向いてバントってやったら、そっちに球場が広がって、右に向いたら、今度は右に一瞬にして球場が広がるんです。」コンドルズの振り付けの奥義の一端を教えてもらった気がしました！音楽にのって、この部分やると、もうめまぐるしくって、難しかったです。でも、面白かった。午前の部は、振り付けは、ほんのさわりだけで、近藤さん自身、時間短いからちょっとむりだけど、といいつつ、熱心に「できるとこまで」と教えてくださいました。「ダンスを上手になってもらうことは全然目的じゃないから。いろんな感覚、そして、感じあうこと、その面白さや、動きの可能性を体験してほしい。」とのこと。「振り付けは、また今度」本当、いつになるかはわからないけど、ぜひとも！！です。最後に、「コンドルズは、独り独りは、そんなにダンスはうまくないかもしれないけど、お互いの動きを感じあう、読みあう、ということはかなり良くやってると思う。一般のダンスだいすき！！のひとたちは、８人居れば、８人がおのおの自分をアピールしようとしてることが多い。コンドルズは、キャラ立ちしてるけど、実は、感じあうことはとてもできている。」また、コンドルズをみせてもらう面白さが、倍増した気がします。帰りがけは、東大寺大仏殿（の前）まで行って、あと、あんまりみんな通らない「氷室神社」で鳥の声をきいて（本当にすばらしかったです。きれいな声で鳴き交わしていて。前は車の喧騒なのに。）、と、かえって来ました。夜は大学の旧友と久々の交流。珍しく、いつもならビールコップ１杯で飽和するのに、なぜかワイン４杯にシャンパンまで行ってしまいました。友人を別れてから、地下鉄は１駅乗り越して、戻ろうとしてまた１駅乗り越して、と、ちょっとだけ粗相、、、でしたが。ああ、いい一日でした！！！近藤さんの教えていくやりかた、コミュニケーションそのもの、そして、身体への向き合い方、、、仕事でも、実生活でも、そして、歌にも、とても通じるものがありました。そして、あと、やっぱり、ダンスでもなんでも、なにか自分の身体をつかって、身体の可能性をもっといろいろ試したい！！って、すごく思いました。ああ、すばらしい一日でした！！！

  2008.03.08

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  近藤良平さんのワークショップ！（１）

  コンドルズ（CONDORS）を主宰しておられる、近藤良平さんが、鎌倉道彦さんと一緒に、奈良町でワークショップをしてくれはりました。午前の部と午後の部があって、午後の部の方が時間もたっぷりあって本格的ときいていたのですが、仕事上の不安のある時期だったので、申し込みが遅れて、午前の部のみの空きに参加させてもらいました。僕自身、金管楽器をやったり、歌をやったりしていて（どっちもウマくはないけど）、演劇やミュージカルも好きで！！って人間なので、「身体表現」には、前々から興味があったのですが、全然、どうやって、自分がアクセスしてよいやら、その術がわからず、（平日、ある程度、仕事の後の時間が持てたらよいのですが、もう何年も、それがもてず、どれだけ、いろんなことを諦めてきたことか。。）「ダンス」というものは、あこがれながら、手の届かないところのものでした。（世界中で、「踊らない民族」なんて本当は無いはずなのに、日本は琉球を除いて、本当にそんな民族になってしまってるような、、、）今日は初ダンス！！しかも、あの近藤良平さんが、直接教えてくれるなんて、夢のようです（とくに関西に居て、コネもなんにもない人間にとって）。人間オカシナもので、近鉄奈良駅に降り立った時点から、いえ、近鉄鶴橋駅で電車を待ってる間から、大きいバッグを持ってる人が、みなワークショップに行くみたいに見えますあせあせ会場に着くと、ちょうど、実際に今回の企画をしてくださったおそらくは１００％ボランティアの方々（色味色という団体だそうです）が、とても親切に迎えてくれはります。正直、僕みたいな者が場違いかな、、、とおそるおそるのところもあったのですが、本当にありがたかったです。着替えて、まだ数人しか居ないスタジオでストレッチ。。特別運動能力には優れていないのですが（マジで、、）測定してみると、柔軟性とバランスはどうも人並み外れて良いのだけが、僕のとりえです、、、周りは９割方女性の方々なので、一瞬たじろぎながらも、まあ、お互い了解のうえのワークショップなので、とすぐ安心というか、開きなおり？リラックスしながらも、間近の近藤さんはどうやろう？どんな内容のことしはるんかな、、、とワクワクです。まずは、裏方をやってくれてはる方が、「もうちょっと、みなさん前へ」とうながしてくれはります。あんまり目立って、みなさんの雰囲気をこわさないように、、、と思いつつ、なんとなく、どまんなかの前から２番目。。。男性では最前列になってしまいました。ほどなく、近藤さんが登場。本当に自然な感じ。とはいいつつ、会話を軽くかわしながら、場の雰囲気をつくり、また、「この回の、みんなのプロフィール」を半分よみ、半分は設定しつつ、ストレッチです。といっても、まずはジャンプ、そして回転。半回転、一回点、そして、ムリかもしれないけど、２回転！！！すぐ、みんな夢中になります。本当に自然に！人の「身体」、そして、「人そのもの」を本当に慈しんで、でも、一方で客観的に捉えてはる方です。次に、付点のシンコペーションのようなリズムを表現。教え方がまた秀逸です。右足をステップするのですが、「熱い！！！」って感じで、軽く２ステップ、それを両足！！できてないと見るや、それを、左右、前後と動きながらやることで、アタマで考えすぎて、固まりそうになる動きを、解き放ちます。スキップの応用だけど、自然界、アフリカ、いろんな民族の踊りの基本形で、応用するとタップも「タカタ、タカタ、タカタ、タカタ、、、、、」「アチチ、アチチ、アチチ、アチチ」なんだそうです。次に、二人一組になって、ストレッチ。体側を伸ばします。あと、互いに、背中に乗りあって、ストレッチ。その次は、T字型に、うつぶせの相手を枕にして仰向けに。うつぶせの人が、回転して、ちょうど、「ローリング送り」で一往復。そして、今度は、うつぶせに寝そべった相手に、ベッドのように仰向けにのって、ローリング。そして、ローリングしながら、匍匐前進です。「自分の身体じゃない、パートナーの身体の動きと同調することで、互いの動きを感じあう、調和させあう、しんどいことも（しんどいけども）ラクになる」そんな体験です。その次は、１人で足裏を合わせて、達磨さん、というか、「起き上がり小法師」これも案外、うまく起き上がれません。で、また、補助をつけて、転がしてもらって、もう一回独りで。すると、これができるのです。近藤さんがおっしゃるのは、「皆さん、脳で、実は、”これはここまでしかできない”って思ってしまっていて、そう思うともう絶対にそこで止めるように脳が指令を送るので、できない。でも一回補助つけて"できる"体験をすると、今度は身体が覚えて、"できることなんだ"という脳に指令を送るので、できるようになる。そうしないと発達しない、あ、皆さんはもう発達はしないんですが、そうしないと獲得できない。」説明も緩急とりまぜながら、実体験をして解説。人にコミュニケートするプロフェッショナルでもあります。すごい！あぐらをかいて、身体をもちあげる、足を伸ばしてすわって、一瞬からだをもちあげて、足を後ろへ抜く、そして、上半身をそらせて、その反動で下半身を持ち上げて、その戻りの勢いで、逆から戻る。そんな難しいことも、一旦補助つけてもらうとできるようになります。（ただ、これは、裸足になっていたので、足が床にひっかかって、やけどしそうになるので、つい怖がってしまって、独りではできませんでした。でも、「できやすく」はなりましたが）実は、もうひとつ重要なこととして、「腹筋で、下半身を上げる」ことが、ジャンプや踊りや「身軽さ」にとても大事、ということ。かなり意識して上に書いたような運動では腹筋を上げないといけないのでした。ジャンプでも、頭の高さは一緒でも、足をグっとひきあげると、それで、高くみえるし、とても軽くみえる。一日中飛んでいられるようにすら見える。そういうことを実技交えて見せてくれはるので、とても、説得力があります。次は、一方が両手をクロスして、相手と手をつなぎ、しりもちをついて、クルっとまわす。これも、まわされるほうが、ムリに力をいれず、尻をピボットにするまでしっかり寝かけて、クルリです。次は、立ってる姿勢から、座って、またひっぱってもらって立つ、というところまで。これは、立たせるとき、すこし後ろに移動すると、スッと立てます。鎌倉さんと大柄な男性の方が最後に何度か、、、だんだんきれいにまわります。「なんでも、ムリのない動きになれば、なにがしかのきれいさ、自然さがある。自分たちでやってわかるようになって、また、見ても”ああ、きれいだな、ああ、ダメだな”とわかるようになってほしい。そうするとさらに面白い。」ホンマにそのとおりです。その次は、逆立ちです。相手が体育座りをしている、膝と股関節のところに頭を挟めて肩を入れて、足首を持って、逆立ちです。こうすると、独りで逆立ちすると、どうしても反ってしまうのが、まっすぐになります。さらにお次は、仰向けに寝そべって、足をL字に上げて、その足裏に立つ！！！これは筋力も相当です。でも、立つとき、下を見ると、身体の重心が、うしろへ乗るので、前を見る！！「下をみてても、なんにもいいことないですからね」なるほどです。視線の置き方ひとつで、人間、姿勢も重心もかなり支配されてることがわかります。近藤さんが手を直接貸してくれはったのは、もう感動です！後半は、空気を読む、動きを読む、で、二人一組で、片手で手首を持ち合い、ひっぱりあったところから、もう一方の手に組み替える。ひとしきりやってから、「実は、みなさん、ただ組み替えるだけならコケるはず。なんにも言わなくても、お互いに、さあ、って、気配を読みあって、心もち、一瞬引っ張りを緩めて、組み替えてますよね。そういう身体の感覚のやりとりが大事で、面白い」で、パートナー変えて、その「やりとり」の違い、変化を読み取る違いも体験です。「相手が、引きの強い人かな、弱い人かな、そんなことも読みあってますよね。」で、「かけ声だしてる人もいるけど、なくても読みとれるはず」と、眼もつぶって挑戦です。組み替える手の高さが、身長差があると難しいけど、確かに、結構できます。さらに、相手を変えて、向かい合って、手を合わせて、見詰め合って、合図無しにしゃがむ。でもって、次は、眼をつむって、そのまた次は、しゃがんで飛ぶ！！そうやって「夢中！！」の状態をつくると、確かに、眼をつぶってるときよりも、むしろ感じあって、あわせやすい！「案外、眼からの情報ってウソをつくことがあるんです。」さらに４人一組で、その次は、８人で「震源地探し」、もうみんな初対面なのに、夢中です。最後は全員で！！「美しい１回をめざそう！」こんどまた４人一組になって、「電車」です。今回、とても目立って動きがきれいだったオレンジのジャージの女性が、さきほどから近くで居てくれたので、ちょうどご夫婦と僕とその女性。僕が３番目でその方が最後尾にまわって「運転手」役からSTARTです。運転手が、背中の真ん中をたたいたら、前進右肩なら右へ左肩なら左へ腰ならバック両肩ガッシリでストップです。つまりは独りの意思で、自分の肉体を延長した領域を動かす。他の人はそれを感じて反映させる。はじめ眼をあけて、次は運転手以外は眼をとじて、運転手や先頭を順番に交代しながらやると、あっちへぶつかったりこっちへぶつかったり、なかなかむずかしい、、「何度かやったらお感じになったと思うけど、人によって、回り方や進み方にクセがあって、それを読みながら操縦することになるでしょ。」「こんなふうに、自分の身体を超えた空間を支配する、って感覚を体験されると面白い。コンドルズでこれをやるなら、ワザとギリギリまで行って回避するとか、部屋から出て行って、外でジュースを買うとか、そんな応用や冒険も出来るってところまでつながっていくんです。」本当に、面白いです。

  2008.03.08

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• コンドルズ（CONDORS） ＠京都アートコンプレックス・・・身体感覚と身体表現

  コンドルズ(CONDORS)の京都での公演に金曜夜行って来ました。　（「２００８年ツタンカーメン」＠京都 三条 アートコンプレックス1928）サラリーマンNEOがきっかけで、あと、職場の友人が熱心なファンだったのがきっかけで、コンドルズのライブにこの夏、試しに行って見たのでした。もともと演劇や落語(大分違いますが)を中心に、バレエやダンスは少々(ナマはホンマに少々)と、舞台でのパフォーマンスはワリと好きなほうなのですすが、そのつながりで、フィギュアスケートに限らず、スポーツを眺めたりすることもあり（「勝ち負け」よりも・・・）、 また、 自分がそのまま「できる」わけではないのですが、 「身体表現、身体を意識したうえでそれにより表現する」 ということには、 楽器や歌をすることとも密接につながっていますし、舞台や、また欧米の映画の一部や舞台などで、それらが明確にトレーニングされて活かされているのを（即席の一部の日本のTVドラマと違って）みたりするのはとてもおもしろく、また「ひとの身体の可能性」みたいなものを感じられて、分不相応ながら、少しでもやってみたい、、と思ったりするほどです。 そもそも、暮らしの中に「踊り」というものが失われてから久しいですし。本当は普段の会話の中でも、身体表現というものはあってしかるべきなんですけども。 そんなところへもってきての「コンドルズ」なのでした。 「サラリーマン体操」での彼らは、内容はパロディ、それも本質に触れつつも本質に深く迫り過ぎないやや「通俗的な理解」あたりのところで、軽く笑いに持っていくセンスと、それを「さりげなく」または逆にあえて「とてもムリがアリアリ」な身体表現でもって、流れるように矢継ぎ早やに表現していくのが面白く楽しみにしています。（音楽も雄弁で「爽やかにしてアグレッシブ」）。 ただ、実際の舞台はどんなものなのか？　正直、「サラリーマン体操」と「こんどうさんちのたいそう」だけでは想像もつきません。 で、百聞は一見に如かず、、ということで、夏、そこそこ大きなホールでの公演に行ってきたのでした。 場所は、あの「夏の夜の夢」を「子供のためのシェイクスピアカンパニー」が上演したIMPホール。 すでに、コンドルズ、公演を重ね、熱心な固定ファンも集め、「応用」ないし「脱構築」の世界に遊ぶ余裕もあったようで、夏の公演は「沈黙の夏」というテーマを設定して、ほとんどセリフや言葉を入れないパフォーマンスの連続でした（さまざまなパフォーマンスの連続、、、というのがコンドルズの舞台の基本ではあるようです。）。 結果、「洗練されていない、マイムを基本にした、ややシュールネタも加えた、創作っぽい舞台の、ウマいもの」みたいな印象も正直ありました。 距離があるため、そもそも、身体表現として「スケール感」は、僕とはつながって実感できず「あっちとこっち」として受け取られましたし。 もちろん、すでに、彼らの舞台を見て親しんでいる人ならば、こうしたちょっとしたギャップ・距離感は、充分に、イメージで補えるものなのでしょうが、初めてで、またいろんなほかのジャンルの舞台を見てきた僕からするとそれらとの比較になるので、この「距離感のある身体表現を核とした舞台」は「共感」できるまでにはいたりませんでした。 （逆に、これまで見てきた舞台から「逆算」して、この距離感がなければ、、、と思いもしましたが。） といっても、すでに安定期に来ているパフォーマンスの集団からすれば、 そもそも、すでに「定番」ではない舞台、都度都度、試み・実験・挑戦を交えていくのは当然のこと。 いつも、落語が枝雀の「子ほめ」、歌舞伎が「忠臣蔵」で、クラシックが「新世界より」で、ジャズが「ワルツフォーデビイ」で、映画が「ローマの休日」、シェイクスピアが「ハムレット」、演劇はニール・サイモン、というワケには行かないのはむしろ当然です。 夏見た折には、多彩で「ごった煮」ながら、とくに身体表現を核にしている、という点からしても、小さい小屋で見るのが一番だろうなあ、、と思ったのでした。これは「落語」ともかなり共通します。座敷などで見るのと、ホールやTVとではまったく違うもんといってもいいくらいに印象も「来かた」も違います。クラシックではオーケストラの迫力もさることながら、「弦楽四重奏」のバリバリに巧い演奏（アルバン・ベルク四重奏団」を聴いたときは鳥肌でした。音量だけならＣＤを大きくかけたらそんなに変わらないはずなのに、目の前で４人が、今この瞬間瞬間にものすごい音楽を産み出していく、独特の迫力にビビったのでした。 あ、身体のスケールとはちょっと違いますね。 身体のスケールではバレエでもそうでしょうね（バレエは残念ながら遠くからした見たことがないですが）。ちなみにスポーツではサッカーがそうでした。熱心なファンではないですが。 というわけで、京都の小さいところでライブをやる、、というので、楽しみにしてたのですが、このところ余裕が無くて、気づいたらSOLDOUTでした、、と思ったら、平日夜の公演だけ、追加発券があったので、思い切ってとることにしました。 場所は、京都三条のもともと毎日新聞社があった建物。以前は現役だったのですが、もう何年も前に、「講堂」をパフォーマンスをする小屋にして、企画する人たちが意欲的に活動を続けておられます。 ちなみに、「小屋」だけではなんにもならなくて（無いとだめですが）、企画し準備し宣伝しチケットを売って客を集める、、まですることが、不可欠に重要であり、ここのとりくみは敬服に値します。コンドルズに限れば今となってはチケットを売ることはカンタンでしょうが。それ以外も含めて、、、（大阪はこの機能がどのジャンルも衰退している。） やはり、小さいところで間近に見ると、印象はまったく異なりました。 一応「ストレートプレイ(?)」の「寸劇：ケンタとドラエンタのエジプト旅行」は、まあ、舞台全体の中での、インターミッション的に、一昔前の「小劇場ブーム」のころの「学生劇団」のノリのパロディかな、、、と思いながら見てたので、おくとして、、、 身体を完全にコントロールしてる！！！、、という印象がどんな「見せ方」の場面でも感じ取れます。それこそあえて「ヘタウマ」みたいな洗練しすぎない「人間パズル」的なパフォーマンス（人間で、棒つかみ　みたいなことをするとか）から、重力を感じさせないほどのパフォーマンス、、、また、間近で見ると指先まで「踊っている」生命力にあふれたパワーのつたわって来る集団ダンスまで、また多分、演劇での身体表現の部分のみを使ったコントっぽいパフォーマンス（結構笑えます。ネタが一部夏とダブってましたが）まで、文字通り、「多彩な側面」を堪能することができました。（「空耳アワー」すら、リアル身体化！！）洗練度が異なるパフォーマンスをみることで、一種の「メイキング」的な面白さも感じることができましたし、 二人一組になって、身体動作を重ねて行くパフォーマンスでは、想像するには「動作の法則」か「キーとなる動作」かなにかを決めていて、あとは、舞台上で、偶発性と法則性を楽しみつつ、「形」にしていってるのかな、、、と思ったりでした。 （コチラから見ていると、動作のパーツは数種類なのに、それらが「ランダム」に繰り返したり、繰り返さなかったりして、それが何とは無しに「ストーリーっぽい方向性」がたちのぼってくるみたいな感じ） 夏に見た折には、かえって、大勢で狭い舞台で苦労してゴチャゴチャしながら踊っている（一人一人の踊りの印象があいまい）と思った、クライマックスでの「全員のダンス」でも、 もっと狭い、京都の舞台では、かえって、一人一人の踊りが、「立って」見え、その上で、全体でのパワーのようなものも湧き出してきて、 「踊る楽しさ！！！！！！よろこびいいいい！！！」が バシバシ、伝わってきました。もちろん、楽しさ・よろこびといっても、アマチュアのそれではなく、プロとしての、、、でもアマチュアと線を引く意味でのプロではない、、そんな「楽しさ」であり「よろこび」でした。 繰り返しになりますが、本当に、指先からまた、動作のはじめから最後までが「ダンス」なのでした。 そして、いわゆる「群舞」のパフォーマンスではなく、基本はやはり「ひとりひとり」の振り付け・ダンスにある、パフォーマンスなんだということも、よくわかりました。ネタ的には、むしろ僕よりまだ上の世代のネタもある感じです。 また、野田秀樹ほどではないけど、引用ネタもそこそこ。。。 世代でいえば、水森亜土なんてファンの中心層を占めている若い女性の方たちは知らないんじゃないか、、とか、バブルネタもそうですし、また、「小劇場風。。。」もどうなんやろう、、、とか思いますが、それもふくめて「やるひとがやりたいこと」をヤル、、ということを基本にしてるようですね。 固定ファンのついたパフォーマンス全般にいえるのかもしれませんが、 反応がやや過剰というか、 ほんのくすぐり程度のしぐさや、もしかしたら笑うようなところではないところまで、「ひとつひとつ全部しっかり笑う！！」みたいな感じが 一部にあったような気がしないでもなく、それはチョット落ち着かなさを感じたのは事実です。 （寸劇でも、主人公が死ぬというハナシが出たとたんに笑いが一部で起こったり、、、（もしかしたら、日本の笑いもティム・バートンの世界にまで行きつつあるのか、、、と思ったり）） これは、どのジャンルでも、その「入り込み方」の違いで、反応や感じ方が異なる、、ということなのかもしれません。 また「笑い」を通じて「演者」とのコミュニケーションを図りたい、、ということもあるのかもしれません。 こんなように、 なかなか、ほかに、類が無い種類の「安定してしまわない」でも高度なパフォーマンスであり、「また、次もみてみたい」と思わせてくれる機会でした。といって「世界最高」を目指すでもない、「バナキュラーさ」加減を保持しているところが、かえって、外国からも受け入れられ、評価される大きな持ち味なのかもしれません。 また、僕としては、使われる音楽と身体表現の絶妙な相乗効果も、とても楽しく観せて(聴かせて)いただきました！！　（人形(?!)と近藤良平氏の非常に趣味のよいかつ素朴なアコーディオン(手風琴?)の競演も含めて）。 PS コンドルズそのもの、、というより、 「送り手」と「受け手」の関係、、、ということで、 まったくほかのことも含めて、連想したことなのですが、、、、 演劇ブームのころ、あえて難解で引用に満ちた上演をしまくっていた野田秀樹が当時のファンについてやや否定的なことを言ってたのを思い出しましたが、コンドルズは野田秀樹と比べようもないほど基本姿勢がWELLCOME!!ですからね。というか、排他的で「高尚」な現代芸術の世界のみにとどまることが面白くなくて、いろんな断面を露出させて見せる、、というのがもともと趣旨ですしね。 ただ、コレも少しだけ皮肉に思うのですが、そんな「ありのまま」を演じようと研鑽し、それを愛するファンも集まっているのに、そしてその舞台で目の当たりにする「ありのまま」をこそ価値を感じ取ればよいのでしょうが、意外と、 「実はあのひと、こんなことやってるけど、芸大の教授」とか「実は現代舞踊でも世界級」とか、「絵画の世界では第一人者」とか、、、 紹介文には書かれてることがけっこうあって、 「ブランド志向を排除する資格」としてのブランド、、を、受け手側が案外もとめてしまってるところ、、、は、 これまた、どのジャンルに限らずですが（"実は”東大卒、とか京大卒とか、、）、あるような気がします。 これも、「本宮ひろ志作品("実は"コンツェルンの御曹司、、とか)」や「水戸黄門」以来の、本能なんですね。。。。

  2007.12.21

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• モーターサイクルダイアリーズ

  チェ・ゲバラといえば、カストロを精悍にしてヒゲ面にした、ゲリラ活動の戦士、、みたいなイメージがビジュアル的にはあって、http://www.classicajapan.com/wn/archives/000387.html歴史的には、キューバ革命（もともとは「共産主義革命」ではなかった）をカストロと共に成功させたあと、独裁とアメリカの傀儡政権の支配にくわえ国家同士の軍事対立もつづく南アメリカを、北アメリカと同じく民主化して統一国家にしようとしている最中、ＣＩＡによって殺された「闘志」というような感じでしょうか（時代は違いますが、シモン・ボリバールと少し重なりますか。。。でもカストロとシンクロするヒゲ面が、、、http://www.classicajapan.com/wn/archives/000387.htmlもういい、、、って。。この映画、モーターサイクルダイアリーズ、、、公開前に予告編を見て、絶対行きたい映画やったのですが、例によって、行けなかったのでした。梅田のガーデンシネマの開館１０周年ということでの記念上映シリーズです。（旧プリントなので、画質にこだわる方はもしかしたら、、、なのかもしれませんが、　映画館で見る映画はやはり音も画も格別です。あと見る側の「態勢」も）その後、ＤＶＤでも出て（たぶん）、ＢＳとかでも放送された（たぶん）とは思うのですが、見そびれてました。映画は基本、映画館で見たい派、、、ですが、ＴＶで見たくない、とまで強固に思ってたわけでもなく、まあ「縁」がなかったわけです。しかし、公開、去年くらい、、と思ってたのですが、もう３年も前、２００４年なんですね。昨日映画見終わったあと、映画館前のクリスマスツリーの写メールに合わせて、「"去年"見そびれた」のを見たよ！と、プライベートメールには基本返事はくれない前提になっている職場の入社３年目の子に送ったのですが、ようかんがえたら、２００４年にはまだその子は学生、、、でした。。。閑話休題、、"チェ"ゲバラが、アルゼンチンの人であったこと。比較的裕福な家庭に育ち、医学生であったこと、、、は知りませんでした。ましてや、喘息の発作に常に悩まされていただなんて。。。。一般的に、周恩来とかホーチミンやガンジーでもそうですが、「高等教育」を受ける機会のある者が指導者になるわけで、戦前の場合など多くは「宗主国への留学生」なくらいですし、キューバ革命の立役者扱いではあるものの、その後、南米解放（といってよいでしょう、当時の状況を考えたら）にとりくんで殺されたことをかんがえても、意外でもなんでもないのですが。。。この映画、声高なメッセージはありません。ゲバラ（エルネスト）とその友人アルベルト（この年代での６つ歳上は本来大きいハズ！）の２人が、本当に、好奇心と冒険心から、「国境を越えて」、「南米」をこの眼で見て周りたい！！その思いを実行！！！するハナシです。狂おしくもどかしいような、恋人との再会と現実的な別れをずっと心の内にひきずりながら、ひとっとびの目的地への移動ではなく、自分達のバイクでアシでヒッチハイクで筏で、、、草原、高山、砂漠、鉱山、河、街、町、、、、とたどって、アルゼンチンからチリ、ペルーをたどっていきます。僕らは、チリのバルパライソ（ガルシアマルケスが軍政時代に潜入したドキュメンタリー映画と同じケーブルカーも出てきてハッとさせられます）にせよ、チュキカマタ銅山にせよ、アマゾンにせよ、ペルーのクスコやマチュピチュにせよ、スポットか「事項」としては知っているものの、「たどる」ことなんてそうそう体験していないわけですが、この映画、大胆に旅程の描写を省略しながらも（1000キロ単位で）、アルゼンチンから国境を越えて、チリ、そしてペルーへ、、また、都市部から高地へ、、、そのつながりと関係もよく実感させてくれます。元々先住民の土地だったところをアメリカ系企業が"買い取り"、また小作も追い出し、居場所を高地へとおいやる。またあぶれて低賃金労働力化した者たちを家畜のように集めて、銅山経営を行う。僕らが地理で「特産品」とか言って習った「事項」も、実際には、どんなひとがどんな状況で生み出していたのか、その一端を実感しました。もちろん彼らを過酷に扱う白人労働者も個人としては必死で生活のため働いてるワケで、、、ものすごい貧乏旅行ではあるけれども、とにもかくにも、「旅」をしている二人が、銅山へ向かう砂漠で、先住民の夫婦と出会う場面は、ついゲバラ本人の「そのときの気持ち」と重なってしまうようなリアルな息遣いにあふれた描写でした。夫婦は自分の土地を追われ、また反対運動をしたため共産主義者として正規労働につけず定住もできず、過酷な銅山労働に従事しようと「旅」をしているのですがその夫婦に、「あなたたちは、何故、旅をしているの？ （どんなやむをえない事情があるの？）」と問われ、この命をかけてやむをえず、「追われて、旅をしている」夫婦に対して、「冒険心」から「旅」をしている医学生と生化学生の健康な若者二人は、本当に悲痛なもどかしい、自らの恵まれた立場を思いやりつつ、「旅をするために、、、です」と答えるシーン。。それに対して、夫婦がやさしく「そう、、旅が無事であることを祈ってるわ」という、この言葉少なな場面は、全体の中でも大きな心の動きがつたわってくる場面でした。（翌朝、その夫婦とともに銅山に行き、夫は、家畜のセリのように、選ばれて、トラックに載せされて、鉱山労働へと向かうのでした。）また、ゲバラとその友人、それぞれのキャラクターの違いと、あいおぎない、ブツかりながらも尊重しあう関係も、見ていてとても、共感できるものでした。映画の(原作の？)性格上、とくにゲバラの方のキャラが立ちますが、実際には、同等、そして当時大きく年長だった、友人アルベルトは「頼れる存在」だったはずですし、実際、現実的な対処は彼によるところが大きかったのでしょう。でも、二人はただ「夢見る若者」というのみでもなく、アルベルトはカラカスの病院への採用が決まりそこでのわかれで一応この映画のストーリーは終わります。映画では、二人のその後(８年後再会しアルベルトはキューバの医大を創設したとのこと)が簡単に紹介されて、現在のアルベルト(本人)が以前ゲバラと別れた空港をふたたび無言でみやっている、、というシーンでしめくくり、あとは、南米の音楽に載せて、本人２人の旅の写真をいくつかバックにしながら、全編がしめくくられます。いろんな場面で出てくる音楽も面白く、また、南米諸国、言葉は基本的には同じスペイン語なので（ブラジルには行ってないので）、先住民を除いて、国境を感じずにコミュニケーションがとれるものの、やはり、ちょっとした表現や、たとえば、ダンスの仕方ひとつとっても（アルゼンチンはタンゴ、ペルーはマンボ）ちょっとくいちがったり、、と、共通点と食い違いの両方が描かれています。それにしても、当時の南米において、アルゼンチンは「西洋化」された「先進国」の位置づけが強かったのですね。ブエノスアイレスのテアトロコロン（コロン劇場）が、ヨーロッパの指揮者にとっても、重要な桧舞台の一つであったことをも、納得しつつ思い出しました（今、、、）。ナイーブな若い医学生だった彼が見た眼を通して、「南アメリカ」が「スポット」ではなく、つながって見えてきます。

  2007.12.08

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• ヘア・スプレー

  人間ドックが夕方頃終わり、思わぬ休み時間ができたので、年休を足して、映画に行ってきました。人間ドックとはいえ、一日休みをつくるとなると、前日（というかその日の朝）５時まで会社に居て、それから帰宅して、、という状態でしたので、検査結果そのものも如何に、、、といったところで、疲労困憊の寝不足状態でしたので、朦朧としていたのですが、人間おそろしいものというか、「気の持ちよう」というか、、、自由時間が出来た、、となると、つい、気持ちが解放的なって、映画へ！！となりました。見た映画は「ヘア・スプレー」。ブロードウェイミュージカルの映画化、、というくらいの知識だけで、行ったので、いろいろ発見や驚きがありました。が、まずは、前日の「クローズド・ノート」のリベンジを果たしたい、というか、気持ちが上向きに沿っていけるような映画を、、ということで、ほかにも、見たい映画はありましたが、ここは、ミュージカル映画！！です。ミュージカル映画も、昔の全盛期が終わって、ひところはほぼ全く作られてなかったのですが、「シカゴ」とか「ムーランルージュ」以降、また、少しずつ復活してきましたね。（その間隙の時代を埋めるのは「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」とかですが、　質が高く面白く好きな作品ではありますが、　「ミュージカル映画の王道」とは言いがたい、、、）ここ数年、トニー賞の授賞式(のパフォーマンス)を楽しみにしてる、、、という状態なので、ヘア・スプレー、、歌と踊りのパワーに心地よく圧倒されました。ストーリーは到って単純。６０年代の南部の黒人差別の強い地方での、人種の壁を越えた、若者たちの思いとパワーの話。。。です。ブロードウェイミュージカルは、、といってよいのかどうかわかりませんが、（ヘア・スプレーは、ミュージカルになる前に、ストレートプレイの映画だったそうなので）ニューヨークから見た「南部」の「黒人差別」の問題は、十分に、相対化できる、自らに刃物を突きつけるような深刻な課題ではない、、ということがうかがえます。もちろん、日本人にとってはもっとそうでしょう。ごく単純素直に、「見ている自分達」を、「人種差別に反対する良心的な人たち」の同化することが可能であり、ほとんど、「ダースベイダー」と「ジェダイ」くらいの明白な対立関係といってもよい程度でしょう。（昔のアメリカの戦争映画の「ドイツ兵（とくにゲシュタポとか）」と「アメリカ兵」　ともいえますが、これは、現在のアメリカ「軍」につい投影してしまいますね・・）差別を扱ったといっても、これが、障害者であったり、ホームレスであったり、感染症患者であったり、、、したら、「自分達」そのものに課題がつきつけられるので、そうそう「イイ人」に自分達を置いてしまえない、、、「かんがえる」「葛藤」を要求されるハナシになります。その意味で、このミュージカル、、、社会的なテーマを描きながらも、今となっては、しかも、南部アメリカ以外の人たちにとっては、一種の「狂言まわし」くらいのライトさで、背景を飲み込みながら、明るいストーリーに身をゆだねることができます。これは、正直、楽しむためのミュージカルとしては、助かりました。ただし、差別の描き方もそれはそれで、現代の水準をクリアしています。つまり、差別に対する主人公たちの態度は、「かわいそうな人たちへの同情」とかでなく、「お互いに、あこがれ、尊敬する」というシチュエーションが歌と踊りでとても説得力を持って表現されているところが、「昔の啓発映画」とかとは全くちがっていて、生半可な「差別反対映画」とかよりも、よく出来ている、、ともいえるかもしれません。もちろん日本を始め、「芸人として尊敬を集める」ことと、「人間・人格として対等に尊敬される」ことは、全く別のことである、、ということも、歴史的事実ではあるので、あくまでも「寓話」の域ではありますが。。。で、僕の心理的状況としては、大変、そんな意味でも、要求レベルに合った映画でした。（皮肉でも揶揄でも自虐でもなく）日常の身体のちょっとした動きや、生活音から、リズムラインが生まれて、歌へつながる、、といった流れも全編を通してスムーズで、また、メロディやリズムがとても親しみやすく、また、身体にはいってくるので、なんとも、心地よい時間が過ごせました。主人公の両親がそれぞれ、非常にクセモノの超ベテランが演じていて、この配役を僕は前宣伝を見ずに行ったので、エンドタイトルを見るまで、気づかなかったのですが、、、もし、これからごらんになりに行く方がおられたら、ぜひ、ムリに前情報を仕入れずに、一度ごらんになると、よいかもしれません。（これは、人生観によるので、おどろきより、解明・検証をとるなら、　さきに、クレジット見てから行かれるのもアリですが）しかし、トニー賞の授賞式でも、見るたびに思うのですが、向こうのミュージカルの水準は、本当に、端役の端役に到るまで、歌も踊りも、すばらしいトレーニングを受けていて、本当に、すばらしいパフォーマンスを、ごくごく自然に展開させていく、その厚みには本当に感心させられます。それに舞台であれば、舞台としての見せ方、、映画であれば、それを、どう切り取るか、、、英語が不如意でもあり、実際に、ニューヨークに行って、ミュージカルを見る、、という機会はずっと無いかもしれませんが（だいたい、銃規制の無い国には余り行きたくない、、）、日本に居て、あのブロードウェイのあふれはじける生命力に満ちた、舞台の息遣いというか力に触れることができた、、そんな映画でした。（ヘアスプレーの舞台は、実際には、ワリと最近、　日本にも来てたそうなので、この感懐は、それを見てない者の　少しズレた感懐なのでしょうが、　僕としての実感なので、、、、）

  2007.11.01

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  クローズドノート　（激しくネタバレあり）

  映画「クローズド・ノート」を見てきました。以下、かなり期待して観に行った分、ストーリーに関して余り良い印象を書いていないので、感動された方はお読みくださいませんよう。（僕が感動しなかったといっても、　感動された方はぜひその感動を大切にしてほしいので。　感動したことは、その本人にとって大切なホンモノのはずなので）。主役の女優の舞台あいさつが、情緒不安定なところをTVに撮られてしまったことで、スキャンダラスな面が取りざたされることになった映画ですが、予告編から、結構、期待してたものでした。忘れられたノートを通じて、二人の女性の人生と想いが重なる、という設定は、かなりの可能性を期待させてくれます。共通点や相似性と、当然、別の人格であるのですから相違と、そうしたものから、どのようなひとの心の襞が描かれるのだろう、、と。予告編で、竹内結子が涙する場面が映されたのも、なにか、ものすごく深い、時空を超えた響きあいのようなものを生まれさせるような話なのかも、、、と。しかしながら、ストーリーは、観出してすぐ、大体ヨメるもの、、、（以下、激しくネタバレ）ノートの筆者はおそらく物故者で、その彼氏が、主人公が憧れるイラストレーター。となれば、刑事コロンボやそのオマージュである古畑任三郎じゃないですが、そこへいたる道のりや、心の揺れ動きそのものが、主題になることになります。スティングのような、意外などんでん返しとか、伏線（伏せられているからこそ伏線）が期待できないので。二人の女性の共通点は教育者になろうとしていること。そして、同じ男性を愛していること。片や、主人公は、まだ漠然と、将来、教育者になろうとしている学生。物故者である日記の筆者は、先に、教育者の道を歩いた（あるきはじめた）「先達」にあたります。彼女の「生き方」から学び、自らの「道」をまた確信を持って歩き始める、というのが、１つ目の軸。つまりは、「成長と共感の物語」もうひとつは、人が人に憧れ、愛する、胸をかき乱されるような思いを共有しながらクロスする、（恋仇にあたる・・・）というのが、２つ目の軸。清い失恋と、淡い期待、、（生きてるのは二人）というようなものでしょう。こちらは、「恋慕の物語」。２つ目の軸、「恋慕の物語」については、かなり、「伏線」があからさますぎるので、ごくありがちな、恋慕と失恋の描写になります。ここでの、沢尻エリカの生命力や表情やある種の「重たさ」が効果的に使われています。が、それ以上の内容が脚本にあるかというと、失恋が、予め予想されすぎるほど予想されるものなので（伏線がバレバレだから）ツラいようです。これは沢尻エリカがどう、とかいう問題でなく、脚本の弱さでしょう。しかし、主軸は、１つめ、要は、二人の女性が、共感して（一方通行ですが）、生き方そのものが、説得力あり、力強く描かれるかどうか、、にかかっているでしょう。「成長」のものがたり、　決して出会うことの無い「二人」の共感の物語、たりえる軸なので。。しかし、二人の共通軸となる「生き方」、職業としての「教育者」「人（子供）と向きあう苦闘と喜び」の描写は極端に、ありきたりのものです。基本、イベントと「事件解決」で、「教育」や「職業」を描きます。・先生が、子供たちの「個性」に対して「賞」を与える　　（当然、終業式には「全員」に「賞」を与える）・合唱コンクールをみんなでガンバル。・登校拒否の子も合唱コンクールを通じて、仲間に復帰して、心が強くなる！　（しかも、その子が、合唱のソロ。他は完全に斉唱で、練習しはじめも本番も　対して、ウマくも下手にもなってない。）普段の子供たちとのやりとりは実はほとんど描けていません。「教育」をリアルに描くべき、、、というものまで求めるわけではもちろんありませんが（時間の枠からして）でも、なにも伝わってくるものがありませんでした。人と人は、たしかに、イベントを通じてのつながりも生まれますが、しかし、あくまでも、普段あってのこと。。また、登校拒否が、「合唱コンクールにみんなで参加」というイベントで癒されるというのは、余りにも、短絡的です。もちろん、友達同士　の関係は全く描かれません。先生が一人の生徒に作用して、それが「成果」になる、というようなものです。　（ちなみに、登校拒否の子のお母さんが、栗田麗でした。　　もうお母さん役やるようになってるのですね！！）これほど平板な「職業」「教育」に打ち込む「生き方」「喜び」が、この映画のもっとも太い軸になっているので、主人公が、勇気付けられて、自分の道を歩く希望と勇気をもらう、、という筋に説得力もなにもありません。沢尻エリカという人、パッチギをまだ見てないので、ほとんど初めて、ちゃんとした演技してるのをみたのですが、映画というか映像向きの、表情もちゃんとつくれるし、セリフもこなす、有能な女優のように思いました。性格描写の設定も単純そのものなので、この映画でどうのこうの言えませんが、もし、映画監督が彫刻家、俳優が素材、、であるならば、彫刻家にとっては、十分に魅力的な素材である、、と思いました。今回は、かなり、単純な幾何学系の立体の整った彫刻、、、といった印象です。不快感があるほどヒドい作品とは言いませんが、また、カメラワークや構図も冒険しないオーソドックスな映画ではありますが、心動かされる映画、、とは残念ながらなりませんでした。しかし、じゃあ、一体、僕は、なぜ、この映画に期待したのでしょう・・・・？何を期待したのでしょう・・・・？たぶん、愛情の機微という、とても個人的なことが、時空を超えた二人の女性の「共通点」という、ある種、矛盾するようなシチュエーションの設定のなかで、きめ細かく描きだされる、、、そして、僕が想像もつかない、、、なにか、、、を提示してくれる。。。。というようなものだったような気がします。その意味では、全く、意外性がなく、全てが見通せる映画であった、、、ということも、期待はずれに僕が感じた理由のようです。なにより、今の僕にとって必要な、心に沿ってくれるような、自分が直面している、葛藤や苦しみを共有できるような、というか、少しでも共鳴できるような、そんな映画であることを期待したのかもしれません。

  2007.10.27

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• 映画「魔笛」　（オペラ側から見たら）

  わずかに残された朝１回だけの上映にガラにもなく早起き(?)して行ってきました！　（昼からは仕事に出て、平日できない作業してたら夜までかかったけど。）映画の魔笛といえば、昔から有名なのは、先日、惜しくもなくなったベルイマン監督のもので、僕がクラシック聞き始めた頃はよくコンサートに行ったら「上映会」のチラシをもらったりしてました（ビデオなんて普及してなかったし。よくありました「音楽映画」の上映のチラシ）。が、今もって、観た事がありません。「魔笛」という題名はそのチラシで知ったのですが、「魔」で、「オペラ」ですからね。。。敷居が高かったｄす、当時としては。それからほどなく、NHKが大晦日にベルリン国立歌劇場の来日公演でのライブをTV放送してくれるのをちょうど「番組予告」でやってたのを見たら、どうも、ようわからん鳥の羽根のようなものを全身につけたオジサンが、口に錠前をくわえて、「フムフム」面白いメロディで歌ってる、、というシーンでした。で「魔」のイメージから一転「面白そう」と思って、大晦日に紅白もそこそこに家族で見たのが最初でした。なにぶん若かったもので、今でもだから魔笛は、最初から最後までだいたい口ずさめるほど(歌詞は全然ダメ)、親しんだ大好きなオペラです。フィガロに続いて見た、２つめのオペラ(どっちも TV)です。ケネス・ブラナーはデビュー当時からシェイクスピアの再現でセンセーショナルにとりあげられていたので、ぜひ見たい監督！！ではあるのですが、実際に見たことがあるのは「ハムレット」だけ、というかなり「縁」の薄い監督なので、「普段の作風」というものと比べられないのが残念ですが、今回は、極めて異色作、オペラの映画化です。「ハムレット」同様、音楽上の省略はおそらく全くなかった「完全版」です。（「弁者」は、ザラストロにまとめてしまっていますが。）オペラを普段(常にじゃなくても)慣れてる人と、そうでない人でこの映画の印象は大分変わるかもしれません。しかし、オペラの舞台の録画の場合、またそれはそれで、「舞台」を見慣れている人とそうでない人で、印象は変わるわけで、ありとあらゆる「伝達」の宿命ですね。まず、この映画を、オペラの演出　としてみると、むしろ、戦後のオペラ界で主流の「読み替え」を行っています。舞台の場合は、舞台装置や服装や演技によって、設定(時代・場所・立場など)を変えつつ、上演するというスタイルです。古典演劇の上演でもよくなされますね。ただし、通常セリフや歌詞の変更はしない、という制約の中で「アイデア」を競うのですが、この映画では「英語訳」であることを逆手にとって、翻訳の際にところどころ設定を変えています。韻を踏みやすくしたり、ドイツ語の語感とあわせるのにも効果的なところが色々ありましたが、テーマを「平和」「闘争の終結」に置きかえたことが、最大の特徴でしょう。元々は、フリーメーソンの儀式と価値観を念頭に置いた「理性＝男性」「感情＝女性」という対立の中で、「理性＝男性」が「感情＝女性」を支配してこそ正しい道を歩める、という、およそ現在では受け入れがたいような「主題」が一応「メイン」の主題ですので、当然後者の「夜の女王」(パミーナも)が悪者になっていくのですが、どうも「世話物」として見るとムリがあること(前半後半で善悪が逆転してる)は昔から指摘されてるとおりです。尖がった演出やリアリティを求める演出なら、カルト宗教に洗脳されてしまう二人、というようなことも可能です。ただそうなると音楽の内容と合わないので、そんな芝居をみたいのなら、なぜわざわざ「魔笛」を見るのか、、となるのですが。とはいえ、フリーメーソン的な男尊女卑を主題としないで、リアリティを求めようとすると、元々の台本が、善悪逆転、善玉側が、実子実母が面会謝絶、誘拐、管理不行届(部下がレイプ未遂・本人が自殺未遂)、強制監禁、生命の危険の甘受、など、かなり、問題が多いので、そこのところはどうしようもなく、もっと大きな「何か」を求めている、、という主題でまとめないと、演劇的に成立しません。まあ、そんなムリのあるストーリー展開と、いたるところにあるコミカルで愉しい場面で、そんなメインであるはずの「主題」はあんまり重要じゃない、、、というオペラだからこそ、当時も今日も大人気曲の地位を不動にしてるのでしょう（もちろん、全てが陰影に満ちた喜びのあふれるすばらしい音楽あってこそ！！）で、そのもっと大きな「何か」として「平和」を主題にした今回の「魔笛」。舞台を、第一次大戦の「戦場」それも「前線」にしています。そして「クリスマス休戦」を少し挟むなど、現実のモチーフをところどころ接点を持たせながら、あくまでも虚構の世界を展開します（ココをリアルな世界の描写と受け取るとこの映画に乗り損なう･･･）。主な「舞台装置」は、あの大戦に特徴的なうねり伸びる「塹壕」(当時大戦の長期化とともにその総延長は膨大なものになったとか)、その背景として、「戦場」にされた「美しい平原」、そして、同じく「塹壕対策」用兵器として多用された「毒ガス」。それに「毒ガス」検知用の「小鳥」と通信用伝書鳩。オペラ「魔笛」は元々リアリティのあるオペラではないのですが、といっても舞台としてやる場合にいつもどうするか、問題なのが冒頭に登場する「大蛇」です。本当の冒頭に登場し、王子タミーノを死の恐怖から気絶に追いやりながら、３人の侍女に２小節で退治され、その後も舞台に残りながらもジャマにならない。というモノでないといけません。冒頭の序曲から、この大蛇のシーンまでは、この映画でもオペラとの関係から言うと、ものすごいアイデアだと思います。（以下、ネタバレ）生命の深刻な危険を感じさせるシーンで、水壕に落ちたタミーノに向かって水面を這って来る、毒ガス。この短時間(音楽に沿うのでオペラと同じ時間進行)で、本当に生命の危機と恐怖を感じさせる演出・設定は初めてですし、映画ならではのものです。また、このオペラでリアリティもへったくれもないのが「鳥刺し」パパゲーノです。鳥を捕まえる人のことなのですが、初演の時の衣装のスケッチをみても、また台本中でも、どうも本人自身が「鳥の仲間」っぽいのです。このオペラ随一の魅力に満ちたコミカルな一番ヒューマンな人間(?)なので、そのあたりは大概の演出では「鳥人間」みたいなコミカルに「浮いた」役となってますが、むしろそれでホッとする、というようなキャラクターです。しかし映画となるとそうも行きませんし、そもそも「鳥を捕まえる人」の存在が難しいです。オペラでは女王に(侍女たちを通じて)捧げる出入りの鳥刺しとなっているのですが。映画では、塹壕でのガス対策用小鳥(カナリア?)と通信用伝書鳩という当時の前線の必須の鳥たちの世話係として、登場します。「第一次世界大戦の前線」をモチーフにした今回の映画、このように冒頭の掴みのところでのキャラクター設定は、意外な「共通点」の発見、というアイデアに満ちていて面白かったです。というか、ブラナーが「大蛇をどうしよう？」と悩んで、「あ、塹壕！！！」と思ったか、もしくは、「第一次大戦の頃の塹壕戦」の写真を見て、「ん？　大蛇！」と思ったかのどちらの「思いつき」から発展してこの映画になったのでは、、と思うほど、よくも悪くも「思いつき」が並行している、というところはあるかもしれません。ストーリー自身を変えてしまえるわけでは無いので、余りそこからの「啓示」とか「新解釈」を求めようとするよりはアイデアを楽しみながら、意外とそれぞれには独立したリアリティが立ち現れる、各場面の音楽と歌に気持ちを沿わせていく、のが正解でしょう。３人の侍女登場以降は、ストーリーそのものが超自然なので、リアリティ確保は難しく、虚実の境はあいまいなのですが、おおまかに何かになぞらえて、共通のモチーフを保っています。侍女は赤十字の看護婦(士)、ザラストロの宗教団体の神殿・殿堂は、「野戦病院(おそらく戦禍に巻き込まれた教会か「城」を利用)」で「共同体」を形成しているところのようです。ザラストロ自身は一応、院長っぽいですね。フラッシュでちょっと夜の女王との夫婦生活も出てきたり、最後の場面で、女王との感情のやりとりを示したりはしますが、基本オペラの元のセンです。また、平和の希求と、夜の女王一味を滅ぼすということの対応関係も、一応、「戦おうとする衝動」の象徴のように描いてるものの、これも、作る方としてはかなり苦労・工夫した点でしょう。見る側としては、オペラと「並行した」モチーフとして平和・戦争を置いた、と思ってみると、それぞれの「表現」として味わえるようです。そんなワケで全体通したドラマとしてみると、元の脚本が矛盾があったり、ファンタジーなので、映像化には工夫のあとがそのようにいろいろなのですが、各場面としてみると、意外と(?)ストレートに音楽も含めた作品の魅力が伝わってくる映画となってます。各場面でリアルな人間たちが、思いを伝えたり、歌ったりする場面(特に恋や愛、将来への胸苦しい期待や恐れなど)では、「オペラの舞台」とはまた違ったリアリティがあって、英語であることも(得意じゃないとはいえほぼ全然のドイツ語と比べれば)加えて、かなり「グッ」ときました。元々、このオペラの歌、グッとくるものが多く、もうこれまで何十回(何百?)と聴いて来ましたけども、またこんな「出会い」によって、さらなる魅力を「感じ」させてもらえること、は幸福なことでした。このところ、報われない・届かない愛に少々敏感すぎるかも、、ですが。。。高校生か、、僕は、、、。ちなみに、オペラを初めてみる、という人が見るのに向いてるか向いてないか、は、賛否両論になる気がします。オペラ特有の、突然な登場と突然の「場」の転換が、しかも歌とともに切り替わる、ので、どうやっても、映画にするとやや難しくなります。（本題ではないのですが、夜の女王が、タミーノに「娘を助けて」と嘆いて消え去るという場面は、オペラでは吊りモノか何かでさっと切り替わるのですが、映画にするとそうも行かず、戦車に乗って、指さしながら去っていく、、、という映像でした。が、、「初対面の人間に、思いっきり頼んどいて、答えも聞く前に"たのんだぞ！！"と言って去っていく、、って場面は結構「変」でした。いえオペラやったらフツウなんですが。）本来のストーリー展開と異なる(並行した)イメージを追加してるので、ストーリーや相互の人間関係が、却って、判りにくい気はするかもしれません。（第一次世界大戦を場面設定しても、「夜の女王」やその侍女が居たりすることは避けられない。）でも、舞台でも「象徴的」な演出が最近多くて、それよりは遥かに見やすいです。映画館で見る！！というのがまたいいんですよね、ＴＶと違って。長くても気を散らされず、集中して見切ってしまいます！家でＤＶＤかで初めて見るのなら、オーソドックスな演出の字幕付きでまず観た上で、コレを見ると、かなり新鮮に楽しめるように思います。オペラをよく観ておられる方だと、まず心配になる「英語歌唱」については、僕も心配でしたが、意外なほど、うまく合ってました。ある程度、語感を合わせた用語法だったりして、また日本語のシラブルと単語の関係よりは、ヨーロッパ語同士であわせやすいのかもしれません。まあ、こんな映画でした。観に行ってよかったです。本当に。僕としては。

  2007.09.08

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• 身も焦がす恋・・・夏の夜の夢・・・子供のためのシェイクスピア

  メンデルスゾーンの音楽でも有名なこの作品。シェイクスピアの作品の中でも比較的よく上演されるもののようには思いますが、映画となると設定が超自然的すぎて、それほど名作といわれるようなものは知りません。また、ロミオとジュリエットのように、ウエストサイドストーリーなどほかの作品にリメイクされる、、、ということもありません。全く興味の無い人は別とすれば、まあ大まかにメルヘンチックなお話が展開するお話かなあ、、、というくらいの印象なのかもしれません。すくなくとも、僕としては、「面白い」上演は可能かもしれないけど、「感動する」上演はなかなか現代となっては難しい作品なのではないか、、、と思っていました。なにか、別の設定とか加えて別のハナシにするのはナシなら。。というわけで、面白く、活き活きとした舞台をどう、「子供のためのシェイクスピア」の名手の方々が展開してくれるか、を楽しみに観に行ったのが、もう１ヶ月近く前の７月２９日。しかし、良い意味で、ショックを受けるほど、すばらしく、また感動し、考えもさせられた舞台でした。そしてスゴいのが、アドリブや演出はもちろん加えながらも、彼ららしく、根幹のセリフやストーリーや設定はそのまま、というか、むしろ「忠実」に上演したうえで、、、というのですから、本当にすばらしいものを見せていただきました。あえて、夏の夜の夢　という作品について、、、なのですが、このお話、魔術というか、妖精の魔術が出てきて、超自然の力で、人が人を好きになる、というなんとも理不尽なお話です。そしてそれが、このオハナシを、メルヘンの出来事、という印象にもさせているのです。とにかく、登場人物は、妖精パックの滴らせた「恋の三色スミレ」の汁（これもキューピッドの矢が月の光に阻まれて落ちたところに咲いていたスミレ）の力によって、全く突然に、狂おしいばかりに恋に落ち、品格も人格もおとしめられんばかりになります。「そんなアホな」、、、なんですが、、、、そして、なんのリアリティもない、古典的な「ほれ薬」のハナシやな、、、って思うところなんですが、、、しかし、上演を実際に見て感じたのは「リアリティ」でした。もう、この上ないほど、、、もちろん、随所に笑いとユーモアがちりばめられ、日本語訳にしながらも、原作のリズム感と、現代の感覚の言葉のリズム感も巧みに織り成し（野田秀樹のように、技巧的耽美的に難解な韻を踏むとかではなく）、シェイクスピア上演として、可能な限り、「シェイクスピア」体験が現在のリアリティの下で、ほぼ「娯楽」として楽しめる、、のは、もう、子供のためのシェイクスピアの皆さんにとっては、定評のあるところです。それはもう「当然」として、、、この400年も前のオハナシが、本当にリアリティをもって、響いてきたのでした。人が人を好きになる、、、って、本当に、こんな「魔術」というか、超自然の偶然というか、とにかく、およそ合理的でも、論理的でも、必然ですらない、、しかも、本人にとっては、時折、制御不能、、、って、ホントに思います。理知的で、論理的で、社会性に富み、倫理的な人間が、恋に落ちてしまい、人知れず、悩み、もだえ苦しむ、、、これはもう病気でなければ、本当に超自然の偶然、、とでもいったものでしょう。「神の意思」や「万能の魔法」でもありません。それほど、第三者にせよ、完成されコントロールされたものでもありません。時として、何の生産性もなく、かといって、のろいの類でもない。。。こんな、甘美にして残酷で、超越的な強力さと儚さ脆さ、そして首尾一貫しつつ支離滅裂、、、そういう、「恋に落ちること」を、これほど、説得力をもって、描いたドラマを僕は知りません。恋がもたらすさまざまな出来事を描いたドラマ（映画・戯曲）は数多くあります。また、「恋に落ちる過程」を描いたものはさらに数あまたあると思います。大変のラブストーリーはこちらかもしれません。しかし、恋に落ちることそのものは、ホントに、そんなに、起承転結、由来、理由がある、、ってことでもないことは、もうよくご存知のこと。。。魔法ではなく、せいぜい魔術、、しかも魔王でも魔女でも神でも悪魔でもない、おっちょこちょいでいたずら好きの妖精が、あわてふためきながら、、、、そして、アテネの名士の子弟・男女が、ただ狂わんばかりに、恋に落ちる。（ついでに、妖精の女王も）なので、場面やセリフごとにみれば、かなり冷酷でヒヤっとするようなものも多く、人間の利己的でワガママで、一方猜疑心と被害者意識も強い、という側面も赤裸々に描きながら、しっかりと、ドラマにしたてていくあたり、シェイクスピア、さすがです。子供のためのシェイクスピアの皆さんは、このどうしようもない真実に満ちた恋のありさまを描いた作品の面白さを、キャラクターの描き分けから、セリフのリズム感とテンポの緩急という、きっとシェイクスピアの原作で楽しめる要素としてあるものをも感じさせてくれつつ、胸に刻み込んでくれました。いわゆる「大団円」と思われているあとの、劇中劇上演までの全編を活き活きとみせてくれました。そして原作の「古典劇」としての面白さを際立たせる工夫として、「パック」がほぼオリジナルのセリフながら、全編を通して、スーパーバイザー的に舞台に立ち現れ、時間と空気をシェイクスピアの世界へ引き寄せる、という「改変」を行うことで、さらに「シェイクスピアらしい」舞台となるととも、魅力的で面白い舞台になっていたことは、彼らの高水準の舞台をもう何度も見て知っている僕としても、やはり、すばらしかったです。メルヘンチックな伝説っぽい「出来事」を描いただけのオハナシにみせて、むしろ、「人のこころ」そのものを「リアルに」描いたシェイクスピア。。。ホンマにヤルなあ、、、、です。すくなくとも、今の僕には、余りにも、心に突き刺さりすぎなほど、感じ入った、そんな舞台でした。それではおやすみなさいまし。皆様お手を願います。パックがお礼を申します。。。

  2007.08.24

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• 子供のためのシェイクスピア（夏の夜の夢）

  （編集中）・・・８月２４日の日記に、改めて書きました。　　　　失礼のほどお許しを。。。

  2007.07.29

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• ウメ 　さんのこと　（爆笑オンエアバトル）

  昔は、ほぼ欠かさず見ていたのですが、曜日が変わったり、歌が隔週で入ったり、生活パターンが変わったりで、すっかり、ここ数年ご無沙汰してた「爆笑オンエアバトル」。久々に見たのですが、当然、顔ぶれがすっかり変わってました。以前見てたころは、青木さやか・華丸大吉・はなわ・テツトモ・どんどこどん・だいたひかる・陣内智則・いつもここから・バナナマン・ラーメンズ、飛石連休・・・ といった面々がしのぎを削っていた頃でした。その後彼らは、エンタの神様などに「再生消費」された後、いろんなバラエティの常連やゲストなどになって、少なくとも「TVでの露出」という面では、「芸」より「キャラ」といった存在になってしまったのが残念な気もします(皆ではないですが)。「ずっと自作自演」で人を笑わし続けることは不可能なのは判りますが。。。もうすっかり定着したこの番組ですが、ライブで10組やったのを名前も顔も出した上で必ず半分落とす、という過酷な番組は画期的でしたし、本当に「本気」な感じが好きでした。また当時の最先端のとんがった笑いがとても新鮮でもありました。演劇から派生した「コント」か、対話形式の「漫才」か、または「ピン芸」か、といった対比も含めて、また東西の嗜好の違いとかも見えて、かなり「有名」な方でもオンエアから何度も落とされながら、段々常連になっていく、といった「挑戦」をする、そのリスクを冒して勝負する姿勢についても、敬意すら覚えることも多々ありました。冷静に考えれば、地方のみで売れていた芸人がまず東京進出(全国区)するための足がかりといった面もあったのかもしれませんが。そんな久々のオンバト。意外と、そんなにノリが変わっていたわけでもなく、集団コント系も健在ではあったのですが、やはり、カテゴライズしがたい、ピン芸とも出会えるのが、この番組の魅力ですね。このオンバトの再生消費番組は全く見ない(嫌いに近い)、というか、最近TVそのものを余り見なくなったので、「流行」にはついていってないのですが、「ウメ」さんという、女性のピン芸は、この番組ならではの存在感でした。（もう何度も出演しておられるので、かなり実際には有名な方なのかもしれませんが）「手描きの画用紙」をめくりながら、紙芝居風に、「棒読み不思議キャラ」を貫いて、話をつけていくのですが、（原型は、「いつもここから」かな、、と初めは思ったのですが)ひととおり終わって、「ふーん」って思ったら、また最初に戻って、同じ絵で、違う話を展開しだすのでした。その後は、縦横無尽、、、「棒読み不思議キャラ」で「ゆっくり、ぼうっと」といった読み方なのですが、気づくと結構ハイスピードで、「逆行」あり、部分抜き取りあり、、、絵と話の対応も、「なるほど！！」と思うような意外な読み取りかたや、あえてムリヤリ？？といった話のハメ方、それに「逆行」など、まるで、バッハ？？？もかくや、、といった感ありです。こうした「才能とひらめき」で、ずっと永い芸歴を重ねることはとても難しいことかもしれません。だから、みなさん最終的には「バラエティのキャラ」で落ち着かれるのかもしれません。でも、すくなくとも「今の閃き・輝き」に立ち会えた、、そういうひとときでした。「笑い」を感じる、というのも、こころが本当に疲れていたらなかなかアクセスしがたいですし、また、「慣れ親しんでいる」もの以外へのキャパシティの拡大となるとなおさら、、、なのですが、今日は、自分としては、本当に、ギリギリ、、、、すこし、自分のキャパを広げることができた気がします。すこし、自分でも「まだ、なんとか、イケる、、、」と思わせてもらえた気がします。「ウメ」さんに感謝です。　ほかのオンエアされた皆さんにも。。。

  2007.07.13

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• So in Love

  昔、テレビの「日曜洋画劇場」か何かのエンディングテーマでインストゥメンタルのとても物悲しい曲が流れていたのが、 この曲。 コール・ポーターらしい、大人の愛を歌った「夜の音楽」。 歌詞も「いろいろあったうえでの」愛を、痛みを伴いながら追想する、というもの。もちろんプラトニックな愛ではない。 といって、無論「ヤリたい！！」というような愛でもない、やはり、大人の愛を歌ったナンバーといえるでしょう。 しかし、なんと、胸をかき乱されるようなメロディを生み出すのでしょう。 この曲、ミュージカル「キス・ミー・ケイト」のナンバーで、 シナリオとしては、アレコレ説明せずとも、このナンバーで二人の男女の想いをあらわしてしまう。 各々、別の場面で歌うのですが。 曲は昔から知っていて、とても、さびしい悲しい曲で、好きだったのですが、キス・ミー・ケイトは初めて今見ています。 そもそも、ミュージカルは、案外、ＴＶで見る機会が少ないこともあり（映画化されたものは見られますが）、 かなり有名なものでも見たことがないものが結構あります。 名前からすると、浮ついた感じの昔風ドタバタかと思ってたら、抱腹絶倒でもありつつ、 大人のコメディでした。 シェイクスピアの「じゃじゃ馬ならし」の上演を行うというシチュエーションでの喜劇とは知りませんでした。 しかし、 どのナンバーも、 コール・ポーターの音楽って、 歌詞と各フレーズや音楽の流れがピッタリ対応しているんですね。メロディのみではだけではわからない、陰影がはじめて彼の音楽から感じ取れた気がします。 モーツァルトのオペラのアリアが、 単体で取り出して聴くのと、オペラの劇の流れで聴くのとでは、「揺さぶられ方」が大分異なるのと同じように、 彼もまた、「劇場」の血が流れている人だったのかもしれまえん（１作見ただけで決め付けるのは、あまり賢いとは言えませんが） それにしても、 この「キス・ミー・ケイト」 シェイクスピアの戯曲ともうまくシンクロして、適度に、判りやすい台本に、 音楽がとてもうまく添って、本当に面白い舞台でした。 やはり「名作」あなどるべからずですね。 （ＴＶでやっていたのは１９９９年の再演でその年の部門は知りませんがトニー賞を受けたほどの舞台なので、キャストも演出も特に質が高かったということも幸いしているのかもしれません。こうした作品との出会い方はとても幸運だといえるでしょう。）

  2007.06.16

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• エレニの旅　を観て

  大阪は都会だけにある程度、色々な映画は上映されるのだが、大都会のワリには、すぐに上映が打ち切りになったりして、こちらの注意不足や都合とあいまって、見そびれることが多い。ギリシアのアンゲロプロス監督の久々の作品「エレニの旅」も、封切り時には完全に見逃していたのだが、ありがたいことに、朝日シネマベストテンという催しで、昨日上映されたのを見に行くことができた。（正統派シネマファンからすれば、　「ベスト＋＋」というのはお仕着せの邪道というとこもあるだろうが、　ただただ、観たかった映画を観る機会が出来る、というだけで、　とてもありがたい。）上映会場は、フェスティバルホールの地下にある、リサイタルホール(昔のSABホール)。フェスティバルホールで音響を発すると、かなりハッキリ聴こえてきてしまい、昨日も、静寂な場面や、風の音を聴きたい　ような場面で、あたかも「遠方で、戦乱の大砲の音でも？？」というような音が始終聴こえてきて、かなりハッキリと邪魔であった。もしこんど機会があるときは、フェスでの公演内容や予定時間を考慮して行く必要があると、真剣に思った。映画館でもコンサートでも、案外、内容そのものもさることながら、こうした環境は、大事な要素になるものだ。「隣の人」というのも案外大きい要素だったりする。（コンサートで微妙にズレつつ「指揮」したり、チラシをビラビラめくり続けたり…）また「前の人」(単純に坐高の問題というものもある)の影響を避けるためには、通路側が望ましい。昨日は幸い、舞台に向かって、左のブロックの右端通路側に座ることが出きた。また、僕の左隣には、上品な女性が単独で来られていて、２時間５０分の間、マナー良く、ミネレルウォーターのボトルを手に、リラックスした雰囲気で座っておられたので、座席の条件としては最上であった。前から大体１０列目くらいであろうか。真隣ゆえお顔もちゃんと拝見もしなかったが、ピンクのカーディガン(セーター？）を出掛けに羽織られたこの方には、とても感謝したい気持ちで一杯になった。（偶然、ふたりとも会場を出る仕度に少しかかったものの、突然誘ったり声かけたりする訳にも行かず・・・）人は、しらぬまに、人を傷つけたり悲しませたりしてしまうこともあるのだが、一方で、このように本人は知らず、自然に過ごすだけでも、人を幸せな気持ちにさせることもあるようだ。（もう２度と会うこともなく、そもそも顔もちゃっと観てないわけだが）エレニの旅を見て、ふと、その昔観た、ベルトルッチ監督の「１９００年」(原題では「1900年代」）を思い起こした。時期と場所がやや類似する面はあるものの、撮り方も、ストーリーも、人物の描き方も、そしてもちろん、登場人物の立場も全く異なるので、個人的な感想にすぎないのだが。あえて言えば、どちらも、(これも全く別の形でだが)音楽が非常に印象的で重要な位置を占めている。（映像も息を呑むほど美しく、しかも安易なCGを用いず、象徴的な場面も、しっかり創り込んで撮っていて、まさに「これこそが映画だ」といえる映像になっている。（七人の侍 などの折の黒澤明のこだわりと工夫を思い出した。コレもまた全く異なる作風であるが。））「人」の内面からは映像的には距離を置いた撮り方になっていて(びっくりするほど、距離やスパンの変化があるシーンでもワンショットだったりする)、また恐らく余り個人的感情を説明的に描くシーンや、筋書き・経緯を細かく解説するシーンはカット(編集で削除)したのではないか、という気がするシーンもあった。説明的なセリフも極力抑えられている。登場人物はほぼ全て「難民」であり、このエレニは、「あらゆる意味で」「あらゆる面で」の「難民」の女性である。実の両親･家族とは幼少期に別れ(記憶すら？)、ロシア革命からの難民である帰還ギリシア人の「親」からも、養父の妻になるのを逃れるという過酷な断絶を強いられ、　（ロシア帝国の繁栄期には、多くの国からの移民が居たということになる。　　経済・政治の興亡に伴う民族移動は、常に起こっているようだ。）それとともに、育った村からも断絶し、かつ、追ってくる養父の影から逃れ、別の戦争難民の集落(テサロニケの港町にあることになっている)の一員となり、養父の葬儀に伴い帰郷するも、村人の排斥と(地主への反発?)自然災害により、故郷を再び永遠に追われ、戻ったテサロニケの集落では、王党派(?)政権により、(普通の)労働者への弾圧から音楽を奪われそうになり、夫はアメリカへ渡り(ほどなく家族は呼び寄せるつもりで)、エレニは、恩人を匿った罪で投獄され、あらゆる家族から離別させられる。ギリシアの近代史を知らずに観たのだが、旧ユーゴと類似した面があるようで、王党政権・労働(戦線?)政権・王政復古政権(?…連合国側として参戦したのはこの時期?(確認中))・ドイツ･イタリア占領期に加え、1945以降に内戦があったらしい。エレニは、その変わり目毎に、監獄を変えられ、「制服」を替えさせられながら、ずっと自由を奪われ「抑圧されつづけた」。　註)(2月25日)　　 1919～1922年：希土戦争　　 1924～1935年：共和制　　 1935～　　　：王政復古　　　　　　　　　　～第二次世界大戦中はドイツに占領～　 　1945～1949年：内戦　　 1952年　　　：NATO加盟　　 1967年　　　：アメリカ合衆国の支援下に軍事独裁政権が成立　　　　　　　　　　（国王亡命）　　 1974年　　　：国民投票により、君主制廃止。共和制へ　　 1975年　　　：共和国憲法制定　　 1981年　　　：欧州共同体 (EC) 加盟　　（wikipediaより…手抜きですみません。　　　エレニの時代には、王政→共和制→王政→ドイツ占領下→王政･内戦とたどったことになるようです。戦後も含め、戦争に苛まれた歴史なのですね。）1900年の方は、登場人物は全て主体的に動き、自らの行動の「結果」を受け止める存在であるが、エレニは違う。映画の中での「人」と「ストーリー」の描き方の大きな印象の相違は、この点も大きいようだ。　（自らの運命に対して、主体的に作用できない　というのは、　　多くの場合現実はそうなのだが、小説・映画などでは、「ウケ」にくい。先日のオリバーツイストも(映画では)そうであった。戦場のピアニストも宇宙戦争も同じくである。ただしこれらは別の「サービス」(ヤっつける場面とか、ドイツ人将校を感動させる場面とか…)で、「ニーズ」に応えてるが。　　その対極は「司馬遼太郎」的な、　　　「この人のこの人格があったからこそ、コレが成し遂げられた」　　　「一般に、＋＋人には？？気風があって、この気風をもってして、　　　　＃＃のこの快挙は成し遂げられたものであり、　　　まさに＋＋人の総決算ともいえるべき存在が＃＃なのである」　風な「気持ちのよい解釈付き、"結論"」であろう。）あらゆる意味で「逆境」のエレニではあるが、心から愛する夫が居て(居なくなる不安…は常に心に影を落とすが)、自らの子供も引き取ることができ、そして音楽を愛する仲間や恩人も居て…という「生活」があり、そこに喜びと幸せと自らの存在意義も見出している。逆境そのもので、恐らくは「一般国民」からすれば、差別される集団の中のさらにアウトサイドの位置に居るエレニたちにもごく「ふつうの暮らし」があることを描くのにあたり、「音楽」はとても重要で説得力のある縦糸となっている。そして、音楽は鼓動そのもののように、映画の「心拍数」をも表現している。それも多くの場合は、いわゆる劇伴音楽の枠を超えて、エレニの夫達や仲間自身が演奏している「映画の中の現実」として。エレニには、愛する人の声そのものでもあるのである。ただし、エレニ自身には音楽は全く奏でさせることもなく、軽く口ずさませることすら一切ない。「ママは(楽器は)何をするの？」と、子供と再会して問われる場面も、子供が始めてママと呼んでくれた感動の涙が溢れる場面となっている。過酷な生活の内、具体的な経済的な側面や日々の生活時間・家事労働などを写実的に描くことはあえて避けており「貧困でのかわいそうな苦労話」的な色は全く皆無であり、人との関係や、周りの状況の変化がどうしようもなく(ただし極めて静かに「知らぬ間に」)押し寄せてくる。そして、「ふつうの暮らし(家族と一緒に暮らすという)」の全てを、破壊しつくす。ギリシアが近代に経験した、何回かの戦争によって。そのたびに、多くの「難民」が生まれ、別れや喪失がもたらされ、それは「とりかえしのつかない」ことであり、なぐさめようすらないほどである、ということを、エレニという1人の女性を描くことによって、ほとんど静かに語りかけてくる映画であったとも言える。エレニが涙する場面はいろいろと多いのだが、たぶん、絶叫し痛々しく泣く場面は、最後の最後に凝縮されている。本当に全てを失い、全て取り返しのつかない・・・そういう状況が、幻想的とすら言えるほど美しい、水の上に浮かぶ廃屋の場面に映し出される。文字にすると、そんな「メッセージのための映画」みたいに読めてしまうが、そんな甘えた「宣伝映画」などではなく、本当に良い意味で「映画」である。なお、エレニの夫が戦死するのは、慶良間諸島でオキナワ戦だが、映画でも「地獄のようなところ」と言っている。オキナワも、多くのエレニやエレニの子供たちやエレニの夫が生まれた場所である。今は「オキナワのオバア」とかコミカルな扱いを、ヤマトではされてるが、(それもまた悪い面ではなく、いつも悲しみ眉をひそめるべきというのでは全く無いが)、本当の地獄を、その眼で見て、通り抜けて、「今」を生きておられる方が多いことを思う「想像力」を少しずつお互いに持ち合うことは、あってもよいように思う。このことは、なにも戦争・政治・歴史以前に、「普通の周りの人々・他人」を見る折にも、大事な視点＝「その人、その人に、いろいろな苦しみや想いを持って、"今"まで生きてきている」という事実に対する敬意と洞察を持つことにもつながる話　と思う。歴史を見ること、「人」の話を聞くこと、「人」と接すること　は、結局、「人」としての「お互い」を尊重すること、最低限の敬意を払いあうこと、につながるのだと思う。そんなことも、この映画を観終わって、いろいろ考えているうちに、思ってきたのだった。（「アイツら」「＊＊のヤツら」よばわりして思考停止&理解停止することは、簡単であり心地良いことだろうが。「ボクらはアイツらと違うもんね」といいあう「仲間」どうしでは。これはどこでも起こりうる悲しむべき人間の性のようだ。職場では汚職にも背任にもイジメにもつながる･･･。「カルト化」とも言えるだろう。）

  2006.02.19

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• オリバー・ツイスト

  古典の小説や戯曲を原作とする映画を見る場合、また、古典的名作とされる映画が既に在る映画を見る場合、それらを読んだり、見た事があるかないかで、印象は大分異なるだろう。きっとまた、創り提供する側も、同じことを考えるだろう。オリバー・ツイストは、いわずと知れた有名作品で、映画にもミュージカルにもなっているし、ディケンズの代表作の１つでもある。製作者の側も、恐らくは、それらをある程度体験していることを前提にとりくんだだろう。ただ、僕としては、そのどれも見たことがない。「孤児」の話である　ということは知っていたものの。　　（余談ながら、幼少期から、図書館で背文字を見かけたり、「目録」で見かけたりはしていたが、　　　端から「オリバー　とんかつソース」を連想してしまって、　　　何故か、ブルドックソースのキャラが頭に浮かぶ、という始末である。　　　　(そんな僕にはビル・サイクスが連れている猛犬はハマってしまう存在である…)　　　最も古典的名作を読む時期に、興味を向け損なったまま、今に至るという次第である。）そんな人間が、１回見ただけで感想を書く　という限界はあるのだが、事物としても、また人物の描き方としても、「ドラマ」の持って行きかたとしても、興味深い映画だった。この映画で、圧倒的に一貫しているのは、階級社会であることだろう。ただし、封建的ないし専制君主的な階級社会ではなく、多分に経済システム・都市文化の中に、「しっかり」根付いた階級社会である。なので、個人ではどうしようもない、不平等ないし不親切な扱い、または、どうしようもない理不尽さ、絶望　が、様々な場面、ストーリー全体そして、各々のキャラクターの存在の根っ子に横たわっている。「富める者(貴族･教会職員･判事など)」が「貧しい者」を哀れむことはあっても、自分達と本来同じ人間　とか、貧しい立場そのものが変わるべき　とは決して思わない。「貧しい者」が「貧しい」のは当然であり「仕方ない」ことであるのである。ちょうど、我々が、アフリカやアフガニスタンで餓死者が出ても「かわいそう」とは思っても、「自分達の今の立場と交換しよう」とか、自分達の「分け前」を全く平等に分かち合おう　と「本当のリアルなレベル」では、思えないのと一緒で。　（実際に、そのレベルまで努力なさっておられる方、命をかけておられる方がおられることは否定しませんし、　また、逆に、そうした方々に対し、あたかも自らの「後ろめたさ」故か揶揄し、　タタく傾向があることは、本当に悲しむべきことですが。　イラクへのボランティアのことについても、ある程度あてはまる現象でしょう。　タタいた人は「何もせず批判している」場合がほとんどですから。　仕事でもそうですが「何もしなければ、批判する側にまわれる！」のは悲しいことです。）そして、この映画には、いろんな英国が出てくる。今行けば、これらの痕跡の、どこまでは、まだ現存するのだろうか…冒頭は、ロンドンから70マイル以上離れた(映画ではロンドンの西にあるようだったが)地方都市。英国国教会とはいえ、教区の色濃い都市のようである。救護院と葬儀屋が主な舞台であることによる印象かもしれないが。スラムらしいものは映らない。次に、田園地帯。農場があり、都市へ向かう馬車が行き交う道路は整備されており(舗装はされていない)、沿道に農家が離れて建っている。途中、行き倒れたオリヴァを助け一泊させてくれる農家の老婦人から見て、ロンドンは別世界のようである。翌朝、日の出とともに旅立つオリヴァの前に広がる風景は本当に美しい（孤独ではあるが）。この農家は働き手は失っているようにも見えるが、小作ではなく自作農のようである。（もう一度よく見たら、セリフの中で説明があるかもしれない…）そして、ロンドンである。ロンドンには行ったことはないが、初め、オリヴァが行き倒れているマーケットプレイスは、マイ・フェア・レディの冒頭出てくるコヴェントガーデン前の市場のようにも見えるが(オペラハウスらしきものは映らない)、いわゆる、市場が並び立つ街の中心街のようである。太い都市の幹線道路にあたる場所が、それになっているところが、自動車中心の今日とは全く違う街のあり方になっているが。　（ちなみに、馬車の通行は比較的多く、馬車に撥ねられる危険を思わせる場面がいくつかある(キュリー氏がパリで馬車に撥ねられて亡くなった事を思い出した。)スラムと裏通りと表通りも、際立った対照を見せる。スラムは、現在再開発されたドックランドのあたりだそうだが。窓から、汚水を捨てる場面も見られる。トイレの場面は無かったが。ロンドンブリッジを下りた川岸は、ホームレスが多く居るようだ。スラムまで行かないまでも、裏通りは、完全に「産業対応」していて、当時でいうところの「機能的」な建築構成になっている。「産業都市ロンドン」という印象。物品・原材料などの搬送・保管を行うための重機(人力)、恐らくは通りを挟んだ２区画で1つの生産ラインか保管と生産のラインになっているためであろう、通りの上空を「渡り廊下」がいくつか渡されている。「高度利用」であり、住工混在であるようだ。もちろん、当時の近代大量物流には不可欠の「運河」にも要所要所で接しているようだ。最後の方のアクションでも、運河沿いに立地する産業施設と、荷物の揚重機や施設が、重要な舞台になっている。ロンドンの街中の風景に限れば、「専用住居」のイメージのある場面は少ない。スラムは一応そのようだが。オモテどおりは、瀟洒な本屋などが並び、恐らくは「職住一致」のようだ。（ロンドンの都心の本屋であるが、個人経営で、店番は店主以外に咄嗟には居ないという経営規模。）専用住居は、貴族ブラウンロー氏の住む(ロンドン郊外?)の地域にある。こちらは邸宅と言ってもよいだろう。庭付き、恐らく農園も少しあるかもしれない。ただし、子供が「何分」かでロンドン都心の本屋にまで行って帰ってこられる場所のようだ。アフタヌーンティを楽しみながら、チェスをして、悠々自適の生活が送れるという生活水準である。（オリヴァが孤児であるにもかかわらず、上流階級と同じ英語をしゃべり、字も読めるか、ということは、原作では明白なのだろうが、この映画では恐らくは既知のこととして、説明は無い。）生活の描き方としては、スラムとこれらの対比は著しいものの、映画では、スラムの生活や服装を臭気漂う醜悪なもの、と感じさせる一歩手前で表現しているようだ。ネズミは走っているが。それにしても、孤児が多かったのには、理由があるのだろうか。　（イタリアでも、ヴィヴァルディで有名な捨子養育院があったが。）飢餓と常に隣り合わせ。「働く場所・生産手段(農地か、工場か…)」が無ければ死ぬのみ。という状態。善と悪についても、「裕福な環境」と「貧困と差別から逃れられない環境」という元々極めて不平等な状態がもたらす必然　という面を、強く感じさせる。「生き方」「良心」といった次元のものとは別の「善」「悪」。その意味で、フェイギン(ベン・キングスレーが熱演)はその狭間で「悪」側に身をおいている人間として描かれている。個人としての優しさや良心は持ち合わせながら、生きるため・死なないため　には、ありとあらゆる方便と知恵を使い、自分より弱い者の上に座り支配することで自分を支え、生かしている。ビル・サイクスは、そうした位置に加え、加虐的・暴力的面を個人としても備えている人間として描かれ、それが他の人物達の「必然的な悪」「やむにやまれぬ悪」との差を際立たせている。良心と勇気と信頼の結晶であるようなブラウンロー氏であるが、常に餓死と絞首刑の恐怖と隣り合わせという条件下のフェイギンや子供たちが「善」でないことを、同等には比べようもない。「現時点」のみならず、「過去」から「未来(死ぬまで)」平等ではありえない条件であるのだから。このブラウンロー氏やその友人の「おっとりとした余裕に満ちた善」が、そうした「アドバンテージ」に支えられたものであることが、いささかの居心地の悪さないし、違和感を持って見えてしまう、のが、また、この映画の主題の1つであろう。もちろん「貧しかったら犯罪してよい」「貧しい者は犯罪者だ」ということでは無いのだが。これは、最近100年位の期間、経済的ないし軍事的に不利な状況に置かれている(または置かれていると思っている)イスラム教国の、欧米先進国への反感と相似したものを、感じようと思えば感じられるだろう。たまたま宗教に投射されることが多いが、「先進国」(これまでＣＯ2も出し放題、核兵器(または原発)も持っている)と、「後進国」との関係とも…こうした社会的な面以外では、そして、これは映画ならではかもしれないが、「人を支配する手練手管」「相手よりも強い立場に立って相手を弱らせるズルさ」がよく表現されている映画とも言える。もちろんこれは、「初めから強い相手(例えば判事・警官)」には用いられない「弱いもの同士」のせめぎあいである。こうした人間心理は、現代の「タタキ誘導社会」や「会社内イジメ」にも通じる普遍的な人間描写であるようにも思う（社会描写でもある）。（ここからネタばれ注意）ドラマ全体は、オリヴァが主人公というよりも、「街」や「(個人ではどうしようもない)社会」そして、「フェイギン」が主人公であるかのようである。ハラハラドキドキ　は結構多いし、どんどん、状況が悪化していくオリヴァ、それなりにためらいながらも、オリヴァを破滅させる側にまわっていく周囲の人達、という展開を、固唾を呑んで見ることは出来るが(原作も知らないもので…)、オリヴァ自身はほとんど「翻弄される存在」であり、深く心理描写すらされないので(感情の描写はなされる。この表情の演技がきっとこの俳優が(リアルな大した演技である)選ばれた理由だろう。)、特別に「感動」するような場面はなく、さりとて、周りの人間(オリヴァを心ならずも破滅させる側)へも感情移入がしにくい状態が、多分、最後の１０分にいたるまで続くように思う。単純な感情移入が許される存在は、超悪役のビル・サイクスくらいであろう。（超善人のブラウンロー氏は「アドバンテージな存在」故に、好感はもてても、それ以上の感情移入はしにくい。登場場面も少ないし。）（ここから本当にネタバレ!）「ドラマ」「劇映画」として、うならされたのは、本当の末尾、フェイギンとの別れのシーンである。ここで、裸の人間としてのフェイギンが、人間オリヴァに接する。観る側も、フェイギンを「他者」としてでなく、「人間」としてこの場面で初めて、ためらくなく受け止めることができる。その場面を、１３０分の映画の中の、一点に凝縮させたのである。劇・ドラマ的には、この一瞬のために、他の１３０分がある、と言ってもいいように思えた。この一瞬で、思わず、涙があふれてきた。。。（ベン・キングスレーの過剰なまでの演技の理由と必然性も、ここまで見終えて、よく理解できた。）これも、原作を知ってる人が見たら、大分見え方が違うかもしれないが。前半に色々述べた、社会的なことや「古典」ならではの「現代における状況への"翻訳""解釈"」を除いても、この末尾の場面のために、この映画を(楽しむものとして)見ることは、充分にできたと思う。その後の終結部分のシーンも含め、映画全体としては、「現代から見れば、とても理不尽で不平等な状態」が確固として(当然)存在しており、「解決」するわけでもないのだから(「人間的」なフェイギンも絞首刑になる)、なにかカタルシスが存在する映画ではないし、「終結感」のある映画でもないのだが、それが、この映画の良いところであり、主題のひとつかとは思う。もちろん形式的には(準)ハッピーエンドではあるのだが。（原作ではもっとハッキリした終結間とハッピーエンドがきっとあるのだろう。）

  2006.02.11

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• トニー賞

  以前、日本の「授賞式」の先入観があって(身内ウケとかしこまった挨拶…)、興味も持ったことが無かったのだが、昨年、たまたまＴＶで見かけたら、目を見張るパフォーマンスの連続に、スピーチや対話そのものが既にパフォーマンスになっているという、完成された「ショー」なのが、トニー賞の授賞式。日本では見ることの無いであろう、ミュージカルや演劇の紹介のはずなのに、もう、それそのものが面白い。言葉の力、身体の力を信じ、大切にし、誇りを持っている文化がひしひしと感じられる。日本では、TVに出てる人・TVに出ること　という価値観のモノサシに余りに偏ってしまっていて、「劇場に行かないと、見られないモノ」の賞なんて、多分、尊敬も憧れもされないのだろうし、最近は特に、特別に演劇のトレーニングもしなくても、その時のウレるタレントを起用して、ごく短時間で日本のTVドラマはどんどん作ってしまえる(しまわないとイケナい)ので、演技・表現の手法もそうしたものに合った方法に限られてくるし、そもそも、TVを通してしか見ることが無いので、ますます、「演じる事」「身体を駆使して表現すること」に対する、「客」の興味や関心や尊敬は薄れいく一方だが、アメリカの「舞台」の文化の層の厚さと地位の高さを改めて思い知らされるのが、このトニー賞でもある。もちろん今は「映画俳優」として有名な人たちがたくさんそれこそ製作期間５年とかかけて、何年もロングランする演劇やミュージカルに参加している。「俳優を育てる・鍛える(新人に限らず)」という役割もまたこうした「劇場」の存在は、とても大きいように思う。もちろん、それもまた、支持する(お金を払って見に来る)「客」の存在があってのことだが。先週のBSのドキュメンタリーで紹介されたように、ベトナム戦争が激化した70年前後には、題材が陳腐(浮世離れ)してしまい客が離れ、治安すら悪化した頃もあったそうだが、コーラスラインなどのヒット作を通じて、「ニューヨークへの観光」の核として、再び復活したそうだ。制作費は莫大に膨れ上がっているのでリスクの大きいビジネスにもなってはいるそうだが(その分、映画で当たったホンをミュージカル化する例が増えているとのこと)「そこでしか見られないもの」の価値だろう。好き嫌いは別にして（僕自身未見だし）、「宝塚」が形としては、こうした「場所・舞台」と「広範な支持」に結びついた稀有の例かもしれない。演劇では、もちろん、トレーニングし、かつ、日本でしか見られないような表現を見せてくれる素晴らしい劇団も多いが、それは「TVに出てない」「場所が無い」「マネージメントが居ない(マネージメントについては特に大阪は悲惨。クラシックもだが。…東京は大分マシのようだ。競争はキツいだろうし、副収入コミでの運営かもしれないが。大阪は東京との比較どころか、他の地方都市と比べても、都市や経済規模のワリには(トーキョーばかり見るクセが大阪はあるが、言うても大都市のクセに)、見劣りが甚だしい。）あとは、昨日のトニー賞の備忘録。僕自身、全く予備知識は無く(なにせ去年初めて知って、あと今は引っ越された「ふみ子４８」さんに色々教えてもらったという身)、英語も堪能ではなく、というなので、本当に、昨日見た感想のみだが。４部門増えたせいかちょっと進行が忙しだった今年のトニー賞。去年のアヴェニューQを見た時(パフォーマンスだけやけど)の衝撃は無かったが、今年は先週にBSで「歴史」も見てたせいか、また、ちょっと別の見方も出来て面白かった。冒頭のビリークリスタルとヒュージャックマンの掛け合いからして、アメリカのショーそのもの。あと「言葉」というものの力を信じて大事にしてる文化やとも改めて思った。「演劇」の地位が高く重視されていることもまたこうした背景とも関係あるのだろうか。予備知識ゼロの身としては、歌・声の面からは、パフォーマンスでは「The 25th Annual Putnam County Spelling Bee」が声質やアンサンブルという面からも目立った気がする。ショー全体ではきっと、モンティパイソンなのでしょうが、ごく一部だったので。しかし、あのモンティパイソンを、アメリカでミュージカル化するとは！と驚きではある。尤も、アメリカとイギリスでは30年程のタイムラグがあるとも言えるのかもしれないが。（今聴き返すと、Light in the　Ｐiazzaの二重唱と音楽も大したもの。正統派路線そのもので。昨夜見た折には「眺めの良い部屋」との関係が気になって聞き流していたが　(関係ない？)歌はこれとあと、「司会者」のヒュー・ジャックマンの歌と踊りが(!?)目だった。それにしても、超大物達を前に、生中継で、進行管理・タイムキープもしながら、突然唄い＆踊りだして、かつ安定安心の極みなのは、驚き。本当に合理的なトレーニングと努力の継続を思い知らされる。踊りでは、Choreographer賞をもらっただけあって、La Cage aux folles　と、あと、Sweet Charity も伝統的なセンなのでしょうが華やかで「らしかった」。去年初めて、「こんなスゴいものがある」と知った超初心者なので、よく判らないのがが、映画発のものが多いせいかもしれないが、TVの内容紹介だけ聴いてると、題材が、結構、穏便（保守）な路線な気もする。まあ、中身をちゃんと見たらまた違う印象が持てるのかもしれないが。スピーチひとつでも、「現在」を感じさせずには居られない文化の住人たちがしのぎをけずってるようやし。しかし去年も思ったが、ショーそのもの以前に、アメリカ社会というのは「スピーチが出来る階級」と「スピーチ出来ない階級」で分かれてしまう社会なのかな？と少々思った。俳優どころか、脚本家も振付師も、場に合ったスピーチを、身体も使って、次々と鮮やかに繰り広げられる。「アメリカ文化」の大きな一つのジャンルを、まざまざと（象徴的に）見せてもらえる、とても、ありがたい機会なのが、このトニー賞授賞式だ。本来は、１年間、演劇やミュージカルを見続けて、「それら」の評価や受賞を見て、パフォーマンスで「回顧」すべきものなのだろうが、本体を見たことが無くても、スゴさが伝わる、ということそのものが、やはり、スゴい。

  2005.06.19

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• 桂　吉弥　さんの落語会

  今日は、早く帰れたので、なかなか行けなかった落語会に行けた。桂吉弥さん。吉朝師匠のお弟子さんだが、もう今や安定感も勢いも兼ね備えたベテランだ。かなり以前、梅田の大融寺で、「吉朝学習塾」という一門の勉強会で、デビューされたのを見たのが、この吉弥さんだったのか、あさ吉さんだったのか、失礼ながら、はっきりしないのだが、もう当然ながら、その頃の「芸」など、全くの別人である。　（デビューでは、「東の旅」を、リズムに乗せて一気呵成に、間違わずにやる、　　　というのが、ものすごいイニシエーションのようだ。　　その折も、明らかに「娑婆の友達」がたくさん座敷に集まって、　　はやしたてていた（…あさ吉さんだったかもしれず、ご両人に失礼ご容赦…））今、療養中の、大師匠、吉朝師匠も、以前から、劇団リリパットアーミーの「団員(?)」として、怪しげな(?失礼?)役どころの演技などを披露されていたが、この吉弥さんも、このところ、わかぎえふさんのお芝居に出られてるとのこと。三谷幸喜氏の「おいしい生活」でも触れられていたように、その出演の折に、見出されて、「新選組！」の山崎丞の役に抜擢されたとのこと。ＴＶで突然、吉弥さんを見たときは(しかもありきたりのナニワのお笑い役でなく、むしろ凄みのある役)本当にびっくり＆感心したものだ。とはいえ、やはり、吉弥さんの本業の落語は、充実の極みであった。（「たち切れ線香」「花筏」）ナマで聴く(見る)のはかなり久々で、とくにホール以外では、もしかしたら、「吉朝学習塾」以来(その記憶のやや不確かなデビュー以後も、ずっと「学習塾」は続けておられたので、その折)かもしれない。演じ分けの明確さ、口跡の鮮やかさは、言うまでも無く、目・顔・身体から発する「演技」は、本当に安心して、見られるし、心を許して笑わせてもらえる。また、緊張感・静かさの場面での、客席全体が息を呑む空気　もまた、ナマの落語ならでは。落語は、ホールでのものも良いが、やはり、座敷や比較的小さな部屋（今日は、ワッハ上方レッスンルーム）での、顔の表情や、視線がはっきり判り、マイクを使わない場所でのものは、他に比べようもないほどの体験だと思う。これは、ホールでの体験とはかなり違うし、当然、イラク戦争やダースベイダーやブッシュが次々映るＴＶ画面での視聴とは、全く異なる。「見える」という意味なら、TVは充分に「見える」のだが…。不思議なものである。残念ながら、今日は、雨ということもあってか、入りは６分くらいか？　５０人くらい居たかな？もともと、小さなスタジオのような部屋だから、日や天気によったら、すぐ、一杯になっておられるのだろうが、惜しいことではある。（まあそのおかげで、良い席で、拝見は出来たのであるが）一緒に演じられた、笑福亭銀瓶さんの「牛ほめ」も、独特のクセのある枕から一転、澱みもケレンも無い鮮やかなもの。こちらも、演じ方に甘えは無いが、と同時に、勢いとエネルギーを放出し続ける、若さを良い意味で出しておられた。また、開口一番の、桂佐ん吉さんの「商売根問」の一節も、若手ながら、きっちりと演じて、笑わせてもらえるところでは、しっかり笑わせてもらえた。こちらも「甘え」の無い修行の成果からか、ちゃんと「客」として、噺を聴かせて貰えた。掛け値なしに最高レベルの落語、現代最高のパフォーマンスの機会の１つ、と言って差し支えないと思うのだが、しかも「大河俳優」の会！！　なのに、お客の入りが、ブレイクしないのが、「上方文化」「大阪文化」　と　「大阪人」　の距離というか、「知られていない」「体験したことがない」ことの証左とは言える。全くもったいないことではある。映画より安いのだが・・・。一日の終わりに、プロの中のプロの方たちと、面と向かって、心の底から笑わせてもらい、また、しんみりさせてもらい･･･、ありがたいことである。

  2005.04.12

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  プレイス・イン・ザ・ハート（Places in the heart） 　命の重さ

  この映画は、大学生の頃、封切られた映画でかなり評判になったという記憶がある。当時素朴で手作りな雰囲気が良かったLマガジンの映画欄で紹介されていた記事が記憶にあり、以来、僕の中では、サリー・フィールドと聞けば思い出す映画「名」だった(彼女も今ではERで躁鬱病を持つアビーのお母さんだが）。しかし、今まで見る機会が無く、今日、BS２で放送されたのを珍しくそのまま見ることができた。明日は休みなので。確か紹介では、「女主人公が立ち上がる」というようなポイントが多いように思うが、もちろん、それは主な軸の一つではあるのだが、観た印象としては良い意味で、違っていたように思う。同じ「街」の、同じ「ご近所」達が、同じ「時間・時代」を過ごし、かつ身近に接し、交流もしていながら、驚く程、立場や状況（経済的な面も大いに含む）が異なったまま、「並行」「並立」している姿が、とてもよく描かれている。サリー・フィールド達が、命がけで「生きる」ことに格闘している時に、姉と義兄はダンスパーティに着飾って出席したり、義兄は不倫に熱中していたり・・・という生活である。また、サリーの夫を誤って撃ち殺してしまった黒人の少年は虐殺されるが、そのことには白人は無関心であり、吊るされた彼の亡骸を降ろし、葬儀と埋葬を行うのは全員黒人達である。カントリーミュージックの流れる素朴で暖かいダンスパーティは全員白人である。ただ、みんなそれぞれに「良い人」達であり、ただ残酷であるとか悪意に満ちた人という描き方はしていない。悪意なく差別もし虐待や復讐を行う「良識人」という面もあるのだが、それが、とても自然に描かれている気がした。一昨日見た「隠し剣　鬼の爪」で触れたような「身分制社会」での「絶対的な命の価値の制度化された相違」とはやや異なるものの、様々な、「その社会」での「命の重さの相違」をも感じさせられる。もちろん、黒人が当時極めて命が軽く扱われていたことははっきり描かれているし、事実でもあるが、それだけでなく、主人公たちは、「軽い命」グループに属することになった人たち　でもあるようだ。サリー・フィールドは、白人の「悲劇の主人公」であり、保安官「未亡人」であり、街の人たちから同情される立場では一応あるはずなのだが、特に支援・救済があるわけでもなく、実際問題としては、経済的に困窮し、銀行からは足元を見られ、黒人に「頼り」、視覚障害者を「押し付けられた」という当時としては「命の重さ」が「同じ」とは思われていなかったであろう「者」達と一緒に暮らす「階層」に「落ちた」という状態でもある（と、隣人たち・街の人たちからは見えたであろう。ただ、感情的な蔑視や軋轢は余り描かれていないし、主題とはしておらず、事実関係の差異・対比によって描いている）。ダニー・グローバー（若い！）が、「住み着く」ことになる過程や、「有能で誠実」なキャラクターは、「野の百合」のシドニー・ポワチエ以来の伝統的な描き方になっている面はあるが、やはり、グローバーとサリー・フィールド一家、そして、ジョン・マルコヴィチ（若い！！）が、互いの事をまさに「家族」のように気遣い、心配しあい、心を通わせて、協力しあう様子は、（パターンかもしれないが）ちょっと、目頭が熱くなった。「本気で、心配する、気遣う」ということは、社会的・歴史的な背景など以前の人間としての基本として、やはり感動させられる。それだけ、普段、なかなか、実社会では得られず、裏切られることも多いということの裏返しでもあるのかもしれないが。ストーリーそのものは、ダニー・グローバーが、KKKにより脅迫され、家を出ることになり、それを庇うことも救うことも出来ず見送ることになるのだが（彼はここに来るまでも、このようなことの繰り返しなのだろう。命の危険も感じて）、ラストの「教会のシーン」では、街の人たちが１人1人順番に映し出されていく。破局に至ったはずの姉夫婦は手を取り合い、ダニーを襲ったKKKのメンバーもこの人のよさそうな人たちの中の誰かなのだ…と思って見ていると、街を出ることになったはずのダニー・グローバーが出席している！ハッピーエンド？いやまさか？　とサリーに続いて、亡くなった夫と彼を誤射し自らも虐殺された黒人少年も隣り合わせて神に祈りを捧げている。現実には越え難い壁や溝を描きつつ、この「夢」「祈り」の場面を最後に配することで、「こうであれば、どれだけ良いか」という強い祈りと、どうしようもなかった現実とが、優しく静かに、しかし、強く強烈に描き出されたエンディングであった。単純にストーリーだけ見れば、「シェーン」「レ・ミゼラブル」のラインなのだろうが、こうした描き方・視点・対比により、「よくある、股旅もの」「良い黒人物語」に陥らず、深みと感動が得られる映画であった。あと、「綿摘み」がいかに大変な作業であるのか、今は機械化された所が多いだろうが、それにしても、普段惜しげも無く着ている「服」も、もともとは、こうした「畑」で「人」が作り、収穫しているものなのだと思うと、「ありがたさ」をつくづく感じる。コンピューターが使えて、ネットで交信して、CDで音楽を楽しんでいても、いざとなったら、我々は、綿も作れず、糸も紡げず、布も織れない…、「誰か」がそれを「してくれている」のだということを改めて思い起こした。映画の主題とは全く違うのは承知だが。ちなみにこれはジョン・マルコヴィチの映画デビューだったそうで、調べるとポール・ニューマン監督の「ガラスの動物園」のあの弟が彼だったと知って驚いた。言われてみると、あの声だなあ・・・と思い懐かしかった。今では「性格俳優」のイメージがしっかり定着しているが、あの「ナイーブ」な青年の面影が、このプレイス・イン・ザ・ハートでの姿からもよく感じ取れた。（ガラスの動物園は、多感な学生時代に見た映画なので、個人的に、思い出して、胸が熱くなった。）ちなみに、ダンス・ウィズ・ウルブスでもそうなのだが、原題をそのまま音にするのなら、「複数」を「単数」にするのは(興行上の事情からやむをえないのだろうが)意味が曲がるので困ったものである。特にこの映画の場合、「place」ではなく「places」である意味は大きいと思った。色んな解釈が可能だろうが(宗教的意味も含めて)、これは「彼女」の物語ではなく、「彼女達・彼等」の物語なのだから。

  2004.11.02

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  隠し剣　鬼の爪　　（後半少しネタバレ含みます）

  今回のこの映画、非常に感心させられるものであった。山田洋次の映画は、いつも感心するが、なかなか感動しない　という気もするのだが、それでも、かなり大きな「感心」が得られる映画だと思う。とにかく、描写や作りが丁寧である。いわゆる「時代劇」は、「大河ドラマ」を含めて、リアリティを追求すると大きな限界がある。それは、「今の人間と全く違った価値観」の部分がある　ということで、特に「歴史」「政治」を扱うと決定的である。政治体制としては、とにかく「人の命の重さ」は、軽重があるのが当然　という時代が主である。また、「言葉」が違う。ということも、案外大事である。それは、「現代語」と違う　というアタリマエのことではなく、「地域同士は通じないのがむしろ当然」という位に違っていた　ということである。大河ドラマでは、「西郷どん」がやたら薩摩風言葉で、「坂本はん」がやたら土佐風言葉で、あとはみな「標準語」、公家が「まろ言葉」というのが大体の相場のようだが。そして、「歴史」「政治」はそもそも、「野球」よりは「サッカー」に近く、状況や関係の積み重ねにより動くものだが、ドラマでは「野球」のように「１人のワンプレイ」で状況がガラっと変わり、明らかなヒーローが登場する。そしてそのヒーローには色々な生い立ちや「理由」がある…という方が「ドラマ向け」である。こうしたことから、司馬遼太郎の歴史取材小説が、ドラマ化され、また、非常に感情移入しやすい人気を誇ることも、判ると思う。とくに「野球好き」の「日本人」としては。（ここで言う「日本人」は国籍や民族というより、本当はそうでない人もたくさん居るだろうに「みんな」という文脈で語られがちな「日本人」という意味）で、この「隠し剣　鬼の爪」。藤澤周平原作であり、芯の筋は「剣客もの」の一種であるようだ（原作は読んでない）。映画は、方言を徹底していて、江戸詰めの重役（江戸家老＆大目付）との対比がよく表れている(俳優の都合もあったのかもしれないが)。また、生活習慣（農村の、そして、昔の）をかなり丁寧に描いていて、足跡TVドラマによくある「アレ？！」というところは無い。非常に「納まり」が良い。もちろん、「ラストサムライ」など比較の対象にもならない(アレはアレで娯楽として存在されれば良かろうが）。また、「殺陣」や「剣の構え」などがとても「きっちり」している。内容としても、そもそも「大河ドラマ」「歴史ドラマ」ではない　という所に軸足を置いた上で、「過去」「昔」を扱うドラマである　という点がまず「騙し」が無い。そして、実際に江戸時代の「サラリーマン」である武士の苦衷と迷い、公私の行き詰った感覚、をよく描いているし、エリートコースから一転した友人の余裕の無い優越感と嫉妬と弱さも、「現代」との共通性からよく描いているように思う。ストーリー展開そのものや、主人公の「過去」は、結構「時代劇＆剣客モノ」なので、そこはそこで、フツーに楽しめるが、楽しませた後で、「ふと振り返る」「快哉を叫んで終わらせない」、というところが、「歴史的背景を借りた劇」と「時代劇」と「現在の映画」というところの渡りになっている。「つまりは、殺人・殺し合いである」ということ。そして、コミカル＆軽快に素朴な「田舎ざむらい」が、ガンバっている「西洋砲術・西洋兵術」そのものが、まさに「さらなる大量殺人」であり、その「担い手」はその「素朴な(愛すべき)田舎ざむらい」である　という残酷は、メッセージとして、配されていると思う。（ほぼ全てのドラマの主人公同様、「身分制の肯定(=命の重さが異なるのがトーゼン)」はせず、身分制に否定的な立場をとらせている。これは最もありえないことで、「歴史的出来事」の説明をひどく矛盾させてしまう「前提」ではあるのだが、さすがに、これは「アンチヒーローもの」でない限り、「リアル」にしたら全く「共感」を得られないし、また大河小説のように史実であるかのように描いているワケでも、政治的な出来事が描写の対象というワケでもほぼ無いので、特に、違和感を言うには当たらないだろう。）ストーリーから見ても、娯楽性から見ても、また、それなりのメッセージ性から見ても、水準以上であると思うし（金を出して見に行く価値のある）、非常にバランスのとれた映画だが、バランスがとれた分、ストーリーに関しては、そのいずれかの要素に没入し難い、というところが贅沢な不満ではある。主人公の公私の閉塞感(「身分」「職業」「地理」それに「家族構成」)に共感しかかったら「剣客＆隠し剣の使い手」だし…。また主人公が最後に至った結論は、ストーリーからの必然性や合理性はあるものの、逆に映画としては「それまでの行動」を別のもので「リセット」したようで、それは最も現実には出来ないことだし…などなど。なにより、「愛の獲得による救済」は案外容易に得られるし、相手は「松たか子」だし…。ということで、どれも違和感なく見られる半面、本当に山田洋次監督（＆朝間義隆氏）が「言いたかったこと」「伝えたかったこと」ということは、意外と「集中的」では無いような気がする。「冒険」しない人なのかな…と少し思った。これもかなり「贅沢な不満」であるが。彼は、指揮者で言えば「シャルル・デュトワ」なのかもしれない（！！？？）。そうした「贅沢な不満」の眼で見ても、やはり、最も印象に残り、感心したのは、「映像」であり「つくり」「ディテール」の「丁寧さ」であった。僕自身が、比較にもならない　と言いつつも、「ラストサムライ」での色々な違和感や気持ち悪さ、そして、どうしてもTV時代劇などでも、おろそかになりがちな「ディテールのこだわり」を、完全に映像化していたことは、「見事」であり、「自然に見られる安心感」は、格別のものだ。本当に「映画好き」の「プロ」「職人」の仕事であるなあ　とつくづく思った。これは、「邦画は作りがプアーで、スポンサーがどこかもスグ判るし、ツマラン」とか「時代劇はTVで充分」と思っておられる方々にも、オススメできる映画だと思う。「きっちり作った映画」を見るという意味で。ただし、山田洋次氏は、個人としては、政治的な見解をお持ちで、かつ表明することにも臆することの無い方だが、映画に関して言えば、おそらくは、そうしたものよりもはるかに「映画好き」「映画の虫」である…そして、きっと本質はそちらの方であろうと思う。「寅さん」については、元々は、氏がやりたいこと　をやるための会社への交換条件だったとのことだし、逆に、故渥美清氏にとっても、晩年は「寅さん」オンリーのイメージになってしまったことが（やや若い頃はNHKドラマで「セールスマンの死」の日本版など色々出ておられたものだが）、どこまで本意だったのか？と思わないでもないが、「事実と結果」が「存在と本質」をむしろ物語ると言って差し支えないのかもしれない。最後に意地の悪い邪推を少し。主人公は、所得水準が低く、また男一人の所帯であり、特に職業的・社会的目標や可能性を持てる立場でもない…ということで（クサってるワケでもなく、ただ淡々と生きている）、不精に月代を生やしてしまっているのだが、他の「下層武士」は誰も月代を生やしていない。これは、きっと、「出品」を意識して、「ガイコクジン」から見たときに「主人公の標識」にするためのものでは…と思いながら、見てしまった（特に不自然というワケではない。念のため。）PS:俳優の演技は、演出も含めてであろうが、全体にとても良かった。永瀬正敏は、本当に自然に、存在を示していた。「映画の主役」それも良い意味で、映画の主役らしさをしっかり感じさせてくれた。彼もまた、丁寧に、プロらしく仕事を積み重ねているのだと（全く良い意味で）、非常に感心した。

  2004.10.30

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  演じる「小屋」の存在　（コミック・ポテンシャル（加藤健一事務所大阪公演））

  近鉄劇場・小劇場が閉鎖してから、大阪で「演劇をやってる所」というものが失われてしまった。もちろん、実際には、場所を変えて多くの劇団は、上演活動を続けてはいるのだが、「小屋」「場所」の大切さ、そして、失うことの大きさを思い知らされたのは、加藤健一事務所大阪公演「コミック・ポテンシャル」だった。場所は、大阪市内(近鉄劇場のあった上本町)から電車で１３分かからないほどの隣接市「八尾（やお）」の公営ホール「プリズムホール」の小ホール。３９０人ほどのホールである。八尾市が運営するこのホール、ただ場所を貸しただけでなく、今回、八尾市が招聘もしたそうで、もし八尾市がが今回、加藤健一事務所を招聘しなかったら、「コミック・ポテンシャル」は、大阪では上演されなかったことになる。　（もし、「取り合い」になったのなら、また別だが）大阪は、阪神優勝の前の今から３年前の近鉄優勝フィーバー(優勝間際には太田知事が球場にも出向いてファンを名乗った）と今回の売却に対する反応（在阪の１企業も買取や募金すら呼びかけもしない）を見ても判るように、案外、保守的で弱ってるもの危ないものを助けたり金を出すことは余り好まず、長いものに巻かれて、諦めもよく、勝ち組にのるのが好き…という面がある。　（まあ、日本中ほぼどこでもかもしれないが、大阪は、イメージとのギャップがひどいという意味で）そんなワケで、大阪では、演劇にせよ、クラシックにせよ、「大阪公演があるか？」ということは、かなり、薄氷を踏む思いで見つめないといけないということになる。その意味で、先日の松下電器株式会社が主催・スポンサーとなった「子供のためのシェイクスピア」の大阪公演は、いくら感謝・賞賛しても、しすぎることはないだろう。演劇では、今まで「近鉄劇場」が、大きな役割を果たしており、”一年を通じて””高い水準の””バラエティに富む”演劇を上演しつづけてきており、まさに「演劇を見る場所」になっていた。加藤健一事務所ももう少なくともこの20年近くは、この小劇場を「常打ち小屋」としており、この「場所」に「思い出」を持つ客も決して少なくない。野田秀樹、キャラメルボックス、そして、より大衆演劇まで、今にしておもえば、ほぼ「ずっと」やっていたことは、驚異であり、関係者のセンスと能力と根気の蓄積は、とてつもないものだったようだ。そして、水準に応じて、「客」が入る場所　であるということも、とても大事なこと。それを実現していたのである。これは、単なるハコモノ管理、または、「貸し館」では、ありえないことである。単なる「貸し館」では、たとえば、・１年前でないと場所が押さえられない。・演目や、年間を通じた演者・興行内容に、コンセプトや色を出せない。・宣伝が重点化できない。・「いつもここ」という場所に、演者にとっても、客にとってもならない(予約とれなかったらダメだから）そして、・マネージメント付きのところしか、借りられない。と、実は、「劇場の運営」と「会館の管理」とは、全く異なる（前者は後者を含むが）行為なのである。八尾市、このオリンピックでは、柔道の野村、卓球の福原を始め１１人のオリンピック選手をサポートする子供服トップメーカー「ミキハウス」のある街である。（100人もの運動選手を社員にしたりして支援してるそうで、大半は無名選手またはマイナー競技(有名なのは２人位?)とのことで、「勝ち組乗り」では無いこうした企業もあることは協調しておきたい。この企業そのものの事はよく知らないが。）また「久宝寺寺内町」の歴史を汲む街である。（故横山やすしさんが、セスナを飛ばしてたのは、ここの八尾空港からである。）そして、このプリズムホールは、近鉄八尾駅前徒歩３分程度の場所にあり、ほぼ各市町村にある市営ホールの中でも、かなり活発＆意欲的に活動を続けているホールである。八尾市のとりくみは、まちづくりも含めて、かなり、高い水準にあるものだと思うし、このホールの活動の活発さも、そうした基礎に根ざすものであろう。ただ、残念なことなのだが、今回、加藤健一事務所が大阪で行った、たった２回（２夜）の公演の初日は、２０年近く、この劇団を見続けている僕としては、信じられないほどの不入りであった。今までは、大体「"金"夜・"土"昼＆夜・"日"昼」の４回公演を打っていたのにである。多分４割程度の入り、１５０人も入ってなかったのではないだろうか。芝居は、珍しく、加藤健一自身の演出だったが、「ロボット」マイムも使う、写実劇としては、極めて冒険的な試みながら、（「瞬き」「各関節・筋肉の停止」「逆回し」など、VTRならどうということない、ひとつひとつが、ものすごい苦労のはずである。　また、様式化された「マイム劇」(昔の惑星ピスタチオのように)なら、　「様式」として「ロボットらしさ」で客も納得するところだが、　「人間とロボットが実際に接して違和感や親しみを抱く」という状況を客に共感させるまでに至らないといけない。　さらには、「ロボット的なロボット」と「人間的なロボット」「人間的になっていくロボット」まで、演じて初めて成立する劇！）俳優の身体のすみずみまで、コントロールされ、意図の徹底した演技を基礎に、一見奇想天外な「近未来ロボットもの」でありながら、ロボットを扱うことにより、むしろ「人間」を純粋に見つめる　という素晴らしい舞台が展開した。もちろん、題名どおり「喜劇」であり、笑えるところ、ほほえんでしまうところも、多くあり、軽快なテンポで２時間半はあっというまだった。ロボット（"アクトロイド"）の女性が、人間に恋をする　というある意味SFではありふれたような設定から、とても細やかな愛情・恋に対する恐れとときめき、自我の目覚めなど、人間そのものをやさしく見つめる舞台となっていた。最後の「オチ」は、名脚本家エイクボーンならではの「キメ」であった。さらに、もしかしたら、サービスかもしれないが、エンディングの、ロボットマイムの役者が総出(それだけ出演の役者含む)での「群舞」というか、スピード感あふれる、ダンシングシーンは圧巻であり、その中で、ひときわ、ふっきれたような満面の笑顔で、身体を自由自在に弾けさせる主演の加藤忍は、これまで、それこそ「若い頃」から見てきた僕のとっても、とても印象的であった。本編でのセリフ・演技も、情感にあふれ、目頭が熱くなるものであったのだが、それとはまた別の面で「きっちり、演技する」という特徴を持つ彼女が思わず「ふっきれた」楽しそうな面を(もうセリフも無いし・ドラマは終わった後であるし)見せてもらえたのは、一日の疲れをふきとばしてくれたように思う。今でもあの笑顔と、全く、矛盾なく一致する肢体のリズムあふれる動き・踊りのスピード感は、思い浮かぶ。実際には、「自由に」「気楽に」あの集団の、複雑なダンスがキマるハズもなく、それらも、含めて、プロの仕事なのだが、そのプロのレベルでの、プロを突き詰めた者にのみ許される「楽しみ」「開放」を見た思いがした。そしてまた、「ああ、この人は、本当に、芝居が、舞台が、そして、言葉と身体で演じることを愛しているなあ」とそう、素直に実感できる舞台であった。これほどの舞台を100人になるかならないかのガラガラの劇場で演じる者はモチベーションを高めるのにいかばかりであったろうか？東京では連日公演しても、SOLDOUTクラスなのに…。客は、客席の照明が暗転したら、あとは舞台だけ見ればよいが、役者からは、客席が見える…のだから。しかも、駆け出しの小劇団の不条理劇でも、実験劇でもない、トレーニング・演出・演技・役者・舞台美術・音楽・照明、それに脚本、全てが高水準の(好き嫌いはあるだろうが)これほどの公演が…。八尾市の努力に感謝しつつ、「近鉄劇場」時代との差を考えると、・永年やってきた場所と異なる・毎回、演じる場所が異なる（または大阪公演が無い）・ずっと、芝居をやってるところ　ではない・宣伝効果としても、クラシックファンや、ジャズファンや、ファミリーコンサートファンに、演劇の催しを案内することになるまた、・「次回もココ！！」と言えない（多分、次回は、八尾市は招聘しないのかもしれない）ということは、実はかなり大きいと思う。そして、もしかしたら、・大阪市内でないことも、やはり、有利には決して働かないだろう。プラス３０分でよい場所ではあるのだが。とはいえ、八尾のこのホールが、「高水準の演劇をいつも呼んでくれるところ」となったら、この場所の不利さは、「習慣」の問題程度でおさまるとは思うが（今のところ「心理的」には遠い）。大阪市内にせよ、周辺市町にせよ、大小の新しいホールはたくさんある。また、文化一般に限らない「女性」「勤労・労働」などを冠したものを含めるとさらに多い。しかし、大半は、「貸し館」であり、また、主催にせよ「偏りなく」ということになる（まあ、それすら出来るところは少ないのだが）。１つしかなければ、偏りなく、色づけなく、というのは、やむをえないだろうが、数多くあるホールが、それぞれ、「得意」な分野（スタッフを雇い入れる段階で決まる）を設定して、伸ばすことで、どれだけの文化的な「豊饒」が得られるか、その可能性に、ホール運営関係者（というか、行政）は、気づいてほしい。逆に言えば、今、「殺そう」としてる「可能性」について…。近鉄劇場は、決して、設備が、群を抜いて、高水準でもなければ、建物が「近代的」でもなかった。　（なにしろ、映画館を改造して使ってたので、とうとう構造上問題が出たから…というのがオモテ向きの閉鎖の理由なくらいなので。　　(本当かもしれないけど。いずれにせよ古い建物だったようだ。）しかし、それが失われたときに、数あまたあるホール・運営者のどれもが、その「後継者」となりえていない、今の大阪の状況を、振り返っても良い時期に来ていると思う。八尾市さんが、今回招聘していただいたことに敬意と感謝を表しつつ、今後、どのような「継続性」を、加藤健一事務所および、演劇上演に対して示していかれるか？そして、今回の不入りの（２日目の金曜は大分入ったようだが）改善点をどう見るか？　（もちろん、ゆず　や　B'z　なら、どんなやり方しても、「入る」のだが、そうじゃなくって…）そうしたことを、せっかくの意欲を持ってとりくまれたのだから、ぜひ、伸ばして行っていただきたい。「上司」の中には、　「＋＋君が良いと言ってたカトケンだが、不入りじゃないか！　行政はこれからは実績評価だ！　　だから、もうカトケンはだめだ！　民間を見習え！」と、民間の近鉄や松下がこれまでやってきた(やってる)文化事業のことも知らずにうそぶく優等生役人もおられるかもしれないが（居なかったらごめんなさい）、ぜひ、「興行」としてのノウハウと企画を補強して、「プロダクション」として育っていかれることを切に願う。あと、大阪市内のホールの人たち、「貸し館」「団体対応」以外にも、横で役割分担したら、イロイロできることありますよ！あと、「大阪好きやねん」とか言ってる企業・行政のかたがた、「出来ること」はたくさんありますよ！と、最後に激励or懇願しておきたい。

  2004.08.19

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• 「文楽」と「トニー賞」

  今日は、久々に文楽劇場に行った。通常興行ではなく、「文楽鑑賞教室」で、義太夫＆三味線＆人形の解説コーナー付きのもの。演目も、まず紹介がてら、人形裁きと三味線や義太夫それに鳴り物の表現が判りやすく面白い「伊達娘恋緋鹿子」から"火の見櫓の段"、「八百屋お七」が火の見櫓に登るという「動き」としてダイナミックな場面。（八百屋お七　は、上方落語の中でも、「覗きからくり」のネタとして出てきたりするので、昔は誰でも知ってた話のようだ。昔といっても、印刷文化・全国文化が発達する明治期のことかもしれないが、江戸・上方では、文楽・歌舞伎・落語などを通じて、いろんな文化の共有が進んでいたのかもしれない。）次は、登場人物が多彩で賑やかでコミカルな演出も可能な(ストーリーそのものは冷酷＆非人間的な面も…)「菅原伝授手習鑑」から"寺入りの段""寺子屋の段"。テレビでは全然伝わらないが、実演で見る文楽は、人形がまるで生きているようで、しかも、仕草や型が本当に「格好良い」。歌舞伎の「型」「見得」は主に、これらの人形の型を模倣することから始まったということだが（定説かどうかは知らない）、まさに納得できる。フォルム化されたリアルさ。誇張された写実。そして、義太夫の言葉も「言葉の力・面白さ」そのものを楽しんでいるかのよう…。「言文一致」の結果、日本語が一方で捨ててしまった「粋」の世界がしっかりある。これも、家でＴＶを見るのでは、なかなか伝わらない(これは僕がＴＶを集中して見てないせいかも)。そして、もちろん、三味線と義太夫が合わさると、それは「ミュージカル」でもある。それらを支える、「演じる技術」は「タタキあげ」のトレーニングのようでいて、実にシステマティックな役割分担がなされている。「主遣い（頭と右手）」が、「足遣い」と「左遣い」に指示(サイン)を出すことにより、アドリブも自由に出来る、「足遣い10年・左遣い10年」と言われるのは、伊達ではなく、そうした細かく多彩な指示を覚え、かつ表現として見につけるための期間とのこと、ある程度は「下積み」的要素もあるのかもしれないが、確かに、人形の動きを見ていると、３人で遣っているとは到底思えない名技。舞台で「演じる」ことの力と蓄積を実感した舞台だった。（作品そのものの感想はまた別途・・・）そんなことを思い帰宅したところ、ＴＶで放映していたのが「トニー賞」の授賞式。ミュージカル中心に、まあ云わば順番に賞を発表していくわけで、大半のミュージカルは(リバイバルは別だが)日本では見ることはまだ出来ず、近日にも見られないものなので、特に関心を持ってみたわけではなかったのだが、ノミネート作からのものを中心に演じられる、プレゼントの合間合間のパフォーマンスの数々は、一目見ただけで、ないし、一聴しただけで、まさに「耳目をそばだたしめる」もの。歌・声の力(コーラスもソロも)、ダンスの鮮やかさ、ステージングのカッコよさ、司会やプレゼンターのコメント、客席(といってもノミネートされた人達だが)との当意即妙のやりとり、もう理屈ぬきで「スゴイ」。「舞台」というものを知り尽くし、「舞台」を楽しむ文化が力を持っている世界で、まさに腕に覚えのある数あまたの人間がもてる力を最も効果的に披露する。そんな「舞台」の力　を、まざまざと思い知った。「屋根の上のバイオリン弾き」のパフォーマンスもあったのだが、以前ＴＶで観た(ファンの方には申し訳ないが)「日本版　屋根の上のバイオリン弾き」のコーラスや歌唱が、普段歌っておらず、踊ってもない方たちの集まり…であることが前提であるかのような上演だったのとは、まったく異なり、声・歌唱が充実しているし、動きも含め舞台が「フォルム」を形作っていた。「日本語の発音」が西洋歌唱に対して不利であることもあり、単純に比較できないし、比較することの意味はないのだが、（そして例えば四季のようにミュージカル上演を前提としたトレーニング積んでいる劇団も育っているが）たまたま、日本でも超有名名作ミュージカルとして上演されているものなので、その差異が、象徴的な気がした。　（「だから日本版は価値が無い」というわけではなく楽しめるポイントが異なるということ…とご理解ください。）ミュージカルに限らず、「舞台」を楽しむ、「舞台」の力を受け止める、そして、「舞台」を演じる力を育て積み上げる、そういう文化が、日本でも、復活していけばよいと、「文楽」→「トニー賞」と、東西の舞台の粋を見て、つくづく思った一日だった。遠くのそして近くの「可能性に気づく」ことは、とても大事でかけがえのないことのようだ。ＰＳ：授賞式の中で追悼コメントがありましたが、グレゴリー・ハインズ氏、昨年、亡くなっておられたんですね。　合掌

  2004.06.12

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• 映画「阿片戦争」

  昨夜は早く寝ようと思いつつ、ふとBS2で始まった映画「阿片戦争」。「戦記モノ」か「国粋モノ」やったら、途中で辞めよう(どうせそんなもんやろう)、と思っていたら、つい引き込まれて最後まで見てしまった。(uu)..Zzz まず映画としても、緻密で、しかも脚本がよく書けているのか、多くの登場する人物(団体・国家含む)の事情や性格がわかりやすく合理的に描かれていた。中国映画だが、　●イギリス議会の力関係　　●議会と女王(黄金期！ビクトリア女王)の関係　●「イギリス国民(＆議会)」が納得するハズの「戦争の理由・大義」の巧妙な見つけ方　●(清朝)政府・権力者の「判断」の無責任さ・弱体さ　　　・というか、「判断レス(欠如)」。判断ミスじゃなく。　　　・判断が揺れるたびに「処分」により、属人的な「責任」ということにしてオシマイにする…「組織」。　●林則徐の理想主義的な側面と、実力派リアリストとしての手法など、とても秀逸な描き方。　もちろん、　●阿片による、明白な人権・人命侵害。侵略　　　（「相手国の人間」を人間と思ってない）　●有名な阿片の処分の場面（焼くことも埋めることもできないので、石灰と海水を混ぜて大層手間をかけて処分を行った）もちゃんと映像化されている。また決して「鬼畜米英」的な描き方ではない。人格の問題や気質の問題で片付けてもしまっていない（映画やドラマではついラクな「悪玉処理」に走りやすい･･･のに）それどころか、ある意味、「(徹頭徹尾)凶悪な人間」は、ある意味１人も出てこないし、「無謬の人間」も1人も出てこない、なのに、状況はとても絶望的で悲惨･･･という、映画。「歴史」と向き合った映画だと思う。あえて映画として弱いとすれば、もしかしたらディレクターズカットではたくさん出たのかもしれない若い男女の扱いが中途半端なとこくらいか･･･(余り役割が無く尻切れトンボ)。このところ、歴史・戦争のドラマや映画を見るたびに、つい「今」と比べてしまう。（ラストサムライとか完全架空ファンタジーものは比べようも無いけど）「戦争」は、天災ではなく、「人災」で、しかも、個人がカッとして起こすようなものではなく(「トロイ戦争」はそんな訳で一応除外。ペロポネソス戦争やったら含むかも…)、複雑な利害を持つ主体が「合意」しないと起こせない(攻められない)ものであり、そうしなければ、自然に起こるものではない。そして、そうした「主体」の責任は、何百年後でも、問われるべきものなのだろう。また、「脅かされた側」「攻められた側」が、「なすこと」「なすべきこと」についても、色々な意見が成り立つが、少なくとも「攻める側」から見れば、「あらゆる抵抗」は脅威であり障害であり反体制であり鎮圧すべき相手ということになる…。そしてそれが正規兵でなければ、取り締まり・鎮圧の対象は「相手の国民」になってしまう。侵略戦争なら、それも「理にかなった」ことであろう。ただ、「帝国主義戦争」の代表例のような、阿片戦争でさえ、英米は「経済侵害」「人権侵害」ということにしないと、当時の「国民合意」も難しかったようだが･･･。これも、一度、どんな戦争モノでもいいから、逆さの立場から見てみるといいだろう。（司馬遼太郎さんはこのような実史の「非小説的要素(感情移入を妨げる)」を避けるために、基本的にいずれかの「陣営」を選んで「人格的な同化」を促す書き方をされている。司馬氏の小説はしたがって大河ドラマ向きともいえる。）また、「攻める側」の中でも、「攻めさせたい人」＆「攻めることを決める人」＆「実際に攻める人（国民・兵士）」のそれぞれが、どれだけ正しい情報が伝わっているか？そして、その後正しい情報が残されるか？ということも、歴史・戦争に限らず、「今」を生きる者は常に気をつけないといけないことのようだ。とくに、わが国のように、一応、独裁専制ではなく、ベストの選択を常にできないまでも、国民が「最悪」を避けることができる仕組みを持ってるハズの国では、政府が行うことについての国民の責任は、大きい。どう考えても、清朝の中国国民や、フセイン政権下のイラク国民や、サウジ国民よりも、今の日本国民の責任は大きい。「投票に行かない」「てきとーに入れる」ことの「責任」は感じないといけない。ちなみに、阿片戦争へのイギリス議会の賛否は、賛成２７１票VS反対２６２だったそうだ･･･。賛成は、アメリカのイラク攻撃全面支持した首相の信任票より少ない･･･。でも、あと５人が反対に回っていたら…。　（注：この頃のイギリスは完全普通選挙には至っていない）

  2004.05.30

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