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[歌舞伎・古典、観劇] カテゴリの記事

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• 『八月納涼歌舞伎』第三部(8/8-26)

  今月は三部通して戌年にちなんだ犬にまつわる作品だそうです。第三部は『南総里見八犬伝』。私は歌舞伎で観るのは初めてですが、三幕目で『南総里見八犬伝』と言えばこの「芳流閣の場」というくらい・・・とイヤホンガイドで言っていましたから、よく上演されている名作のようです。古典の歌舞伎の持つ見せ場、見所満載で、観ている者を唸らせてくれました。「八犬伝」は、子供の頃にテレビの人形劇で観た伏姫ゆかりの八犬士の物語が、微かに記憶にあります。なので、舞台の上で八つの玉が暗闇に飛び散る場面を懐かしい想いで観ていました。そして最後に、八人が勢揃いして順に名乗り、見栄をきって幕。ヒーローものに夢中になる、あの感覚と同じような気がしてきま・・・。さて、この日が初日の歌舞伎座です。先ほど述べた芳流閣の場は屋根の上での殺陣となるのですが、様式美を活かした立ち振る舞いは本当に美しい。傾斜がある場所での犬塚信乃（染五郎）と犬飼現八（信二郎）らの殺陣は、難易度の高いものです。そして以前大変感動した「がんどう返し」の場面転換へと続きます。さらに登場人物のほとんどが一人二役で演じられるところに、俳優の芸の広さを感じます。（扇雀は女方の伏姫と、立役の大物悪役・山下定包と二役！）そして、三津五郎の左母二郎から犬山道節への早変わり。第三部は18時開演ですが、五幕十一場という大作、見応えたっぷりの舞台です。犬塚信乃役の染五郎のみずみずしい演技に好感を持ちました。おまけに第一部から出ずっぱりで、歌舞伎役者魂を見せてもらったような気がします。歌舞伎座の「熱い」夏が始まりました。原作・曲亭馬琴、脚色・渥美清太郎、補綴・今井豊茂、美術・前田 剛、照明・池田智哉八月納涼歌舞伎の公演情報はこちら。（歌舞伎座にて）

  2006.08.08

• 七月大歌舞伎・昼の部(7/7-31)

  夜の部に続いて、七月は昼の部も泉鏡花作品『夜叉ヶ池』『海神別荘』の上演でした。『夜叉ヶ池』は、伝説の物語のその地を一目見ようと山に入った青年・萩原晃（段治郎）が、臨終の老人との約束から鐘をつくことを引き継ぎ、その土地の美しい娘・百合（春猿）を妻として一日三度毎日鐘をつくために村に留まったことから始まる物語です。玉三郎が演じてきた百合と夜叉ヶ池の主・白雪姫という大役を、今回は市川春猿が演じています。歌舞伎座で春猿を観るのは『天守物語』が初めてでしたが、堂々とした立ち姿、そしてどこか落ち着き払った面持ち、その醸し出す雰囲気が、今後も大役、難役を見せて欲しいと願うような存在です。知った作品でしたが、恋のために取り乱した白雪姫が、いよいよ約束にしばられている鐘を壊そうというその時、百合の子守歌に聞きいって思わず口から出る「美しいお百合さん・・・」というセリフ。春猿はその一言に、嫉妬や羨望などを超越した女の情念よりも同姓に対する思いやりを感じさせ、心の緊張が緩む場面となりました。作・泉鏡花、監修・坂東玉三郎、演出・石川耕士『海神別荘』は、『天守物語』では魔界の妖艶な人物を玉三郎が、人間を海老蔵が扮していましたが、こちらはその逆です。海底を治める公私（海老蔵）が玉三郎扮する美しい女性の父とした約束の代価として、海の世界に彼女を妻として迎えることになる物語。その美女（「美女」という役名です）が、人間の持つ煩悩とどう決別するかを巡り、物語は展開します。海老蔵の伸び伸びとした語り口が、人間の料簡を越えた海神としての率直で大きな懐を感じさせてくれました。そして玉三郎が海底に向かう際の物腰の優美さには、うっとりとしました。それでいて、人間は見栄に生きがいを感じているのかと思わせる美女の言動に説得力があります。しかし、この世界では許されないこと。海老蔵との問答では、ただの女性の存在として、そして潔く覚悟を決めてからの美女の表情には超越した者の迫力を感じさせ興味深く観ました。音楽は、歌舞伎には珍しくハープの生演奏のみ。鏡花の世界のどこか張りつめた言葉と関係そのままに、その繊細な音色が響き渡っていました。作・泉鏡花、演出・戌井市郎、演出・坂東玉三郎おどろおどろしい・・・と思っていた泉鏡花の文学の世界。玉三郎によって、それは人間の醜い部分であり、それを際立たせる、もしくは浄化するために美の世界と共存しているのではないかと思った昼夜四本の舞台でした。（歌舞伎座にて）坂東玉三郎（歌舞伎俳優名鑑より）市川春猿（歌舞伎俳優名鑑より）※8/8から「八月納涼歌舞伎」が始まります。

  2006.08.01

• 七月大歌舞伎・夜の部(7/7-31)

  おどろおどろしい世界を、美しい情景の中で人物が美しい言葉で語る―これが泉鏡花の作品から受ける印象です。今月は坂東玉三郎が一度やってみたかったという『海神別荘』『夜叉ヶ池』『天守物語』の三作品一挙上演、それに『山吹』が加わり四作品が上演されます。夜の部は『山吹』『天守物語』。『山吹』は、意地悪な姑たちから逃れるように家出をしてきた女性・子爵夫人の縫子が、その土地で幼い頃より憧れていた男性・島津正（段治郎）や、不思議な老人との出会いで、思いがけない展開を見せる物語です。縫子を演じるのは笑三郎。死という手段ではなく、縫子の生きながら世間を捨てる覚悟を決める決意の変化、女の情念をしっとりと演じています。そんな縫子を羨ましいと思う反面、世間を捨てることのできない島津が最後に言うのは「私には仕事がある」。世間とかけ離れた世界の描かれ方は、想像を絶するものです。これまで縫子を演じていた玉三郎が、今回監修にまわった作品です。『天守物語』は鏡花の存命中、とうとう上演されなかったそうです。鏡花は上演を強く望んでいて、もし上演してくれたら上演料を払いたい、とまで言っていたにもかかわらず、願いは叶いませんでした。その理由は「内容が斬新すぎる」からだったと言います。（イヤホンガイドより）さて、昭和52年から玉三郎の天守夫人・富姫で上演されていますが、歌舞伎座では平成11年に続いてまだ再演。亀姫を春猿、図書之助（ずしょのすけ）に海老蔵での新鮮なキャストとなりました。（筋書より）時は封建時代。この天守とは、白鷺城（姫路城）の最上階です。魔界の者が住むと言われて100年足を踏み入れる者がいなかったという所で、人間ではない富姫を主として腰元たちも一緒に暮らしています。遊びに来るのも魔界の亀姫が、光となって行き来するような不思議な世界。妹のような亀姫が去った後、切腹の代わりの罰として、俗世に住む（人間の）図書之助が天守まで上って来ました。彼の颯爽とした姿と物言いに惹かれる富姫。図書之助は生きて階下に戻れるのでしょうか・・・華美なセットも大袈裟な演出もほとんど無い舞台には、時折、怪しく美しい旋律の音楽が流れるのみです。それでも観客は、人間である図書之助と、姿形は人間のようでも、魔界の住人である富姫が相対する場面で、しっかりその違いを感じることができ、玉三郎の存在とその役割の大きさを感じます。玉三郎は、今までの歌舞伎の演目では聞いたことのないような「間」と「口調」を持って臨んでいます。まだ歌舞伎観劇歴の浅い自分が言うのは本当に恐縮なのですが、百聞は一見に如かず。鏡花の世界と相俟った、玉三郎の作るヒロインをその目で観て欲しいと思います。そして歌舞伎座で観る泉鏡花の世界を目に焼き付けることも。七月大歌舞伎は31日まで。一幕見の席もありますが、連日満員の賑わいです。（歌舞伎座にて）☆「山吹」「天守物語」を収録「ちくま日本文学全集（017）」

  2006.07.29

• 六月大歌舞伎(6/2-26)

  昼の部の演目は『君が代松竹梅』『双蝶々曲輪日記』『藤戸』『荒川の佐吉』。上方歌舞伎の魅力漂う作品から始まります。簡単に述べると、『君が代松竹梅』は踊りの作品です。三人の踊り手は、上方の次世代を担うとイヤホンガイドでも紹介されている翫雀、愛之助、孝太郎という若手花形役者の登場です。いつかは上方（京都、大阪）でも歌舞伎を観てみたいと思います。『双蝶々曲輪日記』は大阪が舞台。上方独特のキャラクターが登場します。以前「歌舞伎、夢の担い手たち」というトークイベントを聞きに行った時に知ったのですが、上方の歌舞伎には「つっころばし」と言われる、どことなく力のない、やさ男がよく登場するそうです。江戸の歌舞伎では荒々しく勇ましいのがヒーローとして存在するのだそうですが、この作品では染五郎（上方歌舞伎役者ではありませんが）が、つっころばしの与五郎と、力士の放駒長吉という対称的な役を二役早変わりで演じているのが、見所の一つとなっています。春の紫綬褒章を受章した仁左衛門の当たり役と言われる『荒川の佐吉』（イヤホンガイド耳で観る歌舞伎より）は、染五郎演じる佐吉の友人・大工辰五郎との息の合った芝居が、心温まる面白味のある芝居です。（江戸が舞台）これまで仁左衛門の芝居は、「道明寺」の菅丞相（三月大歌舞伎より）のように凜として毅然とした役を多く観ていたので、優しく子煩悩な佐吉役に、役者としての芸の深さを見せてもらいました。盲目の赤ん坊・卯之吉をあやす表情、手下を持つ身分となってからも、堂々とした中で成長した卯之吉と接する時の愛情深い表現は、それを見ただけでも目頭が熱くなります。卯之吉を演じる子役（堀川裕生）の芸達者ぶりも感動を大きくしています。この作品は、作・真山青果、演出・真山美保（真山青果の娘で、今年の三月に亡くなりました。筋書きにも、いい追善公演になった作品と書かれていました。名作です）『藤戸』は残念ながら所用があり、観られませんでした。（歌舞伎座にて）

  2006.06.05

• 團菊祭・夜の部(5/1-25)

  この部は、初役に挑む役者が多いので、観客としても新鮮な心持ちで臨みます。夜の部の演目は、『傾城反魂香（けいせいはんごんこう）』『保名／藤娘』『黒手組曲輪達引』。『傾城反魂香』作・近松門左衛門。絵から飛び出した虎を、山科に隠棲している絵の名手・土佐将監光信（彦三郎）の弟子の修理之助（梅枝）が、筆で描かれたものならば、と、自らの筆の力で文字通り「かき消す」のです。その功績のもと、修理之助は師匠から「土佐」の名字を名乗ることを許されます。そのことを知った兄弟子の又平（三津五郎）が、自分にも苗字をと、女房のおとく（時蔵）とともにやってくるのですが・・・又平が吃音のため、おとくに代弁を頼む様は、おかしくもあり悲しくもあります。でもそこに、ささやかながら夫婦愛が感じられる二人の呼吸は、見事としか言いようがありません。師匠の怒りを買い、又平が自害を決意する展開、しかし絵にかける情熱から奇跡を起こすまで、地味ながら心情の変化を見事に三津五郎が見せてくれました。『保名』は、許婚が死んだ恋しさから発狂した保名（やすな）という青年を、菊之助が初役で挑む舞踏です。右の片袖をはだける着方は「物狂い」を表すなど、一目で役の状況を表す形があります。恋人の形見の小袖を肩にかけて一緒にいる気持ちになっている様は、哀れでなりません。ここには出てきませんが、その後、保名が恋人と瓜二つの妹と出会い、正気を取り戻す後日談に救われる思いがします。『藤娘』＝藤の精を初役の海老蔵が演じ踊ります。以前、テレビで菊之助の藤娘を観たので、配役を目にした時、保名とキャストが逆かと思いました。個人的に初めて女方を演じる海老蔵を観ましたが、目鼻立ちのはっきりした美しい娘の姿に、「演じる」という技を感じました。この踊りは、衣裳の早替により、艶やかにいろいろな娘の顔を楽しめる作品です。最後は『黒手組曲輪達引』。一転して、美しい遊女の白玉を菊之助が、そして遊女に貢がせる悪役牛若伝次を海老蔵が演じます。そして人情ある喧嘩早い黒手組の頭の助六を菊五郎が演じ、最後は屋根の上での喧嘩の立ち回り、と、芝居を盛り上げ見栄も鮮やかに幕となる、賑やかな芝居です。昼と夜の部、團菊祭を堪能しました。来年も是非勢揃いしたキャストで観たいものです。（歌舞伎座にて）写真の絵画は、長谷川　昇「藤娘」七世　尾上梅幸（二階ロビーに展示）

  2006.05.21

• 團菊祭五月大歌舞伎(5/1-25)

  昭和11年に、九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎の偉業を称える催しとして始まった『團菊祭』が、三年ぶりに行われます。（筋書きより）勘三郎の襲名披露公演がきっかけで見始めた歌舞伎でしたが、通い続けて一年が経ちました。古くは大衆演劇だったとはいえ、日本の伝統芸能は奥が深く、毎回、舞台の工夫と様式美について驚かされることばかり。次へ次へとどんどん観たくなる、観客を飽きさせない趣向が、歌舞伎の舞台にはあります。さて、話を戻します。昼の部は『江戸の夕映』『雷船頭』『歌舞伎十八番の内　外郎売』『権三と助十』。最初の演目『江戸の夕映』、あと一カ月で江戸から東京に変わろうとする頃、庶民の生活も少しずつ変化を強いられてきています。松緑と菊之助、海老蔵と松也の演じる二組の粋で若いカップルが、時代の流れに身を任せるのか、または自身の意志を貫く道を選ぶのか、葛藤しながら生きる姿がそこにあります。そして旗本の家が、この時代をどう生きていたのかということも。はつらつとした、かわいい舟宿の娘のお蝶には、名子役から成長して中学生になった尾上右近が扮し、舞台に華やかさを添えていました。次の『雷船頭』は、松緑が船頭を、右近が雷に扮する踊りです。雲から足をすべらせて地上に落ちて来た雷の子を捕まえようとする船頭の陽気な踊り。船頭が雷の子を油断させようと、おかめの面をつけて女の振りの踊りをする場面では、雷の子も一緒に女の振りを。このように立ち役（男の役）が、舞台の上で女の身振りをすることを「ワルミ」と言うのだそうです。（イヤホンガイドより）。歌舞伎には様々な形が存在するのだと改めて感心しました。続いて『外郎売』は、昨年、海老蔵の襲名披露の地方公演後に治療に専念していた團十郎の完全復帰祝いの演目です。外郎売に扮した、実は曽我五郎が、外郎の効能を述べる口上があります。この口上は、俳優を志すものが最初に学ぶ、いろはの「い」のようなもので、1600字におよぶ台詞の早口言葉を、滑舌良く言うのがポイントです。「早口での言い立て」というこの名場面を、はっきりと、抑揚をつけて述べる團十郎に、歌舞伎の出し物としての存在感を感じました。最後は『権三と助十』です。江戸の裏長屋が舞台です。かご担ぎの権三（菊五郎）と助十（三津五郎）をはじめ、家主（左團次）と店子の人情ある物語です。江戸庶民の情緒溢れる人間関係を堪能しました。「井戸替え」という、井戸を洗うための作業に、長屋の住民が総動員で協力する様は、とても面白いものです。この時代には、老若男女が一緒にできる日常の行事があったのですね。團菊祭、夜の部も楽しみです。（歌舞伎座にて）

  2006.05.14

• 五月大歌舞伎(5/1-25)

  新橋演舞場にて、中村吉右衛門を中心とした公演が行われています。夜の部は、『増補双級巴　石川五右衛門』『京鹿子娘道成寺』『松竹梅湯島掛額　吉祥院お土砂・火の見櫓』今回の『石川五右衛門』に関して、五右衛門を主人公にしたさまざまな歌舞伎作品が作られた中で、そのうちの面白い場面をつなぎ合わせたのが「増補双級巴」だそうです。（公演チラシより）その見せ場は、なんと言っても吉右衛門が扮する五右衛門の「つづら抜け」と言われる、マジックショーのような宙乗りです。歌舞伎の宙乗りのバリエーションには、観る度に驚かされます。京都南禅寺で五右衛門が秀吉（染五郎）と遭遇する場では、「絶景かな」の有名なセリフもあり、門のセリ上がりも華やかに、タイトルどおり名場面づくしでした。『京鹿子娘道成寺』では、福助の妖艶な仕草と衣装の早変わりが堪能できます。そして、特筆すべきは『松竹梅湯島掛額』でしょうか。二幕もので、一幕は吉右衛門演じる紅屋長兵衛が中心となった笑劇で、ご近所の八百屋の娘お七（亀治郎）、お七が想いを寄せる吉三郎（染五郎）の登場で、舞台は賑やかです。お七は、あの有名な八百屋お七ですが、一幕は笑劇の真っ只中にいて、16才という可愛らしさを振りまいています。吉三郎も16才という設定なので、二人の初々しい姿がまた笑みを誘います。一幕には「お土砂の場」という大きな笑いの見せ場もあり、始終観客は笑いっぱなし。舞台に上がるお客さんと案内嬢の役どころもあり（以前からの設定です。これは見ないと面白さはわかりません）、いつもの歌舞伎と随分趣が異なります。二幕は打って変わって、お七の火の見櫓の場面。吉三郎が翌朝６時に切腹を言い渡され、外に出るための門が開くのも６時。その前に一目会いたいと、火事を知らせる太鼓を叩いて門を開けさせようとするお七（火事でもないのに叩くと極刑となります）。その様を人形振りで亀治郎が演じます。文楽の人形の所作を、より人形らしく表現するのに、表情と手の動き、足さばきに注目です。イヤホンガイドで興味深かったのは、チラシにもあるとおり千秋楽ではなく、千穐楽（火→亀）と書かれていること。舞台に火はよくないということで、こう書くのだそうです。だからお七の設定も舞台版では火の見櫓で太鼓を叩くという設定になっているのだそうです。盛りだくさんの芸を堪能した演舞場での歌舞伎。今月は歌舞伎座では、復帰した団十郎も出演の「団菊祭」もあり、東銀座周辺は歌舞伎で賑わっています。（新橋演舞場にて）

  2006.05.05

• 四月大歌舞伎(4/1-25)

  六世中村歌右衛門五年祭ということで、歌右衛門にちなんだ作品の上演と、口上では六代目中村松江襲名披露、五代目玉太郎（松江の長男）初舞台など、夜の部は盛りだくさんで楽しませてもらいました。夜の部の演目は『井伊大老』『六世中村歌右衛門五年祭追善　口上』『時雨西行』『伊勢音頭恋寝刃』（油屋、奥庭）です。『伊勢音頭・・・』は、昨年八月の納涼歌舞伎の第二部で上演されたばかりです。（八月の公演の様子はこちら） 昨年、油屋の遊女・お紺を演じた福助が、今回は腹黒い仲居の万野を演じます。前回は同役を勘三郎が演じていたので、この配役から万野という役は、憎々しいけれど面白おかしいキャラクターであることが伺えるでしょう。そして前回、三津五郎が演じた福岡貢を、上方の仁左衛門が演じます。この芝居の冒頭で、上方歌舞伎によくいる、頼りないけれど二枚目の「つっころばし」と呼ばれるキャラクターの万次郎（松江）が登場するのですが、貢はつっころばしよりも芯のあるキャラクターで、これを「ぴんとこな」というのだそうです。（イヤホンガイドの解説より）お家の重宝の青江下坂の名刀を手にした貢は、刀に導かれるように次々と人を斬っていきます。その様も、仁左衛門のような繊細な二枚目の役者が、虚ろな眼で返り血を浴びながら歩く様子は、哀しさとともに背筋をぞっとさせるものがあります。『井伊大老』は、安政七年三月二日、井伊直弼（吉右衛門）の側室・お静の方（魁春）の居室が舞台です。重責のある役職につくと、命を狙われることもあり、直弼の安否を気遣うお静の方に生まれ変わっても夫婦だと語りかけ、来世では大老になるまいと呟きながら抱き合うエンディング。この翌日三月三日に桜田門外で直弼が暗殺されることを知って観ると、二人のやり取りが切なく聞こえてくるのです。二階のロビーでは、「六世中村歌右衛門を偲んで」という、歌右衛門が舞台で使用した扇子など踊りの小道具や写真、ちなんだ貴重な品々の展示が行われています。下の写真の英文レターは、昭和３５年のアメリカ公演で、女優のグレタ・ガルボが歌右衛門の「道成寺」に感銘を受けて送った電報です。（歌舞伎座にて）

  2006.04.15

• 『東海道四谷怪談・南番、北番』(3/18-4/24)

  コクーン歌舞伎で、第一回目に上演されたのがこの南番。『東海道四谷怪談』でも、南番に盛り込まれていない「三角屋敷・小仏小平内」の話を織り込んだのが北番です。まず南番から観ました。新たに串田和美が演出。勘三郎が、直助、お岩など、その場面ごとに主要な人物を演じるので、早変わりも見所の一つとなっています。怪談話なので、お岩が騙されているとも知らずに形相の変わる薬を飲み、櫛ですく髪がごっそりと抜け落ちる場面は見た目には恐ろしいのです。しかし、勘三郎のお岩は美人でもなく、普段から夫の伊右衛門から子供を産んだことを疎んじられ、それでも自由のきかない体で子供を思いやる姿は、一層その様を哀れに映し、お岩の心中を察すると胸が痛みます。自分の利益しか考えない夫・伊右衛門を橋之助が憎々しげに演じており、その非情さがかえって哀しさと怖さを倍増させるのです。いつしか観客もお岩と一緒に、彼女を陥れた人物を呪っているようでした。ただ、南番には救いがあります。大掛かりな川のセットは、水しぶきが観客に飛ぶことを前提としたダイナミックな演出で、演じ手も観客もスカッとした感じがあります。まるでお払いを受けたような気分でした。そして北番。本邦初公開の作品。休憩前まで（お岩が騙され、死に追いやられ、伊右衛門の周囲の人々を呪い殺し始めたところ）は、南番と同じ話です。しかし、お岩と伊右衛門以外は演じる役者が違います。南と北を両方観る観客へのサービスでしょうか。歌舞伎の役者のレパートリーの広さ、演じる役の多さには頭が下がります。その北番は、一味違います。本当に寂しく、哀しく終わるので、この気持ちをどこにぶつけようか・・・。これこそ怪談。最後は地獄を見る思いでした。シアターコクーン前には出演役者のノボリが出て、情緒をかもし出していました。作・四世鶴屋南北、演出・美術・串田和美（シアターコクーンにて）

  2006.04.14

• 『夜桜能』(4/4-6)

  靖国神社の境内にある能楽堂は、東京で戦後に残った能楽堂としては一番古いものだそうです。屋外に客席を作った場内は、千駄ケ谷にある国立能楽堂の３倍の客席を設け、一部自由席になっています。舞台を正面にして座ると、ちょうど能楽堂の屋根を縁取るように桜が覆いかぶさり、気温とは裏腹にそこだけ春を感じさせてくれました。場内の照明が消され、厳かに火入れ式が行われ、いよいよ開演です。最終日第三夜の演目は、舞囃子『忠度（ただのり）』、狂言『二人大名』、そして最後は能の『船弁慶』。能は狂言よりも抽象的で、やや敬遠していたのですが、会場でイヤホンガイドの解説を聞いていると、目からウロコが落ちました。能の知識を知ってて観ると、パズルを解くように面白い。形式の芝居なので、ポイントを押さえるとよく理解できます。この日の解説は、三浦裕子さん（武蔵野大講師）。「能はミュージカルです」と言っていました。そして謡いは、声楽だと。昔はマイクがなかったので、大きくはっきりと言葉（歌詞）を伝えなければならなかったのだと。能は面をつけるものと思っていたのですが、つけない人がいるのは何故だかわかりませんでした。すると解説によると、「生身の人間を演じる時は素顔、だから亡霊の役は面をつける。女性を演じる場合は必ず面をつける」のだそうです。歌舞伎でも観た『船弁慶』では、歌舞伎同様、静と平知盛の亡霊を同じ人物が演じます。静は女性だから面を、そして知盛の亡霊も面をつけ、義経、弁慶は素顔で登場します。ここでもう一つ、能では美男や高貴な役柄は、子方（こかた）という声変わり前の（解説ではさらにボーイソプラノと言っていました）子役が演じるのだそうです。だから義経も子役が演じるのですが、この静と義経の関係を生々しく見せない効果もあるそうです。そして間狂言という、能を狂言師が手伝う役があり、船頭の役を狂言師の野村萬斎がコミカルに演じていました。こうやって知って観ると、能や狂言の作品はシンプルなだけに、想像力を働かせて観る楽しみが伴ってきます。イヤホンガイドの解説でもう一つ。最初の作品『忠度』の時に、「昔はキセル（電車の運賃をごまかして乗ること）のことを、薩摩守（さつまのかみ）と言っていたそうです。薩摩守とは忠度のことです。つまり、ただのり（タダ乗り）」すごい雑学！屋外での上演は、自然の美しさを堪能している実感がありました。この日見た美しい光景は、忘れられないでしょう。帰り道、靖国神社周辺は、桜の名残を惜しむように集った人々でいっぱいでした。（靖国神社　能楽堂にて）

  2006.04.06

• 『二人椀久』(一幕見)

  最近はチラシの宣伝文句によく釣られています。「長年踊り込んで椀久役を極めてきた富十郎の相手役として、進境著しい若き菊之助が抜擢され、大きな注目を集めています」しかし、いいというものは観ておいた方がいいものです。菊之助は二月には女方の玉三郎と二人の花子を踊ったのを観たばかりだったので、今度は名優と言われる立役の富十郎と一緒に、と聞いては観ないわけにはいきません。そして菊之助は舞台を観るごとに、歌舞伎観劇初心者の自分が言うのもなんですが、大きく成長しているのが目に見える役者だと思います。一幕見の席は３階の一番奥の２列です。しかしそこからオペラグラスで眺めると、手の動き、首のかしげ方など細かいところが大きく見えるのですが、その一つ一つの所作が柔らかく美しく目に映ります。今回の役は、富十郎が演じる大阪の豪商椀屋久兵衛が、あまりにも入れあげて発狂してしまう原因となる遊女松山です。この場面では細かい経緯はありませんが、松山を恋い慕うあまり座敷牢で発狂した椀久が牢を抜け出し、ふらふらと浜辺まで歩いてきたところから始まります。そこで花魁の姿の松山とばったり出会い、廓での日々同様に二人で楽しく踊るのです。イヤホンガイドの解説によると、題名の『二人椀久』は椀久が二人というのではなく、椀久と同じ振りを松山が一緒になって踊ることに由来しているので、ここが見所となります。富十郎の踊りには、哀愁があります。発狂するほど恋焦がれた松山との出会いと別れ。それが幻想だとようやく気づいた椀久が倒れこんで嘆く場面は、涙を誘います。これが全てセリフのない踊りの上での表現なのですから、この作品がいかに注目されているかがわかるでしょう。花魁の姿で登場してしばらく静止している菊之助の美しさは、幻想の登場人物としての儚い美しさを見事に表して、椀久の届かぬ想いを際立たせているようでした。（歌舞伎座にて）

  2006.03.20

• 『當世流小栗判官』(3/5-26)

  国立劇場にて。チラシで惹かれた文句が二つあります。一つは「平日の第二部は、お勤めの帰りでも観劇しやすい夜６時３０分開演です」。そして決め手は「市川右近、市川笑也、天馬にて宙乗り相勤め申し候」。歌舞伎の夜の部が通常の舞台と同様の時間帯で観られるのは嬉しい限りです。国立劇場には一幕見が無いので、尚のこと。「花形若手歌舞伎」とあります。市川猿之助一門の役者の中でも、いつも歌舞伎座ではなかなか観ることのない役者も多く出演していました。さて、この”猿之助十八番の内”『當世流小栗判官』は、猿之助による初演は1983年とのこと。再演を繰り返し、今回は猿之助は演出のみで、一門の若手だけで上演されています。宙乗りの芸も、猿之助の十八番だそうです。昨年から歌舞伎の宙乗りの芸を４つ観ましたが、さすがに十八番だけあってここでの宙乗りは一番見ごたえがありました。白馬に小栗判官（右近）と照手姫（笑也）の二人が跨がり、その姿のまま白馬が天を駆けるのです。馬の首も足も宙を飛んでいる時に動くので、壁に映し出された影が本物のようで・・・と見取れて拍手がおろそかになってくると、馬上で小栗判官が大きく揺れる仕草で墜ちそうになる照手姫を気遣う場面があり、観客の拍手を続けさせます。余談ですが、白銀の美しい雪景色の中では、黒子も白子となって登場していました。美術の配慮なのでしょう。視覚的な場面ばかり書き並べましたが、第二部は小栗判官を巡る悲しい三角関係、仕える家の恩が大事で娘の命を絶つ母の心情など、芝居としての見ごたえも十分です。一部の続きが二部なのですが、時間の都合でどうしても二部が先になってしまう観客のために、最初に一部の筋を「乍憚口上（はばかりながらこうじょう）」の時に人間関係など説明してくれます。右近の颯爽とした小栗判官が堪能できる作品です。（国立劇場にて）

  2006.03.17

• 『決闘！高田馬場』(3/2-26)

  作・演出・三谷幸喜の「PARCO歌舞伎」と銘打った舞台です。役者は男の俳優ばかりで、女性の役は女方が務めます。PARCO劇場で、というところが最大の趣向でしょう。何しろ舞台と客席が近い、舞台が見切れることがない、役者と目線がほぼ同じ、とにかく臨場感があるという点で、とても楽しめる舞台です。登場人物もとても多い。役者以外に、三味線、太鼓、などの奏者を含め、およそ３０人が常に舞台にいることになります。後に忠臣蔵の討ち入りに参加する安兵衛が、まだ堀部となる前の喧嘩の仲裁を生業としていた頃の話。情けない酔っ払いですが、彼の親しみのある人柄から、長屋の人々に愛されています。人情たっぷりで味わいのある人間関係。たった一人の身内である伯父の決闘が高田馬場で行われると聞いて、その場所へ向かう安兵衛。彼が駆けつけるまでの話です。安兵衛演じる染五郎が走る走る！彼の助っ人をしようと、長屋の人々も一緒に走る走る！！染五郎と亀治郎が敵役との二役の早変わりで客席を沸かせると、勘太郎だって意外なところで父親（勘三郎）そっくりの味わい。さらに亀治郎は身のこなしも美しいコミカルな女方でも登場します。舞台の勢いに乗って、観て、笑って、楽しんだ方が勝ち。お客さんも走れ走れ！！！高田馬場まで。（PARCO劇場にて）

  2006.03.15

• 三月大歌舞伎(3/3-27)

  昼の部の演目は『吉例寿曽我』『吉野山』『道明寺』。『吉例寿曽我』鶴ケ岡石段の場、大磯曲輪外の場。鶴ヶ岡石段の場での見せ場は、近江小藤太成家（進之介）と八幡三郎行氏（愛之助）が、一巻をめぐって闇の中石段の上で斬り結ぶ場面です。この一年、歌舞伎観劇を楽しんでいますが、現代劇でも見たことの無い大仕掛けを観るのも歌舞伎を観る楽しみのひとつとなりました。この舞台では、八幡宮の石段の上で近江と八幡が斬り結んでいるところで見栄をきっているのですが、その石段が二人を上に乗せたまま９０度後方に倒れて、石段の下に描かれている次の場のセットが見える仕掛けです。しかし、二人はずっと石段の上で見栄をきって静止したまま。微動だにせずバランスを取りながら石段が倒れきるまで保つその姿勢に、客席は大きく沸きました。この仕掛けを「がんどう返し」というのだそうです。歌舞伎観劇初心者の私にとって、この「がんどう返し」を見ただけでも劇場に足を運んだ甲斐があったと思いました。『吉野山』は、義経が吉野山山中に身を隠していると聞きつけた静御前（福助）と、供をする佐藤忠信実は源九郎狐（幸四郎）、そして彼らを追う逸見藤太（東蔵）の物語。逸見藤太は道化のような役割です。静御前を見つけてひと言「荒川静香と源義経」と言いながら背中を反らしているのです。冬季オリンピックのゴールドメダルネタです。時々歌舞伎には、おやじギャグ的な（失礼しました）セリフが登場するので、よく耳を澄まして聞いていると面白いですよ。『道明寺』は、今回は十三世片岡仁左衛門十三回忌追善狂言として上演されます。筋書きのインタビューを読むと、役者それぞれが十三世との様々な想いを抱いてこの作品に取り組んでいるのがわかります。三男の現・仁左衛門が菅丞相を、気高く演じています。２階ロビーでは「十三世片岡仁左衛門思い出の舞台」の写真が掲示されています。（歌舞伎座にて）

  2006.03.12

• 二月大歌舞伎　夜の部(2/2-26)

  夜の部の演目は『梶原平三誉石切』『京鹿子娘二人道成寺』『人情噺小判一両』。『京鹿子娘二人道成寺』－道行より鐘入りまで－は、玉三郎と菊之助が白拍子となって舞を踊ります。有名なこの物語。蛇体となって道成寺の鐘に巻きついたまま焼き殺された清姫の亡魂が白拍子の花子の姿となって、再興された道成寺の鐘を目当てに姿を現すのです。踊りながらの衣装の早替わりも見せ場ですが、胸に鼓を携えて叩きながら舞う姿、そして何より二人ともが清姫一人の怨念の姿なので、ぴったりと息の合った踊りであるところが美しいのです。平成16年１月に玉三郎と菊之助によって上演され、大変評判が良かったため再演となりました。筋書きの解説によると、二人の花子は陰と陽の関係を表すのだそうです。玉三郎は清姫の妖艶な美しさをその佇まいだけで感じさせ、一方菊之助は初々しい娘らしさを表現して、一人の女性が持つ二面性をそれぞれの特徴を持って見せてくれます。玉三郎は、花子がだんだん正体を現していくにつれ、目に力を帯びてきます。その物言わぬ演技は観客を魅了します。菊之助の女方としての演技の力量に魅力を感じているので、玉三郎という大先輩のもとで、時間をかけて大きく花開いて欲しいと思います。『人情噺小判一両』（作・演出・宇野信夫）は、菊五郎の芝居をじっくりと見せてくれる話です。「侍同士、情けをかけぬのがかえって情け」の言葉の意味を説いた物語。いたいけな小市を演じる子役の芝居が感動を呼びます。小市役は市川男女蔵の長男、市川男寅。市川左團次の孫だそうです。（歌舞伎座にて）

  2006.02.12

• 初春大歌舞伎　夜の部(1/2-26)

  新年早々歌舞伎を観て、三ケ所目は歌舞伎座です。231年ぶりに坂田藤十郎が復活する、京都南座から引き続いての襲名披露公演となりました。夜の部の演目は、『藤十郎の恋』『坂田藤十郎襲名披露　口上』『伽羅先代萩』『上 島の千歳／下 関三奴』です。『藤十郎の恋』で藤十郎に扮するのは、初役の中村扇雀。きりりとした人気役者を色気たっぷりに演じていました。扇雀は昨年の『桜姫』での口うるさい女方の局が弥十郎との掛け合いで印象深く、その後『京人形』での美しい娘の人形など、女方ばかり観てきました。それなので、私が初めて目にした扇雀の立ち役はとても新鮮でした。男を演じていて色気が漂う様に、歌舞伎役者が女方と立ち役、両方を演じる意図を垣間見たような気がします。役を演じること、すなわち経験＝修行のひとつであることを痛感しました。『伽羅先代萩』では、足利鶴千代（鶴松）という跡継ぎを守る乳人の政岡(藤十郎)、ご学友にあたる政岡の息子の千松（虎之助）三人の微笑ましい場面から始まります。しかし厳しい状況。鶴千代の食事には毒が盛られているかもしれず、政岡の作ったものしか食してはいけないと、彼らは教えられています。そして政岡が子供たちのために自ら舞台でご飯を炊く場面は、「政岡の飯炊き（ままだき）」と言われる有名な場面だそうです。実は千松は、毒味役なので、政岡も「毒がはいっているかもしれないから、食べるなと言う一方で、いざという場合は若君鶴千代の身代わりに食べなくてはいけない」言いつけている、侍の家に生まれた宿命を嘆く心情。子役の二人が立派に凛々しく役を勤め上げるので、その後にやってくる政岡の懸念していた展開は、涙を誘います。鶴松と虎之助は、まだ小学生。これから先もずっと、歌舞伎役者として舞台で芸に励むことでしょう。観客として、彼らの役者としての成長を見守る機会を得られたことを、とても嬉しく思います。（歌舞伎座にて）

  2006.01.25

• 新春浅草歌舞伎　第二部(1/2-26)

  初めての、浅草歌舞伎です。場所は、雷門から店のある通りの中ほど左側にある浅草公会堂。新年なので、少し早めに浅草に着いて、浅草寺をお参りしてから行きました。焼きたての人形焼きも持参して。最近は、劇場入りする前の心構えというか、作品を観る前の雰囲気作りを大切に思うようになりました。さて、新春浅草歌舞伎ですが、新年は「お年玉」と称して、出演する役者が日替わりで一人新年の挨拶をしてくれます。この日は市川男女蔵でした。その他にも面白い趣向があります。同一演目をＷキャストで、というのが恒例だそうですが、今回は少々趣が異なり、第一部（11時開演）と第二部（15時半開演）で、『仮名手本忠臣蔵』の勘平とその妻おかるを、中村勘太郎と七之助の兄弟が、部ごとに役替わりで演じています。つまり、一部では勘平を七之助、おかるを勘太郎が、二部では勘平を勘太郎、おかるを七之助というように。千崎弥五郎（亀治郎/亀鶴）、山賊の斧定九郎（亀鶴/獅童）も同様です。勘平を勘太郎で観ました。勘平は、以前仕えていた主人の仇討ちに参加したいという願いを持っています。そんな折、誤って猟の最中に撃ち殺してしまった人から、偶然に見つけた財布を天の恵みと抜き取り、その金を仇討ちの資金集めをしている弥五郎に届けるのでした。それにしても、この時代の侍の家族は、想像を越えています。義父は勘平のためのお金を工面するのに、娘のおかるを廓に売ってしまいます。もちろん本人も母も承知の上。そうこうするうちに、勘平が撃った人物が誰だったか、その真相が悲劇へと展開して行くのですが、勘平の心情の変化を、時には情けなく、そして不気味に、置かれた状況の中で翻弄されて行く様を、勘太郎は観ていて鳥肌が立つほどの気迫で演じていました。昨年三月に、勘三郎の襲名披露公演で勘太郎の芝居を観てからというもの、彼は作品ごとに目覚ましい成長を遂げています。そして、イヤホンガイドで「究極の悪役」と言われていた定九郎役の獅童、少しの出番ですが、悪の色気を観客に印象づける芝居を見せてくれました。登場人物は多くないのですが、どの役者も舞台の上の演技が光ります。『蜘蛛絲梓弦』（くものいとあずさのゆみはり）では、踊りに定評のある亀治郎が、六変化の早替わりを見せてくれますが、瞬時に老若男女を演じ分ける素晴らしさを堪能しました。この日は入り口で、えびす組のビアトリスに遭遇。偶然にも席が近く、新年に劇場での出会いを喜びました。えびす組には歌舞伎好きが多いです。ここ浅草公会堂は、観劇後も周囲の店で食事や甘味をいただきながら、舞台の話をして余韻を楽しめるところです。（浅草公会堂にて）

  2006.01.07

• 『蘇我梅菊念力弦』(1/3-27)

  平成１８年、新年の観劇初めは、国立劇場での歌舞伎です。日本の伝統芸能、新年の初日やいかに、という興味で来てみました。１時間早くして、１０時半に開場。和服で来場したお客には、お土産が手渡されます。１０時４５分から、出演者である中村富十郎、尾上菊五郎などによる新年の挨拶。そして鏡開きが行われました。その後、そのお酒は来場者に升で振る舞われます。（升1000個のうち、７０個に出演者のサインがあるとか）開場時間までロビーでは傘まわしなどの曲芸が行われ、新年初日の幕開きを賑やかに観客をもてなしてくれます。途中、３０分の休憩時間も例外ではありません。ロビーでは獅子舞が行なわれ、冨司純子、寺島しのぶの母娘が、獅子にご祝儀を渡していました。作品は、作・鶴屋南北の少々おどろおどろした話ですが、伏線の話を別人ながら菊五郎、菊之助が美男美女のカップルを演じるなど、通し狂言で全編観るのに、体力を使いました。筋書きによると、この作品は「おはん長右衛門」「おその六三」「曾我物」の三つの世界を綯い交ぜ（ないまぜ）にした芝居です。’綯い交ぜ’とは、縄を綯う如くストーリーが絡み合うことを言うのだそうです。なるほど、盛りだくさんなわけですが、こうやって関係無さそうな物語をまとめ上げ、場面ごとに楽しめる作品にするのが、鶴屋南北の才能のようです。それにしても、物語の設定だけでなく、実際にも菊之助は若々しい女性の役を、仕草も美しく演じます。２月の歌舞伎座で玉三郎と踊る『京鹿子娘二人道成寺』が楽しみです。終演間近、役者による国立劇場恒例の、まき手拭がありました。数が少ないので、前方の席でも獲得は困難ですが、１月の公演中は毎日行なわれるそうです。和服観劇のお土産や幕間の新年の行事は、期間限定なので要確認です。えびす組コンスタンツェの姿を探したら、この日は別の劇場で観劇とのこと。浅草歌舞伎、新年の歌舞伎座と、お互いに観るものは同じでも、残念ながら日程が合いません。都内の劇場は、さながら歌舞伎のブロードウェイかウェストエンドかというぐらい毎日盛況です。（国立劇場にて）

  2006.01.04

• 

  「社会人のための歌舞伎入門」(12/8,13,16)

  歌舞伎通のえびす組コンスタンツェに声をかけてもらって、「社会人のための歌舞伎入門」に初参加です。１０月のアートスフィアでの歌舞伎のトークショーに続き、またまた歌舞伎（観劇）修業中の自分にぴったりの催しです。場所は国立劇場　大劇場。１０年ぶりに行く同劇場は、こんなに立派で美しかったかしらと思うほど、眩しく見えました。木造の素晴らしい音響を持つ歌舞伎座とは対照的に、がっしりした造りで威厳のある国立劇場。さすが皇居の目の前の劇場です。さて、本題の歌舞伎入門の内容は、１２月に同劇場公演中の『通し狂言　天衣紛上野初花』に関連したものです。「黙阿弥の世界へ」と題したコーナーでは、出演者の一人である市川染五郎が案内役を務めます。花道途中のセリから登場し、観客の注意を引き付け、江戸時代の歌舞伎の作品の特徴、主要人物５人の写真パネルを前にしての人物紹介など、簡潔に説明します。もちろん、本日上演されない幕の話をして、これを観るには公演に足を運んで、と宣伝することも忘れてはいません。語ること約２０分。そのうち幕が引かれ、拍子木の音が聞こえてきます。ここからは作品の一部を本番そのままに上演して見せてくれるという、机上の勉強に終わらない歌舞伎入門です。入場時に、「本日のプログラムです」と手渡された小冊子は、本日上演の幕の筋書き、役者紹介、歌舞伎用語の説明、さらには上演される芝居の台本まで掲載された立派な資料です。せっかくの入門編だからと、イヤホンガイド（本日は５００円）を聴きながら、台本を目で追いつつ舞台を観るというスタイルで観劇。ここまでやれば、歌舞伎が初めてという方でも、話がわからないなどという思いはしないでしょう。イヤホンガイドで得たミニ知識を紹介すると、屋敷の中で裃（かみしも）の衣装を上下（肩衣と袴）別々の色を着るのは普段着なのだそうです。上下とも同色が正装。スーツも同じ発想でしょうか。平日１９時開演、２０時４５分終演で歌舞伎が観られるのも、社会人にとっては嬉しい時間帯です。（月に数回行っているようです）国立劇場は、半蔵門からも永田町からも少し距離がありますが、終演後には新宿、渋谷、東京、新橋、各方面行きの都バスが劇場出口に待機しているので便利です。（国立劇場にて）※プログラムに、嬉しいことに書籍の「入門書リスト」があります。　全部で３０冊以上も入門書が紹介されています。☆そのうちの一冊、「一冊でわかる歌舞伎名作ガイド５０選」成美堂出版は、カラー写真満載です。

  2005.12.13

• 『十二月大歌舞伎』昼の部(12/2-26)

  この部の出し物は、『弁慶上使』『猩々／三社祭』『盲目物語』です。『弁慶上使』、義経の頼朝に対して謀反を企んでいるという疑いの潔白を示すために、義経の正室である平家出身の卿の君（芝のぶ）の首を頼朝に差し出すべく、弁慶（橋之助）が乳人の侍従太郎（弥十郎）の屋敷にやってきます。一方、その家に仕える腰元しのぶ（新悟）と、久しぶりに再会した母おわさ（福助）。おわさは大切に育ててきた娘の美しく成長していく姿が楽しみな様子。しかし再会の喜びも束の間、この家の主人、侍従太郎は、卿の君に似ているしのぶに、身代わりに命を差し出して欲しいと頼みます。おわさは、一度だけ契った実の父親に会わせるまではと、拒むのですが、しのぶは母をよろしくと侍従太郎に頼んで、自ら命を差しだすことに。裏でおわさの契った相手の話を聞いていた弁慶は、実はしのぶが自分の娘だったと知りながら、しのぶを斬りつけます。そして侍従太郎も、身代わりだと疑われないように、父親の首も一緒に持って行くべきだと言って、自ら命を断ちます。こんな無茶な話はないと思うのですが、この時代の主従の関係とはこんなに絆が固いものなのでしょうか。幕外の弁慶の芝居。二つの首をかかえ、それぞれを感慨深く眺め、悲しみの内に花道を退場。橋之助、この作品では初役の弁慶でした。『盲目物語』（原作・谷崎潤一郎、脚本・演出・宇野信夫）は、夫・浅井長政亡き後、柴田勝家（橋之助）に想いを寄せられているお市の方（玉三郎）、お市を慰める盲目の弥市（勘三郎）、お市を慕うものの拒否され続ける木下藤吉郎（勘三郎　二役）、さらには成長したお市の娘、お茶々（七之助）を巻き込み、運命に翻弄される男女の人間模様が描かれた物語です。皮肉にも、お市の嫌っていた藤吉郎＝秀吉の妻となるお茶々＝淀君。弥市は、秀吉が勝家を討った時に、お茶々を城外へ連れて逃げますが、自らも慕っていたお市とお茶々を重ね合わせた募る気持ちを告白したことから、お茶々は逃げてしまいます。物語の展開もさることながら、様々な芸が見られる作品です。まず、勘三郎の早変わりには目を見張ります。まるで手品を見ているような、その早さ。弥市と秀吉、互いにお市を慕う別人を、同じ役者が演じる心憎い演出です。そして、玉三郎の琴を演奏しながらの弾き語り。終盤、落ちぶれた弥市が三味線を弾き、幻想のお市も琴を弾く二人の場面は、ただただ心を打たれます。玉三郎の、姫とは異なる妖艶な美しさ、お茶々の七之助の若い女性の恥じらい、淀君としての凜とした台詞回しなど、普段とは一味違う演技が見られる興味深い作品でした。（歌舞伎座にて）

  2005.12.10

• 『児雷也豪傑譚話』(11/2-26)

  菊五郎劇団の公演。見事な舞台でした。丸っきりの古典的な歌舞伎とは少々異なる趣の舞台装置、衣装、メイク、小道具の登場はあるものの、しっかりと歌舞伎の芸が土台になって、その上でアレンジされた演出が、見事に合っていました。新曲の音楽あり、パロディあり、宙乗りあり・・・と、結構盛り沢山ではあるけれど、それが芝居の筋から逸脱せず、嫌味がないのが面白い。イヤホンガイドの解説で、観客を喜ばせるような場面のことを、「ご馳走」と言っていました。古典芸能らしい、粋な表現ですね。役者もパロディの芝居では思い切りがいいし、一体誰が演出を・・・と思いチラシを見たら、尾上菊五郎。ちょっとおやじギャグっぽいところもあるけれど、こんなにユーモアのセンスがあるのかと、興味深く観ていました。児雷也（菊之助）と綱手（亀治郎）の若夫婦は、幼いころに大蛇丸（松緑）の策略により両親を失い、児雷也は姉と生き別れ、彼らも大蛇丸の手により谷底に突き落とされました。仙素道人（松助）に育てられた彼らは、その敵討ちには、浪切の剣を手に入れ、二人が力を合わせて敵に向かうことであるという教えと、妖術を授けられます。しかしある時、変装を見破られたことから、児雷也が一人で大蛇丸と戦うことに。綱手が駆けつけますが、時既に遅く、児雷也は大蛇の毒により、視力を失い、足腰も立たなくなってしまいました。その後二人は箱根で温泉治療をしますが、実は、巳の年巳の日巳の刻に生まれた血を分けた者の生き血を飲む以外に、児雷也の病が治る手立てはないのです。その温泉宿の娘あやめ（芝雀）はそのことが気になる様子。さて、この先どうなるのか・・・ストーリーも、『柵自来也談』として1807年に上演されて以来（上演プログラムより）昔から続いている作品です。時代とともに練られて、人々に親しまれてきた作品ですから、面白くないはずはありません。そしてもう一つ。菊之助と松也は、最初から立役（男の役のこと）でした。それぞれ憂いを秘めた表情で素晴らしいのですが、やはり美しい女方の姿も観たいと思っていたら、児雷也が鼠小僧よろしく富豪の家からお金を奪う義賊としての話が挿入されており、そこで巫女に変装した児雷也（菊之助）と、その家の娘（松也）という設定で観ることができました。これもご馳走？歌舞伎では、私達は見栄の一番いいカタチに拍手を贈っているのだな、ということに気づきました。これぞ、エンターテイメント！な舞台です。ほとんど毎日、昼夜公演です。温泉宿の娘あやめを演じるのは芝雀。でも今月歌舞伎座夜の部の『日向嶋景清』で、景清の娘・糸滝を演じているのも芝雀。歌舞伎では、昼夜公演に同じ役者が出演するのは珍しいことではありませんが、近いとは言え、二つの劇場を股にかけて出演しているのには恐れ入りました。原作・河竹黙阿弥、脚本・今井豊茂、演出・尾上菊五郎（新橋演舞場にて）

  2005.11.23

• 『吉例顔見世大歌舞伎』夜の部(11/1-25)

  夜の部。出し物は『日向嶋景清』『鞍馬山誉鷹』『連獅子』『おさん茂兵衛大経師昔暦』。この部の目玉は、中村大改め初代中村鷹之資の襲名披露でしょうか。２階ロビーには、写真のようなお祝いが展示されています。初代の柄ということで着物の展示もありましたが、鷹之資は満６歳ですから、かわいいサイズの着物です。中村富十郎の長男ということで、周囲もお父さんのような名優になることを期待しているのがわかります。演目は襲名披露のために書き下ろされた『鞍馬山誉鷹』（作・今井豊茂）。鷹之資は牛若丸の役で、大勢の敵を相手にしっかりとポーズ（とは言わないのでしょうが）を決めながら、果敢に戦っていました。口上では、小さい鷹之資が下げる頭と同じぐらい低い姿勢で観客に挨拶する富十郎の姿に、心を打たれてしまいました。「初代の襲名披露」というものを観たのは初めてなので、これも何かの縁、末長く鷹之資の成長を見守りたいと思います。今月は、親子がテーマと感じさせる演目が満載。『日向嶋景清』も、源氏に敗れて孤島に住む平景清と、父親といつか一緒に暮らそうと廓勤めをしてお金を貯めて、ようやく探しに来た娘との対面の物語り。いざ出会うと、互いに相手の立場を思い遣るあまり本心が言えず、親子関係の切なさを感じました。幸四郎、染五郎親子の『連獅子』も、親の気持ち、子の気持ちが、表情だけでよく伝わってきます。染五郎の子供の獅子の仕草が、とても愛らしかった。（歌舞伎座にて）

  2005.11.19

• 『吉例顔見世大歌舞伎』昼の部(11/1-25)

  とある日の昼の部。出し物は『息子』『熊谷陣屋』『雨の五郎／うかれ坊主』『人情噺文七元結』。11月の昼と夜、どちらを観ようかえびす組コンスタンツェに相談したら、「まだ観たことがなければ、『熊谷陣屋』は観ておいた方がいいですよ」という返答でした。『熊谷陣屋』一幕は、義経の命を受けた源氏の武将である熊谷次郎直実（仁左衛門）が、平経盛の子、実は後白河院の血を引く敦盛の首を討ち取ったことに起因する話です。敦盛本人の首かどうかを確かめる首実検の日、敦盛の母の藤の方（秀太郎）が直実に斬りかかってきますが、直実と妻の相模（雀右衛門・人間国宝）は藤の方には恩ある身、直実は自分の持つ刀一切を藤の方に差し出し、敦盛最期の様子を話します。ついに首実検の時が。直実が討ち取った首、義経は確かに敦盛だと証言しますが、それを見て驚く二人の母親・・・あとは舞台をご覧ください。首を抱く仁左衛門の表情は、涙なくしては観られません。舞台の幕が引かれたその後に、直実が悲しみの想いでゆっくりと花道を去って行く見せ場があります。三階席からは花道が見えにくいのですが、この時は覗き込むようにして仁左衛門の姿を追いました。そこで客席にえびす組コンスタンツェの姿を発見。歌舞伎の名作に、コンスタンツェの姿ありです。今月の昼の部は、人情味ある出し物ばかり。人間国宝の演技は初めてでしたが堪能し、最後に『人情噺文七元結』を観て、笑って劇場を後にしました。（歌舞伎座にて）

  2005.11.05

• 「歌舞伎　夢の担い手たち」

  坂上みきを司会として、歌舞伎の愛好者から初心者にも楽しめるという、歌舞伎の魅力を語るトークイベントがありました。歌舞伎（観劇）修業中の私にぴったり。その会場には、歌舞伎通のえびす組コンスタンツェの姿もありました。第一部を「歌舞伎　夢の担い手たち」というタイトルから、市川染五郎と片岡愛之助を迎え、一人ずつ単独のインタビュー。第二部は二人へのインタビューに加え、歌舞伎の演目『封印切』の一場面を、それぞれ忠兵衛と八右衛門の役を交代して２パターンを見せてくれるという、大変興味深い試みがありました。この二人がゲストに選ばれたのには、今人気の若手歌舞伎役者ということはもちろんですが、もうひとつ江戸歌舞伎、上方歌舞伎と、東西に存在する異なる趣を持った歌舞伎（歌舞伎初心者の私は、知りませんでした。それを知るために参加しました）を語るための登場となりました。それぞれ出身も対称的です。染五郎は、ご存知代々歌舞伎役者の家に生まれて育った、なるべくして歌舞伎役者になったという人。一方、愛之助はサラリーマン家庭に生まれ、児童劇団に入ったことから歌舞伎の舞台に幼少から立っていたといいます。そのうち十三代目片岡仁左衛門の部屋子となり、平成４年に片岡秀太郎の養子となって、六代目片岡愛之助を襲名したとのこと。（トークショーでの紹介によります）その彼らが第二部の始めに語る、江戸歌舞伎と上方歌舞伎の特徴について。江戸歌舞伎には、強くてお金もある、非のうちどころのないキャラクターのヒーローが登場します。一方、上方歌舞伎は、「金も力もなかりけり」という男性が芝居の中心で、女性から慕われる役どころ。大きなくくりで、こんなことが言われていました。これからは、関西で上方歌舞伎も観てみよう。そんな興味のわく、二人の魅力満載のイベントでした。司会・坂上みき、主催・TOKYO FM（アートスフィアにて）

  2005.10.20

• 『夢の仲蔵千本桜』(10/6-27)

  時は安永元年、江戸で森田座の顔見せ興行の初日、というのがこの芝居の舞台。ようやく開いた初日が終わると、事故や事件が待ち構えていました。役者が事故で降板したので、座頭の中村仲蔵（松本幸四郎）の愛弟子・中村此蔵（市川染五郎）が急遽舞台に立つことになります。『義経千本桜』で佐藤忠信、実は源九郎狐に扮する此蔵。劇中劇となりますが、素早い早変わりで人間から狐になり、軽やかな身のこなしで楽しませてくれた後、宙吊りで狐の仕草のまま三階席に消えて行きます。ここで一幕終わり。二幕は『義経千本桜』の舞台と、急展開する事件が交互に行われます。歌舞伎座なら回り舞台なのでしょうが、この日生劇場では前後左右上下にセリが存分に使われて、奥行きのある情景を見せてくれました。しかし、歌舞伎に興味を持ち始めたばかりの自分にとっては、劇中劇の歌舞伎の方に関心が集まってしまいます。とは言え、「演劇としての歌舞伎、劇的なる歌舞伎」をテーマにしているとおり、舞台裏の楽屋での芝居を見せてくれたりと、新たな体験をさせてもらいました。幸四郎と染五郎、二人とも高麗屋。染五郎に「ソメコウライ！」と、声がかかっていました。そうそう、花道ができていました。歌舞伎座よりも三階席から花道がよく見えました。作・斎藤雅文、演出・九代琴松（日生劇場にて）

  2005.10.15

• 『芸術祭十月大歌舞伎』昼の部(10/2-26)

  昼の部は、『廓三番叟』『加賀美山旧錦絵』。『廓三番叟』は舞踏の出し物。吉原の廓の、とある奥座敷が舞台です。登場するのは、傾城千歳太夫（芝雀）、太夫の見習いの新造梅里（亀治郎）、そして太鼓持藤中（翫雀）の三人です。以前、姫に扮した亀治郎の踊りを見て以来、亀治郎の踊りのファンになりました。千歳太夫と梅里の舞は、あでやかな着物、優雅な手の動き、やわらかな物腰・・・。途中から太夫を呼びに来た滑稽な太鼓持藤中が加わり、賑やかで楽しい踊りの舞台です。『加賀美山旧錦絵』は、実際にあった加賀藩のお家騒動を基に歌舞伎として書かれた作品です。女性ばかりの腰元の世界での、主従の忠義ある関係、亡くなった主人の敵討ちの内容から、後に「女忠臣蔵」と呼ばれるようになったということです。実際には武家の女性三人の話でしたが、江戸時代に身分の違いを取り入れた方が観客が喜ぶからと、そのうち一人を町人の出としたというところに、当時の歌舞伎の客層である庶民の人気のほどが伺えます。さて、町人の出身ながら姫の信頼を受けている中老の尾上（玉三郎）は、局の岩藤（菊五郎）から疎まれ、なにかにつけてケチをつけられています。ある日、その様子を見ていた尾上の召使のお初（菊之助）が尾上の助っ人に出ますが、結局は卑怯なやり方で岩藤にやり込められてしまいます。そして岩藤にある罪を着せられた尾上がそれを苦にして自害するのですが、真相を知ったお初が岩藤を倒し、主人の敵を討ちます。苦悩する家臣想いの尾上の心情を、玉三郎が穏やかながら表情豊かに演じています。そして菊之助は、尾上を慕う腰元の若々しさを全身で表現していて、何とも愛らしく見えました。七月の『十二夜』で見せた双子の兄妹の二役でも、微妙な男女の違いを巧みな演技で楽しませてくれた女形の菊之助に、今後も大いに期待するところです。毎月異なる演目に出演している役者たち。日頃の修行の厳しさを感じます。（歌舞伎座にて）

  2005.10.08

• 歌舞伎『日高川入相花王』(10/2-26）

  「玉様は日本の宝」歌舞伎通のえびす組コンスタンツェのこの一言が、この演目を観るきっかけとなりました。芸術祭十月歌舞伎、夜の部、一幕見で観劇です。浄瑠璃を歌舞伎舞踏化した作品です。玉三郎が清姫を演じますが、人形としての清姫、人形振りと言うそうです。浄瑠璃の形式ということで、最初に、浄瑠璃と三味線の演奏家の紹介があり、その後にこの作品の粗筋が語られます。（人形役は一切しゃべらず、セリフは浄瑠璃で語られるのです。まさに人形劇のような形式です。）そして花道から役者の登場。人形遣い（菊之助）と黒子と人形の三人で一人の清姫を演じることになります。更に途中からは足を操る黒子も登場する、本当に人形としての玉三郎の舞踏です。清姫をよく見ると、人形なので、どんなに激しい動きをしても、口を開けて息をすることはありません。そして人形遣いは自分が操っているように見えなければいけない難しい役どころだということに気づきました。この演目は、昨年京都の南座で玉三郎が披露し、東京では初お目見えとのこと。先日は浄瑠璃で、八王子車人形が演じる様を観ましたが、同様の情景を歌舞伎で見られるとは思いませんでした。人形振りだけでなく、清姫が嫉妬にかられて鬼の顔、そして大蛇に変わる、その変貌ぶりもみどころです。最後に満開の桜を背景にした玉三郎は、本当に美しかったです。船頭役の薪車（竹志郎改め）も、本物の人形と見間違えるほどの所作、顔の動き、手足の動きに、観客の喝采を浴びていました。（歌舞伎座にて）

  2005.10.05

• 『九月大歌舞伎』夜の部(9/2-26)

  さて、この部の出し物は、『平家蟹』『勧進帳』『忠臣連理の鉢植』です。『平家蟹』、白石加代子のナレーションで始まる壇の浦合戦後の様。平家蟹とは、壇の浦での平家滅亡の時以来、赤い蟹が出没するようになったことから、その蟹のことを人々はそう呼んでにいました。よく見ると甲羅が怒った顔のように見えるそうです。その後壇の浦では、生き残った官女たちが、若い者は遊女に、年老いた者はその日の暮らしに困るような生活で、源氏への恨みは募るばかり。平家蟹に武将たちの名前をつけて話かけるほどの玉蟲（芝翫）が、妹の玉琴（魁春）が源氏方の那須与市の弟与五郎（橋之助）と恋仲であることを知り、二人の仲を反対し続けていたところ、ある日急に許すと言って二人を呼びだします。そしてついには、二人に呪いをかけた酒を飲ませて殺してしまいます。その後、平家蟹が導く海へとついて行き、そのまま波に飲まれてしまいます。歌舞伎というと、よくイヤホンガイドで「ここはお客様の想像力で・・・」と言われるように、背景も簡潔で二次元の世界というものが多いのですが、ここでは蟹の足がリアルに動く様、終わりの波の場面では、立体的に裁たれた布の海、そして波しぶきまで上がり、これがおどろおどろしい呪の場面をより現実的なものにしていました。たいてい客席は明るいのですが、手元の文字が見えないほどの暗い場内に、舞台だけが浮かび上がっている様は、一番恐いのは、おばけではなく生きている人間の怨念なのだと感じた作品です。作・岡本綺堂、補綴・今井豊茂、演出・福田　逸、美術・高根宏浩、照明・池田智哉『歌舞伎十八番の内　勧進帳』は、壇の浦での勝利の後、兄の頼朝に見放された義経が弁慶一行とともに都落ちをする途中の関所の、あの有名な場面です。義経と見破られないよう、家来の弁慶の機転で、無事関所を通過したのだと思っていました。ところがこの作品では、関守の富樫左衛門は二人の関係を見抜いた上で弁慶の心情をに心打たれて許可をしたのです。その後も情に厚い左衛門の行動に驚かされました。有名な作品だけに、様々な角度から見た物語りがあると思います。長唄囃子の中での吉右衛門と福助の弁慶と義経、しっとりとした情感溢れる舞台となりました。忠臣蔵外伝『忠臣連理の鉢植』、四十七士の一人のために、命を犠牲にして協力した女性の物語りです。この物語りの後、討ち入りが行われたという、忠臣蔵の外伝です。こういう「世話物」の方が、歌舞伎に馴染みやすいので、全幕はちょっと・・・という方は、一幕見席でご覧になってはいかがでしょう。（歌舞伎座にて）

  2005.09.23

• 『八月納涼歌舞伎』第三部

  この部は、串田和美が演出・美術を手掛けることで話題の『法界坊』。串田劇場（くしだワールド）の但し書き付きです。既に串田演出、勘三郎の法界坊は、平成12年に平成中村座で上演されており、今回は再々演。歌舞伎座では初のお目見えです。身分を隠して、お家の重宝「利魚の一軸」の行方を、吉田家の嫡子松若（福助）が要助と名乗り、密かに探していた。彼を慕って追う野分姫（七之介）。要助と相思相愛のお組（扇雀）の存在も気になります。要助の力になろうと、一軸を持つ勘十郎（勘太郎）から、娘のお組を嫁入りさせる条件で手に入れようとするお組の父（弥十郎）。そして、お組に一方的にほれ込んで、わがものにしようという生臭坊主の法界坊（勘三郎）。助けを必要とする人々のところへ、颯爽と現われるのは、甚三郎（橋之助）。メインキャストの彼らは、第一部から出ずっぱりです。第二部が夕方５時半を少し回って終了し、６時にはもう第三部の幕が開くのですから、歌舞伎座で働く人々の忙しさも並ではないでしょう。これが毎日です。それはさておき、勘三郎の観客へのサービス満点の舞台です。客席を練り歩いたり、３階席に向かって「おーい、安い席」と叫んで客席を沸かしたり（今日の私は２階席）、１階席へはちょっと皮肉を言ってみたり。法界坊と野分姫が合体した亡霊（勘三郎）は、宙づりで劇場内を飛び回ります。花道が見えない分、３階席まで飛んで回るこの様子に、観客は大喜びでした。三幕目はしっとりと、亡霊対生き残った人々の戦いが繰り広げられます。そうそう、福助の男役（？）を初めて見ましたが、お殿様が町人に身を隠す様を、上品な物腰といい、二人の女性から慕われる色気といい、見事です。３部を通じて、歌舞伎俳優には、男女演じられる器と技量が備わっていることに、感銘を受けました。もっともっと理解を深めたくなる世界、これが日本の伝統芸能の魅力でしょうか。（歌舞伎座にて）右上の写真は、歌舞伎座２階ロビーに展示の法界坊人形（串田和美・作）

  2005.08.15

• 『八月納涼歌舞伎』第二部

  さて、この部の出し物は、『伊勢音頭恋寝刃』（油屋、奥庭）から始まります。1796年に書かれたこの芝居は、実際の殺人事件を素にしているのだといいます（筋書きより）。芝居としては四幕のうち三幕の部分の上演です。紛失したお家の宝の刀と折紙（鑑定書）をめぐる話ですが、複雑なので、印象に残った部分について語ります。一部に続いて福助の女形・油屋の遊女のお紺。遊郭でナンバーワンの呼び声が高いその姿は、姫同様に美しい色気と粋な雰囲気が漂います。お紺と恋仲の伊勢の御師・福岡貢を三津五郎が演じます。一部での悪役大膳とは違い、勘三郎が演じる万野という腹黒い仲居に陥れられた時の悔しさの表現、そして刀に導かれるまま放心状態で人殺しをする様の、不気味なこと。背景に流れるのはお囃子ですが、穏やかな音色がそこで起きる殺人を、一層不気味に引き立てる効果があるそうです。そんな中、貢の家来筋にあたる橋之助が演じる喜助の登場に、ホッとさせられます。勘三郎の「ふてぶてしいおばさん」の仲居に、一部の真剣な役とはうって変わって楽しませてもらいましたが、ダミ声のおじさんキャラだと思っていた弥十郎の女形。こちらの薄幸の恋する乙女の役も、見事な変身ぶりでした。（大和屋！）『蝶の道行』は舞踏の出し物。この世では結ばれなかった二人の男女、助国（染五郎）と小槙（孝太郎）が、蝶の精となります。しかし業が深かったため煩悩が捨てられず、地獄の責めにあうことに・・・新感線の舞台でもお馴染みの染五郎。殺陣の見事なのは歌舞伎役者ならではと思っていましたが、踊りも見事に披露するんですね。歌舞伎の舞台に立つ役者の芸の幅は、計り知れません。『京人形』は、ご存知、左甚五郎が彫った木の京人形の話。橋之助の左甚五郎と、扇雀の京人形の精ですが、弥十郎同様にうるさいおばさんキャラだと思っていた扇雀が、廓の太夫に似せた美人の京人形役です。そう見えています。人形としてのポーズが意地らしい。左甚五郎と同じ動きを人形が行う場面では、人形であるというたどたどしさが、演技力プラス表現力の見せ場でしょう。第二部は、背筋の寒くなるような、いかにも「納涼歌舞伎」という感じでした。（歌舞伎座にて）

  2005.08.14

• 『八月納涼歌舞伎』第一部

  うっかりして、前売りを逃していました。８月の歌舞伎座は３部制。第二部と第三部のチケットは手に入れていたものの、一週間前にはこの土曜日の第一部は、既に第一希望の３階席は完売していました。１０時１５分歌舞伎座到着。お盆の東京は予想に反して、一幕見席には既に大勢の人が並んでいました。私で一幕への入場は最後だと言われました。さて、出し物は『祇園祭礼信仰記　金閣寺』。室町幕府の時代。金閣寺の天井画を描く目的で、絵師の狩野之介直信（勘三郎）とその妻であり雪舟の孫の雪姫（福助）が、松永大膳（三津五郎）に呼ばれますが、実は大膳の目的は雪姫をわがものにすることにあった。捕らえられる直信。そこへ降参してきた此下東吉（染五郎）が現れます歌舞伎に詳しくない人でも知るキャスト、八月納涼歌舞伎で勘三郎と三津五郎（八十助）のコンビも１６年目、そして雪姫と言えば、数いる姫のうち、歌舞伎三姫の一つです。（筋書きより）そして勘三郎が演じる直信は、縄で縛られた状態でしか舞台に登場しません。その態勢で辛い心境を表現する難役のため、昔から名実ともに力ある役者が演じるとのこと。同様に縛られたままの雪姫と、いつ会えるかわからない別れの場面の見つめ合う芝居は、全身でその結び付きの強い力を表現しているのがわかります。大きなセリをつかった舞台、美しい大量の桜吹雪、役者の見得の多い芝居に、作品の人気のほどが伺えます。歌舞伎では「黒」は見えないものとする約束事があります。黒子が小道具を出したり、着物を整えたり、そして物語りに不要となったものは死人でさえ黒幕で隠して退場させて、必要最低限の舞台の作りをしている「美」を感じました。二幕目の『橋弁慶』は、３０年振りの上演となるそうです。弁慶に獅童、牛若丸に七之介。剣を交わす立廻りは、二人の「剛」「柔」を対照とした舞踏です。（筋書きによる）助走もつけずに橋の手摺りに飛び乗る七之介の身のこなしのよさが、少年の牛若丸らしく見えました。最後に『雨乞狐』は、雨乞いをする狐、変身する愛嬌のある狐を、勘太郎が５役演じる楽しい舞台です。変身だけでなく、どこから出てくるかわからない意表をついた登場も、見所のひとつでしょう。５月に中村勘三郎の部屋子になった二代目中村鶴松（子役）の堤灯の踊りも、なかなか楽しませてくれます。（歌舞伎座にて）

  2005.08.13

• 

  松竹歌舞伎『十一代目市川海老蔵襲名披露』

  2004年5月1日に歌舞伎座で襲名披露公演が開幕して以来、ようやく東京近郊で週末に観られるチャンスが巡ってきました。といっても、私が海老蔵の襲名披露公演に関心を持ったのは、今年の4月に歌舞伎座で『ひらかな盛衰記』の兄の恋人に横恋慕するきかん坊の弟、景高の憎めない滑稽な悪役ぶりを観たのがきっかけです。生まれ持ったよく通る声、三枚目の悪役の面白さ。もう一度舞台を観たいと願っていたら、襲名披露という貴重な場面を後ればせながら観ることができました。この後は、8月30日から9月26日まで、まだまだ続きます。海老蔵の襲名披露公演は、昨年10月にフランスのパリでも行われました。『十二夜』で美女ぶりを目の当たりにした、尾上菊之助との美男美女の芝居『鳥辺山心中』もあったそうです。（公演プログラムより）鎌倉芸術館では、『実盛物語』『口上』『お祭り』を上演。『口上』では、えびす組のコンスタンツェから聞いていた市川家の「にらみ」がなかったのは残念でした。やはりイヤホンガイドは、強い味方です。口上で海老蔵、団十郎が着ていた柿色（茶色）の着物は、市川家特有のものであること、赤い顔のメイクは悪人で、海老蔵の白塗りと「紅白」の意味があること、悪人だった者が善人に変わることを善心（本心）にもどるという意味で「もどり」という、など、次の舞台への興味がますます沸きました。（鎌倉芸術館にて）☆『市川海老蔵　十一代目襲名記念写真集』淡交社☆襲名の軌跡を写真と村松友視の文章で綴った書籍『　そして、海老蔵』世界文化社

  2005.07.30

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  震度5の歌舞伎座NINAGAWA『十二夜』

  7月23日(土)午後4時半開演。始まって5分後のこと。大篠左大臣(シェイクスピア十二夜では、オーシーノ公爵)が、織笛姫(オリヴィア)への切ない思いを語っているその時、歌舞伎座が揺れ始めました。地震だとわかりましたが、尋常ではない大きな揺れに、場内では悲鳴があがります。私も隣に座るえびす組のコンスタンツェの手を取り、「異常だよね」と声を発してしまいました。不思議なもので、悲鳴をあげても観客の目は舞台の上の役者に釘付けです。役者が素になっていたら、自分たちも避難しなくては、と思ったからでしょうか。(私はそう思いました)その一瞬の大揺れの騒ぎの中で、大篠左大臣を演じる中村信二郎は、織笛姫への思いを表情ひとつ変えることなく切々と語っていたのでした。余震は残るものの、安全を信じた観客は、彼のセリフが終わった途端に拍手を送りました。中村信二郎(屋号・萬屋)の、天災にも動じなかった役者としてのプロ根性にです。その後次の場面で、尾上菊之助が演じる双子の兄妹が乗った船が、嵐で難破するシーンでも、効果のように余震で客席も揺れていました。しかし今度は観客も動じません。そんな奇妙な舞台と客席の一体感。それにしても、菊之助の演じる琵琶姫が、事情があって男に変装した姿の美しかったこと。女性が男装しているとわかって見る健気な姿です。ややこしいようですが、菊之助は男性ですから、その彼が演じる女性の琵琶姫が男性に変装して・・・さらに、双子の兄妹を菊之助が二役、そしてナゼか尾上菊五郎も別人と二役演じるところに、蜷川演出の観客をあっと言わせるアイディアを垣間見たように思います。ロマンチックコメディの王道のような作品に、脇を固める役者にも、存分に楽しませてもらいました。さて、歌舞伎通のコンスタンツェは、イヤホンガイド無しでその演じ分けを楽しんでいましたが、歌舞伎に詳しくない方は、是非ともイヤホンガイドをご利用ください。私はいつも、見所を見逃さないよう、しっかり利用していますし、歌舞伎のルールを知るのにも役立ちますよ。作・Ｗ・シェイクスピア、訳・小田島雄志、脚本・今井豊茂、演出・蜷川幸雄（歌舞伎座 ３階席で観劇）☆蜷川演出『十二夜』彩の国シェイクスピアシリーズ『ペリクリーズ』＋特典ディスク付☆映画『十二夜』DVD　トレバー・ナン監督☆訳・小田島雄志『十二夜』白水社

  2005.07.23

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  コクーン歌舞伎『桜姫』(6/5-26)

  昨年は歌舞伎を一本も観ていないかもしれない。それが今年に入って、三本目であり、７月は歌舞伎座の『十二夜』（蜷川幸雄演出）、市川海老蔵襲名披露公演（地方公演）の予定が既に入っている。一幕見を好み、ハシゴをして観劇する身にとって、４時間に及ぶ上演時間は酷というものです。それでも、勘三郎の襲名披露公演は魅力でした。口上では、ビッグネームの役者たちが勢揃いして、各々が気の利いた祝辞を述べるのです。前置きが長くなってしまいましたが、その勢いで、名前だけは知っていたコクーン歌舞伎にも興味を持ちました。チラシも美しく、『桜姫』。中村福助がタイトルロールの桜姫を、中村橋之助が高僧の清玄（せいげん）と権助（ごんすけ）・実は人買いの信夫の惣太（そうた）の二役を演じました。桜姫が前世に因縁のある清玄を道連れに非人に落とされたり、殺められた清玄の墓穴を権助が依頼されたり、物語り以外にも二役の早変わりもみどころの一つ。桜姫が想いを寄せる権助と一緒になるには、下層の暮らしに慣れなくてはならず、女郎屋に身を置くのですが、姫言葉と覚えたての女郎言葉がごっちゃになって、無理をして下品にしゃべっている桜姫の様子が、いじらしくもあり、可愛らしいのです。歌舞伎は型の芝居かと思っていたら、こんなにも感情豊かな表現があることに感動しました・・・福助は、ちゃんと姫として育った背景を感じさせつつ、いじらしい「娘」を見せてくれました。脇役のセリフも面白く（中村扇雀、坂東弥十郎のコンビが特に！）、イヤホンガイドいらずで楽しめます。今回で６回目。演出は初回からずっと、串田和美。『桜姫』の美術も、串田和美。（シアターコクーンにて）☆同性愛心中伝説、輪廻転生、「墨田川」の世界、など様々な設定があるので、よく上演されるのはその一部分だそうです。歌舞伎を観る前に、粗筋、みどころを知るには、この一冊。『桜姫』も収録されています。『一冊でわかる歌舞伎名作ガイド５０選』成美堂出版☆役者に興味を持ったら、チェック！『かぶき手帖2005年版』（社）伝統歌舞伎保存会、松竹（株）、（社）日本俳優協会

  2005.06.17

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