演劇、観劇のカフェ

[歌舞伎・古典、観劇] カテゴリの記事

全134件 (134件中 1-50件目)

1 2 3 >

• 『四天王御江戸鏑』(1/3－27)

  最近はツイッターばかりで、こちらのサイトのアップがありませんでした。にもかかわらず、日々見ていただいてありがとうございました。さて、今年の初芝居観劇は、やはり国立劇場から。昨年も国立劇場の歌舞伎観劇から始まりました。出し物は、『四天王御江戸鏑（してんおうおえどのかぶらや）』。3日初日の国立劇場の様子はNHKで生中継されるため、テレビでご覧になった方も多いと思います。そのせいか、劇場ロビーはより華やいでいるように見えました。国立劇場では、初日の出演者挨拶、そして鏡開きの後、開演前に太神楽曲芸協会による「曲芸」が披露されます。期間ごとの行事が満載で、７日までは獅子舞も披露されていました。写真のように、取り巻く観客の輪の中で舞っています。来年こそはご祝儀を持参して、頭を噛んでもらおうと思います。舞台では菊之助の優美な宙乗りもあり、最後は毎日撒かれる手拭いを飛びつくようにいただき、正月気分を味わいました。※『通し狂言　四天王御江戸鏑』公演の詳細は、国立劇場のサイトで。※こちらは、初日の鏡開きやロビーの様子。

  2011.01.03

• 赤坂大歌舞伎(7/12－29)

  2008年９月に初めて赤坂ACTシアターで上演された赤坂大歌舞伎。２度目となる今回も、落語を原作とした人情喜劇『人情噺文七元結』、そして歌舞伎舞踊『鷺娘』という華やかな演目で上演されています。『人情噺文七元結』では、博打で大きな借金をこしらえて、この年の瀬を越せるかどうか案じている左官長兵衛（中村勘三郎）一家。娘のお久（中村芝のぶ）は、借金を返済して長兵衛が心を入れ替えることを願い、自ら吉原へ身を売りに行きました。その親孝行な娘の気持ちに免じて、吉原の大籬・角海老女房お駒（片岡秀太郎）は、長兵衛に金を貸し与えます。その帰り道、店の掛け金を盗まれたお詫びに身投げをしようとしてる手代文七（中村勘太郎）と出会い、このお金で済むならと長兵衛は全額文七に渡してしまうのですが・・・。勘三郎の長兵衛はカラッとしていますね。この人情物語の中に、人間の持つべき心がサラッと浮かび上がってきているように思います。そしていつもの平成中村座のメンバーを中心とした座組みは、そのキャスティングも楽しみの一つです。お久を迎えに長兵衛が吉原へ行く場面では、座敷の中心に少々老けた花魁の姿が。よく見ると中村小山三が扮しています。セリフも動きもたっぷりと、よく通る声と元気な姿で観客を楽しませてくれました。次は中村七之助による『鷺娘』。坂東玉三郎が2009年1月の歌舞伎座公演を最後に封印した『鷺娘』を、中村七之助が新年恒例の浅草歌舞伎で披露し、大切に踊り継いでいる作品です。それを初めて観ることができました。先輩が長年踊り、極めた舞踊です。これからも大切に踊って、七之助という名の鷺娘を見せて欲しいと思います。 ※公演の詳細は、赤坂ＡＣＴシアターのサイトで。（赤坂ＡＣＴシアターにて）

  2010.07.24

• コクーン歌舞伎『佐倉義民傳』(6/3－27)

  '下総佐倉の領主の圧制に苦しんだ領民のために名主木内宗吾が江戸へでて、将軍に直訴する事件'（チラシ文より）この実在した人物の無念の想いをコクーン歌舞伎の新演目として上演されました。賛否両論ある作品、ということを耳にしていました。芝居の部分は役者の懸命な奮闘ぶりが心を打ちます。七之助の扮する娘・おぶんの、江戸に憧れを抱いたまま死んでいく薄幸な少女。その繊細な表現は、設定やセリフ以上に苦しい状況を生きる民の叶えられなかった希望の姿として訴える力を感じました。コクーン歌舞伎ならではの、現代の要素も取り入れた演出の色濃い作品でもありました。百姓の訴えが、ところどころラップにのせて、共鳴しながらその「声」が沸き上がってきます。そして迎える最後、直訴が叶わなかった宗吾（勘三郎）が家族もろとも処刑され、それを見守る百姓たちの訴え。ラップにのせて宗吾の無念さ、民の心を揺さぶる「声」の渦が巻き起こりました。しかし最後の最後、その生活の悲惨さを訴える「声」の趣が少々違ってきます。カーテンコール間際に、ラップのせて演じた俳優が唱えるのは、現代の社会が抱える問題の数々。それが妙にひっかかります。今の時代への批判をストレートに持ち出さずとも、作品でそれを伝えればいいのではないかと疑問を持ちました。もっと芝居の部分で観客に訴えて欲しかった、と思います。演出・美術・串田和美、脚本・鈴木哲也、照明・齋藤茂男、音楽・伊藤ヨタロウ、作調・田中傳左衛門、補曲・国広和毅、ラップ歌詞・いとうせいこう※作品の詳細は、歌舞伎公式webサイトで。（シアターコクーンにて）

  2010.06.27

• 『６月歌舞伎鑑賞教室』(6/2－24)

  今月の国立劇場は、歌舞伎鑑賞教室。歌舞伎の解説と作品の上演がある、歌舞伎を気楽に楽しめる趣向です。歌舞伎のみかたの解説は、柔らかい語りが魅力の澤村宗之助。今回は歌舞伎観劇初心者に、よりオススメの内容です。観客の中から代表者に舞台へ上がってもらうのですが、私が観た日は高校生の団体が観劇。好奇心旺盛そうな女子高校生が２人、舞台へと導かれていきました。舞台構造の説明から、鳴り物、歩き方、見栄、人物の化粧の解説など、彼女たちに体験させての説明がわかりやすい。舞台ではさらりとこなす所作に、実は鍛練が必要なことを再認識するのでした。後に上演される『鳴神』に関連していたので、公演は大盛り上がり。帰りに高校生の観客の感想に耳を傾けるのも楽しかった！☆19時開演の「社会人のための歌舞伎鑑賞教室」もあります。　今月は11日（金）と18日（金）。※公演の詳細は、国立劇場のサイトで。引き続き、７月も歌舞伎鑑賞教室が行われます。歌舞伎のみかたの解説は、期待の若手　中村壱太郎と中村隼人。子役の頃から知る観客にとっては、立派になったなぁと感慨深いですね。歌舞伎の上演は、「身替座禅」「社会人のための歌舞伎鑑賞教室」は20日（火）、23日（金）です。来月も、乞うご期待！(国立劇場 大劇場にて)

  2010.06.14

• 音楽の祭日「荻江節演奏会」(6/13 )

  13日、【音楽の祭日】特別共催として、鎌倉小町のぎゃらりー伊砂・貸和室にて「荻江節演奏会」が行われました。(左の写真の座敷が会場です)リーフレットの解説を要約すると、この【音楽の祭日】とはフランスにおいて文化事業新興の目的で始まり、開催日は6月21日(夏至)と定められ、その後海外に発展、現在では特に「音楽は全ての人のもの」という基本精神に則りこの日の協賛音楽イベントは、入場料を全て無料にしなければならないとされているそうです。さて、荻江節演奏会では日本音楽を気軽に楽しんで聞いてもらえるようにと、この基本理念に賛同し開催されました。最近は大劇場での演奏もありますが、荻江節は本来は座敷芸風の唄なのだそうです。唄と三味線を座敷で演奏する様を、座敷に入り切れなかった聴衆は庭から聴きます。日常の中で、ちょっと特別で贅沢な一時を楽しみました。※音楽の祭日については、こちらの公式サイトで。（ぎゃらりー伊砂・貸和室にて）

  2010.06.13

• 『御名残四月大歌舞伎』一部二部三部(4/2-28)

  『御名残四月大歌舞伎』ですから、第一部、第二部ともに見逃すわけにはいきません。第一部「御名残木挽闇争（おなごりこびきのだんまり）』では、花形と呼ばれている若手の役者が揃って中心となって登場する華やかな演目です。登場する役名はお馴染みのものですが、内容が歌舞伎座の新築に係わるものであるところが、歌舞伎らしいと思いました。だんまりでは、闇の中、大切なものが人から人へと持ち主を変えて渡っていきます。ここで渡ったものは、新しい歌舞伎座の設計図。一同は、三年後に再びこの地で会うことを約束して去っていくのでした。「熊谷陣屋（くまがいじんや）」繰り返しよく上演される名作です。随分前になりますが、歌舞伎通のえびす組のコンスタンツェに、歌舞伎を昼夜どちらかを観たいけれどどうしたらいいか相談したところ、「熊谷陣屋」のある方だと薦められたことがありました。そのおかげもあって、努めてこの作品を観るようにしていました。今回の熊谷次郎直実は、中村吉右衛門。熊谷と同様に、藤の方、熊谷の妻　相模の役どころも気になります。歌舞伎のレパートリーシステムならではの、初心者にとっては配役の違いも楽しんでいます。「連獅子（れんじし）」この演目も、様々な役者の組み合わせで観てきました。獅子の親子の舞踊なので、親子など血縁関係にある役者で見ることが多い作品です。今回は中村勘三郎、勘太郎、七之助親子による舞ですが、さすが中村屋。獅子の精となってからの毛を振る場面では、息がぴったり合うのは当たり前、どこで呼吸を合わせているのか次第に早くなっても乱れることはありません。これぞ技、これぞ芸を見せ付けられて、客席からは何度も何度も大きな拍手を送りました。第二部先月に引き続いて「菅原伝授手習鑑」の四段目の「寺子屋（てらこや）」から始まります。こちらの作品も、何度観たことでしょう。主従の忠義に、親子の情、この深い物語は、観るごとに観客に新たな発見を促します。「三人吉三巴白浪（さんにんきちざともえのしらなみ）」お嬢吉三、お坊吉三、和尚吉三、三人が出会い、義兄弟の契りを交わす有名な場面。今回はそれぞれ尾上菊五郎、中村吉右衛門、市川團十郎と、なかなか見られない役者が揃いました。それぞれが表の顔、本性、そして契りを交わすに至る変化を見るのも興味深い。円熟した役者が綴る名場面を堪能しました。そしてもう一度第三部「実録先代萩（じつろくせんだいはぎ）」初日に観た第三部は、３階席からでしたが、今回は１階席から役者の表情を楽しみます。浅岡の息子の千代松と主君の亀千代が初めて出会う場面となりますが、子役の堂々とした態度により時には笑いと涙を誘いました。亀千代に扮する片岡千之助は、片岡仁左衛門の孫で現在10歳。仁左衛門も『女殺油地獄』の与平を、将来は千之助に教えたいという話しも聞かれます。その日が待ち遠しいと思わせる千之助、新しい歌舞伎座へと期待が膨らみます。「助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどざくら）」の茶屋廻りの金棒引きの音で始まる場面はワクワクしますね。満を持して揚巻の登場。扮する坂東玉三郎の眩いばかりの美しさ。そして隅から隅まで歌舞伎座さよなら公演最後の演目ならではの豪華な配役です。歌舞伎ではちょっとした出番にも大きな俳優がつくことをご馳走と言います。片岡仁左衛門に続いて、中村勘三郎の登場に、客席は沸き、役者もそれに応える日々のアドリブが楽しいお役柄。昔からその時代の流行を語るのだそうで、助六の團十郎や白酒売の菊五郎に向かって、今旬な話題で観客を笑わせてくれました。千穐楽には一体どんな大騒ぎになるのでしょう！！！江戸時代の洒落た風習に感謝しつつ、帰りには名残惜しく歌舞伎座の写真を撮りまくったのでした。※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2010.04.24

• 『四谷怪談忠臣蔵』（4/1-23）

  今月は、歌舞伎座と、ここ新橋演舞場でも歌舞伎が上演されています。市川猿之助演出猿之助四十八撰の内『四谷怪談忠臣蔵』タイトルからもわかるように、２つの作品が一つになっています。チラシから紹介すると、「鶴屋南北の傑作『東海道四谷怪談』は『仮名手本忠臣蔵』の外伝という構想で描かれました。『四谷怪談』に登場する民谷伊右衛門は、実は浪士として、討入に加わるべき存在だったのです・・・」『忠臣蔵』の塩谷判官が切腹の後には、お家取り潰し、そしてここから浪人となった伊右衛門とお岩の『四谷怪談』の話へと続いていきます。市川段治郎が、悪の中にも艶っぽい伊右衛門という人物を印象的に演じ、彼を取り巻く女性たちの悲劇を一層深いものにしています。斧定九郎（市川春猿）の存在も、意外や意外。宙乗り、本水の立ち回りもありますが、良い意味で奇抜さは感じさせません。表と裏、明と暗のように２つの物語が一つの舞台で繰り広げられます。歌舞伎だからこそ溶け込める世界観がありました。※公演の詳細は歌舞伎公式ウェブサイトにて。（新橋演舞場にて）

  2010.04.04

• 『御名残四月大歌舞伎』(4/2-28)

  これも今の歌舞伎座で最後の光景です｡３月に引き続き､４月も三部制の歌舞伎座｡第三部の開演時間は18時20分。仕事を終えてから早速歌舞伎座へと向かいました。第三部は､｢実録先代萩（じつろくせんだいはぎ）｣｢助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどさくら）｣｢実録先代萩｣作･河竹黙阿弥仙台藩伊達家のお家騒動を舞台化した作品で､この伊達騒動については歌舞伎公式ウェブサイトの歌舞伎今日のことばに掲載されていますので､参照してみてください｡この｢実録先代萩｣の浅岡（中村芝翫）は､｢伽羅先代萩｣では乳母･政岡です｡「伽羅先代萩」で政岡が登場する時、幼い藩主と政岡のわが子千松は、既に主従の関係で舞台に登場しています。この「実録先代萩」では、幼い二人が初めて出会う興味深い場面がありました｡｢助六由縁江戸桜｣この作品は､市川海老蔵による口上で始まります｡助六を市川團十郎、揚巻を坂東玉三郎が演じ、二人を取り巻く様々な役に大きな役者が登場し、場内を沸かせます。千穐楽はこの作品で昨年１月から上演されてきたさよなら公演が幕となるのですから、感慨深い想いで舞台に見入りました。歌舞伎って面白い。さて、もう一日、特別な「閉場式」という公演がありますが、こちらの観劇は叶いそうにありませんから、さよなら公演を心に刻みながらしっかりと見届けたいと思います。※公演の詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。(歌舞伎座にて)

  2010.04.02

• 

  『御名残三月大歌舞伎』(3/2-28)

  歌舞伎座で、「本日千穐楽」この光景を見られるのも、あと一回。感慨深い想いで、歌舞伎座に足を運びました。三月、四月は『御名残…』とありますが、名残惜しく思うのは観客の方です。現在の歌舞伎座で最後！とばかり、桟敷席で舞台を堪能しました。　　　　　　　　　　【三月公演期間中の二階ロビーでの展示】　　　　　　　　　　 (歌舞伎座にて)※三月の公演詳細は、歌舞伎公式webサイトで。

  2010.03.28

• 『寿　初春大歌舞伎』昼の部(1/2-26)

  連日の歌舞伎観劇に、こちらも少々疲れがみえてきました。歌舞伎座昼の部、遅れての到着を心の中で詫びながら『勧進帳』『松浦の太鼓』のみの観劇です。『勧進帳』の武蔵坊弁慶に市川團十郎、義経に中村勘三郎という配役に、場内は特に幕見席は立ち見の観客でいっぱいです。昨年９月に初めて桟敷席で観たのは松本幸四郎による弁慶の『勧進帳』。その気迫は役柄さながらに気を抜くところはなく、最後の六方の引っ込みまで迫力ある舞台を堪能したものです。今月は三階席から『勧進帳』を観て、その弁慶の気迫はどこから見ても伝わるものだと痛感しました。大向こうの掛け声も多く、弁慶と富樫(中村梅玉)の問答に観客が集中しているのがわかります。シーンと静まりかえった場内に、大向こうの声と拍手が場内に響き渡るといった具合です。なんとも厳かな雰囲気を味わいました。そして『松浦の太鼓』。討ち入りに関連した、こんなに明るく楽しい物語があるとは知りませんでした。平たく言えば、吉良邸のお隣さんのお話です。この館の主人の松浦鎮信を中村吉右衛門が喜怒哀楽、愛嬌と人間味たっぷりに演じた素敵な舞台でした。左上の写真、右下に小さく歌舞伎座最後の日までのカウントが出ています。もう100日を切りました。※公演詳細は、歌舞伎公式サイトで。(歌舞伎座にて)

  2010.01.24

• 『初春花形歌舞伎　夜の部』(1/2-26)

  歌舞伎の演目の中でも個人的に好きな作品の一つに『伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）』があります。（2008年11月には同じく新橋演舞場の花形歌舞伎で通しで上演されました。）お家騒動の策略、謀略が入り乱れ、さらには妖術まで出てくるのですから敵に対峙するにはそれ相応の策がないと太刀打ちできません。そんなドラマチックな作品の主要登場人物に、市川海老蔵が一人で、しかも十役に挑んでいます。慙紅葉汗顔見勢（はじもみじあせのかおみせ）『猿之助十八番の内　伊達の十役（だてのじゅうやく）』。上演前の口上で海老蔵が述べるには、タイトルは読んで字のごとく「恥をかきながら紅葉のように顔を真っ赤にして大汗をかいて演じる姿をお見せする」というような意味だそうです。私たち観客にとっては、かつて市川猿之助の作り、演じたその作品を今ここに見せてくれたという喜びがありました。くるくる一気に海老蔵一人で５役くらいはすぐに登場していました。体力、気力、演技力がないと務まらない大役ばかり。中でも乳人「政岡」を演じるにあたっては、その「足利家奥殿の場」だけはじっくり一役を演じるという見せ場もあります。そして宙乗り。妖術を使う人間らしい、珍しい宙乗りを見せてもらいました。もう一つ、珍しい舞踊の一幕があります。娘道成寺のようでもあるその舞踊、今月の歌舞伎座では市川團十郎が押し戻しを行っていますが、こちらでは海老蔵が押し戻す方も戻される方も演じ、大奮闘しています。演じる側の必死さが心地よく伝わってくるので、観る側もきちんと十役見届けて、５時間半の観劇には結構体力を使いました。さて、そんな観客を昨年12月に休演してリニューアルした劇場が優しく受け止めてくれます。二階のロビーには大きなカウンターバーができて、休憩時間に観客をリフレッシュさせるのに一役買っていました。各階ところどころ、わずかですがテーブルとイスが増えているようにも見えます。女性用化粧室には、従来では「和」が多かったのですが、確実に「洋」が増えて高齢の観客から喜ばれていました。舞台写真の販売は一階へ移動しています。これから写真だけ買いに来ても、すぐに用事が済みそうです。歌舞伎座が建て替え期間中には、新橋演舞場では一年のうちほとんどが歌舞伎公演となるそうです。できることなら休憩時間の楽しみに、歌舞伎座のお店が出店して場内を賑わせてくれることを願っています。※公演詳細は、歌舞伎公式サイトで。（新橋演舞場にて）

  2010.01.23

• 『通し狂言　旭輝黄金鯱』(1/3-27)

  私の今年の初観劇作品となった国立劇場で上演されている『通し狂言　旭輝黄金鯱』。初日は一階席での観劇に臨場感を楽しみましたが、この作品の大きな見どころである菊五郎の「大凧の宙乗り」、そして菊之助の「本水での立ち廻り」、これを上から観てみたいと思いました。本日は三階席の最後列からの観劇です。（左の写真、左側に見える壁は、三階席下手の客席をつぶして設えられた宙乗りの出発点です。）よく目にする宙乗りとはちょうど逆、三階席から舞台上手へと斜めに宙乗りが行われます。そのため三階席からは大凧に乗る菊五郎の姿を近くで見ることができました。本当に観客からどう見えるかよく計算されています。宙乗りは凧に張り付いて乗っているという設定なので、足を乗せるスペースは足幅くらいしかなく、そして宙乗り用の安全ベルトでは興醒めだと考えられたのでしょう。胴を縄で縛るだけなので、凧から降りる動作も話の流れに乗っています。ここにも様式美へのこだわりが感じられました。そして本水での金鯱との格闘場面、立ち廻りでは、初日と異なる味わいの展開となっていました。聞くところのよると、日々工夫が凝らされているようです。よりダイナミックになった所作を見て、その方が役として色気が増していたのには驚きました。屋号の掛け声も、この場面だけは黄色い声で「おとわや～!!!」が飛び交っていました。年の初め、豪快に景気良く、の感があります。何よりも役者が生身で挑む芸に、観る側の気持ちも引き締まります。３月もまたまた豪快な花形歌舞伎公演『通し狂言　金門五山桐（きんもんごさんのきり』、石川五右衛門を題材にした歌舞伎公演が行われます。（この公演詳細も国立劇場のサイトで）※『通し狂言　旭輝黄金鯱』の公演詳細は国立劇場のサイトで。（国立劇場　大劇場にて）

  2010.01.22

• 『寿　初春大歌舞伎』夜の部(1/2-26)

  歌舞伎座さよなら公演として、昨年１月から公演が行われています。最近はさよなら公演の様子をお伝えしていませんでしたが、昼夜皆勤賞もので現在の歌舞伎座を惜しむように毎月通っていました。泣いても笑っても、残すところあと４ヶ月。歌舞伎座前のカウントダウンの時計では、１６日の時点であと１０５日と表示しています。この間の出し物について、簡単ですがご紹介していこうと思うのでお付き合いください。夜の部の演目は、「春の寿（はるのことぶき）」「菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）車引」「京鹿子娘道成寺（きょうかのこむすめどうじょうじ）」「与話情浮名横櫛（よわなさけうきなよこぐし）」。「春の寿」長唄舞踊の新作の華やかな舞で、厳かに幕が開きました。当初予定されていた女帝の配役の中村雀右衛門が、体調不良のため休演というのは寂しいところですが、近いうちに優雅な姿が見られることを祈りつつ、優しい春の舞を楽しみました。「菅原伝授手習鑑」車引中村芝翫の可憐な桜丸、中村吉右衛門の豪快な梅王丸、松本幸四郎の爽快な松王丸という、めったに見られない豪華な配役です。「京鹿子娘道成寺」中村勘三郎による白拍子花子。道行から押し戻しまで、という花子が鐘の中から蛇体となって現れ、そして大館左馬五郎（市川團十郎）が登場し、清姫の亡霊を退散させるのを初めて観ました。観客を飽きさせることの無いスピーディーな展開は見事です。「与話情浮名横櫛」幾度となく中村福助によるお富は観たことがあります。お富と互いに一目惚れをする伊豆屋の若旦那与三郎を、市川染五郎が初役で臨んでいるのだそうです。後に流れ者となった与三郎ですが、育ちの良さを感じさせる難しい役どころをわかり易く演じていました。様式美から世話物までたっぷりと見せてくれる、１月の歌舞伎座公演です。※公演詳細は、歌舞伎公式サイトで。（歌舞伎座にて）

  2010.01.16

• 『通し狂言　旭輝黄金鯱』(1/3-27)

  国立劇場で上演されている初春歌舞伎公演『通し狂言　旭輝黄金鯱（あさひにかがやくきんのしゃちほこ）』。NHK-BSの生放送もあったので、劇場以外でもご覧になった方が多いと思います。1月3日の初日開演前には、出演者による鏡開きがあり、観客に升酒が振舞われました。休憩時間には獅子舞（７日まで）、そして劇中にまき手拭いもあり（連日）、お正月気分満載です。七代目尾上菊五郎を中心とした菊五郎劇団による新年の国立劇場の初芝居は、上演の途絶えていた題材を復活狂言として蘇らせました。今の時代ならではのアレンジを加え、今回は菊五郎の大凧宙乗り、そして菊之助による劇中で本水の立ち廻りなど、古典の中にもダイナミックな仕掛け満載の華やかな舞台となりました。特に大凧の宙乗りは、今まで見たことの無い、宣伝文句によると「スペクタクル」で美しい場面です。そして、今回は立役のみの菊之助による立ち廻りは、滝のように流れる本水の中から登場します。水の中で裸で格闘する場面は、役者本来の姿と所作の両面から逞しさと美しさを感じさせるものでした。歌舞伎の舞台を観て痛感するのは、全てが一日にして成らず、積み重ねであるということ。自分自身に言い聞かせるように、新年の初観劇の舞台を楽しみました。※公演詳細は、国立劇場のサイトで。※鏡開きの様子も国立劇場のサイトで。※音羽屋ホームページの今月のみどころに、菊五郎、菊之助それぞれの役どころが掲載されています。（国立劇場　大劇場にて）

  2010.01.03

• 『當る寅歳 吉例顔見世興行』(11/30-12/26)

  京都の南座で11月末から約1ヶ月行われている 吉例顔見世興行。歌舞伎役者にとってもこの顔見世興行は特別なものであると聞いています。劇場入口には写真のように「まねき」と呼ばれる役者の名前の札が掲げられており、その特別さを物語っていました。観客にとっては演目に対する配役が豪華なのも楽しみの一つです。その分観劇料も手が届きにくいのですが、この配役も一期一会。えびす組のコンスタンツェと旅行を決め込み楽しんできました。今年を振り返れば、私自身にとっては旅&観劇の當り年だったように思います。来年は観劇の楽しみを多くの人と分かち合えることを願っています。お読みいただき、ありがとうございました。※公演の詳細は歌舞伎公式Webサイトにて。 　まねき看板についても書かれています。　贔屓の役者の名前を探すのも楽しいです。(京都南座にて)

  2009.12.20

• 12月『社会人のための歌舞伎入門』(12/11,22)

  今月は左のポスターの写真のように『頼朝の死』（作・真山青果）『一休禅師』（作・坪内逍遥）『修禅寺物語』（作・岡本綺堂）の三本立てで上演されています。毎回楽しみな国立劇場の歌舞伎鑑賞教室や歌舞伎入門。今月の歌舞伎入門では、『修禅寺物語』を取り上げています。個人的には６月にオペラで『修禅寺物語』を観たので、大変興味がありました。作品にまつわる解説の後に上演されるので、物語の状況を把握した上で鑑賞することができます。より作品が身近に感じられるこの機会、１９時開演なのも、上演時間が短いのも、そして終演後に劇場前から各方面への都バスが運行しているのも、足を運びやすいのではないでしょうか。※公演の詳細は国立劇場のサイトで。(国立劇場　大劇場にて)

  2009.12.11

• 『京乱噂鉤爪』(10/4-27)

  昨年上演された『江戸宵闇妖鉤爪（えどのやみあやしのかぎづめ）』の続編です。今年は１９時開演の公演が３回あったので、会社帰りに観劇です。さて、江戸川乱歩原作の「人間豹」、前回は明智小五郎の追っ手を逃れてアドバルーンならぬ傘で空へと消えていってしまいました。その人間豹が、今度は京都で再び明智の前に現われます。『京乱噂鉤爪（きょうをみだすうわさのかぎづめ）』が、その続編です。引き続き明智小五郎には松本幸四郎が、人間豹の恩田乱学を市川染五郎が演じています。染五郎は今回も二役。気立てが良くて力持ちのかわいい町娘を、本当に魅力たっぷりに見せてくれました。今回は染五郎の原案による岩豪友樹子の書き下ろし脚本ということで、よりダイナミックに、そして古典の面白いところをちりばめて、かえって歌舞伎らしい舞台に仕上がっているように思います。明智小五郎が隠密廻り同心として江戸時代の町並みに馴染んでいるような、まだまだシリーズ化が期待できそうですが、サブタイトルに「人間豹の最期」とあるとおり、空と地を駆け回る人間豹の登場はこれで最後。その分、観客の心に残る逃亡シーンを、豪快な宙乗りで見せてくれました。それは舞台から３階客席までを斜めに横切るというものです。３階席の上手側に座っていたのですが、まさかそこまで人間豹が舞台から向かって来るとは思いませんでした。（たいして知りもせず恐縮ですが）なんか歌舞伎の原点にかえったような趣向に、終始客席一体が固唾を呑んで見守った、という感じです。九代琴松という名で、松本幸四郎の演出でした。ダイナミックな舞台の様子が、国立劇場のサイトで一部見ることができます。原案・市川染五郎、脚本・岩豪友樹子、補綴・国立劇場文芸課、演出・九代琴松※公演詳細は国立劇場のサイトで。※『コースト・オブ・ユートピア』の作者、トム・ストッパードも観劇して絶賛した様子が国立劇場のサイトに掲載されています。（国立劇場　大劇場にて）

  2009.10.23

• 『八月納涼大歌舞伎』(8/8-27) 千穐楽

  今年も八月は「納涼大歌舞伎」として、普段は昼夜２部制のところ、３部制で盛りだくさんの演目が上演されました。納涼ですから、怪談話が多いのが特徴でしょうか。場内が真っ暗になる中で上演される歌舞伎は、満席だから、どうにか平静を保って観ていられるような気がします。７月の「天守物語」も作品の雰囲気が歌舞伎座にピッタリでしたが、この古い木造の劇場ならではの、こちらは怖さがありました。ましてや三階席です。真っ暗な中で天井が近いのがこんなに気味の悪いものであるのだと、改めて感じ入りました。【第一部】「天保遊侠録（てんぽうゆうきょうろく）」、「六歌仙容彩（ろっかせんすがたのいろどり）」【第二部】「真景累ヶ淵（しんけいかさねがふち）」豊志賀の死、「新歌舞伎十八番の内　船弁慶（ふなべんけい）」【第三部】「お国と五平（おくにとごへい）」「怪談乳房榎（かいだんちぶさのえのき）」第三部の「怪談乳房榎」では、中村勘三郎が同時または入れ違いで登場する四役を早替りで演じ、そして舞台のセットには大量の水が流れ落ちる滝も登場する、まるで花火大会のように華やかな舞台に客先が大いに沸いて、幕となりました。※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて） ※写真は、第三部開演前の歌舞伎座概観。　 千穐楽の幕が、よく見ると係りの人の手で取り外されようとしています。　 帰りに見たら、もう幕はありませんでした。　

  2009.08.27

• 「第15回稚魚の会・歌舞伎会合同公演」(8/22-25)

  15回を数える『稚魚の会・歌舞伎会合同公演』です。歌舞伎のお弟子さん方が、この時ばかりは大役を勤め上げます。第13回から観はじめて、毎年８月のこの会を楽しみにするようになりました。演目は『菅原伝授手習鑑　　～佐太村賀の祝の場』『双面水照月』『与話情浮名横櫛　　～源氏店妾宅塀外の場　　～源氏店妾宅の場』1日に２公演、Ａ班とＢ班があり、それぞれ役が入れ替わります。さて、私が観た回は、客席には師匠の役者の姿が結構見られました。ここでは普段は師匠のやる役を演じるのですから、プレッシャーもあったことと思います。なかなか立派な立ち振る舞いです。後で気付いたのですが、さっき登場していた役者さんが、もう受付に…もちろん素顔のスーツ姿で対応してくれています。表も裏も、自分たちが主役である意気込みが感じられ、これから大舞台での活躍を観るのが楽しみになりました。この会で覚えたお弟子さんの活躍は、やはり気になります。休憩時間には出演するお弟子さんの個性豊かなメッセージも聴けるイヤホンガイドもありますから、どうぞ楽しみに観にいらしてください。※公演の詳細は、国立劇場のサイトで。(国立劇場 小劇場にて)

  2009.08.22

• 八月歌舞伎公演『石川五右衛門』(8/8-27)

  最近は、石川五右衛門が流行っているようです。大きなところでは、ミュージカル作品で、劇団☆新感線『五右衛門ロック』(2008年7月観劇)がありました。歌舞伎役者の中村橋之助も出演している映画（石川五右衛門には江口洋介）もあり、満を持して歌舞伎の舞台になった、というところでしょうか。今回の新橋演舞場の石川五右衛門には、市川海老蔵が扮しています。作・樹林伸が、海老蔵に当て書きしたという（歌舞伎公式ウェブサイト「歌舞伎美人」の記事より）この作品は、市川團十郎家らしい荒事の芸たっぷりの、そして息をもつかせぬスピーディーな展開の中で、五右衛門が人として成長する様までも描かれた、贅沢な舞台になっています。ここ数年、新橋演舞場で、海老蔵が新しい感覚で作った作品を観てきましたが（特に2008年の１月の通し狂言『雷神不動北山櫻』など）、歌舞伎作品ということを常に意識した中でケレン味のある演出に、好感が持たれます。奇をてらわずに作品の真髄を描こうとする、その意図が伝わってくるからです。海老蔵は、声も、立ち姿も、顔もいい役者です。歌舞伎という古典の世界で、舞台で一層輝くその存在を、これからも存分に見せつけて欲しいと思います。茶々に中村七之助、そして五右衛門が敵対する豊臣秀吉に市川團十郎が扮するなど、その係わりも楽しみな舞台です。作・樹林伸、脚本・川崎哲男・松岡亮、監修・奈河彰輔、振付・演出・藤間勘十郎※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（新橋演舞場にて）

  2009.08.10

• 『第七回亀治郎の会』(8/7-9)

  歌舞伎役者、市川亀治郎によるファンの集い、ではなく、歌舞伎舞踏公演です。国立劇場　小劇場で行われました。３部に分けて、最初は『お夏狂乱』、次に『身替座禅』、そして最後は上公演当日になっても「見てからのお楽しみ」として明かされない作品など、たっぷり楽しませてくれました。『お夏狂乱』は、作・坪内逍遥、振付・藤間勘吉郎の舞踏劇です。通常の歌舞伎の舞台ではなかなか観る機会が無く、私自身、所見でした。恋人と死に別れて乱心したお夏（亀治郎）。狂ってもなお恋人を慕うその姿に、里の子供や周囲の人々との係わりを、なんとも複雑な想いで観ました。『身替座禅』、作・岡村柿紅の歌舞伎や舞踏公演でもよく目にする作品です。山蔭右京と太郎冠者、そして右京の奥方玉の井、３人の本心と力関係など、それぞれの人間模様が面白い作品です。ここでは亀治郎が山蔭右京に扮します。浮気相手の花子に会いに行ったノロケ話を語る様、そして亀三郎が演じる気高い奥方奥の井の心情など、若い役者の瑞々しい演技を楽しみました。最後は、上演されるまで明かされなかった作品で締めくくり、亀治郎を中心にした歌舞伎の舞踏作品を堪能した、という感想です。若手の役者が役の経験を積んでいく、志と機会を大切に見守りたいと思います。※公演についての詳細は、市川亀治郎の公式サイトで。※ こちらのスタッフブログに、公演の写真が掲載されています。（国立劇場　小劇場にて）

  2009.08.08

• 『七月大歌舞伎』昼の部(7/3-27)

  『五重塔（ごじゅうのとう）』『海神別荘（かいじんべっそう）』昼の部は、この二作品が上演されています。『五重塔』この作品は、人望もあり腕も立つ大工源太(中村獅童)、腕はピカ一だけども職人仲間から馬鹿にされている大工十兵衛(中村勘太郎)。この二人の職人が谷中感応時の五重塔建立の仕事に名乗りをあげたことから始まる深い精神の物語。十兵衛は、「のっそり十兵衛」と呼ばれるほどに、職人気質で付き合いベタ、しっかりものの女房をハラハラさせています。どこか『傾城反魂香』の浮世又平に似ていますが、このような性根の役を演じる勘太郎は上手い。無言で黙々と仕事する、実直で言葉少ない人物が発するその言葉の重味を感じさせます。作・幸田露伴、脚本・宇野信夫、演出・石川耕士、美術・中嶋正留、照明・池田智哉『海神別荘』作・泉鏡花。夜の部の『天守物語』同様に、坂東玉三郎と市川海老蔵が主演し、美女と公子を演じます。2006年、美しい海の底の物語に魅せられ、その美しさが再び観客を劇場へと誘いました。前回は、美女（玉三郎）に投影された人間の欲望について考えさせられましたが、今回は掴み所がないと感じていた公子（海老蔵）の性根が気になりました。公子は、信念と思慮深さを備えた、なんとも偉大な海の守り神のようです。対する美女の発言に、美しさを糧に生きてきた人間の性が窺えます。このくっきりとした対比がドラマを生み、両者の意識の理解が本当の意味での「美」なのではないかと思いました。舞台の美しさ以上の「美」を、作品の中に見たような気がしました。今回、海老蔵は、昼夜合計４作品中３作品で主演しています。それらの登場人物一人ひとりの魂が、しっかりと観客に伝わってきました。同じ時代を共に生きる観客として、彼の目覚ましい成長を見守ることができることを嬉しく思います。作・泉鏡花、演出・戌井市郎、坂東玉三郎、美術・天野喜孝、装置・中嶋正留、照明・池田智哉※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2009.07.22

• コクーン歌舞伎『桜姫』(7/-30)

  2005年6月、コクーン歌舞伎を初めて観た時の新鮮な衝撃は忘れられません。それは今でも変わりませんが、今回は演出のみならず、役者の成長ぶりが楽しみに加わりました。今回の桜姫は中村七之助。左の掌が生まれつき開かないために縁談を破談にされた虚しさ、盗賊に体を奪われ、子を産み落とすに至った悲しさ、その男が忘れられない女の憐れな性、姫という身分でありながら、彼女の身の上に次々と降りかかる災難とも言える出来事にも、世間を知らないが故に受け入れられる強さを感じました。この『桜姫』は、先月は現代版としてキャストもほぼ入れ替えて上演されていました。『桜姫』の原作は、四世鶴屋南北。クドクドとした説明よりも、こうであった、そうなったと、舞台の上の情景を観客の方に受け入れられる土壌があるのが、歌舞伎作品の利点であり魅力なのでしょう。客席が、桜姫の波乱に満ちた境遇を、驚きとともに楽しんでいる感がありました。無意識のうちにそうあるものだと受け入れていたようです。だからといって串田演出は、観客の理解に甘んじてはいません。桜姫が、自身が置かれた境遇の中でどんな心持ちでいるのか、その様子を案じずにはいらませんでした。世間知らずのお姫様が、最後に事の発端と全てを悟った時の描写が秀逸です。どんな姿をしていようと、武家のお姫様としての性根がそこにあったことを思い知らされました。演じる七之助の、桜姫が果たす役割が終わった後の無表情なその様は、観ているだけで涙を誘いました。役の内面を捉えて役を生きる、成長した役者の姿を頼もしく見せてもらいました。演出・串田和美、美術・松井るみ、照明・齋藤茂男、作調・田中傳左衛門、音響・市来邦比古※作品の詳細は、Bunkamuraのサイトで。(シアターコクーンにて)

  2009.07.19

• 『社会人のための歌舞伎鑑賞教室』(7/10,16)

  国立劇場の楽しみの一つと言えば、19時開演の、しかも若手歌舞伎俳優による「歌舞伎のみかた」の解説がある歌舞伎鑑賞教室です。今月は10日と16日に限らず、全公演が歌舞伎鑑賞教室となっているので、まだまだご覧になれるチャンスはあります。今回の解説は中村亀鶴。子どもから大人まで楽しめるような明るい口調で話し始めます。毎回、観客が舞台に上がり、何かしら体験するのですが、今回は次に上演する『矢の根』と『藤娘』にちなみ、その衣裳の一部を身に付けるというものでした。そして「この解説中限定」で、観客代表の勇姿の記念撮影が許されました。　↑↑↑こちらの写真が三階席(二等席1500円)から見たその様子です。国立劇場第19期の歌舞伎俳優研修生も登場して、華やかな立ち回りを見せてくれました。中村亀鶴自身も、その卒業生(10期生)であるということです。老若男女、全ての関心を舞台に集めて言うことには、一番のお願いは「楽しむこと！」舞台と客席は一方通行ではないので、お客様の拍手でこの幕を開け、役者を盛りあげて欲しいという、大変説得力のある歌舞伎俳優の言葉でした。大きな拍手とともに『矢の根』の幕が開きます。私自身、歌舞伎を見始めた頃には結構あっと驚かされることが多かったのですが、驚くことはまだまだありあります。感嘆の吐息が随所で漏れていました。曽我五郎(市川男女蔵)が初夢に出てきた兄の十郎(中村亀鶴)の言葉を聞いて出陣しようと準備をするところ。五郎が「仁王襷」と呼ばれる、羽根のように見える立派な襷をかけている勇ましい姿は見たことがありました。この作品では、その工芸品のような襷を、一本のロープから、芝居の中で観客の目の前で結い上げてしまうという、後見の腕の見せどころが披露されています。そしてその後の五郎の勇姿という様式美を堪能しました。さらに最後まで、あっと言わせる舞台は続きます。そして『藤娘』。藤の精である藤娘。21歳の中村梅枝が初役で、この踊りに挑みます。女方の梅枝にとっては、これから先、踊る機会が多い作品だと思います。観客として、その初演を目撃したという想いも強い作品となりました。※公演詳細は、国立劇場のサイトで。２４日まで。（国立劇場　大劇場にて）

  2009.07.16

• 

  『七月大歌舞伎』夜の部(7/3-27)

  ７月の歌舞伎座は、泉鏡花作品が昼夜上演されています。夜の部は、『天守物語（てんしゅものがたり）』。その演目の前に、市川海老蔵が団七九郎兵衛を演じる『夏祭浪花鑑（なつまつりなにわかがみ）』があり、夏の夜を鮮やかに彩っています。昨年６月のコクーン歌舞伎でも上演されたので、ご覧になった方は多いのではないでしょうか。今回も徳兵衛女房のお辰を中村勘太郎が、気風のいい姉さんぶりで艶っぽく見せてくれました。海老蔵は、ふとしたことから舅を殺めてしまう団七の驚きと衝撃を、最後の最後まで役の情感たっぷりに芝居と芸で観客を魅了します。ところで、浴衣の格子で「団七柄」と「徳兵衛柄」があるようですが、それはこの作品で義兄弟の契りを結んだ団七と徳兵衛それぞれオレンジとブルーの色違いの浴衣から派生したのだそうです。歌舞伎が日常に存在していた、羨ましい話。イヤホンガイドからの知識です。そして作・泉鏡花『天守物語』。2006年の観劇の折りに知ったのですが、この作品は泉鏡花の存命中にどんなに鏡花が切望しても上演が叶わなかったのだそうです。前回は、舞台となる城の天守の遥か上、三階席から観ていました。薄暗い劇場内に仄かに浮かび上がる舞台は怪しく美しかったのですが、今回は舞台と同じ目線で天守の様子を観てみたい、そんな衝動にかられました。1階席から観る舞台は、まるで天守の世界を覗き見しているような、そんな錯覚を覚えます。天守の窓から、下界に糸を垂らして花を釣る腰元たち。空を飛ぶ輿で遊びに来た亀姫(中村勘太郎)を迎える天守夫人富姫（坂東玉三郎）など、その美しさに見とれても見つかってはいけない、そんな緊張感を抱いていました。こうまで神々しい場所なのだから、仕方なく天守に足を踏み入れた姫川図書之助（市川海老蔵）の覚悟には、納得がいくというものです。もうひとつ、歌舞伎座の木の温もりが、客席と舞台の隔たりを感じさせません。花道のスッポンを階下から天守へと続く階段に見立てるその演出が、歌舞伎座そのものが天守へと続いているような心持ちにさせるのでした。この作品も「歌舞伎座の置き土産」の一つに数えたいと思います。作・泉鏡花、演出・戌井市郎、坂東玉三郎、美術・小川富美夫、照明・池田智哉※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）☆作・泉鏡花「夜叉ケ池・天守物語」岩波文庫　

  2009.07.12

• 松竹座『NINAGAWA 十二夜』(7/5-27)

  東京公演を経て、ついにロンドン凱旋公演の次なる地、大阪での幕が上がりました。大阪松竹座の初日です。この地での上演がどんなに待ち望まれていたのかがわかるような気がしました。東京では三度上演されたこの作品ですが、ここ大阪で初めて観る観客も多かったことでしょう。客席に座ると、待ち構えるような緊張感がありました。案の定、幕開きのあっと言わせる演出では、まずホォーっとどよめく歓声にも似た大きなため息、そして手を振り、自分の存在を確認する年配の観客の姿がちらほら見られました。「可笑しさ」とは異なり、「愉しさ」は伝染します。なんだか近くに座るこちらまで嬉しくなってしまいました。この地は上方歌舞伎の土俵です。安藤英竹を演じる中村翫雀が花道から登場すると、大きな拍手はもちろんのこと「お父さんによう似てはる」という声も聴かれました。そして驚いたことに、一通り登場人物が出揃ってからの観客の集中力の凄いこと！すっかり物語に引き込まれているようでした。場内のこの感覚は、ロンドン公演で味わったものに似ているかもしれません。違うのは、大向こうの掛け声の多さと、一斉に起きる拍手の数。舞台と客席の呼吸というものを肌で感じました。昨年、初めて来た松竹座ですが、この客席と舞台の近いと感じる距離感が何とも言えず好きです。写真のように「十二夜仕様」と呼びたくなるような、きらびやかな松竹座。劇場の外では、劇中で使用されている音楽も流れています。これは東京にはない試みでした。様式美のある舞台と、作品を楽しみ観客が盛り上げる大阪公演。27日の千穐楽公演で、この公演は２００回を迎えるそうです。※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。※『NINAGAWA 十二夜』公式サイトには、ロンドン公演の写真が満載です。（大阪松竹座にて）

  2009.07.05

• 六月大歌舞伎『女殺油地獄』千穐楽

  歌舞伎座さよなら公演、六月大歌舞伎昼の部｡『女殺油地獄（おんなごろしあぶらのじごく）』の千穐楽です。片岡仁左衛門が河内屋与兵衛を演じる最後の姿を、瞼に焼き付けてきました。前回は三階から、そして今回は大奮発して花道の真横からの観劇です。与兵衛の登場に、観客は待ってましたの気持ちを込めて、割れんばかりの拍手を送ります。三階席からは見ることのできなかった花道の与兵衛の表情に、油屋での惨劇が暗示されていたような、観客としてそんな深読みまでしてしまうほど舞台に引き込まれていました。思えばこの作品、平成１３年にえびす組のコンスタンツェに一幕見で連れて行ってもらったことがあります。しかし、その時の与兵衛は市川染五郎でした。なので、仁左衛門による与兵衛は、私にとっては今回が初めてです。それがこの日の舞台で、「一世一代」最後になるとは、感慨深い。観客は様々な想いを胸に観ていました。だからこそ、花道を与兵衛が去って幕となってからも、誰一人として席を立ちません。仁左衛門の役への想いから、舞台に戻って挨拶をすることは考えにくいのですが、それを承知で拍手が続けられました。すると再び幕が上がります。そこには先ほどの惨劇があった油まみれの店先と、倒れたまま動かないお吉(孝太郎)の姿が。そして、幕。観客の心の内に、逃亡する与兵衛の姿が甦ります。その後、どんなに拍手をしても、二度とこの作品として幕が上がることはありませんでした。歌舞伎座の、仁左衛門の、精一杯の感謝のような一コマでした。※作品については、歌舞伎公式ウェブサイトで。(歌舞伎座にて)

  2009.06.27

• 『六月大歌舞伎』(6/3-27)

  さすが、歌舞伎座さよなら公演です。昼の部。『正札附根元草摺（しょうふだつきこんげんくさずり）』『双蝶々曲輪日記（ふたつちょうちょうくるわにっき）角力場』『蝶の道行（ちょうのみちゆき）』『女殺油地獄（おんなごろしあぶらのじごく）』『双蝶々曲輪日記』では、相撲取りの濡髪長五郎と放駒長吉を、松本幸四郎と中村吉右衛門が、それぞれの芸で魅せる舞台となっています。これまでに同作品を様々な役者で見ていますが、二人の間合いが作品に新たな味と解釈をもたらすことを知りました。レパートリー制の歌舞伎の演目ならではの楽しみではないでしょうか。そして『女殺油地獄』。片岡仁左衛門が河内屋与兵衛を演じるのを、今回の歌舞伎座さよなら公演で最後と宣言しているので、その姿を瞼に焼き付けようと、連日贔屓が押し寄せて大盛況となっています。与兵衛は若い放蕩息子という設定ですが、仁左衛門は役の若さを色香で魅せています。そして最後は恩ある人に対して彼の弱さが狂気となって刃物を振り回す、美しさと残酷さの芸を堪能させてくれました。この役を「一世一代」の演じ納めとして次の世代へと渡す、舞台の芸の限りある儚さが、いつまでも観客の心を捉えて放さない、そんな想いで見ていました。２７日に千穐楽を迎えるこの作品、観客として見納めに行きたいと思います。※公演詳細は歌舞伎の公式ウェブサイトで。夜の部。『門出祝寿連獅子（かどんでいおうことぶきれんじし）』『極付幡随長兵衛（ばんずいちょうべえ）「公平法問諍」』『梅雨小袖昔八丈（つゆこそでむかしはちじょう）髪結新三』『門出祝寿連獅子』先日、朝日新聞の記事に「歌舞伎座の置き土産」と称されていた四代目　松本金太郎襲名披露で夜の部の幕が開きました。２年前、金太郎は本名のまま２歳でお披露目と称して手を引かれながら舞台に登場しました。その子が今度は役者として舞台に立つ記念すべき時です。さらに襲名披露で口上までありました。名だたる縁者が口々に立派な言葉で自分への祝の言葉を述べてくれる中、じっとしていられるのか、観客としてはそのことに気を取られてしまいました。口上も終わり、いよいよ連獅子の舞になると、しっかり振りが体に入っている様子。特に獅子の毛振りでは、一人前に毛を振る姿に、誰もが将来が楽しみに思い描いたことでしょう。（初舞台に関する記事は、こちらの歌舞伎公式サイトで）２階ロビーには、歴代の金太郎のデビューの写真が並んでいます。それを見ると、お父さんの染五郎は６歳でデビュー、それより２歳も早く役者として舞台に立ちました。さよなら公演期間中に、あとどれだけの役者が襲名するのでしょう。『髪結新三』は話が進むにつれ、新三（幸四郎）の悪者ぶりにだんだん気が滅入ってきたところ、新三の苦手とする家主長兵衛（坂東彌十郎）との駆け引きが、この作品の見所というだけあって、面白い。※公演詳細は歌舞伎の公式サイトで。（歌舞伎座にて）

  2009.06.20

• 新橋演舞場『NINAGAWA 十二夜』(6/7-28)

  凱旋公演と銘打った『NINAGAWA 十二夜』の幕が、東京は新橋演舞場で開きました。初演、再演と上演されてきた今回は、ロンドンバージョンということで休憩も１回、二幕ものになります。とは言え、ロンドンではなかった花道があるので、奥行きのある舞台で、たっぷりとセリフを聴くことができます。劇中で聞かれる英語のセリフも、ほとんどがロンドン公演通りなので、お楽しみに。機会があるごとに作品を鑑賞してきたわけですが、この新橋演舞場の公演で、私自身の中で作品を受ける印象が変わったことに驚きました。初日の舞台。印象的だったのは、織笛姫（中村時蔵）が獅子丸（尾上菊之助）に初めて恋をしたと気付く場面です。兄の死を理由に、頑なに大篠左大臣（中村錦之助）の求愛を拒み続けていた織笛姫が、左大臣の使者獅子丸、実は琵琶姫が扮する男の姿なのですが、彼に恋をした瞬間の胸の高鳴りと喜び、我に返って状況を案じる切ない気持ちが、手に取るように胸に響いてきました。傍から見ると、こう見えますか。織笛の嬉しそうな振る舞いを見て、複雑な状況ではありますが、いつしか恋が成就することを願わずにはいられませんでした。ここでさらにパワーアップした登場人物が、織笛姫の女中の麻阿（市川亀治郎）です。頭脳明晰でありながら、女性として日常に見せる仕草がどうも気になります。リアル過ぎて、女性の立場では指を指して笑うわけにはいきません。麻阿の所作から、性格までわかってしまうほどの役者の研究ぶりには頭が下がります。琵琶姫、織笛姫、そして麻阿。様式と、新しい発想の上に存在する歌舞伎の女性たち。共感できる部分が多いのが、現代の歌舞伎なのだと受け止めました。このロンドンバージョン、従来の三幕から二幕となり、会話の運びも軽快に、観ていて集中力が途切れることがありません。菊五郎、菊之助による早変わりの芸は、異なる人物でありながら、その感情の切り替えも見所であると思います。女形の、女性の華やかなパワー溢れる元気な舞台を存分にお楽しみください。※公演詳細は、歌舞伎公式サイトで。※『NINAGAWA 十二夜』公式サイトには、ロンドン公演の写真が満載です。（新橋演舞場にて）

  2009.06.07

• 『五月大歌舞伎』(5/2－26)

  例年ならば、５月の歌舞伎座は『團菊祭五月大歌舞伎』と銘打って公演が行なわれます。しかし歌舞伎座は来年４月をもって閉館のため、歌舞伎座さよなら公演の五月大歌舞伎という幕がかかっていました。写真は、５月１日から設置されたカウントダウン時計。５月２３日現在で、閉館まであと「３４３日」という時を刻んでいました。※歌舞伎座「五月大歌舞伎」の演目詳細はこちら。近くの新橋演舞場では、同じく『五月大歌舞伎』を上演。昼の部「祇園祭礼信仰記　金閣寺」では、中村芝雀が初役で雪姫を演じていました。‘つまさきねずみ’と呼ばれる縄で縛られた雪姫がつま先でねずみを描く場面では「とざい、とぉざ～い」という声とともに人形振りで演じられる口上まであり、厳かな心持で見せてもらいました。　　※新橋演舞場「五月大歌舞伎」の公演詳細はこちら。６月も、歌舞伎座と新橋演舞場で歌舞伎が上演されます。（歌舞伎座＆新橋演舞場にて）

  2009.05.23

• ロンドン公演『NINAGAWA 十二夜』(3/24-28)

  2005年に初演され、2007年に再演された（初日、楽）『NINAGAWA 十二夜』が、ロンドンで上演されていたことをご存じでしょうか？遠方ではありますが、バービカンシアターまで足を運んできました。今回、一番楽しみにしていたのは、いつも日本で観ている歌舞伎の公演が、海外の観客にどのように受け止められるのだろうということです。しかし、実際に劇場では観客の６割は日本人のように見えました。それでもいつものように３階席に座ると、そこにはリュックを抱えた若い男女や、ロンドンで上演されるNINAGAWAシェイクスピア作品は全て観ているというイギリス人まで、周囲には様々な外国人の観客ばかりでした。そして開演。昨年の勘三郎のベルリン公演ではイヤホンガイドが使われたそうですが、こちらでは舞台上方の左右に英語の字幕が出ていました。お馴染みの客席を映し出すセットが現れると、手を振り自分の姿を確認する若い観客の姿がそれだけで場を盛り上げます。バービカンシアターでは花道は設えず、その代わりに下手に出入りする口を２箇所設けていました。日本人の観客が多いので、上演中の場の盛り上げ方は心得て拍手が沸き起こります。最初は拍手のタイミングを思案していた外国人の観客も次第に拍手に加わり、楽しそうに手をたたいていました。歌舞伎が観客参加型のエンターテイメントであり、場を盛り上げて楽しむものだという意識を、こんなことから感じました。※ロンドン公演の様子は、歌舞伎公式サイトで。（バービカンシアターにて）

  2009.03.29

• 『二月大歌舞伎』夜の部(2/1-25)

  今月は、初日以来の歌舞伎座です。もういちど、昼の部を堪能してから、そのまま夜の部へ。歌舞伎座の怪人となって住み着いているような感覚を覚えました。こんなハードスケジュールも友人と一緒だと、喫茶や食堂を渡り歩きながら楽しく過ごせるものです。さて、夜の部は、『蘭平物狂（らんぺいものぐるい）』『勧進帳（かんじんちょう）』『三人吉三巴白浪（さんにんきちさともえのしらなみ）』『蘭平物狂』は、思惑、策略が物語の水面下で張り巡らされ、そこに人情が絡んだ一口では言えない壮大な物語です。一幕の観客をも油断させる蘭平の行動、そして二幕の立ち回りの豪快さが見所です。通常の殺陣に、さらに梯子や井戸を利用した趣向を凝らした場面が次々と登場し、目を放す暇もなく、手に汗を握りながら見ていました。たいてい主役は形を美しく振る舞い、自身が体を張って殺陣に挑むのを見る機会はあまりないのですが、蘭平に扮する三津五郎は自らも豪快に立ち回り、客席からは感嘆の息が漏れていました。『勧進帳』は、弁慶に吉右衛門、富樫に菊五郎、義経に梅玉という顔触れに、四天王が段四郎、染五郎、松緑、菊之助と、これもまたどの場面をとっても味わい深い作品でした。吉右衛門の弁慶は、畏怖堂々とした姿というよりも人間味溢れる人柄が滲み出ているのが魅力です。物語や展開はよくわかっているのに、弁慶役の役者によって、作品全体の趣が変わるのですから、歌舞伎の楽しみは尽きません。『三人吉三巴白浪』～大川端庚申塚の場～お嬢吉三（玉三郎）、お坊吉三（染五郎）、和尚吉三（松緑）の役者も豪華でフレッシュな顔合わせです。この「大川端庚申塚の場」では、偶然出会った三人が義兄弟の契りを交わす名場面が爽快に描かれているのが何故か嬉しい。昼も夜もどの演目を取っても豪華な二月の歌舞伎座です。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）　※写真は今月も「大入」の歌舞伎座。

  2009.02.21

• 『二月大歌舞伎』昼の部(2/1-25)

  一月は歌舞伎観劇に奔走していました。国立劇場、浅草公会堂、新橋演舞場、歌舞伎座の都内４箇所で、国立劇場は一日一公演でしたが、歌舞伎だけで昼夜異なる演目を一カ月に合計７本も上演しているのですから、嬉しい悲鳴をあげてしまいます。残念なのは、作品を振り返る余裕がなかったことでしょうか。それはさておき、二月になって本日は歌舞伎座『二月大歌舞伎』初日の幕が開きました。『菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）』『京鹿子娘二人道成寺（きょうかのこむすめににんどうじょうじ）』『人情噺文七元結（にんじょうばなしぶんしちもっとい）』どの演目をとっても見逃せない興味深い作品ばかりなのですが、なんといっても華やかなのは玉三郎と菊之助による『京鹿子娘二人道成寺』の舞踏です。2006年の再演を初めて観た時、通常一人である花子を二人で演じることの意味を二人の対比から感じ取っていました。玉三郎と菊之助、二人のための同作品の上演は、今回で４回目となります。過去の上演の録画を観ても、振りと下地にある物語は同じでも、そこに行き着くまでの表現の仕方に違いがあるように思います。それが作品をより「完成」に近づけていくのだと。特に本日の舞踏から、それを実感しました。ところで舞台上でアクシデントに直面した時、そこで演じる役者の力量が表れるものだと常々その様を見て思います。二人で一人の花子。一人の花子の困難を、もう一人の花子がとっさにカバーしました。一瞬はっとしたものの、「だからこそ二人で一人」の想いを強くしたアクシデントでもあり、結果、それが作品上の人物の性根であるように思うのです。美しいだけではない二人の表現による舞踏です。『人情噺文七元結』は、今の日本人に忘れられている様々な「情」について思い出させてくれる話です。左官長兵衛に菊五郎、その女房お兼に時蔵、そして長兵衛と偶然出あったことから命拾いをした手代文七に菊之助が扮し、人の情について見せています。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2009.02.01

• 『壽初春大歌舞伎』昼の部(1/3-27)

  この観劇記をご覧いただき、ありがとうございます。さて、新年明けて観た芝居は何ですか？ジンクスを信じるわけではありませんが、自分にとっては年の始めに観たジャンルの芝居を、その年に多く観ているような気がします。ある年には旅先で元旦から観たのがミュージカルで、その一年はミュージカルづくしでした。もっとも、年明け早々に観ようというくらいですから、関心の大きさが違うわけです。自分にとって好きなジャンルが表われているのかもしれません。さて、今年は歌舞伎座昼の部が初観劇となりました。既にご存じのとおり、2010年４月をもって現在の歌舞伎座は建て直しのため取り壊されます。それで、それまでの期間を「歌舞伎座さよなら公演」と銘打って上演されることになり、昨年は観たい作品のアンケートが行われました。一月の歌舞伎座は、大顔合わせの豪華な役者が登場しています。尾上菊五郎、中村吉右衛門、中村富十郎、坂東玉三郎、松本幸四郎、そして夜の部には中村勘三郎などなど（五十音順）。その昼の部の演目は、「祝初春式三番叟（いわうはるしきさんばそう）」「俊寛（しゅんかん）」「十六夜清心（いざよいせいしん）」「鷺娘（さぎむすめ）」「祝初春式三番叟」、国土安穏や五穀豊穣を祈っての厳かな舞に心が洗われるようでした。富十郎の伸びやかな声と力強い踊り、菊之助の品の良いしなやかな舞踏など、その厳かな舞に新年から将来を託したくなるような舞台でした。「俊寛」は幸四郎の俊寛で、2007年10月に国立劇場で観た作品です。（その時の観劇記はこちら）今回も俊寛僧都(幸四郎)、海女千鳥（芝雀）、丹波少将成経（染五郎）、丹左衛門尉基康（梅玉）の配役はそのままに見せてくれました。国立では３階席から観た時に、浜が海へと変わるその場面転換に感動したものでした。作品とともに舞台美術を是非お楽しみください。そして最期は俊寛の悲しみに暮れる表情が涙を誘います。崖に駆け上るクライマックスシーンは、上の階の客席に近くづいてくる醍醐味が感じられるような気がします。「十六夜清心」では、僧である清心（菊五郎）の自業自得かはたまた運命のいたずらか、人が変わっていく様子を菊五郎が笑いの中に現実味のある演技で見せています。そして最後は、玉三郎による「鷺娘」。写真やＶＴＲでしか観たことのなかったのですが、そこでは鷺の精である娘が最期に命を全うする様がクローズアップされていました。しかし、それまでに鷺娘の娘としての可憐な想いの数々の舞踏があることを知りました。娘の生涯の喜怒哀楽が集約されているような舞踏は必見です。それではまた後日、歌舞伎座　夜の部で。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）※写真は歌舞伎座の垂れ幕のかかる外観です。　最近ではカメラに日本的なその美しい外観を収める方が多くなりました。

  2009.01.04

• 『獅子虎傳阿吽堂　番外編』(11/22)

  歌舞伎座昼夜公演は毎月欠かさず、それに最近では新橋演舞場、国立劇場、浅草の平成中村座も加わり、観劇メモだけは増えていっています。それだけ歌舞伎の公演が都内では盛んに行われており、大勢の観客に受け入れられている、ということでこの話はご容赦いただこうと思います、さて、この日も歌舞伎座で昼の部を観たその足で、世田谷パブリックシアターに向かいました。『獅子虎傳阿吽堂　番外編』では、サブタイトルに‘歌舞伎と日本舞踊の世界’とあるように、歌舞伎を好む観客には、見逃せない、聞き逃せない話が盛りだくさん。一日だけの公演でした。田中傳左衛門と田中傳次郎の歌舞伎囃子方の兄弟を進行役として、【壱】歌舞伎音楽講座【弐】立ち役講座【参】日本舞踊講座【四】舞踊「浦島」この四つに絞った講座では、実演を交えてそれらの解説が行われました。初めて知ったのですが、この公演はもう５回目となり、その度ごとのテーマに絞った解説が行われているそうです。「立ち役講座」では、歌舞伎役者の市川段治郎と市川猿琉が登場して、所作や立ち回りの一つ一つを下座音楽にのせて実演してくれただけでなく、国立の歌舞伎養成所出身の彼らが、初めて歌舞伎について学んで感じた時のことを交えながら語ってくれました。私たち観客と同じ視点から語られる話の興味深かったこと。早くても１０代後半で入ってくる彼らが、物心ついた時から修行している御曹司と同じ舞台に立たねばならないわけですから、養成所での厳しい修行も理解できるというものです。しかしその厳しさは、もっと高尚な理由でした。養成所で講師を勤めている田中傳次郎の言うには、今この世代にきちんと芸を継承してもらわなければ、次の世代へ芸が伝わらない。もっともです。そうやって、伝統芸能は受け継がれてきたからこそ、齢を重ねた観客をも魅了するのだと思いました。舞台で通用するような音色で鼓が打てるようになるのに１０年かかるそうです。さらにその先には表現する技術も必要です。囃子方も歌舞伎の様式を表現する役者にとっても、すぐに体得できるものではないから芸、それを活かすのが能力なのだと痛感しました。舞踏もしかり。扇子についての説明が、尾上流の尾上青楓によって解説されました。難しそうに見せずに、それでいて扇子を落とさないように操ることだけに気を取られないで、その心を舞うこと。「性根（しょうね）」という言葉が出て来ました。古くから伝わる技術の先に表現力がある。それが伝統芸能なのかと、ますます魅了されました。御囃子については、今年の８月２日に１回だけの公演で「第六回　囃子の会」が歌舞伎座で上演されました。そこでは囃子の演奏で主に歌舞伎俳優（中村吉右衛門、坂東玉三郎、中村富十郎など）による舞踏を楽しむという贅沢な趣向の催しでしたが、そうやって後世に芸を伝える特別な場がもてることの重要性を痛感しました。（その詳細は歌舞伎の公式ウェブサイトで）もちろん、それを渇望している観客が大勢います。チケットは即日完売でした。※公演詳細は世田谷パブリックシアターのサイトで。（世田谷パブリックシアターにて）※写真は、当日配布された資料です。

  2008.11.22

• 『江戸宵闇妖鉤爪』(11/3-26)

  今月の国立劇場は、歌舞伎公演『江戸宵闇妖鉤爪（えどのやみあやしのかぎづめ）』。開演時間の設定は、劇場側が決めるのか出演者側が決めるのかはわかりませんが、１９時開演の公演が２回ありました。終演時間は２１時半をまわり、少々遅くなりますが、「社会人のための歌舞伎鑑賞教室」で一幕だけ観るのとは違い、通常の公演の全幕を会社帰りに観られるというのが有り難かったです。そのためか、会場内は満席となっていました。さて作品は、江戸川乱歩原作の「人間豹」をもとに、それを江戸時代の井伊直弼が桜田門外で暗殺される前後の話となっています。人間豹の餌食となり、一人、二人と神谷芳之助の愛する女性が殺されていく悲惨な物語。明智小五郎が犯人探しに挑みます。どっしりと構えて事件を見据える明智小五郎に松本幸四郎が、神谷と人間豹という全くの別人を市川染五郎が、そして悲劇のヒロインたちを市川春猿が三役、演じ分けて観客をあっと言わせます。九代琴松という名で、松本幸四郎の演出です。劇中、染五郎扮する神谷が鼓を打つ場面が出てきますが、これは本人によるもの。ポンっという音色もなかなかのものでした。作・江戸川乱歩、脚色・岩豪友樹子、演出・九代琴松、照明・沢田祐二※公演詳細は国立劇場のサイトで。（国立劇場　大劇場にて）☆作・江戸川乱歩「人間豹」江戸川乱歩推理文庫　講談社

  2008.11.21

• 『花形歌舞伎』夜の部(11/1-25)

  新橋演舞場で行われている花形歌舞伎。夜の部は『通し狂言　伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）』『龍虎（りゅうこ）』です。尾上菊之助が初役で政岡を勤める『通し狂言　伽羅先代萩』。今まで何度となく観ている作品ですが、それは彼らの親の世代。７月の松竹座で片岡仁左衛門が演じていた八汐と仁木弾正を、今回は八汐を片岡愛之助が、仁木弾正を市川海老蔵が勤めています。若いとはいっても、登場人物の設定年齢に近いのがこの世代なのかもしれない、などと思いながら観ていました。それぞれ初役とは思えぬしっかりとした立ち振る舞いに、これから彼らの持ち役になる嬉しい期待を持たせてくれます。スッポンから登場する仁木弾正の海老蔵は、目を綴じて印を結んだままセリ上がってきますが、しっかと立つその姿は立派なもの。そこに存在するだけで、怪しく凄まじい迫力がありました。一方、御家の乗っ取りを企む八汐から幼い主君鶴千代を守る政岡の賢さ、品の良さが観客を魅了します。特に三幕目の冒頭で膳を持っての凛々しい立ち姿は、瞼に残ります。正しいことは正しいと筋を通して政岡を擁護する市川門之助の奥の井も、品良く気高い強さを見せていました。ここで思い出したのは、蜷川幸雄演出シェイクスピア喜劇のオールメールシリーズです。男性の俳優が女性を演じてこそ見える凛々しい姿というものには、独特の魅力があります。門之助の沖の井を観て、『から騒ぎ』のビアトリスを思い出しました。通し狂言ならではの二幕目「足利家竹の間の場」は子役の鶴千代が大活躍。政岡の子の千松とともにクライマックスへと観客を惹きつけます。『龍虎』は龍（片岡愛之助）と虎（中村獅童）の迫力ある舞踏もさることながら、近くで観ていてもわからなかった早変わりの化粧は、まるでマジックのようです。若い世代の力強く柔軟な舞台に満足しました。２５日まで。※公演詳細（みどころ）は歌舞伎の公式ウェブサイトで。※それぞれの役を代表するポスターが劇場内に飾られています。（歌舞伎公式ウェブサイトより）　上の写真はその一枚、菊之助の政岡。　　（新橋演舞場にて）

  2008.11.16

• 『花形歌舞伎』昼の部(11/1-25)

  新橋演舞場で行われている花形歌舞伎。今回は初役づくしです。昼の部を初日に、そして夜の部をちょうど中日に観劇しました。そのせいでしょうか。昼の部の演目では、どれも「初々しい」という印象を受けました。その演目は『通し狂言　伊勢音頭恋寝刃（いせおんどこいのねたば）』『義経千本桜　吉野山』。『伊勢音頭恋寝刃』では、取憑かれたように刀を振り回す福岡貢のしどころが見せ場です。演じるのは初役の市川海老蔵。正気の時の物事をきちんと見据えて動く穏やかな人柄との対比が、その刀の持つ怪しい威力を示していました。夢遊病のごとく本人の意識の無いまま出会う人々に斬りかかる貢、その意識とは違うところで腕を振り下ろす様は、本当に恐ろしい。『義経千本桜　吉野山』は、美しい景色の中で踊る佐藤忠信実は源九郎狐と静御前。それぞれ尾上松緑と尾上菊之助が華やかに軽やかに見せてくれます。※公演詳細は歌舞伎の公式ウェブサイトで。（新橋演舞場にて）

  2008.11.16

• 平成中村座十月大歌舞伎(10/2-26)

  またまた所変わって１０月の中村勘三郎は、今度は浅草の浅草寺の境内に設えた小屋で歌舞伎を上演しています。今月は『通し狂言　仮名手本忠臣蔵』。古典の作品を、奇をてらわず、しっかりと最初から最後まで、時には編成を変えて見せてくれます。そのため、ＡＢＣＤと４つのバージョンが一ヶ月の間に展開されます。コクーン歌舞伎座のように観客を巻き込むオリジナルな演出はありませんが、今まで歌舞伎の舞台で細切れに何段目かの作品を見ていた観客にとっては、通しで、そして今回は片岡仁左衛門が平成中村座に登場して、何人もの俳優が演じる大星由良之助を堪能できるという楽しみがあります。物語についてはさておいて、初めて足を踏み入れた「平成中村座」について述べましょう。浅草寺の境内ということは知っていました。しかし、雷門の前に立っても、特設の劇場らしきものは見当たりません。ついに交番で尋ねてみると「浅草寺の向こう側です」とのこと。せっかくなのでお参りをして、お寺の裏に回ってみると、ありました。入り口で靴を脱ぎ、渡されるビニール袋に入れて、場内に靴を持ち込む形式です。本日は桜席での観劇。舞台の上手側と下手側の真上に設えられたその席は、定式幕が引かれると、すっぽりその中に隠れてしまいます。しかし準備中の舞台は、そうやすやすと観客には見せてくれません。舞台の上でも客席と舞台の間にはさらに厚い幕があり、開演２分ほど前に、ようやく内側の幕を上げてくれました。Ｄプログラムは、五段目の山崎街道鉄砲渡しの場からの上演です。開幕前の舞台の上には、笠を手に持った勘平（勘太郎）が、スタッフに囲まれてスタンバイしています。ドキュメンタリーを見ているような心境も束の間、幕が上がりました。舞台の端から見下ろすように眺めるわけですが、特設の劇場の舞台は歌舞伎座に比べるとずっと狭いため、舞台を全部見渡せるという利点がありました。そして役者との距離が近いこと、客席に背を向けて居る俳優の演技が見えること、これは演劇好きにはたまらない魅力です。その他、休憩時間中に舞台転換の作業を見せてくれるというサービスがあり、観客の夢を壊さずに舞台裏を見せるというチラリズムに、一層舞台への関心が高まりました。※公演詳細は歌舞伎の公式ウェブサイトで。　そして、公式ウェブサイトに、初日“一番太鼓”の儀式の様子が掲載されています。（平成中村座にて）

  2008.10.04

• 『赤坂大歌舞伎』(9/3-20)

  ８月は、歌舞伎座で『八月納涼大歌舞伎』を一部から三部まで全て一日で観るという、夢のような一日を過ごしました。（※八月納涼大歌舞伎の詳細は歌舞伎の公式サイトで）観客の頭が整理されないうちに、中村勘三郎をはじめ、平成中村座でおなじみの面々は、歌舞伎を初めて上演するという赤坂ＡＣＴシアターで、もう幕を開けています。(20日まで)常々感じていることですが、歌舞伎役者の記憶力と体力と、新しいものを生み出す知力と、そして様々な舞台への順応性と柔軟性は、一般の日常を送る者のそれを遥かに超えた才能であると思っています。さて、そんな驚きをよそに、ＡＣＴシアターの舞台には歌舞伎のセットがデンと構えられていました。「狐狸狐狸ばなし」では、よく場面の転換が行われます。回り舞台を使用しないで端から端までセットという作品の転換には、歌舞伎座の舞台にはない工夫がされていて、舞台を作る人々のアイディアというのにも感心させられました。作品については、狐と狸の化かし合い、いえいえ人間の想像を超えた人間通しの化かし合いとどんでん返しが続く、深～い人の恨みのお話です。「棒しばり」は、もとは狂言の作品です。ここでは舞台はガラリと変わって松羽目の舞台になっていました。亀蔵の殿様、七之助の太郎冠者、勘太郎の次郎冠者が登場します。殿様の留守中に酒倉の酒が減るので、二人の家臣の手が使えないように縛って殿様は出掛けてしまいます。二人のうち太郎冠者は棒に両手を縛られてしまいますが、それでも器用にあれこれやってのける、演じる勘太郎の芸にすっかり魅せられました。ＡＣＴシアターには花道はありませんが、その分、客席の通路を利用したサービスで、存分に楽しませてくれます。※公演詳細は、赤坂ＡＣＴシアターのサイトで。（赤坂ＡＣＴシアターにて）

  2008.09.15

• 松竹座・七月大歌舞伎　夜の部(7/5-29)

  せっかくの夏のお休みです｡しかし芝居好きは､あくまで劇場のあるところへ旅します｡松嶋屋贔屓の友人に､珍しい顔合わせだからと誘われて､松竹座で歌舞伎見物となりました｡その顔触れは､松嶋屋と音羽屋がほぼ勢揃いしたような華やかなものでした｡大阪に着いたその日は夜の部へ｡夜の部の演目は、『一谷嫩軍記 熊谷陣屋（くまがいじんや）』『黒手組曲輪達引（くろてぐみくるわのたてひき）浄瑠璃｢忍岡恋曲者｣』『上 羽衣（はごろも）/下 団子売（だんごうり）』歌舞伎座や国立劇場の横長の舞台に見慣れていたので､松竹座はどの席からも舞台が近いと感じました｡そして花道すぐ横の席といったら､役者の隣に座っているような夢見心地でした｡『熊谷陣屋』では､出家する熊谷直実（仁左衛門）が幕外の芝居で花道に座り込み､顔を隠して肩を震わせ泣く場面です｡その様を見て､周囲の観客は（ほとんどが女性）､皆､ハンカチで目頭を覆っていました｡うつむいていた仁左衛門が顔を上げると､その頬には一筋も二筋も涙の跡が｡美しい光景を見せていただきました｡お次は『黒手組曲輪達引』。不細工な番頭権九郎（菊五郎）に手を引かれて駆け落ちをする新造白玉（菊之助）｡この作品は､｢助六｣のパロディであると､イヤホンガイドの解説で聞きました｡廓を抜け出すのを手伝ってもらっているのだから､仕方なく白玉は権九郎と一緒にいるわけです｡内心は嫌々であるところをちらりと見せる白玉は、艶っぽくてまた美しい｡菊之助の､よく研究された芸と､その魅力に見取れてしまいました｡その幕の最後は､いつもなにやら面白いネタがあるようで､ここは大阪､道頓堀のすぐ近くの松竹座です｡手の込んだご当地ネタを､大御所の役者によって見せてもらい､歌舞伎は庶民を楽しませて発達したことを実感しました｡最後は舞踏の『羽衣 / 団子売』『羽衣』は､天女（菊之助）の羽衣を手に入れた青年が､天女が舞ってくれたら羽衣を返すと約束するものです｡天女の舞は溜め息が出るほどに美しいものでした。『団子売』片岡愛之助と孝高太郎による杵造とお臼という名前の夫婦の団子売り｡明るく軽妙な踊りを楽しみました｡そして翌日は昼の部の松竹座へ｡『春調娘七種（はるのしらべむすめななくさ）』『片岡十二集の内　木村長門守（きむらながとのかみ）血判取』『伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）』を楽しみました。『木村長門守　血判取』では我當の扮する長門守に涙して、そして『伽羅先代萩』は、悪役の仁木弾正と弾正妹八汐の二役を仁左衛門が演じるという、憎々しい役柄がまた面白かったです。デパﾟ地下で塩分控えめの折り詰めのお弁当を携えて劇場へ向うのが､すっかり病み付きになりそうです。終演後は大阪､京都の観光へ｡次回は是非､京都の南座へも観光を兼ねていってみたいと思います｡７月の､夏の思い出となりました｡※この公演は２９日に終了しましたが､詳細は歌舞伎公式サイトで｡（大阪 松竹座にて）

  2008.07.31

• 『七月大歌舞伎』夜の部(7/7-31)

  今月の夜の部は、泉鏡花２作品の上演です。『夜叉ケ池』と『高野聖』。『夜叉ケ池』は、2006年の再演です。時を経て百合を演じる市川春猿に、美しさだけではなく艶やかさが加わったように見えました。その柔和な面持ちが本人の意志とは別に周囲の男たちの好奇の的となり、悲しい運命を辿ってしまう。世間を「俗」とするならば、相反する凜とした気高さが際立って見えました。百合を心から守ろうとする萩原晃（市川段治郎）の汚れの無い清らかさも、作品を象徴的に物語っていました。『高野聖』若い修行僧の宗朝（市川海老蔵）が、飛騨から信州へ抜ける山中で出会った美しい年上の女性（坂東玉三郎）。彼女の謎に包まれた生活が、一層妖しい魅力となって、迷い込んだ旅人たちを翻弄します。宗朝の心を写したような映像を用いた幕開きが、歌舞伎の舞台では新鮮に感じられました。そして玉三郎が、鏡花のファンタジーの世界に息を吹き込んだような妖しい美しさで、その世界を現実のものとして見せてくれました。その女が養っている病持ちの青年（尾上右近）の歌う木曽節の美しいこと。短編ですが、見所、聴き所満載です。美しさとは、人としての魅力とは、そして煩悩とは。それらの意味するものを考えずにいられない作品です。※公演詳細は、歌舞伎の公式サイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.07.16

• 『七月大歌舞伎』昼の部(7/7-31)

  歌舞伎座の昼の部では、『義経千本桜』より「鳥居前」「吉野山」「河連法眼館の場」が上演されています。そして国立劇場でも、「河連法眼館の場」を中村歌昇の源九郎狐が音羽屋型で上演中です。歌舞伎座で源九郎狐を演じるのは、市川海老蔵。「鳥居前」源義経（市川段治郎）が都落ちするにあたり、一緒に行きたいと願う静御前（市川春猿）に初音の鼓を与え、さらに鼓の紐で梅の木に縛り付けて義経一行は去ってしまいます。一人残された静御前は、鎌倉方の追っ手に捕らえられようとするところを、どこから現れたのか佐藤忠信（海老蔵）によって助けられました。それを陰で見ていた義経らは、静御前には自分の形見として初音の鼓を、そして忠信には万が一の場合には自分の影武者になるようにと自分の鎧を与え、静御前を忠信に任せて別れます。「吉野桜」静御前と忠信の道中の物語。この幕では、静御前を坂東玉三郎が演じます。演じるというよりも、静御前が道中背負っていた鼓を降ろしての優美な舞となります。忠信の姿が見えない時に鼓を叩くと、必ず姿を現します。そして忠信の、初音の鼓と楽しそうに踊る姿には、思わず笑みがこぼれます。このあたりから、海老蔵の表情豊かなその姿が、観る者を楽しませていることを実感しました。丁寧な所作が、玉三郎との舞に映えています。「河連法眼館の場」そして、いよいよ鼓の秘密が明かされるというところ。河連法眼の館で、義経は忠信と会い、静御前のことを尋ねます。しかし、当の忠信は郷里にいたので知らないと述べ、怒りを露にする義経。そこへ、静御前と忠信が来たという知らせが入ります。自分に成り済ました者を捕らえようとする忠信。静御前と一緒だったのは、実は・・・。というクライマックスの一幕です。ここでは、忠信を名乗って静御前に同行した理由が明かされます。忠信、実は源九郎狐。最後に義経に恩返しをして去って行く、それは澤瀉屋型。海老蔵が宙乗りで披露し、体いっぱいに嬉しさを表わして、賑やかに幕となりました。※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.07.16

• ７月歌舞伎鑑賞教室『義経千本桜』(7/3-24)

  先月と今月は、歌舞伎鑑賞教室として歌舞伎が上演されています。１９時の開演は「社会人のための歌舞伎鑑賞教室」だけで、この７月は11日と18日になります。演目は、『義経千本桜』の一幕、河連法眼館の場（かわつらほうげんやかたのば）。この演目は、今月の歌舞伎座昼の部でも上演されています。国立劇場で中村歌昇が初役で演じる源九郎狐は、「音羽屋型」。一方、歌舞伎座で市川海老蔵が演じるのは、市川猿之助の指導による「澤瀉屋型（おもだかやがた）」で、それぞれの代表的な型を楽しむことができます。さて、作品に入る前の「歌舞伎のみかた」では、歌舞伎を観るための手引きが歌舞伎役者の澤村宗之助を案内人として行われています。舞台の構造やセリの意味、板を叩いて音を出すツケうちの効果、そして本日の作品の重要な小道具である鼓についての解説がありました。特に興味深かったのは花道の‘揚幕’についてです。揚幕が開く時には、「シャリン」という軽やかな音がします。客席の後方にあるわけですから、この音は、花道から役者が出ることを観客に合図する役割があるということです。この歌舞伎の一般常識が、これから上演される河連法眼館の場では、舞台の効果として意味を持つのですから、江戸時代の作り手の観客を楽しませるのに余念がなかったのことに改めて感心しました。実際の上演の方では、佐藤忠信実は源九郎狐の役の魂が宿っているような歌昇の役作りに、継承されてきた型が織り成す人物像が見えるようでした。 ※公演詳細は、国立劇場のサイトで。（国立劇場　大劇場にて）

  2008.07.15

• 『新薄雪物語』一幕見(6/3-27)

  歌舞伎座昼の部、一幕見で観たのは『新薄雪物語』序幕の「新清水花見の場」。幸崎家の息女の薄雪(芝雀)は、腰元を大勢従えて桜満開の清水寺に花見にやってきました。このお姫さまが花見をそっちのけで想うのは、まだ見ぬ許婚のことばかり。その想いを詠んだ短冊を、姫を案じる腰元・籬(福助)が、想い人の目に留まるようにと桜の枝に結びます。舞台では腰元がずらりと左右に並び、渡りゼリフで状況を語ります。そこへ野太い声が聞こえました。腰元ばかりの登場なのに、何事でしょう？種明かしをすると、上手側に並ぶ腰元連中は、普段立役(女方でない男性の役)を専門とする役者が扮するのだそうで、ここではその武骨さが面白味のある、すなわち観客を笑わせる役どころとなっているのだそうです。人違いをしたりと、何かと問題のある腰元連中ですが、誰がこの後に続く陰謀渦巻く展開を予想するでしょうか。さて、互いの家臣(福助、染五郎)の苦労の甲斐あって、ようやく左衛門(錦之助)と恋仲になった薄雪姫、そして薄雪姫が送ったナゾかけの艶書。しかし彼らの知らないところでは、左衛門を陥れる企てがこの時既に動き出していました。さて、序幕の終わりには大きな見所があります。左衛門の家臣の奴妻平(染五郎)を取り囲む大勢の柄杓を持った奴たち。15分はあったでしょうか、美しい型を作りながらの迫力ある立廻りが、染五郎を中心に繰り広げられました。そして幕外、花道の揚幕への引っ込みが、また凄いのです。序幕は華やかにここで幕となりますが、お時間の許す方は、せっかくの通し狂言なので、最後まで観ていただきたいです。歌舞伎に詳しい方に言われました。この作品は、最終幕のために全てがあるようなものなのだと。微笑ましい恋愛も、吹き出すほどに面白い腰元たちの登場も、華やかな立廻りも。富十郎、芝翫、吉右衛門、幸四郎と役者が揃った贅沢だけではない深みのある舞台をどうか見届けてください。27日まで。※公演詳細は歌舞伎の公式サイトで。　一幕見の情報はこちら。(歌舞伎座にて)

  2008.06.21

• 『六月大歌舞伎』夜の部(6/3-27)

  さて、新橋演舞場で『婦系図』を観たあとに向かった先は、歌舞伎座でした。面白いもので、今月は銀座界隈で‘新派と旧派'が一度に観られます。到着すると、先ほど演舞場で見かけた大向こうさんも、同じく歌舞伎座の３階にスタンバイしていました。夜の部の演目は、『義経千本桜　－すし屋－』『新古演劇十種の内　身替座禅（みがわりざぜん）』『生きている小平次』『三人形（みつにんぎょう）』。『義経千本桜』この「すし屋」の段は、平家滅亡後に使用人の姿で身を隠す、実は平維盛の、使用人として、そして素性を知る人の間での品格のある立ち振る舞い、それが楽しみでもあります。そして親に感動されている‘いがみの権太'の母親へのねだる様子の滑稽さは、吉右衛門ならではの憎めないやんちゃな大人ぶりが、後のぶっかえり（悪人が善人に戻るということ）という手法へうまく導かれていました。『身替座禅』一晩、座禅の修行をするから一人にしてくれ、と奥方に頼んだ主人が、座禅を家臣に任せて浮気に出掛けている時に、奥方が様子を見にきて浮気がバレる、という話をコミカルに描いた作品です。先程まで新橋演舞場に出演していた片岡仁左衛門が山蔭右京を、市川段四郎が奥方を、そして中村錦之助が太郎冠者を演じます。主人が浮気から戻って、その一夜の出来事をうっとりとして太郎冠者と思って実は奥方に語るところは、とても滑稽です。そして、仁左衛門の一挙手一投足に場内からは笑いが起こります。生き生きとした『身替座禅』に、観客の視線を一身に集める仁左衛門の人気のほどが伺えました。『生きている小平次』わずか31才で亡くなった鈴木泉三郎の怪談話です。幕が上がると、霧の立ち込めた湖の上に浮かぶ舟。そこでは太九郎（幸四郎）と小平次（染五郎）が糸を垂れて釣りをしています。３階席から見下ろすその様の美しいこと。友人同士のはずが、太九郎の妻を自分にくれと小平次が言い出したことから争いとなり、ついに太九郎は小平次を殴り殺してしまいました。しかし家に帰ると血だらけの小平次治が太九郎の妻のおちか（福助）に、太九郎を殺してしまったから二人駆け落ちしようと持ちかけます。そこへ帰った太九郎。もう一度、今度こそと小平次を殺しますが、どこに行っても彼の気配を感じるという、終わりのない恐怖のうちに幕。ちょっと早い怪談話ですが、福助が演じる女の強さが笑いを誘って、それを見て我に返り、現実の女の怖さも感じました。『三人形』奴（歌昇）、傾城（芝雀）、若衆（錦之助）が扮する人形が踊りだします。芝居と同じ白塗りでも、メイクと衣裳でこんなにかわいらしい人形になってしまうのですから。ホッと一息癒されるような明るい舞踏で、幕となりました。※公演詳細は歌舞伎の公式サイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.06.15

• コクーン歌舞伎『夏祭浪花鑑』（6/10-29）

  この渋谷で上演されるまでに、『夏祭浪花鑑（なつまつりなにわかがみ）』は5月にドイツやルーマニアで上演されていたというのですから、平成中村座の打つコクーン歌舞伎の演目も国際的になったものです。この作品は、2003年にコクーン歌舞伎として登場していますが（この時の再演もニューヨークで上演されたそうです）、演出にだいぶ‘進化'したところがあるようです。さて、開演前に、もう出演者が客席内を練り歩き、ハッピを着てウチワを持った人々が２階、３階から顔を出して、祭りを目前にした気持ちの高ぶりを感じさせてくれました。物語は、ようやく刑を終えて、家族の顔が見られると喜ぶ団七九郎兵衛（勘三郎）。ひょんなことから固く兄弟の契りをかわす九郎兵衛と徳兵衛（橋之助）。この二人を中心に、江戸の時代を粋に生き抜く人々の関係が見え隠れします。恩ある人の好きな女を売り飛ばそうとする舅・義平次（笹野高史）を諌める九郎兵衛ですが、言うことを聞かぬ舅をついに殺めてしまい、逃亡の身となってしまいます。夏祭りのだんじり囃子が鳴り響く中、そのダイナミックな逃亡が見所となるこの作品。あっと言わせる演出はお手の物の平成中村座のコクーン歌舞伎ですが、今回の古典的な舞台の手法と新しい発想が融合した演出には、古典の歌舞伎ファンも思わず唸ることでしょう。公演期間の中日の２０日から、一部キャストが入れ替わります。特に徳兵衛女房お辰の役は勘太郎と七之助が入れ替わり、それぞれの芸の解釈を楽しむことができます。私が観た勘太郎のお辰は、気風のいい姉さんの風情をしっとりと見せてくれました。　演出・美術・串田和美※公演詳細は、歌舞伎の公式サイトで。※来月は、串田和美が芸術監督を務めるまつもと市民芸術館でも公演が行われます。（7/5-13）（シアターコクーンにて）※写真は、6月15日まで劇場入り口でお客様を迎えていた、今をときめく「くいだおれ太郎」。

  2008.06.14

• 6月歌舞伎鑑賞教室『神霊矢口渡』(6/1-24)

  ３月の歌舞伎鑑賞教室歌舞伎へのいざない以来の鑑賞教室です。いつも楽しみにしているのは、１９時開演となる「社会人のための・・・」で、この６月は13日と21日になります。会社の帰りに充分間に合う時間帯、そしてチケットの価格も魅力的。１、２階席は１等・3,800円、そして３階席の２等は1,500円。解説の後、休憩をはさんで有名な一幕が上演されます。まず、本日解説を務める坂東亀寿が、回る舞台の上を、上下するセリに乗って颯爽と登場します。雷鳴のように賑やかな音、そしてこのダイナミックな仕掛けは、どこかで見たような・・・今年１月にこの劇場で、尾上菊五郎が風雲に乗って堂々とした姿を見せた通し狂言『小町村芝居正月』での一場面でした。セリと回り舞台だけで、こんなにも幻想的な演出ができるのかと、改めて感心しました。そして客席から選ばれた観客が二人、女方の歩き方、雷鳴や雪を表す大きな太鼓を打ち鳴らすなどの実演を行い、最後はセットの船に乗って花道を行くという、貴重な体験をして解説の亀寿とともに幕の向こうに消えて行きました。そして次なる解説者は平賀源内（に扮した俳優）。「土用の丑の日」に鰻を食べる習慣も源内の発想によるものなら、今月の演目『心霊矢口渡』も彼の筆によるものです。作者の福内鬼外とは、源内のペンネームなのだそうです。そんな源内の作品は、「頓兵衛住家の場」一幕ではありますが見所が満載。先程解説してくれた亀寿は、見目麗しい美男子の役そのままに毅然とした二枚目の新田義峰として登場。2006年12月に菊之助が初役で演じたお舟という田舎の純粋で真っすぐな心の娘には片岡孝太郎が扮し、複雑な娘心の胸の内を情緒豊かに見せてくれました。孝太郎のお舟、じっくりと心に刻まれるような感動がありました。今回の舞台では、義太夫の語りが字幕で表示されるなど、短時間に歌舞伎の作品の構造を知ることができるようになっています。※公演詳細は国立劇場のサイトで。（国立劇場　大劇場にて）

  2008.06.13

• 『五月大歌舞伎』夜の部(5/2-26)

  歌舞伎座では『團菊祭五月大歌舞伎』（昼、夜）が行われ、そして、ここ新橋演舞場の『五月大歌舞伎』夜の部では、通し狂言『東海道四谷怪談』が上演されています。四世鶴屋南北によるこの作品は、忠臣蔵のパロディであるのだとイヤホンガイドの解説で知りました。お岩の夫となる伊右衛門は塩冶の家臣でありました。この作品は2006年４月にコクーン歌舞伎として二種類、串田和美演出で観たことがあります。初演と同じバージョンで上演された北版は、暗い劇場内でおどろおどろししい雰囲気で薄気味悪く、まるで墓場で肝試しをしているような心持ちで客席に座っていました。さて、今回は純粋な歌舞伎として、厳かに時と場面が移り変わるのを感じました。伊右衛門に吉右衛門、お岩に福助、両名の他にも大勢が初役で挑んでいます。何が怖いかと言ったら、人間の気持ちです。伊右衛門は、口数の多く無さそうに見える人物像ですが、人を人と思わないその態度が恐ろしく感じられました。自分の身のかわいさで、こんなひどいことがよく言えるものかというようなセリフを言い放つ伊右衛門。鶴屋南北の描く人間の凄みが恐ろしいと思いました。そしてお岩については、夫である伊右衛門にどうしてそこまでされるのかがわからない。ちょっとした他人の気遣いに手を合わせる健気さ、かわいさ、純粋さを福助が見せます。この表情は、女の意地らしさからくるのでしょうか。毒を飲まされて形相が変わる、そこには哀れさよりも儚さを感じました。それでもなお、お岩を足蹴にする伊右衛門。昔も今も、家庭内暴力という存在は変わらないものかと、人間の恐ろしさを感じるのです。通し狂言とは言っても、この四幕十場は全体の６割程度なのだそうで、最後まで通すと16時半開演のこの芝居の終わるのは夜中になる、と解説で述べていました。お岩の妹お袖（芝雀）と許婚の与茂七（染五郎）のその後も気になるところですが、お岩さんの恨みをはらすただ中で終わるのが、観客にとっても見届けたような気持ちでよろしいのではないでしょうか。２６日まで。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（新橋演舞場にて）

  2008.05.21

• 『團菊祭五月大歌舞伎』夜の部(5/2-26)

  今月も連日人気の歌舞伎座です。昼の部では、團十郎と海老蔵、それぞれの活躍、そして「幡随長兵衛」（作・河竹黙阿弥）では團十郎の長兵衛に菊五郎が旗本水野で相対し、坂田藤十郎をはじめとした豪華な顔ぶれに、円熟味を増した芸の競い合いを楽しませてくれました。その勢いは夜の部にも続いています。通し狂言「青砥稿花紅彩画(あおとぞうしはなのにしきえ)」白浪五人男（作・河竹黙阿弥）、「三升猿曲舞（しかくばしらさるのくせまい）」通し狂言「青砥稿花紅彩画」白浪五人男この白浪五人男は今までに二度観たことがありますが、いずれも二幕目の「浜松屋の場」からだったので、日本駄右衛門と弁天小僧菊之助、そして南郷力丸が実は知る間柄であったという普段は見えない関係が、ようやく理解できたというわけです。休憩時間に聞こえてくるお客さんの話からもその話題が多かったのが、通し狂言ならではでしょう。さて、弁天小僧に菊五郎、南郷力丸に左團次という豪華な顔合わせで、お馴染みの「知らざぁ言って、聞かせやしょう」の名ゼリフを堪能しました。そして稲瀬川に勢揃いした白浪五人男のその後の、弁天小僧の壮絶な最期まで、しっかり上演されます。歌舞伎の仕掛けとは、本当に観客をあっと言わせるものがあり、弁天小僧が極楽寺の山門の上で立腹を切って息絶える場面から次の展開まで、「がんどう返し」という役者の立つセットが９０度後ろに倒れて変わるようになっています。上に立つ役者は見栄をきって静止したまま、舞台が裏返る、最後まで緊張感がある転換でした。すると次は山門の下の場面が競り上がってくる、クライマックスは息もつかせぬ展開です。「三升猿曲舞」小田春永に仕官した此下兵吉の、奴との腕試し。松緑の所作ダテの舞踏を楽しんで、幕が降りました。２６日（月）まで。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.05.19

全134件 (134件中 1-50件目)

1 2 3 >