演劇、観劇のカフェ

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  『ロックンロール』(8/3－29)

  トム・ストッパード作の、『コースト・オブ・ユートピア』(2009年9月に観劇)同様に、政治色の濃い国で時代に翻弄される人々の生き様を、こちらはロックン・ロールを織り混ぜた戯曲で見せています。私の感覚的にはロックが自由と主張の象徴とされる少し前、の1968年から始まります。チェコ生まれの作者の想いがヤン（武田真治）に込められているのでしょうか。時代に飛び込むようなヤンの生き方ですが、特権に甘んじず、流れに身を委ねるように見えて、その実、信念を貫いている姿は、彼の中にある「魂の叫び」を感じずにはいられません。政府の方針に従わないことで職を失ったヤン。不器用な生き方かもしれませんが、内に秘める彼の信念、その生き方が観客の心を捉えます。無念の想いを感じながら黙々と自身の置かれた状況下で生きるヤン、そんな彼の生き様を魅力的に武田真治が好演。外見にとらわれない大人の内面が滲み出ているようです。この魂の叫び、生き方、その結果に自由が存在する、これがロックンロールなのでしょうか。場面の節目にかかる音楽がいいですね。年号が表示されて流れる音楽に、あの時自分は幾つだった、こんな世の中があったのか、と感慨深く想い馳せました。20数年に渡る物語は、信念を持つ人々の魂の精神が継がれていくように見えます。だからこの作品はロックンロールなのだと、その言葉の意味を考えずにいられませんでした。余談となりますが、ロシア生まれのピアニストであり偉大な指揮者のウラディーミル・アシュケナージ。6月に彼のトークを聴く機会がありました。政府による音楽の規制があった若かりし頃、演奏旅行で西側に行った折にレコードを大量に買って帰ったというエピソードが語られたことを思い出しました。西側にある自由がなぜ自国には無いのか、と、手も足も出ない中、人々はそういう想いを抱いていたことでしょう。そんな時代があったということを忘れてはならないのです。作・トム・ストッパード、演出・栗山民也、翻訳・小田島恒志、美術・松井るみ、照明・勝柴次朗、衣裳・前田文子（世田谷パブリックシアターにて）※公演の詳細は、ホリプロのサイトで。☆「トム・ストッパード（2）ロックンロール」 ハヤカワ演劇文庫　トム・ストッパード（2）価格：945円（税込、送料別）☆「悲劇喜劇　2010年8月号」　『ロックンロール』の戯曲が掲載されています。　悲劇喜劇 2010年 08月号 [雑誌]価格：1,300円（税込、送料別）

  2010.08.10

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  『ザ・キャラクター』(6/20－8/8)

  6/20－8/8まで長い長い旅に出た作品。野田秀樹特有の言葉が様々な意味を持ちます。ある町の書道教室。そこでは言葉は都合のいいように受け取られ、人々が洗脳されていきます。弟がここでいなくなった、と書道教室に潜入して探す姉のマドロミ（宮沢りえ）。そして彼女は同じように息子を探すオバちゃん（銀粉蝶）と出会います。教室内では、幹部のすることに逆らえない人々。ギリシャ神話と交錯しながら、その存在が「ない」のか「消され」たのか、幻想の世界が現実の世界と交じり合った時に真実が明らかになってきました。善悪の感覚を無くし、言いなりになる人々の姿を見るのは虚しかった。「信」という字を掲げても今一つ本来の意味を為さないのは、昨今の政治家のせいなのでしょうか。そんな想いも巡らせて、じっと見つめる先にはいつも真実を探るマドロミの姿がありました。救われることなく着地点が見えにくい作品ですが、心に引っ掛かったところを掘り下げたくなりました。登場人物の存在を無駄にしたくない、と思います。作・演出・野田秀樹、美術・堀尾幸男、照明・小川幾雄、衣裳・ひびのこづえ※公演の詳細は、公式サイトで。（東京芸術芸術　中ホールにて）☆「新潮」 2010年 07月号　戯曲『ザ・キャラクター』を掲載。　新潮 2010年 07月号 [雑誌]価格：950円（税込、送料別）

  2010.07.02

• 『エネミイ』(7/1―18)

  生きることは戦いだ。そう思わされるような、心揺さぶられる芝居です。ここに登場する人々は、逃げていない。人は人と触れ合って、生きる何かを見つけて支えとする、そんなことが青年を通して見えました。ある家庭が舞台。60代の父親に母親、婚活中の30代半ばの姉、そしてコンビニでバイトする31才の弟の礼司。そこにかつて学生運動で同志だったという父の友人が40年ぶりに訪ねて来ました。あの、家では自分の意見をはっきり言わない父親（高橋長英）の同志？口より先に行動に出る二人の男たち（林隆三、瑳川哲朗）。彼らはバイトに甘んじている礼司（高橋一生）の意識を変えるべく手を差し伸べます。しかし、父に似て寡黙な青年には、やるべき務めがわかっていました。皆、戦いながら生きるような毎日を送っています。人の敵は人でしかないのでしょうか。戦う標的は違っても、気持ちをわかり合えば支えになるということも、孤立しているように見える若者の目線から感じます。‘「人はなぜ戦うのか」というシーズンのテーマの最後の作品’、とは、この作品が任期最後となる鵜山芸術監督の弁。戦うことは乗り越えること。作品を通じてそんなことを感じました。それにしても、世代の違いでしょうか。‘雑学王’と姉に揶揄される博識な青年でも、「三里塚」の意味するところ、そして「成田で空港を建設するにあたって紛争があったこと」については知らなかったという場面があります。時を経ても当事者にとっては解決していない問題が山積している現実は、「普天間」「辺野古」も同様なのではないかと痛感しました。作・蓬莱竜太、演出・鈴木裕美※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。(新国立劇場 小劇場にて)

  2010.07.01

• 戦中戦後三部作『フツーの生活』沖縄編(6/18－23)

  44プロデュース公演、中島淳彦・戦中戦後三部作『フツーの生活』沖縄編の千穐楽。この23日は、沖縄慰霊の日でした。ニュースでは一日中そのことを伝えていました。沖縄の人々にとっては、その日から何も変わっていないこと、そしてその前に受けた苦しみを忘れてはならないことを痛感したのでした。さて、舞台を見上げると、人が通れるほどの隙間から明るい光が射し込んでいます。戦中の、沖縄の言葉で言うガマ(自然洞窟)の内側が舞台。観客はガマの中にいるような錯覚を起こしながら、ここに避難する人々の生活を息を飲んで見守ります。日本で唯一地上戦が行われた地、沖縄。米兵の上陸、ガマの外に聞こえる爆撃音、そして足音。避難する人々には情報も届かず、銃を突き付けられた市民はいったいどうすれば良ったのでしょうか。ガマの中、閉ざされた世界で一緒に不安を味わいながら、思案を巡らせました。ここにいる人々は、銃を向けられ、英語で話かけられた時、言葉の意味がわからずに身を縮めるか、威嚇して叫ぶことしかできませんでした。外にいる米兵には、中にいるのが日本兵か市民の区別もつかず…手榴弾を投げ込まれて終わりです。そう、ここで物語は終わってしまいました。この物語はフィクションですが、同じような目に遭った人々がどれほどいたことでしょう。同時にナレーションが、ガマから出て捕虜となった人々について語ります。それらの人々は助かったそうですが、そこでどんな生活があったのかはわかりません。演劇は、実際の再現ではありませんが、その一端を追体験することにより、登場人物の置かれた状況と感情を推し測ることができます。忘れてはならない、繰り返してはならない出来事が、この舞台にはありました。沖縄の人々にとってのフツーの生活とは。戦後65年経って、果たして日本の考え方は変わったのでしょうか？現実のいつまでも解決しない論争を見るにつけ、不安が募りました。作・演出・中島淳彦※公演の詳細は、公式サイトで。(紀伊國屋ホールにて)

  2010.06.23

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  東京裁判三部作・第三部『夢の痂』(6/3－20)

  東京裁判三部作(第一部は『夢の裂け目』、第二部は『夢の泪』)、最後の作品の舞台は終戦から2年後。しかし何年経っても大切な人を亡くした人々にとっては、戦争というキズが消えることはありません。東北のとある町にある屋敷の蔵で管理を任されていた古道具屋の徳次(角野卓造)。ある日、徳次はこの屋敷に天皇が訪れるための予行演習で、陸軍で参謀を務めていたからという理由で、天皇の役を頼まれました。それは、おもてなしの予行演習、のはずでした。ところが、その屋敷の娘絹子(三田和代)が徳次に対して発したのは、戦争責任を追及する言葉でした…。戦後、地方で穏やかに暮らす人々にとっては、戦争は「過去」になりつつあるように見えました。しかし、その戦後をカサブタとするならば、家族や恋人を失い戦後を生きる人々にとっては、その下に癒えぬキズがあることを、私たちは忘れてはならないのです。作・井上ひさし、演出・栗山民也、音楽・クルト・ヴァイル、宇野誠一郎、音楽監督・編曲・久米大作、美術・石井強司、照明・服部基、音響・黒野尚、衣裳・前田文子※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。(新国立劇場 小劇場にて)☆作・井上ひさし「夢の裂け目」集英社　☆作・井上ひさし「夢の泪」集英社　☆作・井上ひさし「夢の痂」集英社

  2010.06.16

• 『ドレッサー』(6/4―13)

  作・ロナルド・ハーウッドの『ドレッサー』。渡辺哲と小宮孝泰プロデュース・出演の作品です。共演者(マッジの大西多摩恵、夫人の久世星佳)と演出(大谷亮介・出演も)にも恵まれて、まるでウエストエンドで芝居を観るような、そんな洒落た空気を感じながらじっくりとセリフと空間の芝居を味わいました。実はこの芝居、2005年8月にパルコ劇場で観たことがあります。（その時のマッジは久世星佳が演じていました）主に作品の状況に関心を持ったパルコ劇場での観劇とは異なり、今回はより座長とドレッサー（付き人）、そして彼らを取り巻く人々の心情が胸に響きました。忘却の恐怖に怯える年老いた座長、アルコールに依存しながら自身を奮い立たせるドレッサーの緊迫感が直に伝わってきます。舞台に立つものだけが知る苦しみは、もしかしたら喜びより大きいのかもしれない。そんな作品の作り手たちの人間臭い悩みが、観客の胸を貫きました。脚本・ロナル。ハーウッド、翻訳・松岡和子、演出・大谷亮介、音楽・サンポーニャ演奏・野田晴彦、舞台美術・松野潤、照明・五十嵐正夫（吉祥寺シアターにて）

  2010.06.11

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  『麦の穂のゆれる穂先に』(5/31―6/9)

  紀伊國屋サザンシアターでの上演は終わりましたが、関東では鎌倉で観劇のチャンスがあります。この作品は小津映画の「麦秋」「晩春」をモチーフに平田オリザが現在に置き換えて書き下ろした作品です。「麦秋」の舞台は鎌倉の極楽寺。こちらも舞台となる家は極楽寺という設定で、この家に集う人々の話を聞いていると、どこからどこへ歩いたなど情景を思い描きながら観る楽しみもありました。幼い頃に母親を亡くして、父娘二人暮らし。そこに大学教授である父の同僚や教え子、そして親戚まで多くの人々が出入りして、家というものが温かく感じられました。人々が集まる場所、小津映画では、それが家だったような気がします。嫁にいかない娘、60歳を過ぎてシングルの叔母など、独身女性には耳の痛い話かと思いきや、彼女たちの生き方が実に颯爽と、凛として愛情深く描かれていました。お節介を焼く親戚も、つまるところは思いやり。平田オリザの現代版のこの作品では、家族一人、二人暮らしの人々も、この家に集い、憩い、議論して、その傍らではアイロン掛する生活の匂いもあり、家というものに実に愛着が感じられます。セリフの端々に聞かれる自然と共存する人々の豊かな心に触れて、居心地の良さを感じました。突然娘が結婚を決意することで、「存在」であった父親の内面が浮かび上がってきます。そして結婚を決意した娘の、自分の気持ちに気付く瞬間。その思い切りが潔くて可愛らしく見えました。この作品の居心地の良さは、人々が思いやり、支えあって、彼らの人生がまだまだこれからも続くところにあるのではないかと思います。演出は今年94歳の戌井市郎。瑞々しさが演出に溢れています。作・平田オリザ、演出・戌井市郎装置・石井強司、照明・山内晴雄、音響効果・望月勲※鎌倉は、６月１９日（土）鎌倉芸術館　小ホールで上演されます。　チケットの詳細は鎌倉芸術館のサイトで。※公演の詳細は、文学座のサイトで。(紀伊國屋サザンシアターにて)☆「悲劇喜劇 2010年 06月号」早川書房　文学座特集とともに、『麦の穂のゆれる穂先に』戯曲が掲載されています。　

  2010.06.09

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  『ムサシロンドン・NYバージョン 』(5/15―6/10)

  ロンドン公演を終え、さいたまで上演中。7月にはニューヨーク公演があります。昨年上演された作品の再演ですが、海外公演のために上演時間が短縮されました。脚本の見直しが作者である井上ひさしの手によって行われたそうです。観る側も海外公演があることで、改めて作品の意図を強く意識しました。宮本武蔵（藤原竜也）に敗れ、恨みを抱いた佐々木小次郎（勝地涼）は、身も心も悲しいほどに荒んでいます。報復の連鎖を断ち切ること、これが作品のテーマ。今の時代に生きる私たちだからこそ、願わずにはいられません。海を越え、この想いが届くことを願っています。※公演の詳細は、彩の国さいたま芸術劇場のサイトで。※公式ブログには、ロンドン公演の様子も掲載されています。作・井上ひさし（吉川英治『宮本武蔵』より）、演出・蜷川幸雄、音楽・宮川彬良(彩の国さいたま芸術劇場　大ホールにて)☆作・井上ひさし「ムサシ」集英社　☆初演の「ムサシ」DVD　☆初演の「ムサシ激動の123日間の舞台裏-蜷川幸雄と若き俳優たち」DVD　 　

  2010.06.08

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  『甘え』(5/10-6/6)

  劇団、本谷有希子。知名度のある俳優を主演に、エネルギッシュな舞台を作るということで気になっていた演劇人です。ようやく『甘え』で、彼女の作品に触れることができました。主人公のジュンに小池栄子。父親に抑圧され、殺意を抱く引きこもりがちな娘を演じています。女友達が訪ねてきて語るのは、大好きな先輩と寝て、彼に頼まれたから他の5人の相手もしたけど、先輩は一番私に優しくしてくれたこと。嬉しそうに語る友人を前に、自分とは大きく価値観が違うことに戸惑いつつも、どうにかして友人を理解しようと努め、励ますジュン。この話題だけでも衝撃的ですが、さらに父親への殺意がジュンの思考のほとんどを占めていきます。女の、男の、人間の、本能とエゴと畏れと偽善が噴出した作品の主題は、てっきり「価値観を変えること」だと思っていたら、「不道徳」についてであると作品紹介に書いてありました。自身の「不道徳」な行いを認め、自らを「カス」と呼ぶ人々。そういう人物の価値観が変わる時、それは自分でも驚くほどの変化であるように描かれています。どう見ても「不道徳」を前提に生きるより、変わった後の彼らのほうが活き活きとしています。しかし変わりたくても変えられない人は、どうすればのでしょうか？試行錯誤した末に自分の価値観を変えようとジュンがとった策。もっと違うやり方ではいけなかったのでしょうか？そこに行き着くまでの過程が意表を突くほどに壮絶であっただけに、作者に求めたくなりました。現実と幻想の狭間を、登場人物とともに在る観客。笑いと怒りの波が交互に押し寄せてくるような緊張感のある舞台。何しろ個々の俳優の演技がリアルなのが怖ろしいと感じてしまいました。殺意を抱いた時の声って、こんなものなのか・・・？作も演出もこなす本谷有希子。奇才であることは間違い無さそうです。作・演出・本谷有希子美術・中根聡子、照明・小川幾雄、音楽・渡邊琢磨、音響・藤森直樹（Sound Busters）、衣裳・畑久美子※公演の詳細は、劇団、本谷有希子のサイトで。※こちらには、本作品のあらすじが掲載されています。（青山円形劇場にて）☆「シアターガイド　６月号」に、作品について記事が掲載されています。　

  2010.05.27

• 文学座有志による自主企画公演『ピンクの象と五人の紳士』(5/21－24)

  文学座では、有志による自主企画公演が盛んに行われています。先月は、「久保田万太郎の世界」の公演が第８回を迎えて上演されました。 『ピンクの象と五人の紳士』が、信濃町にある文学座稽古場、新モリヤビルで24日まで上演中。ご存知、別役実の作品です。演出は若手準座員二年目の西本由香。テンボのいい進行から観客が得るのは言葉。その台詞からは、実は現代社会で大切にしたいものが浮かび上がってきました。深い作品をわかり易く伝える、なかなかステキな演出です。シンプルな舞台装置も見所の一つです。作品の持つ、現実にも幻想にも思えるなんとも宇宙的な空間の存在感。美術は石井強司。出演者からスタッフに至るまで、大ベテランから若手まで一丸となって作品を作る環境にあるのが劇団の強味でしょう。次作も期待しています。※公演の詳細は、ピンクの象と五人の紳士公式ブログで。（文学座　新モリヤビル１階にて）☆別役実戯曲集「遊園地の思想」三一書房　「ピンクの象と五人の紳士」を収録 　脳死や人間の尊厳、臓器移植など、こういう題材も扱うのかとその言葉の意味にドキリとしました。

  2010.05.23

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  東京裁判三部作・第二部『夢の泪』(5/6－23)

  『夢の裂け目』に続く東京裁判三部作の第二部です。観客は登場人物の抱くナゼの疑問から、歴史の、政治の、戦争のナゼについて考えさせられます。時は昭和２１年春ごろ、舞台は新橋駅に近いある法律事務所。夫婦ともに弁護士で、妻の秋子（三田和代）は東京裁判におけるA級戦犯・松岡洋右の弁護人となることを依頼されました。しかし戦犯容疑者の貯金や預金が封鎖されて、弁護料はどこから出るのか。政府が戦犯の弁護料を国費で支払うことへの日本国民の反発は必須であろうから見込めない。そこで思いついた街頭でのカンパもＧＨＱに禁止され、どうしたものかと案じていたら、アメリカ側が費用を持つという連絡が。喜ぶのも束の間、ナゼ弁護料を検察側が持つのだろうか？ナゼ探しても必要な資料は出てこないのか？その他、たくさんのナゼが弁護士や一般市民の口から出てきます。登場人物の抱くナゼは、今の時代の私たちに、より良い社会にするための提言のように聞こえます。過去のナゼを大切に、これからの未来が明るくなればと願わずにいられませんでした。劇中、持ち込まれた騒動の一つに美しい歌があります。そのナゼが解決された時、私たちは穏やかにその歌を聴くことができました。作者の井上ひさしが遺し、伝えたかったことを、自分自身に取り込み、感じ、考える。この三部作は栗山民也という演出家と出会って、末永く愛され、語り継がれる作品になったのだと思います。作・井上ひさし、演出・栗山民也、音楽・クルト・ヴァイル、宇野誠一郎、音楽監督・編曲・久米大作、美術・石井強司、照明・服部基、音響・黒野尚、衣裳・前田文子公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。(新国立劇場小劇場にて)☆作・井上ひさし「夢の裂け目」集英社　☆作・井上ひさし「夢の泪」集英社　☆作・井上ひさし「夢の痂」集英社

  2010.05.22

• 無名塾仲代劇堂小さな演劇祭『友達』(5/7－16)

  無名塾主催、仲代劇堂小さな演劇祭2010 Vol.６として上演されていました。場所は無名塾の稽古場。その名を「無名塾仲代劇堂」と言います。田園都市線用賀駅から徒歩20分という、閑静な住宅街に位置する稽古場には、自転車に乗ってご近所らしい人々も来場していました。安部公房作の、かつては仲代達矢が出演して紀伊国屋演劇賞を受賞した作品です。演出は、塾員の樋口泰子。不条理劇は語るは易し、表現するは難しですが、所属の塾員のベテランから若手まで、エネルギーたっぷりにまさに挑むという芝居を稽古場で観る楽しみを味わってきました。立ち見まで出て大盛況でした。作・安部公房、演出・樋口泰子※公演の詳細は、無名塾の公式サイトで。（無名塾仲代劇堂にて）※写真は、無名塾仲代劇堂の外観です。　レンガで縁取られた温かい雰囲気の建物です。

  2010.05.20

• イキウメ『プランクトンの踊り場』(5/8－23)。

  『関数ドミノ』以来のイキウメでしたが、今回も見事に独特の仮説と現実の狭間に観客を迷い込ませてくれました。そのテーマは思い込みとその力。ある意味、演劇そのものではないかと思うのです。笑い飛ばすことのできない展開、目の前で起きていることを疑う心が失われていく感覚。これぞ演劇の持つ魔力(魅力とも言います)、観客は舞台の上の出来事のたいていのことは信じます。より真実味を持って、自分の周りに起きても可笑しくないと思わせるイキウメンたち。そこで起きることは全て現実、の演劇だからこそ、受ける心理的な影響は大きいのです。空間の使い方もお見事。壁一つで所が変わる、軸を中心に置かなかったところが妙技です。息を潜めてその行方を見守りました。作・演出・前川知大※公演の詳細は、イキウメの公式サイトで。※公式サイトには、前川知大『プランクトンの踊り場』インタビューも掲載されています。(赤坂RED/THEATERにて)　大阪公演もあります。

  2010.05.18

• 虚構の劇団「一人芝居&自主企画発表会」(5/15－16)

  鴻上尚史の主宰する虚構の劇団。劇団メンバーの手による一作品が約20分×4本が、自主企画発表会と称して上演されました。劇場では鴻上さん自らが座席に案内したりDVDを販売したりと、全力でバックアップしている温かい光景が見られました。さて作品は、今時のエネルギー溢れる若い俳優が何を表現したいのか、興味津々で見せてもらいました。メンバー自らが作・演出・出演する舞台はメッセージに溢れています。こんなに充実していて1500円？アンテナは張っておくものです。■program（公式サイトより）●『死に際の生え際』　ー生きるために生きる。～そんな僕達はまだ生きている～ー　作・演出：山崎雄介　出演：杉浦一輝、三上陽永、山崎雄介、渡辺芳博●『FRIENDS』　ー伝えたい言葉ー　作・演出・出演：大杉さほり●『マグロ』　ー考えることも煩わしい。この先は勝手に決めてくれ。　　何せ私はマグロなのだから。ー　作・演出：渡辺芳博　出演：小野川晶、高橋奈津季、渡辺芳博●『THE MATTER』　ー《事件；問題の意》・a private matter 私事　・a serious matter 重大事　・a matter of life and death 死活問題ー　作・演出：小沢道成　出演：大久保綾乃、小沢道成アドバイザー：鴻上尚史(新宿シアター・ミラクルにて)※彼らの出演する虚構の劇団次回公演は、　『エゴ・サーチ』(2010年9/10－19)　紀伊國屋ホールにて。※諸々の公演情報、虚構の劇団のサイトで。

  2010.05.16

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  『2人の夫とわたしの事情』(4/17－5/16)

  Ｗ・サマセット・モームの「夫が多すぎて」をケラリーノ・サンドロヴィッチの演出・上演台本で舞台化。夫を戦争で失ったヴィクトリア（松たか子）。一年間喪に服した後に、夫の親友と再婚し、慎ましい生活を強いられています。すると突然、亡くなったと思っていた最初の夫が帰宅しました。驚き慌てつつも美しいヴィクトリアは、彼女に好意を寄せる戦争成金の実業家にも心が揺れます。果たして彼女が下す決断とは！魅力的であるが故に罪深い、いわゆる自己チューな妻を松たか子が痛快で豪快なコメディエンヌぶりで好演しています。前の夫に段田安則、現在の夫に渡辺徹が扮して、彼女に振り回される心優しく情けない男ぶりで観る者の同情を誘います。大胆に誇張された舞台美術に象徴されるメリハリのある三幕の舞台に、上演時間があっという間に過ぎてしまいました。作・ウィリアム・サマセット・モーム、演出・上演台本・ケラリーノ・サンドロヴィッチ、翻訳・徐賀世子、美術・二村周作、照明・小川幾雄、衣裳・前田文子、音響・水越佳一※公演の詳細はシアターコクーンのサイトで。（シアターコクーンにて）☆作・ウィリアム・サマセット・モーム、訳・海保真夫「夫が多すぎて」岩波文庫　

  2010.05.07

• 『モジョ ミキボー』(5/4－30)

  1970年、北アイルランドのベルファストで、異なる宗教の家庭に育ったモジョとミキボー、2人の少年が出会いました。少年たちの描く大きな想像の世界の始まりです。浅野雅博、石橋徹郎、2人の関係はまさにモジョとミキボーさながらですが、たった2人だけで彼らを取り巻く全ての人々、17役を演じています。本当にそう見えるということは、観客の記憶と想像力が、演じる側のイメージとピタリと合うということだと思うのですが、閉塞感ある劇場で時間と場所を共有する幸福感を味わいました。オレンジとグリーンの色が隔てているのは土地だけではない、その国の持つ問題が浮かび上がります。北アイルランドにおける紛争問題については知っていたつもりでしたが、この紛争による悲しみがまるで当事者として感じられるような、そんな想像力に溢れる舞台でした。脚本・オーウェン・マカファーティ、翻訳・平川大作、演出・鵜山仁、美術・乗峯雅寛、照明・中山奈美※公演の詳細は公式ブログで。　しばらくの間、注目のページに掲載します。(下北沢OFF・OFFシアターにて)

  2010.05.06

• 『パンラが野毛にやって来た★GA～!GA～!GA～!』(4/24－29)

  毎度注目の、横浜を拠点に活動している劇団studio salt（スタジオソルト）。第13回公演は、下北沢に進出です。地域密着型小規模動物園に世界的に大人気な珍獣パンラがやって来ました。各セクションの飼育係が集められ、チームを組んでパンラの飼育&広報活動に頭と身体を使って大奮闘。その様が描かれています。運営が厳しい現状で、全員が知名度のある動物の受け入れに賛成というわけではありませんが、「チーム」に始まる人間関係を動物園で垣間見る、その視点が洒落ています。今回は、初のゆるっとしたコメディーだそうですが、コンプレックスや自然界の摂理を唱える辛口の現実にも目を向けた、studio salt（スタジオソルト）らしい作品に仕上がっていました。人間だって動物だ。短編映画にしても面白そうです。いつもながら、折込のプログラムに書かれる作・演出家の「ご挨拶」は、痛いくらいに現実を見据えています。そんな彼女が作り出す作品には、嘘がない、と思うのです。作・演出・椎名泉水、舞台美術・小林奈月※公演の詳細は、studio saltのサイトで。　※舞台裏や、日々の活動がＵＰされている「塩日記」(下北沢 OFF・OFFシアターにて)

  2010.04.25

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  「久保田万太郎の世界」第八回公演(4/21-25)

  文学座有志による自主企画公演は、いつも贅沢なキャストと演出を堪能しています。久保田万太郎の世界は久しぶりの観劇となりましたが、初回の勉強会と称していた頃が平成15年。アトリエの隣にあるモリヤという木造の稽古場で上演されました。翌年から自主企画公演としてサイスタジオコモネＡスタジオに場所を移し、毎年上演が重ねられ、今回はかつてモリヤのあった場所に建設された新モリヤビル一階での上演です。初回に観た『十三夜』『蛍』では、稽古場に設えられた狭い舞台ながら、しっとりとした和服姿の俳優の所作、古風な台詞回しの確かさに、唸りました。翻訳劇や現代の作品での生き生きとした俳優の芝居も魅力的ですが、和服で登場する日本文学の世界は、この文学座においては格別です。今回上演されるのは『三の酉』(脚色は演出も担当する黒木仁)、『夜長』。『三の酉』は、料亭での芸者と馴染みの客の会話が中心となる短編です。芸者となった彼女の人生を垣間見るような、大人二人の会話にしみじみと聞き入りました。『夜長』は、ただただ面白い。ある長い一夜の物語、作品にぴったりの役者が揃っている、贅沢な時間を楽しみました。※チケットの予約は直接文学座企画事業部へ。　文学座の場所は、こちら。（文学座　新モリヤビル１階にて）☆作・久保田万太郎「春泥／三の酉」講談社文芸文　『三の酉』を収録　

  2010.04.23

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  東京裁判三部作・第一部『夢の裂け目』(4/8－28)

  東京裁判の詳細は年号を覚えることだけで事足りたのが、それとも不勉強な私が覚えていないのか、ついに歴史と向き合う時が来ました。井上ひさしの戯曲は、とにかくとっかかりが入りやすい。そして登場人物の歌うメロディーが最後まで、帰り道に至ってもずっと耳に残っています。ふと、井上作品がミュージカルや音楽劇とされない理由を考えてみました。不思議と今まで音楽的な角度から作品を捉えたことはありません。世間一般にもミュージカルという扱いはされていないようです。劇中の音楽は、観客の胸に染み入る手段の一つ、演出に過ぎないのかもしれません。そしてちょうど今、私がこうしているように、劇場を後にしても芝居の情景がメロディーとともに走馬灯のように甦り、気にかかる言葉をひとつひとつ辿る作業が続くのです。さて物語は、昭和21年、日本がアメリカの占領下に置かれて東京裁判が始まるという時、紙芝居屋の親方、田中天声(角野卓造)は突然、ＧＨＱ・国際検事局から検察側の証人として東京裁判に出廷することを命じられました。裁判に出廷した後、天声は東京裁判にはカラクリがあるのではないかと思い始めます。一国民の目線で抱くそのカラクリとは…。この作品を含む東京裁判三部作は、2001から2006年にここ新国立劇場で上演される際に書き下ろされたそうです。井上ひさしの作品は、初期の頃から全く輝きを失わないものだと思います。日常から戦争に触れて、戦争を知らない観客に、いかに悲しい出来事を生むものかをささやき、時には叫んでいるように感じられます。プログラムの冒頭には、こう書かれています。　「いつまでも過去を軽んじていると、　　やがて私たちは未来から軽んじられる　　ことになるだろう。　　　　　　　　　　　　　　　井上ひさし」これが作家の鳴らす警鐘だったとしたら…残念なことにもう新作で、戦争や隠された疑問について「知らない」人々に知らせることは叶わなくなってしまいました。観劇の翌日、11日早朝のニュースで、作家の訃報が流れました。これからは残された作品が繰り返し上演されるよう、観客として声をあげたいと思います。作・井上ひさし、演出・栗山民也、音楽・クルト・ヴァイル、宇野誠一郎、音楽監督・編曲・久米大作、美術・石井強司、照明・服部基、音響・黒野尚、衣裳・前田文子※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　小劇場にて）☆作・井上ひさし「夢の裂け目」集英社　☆作・井上ひさし「夢の泪」集英社　☆作・井上ひさし「夢の痂」集英社

  2010.04.10

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  『わが町』(4/9-18)

  今年は文学座附属演劇研究所開設50年になるそうで、研修生が必ず授業で行う作品が本公演でラインナップされています。３月の『女の一生』に続いて今回上演されるのはソーントン・ワイルダー作『わが町』。1997年にセゾン劇場(現在はルテアトル銀座)で上演された作品を観たことがあります。少年と少女が小さな田舎町で、ともに成長するこの過程だけでも思春期がドラマチックに感じられました。ジョージとエミリー、二人は結婚し、そこからさらに彼女の死が二人を別ちます。残された寂しさを嘆くジョージ、そして生の世界に未練のあるエミリー。彼女の死後までたっぷりと描かれている作品です。残念ながら、その時何を感じたのか、今の私は覚えていません。今回はその長編の物語を休憩なしの２時間にまとめています。エミリーの生と死のどちらに重きを置くということではなく、それでいて作品の主張を押し付けられるでもなく、自分なりの手応えがありました。登場人物たちが、「わが町」と言って愛するこの地、そこで毎日生き生きと生活する姿が印象的です。通りすがりの新聞配達の少年、彼のハツラツとした姿に観客は心を奪われたことでしょう。あんなにも活発な姿を見ているからこそ、少年の後日談で「死」が語られた時には胸に込み上げるものがありました。死と隣り合わせの生だから、だからこそちゃんと生きたい、そんなことを感じました。「千の風に～」ではないですが、愛する人のお墓の前では嘆き悲しむのではなく、故人を思い出し、今どう自分が生きているかを語れるようにしたいという想いを抱きました。心の片隅に置いて、時々覗きたい作品です。エミリー役の栗田桃子の、少女から大人へ微妙な心の揺れが全身に感じられる演技も魅力的です。作・ソーントン・ワイルダー、訳・森本薫、演出・坂口芳貞、美術・乘峯雅寛、照明・金英秀※公演の詳細は文学座のサイトで。（全労災ホール/スペース・ゼロにて）☆「ソーントン・ワイルダー（1）」ハヤカワ演劇文庫　「わが町」を収録　　

  2010.04.09

• 『変身』『象』『ヘンリー六世』

  せっかく観た作品なので、取り急ぎレビュー風に紹介します。詳細は、後日。◎『変身』(3/6-22)　ルテアトル銀座にて　小説をイメージで観たと言う感覚。　森山未來の変身ぶりは、賞賛に値します。　※公演の詳細はこちら。◎『象』(3/5-30)　新国立劇場　小劇場にて　1962年初上演されたこの作品。（新国立劇場のサイトの年表より）、　初期の別役作品の人物の背景とセリフに、とてつもないエネルギーを感じます。　※公演の詳細はこちら。◎『ヘンリー六世』(3/11-4/3)　彩の国さいたま芸術劇場　大ホールにて　前編後編の二部、役者が何役も演じています。　一人の役者に配された二つの役、その配役に演出家の意図を探りながら観るのも面白い。　ジャンヌとマーガレット、シャルルとエドワード・・・。　戦乱の世に彼らが担う役割と生きざまについて考えました。　　※公演の詳細はこちら。　　正味６時間に及ぶ大作の上演時間が掲載されています。

  2010.03.15

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  『上海バンスキング』(2/23-3/14)

  私にとってこの作品は二度目の観劇となります。最初に観たのはまだ学生の頃。芝居に憧れて、何もかもが新鮮で、舞台の上の人々が夢のように感じられていました。当時、伝説のようなこの作品の地方公演ならチケットが取れるかもしれないと伝え聞き、友人たちと厚木まで出掛けて、遠くから舞台を観たことが思い出されます。プログラムが売り切れていて、とても残念な想いをしました。あれから20年は経っているでしょうか。プログラムに対する想いはずっと私の記憶の片隅にありました。今回は劇場に入ると、足が勝手にプログラムの販売先へと向かっていましたから。この作品を前に観たのはいつだったけかな…と当時を振り返る方も少なくないでしょう。会場を見回すとオンシアター自由劇場の常連客で、当時既に大人だったであろう観客が多いこと。吉田日出子の登場に、自ずと場内からは拍手が沸き起こりました。演出は串田和美。時を経て、ただ再演では済まさないところが腕の見せどころです。観客の想いを精一杯受けて、そこで主要な役を同じキャストで演じるために、舞台と客席との間に一つ空間を作りました。芝居を演じる彼らと同じ衣裳を身に付けた若い男女が、上から、横から、舞台の展開を傍観しています。その光景は、観客に時の流れを意識させずにはいられません。今も昔もあの舞台は、あの舞台の上の出来事は夢のように思われます。オンシアター自由劇場の花形スターを謳歌している彼らだけが、その足で歴史を築いてきた現実の姿なのでした。作・斎藤憐、演出・美術・串田和美、作曲・編曲・越部信義、編曲・八幡茂、照明・富松博幸、音響・武田安記（シアターコクーンにて）※公演詳細は、Bunkamuraのサイトで。☆「上海バンスキング: 吉田日出子名選集 」ＣＤ　 ☆「上海バンスキング　ツイン・ベスト」ＣＤ　 ”六本木ピットインでのライヴ、スタジオ録音の２枚のアルバムから選曲した、ベスト・アルバム。”だそうです。　

  2010.03.12

• 『女の一生』(3/1-10)

  清々しい想いをした作品です。文学座の『女の一生』、杉村春子が1945年に初演して生涯演じ続けたその作品が、今回は演出もキャストも一新して上演されています。杉村春子が947回演じた布引けいは、1996年平淑恵に引き継がれ、その公演回数は269回に及びました。そして2010年の今、布引けいは文学座準座員の荘田由紀が演じています。（プログラムの資料を参照）遥か昔に杉村春子主演で観た時には、その名前の大きさから芸を見るのに必死でした。話の筋はそっちのけで、彼女の姿ばかり追いかけていたような気がします。その時以来の観劇となった『女の一生』は、舞台の上で必死に役になろうとする若手の出演者に導かれ、いつしか物語の世界にとっぷりとつかっていました。堤家という家の下、それぞれが身の丈に合った生き方を受け入れて、時代に流されているようにも見えます。ただ一人、布引けいを除いては。壮年、老齢の彼女を見て、女の、と言うよりも、企業人としての彼女の決心に共感を覚えたのは、今の日本の社会に生きる一会社人の憧れなのでしょうか。終盤に登場するハツラツとした従業員の姿を見るにつけ、布引けいが自身の人生を犠牲にして継いだ会社に注いだ全てが豊かに実ったことを知るのでした。布引けいが少女時代、自ら突然飛び込んでいった堤の家。彼女が愛情を注ぐべき対象は、その時に定められてしまったのです。彼女の一生を振り返り、今を生きる自分の一生と照らし合わせて考えることしきり、です。これから上演回数と年数を重ねた先が、また楽しみな作品となりました。作・森本薫、補綴・戌井市郎、演出・江守徹、装置・石井強司、照明・古川幸夫、音楽・上田亨、音響効果・望月勲、衣裳・中村洋一※公演詳細は文学座のサイトで。※夜公演のみ、都内在住者及び都内勤務者が対象の都民割引があります。　 （来場の際にその事を証明できる物の持参が必要です）　写真は、期間限定で会場で配布されたポスターとカレンダー。(俳優座劇場にて)

  2010.03.05

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  『血は立ったまま眠っている』

  ２月に観た作品です。戯曲とは、肉体を通して語られてこそ初めて作品として骨格を成すものだと考えさせられた舞台でした。目を覆いたくなるような状況の下で語られる猥雑な言葉。舞台の上のその佇まいには、言葉を発する俳優自身、一人ひとりの生きてきた過程が見えるような気がしました。そして言葉の奥に潜む彼らの「魂」の呟きとして、その言葉が聞こえてくるように思いました。ユニークな登場人物たち。血だらけの理髪師の白衣、汚れた便器、掃除されないほったらかしの公衆便所。ただそこにいるだけで、それらと同じ目で見て判断する他人の目。最初から目を覆って見ないふりをしていたは、こちらの方かもしれません。それを偏見と呼ぶならば、心の目で見る鍛練が必要です。また、言葉と肉体の関係を強く感じた作品でした。窪塚洋介、彼のジョニー・デップのような彼の容貌が、灰男という壊れそうに儚い男のロマンを漂わせています。寺島しのぶ扮する、灰男の前に突如として現れる夏美。「夏美は不賛成」「賛成しない」と、決して反対とは言わない彼女からは底知れない強さを感じました。江口のりこ、茂手木桜子、蘭妖子、彼女たちの扮する男に翻弄されているようで自由な心を持つ女性たち。どんなに薄汚れた汚い場所にいようと、最後には「自分」という志を持った者たちが神々しく感じられました。戯曲・寺山修司、演出・蜷川幸雄※公演詳細は、Bunkamuraシアターコクーンのサイトで。（シアターコクーンにて）東京公演は、1/18-2/16まで　Bunkamuraシアターコクーンにて、大阪公演は、2/20-2/27まで　シアターＢＲＡＶＡ！にて上演されました。☆戯曲「毛皮のマリー、血は立ったまま眠っている」角川文庫　

  2010.02.28

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  『THE 39 STEPS』(2/6-3/4)

  ヒッチコック監督作品の邦題「三十九夜」。この映画そのままの舞台作品だと前説で語られていました。物語のテンポも、場面転換も、４人の俳優による人物の演じ分けも小気味良く、映画さながらにミステリーのどんどん奥深くに誘われて行きました。この作品は、既にロンドンのウェストエンドやニューヨークのブロードウェイで人気を博した作品の演出そのままの日本版だそうです。なるほど、作品のテンポが『TALK LIKE SINGING』を思い起こさせます。あちらがこちら風に洒落を利かせて、なるほどというところです。それにしてもこの舞台、観客のイマジネーションを誘導する演出には恐れ入りました。俳優の力量が際立つ作品です。主演の石丸幹二の最近の活躍ぶりには目を見張ります。特に歌わない、芝居のみの彼の役づくりは、役に彼自身を融合させた彼独自の世界が観客にも見えてきます。作品が大人びてステキな感覚を味わえるのが魅力です。 そしてヒロインの高岡早紀、彼女は舞台一作ごとに舞台の間を掴んでいくようですね。思い切りの良さが彼女の魅力になりました。舞台、立ち振舞いの美しさが光ります。浅野和之、今村ねずみの何十役かの検討ぶりも見所のひとつです。左上の写真にあるＤＶＤは、劇場で販売しています。※詳細は東宝のサイトで。演出・マライア・エイトキン、美術＆衣裳・ピーター・マッキントッシュ、日本語演出・デイヴィッド・ニューマン、翻訳・小田島恒志、照明・黒尾芳昭、音響・ミック・ブール☆監督・アルフレッド・ヒッチコック「三十九夜」ＤＶＤ　この舞台の原作映画です。　舞台を観てから映画を見るのも面白いですね。　なんと言っても、この映画の登場人物を舞台では４人だけで演じているのですから。 ☆作・ジョン・バカン、訳・小西宏「三十九階段」創元推理文庫　この舞台の原作本です。　随所に合致するエピソードはあるものの、男女の設定が舞台版とは違ったり、こうやって小説が脚色されるんだ…と感慨深く読みました。

  2010.02.27

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  『監視カメラが忘れたアリア』(2/5-21)

  第三舞台を観たことがなく、鴻上作品ですらもしかすると初めての観劇です。虚構の劇団、旗揚げ三部作の第一弾の再演がこの作品。座・高円寺という劇場も初めてでした。まるで初めて訪れる友人宅のようにドキドキしながら劇場へ向かいました。舞台の上で「監視カメラ監視中」と書かれた看板を大学構内のカメラの前に設置し、仁王立ちでアピールするサークルのメンバーたち。”防犯”なのか”監視”なのか。・・・この作品を観るにあたって、最近、意識してそのカメラの存在を確かめてみました。東京駅の新幹線の、とある小さな改札口には、集中して6個はカメラが取り付けられているのを見て、これは監視だという意識を持ちました。そして有楽町駅付近では、「監視カメラ警戒中」という劇中の文章のような張り紙を発見。こちらは監視カメラがこのエリアを警戒、観察してるという意味でしょうけど、追跡される所以のない者にとっては誰かに見られることに憤りを感じるのもわかるような気がします。しかし逆に人通りの少ない道路では、その存在に見守られているような気になるのですから、見られる側も勝手なものです。さて、話を虚構の劇団に戻しましょう。初めて出会う彼らは、瑞々しかった！放つパワーも爽やかに、私たちの目の前を軽やかに、時には立ち止まりながら駆け抜けていきました。そんな劇団のカラーに、今回、一石を投じられるように姫岡役(古河耕史)が客演しています。これから２月に観たい―とこの作品を紹介した時に記しましたが、外と内の心の変化の緊張を、彼は感じさせるのです。実は読み始めた戯曲を途中で読むのを止めました。登場人物に見られる展開を、その心情を察した時に感じる緊張を舞台で味わいたいと思ったためです。階段のように設えられた真っ白な舞台の上では、彼らの心情がカラフルに浮かび上がっています。そこで起きる表には見えない一人ひとりの想いは、まるで鏡のように私たちの気持ちを映し出していました。端的でストレートな作品ですが、その中でも全てをさらけ出せない過去の重さを痛いほど心に感じました。作・演出・鴻上尚史、美術・池田ともゆき、音楽・HIROSHI WATANABE、照明・伊賀康、音響・堀江潤、振付・安達桂子、衣裳・森川雅代※公演詳細は、虚構の劇団の公式サイトで。　公式blogもあります。☆ 戯曲集「グローブ・ジャングル」 　読売文学賞を受賞しました。「監視カメラが忘れたアリア」も収録。　劇場では、鴻上尚史のサイン入り書籍が販売されています。　

  2010.02.05

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  『飛龍伝　2010ラストプリンセス』(2/3-21)

  古い話で恐縮ですが、初めて『飛龍伝』を観たのは1994年『飛龍伝　'94いつの日か白き翼にのって』、セゾン劇場(現在のルテアトル銀座でした。ヒロインの神林美智子には石田ひかり。つか作品での彼女は、初々しい中にも彼女自身のカリスマ性を発揮し、そして囲むキャストとの相性もぴたりと合って、私の中では生涯忘れることのできない神林美智子像として観劇の記憶に留まっています。2003年広末涼子の清涼感あふれる神林美智子も記憶に新しいところです。さて、今回は劇場も広く大きく、キャストの動きも大きくなります。その舞台いっぱいに存在を示すのは、黒木メイサ。アクションも得意とする彼女は神林美智子となり、あっという間に奉りあげられた学生運動のリーダーとして、強さを誇示していきます。残念なのは、作品の流れの中で、神林美智子がどれだけ学生たちの中で尊い立場であったのかを示す彼女への期待が伝わりにくかったことです。ストーリーには、黒木メイサの出身の沖縄について、その地の目線で描かれたエピソードを盛り込み、安保条約とはどういうものかを提言する今の時代にタイムリーな内容となっています。学生運動があったのは過去の出来事ですが、問題はずっとそのまましこりとなって残っていることに気づかされました。今回のキャストには、ヒロインだけでなく彼女を取り巻く主要な人物にも新しい顔が並びます。自論ですが、つか作品の大舞台に抜擢される俳優の息は長いと思います。ある時期アイドルであっても、ずっとこの世界で俳優としての地位を保っているのは、つか作品で鍛えられるのか、または逸材が抜擢されているのか・・・今後もヒーロー、ヒロインの活動に注目したいと思います。作・演出・つかこうへい、装置・中村知子、照明・酒井明、作曲・編曲・からさきしょういち※公演詳細は、松竹のサイトで。☆「つかこうへい傑作選（6）」メディアファクトリー 　「飛龍伝」を収録。３日は節分。劇場では出演者による豆まきがありました。３階席での観劇でしたがちゃんと撒きにきてくれて、思いがけないお土産ができました。

  2010.02.03

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  『兵士の物語』(12/25-28)

  今年１月の『イノック・アーデン』続く「言葉と音楽のシリーズ」第２章。今回は朗読と呼ぶにはあまりにアクティブな展開の物語です。９月に音楽とバレエによる英国ロイヤル・オペラ・ハウス版『兵士の物語』（新国立劇場　中劇場にて）が上演されました。（公演の詳細はパルコ劇場のサイトで）兵士をアダム・クーパーが、そしてストーリーテラーをウィル・ケンプが務めるという魅力的な配役。王女、その他もバレエダンサーが表現するという、幻想的な世界を生み出していました。最初は観客もヴォードビルを観に来ているような、そんな感覚から舞台の物語へと引き込まれていきました。オーケストラの演奏に、優雅なダンスが舞台を彩ります。さて、日経ホールオープニングシリーズの『兵士の物語』。こちらは登場人物全てを石丸幹二が務めます。舞台にはオーケストラの代わりにピアノとパーカッション。そして脇には衣裳が数点置かれています。そこへ石丸幹二が登場し、舞台の上の小道具に至るまで、全てに命を吹き込みました。２週間の休暇をもらい、故郷の母に会いに行くひとりの兵士。悪魔と知らず出会った人物の誘いについついのってしまう兵士。３日のつもりが３年の時が経ち、故郷へ帰れば亡霊扱い。引き換えに手に入れた豊かな暮らし。しかし満たされない兵士の気持ち。姿を変えて兵士につきまとう悪魔。丁寧に読み聞かせ、声色で人物に変化をつけるその舞台に、我々はイメージを投影して観ていました。悪魔の囁き。その誘惑が意味するものを考えずにはいられませんでした。作曲・イゴール・ストラヴィンスキー、原作・アファナシェフ、脚本・C・Fラミューズ翻訳・岩切正一郎、演出・白井晃、照明・小川幾雄、美術・長谷川庸子、音響・松山典弘出演・石丸幹二、ピアノ・石岡久乃、パーカッション・平子久江※公演の詳細は公式サイトで。（日経ホールにて）☆「SUPER BEST 100 70::ストラヴィンスキー:兵士の物語」ＣＤ　タイトル（英名）：『STRAVINSYK: HISTOIRE DU SOLDAT』　ナレーションはジャン・コクトーです。　　

  2009.12.25

• バルカン半島の同時代演劇－紛争地域から生まれた演劇－(12/16-19)

  国際演劇協会主催のドラマリーディングが、神楽坂にあるシアターイワトの３階で上演されています。「紛争地域から生まれた演劇」という名のもとに、今回は「日本・ドナウ交流年」に因んで、ドナウ河の文化圏の中でも長く紛争を経験した地域が取り上げられています。セルビア『足跡～TRACKS』クロアチア『大統領の殺し方』ルーマニア『ケバブ』上演されているのは、この３作品。11月には「平和の構築と演劇の可能性をさぐる！」というテーマでシンポジウムも行われていたようです。さて公演初日に観たのは、『大統領の殺し方』作・ミロ・ギャヴラン、翻訳・舟川絢子、演出・野崎美子出演・坂本三成、金子あい、関戸将志、篠山美咲あらすじを紹介すると、大学で社会学を教えるロバート（坂本三成）と精神病院のマネジャーである妻のステラ（金子あい）、そして二人の子供たち。夫婦はお互いに忙しいけれど平穏な日々を送っています。そこへ突然、9年ぶりにメキシコからロバートの弟のイゴール（関戸将志）が婚約者（篠山美咲）を連れて訪れてやって来ました。その理由とはこの国を訪問するアメリカ大統領を暗殺するため。自分たちの生活を守るためにステラが考え出した方法とは・・・。ステラの夫もかつては政治的な信念を反骨精神で貫いてきました。しかしステラと出会い、家族を持つことで得た幸せを今は噛み締めています。身内にテロリストがいることが、家族にどんな影響を及ぼすことか。そして想像を絶するステラの作戦。家族を守ろうとするが故の恐さ、横暴さが、この地に生きる人々がようやく手に入れた平穏な生活を逃すまいとする状況と紙一重であることを物語っています。舞台の主な照明は、天井からぶら下がる電灯のみ。この光の陰影が読み手の心情を映し出し、時折入るパーカッションの音色が徐々に変化する状況の緊迫感を伝えていました。読み手の俳優全員が舞台にいます。読む場面に登場していない人物も、物語の中で話題になると、舞台の上でその人物の顔が浮かび上がっている、そんな効果をリーディングで示してくれました。読み手の俳優の確かな技量も聴き応えがあります。※公演の詳細は国際演劇協会のサイトで。（シアターイワト　３階にて）

  2009.12.16

• グリング『jam』(12/9-23)

  作・青木豪の作品は今までにちょくちょく観たことがあるのですが、なぜか本拠地の「グリング」公演は今回が初観劇となりました。再演の『jam』。日常の、いや日常でも知る人しか知らないような状況を深く掘り下げて、こんな人いる！いやいないよと思いながら、とあるペンションに来た客とオーナーの会話を舞台を挟んで、観客は覗き見しているポジションです。知らない人の表の顔だけでなく、意外な面や事情が垣間見えるのがペンションのロビーでしょうか。他人に行動が詮索される、いや気にかけていただける、そんなアットホームなところもあり、オーナーの生活も同居しているのがペンション。そんな中で人の数だけ想いがあるのを忘れていない作品です。お馴染みさんを始め不特定な人がわざわざ好んで足を運ぶところが、劇場という空間に似ているような気がします。この作品はグリングの第18回活動休止公演ということで、なんだか初めて宿泊したペンションで、今月で閉めるんですよと言われているような、そんな気分を味わいました。作･演出・青木豪、照明・日高勝彦、美術・田中敏恵 舞台監督・筒井昭善、効果・青木タクヘイ、衣装・ヘアメイク・栗原由佳※公演詳細はグリングの公式サイトで。（東京芸術劇場　小ホール1にて）

  2009.12.09

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  能登演劇堂『マクベス』(9/8-11/15)

  能登中島にある演劇堂で2ヶ月に渡って上演された無名塾の『マクベス』。演劇堂は小高い山をバックに自然の中に存在する劇場です。そこに登場する魔女の存在は、泥臭い風貌ながら、地を這うというよりは空を漂うような怪しさに山に棲みつく生きものが抜け出て来たような印象を受けました。3人の魔女(川村進、山本雅子、渡部晶子)たちは、最初から最後まで自分たちの口から発した予言が確かに行われることを見届けているような、常に自然＝宿命の存在を意識させるものでもありました。まずここで、マクベスの登場シーンについて述べなければなりません。マクベスに扮するのは仲代達矢。演劇堂の舞台の背後が静かに開くと、そこに屋外の森林の風景が見え、戦を終えたマクベス一行が行進して来ました。魔女たちが物陰から見守る中、遠くから馬上の騎士が一人、二人と先導して、ゆったりと馬に乗ったマクベスが登場します。その光景はまるで黒沢明監督の映画のワンシーンを観ているような感動で心も体も震えました。魔女の予言に一喜一憂し、運命に翻弄されるマクベス。その予言がマクベス夫人(若村麻由美)の野心に火をつけました。若く美しい夫人可愛さにマクベスは悪事に手を下し、彼らは共に理性を失ってゆくのです。個人的には『マクベス』という舞台作品において、マクベスに暗殺された前王ダンカンの息子マルカムの描き方にとても関心を持っています。狂気の王となったマクベスを倒さんと、マクダフがマルカムに討伐のため立ち上がって欲しいと訴える場面では、本心を隠してはぐらかすマルカム。象徴的に描かれる場合が少なくないのですが、この作品ではマルカムの力強さが一つの見せ場を作りました。何かに操られるようにエスカレートしていくマクベスと夫人の残忍さに立ち向かうのに、マルカム（松崎謙二）の激しい戦意が、そして魔女の予言によれば唯一マクベスを倒せるマクダフ（赤羽秀之）の誠実さが最後にバーナムの森を動かしました。再び舞台の背後が開き、日没後の闇の中で森がうごめく場面は圧巻です。マクベスの最期を見届ける魔女たち。能登演劇堂という自然に囲まれた劇場だからこそ、作品の神秘性が信憑性を帯びて観客の心に映りました。さて、この能登演劇堂へ行くのに意外と不便はありません。公演時間に合わせて、能登空港から、そして金沢駅からそれぞれ飛行機の到着時間に合わせた乗り合いタクシーやバスが運行されているのです。もちろん帰りも。早く到着したら能登中島の街を散策。写真のように、「無名塾公演の歩み」というパネル展が民家らしき建物で行われていました。街中どこを見ても、この公演を応援していることが伝わります。無名塾がこの地に深く根付いていることを感じました。　　　　　　 作・Ｗ・シェイクスピア、翻訳・小田島雄志、上演台本・隆巴、演出・林清人、音楽・池辺晋一郎、魔女の舞指導・西田蕘、装置・垣内紀男、照明・寺田義雄、効果・八幡泰彦、衣装・河盛成夫、石川君子※公演詳細は能登演劇堂のサイトで。（能登演劇堂にて）☆作・Ｗ・シェイクスピア、訳・小田島雄志「マクベス」白水社　

  2009.11.14

• 『定年ゴジラ』(11/5-14)

  千秋楽を迎えようとする前日の公演は満席。「中」と言うより「高」年の、そして女性より男性の観客が多かったことがトイレの待ち人の多さでわかりました。『定年ゴジラ』のタイトルから、定年後のビジネスマンの生き方が描かれているであろうことは想像がつきましたが、侮るなかれ、生き方に共感を覚えつつも一人ひとりそれぞれの人生があることを痛感したのでした。さて、物語はある男性の定年の挨拶から始まります。その翌日からは、一日中何をしたらいいのか、また日中自宅にかかってくる電話の用件さえ妻がいないとわからない始末。そんな姿に客席からは失笑が起こります。背景に流れるのは、ビートルズの音楽。リアルに聴いていた世代ということでしょうか。客席に座る年金暮らしがまだまだ先のこの身としては、「定年」まで勤め上げた主人公を羨望の眼差しで見つめます。明日をも知れぬ雇用状況、働く場がなければ日々の生活すらできない、こんな自分にとっては「定年」後の物語はただの自慢話にしか見えないのではないか、そんなヒガミが頭をもたげていました。しかし、です。この『定年ゴジラ』はそんな話ではありません。古くなったニュータウンに住む人々の家庭と家族と隣人の物語です。区画ごとに年代を追って販売された土地には、同世代の同じような境遇の家庭が近所に集まっています。数の大きい住所ほど、新しい入居者がいるというわけです。彼らにとっても入居当初はピカピカの住宅にバリバリのサラリーマン。今ではバリアフリーでもない古びた住宅で、お父さん方は近所付き合いにようやく慣れてきたようです。そこにマスコミがニュータウンに独自の評価をつけている企画の取材が舞い込み・・・。きっと以前は「企業戦士」と呼ばれていたであろうお父さん。居場所を自宅に移して、ようやく自分の住む「街」に関心を持ち始めました。自分たちがどんな想いでこの地に来たのか、彼らはその当時の愛着を胸の奥にしまったままでした。家庭の中で、浦島太郎になっていたと気づくお父さん。空白の時間が埋まることを願わずにはいられません。その昔、住宅の抽選会場に飾ってあったプラスチック製の住宅モデルを引っ張り出し、不平不満を叫びながら踏み壊す、そんなゴジラたちのこれから。勇気を出して踏み出したゴジラたちを見て、観客の胸には爽やかな風が吹いたような気がしました。原作・重松清、脚色・杉浦久幸、演出・西川信廣、装置・石井強司、照明・塚本悟、音響効果・中嶋直勝、衣裳・山田靖子※公演詳細は文学座のサイトで。（紀伊國屋サザンシアターにて）

  2009.11.13

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  『宇田川心中』(11/7-22)

  劇団1980・新宿梁山泊 合同企画公演『宇田川心中』。作・小林恭二の同名小説戯曲版の上演です。タイトルの宇田川は、渋谷を知る人にとってはどの辺りかおわかりでしょう。劇場は渋谷にある青山公園内の特設テントです。千代田線乃木坂駅を出てすぐ、信号を渡ると写真のように横断幕が掲げられています。小説同様、渋谷にある大きな交差点で男女がすれ違いざまに何かを感じ、互いに振り向く。そんな場面から始まる物語。遡ること150年前、美形の少年桜丸(亀田佳明)に、最初、はつ(今村美乃)は一目で惹かれました。しかし運命の物語はもっと深いところにありました。ふとしたところではつは僧侶の昭円(松田洋治)に救われ、互いを想い合う恋人同士となります。一方、はつを元手に稼ごうと目論み誘拐する桜丸。絡み合う様々な欲に翻弄される恋人たち。しかし、３人の出会いは宿命とも言える大きな流れに定められたものなのでした・・・。舞台には川も設けられ、男女が飛び込んで心中したり、所狭しと大勢の登場人物が動き、よく変わる場面転換の見事なこと。若い役者で彩られた舞台には、客席にまでそのパワーが伝わります。桟敷席と椅子席で構成された場内は、芝居小屋独特の一体感がありました。さて、最後は時を経て、彼らの魂が現代に宿るようなロマンチックな場面です。特設テントならではの、息を呑むほどに素敵な光景が目の前に広がりました。作・小林恭二、演出・金守珍、舞台監督・伊藤郷生、照明・泉次雄＋ライズ、作曲・大貫誉、音響・N-TONE、衣裳・佐々波雅子、美術・大塚聡、宣伝美術：宇野亜喜良（絵）、福田真一（デザイン）※公演の詳細は新宿梁山泊の公式サイトで。（青山公園南地区広場特設テントにて）☆小説「宇田川心中」中央公論社　☆戯曲「宇田川心中」岩波書店　

  2009.11.11

• 「3on3 Part2　喫茶店で起こる三つの物語」(11/1-8)

  3on3 Part2喫茶店で起こる三つの物語主催：(社)日本劇団協議会文化庁芸術団体人材育成支援事業の‘次世代を担う演劇人育成公演’です。昨年６月に上演されて好評だったシリーズ「3on3」の第２弾が青年座劇場で８日まで行われていました。前回同様新進気鋭の３人の演出家が腕を揮います。今回の作品は、　『みぢかうた』 　作・本田誠人(ぺテカン)、演出・磯村純　『青島先生』　 作・鈴木哲也、演出・須藤黄英　『はひふへほ』　 作・長谷川孝治(弘前劇場)、演出・千田恵子街中にありそうな喫茶店が舞台です。その場所で様々な人々が繰り広げるオムニバスのショートストーリー。演出家が作家とタッグを組んで作り上げる作品のようです。三者三様のこだわりが興味深かったですね。ここでは２番目に上演された『青島先生』をご紹介しましょう。話が遡りますが、５月に上演された『その受話器はロバの耳』、観劇が縁で青年座通信399号に評を書かせていただきました。若手の演出家、須藤黄英さん。彼女の描く妥協のないメリハリの効いた演出は、この３０分というショートストーリーでも活かされていました。作・鈴木哲也『青島先生』登場人物は男２人。喫茶店で、先生らしき中年の男性客がテストの採点をしながら誰かを待っています。もう１人は喫茶店の店員。なかなか待ち人が現れないので客が帰ろうとした時、店員が声をかけます。自分が青島先生を呼び出した教え子なのだと。そして何事もうまく行かないのは、中学時代の卒業論文の先生の言葉に起因しているのだと言ってナイフを取りだしました。「夢を諦めるな」という言葉より「いい加減に諦めろ」とかなんとか書いてくれが方がよかったのだと、逆恨みの泣き言で責め立てます。すると青島先生が意外な行動に出て・・・。この作品では、登場人物への愛を感じました。ベタベタしたものではなく、しっかりしろよ！と背中を叩くようなカラッとした愛を。成り行きから互いの抱える悩みを赤裸々なまでにぶつけ合い、そこからハラハラドキドキ意外な思いやりが生じます。人にはなかなか言えない思いを徹底的にぶつけてこそ得られる爽快感がありました。スーパーヒーローが登場しなくても、心を通わせて問題を解決する。最後は笑いながら肩を抱く彼らを、目を細めながら見ていました。装置・ 阿部一郎、照明・ 中川隆一、音響・ 中島正人、衣裳・竹原典子 ※公演の詳細は青年座のサイトで。(青年座劇場にて)

  2009.11.09

• 『ヘンリー六世』(10/27-11/23)

  新国立劇場　中劇場で、三部作一挙上演『ヘンリー六世』の公演が行われています。毎日一部ずつ観てもよし、もちろん一気に全部観たいという方もいるでしょう。(最近は、長時間の上演に観客も驚かなくなりました。『コースト・オブ・ユートピア』の三部作上演が記憶に新しいところです)かくいう自分は一日目に第一部と第二部、二日目に第三部を観る。今回はこんな組み合わせにしてみました。この『ヘンリー六世』には多くの登場人物が出てきます。俳優が複数演じてその臨場感を出すわけですが、ヘンリー六世を演じる俳優は一役のみ。扮するのは、浦井健治です。何作か彼の出演作を観ていますが、出演の名前を聞いても観るまではどんな人物像だかわからない。浦井健治は毎回そんな嬉しい裏切りと期待を抱かせてくれます。（『エリザベート』(2005年9月)、　『アルジャーノンに花束を』(2006年2-3月)、　『ダンス オブ ヴァンパイア』(2006年7-8月)、　『マイ・フェア・レディ』(2007年6月)、　『ワイルド・ビューティー』(2008年3月)、　『ルドルフ　－ザ・ラスト・キス』(2008年5月)　『回転木馬』(2009年3-4月)など過去の観劇記より) 今回は話題作ということもあり、誌面で稽古風景を目にする機会がありました。しかし、その写真の印象とは異なり、舞台の上のヘンリー六世の姿は想像以上のものでした。ヘンリー六世の肩にのし掛かる責務、情愛、恐怖、悲哀…そこから生じる苦悩の色、浦井ヘンリーを観て、鵜山演出ではこう来たか！という驚きと楽しみで心が満たされるのを感じました。わずか生後９ヶ月で王位を継承したヘンリー六世が波乱に満ちた世相をどう生き抜くのか、そして彼の最期とは？その行方を見守る楽しみが観客に与えられたのです。さらに小説ではなかなか理解できなかったヘンリー六世と周囲のアクの強い人物たちとの相関関係。だからこんな確執が生まれ、戦いが生じるのか…観劇後の余韻にひたりながらページをめくると舞台の光景が蘇ります。緻密な演出を楽しみに、劇場へ足をお運びください。来年3月には蜷川幸雄演出で、同じく『ヘンリー六世』が彩の国さいたま芸術劇場で、こちらは二部制の一挙６時間上演が行われるようです。さて、最後になりましたが、新国立劇場には演劇研修所があります。今回はその一期修了生が数名、舞台で活躍しています。中でも皇太子シャルルと行動を共にするアランソン公（第一部）、そしてエドワード公の息子ジョージ後にクラレンス公（第二部、第三部）という大きな役を演じていたのは、前田一世。昨年(2008年)研修所を修了。その堂々たる姿とその柔軟さに、器の大きさを感じました。これからも期待しています！作・ウィリアム・シェイクスピア、翻訳・小田島雄志、演出・鵜山仁、美術・島次郎、照明。服部基、音響・上田好生、衣裳・前田文子※公演詳細は、新国立劇場のサイトで。※日によって、お弁当の注文できる日があります。　７日（土）にいただいたのは、ランカスタープレート。　‘スタッフのつぶやきブログ’に内容が掲載されています。　(新国立劇場 中劇場にて)☆「ヘンリー六世（第1部）」「ヘンリー六世（第2部）」「ヘンリー六世（第3部）」白水Uブックス

  2009.11.08

• 『バンデラスと憂鬱な珈琲』(11/2-29)

  上演時間休憩なしで1時間40分。観客には有難い時間ではないでしょうか。自分の集中力に責任が持てます。この作品はストーリーは一貫しているものの、贅沢なキャスト(堤真一、高橋克実、小池栄子、村杉蝉之介、中村倫理也、高橋由美子、段田安則)によるオムニバスのコントの応酬です。俳優のコントには、状況の正当性、分かりやすく言うと説得力があります。だから、そのつじつまの行方を見届ける楽しみもある。あっという間の上演時間が、ちょっと惜しい気がしました。まずは肩の力を抜いて、劇場へ。主演は堤真一。はるか昔から舞台の上の彼を観ている観客にとっては、かなり感慨深い想いをしたことと思います。近年、劇団新感線で見せてきたコメディの要素が全開。この舞台では、座長の感があります。以下ネタバレになるかならないかのところなので、心配な方は読み跳ばしてください。舞台を中心に観てきた者にとっては、『マクベス』ネタは感無量でした。ある日、芝居のプログラムを整理していて見つけたのは『マクベス』のプログラム。ＴＰＴの『マクベス』では堤真一はマクダフという重要な役どころでした。しかし、見つけたのはそれではありません。今手元に無いのでその時の記憶を辿ると、サンシャイン劇場で上演され、マクベスには江守徹が扮していました(1987年)。堤真一は…兵士と死体の役どころ。後年、プログラムを見て出演していたことに驚いたものです。その後、舞台で目を引く役者として、そして主役として『バタフライはフリー』ではギターを片手に歌声を披露して、一つずつ、劇場とともに演じる役が大きくなり、真面目にとぼける三枚目が楽しみとなり、美しい殺陣に積み重ねた技と月日を感じて、そして…。初めて観た舞台の彼の年齢と同じくらいの時を経て、役者として熟成された姿を現在観ているような気がしてなりません。前置きが長くなりましたが、この作品はその集大成と、振り返るようなスピーディーな役柄と、今後の彼の可能性に期待を持たせてくれるような…例えて言えば様々な打ち上げ花火を観て、来年の花火をまた心待ちにするような、そんな期待を観客に持たせてくれました。とにかく役者、役をどう作品づくりとして表現するか、その柔軟な素材が観客に希望と期待を与えるわけです。コメディセンスのある良き共演者にも恵まれました。さすが、シス・カンパニーのプロデュース公演です。作・福田雄一・マギー、演出・マギー、美術・松井るみ、照明・小川幾雄、衣裳・伊賀大介、音響・加藤温、映像・ムーチョ村松 企画･製作・シス・カンパニ― ※公演詳細は、シス・カンパニーのサイトで。(世田谷パブリックシアターにて)

  2009.11.02

• 『あの日僕だけが見られなかった夜光虫について』(10/29-11/3)

  最初から緊張感のある芝居でした。冒頭で観たあの景色は…あぁ！ダメです。全てがネタバレになってしまいます。ところで、人間には、どうしていつまでも忘れずに覚えていることと、簡単に忘れてしまうことがあるのでしょうか。いつまでも、いつまでも、忘れられないのには理由があるはずです。作・演出・椎名泉水が、消し去ってしまいたくなるような問題に真っ向から取り組み、目を反らさずに私たちに提起しています。「大人になる」ということは、こういうことかーと、胸にズキンとくるものもありました。今回の作品のソルトファンを飽きさせない挑戦ともいうべき仕上がりに、また心をわし掴みにされてしまいました。スタジオソルトのホームグラウンドの横浜で、そんな思いを味わってみてください。作・演出・椎名泉水、舞台美術・小林奈月、照明・奥田賢太※公演詳細は、studio saltの公式サイトで。(相鉄本多劇場にて)　☆彼らの舞台裏や、日々の活動、そして出演メンバー紹介がＵＰされている「塩日記」。　注目のページ欄に掲載しています。☆そして2010年５月４月公演予定の次回作は、ついに下北沢OFF・OFFシアターで上演だそうです。

  2009.10.29

• 『蛮幽鬼』(9/30-10/27)

  劇団新感線。劇場は新橋演舞場。物語は、留学中の伊達土門（上川隆也）が仲間に着せられた無実の罪により監獄島に幽閉され、彼らに復讐を誓うというもの。10年の時を経て、脱獄へと導いたのが、同じく幽閉されていたサジ（堺雅人）。土門はサジとともに故郷へ戻り、復讐を果たそうとします。心に秘める陰と陽、明と暗、対比する二人の人物が、目的を違えた時に対峙する、この緊張感が最後まで見せ場を作りました。花道を使っての新感線の舞台を久しぶりに観ました。３階席から見渡すその舞台は、舞台全てに時の流れを感じさせるものでした。花道と舞台に生じる距離感を利用し、それぞれ同時に芝居を見せることで、観客がその場に居合わせたような錯覚＝リアリティを感じさせます。また、上から見渡すその様は、手前の芝居に奥の芝居を重ねて、まるで映画を観ているよいうなカメラワークさながらの臨場感があります。劇団新感線で感じるこの臨場感は、１階席や前方だけではないのだと、改めて感心しました。余談ですが、ストーリーとは関係ないところで観客を巻き込む役割を担う橋本じゅん。この日は「関係ないこと」を宣言しつつ、東京公演終了が近いことで「新橋演舞場の思い出を作ろうよ！」と会場全体に気を配り盛り上げるパフォーマンスがありました。緊張する舞台で、中盤ホッと一息つかせる運びに、歌舞伎に似たものを感じます。全ての観客に訴えかけていながら、全然うっとうしさを感じさせないのですから、これも見事な芸風、舞台と客席の一体感を最後まで味わったのでした。作・中島かずき、演出・いのうえひでのり、美術・堀尾幸男、美術・原田保、衣裳・小峰リリー、音楽・岡崎司※公演詳細は、新橋演舞場のサイトへ。※公式ブログもあります。（新橋演舞場にて）この後、大阪公演(11/9-26)へと続きます。

  2009.10.20

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  『組曲虐殺』(10/3-25)

  作・井上ひさしの新作戯曲の舞台。作家・小林多喜二の生き様が描かれています。さて、小林多喜二についてどれだけのことを述べることができますか？プロレタリア文学。「蟹工船」の作者。その「蟹工船」とは？舞台の上では、小林多喜二の早すぎる晩年、亡くなるまでの２年あまりが描かれています。伏せ字に屈せず作品を発表し、姿を隠してでも主張を続ける多喜二の信念。取り締まる者の立場、そして、どうして自分が声をあげて立ち上がるのか、両者声を大にして唱えているのを見ることになります。小林多喜二は拷問により２９歳の若さで虐殺されたといいます。しかしその素顔は、明るい青年だったそうです。小林多喜二に扮する井上芳雄が、朗らかに、そして時にはほろ苦さを噛み締めて歌い、語るその短い生涯。小説に描いた労働者に、世間に人間としての在り方を問うような、そしてビラを撒き、心の奥底から訴えかけるその活動は、次第に困難を極め、地下へと活動の場所を移していきます。同志の、後に妻となった女性（神野三鈴）。彼女に支えられ、そして姉（高畑淳子）と、酌婦から救い出した恋人（石原さとみ）とに見守られ、活動を続ける青年小林多喜二。多喜二の活動を見て姉がよく口にする「ゆるぐねぇんだな」。この言葉の響きと重みが忘れられません。今回の音楽・演奏は小曽根真。普段はジャズピアニストとして活躍する彼の音楽にのせて、小林青年が苦しみを歌い上げるその歌声は、まるでソウルミュージックのようです。魂の叫びが心の底からのうめき声のように聴こえてきました。作家として、小林多喜二は何を描きたかったのか、何を主張したかったのか。プログラムには、多喜二の死を悼む人々によって、虐殺された姿を収めた写真が掲載されています。今回は「こまつ座＆ホリプロ公演」なので、こまつ座公演で目にする「座」という機関誌ではなく、ホリプロ特有の正方形のプログラムが販売されています。左上の写真が、それです。小林多喜二の「明」と「暗」、その生き様を思うことでその日は精一杯でした。最後に、井上芳雄、彼の以前からの栗山民也演出の出演作を観ていて、「育てられている」と観客の目には映りました。彼の一作ごとの成長が楽しみでなりません。作・井上ひさし、演出・栗山民也、音楽・小曽根真、美術・伊藤雅子、照明・服部基、衣裳・前田文子※公演詳細は、こまつ座のサイトで。（天王洲銀河劇場にて）☆作・小林多喜二「蟹工船」岩波書店　☆栗山民也「演出家の仕事」岩波新書巻末には‘『ロマンス』演出日記’が掲載されています。初日65日前から初日の幕が開くまでの、緻密でいて緊迫感のあるその道のり。『ロマンス』初日を観た観客にとって、感慨深い道のりです。　

  2009.10.17

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  『西の国の人気者』（10/7-11）

  長野県松本市にある＜まつもと市民芸術館＞で11日まで上演されていた作品です。1903年から1909年に活躍したアイルランドの作家・ジョン・M・シングのこの作品には、アイルランドのある島の人々の様子が、パブを舞台に描かれています。当時の自給自足で暮らす人々の生活、日常の楽しみ、女性の存在価値、それらがセリフだけではなく、生々しいまでに現実味のある舞台美術によって観る者の心を捉えました。そして若者にとっては、日々の暮らしに「変化」というものがどんなに魅力あるものなのかを痛感しました。ここでは突然やってきた見知らぬ若者の「父親を殺してきた」という告白が、その土地の住人にとってはヒーローに値する特殊な人間に映るのです。この非道徳的な人々の行動に、それほどまでに非日常の刺激は人々の感覚を麻痺させてしまうものなのかと驚きを持って観ていました。殺したはずの父親がひょっこり現われることで、青年の存在価値が危ぶまれてしまうのですが、周囲の人々の心の変化がこの作品の深いところでしょうか。観客の感情をも巻き込むような、心を揺さぶられる展開となりました。彼らが去った後には、また平穏な日常がやってきます。この舞台のエンディングのシーン、この情景が瞼に焼きついています。変化の後、それぞれに残された傷跡を象徴するようなシーンでした。まるで絵画のようなその一瞬を捉えたシーンは、作品とともにずっと芝居の記憶として観る者の心に残ることでしょう。この作品は＜まつもと市民芸術館レジデントカンパニー＞による公演です。以下、プログラムの情報ですが、2007年5月のトアイアウト公演から数えて６作目となるそうです。レジデントとは、英語で「住んでいる、滞在している」の意味であることも書かれています。この『西の国の人気者』は、若いレジデントカンパニーの俳優とともに、稽古期間から松本に滞在している東京で活躍するベテラン俳優も加わって、層の厚いメンバー構成となりました。この目で、芸術監督の串田和美によるこのカンパニーの作品が、水準の高いものであることを確認しました。見終わった後の満足感。客席からは永遠に続くかと思う拍手が沸き起こり、カーテンコールが繰り返し行われたのです。作・ジョン・M・シング、演出・潤色・美術・串田和美、照明・磯野眞也、音響・那須野幸太郎※公演詳細は、まつもと市民芸術館のサイトで。※小規模演劇や音楽など、松本の舞台情報全般が掲載されている「文化芸術情報」に、舞台風景が掲載されいています。　同じく、串田館長のインタビューと練習風景もあります。（まつもと市民芸術館　小ホールにて）☆作・ジョン・M・シング、訳・松村みね子『シング戯曲全集』沖積社　「西の人気男」というタイトルで収録されています。　※この作品に出演している金子あいさんのブログ【金子あい日記】を、よく行くページに追加しました。以下に私が観た彼女の出演作品をご紹介します。今後の活躍も、乞うご期待！・演劇倶楽部「座」『おたふく』(2006年2月)・『エウメニデス』(2007年9月)・『教科書にのっていないアフリカ』ナレーション(2007年11月)・『イリノイのリンカン』(2009年3月)

  2009.10.10

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  『赤と黒』（10/1-11）

  日数をかけて少しずつ読んだ19世紀の作家・スタンダールの『赤と黒』。上下巻ある分厚い小説ですが、主人公ジュリアンの生き方、考え方から目が離せずに、いつも持ち歩くことが楽しみでもある作品でした。終盤は気まぐれな登場人物たちにより、急激に物語が展開します。今回はラストの結末の部分だけ読み残して、観劇に臨みました。平民の生まれのジュリアンには、ナポレオンへの憧れ、そして出世への野心が生涯コンプレックスして彼に付きまとっていました。しかし類い稀なる美しい顔と、野心による勤勉さから、ジュリアンは一度世間に出たら放ってはおかれない存在となりました。そこで出会う美しい夫人たちとも、美しく、時には厳しい駆け引きが行われていきます。演出の赤澤ムックは、モデルでもあります。（赤澤ムックの公式サイトに、その美的センスが感じられます）衣装に埋め尽くされたショーステージをイメージした舞台では、軽快な音楽に乗せて、怒涛のように彼の激動する人生が進行して行きました。主人公のジュリアンには木村了。この『赤と黒』では木村了のその存在自体に大きな説得力がありました。小説に描かれたジュリアンを彷彿とさせるように、男らしく、そして美しい彼の顔立ちが、場面ごとに意思を持つその瞳とともに、登場人物だけではなく観客も魅了します。スタイリッシュな演出が、その存在を際立たせているのかもしれません。上演時間２時間１０分という枠の中で、ファッションショーのように目まぐるしく変わる話の転換。その波に乗って、木村の存在が作品を牽引しているようでもありました。木村了と言えば、新国立劇場の『弱法師』が舞台初主演作だったそうで、その次の『蜻蛉峠』と、舞台の上のその成長を見てきました。その立ち姿から芝居への意気込みを感じ、今から次回の舞台に立つ姿が楽しみに感じられます終演後は、木村自らが観客を送り出していました。一人ひとりに頭を下げて、この舞台への感謝の気持ちに胸を打たれました。原作・スタンダール、脚色・演出・赤澤ムック、脚本協力・清末浩平、ステージング・渡部寿里、美術・吉野章弘、照明・奥田賢太、音響・中村嘉宏、衣装・木村猛志※公演詳細は、avex live creativeによる『赤と黒』公式サイトで。（赤坂レッドシアターにて）☆作・スタンダール『赤と黒』（上・下巻）光文社　　

  2009.10.09

• 劇団東京乾電池公演「加藤一浩作品集」(9/23-10/5)

  『恐怖・ハト男』『愛とその他』など、作・加藤一浩のナンセンス感が漂う中に、現代の若者の感覚が反映されているようなその作風にある意味魅せられています。今回はその作家の作品が「加藤一浩作品集」と題して４本が一挙上演されているのをご紹介します。観たのはそのうちの１本『門番の秋』。日常の短い世間話が交わされるその様は、互いに関心があるのかないのか。現れては去り、また現れるその軌跡は、心の迷いにも見えて切なさを感じました。長い沈黙の間、登場人物の顔をじっと見つめても、その胸の内を表情からうかがい知ることはできません。そこに現代社会の心の壁を感じたり、突拍子もない問いかけに思い出したように返される答えに、本当は寂しい者同士なのかと推測してみたりします。そのアンバランスな意外性が胸を熱くしました。一つの作品にいくつかチームがあります。目の前にある沈黙、そして言葉が発せられるタイミング、それが一つひとつどんな関係を生んでいくのか、大きく言うとこれここそ演劇の醍醐味です。劇場は下北沢のザ・スズナリのすぐ隣にあるシアター７１１。小さな空間ですが、椅子がすごくいい。座り心地がいいです。1日3作品が上演されていますが、通しで観ても疲れ知らずかもしれません。4作品全て観た方には『命を弄ぶ男ふたり』（作・岸田國士、演出・柄本明、出演・柄本明・山地健仁）の公演観劇無料（最終公演日は10/1）など、企画の心意気も面白い東京乾電池です。作・演出・加藤一浩※公演の詳細は、東京乾電池のサイトで。(下北沢　シアター７１１にて)

  2009.10.02

• 『コースト・オブ・ユートピア』(9/12-10/4)

  作・トム・ストッパード。第1部から3部まで、合計9時間に及ぶ大作がシアターコクーンで上演されています。本日は昼夜とも第1部(約3時間)が上演されました。文献がなかなか見つからず予備知識無しで観ることになりましたが、登場人物などは劇場入口で配布されるキャスト表が助けになります。対面式の客席中央にある舞台。この空間の演出には驚かされました。時と場所、まさしく時代と空間の見事な居どころ変わりを楽しみつつ、登場する人物の息遣いが観客を魅了します。そこで生きる人々の生き様から目が離せなくなりました。シンプルな舞台だからこそ、登場人物の心情が浮かび上がります。１８３０年、ロシアから始まる物語。目を輝かせて哲学を語り、文学を愛し、熱弁を奮う若者たち。恋を知り、尊厳を重んじる彼らの、青春というにはあまりにもほろ苦い時代です。志し半ばで命燃え尽きる者もいれば、貫くその思想故に国を追われる者には苦悩が、そして希望が、サブタイトルそのままに表わされています。 　　　　　１部 　 VOYAGE 船出 　　　　　２部 　SHIPWRECK 難破 　　　　　３部 　SALVAGE 漂着壮大な人生の旅が始まりました。どんどん物語に引き込まれて、次がどうなるのかと気持ちが逸ります。通しで観ても、９時間はあっという間のことでしょう。作・トム・ストッパード、翻訳・広田敦郎、演出・蜷川幸雄、美術・中越司、照明・室伏生大、音楽・朝比奈尚行、衣裳・小峰リリー、音響・鹿野英之※公演詳細は、Bunkamuraのサイトで。　事前に少しでも情報を得たい方は、このサイトの翻訳家の広田敦郎さんのレポートが参考になります。(シアターコクーンにて)

  2009.09.15

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  『ザ・ダイバー』日本バージョン(8/20-9/20)

  野田秀樹 芸術監督就任記念プログラム『ザ・ダイバー』昨年１０月にイギリス人キャストで上演された作品の日本バージョンです。前回同様「能」を下敷きにした演出と、お囃子による演奏。記憶を無くした容疑者(大竹しのぶ)に自身を思い出させようと、精神科医(野田秀樹)が向き合います。殺人の容疑がかかる女性。彼女は何者で、何故、殺人を犯したのか？夢の中にいるような女性の発言、対して警部(渡辺いっけい)と検察官(北村有起哉)がいやらしいほどの俗っぽさで我々観客を現実へと引き戻します。前回腑に落ちなかった「能」を取り入れた演出が、今回は真意もはっきりと観客の想像力を掻き立てました。「能」が形ではなく記憶の体現として伝わります。私は誰なのか？女性の口から出る様々な人物の名前。名前の海をかき分けて進む彼女のダイバーとしての動きが能の所作と相まって、奥深い記憶を辿るイメージさながらに彼女の苦悩までも伝えています。それを観ている私たちも苦しみ、最後には悲しみを共有したように思いました。作・演出・野田秀樹、美術・堀尾幸男、照明・小川幾雄、作調・田中傳左衛門、音響・高都幸男※公演詳細は、東京芸術劇場のサイトで。※『ザ・ダイバー』特設サイト。（東京芸術劇場　小ホールにて）☆「新潮 2009年 09月号」に、この作品の戯曲が掲載されています。　

  2009.09.08

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  坂東玉三郎が語る『泉鏡花・天守物語』(9/5)

  言の葉コンサートシリーズ。坂東玉三郎による作・泉鏡花『天守物語』の朗読です。音楽は横笛（奏者は藤舎名生）のみ。ト書きの朗読は、山本昴尚。舞台の背景には、玉三郎が舞台で着た打ち掛け、そして物語の要となる獅子が飾られて、７月に上演された舞台の情景が思い出されます。怪しい笛の音に導かれ、静かに始まる物語。登場人物は全て玉三郎が声色で演じ分けますが、際だった人物は玉三郎が舞台で演じた天守に住まう富姫のみで、華美な演出はせずに語られていきます。玉三郎と言えば、舞台で舞う華麗な姿が印象的ですが、静かに語る朗読で聴く者に舞台が見えていたからこそ逃していた情景を細部まで伝えてくれました。冒頭での挨拶で、この朗読を始めて３年目だという話がありました。作品を読みこなした人物だからこそ、伝えられるものがあるように思いました。これからも機会があれば、作品の真髄を私たちに語り伝えて欲しいと願います。※今回行われた詳細は、保谷こもれびホールのサイトで。（保谷こもれびホール　メインホールにて）☆作・泉鏡花「夜叉ケ池・天守物語」岩波文庫　

  2009.09.05

• 『狭き門より入れ』(8/17-9/6)

  昨年観たイキウメの『図書館的人生Vol.2盾と矛』ですっかり魅せられ、この５月に観た『関数ドミノ』でイキウメ、そして作・演出の前川知大の描く世界の虜になりました。今回の作品のキャストは、イキウメのメンバーではありません。佐々木蔵之介、市川亀治郎など、演劇各界のメジャーな役者が前川ワールドを彩ります。舞台はとある街のコンビニエンスストア。菓子や弁当の陳列棚、レジカウンターがあり、左に見えるのがその入り口です。実はそこが「狭き門」のカギとなっているのですが、それが次第に明かされていきます。前川作品は、およそ有り得ない、とんでもない世界観を、私たちの住む世界と隣り合わせに存在させてしまいます。ただ、一般の人がまだ知らないだけで、いかにも本当に存在しているような「真実」が描かれているのです。その設定に説得力を持たせられるかどうかは、役者次第なのかもしれません。いつもは隣にいそうな若者、役者たちが、その世界を造っています。今回は、言うなればテレビでも知られた役者陣、観客にはそんな先入観があるのですが、彼らは見事にその余分な先入観を取り除き、素直に不思議な世界を体感させてくれました。「取捨選択」このキーワードが大きくのしかかってきます。「切り捨てる」という選択もあるということ。どうも今私たちのいる世の中が、切り捨てられた方に思えてならないのです。この世界には何が必要なのか、いや何が欠けているのかを、この作品は大きな声で叫んでいるのかもしれません。作・演出・前川知大、音楽・向井達也、美術・土岐研一、照明・原田保、音響・原田耕児※公演詳細はパルコ劇場のサイトで。（パルコ劇場にて）※この後、倉敷、大阪、広島、福岡を巡ります。

  2009.08.29

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  ７Days Judgement『死神の精度』(8/21-31)

  石井光三オフィスプロデュース『死神の精度』。作・伊坂幸太郎の人気の小説であることを、今回の舞台がきっかけで知りました。同名の小説には、オムニバスで短編が数作収められています。プログラムを読むと、2008年に死神・千葉役を金城武で数作を一つの作品に散りばめた映画『Sweet Rain死神の精度』もあるようです。さて今回は『死神の精度』から【死神と藤田】が上演されています。～７Days Judgement、それは人間の死を見極めるために死神がターゲットに７日間密着して下す審判～小説では、冒頭で「千葉」と名乗る死神はターゲットの人間と既に接触しており、その過程は彼の回想で語られ、時にはその人間の最期の場面は読者の想像力に委ねられることがあります。今回の舞台では、時系列に事が進み、この作品の結末まできっちりと見せてくれます。まるで完！の文字が出るくらいに後腐れなく、潔く、登場人物の生きざまが描かれました。そして何よりも舞台化を観て思うことは、死神が同僚同士で語る「人間とは…」について、一言一言が客観的に感じられたことです。舞台上の人々は、観客の鏡か反面教師に映りました。死神・千葉について、一言。多くを語らず、時には常識外れの言動や行動を「いかにも」そんな風に演じたのは、香川照之。小説の常識外の人物像に対して、その行動に説得力がありました。一体どんな研究をしたのか、気になるところです。そしてラサール石井の「藤田」像の、破格の格好良さといい、少ない登場人物が魅せた舞台でした。個人的にはミュージカル『モーツァルト！』で勝手に見出だした中川晃教の演技に対して、ようやく歌ナシ、マイクナシの舞台姿が見られると期待した作品です。今はベテランの主役陣に揉まれたその成長を見守りたいと思います。原作・井坂幸太郎、脚本・演出・和田憲明、美術・長田佳代子、照明・佐藤公穂、音響・遠藤宏志、衣裳・牧野純子※公演詳細は、世田谷パブリックシアターのサイトで。(シアタートラムにて)☆作・伊坂幸太郎「死神の精度」文春文庫　☆『Sweet Rain死神の精度』ＤＶＤ　

  2009.08.21

• 『ピースの煙』(7/25-8/2)

  作・原田宗典、舞台は昭和21年。戦中、戦後をドラマやドキュメンタリーでしか知らない世代ですが、その当時の人々の温かさを感じられたような気がしました。スズナリの客席を対面式にして中央に存在する舞台は、観客に時と場所を自在に想像させてくれます。21歳と19歳の兄弟。父親に説教されて、うなだれた顔を上げると、そこにはベテラン俳優の顔が（中西良太、鈴木一功）。それまでの彼らの背中の芝居が、俳優の年齢を超えて(意味としては若く)いました。兄にとって、煙草のピース、すなわちピースの煙への想いとは。一つの家族と兄弟を取り巻く人々が、彼らの人生にとって、どんなに大事であったのか。昭和21年という時代が、人々にどんな決断を強いらせたのか。きれい事を言うようですが、こんなにもがむしゃらに人が生きなければいけない時に、本当に必要とするものが見えてくる、そんな想いでエンディングを見守りました。男性陣も素晴らしいけど、二人の女性陣(福森加織、かんのひとみ)の場面ごとの変身ぶりが見事、作品を豊かにしています。作・原田宗典、演出・大谷亮介、音楽・野田晴彦、照明・富松博幸、音響・二木くみ子、音響協力・安良岡茂、衣裳・三茶小町＋小野康子、ヘアメイク・近藤澄代、美術・舞台監督・野口毅※公演の詳細は、制作・プリエールのサイトで。（下北沢ザ・スズナリにて）

  2009.08.01

• 『ガブリエル・シャネル』(7/3－27)

  大地真央扮するガブリエル・シャネル。演出の宮田慶子によって、女性としての彼女の半生が描かれていました。ある別荘で小説家（葛山信吾）に語る半生の中で、時折現れる昔の恋人アーサー・カペル(今井翼)の幻影。その幻が、彼女に辛く、しかし活力に溢れていた頃の自分を思い出させます。この美しい冒頭の場面に導かれるように、彼女の物語が鮮やかに始まりました。劇中で彼女が語るように、それが真実なのか、嘘なのか、彼女自身もわからなくなってしまったという物語。そこには確かに彼女が女性であるが故に受けた屈辱が、慶びよりも多く描かれていました。この作品は、ミュージカルと呼ぶほど多くはありませんが、時折歌で心情が綴られています。それでいて、的確だと思える人物の描写、物語や彼女の生き様が、観客を捉えて離しません。そして何よりもシンプルで美しい舞台が、ガブリエル・シャネルの力強い美しさを際立たせています。常に何かと闘っていたガブリエル・シャネル。晩年、ようやく彼女が世間を受け入れたように見えた時、襲ってきたのは大きな哀しみだったのでしょうか。この場面が観客に問いかけ、心に深く残ります。彼女の女性としての視点が生んだデザインの根本を、精神を知ろうというする意欲を観客に抱かせてくれました。脚本・齋藤雅文、演出・宮田慶子、美術・妹尾河童、照明・中川隆一、衣裳・半田悦子、音楽・沢田完※公演詳細は松竹のサイトで。（新橋演舞場にて）

  2009.07.18

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  『ブラックバード』(7/17-8/9)

  言葉を並べたてると薄っぺらになってしまいそうで怖いのですが、今まで味わったことのない緊張感、とでも言いましょうか。もちろん上演時間2時間の観客の関心は、二人の登場人物の関係性に向けられていました。突然訪れて来た若い女性(伊藤歩)、それを歓迎しない素振りの中年男性(内野聖陽)、そして舞台はオフィスビルの雑然としたロッカールーム。幕が開いて、まずこの情景が観客の目に飛び込んできました。この芝居を楽しむには、とにかく状況を把握しなくてはなりません。ボールの投げ合いのような会話。まるで関係の優位性を表すようなボールが、行ったり来たり。時にはそのボールは逸れ、転がったり、そのうちどちらか一方が掴んで放さない、そんな状況が訪れます。なかなか相手に渡らないボールの行方を傍観しながら、これはリーディングでも面白いのではないか、そんな想いが頭をもたげてきました。そして…。迎えるクライマックスの、この視覚的なインパクトといったら！！！もう、ボールの行方なんかどうでもよくなりました。今まで漏らすことなく聴いていた情報が伏線となり、この衝撃のためにあったのではないかとさえ思えます。演劇の舞台ならではの趣向かもしれません。膨大な量の会話劇ですが、ムダはありません。ゆるめられていた緊張の糸が、キュッと引っ張られたような状況に、声も出ませんでした。ブログラムによると、作者のデヴィッド・ハロワーは1966年生まれ、作品も約5年前にイギリスのグラスゴーで産声をあげたのだそうです。今の時代を生きる作家の作品に、同世代の感性で触れられることに、これから先の観客の楽しみを得たような興奮すら覚えました。若い女性を演じた伊藤歩の登場時には陶器のように美しく無表情だった顔が、終盤は人間味と言うより野生味を帯びています。その顔が実は芝居の核なのではないのかと、舞台作品の醍醐味もたっぷりと味わいました。作・デヴィッド・ハロワー、演出・栗山民也、翻訳・小田島恒志、美術・島次郎、照明・勝柴次朗、音響・山本浩一、衣裳・宇野善子※公演詳細は、ホリプロのサイトで。(世田谷パブリックシアターにて)☆「悲劇喜劇 2009年 08月号」早川書房　『ブラックバード』の戯曲が掲載されています。（劇場でも販売中）　

  2009.07.17

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