演劇、観劇のカフェ

[コンサート、舞踏、オペラ] カテゴリの記事

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• オペラ『夕鶴』(2/4-6)

  新国立オペラ『夕鶴』。作曲は團伊玖磨。日本の雪のしっとりたした情景が浮かぶ旋律、そこに“つう”を呼ぶ子供たちの唄う童謡が明るい陽射しのように射し込みます。機織りの音色の楽器の組み合わせが聴く人の想像力を誘い、見えない鶴の辛く哀しい心情まで映し出していました。物言わぬオペラの舞台で、最低限でいて最大の効果は舞台美術と照明です。再演ですが、まだ観たことのない演劇に携わる方々に観ていただきたいと思いました。既に日本オペラの代表作と言われているようですが、日本が誇る日本人のオペラですね。指揮・高関　健演出・栗山民也美術・堀尾幸男衣裳・植田いつ子照明・勝柴治朗※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。(新国立劇場　オペラパレスにて)

  2011.02.04

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  「五嶋龍presents　アンサンブルDITTO　デビューinジャパン」

  ヴァイオリニストの五嶋龍の働きかけにより、日本で初めてデビューする「アンサンブルDITTO」。五嶋龍がニューヨークで出会ったメンバーは、今や韓国で活躍している肩書きは一流の若手音楽家です。ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの四重奏。演奏が始まると、それぞれの音楽に陶酔しているように見えましたが、互いの音を聴き、呼吸を合わせ、まるで一つの楽器のように息の合った美しく楽しい音色を響かせていました。五嶋龍も加わり、同世代の音楽家同士の協調と信頼と尊敬が浮かび上がります。私が注目したのは、ピアノのジヨン。軽妙なタッチ、情緒豊かな音色、アンサンブルとしての彼の演奏にも惹かれますが、ソロも是非聴いてみたい。今後の活動から、目が放せない音楽家集団です。ところで、タイトルだけでなく、五嶋龍は司会も進行も、全て一人で務めていました。DITTOのメンバーの準備が整うまでのトーク、１曲終わり、観客にその反応を尋ねる様など、最初から最後まで責任を持って、そして自信を持ってアンサンブルDITTOを日本の聴衆に紹介するその姿勢に、音楽家としての喜びが感じられました。まだ若い彼の演奏を初めて聴いた日が思い出されます。音楽とともに成長した彼の姿を見て、なんだか嬉しくなりました。※公演の詳細は、公式サイトで。（東京国際フォーラム　ホールＡにて）☆Ensemble Ditto Carnival 輸入盤 【CD】　Ditto Carnival/Ditto【送料無料】DU7397 【smtb-k】【kb】価格：2,100円（税込、送料込）☆【CD】五嶋龍／パガニーニアーナ　2010年05月19日発売【CD】五嶋龍／パガニーニアーナ価格：2,800円（税込、送料別）

  2010.06.28

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  オペラ『鹿鳴館』(6/24－27)

  5日にオペラパレスのホワイエで行われたオペラトークで、上演台本と演出の鵜山仁が三島作品をオペラ化する苦労を語りました。戯曲の言葉を変えてはいけない規則があるそうで、台詞を削ることで上演の短縮の調整をしたそうです。苦心した甲斐あってメリハリの効いた作品に仕上がっていました。有名な戯曲ならでは、観客の記憶と想像力が神秘な鹿鳴館の作品の世界へと導きました。今回は女性陣の功績の大きさを感じます。朝子役の腰越満美(25,27日)は姿、歌唱ともに際立つ美しさで聴衆を魅了します。オペラは曲調と強弱で人物の特徴と感情が表に出るのが分かりやすいですね。日本語ならではの作品の理解も楽しみの一つ。カーテンコールでは帰る人はほとんど無く、最後は企画した故・若杉弘の遺影に出演者も観客も拍手を送り、別れを惜しみました。原作・三島由紀夫指揮・沼尻竜典上演台本・台本・鵜山仁、作曲・池辺晋一郎企画・若杉 弘芸術監督代行・尾高忠明※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。(新国立劇場　オペラパレスにて)☆作・三島由紀夫「鹿鳴館」新潮文庫　

  2010.06.24

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  石丸幹二 kanji ishimaru in concert 2010

  石丸幹二、デビュー20年目の初のコンサートの最終日でした。リリースしたばかりの初のソロアルバムCDの発売を記念したコンサートでもあります。選曲にかなりこだわりが感じられます。そして一曲一曲感情移入して歌詞をしっかりと客席に届けようとする歌声は、俳優として演技の評価も高い彼ならではの姿でした。さて、クラシックの基礎を持つ歌手がミュージカル界に彗星のごとく現れる、というのは今では珍しくありませんが、石丸幹二、彼こそ元祖、な気がします。小さい頃から劇団四季の舞台を見てきた観客にとって、彼の登場～歩んできた軌跡はとても一口では言い表せません。劇団四季には17年間在籍していたのだそうです。今年45才になる石丸幹二の今だから語れる言葉とともに、二部制のコンサートではたっぷりと彼の舞台人生観が語られているような楽曲が披露されました。ゲストに一路真輝を迎えてのトークとデュエット、さらには楽曲のニュアンスを伝えたいと「ダンス・エスメラルダ～ノートルダム・ド・パリより」をフランス語で歌い上げるなど本当に印象深い選曲が続きます。この一週間、『ニュー・ブレイン』ガラ・コンサートをこなし、トニー賞中継番組のゲスト出演でアメリカをとんぼ返りするなど話題が尽きませんでした。かなりのハードスケジュールのためか高音に少々安定感がなかったのが残念です。しかし役を通して大いに期待が持てる歌いっぷりに、コンサートは大盛況のうち幕を閉じました。構成・演出・白井晃※公演の詳細は、石丸幹二の公式サイトで。　今年のミュージカル『エリザベート』では、トート役にキャスティングされています。(東京オペラシティ　コンサートホールにて)☆ソロアルバム「kanji ishimaru」(２枚組)　視聴できます　kanji ishimaru価格：5,000円（税込、送料別）

  2010.06.19

• サントリーホール ブルーローズサロンコンサート Vol.4(6/5)

  今月5日にサントリーホール入口左手にある小ホール・ブルーローズ。そこで行われたのは『パリの恋人たち～フランソワーズ・サガンのエスプリ』と題したリーディングと室内楽のコンサート。Vol.4と言うのですから、定期的に開催されているのでしょう。私も今からVol.5が待ち遠しく感じられるのですから、ファンが多いのも頷けます。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、そしてクラリネットが加わり奏でるのはブラームスの楽曲。しっとりとした弦の調べの後、サガンの小説について書かれたくだりがある田辺聖子の「ほのかに白粉の匂い」の中からのリーディングセッションが行われました。途中、サガンと親交のあった村上香住子がサガンの素顔を語るなど、作家と作品を知ることができるなかなか面白い趣向でした。なかでも一番の魅力がリーディングセッションです。サガンの「ブラームスはお好き」の章では、文学座の小野洋子が描く女性像(ポール)、浦井健治の透明感ある青年像(シモン)、２人の語りに作品の人物像が浮かび上がります。セリフ以外に「ほのかに白粉の匂い」の文も語る小野洋子は、作者・田辺聖子の茶目っ気たっぷりな主観も、サガンの人物も語り分け、心地良い響きを耳に残してくれました。※公演の詳細は、サントリーホールのサイトで。(サントリーホール ブルーローズにて)☆田辺聖子「ほのかに白粉の匂い」講談社文庫☆フランソワーズ・サガン、訳・朝吹登水子「ブラームスはお好き改版」新潮社

  2010.06.15

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  『カルミナ・ブラーナ』(5/1－5)

  デヴィッド・ビントレーの『カルミナ・ブラーナ(Carmina Burana)』。新国立劇場のオペラパレスにて、初日の公演を観劇しました。演劇とオペラはよく観ているのに、新国立劇場のバレエを観るのは、まだ２度目です。５年前に上演され話題となった作品の再演ということで、足を運びました。『ガラントゥリーズ(Galneries)』との同時上演で、両作品とも振付はデヴィッド・ビントレー。次の2010/11シーズンより新国立劇場舞踏芸術監督に就任します。『ガラントゥリーズ』では、かねてより関心のあったプリンシパルの山本隆之、ソリストの芳賀望らの踊りを見ることができました。モーツァルの音楽に乗せて、シンプルな舞台に存在するのはダンサーのみ。このような表現があるのかわかりませんが、バレエがフォーメーションの芸術であると感じました。カール・オルフ作曲の『カルミナ・ブラーナ』は、ドラマチックで重厚な音の響きから始まります。コッポラ監督の映画「ドラキュラ」などで、耳にしたことがあると思います。目隠しをした女性ダンサーが、運命の女神フォルトゥナ（ヴィクトリア・マール）として登場し、激しく踊ります。そして３人の神学生が登場し、それぞれが抑えられない欲求のもと、定められた道を踏み外して行くように見えます。時にはその行動が本能により情熱的な生き方にも見えますが、苦悩しながら突き進む様子も見られる、舞踏でありながら観る者にダイレクトに訴えかけているのを感じました。音楽と舞踏、これらが一体となった時に、人の体は多くのことを語るのだと不思議な想いで観た作品です。ところで、初日は終演後にデヴィッド・ビントレー氏のミニトークが開催されました。（トークの様子は公式サイトで）観客との距離を縮めたいという氏の提案で、舞台ではなくオーケストラピットの前で観客の目前で語ります。観客一人ひとりの反応を見るようにして語る氏の姿に、次期芸術監督としての意気込みを感じました。※キャストは日替わりで上演されました。2010/11シーズンオープニング公演には、●ビントレーの「ペンギン・カフェ」同時上演として●バランシン振付「シンフォニー・イン・Ｃ」●フォーキン振付「火の鳥」以上３作品が上演されます。ビントレー氏が語るには、それぞれが大変人気の高い作品なので、それを同時に上演するというのは凄いことなのだそうです。こちらも楽しみです。（オープニング公演の詳細は公式サイトで）2010年10月と11月に上演予定。※公演の詳細は、新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　オペラパレスにて）☆RCA Red Seal THE BEST 96::オルフ:カルミナ・ブラーナ　小澤征爾(OZAWA SEIJI)／ボストン交響楽団(Boston Symphony Orchestra)／イヴリン・マンダク(Evelyn Mandac) 　試聴できます。　

  2010.05.05

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  『読売日響グランドコンサート featuring スペシャルゲスト スーザン・ボイル』(4/1)

  ここ武道館で、オーケストラのコンサート。クラシックにミュージカルに映画音楽、今をときめくミュージカルの歌い手たち、そしてスーザン・ボイル。私の関心をギュッと詰めたようなコンサートがありました。しかし19時開演の武道館に辿り着くのは容易ではありません。靖国通りは写真のように満開の桜並木。 日没後にはライトアップされた千鳥ヶ淵の夜桜を見ようと九段下方面は物凄い人の列が出来ていました。このコンサートは二部制で、一部では、今注目を集めているミュージカル俳優が3人、それぞれ選曲した想いを語りながら歌います。8000人の聴衆のほとんどがスーザン・ボイルの名の下に集まったのかもしれません。しかし、だからこそ、彼らがここで歌う意義は大きかったのだと思います。タイプと経歴の異なる３人の歌い手たち。昨年春にミュージカルの世界に彗星のように現われた田代万里生。宝塚男役トップだった安蘭けい。蜷川演出作品での演技も人々を魅了する、情緒溢れる歌声の石丸幹二。今のミュージカル界に個性と実力を兼ね備えた魅力溢れる人材がいることを、広く一般の聴衆に知らしめた感がありました。そしていよいよスーザン・ボイルの登場です。初めてオーケストラの演奏で歌うという「夢やぶれて」で登場した彼女の緊張が広い武道館にも伝わってきます。それだけ聴衆も集中して彼女の歌声に聴き入っていたというわけです。二曲、三曲と歌ううちに、歌声で伝えることを楽しんでいる彼女の姿が見えてきました。最後にもう一度「夢やぶれて」を歌った時には、会場の誰もが彼女の虜です。スーザン・ボイルの歌声は、余計な飾りがない、素直な歌声です。これが何度でも聴いていたい歌声の魅力なのだと思いました。イギリスには、サラ・ブライトマンというミュージカル出身の高音の美しい歌手がいます。歌声で、二人が並ぶ日も遠くないかもしれません。一年前、スーザン・ボイルは、まだデビューもしていませんでした。それがこの日、４９歳の誕生日を、日本で日本の人々に祝ってもらう姿が誰に想像できたでしょうか。夢をあきらめない、彼女のメッセージが歌声として私たちの目前に示されたような気がしました。※公演の詳細は読売日本交響楽団のサイトで。（日本武道館にて）☆スーザン・ボイル「 I Dreamed A Dream: 夢やぶれて」CD　☆スーザン・ボイル「From Pain To Fame」DVD　彼女の生い立ちと、人生を一変させることになった歌への情熱を描いたドキュメンタリー。　

  2010.04.01

• 『ジークフリート』(2/11,14,17,20,23)

  2001年3月、新国立劇場で初演された『ラインの黄金』。この年から一年に一作品、丁寧に「ニーベルングの指輪」四部作の全てが上演されてきました。好評だったため、昨年から２シーズンに渡っているものの、連続して２作品ずつ再演されています。序夜『ラインの黄金』１幕、約２時間４０分（休憩なし）第１日『ワルキューレ』全３幕、約５時間１５分（休憩２回含む）第２日『ジークフリート』全３幕、５時間５５分（休憩２回含む）第３日『神々の黄昏』上演予定時間は、６時間台本・作曲リヒャルト・ワーグナー の「ニーベルングの指輪」全作品を一貫した構成と演出で観ることのできる機会は、めったにないことだと思います。日曜日の公演ということもあり、あの大きなオペラパレスは満席でした。かくいう私も序夜『ラインの黄金』から鑑賞してきましたが、こちらで紹介していませんでしたね。ここまで観て、ようやく壮大な物語の一端を理解することが面白くなってきたような気がします。さらに新国立劇場版は、歌手の技量はもちろんのこと、舞台美術の斬新さとスケールの大きさが、この目で作品を観たいと思わせる人気の要素の一つではないかと思っています。抽象的で近未来感のある舞台や衣裳には、作品のヒントや洒落が散りばめられていて、オペラ通はもとより、字幕で筋を追うビギナーにもクスッと笑みを浮かべさせてくれるのですから。さて、ジークフリートは『ワルキューレ』に登場していたジークムントとジークリンデの息子ですが、彼は命からがら逃れてきたジークリンデが亡くなる間際に産み落とした子供です。しかし出生の秘密も、恐れも知らずに森の中で育ったジークフリートは、その背景を知る観客にとっては哀れにも無謀にも映ります。そんな彼の成長を描いたこの作品は、ストーリーを追う楽しさもありました。指揮は、2004年新国立劇場の『ファルスタッフ』で日本デビューを果たしたという、今やこの劇場のオペラファンからの信頼も厚いダン・エッティンガー。「歌手陣は、バイロイト音楽祭でも活躍している世界的なワーグナー歌手を招聘」（新国立劇場のサイトより）ということ。道理で聴き応えも充分なはずです。※公演詳細は新国立劇場のサイトで。(新国立劇場　オペラパレスにて)

  2010.02.20

• 年末の締めくくり＆今年の抱負

  意外なことに、昨年末は音楽で締めくくった年でした。12/21(月)ESCOLTA『CAROL』ミュージカル『マルグリット』で知ったある一人の俳優が、実はオペラ歌手であり、ESCOLTAというコーラスグループとしての活動もしているというので聴きに行ったライブでした。場所はキリスト品川教会グローリア・チャペル。教会という場所で、美しく響く彼らの歌声にすぐに魅せられ、聴衆に対しても温かくもてなすような語り口に、ゆったりとした気分で初めて聴く楽曲を楽しみました。８月のライブに続いて足を運ぶのは三度目になりますが、彼らのその姿勢は変わりません。クリスマス前に出したアルバム『Noel(ノエル)～CHRISTMAS SONGS』を中心に、さらに毎回趣向を凝らしたコーナーに楽しみが増します。（ESCOLTAの公式サイトで試聴できます。）今年もまたESCOLTAとしての彼らの歌声が聴けることを心待ちにしています。(横浜ランドマークホールにて)12/26(土)中川晃教『プラグレスコンサート』追加公演この一年の彼の集大成のようなコンサート。ピアノとヴァイオリンのみの演奏に乗せられた彼の声が、ホールに優しく響きました。今年はまた大きなミュージカル作品（地球ゴージャスプロデュース公演Vol.11『Xday』）で中川晃教の歌と演技が見られるようなので、こちらも期待しています。（HAKUJUホールにて）12/27(日)外山啓介ピアノ・リサイタル２日続けてHAKUJUホールへ。７月のサントリーホールでの公演に魅せられて、昨年はこのリサイタルで一年を締めくくりました。もっともっと成長した演奏を楽しみに見守ろうと思います。（HAKUJUホールにて）演劇も音楽も味わう年にしたいです。今年もよろしくお願いします。

  2010.01.02

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  『東京カテドラルで聴く クリスマスの夕べ』

  会場は椿山荘の向かいにある東京カテドラル聖マリア大聖堂。中は反響の効果抜群に作られた厳かで壮大な教会です。ロシア国立モスクワ・アカデミー合唱団による題して〈世界のアヴェ・マリアを歌う〉アカペラど歌う声が室内を包み込むように響き渡ります。何曲か後に、オルガンの音色に後ろを振り返ると、聖マリア教会には立派なもパイプオルガンがあるのが見えました。その音色も優しく染み渡ります。そして、ギターのソロ。曲目はコンポステラ組曲の２.コラール。奏者は大萩康司。1978年生まれの彼は華々しい経歴を持ちながらも瑞々しい感性でギターの柔らかな音色を聴かせてくれました。スペインの作曲家の作品というところが、第２部へと聴衆の気持ちを繋げます。穏やかな心持ちで歌声と演奏を楽しんだ後には、特別な趣向の第２部へと続きます。ノーベル文化文学賞を受賞した作家・フアン・ラモン・ヒメネスの散文詩『プラテーロとわたし』。「ギターと語りのための」楽曲より７篇の抜粋です。作曲・マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ詩・フアン・ラモン・ヒメネス訳詩・濱田滋郎(音楽評論家/スペイン文化研究家)冒頭で訳詩の濱田滋郎から作品の解説がありました。プラテーロとは毛並みの色。銀色の毛並みをしたロバへ注ぐ優しさに溢れた全２８篇から７篇を選りすぐり、ギターと朗読、そしてモスクワ・アカデミー合唱団メンバーのボーイソプラノを起用して披露されました。先頃『ヘンリー六世』（演出・鵜山仁、新国立劇場）でよく透る明瞭な声で情緒豊かに独白を語っていた浦井健治が、ギターの音色に合わせてその詩を歌うように語ります。ギター奏者と息を合わせ、プラテーロへの溢れる愛情の数々が耳にも心にも優しく届きました。大聖堂で過ごした慈しみの時間です。（東京カテドラル　聖マリア大聖堂にて）☆『プラテーロとわたし』CD　演奏：福田進一　試聴できます　☆「プラテーロとわたし」岩波文庫　作・フアン・ラモン・ヒメネス、訳・長南実　☆『CAMINO DEL VIENTO』（風の道）CD　演奏：大萩康司　試聴できます　

  2009.12.07

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  『読売日響＆辻井伸行 特別演奏会』(12/3)

  祝！ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール優勝読売日響＆辻井伸行 特別演奏会指揮：下野竜也、管弦楽・読売日本交響楽団作曲・フンパーディンク、歌劇「ヘンゼルとグレーテル」前奏曲で始まり、作曲・チャイコフスキー、バレエ音楽「るみ割り人形」から、馴染みのある軽やかな音楽が演奏されました。そしてでは、 作曲・ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 op.18」が、同じく指揮・下野竜也、そしてピアノ演奏が辻井伸行で行われました。コンクールのファイナルでも演奏された「ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番」。辻井さんの演奏をライブで聴くのは初めてでしたが、彼の感情がそのままピアノの音色として伝わってくるようでした。そして精巧な技術で生み出される音の一つ一つに感動しました。辻井さんのピアノを演奏する姿を見ていると、鍵盤を見るという作業がないので、彼の想いがそのまま指を伝って音として響いてきている、そんな風に感じられます。「ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番」は、テレビでコンクールのリハーサルの様子を見た時、辻井さんが指揮者の息遣いを感じて指揮に合わせるということを知りました。このオーチャードホールで、私は１階席のかなり後方に座っていたのですが、指揮者の合図となる息遣いが聴こえてきました。もちろん呼吸はバッチリ。素晴らしく雄大なラフマニノフを聴かせてくれました。語りにしても、歌や演奏にしても、発せられるそのものに感情が込められて、初めてその作品として成立し、聴く者に届くのだということを痛感しました。感動を味わうということは、心を豊かにするのだと思います。だからこそ、ライブで作品に触れたいという想いから逃れられない気がします。（オーチャードホールにて）※コンクールやそのスケジュールについては、ＨＭＶのサイトに詳細が記されています。☆「ラフマニノフ / ピアノ協奏曲第２番、ほか　辻井伸行、佐渡裕＆ベルリン・ドイツ交響楽団」（ＣＤ＋ＤＶＤ）　試聴できます　☆「川のささやき～辻井伸行サントリーホールLIVE!」ＤＶＤ　この日、アンンコールでも演奏されました。自作の曲です。　☆「辻井伸行　第１３回ヴァン・クライバーン国際コンクール・ライヴ（日本語解説付）」CD 　　試聴できます　　☆「辻井伸行／世界が感動した奇跡のコンクール・ドキュメント」（ＣＤ＋ＤＶＤ） 　

  2009.12.03

• 『ヴォツェック』(11/18,21,23,26)

  「小さき者たちの、救いようのない、貧しく哀れな物語である」20世紀最高峰と呼ばれるアルバン・ベルク作曲のオペラ『ヴォツェック』。この作品はプログラムのあらすじ冒頭に書かれているこの言葉に集約されているようでした。何をもって貧しい者をいたぶり、虐げるのか。その結果は明らかです。憎しみと懐疑心を植え付けられた貧しいヴォツェック(トーマス・ヨハネス・マイヤー)。舞台の上ではヴォツェックと内縁の妻マリー(ウルズラ・ヘッセ・フォン・デン・シュタイネン)とその子ども(中島健一郎)以外、周囲の人々は化け物のように醜さを誇張した姿をしています。アルバン・ベルク作曲の現代的な音楽が、聴く者の感情をも支配しているような不安定な気持ちにさせました。緊張感と呼んだ方がいいかもしれません。貧しさゆえに追い込まれた末の親の死。最後に取り残された子どもは、こんな世の中でどうやって生きていくのだろうか。境遇に強いられるような孤独な生活の中、今まで口を開くことのなかったその子どもが、最後に初めて声を発します。そして水を張った舞台の、時折バシャバシャという水しぶきの音。音楽以外に聞こえてくる生々しい「音」が、舞台と現実の世界とを結びつけているようでした。残された子どもの心中を察すると、胸が苦しくなります。あってはならないこととして、考えさせられた作品でした。この作品は今年７月に永眠された若杉弘新国立劇場オペラ芸術監督が企画したものです。ついにオペラパレスで若杉芸術監督の指揮で演奏を聴く機会はありませんでしたが、客席で穏やかに座っていらした姿が思い出されます。来年2010年６月に世界初演で上演される創作委嘱作品オペラ『鹿鳴館』（作曲・池辺晋一郎、演出・鵜山仁）まで、故若杉氏の企画作品は続きます。ところで、このオペラの原作となるゲオルグ・ビューヒナーの作品は『ヴォイツェック』と言います。オペラのタイトルは『ヴォツェック』。名称の違いについては、その昔、オペラにする際の誤読とのことですが、詳細はプログラムに掲載されています。さて、2005年10月文学座有志の自主企画公演で、中野志朗演出の『ヴォイツェック』を観たことがあります。当時、わかったようなわからなかったような抽象的な作品紹介で申し訳ありませんが、いくつかの衝撃的な場面が、実際の出来事を元に作られた物語であるということにショックを受けました。今回のオペラ作品でも現実と切り離せないと感じるのは、貧しく哀れな物語と向き合うことを要求されているのかもしれません。企画・若杉弘、芸術監督代行・尾高忠明、指揮・ハルトムート・ヘンヒェン、演出・アンドレアス・クリーゲンブルク、美術・ハラルド・トアー、衣裳・アンドレア・シュラート、照明・シュテファン・ボリガー※公演詳細は、新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　オペラパレスにて）

  2009.11.18

• 『ai love you』AI KANEKO SOLO LIVE(10/30)

  俳優としての活動は周知のとおりの、金子あい　ソロライブが行われました。題して『ai love you』。『教科書にのっていないアフリカ』のナレーションなど声でも魅了する彼女が歌うことに、違和感はありませんでした。しかしこれは、ただの歌のライブではありません。第１部のテーマは「コワレル」こちらはショートストーリーと歌とのコラボレーション。普段はCMなどで活躍するコピーライターが、腕によりをかけて書いた作品がオムニバスで語られます。そして歌。洒落たアレンジのあの歌、この歌が、俳優ならではの物語の歌い手として、耳から心へとじんわり届けてくれました。ショートストーリーに自分の日常を重ね合わせてみる作業は、芝居を観るのに似ています。その余韻を、関連する歌で味わう。贅沢な時間。第２部のテーマは「ウマレル」ショートストーリーの観客投票とエピソードが休憩時間に集計され、その場で金子あいが彼女自身の言葉で語ります。予期せぬ話題とその場の空気がウマレ、洒落たライブとなりました。観客も、見知らぬ隣人と同じ話題で話が弾みます。この会場自体がウマレル空間となり、またこんな時間を過ごしたいと思いながら席を立ちました。実は、まだこれで終わったわけではありません。写真のB5版横の「コワレルの話」と書かれたブックレット、これはライブのお土産です。本日のオムニバスのショートストーリー（文・佐藤延夫）が、ちょっと気になるイラスト（絵・ピエール三ツ橋）で描かれて、ライブの記憶が作品としていつまでも楽しめるようになっています。作品も一人歩きして、新たな楽しみを新たな読み手に与えることでしょう。企画・出演・金子あい音楽ディレクター・ｇ：nira、ｐ：奥山真理、ｂ：佐久間ゆりか、ｄ：秋葉正樹企画・演出・久島恒知（赤坂Ｂ♭にて）☆ライブの演奏曲が、「金子あい日記」に掲載されています。

  2009.10.30

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  『ESCOLTA SINGING DRAMA～信じる者たちへの歌～』(8/3)

  ５月に初めて聴きに行った｢ESCOLTA｣のライブ、『ESCOLTA Singing Drama 2009　～Spring Special～』 ｡彼らの楽曲と歌声、そして歌の世界に誘う「エスコート」という意味からつけられたていうグループ名のごとく、音楽に魅せられてしまいました。今回の会場は、赤坂ＡＣＴシアター(左の写真は劇場の外観)。ゲストを招いた競演あり、日本の懐かしい歌のメドレーありの盛りだくさんの内容に、あっという間に時が過ぎていきました。そして新曲の披露。新しい試みのその楽曲は、組曲のように一つの作品の中で様々な表情を見せる大作でした。時間もたっぷり12分。壮大でいて繊細、まるで３年目を迎えた彼らのようです。メンバーが互いを思いやりながら、聴衆に語りかけるトークに、心が洗われる想いでした。包み込むような歌声に、抱かれている心地良さがあります。そして、個々の活動とともに、次回公演の告知がありました。11月28、29日。新国立劇場　中劇場だそうです。※｢ESCOLTA｣の活動については、公式サイトで。(赤坂ＡＣＴシアターにて)☆『JOURNEY AROUND THE BLUE MARBLE』 視聴できます　【初回限定盤】 2nd. Album(DVD付)　2008年10月01日　

  2009.08.03

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  『外山啓介 ピアノ・リサイタル』 (7/21)

  2007年のデビューから､その活動に関心があったのは､ピアニストの外山啓介｡2008年9月から､ドイツのハノーファー音楽演劇大学に留学と聞いて､リサイタルを聴きに行く機会が遠のいたと思いきや､ドイツと日本を往復して精力的に演奏活動を行っていました｡ソロアルバムも三枚目をリリースするなど､レパートリーを広げています｡このリサイタルで､ようやく彼の生演奏に触れることができました｡あのサントリーホールの大ホールが満席です｡前半は彼のデビューを飾ったショパンの曲を､そして後半は新しいアルバムに収録したラフマニノフの曲で構成されていました｡高い技術が今後の大きな可能性を予感させます｡複雑なリズムが､弾き手の感情を導くような､そんな瑞々しい演奏も楽しみました｡終盤､一旦舞台の袖に引っ込み､大きな拍手に迎えられ､鍵盤の前に座った途端に弾き始める姿が見られました｡それはもう､弾きたくてたまらない心が鍵盤に指を走らせているかのようです｡さらに彼独自の世界を創造し､聴衆を導いていきました｡25歳の外山が､瑞々しさからこれからどんなに熟れた果実のごとく演奏を聴かせてくれるのか､期待を込めて今後の活動も楽しみにしています｡写真は、この日のアンコール曲です。※この公演の詳細は､チケットスペースのサイトで｡　（クリックすると、メッセージの音声が流れます）　公式ホームページには、本人のメッセージﾞが掲載されています｡(サントリーホール　大ホールにて)☆「CHOPIN:HEROIC」CD　視聴できます。　外山啓介のデビューアルバム。 　写真のようにアンコール演奏された｢英雄ポロネーズ｣が収録されています｡　☆「インプレッションズ　Impressions」CD　視聴できます。　☆「ラフマニノフ」CD　視聴できます。　３枚目のソロ・アルバム。　☆「ガーシュウィン＆コープランド～アメリカン・アルバム！」CD　視聴できます。　シエナ・ウインド・オーケストラ、指揮：金聖響　「ラプソディー・イン・ブルー」（ピアノ・外山啓介）　

  2009.07.21

• バレエ『コッペリア』(6/26,27,28,29,30)

  新国立劇場には、まず演劇から、次にオペラ、そしてこの作品で初めてバレエを鑑賞するに至りました。この道程の意外に長かったこと。新国立劇場以外で観ることのあったバレエですが、今回は「ローラン・プティの振付」がカギとなりました。演目は『コッペリア』。新国立劇場のサイトには、この作品をローラン・プティが画期的な新演出と新振付で創り出し、1976年に国立マルセイユ・バレエ団に誕生したことが記されています。さて、観る日を決めるのにも、オペラとは勝手が違いました。まず主役のダンサーを誰で観るか選択しなくてはなりません。新国立劇場のバレエは、メインキャストに海外で活躍する外国人のダンサーと、そして新国立劇場のバレエ団に所属する日本人のダンサーが複数います。（ダンサーに関しては、こちら）『コッペリア』に関しては、主役のスワニルダとフランツだけでも、それぞれ４人のキャストの中から観る日を選ぶことになりました。今回は新国立劇場だからという信頼の元、都合のいい日で決めました。スワニルダは、本島美和。フランツは江本拓。そしてコッペリウスには、ルイジ・ボニーノのいうキャストでした。本島のスワニルダは、表情豊かな踊りで観客を魅了します。遠目でも、全身で表現するその姿に愛嬌が感じられ、茶目っ気のあるスワニルダそのものでした。江本フランツは、女の子たちの羨望の的である役柄を、颯爽と演じています。そして、確かな技術と安定した踊りに魅力を感じました。コッペリウスの役どころとして、スワニルダに寄せても叶わぬ想いを人形に託す滑稽さがありますが、ベテランのルイジ・ボニーノは見事に円熟した踊りでその儚さまでも見せてくれました。バレエの場合は、オペラと異なり、上演中に字幕があるわけではありません。ダンサーの表現力が全てです。より興味深く鑑賞するためには、事前に物語を理解して臨む必要があると思いました。それにしても、バレエのフォーメーションの美しさは格別です。さらに、チケット代金がオペラほど高額ではないので、キャストを「見比べ」て「見定める」という楽しみがあるかもしれません。振付・ローラン・プティ、音楽・レオ・ドリーブキャスト・【スワニルダ】　タマラ・ロホ、本島美和、寺島ひろみ、小野絢子【フランツ】　ホセ・カレーニョ、山本隆之、江本拓、八幡顕光　【コッペリウス】　ルイジ・ボニーノ、ゲンナーディ・イリイン※公演詳細は新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　オペラパレスにて）

  2009.06.30

• オペラ『修禅寺物語』(6/25,26,27,28)

  オペラの上演ですが、今回は新国立劇場の中劇場で行われました。作詞、作曲も日本の音楽家による日本語のオペラは初めてでした。演出は、歌舞伎俳優の坂田藤十郎です。名人と言われる面作師・夜叉王に依頼した面がなかなか出来ないことにしびれを切らした源頼家が、自ら催促をしに夜叉王の家を訪ねることに端を発する執念と悲劇の物語。観客の勝手な思い込みですが、さすがに歌舞伎俳優による演出だと思ったのは、源頼家を暗殺しようとする追手を倒した下田五郎景安の幕前の見え。そしてこれも最後の幕前になりますが、瀕死の娘の顔を写し取ろうと夜叉王が筆を取って描こうとするところの幕切れです。そこから先の場面を、観客の想像力に任せる試みなのでしょうか。日本の情景の舞台で、その幕切れが潔く美しいと感じさせる演出でした。１２月には、半蔵門の国立劇場で歌舞伎の『修禅寺物語』の上演もあります。ジャンルを越えて作品を見比べる楽しみがあるのも、観客にとっての歓びだと思います。日本語のオペラですが、歌にするとオペラの歌唱だと少々聞き取りにくいものです。字幕が出たので、ストーリーを追いやすく、ゆったりと楽しめました。原作・岡本綺堂、作曲・清水脩指揮・外山雄三、演出・坂田藤十郎、美術・前田剛、衣装・宮永晃久、照明・沢田祐二※公演詳細は新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　中劇場にて）

  2009.06.28

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  『チェネレントラ』(6／7,10,12,14,17,20)

  　　　カサロヴァと言えば、ザルツブルグ音楽祭でも常連の、世界を舞台に活躍するメゾソプラノ歌手です。初めてその歌声に魅せられたのは、オペラ『皇帝ティートの慈悲』（演出・Martin Kusej）。セストという男性の役で出演していました。過度に感情に流されることなく、毅然と歌い上げるその奥行きのある声に、多くの聴衆が魅了されました。2007年に観たチューリッヒ歌劇場の来日公演の『ばらの騎士』では、こちらも少年の‘ばらの騎士’役。メゾソプラノ歌手は、その音域から若い男性の役に配されることが多いようです。メゾソプラノの女性役で有名なのはカルメンでしょうか。どちらにせよ、力強さを感じさせる役となりますが、この『チェネレントラ』の（シンデレラに該当する）アンジェリーナも、その要素を充分に含んでいます。2007年2月に行われたヴェッセリーナ・カサロヴァのリサイタル。その時のプログラムに、カサロヴァはロッシーニ作品を得意のレパートリーにしていることが記されていました。この『チェネレントラ』もロッシーニの作曲によるものです。これは灰かぶり、すなわちシンデレラ（ここではアンジェリーナ）の物語です。継母ではなく、継父が二人の姉とともに登場します。しかし、魔法使いやガラスの靴は存在しません。王子は教育係の助言で、アンジェリーナの住む屋敷に、従者と衣裳を取り替えて様子を見にやってきます。そこで互いに惹かれ合う二人。継父は姉たちだけを連れて、舞踏会に出かけてしまいます。王子の教育係の助けにより舞踏会に行くことのできたアンジェリーナは、真の姿に戻った王子と出会いますが、ここからが現実的。自らブレスレットの片方を王子に渡し、もう片方のブレスレットが目印だから、自分を捜し出して本当の姿を見て欲しいと言い残して去るのです。オペラの中でも「喜歌劇」とされるこの作品。継父と姉たちの自信たっぷりな歌では、特に継父役のブルーノ・デ・シモーネが、そして王子の姿になった従者ダンディーニ役ロベルト・デ・カンディアの、時々の心情を表す歌の楽しいこと。それにも増して、王子役のアントニーノ・シラグーザの歌声は絶品で、途中、ショーストップでアンコールが入るほど聴衆を魅了しました。アンジェリーナ役でヴェッセリーナ・カサロヴァは言うに及ばず、彼女がこの新国立劇場のオペラパレスに登場したという喜びとともに、その歌声に酔いしれたのです。アンジェリーナの姉クロリンダに幸田浩子が配されているのも贅沢で、見所満載のオペラとなりました。演出・美術・衣裳を手がける「ジャン＝ピエール・ポネルによるバイエルン州立歌劇場の名プロダクションの上演」は、美しさの中に斬新さがキラリと見える、素敵な舞台作品です。作曲・ジョアキーノ・ロッシーニ、台本・ジャコモ・フェレッティ指揮・デイヴィッド・サイラス、演出・美術・衣裳・ジャン＝ピエール・ポネル※公演詳細は新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　オペラパレスにて）☆モーツァルト：歌劇『皇帝ティートの慈悲』（全曲）録音：2006年2月26日、ミュンヘン放送管弦楽団、演奏会形式上演のライヴ・レコーディング　☆ロッシーニ：歌劇『チェネレントラ』（全曲）来日記念・最新盤録音：2005年11月27日、ミュンヘン放送管弦楽団、演奏会形式上演のライヴ・レコーディング　☆マジック・オブ・カサロヴァ『オペラ・アリア・ベスト』　

  2009.06.12

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  『ESCOLTA Singing Drama 2009　～Spring Special～』(5/21-22)

  ミュージカル『マルグリット』で、初めて知ったのが「ESCOLTA」です。アルマン役の田代万里生は、既にこの「ESCOLTA」のメンバーとして活躍していました。今やミュージカル俳優としての活躍が目覚ましい山崎育三郎も、かつてはメンバーだったそうですが、彼は昨年で「ESCOLTA」を卒業。今回は三人になって、初めてのライブだそうです。会場はキリスト品川教会 グローリア・チャペルで行われました。十字架を正面に見ながら、場内には彼らの歌声が響き渡ります。時にはマイク無しで、生の声で聴衆を魅了していました。そして当初よりメンバーの指導にあたった恩師をサプライズゲストに招いて、「ESCOLTA」発足のエピソードが披露されました。温か味溢れるメンバーのトークに引き込まれ、そしてそれぞれが持つオペラやポップスの歌声を融合させたコーラスに聞き惚れて、あっという間の２時間でした。次回はもっと大きな会場、赤坂ＡＣＴシアターでライブが行われます。※公演詳細は「ESCOLTA」のサイトで。（キリスト品川教会 グローリア・チャペル）☆ESCOLTA「JOURNEY AROUND THE BLUE MARBLE」CD 　会場で配布された歌詞カードが「ブルーマーブル」。　丁寧にサビの合唱指導があり、場内全員で歌える雰囲気を作るところは、さすが。　その「ブルーマーブル」を収録。　こちらのサイトで視聴できます。　

  2009.05.21

• 小澤征爾音楽塾『オーケストラ・プロジェクト１』

  配布されたプログラムによると、小澤征爾音楽塾は2000年に始動したそうです。以前よりずっと気になっていましたが、ようやく聴くことができました。『オーケストラ・プロジェクト１』は、４月６日の京都コンサートホールでの公演の後に東京は４月９日にサントリーホール、そして13日～17日には中国で公演が行われました。塾生となるオーケストラのメンバーは若手ばかり。中国人のメンバーもいるようです。指揮はもちろん小澤征爾。そして今回の演目は、ラヴェル作曲「マ・メール・ロワ」ベートーヴェン作曲「交響曲　第７番イ長調作品９２」さて、楽団員の入場に拍手が起こります。そして彼らとともに小澤征爾も一緒に入場。拍手がより大きくなります。通常、楽団員が座って準備を整えたところで満を持したように指揮者が入場するのですが、共にやろう！の気構えを感じさせてくれる場面です。奏でられる音のなんて瑞々しいことでしょう。演奏中の彼らの顔を見ると、本当に輝いた目で指揮者に注目しています。そしてなんて動作が機敏なことか。サッと振り下ろされる指揮棒に、吸い付くように楽団員の手が動いています。演奏が終わると、指揮者にとともに楽団の塾生の顔に満足そうな表情が浮かんでいました。そして、彼らを指導するコーチが塾生の背後に並んで登場します。コーチの一部は演奏に参加していましたが、並んだコーチの笑顔に塾生の成果が見て取れました。演奏後、指揮の小澤が特によかった奏者を指し示すのですが、何人も何人も仕舞いには全員によくやった、これからが楽しみだ、というような想いが感じられました。聴いて見ている私たちに活力をもらったような、素晴らしいプロジェクトの音楽です。※日本、中国での公演は終了しました。　公演の詳細は小澤征爾音楽塾のサイトで。（サントリーホールにて）

  2009.04.12

• 『in-i』(3/9-15)

  フランス映画の「ポンヌフの恋人」（1991年、監督・脚本・レオス・カラックス）に登場するジュリエット・ビノシュに憧れた人も多いと思います。その彼女が映画だけでなく、パリで好評を博した舞台作品で、今、日本の舞台に立っています。映画で見た彼女の演技を目の前で見られるという期待を胸に、劇場へ向かいました。場所はシアターコクーン。ロビーには、いつもの芝居の雰囲気とは異なる空気が流れていることを肌で感じていました。そして劇場内を見渡すと、外国人の観客が多いのに気が付きました。観客の姿は、まるでオペラかクラッシックのコンサートを聴きに来たような洒落た服装と厳粛さに包まれていました。セリフは、全編英語。そして舞台の両側には日本語の字幕が流れます。登場するのは男性（アクラム・カーン）と女性（ジュリエット・ビノシュ）、ただ二人だけ。そして男女の出会いから「愛」へと深まる物語が動き出しました。女性が男性に一目ぼれ、そして彼を追いかけ、つきまとう。どんなに拒まれても、彼に食らいついて行く女性。これが男女逆だったら、ずいぶん暴力的に見えるのだろうと思っているうちに、彼女の想いが成就し、二人の生活が始まりました。舞台の上でダンスの他にパントマイムで表されるのは、寝て、食べて、排泄して、これぞ現実の生活です。ダンスと芝居、それが意味するのは、きれい事だけでは済まされない私たちの生活習慣、その全てを包む「愛」。様々なエピソードを経て彼らが行き着く先を、彼女のセリフに自分自身の姿を投影しながら見守りました。感情と生活の全てを、彼らは自分たちの体に取り込んで、全身全霊で表現している、そんな気迫を感じ、カーテンコールでのジュリエット・ビノシュの満足そうにはにかんだ笑顔に、私たちも同様の想いを込めて拍手を送りました。共同演出・出演：ジュリエット・ビノシュ/アクラム・カーン、ヴィジュアル・デザイン：アニッシュ・カプーア、音楽：フィリップ・シェパード、ライティング・デザイナー：マイケル・ハルズ※公演詳細はBunkamuraのサイトで。（シアターコクーンにて）

  2009.03.09

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  『スティング PERFOMING WITH エディン・カラマーゾフ』(12/16-18)

  スティングの歌声と楽曲の曲調が好きで、これまでも武道館には一人ででもライブを聴きに行っていました。しかし今年のザ・ポリスとしての来日公演の会場は東京ドーム、あまりに大きすぎてこれにはなぜか足を運ぶ気にならなかったところ、オーチャードホールでの公演と聞いて、どんなに音楽と向き合った歌声が聴けるものかと楽しみに向かいました。それは想像以上と言ってもいいほどでした。「SONGS FROM THE LABYRINTH」 『スティング PERFOMING WITH エディン・カラマーゾフ』なぜオーチャードホールなのか、だからオーチャードホールなのかと、この東京公演で聴くことができたことを幸せに思います。第一部では、少年少女のアカペラのコーラスのみで数曲演奏が行われ、休憩を挟んで第二部では弦楽器に囲まれ、スティングとエディン・カラマーゾフ、そして時には先程のコーラスが加わっての全くのアコースティックな世界にホールが包まれます。古典的な響きの楽曲の合間に、スティングによる解説がありました。ユニヴァーサル・クラッシックのアルバム紹介で、スティングは1563年生まれのジョン・ダウランドは 「ぼくにとって、これは17世紀のポップ・ソングなんだ・・・。」 と語っています。（このアルバム紹介のサイトで、試聴できます）ブリティッシュ・ロックの一時代を築いたスティング。極めた彼の新しい試みなのか、それとも定めた方向性なのか、それぐらい古典のメロディを歌う彼のスタイルは斬新でありながら真摯に映ります。客席の照明を落とした中で、リュートと彼の歌声を聴きながら、癒されるようでした。しかし、彼がかつてのヒット曲を奏でると、客席は待ってましたとばかりに沸くのでした。（オーチャードホールにて）※この後パシフィコ横浜での公演が行われました。　その時のセットリストがウドー音楽事務所のサイトで公開されています。☆スティング「ラビリンス」ＣＤ　☆スティング「ジャーニー&ラビリンス」ＤＶＤ　

  2008.12.18

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  『マイ・ラスト・ソング』(11/15-16)

  浜田真理子×久世光彦ライブ『マイ・ラスト・ソング』～あなたは最後に何を聞きたいか～演出家の故久世光彦は、晩年、今まで人の臨終をドラマでは演出したことがなかったということをきっかけに、自分だったら最期の刻にどんな歌を聞きたいのだろうかと思ったそうです。そして最期に聞きたい「歌」に対する想いを綴ったエッセイを残しました。その想いを「朗読」という形で読み聴かせるのは小泉今日子。さらに彼女は演出家と女優という立場で久世の面影を彼女の出演した作品のエピソードを交えて語ってくれました。その「歌」をピアノの弾き語りで聴かせるのは浜田真理子。彼女の歌声そのものが楽器であるかのようなシンプルで美しい声を音色として、その歌を聴いていました。あなたは最後に何を聞きたいかこの問いかけに、私たちはすぐに答えられるでしょうか？久世光彦自身も多くの歌に様々な想いを抱いていたようで、数曲が披露されていました。15、16日と公演はありますが、朗読及び曲目が日程により変わるそうです。構成・演出・佐藤剛※公演詳細は世田谷パブリックシアターのサイトで。(世田谷パブリックシアターにて)※公演の参考Text（チラシ文面より）☆「マイ・ラスト・ソング」文春文庫　☆「みんな夢の中」続マイ・ラスト・ソング　文春文庫　☆「マイ・ラスト・ソング最終章」文藝春秋　

  2008.11.15

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  『55 Steps SONG ＆ DANCE』(10/4-1/31?)

  劇団四季創立５５周年を記念した作品です。その節目ごとに新たな「ソング＆ダンス」が作られ、上演されてきました。1998年に上演された３５周年記念のソング＆ダンス『35 Steps』を観たきりですが、当時はまだ都心に劇団の専用劇場はなく、そのかわりに大劇場の日生劇場や青山劇場を中心にこの劇団が活動を行っていたことが思い出されます。そしてミュージカルではありませんが、古くは建て替え前の日比谷にある第一生命ホールで芝居を観たことを、観客としての貴重な体験として懐かしく思いました。さて、そんなノスタルジックな想いに浸ることができるこの「ソング＆ダンス」のラインナップは、劇団四季で過去に上演されたミュージカル・ナンバーをダイジェストで、そして上演作品ではありませんが『サウンド・オブ・ミュージック』のナンバーを織り混ぜて披露されました。時には作品の内容よりも歌詞を重視した全く新しい趣向で歌われるその歌は、作品を知る人も、知らない人も楽しめるものになっています。そして舞台の上に立つシンガーやダンサーについても、四季はスターシステムを嫌う劇団として知られていますが、これこそまさに作品重視でキャスティングされた俳優たちによるものだと感じました。懐かしく思い出される曲、初めて聴く曲、様々ですが、２時間半に４０曲近いナンバーが駆け足で舞台を駆け巡って行きました。舞台の機構を活かしたマジック仕立ての演出もあり、これは結構気に入りました。舞台と観客、見せたい作り手の想いと夢見たい観客、その両者の関係が存在する劇場という空間を、居心地の良い場所にしてくれます。作品の作り手には常に「観客の存在」というものを忘れないでいて欲しいと思います。開幕して間もないこの作品は、完成を目指しているように見えました。記念行事としての一時的なイベントではなく、来年以降も続くロングラン公演の作品だから、あえて一言。観客が肩の力を抜いて見られる舞台を期待しています。構成・振付・演出・加藤敬二、装置・土屋茂昭、衣裳・大石若草子※公演の詳細は、劇団四季のサイトで。（四季劇場　秋にて）☆「３５ステップス」ＣＤ　劇団四季３５周年記念公演のソング＆ダンス。（1998年）　

  2008.10.15

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  浅野孝巳×中川晃教『ＢＯＢ』(9/21)

  ６月に、同じこのＳＴＢ（スイートベイジル）で行われたLIVEは、ここでその紹介をしたように舞台と客席に緊張感が感じられました。初めての試みがいっぱいのそのLIVEに、それはそれで新しい体験をしたわけです。さて、今回は『ＢＯＢ』というタイトルで、その由来はほどなくわかりました。中川晃教（Ｂ型）、ミッキー吉野（Ｏ型）、浅野孝巳（Ｂ型）というユニットの血液型？それはさておき、一曲目からその場の雰囲気にどっぷりと身を預けている自分に気が付きました。懐かしい中川自作の曲ということはもちろんですが、グランドピアノ、アコースティックギター、キーボードという、奏者それぞれが穏やかに音を作るゆったりとした演奏形式が聴衆の心を捉えたようです。そして中川が語る、今日は「本気」の言葉どおりに、しっかりと、そして伸びやかで豊かな歌声に、初めて中川のLIVEを聴きに行きたいと思ったその頃の初心にかえったような気がしました。そう、この歌声の感動です。楽曲の中の世界を、歌声で聴く者にその情景を描かせることができる表現力、そしてその世界を乗せるのに十分な美しい歌声。中川晃教の描く世界をもっともっと見てみたいという想いが蘇ってきました。歌い手も聴き手も、互いの成長が感じられるような、そんな気持ちです。全体を見渡しながら、そんな想いを抱き、ゆったりと傷ついた心の羽を癒すように聴き入りました。ところで、演劇の世界から彼の歌声を知った者には初めて聴く話がありました。このスイートベイジルは、中川がデビューする数カ月前に音楽業界の人たちにその歌声を披露した場所であるそうです。その時演奏したのは、「フタツ、ヒトツ」。もちろん今回のリストに入っています。９月２１日のセットリストは、こちら。今回はリストに「アンコール」とは書いてありませんが、素敵な曲を数曲、聴かせてくれました。楽曲はオーソドックスなナンバー、しかしそれはＪＡＺＺ風にアレンジされていて心と体に心地よく響く感触がありました。彼の新境地でしょうか。中川の歌声によるＪＡＺＺナンバー、何かの形でリクエストしたいと思います。この『ＢＯＢ』、次回（１０月４日）は少し場所を大きくして原宿クエストホールで行われます。（スイートベイジルにて）※セットリストが掲載されているのは、中川本人による「終らないblog」。　「よく行くページ」に掲示しておきます。☆中川晃教デビューシングル「I WILL GET YOUR KISS」(株)徳間ジャパンコミュニケーションズ 　「フタツ、ヒトツ」を収録。視聴できます。　☆ベスト・アルバム「AKINORI NAKAGAWA 2001-2005」(株)徳間ジャパンコミュニケーションズ 　セットリストにある楽曲も収録。視聴できます。 　

  2008.09.21

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  綾戸智恵デビュー10周年記念ツアー

  場所は神奈川県民ホール。綾戸智恵のLIVEに、総勢100名のゴスペルのバックコーラスが参加して、彼女のデビュー10周年記念のLIVEツアーを盛り上げています。コーラスのメンバーは、会社員や主婦など、いわゆるゴスペルを自分たちの生活で楽しみながら歌っている方ばかりだそうで、参加している友人の晴れ舞台を見るためにホールへと向かいました。綾戸智恵のライブも初めてでした。とにかくステージと客席との距離を感じさせない、聴衆を自分に集中させる力に驚きました。オープニングは、ゴスペルのコーラスをバックにピアノに向かう綾戸が歌いますが、常にその中心に彼女の存在を感じさせる、その歌唱に心地良ささえ感じます。そして彼女を支えるバンドメンバーとの関係も。曲を進めていくうちに、奏者を茶化しながら語りかけるのですが、その言葉には彼らを敬う姿勢が感じられ、温かい空気がステージを包んでいます。彼女がいて、バンドがあり、そして彼女が歌い、聴きにくる聴衆がいる。その相互の関係を、ステージの上の彼女も、聴衆も、互いが互いを盛り上げるLIVEの醍醐味として伝わってきました。「四十路で始めて10周年」「私はレコードじゃなくてＣＤデビューなんですよー！」と、恥ずかしそうに、そして得意げに語る彼女を見て、何をするにも諦める時なんてないことを聴衆は感じ、魅了する歌声は彼女の生き方そのもののようでした。彼女の歌の表現は、「なりきる」と本人が言うとおり、この歌の時はこんな自分のつもり、この歌ではここにいるつもり、だそうで、客席に向かって「どこに行きましょう？」と言って、歌で私たちを様々な場所に誘ってくれました。彼女の歌を聴いていると、なんでしょう、自然に体を動かしてリズムをとっている自分がいる。オチのあるトークを聴く楽しみはもちろんのこと、音楽の心地良さを自然に感じさせてくれる歌唱が、そこにありました。横浜では２日間のみ。７月は25、26、27日の３日間、東京国際フォーラムの「一番大きいところですよー！」のホールＡで行われます。（神奈川県民ホール　大ホールにて）※写真は、神奈川公演のチラシより。☆綾戸智恵“ＬＩＶＥ！　ｔｈｅ　ＢＥＳＴ”CD（6/25発売）　綾戸本人が、「私の歌が聴きたくなったら、便利なものがあるんです」と　LIVEで言っていたＣＤ。　

  2008.06.28

• 浅野孝巳×中川晃教『SHAMPOO』(6/17-18)

  昨年は俳優としてその演技と歌声を楽しませてくれた（『TOMMY』『エレンディラ』『モーツァルト！』）中川晃教ですが、今年は音楽を中心に活動をしているようです。六本木の片隅から発信する、たった２日間のLIVEをここで取り上げようと思ったのは、彼のその姿勢にありました。ミュージカルの舞台に立つ彼を観たことがあれば、誰もがその類い稀なる美しい歌声を忘れることができないでしょう。そんな中川のLIVEは、歌声を披露するだけでも聴衆は満足すると思うのですが、シンガーソング・ライターであることが根底にある中川からは、クリエイティブ＝創造的な仕事で自身の考えを表現したい、という想いがひしひしと伝わってきました。早熟な才能の持ち主であった彼は、これまでに自身の年齢を越えた大きな視野の、そして見つめる心を誠実に歌う楽曲を、数々と生み出してきました。それを集めて披露するだけでも（例えば2005年12月の『WHITE LIE』と題したLIVEなど）、聴き応えのあるLIVEができると思うのですが、今回は全てを新曲と新しいスタイルの楽曲で臨んでいました。LIVEで演奏する楽曲のリストをwebで事前に公開（アンコールって書いてあるのが彼の素直な人となりを象徴するようで面白い）、そして聴衆にとっては初めて耳にする楽曲が続きます。中川は現在25歳。彼が新しく出会う音楽のスタイルは、年齢を重ねた世代には懐かしく聞こえるところが皮肉に思えるのですが、この違和感が次のステージを作っていくのだなと、その姿を見守りたい心境になりました。演出家のイメージ通りに役を生きる中川を先に知り、舞台に立つその姿をもっと観たいと思っていましたが、今日の彼からは、モノとはこういう気持ちで作るものなのだ、そういう気持ちが伝わってきます。大勢の人々の共感を得るものではないかもしれませんが、その想いが聴く者の心を動かす、そんな感動もあるのだと思いました。歌と演技の類い稀なる才能に甘んじず、いえ、それは彼にとっては既に備えるものだから、その先を見つめることができるのかもしれません。好きも嫌いも聴衆にとっては複雑な想いのLIVEでしたが、自身の想いを表現しようと試みる彼の精神にエールを送ります。※その発想の原動力を探れるかどうか、中川晃教による「終らないblog」。（スイートベイジルにて）

  2008.06.18

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  『ウィーン・ミュージカル・コンサート』(5/21-28)

  2007年に上演されたウィーン版ミュージカル『エリザベート』招聘１周年記念として行われているウィーンキャストによるコンサートです。ウィーン・ミュージカルが日本人の心を捉えていることは、既に何作も日本語版が上演されていることからおわかりだと思います。『エリザベート』『モーツァルト！』『ダンス・オブ・ヴァンパイア』直近ではシアタークリエで演中の『レベッカ』。これらの作品の楽曲はもちろんのこと、今回のコンサートでは、日本にまだ上陸していないフランス発のミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』のドイツ語版も披露されました。さて、このコンサートの最大の魅力は、それぞれのミュージカル作品のメインキャストがここに集結していることではないでしょうか。だからこそ、この作品にあの俳優があの役で出ていたら・・・というようなドリームキャストが、コンサートのプログラムごとに成り立ったのです。例えば『モーツァルト！』では、　＊（）内はメインで演じていた役・ルカス・ペルマン（ドイツ語版『ロミオ＆ジュリエット』ロミオ役、ウィーン版『エリザベート』ルドルフ役）のヴォルフガング・マジャーン・シャキ（ドイツ語版『ロミオ＆ジュリエット』ジュリエット役）のコンスタンツェ・マテ・カマラス（ウィーン版『エリザベート』トート役）のコロレド大司教・マヤ・ハクフォート（ウィーン版「エリザベート」エリザベート役）のバルトシュテッテン男爵婦人アンドレ・バウアーは日本では新顔ですが、既に『モーツァルト！』のレオポルト役、そして『エリザベート』のフランツ・ヨーゼフ役で実績のある彼が、ヴォルフガングの父親レオポルトとして登場します。メンバーは５人。こんな具合に、日本でも馴染みの深い作品が、次々と彼らによって披露されていきました。彼らが歌い手だけではないことは、プログラムごとの役割で声や顔の表情が全く違うことから明らかです。「誰が演じる何の役」というより、「何の役」が私たちの目の前に存在しているか、ということを観客に感じさせてくれます。思えばこの驚きは、2007年１月にミュージカル『エリザベート』の日本での上演を記念したコンサートの時から感じていました。その時は役の衣装もカツラもつけず、彼ら本来の姿で楽曲が披露されたのですが、相手を見て歌い出した途端にインタビューで見せた素の顔とは別人になっていました。最近、リーディングを観ていたので思ったのですが、今回のミュージカル・コンサートもある意味でリーディングのようなものだなと。マイクを握り締め、細かな演出もなく、そこで現れるのは、音楽と歌詞からくる感情です。ウィーン・ミュージカルの魅力を存分に伝えていたことは、言うまでもありません。音楽監督・カスパー・リヒター、指揮・アドリアン・マンツ、構成協力・高島勲、制作・ウィーン劇場協会、企画・製作・主催・梅田芸術劇場※上演プログラムなど、公演の詳細は梅田芸術劇場のサイトで。　こちらは、イープラスの特集。（梅田芸術劇場　メインホールにて）※このコンサートは、大阪の梅田芸術劇場でのみ上演されます。　そこでは、ウィーンキャストと大阪の観客および劇場との一体感というものを感じました。　同じことが東京では起こらないであろうと思うほどに、舞台と客席が相思相愛のような感覚です。　これはきっと理屈ではない、と、エスカレーターの右側に立ちながら思いました。☆ウィーン版「エリザベート」ウィーン・キャスト -Sammler Edition-（ＤＶＤ）　マヤ、マテ、アンドレ出演。　☆ウィーン版「レベッカ」ＣＤ　アンドレが参加。　オリジナル・ウィーン・キャスト（輸入CD） 　　オリジナル・ウィーン・キャスト　実況ライブ（輸入2枚組CD） 　☆ドイツ語版「ロミオ&ジュリエット」ＣＤ　ルカス、マジャーンが参加。　オリジナル・ウィーン・キャスト　ハイライト版（CD） 　　オリジナル・ウィーン・キャスト　完全版（CD） 　

  2008.05.26

• 『サロメ』(2/3,6,9,11)

  ２月に雪の降る中、新国立劇場のオペラパレスで観た作品です。R．シュトラウス作曲の『サロメ』。原作はオスカー・ワイルドの戯曲です。写真にあるように、手にした人の頭をただただ見つめている絵は、戯曲「サロメ」に掲載されたオーブリー・ビアズリーの挿絵です。このオペラ『サロメ』は、まさにそれがクライマックスの非情なストーリーでした。紀元三十年頃のエルサレム、ヘロデ王の宮殿が舞台。母親の再婚相手であるヘロデ王に気に入られているサロメが、庭の古井戸に囚われている預言者ヨハナーンに関心を持ちます。彼を連れ出させ、そこでサロメは自分にキスすることを迫りますが、ヨハナーンはそれを拒むだけでなく蔑みの言葉を投げかけました。その態度に腹を立てたサロメは、「絶対にその唇に口づけしてみせる」と異常なでの執着心を抱きました。そしてヘロデ王の前で＜七つのベールの踊り＞を披露したサロメは、王からなんでも願いをかなえてやるという褒美を言い渡され、彼女はすかさずヨハナーンの首を要求するのでした。躊躇しながらも王はその願いを聞き入れ、そしてついにサロメにヨハナーンの首が差し出されたその時・・・彼女は嬉しそうにその唇にキスしました。その姿を見た王は危機感を持ち、サロメを処刑することに決めたのです。（音楽のタイトル等の表記は公演チラシより）毅然とした態度で臨むヨハナーン（ジョン・ヴェーグナー）、そして一心不乱に妖艶に歌い踊るサロメ(ナターリア･ウシャコワ)の＜七つのベールの踊り＞。中央に設えられたヨハナーンが幽閉されている大きな古井戸、テントの揺れるカーテンの向こうにある王の寝室とのコントラストが、ヨハナーンとサロメ、この二人の人物を象徴しているようでした。全１幕。休憩なしで一気に上演されるので、威厳に満ちたヘロデ王がサロメに脅威を感じるまでのスピーディーな展開が、この作品の醍醐味だと思います。一言では言い尽くせない感情がうごめいているのを感じましたが、それは作者オスカー・ワイルドと挿絵のビアズリーとの後世に伝え聞く因果関係にも言えそうです。さて、オスカー・ワイルドにちなんで言うと、ワイルドと、ビアズリーの姉のメイベル・ビアズリーも登場する『ワイルド･ビューティー』(3/12-23)というミュージカル作品が、銀座の博品館劇場で上演されています。作曲・Ｒ．シュトラウス、指揮・トーマス・レスナー、演出・アウグスト・エファーディング、美術・衣裳・ヨルク・ツィンマーマン、再演演出・三浦安浩、舞台監督・大澤裕（新国立劇場　オペラパレスにて）※公演詳細は新国立劇場のサイトで。

  2008.03.18

• 『アイーダ』(3/10,16,20,23,26,29)

  「アイーダ」という作品は、宝塚で、そして劇団四季の公演で観たことはありましたが、本家本元のオペラ公演は今回初めて観ました。その作品を初めて観るなら、新国立のオペラパレスでプログラムのわかり易さ、確かな演奏、期待を裏切らない演出と歌手に、自分自身の選ぶ基準をそう決めて、『サロメ』（2008.2月上演・後日所感を掲載します）に引き続いて観に行きました。上演時間２時間ほどの『サロメ』と違い、変わる場面も６場もある大作のため、１８時半の開演でも終演予定は２２時半。しかも初日の本日は、月曜日です。覚悟がいります。と、そんな懸念は吹き飛ぶような華やかな舞台に目を奪われました。そして登場人物に関しては、古代エジプトのファラオの娘・アムネリス（マリアンナ・タラソワ）の気高く美しい姿、奴隷女となったアイーダ（ノルマ・ファンティーニ）の情感溢れる歌声が心に染み渡ります。エジプト軍のラダメス将軍（マルコ・ベルティ）が力強く歌う、その深く艶やかな歌声に客席は沸き上がりました。さらには、２幕のラダメス将軍の凱旋を祝う場面では、華麗なバレエ（東京シティバレエ団）、騒ぎ踊る子供たち、これでもかというほどの大勢の人々、そして本物の馬も駆け抜けて、目の覚めるような場面にヴェルディの美しい旋律が響き渡ります。その幕ごとに変わるリアリティのあるセットは見事なもので、「虚」の中で時折見せる「実」にはハッとさせられます。ナイル河畔で戯れる水しぶきであったり、駆け抜ける馬であったり。アムネリスはラダメスに想いを寄せていました。そしてファラオも彼を婿にするつもりでいました。しかしラダメスは、捕虜として捕らえた国王の娘・アイーダと相思相愛となり、アムネリスの、ひいてはファラオの怒りを買ったのです。最後の幕、４幕では、国を裏切った罰として生きたまま墓に入れられるラダメスとアイーダのいる地下と、地上で悲しみにくれるアムネリス、彼らを同時に見せる壮大な演出がまた凄いものでした。プログラムでは‘スペクタクル’と称する豪華絢爛な舞台をものともせず、耳に届く実なる歌声は、聴衆を最後まで引き付けていました。作曲・Ｇ．ヴェルディ指揮・リッカルド・フリッツァ、演出・美術・衣裳・フランコ・ゼッフィレッリ、再演演出・粟國　淳、照明・奥畑康夫、振付・石井清子、舞台監督・大仁田雅彦、芸術監督・若杉弘（新国立劇場　オペラパレスにて）※公演詳細は、新国立劇場のサイトで。 ※写真は、1階ロビーに展示してある「アイーダ」の舞台装置模型。　あまり良く写っていませんが、奥行きの深い舞台の構造がよくわかります。

  2008.03.10

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  『フィガロの結婚』

  写真は、2006年にザルツブルグ音楽祭で上演された『フィガロの結婚』全曲ＣＤ 昨年の日本のオペラ界は、華やかに‘ばら戦争’（『ばらの騎士』の上演多数）が行われていました。今年はモーツァルトの『フィガロの結婚』の上演が多いようです。2006年はモーツァルト・イヤーと称されて、ザルツブルグ音楽祭はオペラも演奏会もモーツァルト一色でした。上演されたオペラ『フィガロの結婚』は、スザンナ役にアンナ・ネトレプコが配されたこともあり大盛況だったそうです。翌年の2007年、指揮者とキャストも一部入れ変わり、ザルツブルグ音楽祭で再演が行われました。私事ですが、オペラを観る時はストーリーと聞き所を押さえた文献を事前に読み、そして持参します。歌舞伎で言えば筋書きを追いながら観るような感じです。ザルツブルグの再演で初めて『フィガロの結婚』を観たのですが、文献にない登場人物の存在に最初から心を奪われてしまいました。現代に時を移しています。そして、羽をつけて欧米の寄宿学校の制服のようなセーターと短めのズボン履いた、少年と呼ぶには大人すぎる天使の存在。彼は一言も言葉を発せず、結婚間近のフィガロとスザンナ、少年ケルビーノをはじめ登場人物の傍らに現れては消えてゆきます。その天使の存在は登場人物には見えません。次第に彼が愛の象徴だということがわかってきました。それは「夏の夜の夢」の妖精パックの存在に似ています。悪戯好きで、少々あまのじゃくな天使の時折見せる寂しそうな表情が、観る者を舞台に引き付けます。このザルツブルグ音楽祭で見せた演出（演出はクラウス・グート）での公演が、今年の春に日本で上演されます。さて、新年明けて、プラハ国立劇場オペラの『フィガロの結婚』を観ました。衣裳や時代の設定は、伯爵がゴルフに興じる場面もあり、こちらもモーツァルトの時代とは大きく異なります。日本で上演される際には、たいてい舞台の両端に設置される日本語の字幕を読みながら観劇できるので、ストーリーを知らなくてもまず大丈夫。少々歌唱に物足りなさを感じましたが、演出を見比べる楽しみを見つけました。（指揮・ヤン・ハルペツキー、演出・ヨゼフ・プルーデク、Bumkamuraオーチャードホールにて）オペラは形式の芸術、という勝手な思い込みをしていましたが、実は「音楽」を作品としてどう「見せる」のか、自由な世界感があるように思います。※プラハ国立劇場オペラの公演詳細は、日本公演の公式サイトで。現在、地方公演中です。※2008年4月に上演されるザルツブルグ音楽際版の『フィガロの結婚』の詳細はこちら。 ☆2006年にザルツブルグ音楽祭で上演された『フィガロの結婚』DVD　演出・クラウス・グート、指揮・ニコラウス・アーノンクール、演奏・ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　スザンナ役はアンナ・ネトレプコ。　

  2008.01.17

• 『カルメン』(11/25,28,12/1,4,6,9)

  新国立劇場オペラ劇場での公演です。演出は、文学座の鵜山仁。この劇場の演劇芸術監督でもあります。芝居の『カルメン』は過去に２作品観たことがありますが、オペラでの観劇は初めてでした。そうはい言っても、ビゼーの有名な楽曲は、どの場面でも聴いたことがあるものばかり。リフレインされる曲の、その場面の状況によってアレンジされているところを興味深く聴いていました。煙草工場で働く町の男性の憧れの的、カルメン（マリア・ホセ・モンティエル）の愛憎の物語。カルメンの満更でもない態度に、伍長のドン・ホセ（ゾラン・トドロヴィッチ）は見境なく彼女に溺れていきます。そこに颯爽と現われた闘牛士のエスカミーリョ（アレキサンダー･フィノグラードフ）。彼はカルメンを一目で気に入り、彼女もエスカミーリョに心が傾き始めます。次第に人生を転落していくホセ。タロットカードの占いは、カルメンの「死」と出ますが、果たしてその行方は・・・。小説の戯曲化よりも、オペラでは登場人物のインパクトの強さが人物の相関関係を浮き彫りにしており、より演劇的に作品を鑑賞することができました。ふと、舞台の貴婦人に目が止まりました。そして、エスカミーリョが従えている闘牛士にも。文学座の松岡依都美と松角洋平です。異国の地で知人と出会った感覚で、舞台の彼らの役割を眺めていました。プログラムを読むと、この作品では、登場人物を演じるオペラ歌手、群衆を演じる合唱の歌い手（子役として少年少女合唱団も参加しています）、そして舞台の人物により深みを見せる俳優、ダンサーと、様々な分野の人々が参加しているのがわかります。主役のカルメン以外に聴衆に指示されていたのは、ホセに想いを寄せるミカエラ（大村博美）。バリトンの闘牛士エスカミーリョ役アレキサンダー･フィノグラードフもなかなか魅力的です。彼の舞台写真は売り切れるほどで、女性の観客の休憩時間の話題は、新国立劇場初登場の彼の話で持ちきりでした。チケット代金は海外から招聘して上演される作品より安価に設定されているので、しばらくはここ新国立で作品の知識をつけたいと思います。作曲・ジョルジュ・ビゼー、台本・アンリ・メイヤック、リュドヴィック・アレヴィ、原作・プロスペル・メリメ指揮・ジャック・デコラート、演出・鵜山仁、美術・島次郎、衣裳・緒方規矩子、照明・沢田祐二（新国立劇場　オペラパレスにて）※公演詳細は新国立劇場のサイトで。

  2007.12.06

• 『Super Live』(11/14-18)

  マテ・カマラス、姿月あさと、武田真治が競演するライブです。この３人、ピン！ときませんか？それぞれ、梅田芸術劇場で、1000daysシアターで、日生劇場で、彼らの演じる『エリザベート』のトートを観たことがあります。ライブのＭＣでも語られましたが、やはりそれが３人が競演するきっかけとなったようです。さて、銀河劇場に足を踏み入れると、そこは死の世界・・・？『エリザベート』の舞台を思い起こさせるようなセットに、観客の期待はトートのナンバー、というところでしょうか。しかし、エンターティナーが３人集まると、その世界は３倍以上にも広がります。マテは国境を越えて活躍する俳優であり歌手です。宝塚で男役トップだった姿月の華やかな存在があり、そして武田にはサックス奏者としての腕があります。観客の期待以上のミュージカル・ナンバーと、マテが嬉しそうに「みなさんを驚かせる」という演目、ジャンルを越えて三人が選曲した楽曲で客席を盛り上げました。それにしても、ミュージカル・ナンバーを歌うマテの視線と表現力には、その歌だけで世界が成立する威力がありますね。ついつい引き込まれてしまいます。さて、芝居でしか知らなかったマテ・カマラスですが、さらに凄いカリスマ性を感じました。彼が一言発しただけで、観客全員がスタンディングで両手を振って彼の歌に応えています。衣裳替えから戻って途中から舞台に現れた武田の「凄いことになってる！」という言葉で周囲を見回すと、観客みんなが笑顔で振り付けを楽しんでいました。自由な発想とエンターテイメントのプロのステージ。ああそうだ、今日は一人で観に来たんだった。なんて、帰るころに気が付いたりして。構成・演出・振付・広崎うらん、音楽監督・岡崎司、美術・磯田ヒロシ、照明・高見和義、衣裳・矢野恵美子（天王洲　銀河劇場にて）※この後は、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで公演が行われます。(11/23-25)

  2007.11.15

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  『シャングリラ３』(-9/17)

  この『シャングリラ３』の舞台裏の様子をニュース映像で見ました。それはまだ７月、全国ツアーが始まって間もない頃のことでした。ニュースでは、今までステージでダンサーが踊っていた場所が一瞬にしてプールとなり、今度は水しぶきをあげながら美しいシンクロのスイマーたちの登場となる。そんな舞台の仕掛けができるまでを追っていました。かれこれ２０年以上も前から松任谷由実のコンサートを見続けてきた聴衆にとっても、初めて見る演出です。幻想的にスモークが漂うその上を、松任谷由実が花束を持ってステージ中央のピアノへと向かいます。そして気が付くと、彼女が歩いてきたステージをシンクロのスイマーが水中から取り囲んでいるのが見えてきました。その光景の、なんて美しいことでしょう。大きな期待を以上の感動を、静かに始まるオープニングから与えてくれました。「これはコンサートであり、サーカスであり、シンクロであり、そしてそのどれでもない摩訶不思議なステージ」であると、そこで彼女が語りました。が、まさにそれをこれから本当に目の当たりにするとは思いもしませんでした。彼女の歌に乗せてそのイメージする世界を観る、そんな贅沢な時間であったと思います。このステージができあがるまでに、彼女は多くの年月とショーを積み上げてきたと言っても過言ではないでしょう。その集大成は、全曲新作のアルバムを引っ提げてのコンサートとは、一味も二味も異なります。聴衆の聴きたいものと、さらにその上をいく選曲により、必要以上にコーラスとバンドに頼ることのないシンプルな演奏で、ショーが繰り広げられていきます。アクロバットの連続でありながら、そのパフォーマンスには物語がある。それは、一つ一つを鑑賞しながら、最後にお気に入りの作品を覚えて帰ろうと思う美術鑑賞のようでもありました。パフォーマンスの共演者を、松任谷由実はショーの最後に必ず一人一人の名前を呼んで紹介していきます。それはこの『シャングリラ』が始まった当初から変わりません。50名以上もの主にロシア系の名前を、そして日本の共演者に至るまで、何も見ずに一人一人丁寧に姓名を読み上げるその姿勢に、彼女の一緒に作品を作り上げた人々への敬意の表れだと感じ、聴衆の胸も熱くなります。出演者の去ったそのステージに、彼女が再び花束を捧げます。そして静かに水で満たされたステージを、マーメイドのように美しいスイマーが現われ舞ったその後は、いつの間にか花束とともにその姿は消えていました。『シャングリラ３』のツアーも、ついに９月１７日の公演で幕を降ろします。※こちらの公式サイトで、コンサートのＣＭ映像が見られます。（国立代々木競技場 第一会場にて）☆『松任谷由実／ユーミン・スペクタクル・シャングリラ1999』コンサートのＤＶＤ オリジナル盤　『松任谷由実／SHANGRILA#1999』コンサートのＤＶＤ　リニューアル盤☆『シャングリラ２』コンサートのＤＶＤ　☆会場でも販売していた、９月５日発売の新曲ＣＤ「人魚姫の夢」　（初回生産限定盤、ＤＶＤ付）　

  2007.09.13

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  『ばらの騎士』(9/1-8)

  今年日本のオペラ界では‘ばら戦争’と言われるように、大きなカンパニーによる『ばらの騎士』の上演が続きます。新国立劇場に続く第２弾は、チューリッヒ歌劇場による来日公演です。今回注目した歌手は、ヴェッセリーナ・カサロヴァ。話がそれますが、シェイクスピアの時代は少年が女性の役を演じていましたが、オペラでは、少年（青年）の役にメゾソプラノの女性の歌手が配されます。（『フィガロの結婚』の少年ケルヴィーノなど）これは音楽的なバランスからのようですが、メゾソプラノのカサロヴァは、その声とボーイッシュな容姿から、青年の役によく配されています。『皇帝ティートの慈悲』でも、カサロヴァはセストという青年の役（こちらもメゾソプラノ歌手が常の役）を得意とし、ザルツブルク音楽祭の舞台にも何度か立っているほどです。ストーリーについては、新国立劇場の方（演出・ジョナサン・ミラー）が理解し易いと思いましたが、チューリッヒのカンパニーは、斬新な演出の中、皆、表情豊かな演技を楽しませてくれました。３幕での、オクタヴィアンとの別れを決意する元帥夫人、心はまだ彼女に残しつつもゾフィーを想う17歳の青年オクタヴィアン、二人の関係に驚きながらもオクタヴィアンを慕う町人の娘ゾフィー、彼らが歌う三重唱には切なさが募ります。歌が中心のオペラとは言え、演出（作品の置かれる時代背景、人物の設定）により、主張されるものも随分変わるものだと、作品を見比べて改めて思いました。この『ばらの騎士』という作品は、主要な登場人物それぞれの立場がよく描かれているので、演劇的にみても興味深い作品です。‘ばら戦争’の最後を飾るのは、11月のドレスデン国立歌劇場による公演です。 作曲・リヒャルト・シュトラウス、台本・フーゴー・フォン・ホフマンスタール、 指揮・フランツ・ウェルザー=メスト、演奏・チューリヒ歌劇場管弦楽団、 演出・スヴェン=エリック･ベヒトルフ、装置・ロルフ・グリテンベルク、衣装・マリアンヌ・グリテンベルク、照明・ユルゲン・ホフマン ※ヴェルディの『椿姫』と交互に上演されました。 （オーチャードホールにて）☆チューリッヒ歌劇場「ばらの騎士」ＤＶＤ　主要キャストは来日のメンバーと同じです。　☆ザルツブルク音楽祭(2003年) モーツァルト：歌劇「皇帝ティートの慈悲」ＤＶＤ　ジャケットの写真は、セスト役のカサロヴァ　

  2007.09.08

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  『ばらの騎士』(6/6,9,12,15,17,20)

  このオペラは1911年にドレスデンで初演されました。今回の演出家ジョナサン・ミラーは、時代設定を原作の18世のウィーンから1912年に移しています。物語は、元師夫人が若い愛人のオクタヴィアンと朝一緒にいるところを、ふいの来客であるオックス男爵に知られぬよう、オクタヴィアンにメイドの格好をさせたところ、かえってそのメイドが男爵の好みで色目を使われることになって・・・という混乱が発端の恋愛コメディです。プログラムによると、作曲家のＲ・シュトラウスが、このオペラは「お客さんに笑ってもらうんだ。にこにこ、にやにやじゃ駄目なんだ」と言うほどに作家に注文をつけながら完成させた作品なのだそうです。その目論見は、まさに大成功を収めました。しかしながら、以前、同作品を初めて海外で観た時、あらすじを知っていただけでは本日のような楽しみ方はできなかったことが思い出されます。字幕スーパーの有り難みを感じながら、今回はその言葉の意味を大いに楽しみました。字幕のセリフが歌い手のタイミング、そして役柄と違和感がなかったところに功績があると思います。前置きが長くなりました。この４時間にも及ぶ大作のオペラは、異なる身分と世代の恋愛を織り込むことにより、そこに登場する人物の悲哀を感じることができました。特に印象的だったのは、登場人物の「時間」に対する観念です。若い愛人と無邪気に愛を語らっていた元帥夫人は、鏡に映った自分を見て、娘の自分はどこへ行ったのか？「去年の雪を探すようなものだ」と、知らずに過ぎ去っていった時間の流れを嘆きます。夫人の何げないこの言葉を、女性なら誰しも胸が締め付けられるような想いで聞いていたことでしょう。そして夫人は今後の二人の関係を憂えて、若い愛人に別れを告げることを決心したのです。対する若いオクタヴィアンにとっては、自分の目で見て愛するだけでは充分ではないかと夫人に問います。こういうところに夫人との関係における彼の純粋で真っ直ぐな性格がうかがえるのです。彼は自分への愛情が薄れたからだと、悲嘆にくれてしまいました。この一幕は、幸せ一杯の二人の朝の目覚めから、一瞬のうちに別れがきてしまう様を、Ｒ・シュトラウスの現代的な旋律が不確かな人間の感情をより的確に表しているようでした。さらに、歌い手によって情緒豊かに演じられる芝居は、演劇的に見ても興味深いものでした。そして二幕では、「ばらの騎士」として花婿であるオックス男爵からの贈り物の銀のばらを、花嫁となる娘に届ける使者となったオクタヴィアンの登場で事態が変わるドラマチックな展開が続きます。貴族の身分の花婿にとっては、平民の娘の持参金だけが目当てであり、娘（とその家族）にとっては、貴族としての立場が憧れの婚姻関係となるのです。その状況を巧みに利用し、ドラマチックな展開をみせるロマンチックな作品に、観客は魅了されました。オクタヴィアンは、身分と立場を侮辱される娘を気の毒に想い、それが恋心へ発展する速さは、やはり元帥夫人の懸念したとおりでもあるのですが、娘もその凛々しい青年に惹かれ相思相愛となります。そして二人の恋は永遠に続くと信じているところに、若者の目前に存在する「時間」というものの観念を知ることとなりました。それにしても、この後の娘を侮辱した花婿への滑稽な復讐劇まで、作と音楽にこんなにも共感を覚えるオペラ作品は、そうはないでしょう。美しい旋律と舞台美術、そして登場人物の置かれる状況全てにリアリティが感じられることがもたらす作品への共感です。憎まれ役の花婿のオックス男爵を演じたペーター・ローゼの存在、そして若い青年の気高く純粋な心を表情と歌で魅力的に演じていたオクタビィアン役のエレナ･ツィトコーワの魅力が、舞台に活力を与えています。カーテンコールで、観客の想いが止まらなかったのは言うまでもありません。心からのブラボーに、歌い手も精一杯応えてくれました。新国立劇場で観るオペラ作品は、料金的にも他の劇場よりも随分抑えてあります。初めてオペラを観る観客、そしてオペラファンのために、これからも、作品に興味を持ちたくなるような、そして質の高い舞台を期待しています。作曲・リヒャルト・シュトラウス、台本・フーゴー・フォン・ホフマンスタール、指揮・ペーター・シュナイダー、演奏・東京フィルハーモニー交響楽団、演出・ジョナサン・ミラー、美術・衣裳・イザベラ・バイウィーター、照明・磯野睦、（新国立劇場　オペラ劇場にて）※公演詳細はこちら。※今年は「ばら戦争」と呼ばれるほど、日本で『ばらの騎士』のオペラが相次いで上演されます。　（チケットに手が届けば）是非、見比べてみたい・・・手始めに新国立劇場へ赴いたら、大きな収穫を得ることができました。☆Ｒ・シュトラウス　楽劇『ばらの騎士』全曲DVD　指揮・カルロス・クライバー、バイエルン国立管弦楽団　舞台はジャケット写真のように古典的ですが、音楽、歌が素晴らしい作品です。　

  2007.06.15

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  『ルカス・ペルマン×中川晃教』

  ＜参考ＣＤ情報を最後に追加しました＞'07.6.10今年の１月に観たウィーン・ミュージカル『エリザベート』来日記念コンサート。ルカス・ペルマンは、作曲のシルヴェスター･リーヴァイから、ウィーン版で最高のルドルフ役と絶賛されていたことを懐かしく思い出しました。『エリザベート』の舞台の様子はDVDで知っていたものの、映像の中のルドルフ役はルカスではありません。その時彼は、『ロミオとジュリエット』に出演していたのだと、リーヴァイ氏が語っていました。さて、今回のコンサートの第１部は、『ロミオとジュリエット』でジュリエットを演じたマジャーン･シャキを迎え、数々のミュージカル・ナンバーを披露してくれました。１月のコンサートで感銘を受けたとおり、メークなし、特別な衣裳なしで聴衆を作品の世界に引き込む彼らの表現力の豊かさに、改めて感じ入りました。１曲目、「闇が広がる」（エリザベートより）のトートのパートをマジャーンが、ルカスと互いに手を引き、見つめみ合いながら歌うその力強さに、聴衆は魅了されます。大きな瞳に力を帯びるマジャーンに、可憐な女性がトートを歌う違和感はなく、むしろその華やかさに目も耳も舞台に釘付けになりました。彼らが歌うごとに、そこにドラマが生まれていきます。マジャーンがエリザベートのパートでナンバーを歌うのを聴いて、ウィーンのミュージカル界に若手の有能な歌手が現れてきている中で、エリザベート役に2000回1000回もキャスティングされたマヤ・ハクフォートの偉大さを再認識しました。ルカスが『モーツァルト！』や気弱で純粋な青年アルフレート（ダンス・オブ・ヴァンパイアより）のナンバー、そして『レント』からの楽曲も、それぞれ異なる表情で歌い上げるところなど、彼の歌声と存在が様々に奏でられる楽器のように感じられました。ルカスの存在がルドルフだけではないことを、充分観客に印象づけ、そしてマジャーンと二人の魅力的な舞台に満足しました。第２部は、ルカスと中川晃教とのコラボレーション。「美しい男には毒がある」というテーマのもと、ミュージカル以外の楽曲で、新たなアレンジの表現が新鮮な舞台です。終始中川がルカスのホスト役に徹し、ルカスの人となりを懸命にアピールするような構成となりました。小さなミュージカルのコーナーがありましたが、彼らの歌声と存在が活かされていない感があったのを残念に思います。中川のピアノ弾き語り、そしてルカスの優美なサキソフォンの演奏もあり、表現力豊かなこの二人。歌と演奏の競演に徹したほうが・・・と、観客の欲望にはキリがありません。第２部、選曲・構成・演出・中川晃教大阪での公演も終わり、この公演で幕を閉じました。（渋谷C.C.Lemonホールにて）※元はフレンチ・ミュージカルです。☆『ロミオ＆ジュリエット』オリジナル・ウィーン・キャスト完全版（CD）　ルカスとマジャーンがキャスティングされています。 　☆こちらはハイライト版『ロミオ＆ジュリエット』オリジナル・ウィーン・キャスト（CD）　☆カラオケ版なんていうのもあります。　『ロミオ＆ジュリエット』ウィーン・カラオケ（ＣＤ）　

  2007.06.08

• 『L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato』

  パリのオペラ・ガルニエでの歌と踊りと音楽、そして映像のコラボレーション作品。オーケストラの音楽にのって、まず舞台の上半分にあるスクリーンにダンサーの表情が映し出されます。次第にそれがＬＩＶＥの映像であり、ダンサー全員が水着らしきものを着ていることがわかります。等身大の、まさに飾らない彼らの姿がそこにありました。さらに、スクリーンには湖、噴水、海辺の映像が背景として映し出されます。しかしその映像の中に、ＬＩＶＥでダンサーたちの姿が入り込んで映し出されようとは、思いもしませんでした。その仕掛けはこうです。オペラ座の舞台の床から側面に至るまで、すべてがブルーに塗られています。そこでダンサーたちが踊り、ポーズを取ります。ちょうどブルーマットでの特撮のように、カメラに収まった彼らが、背景と一緒にスクリーンに映し出されるのです。随分と洒落た試みですね。舞台上で踊る彼らの姿も観られて、スクリーンではリアルタイムでそこに作られた映像を観ることができるのですから。もっと凄いことに、音楽はオーケストラの生演奏であり、演奏されるのはヘンデル（1685年生まれのバロック音楽の作曲家）の楽曲。独唱のパートは正装した歌手によって歌われていました。そしてボーイソプラノの少年と。スクリーンがちょうど目線にある、上の方の席で観ていました。舞台の上にはダンサーと、３人の歌手だけ。しかし聴こえてくる合唱は・・・？一般の観客に混ざって、最前列から３列くらいに合唱の団員が男女３０人くらいはいたでしょうか。彼らはいわゆる黒い正装の衣裳ではなく、観客と同じような服装をしていました。そして暗がりの客席の中で、舞台を背にして立ち上がり、小さなライトを胸のあたりに持って歌うのです。隣に座っていた人は、いきなりすっくと立って歌い出す人々に驚いたことでしょう。それが舞台とスクリーンとオーケストラピットも合わせて、見下ろして観ると妙に美しく神聖に思えるのです。この作品は３部構成で、その間の休憩はなく、進行していきます。その意外な技法（手法？）に驚いた後は、動物の仮面をつけたダンサーの登場です。トウシューズを両手、両足に身につけ、よろよろと起き上がろうとするその姿は・・・これは生命の誕生がテーマなのでしょうか。最初の這いつくばった姿から、自分の力で立ち上がろうとするその様に、みなぎる生命力と自身で生きようとする力、この世に生を受けたことへの感動が伝わってきました。ここまでくると、すっかり作品のペースに自分がはまっていることが認識できました。白い中世の豪華なカツラをつけた男性が、動物たちの中に存在しています。その堂々とした姿が、やがてライオンのように見えてくる面白さがありました。あの気取った男性に扮しているのは、ニコラ・ル・リッシュ（パリ・オペラ座バレエ団のエトワール）。彼を筆頭に、世界でも有名なダンサーが続いています。彼らの動きは、いえ動きこそが表情となって存在する姿は、常に場面を物語っているようでした。作品の最終章。スクリーンには、白煙の中を悲しげな顔で歩く人々が、スローモーションで映し出されています。そして舞台の上では、今まで富の象徴のように着飾られていた衣裳が、いつの間にか高く積み上げられ、それが一気に崩れ落ちました。スクリーンには、同時に高い建物が崩れ落ちていく様が映し出されています。何のことか、おわかりだと思います。そして、最後には、黒いキノコのような大きな雲も映し出されていました。それは人々が作り出す社会と、繰り返してはならない物事を意味しているのでしょうか。美しい肉体と歌声と演奏の中で、静かに物語は始まりと終わりを告げました。その展開に、何度も何度もカーテンコールで拍手が送られていました。観た人それぞれが作品から自分だけのインスピレーションを受けたことと思います。新しい手法が、この伝統あるオペラ座の舞台に受け入れられる芸術となり、人々の心に訴える作品となる、本当の意味でコラボレーションが築いた作品だと感じ入りました。この斬新な作品の観客の層として、中高年が圧倒的に多かったのも印象的でした。MUSIQUE・Georg Friedrich Haendel、CHOREGRAPHE ET VIDEO・Robyn Orlin、REALISATION VIDEO・Philippe Laine、COSTUMES・Olivie Beriot、LUMIERES・Marion Hewlett注・本来ならフランス語表記のため、文字の上に ’ のつくものもあります。（オペラ・ガルニエにて）※写真は、終演後のオペラ座の劇場内。 伝統と風格が感じられるこの空間で上演されたのです。☆（参考）使われていた楽曲は、Concerto Grosso op.6 No.10 in D minor

  2007.05.08

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  ａｌｕｔｏ（アルト）路上ライブ

  銀座のみゆき通りを歩いていたら、耳に心地よい歌声が聞こえてきました。銀座通りから聞こえてくるその音楽は、どこで流しているものなのか？見渡すと路上でライブが行われていました。男性と女性のユニット。男性がギターを弾き語り、女性がヴァイオリンを奏でています。彼らは‘aluto（アルト）’。一列に並んで聴いていた聴衆も、次の曲が始まる頃には三列になるほど人々が集い、彼らを取り囲んでいました。路上ですから、買い物客が多く通りかかります。最初、足を停めて聴いていたのは、意外にも中高年の家族連れがほとんどでした。ボーカリストの藤田大吾が「もう一歩どうぞ前へ」と話しかけると、聴衆は一歩も二歩も歩み寄ります。こういうコミュニケーションというか、一体感が一般の聴衆と出来上がるような、温かみのある素敵なライブでした。かく言う自分も、数曲耳を傾けて聴いていました。集まる人垣から観て、（写真のような）こんな感じ。曲の合間にヴァイオリンの佐藤帆乃佳が配ってくれたチラシには、彼らのプロフィールとLIVEの案内がありました。「結成２周年Special!!」ワンマンLIVE6/26（火）１９時から　shibuya O-WESTにて。詳細はディスクガレージのサイトで。（銀座通りにて）☆aluto「五文字の糸」　2006年10月にリリースされた彼らのファーストアルバム。

  2007.03.31

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  『仲道郁代ピアノリサイタル』

  仲道郁代のピアノリサイタル。会場は八ヶ岳高原音楽堂で行われました。写真のように、木をふんだんに使って建てられた六角形の音楽堂。窓際にステージが作られているので、演奏中、奏者の背後に高原が見渡せます。約２５０ある客席は満席、聴衆は老若男女、家族連れが多く見られました。モーツァルト「きらきら星変奏曲　ハ長調Ｋ２６５」の親しみ易い曲から始まり、グリーグの「叙情小曲集」で、バラエティに富んだ曲調を楽しませてくれました。力強く奏でられるその調べの背景に、まだ積雪の残る高原に立つ木々の枝が、音楽に合わせるかのようにざわめいているのが見えます。その様子に、自然の真ん中で音楽を聴いている幸せを感じていました。初めて聴く彼女のピアノ演奏ですが、まず驚いたのは、聴衆に礼をしてピアノと向き合うや否や鍵盤に指を走らせて弾き始めるそのスタイルです。鍵盤に引き寄せられるようなその姿に、彼女の楽曲に対する溢れんばかりの想いを感じました。ピアノの演奏会の場合、たいていはピアニストの手元が見える位置に席を取るのですが、今回は抽選で席が決められており、演奏者の表情が見える場所から聴いていました。仲道の口元が動いて唄うように弾いている様子をうかがい知ることができました。１７時開演のリサイタル。休憩をはさみ、ショパンの夜想曲（第１３番、ハ短調op.48-1、第１４番嬰ヘ短調op.48-2）が終わるころには、作品に導かれるように窓の外には夜の帳が下りていました。少々天候が崩れ、雨模様の暗闇を背景にして、アンコール最後の曲となります。仲道の「今日は月が見えませんが・・・」という言葉の後、ベートーヴェンのピアノソナタ「月光」（第一楽章）の演奏。月明かりが差したような神々しい空気が場内に満ちているのを感じながら、会場を後にしました。（八ヶ岳高原音楽堂にて）☆演奏・仲道郁代「アリエッタ～妖精の森の詩」（株）ＢＭＧＪＡＰＡＮ　グリーグ：抒情小曲集／ホルベルク組曲を収録☆演奏・仲道郁代「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集VOL．5」（株）ＢＭＧＪＡＰＡＮ　ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調op．27－2「月光」を収録

  2007.03.24

• 『GENERATIONS』(2/15-18)

  舞台壁面に年代が浮かび上がります。今夜歌われるミュージカルが開幕した年代なのでしょうか？1970年代から2007年のこの日まで、時間を軸にしたミュージカルのコンサート。出演者も、歌うそのナンバーの郷愁にひたる人あり、その作品に出演していた人あり、客席から観ていた人あり。このコンサートとのつながりを語るトークも面白かったです。その次には一人一人の歌唱の力強さに驚かされ、一曲の中に込められた彼らの想いを感じました。世代は違っても、「歌」を通して集ったメンバー。彼らによるミュージカル・ナンバーの披露宴のようでした。第一部は「70’s Rock&Soul Musical CHOICE」と題して『HAIR』『FAME』『LITTLE SHOP OF HORRORS』『RENT』『JESUS CHRIST SUPERSTAR』などから、思わず口ずさみたくなる名曲の数々が披露されました。そして第二部は『GODSPELL』GALAと題して、11曲に及ぶナンバーの応酬です。『GODSPELL』日本版は、今までに３度も上演されている人気の作品です。（私にとって今回が『GODSPELL』デビューです）ジーザスがいて、ユダがいる。『JESUS CHRIST・・・』とほぼ同時期に幕を開けた作品だそうです。本日歌われたナンバーがどんな状況で歌われるのか、観てみたいですね・・・。構成・石原慎一、訳詞・佐藤万里、編曲・寺田鉄生、演出・高野克己、照明・柏倉純一最初から気になっていたのが、ジーパンを各々個性的におしゃれに着こなした出演者たちです。そういえば、スタッフに衣裳担当の名前がありません。トークでは「今回の衣裳は、新納さんと真織さんによる・・・」コーディネートか手作りか、という話がありました。本当かもしれません。歌うメンバーの組み合わせも考慮した、とっても素敵なコーディネートです。目で、耳で楽しんだ、ちょっぴり大人のガラ・コンサートでした。（天王洲　銀河劇場にて）※以下、イープラスのサイトです。「GENERATIONS」～GOD SPELLより舞台映像到着！ [ミュージカル・音楽劇] 　演奏予定曲目の掲載もあります。☆2000年オフ・ブロードウェイ・キャストによる輸入盤ＣＤGodspell [Cast Recording] [Soundtrack] [from US] [Import] Amazon.co.jpより

  2007.02.15

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  『ヴェッセリーナ･カサロヴァ　メゾ･ソプラノリサイタル』(2/11)

  メゾ・ソプラノ歌手のヴェッセリーナ・カサロヴァの来日リサイタルです。彼女の歌声を知ったのは、昨年観たオペラ『皇帝ティートの慈悲』の再演です（演出・Martin Kusej）。セスト役で出演していました。男性の役ですが、メゾソプラノという声質からでしょうか、その前にも別の演出家による同作品でセスト役に配され、また、昨年末にパリのバスティーユオペラ座で上演された『ばらの騎士』でも若い男性の役である‘ばらの騎士’に配されていました。（が、急病で降板。代役が立ちました。）彼女は、歌い方に激しさはありませんが、その歌声に感情が突き動かされるものがあります。今回はアリオダンテのアリア“まだ生きているのか”“不実な女め、戯れるがよい、情人の胸に”（歌劇『アリオダンテ』より）で、技術的にも優れているところを聴かせてくれました。その他、ロッシーニ作曲の歌劇も伸び伸びと歌い上げていました。プログラムの説明文によると、カサロヴァはロッシーニ作品を得意のレパートリーにしているようです。そしてなによりもプログラム最後の演目、グノー作曲の歌劇『サフォー』からの叙事歌“私はどこにいるの？”“不滅のリラよ”で、サフォーは想いを語った後に身投げしてしまうのですが、この世で抱く最後の情感を振り絞るような体の奥底から響く声に、聴衆は魅了されました。アンコールの２曲目は歌劇カルメンのハバネラ“いつになったら好きになるのか？・・・恋は野の鳥”。感情に流されずにしっかりと聴かせる歌声が印象に残ります。９月にチューリッヒ歌劇場の来日公演がオーチャードホールで行われます。『ばらの騎士』に、カサロヴァが‘ばらの騎士’役で出演します。必見！と言いたいところですが、手の届くチケットが取れるかどうか・・・。既にＥ、Ｆ席は完売の模様です。※開いたサイトから左上の「チューリッヒ歌劇場」をクリックすると、音楽が流れます。（サントリーホールにて）☆モーツァルト：歌劇『皇帝ティートの慈悲』（全曲）録音：2006年2月26日、ミュンヘン放送管弦楽団、演奏会形式上演のライヴ・レコーディング☆ロッシーニ：歌劇『チェネレントラ』（全曲）来日記念・最新盤録音：2005年11月27日、ミュンヘン放送管弦楽団、演奏会形式上演のライヴ・レコーディング☆マジック・オブ・カサロヴァ『オペラ・アリア・ベスト』

  2007.02.11

• 『中国英雄列伝』(1/19-28)

  武漢雑技団による公演です。その技をテレビで観たことはありましたが、実際の演技を観たのは初めてでした。身体能力の優れた若者たちが披露する難度の高い芸です。タイトルに英雄列伝と記されているとおり、ただの芸の披露ということではなく、大きなストーリーの中でそれぞれの芸が展開されていました。中国四千年の歴史の英雄の存在。春秋時代の孔子、秦の時代の始皇帝、漢の時代の劉邦、三国時代の関羽や諸葛亮、唐の時代の武則天、元の時代のチンギスハン、清の時代の西太后…など。（公式サイトより）技としては、「竿登り」「絹帯のアクロバット」「帽子のジャグラー」「皿回し」「輪くぐり」・・・などが、歴史の英雄たちを背景に構成されています。いくつか紹介すると、オープニングに続く「竿登り」では好漢英雄（雄雄しき勇者）をテーマに、日々鍛練に励む若者の姿が描かれていました。（まるでワイヤーアクションや特撮のようでしたが、もちろん、彼らは身一つで、時にはゆっくりと腕だけで一本の棒を登り、降りするのです。）そして「絹帯のアクロバット」侠心英雄（英雄の義侠心）では、一人の少女と、馬のいななきとともに登場する精悍な青年。天井から下がる絹の長い布に腕や体の一部を巻き付けるだけで、二人が宙を舞う姿には、ロマンスを感じました。（少女が細い首に絹を巻き付けるだけで、空中で体を回転させることができるなんて！）少年少女による「椅子のバランス技」聖潔英雄（神聖なる英雄）は、ハスの花の衣裳を着た可憐な姿で技に挑みます。（斜めにいくつも椅子を積み上げた傍らで、椅子の数と同じくらいの少年たちがバランスを取りながら逆立ちしていくのです。）それぞれの芸の初めに、日本語で登場人物のおかれている状況のナレーションが入ります。そして舞台の両端には技が表示されます。想像を膨らませながら、彼らの演技の持つ意味を考えながら観ていました。余談ですが、あまりにも素晴らしく美しい技を見せられて、初めのうちは観客は声も出ないくらいに魅了されているのを感じました。そのうちに、まるで自分の得た感動を彼らに伝えるのは拍手しかない！という想いが発するかのように、観客は拍手を送り続けていました。舞台の技とともに、この場内の一体感にも感動を覚えました。（東京国際フォーラム　ホールＡにて）

  2007.01.21

• LIVE ACT『BLUE DREAM』(11/22-26)

  音楽と映像を駆使して・・・一体何が始まるのだろうと、息をのんで観客が見守る中、スクリーンが降りてきました。映像の中のＡＣＴ。一人の男。日常。夢。そして夢に導かれるように旅立つその先は・・・ここからＬＩＶＥの始まりです。ＬＩＶＥ　ＡＣＴとは？客席にはそんな緊張感がありました。舞台の上の歌い手は、客席の空気を感じようとしているように見えます。その歌い手とは、中川晃教。彼の歌に耳を澄ませると、ＬＩＶＥ　ＡＣＴ、その答えが見えてきました。歌われる一曲一曲がオムニバスの物語のように聞こえてきます。歌に込められた想いがＡＣＴ。ＬＩＶＥで発せられた歌声が、真っ白い衣裳の上に聴衆のイメージする世界を作り上げます。ミュージカルの舞台にも立つ中川ですが、自身の楽曲で、詞で、これだけ情緒ある独立した世界を作ることができるのだから、この世界だけで充分じゃないかという気がしてきました。しかし秀でた歌唱力と表現力を、世間は、世界は放っておかないようです。終演後の挨拶で、本人の決意と予定が語られました。ミュージカルを一本、そしてマイケル・ナイマン作曲の主題歌＆ストレートプレイが一本。ＬＩＶＥ　ＡＣＴ『ＢＬＵＥ　ＤＲＥＡＭ』は、さらなる飛躍に向けて彼の踏み出した初めの一歩なのかもしれません。演出・音楽・出演・中川晃教（世田谷パブリックシアターにて）

  2006.11.22

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  ウィーン交響楽団(11/3)

  文化の日、横浜みなとみらいホールで行われたコンサート。モーツァルト作曲「フィガロの結婚」序曲始まり、続いてグリーグ作曲「ピアノ協奏曲イ短調作品16」、ピアノ演奏はユンディ・リでした。’05.7月にサントリーホールで初めて彼のピアノ演奏を聴いた時、明るい音色を奏でるピアニストだと思いました。その時に聴いたのと同じ曲です。プログラムによると、今回の曲はソリストによる選曲だそうです。この曲は、父親になって間もないグリーグが、愛娘を連れてコペンハーゲン近郊の町でヴァカンスを楽しむ中で書かれた曲だそうで、“生気みなぎる”（プログラム解説より）力強い曲調となっています。ユンディ・リの奏でる音は、繊細で明るく正確です。テクニックと情緒をたっぷりと聴かせてくれる、ユンディ･リらしさが表れる曲なのかもしれません。客席からは称賛の「ブラボー！」の声が絶えませんでした。そして最後は、モーツァルト作曲の「交響曲第40番ト短調K.550」。モーツァルトは交響曲で短調の曲は２作品しかないそうで（いずれもト短調）、この曲は死の約３年前に作曲されたものだそうです。タラランタラランタララーラン、タラランタラランタララン・・・で始まる有名な曲です。モーツァルトは死の直前まで膨大な借金の返済に追われ、曲を書いては売りを繰り返していたのは周知の話ですが、とてもその頃に書かれたとは思えないほど広がりのある、様々な情感に満ちた曲調であると思います。ウィーン響の指揮は主席指揮者のファビオ・ルイジ。プログラムによる彼の選曲のコメントは、“悲劇的な音をもった交響曲の方がウィーン響に合っていると考えて”だそうです。見事、観客の胸の内にその音色が刻まれました。（横浜みなとみらいホールにて）☆グリーグの曲は演奏会ではよく弾かれますが、ユンディ・リ演奏によるＣＤは見つかりませんでした。　こちらは、ユンディ・リ最新ＣＤ　「ショパン＆リスト：ピアノ協奏曲第1番」

  2006.11.03

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  『イドメネオ』ゲネプロ

  新国立劇場オペラ劇場のニュープロダクションとして登場するのは、モーツァルト作曲のオペラ『イドメネオ』。そのゲネプロ公演が行われました。劇場内客席の中ほどには演出家や舞台スタッフの机が置かれ、記録用らしきビデオカメラがまわり、舞台写真用のカメラのシャッターの音が響く中での上演となりました。物語は、クレタの王イドメネオが、嵐の中を助けてくれた海神ネプチューンとある約束を交わすことから始まります。「海岸で最初に会った人物を生け贄に捧げる」と。そして海岸で目にしたのは、イダマンテという青年、イドメネオの息子だったのです。囚われの敵国の娘イーリアとイダマンテの恋、さらにイダマンテを慕うアルゴスの王女エレットラの存在。悩む王イドメネオ。そんな折、人々を殺戮する怪物をイダマンテが退治し、そして自分の父が海神と交わした約束の内容を知って、自ら犠牲になることを決意します。しかしイーリアもまた自分が身代わりにと名乗り出たのです・・・。見どころ、聞きどころは、第３幕に様々な想いでイドメネオ、イダマンテ、イーリア、エレットラが歌う重唱、アリア、民衆の合唱だと思います。特に歌い手の中でもイダマンテ役の藤村実穂子は、見事な歌唱を聴かせてくれました。ソプラノのアリアにも勝る艶のある声質。経歴を読んでみると、バイロイト音楽祭に日本人としては初めての主役級として出演していた（公演チラシより）という実力の持ち主でした。イダマンテは男性ですが、女性のメゾソプラノがよく配される役のようです。楽曲の印象は、観客に拍手の暇を与えないほど、歌＞歌＞演奏＞歌＞・・・と畳み掛けるように続いています。だからこそ、クライマックスの第３幕は劇的でさえあります。そしてモーツァルトの楽曲は、やはり美しいメロディで綴られているのだと再認識しました。作曲・ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、原作・アントワーヌ・ダッシュ、台本・ジャンバッティスタ・ヴァレスコ指揮・ダン・エッティンガー、演出・グリシャ・アサガロフ、美術・衣裳・ルイジ・ペーレゴ合唱指揮・三澤洋史、合唱・新国立劇場合唱団、管弦楽・東京フィルハーモニー交響楽団公演は10/20、22、25、28、30。詳細は新国立劇場のサイトで。（新国立劇場　オペラ劇場にて）☆モーツァルト：歌劇「イドメネオ」（全曲）＠ガーディナー／イングリッシュ・バロック・ソロイ...☆モーツァルト：歌劇「クレータの王イドメネーオ」全曲

  2006.10.17

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  『コンフェッションズ・ツアー』(9/20-21)

  マドンナの、実に１３年ぶりの来日公演だそうです。（多分）初来日公演から観てきて思うのは、その時その時彼女は表現したいこと＝見せたいことを、きっちり聴衆に伝えてきたということです。これまでは音楽とダンスと、彼女の妖艶さが前面に出たステージでした。マドンナを取り巻く環境も13年前とは大きく変わった今、どんなステージを見せてくれるのでしょう。今回は、左の写真のようにステージ左右に大きく「馬」が描かれているように、彼女の登場も乗馬服をイメージしたシックな衣裳、そして馬に見立てたダンサーを従えての演出に妖艶さは健在！でしたが、背後に映し出される馬が駆け巡る映像などで、「自然」を大いに感じさせてくれました。そして装いも新たに、シルバーの十字架に自らが架かって歌う場面では、アフリカの貧困の中で生きる子供たちの映像とともに、彼らがどんな状況にあるのか等、いくつもの短いメッセージが映し出されます。新曲が披露される中、懐かしく美しい『Live to tell』の曲とともに、しっとりと聴かせてくれました。映像の演出がステージ全体を通して美しいので、彼女の歌とメッセージが脳裏に焼きついて離れません。若さ溢れるダンサーとの群舞も見所の一つです。ステージで様々な顔を見せながら、そのうち意外なことに、聴衆と触れ合いたいと言って、彼女がステージから降りてきました。聴衆の反応を楽しみながら、そして距離を縮めながらステージを作っているようにも思えます。巨大な東京ドーム、ステージ両側に大きなスクリーンも設置され、こちらにはステージ上でのアップが映し出されていました。美しい映像が彼女の背後に映り、そのアップだけ切り取ってみても、ミュージックビデオのように魅力的で迫力ある映像となっています。全てがトータルして計算されたステージ。２時間もの間、彼女がステージを離れていたのは、ほぼ衣裳替えの時間だけ。聴衆を魅了し、たっぷりとステージを楽しませてくれたライブに、早くも次の来日公演を心待ちにしています。聴衆も、彼女とともに成長していきたいという願いをこめて。※場内はカメラ撮影可とのこと（動画での撮影は不可）。マドンナのステージに対する自信の表れと受けとめました。（東京ドームにて）☆「コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア　～ジャパン・ツアー・スペシャル・エディション / マドンナ 」(CD+DVD)

  2006.09.20

• LIVE『HONESTY』

  ミュージカル俳優・小西のりゆき一夜限りのソロライブです。タイトルからわかるように、ビリー・ジョエルの楽曲を中心に行われました。ビリー・ジョエルと言えば、曲はたいていどこかで耳にしているものですね。そして「歌詞がいいんだよ」とは、彼の作品をよく理解している方々の弁です。さて、本日のライブでは、ミュージカル俳優以前は英語の教師をしていたという本人から、歌の内容、そしてどうして自分がこの曲を選んだのか、など心のこもった楽しいMCとともに紹介がありました。全曲英語でしたが、理解して取り込んでから発せられるその言葉は、優しく私たちに語りかけるように届けられます。ハスキーな歌声からは、人生の先輩としての説得力が感じられ、しみじみと聴きました。ミュージカル『RENT』のメドレーで始まった第二部。仲間を求め、限られた時間を精一杯生きようとする若者の悲哀を、心地よく聞かせてくれます。そしてゲストに入絵加奈子を迎えてのデュエット。歌う二人もミュージカルの舞台デビュー作だったという『ミス・サイゴン』からキムとクリスのナンバーです。その初演の舞台を観た私にとっても感慨深いものがありました。その後、二人の漫才のようなデュエットに思い切り笑わされました。ある作品がきっかけで知った一人のミュージカル俳優の音楽活動に、観客として、聴衆として、自分の世界も広がったように思います。（新宿ミノトール２にて）

  2006.09.04

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  『カール＝アンドレアス・コリー　ピアノ・リサイタル』(7/27)

  全曲バッハのピアノ・リサイタル、その名も「オール・バッハ・プログラム」です。演奏者はカール＝アンドレアス・コリー。リサイタルのチラシの経歴の中から紹介すると、1965年生まれ。父親がオルガニストというスイスの音楽一家に育ち、数多くのコンクールで入賞を果たした後に、ヨーロッパ以外にも活動の場を広げています。ヨーロッパでは40枚を超えるCDがリリースされていることから、その才能がうかがえることでしょう。さて、本日は全曲バッハ作曲の演目です。バッハと言えばモーツァルト(今年はモーツァルト生誕250年)より前に活躍した作曲家。楽器も現在のピアノの音色とは異なっていたことでしょう。配布された解説を参照すると、ドイツ・バロック音楽であるバッハの曲を、後世の偉大な音楽家たちが編曲し、ピアノのための楽曲を作ったことに興味を覚えます。そのことがさらに演奏を楽しむ要素になりました。「エア」BWV1068の第2曲は、フレイによる編曲。この曲はヴァイオリニストのウィルヘルムの手で独奏のために編曲され、「G線上のアリア」と呼ばれることになった有名な曲です。「幻想曲 ト短調」BWW542はリストによる編曲で、リストらしい絢爛豪華なピアノのための楽曲となっています。コラール「古き年は過ぎ去り」BWV614は、本日のピアニスト、コリーによる編曲です。（上記の曲名、編曲者は、配布された解説を参照）その他にもまだありますが、こうやって並べてみると、バッハの楽曲が、いかに多くの音楽家からも愛され、演奏され続けているのか感慨深いものがあります。コリーの指で奏でられるバッハのバロックの調べは、滑らかでありながら一つ一つの音を丁寧にしているのが感じられます。彼は現在、スイスのチューリッヒ音楽院のピアノ科教授でもあります。演奏とともに作品全てを食い入るように聴いた興味深いプログラムでした。(津田ホールにて)☆コリー指揮、演奏による、「バッハ：ピアノ協奏曲第４＆５＆７番」☆コリーの最新ＣＤ！リスト作品集「コリー／ラ・カンパネッラ～リスト作品集～」

  2006.07.27

• 『LIVE！METAL MACBETH』(7/18-19)

  タイトルが作品名(『メタルマクベス』)ですが、作品を観ていなくても、とても楽しめるライブではないでしょうか？作品を一度しか観る機会がなく、ライブ中は友人とはぐれたまま、前方の観客に一人埋もれて聴いていた私がこう思うのですから・・・。もちろん、やはりタイトルからして、作品のリピーターを意識した構成ではあります。ライブの歌い手は、作品中ランダムスターを演じた内野聖陽と冠 徹弥。内野は劇中よりも、こんなに歌が上手かったかしら(すみません！)というほど楽しそうに歌いこなし、一方、冠は劇中の持ち歌を上回るレパートリーを得て、その確かなヘビメタウ゛ォイスで、たっぷりと聴かせてくれました。そして作品の作曲家・岡崎司をはじめ、新感線でお馴染のメンバーによる演奏は、前奏を聞いただけで劇中の場面も蘇る聴衆(＝観客)の期待に応えるものです。極めつけは、内野＝ミュージカル＝ウィーン発の、あの作品！のまさかの披露と、ヘビメタとのコラボレーション！意表をついたり、聴衆の潜在的な期待に応えたり、そして内野と冠の掛け合いトーク(MCと言うのでしょうけど)満載のステージ。それは大人ための、見事に演出されたライブでした。ここに新感線の、観客を見据えた作品づくりの要素が凝縮されているように思います。さらに観客を盛り上げるため、ステージ上であらゆるサービスをしてくれる彼らはまさにエンターテイナー。場内の空気を読みながら、というところなど、「ああ、こういうところが内野は俳優かな」と思わせます。客席を含めた周囲との関係に気を配っている姿は、筋書きのある芝居ではなかなか観られないところです。これが来年大河ドラマの主役を演る器なんだ、と、そんなところに感心してしまいます。アンコールの演出も、客層をよく捉えていて楽しませてくれます。ライブというより、ショーかな？観客は作品の余韻そのままにステージも堪能できる。これからも作品と連動したライブの企画を楽しみにしています。＜出演＞内野聖陽(vocal)　冠 徹弥(vocal)・Metal Macbeth Group岡崎 司(guitars) 高井 寿 (guitars) 前田ＪＩＭＭＹ久史(bass)岡部 亘(drums) 松田信男(keyboards) 松崎雄一(keyboards)（SHIBUYA-AXにて）1000番以上の整理番号もありましたが、２階席もあり、どこからでも見易そうな素敵なライブ会場です。

  2006.07.18

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