川柳で人生を二倍に生きる

川柳千夜一夜　第18夜　「川柳は人間」

　大正11年6月「川柳は人間である」と定義づけたのは、川柳六大家の一人、兵庫の椙元紋太である。　発生論、形式論、古川柳の検証、作品の分析などいろいろな角度から川柳をみつめて、さいごに残るのは、紋太が提唱した「川柳は人間である」というのが妥当と感じる。　もう一歩踏み込めば、「川柳は作者自身」ということになるのかもしれない。　　長く川柳を作っていると、生み出してきた一句一句が愛しい。　「わが句は吾が子ぞ」という言葉を残したのは、同じ六大家で東京の川上三太郎である。　句は、自分の分身であるとさえ感じる。　私は、祖父の生きた姿を知らない。私の生れる二年前に他界しているからだ。しかし、新聞や雑誌に残した約1000句強の川柳作品から、祖父・尾藤三笠の人柄が彷彿とする。　戦前、戦中、戦後を生き抜き、その時々に作られた祖父の作品は、そのまま時代を反映しているとともに、祖父のその当時の感情、環境が伝わってくる。　川柳が「作家自身」ということは、こんなことから私が体感した気持であり、また、自作において心の中を隠しても、自然に句の中に感情が出てしまう怖さがある。私の句も、やはり自身の一面を切り取って見せたものといえる。　自身の内面から感情を吐き出したとき、そこに癒しが生れることがある。　妻は、同じ文芸でも同人雑誌であるジャンルの小説を楽しむ者だが、川柳のような手軽な感情吐露をすることが無い。あるとすれば、私に対する愚痴であり、それを私が聞くことによって癒されているようだ。　わが子を喪うという極限状態で、瀕死のこどもを前に、私の中では句が生れていた。　　生きている痛みいとしきいのちの灯　これは、５ヶ月の早産で生命維持のケースの中で生きようとする長男を前にしたときの思いだ。思いが、そのまま十七音になった。　さらに、死に至る過程で、また死んでからも次々と句が生れた。　ふだん、忙しい職務の中では句も出来ない川柳家が、極限状態において作句をしていた。いや、していたのではない。次々と思いが十七音になっただけである。　中には、自分の児の死に対面して川柳などを作るのは冷たい人間という人もいるかもしれない。　しかし、私にとって彼にしてやれるのは、その懸命に生きようとする一瞬一瞬を共感してやることしかなかった。　川柳は作者自身でありながら、また、宇宙との接点でもある。こどもという掛替えの無い宇宙に、私は、次々と関係をコトバに残した。　30日という短い人生を終えた長男に、私の元に残ったのは、多くの写真と夥しい句の断片だった。それを残すことにより、私は救われた気がする。　同じ体験の中で、気を病むことしかできなかった妻は、今でもその日に触れると気分が悪くなるほどの症状をみせる。まったく癒されていないのだ。　これは、子を産まない男と児を生んだ女の違いともとれるが、川柳作品を残すことによって、私の中では、彼はまだ生きている。わたしは、川柳の効果としての〈癒し〉を信じたい。　紋太は、私の直系の師系ではないが、「川柳は人間である」という言葉において、紋太と共有する川柳についてのスタンスは近い。　口先だけの選者に媚びた句会吟が川柳の本道となることなく、文芸としての川柳の復興に邁進したい。尾藤三柳も時実新子も作家と作品を大切に指導してきた。わたしも、その足跡を辿り、次の荒野へ一歩を踏み出したいと思う。　

「公募ガイド」にマネー川柳がクローズアップ

　今年四回目を迎えるオリックス「マネー川柳」の募集が「公募ガイド」に取り上げられていました。　公募川柳は、「文芸ではない」という人もいるようですが、専門川柳家だけではない一般の生なる声は、また別の意味で時代を反映し、川柳の本質であるニンゲンを描き出します。やはり、庶民文芸そのものであり、川柳の文化の一部として欠くことのできない作品群だと思います。　昨年を上回るようなペースで作品が届いています。　選者としての責務を果たせるよう、目をしっかり見開いて、いい句の見落としがないよう、句と格闘しています。　応募は、こちらからどうぞ・・・　

川柳公論忘年句会

　今年は、所属している川柳公論の会合にも無沙汰をしてしまった。　いっさいの私の動きが、川柳250年を軸に回ってしまったからだが、川柳公論の関係者にも川柳250年では、一方ならぬお世話になった。　今日は、その御礼の意味も大きくあった。　忙しくて、句を用意する間がなかったが、私も川柳家だと思ったのは、題を見ると作りたくなることで、4題12句を30分ほどで作り上げた。出来栄えは別にして、出句数を全部作り終えたときには、何ともいえぬ満足感があった。　　　　　　　久しぶりの参加に、無沙汰を詫びると、口々に川柳250年への労いの言葉を返され、また、あらためて今年の行事の大きさに、我ながら「よくやった」と思う。その背景には、実に多くの方々の共鳴と応援があったことを忘れてはならず、まだまだ川柳にも先があると実感した。　句会は、句会の楽しみとして一部終了。皆が待っていたのは、恒例のカラオケ。芸人揃いの川柳家にとって、川柳作品以上に力を発揮できる舞台でもある。　　　　　　　カラオケは、それなりに懐かしのメロディーが中心だったように感じるが、これも高齢化の影響だろう。途中には、穂花さんの手品公演が行なわれたが、目の前で見ていた私も、コスチュームに見とれて、そのタネを見出すことが出来ず、実に「不思議」としかいいようがなかった。　今日は、川柳公論の会では始めてマイクを握って調子っぱずれの歌を披露。これも、皆さんへのお礼の気持ちからで、一泉の登場にどよめきが興ったが、少しでも楽しんでいただけたならそれで幸せです。　　　　　　　僕が毎年出席していた頃からのメンバーは、半分以下になった。人の入れ替わりを思うとき、歳月の長さを感じるが、共に過ごした方々が、ひとり、またひとりと欠けていくのは淋しい。それだけ、私も長くこの世界に居るのだと思うと、また別の感慨が沸く。　川柳はまた、年をひとつとる。　これが、ずっと続くことを、密かに祈った。　　　　　　

センマガ東京句会

　センマガ東京句会に招かれ、ご無沙汰のお詫びと、川柳250年の御礼に上がる。　趣向を常に考え、参加者の川柳への興味と川柳を知る機会を与えようと心掛ける会だけに、しばらく来なかったら、みな腕を上げていた。　今日の課題は、「今年のニュースから」の課題詠と、「袋回し」によるセリ吟。短時間に集中して作句する訓練を目的に、みんな疲れたことだろうが、得たものも大きかったと思う。　　　　　　今年一年、お世話になった帆波先生と団扇先生に深くお礼を申し述べたい。　吟社の枠を超え、川柳を深めるこういった会が、さらに活発化していくことを祈りたい。

東京に江戸から住んで庭が無い

　やっと、溜まった原稿書きを終えると、「川柳公論」の編集が三柳から廻ってくる。一山一山、目前の仕事をこなすのに必死。　はやく、楽しい研究生活に戻りたい。　どなたか、川柳だけ研究していれば良いような、そんな環境に私を迎えて欲しい。骨惜しみせず、川柳の研究に没頭したい。　つかの間の気分転換を犬に誘われて外へ出ると、女衆は芋掘りに余念が無い。　隣の駐車場の一角を〈占拠〉しての畑仕事。農村出のおばあちゃまにとっては、唯一の楽しみ。　孫も、手袋をはめての加勢。さてさて、どんな収穫があるのやら。　　　　　　　　肥やしに石灰とたっぷりの時間を費やして、笊一杯にも満たない小さな芋。　それでも、一年の収穫に満足そうなふたりでした。　　　　　　　　　　　　　　わが家の周辺は紅葉の盛り。例年より遅い紅葉は、温暖化の影響か異常気象か。　　慌ただしくて川柳が出来ないが、やっとの思いで「川柳公論」の句を整える。　「お前は何者？」と言われたとき、　「川柳作家です」とは、とても言いにくい。楽しく句が作れる落ち着いた時間も、研究の時間と併せて欲しい。今は、時間がもっとも貴重なものとなっている。　こどもにとっては「絵を描かず川柳ばっかりやってる絵描きさん」というが、嘗てのように絵を描く時間も作れないことに、「我は何者＞」、「何で私はこんなことをしている？」と自問するばかり。　　川柳の波間で空を見失う

読売日本テレビ文化センター　古典技法教室

　カルチャーの絵画教室や講座はたくさんある中で、材料から技法まで古典絵画の技術を下地づくりから絵具作り、描画、完成、展示まで指導する講座はすくないだろう。　そんな中のひとつ、読売日本テレビ文化センターの浦和教室では、ルネッサンスのテンペラ技法を再現模写。前回のダ・ビンチの絵画技法との比較体験から、水性絵具と油性絵具の見え方、発色の違いを目の当たりにしながら、すでにオリジナル作品での併用効果に思いを馳せる。　　技術自体は、それほど秘密があるものではなく、また難しいわけでもないが、本を読んだだけでは理解できないことが、対面の講座では思いのほか簡単に身につく。　かつての絵画技法が〈工房〉という徒弟制度の中で引き継がれたことを思うと、当然かもしれないが、情報が氾濫する現代においても、殊絵画技術という点では、情報だけでは難しいこともありそうである。　現在の作品制作で行き詰まりを感じている方、特にクラシックな表現、細密な表現を求めながらも難しさを感じておられる方々は、是非この講座を訪ねていただきたい。　作者の求めに応じたテクニックやヒントをきっと得ることができると思う。　　きょうは、子守りがいないので、講座に娘が同行。　卵で顔料を溶くというテンペラ絵具を作りながら、持ってきたリカちゃん人形を写生。　2時間の講座も飽きずに絵を書いていた。　絵具とは、「色彩材料＋糊」という基本的な部分から、実体験し、興味深そうに熱中していた。　出来上がった絵を満足そうに抱える。　　　　　　　　　「はじめは学童用水彩」なんていわなくても、けっこうテンペラ絵具づくりをこなしている娘をみて思った。　あまりにも、材料が整いすぎて、その基本的意味を知らないまま過ごしてしまう現代文明に、少し疑問を感じた。

読売日本テレビ文化センター

　読売日本テレビ文化センターの錦糸町教室は、始まって1年。　月二回の濃密な講座に、ひとりも落伍することなく、みな一端の川柳家になってきた。　句会よりも作句が楽しいという意識は、句会育ちの私とは異なった道を歩んだことになるが、それが〈作家〉として育つには正しい道だろう。　それぞれが、個性をもって十七音に心を乗せることをマスターした。　来年からは、一歩踏み込んで、コトバとコトバの新しい関係から〈詩〉としての作品世界を求める方法を教えるとともに、他人の作品を鑑賞するための方法論を教えたい。もう、作句の基本姿勢は十分に身についた。　1年の仕上げに、今回は色紙の染筆。　「できません！」とか「わたし小学校で書道を習い、以来トラウマなんです…」とかいっておりながら、色紙を配ると夢中に取り組む。練習用を真っ黒にしたのち、本番染筆。　　　　　　　最高齢の柳蔵さんは、折り紙協会の先生。折り鶴をご用意いただき、色紙は折り紙とのコラボレーション。　年末に向ってのお仕事でお休みの千江さんが欠けたのは残念でしたが、皆で記念写真。　また、川柳の楽しみをひとつ身につけました。　もう、色紙を前にしても怖がったり、腰を引いたりすることは無いでしょう。　川柳を始められたいと思われている方は、是非、私たちの教室を覗いてください。　いつでもご参加をお待ちしています。　

目で識る川柳250年　新潟展終る

　12月6日、新潟展終了。　川柳250年の主要行事を終え、ホッと一息。　関越道もノーマルタイヤで往復できた。久しぶりの日帰り長距離運転に若き日を懐かしむ。　およそ1000人の来館者を得て、成功裏に終わる。　手伝っていただいた新潟川柳人連盟、柳都川柳社のみなさんは口々に、川柳の重さを感じ、川柳に誇りがもてたという。　嬉しい。　この企画へ真っ先に手を挙げていただいた大野風柳先生、新津美術館との交渉や広報にお骨折りを頂いた大野風太郎先生に心から御礼申し上げたい。　川柳が、しっかりと根を持った伝統文化として認識されたことに、私個人としても大きな喜びを覚えている。　夜の関越を走りながら、川柳250年事業をやってよかったと、つくづく感じた。

Web句会更新

　いよいよ明日で、「目で識る川柳250年展」新潟展が終了し、ほぼ川柳250年の全行事を終える。　私にとって、長くも感じ、一刹那にも感じる一年だった。　8月のメイン行事終了後も、川柳関連の仕事が切れず、自分本来の仕事が積み残しになっている。　雄山閣の久保さん、ゴメンナサイ。　合間に、Web句会の選評を作りました。　先月の入選者にもまだ賞品を送っておりませんでもうしわけございません。手が空き次第お送りします。　　　「そろそろ」入選発表　明日は、新潟展から川柳史料とパネルの搬出。　それらが、家に帰ってくると思うと頭が痛い。　もう家族5人と１匹が暮す場所がなくなりそう。　ああ、別事務所がほしーい…。

川柳千夜一夜　第17夜　「公募川柳入選の極意」

　一句に20万円。　今では珍しくなくなった公募川柳の懸賞である。　　　　　　　　　　　かつて私は、〈脱サラ〉をしてハローワークのお世話になっていた頃、片っ端から川柳の公募はもちろん、デザインの実務経験を生かしてマークや商標への応募、ネーミング、短文、歴史小説など、閑さえあれば「公募ガイド」片手に夢中になった時期がある。　そのうちの一つ、「オリックスマネー川柳」の第一回で優秀賞20句の中に入選、20000円を頂いた。これが契機となり、新しい若い選者を求めていた企業からオファーがあり、選者の立場となった。　私にとっては、「句を作る」ことによって参加するほうが、どれほど楽しいか計り知れない。　なぜなら、自在にイメージを広げて、自分の思いを十七音に乗せることができるからだ。　選者の立場で句を見るというのは、並大抵のことではない。　昨年の場合には、8万5千句に目を通したが、大半が締切間際に集中し、さいごの2週間は、1日中他人の句を見るという作業に追われた。ニンゲンの集中力は2時間が限度で、それを越えると極端に効率が悪くなるし、1句1句の良し悪しの判断にも迷いが生じることがある。　今年は、昨年にまして出足好調の応募数で、既に2万句を超えた。　　毎年、同じテーマで選をするのは、社会情勢が反映されていて興味深いが、昨年までは、格差社会への茶化しや年金問題への怒りを感じたが、今年はどうも「諦め」にちかい句が多くなっているように思う。　さて、句会においても入選の「コツ」というものがあるが、公募川柳によっても入選するためには大切なポイントがある。今年の応募句から気付いたことを書いておこう。＊作品は十七音の定型であること…川柳の定型とは、五・七・五を基本とすることはご存知の通りだが、20音以上ある長いものは言うにおよばず、十五音程度の短いものも少なくない。これらは、川柳としての「リズム感」に欠け、読む人の共感を受けにくい。また、五・八・五という「中八」のリズムも少なくないが、やはりこれも「もたもた」したリズムを拭えず、よほど内容が良くないと入選させにくい。＊ほとんど同想が多い…「同想」とは、同じ見方、考え方で作っている句のことだが、「マネー」といって誰もが考えそうな話題のこと。もちろん、その中でもリズムがよく、コトバが良く、内容があるものは入選するが、似ていても、どこかに欠陥があれば同想句は、その他は全部落選となる。したがって、人が考えないような見方、モノを探して作品にしないといけない。＊時代の反映…どんなに上手く作られても、昨年もあったような句は落とされる。第2回から13万句見ている私にとって、すべて覚えているわけではないが、句を読んだとき、過去にあった句は印象が薄い。何といっても、川柳は時代を反映する鏡でなくてはつまらない。＊作者の思いを…江戸以来の古い川柳の視点は、〈客観〉が全てであった。作者の主観を句にすることは、ほとんどありえなかったが、明治新川柳以降、川柳は作家の内面の吐露としての役割も果たしてきた。「マネー」についての客観的見方ばかりでなく、作者の感情を十七音にぶつけてみても面白いものが生れるだろう。＊「心なきものに心をつけ、ものいわぬ物にものをいはせ」とは『桐火桶』という古い俳諧書の極意。もちろん、川柳でもこれは生きている名言。お金の擬人法は、新しい視点をみつけるだろう。　8万句といった膨大な投句がある企画では、選者もきつい仕事を強いられるのだが、作者も、その数を乗り越える努力をしないと、作品は埋没してしまう。選者の目の前を通り過ぎる「刹那」に、作品が選者に語りかけるアピールの強さが入選に結びつく。　そのためには、テーマの捉え方も他人と同じでは飛び出せないし、コトバも平凡、ありきたりな関係では句のパワーにならない。　かといって、極めて重箱の隅を顕微鏡でのぞくようなこと句にしても良い句ができるとは限らない。　極意は、平凡な日常生活の中に、誰もが気付きそうでなかなか気付かない非凡を発見することが重要。そんなことから、川柳では作者の＜目＞が大切であるという。　題材は、周りを見回せば転がっているが、どれをどのように切り取り、どんなコトバの珍しい関係で描くか…。これが、公募川柳においても、良い句を作る秘訣だろう。

川柳千夜一夜　第16夜　「職業川柳人宣言」

　現在の川柳を、大正末から昭和30年代にかけて川柳界を指導し、それぞれの個性ある活動を行うとともに、川柳の社会性を大きく広げた川柳家に「六大家」がいる。　そのうちの一人、大阪の麻生路郎は、昭和11年7月、48歳の折に「川柳職業人宣言」を行い、以後の活動を川柳中心に一生を過ごした。　もちろん、川上三太郎も前田雀郎といった別の六大家も、「宣言」などはしなくとも川柳を生活そのものとして生きたのだが、麻生路郎は、決意を鮮明に表した。　来年、私も48歳、年男である。　平成17年11月、長く務めた化け学系技術管理職を辞し、十分な給与も肩書きも捨てた時から、私の心は、おぼろげながらも「川柳職業人」というイメージをもってはいたが、決して決意という明確なものではなかった。　退社後も、研究や講演などで関係があった美術大学からも講師としての有難いオファーがあり、生業であった専門職を生かす道も残されている。　私は、川柳250年にあたって、小さな希望の灯を点した。　川柳の絶大な師匠である三柳とは別の、私の「川柳道場」をつくってみた。　もちろん、それは私が三柳の川柳教室で学んできたものが中心であり、一泉の川柳などというのはおこがましいことだが、「三柳の門前流」とでもいう私の教室で、この一年間に大きな成果を感じた。　まだ、句会の楽しさばかりではない川柳の幅広い楽しさ（いわば文化）に共鳴する受講者が現れた。数は一握り…。しかし、確実に次の川柳家たりうる資質と好奇心をもつ人が僅かでも現れたということは、私にとって大きな希望になった。その一端を「さくらぎ」に繋げたい。　　　　　　　　　　　　　　　川柳は、川柳界における権威や利権といったものとは無関係であるべきだが、吟社も組織になると難しい問題が生れる。　純粋に川柳を文化として楽しみ、川柳を媒体として自らを高められるような川柳グループを作りたい。　そのためにも、麻生路郎ではないが、私も「川柳職業人」を宣言して、自らを高める努力をするとともに、吟社のための川柳ではなく、川柳文化のための川柳を広める一翼を担わねばならないと思う。　川柳250年の次の大きな目標は、川柳文化の確立だろう。　麻生路郎の川柳に対する定義と主張　　川柳とは人間及自然の性情を素材とし、その素材の組合せによる内容を、　　平言俗語で表現し、人の肺腑を衝く十七音字中心の人間陶冶の詩である　は、私の「川柳道場」の思いと重なる。川柳により己の内面を見詰め、作品を作ることを通じて自らを高めるということに川柳の面白さがある。それが、文芸川柳への道でもあり、岸本水府が流行を極め出した革新川柳であるところの〈新興川柳〉にたいし〈本格川柳〉と唱えたところに通じる。句会中心で継続されているその系流には、水府の本意が見えず、ただ単に自らを川柳の本道と思っているようにも見受けられる。　六大家は、みな川柳を幅広い文化として、それぞれの角度からそれを広めた。それこそが、六大家が〈六大家〉と呼ばれる所以で、それを忘れて六大家を祭り上げてしまったのでは、仏に心なきも同じであろう。　私は、久良伎‐雀郎系の末裔だが、川柳の幅広さは、それ以外の先達からも多くを学べる。　いよいよ来年は、年男。路郎に倣って「川柳職業人」の決意を新たにしたいと思っている。

庭のない家にツリーを植えてみる

　　　　　　一日体調悪く、寝ながらの仕事…。　娘と母が何やら外でガタガタとしている。　夕刻、呼ばれて出てみると、昨年買ったグリーンの電飾に、赤やミックスの点滅する電球を加えて家の壁にツリーができている。　例年は、庭がないので玄関に１メートルにも満たない豆ツリーを飾っていたが、今年がJRの高架からも良く見えるだろう。　世知辛い世相で、嫌なニュースばかり。通りかかる人が　　「まあ、きれい」　といって振り向いてくれるだけでも癒しになる。　ブログという媒体で、娘の写真を出すことも憚れる今日、学校行事などの写真を載せると、すぐにクレームが学校へ。決して、悪いことや中傷を書くためのブログではないが、そこに映り込むだけでも不快に思う方もいるようだ。不自由であるが、気を廻さねばならない時代になったと、改めて感じた。　はやく不正や凶悪事件のない「日本」になってほしい。「美しい国日本」が、ただのスローガンであるうちは、私のブログも、地が出しにくい。誰もが仮面の下を平気で見せることができる世になってほしいものだ。

川柳千夜一夜　第15夜　川柳の社会性

　さすがに疲れてダウンしました。　目で識る川柳250年展・新潟会場のオープンの後、帰ってから発熱。オーバーワークのようです。　＜玄武洞川柳道場＞柏教室を1日休ませて頂きました。たいへん、もうしわけございませんでした。　本日も、不調のまま過ぎましたが、インフルエンザではなく、少しホッとしました。　川柳250年もあとわずか。まだまだ、やらなければならないことがたくさんあります。　今年の川柳250年事業の主目的は、川柳の社会性拡大ということでしたが、ある意味では、おおいに成功を収め、十分な成果も獲得しました。　さて川柳は、＜社会性＞を広めたでしょうか。川柳には、私たち川柳愛好者が行なっている「川柳界」の川柳と、投稿マニヤによる「川柳界の外」の川柳があります。俗に前者を吟社川柳、後者を公募川柳と呼びます。　「サラ川」を契機に、公募川柳はブレークし、今日の川柳ブームの立役者となり、一般社会でもおおいに受け入れられて、その存在を大きくしています。　　反面、私たち川柳界の川柳は、決して社会において周知される存在ではなく、川柳界内という閉ざされた世界で自給自足されています。　本来、文芸として社会に問うべき作品群のほとんどが、川柳界という閉塞した世界を出ないことは、まことに残念なことです。　川柳の社会性を、さらに文芸分野で獲得するため、私たち川柳家は、智恵を絞らねばなりません。　一部川柳指導者が『「サラ川」や「時事川柳」などは川柳ではない…』などと貶してみたところで、文芸川柳の社会性が高まるわけではないことは必至です。　何をなすべきか…。　これが、川柳251年目を迎えるにあたっての、川柳家の考えるべき課題です。

十七音で現金20万円のお小遣い

　「オリックス　マネー川柳」ぞくぞく応募到着中。　　　　たった十七音のフレーズで20万円が手に。　　いかに、平凡でないところでお金とニンゲンの関わりを発見し、そこに喜怒哀楽を見つけるかが入選の分かれ目。　過去に出た句や、誰でも思いつく発想は、上手く作ってもなかなか上位入選できない。　新しいお金と自分との関係を発見し、五・七・五のリズムで川柳にしてみましょう。

目で識る川柳250年展　新潟展

　猛雪の水上、湯沢をノーマルタイヤで越えて、新潟へ初代川柳像をお連れする。　なれない雪道に、ヒヤリもあったが、無事川柳のご加護で新津に到着。　初代川柳の画像を、大野風柳先生の手に委ね、いよいよ新潟展の準備開始。　翌日、朝から30名を越える柳都のスタッフが、川柳展展示の応援に駆けつける。　さっそく、30梱包を超える展示物を開き、広くて天井の高いギャラリーに脚立を立てて作業開始。昔とった杵柄とやらで、昭和一桁も高所作業の手際がよい。　　　　　　　一番若手の私には、「休めー」「座ってろ…」と労いを受けるばかり。私は、展示物の位置を伝えるだけで、大壁面がにわかに埋まる。　大小あわせると６回目の川柳展。だいぶパネルもくたびれているが、それだけ多くの方々に川柳を伝えた証し。　展示会のデザイナーの視点からすると、展示物の曲がりや、空間の扱いにもの言いたい部分もあったが、地元の川柳家の手によって作られる展示は、それなりに地域性が出て味がある。「よくできた～」と満足げな展示参加者の目には、自分の手でみな遣り遂げた誇りの輝きがあり、私も嬉しくなった。　「エド」から「エゾ」へ、そして「エチゴ」へと、初代川柳の画像は、旅を続ける。　　　　　　本日、23日のオープンには、さっそく多くの観覧者が訪れ、珍しそうに会場を巡る。　昼食が終わる頃、突然ＮＳＫテレビの取材がはいる。　川柳250年の文化と、新潟川柳60年の流れをビジュアルに展示する企画を、メディアの目は見逃さなかった。　　　　　　　　　　展示を案内解説する風柳先生　　　　　　　　　　目玉展示物を撮影するスタッフ　取材の女子アナも、大いに川柳を楽しんだ様子。　まずは、伝える人が面白がってくれることがなによりと思う。　午後、1時30分よりギャラリートークを仰せつかる。　会場に集まった人を川柳250年の昔から現在、さらに未来へと誘う。　何よりも大切なことは、川柳と社会の関連であり、それが、時代時代でどのようになったかを話すと、川柳の面白さと、そのあり方について考えるところをそれぞれが抱いてくれる。　ギャラリートークの一番後ろから、見知った顔がじっと聞き入っている。　最後まで話したあと、思わず手を握ってしまったが、一人っ子の私にできた川柳の姐さんが、聞きに来てくれていた。　　　　　　　　　　兄・大野風太郎、姉・雫石隆子、弟・尾藤一泉　川柳の三兄弟は、奇しくも川柳展の会場で再会、積もる川柳談義に花を咲かせた。　なごりは惜しいが、明るいうちに峠越えをしたい私は、後ろ髪を引かれながら帰途へ。一昨日の大雪の経験から、タイヤの滑り止めを購入。一路東京へ向うが、先日の雪は嘘のように道には無く、約4時間で到着。　川柳250年さいごの大イベントは、新潟の方々にバトンタッチされた。ひとりでも多くの方々に川柳の楽しみを伝え、川柳が社会へ発信されることを祈りつつ、帰って机の上に溜まった仕事の封を切り始めたところである。

「目で識る川柳250年展」新潟展はじまる

　11月23日より、新潟市新津美術館・市民ギャラリーにおいて、川柳250年行事の最後を飾る「目で識る川柳250年展」が開催される。　幻の初代川柳像は、東京から海を渡って札幌、そして新潟へ。エドからエゾへ、そしてエチゴへ。　川柳というエドの地方文芸が、明治以降全国化したことを、初代川柳は知る由も無いが、初代川柳の画像が各地を回ることによって、多くの人々と結縁する。　　明日は、その準備のため新潟へ。翌日の展示作業の後、23日の開会式後には、会場にて展示物解説会を行う予定。　この機会に、近くの方々は是非川柳の歴史を目の当たりにして欲しい。　準備のため、ブログもしばしお休みとします。　　

川柳千夜一夜　第14夜　川柳の披講

　川柳の句会では、入選句の〈披講（ひこう）〉がセレモニーのひとつになる。　披講の良し悪しで、作品が上手くも下手にも聞こえるのは、川柳が十七音というリズムを持った文芸だからである。　私は、小さな頃から川柳句会に連れられ、多くの披講を耳にしてきた。何時の間にか、その調子のよく心地よい響きを好むようになっていた。　ところが、最近の句会での披講は、多くの場合実に拙い。　作句は教えても披講を教えないのか…。いや、いい披講をする選者が亡くなり、いい披講を聞く機会がほとんど無くなった人たちが選者になったからだろう。　今日、大きな大会で、よい選者が集まっているときを除けば、披講の良さを知ることが難しい。　川柳公論の勉強会では、「披講について」というテーマがあり、何度かやらされた思い出がある。　＜披講の練習のポイント＞　　※　披講は表現である　　１．発音は明瞭に、発語は明確に　　２．切るか、切らないか（二句一章、一句一章）　　３．どこで（または、どことどこで）切るか　　４．どのくらい（時間）切るか　　　　　　　　　気息律　　５．シンコペーション（句渡り）に留意　　６．音数の多少、自由律格に留意　　７．発語の高低（イントネーション）　　８．発語の強弱（アクセント）字眼効果　　９．発語の長短（リズム）　　10.発語の遅速（テンポ）　　11.残響・余韻（読上げ句の「間」）　のそれぞれについて講義を受け、次は実際の例句で…。　例句で、よく使われるのは、　　　雨だれが狙ったようにハゲに落ち　「狙ったように」をいかに感情移入するか…　　　一時間二時間河豚は美味かった　切れを何処に置くかで、句の面白みが変る。　　　蝿は逃げたのに静かに手を開き　　これも切れと描写力の訓練。　雨だれの句を、タクシーの中で練習していたら、突然運転手が機嫌を悪くして、運転が荒くなった。よくよく見れば、運転手さんの頭には毛が少なかった…。笑えない練習だった。　しっかりとした師に、披講の手ほどきを受けることは、自己流の自信の無さを払拭できる。　何事にも先達は欲しいものである。

お金の川柳でお金を稼ぐ

　11月1日、「オリックス　マネー川柳」の公募開始。　　　　だんだんとレベルも上がってきている。　　いかに、平凡でないところでお金とニンゲンの関わりを発見し、そこに喜怒哀楽を見つけるかが入選の分かれ目。　過去に出た句や、誰でも思いつく発想は、上手く作ってもなかなか上位入選できない。　さあ、新しいお金との関係を発見いたしましょう。

インフルエンザ流行に不易の手

　一家揃ってインフルエンザの予防注射。　何よりも嫌いな注射だが、娘の前で怖気た素振りもできず、パパを演じる。　注射のせいか、眠気がさして仕事にならない。　個人営業は体が資本。インフルエンザなどに負けてられないというのが本音。　今日は、おとなしく寝ることにする。

川柳千夜一夜　第13夜　新川柳史料「川柳應問集」

　このたび、（財）松浦史料博物館所蔵の「川柳應問集」のコピーを頂いた。　平戸藩主・松浦静山と四世川柳の川柳を通じたやり取りを静山が記録したもので、第１級の川柳史料である。　松浦静山の川柳については、『松浦静山と川柳』や『甲子夜話の中の川柳』ということで、川柳学会会長の脇屋川柳先生が既に纏めているが、直接静山と四世川柳の交わした文が見られるのは初めてで、興味深い。　静山は、明確に「門人」と書いており、四世との関係が興味深いが、併せて、四世川柳の忙しい仕事の様子なども描かれ、まさに同時代史料として一見の価値がある。　　　　　　　　　これは、「川柳学」第10号より復刻連載する予定。　川柳研究に携わる者として、こういう史料との出逢いは興奮する。　これも、川柳250年事業のご縁で生れた、松浦章館長のご厚意であり、初代川柳にも感謝しなければなるまい。　「川柳の社会性とは」という問題提起にひとつの結論を与える史料でもあろう。　詳細は、「川柳学」誌上をたのしみにして欲しい。

川柳千夜一夜　第12夜　「古川柳」

　今日、江戸時代の川柳を総称して「古川柳（こせんりゅう）」と呼ぶことが多い。　特に、多く出版されている分類評釈の川柳書をみると、初代時代の柳多留からが普通だが、初代川柳の万句合の勝句、その他連の選句集からも例示される。さらに江戸期の『誹風柳多留』まで含めて扱うのものも少なくなく、広義には「江戸川柳」を包含する用語にも使われている。つまり、現代の川柳に対して、江戸時代の川柳の総称をいう。　本来は、初代柄井川柳が選をした時代の作品を〈古川柳〉というのが正確で、それ以後の川柳を〈江戸川柳〉とわける必要がある。　それは、初代川柳没後、２代目川柳が生れて、今の川柳（二代目）に対し、先の川柳を「古川柳」と称したのがはじまりで、古川柳とは、初代川柳そのものの代名詞であった。　文芸としての川柳は、初代川柳没後、四世川柳によって「俳風狂句」という名が与えられ、五世川柳時代には「柳風狂句」と改名され、明治に至った。明治30年代後半からの新川柳の勃興により、「川柳」の名が定着しますが、これに対して江戸期の川柳を古川柳と呼ぶ場合も生れてきた。　本来は、二世川柳、三世川柳といった川柳号継承者に対して、初代の柄井川柳のことを「古川柳」と称したのがはじまりであることを、頭の隅において考える必要がある名称である。

家中の親ばかカメラみんな持ち

　土曜日の「音楽会」。　小学校からの招待で、一家総出の参加。　手に手に、カメラやビデオカメラをもち、娘・孫の出番を待つ。　11月の体育館は、戸が明いていたこともありあり寒い。　保育園とは、また一味違う成長ぶり。　ここにも一人親ばかが、カメラを握る。　　集団の中の吾が子に合うピント　もう、ジャーナリストの目を失っている。 　　　ついでに、評語の表彰を受けた。日頃から川柳で「五・七・五」のリズムには馴れていたのだろう。本人は、たいして嬉しそうでもないが、パパは、鼻の下を伸ばして記念写真。　何にしろ、遣り甲斐をもって事に当ってくれればそれでいい。　結果は、後からついてくるもので、結果を目標にする必要はない。　とわ言え、なんとも親ばかな一日であった。　

川柳千夜一夜　第11夜　「詩吟書画刻」

　何時、誰から教えられた言葉か忘れたが「詩吟書画刻」というものがある。文人のたしなみだそうだが、　　詩：詩を作ること…私にとっては川柳作句　　吟：詩を詠ずること…私にとっては川柳の披講　　書：詩を書にすること…私にとっては川柳を染筆すること　　画：詩に絵を添えること…私にとっては柳画、ついでに油絵とテンペラ画　　刻：雅印を彫ること…私にとっては篆刻　であり、何れも川柳公論の勉強会で自然と身につけていたもの。それを文人の嗜みと言われたとき、「ああそうだったのか…」と妙に納得したことがあった。　川柳中興の祖・阪井久良伎は、「川柳肉弾」と称して、機会があれば川柳の染筆会を開き、また、目につくところに葬儀があれば、知らぬ人でも立ち寄って追悼句を短冊に認めて段に献納し、川柳を書というメディアを通じて社会に広めようとした。もちろん、川柳学会理事でもある久良伎の曾孫・竹内豊氏の史料でも判るように、久良伎の条副や短冊、色紙には多くの絵が添えられている。　久良伎も、「詩吟書画刻」を身につけていたのは当然であった。　井上剣花坊の片腕として柳樽寺興隆に力を発揮したひとりに高木角恋坊がいる。　彼は、生前三男の高木震に向って「川柳は総合文化だ。お前は絵を基調にこれに臨め」と指導したという。次男の高木胡枝花が、川柳を基調に絵画などを副としたのと反対で、兄弟の中でも専門家を養成して、川柳を多角的なものとしようとしたのだろう。　残念ながら、胡枝花は戦陣に散り、戦後残された震が、一手に角恋坊の草詩堂を継いで、川柳に俳句に絵に書に、そして夥しい篆刻を残した。角恋坊の「川柳は総合芸術」を地で生きたのだが、残念ながら震の死をもって、その遺志は断たれた。　川柳句会はたくさんある。川柳雑誌もしかり。　私は、もちろん句会川柳や雑誌川柳を否定するわけではないが、その上に幅広い文化としての川柳の財産を継承すべく、川柳教室とは呼ばず川柳道場として、総合的に川柳を厚く捉えていきたいと考え、講座を行なっている。古川柳も狂句も、もちろん現代川柳も公募川柳もそのひとつ。　それらを吸収した後、自分の好きな道にさらに発展させてくれる作家を、一人でも世に送れたなら、私の思いが現実となる時である。　今は、「詩吟書画刻」の原典がどこにあったのかを知りたいと思っている。　どなたか、これについてご啓示をいただければ幸いである。

描き出すと筆が止まらぬハッチング

　夜の浦和教室では、ボティチェリに挑戦。レオナルドのスフマートのマスターで味をしめたので、今度はテンペラグラッサに挑戦。　　１回目・下地作り、２回目・転写、下塗りと終えて３回目の今日は彩色にはいる。　油絵具と違い、ハッチングが中心となるテンペラでは、筆と絵具の扱いに少し手間取ったようだが、コツを飲み込むとけっこう夢中になる。　私も、二人が描くのを見ていて、じっとしていられなくなった。卵メディウムを分けてもらい、絵を描き始める。ハッチングは、久しぶりの作業だが、昔とった杵柄は健在。気持ちよく絵具が画面に重なる。やり始めると止まらない。あっという間の二時間半。　講座は、技法習得のための模写を行なっているが、はやくもオリジナル作品への応用を考え始めるふたりとも、テンペラという不透明で光沢の僅かな美しいマティエールに感性を刺激されている。　日本人にとって、水性の絵の具の方が性に合うのかもしれない。　夢中になったハッチングを終えて浦和駅前に出ると、ここでもクリスマスの電飾。豆電球から発光ダイオードに変った新しい光は、ますます夜の美しさに花を添える。　第１、第３金曜は、川柳と絵画のダブルヘッダーだが、一日を満足に終えて、ツリーが目に心地よい。一人でも多くの人が、心豊かに暮せる社会になってほしい。川柳や絵画を楽しめる暮しが、ごく普通であることが当り前の世の中が、ずっと続くよう祈った。　

ひととせの柳の伸びを筆にのせ

　錦糸町・川柳道場では、創作講評・研究の後、一年の成果を短冊に認めるべく、「短冊の書法」について初めて学んだ。　最初は、「いただぁ～」とか「私見学します…」、「字書いたことが無いので…」などという甘ったれたことを言っていたが、いざ、書くべき句を１句決め、練習用短冊に向うと、覚悟が決ったのかどんどん筆が進む。中には、もう一枚、もう一枚と研究を重ねる者も。　習字と思うと硬くなり、文字もつまらなくなるが、思い切り句を創ったときと同じ気持で筆をもてば、自ずと気持が形になる。　２、３枚も書いてみると、もう纏まってくる。　さすがに、仕上げ用の高級短冊に向うと、多少の怖気もでるが、「エイッ！」と書いてしまえば立派なもの。俳諧の句短冊の伝統作法も習って、出来栄えはもう作家。　はじめての短冊を手に、記念写真もつい笑顔が出る。　私も、初めて書かされたときのコワバリを懐かしく思ったが、川柳という文芸をより広く文化として身につける一歩である書とのコラボは、川柳という存在がいくらでも広がるということを教えてくれる。　文人として一人前になるためには「詩吟書画刻」ということを身に着けろと嘗て教えられたが、そのうちの「詩」と「書」を錦糸町道場では伝えたことになる。まだまだ、川柳は深い。　次の目標に向って、次の一歩を進めよう。　マニラの千夢さん、お仕事が忙しい千江さん、荒瀬さん、次の色紙は、いっしょに書きましょう。きょうは、固くならずに書くことを先に体験しました…。

目で識る川柳250年展　新津美術館で開催

夢一つ都庁の地下で膨らます

　松尾仙影先生主宰の都庁川柳会に招かれ、川柳の話をしてくれという。もっとも、川柳250年で肩の凝る仕事も多かったろうから「息抜きのつもりで…」ともというお話であった。　嬉しい話で、川柳250年の意義を少しでもお伝えできれば本望であり、二つ返事でお誘いを受けた。　　都庁は、今年の行事の後援を得るため、足しげく通ったところだが、また来て見ると広く、迷子になりそう。　演題は、「川柳250年で得たもの」として、古川柳以来、川柳家がしだいに獲得していった、事象を捉える視点の変化と、言葉の扱いが中心であったが、作品を通じて250年を辿ることで、一応の川柳の歴史観も話した。40分という時間では語りきれず、1時間を越えてしまったが、それでも250年を総括するのは至難の業だ。少しでも、先達の川柳に対する表現への意欲と、それらを財産として受け継いだ私たちの居る現状が位置づけれたら良しとしなければならない。　頷きながら聞いていてくれた方がいらしたので、話す方も心強かったが、なによりも最後に「おもしろかった」、「歴史がかなりはっきり理解できた」というお言葉を聞いて、それが、また励みになった。　川柳の楽しさを伝えたいが、川柳だけでは難しい。川柳をベースとした総合的な文化として触れていくことが大切と想ってきたが、なんと、東京都庁川柳会では、各分野の専門家を招聘することで、川柳をベースとして幅広く学ぶことを楽しんでいるという。まさに、高木角恋坊の主張性タ川柳総合芸術論を地でゆくグループに出逢えた。　これは、私にも大きく後押しになった。それこそ、川柳という媒体を通じて、それにまつわる文化を学んでいこうというのが、今まさに目指そうとしている＜川柳道場＞の方針に合致していると感じたからだ。こういう会が、どんどん社会で発展していただきたいと想う。　楽しい団欒の後、家路へ。　　　もう、街はクリスマスの電飾で彩られている。川柳250年も後僅か。できるだけのことを行って、少しでも川柳の社会性獲得の道を進めたい。　そんな意味でも、今日の会合は、私にとって勉強にもなり、励まされる一夜だった。　仙影先生、皆様、ありがとうございました。

またひとり江戸名物を風が連れ

　今日の都庁句会の席上で、加茂如水（昭和4年生れ。三柳、新子と同級）さんの訃報を聞いた。　手術などをして、具合が良くないことを聞いてはいたが、残念で仕方ない。　　　　　　各地の句会で出合う事も多く、その風貌も語り口も独特の雰囲気があった。　選者としては、「句会屋」的頭の固い部分もあり、また指導者としては、けっこういい加減な言動もあり、あまり尊敬するという存在ではなかったが、句会場や宴席で、如水さんの周りは笑顔が絶えず、みな楽しそうに談笑していた。とても雰囲気を作ることに長け、句会を盛りあげるという面では、学ぶところをもったいい川柳家だった。　正確を期すタイプの私とは、少し川柳に対する捉え方が違っていたが、何よりも川柳が好きで、句会が好きで、人が好きという如水さんの存在は、それだけでもユニークだった。　川柳会から、個性をもった作家がまた一人失われてしまった。川柳250年は、時間的な節目であるとともに、多くの光る柳人を奪ってしまった。　時実新子、岸本吟一、北村泰章、杉野草兵、山村裕、志茂二郎そして加茂如水。私の周囲でもこんな方々が亡くなった。他にもまだまだいるだろう。　先達の冥福を心からお祈り申上げるとともに、彼らから学んだことを、大切にして少しでも今後の川柳界に役立てるよう、残されたものとして忘れない努力をしたい。　多くのことを教えていただき、亡くなられた方々に深く哀悼の意と感謝の意を捧げます。

「絵具学」講義　女子美大学院講義から

　本日は、相模原校舎で大学院の講義。　「絵画材料の有害性と扱い、環境問題の考え方」と「油性絵具概論」。　3時間の集中講義に、随分と聞くほうも疲れたと思うが、「なんでもっと早くこういうことを教えてくれないんですか？　1年か2年の時に聞いていたら、もっと制作に役立ったのに…」という不満の声があがった。　確かに、基礎的な材料の体系論であり、これを早く知ることは、表現の幅を広げる効果もあるだろう。逆に、各論をその場その場で学んできたからこそ、体系としての材料学が理解できるともいえよう。ニワトリと卵の問題で、どちらが先がいいとはいえないけど、洋画材料中心の講義に日本画の生徒さんが興味を持って、さらに聴いた講義から制作の実践に生かそうとしている姿をみると、わたしも無駄な授業ではなかったと嬉しくなる。　「表現」―「材料」は、密接な関係があり、自分の求める表現に至る近道は、それに適した画材・技法との出逢いであり、私の役割は、材料とアーティストの出逢いの場を、または、出逢いへのヒントを与えることに過ぎない。　絵具屋から顔料屋という技術畑を専門とした表の顔が、川柳に埋もれそうになっているが、私はこの部分も好きであり、一人でも多くの作家に喜んでもらえるように尽くしたい。　また、絵を描いている作家、生徒を見ていると、昔々の私の中の画家の芽が、またゴソゴソと蠢き絵が描きたくなるのも抑えられない…。

川柳千夜一夜　第10夜　「川柳の名称」

　現在の短詩文芸が定着したのは、明治新川柳勃興後であり、まだ100年余りの時間しか経過していない。　今年、「川柳250年」を祝ったのは、その名称の元となる初代柄井川柳の名が世に現れて8月25日にその選句結果が発表され、満250年となったことによる。　思えば、一人の点者の雅号が文芸名になるとは、初代川柳も思っていなかっただろうし、また、初代川柳と呼ばれるが、本人は２代目が生れ、さらには、15代まで雅号が継承されるなどとは思ってもみなかったろう。　川柳への思慕は、川柳没後の川柳点万句合投句者の一派により＜川柳風＞としてはじまり、雅号を継承することで、ひと筋の歴史を築いた。詳細は「目で識る川柳250年」や、『川柳総合大事典』などで見ていただきたい。　　四世川柳により、初めて名称のなかった前句附作品に＜俳風狂句＞の名が与えられ、五世川柳により＜柳風狂句＞と改称され、旧派では＜川柳狂句＞、＜川柳風狂句＞、単に＜狂句＞また＜川柳＞などが恣意的に用いられていた。　新川柳初期には、新川柳側の作家も＜狂句＞とか＜川柳＞を混交して使用している。　意識がはっきりするのは、明治36～37年前後で、日露戦争の終わる明治38年には＜川柳＞が定着した。　面白い本を一冊お見せしよう。まだ、名称が曖昧に使われていた時代の幕末・嘉永4年ごろのものだ。　　　　「川柳二合半酒（せんりゅうこなからざけ）」と題されたもので、冠称として川柳が用いられた最初のものと思われる。こんご、これに先立つ史料が出るかもしれないが、初代の雅号が文芸名へ定着していく一過程である。　「川柳明治発生説」や「武玉川」先行説も唱えられているが、「川柳」という名称の始まりは、宝暦7年ということを崩すことができず、皆で、その名称の基に思いを馳せ、あと僅かになった川柳250年の節目を有意義に過ごしたいものである。

川柳公論　Ｗｅｂ句会　10月入選発表　「木綿」

　お待たせしました。　川柳公論Web句会の入選発表です。10月の課題は「木綿」。身近な題でもいい句が生れました。平成十九年十月　月間賞発表　「木綿」　　　　　　玄武洞評優秀賞（記念品）　　木綿にはまだぬくもりの亡母（はは）の皺　　　東京　　　郷　柳　安価な化繊が溢れる今日、絹は拘りをもち、木綿は郷愁をもつ。機能という点でも、絹や木綿は独特の味をもっている。皺になりやすいという欠点もあるが、その洗いざらしの感触は、自然物であるが故のえもいわれぬ柔らかさがある。その残された思い出の木綿の衣類には、亡母のぬくもりが残っている。「まだ」に作者の思いが重なり、一句を得た。佳　作（記念品）　　　打ち解けてみれば木綿の肌触り　　　神奈川　　　海　光　優秀句に劣らない句。これも木綿の感触と人間関係を重ねた表現で、「木綿の肌触り」という見立ては軽くて巧い。ただ、思いの深さで「亡母」の句に一歩先んじられた。「軽み」は伝統川柳の重要な要素で、これが巧く使えるとわざとらしくない滑稽が生れる。　　　布おしめ捨てる母子の伸びた距離　　　東京　　　千　夢　時代感覚を見事に木綿の「おしめ」から引き出した。使い捨ての紙オムツ全盛の時代。紙オムツが切れて、布オムツを使ったが、用後は、紙オムツのように捨ててしまう。もはや、「もったいない」という心が忘れられ、それに伴って親子の距離も伸びたのを「発見」したのは母の目か祖母の目か。　　　ジーンズの穴から覗く未来地図　　　静岡　　　さくら　つきこ　何を好んで新しいジーンズに穴をあけて穿くのだろう。私のような堅物からは想像もつかないが、彼らは彼らなりの視点で未来を着実に望んでいる。ジーンズの穴からという新しい視点では、きっと世界も変って見えることだろう。若者文化を捉えた作者のに拍手。　その他の句は、暦摺をダウンロードください。

七五三　今日はパパを演ずる日

　川柳250年で独身者のような日々を過ごした1年。　北海道の川柳展搬出作業が予定より早く終わり、泊を一日キャンセルして10日に帰京。　11日は、不参加の予定であったが、娘とともに氏神様の七社神社へ。　「飛鳥の山の丘続きのうまし所に住めるその名も高き…尾藤のあまねの君の…」などという祝詞を聞きながら、七五三の神事が進む。少子化とあってか、私の頃の順番待ちなどはなく、すぐに拝殿に通された。　　　　　　ニコニコ顔の神々しい神主さんに手を取られて太鼓を７つ打つ。　これで、神様から子供になった。　まだまだ、これからだが、最近の事件を見ていると子供に対する安全は万全ではない。　一人っ子でもあり、心配も多い「パパ」であった。

北海道立文学館の展示撤収

　11月7日を最終日に、「目で識る川柳250年展」の札幌展が終了した。　2000名を僅かに下回ったが、多くの入館者を得て、一応の成果を挙げた。　次の新潟展に向けて、展示物の撤収作業と梱包、搬出を行なった。　　　　　　　　　　　寺嶋学芸主幹と学芸員　北海道立文学館の寺嶋学芸主幹の指導を仰ぎつつ、中の島川柳会の八木柳雀氏とその会員を応援に得て、約半日の作業。　展示に、12時間で2日掛かったことを考えると、今回の搬出は人海戦術ができる人数によりスムーズに進んだ。　　　　　　　　　　　応援の中の島川柳会の方々と　初代川柳の画像軸をはずす時、なんだか満足そうな笑顔に出会い、私も嬉しかった。　寺嶋さんとは、川柳博物館の夢を語り合い、具体化への示唆をたくさん頂いた。　夢は、現実になるものと信じ、歩んでいこうと思う。　北海道の皆様、ご協力と温かいお心遣いに心より御礼申上げます。

川柳学会　「十四字」について

　11月9日、北海道の川柳展撤収を前に、川柳学会研究会を開催。　「十四字」をテーマに報告と討論が行なわれた。　まず、「風」主宰の佐藤美文理事から「川柳と十四字」について発表があった。武玉川以降を中心に概論を報告したが、十四字と呼ばれてきた七七文芸に対しての名称の曖昧性が浮かび上がった。　「十四字詩（じゅうよんじし）」として報告した美文理事に、歴史的音読みは「じゅうよじ」であるという意見が出た。また、「十四字」は、「十七字」同様、定義には不向きな名称で「十四音」をとるべきという意見もあった。すでに、多くの愛光者で「じゅうよんじ」の読みが定着しつつある今日、学術的に統一された呼称が必要であるという意見でまとまったが、「七七句」などという歴史的呼び名も含めて、研究者の間で結論を出す時期にきている。　　　　　　次に、瀧正治会員から、「十四字のリズム」について分析的な報告があった。七七定型の基本リズムとバリエーションは、武玉川作品と現代作品を比較しながらのもので、かなりの纏まりがあった。「四三止め忌避」については、文語‐口語表現の違いや日本語自体の変化という要素もあり、十分な説得力はなかったが、歴史的推移については理解を深められた。　最後に尾藤三柳名誉会長より「十四字の発生と展開」が報告され、七七形式の体系的種類や発生の原点、同じ七七でも所属による切れの変化、リズムの変化などについて指摘があり、三者の報告を纏めると、極めて明快な十四字の理解ができた。　　　　　　　　報告の後、質問に答える３講者　やはり、専門の研究者を交えての討論は、それなりに結論が導かれて納得がゆく。　先ずは、七七句が最短詩形としての内容を包括できるかという基本的問題と、その名称の定着が必要であるという結論が出るとともに、川柳界ですでに行なわれてきた七七作品の検証が課題として浮んだ。　私にとっても面白い研究会であった。　　

「川柳千夜一夜　第9夜　「川柳資料の収集」

　娘の七五三の宮詣を済ませ、家族でサンシャインのレストランへ。　　と、その途中に「古書市」を発見。研究者としての蟲が見過ごしにはできない。祖母や女房の愚痴は放置し、三柳と目配せして古書市会場へ。　　江戸語関連、幕末から大正資料、俳諧資料、浮世絵関連などすぐに籠はいっぱいになる。読書用の本ではなく資料としての購入で、読んだら不用になるということがない、我々の収集は、保存場所との兼ね合いで限界にきていることも事実。　しかし、纏められた著述ではなく、同時代史の原資料に当ることを求められる研究者の立場にとって、こうした収集は日常茶飯である。　両手に大きな袋を抱えて戻ると、待っていた家族は呆れ顔。　子供の祝いも、川柳史料収集のダシになってしまった。　ここ数年の狂句史料の収集は、新しい見方を教えてくれた。まったく資料なしでこれらを語ることは、随分と危険であることを改めて痛感。　何としても、川柳250年の資料を収める単館の器を設立しなければ、今後の川柳研究は大きく進まないであろう。　私は、また場所塞ぎの川柳史料を求めての旅を続ける。

しばらく留守にします

　お世話になっております。　本日、川柳学会で「十四字」についての発表と討論があり、改めてその面白さと、歴史的成立過程を学びました。報告は後ほど。　これから、札幌に飛びます。「目で識る川柳250年展」の搬出と新潟への発送業務を行ないます。　しばらく更新できません。失礼いたします…。

絵具の特性と絵画材料　―　表現

　二足の草鞋のもう一方も大切。　こちらも川柳250年で疎かになりがてだが、気を引きしめて…。　ムサビの芸文での講義。絵を描く事が主目的ではない彼らにとっても有用な、絵具の種類と特性およびそれらの違いによる表現の変化を、実体験を通じて身につけてもらう授業。そこに、雑学としての絵画材料学もまぶす。　　やはり、絵具を語っているときも楽しい。　材料と作家を結びつけるベヒクル的役割の私にとって、いままでのバラバラだった知識が体系化され、学生が納得してくれる瞬間が嬉しい。　私は、絵描きという道は外れたが、楽しんで絵を描く立場になれたし、絵画材料学を通じて多くの作家とのコミュニケーションが得られる。これまた、二足の草鞋の良いところと、この道を開いていただいたＳ先生やＨ先生に感謝するしかない。

「川柳千夜一夜　第8夜　「川柳とマネージメント」

　「俳句の吟社経営なら食えるが川柳では食えない」というのは、大きな柳誌を除いて、大多数の川柳結社は、主宰者や同人、支援者の持ち出しにより経営されていることだろう。会員の中だけで賄おうとすると、とうぜん、印刷や製本で貧弱なものになってしまうに違いない。　それでも、吟社の主宰をしたいという柳人が居ることは、尊敬に値する。　わが「川柳学」は、出発の理想が高かったばっかりに、某出版社の支援を受けて、会員数、購読者の数のわりに贅沢な誌面を提供された。　これは、経営的利害を度外視した出版社側の「文化への貢献」という無償の厚意によって行なわれたものだったが、当然、少しでも川柳学会自体が自力で読者への魅力ある発信を行い、読者拡大するという暗黙の了解があってのことだ。　ところが、川柳250年事業の事務局を兼ねてしまった私のキャパシティー不足で、「川柳学」への活動が疎かになってしまった。執筆者も読者数も激減という結果を今日招いてしまった。　大阪から、ニコニコとした声で「一度お目にかかりたい…」という電話が編集長から入ってきた。川柳学会事務局という責任ある立場の私にとって、「会いたい」理由は、聞かずとも知れた。　　　　　　　　　　　　　編集長Ｓ氏（左）と編集担当者Ｍ氏　駅で出迎えた編集長のニコヤカな目の奥に、鋭い視線を感じた。　「川柳学」を理事基金、会員会費のみで賄えば、結果は見えている。　私たち、川柳学会に求められるのは、最低の採算ラインを超える読者の獲得であり、また、そうすることが川柳学の社会的広がりへの道にも重なる。　この川柳250年で８kg瘠せ、疲労困憊した私にとって、カンフルとなるような策は思いつかないが、このままで済むとはいえない。　進退の責任問題でもある。　川柳250年を無事終えた時点で、痩身にムチを入れて建て直しを図りたいので、もう一期（4冊）の猶予をと申し出ると、「学会の方々の前向きな気持さえあれば、我々は文化への貢献を続けたい」という有り難い申し出を受けた。　11月9日は、川柳学会理事会と研究会が行なわれる。　理事会では、もっと独立できるマネジメントも含めて、なんとか自立の方向を模索したい。また、内容についても大きな見直しをしなければならない。　どうか、川柳愛好者の皆様におねがいしたい。「川柳学」という川柳を文学として体系化する学問にご理解を頂き、1冊でも多く読者になっていただきたい。それに答えられる、内容豊かで面白い紙面構成に力を注いでいきたい。　また、11月9日には、川柳とごく近い「十四字」という「七・七」形式の短詩型についての発表があり、ここで、発生から定着、リズムの問題、川柳との関係など明らかにされるだろう。　ご参加をお待ち申上げる。　　日　時：　2007年11月9日（金）13：30から　　会　場：　北とぴあ　802会議室 　　　　　　 　東京都北区王子1-11-1　　　　 　　　電話：03-5390-1101 　　　　JR京浜東北線 王子駅北口から徒歩3分　　　　都　　　　電　　　 王子駅前駅から徒歩5分　　　　営団地下鉄南北線　 王子駅２番出口から徒歩1分　テーマ：　十四字を考える　　俳諧の一形態「七七句」は、『誹諧武玉川』という付句の選集をもつほか、　明治以降も久良伎、六厘坊を先達に前田雀郎ほか多くの川柳家により作句され、　今日では「十四字詩」として専門の雑誌も存在します。　基調報告：　　　「十四字発生と発展」　　尾藤　三柳　　　「十四字のリズム」　　　瀧　　正治　　　「十四字と川柳」　　　　佐藤　美文　＊ 報告の後、座長を中心に全体討論会を行います。みなさまのご参加、ご意見をお待ちいたします。主催（問合せ）：川柳学会（事務局）〒114-0005　東京都北区栄町38-2電話：03 (3913) 0075　　メール 「川柳学」の購読と研究会へのご参加にご協力ください。

「川柳千夜一夜　第7夜　「柳界を超えて」

　私は、小さい頃から父に連れられ、柳界というところで育ちました。　句会の楽しみも覚えましたし、人の交流の楽しさも多く与えてもらいました。　今の自分の形成において、多くの先輩柳人にお世話になり、柳界には大きな恩ができました。　川柳は、どこまでやっても楽しいものです。　しかし、いま柳界は、しだいに高齢化と、優れた指導者の喪失により、一度大きく開きかけた社会性を喪う危機にあるように感じます。　いまこそ、社会へ川柳をアピールし、文化としての絶対的な地位を得ておかないと、狂句のように忘れられた文化に陥りかねません。　吟社の中で育った私にとって、自ら所属する吟社は、もっとも大切な「場」ですが、ここに留まっていたのでは、川柳の楽しさを大きく広げることができません。　川柳２５０年という節目の行事に一区切りついたところで、次の社会への展開を考えようと思っています。　もはや、川柳界だけの川柳ではなく、国民のための川柳となれるような社会性を得られるには、これから何をすべきかということが大切になります。　もちろん、一人でできることではありません。　川柳251年目に、川柳界を超えた川柳の第一歩をしるしていきたいと、ひそかに十七音で考えています。　　　　　　　　　　　　　　川柳の閉塞性を嘆く面々。打開策は如何に･･･（新堀阿部川川柳会のあとで）

「川柳さくらぎ」発刊準備号　玄武洞川柳道場から

　川柳250年をきして興した玄武洞川柳道場も一年を迎えます。　まったく川柳を知らなかった入門者が、ほぼ１年で大きく成長しました。　その成果を発信し、また、誌上において川柳知識の普及と、作品批評、作家批評を行ない、さらに川柳情報を交換するための小冊子を発行します。　目的は、はじめての川柳入門を含めて新人養成の基礎カリキュラムです。　ここで、川柳の基礎を身につけて、次のステージへの飛躍を目的とします。　　　　　　正式には、2月発行の第1号からですが、それに先立ち会員を募集します。　川柳「さくらぎ」　　〈仕　様〉Ａ６判・隔月・偶数月刊　　〈会　費〉年会費・6000円　　〈申込み〉各川柳道場講師または下記まで。　　　　　　　114-0005東京都北区栄町38‐2　　　　　　　玄武洞川柳道場「さくらぎ」係　　　　　　　０３‐３９１３‐００７５　《投稿募集》　　（1）作品・創作　　　未発表作品20章迄（推薦・年度賞の対象）　　（2）作品・課題　　　「はじまる」（2章）締切・1月5日必着　　　　　　　　　　　　　「暮れる」　（2章）締切・3月5日必着　　（3）質問箱　　　　　随時募集。川柳とその周辺のこと何でも。誌上で回答。　　（4）意見・エッセイ　随時募集。取捨は編集室一任。採用分に薄謝。　玄武洞川柳道場十則　　１．川柳は、総合文化である。　　２．川柳は、作者の〈目〉で作る。　　３．川柳250年の表現はマルチである。　　４．川柳はいかなる権威からも自由である。　　５．常に先達の作品、行為を玩味する。　　６．川柳周辺のあらゆる事に好奇心を持つ。　　７．川柳を楽しむこと。　　８．川柳で争わぬこと。　　９．川柳を広めること。　　10．川柳を尊敬すること。

川柳千夜一夜　第6夜　「現在行なわれている川柳の３つの傾向」

　川柳250年の今日、大きく分けると3つのタイプに分類できる。（１）日常を角度で捉える　（伝統的視点）　　　世帯・人情の機微・社会を穿つ　→客観性　　　【一般川柳】（２）社会的視野で批評的に対象を捉える　（準伝統的視点）　　　揶揄（視線は下に向う）、風刺（視線は上に向う）　→客観性　　　【時事川柳】（３）自己の内側に風景を求める　（近代以降の視点）　　　自己表白、抒情、心象　→主観性　　　【現代川柳】　＜例＞「空」　　（１）　遠足の明日を星が引き受ける　　（２）　この空のどこにも政治なんかない　　（３）　泣きたがる空が私の中にある※作句上の注意点（１）は、人間生活の周辺を対象とするから、題材がマンネリ化し繰り返しになり易い。常に新鮮な目を持つことが大切。（２）は、無責任な誹謗や、現象報告に陥り易い。風刺は諸刃の剣であることを、まず心に据えて。（３）は、個人的、独善的傾向にはしりやすい。個の中の普遍、普遍の中の個という表現関係に留意。代表的作家（１）岸本水府、麻生路郎、吉川雉子郎、村田周魚など（２）柳誌「川柳人」に拠る作家。鶴彬。高木夢二郎、田口麦彦など（３）大山竹二、川上三太郎、前田雀郎、田辺幻樹、尾藤三柳、時実新子など

川柳千夜一夜　第5夜　「川柳の発祥と川柳性の発生」

　僅かに残っている川上三太郎の直弟子のひとりから電話が掛かってきた。　「一泉さん煩くてし方がないよ」といきなり言われたので、何事かと思えば、三太郎の著書『川柳二〇〇年』の序文で三太郎が『誹風柳多留』初篇の刊行時期を元に、川柳200年（昭和43年）を言っているので、正式な川柳250年は平成27年ではないかと主張し、三太郎を慕う弟子達は複雑な気持で今年の「川柳250年」をみているという。　「取るに足らない主張で、そんなことほっておきましょう」と言ったら、「あの時、三太郎の本を作ったのは俺で、三太郎は、今年が川柳200年なんてこと言っていないよ。たまたま「川柳研究」が200号を迎え、ちょうど柳多留から200年ぐらい（正式には前年）だったことからゴロ合せで出版したもので、三太郎の権威を間違って持ち出されては困るんだ」ということだ。・・・なるほど・・・　三太郎の弟子を名乗るものは少なくないし、実際に多くの川柳家を育てているが、三太郎の意を受け継いでいる人は少ない。　尾藤三柳も雀郎亡き後、三太郎の下に学び、三太郎の弟子ともいえる。長い時間、三太郎の下に居たわけではないが、三太郎の影響は、三柳に大きく残っている。「川柳はアイロニーだ」ということを最初に言ったのも、三太郎だという。その影響を三柳は展開した。　私も、三柳の弟子であり、「川柳研究」では、佐藤正敏の弟子で、三太郎の孫弟子に当たる。三太郎を悪くいう輩には、腹を立てるひとりだが、「川柳二〇〇年」の序文で述べた三太郎の意を曲解するようでは、三太郎の係累は名乗れまい。　「川柳」という今日に繋がる文芸の発祥は、〈川柳〉の名がこの世に現れた宝暦7年8月25日は動かすことができない。　三太郎が、200年のゴロ合せとして用いたのは、呉陵軒可有による『誹風柳多留』初篇の刊行に当る明和2年7月ということであり、これは、すなわち「川柳性の確立」を意味するもので、真に川柳評という前句附興行の作品群が〈文芸〉としての位置に立ったことへの記念である。　もし、三太郎が生きていたら、率先して今年の川柳250年事業に力を振るったろう。それは、他の六大家も同様だったと思う。紋太にしても「川柳明治発生説」を唱えていたとはいえ、川柳という自らが関わる文芸の社会への発信の機会を眼前にして、目をつぶっていることはなかったと思う。なぜなら、六大家は、吟社などという小さな括りを超えて、川柳の社会性獲得を推進した指導者だからだ。　　もちろん、「柳多留250年」となる2015年7月もまた、川柳の大きな節目だ。川柳界は、これを見逃してはいけない。　その次は、2017年の初代花屋久次郎200年忌。　さらにその翌年は、初代柄井川柳生誕300年。　　これらの節目にどのように対応できるかが、今後の川柳界の試される部分である。　私は、平成15年の「新川柳100年を祝う会」が川柳界においてあまりにも顧みられることなく、一部の人々によって行なわれたのを目の当たりにして、今年の「川柳250年」は、何としても社会現象として外向きに発信したいと思った。　三太郎の権威を翳して、因縁をつけてくる「反響」があっただけでも、私は成功だと思う。まったく川柳史に無頓着であった川柳界で、何がしかを考える人が出た証拠だ。　川柳の歴史に思いをいたし、先達の苦労と作品に目を向けることが大切で、言ってしまえば、別に今年の「川柳250年」が間違っていると言われてもどうということはない。　機会を捉えて動くか動かないかが、川柳と言う伝統文芸に対する愛情の大きさであり、「三太郎の弟子達は云々」ということを、三太郎は泉下で苦々しく思っているだろう。　さあ、文芸としての「川柳性」の確立たる2015年の〈柳多留250年〉にも、川柳が盛んであるよう、心有る川柳家は、川柳の社会性をさらに広げていこうではないか。

川柳千夜一夜　第4夜　「川柳と遊びごころ」

　川柳はもともと発生の過程から、＜万句合＞興行という射幸的娯楽として発展してきたという点で、同じ短詩形でも短歌や俳句とは性格を異にして生れました。　川柳を「趣味」という側面からとらえれば広い意味の遊びですが、「文学」という側面からそれを否定する立場は、明治の新傾向時代に始まり、作家意識の問題として何かにつけて議論されてきました。　木村半文銭は、　　在来の川柳では、自分を遊ばせることは出来るが、自分を表現することは出来ない　と主張し、前句附以来の伝統川柳における傍観者的視点、久良伎の徊趣味などを糾弾しています。すべての客観的態度は江戸時代の糟粕（そうはく）である遊戯性を踏襲するものであるとして、現在なお句会に依存して安易を貪る既成川柳を否定する第一の理由に挙げられますが、これは、その後も永きにわたり保・革対立の論点の一つとなっています。　　川柳は、長い間に多彩な＜視点＞を身につけてきました。それを「保‐革」とか「本格‐公募」などという対立軸で一方を否定する必要はないでしょう。　いずれも川柳の一面であり、この視野の広がりこそが川柳そのものであり、広い視野でニンゲンを描くことが大切でしょう。　川柳の裾野の広さを私は大切にしたいと思います。

賞金総額120万円　オリックス＜マネー川柳＞募集開始

　11月1日、「オリックス　マネー川柳」の公募開始。　　　　だんだんとレベルも上がってきている。　　いかに、平凡でないところでお金とニンゲンの関わりを発見し、そこに喜怒哀楽を見つけるかが入選の分かれ目。　過去に出た句や、誰でも思いつく発想は、上手く作ってもなかなか上位入選できない。　さあ、新しいお金との関係を発見いたしましょう。

レオナルドに挑戦

　読売日本テレビ文化センターの浦和教室に小さなテンペラ教室がある。　先生と生徒で３人きり。　ここでは、最初の課題としてレオナルド・ダ・ビンチの再現模写に挑戦した。　絵画下地の制作から絵具作りまでを総合的に学び、当時の材料と技法を研究しながらの模写。　油絵具の性質も、自分で作った絵具は市販のチューブ絵具とは全く異なり、４ヶ月間の挑戦で、なんとか一応の完成をみた。　　美大で油絵を学び、現役の教師として活躍するふたりにとっても、魔法のような古典材料の使いやすさと効果には驚きの様子。　初めての模写では、手探りであったが、一通りの工程を終えて、理解が進むと、古典画法の合理性につくづく感心させられたという。　次のターゲットは、ボッティチェルリ。卵黄に油を加えるイタリアルネッサンスのもう一つの技法「テンペラグラッサ」に挑む。　　　こんどは、水性の彩色材料による不透明な発色効果を身につけるべく、本日からスタートした。　２度目であり、古典技法の合理性について頭にあると、筆にも迷いが少ない。　油絵具の新しい魅力に気付き、そして、テンペラの発色の美しさを体験する。　「どうしてこんな良い方法が忘れられてしまったのだろう･･･」と、失われた技術を再現するのにも力が入ってくる。　古典技法を自作に取り入れたい方は、ぜひこの教室を訪ねてみて欲しい。

川柳千夜一夜　第3夜　「初代川柳のコトバ」

　初代柄井川柳という人は、川柳の点者（選者）ですが、川柳（前句附）作品は一句も残していません。　また、文献においても、作品や選について一切語っていません。　唯一、それらしいことを言ったのは「聞ゆる通り」という一語です。　これは、同時代の代表的作者雨譚（うたん、医師）が書きとめた万句合の勝句の註に、初代がよく口にした隻語として引用されているものです。　「聞く」は、他人の句を認識または理解することで、歌論書などに古くから用いられています。たとえば、去来など蕉門の人びとにとって、芭蕉は唯一の「聞く人」でした。　「同聴異聞」といえば、同じことを聞いても、人によって理解の仕方が異なるという意味で、句の認識というものも、他から説明を押し付けるものではなく、鑑賞者それぞれの感性や知性でありのままに受容する、その間に「聞き方」も進歩しますから、性急に無理な解釈までする必要はない。　作句も鑑賞も自然体こそが大切であるということを言っているようです。　判らない句を、無理矢理説明されてまで判る必要は無く、鑑賞者が、聞こえた通りに句を観賞することに他なりません。とうぜん、鑑賞者のレベルにより、その読みの深さは変るのです。

川柳千夜一夜　第2夜　「〈川柳〉は公募からはじまった」

　11月1日、二つの新しい公募川柳の募集がはじまる。　ひとつは、すでに恒例となった「オリックス　マネー川柳」である。　　　　第一回は、投稿者であったが、第2回より選者として抜擢された経緯もあり、私にとっては思いの深い公募川柳だ。　もうひとつは、バニラリゾート主催の「Love 川柳」。川柳には末番句とまでは行かなくても、男女の情愛を描いた作品は多いし、戦後の女流作家に特徴的な「情念」の川柳は生々しい。これは、喜んで選者を引き受けた。面白い作品が出ることを願っている。　　　　川柳が「社会詩」である以上、ニンゲンの生命、生活と密着した作品が生まれなければ無意味だ。　初代川柳評の場合も、前句附万句合興行という開かれた公募により作品を集め、その中から、柄井川柳独自の視点で都会的な文芸要素を引き出した。　私も、ひそかにそういった特性を引き出して、名句を世に送りたいと願っている。　世に口ずさまれて、はじめてその価値を増す川柳という文芸にとって、公募という企業・メディアが発信する作品は、それだけでも社会に近い。ここで、社会に共感される作品を発信することが川柳の社会性への近道と感じている。　公募川柳と馬鹿にせず、われと思わん川柳家はこぞって応募して欲しい。　私も、全身全霊を持って集中した選を行い、少しでも良い句を世に送り出したいと願っている。　それが、初代川柳に対する、尊敬の一面でもあるからだ…。

川柳千夜一夜　第１夜　「〈川柳〉は点者の俳名　」

　〈川柳〉という文芸名が定着したのは、明治以降のことです。　川柳250年の歴史からみれば、そのうちの100年ほどにすぎません。　当時、江戸には前句附という庶民的な文芸が流行していました。これが万句合という一種の懸賞募集形式で、まず点者（選者）から出題して応募句を集め、定まった日に勝句あるいは番勝と呼ばれる入選句を発表、高点順に褒賞が与えられるというシステムになっており、三都(大阪、京都、江戸) には、数多くの点者がいましたが、その江戸点者の一人が無名庵川柳こと柄井八右衛門（1718～1790）でした。　　　　　　〈元祖川柳像〉川柳250年記念切手　江戸は浅草新堀端、天台宗龍宝寺門前（現・台東区浅草蔵前４丁目）の名主を勤めるかたわら、この日、宗匠として初めての開キ（開巻とも。入選句発表）を行ったのです。この点者の俳号「川柳」が、やがて文芸の名として呼ばれるようになります。江戸時代の音曲（常磐津や都々逸）などは別として、これは他の文芸と比較しても極めて異例のことですが、この理由については後で考えましょう。　いずれにせよ、この第一回の開キが、以来250年を経て現代にいたる新たな短詩文芸の扉を、初めて押し開いたのです。

これからもよろしくお願いいたします。

　ブログの名称を変えました。　少し、精神的にも肉体的にも余裕がもどりました。川柳で生きていく上で、その恩返しとして川柳を求める方々へのサービスを充実すべきであろうと感じています。　11月1日を皮切りに、できるだけ毎日、川柳について語ってみようと思います。　トータルとして、川柳の楽しさと、それに付随した知識が広められれば、一川柳家として多少でも世の為になるのではないかと思ったからです。　川柳250年事業を通じて、思い知らされたことは、私も含めて川柳界のほとんどが、川柳を通じた社会への還元サービスを怠っているということでした。　その面で、少しでも役に立てればと思っています。　今後ともよろしくお願い申し上げます。

台風の中の川柳会ふたつ

　久しぶりに三柳と外出。　それぞれの仕事が重ならないので、ゆっくりと話す間もなかったが、ぬかる道の大会選者として出かける三柳と、読売日本テレビ文化センターの川柳教室に向う私の方向が柏で一致。ゆっくりと車内で川柳の話ができた。　門前の小僧も、三柳の足下に居るときには、次から次へと耳学問がはいるが、私自身が別行動をすることが多くなると、また違った意味で、ふたりきりの時間が大切になる。　休みの子供にとっては、相手をしてくれない悪いお父さんだが、毛並みのいい？彼氏がサポートしてくれている。　川柳250年行事も、一息の時間。　少しは、自分のやりたい研究も進めたいが、これまでに後回ししてきた仕事のツケは半端でない。　初老を迎えて、愚痴が増えた自分に鞭を打ちながら、川柳の発展に少しでも寄与していきたい。　川柳は、250年という歴史を閲して、文化という名に相応しい内容と裾野の広さをみせている。これを活かして、社会との接点を深めていきたいものだ。　それが、川柳の伝統である社会詩としての役割を果たすことになるのだろう。