読書日和　～Topo di biblioteca～

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  『ドストエフスキーとの５９の旅』亀山郁夫著　読みました。

  作品の読み方は読者に委ねられるべきことであって、訳者が意図的に介入、操作することがあってはならない…と基本思ってますがドストエフスキーのように長大で、難解な作品が相手となると逆にその作品を知り尽くした助け手がいてくれないと、ただがむしゃらに、高い壁をよじ登ろうとしてはずり落ちてしまうことの繰り返し…一冊の本を前にして、敗北感にまみれる…なんてことになりかねない。柊は亀山さんの訳に出会えたからこそ『カラマーゾフの兄弟』や『罪と罰』を読みとおす事が出来ました。亀山さんの訳があって、それでもなお難解で読み解けない部分があったから「いつか再読してみたい」という気持ちが心の隅で今もくすぶっています。。そして今、この亀山さんのエッセイを読んだことで、古典新訳文庫から新たに訳されていく『悪霊』に挑戦したい気持ちがふつふつと湧いてきています。『カラマーゾフ…』も『罪と罰』も、最終巻まで揃えてから取り組んだので『悪霊』もまた最終巻が刊行されたあとから取り掛かることになると思います。長い作品だからこそ、間を置きたくない…という気持ちがあります。柊は本を読むことが好きだけれど、一人の作家に自分の仕事、思考、生活のすべてを感化され、傾倒していくというのはどんな感じなんだろう…と想像することしか出来ません。自分にそんなエネルギーがないことが、（或いは才能がないことが）幸せなのか、そうじゃないのかもわからないのだけど。柊はドストエフスキーの作品に登場する人物たちが好きです。彼らが、自身の気持ちを長々と語るときの、激しい感情が好きです。『悪霊』の登場人物にも、魅力的な人間がいるらしいので。今は、早く読んでみたくて仕方がないです。…で、やっぱり亀山さんの訳で、最初は読んでみたいのです。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.08.23

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  「（５００）日のサマー」観ました。

  恋して、浮かれて、信じて、傷ついて。自分でそれを経験することは嫌なくせに、本気で恋してる人の喜怒哀楽を観るのは好きだなんて我ながら矛盾しているなあ…。　　　＊映画の公式HPは→こちら「インセプション」で観たジョゼフ・ゴードン＝レヴィットが出ていると知って借りてきました。観て良かった～すごくせつないのに、面白い。真剣になればなるほど滑稽にみえてしまうことが、とても愛おしく思える。元気をもらいたいとき、また観てしまう映画だと思います。

  2010.08.19

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  『あられもない祈り』島本理生著　読みました。

  島本さんの書かれる文章が好きです。とても洗練されていて、言葉を精選されている印象を受けます。「あ！」と思う比喩にも著者の視線が感じられます。小説というより、とても長い詩を読んでいるような感じにもなります。読んでいると、ずっとこんな言葉の海にたゆたっていたい…って思います。けれどそこに描かれる物語…人と人との距離感には「ううむ」と唸ってしまうんだなあ…。柊が恋愛小説（とくに狭く、限定された人間関係だけで完結してしまっているもの）を苦手としているからだけなのかもしれませんが…。柊なら、暴力なんて絶対許せないなあ…。我慢してまで傍にいたい気持ちなんて理解できないなあ…。誰かと居るより、一人でいる方がずっと自由でいられるよなあ…なんて考えてしまうので。こればかりは嗜好の問題なので仕方がないですね…☆こういう感じ、誰かに似ているなあと思ったら、江國香織さんの作品に似てる。文章は好きだけど、そこに描かれる人間関係（恋愛関係）には自分は入っていけない。…次第次第に遠ざかって、初期の頃の作品ばかり読み返してしまう…みたいな。島本さん、いろんな作品に挑戦されているところだと思うので、今度は、痛い感じの小説以外のものも読ませてもらいたいです。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.08.19

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  『和菓子のアン』坂木司著＋『エデン』近藤史恵著、読みました。

  最近、読み終えた本は二冊です。『和菓子のアン』坂木司著読んでいる間、気持ちがほこほこ、明るい気持ちでいられました。和菓子にまつわる言葉遊び、奥深いです。柊は子供の頃、あんこが苦手で、つまりお餅や和菓子系統が全く駄目だったんだけど、大人になったら食べられるようになりました。この小説を読んでいたら、和菓子屋さんのショーウィンドー、覗きに行きたくなります（笑）和菓子って季節が感じられるところがなんとも言えず、風流ですよね。名前の由来や、見立て方、それ自体がクイズのような、ミステリのような。ずーっと読んでいたい気持ちになりました。販売員のお仕事って一見レジを打って、商品を包むだけの簡単そうなお仕事に見えますが、商品について覚えなければならないことがいっぱいあったり、困ったお客さんがいたりして大変なんだな…と思いました。そうだよね…楽なお仕事なんてないよね。でも、それでも一緒に働く人たちと気があって、助け合っていけるような環境だったらしんどいなあと思うお仕事でも続けていけるんじゃないかと思いました。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）やりたいことがわからず、進路を決めないまま高校を卒業した梅本杏子は、「このままじゃニートだ！」と一念発起。デパ地下の和菓子屋で働きはじめた。プロフェッショナルだけど個性的な同僚と、歴史と遊び心に満ちた和菓子に囲まれ、お客さんの謎めいた言動に振り回される、忙しくも心温まる日々。あなたも、しぶ～い日本茶と一緒にいかがですか。『エデン』近藤史恵著『サクリファイス』の続編です。誰かの犠牲の上に、今の自分がある。それを束縛と感じるか、更に上を目指す原動力とするか…。自分だったら…と置き換えて考えちゃうとひどく重たいものに感じられてしまいます。ときに、「自分のために犠牲になった」と考えることは驕りのようにも思えるので。ただ意識の底で、「あの人だったらこうするだろう」と想像しながら自分らしい選択を貫いていく誓の姿勢は、物語の上でとても真摯なものに感じられます。自転車ロードレース。とても華やかなスポーツのように思えるけど、その分、誘惑だって大きいのだろうな。どんなスポーツだって、状況に居たって、自分を律していくって難しい。“枷”かもしれないけれど、ある意味守られているともいえるかもしれないですね…。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）あれから三年─。白石誓は、たった一人の日本人選手として、ツール・ド・フランスの舞台に立っていた。だが、すぐさま彼は、チームの存亡を賭けた駆け引きに巻き込まれ、外からは見えないプロスポーツの深淵を知る。そしてまた惨劇が…。ここは本当に「楽園」なのだろうか？過酷なレースを走り抜けた白石誓が見出した結論とは。

  2010.08.17

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• 「ソルト」観てきました。

  アンジェリーナ・ジョリーが格好良すぎる！金髪、黒髪…といった変化を楽しめるのはもちろんのこと、スピード感はあるし、タフさはあるし、たとえ血にまみれていようとも「美しい人だなあ…」としみじみ思ってしまう…。物語にそんなに意外性はなかったと思うのだけど、唯一人、自分の信念に基づいて行動していくイヴリンの行動力に最後のシーンまで引っ張られていくのが気持ち良かったです。イヴリンにしろ、それを演じるアンジーその人にしろ、彼女がパートナーに選んだ相手というのは彼女以上に懐の大きな、尊敬できる相手なんだろうなあ…というのが伝わってきました。（だからなんとなく、後半イヴリンの夫が、ブラッド・ピットに重なって見えてきた…）アクションもこなせて、繊細な感情も表現出来て。アンジーはやっぱりすごい！　＊映画の公式HPは→こちら監督は続編の構想を練っているそうですが。映画を観た後、アンジーが演じた役はもともとトム・クルーズが演じる予定だったというのを知って驚きました。ううーん、アンジーが代役だったなんて信じられない。スパイ役は十八番のトム・クルーズかもしれないけど、「ソルト」という映画はアンジェリーナ・ジョリーでなければ成功しなかったと思います…。

  2010.08.09

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  『光待つ場所へ』辻村深月著　読みました。

  こういう自意識、怖れ、閉塞感、寂しさ…自分も学生の頃に感じたことがあります。でもそれはあくまで漠然とした思いであって、こんな風に明確な言葉として、自分以外の第三者に伝えられるような、そんな形にはならなかった。ならなかった…というより、自分には出来なかった。辻村さんの小説を読んでいると、登場人物に共感することが多々あります。そしてそれ以上に著者である辻村さんに羨望の気持ちを抱いてしまいます。羨ましいです。こんな風に、感情に言葉という形を与えられるなんて。　　収録されている３編はどれも以前に刊行された長編小説の番外編、後日譚。内容をはっきり覚えているものもあれば、記憶がかなり薄れているものもあったりして「ああ、どれも記憶鮮明なうちに読みたかった」というのが正直な感想（笑）時には以前読んだ作品をゆっくり再読する機会を得るのも大事かな…と思いました。でもって、どれも番外編のスタンスなので、ミステリ色がないのが残念。（いや、どれも懐かしい登場人物に再会出来たりして、面白いことに代わりはないのだけれど）次なる作品では是非、長編ミステリが読みたいです。読み終えた直後、すぐに最初から読み返したくなる。そこからまったく別の物語が展開していくような、辻村さんならでは～というような作品を期待して待ちたいと思います。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.08.08

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  「ぼくのエリ　２００歳の少女」観てきました。

  出来れば、一歩外に出たら焦げちゃいそうな真夏じゃなくて、雪の美しい、凍えるような冬に観たい映画でした…。　＊映画の公式HPは→こちら原作はヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストの『ＭＯＲＳＥ』（早川書房）。　　原作を読んだ人間からするとかなり内容を省いているように感じられるけど余分な装飾や説明の一切を省き、この物語の一番核となっている部分だけを情緒的に描き出したことにはむしろ好感が持てます。オスカー、エリを演じた主演の二人が怖いくらい詩的です。吸血鬼を描いた物語なので、血腥く、痛い場面ももちろんあります。あるけれど、そのすべての行為は吸血鬼という体になってしまったエリが生きていくには必要な行為で、そういう葛藤や苦しみが全部心のいたみとなって伝わってくる描き方がされています。生きるって、どういうこと？孤独ってどういうこと？１２歳の少年が背負うには重すぎる要求だと思うけど、オスカーはエリのためならそれらを背負う覚悟を決めたのかもしれません…。ハリウッドでリメイクされるそうですが、スウェーデン版を観ておいてやっぱり良かったです。こういう繊細さ、独特のざらっとした質感、空気感がリメイクで失われないことを望みます。主演の二人が持つあどけなさ、それに相反するような残酷さとが見事なくらい素晴らしい印象を残してくれるので、吸血鬼物がお好きな人には是非お薦めしたい映画です。

  2010.08.05

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• 「インセプション」観てきました。

  他人の思考、夢の世界ほど興味深いものはないです。それは「見てはならない、知ってはいけない」という禁忌を犯す行為だからかもしれませんが。無意識に近い、深い階層に潜っていくほど、現実に戻り難くなっていく。人はつらい現実に向き合った時、「これは現実じゃない。（夢であればいいのに）」と考えて、現実から逃避しようとする傾向があると思うんだけど、そういう経験をしたことがあればある程、夢の世界が非常に魅力的な場所に感じられる筈です。うーん、題材がとても興味深くて、非常に面白い映画でした！こういう脚本を書いて、それを映像化してしまうところがなんともすごい！予告編を観たときは、夢の世界（心の中の世界）の摩訶不思議な映像に驚かされる映画なのかと思っていたけれど、そう云う映像的な楽しみだけじゃなく、主人公が抱え込んでいる罪の意識が夢に投影されてくる部分の、登場人物の描写がとても巧みで惹きつけられました。ディカプリオ演じるコブの家族に対する愛情深さ、それ故の苦悩やマリオン・コティヤール演じる妻の美しく、謎めいた役割であるとか。この映画はこの二人の、ひと組の夫婦の物語という側面も持っていると思います。コブがサイトーから請け負った仕事であるとか、夢の階層が幾つにも分かれていることとか、物語は進行するにつれて複雑な様相を呈していくのだけれど…観終えた後は深い悲しみからやっと目覚められたような不思議な解放感を覚えます。ラストシーンがすごく印象的。ああいう惹きつけ方は観終えた後もずっと尾を引いてしまうと思います。ディカプリオ…前回観た「シャッター・アイランド」といい、子供に対してとても愛情深い父親役が続いているような。愛情故に苦しみ続ける役どころ、その演技は若い時からずっと変わらず魅力的です。マリオン・コティヤール…きれいな人だなあ…としみじみ思いました。彼女の深い感じのする声が柊は好きです。渡辺謙さん、冒頭からああいう登場の仕方をするとは！びっくり！彼が演じたサイトーという人物は、この物語以後の行動がすごく気になる役ではないでしょうか。ノーラン監督作品だけあって、バットマンシリーズに登場した役者さんがあちこち登場してくるのも面白いです。ＣＧよりも実写にこだわって撮ったという映像にはほんとにびっくりです。もう一度、展開を知った上でじっくり観てみたい映画です。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.29

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  『薔薇を拒む』近藤史恵著＋『ふたりの距離の概算』米沢穂信著　読みました。

  薔薇を拒む先日読んだばかりの「サクリファイス」とはうって変わった閉鎖的な物語で、驚きました。近藤さんも様々な引き出しを持っている作家さんですね。柊はこういう閉ざされた洋館が舞台になっているお話も好きですいかにも、何かが起きるぞー起きるぞーという登場人物たちの組み合わせ。（主人公も、他の登場人物も皆美しい容貌の持ち主。そして訳ありな過去を持っている。）どうしてこの場所に自分たちが集められたのか…が謎。主人公が洋館に住む少女に刹那的な思いを抱き続けるのですが、その心中を語る言葉がどうしようもなく哀しげなのです。彼の、孤独との折り合いのつけ方、飼い慣らそうと必死になる様が何より印象に残る物語でした。　　ふたりの距離の概算久しぶりの古典部シリーズ長距離走を走りつつ推理するって…ミステリの新しい形かしら（笑）奉太郎君のほのぼのとした推理が懐かしくもあり、ほろ苦くもあり。彼らが（やっと？）高校二年生になったんだなあと思うと感慨深くもあり（笑）表紙絵が米澤さんの作品のイメージと合わない気がするのがちと残念でした。次なる作品も楽しみに待ちたいと思います…♪　　

  2010.07.27

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  「借り暮らしのアリエッティ」観てきました。

  なんとも、スタジオジブリらしい映画だなあ…とジブリの描く小人の世界を堪能させてもらったなあ…という印象です。目に沁み入るような風景の緑、木漏れ日。雨つぶ、涙、お茶のしずくなど、水の描き方が印象的だったことなど、絵の美しさは相変わらずです。アリエッティたちが暮らす小さな家の（部屋の）描写なんて、細かなところまで凝っているというか観ていてどきどきさせられます。病床にいる少年が読んでいる本のタイトルが「秘密の花園」だなんていかにも、な雰囲気ではないですか。柊は原作未読なので、どこまで原作に忠実なのかわかりませんが、映画は「耳をすませば」以来の出会いの物語、あわあわとした恋物語が描かれているなあ…と感じました。恋以前の、ほんとに出会って一瞬の間の時間なのだけど、登場人物たちの感情が凝縮されてる気がしました。声をあてている方々のイメージが登場人物たちとぴったり重なるからかも。志田未来ちゃん、芯に強いところがある女の子を演じるといったら「いかにも」彼女らしい役のように感じます。神木隆之介くん、すっかり声が大人びて。ラストの台詞なんてもうー殺し文句ですって。大竹しのぶさん演じるアリエッティのお母さん。なんだか愛嬌があって好きです。しょうがないなあ…って思わせる部分もなんか憎めず、自分に近いところがある人のように感じます。樹木希林さん！もー…そのものって感じ。これは怪演に近い！（笑）そしてこの映画は、背景に流れている音楽がとっても素敵！映画の場面を思い出しつつ、じっくりサントラを聴いてみたいです！　　映画館、意外に空いてました。ジブリ作品とはいえ、宮崎駿監督作品じゃないからかしらん？ムーンを思わせるにゃんこは登場するし、「耳をすませば」あたりが好きな人は多分この映画もとても気にいると思いました～　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.22

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  『サクリファイス』近藤史恵著　読みました。

  痛みと、清々しさ。久しぶりに本を読んで、疾走感を味わいました。一気にページを繰る楽しみと驚き、そして感動。こう…と思いこんでいたものが、１８０度ひっくり返される驚きはミステリならではだけど謎が明らかにされた時ばかりじゃなく、人も物事も、言葉にも表と裏があって片側だけじゃなく、両方の側から見渡した時に初めて見えてくるものがあるんだって気付かされた時の、なんとも複雑な気持ち…。真相がわかって初めてタイトルに込められた意味が伝わってきます。そこまでしなければならないのか…という気持ちもあるし、誰よりもわかっているから…という気持ちもあるし、その両方の気持ちを知っているから…というのもわかるし。一つのことに一生懸命取り組んだことのある人でなければわからないことかも、しれない。詳しく感想を書こうとするとあらすじ・結末に触れてしまうので上手く伝えられないんですけど。自転車のロードレースについて柊はまったくの無知だったのですが（チームの中にエースとアシストという役割があることも知らなかった）読んでいたら不思議と興味が湧いてきました。テレビ中継などの機会があれば今度観てみたい！と思いました。続編の「エデン」を読むのが俄然楽しみになってきました。　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.21

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  『貴族探偵』麻耶雄嵩著　読みました。

  新たな“安楽椅子探偵”の形…？最初は「拍子抜け…しちゃってあいた口がふさがらない…」気がしたんだけど最終話に到る頃にはこのスタイルにも妙に納得していたりして（笑）随所に麻耶さんらしいブラックユーモアが垣間見られて「ひええ」と思ったり。短編の割に複雑なトリックで、すっきり腑に落ちないお話もあったりするのですがそれが読後、妙に引きずるんですよね…。頭の中をぐるぐる、妄想が駆け巡るというか。一番の謎は貴族探偵の正体…かな。知らないままが、花、かな？欲を言えば、麻耶さんの作品ならもっと毒があってもいい気がしました（笑）　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.16

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  『ペンギン・ハイウェイ』森見登美彦著＋『道徳という名の少年』桜庭一樹著　読みました。

  ペンギン・ハイウェイ　森見登美彦著主人公のアオヤマ少年は、いったいどんな大人になるんだろう。その成長編を読んでみたい気がしてきます。柊はペンギンが大好きなので、このタイトルだけでも「やられたー！」という感じがあるのですが、ペンギン＝可愛い小説という前印象を越えてなかなか深いところに思考が潜り込んでいく不思議なファンタジーに仕上げられていて読みごたえがありました。アオヤマ少年の研究対象となるお姉さんはきっぱりしていて魅力的な人物だし、アオヤマ少年の同級生たちも、なかなか一筋縄ではいかない根性の持ち主たちだし何より普通とはちょっと違うペンギンたちも愛らしいし…。これまでの小説より、ちょっと読みやすい感じの森見さんだと思います。“世界の果て”について研究してみる夏…だなんて素敵じゃないですか。　　道徳という名の少年　桜庭一樹著その昔読んだ「残酷童話」みたいな味わいだな…と。美しい顔を持っている人がやがて醜く太って醜悪な人物に。完璧と思われるものが不完全に。幸せと不幸せと。残酷さと…。相反するもの、不道徳と思われるものでも語りの力によって得も言われぬ甘美な雰囲気を醸し出す…というのは不思議なものですね。もちろんその甘美さの裏側には嫌悪感もあって。両極端なものがバランスを取りあっている、その間に立って観察しているような視点が面白いのかもしれません。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.13

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  映画「必死剣鳥刺し」観てきました。

  言葉少な、な印象が強いです。余分な説明、装飾一切なく、本でたとえるなら行間を味わうというような。原作は未読だけれど、文章以外のところにもきっと凛とした空気が漂っているんだろうなと想像してしまいます。ほんとに静かな映画です。三左エ門さんの人となりそのままを現わしているかのように四季の風景も美しく。（東北の山、田園風景はやっぱりきれいだ！）登場人物たちの所作もまた静謐で美しいです。障子をあける、しめる。立つ、座る。何気ない動作の一つ一つがすごく丁寧で見入ってしまいました。どんなに下の者が政治を愁いても、上に立つものが愚直だと何一つ報われない。そんな諦観が映画の終盤までずっと耐えるように続くのだけどそれをいっとき、切り開いてくれたのが「秘剣」だったのだと思います。前宣伝にたがわず、終盤１５分の殺陣の場面は素晴らしい緊張感でした。それまでの静けさが一気に動へ傾いていく勢いには目を奪われます。三左エ門という人物に豊川悦司さんはぴたりと重なっているし、敵役となる吉川晃司さんも好印象な人物だけに観ている方はぐっときてしまいます。この二人が剣でなく、言葉を交える機会があったなら別の結末が…なんて思わないでもない。不条理…としかいいようのない中で、三左エ門が最後あがいて、あがいてみせる場面は本当に哀しくて、それでいて妙に力強さを感じたりする場面でありました。時代小説は司馬遼太郎さんか、宮部みゆきさんしか読んだことなかったのだけど藤沢さんも読んでみようかな…って気になりました。なんといっても、この「必死剣鳥刺し」が文章でどう表現されているのかとっても気になる！　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.12

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• 「踊る大捜査線THE MOVIE3ヤツらを解放せよ！」観てきました。

  ７年ぶり…なんですね。テレビドラマ版からずっと観てきたので「え、そんなに経つの？」という気がしてしまいます。時間の経過にだんだん疎くなっているのかしらん。この作品から醸し出されるコメディとか、熱血とか、そんな雰囲気が柊は好きだったりします。これからもときどきこんな風に、新しい作品と再会出来たら嬉しいです。・・・で、今回の作品。映画一作目に登場した小泉今日子さんが再登場するわけですが…こ、こわい。あのレクター博士の女性版…という造詣だと思うのですが、存在感あり過ぎますー。ぞわぞわ、ぞくぞくする感じ、柊は大好きですが。もっともっと徹底してこのキャラクターを描き切れていたら…と思うのですが、そうしちゃうと主人公の青島さんや湾岸署の面々の存在感が薄れてしまうのでそうできないところがもどかしいですね…。で、小泉さんと負けないくらい存在感あったのが小栗旬くんで味方なのか敵なのかわからず、最後までひっぱっていけるけん引力は素晴らしい。もし次回作があるなら青島刑事と今後がんがんぶつかりあっていく予感がするし。どう影響しあっていくのか楽しみな気がします。この役割は、本当は室井さんが担っていた部分だと思うけど（そう思うと寂しいけど）新しい人が入って、新しい風が吹いていくのを観るのも、観る側としては楽しみです。スクリーンに姿はなくても、和久さんの存在感は映画中ずっと感じられました。そんなふうに意識して作られているのはもちろんだけど…。唯一、和久さんの声で台詞が聞かれた時にはなんだかじんときてしまいました。うーん、観終えたばかりだけど、もっともっと続きが観たい！という気にさせられるシリーズですね☆　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.08

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  『天地明察』冲方 丁著　読みました。

  正直、びっくりしました。江戸時代（４代将軍～の頃）にここまで算術（数学）が進んでいたとは。算術だけでなく、天体観測術なども。数学の教科書から遠ざかって○十年経過しつつある柊には、例題をちらと考えてみようとする気力すら湧いてきません…日本独自の太陰暦を作り、改暦するまでの奮闘記。何十年も、一つの目標を追い続けるってすごいことですね。自分の好きなことでも、ずっと続ける…上を目指すって時に苦しい場面に遭遇するし大変です。それを成し遂げることができたのは、渋川春海が優しい、人望を集める人となりだったからかもしれないし、それこそそんな事業を達成できる程の人材が天によって配置されていたからかもしれない…なんて感じました。共に暦を作ろうと頑張った人々に次々先立たれてしまうくだりにはしんみりしてしまいました。誰の上にも寿命はあるし、一生かけても追いつけない目標があるかもしれない。それを常に受け止める側に立たなくちゃいけなかった渋川春海の心境を思うとせつないものが湧いてきました。「明察」っていい言葉ですね。じんときます。（余談ながら）名君、と呼ばれる人が幾人か登場しますが、現代にもそういう指導者が出てこないものかなあと思いました。 　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.06

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  『小暮写眞館』宮部みゆき著読みました。

  読みながら、（特に後半に進むに従って）「こんな宮部みゆきさんが読みたかったんだ～。」と思いました。主人公の成長、家族の繋がり、学校生活、地域の人との新しい出会い…。たくさんの人物が描き分けられ、その一人ひとりの細かな心の動きが伝わってくる。高校生の男の子が主人公だから、展開にユーモアや快活さもある。主人公が初めて知る心の痛みや、つらい経験も、すぐ傍で見守るような気持ちで読める。いろんな人がいるから、不思議な出来事も起こりうるって自然と受け入れられる。物語の緩急のつけ方というか、ほろりとくる場面とのめりはりのつけ方というか宮部さんの文章には独特のやわらかなオーラが漂っているようです。主人公の花菱英一くんの成長ぶりにはとくに目を見張るものがあります。「こういう男の子が自分の息子だったなら、なんて頼りがいを感じることか！」としみじみ思いました。英一くんだけじゃありません。その友人のテンコくんもそう。鉄道ファンの二人組も、橋口くんも、みんな自分の意思表示をはっきり出せて進路のこともちゃんと考えていて、思いやりもあって良い子たちだなあと思います。最初、分厚さにひるみましたが…読み始めるとあっという間に感じました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.01

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  「ザ・ウォーカー」観てきました。

  世界に残ったたった一つの本。それが最後まで謎のままなのかと思いきや、序盤で見当がついてしまうのが残念。やっぱりあの本だったのか…と。本の正体がわかってしまうとおのずとエンディングまで見えてしまうような気がするのは柊だけかな。デンゼル・ワシントンと、ゲイリー・オールドマンの共演じゃなかったら拍子抜けしていたかもしれない。以下、結末その他に触れているので反転致します☆世界で最後に残った一冊＝「聖書」というのがまず無理な設定に思えてなりません。今現在も、世界で最も売れている本が「聖書」なのだそうだから。聖書は大ベストセラー本なのです。そうそう簡単に焚書出来るかしら。戦争後の荒廃した世界が物語の舞台となっていますが、宗教が世界を滅ぼしたのか、それとも世界を再生させるのか。そのどちらの可能性も秘めているといった暗示の仕方は奥深いかな…とも思いました。この映画は「座頭市」の殺陣を参考にしていると聞きましたが、最後まで映画を観て納得しました！主人公が持っている剣が日本刀だったら、確かに「座頭市」だわ！信仰心や、宗教への関心が薄い柊なので物語にこう…入っていきにくかった気がします。信者の方がご覧になっていたら、全然違う感想を持たれるのでしょうか。ゲイリー・オールドマンの悪役って何だか好き。変な言い回しですが、「安心して見ていられる」気がします…。デンゼル・ワシントンも、ゲイリー・オールドマンもなんだか年を重ねられましたね。自分がそれだけ長い間映画を見続けているってことなのかもしれないけれど…。スクリーンの向こうと、観客席と、居る場所は違えど一緒に年をとっていっている気がしました。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.06.25

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  『オー！ファーザー』伊坂幸太郎著　読みました。

  様々な出来事が、バラバラだったピースが最後にはピタリとはまったパズルみたいに気持ちよくおさまっていく爽快感！「あ、こんな伊坂さんが読みたかった！」と。懐かしい感じの伊坂さんにまた会えた！という感じで…面白かったです。父親が四人？という設定に最初はびっくりしたけど、読み進めていくうちに馴染んでしまうから不思議。こういう家族…ほんとに何処かにいるかもしれないなんて思わせてくれるほどでした。四人の父親たちが皆それぞれに個性的。主人公の由紀夫くんはそのせいか年の割にすごく大人びて見えます。（四人の父親のいいとこどりをしているように思える☆）伊坂さんの作品は映像化されることが多いけど、四人の父親の配役を考えてみるのは楽しいです。悟さんは堺雅人さんがいいなあ…なんて柊は想像してみました（笑）伊坂さん、こういう作品もう書かれないのかなあ？書いたことのないジャンルや、書き方に挑戦されていくのも読者としては楽しみだけど…。「これぞ伊坂さん」と感じる作品も書き続けていって欲しいです。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.06.20

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  「アイアンマン２」観てきました。

  すごーく期待して観に行ったからでしょうか。正直、１を観たときほどのわくわくした感じはなかったような。困難にぶつかっても、強敵に出会っても、意外にあっさり解決されちゃうような、そんな薄味な印象が残ります…１のときは、武器商人が一躍ヒーロー（正義の味方）に転身！？という意外性と、意外ながらもその両者を結び付けてるのは邪気のない発明心だったりしてトニー・スタークという人物が、アイアンマンである以前に魅力的だったのですよね。２になると「自分がアイアンマンである」と公言しているところから始まるし、先ず「アイアンマンありき」になってしまってるような。ハチャメチャな人物像に変化はないんだけど、１に比べると大人しい気がする（笑）その一方で存在感を放っていたのは敵役のミッキー・ロークだったり、ライバル社の社長のサム・ロックウェルだったり、「ああ！もっと登場して下さい！！」とお願いしたくなるスカーレット・ヨハンソンだったり。うーん…。後半からの展開はスピーディで良かったんだけどなあ…。そんな風に感じた方が多かったからでしょうか。エンドロールが始まると席を立つ人が多かったですね。エンドロール終了まで座っていた人はごく僅か。まさか、エンドロール終了後に続編を予感させる映像がちらと流れるなんて誰も予想していなかったのかもしれません…　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.06.17

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  『桐島、部活やめるってよ』朝井リョウ著　読みました。

  リアルな言葉が醸し出す、10代にしか体験できない心の痛み。その痛みすらキラキラするような輝きを放って読む人の記憶を刺激してくる。話し言葉そのままの文章が「今」を伝えてくれるみたい。柊にはもう、使いこなす事が出来ない言葉遣い。それは、なんというか柊にはもう取り戻す事の出来ない時間そのものを表しているようで…切ないです。自分の高校時代…こんなに感受性豊かだったかしら。当時はいろんなこと考えて悩んでぐしゃぐしゃしていたと思うけど。それをこんな風に、言葉にして誰かに伝えるなんて出来なかった。やってみようなんて、考え付くこともなかった。著者、若い男性なんですよね。女子高校生が語り手となった章なんてびっくりしました。この観察眼は侮れない…。タイトルがまたなんといっても秀逸ですよね。桐島君自身が語り手となることは一度もないんだけど、そのせいなのか、自分自身が「桐島」君になったみたいに思えてきて不思議。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.06.10

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  映画「告白」観てきました。

  凄まじい映画だな…というのが率直な感想です。内容が衝撃的なものであることは原作を読んでいるので知っていましたが…。物語の展開以上に、「あの、小説を！こんな風に映像で撮ることが出来るのか！！」と…。監督・脚本をつとめた中島哲也監督の演出力はすごい。凄すぎる。映像のすべてが、「告白」する登場人物たちの心象風景を表しているよう。青みを帯び、鮮やかな色彩を失った背景も。鏡越しに見る、傍観するような視線も。ゆっくりと時間が流れる…時が止まったような閉塞感も。息苦しくなるほどの緊迫感は、原作を読んだ時の緊張感そのもの。正直、『告白』が映像化されると知った時は、こんなきつい内容の物を一体誰が観に行くんだろうと思い、松たか子さんが教師役と聞いた時は、あんな優しい雰囲気を持った女優さんが、はたして冷酷な役柄を演じきれるのだろうかと思ったものです。いい意味で、期待を裏切られるとはこういうことか～と思います。中学生が物語の主人公でありながら、Ｒ１５指定のため高校生以上でなければ鑑賞できない。…ときくと思いだすのは映画「バトル・ロワイヤル」。公開当時、故深作監督がインタヴューにて若い人たちに「受付かいくぐっても観に来い！」と叫ばれていたのを思い出します。残虐な場面が、フィクションとして受け止めきれない若い人の心に悪影響を及ぼす事はあるかもしれない。だけどそうじゃなくて。故深作監督は残酷なシーンを取り沙汰して欲しいんじゃなくて、観る人すべてに命が軽んじられる設定や、状況や、理不尽さに対して怒りを感じて欲しかったんだと…監督の言葉を柊はそう解釈しています。そういう意味では、この映画も同じで、「人と人の繋がりってこんな希薄なものなのか！？」とかたくさん疑問や理不尽な思いを観る人に抱えて欲しいんだと思います。だけど哀しいかな。そういう受け止め方が出来ない人が、増えてきているように思うのも確か。それに、自分の娘たち（中学生）にこの作品を薦められるかと問われたらやっぱり迷うと思う。友達や、親や、先生を…他人を信じられる気持ちがちゃんと育っている子供ならこの作品を観て気持ちや考え方が左右されることはないと思うけど。だけどこの内容を面白半分に捉えるような人がいたら、それはかなり怖いことだと思う。少なくとも、興味本位だけで観れる作品じゃないことだけは確かです。どの役も、演じるのは相当きつかったと思います。憎しみも、臆病さも、鈍感さも、自己愛も、本当は全部他人の目からは隠しておきたい感情だから。それを体現し、演じ切ってみせるのだから俳優という職業は怖ろしい…。何より1年Ｂ組の生徒達を演じた子供達…きつかっただろうな。正直に「告白」しますと、柊はこの映画もう一度観に行きたいなと思っています。きっつい内容ではあるけれど、映像という形にして真正面からこの題材に向き合おうとした中島哲也監督の演出を、もう一度、観たい。　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.06.10

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  『巨匠とマルガリータ』ブルガーコフ著読みました。

  　　（内容紹介）一九三〇年代のロシアを舞台にした悪夢のような四日間の物語文芸誌編集長の轢死を予告した魔術師が引き起こす奇怪な事件の数々。精神病院に収容されていた巨匠は愛人マルガリータに救出され、巨匠の書いたイエスの物語が、灰の中から甦る。映画化。不条理、それでいて幻想的。解釈が難しい…というより、それを無理に施そうとすることが無意味に感じられる。悪魔たちがモスクワで引き起こす事件の数々に翻弄され、キリストの受難、山上の説教を思わせる善と悪の対峙など深遠な場面が挿入されるも、なんだか煙にまかれるよう。主役である巨匠と、その愛人マルガリータが登場するのは物語も半ばを過ぎてから。それまでは悪魔ヴォラントとその手下たちの人間界への介入に、ただただ呆然とさせられてしまう。この悪魔と、手下たちが妙に魅力的なんですよね…。彼らに翻弄された揚句に精神を病み、崩壊させられる人間達は気の毒としかいいようがないけどそれにしたって可哀想というよりも滑稽な感じで、やりたい放題の行為を憎むことが出来ないのです。柊の一等好きな登場人物（？）は黒猫のベゲモート。二本足で歩き、言葉を話す猫。悪魔ヴォラントの手下であり、人間にとってははた迷惑な事件を我先に引き起こす。この不思議な世界観は読んで体験してみなければわからない。あらすじを読んだだけでは、なにも汲み取れない。感想を綴るのもやっかいな、これはそんな小説です。悪魔…という響きに惹かれるという方は一読してみることをお薦めします。「悪」というよりも「不条理」を身に纏っているかのようなヴォラントの美しい悪魔像はなかなか読み甲斐があります。善を象徴する登場人物と対峙する場面があっても、ヴォラントの方がはるかに悟っているかのようで迫力があり、ぞくぞくさせられます。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.06.07

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  「オーケストラ！」観てきました。

  映画のおいしいところはすべてチャイコフスキーがさらっていった！という感じかも（笑）もっといろんな曲が、演奏シーンがたくさん盛り込まれているのかなあと思ったけれどそれは最後のシーンに集約されていたみたいです。ロシア語、フランス語の台詞の応酬って迫力あるなあ…と思いました。ドストエフスキーの小説を読んだ時、ロシアの人は普段からこんな風に熱っぽく、（血管が切れちゃうのではと心配になるほど）檄を飛ばすかのように語るのか…？と疑問に感じたのですが、妙に納得がいった…。寒い国の人はきっと体が温まるよう、かっかと話すのが好きなのに違いない☆ところどころ笑いが起きるのは“のだめ”風？けれど終盤の演奏シーンではもう曲想に惹き込まれてしまって、うるうると涙腺が緩んできてしまいました。寄せ集めの楽団員それぞれが強烈な存在感を示していて、こういう人達をどうやって一つにまとめ上げていくんだろう？なんて思うのですが音楽の力、それがもたらす奇跡はすごいです。「イングロリアス・バスターズ」に出演していたメラニー・ロランがソリスト役で登場。楚々としていて、とてもきれいな表情を魅せる女優さんだなあと思います。　　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.06.03

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  バトン受け取りました♪

  ばあチャルさんからバトンを受け取りましたので自分らしく答えてみたいなと思います。★お名前は？「柊」です。ハンドルネームを考えるとき、植物の名前がいいなと思いました。日渡早紀さんの漫画『ぼくの地球を守って』が心のどこかに働きかけていたかも知れません。★おいくつですか？えーと。えーと。えーと。秘密です。でも中学生の娘が二人いるくらいの年齢です。★ご職業は？主婦＋パートで働いています。★今、悩みはありますか？落ち込みやすい性格と人見知り。一度に一つのことしか出来ない不器用さ。味覚音痴に世間知らず。最近読書していて…集中力がすごく落ちてきた！！★あなたの性格を一言で言うと？典型的Ｂ型人間を想像していただければ…わかりやすいかと☆★誰に似てるって言われたことがある？北村薫さんの「円紫さんと私」シリーズに出てくる「私」に似ている…と言われたことがあります。★社交的？　人見知りしちゃう？人見知り。一人でいる方がずっと楽。★人の話にはしっかり耳を傾ける？自分から話すのは苦手ですが、人の話を聴くのは好きです。意見を求められるのは苦手なのでずーっと聴いていたいです。★ギャンブルは好き？　嫌い？嫌いです。儲かる筈がないもの。　★好きな食べ物、嫌いな食べ物は？好きな食べ物…味噌ラーメン。嫌いな食べ物…うーん。食わず嫌いがいっぱいあるかも。ゲテモノとか、嫌だ。★好きな飲み物は？紅茶、緑茶、カフェオレ、トマトジュース。★嫌いな飲み物は？お酒全般飲めません。★恋人はいる？夫ならいる。★彼氏、彼女にするならこんな人が理想：（５つ）本好き。映画好き。相手の話にちゃんと耳を傾け、受け入れてくれる心の広さを持っている。料理、お掃除が得意。（しかも率先してやってくれる！）人の嫌がることをしない、させない。…夫と真逆なイメージを5つ想像してしまった！★彼氏、彼女と喧嘩をした時、自分から謝れますか？気まずい空気が苦手なのでとりあえず謝る。でも内心怒りも悔しさも収まらず、復讐する手立てをもんもんと考えている。考えるものの実行する前に面倒になるパターンが常。★親友と呼べるお友達は何人いる？相手も私のことを親友と思ってくれているかなあ…。そう思うと自信ない。　★バトンを回してきたあの人......正直この人のことは○○であるこういって差し支えなければ…ばあチャルさんは自分が理想とする○年後の私。大らかに、年下の自分の言葉にも耳を傾けてくれて。本が好きで、自分の生活を大切に守っていらして。マイペースでブログを綴って、自分を発信する場所も作られている。そうなれたらいいなあ…と柊は思っています。★今までの自分の経歴で面白いことや自慢できることは？双子育児かな。まだ途中だけども。★これのためなら一食抜ける本と映画。★趣味・特技（いくつでもOK!）読書、映画鑑賞。洋裁。パッチワーク。写真、etc…。どれをとっても熱しやすく、冷めやすいのが難点。★今、行きたい場所は？京都、奈良、沖縄。のんびり散策して歩きたいです。★もし自由に使える10万円があったら何に使う？本…映画…カメラの交換レンズ？楽器？旅行？ああ、物欲がうずうず。★将来の夢を語ってください。自由になりたい。いっさいのしがらみ、悩みを切り捨てて。そんなときがいつか来ればいいのですが。★バトンを回す人の紹介を盛大にお願いします♪（印象付き）どなたか、柊からのバトンを受け取ってください…。よろしくお願いします。自己紹介型って答えるのが難しいですね！気楽に答えられたらいいのだけれど、つい質問に身構えちゃう☆ばあチャルさん、こんな返答で良かったでしょうか？？？

  2010.06.02

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  「アマデウス」（午前10時の映画祭）観てきました。

  　　　受賞履歴：アカデミー賞作品賞／アカデミー賞監督賞／アカデミー賞主演男優賞／アカデミー賞美術賞／アカデミー賞衣装デザイン賞／アカデミー賞メイクアップ賞／アカデミー賞原案賞／アカデミー賞音響賞“凡庸なる人々の守り神…サリエリ”かあ…。神に愛されても、愛されなくても、幸せからは縁遠い気がする。モーツァルトの才能に嫉妬し、絶望するサリエリの姿に同情することは出来ても、記憶に残るのは彼の音楽ではない…。なんて残酷な事実だろう。・・・なーんて、自分だって達観していられる身分では全然ないのだ。私だってこの世に生まれてきても何一つ遺せず忘れられていく凡庸なる人々の一人。自分が死んだ後にも、モーツァルトの音楽はたくさんの人に演奏され、聴かれ、愛されていくんだろう。サリエリのように、才能を見抜く力さえ与えられていないからその事実に打ちのめされないだけだ。けれど、モーツァルトの印象的な旋律を聴いていると、そんな瑣末なことなどどうでもよいものに感じられてきちゃうんだよね。嫉妬も、絶望も、生活の疲労感も、けして消え去るわけじゃないけれど…。モーツァルトの音楽はまさしく天から降ってくる恩恵そのもので、ただただ慰められる気がするのです。（例えばこれがベートーヴェンならそうはいかない。ベートーヴェンは神より人に寄り添って音楽を生み出した人だと思うから。）サリエリとモーツァルト、二人を対比させてそれぞれの苦悩を描き出したところ、この映画はほんとに素晴らしい。サリエリの抱く悲哀感はある意味わかりやすいものだけれど、モーツァルトだって「神に愛された」と言えば聞こえはいいけど音楽以外の面では、生活が破綻していた。どちらが…というんじゃなくて。映画の終盤～ラストシーンにかけての映像はレクイエムの旋律とあいまって非常に印象的なのだけど、サリエリが「無慈悲な神…」と神父を罵る場面でのぞっとするような表情は映画全体を象徴している気がする…。サリエリに音楽の才能を与えなかった…というだけじゃなく、モーツァルトの存在すら、音楽を生み出す道具としてしか扱わない、そんな非情さ。それでも、そんなすべての思惑をかけ離れ、音楽だけはただ美しくて。この映画をはじめて見たときは「え、モーツァルトってこんな人！？」という奇人ぶりが異様に印象に残ったのしか覚えてなくて（笑）サリエリの苦悩なんて眼中になく、もちろん理解もできなかった。こうして映画を観返してみて、当時なにも映画から汲み取ることが出来なかった自分すら振り返ることが出来て…なんか映画館に足を運んで良かったなあと思います。自分の中に起きた変化なんて普段そんなに意識することないと思う。「アマデウス」、これもまた名画の一つだなあと改めて実感しました。いつか、これを越えるようなモーツァルトの映画が作られることがあるんだろうか。

  2010.05.31

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  『GOSICK3 ―ゴシック・青い薔薇の下で―』桜庭一樹著　読みました。

  ヴィクトリカも風邪を引くんですね…（←失礼な発言を☆）いっぷう変わった、独特なくしゃみなど痛痛しい描写ではあるのですがやっぱり彼女は風邪を引いていても可愛らしいです。電話越しに、面と向かっていないなら強気になれる久城くんも相変わらず良い青年です（笑）これはミステリというよりも、この二人の微笑ましいやりとりとその後の展開が気になって読んでしまうシリーズですね。「ＧＯＳＩＣＫ４」「ＧＯＳＩＣＫ・ｓ」が積んであるのですが、積んである筈なのですが現在子供たちがこのシリーズに嵌っていて、学校に持って行かれてしまってます。ネタばれされる前に読んでおきたかったのに～。（←大人気ない）「ネタばれしたら許さんぞ～」と目を三角にしている柊です…。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.05.27

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• 「アイガー北壁」観てきました。

  山好きの夫に誘われて観に行きました。これは…ドイツ版「剱岳～点の記」ですね。実話ということが映画を重く、苦いものにしているとしても…言葉を失ってしまいます。そもそも…柊は登山に対してあまりいい印象を持っていないのです。そういった先入観も左右しているかもしれません。登山家が少なからず放つ征服欲のようなものに反発を覚えてしまうのです。「初登頂」という言葉を聞くと、聖なる場所が汚されたような印象を抱いてしまうのです。命を危険にさらして、家族やいろんな人に心配や迷惑をかけてまで登る価値が山にあるとは思えません。万が一遭難して、救助隊の人の命まで危険にさらしてしまうようなことになったら？そんな行為は馬鹿げているとまで思います。言い過ぎたかも知れません。登山をする人すべてがそういう考え方で登っているわけはないかもしれないけど。それでも、どんな山だろうと登る前から安全が保障されている山なんてものはありません。山を登っている間…誰かを心配させているとしたら。柊はそんな行為を容認することはとても出来そうにないです。そんな心配の前では、地上から眺めるどんな美しい場所も禍々しいものに感じられます。この映画を観てそんなことばかり感じてしまう自分は了見も、心も狭い人間なんでしょうか。映画を観て泣いている人もいたけれど、柊は怒りの方が先立ってしまってとてもそんな余裕ありませんでした。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.05.24

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• 「劇場版トリック　霊能力者バトルロイヤル」観てきました。

  小ネタ満載でゆる～く楽しませてもらいました。５/１５（土）に放映された新作スペシャル２を観たばかりだったので、微妙なお話の繋がり具合なども楽しめました♪惜しむらくは、たくさんの看板の数々に書かれていた文字のすべてを読み切れなかったこと。画面の展開が早過ぎる～。きっとあそこには何か面白いことが書かれていたに違いないのに(>_

  2010.05.19

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  「パリより愛をこめて」観てきました。

  「この映画中だけで、トラボルタ演じるワックスは何人撃ち殺しちゃっているんだろう…。」と、思わず最初から観返してカウントしたくなる衝動に駆られます。冗談はさておき。久々に途中で飽きさせない、サスペンス・アクションものを観たなあ！って思いました。大抵は銃撃戦が続くと感覚が麻痺してきちゃって、物語から気持ちが離れてしまったりするのですが、この映画の場合は悪役すれすれのトラボルタの破天荒ぶりがジョナサン・リース・マイヤーズ演じる見習い捜査官の通常人としての感覚をどんどん鈍化、もしくは破壊していく過程に飽きさせないものがありました。トラボルタのこういう役回り、凄みとコミカルな感じがいい具合にブレンドされていて好きだなあ。アクションシーンとの緩急のつけ方とか、観る側の緊張感を持続させる話の運び方など良かったなあ！面白かったなあ！と思います。難を言えば、真相が明らかになった後、一応の決着はつけられるものの、犯人の思想というか犯行理由というか、はっきり提示されなかったことで何だかうやむやにされてしまったような印象が残ってしまいました。…それとも柊の読みが浅いだけで、そこまで追求しなくてもいいものなのかしらん。パリが舞台ということで、観光気分で観られるか？なんていうふうにも期待してましたが展開が早く、主役コンビを追いかけるのに必死でそれどころではなかったです。（笑）このコンビはなんだかまた別の事件で観てみたい気もします～☆　＊映画の公式HPは→こちらこれからこの映画をご覧になられる方は、公式ＨＰのトリビアを読んでから観に行くのがお薦め。知ってから観に行くと、より映画を楽しめるかもしれません但し！映画好きを自負する人は読まずに行くのがお薦め。自分で気がついて「ふっふっふ。」とほくそ笑むことが出来たら◎です。

  2010.05.17

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  『南の子供が夜いくところ』恒川光太郎著　読みました。

  南の島が物語の舞台になっているからでしょうか。いつもの、「自分のすぐ近くにも異界の入り口があるかもしれない。」というようなわくわく？ぞわり、とするような高揚感が薄まってしまったような。そして怖さより、不思議さの方が９割を占めている感触でした。収録されていた作品中では「紫焔樹の島」「まどろみのテュユルさん」「夜の果樹園」が印象強かったです。恒川さんの描かれる不思議世界は想像力豊か。空気が濃密で、その雰囲気にいつの間にかのみ込まれてしまう。結末が予想外なところに着地する。うーん、でももう少し“怖さが欲しい”なんて思っちゃうのは贅沢でしょうかー。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.05.15

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  『蝦蟇倉市事件（２）』読みました。

  「蝦蟇倉市事件２」で既読の作家は北山猛邦さんと米澤穂信さんだけです。「…１」を読んだ時、唯一、伊坂幸太郎さんだけが既読でしたが「あ、今度はこの作家さんの別のお話も読んでみたい！」と思う出会いが多かったので２巻目もそれを期待して読みました。 【内容情報】（「BOOK」データベースより）海と山に囲まれた、風光明媚な街、蝦蟇倉。この街ではなぜか年間平均十五件もの不可能犯罪が起こるという。マンション、レストラン、港に神社、美術館。卒業間近の大学生、春休みを迎えた高校生、会食中の社会人、休日を過ごす教師。舞台も人も選ばずに、事件はいつでも起こっている─。様々な不可思議に包まれた街・蝦蟇倉へようこそ！今注目の作家たちが、全員で作り上げた架空の街を舞台に描く、超豪華競作アンソロジー第二弾。【目次】（「BOOK」データベースより）さくら炎上（北山猛邦）／毒入りローストビーフ事件（桜坂洋）／密室の本─真知博士五十番目の事件（村崎友）／観客席からの眺め（越谷オサム）／消えた左腕事件（秋月涼介）／ナイフを失われた思い出の中に（米澤穂信）２巻目で最も印象に残ったのは米澤穂信さんの「ナイフは失われた思い出の中に」でした。随分前に米澤さんの『さよなら妖精』を読んだので、だいぶ記憶も薄れていたけれどこのお話自体１５年前を回想させるような描き方がなされていたので、読んでいてとてもしみじみした気持ち、懐かしいような、寂しいような気持ちになりました。事件も単純な謎解きに終わらず、それぞれの人が抱えている想いと重ね合わせるように語られていくので、なんとも深い味わいが残りました。他に収録されている作品はどちらかというとコミカルな語り口の作品が多かったのでこの作品が１，２巻を通じて最後に収録されたのは物語の終わり方として良かったんじゃないかなと思います。もう一度『さよなら妖精』を読み返したいなあ…という気持ちで本を閉じました。他の作品も読み甲斐のあるものが多かったです。北山猛邦さんの「さくら炎上」。殺人という行為と、その動機のアンバランスさ。独特の語り口が印象に残ります。「そんな理由で…？」と言ってしまうのは簡単だけど…。同じような思いを自分も切実に感じたことがあったじゃないか…と思うと単純にわりきれなくて。収録作品中もっとも切なく、映像的なラストでありました。「これ好き！」という作品だったのが桜坂洋さんの「毒入りローストビーフ事件」。ほとんど、主要登場人物三人の会話で推理が重ねられていくのだけど一人ひとりの個性の書き分けとか、どんな見方も出来そうな推理の展開とか過程の部分をうんと楽しませてくれる作品でした。次点が「消えた左腕事件」、「密室の本～」でしょうか。１，２巻を通して、大山誠一郎さんの作品から飛び出した真知博士はいろんな作品で大活躍でした。「消えた左腕事件」のラストで示唆されたことが、今後実際に起こりうるのかはわからないけれど別の作家さんが、自分の生み出したキャラクターを動かしたり、未知なる事件に巻き込まれていくのを読むのはなかなかスリリングな出来事なんじゃないかと思います。蝦蟇倉市事件（３）があるのかどうか！？わからないけれど、一つの街を舞台にしたこういうアンソロジーが企画され、書かれたことはそれ自体すごく面白い“事件”だったと思います。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.05.10

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  『キネマの神様』原田マハ著読みました。

  ずるいなあ…。こんな小説を読んだら、映画が観たくて観たくて、仕方がなくなっちゃうじゃないですか。観たい映画を常に映画館に観にいけるとは限らないので、ＤＶＤ化されるのはすごく助かります。でも、基本「映画は映画館で観たい」と柊は思っています。たまにマナーの悪い人に遭遇して「鑑賞料金かえしてくれい！」と思うこともありますがそれでも映画館に通うのをやめようと思ったことはありません。終盤、シネコンの勢いに押されて名画座が閉館の危機にさらされる場面がありますが（シネコンの便利さを今自分も享受しているのですが）それは寂しいことだなあと思います。特定の映画館に対する思い入れというのは、その場所で観た映画への思い入れとも繋がっているからです。名画座では、昔懐かしい作品が再度上映されます。今、映画館で「午前１０時の映画祭」なる企画が上映されていますが、これはすごくいい企画だと思います。一度上映が終わってしまうと、大抵の作品はもう映画館の大きな画面では観ることが出来ません。ＤＶＤでもう一度観ることは可能だけど…やっぱり映画館で鑑賞するのとでは全然違うのです。映画の魅力ってほんとう、なんなのでしょうね…。柊も映画に行くのはひとりがいいです。鑑賞した後、言葉にならない余韻にぼーっと浸っていたい人間です。観終えた後にすぐ「あーだったね、こーだったね、どう思った？」と言われたり聞かれたりするのは苦手です。映画の評論、というか感想を記す事の難しさ…過去のトラウマをちくりと思いだす場面もありました。柊も自分自身の記録というか日記として映画の感想を記していますが、過去に「そんな見方は間違っている」風の書き込みを延々されたことがあります。柊も血の気が多くて、映画をどう見るかはすごく個人的なことだと思うので「他者に決められたくないわい。」と応酬してしまい、それは相手が書き込まなくなるまでしばし続きましたが、そういったことはえらく精神的に疲弊することです。以来、言葉の扱い方とはなんと難しいことか、あまり直接的な言葉で感想を書くのはやめよう…と思いましたが…。突っ込まれるの怖さに自分の感じたことを曲げるなんてやっぱり出来ない（笑）基本、柊は映画の“サニーサイド”を観ていたい、覚えていたい人間です。監督、俳優、映画の背景、暗喩しているもの等など詳しく知っていればより映画を楽しめることはわかります。でも、一番大切にしたいのはそれを観たときの第一印象です。作り手の思惑と、鑑賞する人間が受け取るものが常に一致するとは限りません。観る人の数分、いろんな受け取り方があっていい。それを気持ちよく伝えあえたら素敵なことです。それが出来たら、その映画に対してきっともっと愛着が湧いてくる筈。映画評論家の淀川長治さんは一日一本は必ず映画をご覧になられたそうですが…。それに及ばなくても、柊も死ぬまで観たい映画を映画館に観に行けたらいいなあと願ってます。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）四十を前に、突然会社を辞めた娘。映画とギャンブルに依存するダメな父。二人に舞い降りた奇跡とは―。壊れかけた家族を映画が救う、奇跡の物語。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.05.02

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  『ハーモニー』伊藤計劃著　読みました。

  前作にあたる『虐殺器官』を読んだ時は衝撃的でした。圧倒されて、読後しばらく思考が停止したというか、次なる行動を起こせずに脳内が停滞したというか…。まさか更にその上をゆく、上書きされるような世界観を提示されるとは…夢にも思っていませんでした。正直、半ばまではちんぷんかんぷんというか、いかにもＳＦらしい独自の世界観、固有名詞のオンパレードに「駄目かー」と諦めかけました。登場人物名もすごく変わっていて、馴染めなくて。ＳＦ作家というのはどうやって紙の上に、脳内に、こんな近未来世界を構築するのか、そのイマジネーションは何処からくるのか、まったくもって不思議な存在です。「ついてこられないなら、こなくていいよ。」と諦められている気配を感じて、それ以来柊はＳＦが苦手になりました。だから、『ハーモニー』もそんな作品なのかなあと思ってしまったのですが。中盤からの劇的な展開、結末～エピローグまで読み終え、それまで本文中に仕掛けられていたものの意味を理解した時にはぞっとしました。すごく怖い、著者は怖ろしい世界を創造したものだなあと…。その反面結末に妙に納得している自分に、ざわざわしたものを感じたりして。こんな世界を創造する過程を、絶望や虚無感に精神が晒されるところを思い描いて、暗澹とした気持ちになりました。ＳＦというのは物語を書く、というのとは全然違う作業のように感じられます。架空であるけれど、一つの独立した世界（社会の構造、生活水準、教育、文化…など）を細部に到るまで作り込む、創造する作業のように思います。ＳＦ作家は一つの世界を、ずっと上の方から俯瞰しているような、そんな視点を持った人。そして読む側はその世界に現世界の未来を投影したり、共有したりする。本を読んでいる間だけ、そんな視点を借り受けているようなものなのかなあ…なんて思いました。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）「一緒に死のう、この世界に抵抗するために」―御冷ミァハは言い、みっつの白い錠剤を差し出した。２１世紀後半、「大災禍」と呼ばれる世界的な混乱を経て、人類は医療経済を核にした福祉厚生社会を実現していた。誰もが互いのことを気遣い、親密に“しなければならない”ユートピア。体内を常時監視する医療分子により病気はほぼ消滅し、人々は健康を第一とする価値観による社会を形成したのだ。そんな優しさと倫理が真綿で首を絞めるような世界に抵抗するため、３人の少女は餓死することを選択した―。それから１３年後、医療社会に襲いかかった未曾有の危機に、かつて自殺を試みて死ねなかった少女、現在は世界保健機構の生命監察機関に所属する霧慧トァンは、あのときの自殺の試みで唯ひとり死んだはずの友人の影を見る。これは“人類”の最終局面に立ち会ったふたりの女性の物語―。『虐殺器官』の著者が描く、ユートピアの臨界点。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.29

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  「ウルフマン」観てきました。

  すごい、親子である。ペニチオ・デル・トロとアンソニー・ホプキンスの顔合わせ。物語が佳境に入ってくると、アンソニー・ホプキンスに代われる配役は考えられないことを実感する。そこに立って存在し、相手をじっと見つめるだけでぞわりとした感覚が襲ってくるのは過去にレクター博士を演じていたから、だけじゃないと思うんだけどやっぱり怖い。演技派デル・トロと対峙して、彼を息子と呼び、手玉に取ってしまえる俳優なんてそうそういるものではないと思う。対するデル・トロは紳士な役柄なのだけど、傷を負って以降はそうもいっていられない。変身する場面もさることながら、殺戮シーンの凄まじさときたら言葉を失う。おかげで何気ないシーンにもびくつくことになり…月の光が人体に影響を及ぼす、その光が人を獣に変えるという発想は一見ロマンチックなものに思えて好きなのだけど、いやはや実態は血腥い。それでも「月」というモチーフにはどういうわけか心惹かれてしまうのですよね。不思議です。ヒロイン、グエンを演じたエミリー・プラント、警部を演じたヒューゴ・ウィービングも主役二人に負けない好演でした。狼男…幾度となく映画化されているのだけど、それだけ魅力ある題材ということなんだろうな～。いやいや、しかし凄まじかったです。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.27

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• 「タイタンの戦い」観てきました。

  「人に神は必要か」という問いに自分ならなんて答えるだろう。そもそも神と人間ってどういう関係にあるんだろう？ギリシャ神話に登場する神々はとにかく人間臭い。人間との違いって「力」を持つか否かなのかしら…というくらい人間ぽいですね。通常版上映で観ましたけど、それでも戦闘シーンなどはなかなか迫力があって楽しめました。…が、どうも登場人物たちに感情移入しにくい感じが…。神を憎み、人間として生きようとする半神ペルセウス。人間を軽んじ制裁を与えようとするものの、ペルセウスに味方するゼウス。なーんかどっちつかずの、優柔不断な性格が似たもの親子かもしれん…なんて思いました。ゼウスを演じたリーアム・ニーソン、ハデスを演じたレイフ・ファインズ。似ているようで似ていない、二人の神の対決ぶりが観たくて映画館に足を運んだようなものです。優柔不断なゼウスより、ハデスの方に肩入れして観ていたのだけど、そういうわけにもいくまいね…。メデューサとの対決、ペガサスに乗ってアンドロメダ姫の救出に向かう場面など馴染みある物語を迫力ある映像として観る事が出来るのは単純に楽しいです。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.26

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  『シアター！』有川浩著読みました。

  てっきり、（例えば『ガラスの仮面』のような）演劇・舞台主体のお話だと思ってましたがこれは舞台上のお話ではなく、舞台裏～演劇が上演されるまでの過程に主眼を置いた物語でした。“演ずる難しさ”ではなく、主に経済面での節約、苦労のしどころ…というような。これから劇団を立ち上げて、舞台を作ろう…という人達にとってお手本というか、テキストになりそうなお話でした。脚本を書いている巧ではなく、劇団の財布を握っている司の方が主人公となっているのがそう云うのをよく表わしてますね…。柊の方のそんな勝手な思い込みがあったので、ちと拍子抜けしてしまった感は拭えなかったです☆とはいえこのお話、借金返済までの期限はまだ先だし、続きがありそうな予感。劇団を維持していくのには節約ばかりではなく、劇そのものの魅力・吸引力も不可欠だと思うので次回はその辺にも言及してもらえたらいいな、なんていう風にも思います。「シアターフラッグ」、少人数とはいえなかなか魅力的な役者さんが揃ってますからそれこそ、いくらでも作中作の脚本を書き上げられそうですもんね…（笑）　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.21

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  「アリス・イン・ワンダーランド」「のだめカンタービレ最終楽章後編」観てきました。

  観れるときに観ておかないと…観逃してしまうかもしれない！！という恐怖心から梯子してしまいました…。アリス・イン・ワンダーランドなんて個性的なキャラクター！そのぶつかりあいだろう…！（その筆頭に挙げられるのは赤の女王のヘレナ・ボナム・カーターか、帽子屋のジョニー・デップか…？）ティム・バートン風に脚色されたキャラクター達が台詞を話し、画面いっぱいに動いているのを観ているだけでわくわくしてきます。強烈なキャラクター達の中にあってはアリスがごくごく普通の女の子に見えます。でも、この普通さがなんとも魅力的、“１９歳に成長したアリス”にぴったりのイメージなんですよね…。「アバター」での経験から取り敢えず一回目は字幕・通常版で観ることにしました。３Ｄという演出にだけ目を奪われるのは嫌だったし、何より字幕で観たかったし。青虫の賢者、アブソレムの声を吹き替えているのはアラン・リックマン。怪物ジャバウォッキーの声を吹き替えているのはクリストファー・リー。ティム・バートン作品を観ている人なら思わずにんまりしてしまう声が出てきて「ああ、やっぱり字幕が好きだー。」と柊は思いました。赤の女王の「首をはねよ！」の台詞だって、ヘレナの声だからこそぎょっとする気がします。物語はわかりやすく、落ち着くところに落ち着くのだけれどこの不思議世界は一見の価値あり…だと思います。子供たちも観たい、と言っているのでそのときは３Ｄ版（出来ればこちらも字幕で）を体験してみようかなーと思います。　　　＊映画の公式HPは→こちらのだめカンタービレ最終楽章後編楽しみにしていた後編です。笑える場面も随所にあり。だけど…のだめが真剣に音楽と向き合うことで「苦しい」と感じている姿を観るのは正直辛かったです。「自由に楽しく弾いて、何が悪いんですか。」柊もそう感じたし。ちょっと前に藤谷治さんの『船に乗れ！』を読んで、音楽と向き合うことのしんどさ、続けることの苦しさみたいなものをこれでもかーと考えさせられたばかりだったし。それをそのまんま、のだめにも重ねて観てしまって…。だけど音楽の力というものはすごいですね。一度根づいてしまうと、それはもう本能と言ってもいいくらい。聴こえてくると条件反射、ぴんと耳が、心が、そちらに傾いてしまう。登場人物たちの心情を代弁するような、名曲の数々。その選曲がなんというか、もうぴったり過ぎて感心してしまいます。ベートーベンのピアノソナタ３１番。ショパンのピアノ協奏曲第一番。マーラー、ラヴェル、ヴィヴァルディ、ブラームス…モーツァルト。どれだけしんどいと思っていても、これらの曲を実際に耳で聴いてしまうと自分の気持ちよりも曲の方に引寄せられてしまいます。どんどん曲に集中していって、いつの間にか気持ちが掬いあげられてしまうんです。原作とはちょっと違う形の、前向きなエンディングに、観ているこちらも元気づけられました。これでラストなのかなーと思うとほんとに寂しいです。映画を観に行く前に、登場するであろう楽曲を聴きこんでから出かけました。ベートーベンのピアノソナタはバックハウスの演奏で。ショパンのピアノ協奏曲はアルゲリッチのピアノ演奏で。マーラーの交響曲第５番はバーンスタインの指揮で。ベートーベンの交響曲第７番はクレンペラーの指揮で。etc・・・映画では（当り前だけど）これらの曲のごく一部しか演奏されません。なんだかもったいないなあ…って気持ちになりました。のだめのおかげでベートーベンの交響曲第７番はすごく有名になったけれど、それでもこの曲の中で最も聞かせどころの葬送行進曲の部分は演奏されないし。のだめ効果で、演奏されていない部分にも興味を持つ人が増えたらそれが一番素敵なことかもしれません…。　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.19

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  『岸辺の旅』湯本香樹実著読みました。

  死者との交流、共にする旅。ファンタジーめいているけど、現実離れした雰囲気は薄いような。それは幽霊である筈の夫、優介さんがまるで生者のようにふるまっているから？死者との境界が曖昧なのは作者が意図したことだと思うのですが、そうすると読む側はとても不安というか、気持ちが揺られてしまう気がします。ああ、こんなに近くに死者の世界が存在しているんだ、とか。生きている人間に干渉できるんだ、とか。姿をあらわすのは、ごく親しい人に対してだろうけど、やっぱりこんな風に関わったら、引き寄せられてしまうように思います。「どうして生きているときに、こんな風に交流できなかったんだろう。」と想像したり、後悔したりするのはつらいことだと思うのだけど、次第次第に先に逝ってしまった人を許せるような受け入れられるような不思議に落ち着いた気持ちに変化していくのは何故なんだろうと思います。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.19

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  『太陽のパスタ、豆のスープ』宮下奈都著　読みました。

  落ち込んだ時、傷ついた時、皆はどうやって立ち直っているんだろう。どうすれば、きっかけって見つかるんだろう。素朴な疑問…でも、一番教えて欲しいことでもある。主人公あすわの素直な人となりに共感しながら、“彼女の場合”を知りたくて最後まで読み進みました。うん…だけどやっぱりこれは“彼女の場合”であって、自分が落ち込んだ時は自分で対処していかないと駄目なんだ…ってしみじみ思いました。頑張っている人、自分のやりたいことを実行している人を見ると焦ります。焦っても、その人と自分のやりたいことは違っているからもどかしくなります。「やりたいことをやる」って言葉にするのは簡単なのにいざ行動に移そうとするとためらったり、難しかったりするのはどうしてなんだろう。柊にも、あります。やりたいけど、実行に移していないこと。ほんとに気力も体力も落ち込んじゃった時には多分動くことなんてできないから、今のうちに重い腰を上げて「えいや！」と始めなくちゃ…。宮下さんの文章ってタイトルから影響されたわけじゃないと思うけど、ほんとに栄養豊富な、体にすっと溶け込んでいく美味しいスープみたいです。「これなら、いくらでもいけちゃう」って幾度も思いました。あすわは冒頭からひどく落ち込んじゃう出来事に出会うけど、彼女自身の素直さや、彼女の周りにいる人達の温かさが一番に伝わってくるから読んでいる方が落ち込む状況にはならないんですよね。その代わり、自分に置き換えていろんなことを考えさせられるけど。この小説を読んだら、ル・クレーゼのお鍋を使って美味しいスープを作りたくなります。柊の場合、まずお鍋を買うことからはじめなくちゃいけないけど（笑）　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.14

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• 「第９地区」観てきました。

  ここ何作か観た映画の中では最も衝撃的な映画でした。衝撃的で…何だか怖い。観ている間、体がずっと緊張して、すっかり強張ってしまいました。　＊映画の公式HPは→こちら“２１世紀版未知との遭遇”と誰が言い始めたのかはわかりませんが納得するような、しないような…。これが２１世紀版なのだとしたら、現代はなんて暗澹とした時代なんだろうと思ったり。人間が立場の悪い、弱いモノに対して持つ差別意識、行う暴力行為のなんて醜いことか。観ているうちに自分がどの立場になって観ているのかわからなくなってきます。予告編とか、前情報とか一切なく観ることが出来たらかなりびっくりできただろうな。映画評論家の方とか、公開前にあまり内容に触れるようなことをテレビで語らないで欲しいし、予告編以上の映像も流さないでもらいたいです。それは決して宣伝じゃないと思います。冒頭、非常に字幕が見づらいです。手ぶれしまくりの画像、二手に、二段に分かれた字幕。この感じは「クローバー・フィールド」に似ているかも・・と思いました。これが終盤まで続いたら絶対酔うなあ…と観念しましたが、中盤慣れることが出来て良かった良かった。PG-12指定かかってますが、柊的には結構グロくてR-指定でもおかしくない気がしました。食事前には遠慮したいかな…。しっかり見てしまったけど。観ているときは全然気にしなかったけれど、あらすじ的に突っ込みどころはいろいろあるかもしれません。なんで○○○なんだろう、××しなかったんだろう…とか。結末も意味深だし。だけどこういう設定をまず念頭に置いて、脚本を展開させていくってすごいなあと思います。先の展開がわからなくて心拍数上がりっぱなしだったし、結末を知りたいような知りたくないような複雑な気持ちに観客の心理を持っていくというのはなかなか出来ることではない気がします…。二度観たいかと言われると躊躇します。でも、一度観ただけでかなりインパクトを与えてくれる。これはそういう映画でした。

  2010.04.12

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  『私の家では何も起こらない』恩田陸著　ほか　読みました。

  最近読み終えた本、二冊。『私の家は何も起こらない』恩田陸著あまり怖くない…。とても上品な印象の幽霊譚でした。“死ぬのは簡単。でも幽霊になるのは難しい”…そんな内容の一文を読んだ時妙に納得してしまいました。まず幽霊となってしまうようなエピソードが必要だし、出現するにふさわしそうな場所もいる。なるほど…確かに難しそうです。アップルパイ、好きなんだけど、今度からはその匂いをかいだら、この丘の上の幽霊屋敷のことを思い出してしまいそう。匂いというものは記憶を呼び起こすものの一つだな、とこれまた納得。もっともぞっとする瞬間を味わえたのは「奴らは夜に這ってくる」で、他にもシュールだったりグロテスクだったりするお話はあるのだけどぎょっとさせられる、心臓がぎゅっと縮まるような恐怖というのは気持ち悪さとは全然別物なんだな…と思いました。実際に目に映るものより、見えなくとも想像を喚起させられるものの方が恐怖させられるんだなと思いました。「奴ら…」の他には「僕の可愛いお気に入り」や「俺と彼らと彼女たち」が柊好みのお話でした♪　　『かのこちゃんとマドレーヌ夫人』万城目学著　　万城目学さん版「吾輩は猫である」かな…なんて思いました。共通点は“猫が語る”ところ。かのこちゃんとすずちゃん。マドレーヌ夫人と玄三郎さん。かのこちゃんとマドレーヌ夫人。それぞれのエピソードがどれもほこほこと心温まるものばかりで、とくに終盤の展開は「ずるいぞ」と思うくらいです。猫好きはもちろんのこと、犬好きにもお薦め出来るんじゃないかと思います。「鹿男…」を思い出させるエピソードもちらと登場。もしや…？とにんまりしちゃいました。 　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.12

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  「シャッター・アイランド」観てきました。

  ベン・キングスレー、マーク・ラファロ、そしてレオナルド・ディカプリオ。この三人が顔を合わせたら、誰が誰を騙しても騙されても不思議じゃないです。むしろ観る前からあれこれ考え過ぎて、やっぱりそうきたかーと思ったりして「観ていない人に、内容を決して話さないでください。」と冒頭でお願いされているのであらすじに触れるようなことは何も言えませんが。ディカプリオ、相変わらず…いやいや、一層眉間のしわが深く刻まれていくような。状況に追い詰められ過ぎて、苦悩して、痛痛しすぎて観ているとどんどん可哀そうになってきます。マーティン・スコセッシ監督と組むことが多いけど、むしろ他の監督と組んで作っている映画の方が柊は好きな作品が多いです。どーしてだろー。結末を知った上で、もう一度最初から観返したら全く違う映画に見えてくるだろうな…と思います。二度目を観るときの方がむしろ真剣になって観てしまうかもしれない。演技がうまい人…というのはイコール“観客を騙す人”だとしみじみ思います。レオナルド・ディカプリオの次回作、「インセプション」も面白そうで公開が楽しみです。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.09

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  映画「ソラニン」観てきました。

  続けることも、やめることも、どっちもつらいと思える様な事、自分にあったかな。原作の漫画は未見だし、宮崎あおいさんが観たいだけで出かけたのだけど☆昨日、藤谷治さんの『船に乗れ！』を読み終えたばかりでこの内容はちょっとしんどかったような。（クラッシック音楽と、バンドとではジャンルは違えど音楽には変わりがない。）正直、物語半ばまで「甘いなあ…。」とばばくさい気持ちで観てました。「社会人に向いてない」という理由で会社を辞めるなんて、甘いぞ、と。生きていくって、食べていくって楽じゃないぞ！って。だけど…理想と現実の間で悩んだり、妥協していく自分に失望したりそういう気持ちは共感できるから始末におえん…うーん、うーん。夢とかやりたいこととか、見つけたい、見つけられる人は幸せだなと思ってたけど。自分だったらどっちがいいだろう。失くした時の痛みが耐えられないものなら、最初から見つけない方がいい…かな。どんな痛みを伴おうとも、自分が生きた証として引き換えられるものをやっぱり探すべきかな。なんだか、わからなくなっちゃった…。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.07

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  『船に乗れ！(2)独奏、(3)合奏協奏曲』藤谷治著　読みました。

  たとえそれが世間一般で言うところの“名演”でなかったとしても、楽器を鳴らせる、曲を演奏すること自体に心から喜びを感じられた…そんな１巻目の展開が、まるで嘘のように収束していってしまうのに驚きました。音楽に限らず、いわゆる芸術と呼ばれる分野を目指そうという人には必ず技術・解釈・才能といった、努力だけではどうにもならないものが求められてくる。耳が肥えてくればくるほど、それが自分の実力を見極めることに繋がってくる。しんどいのは新しい課題に向き合った時に、常に自分の中にあるかもしれない限界を、意識しなければならないことかもしれない。努力して、その壁を越えられても、また次の壁にすぐぶつかる。同じところに（同じ曲に）ずっとしがみついていられないことが、ものすごいストレスになることは楽器を持たない柊にもなんとなく想像できる。音楽とは美しいもの、聴く人に癒しや安らぎや救いを与えてくれるものだけれど演奏する人たちにとっては自分の中に焦りや苦しみをもたらすものでもあるのかもしれない。演奏する人たちはそれを自分の中で昇華したうえで、曲を聴かせてくれるからそういうものが舞台からがんがんに聴こえてくることは滅多にないのだろうけれど…。音楽に対する焦燥感をここまでリアルに描かなくても…なんて思わないでもなかった。小説なんだから…と。実際読んでいると苦しい心理描写の連続で辛かったし。でも、きっとそうじゃないんだろうな…。彼らが演奏する音楽がベートーヴェンじゃなくモーツァルトだったことがそれを象徴しているような気がしました。２，３巻目の印象を一言で言うと「寂しい」でしょうか。この小説は音楽の、曲の描写がホントに素晴らしくて、ページの間から実際に音色が聞こえてこないのが不思議なくらいイメージが湧いてきて。…なのに、それを演奏している学生たちは（先に進む人ももちろんいるけれど）楽器をやめたり、音楽を途中で諦めてしまう。やめてしまったら、自分自身がからっぽになってしまうかもしれない怖れを抱いてても。続けるのもつらい、やめるのもつらい、そんな気持ちになったことが柊にはあったかな…。それを挫折と一言で片づけてしまうのはあんまりにも寂しい。だけど、ラストはそんな鬱々としていないので…ちょっと救われるかな。普段モーツァルトを聴くことなどなかったけれど、この小説のおかげでいっぱい聴きました。小説中に登場したものも、登場していないものも。明るい旋律の向こうに乾いた、透明な哀しみがあって、沁み入るような音の重なりの向こうに解放されるような広がり、救済が聴こえてきて。人はいろんな思いを抱えていて、醜い面だって卑怯なことだってあるけれど美しい音楽と向き合うことで自分自身を見なおす機会を与えられるんじゃないかと思いました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.06

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  「ニューヨーク、アイラブユー」観てきました。

  人種、国籍、言語、個性、才能…etc.多彩なものが入り混じっているのにも関わらず、濁らないのがすごいです。むしろ入り混じることによって更に個々の輝きが増していくような気がするのが素晴らしい。通りすがりの人にも、ふとしたきっかけで親愛の情を抱いてしまう。それがごく普通のことのように起こり得て、それを自分でも受け入れられると錯覚してしまいそう。観に行きたいと思った理由は岩井俊二監督が撮っているエピソードが含まれていること、オーランド・ブルームを久々に観たい（観られる）と思ったことです。この映画では１１人の映画監督が様々なエピソードを撮り分けているのですが登場人物、物語が入れ替わるだけじゃなく撮る人の視点が替わるのもちゃんとわかるところがすごく面白くてユニークです。岩井俊二監督は作曲家（オーランド・ブルーム）と監督アシスタント（クリスティーナ・リッチ）のエピソードを撮っているのですが、二人の交わす会話がいかにも岩井監督・脚本らしくて「やっぱり好きだなあ」と感じました。日本、ＮＹと場所は違っても雰囲気というか、視点というか根っこは変わらないのですね。オーランド演じるデイヴィッドが居る部屋のテレビに映し出されているのは“ゲド戦記”。壁のポスターは“デスノート”。なんだかお茶目な感じがします…。オーランド・ブルーム、近頃めっきりお目にかかっていなかったけれど、大作じゃなくてもいいから、何処かしら顔を出して欲しいです。こんな風に冴えない役柄も結構似合っていると思うし♪冒頭の泥棒（ヘイデン・クリステンセン）×大学教授（アンディ・ガルシア）×女子大生（レイチェル・ビルソン）のスリリングなエピソードも捨てがたいけど、一等好きなのは故アンソニー・ミンゲラ監督が遺した脚本をシェカール・ガブール監督が映像化した足の悪いホテルボーイ（シャイア・ラブーフ）×元有名オペラ歌手（ジュリー・クリスティ）のエピソードです。短編だからこそ描けるオチなのかもしれないけれど…独特の雰囲気がなんともいえない。二人の登場人物の間に流れる、言葉にされない感情のやりとり、親密さが観ている方にいろんなことを想像させてくれます。シャイア・ラブーフといえばアクションものかと思ってきたけど、こういう静かな役柄もすごくいいです。このエピソードを観るだけでも、「この映画観て良かったなあ！」と柊は思えます。ホント、どれも印象的なエピソードなんですよね。機会があったらもう一度、じっくり一つ一つのエピソードに向き合って観てみたいです。　＊映画の公式HPは→こちら今日、藤谷治さんの「船に乗れ！」(2)(3)巻を一気に読み終えました。感想を書こう…と思うのですが何だかうまく言葉に出来ません。こういう展開が待ち受けているとはまったく想像していなかったのでなんだか胸に詰まるというかいっぱいになってしまって。だから作中に登場したモーツァルトの歌劇「魔笛」や「ジュピター」を聴いてみています。ＣＤ化されているような名演奏、名盤を聴きなれてしまうと、こういう演奏が軽々と、当たり前のように演奏されるものだと錯覚してしまうけれど…演奏する側にとってはそうじゃないんですね。柊は楽器を演奏することは出来ないけれど、少しばかりその気持ちを想像してうーんと悩んでしまっています…。

  2010.04.05

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  『V.T.R』辻村深月著　読みました。

  想像していたよりもずっと、辻村さんがチヨダ・コーキ（＝男性作家）であることを意識して文章を書かれていたことに驚きました。最初ちょっと戸惑ったけれど、物語が展開していくと語り口調にも慣れてきました。けれど、後半の展開、どんでん返しの鮮やかさは辻村さんならでは…ですね。「そうだったのか！」と真相が明かされた後、最初から読み返したくなる衝動にかられるところなんか特に。あっという間に読み終えてしまう本の薄さ。もう少し読ませて欲しい！なんて思っちゃうところもありますが、あくまで「作中作」ということを考えると仕方がないのかな。『スロウハイツの神様』を再読したくなりました　とはいえ、この表紙は柊には借りにくい（＆買いにくい）です…表紙を眺めた子供たちに「えー、お母さんこんなの読むの？」と言われました。「うん、読む。読むけど、これはある物語の作中作といってね…」なんてうまく説明出来なくて思わず沈黙しちゃった…。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.02

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  『真綿荘の住人たち』島本理生著　読みました。

  いっとき、読んでいて痛痛しい気持ちになるお話が続いていた頃の作品に比べるとすごく読みやすい部類に入るんじゃないかな…と思いました。それでも「うっ…」とくる描写や展開などはあることはあるんですが様々な登場人物たちの性格のよさ、したたかさがうまい具合にそこを救いあげて、作品全体を暗いトーンから引き上げているように思います。それが一等感じられたのは「シスター」で、ここでの語り手である鯨井さんはなんていい人なんだろう！と思いました。コンプレックスを持っていても、卑屈にならないおおらかさ。こういう空気を自分も纏えたらいいのにな…と感じました。全体を通して、大和くんの精神面での成長ぶりも読みどころでした。鈍感さ、自己完結していた部分が人との出会いを通して、人の気持ちを思いやったり気配を感じ取れるように。他人のいいところを素直に褒められる人のよさはそのままに。やっぱり人は人と出会うことで成長するのかな。好きな登場人物は椿さん。不可解なのは綿貫さんと晴雨さん。ラストの展開には「ぎょっ！」としましたが、ありきたりな展開になるよりはこの二人には似合っているのかなあ…なんていうふうにも思いました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.31

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  『蝦蟇倉市事件（１）』読みました。

  ＜１＞＜２＞巻あわせて１１人のミステリ作家による競作、アンソロジー集です。　＊特設HPは→こちらとはいえ、＜１＞に関して言えば、柊が既読の作家は伊坂幸太郎さんだけなので競作というより、同じ市を舞台にした短編集をごく普通に味わった雰囲気です。それぞれの作家さんの特徴などなど知りつつ味わうのとはまた違った感じだったかな。その分収穫は多くて、「面白い！」と感じた作家さんの本は他の作品も読んでみたい気持ちになりました。舞台設定などに頼らず、最も謎解き・ミステリの味わいを堪能させてくれたのは大山誠一郎さんの「不可能犯罪係自身の事件」でした。こうなって、ああなって、どうなって…という論理の展開で読ませてくれるミステリを久しぶりに読んだ気がしました。文章、作家の個性で楽しませてくれたのは伊坂幸太郎さんの「浜田青年ホントスカ」と伯方雪日さんの「Ｇカップ・フェイント」でした。特に伯方さんのお話は無茶苦茶ユニークですね。トリックなどは「…不可能では」と思わないでもないですが、それこそ“力技”というか勢いで読ませてくれちゃいます。作品の印象度は一番強いかも。作品同士のリンクもちらほら垣間見られて、そういう仕掛けが出てくるとやっぱり面白い。＜２＞ではその辺がもっと出てくると嬉しい。＜２＞で既読なのも北山猛邦さんと米澤穂信さんの二人のみ。未読の作家さんが四人。こちらはどんな展開を見せてくれるのか、読むのが楽しみです。図書館に１，２で予約したつもりが１しか予約になっていなかったみたいでショック☆しばらく間があいてしまう…　　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.29

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  『初恋ソムリエ』初野晴著　読みました。

  「面白かった！」というより「楽しかった！」という感想の方がしっくりきますね。自分も高校生くらいの頃はこれくらい楽しかったかなあ…？？いやいや、これほどの行動派、個性的な面々は周りにいなかった筈なのでやっぱり自分の高校生活はごくごく普通だったかも。…なんて思いながら読みました。実は前作にあたる『退出ゲーム』の詳細をすっかり失念していたので？？？な展開になっていたらどうしようと思っていたのですが、一応一話完結なので、そんな心配は杞憂に終わりました。むしろ懐かしい面々と再び再会できて嬉しい！気持ちに浸ることが出来ました。特に良かったなあと思ったのは「周波数は７７．４MHz」「初恋ソムリエ」の二作品。それぞれにカイユくん、朝霧くんという不可思議な、ユニークな新キャラクターが登場してくるのですが、（特に朝霧くんは）突飛な人ですよね。発想から何から高校生離れしている…けどこういう身軽なフットワークは高校生らしくて。今後とも是非何処かで顔を出して欲しいです。登場人物たちの間をぽんぽん飛び交う言葉のリズム感が気持ちよいです。こういう感覚、いいなあ！と思います。吹奏楽部の大会に向けて、彼らの活躍はむしろこれからが本番かもしれない。更なる続きが読めるのを、楽しみに待ちたいと思います。　　余談ながら、国家を持たない言語、エスペラント語の辞典を柊も欲しいなあと思いました。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.22

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