油絵を始めたばかりの人から、有名な画家まで
誰しも花瓶に盛られた花を描いた作品をよく目にします。

ずっと「身近な生き物、植物を描く練習台」なんだろうかと思ってきた。
ワザワザ用意して描いたのか・・・とか

そして「これは良い作品だ」となるそのような絵
初心者の描くものとどう違うか

有名な画家が初心者当時描いた物かもしれないし
その画家の有名になるまでの軌跡として評価されるとか
も　思ったりした。

しかし、１０年ぐらい前から見え方が変わった。歳のせいか・・・

１）
その作者にとって、今、目の前にある輝かしい、生き生きとした
美しい花の姿を描き残し、いずれ来る、はかない花の命が尽きても
自分の部屋に残して見続けていたいという欲求。

２）
こんなに美しい花、その発するオーラのようなものを
見て感じたままを、自分の筆で表現できるのだろうか？
表現したい願望。

そんなものを感じて　そんなものを感じる絵が
「これは良い作品だ」と思えるようになってきた。

皆さんも感じるでしょう
花や植物に水をやる時、その一瞬に
ファンーンと花や植物の「喜び波動」

絵を描く人は、咲いている状態を見ているだけでも
それを感じて描いている感覚。

そこで、目の前に花は無く、その姿を空想もせず
前述の、どれも考えないで　下に　花らしきものを　簡単に描いてみた。
（自分の心模様を描いてはいる）


ゴッホの「ひまわり」は、恋人（ｺﾞｳｷﾞｬﾝに）花を贈らず、花の絵描いて贈ったが
実物を見た事があるが、花びらを何度も塗りなおしている形跡を感じた。
そこには、もう花そのものへの感動も無い感じがした。


そういう意味では　上の私の絵と同じ・・・　（技術的な話ではありません）

そう　思えますかね～