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Der Nakajistil

[ピアノ雑感] カテゴリの記事

全41件 (41件中 1-41件目)

未だなきピアノの名器

気がつけば、前回ここに日記を書いて2年以上がたつ。世の中色々変わっているけど…僕のまわりの環境はまったく変わっていない。同じ町で、同じ職場で、同じ仕事をしている。そんな中で最近よく思うのは、俗に「完成された楽器の王」と言われるピアノでも、いまだにストラディバリに匹敵する楽器が存在しないということである。その要因のひとつは、ピアノの打弦機構という仕組みのもつ宿命的な限界のためである。それはどういうことかと言えば、弦の振動とはそもそも、何かしらの衝撃、ピアノで言えばハンマーが弦を打つショックがきっかけとなる。ただ、その時点ではまだ「音」にはならない。その衝撃の波が弦の両端に走り、そこから帰ってきて両方の波がぶつかる。その時の波同士の干渉が弦の振動となるのである。そして、最初の衝撃から帰ってきてぶつかり合うまでの時間が長ければ長いほど振動数が低くなる。つまり、音程が低くなるということである。反対に、音程が高くなればなるほど、衝撃から干渉までの時間が短くなる。ここでピアノという楽器の短所が出てくる。ハンマーが弦を打つということは、ある程度接触している時間があるということだが、音程がある高さになると、波同士の干渉が起こる時点でまだハンマーが弦に接触した状態なのである。つまり、高音になると、ハンマー自身が弱音器として機能してしまうわけである。中・低音と同じように高音を作ると必然的に弱い音になる。だからといってハンマーを無理に硬くしたりすると、金属的な不快な音色になる。残念ながら現代の技術をもってしては根本的にはこの問題は解決していない。なので、各メーカーは色々な工夫をしている。たとえば、鳴らす弦のほかにもう一本共鳴用の弦を設置したり、金属フレームを工夫して高次倍音がよく鳴るようにする…などである。多くのメーカーのピアノでは高音になると、1本の弦の中に振動部分の他に共鳴部分を作っている。しかし、これらはすべて苦肉の策という領域を越えていない。整音の場合は、顧客の要望に応じて音を作り分けている。パワーを求める人には、若干音色が歪んでも音量を重視して作り、プロなど技量のある人にはやわらかめに作って、フォルティッシモは弾き手の技量にゆだねるという具合である。ヴァイオリンの場合はストラディバリ、グァルネリ・デル・ジェスと言った完璧な名器が存在する。もちろん、天才的な名人が存在したことも確かだが、擦弦楽器は演奏そのものは難しくても、上記のような、打弦楽器のもつ限界がない。「わが社はピアノのストラディバリ」と謳うメーカーは少なくない。僕は職業柄、名器と呼ばれる多くのピアノを試してきたが残念ながらストラディバリに匹敵するとは言いがたい。もし、そのような楽器が登場するとすれば…それはストラディバリやグァルネリより数倍才能を持つ楽器職人によらなければならないだろう。また、「完成された」と言われるピアノにおいてもまだそのような余地があるのは…楽器職人にとっては夢であり、ロマンでもある。

2008.10.09

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新工具試用レポート　～メッセのお買い物（２）

前回につづいて、今回は整音に使うピッカーについて。ピッカーがどういう工具なのかは以前紹介したので、こちら↓をご覧いただくとして、http://plaza.rakuten.co.jp/jppiano/diary/200509260001/今回は3種類のピッカーを購入した。まず、最初はこの小型のピッカー。僕の仲間内ではアウスグライヒ・ナーデル（Ausgleichnadel）と呼んでいる。仕上げ用のピッカーである。アップライトピアノの場合、仕上げはアクションをピアノに取り付けた状態で行うので、このような小型のものが必要になる。今までも小型ピッカーは持っていたが、ひとつはハンマー下側に入りにくく、もうひとつは板状のもので、下側には入り込めるが1本針のみで、多く針を入れたい時には手間がかかった。この小型ピッカーは写真のように柄と先の部分を急な角度で折り曲げることができる。これにより、ハンマー下側に難なく針入れをすることができるのだ。つづいて、普通の大きさのピッカーだが、普通は先端に針を3本差し込むようになっているが、これは5本挿しである。僕はノイズ除去のための頂点付近の浅針と、グランドピアノのシフト踏み込み時の音作りに使うつもりで購入した。しかし、ためしに硬いハンマーに深く針を入れるたが、意外に針を入れやすい。感覚的には普通の3本挿しのピッカーと針の入りやすさはあまり変わりない。だから普通の感覚で挿していくと、思っているより針が効いてしまう。次高音のノイズ除去で頂点付近の肩の凝りをやわらげるのに結構有効な気がした。これは、柄の形などは上の写真とほぼ同じものだが、針の並び方が二列になっている。もちろんできるだけ少ないストローク回数で多く針を入れるのが目的ではあるが、これも普通のピッカーと比べて針が入りにくいのでは、と思っていた。ところが、むしろ打点が平面状に並ぶことによりインパクトの瞬間ピッカーがぶれにくくなっている気がした。とても安定感がある。針もすっと奥まで入る。針の効き具合は5本挿しほど即効ではなく、やんわりしている。このように、試してみた感想を書いたがまだ使いだしたばかりで、確かなことは言えない。これから使っているうちにいろいろわかってくることもあると思う。でも、総じて良い買い物が出来たのではないかと思った。

2006.04.07

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新工具試用レポート　～メッセのお買い物（１）

毎年行われるフランクフルトのメッセ。毎回僕は3つの目的を持って行く。ひとつはもちろん楽器を見ること。2つ目はだれかに会いに行くこと。そして3つ目は工具類の買い物である。ピアノ工具はドイツでは基本的にMEYNE、RENNER、JAHNいずれかの会社で買う。通常は自分の勤める会社を通して注文して買うのだが、自分の右腕となる道具についてはやはり実際に手にとって確かめて買いたいものだ。MEYNEはブラウンシュヴァイクにあるので足を運んで買いに行けるが、品数も多いわけではないので、やはりRENNERやJAHNのものが欲しい。そこで、毎年春のメッセでRENNER、JAHNのブースに行ってめぼしい工具を探しに行くのだ。そして欲しいものが見つかったら売ってもらう。本来はメッセでは物は売らないことになっているが、小道具に関しては売ってくれることが多い。今回購入したのは張弦に使う道具と整音に使うピッカー3本。今日は、調弦（ピアノに弦を張ること）に使う道具の試用レポートをしてみたい。まず、右の写真。これは引き上げ工具、ドイツ語でリングへーバーと呼ばれるものである。これをどのように使うか多少説明が必要と思う。ピアノの弦はチューニングピンという金属の棒に巻きつける。通常巻きつける周回数によって3重、4重のリング（コイル）が出来るわけであるが、ただ巻きつけただけではだらしなく不ぞろいになる。そこで、巻きつけた弦のコイルをきれいに密着させるために、引き上げという作業が必要になる。これには弦の伸びている部分をフックで引っ掛けるか、テコでリングを持ち上げるなどの方法があり、場合により使い分けるがこれが結構やりにくい。このリングへーバーはリングをピンに垂直に引っ掛けて持ち上げるもの。使ってみると、なんとこの引き上げ作業がやりやすいことか。まったくといってよいほどストレスを感じない。もっとも、同僚の一人が言うには、中音のピンは密集している部分には道具が入らないので多少改造が必要とのことだが、僕は張弦に関してはベース弦の張替え（ジン線、ボン線）以外することはまずないので、現状のままでまったく問題ない。左はラチェット式のチューニングハンマー。調律の場合はチューニングピンを回転させるのはせいぜい10度から5度くらいの間だが、張弦の場合、何回転もさせるので、チューニングハンマーを何回も差し替えないといけない。これがラチェット式であれば、チューニングハンマーをピンから抜かずに何回転でもさせることができる。これは以前から売ってはいたが、個人的にそれほど作業が効率よくなるとは思えず、買おうとも思わなかった。しかし、実際買ってみて使ってみるとこれほど便利だとは…最低音になると側板が邪魔でピンをまわすのに結構ストレスだったが、これがとても快適になる。張るときだけでなく、弦を外すときも、常に左手でテンションをかけた状態でピンを緩めていけるので、これもまた使い勝手がよい。この2つの道具のおかげで、ベース弦の張替え作業が楽しくなった。これまではジン線やボン線が出ると「やれやれ」という気持ちになったが、週明けは「ジン線ないかな～♪」と、楽しみな気分だった。次回は整音工具のピッカーについてのレポート

2006.04.05

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Musikmesse Frankfurt

今年もいよいよフランクフルト・ムジークメッセの季節がやってきた。去年、横浜で開催された楽器フェアよりも数段規模の大きいもので、おそらく楽器フェアとしては世界で最大規模であろうと思われる。http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/de/messebesuch.htmlそれで、この時期ドイツ周辺の楽器業界は忙しくなる。僕もそういうわけで3月は多忙な日々を送っていた。僕はこのフランクフルトメッセにはいろいろ思い出がある。最初にグロトリアンの社長と面接したのもここだし、途中、K社にいた頃もこのメッセの準備をしていた。面白いことに、メッセのサイトを探っていると、2年前のK社時代の写真がまだアップされていた。見てみたい・・・という好奇心旺盛な方は↓まで。http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/de/presse_1147.html?page=2&guid=mf_ddsp141_1505

2006.03.27

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Konjunktur　～春の到来～

僕の仕事部屋初公開・・・長い間、ピアノ業界は冬の時代であった。それが、最近はこの通り、仕事だらけだ・・・どうしたことか、最近景気が良い気がする。もちろん、いまだ不景気な話もたまに聞きはするが、明らかに数年前とは状況が変わっている。ピアノの世界も春が来るのかな・・・まだ雪の残る道を歩きながら、春の到来を待つ今日この頃・・・

2006.03.10

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新しい部屋

今年から仕事部屋が変わった。前はグランドピアノ1台入れるのがやっと、という部屋だったが、今度はコンサートグランド2台入れてもまだ余裕がある大きな部屋だ。何だか日本人の性格なのだろうか、うさぎ小屋のほうが落ち着く・・・。僕は猫と同じで環境が変わるのをあまり好まない。とは言え、仕事は数段しやすいので文句を言ってはいけない。今度の部屋は搬入口の隣なので、担当者が席をはずしてると、搬入に来た業者は僕のところにまずやってくる。まだどの業者がどの担当者に連絡すべきか把握してないので、何だか新入社員の気分・・・。落ち着かない。まあ、早く慣れるよう頑張ろう。また、この部屋は木材乾燥室（写真）とドア一枚でつながっている。とても暖かい部屋なので、体が冷えた時は少しここに入ってボーっとする。これは最近の小さな幸せのひとつ・・・。

2006.01.17

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仕事納め

ドイツは日本より一足お先に仕事納めとなる。正月明けも早い。1月2日から新年早々仕事が始まる。2005年は3日からスタートだった。この日は今の職場での僕の復帰後最初の出勤日だった。仕事の内容は今まで習ったことの応用ではあったが、本当に毎日が勉強だったと思う。充実して、楽しい、あっという間の1年だった。そんな1年の締めくくりは3台のアップライトピアノの第1整音。工場に行くと、明らかにいつもより人が少ない。連休の前後に有給休暇をつけて多めに休む。日本の企業でこういうことをすると非常識だとヒンシュクを買うが、ドイツは当たり前。また、出勤してもいつもより早く帰る人が多い。僕が仕事を一通り終えたときには工場にはほとんど誰もいなかった。上司のマイスターと工場長に暮れの挨拶（？）を告げると、「来年の干支は何？」と聞かれたが、答えられなかった。一応こういうことは知っておかないと・・・と思った。（来年は戌）

2005.12.23

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ケルンでポリーニを聴く

先週の土曜日はケルンでマウリツィオ・ポリーニのリサイタルがあり、僕も聴きに行っていた。ポリーニは最近、体調が良くないのが心配ではあった。去年も会場まで出かけたのに中止になったことがあった。会場のケルンフィルハーモニーに着くと、多くの人でごった返していた。この様子では、中止ということはなさそうだ。この日はノクターンを中心としたオール・ショパンプログラムだった。曲目は、前半がノクターンOp15の1～3、48の1、2　バラード第3番にスケルツォ第1番。後半がノクターンOp55の1、2と62の1，2で締めくくりがソナタの第2番という具合である。最近、僕は良い音のバリエーションを自分の脳裏に吸収しておきたいと思っていたところである。そういう意味でこの日はとても良い勉強であった。しも手から登場したポリーニはやはり体調を崩している様子が感じられ、なんとなく足取りが痛々しい。だが、ノクターンが始まるとポリーニ節ともいうべきものが流れ出し、客席を満足させた。しかし、Op15の3曲が終わって舞台袖に戻ると、なかなか姿をあらわさない。そのうち客席がざわざわしだしたところで、再び登場。前半はこんな繰り返しで、演奏はさすがにしっかりとはしていたものの、痛々しい印象は拭えなかった。しかしそれは後半では荘厳な印象となっていった。ノクターンと言うとなんとなくサロンミュージックのイメージもあるが、この時はそんな気分で聞けるものではなく、襟元を正さなければならないような気持ちにさせられた。最後に“葬送ソナタ”が待っていたのも心情に影響したのかもしれない。ところが、そのソナタから流れが変わってきた。何か聴衆を沸かせるような要素が入ってきたのだ。本プログラムが終わって最初のアンコールはいわゆる「雨だれのプレリュード」だが、テンポが早く、まだこの続きに何かあるぞ、といわんばかりのものであった。次はバラード第1番。最初の低音のC音が鳴ったとき会場が一瞬沸きあがり、思わず「ブラボー」という者さえあった。このときのポリーニはまるで水を得た魚のようであり、「ポリーニ＝冷徹な完璧主義者」という図式を覆すのに十分なものであった。この勢いが止まらないまま、10－4のエチュード、24番のプレリュードと続いて会場を大いに沸かせた。ほぼ総立ちであった。クールなポリーニが好きな人にとってこのアンコールがどのように思えるかはわからないが、おそらく会場にいた聴衆はほとんど満足したのではないかと思う。そして僕にとっても忘れられない演奏のひとつになりそうだ。

2005.12.05

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クラビノーバ修理　その２

（昨日のつづき）さて、E音の鍵盤が下がりっぱなしになっていたわがクラビノーバだったが、その修理をすべく、何とか鍵盤ユニットを取り出すことができた。ここで、中をじっくり見て、何が原因か探らなければならない。・・・とは言え、電子ピアノの鍵盤のスティック（可動部分が固まって動かなくなることをスティックと言う）の原因は大体２つのうちいずれかである。ひとつは、板バネが折れていること。もうひとつはグリスが固まってしまい、動きが悪くなっていること。我が家のケースは明らかに後者であろう。なぜなら時間がたつと鍵盤が戻ってくるからだ。つまりバネは機能している。とりあえず問題の鍵盤を抜いてみる。鍵盤は奥の出っ張りに刺さっており、板バネが押さえつけている状態になっている。鍵盤を手前に引っ張り、奥側を上に引くと鍵盤が抜ける。鍵盤を支持している点は奥と手前の2点で、それぞれが摩擦部分となる。それらの場所にたっぷりと盛られている古いグリスをまずアルコールで除去する。手前のグレーの出っ張りはある程度弾力のある合成樹脂でできている。おそらくスティックしていたのはこちら側である。こちらは奥側。ちなみにここと鍵盤の相性で鍵盤の傾きや間隔が決定するようだ。同じEの鍵盤でも微妙に異なる種類がある。おそらく製造時には現物合わせでやっているのではないか、と思った。しかし、もしそうだとすれば電子ピアノということや値段を考えるとかなり手間がかかっている気がする。さて、新しく塗るグリスだが、オリジナルは何を塗っていたのかわからない。プラスチックということを考えればシリコングリスが良さそうだが、少し粘度が高い気がする。それで、グロトリアンのピアノにも使用されているProtek MPL-1を使ってみたところ、なかなか良かった。鍵盤の動きは正常化したので、外したコネクターをとりあえずつなぎ、電源を入れて音だしチェックする。音がちゃんと出ることを確認してから、分解した外装部品などを元通り組み立てる・・・というわけで、何とか修理完了。めでたしめでたし・・・。

2005.12.01

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クラビノーバ修理　公開

実はここ数ヶ月、我が家のクラビノーバが故障している。どこが悪いかと言えば、真ん中の“ミ”の鍵盤が一旦押すと戻ってこないのである（左図）。だが、なかなか修理するのも面倒で時間もなく、ほったらかしていた。しかし、今日ホ短調の曲を弾いてるとさすがに弾きづらく、これはまずいと思った。ところで、ピアノをお持ちの方は調律しているところをご覧になったこともあることと思う。しかし、クラビノーバの修理の現場ってなかなか見る機会がないのでは・・・と思い、どうせなら公開してしまうことにした。クラビノーバの外装の開け方は色々なタイプがあるが、このモデルは背面の3つのネジを外すと屋根が外れるようになっている。鍵盤の修理なので、鍵盤ユニットを取り出さなければならない。このタイプは鍵盤ユニットを外すには色々なものを外さなくてはならないので、少々面倒。鍵盤蓋はスライド式で、ガイドレールに挟まれている。写真の指差している部分はガイドレールの逃げ口で、ここの止め金を外し、ここから鍵盤蓋のガイドピンを脱出させることにより、鍵盤蓋が外れる。かつての電子楽器はボディーの中にぎっしり回路が詰まっていたのだが、最近のものはこのとおり、内部がガランとしている。メインの部分は小さな集積回路に凝縮されている。鍵盤押さえにはパネルが埋め込まれているので、これを外すにはメインボードとつながっているコネクターを外さなければいけない。鍵盤ユニットからもコネクターが出ていてメインボードとつながっているので、これも外す。これでようやく鍵盤ユニットが外せる。ユニットの載っている棚板はMDF（木材を粉末にして固めた板）なので、ネジ止めに弱い。そのためネジ穴が貫通していてビスとナットで挟み込むように止められていた。ユニットは思ったより柔らかく、グニャグニャしていた。さて、次回はいよいよ修理の実況・・・なんだかサービスマニュアルみたいな日記になってしまった。

2005.11.30

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適材適所

今日、一箇所弦を張り替えた。低音の巻き線ではなく、中音のワイヤー弦である。張ってみて、音を鳴らすと何かおかしい。コシがなく、シャリシャリした音だった。もっともそういう音のするピアノというのも世の中には存在するわけだが、新しく弦を張ったその部分だけそんな音なので、異様だった。そこで張った弦を外してみてマイクロメーターで測ったところ、指定の弦より若干細かった。間違って細いのを張ってしまったらしい。しかし、グロトリアンは他のメーカーに比べて強い張力、すなわち太い弦が張られている。少しぐらい細くても支障ないかと思ったがそうではなかった。やはり強い張力で設計されているので、設計どおりに弦を張らないと思う音にはならない・・・と、今日は少し怪我の功名のような勉強ができた日だった。

2005.11.23

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さらば音叉

ピアノ調律師にとって欠かせない道具の一つに音叉がある。普通は440ヘルツの音叉を鳴らして、これにピアノのAの音を合わせるのである。（ちなみに440以外、例えば443ヘルツに合わせたいときは、音叉との間に秒間3回の唸りを上につける。下につければ437ヘルツとなる）絶対音感があろうとなかろうと、音叉なしに自分の感覚で「このAは○○ヘルツだ」などと判断して調律をすすめてはいけないのである。（このことはフランツ・モア著「ピアノの巨匠たちとともに」で力説されている）それほど音叉とは調律師にとって神聖なもの・・・なのだが、実を言えば現在、音叉を使う調律師は減少傾向にある。ちなみにグロトリアンで調律するときに音叉を使う人は僕ひとりであった。小型のチューニングメーターでAを取る人がほとんどである。（なぜAだけとるかと言えば、機械的な平均率とピアノの上の平均率では違いがあるためである）さて、僕は調律をはじめて15年ほど、ずっと音叉を使ってきた。別にアナログ好きなのではなく、単に習慣上そうしていたのである。しかし、音叉というのは意外に使いにくい。なぜなら調律は右手でハンマーを操作し、左手で鍵盤を押さえるため、音叉を持つ手が空いていないのである。それで、今まではピアノの穴を探してそこに挿したり、右手でハンマーと一緒に持って耳を近づけたりと、いろいろ工夫していた。それが最近、同僚からチューナーを借りてやってみた。なんとやりやすいんだろう。というより、今までなんて面倒くさい方法でやっていたのか。もっとも、僕はチューナーの針を見て調律する、というのはやはりできないので、発信音に合わせる、つまり“電子音叉”として使った。もっとも調律しているとき、まわりから見れば音叉で音取りしている姿は神秘的で重みを感じさせることもあるかもしれない。しかし、それはパフォーマンス以上の何ものでもないのである。というわけで長年使い込んできた音叉は手厚く（？）しまいこまれ、代わりに新しくチューニングメーターが活躍することになる・・・。

2005.11.21

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2005　楽器フェア

いよいよ、横浜の楽器フェア開催まであと1週間。（11月３～６日）楽器フェアというのは国際的な楽器の展示会で、フランクフルト、パリ、サンクトペテルブルク、上海などでも行われているが、数年前から日本でも毎年開催されている。　世界中から楽器が集まってくる。あまり日本で普段触れる機会の少ないドイツ製の様々なメーカーのピアノにも触れることができる絶好の機会。色々なピアノに触れてみたい、と言う方には是非おすすめ。もちろんピアノ以外の楽器も揃っている。・・・で、僕も行くことになった。4年ぶりの帰国！・・・ラーメン、缶コーヒー、コンビニおにぎり・・・と貧しい夢に、胸がふくらんだが、残念ながら滞在できるのはフェア期間中だけ。でも、気分が味わえるだけでもいいか、と思う。またいつかゆっくり帰国すればいいし・・・。最近その準備に追われがちで、日記の更新もサボりがちになってるが、たぶん時々書きたくなると思うので、あえて休業宣言はせずそのまま・・・楽器フェアＨＰ会場：パシフィコ横浜

2005.10.26

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ハンマーのツボ

整音の主な作業は「針入れ」「ファイリング」の２つである。まず、「針入れ」とはハンマーに針を刺してフェルトに弾力を与える作業である。針入れには上写真の「ピッカー」と呼ばれる道具を使う。これで針をハンマーの中心近くまで差し込むのである。フェルトに針を刺すというと、なんだかプスプスと楽に入りそうである。が、実際やってみるとハンマーフェルトと言うのは実に硬いのである。東洋医学の針治療には針を入れるツボというのがあるが、ピアノのハンマーもそれに似たところがある。まず、右図のcの部分に全体的に刺すと分散している音の方向性、音色の志向性がそろってくる。まず第１段階ではこの部分に深くまんべんなく刺していく。次にbの部分に刺していくと音色がメロウに、柔らかくなっていく。もちろんやりすぎると音がこもってしまう。また、b,cにまんべんなく刺すことで音に伸びが出る。aは基本的には針を入れずに残しておく部分であるが、最終段階で金属的な音がbだけで取り除けない場合は少しずつ頂点に向かって針を入れていく。しかし急激なパワーダウンを招く恐れもある。あるいは頂点付近に極浅くちょんちょん、と針をさしてメタリックなノイズを取り除く場合もある。dは教科書的には針を入れない場所であるが、ここに針を入れることでパワーが出る場合がある。特に音の丸みを維持したままパワーアップしたい時に刺すことがある。実際の作業は机の上にアクションを置いて針を刺し、ピアノにセットして音を聞いてチェックして、また机に置いて針刺し・・・を何度も繰り返して目標の音に近づけていくのである。

2005.10.21

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整音するその前に・・・

ひとことでピアノ製造と言っても、そこには無数の工程が存在する。そしてその最終的な工程が整音なのである。ということは、それ以前の工程に不備があれば作業を開始することもままならないことになる。とりあえず、整音をするには整調（メカニック－アクションの調整）、調律がきちんとできていることが前提となっている。もし整音できないほどにそれが狂っていたのなら、その作業者にもう一度手直ししてもらうことになる。これらがひとまず出来ているという前提で、整音作業者が今一度確認しなければならないことがある。それは弦とハンマーの状態が正しくあるか、ということである。ではまず、弦のほうから見ていきたいと思う。（Saitenanhang prüfen）この図はピアノの弦を横から見たものであるが、弦は駒の上を通ってヒッチピンというピンに掛けられている。この図の上の方に「不可」と書いている分があるが、これはどちらも弦が浮いている状態だということがお分かりいただけると思う。このように弦が浮いていると、ピッチも安定せず、調律も狂いやすい。また薄っぺらで安定感の欠けた音色になる。高音域においてはパワー不足の原因ともなる。この状態でハンマーの硬さを変えていっても満足な結果が得られるはずもない。それで、この部分が浮いていないかよくよく確認し、浮いていれば下まで打ち付ける。ただし、駒の上を強く叩くと弦が駒に食い込んで逆効果となる。また、打ち込みにマイナスドライバーなど硬く鋭い物を使うと弦を傷つけることになる。弦が傷つくと断線の原因となるので、真鍮や銅の細い棒を使う。弦がしっかりと打ち下ろされるとしっかりとした安定感のある音になる。次にハンマーの状態、特にハンマーと弦の関係が正しいかチェックする。（Scheitelschräge）下図の上の3つの点は弦の断面をあらわし、下の長方形はハンマーを上から（グランドは向こう側から）見た図である。一番左のaが正しい状態である。3本の弦は水平で、ハンマーの面もまっすぐで弦が3本同時にハンマーの面に接触する。b、cは弦水平が正しくない状態である。弦がそれぞれ奥、手前とバラバラである。こうなるとハンマーがそれぞれの弦を打つのが同時でなくなって時間差が生じる。すると好ましくない音を発したり、打弦エネルギーがロスしてこもった音になる。それで弦が水平になるように引き上げたりしごいたりする。d、eは弦は水平でもハンマーの面が平行でないために同時接触しない例。これも音色としては上記同様の症状となる。これは整音作業の一つとしてペーパーで修正していく。fもハンマーの面は平行ではないが、このように若干谷状になっている場合は、ハンマーフェルトの打弦時の変形で平行となるので、とくにフォルティッシモでパワーを発揮する。したがってハンマーの面は平行であるかこのように若干谷状になっているのが良い。gは「整調」の領域になるが、ハンマーの中心と弦の中心がずれている状態、技術用語では「弦合わせ」と言う。長年これが正しくないまま使われるとそのまま弦跡がハンマーについてしまうので新品のうちに正しく矯正しておくことが大切。・・・というところが整音の下準備となる。要は弦やハンマーの状態を正しくするということなのである意味整音の本作業より重要と言えるかもしれない。実際、これらを行っただけで整音のほぼ完成に近くなっていることさえある。

2005.10.20

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好ましい音　～rund, voll, brillant

singent（ズィンゲント）に続いてrund, vollとbrillantと言う言葉を掘り下げていきたいと思う。オーディオの場合ではヴォリュームつまみとトーンつまみは独立しており、どちらかをいじってももう片方が影響を受けるということはない。だがピアノの場合はそういうわけにはいかない。ハンマーフェルトに針を刺して柔らかくすれば音色はもちろん変化するが、同時に音量もそれに影響されてしまう。 rund, voll（ルント、フォル）と指示された場合、音色は柔らかくして欲しいが、音量は落とさないでくれという、なんともワガママな願いである。だがこれは理に適ったことでもある。ピアノの音色の明るさは音色に含まれている倍音で決定し、ハンマーが硬いほど高い倍音がよく出てきて、明るい、硬い音になる。しかし、打弦のエネルギーが高次倍音に分散されるため、1倍音、つまり基音の振動が犠牲になっているとも言える。そこで、ハンマーフェルトに弾力を与え、基音をむだなく振動させることにより、やわらかく、かつパワーのある音色が生まれるのだ。とは言え、この物理的な成り行きを人間の五感を使って確認するのはほぼ不可能と言って良いと思う。やはりここは耳を使い、音を聞いて判断するしかない。僕はrund,vollの時は45鍵目、すなわちf1の音を規準としている。この音はシューマンのトロイメライの最初のＣ～Ｆ～～～の部分にあたる音だがこの音が柔らかくも、まだメロディーとして生きる程度を目安にしている。これを周りに広げる。8月29日の日記にこの方法はすでに書いたが、僕の場合はこうすることでうまくいっている。この一点を超えて柔らかくしすぎると、音はパワーを失い、死んだような音になる。この状態をmatt（マット、弱い、こもった）と表現する。したがってハンマーフェルトに針を入れて柔らかくしていく過程ではrundまでを目標とし、行き過ぎてmattとならないよう注意する必要がある。いったんmattになったハンマーを生き返らせるのはかなり骨が折れる。brillantは言うまでもなくブリリアントな、明るい音色である。時にhell（明るい）という指示が出ることもあるが、僕はほとんど同義語とみなして仕事している。しかし明るくなっても硬くなってはいけない。硬くしすぎた場合、steinhart（シュタインハート、石のように硬い）と言って嫌われるのである。昨日のsingendの場合と共通するが、ハンマーを硬くしていってもある点からパワーは増加しなくなる。それでもやみくもに硬くしようとすればklopfenの度合いが増すばかりである。その場合はハンマー以外の原因、例えば弦の状態、ハンマーが3本の弦に同時に接触するかなどを改めてチェックする必要がある。brillantの難しさは音の粒の揃えにくさにあると思う。音を明るくしてしまうと、各弦、各ハンマーの性質やくせが明るみに出やすく、音の硬さや明るさを揃えてもバラつき感が完全になくすのが難しい。一方、rundは粒そろいがきれいになり、比較的繊細な音と言える。ちなみに日本やアメリカ向けのものはほとんどrundに近い状態に仕上げられる。僕自身の個人的な好みもrund, vollに近いと思う。終わりに、これらの言葉をまとめてみたいと思う。やわらかいmatt（不可）rund, vollbrillant, hellsteinhart（不可）かたいstumpf（不可）singendklopfen（不可）

2005.10.19

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好ましい音をあらわすドイツ語　～singend

ピアノ工場では仕事の際に作業するべきピアノとともに伝票がまわってくる。そして作業が終わればそれに自分のサインをしていくわけである。伝票には作業名と、目安となる作業時間が記入されているが、特に受注品の場合は何かしら手書きで注意事項が書かれている。それは多くの場合作るべき音の指示である。それはあたかも理髪店や美容院で顧客が好みのスタイルを注文するようなものである。グロトリアンの場合、そういった注文はだいたい次のいずれかに要約されている。これらはピアノの好ましい音を表す代表的な言葉と言えると思う。・singend・rund, voll・brilliantこれらの３つであるがそれぞれどんな意味合いを持つのか、まず最初のsingend（ズィンゲント）から紹介していきたい。これは歌っている、歌うようなという意味になる。楽器を歌わせるというのはピアノに限らず、音楽の世界ではどこでも言われていることである。この言葉をもうすこし詳しく、どのような状況をあらわすのかというと、１．持続的で延びのある音２．音の延び具合が曲線的で変化があると言えよう。しかし、本質的には打楽器であるピアノにとって、このような音は本来不得意分野である。一般に人間が自分の不得手とすることを目前にした場合、初めから無理とあきらめるか、さもなくば得意なこと以上に神経を払って努力するであろう。もしピアノにこのsingendが要求されたならば、それはメーカー、技術者にとって究極の一点を極めることが求められているといって過言ではない。この部分には響板の作り方と整音が重要になってくるが、今は整音に着目しておく。整音は主にハンマーフェルトの硬さ、弾力を調節して音を作るが、これによってsingendを実現できる（フェルトの弾力の）状態は非常に限られている。ハンマーフェルトが硬くて伸びがない状態をklopfen（クロップフェン）と表現する。これは「叩く」という意味になるが、文字通りただ叩く音ばかりで歌う音が聞こえてこない状態。逆に柔らかいがやはり延びない状態。これはstumpf（シュトゥンプフ）という。つまった鈍い音のことである。ポッポッと最初になるだけであとに続かない。このように、singend（ズィンゲント）という指示が整音作業にとっていかに厳しいものかお分かりいただけると思う。打楽器に管楽器の音を出させているようなものである。もちろん指示がなくても普段も「理想の状態」としてsingendが念頭に置かれるべきであることはいうまでもない。だが、ピアノの整音の目指すべき方向は必ずしも一次的ではなく、状況によって多様化する。上記の残りの項目であるrund,vollとbrillantはそのバリエーションとしては主なものである。決してこれらはsingendと比べ「お手柔らか」というわけではなく、むしろそれを踏まえた上での方向性である。rund,vollとbrilliantについてはまた次回に述べたいと思う。

2005.10.18

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今日は自分の腕を調律

以前、あるオーケストラのヴァイオリン奏者が、「Sauber Spielen」について話してくれたことがある。日本語ではきれいに弾くという意味になる。どういうことかと言えば、オケの本番で演奏した後は演奏技術に「狂い」のようなものが生じるらしい。それで、本番後はできるだけ時間をとってスケール練習などをして整えるとのことである。話を聞いて、調律にも通じる面があると思った。もちろん調律は狂ったピアノの調子を整えることに違いない。しかし、調律師の「腕」も狂うことがある。とくに忙しく大量のピアノを調律した後は間違いなく狂っているものだ。僕も今週はかなり忙しかった。調律も多くしなければならなかった。これでは当然腕に狂いがくるはずだ。それで今日は整音はやすんで、ゆっくり調律して、「自分の腕の調律」に専念した。もちろんこんなことをすれば来週忙しくなるが、「急ぎ仕事、やっつけ仕事」に支配されてしまうと腕はさびつく。技術は自分のかけがえのない財産だから、これからも大切にしていきたいと思う。経過時間 2月 15日 22時間 5分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 779本浮いた煙草代 155ユーロ延びた寿命 2日 16時間 55分只今の体重　72,2kg体脂肪率　18,2%

2005.09.30

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仕事道具の紹介　（１）　整音工具

今日はいつも仕事で使っている道具を紹介したいと思う。整音作業は大きく分けると次のようになる。１．針入れ　Einstechen/Hacken２．ファイリング（ペーパーがけ） Abziehen/Putzen１は硬いハンマーに対して針を入れてハンマーフェルトに弾力を与える。２はハンマーフェルト表面の柔らかい部分を剥いて硬くする、また変形したハンマーを整形する。・・・という目的がある。このほかにも、硬化剤を塗る、弦レベルを揃えるなどの作業もあるが、こちらは副次的で、主な作業は上記の１、２である。写真左側６つはピッカーといい、１の針入れに使う。ピッカーの先端には針が入れられている。整音で使う針は基本的には手芸で使うものと変わりはない。（ただし整音に使える上質のものは銘柄が限られている）僕は7番の針を使うが、左から4番目の黒いピッカーは少し太めの5番を入れている。針の入れ方にも2通りある。一つはアイスピックで氷を割る要領で勢いよくピッカーをハンマーに刺す方法。大幅にハンマーの弾力を変える。もう一つはゆっくり針を押し入れる方法。こちらはどちらかといえば仕上げの段階。左から3,4,6番目は前者の方法、1,2,5番目は後者の方法に使っている。1,2番目はアップライトピアノをアクション装着のまま作業するためのもの。出荷調整や出先のちょっとした修正に役立つ。3番目はメインで使っているもの。針は3本セットされており、針の長さがネジで伸縮できる。4番目は太めの5番針を入れたもの。主に、ハンマーが柔らかいのに音が硬いとき効果を発揮する。5番目は針を押し入れるのに使っている。別にそれ専用というわけではないが個人的にそうするのが使いやすい。6番目は浅く針を入れるのに向いている。高音で主に使用。そして、右の３つが整音板でファイリングに使う。整音板といってもただ板にサンドペーパーを貼り付けただけである。右端はサンドペーパーがネジ止めされているタイプで、ペーパーの交換が楽である。僕が使うペーパーの番手は80、150、240、400、600である。240番でもきれいに仕上がるが、場合によって400番、600番も使う。どの番手で仕上げるか、またどれくらいのスピードでやすったかによっても音が変わる。整音でペーパーを使いこなすのは難しいことなのである。経過時間 2月 12日 3時間 13分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 741本浮いた煙草代 148ユーロ延びた寿命 2日 13時間 45分只今の体重　72,1kg（理想61,4kg）体脂肪率　16,9%

2005.09.26

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ホンとデシベル　（音響学ネタその２）

昨日の日記のコメント欄で少し触れたが、僕の実家は大阪府の豊中市、伊丹空港から3kmほどのところにある。伊丹空港（旧大阪国際空港）は住宅地の真中にあるため、昔から騒音問題で取り上げられていた。それで、町には騒音を知らせる電光板があった。「今日の騒音　○○ホン」という具合に。昨日の日記では音の大きさ（音波レベル）を表すのに「デシベル（dB）」を使ったが「ホンまたはフォン（phon）」も良く使われる。だいたい見ると同じような数値を示している。ホンとデシベル、どういう関係なのか？仮に、デシベルで表示される音量計があったとして、ピアノの音量をその音量計が常に一定の数値を示すように1keyから88keyまで調整したらどうなるか。実は音量がkeyによってまちまちなバラつきのあるピアノになってしまうのだ。デシベル値が同じでも、音程によって大きく聞こえたり小さく聞こえたりする。例えばピッコロとファゴットがそれぞれ８０ｄＢで音を出すと音量は違って聞こえる。そこで人間の耳に聞こえる音の大きさの単位として使われるのが「ホン（phon）」というわけである。例えばピッコロとファゴットがそれぞれ80phonで音を出すと同じ音量に聞こえる。ホンの数値は振動数が1000Hzの時のデシベル値に基づいている。つまり1000Hzの時100デシベルであれば100ホンでもある。ちなみに1000Hzとはピアノで言えば56keyのE音と57keyのF音の間くらいである。1000Hz以外の音程では下表の「等感度曲線」を使用する。このグラフの青い線は耳に同じ大きさで聞こえるラインである。例えば40phonのライン（下から5番目）を見ると、まず1000Hzでは40dB、100Hzでは50dBとなり、20Hzでは85dBとなる。ところで、この「等感度曲線」は昔の学者たちがまだコンピューターもなかった時代、人海戦術で集めた膨大な調査結果をもとに作り上げたものだそうである。頭の下がる話である。経過時間 2月 10日 6時間 7分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 722本浮いた煙草代 144Euro延びた寿命 2日 12時間 10分本日の体重　72,7kg理想の体重　61,4kg体脂肪率　17,7%

2005.09.25

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“ピアノ”をコピーする

コピーと言っても、ピアノ曲をいわゆる“耳コピ”することではなく、楽器としての「ピアノ」をコピーするおはなし。先週末、とある顧客がピアノを買うために選定に来ていた。そしてその人はあるピアノを選び、さらに「これと同じ音のするチェリーのピアノが欲しい」と注文したそうである。（メーカーにとっての顧客とは販売店を指す）それで、今日の仕事は蔵出ししてきたチェリーのピアノを顧客の選んだピアノそっくりに仕上げることだった。といっても「整音」と言う作業では各ピアノの「声紋」までは変えられない。人間の声で言えば歌い方を変えるようなものである。人間の声も「ものまね」でそっくりに真似することができるように、「整音」でもある程度近づけることができる。いつもはそのピアノがいい音を出せるように仕上げていくのであるが、今回のように「音のお手本」にあわせて音作りをするのは新鮮で面白かった。しかし、途中何度も「いい音」が出来てるのに、お手本と違っているため崩さなければならないことがあった。出来上がったピアノはやはり「コピーもと」と違った個性はもつものの、シャープさ、ブリリアントさについては何とか揃えることが出来た。色々な芸術分野で「模写」というのは良い勉強になるそうだが、今回のような仕事もトレーニングとしては良さそうだし、面白かった。経過時間 2月 5日 46分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 670本浮いた煙草代 134ユーロ延びた寿命 2日 7時間 50分

2005.09.19

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ブリュッセル楽器博物館

3年前ブリュッセルに来た時はパリ在住の調律師Ｋさんが案内して下さったが、その時は楽器博物館を見学する時間がなかった。でもここはＫさんおすすめで、次回ブリュッセルへ来る時はぜひ立ち寄るよう薦めて下さった。それ以来今度ブリュッセルへ行く時は必ず楽器博物館に立ち寄ろうと決めていた。そして今回機会がおとずれたわけである。中央駅から歩いて少しのところにある、「Old England」という建物がそれだ。この建物はブリュッセルに散在するアールヌーボー（ドイツ語ではユーゲントシュティール）建築の一つだが、現在は楽器博物館として使用されている。ここはヨーロッパの楽器博物館としては最も名高いものの一つである。出展数はこの規模の楽器博物館としてはそれほど多くはなかったが、内容が充実している。通常、楽器博物館はコレクションをただかき集めたような印象がどこか拭いきれないものだが、ここはバランスよく展示してある。ただ解説がフランス語とフラマン語のみで理解できなかったのが残念である。まず古楽器、とくに原始楽器の充実には目を見張るものがある。これらを一般向けの博物館で見るのは初めてである。写真左側は「楽筒」または「筒型チター」と言われるもの。ピアノの祖先をたどっていくと最終的にたどり着くところである。その右側はプサルテリウムという板型チターの一種。上記の楽筒はやがて弦となる繊維をより合わせた「筏型チター」となってそこから「板型チター」へと発展する。これには大きく分けて棒で叩くもの（ハックブレット、ダルシマー、サントゥール）と指やピックではじくものとがある。この楽器ははじいて音を出す方だが、こちらのほうは打弦式より数が少なく、めったにお目にかかれない。打弦式のものはポピュラーで、現在でも辻楽師が演奏したりする。これが後にパンタレオンという名演奏家が登場し、このパンタレオンの演奏を一般の人にも演奏可能にしようとしたのがピアノ発明の動機のひとつである。（もう一つの動機は言うまでもなくチェンバロにデュナーミクを与えようとしたことである）楽器博物館の醍醐味はその土地で生まれた「地ピアノ」とでも言うべき楽器が見られることである。ヨーロッパには古くから地場産業ピアノメーカーが点在する。ここでもブリュッセル産ピアノの展示があった。一番左はGroetaer et Filsのキャビネットピアノ1890年製、その右はHermann Lichtenthalのビュッフェピアノ1830年製で、ともにブリュッセル産である。一番右側の写真は手前がプレイエル、奥がベーゼンドルファー。それぞれショパン、リストの写真と解説が横にあったので、何かゆかりがあるのかもしれない。ひょっとしたらショパンが弾いたプレイエル、リストのベーゼンドルファーもしくはその同型かもしれない。しかし、フランス語、フラマン語の解説では理解できなかった。経過時間 1月 29日 2時間 35分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 601本浮いた煙草代 120ユーロ延びた寿命 2日 2時間 5分

2005.09.12

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調律入門

9月と言えばドイツでは新しい学年のスタートである。ピアノ技術者の修行（Ausbildung）も今月からスタートである。ドイツではピアノ技術者になろうとする者はピアノ工場や工房でマイスターのもとで修行する制度になっている。それで僕らの工場にも徒弟の新入生が2人やってきた。ひとりは木工職人の修行で、もう一人がピアノ技術者（Klavierbauer）の修行であった。今日マイスターが僕のところにそのピアノの修行をするほうのレアリング（徒弟）を連れてきた。「調律を教えてほしい」僕は短期の研修生に整音を教えたことはあるが、それはある程度経験のある人たちに作業を見てもらったり、ちょっとしたヒントを与えるというものだった。しかし、レアリングはまったく白紙である上に教える側にも技術を習得させる義務がある。とはいえ僕自身どのあたりから教えるべきなのか良くわからなかったので、とりあえず見本を示して見たままを真似てもらった。そうして思ったのは「上げ幅」の理屈を理解する必要があるということだった。「上げ幅」はピアノの調律に特有の複雑な要素である。例えばＡ（ラ）の音を440Hzに合わせたいが現時点で436Hzの時。ピアノの弦は金属製のピンに巻きつけてあり、そのピンを廻すことで音程を変化させる。そして436Ｈｚからピンを廻していって440Ｈｚまで上がったとする。ここで廻す力を抜くと、また音が下がってしまう。これはピンを廻している間ピンが「ねじれて」いるため、力を抜くと捩れがとれて張力がゆるむからである。ここで上の図の話になるが、436Ｈｚからピンを廻していって440Ｈｚまで上がってもそこで止めず、「上げ幅」と呼ばれる高さまで上げてそこで一端力を抜いて、今度は軽くピンを反対方向に廻す感じでピンの「捩れ」をとる。この時440Ｈｚになって安定しているわけである。つまり、「上げ幅」とは、そこからピンの捩れが戻った時に目標の音程となる高さということである。僕の場合436Ｈｚから440Ｈｚに合わせる場合は442ヘルツが上げ幅であることが多いが様々な条件で異なる。上げ幅を決定するのはただ、調律師の「勘」である。もちろん初心の内はこの「勘」が当たることはまれである。練習や経験を積んでこの「勘」が的中するようになって作業時間は短縮され、精度は上がり、狂わない調律が可能になるのである。・・・ということを彼に理解して欲しかったのだが僕のドイツ語力ではその全てを伝えるのは難しかった。明日は別の人が教えるので理屈のほうはそちらで教えてもらうとしよう・・・経過時間 1月 22日 2時間 20分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 530本浮いた煙草代 106ユーロ延びた寿命 1日 20時間 10分

2005.09.05

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ピアノ調律師はなぜ師と呼ばれるか

ふと疑問に思った。なぜピアノ調律師は「師」と呼ばれるのか。ふつう「士」とか「師」のつく職業と言えば弁護士、医師のように資格が必要であったり文字通り「先生」であったりするはずである。調律師というと、よく「調教師」や「調理師」と間違えられる。実はそちらのほうが資格の必要な職業なのである。たとえば「中央競馬調教師」というのは国家資格であるし、「調理師」になるには各都道府県の知事の免許が必要である。ところが現在日本ではピアノ調律師になるのに特別な資格制度は設けられていない。また調律師が「先生」と呼ばれることもまずない。それならどうして「師」なのだろうか。ここで日本での調律師誕生のエピソードに思いをめぐらせてみる。ずいぶん前に僕はバイエルについてのことを書いていたが、その時伊沢修二ひきいる「音楽取調掛」のことにも触れた。日本に洋楽が輸入された当初、楽器の調律は多額の料金を払って外国人を雇っていたが、明治16年、「音楽取調掛」の一助教員が大変な苦労をして調律を習得したという。伊沢修二は次のように述べている。「其調律は能く音律に達するに非れば、得て能わざる所なれども、本掛助教員中、其技術を伝習して調律を負担し得るものあり。為めに外国人を招きて、巨多の調律料を支出するを要せざるにいたれり。是れ単に理財上の論のみならず又以て音楽進歩の一端を証するに足るべし」（伊沢修二著「音楽唱歌伝習の事」）このようにして誕生した日本初の「調律師」はもともと音楽取調掛の「先生」であったことから皆から「先生」と呼ばれていたことであろう。またその「先生」のおかげで「巨多の調律料を支出」せずにすんだことからも当時の音楽界からしてみれば救世主的な存在であっただろう。また伊沢氏の文からも日本人が調律を取得したことによって「音楽進歩」への期待感が窺える。そう考えると「調律の先生＝調律師」という職業名が成立するのも自然だと思う。広辞苑を引くと「師」の意味の4番目のところに「専門の技術を職業とする者」とある。この定義に基づけば別に「師」が資格があるとか先生である必要はない。しかし、「師＝専門の技術を職業とする者」という意味が成立する過程で、他の職業でも以上のようなエピソードがあったとすれば、なかなかのロマンではないか、と思う。経過時間 1月 19日 23時間 46分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 509本浮いた煙草代 101ユーロ延びた寿命 1日 18時間 25分

2005.09.03

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ピアノ整音の“音叉”

またまた整音について・・・楽器の正確なチューニングには「音叉」が必要である。この音叉のピッチがいわば絶対的な基準となる。もちろんピアノの調律もそうである。そのように調律の場合は音叉というものさしがあるわけである。整調（メカニックの寸度を調節する作業）の場合も様々な定規を使う。では整音の場合はどうか。実は整音には音叉のような“ものさし”はない。整音をする人が主観的にこの音硬い、柔らかい、響く、延びないなどと感じたことを頼りに作業を進めていくのである。僕がグロトリアンで整音担当になったばかりの頃、指導にあたっていた前任者が「自分の中にしっかりと音のマースシュタープを作れ」と口をすっぱくしていっていたものである。マースシュタープとは、ものさし、規準といった意味になる。整音は基本的にはまず最初の1音を作ってそれを規準に広げていく。この最初の一音の決定の基準がこれといったメソッドがなく、技術者によって違う。前任者であったザイショーヴァ氏は変わっていて低音から作っていた。低音のある音がグォーンと響く一点を狙って音作りをしていた。この“グォーン”ができるとそれを中音、高音に広げていた。しかしこの方法は低音が良くなるピアノに限られる。先日述べた「ホモジェナンズド・サウンドボード」のなせる業である。僕はこの方法を教わったものの今はもう少しスタンダードな音のとり方をしている。中音部分で伴奏用の和音とメロディーが両方出せる音をめざす。案外この両方が満足にできる領域は限られるので規準としてはとりやすい。僕個人の方法は「トロイメライ」のメロディーが際立つ範囲で最も柔らかいところを狙っている。これで出来た音を基準に全体にひろげる。それで僕の作業部屋からはいつも「トロイメライ」が流れる。他の整音担当者もそれぞれ「十八番」を持っていて、どの曲が流れるかで誰が作業しているか分かるのが面白い。ちなみに前任者のザイショーヴァ氏はよく歌の伴奏を弾いていて、自分もそれに合わせてしょっちゅう歌っていたのが印象に残っている。経過時間 1月 14日 8時間 41分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 453本浮いた煙草代 90ユーロ延びた寿命 1日 13時間 45分

2005.08.29

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ハンマーと響板

きのうはハンマーの硬さと効率の良い弦振動について書いた。ピアノの音を決定する大きな要素がもう一つある。それは響板といわれる部分である。サウンドボード（ドイツ語でレゾナンツボーデン）とも言うが、アップライトでは裏側、グランドでは弦の下に見えている板である。名前からわかるようにこの板が響いてピアノの音がである。こまかく言えば弦の振動が駒を通して響板に共鳴しているのである。良い響板の条件は１．振動が早く伝わること　２．大きく揺れることである。これらはその板の弾性によって変わる。しかしこれらは原則として両立しない。それは車を最高速で、最も安全に運転しろと言っているようなものである。この世でこれらのピアノ製作者の「ワガママ」を最も良い条件でかなえてくれるのが「スプルース」という木材である。これはマツ科の針葉樹でトウヒやエゾマツの仲間である。このスプルースを板に切り出して貼り合せて響板を作るのだが、この過程でメーカーによって様々なノウハウがある。それで各メーカーの個性が生まれるわけである。グロトリアンでも「ホモジェナンズド・サウンドボード」と言われる技術があり、特許をとっている。とにかくよく振動する響板である。雑踏の中でこの響板に触れるとまわりの音に共鳴して震えているのが感じられるほどである。この響板の性質によって適したハンマーの状態も変わってくる。グロトリアンで使用しているハンマーはアーベル社製である。このハンマーはとても美しい音を出すハンマーだが、比較的繊維がやわらかくて響板自体が鳴らなければ鈍い音になる。その意味でグロトリアンとアーベルの相性は良いと言える。そしてそれに沿うように整音していくのである。このように響板の個性によってハンマーの状態やそれに加える整音作業が変わっていくのである。経過時間 1月 13日 1時間 6分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 440本浮いた煙草代 88ユーロ延びた寿命 1日 11時間 55分

2005.08.28

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整音の役割

ピアノは簡単に音が出せる楽器である。と言い切ってしまうのには何か抵抗を感じる。実際にピアノで本当に美しい音を出すのは簡単なことではないからだ。しかし他の楽器、例えばヴァイオリン、フルート、オーボエ、トランペットなどは初心者がいきなり鳴らそうとしても、音そのものが出ない。そういう意味ではピアノの場合、まったく弾いたことのない人でも鍵盤を押さえればとりあえず音は出る。そういう意味でなら「ピアノは簡単に音が出せる楽器」と言ってもかまわないのではないか。僕は最近までそう思っていた。だが最近整音を主な仕事とするようになって初めてそうでないと気がついた。本当はピアノ（打弦楽器）は構造上音の出にくい楽器なのである。ピアノはハンマーが弦を叩くことによって音が出る。このメカニズムは一見大音量が出そうだが、実は爪ではじいたり弓でこすったりするよりもずっと効率が悪いのである。例えばギターの弦を鉛筆や箸などで叩いてみても蚊の泣くような音しか出ない。ではどのような条件で叩けば弦は豊かに鳴るのか。端的には弦とハンマーの弾性と剛性がマッチした時、と言える。具体的に言えば、ハンマーが硬すぎると、ハンマーが弦に接触したとたん跳ね返されてしまい、弦を振動させることができない。ハンマーがやわらかすぎると、ハンマーが弦にまとわりついて弦の振動を妨げてしまう。理想的な状態とは、ハンマーが弦を振幅の最上点まで押し上げ、そこまで到達したところですばやくハンマーが弦から離れる状態である。この動作は弦の弾性・剛性に対してハンマーの硬さが適合している時はじめて生じるものである。弦は張力が定まっているのでハンマーの硬さを調整することで両者の弾性をマッチさせる。この作業が「整音」である。「整音」が悪いと特に高音部では本当に音が鳴らないことがある。ピアノにおいて「整音」が悪いということはフルート奏者のアムブシュア、ヴァイオリニストのボーイングが悪いのと似ている。「整音」されてはじめてピアノは音の出る楽器となるのである。経過時間 1月 12日 1時間 6分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 430本浮いた煙草代 86ユーロ延びた寿命 1日 11時間 50分

2005.08.26

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調律師と耳の良さ

「僕はピアノの調律師です。」と言うと「調律師さんは耳がよくないといけないんでしょうね」と聞かれることが多い。実際、調律師に良い耳は不可欠である。僕の調律学校時代はヘッドフォンで音楽を聴くことが禁じられていた。違反した同期生が実際罰として外出禁止をくらったこともあった。（今のアカデミーはそれほど厳しくないらしいが）だが一口に「耳の良さ」と言ってもいろいろある。音楽的な音感には「絶対音感」と「相対音感」がある。簡単に言うと前者はある音を聞いてそれが音階上のどの音か（ド、レ、ミなど）識別できる能力、後者は音程の感覚である。例えばラの音を出せばレの音がわかる、また5度上の音が歌えるというのは相対音感である。調律に必要なのはどちらの音感か。実はどちらでもない。調律には絶対音感も相対音感も使わない。知覚心理学では音のピッチ変化の知覚閾値をおおよそΔf = 0,02fとしている。800Ｈｚの音が801,6Ｈｚまで上がってようやく音程が変わったと認識できるのというのである（演奏家はもっと細かい閾下知覚をしていると言えよう）。これはだいたい半音の50分の1で約2セントになるが、ピアノの調律、特に中音域で2セントも誤差が出るようではいけない。調律師は音波の干渉を聞くので0,2セントの誤差でも聞き分ける。調律に必要なのは倍音を聞き分ける能力である。ピアノの音にはいろいろな倍音、上音が含まれている。２つの音を同時に鳴らすと色々な唸りが聞こえてくる。調律を勉強したての頃はそれらに惑わされて聞くべき音が聞こえない。それが訓練されてやがて必要な倍音だけが聞き分けられるようになる。「整音」はまた別の耳が必要である。端的に言えば「音色」への感受性が頼りなのだ。良い音色の基準は自分の主観であり、それでいて仕事には客観性を持たせないといけない。その辺が「整音」の難しさであり、また面白さでもある。経過時間 1月 11日 6時間 34分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 422本浮いた煙草代 84ユーロ延びた寿命 1日 11時間 10分

2005.08.26

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「バイエル・・・」その後・・・その後

今までの「バイエル・・・」のあらすじ。（？）僕は6月23日から「ドイツ人はバイエルを知ってるか」というテーマで5回に分けて日記を書かせていただいた。その「第1回」でドレミ楽譜出版社の「マンガ音楽家ストーリー8　バイエル」について紹介した。これはバイエルの伝記をマンガにしたものだが、これは作者の創作したフィクションであると但し書きがついていた。しかし、この話はあまりによくできていて、いくつかの点で「史実」を思わせるほどであった。そこで、出版社に直接「史実と思われる点」について質問のメールを送っていた。ほとんど期待してなかったが、数日後返事が来た。6月29日の日記で紹介したが、出版社から作者に問い合わせ中であるとの返事であった。そして今日、待望の返事が来たので紹介したい。なお、僕は「史実と思われる点」について、「バイエルがツェルニーに師事した」「教則本がディアベッリの依頼によって書かれた」の2点を挙げた。この返事にはそれらのことが反映されていることに留意していただければ、と思う。（前置き長くなってしまった・・・）中島　□□様この度は『マンガ音楽家ストーリー8　バイエル』をお買いあげいただきましてありがとうございました。お問い合わせを頂いてから、原作者と連絡を取っていたこともありお返事が遅くなりましたことをまずお詫び申し上げます。ご質問の「バイエルはツェルニーに師事していた」「バイエル教則本はディアベッリの依頼で作成された」の2項目につきましては、やはり巻末解説内でお断りされているとおり、必ずしも史実に基づいてはおらず、主人公の生年月日からのみ推測して物語を作り上げたものでございます。原作者に確認しましたところ、バイエルについては、生誕と没年くらいしか史実として確認できず、本書を執筆するにあたってお子さまたちの夢、想像力がふくらむようなストーリーにするとことをまず念頭に置いて書かれており、その作業の際に集めたバイエルについての各種文献、資料の中にお問い合わせいただきました上記2項目のこともあったのかも知れませんが、いずれも裏付けのあるものとは断言できず、例えばバイエルについてさらに詳しい方がいらした場合、見解の相違が色々と出てくると思われる、ということでした。長らくお待たせしました上に、明確なお答えが出来ず、誠に申し訳ございません。何とぞご理解いただければ幸いです。また、何かございましたらご連絡いただければと思います。今後とも弊社商品をご愛顧頂けますよう、よろしくお願い申し上げます。敬具 ---------------------------------ドレミ楽譜出版社編集製作業務部□□△△・・・ということであった。実は僕はこの本を買っていないので、「お買いあげいただきましてありがとうございました。」と言われると少々申し訳ない気持ちになる。ここにある通り、バイエルについては生年没年くらいしかわからないようである。結果、たしかにこのマンガは悪く言えば作り話であったが、あくまで「創作」ということを念頭において読むならば、評価できる部分はあると思う。僕もこのマンガを読んで「ブルクミュラー」「ツェルニー」などの人物の活躍した年代が大まかに把握できたし、またこの「古典派」から「ロマン派」への過渡期とも言うべきこの時代の背景や習俗なども感覚的に把握できる。この頃はピアノの発展という視点からも興味深い。ともあれ、たったこれだけの史実から壮大な物語を作りあげた作者の方々と、僕の不躾な質問に対し、誠意ある対応をして下さったドレミ楽譜出版社には敬意を表したいと思う。

2005.07.06

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「バイエル・・・」その後。

一応3日前を持って「ドイツ人はバイエルを知っているか」という5回に渡ったシリーズを終わらせていただいたが、その後も色々メッセージやコメントいただき、それらを集めるだけでも「バイエル研究家」（いるのかな？）にとっては貴重な資料になりそうな気がした。また、ドイツにいてピアノに携わる仕事をしている限り、またどんな情報が得られるかもしれない。ひょっとしたら、今回一応出した結論も覆ることになるかもしれない・・・。そういうわけで、僕は今後も「興味津々」のアンテナは張り巡らしつつ、なにか面白いことがあればその時発表していくつもりである。ところで、「バイエル」シリーズの第1回で、バイエルの伝記マンガを紹介し、その時それが完全な創作であることに疑問を持った僕が「ドレミ楽譜出版社」に質問メールしたことを書いた。実は昨晩返答が来たので、それをここで紹介したい。平素は弊社出版物をご利用いただきまして誠にありがとうございます。お問い合わせいただきました「マンガ音楽家ストーリー（8）バイエル」についてですが、何らかの参考文献をもとに制作されてものだと考えられますが、詳細につきまして著者まで確認をいたしております。ご回答までお時間をいただきますが、今しばらくお待ちください。その他ご質問等がございましたらご連絡ください。今後とも変わらぬ御引き立てを賜りますようお願い申し上げます。♪株式会社ドレミ楽譜出版社♪と、まあ結果はわからないのであるが、まったく相手にされないであろうと思っていたので僕はドレミ楽譜出版社が大変誠意ある対応をしてくれたと思っている。また、メールとは言え書面で「著者まで確認をいたしております。」と書いてくれているので、期待できる部分はありそうである。「ドレミ楽譜出版社」の言うとおり、時間はかかると思う（初版から大分経っているのに原作者と連絡が取れるのだろうかという疑問はある・・・）が、もしまた返答があればその時はまたここに紹介したいと思う。

2005.06.29

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ドイツ人はバイエルを知っているか　第5回　最終回　「ドイツのポスト・バイエル」

前回の楽譜店訪問では、ドイツにおけるバイエルの状況を教えてもらうと共に、ドイツでピアノ入門者用のものとして使われている楽譜のうち、先生のおすすめ、またよく売れているものを紹介してもらった。じっくり見させていただくことが出来たので、内容を見て感じたことなど、以下にまとめておく。Die Russische Klavierschule （ロシア・ピアノ教本）Sikorski Hans　刊行　全3巻これは予言者先生（昨日の日記参照）のイチオシである。ロシアで使われていたピアノ教本をドイツ語に訳したもの。ヨーロッパでもロシアのピアノメソッドは古くから注目されていたようである。この本の特徴は、ロシア民謡が多く取り入れられていることもさりながら、歌いながらピアノを弾くことを勧めている。そのため多くの旋律には歌詞がついている。最初の導入部分はほとんど片手で鳥の鳴き声や日常的な動作をこれもまず声で出してピアノでまねしていく。子供のもつ色々な表現をピアノでまず表現させ、そこからだんだんと演奏になじませるのが狙いのようだ。Der Junge Pianist（若いピアニスト）Krentzlin Richard 作曲　全3巻ドイツでは古くからバイエルに代わって広く用いられ、今ではある種の定番的存在となった。それだけにこちらも「バイエル」同様、「古い」と言われることが最近多いようである。内容は一見したところ、普段の動作をピアノで表現させる点で上記のロシアン・メソッドに似たところがある。ただし、こちらには「ロシア」のように音符にフリガナや歌詞などがついていない。この「普段の動作」「擬声音、擬態音」をピアノで表現することはある面では斬新に思えるが、実はここに挙げた本は多かれ少なかれその要素があり、こういうこと自体がすでに定着して「クラシカル」になっているのかもしれない。Klavierschule - Klassisch, Modern　（ピアノ教本　クラシック、モダン）ＡＭＡ刊行ドイツで最近人気を集めているＣＤ付きの教本。一見、大人向けの入門書を思わせる表紙だが、導入においては「普段の動作」「擬声音、擬態音」的要素を含み、ここに挙げた子供向け入門書の流れに沿った印象はある。題名からも分かるとおり、現代の曲（前衛という意味ではなく）が多く採用されている。とくに人気テレビ番組の主題歌など、すでに子供の耳についている曲をピアノで弾いて、ピアノに親しませようという意図が感じられる。ＣＤは聞くことができなかったが、おそらく伴奏のものかと思われる。Europäische Klavierschule　（ヨーロッパ・ピアノ教本）Music Distribution Services GmbH　刊行　全3巻表紙からも分かるとおり、この本は3ヶ国語で書かれている。（ドイツ語、英語、フランス語）この本は「楽譜」でありながら、導入部では「楽譜を使わない」でピアノに触れていくという、ある意味突飛な発想である。黒鍵遊び、簡単な即興など、とにかくピアノを玩具のように使って遊ばせるという方向性がかなり明確になっているSchule "Musik wird lebendig" （音楽がいきいきとなる教本）Ricos Werkstatt Ricordi Verlag　刊行　全3巻はじめてピアノに触れる子供にピアノのいろいろな部分、例えば左手で低音が出る、右手で高音が出る、強く弾けば大きい音が出、弱く弾けば小さい音が出るなど、少しずつ「体験」させていくプログラム。一通り体験させた後、徐々にそれらを組み合わせ、やがて音楽の完成へと導かれる。最後のほうでは、「ほら、君にはこんなことができる」といつの間にかピアノが弾けていることをアピールする。これらはあくまでドイツの子供に向いている教本ということになるのだが、そもそもドイツの子供がどんなメンタリティーを持つのか多少知っておいたほうが参考になると思う。今日僕はハンブルクへ電車で行ってきたのだが、リューネブルクあたりで小学生くらいの団体が乗り込んできた。当然車内は騒がしくなるわけだが、日本のこどもであれば、「わー、わいわい、キャー」といった程度だと思う。今日の子供たちの騒ぎを擬声音、擬態音で表現するとこうなる。「うぉ～～!!◎×＋＃＠！！！どぅんどぅん、ダダダダギャー!!!」電車のなかで「なるほど、この子たちにバイエルをさせるのは酷な話だ」と思った。今日紹介した楽譜はこのような子供たちのために書かれたのである。

2005.06.26

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ドイツ人はバイエルを知っているか　第4回　「楽譜の店で」

図書館での一通りの調べものを済ませた僕は「Musikalienhandlung Bartels」という楽譜の店に向かった。この店の特徴はいわばキオスク形式、つまり入口からすぐにカウンターがあり、その奥に楽譜の書棚がある。客は欲しい楽譜を店員に言って出してもらう仕組みである。最初は気兼ねしてあまり自由に閲覧できないような気がしていたが、入口の横には椅子や机の並んだスペースがあり、そこでゆっくり楽譜をながめることが出来る。僕は図書館の時と同じように店員に質問するつもりでいた。実をいえば「いいえ、バイエルなぞ全く存じません」という答えを期待していた。なぜなら「ドイツ人はだれもバイエルを知りませんでした！！」と結論づけるほうがこの「ドイツ人はバイエルを・・」シリーズの締めくくりとしては成り行き上非常に楽だからだ。こうして僕は「Bartels」にたどり着き、自転車を近くに停めた。（車が欲しいけど買えない・・・）店に入ると若い女性がカウンターに立っていて、奥の書棚のところで若い男性が何か仕事をしていた。「Haben Sie Beyer?（バイエルありますか？）」と聞いた。するとこの若い女性店員、「Beyer?」と言って図書館の時と同じように考えるしぐさをした。その時僕は「知らない、と言いなさい」と心の中で叫んでいた・・・。ところがしばらくすると「ああ、ピアノの練習曲ですね」と、店員が言った。なんだ、知ってたんだ・・・正直少し拍子抜けしたが、思えば僕がはじめて「バイエルを知るドイツ人」に出会った瞬間でもあった。考えてみれば楽譜売り場の店員が自分の店の商品を知っているのは当たり前だ。この女性が奥にいた男性店員に何か言うと、彼は書棚からバイエルを探し始めた。ところでさっきから僕らのやりとりをじっと見ている人がいる気がした・・・。なにやらずっと視線を感じるのである。その視線のもとをたどると、先述の閲覧スペースに50歳過ぎたくらいの謎めいた女性がいた。何となく映画「マトリックス」に出てくる「予言者」に似ている。そうしているうちに店員（男性）が楽譜を探し出して持ってきた。「これですね。」見ると・・・正真正銘のバイエル！！ペータース版だった。中をみるとしっかりドイツ語で色々書いてある（英語、フランス語も併記）。まさしくドイツのバイエル教則本！！しかし、ご存知の通り、ペータース版のデザインは厳かで立派であるが、決して「子供向け」という感じではない。日本では「子供のバイエル」など、もう少しとっつきやすいものがある。そこで僕は「他の版のものはありませんか」と聞いた。すると、店員（女性）はパソコンで検索してくれた。だが、「ペータース版」のみということである。少なくともこの店で扱える範囲ではそれだけだ。その時、さっきの「予言者」が近づいてきて、おもむろに僕の目の前のバイエルを手に取り、「うーん、これは古いわねえ」と言ってつぶやいた。いったいこの「予言者」、何者なのか？その時、奥で仕事をしていた男性店員が出てきて、「予言者」に恭しく言った。「申し訳ありません、もう少しかかりそうなんですが・・・」「いいわよ、ゆっくりやってちょうだい」と言った。どうやら「予言者」はなにやらこの店員（男性）に仕事をさせていたようだ。そして僕のほうを向いて言った。「あなた、これどういう生徒に教えるつもりなの？」どうやら「予言者」は僕が新人のピアノ教師で、入門者向けの楽譜を探していると思ったらしい。「アジア人？国は？」と言うから、「日本」と答えた。僕は自分のことを聞かれたのだと思ったのだ。「そう、日本人だったらバイエルがいいかもね」どうやらこの質問は生徒がどこの国の人かということだったようだが、話の腰を折るのもなんなので、そのまま流した。「予言者」の正体はピアノ教師だった。彼女は店員（男性）に仕事をさせている間ひまなこともあって、女性店員との「三者懇談」という形で僕の相談に乗ってくれることになった。「これ（バイエル）は何十年も前にはドイツでも使われてたのよ」と予言者先生が言うと、「まあ、バイエルは“スタンダード”ですね」と女性店員が言った。その辺の事情を予言者先生が説明してくれた。全部書くと長くなるので、要約すると・・・もう長い間、ドイツではピアノの入門者に決まった教本を使うということが少なくなった。各先生、さらに言えば各生徒ごとに一番適当と思われる教本を探すらしい。しかし、おのおの違う教本を使うので、生徒のレベルを計る物差しがない。そこで、「バイエル」というものが言わば“スタンダード”となり、それが生徒のレベルを示す単位となっているようだ。少なくとも予言者先生はそうしているらしい。なお、東アジア各国、特に日本、韓国、台湾などでは今も一般的な教本として使われている、と加えていた。ドイツでは「バイエル」は一般には知られていないが、ピアノ教育上の“スタンダード”としては今なお存在しているのである。しかし、ひとつ疑問が残る。一般的には知られていないにせよ、ピアノ教育の“スタンダード”である「バイエル」がなぜ「ベーレンライター」などの代表的な音楽事典に載っていないのか。それには次のような事情が関係するようだ。そもそも、「バイエル」「ブルクミュラー」「ソナチネ」「ツェルニー」という「ピアノ教則本セット」とも言うべきプログラムは「ペータース」によって確立されたものらしい。そういった事情から、「事典」に他の出版社の「商品」を載せることには問題があるのでは、ということだ。あるいは単なる「商品」に編集者が関心を示さなかったのかもしれないがそのあたりは推測の域を出ない。以上のところで、楽譜屋「Musikalienhandlung Bartels」での取材（？）は終わった。上記のように今回のテーマのとりあえずの結論らしきものは出すことは出来たが、正直まだまだ詰めは甘い。今後情報がいろいろ集まり、いつかよりまとまったものになればその時また発表することになると思う。ところで、今回「予言者」先生からのおすすめの楽譜、また店員からは売れ筋の楽譜を紹介されたので次回、最終回としてこれらの楽譜を紹介して「ドイツ人はバイエルを・・・」シリーズを締めくくりたいと思う。

2005.06.25

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ドイツ人はバイエルを知っているか　第3回　「ムジーク・ビブリオテーク」

ムジーク・ビブリオテーク（音楽図書館）をたずねた僕は単刀直入に「バイエルありますか」と聞いた。すると司書らしき女性は「バイエル？」とつぶやくように言ってしばし考え込んだ。ひとつ断っておかないといけないのは、ドイツには「バイエル（バイヤー）」という姓があまりに多いことだ。おそらく日本に置ける「中島」とあまりかわらない。また「中島」「中嶋」「仲島」とあるように、バイエルも「Beyer」「Bayer」「Beier」と様々なつづりがある。そのため例え教則本のバイエルを知っていたとしても色々な人物や団体を連想してすぐには出てこない。ちょうど「中島って言う歌手」といわれても「中島みゆき」とすぐに連想できないようなものだ。「本の名前とそのファミリーネームわかりますか？」と聞かれたので、紙に書いて渡した。ネットでさんざん調べてあったのですらすら出てくる。「Ferdinand Beyer "Vorschule im Klavierspiel"」それを見た司書は「あ～あ～」といかにも分かったような顔をして目の前のパソコンで検索しはじめた。「ほんまにわかっとんかいな」と思ったが「本当にバイエルってご存知でしたか」と聞くのは彼女のプライドを傷つけそうなのでやめた。しばらくすると司書は首を横にふり、「残念ですがうちには置いてませんね」と言い、「でも初心者用の教本ならたくさんありますけど」と言った。折角だからそちらも見せていただくことにした。アシスタントの若い女性が本棚へ案内してくれた。どうでもいいけど、このお姉さん、すごい薄着で神聖なる（？）図書館にあるまじき露出の多い服装だ。もっとも、ここ連日暑さがつづき、エアコンのない図書館にずっといようと思えばこのように薄着するよりあるまい。それはともかくいくつか楽譜をピックアップしてもらって閲覧させたもらった。まず気がつくのは初心者用のものに関しては、作曲家の名前がバーンと打ち出された本がないということだ。「はじめてのピアノ」「ピアノを楽しもう」とかそんな類のタイトルである。この後、楽譜屋に行ってそちらで色々説明を聞いたので、楽譜についてはその記事のほうにまとめておこうと思う。音楽図書館なので、当然「音楽事典」というものが置いてある。小部屋にずらりと事典がならんでいた。なかでも目を引くのは「ベーレンライター音楽史事典」（正確には「ベーレンライター音楽、歴史と過去」Bärenreiter Musik, Geschichte und Gegenwart）のシリーズで、おそらく全部で50冊ほどになる。その中の人物編だけで11巻ある。「B」はその中の第2巻になるが、はたして「Beyer」という人物が2名書かれてあった。「Frank Michael Beyer」「Johann Samuel Beyer」この2人とも作曲家であるが・・・「Ferdinand Beyer」が載っていない！他の事典も当たって見た。ひとつは「ヘルダー音楽大事典 (Herder Das grosse Lexikon der Musik)」という全8巻の事典だがここにはそもそも「Beyer」が出ていない。もうひとつは「ロバート・アイトナー　音楽家と音楽学者の事典 (Robert Eithner Quellen - Lexikon der Musiker und Musikgelehrte)」であるが、こちらには10人の「バイエル」という名の音楽家が載っていたがここにも、われらが「フェルディナント・バイエル」の名はなかった。結果・・・ドイツの代表的音楽事典に「フェルディナント・バイエル」は載っていない。ということはわかった。英語の「The New Grove Dictionary of Music and Musicians」にはようやく「フェルディナント・バイエル」が載っていた。内容はほぼ昨日の日記に書いたようなことである。あえて新しいことと言えば日本に入ってきたバイエルの楽譜は「Carl Prüfer's edition in 1880」という版のものであるということであった。ところが次の一文が目にとまった。参考文献　「東京藝術大学百年史　－　1987年（音楽の友社）」このことが意味するのはもしバイエルについて詳しく知りたければ日本の文献に頼らざるを得ないということであろう。このような経過で、これだけ部屋中を占めるほど多くの事典のなかで「バイエル」について書かれてあったのは日本の文献から引用された英語の文章のみであった。音楽事典にすら載っていない人物を一般の人が知るはずがない・・・この時点ではそう思わざるを得なかった。そのほか、「ベーレンライター　音楽教育ハンドブック　（Bärenreiter Handbuch der Musik-Pädagogik）」という本も目にとまった。ここには「バイエル」の名こそなかったが、19世紀の音楽教育の歴史や、ピアノの教育論などが書かれてあり、それらを読んで理解すればもっとバイエル誕生の背景などが浮き彫りにされるであろう。しかし、その部分だけでゆうに50ページを超え、とても今日明日で読みきれるものではない。本当はそれらの内容もまとめて今回のシリーズで発表したいところだが、とりあえずコピーさせてもらい、ゆっくり読んでいつかまた別の機会に発表しようと思う。さて、長くなったが以上が図書館で得られた情報である。この後、楽譜屋へ行って楽譜に携わる方の生の声を聴くことになるが、次回、このシリーズのクライマックスとしてそれを発表したいと思う。（つづく）

2005.06.25

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ドイツ人はバイエルを知っているか　第2回　「バイエルとは誰か」

まず、僕がこのテーマに取り組む前、バイエルについてどれくらい知識があったか書いておきたい。・バイエルという姓は知ってるが、名前は知らない。・バイエルはピアノ教則本の作曲家。・リストより年上でツェルニーより年下。（マンガからの推測）・多分ドイツ人かオーストリア人。・日本にバイエル教則本が入ってきたのは明治のお雇い外人音楽教師がそれを使っていたため。またドイツ人同僚に「バイエル知ってる？」と聞いてみたが知らない。しかし聞いてる僕がこれだけの知識では馬鹿に出来たものではない。とりあえず僕の手持ちの本から当たって見た。その中で「日本のピアノ100年　（草思社）」という本に日本にバイエルが入ってきた時の状況が簡単に書かれてあった。以下、引用。伊沢（修二）は、アメリカ留学時代に音楽を習ったルーサー・Ｗ・メーソンをお雇い外国人教師として月給250円を支払う条件で招請した。翌年（明治13年、西暦1880年）3月、メーソンが来日すると、一ヶ月後に彼のピアノや教材用のスクエアピアノ1台、バイエルの楽譜などが到着した。本格的にピアノが日本に到着した最初だった。つまりバイエル教則本はピアノと一緒に日本にやってきたわけである。その上日本の西洋音楽の指導的立場にいた伊沢修二の師であるメーソンの使っている本とあれば当時の日本としてはそれを受け入れなければならなかったのは無理もない。あとは色々ネットで調べてみた。バイエルの名前や経歴などはだいたい共通して次のように書かれてある。フェルディナント・バイエル　Ferdinand Beyer (1803 - 1863)ドイツの作曲家。ピアノ曲、室内楽曲をいくつか作曲し、他の作曲家の作品の編曲も手がけているが、彼の生きた19世紀は偉大な作曲家や名曲があまりにも多く、それらに埋もれてバイエルが作曲家として名声を得るのは困難だった。しかし「ピアノ教則本（Vorschule im Klavierspiel）」によってピアノ教育の見地からは重視されている。ところで、いろいろな国の検索エンジンで検索するが、そのヒットした数はそのままその国の関心の高さを示していると思う。そこで、「Ferdinand Beyer 1803 1863」で無関係な結果が出ないよう色々な言語で条件検索してみた（google）。その結果を多い順に書くと、１・日本語　44件２．英語　22件３．韓国語　7件４．ドイツ語　6件５．オランダ語　2件６．イタリア語　1件７・フランス語、スペイン語、ロシア語、中国語　0件　という結果となった。条件検索でなければ各国とも1400件前後ヒットするのだが、そうすると関係のない結果も入るし、各国サイトが混ざり合って検索にひっかかってしまう。また、日本、韓国、中国、ロシアは西洋アルファベット以外の文字を使うのでそれらの国語の文字で検索した場合もっと増えるはずであることも頭に置かなくてはならない。結果の出た各国はそれぞれ特徴のある話題を提供しているので、国別に簡単に書いてみる。日本；上記で紹介したプロフィールや「教則本」日本上陸のエピソード、また個人のサイトでバイエルにまつわるエピソードや批評、そのほかバラエティーに富んでいる。アメリカ；「ピアノメソッドの作曲家」としての紹介記事。また先述のルーサー・Ｗ・メーソンと関連づける記事も多い。アメリカではバイエルの編曲した曲の入ったオムニバス曲集が売られているようで、その楽譜の宣伝のものもあった。ドイツ；「ピアノ教則本」の商業的紹介記事。または通信販売。そして英語についで検索結果の多かった韓国であるが、こちらは日本ではあまり知られていない韓国でのバイエルの状況などが書かれてあった。少し要約して紹介してみる。「バイエル教則本」と呼ばれるこの作品はピアノ演奏の第1歩として、ツェルニーの練習曲集とともに特に韓国のピアノ教育では必須過程になっている。バイエル教則本はドイツの作曲家バイエルによる有名なピアノの初心者用教本で日本を通じて韓国に紹介された。この教本はピアノ手引書として長い間親しまれており、ピアノを初めて学ぼうと思えば〈バイエル = ピアノ教本〉と連想するのが常識となっているほどである。一方非常に旧式で時代遅れと言われ、遠ざかる傾向もあるが、今も世界中の多くの子供たちのピアノ教材として使われており、韓国でもピアノ教育教材の 70% 以上を占めている。参考：http://www.dingdongdang.net/beyer.htmこのように韓国サイトからは韓国でのバイエルへの見解やバイエルの長所と短所を比較してあったりと非常に興味深いが、一応今回「ドイツ」をテーマとしているので、それらの紹介は控えさせていただくことにする。だいたいこんなところで基本的な知識は頭に入れた上で、今度はドイツの文献などでどう紹介されているのか知りたくなった。幸い、ブラウンシュヴァイクには「音楽図書館（Musik Bibliothek）」なるものがある。ここでは楽譜を借りたり楽書を閲覧したりすることができる、大変便利な施設である。実は昨日も出かけていたのだが、月曜と木曜しか開いていなかった。（この日記の日付は時差の関係でいつも一日後になる）そこで今日音楽図書館を訪ねてみた。ところで、音楽図書館の司書であればいくらドイツ人でも「バイエル」を知っているのではないか。いや、やはり知らないか。そこで図書館の扉を開いてすぐ、受付にいた司書らしき女性に尋ねてみた。「すみません、バイエルありますか」するとその女性は・・・続きは次回。

2005.06.24

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ドイツ人はバイエルを知っているか　第1回

登校拒否ならぬ出社拒否という言葉がある・・・気がする。僕はしばしば、「帰社拒否」という症状に襲われた。日本で調律をしていた頃の話である。調律に出かけて夕方になるとまた事務所に戻るわけであるが、時として気が重たくなる。長引いているクレームがあったり、展示会の日が近いのにピアノ販売の見込みがなかったり・・・。そうすると事務所に帰るのが嫌で逃げ出したくなる。そのような時、（今だから言える話だが）喫茶店だとお茶代がかかるし、意外と長居できないので、よく図書館へ行って上司や先輩の帰る時間まで本を読んでいた。そんなある日、一冊の本を見つけた。バイエルの伝記のマンガだった。そう言えばバイエルの生涯について何も知らなかったので、非常に興味を引かれた。はっきり覚えていないが、こんな内容だったと思う。ピアノに魅せられたバイエルはツェルニーのもとをたずね、ピアノを勉強する。バイエルの才能は花開き、めきめきと上達する。ある時、自分のレッスンの時間なのに、見知らぬ少年がレッスンを受けていた。「悪いけど、急に大事なレッスンが入ったんだ。後にしてくれないか」とツェルニーはバイエルに言った。渋るバイエルに少年が言った。「邪魔だから早く出てってよ。」この言葉に憤慨したバイエルだったが、ある日ツェルニーに連れられてしぶしぶその少年のリサイタルに出かけた。「あんな生意気な小僧に音楽などできるわけがない」そう高をくくってたバイエルだったが、演奏が始まるや否や唖然としてしまった。少年は本物の才能を持ったピアニストだった。この少年とは、幼き日のフランツ・リストだった。バイエルはリストのピアノを聴いて驚嘆するとともに自分の才能のなさに落胆した。この日からバイエルはピアノに身が入らなくなり、ついには師ツェルニーからも愛想をつかされた。生きる目的を失ったバイエルは途方にくれ、廃人同然となった。しかし、落ちぶれたバイエルにある仕事の依頼が来た。それは子供のためのピアノメソッドを作曲することだった。バイエルはやがてこの仕事にのめり込み、新たな生きがいを見出すようになる・・・単純な僕はこんなありがちなストーリーにいたく感動してしまった。「なんていい話だろう。仕事から逃げていた自分が恥ずかしい。僕ももっと前向きに生きていこう・・・。」そう思って席を立とうとした時、ぱらりとあとがきのページがめくれ、そこにはまずこう書かれてあった。「この物語はすべて作者の創作したフィクションです」そのあと僕が何を思ったかどう行動したのか全く記憶にない。もう10年以上前の話である。かなり前置きが長くなったが、バイエルの生涯についてはほとんど記録がないらしい。しかしいくらか史実に基づいた部分もあるのではないかと思った僕は昨日出版元である「ドレミ楽譜」に質問のメールを送った。多分返事はないと思うが、もし返答があったらこの場で発表するつもりである。これから、ドイツでバイエルがどれくらい認知されているのか調査して発表していきたいと思う。これは昨日の日記で書いたようにピアノ関係者であるドイツ人が「バイエル」を知らなかったことが動機である。まず、手始めに僕の手持ちの本やネットサーフィンでバイエルについて知りえた事柄から始めていきたいと思うが・・・それは次回。（つづく）

2005.06.23

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実習生。

昨日から僕には見習いの実習生がついている。多分今年に入って僕が実習生を見るのは3人目だと思うが、つくづくドイツ語で人に何かを教えるのは難しいと思う。今まではわりとおとなしい女の子だったけど、今回は結構ガッツのある男。そのやる気には好感は持てるが、とにかく質問が多い。しかも若者言葉。若者言葉というのは辞書には載っていないし、時には辞書とは反対の意味になっていることさえある。それにカクゼツがはっきりしてなくてとにかく早口。質問されるごとに「今の、それどういう意味？」と、こちらが質問しなければいけない。僕もドイツ語が未熟なので、言葉に出来ない部分は身振り手振りで表現するが、あまりそれが過ぎたので「言葉で言ってもらわないと分からない」みたいなこと言われ、かなりカチンときた。「お前、誰が教えたってると思ってんねん！」と言いたいところだったが、そんな論理はこちらでは通用しない。基本的に上司以外はみな平等である。存在するのは言ってることが正しいか間違ってるかだけである。しかし、昨日は寝不足もあって、終始不機嫌だった。だけど、一日経って彼の良いところが見えてきた。まず、かなり気が利くということだ。僕が作業をしていて何か工具を取ろうとすると、すでに彼が手にしていて僕に渡すのを待っている。作業手順を把握している証拠だ。落ち着いてみると僕の言うことはきちんとメモしてるし、何か教わる者としての心得をちゃんと持っている。まあ、歯に衣着せずモノを言う点をのぞけば・・・。結局、僕のほうで壁を作っていたようだ。それに気づくとだんだん打ち解けてきた。僕が整音したピアノを弾いて遊んだりした。その時、ちょっと面白いことがわかった。僕がふざけたつもりでバイエルの中の曲を弾いても、何の曲か分からなかったらしい。それで、「これはバイヤー（バイエルのドイツ的発音）だよ」と言っても、無反応。発音が悪いのかと思って紙に「BEYER」と書いてもわからない。彼には製薬会社の名前としか思えなかったらしい。実はこの反応は初めてではない。以前にもピアノを弾けるドイツ人がバイエルを知らなかったことがある。ひょっとして、バイエルってドイツでは全然知られていないのでは・・・何だか、このテーマでまた新しいブログネタをやるのも面白い気がしてきた。

2005.06.22

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132cmアップライトの整音（後編）

（昨日からのつづき）一日経って改めて冷静な耳で聞くと、昨日思っていたほどバラつきはなかった。とりあえず全体の凸凹を揃えてみる。この段階でこのピアノのあるべき姿ともいうべきものが見えてきた。音がよく伸びるがその伸び方は完全に直線的でなくわずかに湾曲した感じがする。別の言い方をすれば「良く歌う」楽器である。「雨だれのプレリュード」の出だしを試弾。程よく歌っている。しかし、ブラームスのラプソディ2番の最初のところを弾くと最低音がまだ充分響いていない。昨日の日記で整音には音量や硬さを調節するマニュアルはあると書いたが、簡単に言えば音が硬くて大きいときはハンマー（圧縮したフェルトで出来ている）に針を刺して柔らかくし、音が柔らかくて小さいときはペーパー掛けしてハンマーの固い層をむき出す。しかしハンマーが固すぎると弦に跳ね返されて逆にパワー不足となり、柔らかすぎると弦がフェルト面に長く接触したまま振動することになり言わばミュートしたようになる。理想的な状態はハンマーが弦をしっかりつかまえて振幅の最上点まで押し上げ、そのあとすばやく弦から離れる状態である。これを実現するために弦の応力とハンマーの弾性をマッチさせなければならない。特に最低音、最高音はかなり理想に近づけないと「音」がしなくなる。結局仕上がったのは予定時間をややオーバーした頃だった。でも手間をかけただけに潤いのある音色に仕上り満足感がある。どちらかと言えばロマン派向きのようだ。ブラームスやラフマニノフでも充分説得力のある音が出せそうだ。楽器フェアに出展しても面白そうな気がするが、このピアノの嫁入り先はまだ未定である。

2005.06.14

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132cmアップライトの整音（前編）

今日の仕事のハイライトは最後の132cmアップライトの整音であった。このピアノはConcertinoという名の商品で、グロトリアンのアップライトの中では最高級モデルでその音はかなりパワフルである。第一整音（外装が付けられる前の最終工程）の時点で担当者は台帳にそのピアノの音に関しての評価を記入するが、このピアノを僕が第一整音した時には「低中高音とも弱い」という評価を記入していた。ところが外装を付けられ、アインパウケン（打鍵機による弾き込み）や仕上げ整調を終えたこのピアノは結構パワーがあり、バランスのとれたものとなっていた。このままわずかに修正を加えていけば短時間で終わりそうであった。それでも及第点という感じだ。しかし、まだやれることがある気がした。ピアノの音には人間の言葉のように「母音」がある。絶対とは言えないが「あ」と「お」は良く、「う」ならまあまあ、「い」と「え」が入ると少々品のない響きになる。このピアノは「うぉー」と言う感じで、多少「え」が混ざっている。勘ではあるが、時間をかけて仕事すれば「お」になりそうだと思った。しかし整音には音量、音の硬さを調節するマニュアルはあっても、「母音」を調節するマニュアルはない。僕のような経験の浅い整音師はとにかくじっくりピアノと向き合ってハンマーの形状、硬さなどに不自然な点がないか探しながら作業を進めるしかない。明日の最初の休憩時間までたっぷり時間をとることにした。今日はまずシャイトシュレーゲ（ハンマー打弦面の弦に対する角度。つまりハンマーが3本の弦に同時に当たるかどうか）をシビアにチェックしたら、ところどころ甘い箇所が見つかった。またハンマー上面が下面に比べ硬かったので、それらを修正したところ、「え」の要素が減少した上、音に伸びが出た。しかしバラつきも出てしまった。明日は一旦バラつきをとった上で作業を進める予定。（つづく）

2005.06.13

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日本人の音の好み

今日、日本向けのピアノ11台が発送された。思えば長い戦いであった。グロトリアンには整音を担当する技術者が3人いて、普通は忙しかった場合、他の担当者に仕事を振ることもある。しかし今回のように一つの代理店から多数の注文があった場合、その仕事はすべて一人でしなければならない。なぜなら担当者が変わって1台1台のトーンキャラクターに違いが出過ぎると困るからだ。日本のピアノ販売員が「海外のメーカーは日本向けには一番悪いのをわざわざ選んで送る」と言って自社製品を勧める場面に時々遭遇する（じつは僕も言ってたかも・・・）。言うまでもなくこれは事実無根である。日本人が音に敏感なことはヨーロッパのメーカーはそれぞれ身にしみてよく知っているはずである。うるさい客にわざわざ悪いものを選んで売るようなことはしない。日本人の好む音の特徴は一言で言えば「クリアーで均質な音」となるかもしれない。「クリアーで均質な音」を目ざすのは別に日本人に限ったことではないが、ピアノには特に高音域においてパワーの限界がある。高音域をパーフェクトにクリアーにしてしまうとパワーがかなり犠牲になる。反対に高音域でパワーを出そうとすれば「チーン」とか「キーン」といった金属音を発生する。日本人はヨーロッパ人と比べてこの金属音を極度に嫌う。反対にヨーロッパ、特にドイツ人はブリリアントな音質を好む。総じて日本向けのものはヨーロッパ向けに比べてマイルドな音質となる。（逆に国産ピアノのヨーロッパ向けは国内向けよりシャープになる。ちなみにアメリカ向けも日本向けと似た傾向をもつ。）また僕としてはグロトリアンの特徴であるグーンと響く低音を充分出したかったので、今回の仕事のポイントはパワフルな低音とクリアーな高音のバランスをとることであった。低、中音のパワーはできるだけ犠牲にせず、音の輪郭に丸みを与え、全体に違和感のない具合に仕上げることに注意をはらった。

2005.06.09

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マーティン・キッペンベルガーという人

この写真は楽器店などによく置いてあるグランドピアノのアクション模型だが、よく見ると余計なものがついている。実はこれ、メンヒェングラートバッハの美術館で見つけた立派な芸術作品なのだ。作家はマーティン・キッペンベルガーという人で、ネットで調べたところ1953年ドルトムントで生まれ1997年ウィーンで亡くなっている。アクション模型など、業界の人しか入手できないので、ひょっとしたら僕の同業だった時代もあったのではと期待したが、そんな記録はなかった。ちなみにこのアクション模型はカワイ製である。ドイツのサイトによれば「挑発的、ナンセンスなテキストと画像のコンビネーションで嘲笑的な作品を具現化し、それにより芸術のタブーへと足を踏み入れた」と、小難しいことが書いてあるがこのアクションも何か嘲笑的な意味でもあるのだろうか。日本のgoogleでも36件出てきた。日本でも結構展覧会などあったらしい。面白いのは立川市の立川TMビルの北側にキッペンベルガー作のオブジェがあるということだった。それによれば「棍棒をもって悪い文明の中で悪くなってしまった子供を叱る」という立派な意味があるらしい。

2005.06.04

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ピアノ工場の一日

とりあえず今日は純粋に「日記」を書いてみる。僕はプロフィールにあるとおりドイツのグロトリアンというピアノ工場で働いている。グロトリアンという会社は朝早く6時20分に始まる。通勤時間や諸々のことを考えると毎朝5時に起きなくてはいけない。なぜかこの辺りの工場はみなこれくらい早朝に始業する。近くのフォルクスワーゲンの工場もそうだし、同じ市内のピアノ工場であるシンメルもそれくらいに始まる。今日会社に着いたのは始業時間15分ほど前である。これぐらいのタイミングだと従業員のだいたい半数は出社している。朝同僚と出会ったら目をあわせて「モルゲン」と言いながら握手をする慣わしになっている。丁寧な人は工場中を歩き回ってみんなに挨拶する。特にマイスター（上司）との挨拶は必須である。これがないと仕事が始まらない。この時に自分の昨日の仕事の状況を報告して今日するべきことを確認するのである。今日の仕事は先週やり残した「整音」の仕上げの後「ホーホツィーエン」がメインになるという。「ホーホツィーエン」というのは製造工程の初めの方の工程で、弦が張られたばかりの鍵盤のないピアノを爪弾き調律することである。僕の主な仕事は「整音」という作業で、これはハンマーフェルトに針をさしたりして文字通りピアノの音を整える仕事だ。これはピアノ製造の最終工程にあたる。そのため、前工程が遅れるとこちらに仕事がまわってこず、その上出荷間近になって鬼のように忙しくなる。そのため「ホーホツィーエン」をできるだけ早く多くすることで全体の工程が早くまわるようにする。ピアノ製造とは言わば「チームワーク」なのである。月曜日は毎週10時半からミーティングがある。話し合われるのは出荷の予定とそのための作業進行状況の報告、資材の入荷状況などである。毎週日曜日はつい夜更かし気味になって月曜はいつも寝不足だ。手を動かしている間はいいが、このようにじっと座って話を聞くとなると睡魔が襲う。もともと僕の語学力では全部を理解するのは不可能。ドイツ人は議論好きでこんな何でもないような話し合いでさえエキサイトしてくる。そうなると会話が早すぎてお手上げになるが、誰かが興奮して机をぶっ叩いてくれるおかげで目が覚める。ミーティングが終わるとみな何事もなかったように仕事に戻り、やがて平和な一日が終わる。2時半に終業なので、会社が終わってからもいろいろなことができる。しかし、今ドイツは日が長いので（9時ごろまで明るい）うっかりすると睡眠時間をけずることになる。僕は今日は簡単に買い物をすませておとなしく帰宅することにした。

2005.05.30

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