影男の屋根裏部屋

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  【NDS】『ＤＱＭ』クリアしました

  前回の記事でも少し触れたものでありますが、私は本編のシナリオをクリアして後に、育成要素等で継続してプレイするモチベーションを維持できない性質であります。平たく言えば黙々と作業的にただ強いキャラクターを作る行為が苦手だということです。『ＤＱＭ』シリーズはまさにその典型であり、為に私は過去他ハードで展開された同シリーズはプレイしたことがなかったのでありますが、「９」発売までの繋ぎおよびご祝儀的な意味合いで本作を購入し、諸々のプレイ環境故、割と集中してプレイした結果、一応の区切りがついたのでここに報告する次第です。まぁ中身についてはある程度予想していた通り、実際にプレイをしても大きく違和感は感じなかったものですが、仕方のないこととは言え、やはりシナリオ的なボリュームは少ないと言わざるを得ません。そんな方も少ないでしょうが、通常のＲＰＧ作品並みのシナリオを期待していると、大きく肩透かしを食うハメになります。当然このゲーム最大のキモは、配合を繰り返して強力なモンスターを誕生、育成することにあり、その他の要素は防具という概念も含め、極力シンプルに抑えたものである。ビジュアルイメージは前作「８」に近いが、グランプール諸島のフィールドは、それぞれ特色があって変化には富んでいるものの、箱庭的でやや手狭な印象は否めない。結局、良くも悪くも育成要素がこのゲームを構成するすべてと言ってよく、それが肌に合うか合わないかが評価のすべてではないかと思います。全体的にこじんまりとはしていますが、さすがによくまとまっており、とことんまで極めようとすればそれなりに時間をかけることもでき、低年齢層のコミュニケーションツールとして考えれば不足はないと思われます。私個人は正直、短めのシナリオを終了した時点でプレイする気力はなくなりました。これはゲームのでき云々というよりも、ただひとりで黙々とプレイするにはそこが限界といった感じであります。参考までに、延べプレイ時間は３０時間余り。シナリオにかかる時間よりも、やはり育成にあたる時間の方が断然長く感じました。最終チームはＳランクのデュラハンとキラーマシンにＡランクのジャイラスの組み合わせ。２回攻撃特性を持ったモンスターが２体あるとさすがにラクで、ラスボスのカルマッゾにも楽勝で勝てました。色んなスキルを組み合わせて配合を考えるのも楽しいのですが、オスメスの概念もあってすべて自由にできるかと言えばそうはいかないのが現状。終盤では楽に配合可能となるレベル１０まで上げられますが、攻略本やサイト等で事前に情報を得、その通りにやろうとすれば結構面倒くさいのもまた事実。しかし法則含めてその他の情報を参照せずに進めようとすれば、おそろしく効率が悪いので、痛し痒しといったところでしょうか。何か歯切れが悪くて申し訳ないのですけれども、結論としては、決してデキが悪いとは思わないけれども決定的に自分には合わなかった、と言ったところでしょうか。

  Feb 16, 2007

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• 墓を買います

  「ちょっと話があんねんけど」嫁がこう切り出す話は大抵ロクでもないと相場が決まっているのだが、次にその口から出てきた言葉は少々意外なものであった。「お墓買わへんかって言うてくれてはんねんけどどうする？」毎度のことであるがうちの嫁の話には前置きというものがほとんどない。為にいつも嫁の話のペースに呑まれてしまって、気付いたら取り返しのつかない決定が下される、ということがままあるのである。「お墓って実家のじゃなしに俺らの？」寝耳に水、というか今までまったく考えもしなかったことだけに面食らう。要するに嫁の母方の実家が古くからの地元の一族で、その身内だけしか入れない墓地を管理している親戚が相当なお歳で、敷地も残り少ないし、不謹慎な話であるが生きてる内に申込だけでもしておいたらどうか、という話だそうである。その墓地自体は嫁の実家からもそう遠くない場所であり、結婚以来、毎年一回はお参りに行っているのでよく知っている。閑静な住宅街のど真ん中に、突如として現れる小山のような共同墓地で、周りの家どころか、道ができる前からそこに存在していたらしい。家の近所には大規模な霊園があるのだが、単純に山を奥へ奥へと削って造成に次ぐ造成を繰り返した為、最新の区画へ行こうとすればちょっとしたハイキング気分を味わうハメになるものである。無論、いずれは其処へ･･･と考えたことなど一度もない。大体マンションのローンすらようやく残り30年を切ったばかりで、車のローンもあと３年残っているのに、いつ入用になるとも知れぬ墓を買うという発想自体がおかしい。でもまぁ値段も安いし、管理費もタダだし、行きやすいしで条件的にはマイナス要素はひとつもないと言っていい。別に今すぐお金が必要なわけでもなく、とりあえず場所だけキープしておいて、適当に時期をみて準備すればよい、とのこと。巻き石も当面先でよく、それも地元の知り合いに頼めるという。そんなこんなで先日の連休に早速実地検分･･･と言うか場所は知っているので区画の確認に同行することになりました。嫁の祖父の弟なる人物が現在の管理人で、齢80は過ぎているはずだが、安定感に欠けるサンダルを無造作につっかけ、急な斜面を何ほどもなく登っていく。普段運動不足でロクに歩きもしない嫁は早くも息が上がっている。嫁の実家のご両親の敷地の隣に、約一坪の範囲を適当に計り、ビニールテープで区切って作業は終了。何だかあっと言う間に墓を買うということになってしまったｗまぁ何というかですね、私の中で真の大人の条件のひとつに「冠婚葬祭に通じている」というのがありまして、取り分け法事だとか葬式だとかを仕切ってようやく一人前、みたいなイメージがあるんですね。で、一足飛びに墓ですよ。我ながら大人になったもんだと思いますｗ実は私の両親（と言うより親父が勝手に）は、親父の田舎の敷地に自分の墓の整地代だか区画代だかを支払っているらしいのですが、かねてから田舎嫌いの私は、そんな処に墓を建ててもお参りにはいかんぞと公言しておりまして、絶対確定のことかと思いきや先日その話を両親にしてみれば分骨しても構わんとの事。急遽私の両親と共同で、みたいな話しにトントンと進み、この勢いだともうボーナス月には支払っていそうな、そんな雰囲気であります。それにしても、大人って面倒くさいなぁ･･･。

  Feb 14, 2007

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  【PS2】『トリオ・ザ・パンチ』クリアしました

  近作の『タイトーメモリーズ２』等に代表される、エミュレーター系復刻ソフトのプチブームは、細々ながら続いているように見受けられます。その他『カプコンクラシックス コレクション』や『ゲーセンＵＳＡ』などの”ひと山いくら”的なものが主流を占める中、単一タイトルに様々な付加価値を乗せてリリースする特異なケースもあります。それが今回ご紹介する「オレたちゲーセン族」シリーズであります。表題の話に入る前に、このシリーズについて若干の説明をさせていただきます。当シリーズを販売するのは「ハムスター」というあまり耳慣れない名前の会社。過去シリーズタイトルを重ね、最新の表題作が第１７弾となっている。企画コンセプトは、８０年代の所謂アーケード作品に限定し、メーカーからライセンスを受け、１本あたり\2000に価格統一をして販売しているものである。デキはともかく、曲がりなりにもオリジナル作品の「シンプル」シリーズと同額であり、ベスト版ならそれよりも安いソフトもあるという市場にあって、上記の”ひと山いくら”的コンセプトの作品と比べると、コストパフォーマンスは極端に悪い印象を受ける。これに対し、本シリーズが差別化を図っているのは様々な”付加価値”を乗せる点にある。即ち、ゲーム本編とは別に、特典映像を収録したＤＶＤ、ゲームミュージックＣＤやインストカード等、”自称”豪華７点セットを謳っているわけである。私はと言えば、本編以外のモノにあまり興味がないのと、これまで発売されてきたタイトル群が魅力的でなかったこともあって、本シリーズはほとんど購入していなかったものでありますが、新作カレンダーの中に信じられない名前を発見したものであります。『トリオ・ザ・パンチ』1989年の発売ですから、20代の方はリアルタイムではご存知ないと思います。･･･って偉そうなこと言ってる私も、この時期、最もゲームから遠ざかっていたこともあって、現役で稼動しているのを見た記憶はありません。仮に頻繁にゲーセンに出入りしていたとしても、多分一瞬のうちに撤去されていたでしょうから、どのみち見られなかった可能性もあります。ともかく、このゲームが一部で非常に有名になった背景には、某雑誌の１コーナーにて、ヘンちくりんなゲームばかり紹介する記事で紹介されたことがきっかけなのではないかと思います。その異常な世界観は、今まで写真と文章から推し量るしかなかったわけですが、今回の復刻を機に、サブカル通を自称する私めは早速購入してプレイしましたよ･･･。･･････････････････。いきなり断定口調で申し訳ないですけど、これ作った人、絶対頭がおかしいです。天才と狂気は紙一重、という俗諺もありますが、ゲーム内容の劇的なツマらなさから、それもあり得ないだろうなと。ひたすらいい加減なゲーム内容と、適当なビジュアルに、手を抜きまくった延々と流れるたったひとつのＢＧＭと、およそゲームとして褒められる部分はまったくないと言っても言い過ぎではありません。残念ながら、凡庸以下の私めの文章力では、このゲームの内容を的確に表す術はありません。（あまり意味があるとは思えないが）難易度設定もありますし、エミュレーター系らしく無限コンティニューも使えますので、全３５面という長丁場に耐えられる精神力があれば、ゲームの腕前は関係なく、誰でも最後まではプレイできると思います。単なる興味だけで\2000という価格は安いとは言えないし、プレイしてみたところで何も得るものはないと思いますけど、ゲーム如きに夢を抱いているような世間知らずの若者には是非一度最初から最後まで無理矢理にでもプレイしていただき、理想のゲームとか、そんな甘っちょろい感傷を脳天の先から粉々に破壊されることを強く望みます。これ以上の異様な世界観を、素で超えるぐらいのクリエイティブ性を備えているという自信のある方は、挑戦してみるとよいでしょう。そしてその度、このゲームの前に跪くことしかできない己の無力さを悟ることでしょう。ある意味、本作を超える作品は現れないだろう現在に、この作品が当時の状態のままで甦ったことには、ひょっとしたら私のような凡夫には想像し得ない、何か崇高な意思があるのかも知れません。本作以降に登場したヘンちくりんなゲームの代表格である『超兄貴』や『暴れん坊天狗』など、これに比べたらゲームとしてちゃんと成立している分、まったく普通の作品に見えてしまうところが最強です。真面目に作っているつもりでも技術力のなさや妙なセンスのせいで、そこはかとないバカゲーに仕上がるケースはままありますが、最初からいい加減に作って、それが単なる笑えない悪ふざけのレベルを通り越し、徹頭徹尾異様な世界観を構築してそれを世に出してしまうことなど、もはや奇跡としか思えません。勿論家庭用機には初移植となる本作。ゲームの歴史の中の取るに足らない爪痕とも言えますが、その傷は決して癒えることはなく、いつまでもじゅくじゅくと痛み続ける破傷風のような、そんなゲームです。

  Feb 13, 2007

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  【PS】『THEウォーシミュレーション』クリアしました

  「安かろう悪かろう」は、このシリーズ通してのコンセプトですし、しかも私は本作を中古で、煙草よりも安い値段で購入しているものですから、デキが悪いことに対して文句を言うつもりは毛頭ないということをあらかじめお断りしておきます。さて、本稿を書き始めるにあたり、ネット上ではいかなる感想があるかと思ってググってみたのですが、もうまったくと言っていいほど見当たりませんでした。そんな数少ない意見の中、yahooだかamazonだか忘れましたが非常に簡潔かつ的確に本作を評する言葉がありましたので、ここに引用させていただきたいと思います。「フロントミッションのファンが作った同人ゲーム」もうまさに見事なぐらいその通りなのですが、もう少し詳しくご説明いたします。◆余りにも適当な背景設定「ヒトゲノムの完全解析から半世紀・・・「最後の大戦」と呼ばれる戦争で、人類は総人口の半数以上を失った。　国家は消滅し、混沌とする世界・・・　そして今、平和のために革命の狼煙をあげる1人の若者がいた・・・　ドラマティックなストーリーが君を襲う！」（公式ＨＰより引用 URL：http://www.d3p.co.jp/s_15/s15_070.html）たったこれだけの文章でもう何処から突っ込んでいいのか迷うところですが、ヒトゲノムの完全解析と「最後の大戦」を繋ぐファクターが一切言及されていないので、非常な唐突感に襲われます。しかもその後には我が国のリアルロボットアニメの金字塔である某機動戦士の有名なナレーションの一節をそのままパクるという、1980年代ならばいざ知らず、PS2も既に発売されていた時期の作品とは到底思えないような無邪気さが素敵です。国家は消滅し、キュリオスという巨大バイオ企業が世界を支配していて、現代とは比較にならないぐらいの格差社会が生じており、革命軍（笑）は支配される側、貧困層から派生したものらしいです。革命軍の切り札は、ＭＤ（メガドール）と呼ばれる人型の最新兵器であり、主人公含む部隊に配備されているのですが、資本力では比ぶべくもない革命軍が何故巨大企業に先んじられるのか疑問ですが、開発者の息子が革命軍に参加しているという一事ですべて解決しています。そんな無茶なｗ◆ステレオタイプな者たちケン･･･革命軍の戦士であった両親をキュリオスに殺された過去を持つ17歳の少年。　　　出自に関してちょっとした伏線を匂わせていたが、結局何も無くて腰砕け。　　　直情径行熱血タイプ。1970年代に良く見られた主人公タイプである。ロゴス･･･革命軍ロゴス隊のリーダー。殺されたケンの両親とは戦友であり、孤児となった　　　　ケンの親代わり･･･ってオマエ29歳？両親っていくつの時に亡くなったのよ。　　　　何歳の時からケンの親代わりになったのよ？”兄”ぐらいでもよかったんじゃ？　　　　沈着冷静だが激しい一面も持ち合わせる。何でも知っている風もありがち。アレックス･･･ＭＤ開発者の両親をケンと同じくキュリオスに殺され、ＭＤの技術と共に　　　　　　革命軍に身を投じている。天才肌だがちょっと抜けてるところもある･･･　　　　　　っつーかコイツ一人で開発、メンテナンスの全てやってるっぽいｗ　　　　　　更にパイロットも兼任。ひょっとしてコイツが一番凄いんじゃ？ジル･･･男勝りな女戦士。アカデミーを首席で卒業後、ＭＤのパイロットとして革命軍に　　　参加。革命軍って貧困層からの出なのに士官学校まであるのか･･･。　　　シナリオに直接関る部分少なし。４人の中で最も設定が適当のような気がする。アザレア･･･ケンが戦いの中で出会った不思議な少女。某機動戦士シリーズ、あるいは　　　　　某装甲騎兵なんかをよく知っている人ならすぐにピンとくるであろう位置付け。レヴィナス･･･キュリオス軍の戦士。これも某装甲騎兵におけるライバルキャラ的なアレ。　　　　　　制服はジークジオンっぽく、髪型は昔の吉川晃司みたい。どうでもいいが。各キャラクターの設定も相当なアレなのだが、幕間のデモにマップ上のやりとり、攻撃時のカットイン等、安モン（失礼！）のゲームにしては割と多めにセリフが収録されています。その声をあてている方が何者なのかはいちいち調べていないですけれど、これまた相当なアレで、本人にヤル気がないのかただのシロウトなのかは判然としませんが、感情表現能力が極端に欠如しているものですから、ただでさえピンクチラシ並みに価値の無いテキストに拍車をかける格好となっております。シナリオに関して、ここから少々ネタバレしますので、念のため反転しておきますね。敵ライバルキャラであるレヴィナスと、謎の少女アザレアは、キュリオスが創りだした戦闘用の改造人間であり、ラスボス曰く”アスピス（一般の改造人間のこと）とは違う”らしいのだが、その辺の明確な説明はありませんでした。人工的に創りだされる、というところまでは百歩譲るとして、死んでしまっても姿形はおろか記憶までも引き継いで何事もなかったかのように復活するのは既にバイオテクノロジーの域を超えていると思うのですがどうか。しかもラスト、ロゴス隊に撃破されたラスボス、キュプソスは、零計画と称して衛星軌道から人類を一掃する遺伝子攻撃を行い、自然の摂理に従わせるという最早本末転倒どころか何をしたかったのか理解できない最終手段を持ち出して地球を滅ぼそうとするのだが、そこに前のシナリオでケンに撃たれ、一枚絵まで使って盛り上げて死んでいったはずのアザレアと、既に２回ケンに殺されているレヴィナスが現れ、「私の命を使ってアザレアを助けたから私はもう復活できない」とか何とか、ゾフィーみたいな事まで言い出して、何でもアリの様相を呈してきます。自分が使い捨ての人形と知り、自嘲的になるレヴィナスに対し、「お前は最高の強敵だった！」と北斗の拳モドキの少年ジャンプなセリフもケンから飛び出して、おいおいオマエ何の躊躇いもなくしかも２回も殺しておいてよく言えるなと突っ込んでいると、例によってロゴス隊長が衛星攻撃を阻止すべく、「ここは俺に任せて脱出しろ」みたいな展開になって、一応の決着がつきました。･･･で、数年後、キュリオスが崩壊して新しい国家を建設した革命軍であったが、親玉を失って狂ったアスピスの残党を掃討すべく、相も変わらず戦いの日々を送っているケン一行。予想外の残党の多さに徐々に追い詰められ、絶体絶命のピンチ･･･に突如崖の上に現れた謎のＭＤ。そこには地球を滅ぼす衛星攻撃を身をもって阻止し、死んだはずのロゴスが･････････。最後まで付き合っておいて何なのですが、緊迫感の欠片もない極めて低レベルなシナリオに、終始脱力しっ放しでした。全１９話という中途半端な数も去ることながら、序盤の敵は戦車とヘリが中心であっと言う間に終わってしまうので、ヒマな御仁が集中してプレイすればそれこそ２～３時間程度でエンディングまで辿り着くと思います。本作が「フロントミッション」の質の悪い模倣であることは間違いないのですが、シナリオ自体は「機動戦士ガンダム」に「装甲騎兵ボトムズ」の影響が強いように見受けられます。◆いい加減なゲームバランスシステムはＨＥＸを採用しておらず、ＺＯＣ（ゾーン・オブ・コントロール）の概念もないのに何故か包囲効果があり、射線に障害物があると通常攻撃はできないのにミサイル攻撃は可能というのが、ちぐはぐな印象を受けます。高低および地形効果も特に無く、せいぜい消費移動力が変わってくる程度です。で、攻略のポイントなんですが、これはもう包囲効果ただ一点にあると断言して差し支えないと思います。包囲効果とは、敵ユニットに自軍ユニットを複数隣接させることによって、防御力を低下させるというもので、対角線上で包囲した場合（縦横斜め可）、最大で40％も防御力を下げることができるというものです。実際、耐久力2000以上のボス級でも、四方を囲んでしまえば二撃程度で秒殺できるというバランスの悪さなので、自軍が４機になった時点でこの事に気付けば、攻略は異様に簡単になります。とにかく自軍は孤立して囲まれないよう細心の注意を払うことと、時には囮を使いつつ敵を囲んでしまえばいいと。そうするとセッティングにも自ずと答えが見えてきます。資金はステージ開始時（一部例外あり）に一定額しか貰えませんので、強化するポイントは、バックパック（長距離ミサイル）には大してお金をかける必要がなく、通常武器もライフル、格闘の単発攻撃しかできない武器は効率が悪いので、マシンガン乃至ショットガンで統一してしまって問題はないでしょう。機体は移動力高め、耐久力高めに、余裕があれば装甲を強化する。この手のゲームってキャラクター特性に応じた機体のカスタマイズ云々をウリにするケースが非常に多いですけれども、大抵システムが個性を活用できるところまで練りこまれていなくて、結局同じようなパーツで構成されてしまうってことがままあるのですが、このゲームもその例に漏れるものではありません。この問題は本家にも言えることなのですが、例えばステータスを大幅に変えずに微妙な差異で一長一短つけて何種類か用意するだけでも随分印象が変わるのではないかと思います。（デザインコンセプトも統一するのではなく、別系統のものを選択できれば、その手の客の満足度を大幅に充足できると思う）相手の射程外からチマチマ攻撃を加えるよりも、相手の移動力に合わせた包囲陣形を組み、近づいてきたところを囲んで一機一機確実に仕留めるのが最も有効な戦術です。コンピューターの傾向として、先行して距離が近いユニットには優先的に攻撃を仕掛けますが、すべてのユニットが同じような距離で密集していた場合、平均的に攻撃を仕掛けるというクセがありますので、セオリーさえ守ればまず負けることはないでしょう。以上書いてきて、正直まったくと言っていいほどいいところが無いように見えますが、ビジュアルイメージはそこそこの水準を維持していると思います。尤も、所詮は敬愛する「フロントミッション」シリーズの模倣の域を出るものではないですが、シナリオ毎のオープニング、エンディングと共に、安モンにしては良くできていると言えるでしょう。多分ＴＶシリーズを意識したものと推測しますが、全１９の各シナリオが終わる度に流れるのは流石にやり過ぎ。ま、スキップできるので別にいいんですけどねｗ戦闘シーンにおけるＭＤのＳＥは某機動戦士のものをそのまま借用している風ですが、この程度であれば問題ないのでしょうか？私は本作を特に誰にもオススメはしませんが、将来ゲームのシナリオなんかを手がけたいと夢見る中学生は、”これだけはやっちゃいけない”サンプルとして参照するのが良いかと思われます。

  Feb 6, 2007

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  『宇宙刑事シャリバンVol.2（DISC-3）』

  今回ご紹介するエピソードは、奇星伝にまつわるものはありません。しかしながら見ごたえのある佳作エピソードが多く、特に刑事モノらしい捜査のシーンが多用されているのが特徴です。シャリバンこと伊賀電の生身の衣装が、漫画「ウイングマン」を始め、様々にリスペクトされるスタンダードなものに変更されたり、挿入歌が登場したりと安定感が出始めました。ギャバンこと大葉健二氏が出張してくるエピソードは非常に完成度も高く、ゲスト含め、非常に見どころが多いと言えるでしょう。では以下各エピソードのご紹介です。＃１１「暗黒星雲から来た 最強の悪役ファイター」→銀河連邦警察の緊急連絡により、宇宙より飛来した謎の飛行物体を調査すべく急行する　伊賀電こと宇宙刑事シャリバン。　現れたのは銀河に名を馳せる宇宙海賊、ベンガルブラザーズであった。　ベンガルブラザーズはいきなりシャリバンに戦いを挑むが、決着を付けられず、マドー　の首領、魔王サイコによって幻夢城へと誘われた。　魔王サイコは兄弟が地球へやってきた真意を問うたところ、マドーに帰順し、仕官する　ことが目的だと言う。　早速兄弟の歓迎会が催されるが、別室に戻った兄弟は何やら不穏な相談をする。　魔王サイコの超能力の源泉となっている人工頭脳は意外に脆そうで、これを破壊すれば　マドーの実権を奪うことができる、と。　しかし、魔王サイコは既に兄弟の腹のうちが読めており、洗脳し、最強のファイターと　してシャリバン討伐に差し向ける･･･。　敵を狙う敵の存在が当時としては珍しい設定。　デザインはイマイチだが、ベンガルブラザーズのキャラクター設定は面白いと思います。　だからあえてビーストを登場させる必要もなかったと思うのですが、ベンガルブラザーズ　とショウリビーストの２段攻撃で必殺の作戦は、予想以上にシャリバンの精神力が　強かった、というわけのわからない理由で敗れてしまいます。　ちなみに、伊賀電の時の衣装が、以後ずっと使うことになる白のジャケットに本編より　変更されています。＃１２「異星人のほほえみ マイフレンド作戦」→小次郎が主宰する宇宙人友の会は、子供達を集めて夜な夜な宇宙人の来訪を願うが、　千秋や伊賀電はまともに取り合わない。　ところが各地で、深夜に失踪して翌朝帰ってくる子供らが続出。彼らは一様に友好的な　宇宙人と会ったと言う。　マスコミも関心を示してちょっとした社会現象となった頃、伊賀電は小次郎に子供達を　巻き込まないでくれと釘を刺すが、宇宙人とのコンタクトで興奮する小次郎は逆に　取り合わない。　友好的な異星人を装い、地球人の警戒心を解いて洗脳するというマドーの作戦だが、　ウルトラマンＡなど、過去の特撮番組でも比較的よく使われている定番の作戦である。　ドクターポルターをして労せずとも地球を支配できるぐらい浸透した、と嘯くものの、　新宿公園に集まった人数はせいぜい20人そこそこと言うところ。　あまりにもこじんまりし過ぎていて説得力はまったくない。　友好的な異星人を装ったオカリナビーストは、穏やかな顔つきから豹変するギミックが　面白い。最も容易に想像しうるデザインなのだが子供が見れば充分ビビるレベル。＃１３「強さは愛だ 英雄たちの旅立ち」→エンディングテーマ曲名を冠した本編は、シャリバンこと伊賀電のバックボーンと、　全編通したテーマが強調された、中身の濃いエピソードとなっています。　ＫＯジョーの異名をとる新人ボクサー、アライは、デビュー以来実に9戦すべてが　１ラウンドＫＯという驚異的な戦績であった。　評判を聞きつけた千秋と伊賀電は、ＫＯジョーの試合を観戦するも、何故か引っかかる　ものを感じていた。　彼が所属するスポーツジムは、ボクシングのみならず野球や柔道とスポーツ全般多岐に　亘っている。　ジャーナリストと身分を偽ってＫＯジョーに接近する伊賀電。巧みに素手のパンチ力を　測るも、一撃で顎を砕く程のものでないことを確信。何者かの力による、作られた　チャンピオンであることを見抜く。　ＫＯジョーの過去や身辺を洗う伊賀電。彼が中学生の頃に母親を癌で無くし、当時貧し　かった彼は適切な治療を施せなかったことを悔やんでおり、病院を建設することが夢　だったという。　説得を試みるも相手にされない伊賀電。彼を救いたい一心で、ギャバン隊長に相談する。　悩むシャリバンに対し、ギャバンは、　「本当の強さとはやさしさであり、愛だということを彼に教えなくてはならない」と説く。　植物学者の父、伊賀電一郎は、電を伴って山登りをしていた最中、熊に襲われた親子を　助けるため、必死で立ち向かった。何とか熊を追い払い、親子も無事であったが、　致命傷を負った電一郎はそのまま息を引き取ってしまう。　この日以来、父の意思を継ぐべく、真の強さとは何かを追求し続けた伊賀電は、聞く耳　をもたないＫＯジョーに、自らの拳でもって教えたのだ。　本編のエンディングでは、「強さは愛だ」の２番が使用されています。これ以降も、　エピソードの内容に応じて何度か２番が使用されており、シリーズの音楽に対する細かい　拘りが窺えます。＃１４「連続夢魔におびえる億万長者」→連れ合いを亡くしてから一人きりで大豪邸に住む加賀美ギンという老女は、連日の悪夢　と不動産屋による土地買収の脅迫に悩んでいた。　遊園地でたまの休日を楽しむ伊賀電とリリィであったが、観覧車から見える大豪邸の　上空に、幻夢界と似たものに覆われていることに気付く。　庭で意識を失って倒れている老女を助けた伊賀電は、日毎悩まされる悪夢について聞く。　ギャバン隊長より、その老女がマドーに滅ぼされた宇宙人の末裔であり、広大な屋敷の　敷地内に莫大な財宝の在り処を記すものが存在し、マドーはそれを狙っていることが　判明した。　宇宙人の末裔である老女、加賀美ギンを演じたのは風見章子という女優さんです。　この方、端役専門で決して有名ではありませんが、齢80を超えていまだに現役で活躍　されてます。ＣＭやドラマなど、お顔を見れば誰でも一度は何処かで観たことがある　と思います。　単純に財宝があるのではなく、その鍵が隠されているとしたあたり多少工夫の跡が　見えます。　　ヤ○ザばりの悪徳不動産屋の風体が、まさにバブル期に突入しようとしている時期に　相まって妙にリアルなのも笑えます。＃１５「海鳴りの仕掛島」→ホシノスペースカノンの開発者である星野博士の一人娘、月子がマドーに誘拐された。　　月子の命と引き換えにスペースカノンの秘密を渡すよう、月子を妹同様に可愛がっている　ギャバンを脅迫するマドー。　シャリバンと共同でアジトと思しきビルに潜入するも、そこは単なる中継基地であった。　やがて本当のアジトはかつてマクーが要塞として使っていた鬼首島であることを　突き止めるのだが･･･。　星野月子は前作「宇宙刑事ギャバン」に続いての出演。意外なことに、ギャバンも　シャリバンも本エピソードに登場しないシリーズ最終作「宇宙刑事シャイダー」にも　出演を果たし、小次郎と共に息の長いキャラクターとなっている。　マドーの呼び出しに応じたギャバンが、オープンテラスのカフェにて待ち合わせをして　いる際、小次郎と再会するという場面が登場する。　世界観の継承が最も自然であることが本作の特徴として以前述べたものであるが、　ホシノスペースカノンがグランドバースに搭載されているという設定といい、極めて　効果的にリンクしていることが窺えます。　加えて、スペースカノンの秘密を聞き出す為、ギャバンを拷問にかけるシーンでは、　前作で父、ボイサーが受け続けた拷問とダブらせるという素晴らしい演出も見逃せない。　生身のアクションシーンも含めて、ややギャバンこと大葉健二氏にウエイトがかかり　過ぎているきらいはあるが、個人的には歓迎である。　今回もギャバンのコンバットスーツによる戦闘シーンはないが、これは終盤までの　お楽しみということで。　※次回『宇宙刑事シャリバンVol.2』（DISC-4 #16～#20）に続く

  Feb 1, 2007

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  【NDS】『ピクロスＤＳ』をプレイしています

  年が明けて最初の月末。小学生のお年玉平均額が史上最高額であったことが関係しているのかどうか知りませんが、私の行きつけの各小売店においても、著しく在庫が少なくなっているような印象を受けました。年始故に新発売のタイトルが少なく、年末発売の大作およびそれ以外も軒並み見かけなくなったものであります。ただし、「ニンテンドーＤＳ」関連だけですが。PS3はどちらのモデルも普通に店頭に並んでいますし、ソフトについても品薄観はまったくなく、むしろタイトルが少ないにも関らす供給過多の印象を受けました。Wiiは本体はまったく見かけないものの、ソフトについてはそれほどでもなく、一部を除いて普通に流通しており、更に一部は安売りされているといった状況です。そんな中、ソフトもハードも活発に流通しているのはやはり「ニンテンドーＤＳ」でありました。生産ラインをWiiにシフトしているのかどうかは知りませんが、いまだに本体も品薄状態が続いているという事実に、一方ではハードメーカーである任天堂の流通計画を疑問視しつつも、単純に「スゲーな」という感慨も隠せないものであります。私はと言えば、年始のゲームは昨年末に購入した「ＤＱＭ」を中心にプレイしていまして、合間にちょこちょこっとプレイできそうな「ＩＱサプリ」のゲームを買おうかと思っていたのですが、この間まったくと言っていいほど店頭で見かけませんでした。で、昨日の２５日、ようやく流通が回復し、話題の新作もチラホラと出てきだしましたが、やっぱり、と言うかいずれも「ニンテンドーＤＳ」関連が中心でありました。で、結局購入したのはPS2の「タイトーメモリーズ２上巻」と、表題の『ピクロスＤＳ』であります。実は私、初代ＧＢ時代からの「ピクロス」ジャンキーでありまして、初代ＧＢの２作、ＳＦＣ版は当然として、ニンテンドーパワー版もすべてプレイしたものであります。Ｎ６４以降、任天堂ハードによる「ピクロス」発売がなかったものですから、旧ＰＳやＳＳで他社製品の『おーちゃんのお絵かきロジック』だの『レインボータウン』だので糊口を凌いでいた状況です。しかしながら他社製品については、後発にも関らずインターフェイス面の不満が多く、必ずしも満足のいくものではなかったものであります。ある意味、ＤＳというハード特性にものすごくマッチしているはずの「ピクロス」が今まで任天堂から発売されていなかったことを意外に思いつつ、久々にプレイする任天堂製「ピクロス」ですが･･･何かが足りない。それは「マリオ」の姿でした。ＮＰ版でも「マリオ」の姿はありませんでしたが、操作系が同じな為違和感もなかったものであります。ちょっと話はずれて、すごい細かい話で申し訳ないのですけれども、任天堂製の「ピクロス」って独特の演出をされていたのはご存知でしょうか？「ピクロス」の元となるパズルの正式名称は知らないのですが、雑誌などの紙媒体においては「ロジックパズル」とか言われたりしています。「ピクロス」のルールについてはここで詳らかにしませんが、発祥が紙媒体なもので基本動作は”書く”ことであるというのは並みの発想。任天堂はゲーム化にあたり、”書く”ではなく”削る”という演出に変更しました。これがゲーム性に非常にマッチして、効果音や操作感覚において、大きな効果を発揮していたと私は思います。で、今回ＤＳでの発売にあたり、「タッチペン」による入力で、本来の紙媒体と同様の感覚を再現することが可能になったわけです。確かにタッチペンをなぞるという入力方法は違和感もなく、操作性も連続で入力する場合にやや遅れが生じるものの、あまりにタイトな設定にすると予期せぬミスを誘発することにもなりかねませんからそこは別にいいんですけれど、タッチペンで文字通り”書く”動作が再現できたことにより、従来の”削る”という演出が使えなくなったという弊害は否定できません。そしてそのことも、「マリオ」不在の要因のひとつではないかと推測するわけです。パッケージも中身も極めてシンプルなデザインで統一された『ピクロスＤＳ』そのゲーム性から、「脳トレ」以下に連なるライトユーザーを意識したものであることはほぼ間違いないと思います。方向性としてそれが正しいのは認めつつも、「マリオ」によって「ピクロス」の楽しさを啓蒙された私なぞは、一抹の寂しさを覚えるわけです。近作の『テトリスＤＳ』が、任天堂キャラや音楽の総出演によって彩が加えられたように、本作にもそれを期待するのはあながち的外れでもないと思われる。ま、何だかんだ言っても楽しむだろうとは思うのですがねｗ２５日はこれ以外にも色々と購入を検討した作品が発売されたのだが、予算の関係で抑え目。ガンダムのDVD-BOXの支払いが重くのしかかる･･･。当面、緊縮財政を強いられそうです。

  Jan 26, 2007

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• 納豆効果の虚偽問題

  現在、某局以外のＴＶ局で話題となっている納豆効果の虚偽問題について。この手の情報番組における最大の問題点は、都度情報を近視眼的な視点でしか捉えていないという点に尽きるのであります。例えば、ある食品が内臓脂肪の減少にすごく効果があったとします。その事自体は事実だとしても、アホのひとつ覚えみたいにその食品ばかり摂取するような食生活をおくったとして、果たして食生活全般を考えた場合、正しいと言えるでしょうか。答えはもちろん否、であります。健康やダイエットについて、すでにブームと言うより現代日本人が普遍的に追求するテーマであることは論を待たないわけですが、同時にこれらの文字が躍るだけで無批判に飛びついてしまうような分別のない人間を数多く量産するという弊害も生んでいるわけです。最もヒットすると思われる内容は、とにかくカロリー制限だの運動だのというダイエットにおける必須かつ、面倒な部分をすっ飛ばし「これ食ってりゃ効果テキメンだよ～ん」っていう感じで、今回の問題がまさしくそれに合致するものであります。不公平と思われるむきもあるでしょうが、個人の主観は別にして、容姿の美醜というものが厳然として存在するように、食べても食べても太らない体質の人というものもあれば、大して食ってない（と本人だけが思っている）にも関らず、口から摂食した物がすべて血となり肉となる体質の方も居るわけで、こればっかりはどうしようもないのが真実なのです。自然の摂理に反する事を望むのであれば、それに値する対価を支払わなければならないのは理の当然であります。それはお金に限った話でなく、相応の時間であったりとか努力であったりとかであるわけです。こんな簡単な理屈がわからない（或いはわかろうとしない）人たちというのはもうそれこそ掃いて捨てるぐらいたくさんおられます。で、今回問題になっている某情報番組はその手の老舗的な権威を持った番組だったものですから、エライことになってるというわけです。ある意味、敬虔な宗教家が信仰を失うことに匹敵するぐらいのインパクトと言えるのではないでしょうか。情報過多のネット社会において、それに翻弄されない為には「嘘を嘘と見抜く力」が必要であるとはけだし名言でありまして、冷静に考えれば件の某番組を一カ月も観続けてそれを忠実に履行すれば、極めて健康的で美しいボディを手に入れていないとおかしいという理屈になります。問題の某番組が何年前から放送されていたのかは知るところではないですが、少なくとも２年や３年ではきかないはずです。だからその番組がすべて嘘でできているという意味ではなく、確かに効果の一部はあるかもしれないが、劇的に改善されるといったものではない、ということです。よく番組の通りに実行して体調を崩した、何て話を聞きますが、常識で考えればまず間違いなく本人の勘違いか、あるいは盲目的に履行したかのどちらかであり、いずれにしても本人の責によることは疑いようがありません。今回の問題で私が疑問に感じるのは、同局同番組に対する批判というのは結局その内容が”真実でなかった”所以なのかどうかという点であります。ニュースですら曲解されたり意図的な改変を行ったりしているのが日常茶飯事なのに、殊更その点を責めるのは筋違いではないかと思うわけです。勿論捏造そのものを肯定しているわけではなくて、所詮ＴＶなんて嘘八百の話半分ぐらいに私などは思っておったわけですから、あまりの批判の多さに少々意外な気がするのです。ＴＶ含むマスコミが、いつ「真実を報道しなければならない」などというお題目を守ったと言うのでしょう？ま、一番気の毒なのは番組の煽りを受けて爆発的に売れたという納豆業界が、一転、注文キャンセルなどの実質的な被害にあわれているということでしょうかね。社会的影響を鑑みるに、今後もこういったことがないとは言えませんし、それ以前に番組の権威自体も徹底的に下がっちゃったでしょうから、どっちにしてもこんなはた迷惑なクソ番組は無くなったほうがいいのは間違いありませんね。

  Jan 22, 2007

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• ここ最近の話題をまとめて

  久々にプロ野球の話題を。ストーブリーグとは別のところで色々なトピックスはありますが、ここ最近のものについてまとめて書きます。■桑田がパイレーツと契約！マイナー５９０万円、「すぽると！」で発表→誰も面と向かって口には出さないけど、ぶっちゃけ無理だろうってことは周囲のみ　ならず、野球選手にしては聡明な桑田自身もそこまで勘違いはしていないだろうと推測　します。　普通に引退すれば解説者や指導者への道に安易に進めるだろうことは間違いないですが、　あえて厳しい現役の道を選んだ真の意図は本人以外にはわかりかねる部分ではあります。　桑田は現在の現役選手の中では最も早くメジャーへの夢を抱いた選手であります。　今でこそ日本人選手がメジャーで活躍することは珍しくもありませんが、桑田が全盛期　の時代は文字通り夢のような話であり、自身の不動産投資にまつわる巨額の借金の　しがらみから、容易に巨人以外の球団でプレーすることは叶わなかった側面もあります。　このどん底とも言える状況からの挑戦自体も、最終的には上記の引退後の身の振り方が　ある程度は計算できるからこそであって、表題でも中堅のサラリーマン並みの年俸に　なったことを取りざたしておりますけど、本当の意味でのどん底ではないことは知って　おいていいと思います。■オリックス、前川を解雇＝本人は「心からおわびしたい」－プロ野球 (時事通信)→過去、現役の選手が起こした事件で特に印象深いものは、10数年前の大洋ホエールズ　時代の中山裕章選手の猥褻事件が思い出されるのですが、彼の性的嗜好の異常性や心の　闇の部分はともかく、極めて衝動的な犯罪であり、少なくとも計画性や証拠隠滅にまで　は関心が及んでいませんでした。　だからまだマシ、と言った単純な問題ではありませんが、前川のやったことは　1.無免許運転の常習者であったこと　2.それが発覚した場合どういうことになるのかを理解していたこと　3.その上で逃亡、ならびに速やかな隠蔽工作を行ったこと　この３点から考えてもいかに悪質な潜在的犯罪者気質であるかが窺えると思います。　ですから上記記事にあるような　「前川は今後自由契約となるが、雑賀社長は「社会的に許してもらえれば、　手助けしてもいいのではないか。（球界復帰の）門戸は閉ざさない」と話し、今後、　投手か球団職員で復帰する可能性を示唆した。」　などというのは極めて甘い処断であると言わざるを得ません。　　このような度し難い犯罪者を庇う経営者の気が知れないが、球界として永久追放にも　値するぐらいの重大な事件だと思うのですがね。　これについてコミッショナーや選手会のコメントは知りませんが、元巨人の杉山の例等　を上げるまでもなく、身内に甘い体質というのは上記の球団代表のコメントからも推察　されます。そういや最近麻薬で捕まった野村もオリックス出身だったな。　尤も、２～３年ほとぼりを冷ました後に選手として使える程の実力が本人にあるかと　言えば、大いに疑問なわけですがｗ■ノリ無念 ロッテわずか１日で撤退表明 - スポーツ報知→分不相応な態度でいい気になっているとこういうことになりますよという見本です。　一説では近鉄の球団経営自体を傾かせる要因ともなった５億という破格の年俸で遇され　ていた同選手ですが、その僅か５年後には、　「４４０万の価値もない」（中日：落合監督）ですからねｗ　ま、彼のせいで球団経営が傾いた、何て話は完全に経営者側の見識のなさ故のことです　から、それまで彼のせいにするのはどうかと思いますけども、ドジャースとマイナー　契約した際の５千万くらいが正しい値打ちなんでしょうね。　実績があるとは言っても優勝した年の前後数年だけのことですから、爆弾を抱えながら　全盛期に近い数字を出せるというのはあまりに希望的観測に過ぎませんし、それ以前に　彼の存在によってチーム内に及ぼされる影響、という部分も大いにマイナス要素として　上げられるのではないでしょうか。　それでもここまで徹底的にシカトされるというのは、恐らく球界に最も影響力のある方々　の不興をかっているからというのが真実でしょうけど、本当に心を入れ替えるぐらいの　気概で臨むのであれば、今年一年くらいはチャンスを与えてあげてもいいような気がします。　近鉄が最後に優勝をしたあの年は、本当に輝いていた選手ですからね。■星野ジャパン誕生…野球北京五輪監督に正式決定 - 夕刊フジ→オリンピックの正式種目としては事実上最後になる北京大会ですが、前回のアテネ五輪　の際にも申し上げたように、本来アマチュアスポーツの祭典にオールプロで臨むという　のは相当カッコ悪いことであるという自覚があるのか、という点を第一に問いたいです。　他国（韓国）もやっているから、では理由になりません。　しかも前回それでメダルにすら手が届かなかった恥は記憶に新しいところです。　長嶋、王の両氏が体調の問題もあって就任が難しい中、星野氏の選出は意外性も　ありませんが、長嶋は論外としても、短期決戦に弱い星野氏というのはアテネに続いて　日本野球の恥を重ねる結果になりはしないかと不安になります。　野球ヤ○ザとも呼ばれる星野氏の妙は、その政治力と用兵であり、決して試合の戦術や　戦略に優れた人物でないことは過去の戦績から火を見るより明らかであります。　アメリカがオールメジャーの選手で臨まない限りにおいては、「勝って当たり前」で　あることを肝に銘じていただきたいです。　田淵、山本浩二の入閣が内定などと気の早い記事は伝えておりますが、仲良しトリオも　いいですけどデータの分析ができる参謀タイプの方を一人くらい入れておかないと　前回の二の舞になりますよ。　あと報道では長嶋氏が指揮を執ることに意欲を見せていたが断念した、みたいに　なされていますが本当ですかね？　動いている姿はようやく人目に出てもよいくらいにまで回復したことが窺えますが、　音声は一切ありませんからね。　本人の意志はともかく、そのような状態で代表監督なぞ務まるはずがないので、何となく　作為的なものを感じるのは私だけでしょうか。肝心のリーグ戦は、セ・パ共ＰＳＧなどという愚かなルールで崩壊することは必至なわけですが、巨人のロートルを二人も引き取った慈悲深い横浜ベイスターズを中心に、細々と観ていこうと思います。

  Jan 19, 2007

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  『宇宙刑事シャリバンVol.1（DISC-2）』

  本編に収録されているエピソードには、奇星伝にまつわる話はなく極めてオーソドックスなエピソードが中心だと思います。先の本文でも触れましたが、通常エピソードとは言え、ハードなシナリオも多く見られ、当初から普通の子供番組とは一線を画していたような雰囲気があります。とは言え、まだまだ始まったばかりなので、さくっとご紹介していきます。＃６「戦場の森をかける小さな命」→若葉山の山中にて、森が荒らされているとの情報を得た伊賀電。　早速現場に赴くが、焼け跡や小動物用の罠が散乱していたりと、想像以上にひどい状況　であった。　元森林警備隊員として、自然や動植物を愛する伊賀電は、マドーの罠であると忠告する　リリィの制止を振り切り、更に山の奥深くへと探索を続ける。　ところへ、案の定マドーの罠にかかって消息を絶つ伊賀電。リリィの救援要請に、　ギャバン隊長こと一条寺烈が現場に捜索へ向かう。　伊賀電は電波を通さない特殊な檻の中に監禁されており、コンバットスーツに赤射蒸着　できない状態であったのだ。　やっぱりギャバンこと大葉健二氏は納まって指示を与える役目よりも、現場にいた方が　しっくりきますねｗ　でもコンバットスーツの着用はナシです。いい意味で出し惜しみをしたからこそ終盤　での値打ちが上がるってもんです。　あとクライムバスターの機能解説みたいなナレーションが入って、用途に応じて色々な　ビームを使い分け可能、とのことですが、少なくとも今回のシーンにおいてはあまり　意味はなかったと思います。ビジュアル的にも大差ないし、設定自体ウヤムヤになった　っぽいですね。　オール山ロケでお手軽観があり、シナリオ的にも大したエピソードではありません。　＃７「鏡の中に浮かぶ私は誰れ！？」→深夜、悪夢にうなされる少女。夢うつつの状態で外に飛び出した少女は、深夜パトロール　中の伊賀電の車の前で意識を失ってしまう。　少女の家と思しき洋館に運び込み、家人に話を聞くと、ここ最近頻繁に夢遊病が起こって　いるという。一抹の不安を抱えながらも落ち着いた少女を残して帰途につく。　その翌日、真昼の繁華街に、昨夜の少女らしき人物が、まったく違う派手な格好で歩く　姿を見かける伊賀電。　その様子に只ならぬものを感じ、少女が入ったディスコまで跡をつけるが、説得空しく　逃げられてしまう。　その足で少女の家に向かう、すると、何事もない様子で少女が学校から帰宅してきた。　それとなく今日の行動を質すが、はぐらかされてしまう…。　少女は超能力者で、マドーの手先とすべく、ダブルビーストが取り憑いていたのだ。　慢性的人材不足に悩むマドーは、＃５と同じような作戦を展開する。　この後の取り憑かれた少女と伊賀電の格闘シーンは「ポルターガイスト」、急に恐ろしい　口調になるなどの演出は明らかに「エクソシスト」のそれであり、ダブルビーストの　デザインも「エイリアン」に酷似しています。　本編での洋館はそれなりに雰囲気もあり、表題の鏡の描写など、ゾッとするものもある　のですが、少女の母親役が洋館の女主人というより、年齢的にも家政婦のオバハン　といった方がしっくりくる貧相ぶりに、セリフのない執事だか何だかわからない　オッサンも同様で、もうちょっとマシなキャスティングができなかったものかと惜しまれ　ます。　最終的にはシャリバンがダブルビーストを倒したら少女の超能力もなくなって一件落着　のナレーションで締めるのですが、結局少女の超能力に関する描写は皆無でした。　本エピソードに限らず、ホラー系の映画をリスペクトしたシーンは数多く、制作コンセ　プトをうかがうことができます。＃８「泥の河は甦える カムバックサーモン」→採石場のような所をジャージ姿でジョギングする伊賀電。その様子を物陰から窺う少年　と少女。　干潟のような場所で、無数の魚の死骸を発見する伊賀電。ところへ、無人のダンプカー　がいきなり襲い掛かる！　冒頭のこのシーンはスピルバーグの処女作「激突！」か、カルト映画「ザ・カー」を　髣髴とさせます。無人の車が音もなく襲い掛かるシーンは迫力がありますね。　何とかやり過ごした伊賀電に対し、少年は河を汚すダンプの仲間だろうと詰ります。　･･･って言うかその前のダンプと伊賀電の様子を見ていれば誤解のしようもないと思う　のだが。　伊賀電は干上がった河の成分を持ち帰り、分析したところ高濃度のダイオキシンが含まれ　ていることが判明する。　更に詳しく調査すべく、少年の元を訪ねるとあっさり誤解は解け、あまつさえダンプの　基地を知っていると言う。　基地に潜入する伊賀電、そこはやはりマドーの秘密基地であった。　地球侵略を狙う組織が何故悪徳産廃業者みたいな真似をしているのかは謎です。　ともかく、防毒マスクを装着した作業員に扮したまではよかったのですが、何故か　しっかりバレている様子。しかも案内してくれた少年が人質となっている。　まんまと罠に伊賀電を捕らえることに成功したマドーはドクビーストに命じて毒ガス　攻撃を浴びせて絶体絶命･･･のはずが、防毒マスクを装着していた為に致命傷とはならず、　逆に罠から逃げられてしまう。何というツメの甘さｗ　表題は交通事故で亡くなった少年の父と、放流した鮭が汚染によって帰ってこれなく　なることを嘆いたものであるが、汚染以前に鮭が来るような河ではないのはご愛嬌。＃９「ビックリハウスは幻夢町０番地」→深夜、寝つきの悪い次郎少年が何気なく窓の外を覗くと、お化け屋敷と呼ばれている　向かいの家から怪しげな一団が出入りしているのを目撃する。　大人たちが誰も信じてくれない中、子供達だけで相談していたところを通りがかった　伊賀電が、その屋敷の持ち主である謎の老人に問い質すも、はぐらかされてしまう。　疑念を抱く伊賀電だったが、それ以上の証拠もないので動けない。　ところへ港にて大量の偽札が発見され、リリィと共に調査に急行する伊賀電。　首尾よく付近の偽札工場を壊滅させるが、その抵抗の少なさに作為的なものを感じる。　偽札で主な企業を買収して日本を経済的に実質支配しようというマドーの作戦は、国策　で偽札を作っている某国に通じるものがある。　そうか、某国の発想自体が特撮界の悪の組織に近いのだと思うと妙に納得。　伊賀電がにらんだ通り、港の工場はダミーで、件のお化け屋敷が本物の偽札工場で　あったというオチ。　シナリオ展開の順番として、先にダミーの件を持ってこなかったのに違和感。　これでは事件が起こる前からオチが読めてしまいます。　本作に登場する「キャッシュビースト」は、それまでの怪物のデザイン傾向と異なり、　デフォルメが強調されている。　子供番組のものにしては怖すぎる故の軌道修正かとも思ったが、それにしては早すぎる　ようにも思うので多分気のせいだろう。＃１０「幻夢城－東京 エキスプレスの影を追え」→大山小次郎が遂に撮影に成功し、雑誌に掲載されたＵＦＯの写真は、マドーの戦闘機の　ものであった。　大山小次郎が開発？したＵＦＯをキャッチして自動でシャッターを切れるという装置で　撮影されたそれは、何故か５秒間しかフィルムに残されていなかった。　マドーは秘密裡に新型兵器”マドー砲”の開発を進めており、その資材搬入に使用して　いた戦闘機だったが、バリアの故障で５秒間だけ姿が見えてしまったとドクターポルター　は説明する。不手際を詰るガイラー将軍は、とにかく完成を急がせることを主張するが、　魔王サイコは慎重策を採り、取り合えず大山小次郎のＵＦＯ追跡撮影装置の破壊を命じた。　小次郎ごときが開発したシロモノでマドーの壮大な計画が露見するというのも情けない　話ではあるが、その機材購入の為に田舎の母親に金を出してもらっているという小次郎　はもっと情けない。　ところで前作「宇宙刑事ギャバン」ではアパート暮らしであったはずの小次郎だが、　本作では瀟洒なマンション住まいにグレードアップしている。基本的に定収入がなさそう　なのにこの生活の変化は何に因るものなのだろうか？　雑誌掲載後、動きを潜めるマドーをおびき出して航路の壊滅を狙う伊賀電は、小次郎の　写真が掲載された雑誌社に乗り込み、撮影場所が東京ではなく、何処か別の場所だと　主張する。　どう考えてもバレバレなのだが、雑誌社に潜入していたミス・アクマ１・２はあっさり　引っかかり、シャリバンは東京とは別の場所に関心を向けていると報告。これに何の　疑いも挟まない魔王サイコ以下は、直ちに資材搬入を再開する。　小次郎のＵＦＯ追跡装置でマドー砲開発現場を確定した伊賀電は、まんまとその破壊に　成功する。　余談だが本編に登場する魔怪人が、「ユーホー」ビーストなのは如何なものかと。　せめて「ユーフォー」ぐらいにしておいて欲しいですｗ※次回『宇宙刑事シャリバンVol.2』（DISC-3 #11～#15）に続く

  Jan 17, 2007

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• 今季ドラマ（平成19年冬季）初回感想＜その２＞

  「きらきら研修医」TBS系 木曜日PM10:00～PM11:00私は主演の小西真奈美を”ウラＣＭの女王”と呼んでいます。スキャンダルがなく、見た目のインパクトよりもイメージを重視し、かつ長澤まさみ級のトップクラスを起用できるほど資金的に余裕がない企業の需要が上がっている為に、目立たないが確実に露出は増えてきているからであります。要するに、かつて”不景気のＣＭ女王”と呼ばれた菊川怜の後釜的な位置づけなのですが、ドラマ、映画共に端役から二番手、準主役ぐらいまで着実に実績を積み重ねた彼女の努力は評価されてしかるべきだと思います。で、そんな地味に活躍の場を拡げつつあった彼女が満を持して臨んだ主演ドラマが本作でありますが、初回を観る限り、残念ながら自身の一層の飛躍への足がかりにはならないであろうと推測します。「電車男」以降、インターネット媒体のブログや掲示板が原作であるものは地道に市民権を得ていると言える昨今、本作もその流れのひとつであります。初回を観賞して、ドラマとして何処がどうダメと言うことはないのですが、ただ単に「つまらない」としか言いようがないのであります。それは、舞台設定、人物設定、演出、脚本、のドラマを構成するすべての要素において何ら目新しい要素がなく、いずれも何処かで見たようなものばかりであるということと、私的にキャスティングにまったく魅力がないことが原因です。それにしてもまた寺島進か･･･。こういう役者さんが評価されて露出が増えるのは嬉しいのですが、ワンパターンになって使い潰されないことを切に願います。と言うわけで次回からは多分観ません。裏番組の「拝啓、父上様」については、倉本聰の世界観が大の苦手な私は端から観る気がありませんので、この時間帯は別に有意義な時間の過ごし方を考えるつもりです。「演歌の女王」日テレ系 土曜日PM9:00～PM10:00天海祐希が日本一不幸な売れない演歌歌手という役どころで主演を務める馬鹿ドラマ。本作品の放送枠はジャニタレ枠であると同時に天海祐希枠であるとも言え、過去「女王の教室」でも主演を務め、好評を博した。この方を含めて宝塚系の女優さんって何かアクが強くて私は苦手なんですけど、基本的に皆さん浮世離れされている方が多いので、こういう現実感のない馬鹿ドラマでこそ存在感を発揮できるのではと思います。共演が原田泰造や酒井若菜など、バリバリのＢ級タレントで全体のチープ観は否めませんが、下らない内容だけにイメージには合致すると思います。初回を観賞して、別に大して気になる部分もなかったのでありますが、前半と終盤で詐欺のようにイメージが変わった前季に比べれば、端から期待もしていない分、意外と楽しめるのではないでしょうか。それにしても子役の福田麻由子は主人公の少女時代の姿なのですね。初回の終盤まで娘か何かだと思ってしまいました。っつーか何か演出しろよｗ「華麗なる一族」TBS系 日曜日PM9:00～PM10:00木村拓哉、柳葉敏郎、仲村トオル、鈴木京香、長谷川京子、相武紗季、稲森いずみ、成宮寛貴、山本耕史、吹石一恵、西村雅彦、佐野史郎、笑福亭鶴瓶、西田敏行、武田鉄矢、津川雅彦、原田美枝子、多岐川裕美、北大路欣也。あんまりすごいので列挙しちゃいました。これ、全員初回に出演されたメンバーです。ちょっと見渡しても長谷川京子や成宮寛貴と同枠でかつて主演を務めた面々は居るは、ほんの端役でも大御所やベテランが名を連ねていて、役者の名前だけではその役がドラマ全体でどの程度の位置づけなのかまったく読めないです。古くは「キャノンボール」や、最近の邦画では「THE有頂天ホテル」などのオールスター企画モノは、映画や単発のスペシャルドラマではそう珍しくもないですが、１クールのドラマでここまでのメンバーが揃うっていうのはちょっと記憶にないです。で、出演陣もさることながら、舞台設定が昭和40年代前半と言うことで、大掛かりなセットから何から、何処を観ても「金かかってるなぁ」と感嘆の声しか出ませんでした。昨年同時期の「輪舞曲」といい、TBSは年の初めのドラマだけはやたらとお金をかけてますね。その分のしわ寄せが以後のクールに影響するのか、鉄板少女や田村正和のドラマがとても同局の同枠とは思えないほどショボかったと思うのは私の気のせいでしょうかｗしかしこの期に及んでもキムタク頼みってのは制作者として保険をかけ過ぎと言うか、あまりに志が低すぎやしませんか？キムタクの芝居なんて所詮語るほどのものはないのは既定路線なわけですが、現代ならともかく、昭和中期の舞台設定にキムタクの存在というのが違和感がありまくりで、このドラマの主役は少なくともキムタクよりはマシな役者はいくらでもいると思うのですがね。少々華がなくたってその他の面子の豪華さで充分カバーできると思うし、せっかくお金をかけてそれらしい舞台設定を整えた挙句に、肝心の主役が進歩のないキムタク節じゃお話にならないです。この人は役を演じることなんかそもそもできないんですから、そのへんを踏まえてキャスティングして欲しいもんです。っつーか原作モンは基本的に無理ですってｗ本筋から逸れますけど、このドラマに出演している山本耕史って額の辺り、カナーリきてますよね。大新社のＣＭに出演されていて、その前髪の下ろし方が一昔前の桜井君って若ハゲが主人公というだけの毒にも薬にもならない下らないマンガを思い出すのですが、そのＣＭの往生際の悪さから一転、本作では西村雅彦ばりに潔く７：３でキメられていたのが私的にツボでした。もう気になって気になってしようがなかったｗま、それはともかく、いかにキムタクがヘボかろうが最後までお付き合いをする価値は充分あると思います。強力な裏番組もないし、そこそこはイケルのではないでしょうか。

  Jan 15, 2007

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  【NDS】『ＤＱＭ』をプレイしています

  昨年末『スターフォックス コマンド』をクリアして間髪入れずにまたまたニンテンドーＤＳのゲーム『ＤＱＭ（ドラゴンクエスト モンスターズ）ジョーカー』を始めました。クリスマス商戦後の年末ギリギリでの発売であったにもかかわらず、現在早くもミリオン達成か、という勢いで売れまくっている本作。ナンバリングされた正式なＤＱの続編がＤＳへとプラットフォームを移行するという告知も大いに影響していると思われる。ファミコンバブルの時代ほどでないにしろ、易々とミリオン達成ソフトを生み出している観があるニンテンドーＤＳ。圧倒的な普及台数を背景に、据え置き型の次世代機も含めて、昨年の年末商戦は復活の王者任天堂の、まさに一人勝ちの状態であったと言えるだろう。一説に、ＰＳでのソフト開発費の１０分の１程度で済むと言われているＤＳのソフト開発環境。高騰する開発費に反してソフトが売れない青息吐息のソフトメーカーが、こぞってＤＳバブルにあやかろうとする動きが加速し、またぞろ粗製乱造で市場が荒れぬよう、一過性のブームで終わらせることなく、開拓した新規ユーザーを育てる試みも業界にはお願いしたいところです。前置きが長くなりました。バトルＧＰというモンスターを使った闘技大会に、何故かマデュライトという石の収集が条件となり、その意図がわからぬまま参加する曰くあり気で無口な主人公。現在プレイ時間は10時間を超え、マデュライトは７つ。モンスターは神獣を除き、ランクＤ+αのレベル１５前後といったところです。実はナンバリング以外の”ＤＱ”をプレイするのはこれが初めてで、戦闘を行うのがモンスターだけというのに激しい違和感を覚えております。前半はマデュライトを求めて舞台となるグランプール諸島の島々を巡る旅に。多分バトルＧＰ後に、主人公の出自にまつわるイベント、および神獣にまつわるイベントでシナリオが集束する流れだと想像します。登場人物が少なく、シナリオのボリュームもないので、畢竟モンスターの育成が中心となります。これが何を意味するかと言うと、ひたすら効率よく戦闘を繰り返してモンスターを集め、配合を繰り返してとにかく強いモンスターを生み出すことが第一義ということですね。器だけをみればプレイの質は往年の「ウィザードリィ」シリーズや、「女神転生」シリーズ、毛色は違いますが、「ダビスタ」何かも近いのではないかと思います。長く楽しめるか否かのポイントは、一見作業にも見えるプレイスタイルに楽しみを見出せるかどうか、にかかっていると思います。私はどちらかと言うと本編のシナリオをクリアして以後も同じゲームを続けるというモチベーションを維持できない性質なので、本作の真の面白さを理解するのは実際難しいのかも知れません。やはりキモはポケモンの如く、集めたモンスターの交換やWi-Fiやワイヤレスによる対戦なのでしょう。時代を問わず、永久不変にこの手のガジェットが大好きなジャリには堪らない仕様であると言えます。低年齢層向け、というよりは大人の楽しむ余地が少ないというか、いい年をした大人同士が寄り集まってやるというのも逆に社会人としてどうかと思いますのでやはり基本はジャリ向けなのだと思います。その事自体はゲームのあり方としてまったく正しいわけで、批判するつもりは毛頭ないですし、またいい年をしたオッサンがプレイすることを憚るものでもないです。以前の記事でも申し上げたように、据え置き型機の使用が著しく制限される生活環境の中、音さえ気をつければいかようにも活用できるＤＳのプレイ環境は貴重であり、のべつ神経を使う必要のない、じっくりと腰を据えてできる本作のような内容の方が適していると言えます。いずれにしても、以後も継続してプレイすることは確実なので、また忘れた頃にでも感想をご報告したいと思います。

  Jan 12, 2007

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• 今季ドラマ（平成19年冬季）初回感想＜その１＞

  年末年始から正月にかけて、民放各社の特別番組の下らなさ加減は段々とひどくなる一方のような気がする今日この頃。大晦日から三が日にかけて、細○○子の因業ヅラなんて正常な神経の持ち主であれば見たくもないはずと私なぞは思うのですが、世間的にはまだまだ需要があるみたいです。もうボチボチご本人にまつわるややこしいことどもが表面化するような気がしますが、マスコミ対策に長けたセンセイですから数字を稼いでいるウチはまだ安泰かもしれません。それはさておき、2007年のドラマレビュー第一弾。豪華キャストの話題作もあって一見華やかに見えますが、その某局は昨年の同時期、某国の泣きの女王を大枚はたいて起用したところが大コケした、という前科もありますし、過剰な期待は抱かない方が無難といったところでしょうか。では順番にいきたいと思います。「東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～」フジ系 月曜日PM9:00～PM10:00映画『ラフ』、ＴＶドラマ『レガッタ』と、立て続けに主演でコケている速水もこみちを起用した月９ドラマ。作品がコケたのは別にもこみちのせいばかりではないとは思うが、あの学芸会レベルの演技を見てそれでも彼を主演に起用するという制作側の真の意図が知りたい。しかも原作は大ベストセラーときて、これがコケたらもういよいよ後がないのはご本人も重々理解しているように見え、方言というフィルターで誤魔化しているかは定かでないが、今までの彼とくらべれば多少はマシに見えました、多少ねｗその他のキャスティングもヒロイン含めて地味目だし、いやがうえにももこみちが目立つのはいた仕方のないところですね。それにしても久しぶりに見た倍賞美津子の老けぶりは尋常じゃありません。どう見ても小学生の母親には見えないでしょう。もこみち以外ではドラマの核となる存在だけに、少々気になりました。今のところ目を覆うほどではないにしろ、標準語でのナレーションの下手っぷりから、今後の展開について大いに不安ですが、とりあえず次回も観ると思います。「ヒミツの花園」フジ系 火曜日PM10:00～PM11:00釈由美子主演の時点で大当たりは期待できませんし、脇を固めるメンバーも地味な面子なので･･･ってまた要潤かよｗ人気絶頂の少女マンガ家が実は男４人兄弟だったという設定はそこそこ面白いが、性格はともかく、容姿年齢共実の兄弟というのは相当ムリがあると思われる。ま、釈由美子が不遇の雑誌編集者なんていう役どころですでにリアリティの欠片もないのですがね･･･。ドラマにおけるリアリティが必ずしも面白さの要件でないことは繰り返し述べてきたものでありますが、設定だけの勢いで１クール引っ張れるものなのかどうかは微妙ですね。あと昔も今も少女マンガについてまったく知識がない状態であえて言うのですが、劇中の作風って相当古くないですか？いや、完全に憶測なんですが。「ハケンの品格」日テレ系 水曜日PM10:00～PM11:00意外な健闘を見せた前季「１４才の母」の後を受けて、妊娠かと思いきや単なる幸せ太りであった篠原涼子が主演の馬鹿ドラマです。来る労働人口減少と雇用促進という昨今の労働事情とあまりにかけ離れた”ハケン”を巡る価値観には笑うしかありません。５年前ならそう違和感もなかったのかも知れませんが。で、このドラマのスポンサーは予想に違わず派遣会社が複数並んでいるのですが、この内容で本当にいいのか？と思ってしまいます。篠原涼子と小泉孝太郎との邂逅シーンはベタ中のベタだし、大型特殊車両に乗ってスクラップ工場に篠原涼子が登場した時はもう思い切りずっこけてしまいました。最低最悪の演出に、あまりにもあり得ない篠原涼子の役設定と陳腐なセリフの応酬。そろそろクールバージョンの篠原涼子の演技も飽きてきたし、正直ちょっと厳しいです。松方弘樹、小松政夫、白川由美など、この手のドラマでは珍しいロートル俳優が名を連ねているのは少々意外。「くるくるパーマ」は面白かったけどそれだけだしなぁ。テンポは良かったので前季ほどではないにしろ、そこそこはいけるかも知れませんね。＜番外＞「風林火山」NHK 日曜日PM:8:00～PM9:00「功名が辻」が存外に面白く、その流れで今年の大河も初回、観賞いたしました。井上靖の原作は大河で一年かけて消化するほどのボリュームがないので、大幅なアレンジに作中で描かれない場面の挿入という形になろうかと思います。とは言え、私が原作を読んだのも随分前の話でありますし、中身なんてきれいさっぱり忘れているものですから、実際のところはわからないんですがね。ある程度観て関心が衰えなければ原作の再読でもしてみようと思います。しかし主演が内野聖陽か･･･。前季の仲間由紀恵と比べたら恐ろしく華がないな･･･。いや、いい役者さんだとは思うんですよ。でも１年放送の大河の主役はちょっと荷が重いのではないでしょうか？私的にはサニー千葉こと御大千葉真一が観られただけで満足なんですがｗま、先は長いしどうせ全部は観れないだろうから現時点でどうこうはないのですがね。

  Jan 11, 2007

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  【NDS】『スターフォックス コマンド』クリアしました

  累計の所要時間はわかりかねるのですが、９種類の全ルートをクリアしました。自分でこんなことを言うのも何なのですが、最近のゲームをここまでやり込むこと自体が非常に珍しく、加えて携帯機となるともう初めての快挙といっていいぐらいであります。内容が面白かったことは勿論なのですが、前回の記事でも書いたように、プレイ環境が多くその要因を占めていたように思います。繰り返しになりますが、嫁・子供が起きている時間中に据え置き型のゲーム機をプレイすることが難しい状況で、嫁が私の興味のないＴＶを観ている最中の過ごし方として、ニンテンドーＤＳが思いのほか活躍する結果となりました。操作系のすべてをタッチペンに統合するという思い切った仕様、私的にはこれがツボにはまりました。と言うのも、従来のシリーズでは十字キーではシビアな操作ができず、さりとて６４以降のアナログスティックの操作が苦手な私にとって、同シリーズのプレイハードルが非常に高いものであったからであります。タッチペンでの操作について具体的に説明しますと、上部画面、自機の前方に照準となるカーソルが表示され、タッチ画面でこれを進みたい方向に向けるという感じになります。ブーストはタッチ画面上半分で２回叩き、ブレーキは逆に下半分という操作が若干やりづらい点と、ミサイル追撃等で急激な方向の転換をしなければならない時を除き、ほぼ思い通りの操作ができました。このあたりは前作の支持者と賛否あろうかと思いますが、微妙な操作が要求される内容としては充分その性能が発揮できたのではないかと思います。操作系にストレスを感じさせないというのは結構重要なことで、つまりは自分がプレイした内容について納得ができる、という風にも言い換えられるわけです。要するに失敗は純粋に自身のミスであると言うことですね。あとステージ数含め、１本のシナリオの適度なボリュームもポイントとして上げられます。ヘビーゲーマーには物足りないボリュームであろうと思いますが、合間合間にプレイする私にとっては飽きずにできる丁度よいものでありました。個々のシナリオのエンディングについては正直首を傾げたくなるような内容のものもありましたが、もとよりストーリー的な部分を重視すべきゲームではない為、大目に見ることといたしますｗシナリオは別にしても、キャラクター毎に機体にも個性があるのはいいのですが、一部非常に使いづらい機体があったりもします。特にシナリオの進行上問題があるわけではないですが、マルチロックオン可能な機体でないと、ミサイルの追撃が非常に困難であるというのはやっぱり面倒です。ステージや敵機も多彩なのですが、仕様上どうしても箱庭的になってしまって手狭な感じがするのと、強制スクロールのステージがミサイル追撃と一部ボス戦のみとやや単調に思えるのはマイナス要素ですね。それでも個人的には久々に楽しめた作品であり、\1480という購入金額から鑑みた場合、妥当というか値段分以上の価値があったことは間違いないです。チュートリアルの親切さは任天堂作品らしく充実していますし、初心者の方でもオススメできます。

  Jan 9, 2007

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• 新年明けましておめでとうございます

  年が明けてすでに４日を過ぎており、今更という感じでもありますが、例年通り、年頭のご挨拶をさせていただきたいと思います。･･･と思って昨年の記事を読み返してみれば、何のことはない、昨年とまったく同じ内容で過ごしたことに呆れるよりもおかしくなってしまいましたｗ当ブログについて何の目的も意味もないことは別に構わないのでありますが、往々にして仕事を含む日常までもがそのような感覚に陥ることに純粋な危惧を抱いております。と言いますのも、年の移り変わりであるとか何がしかの節目が、年を追うごとに希薄になっているような、そんな感じがするからであります。世間的にも当たり前のように正月から営業している店もあり、相変わらず正月番組はどれもこれも詰まんないしで、まったく日本のよき正月は何処へ行ったとジジイみたいな感慨を抱きつつも自堕落な時間を過ごしていることを反省しております。ま、のっけからマイナス思考で臨むのもアレなんで、この場だけでも気合を入れていきたいと思います。では、本年もよろしくお願い申し上げます。

  Jan 5, 2007

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  今年もあとわずか

  おそらく本年最後の更新になろうかと思います。まぁ何と言いますか、毎度毎度節目の時期に同じようなことを言っているのですが、加齢と共に時間の流れが段々と速く感じてくる今日この頃。気付いたら今年ももうあと数日ですよ。振り返れば何にもなかったようで色々あった一年。どうも昨年の暮れから実家を含めて家族（特に子供）の体調についての不安が絶えることのなかった一年でありました。「無病息災」という言葉のありがたみと言うか、今まであまり考える機会もない程縁遠かった故に特に身に沁みました。ある意味、自分自身のことよりも家族のことの方が自身にとってつらいこともあるという事にも初めて気付いたものであります。その他、趣味について振り返ってみますと、昨年の反動というわけではないですが、旧XBOX以来の新ハードの購入や、自身初の携帯機であるニンテンドーDSの購入等、近年でも特に活発であったのではないかと思います。で、一年分の記事のタイトルをざっと読み返してみて、今年一年間のMVPゲームタイトルは、無条件ではないですがやはり、『ファイナルファンタジーXII』であったと思います。圧倒的なプレイボリューム。（丸パクリではあるが）作りこまれた世界観とビジュアルイメージ。次世代機の必要性を失わしめるほどの流麗なCG技術と、時間は異様にかかりますけどやはりゲーム好きを自認するのであればプレイしておきたい作品です。映画（DVD）では、特にコレと断言できるものはなかったのですが、あえてということであればタイのアクション映画、『七人のマッハ！！！！！！！』を挙げておきます。CG全盛の時代に逆行する骨太のリアルアクション。アナログ技術と本物の肉体が織り成す映像美は、かえってこの作品の存在感を浮き上がらせたのではないかと思います。ＴＶドラマでは、そのあまりに特異なキャラクター性がツボに入りまくった『結婚できない男』が頭一個抜け出ております。２０代以下の小僧では本質的に楽しむことはできませんが、完全大人仕様ってことで。ちなみに関西地区では年末、昼間ですが一気に再放送しているので見逃した方は是非。ビデオに撮っておいても観る価値はあると思います。当ブログも来年の夏で４年目に突入します。取り留めのない記事の駄文ばかりですが、少しばかりの奇特な方々に継続的に読んでいただいており、本当にありがたいと思っております。僅かとは言え、お目を通していただいていると思えばこそかような長期間、ある程度のモチベーションが維持できたのだと思います。ごくたまに酔狂で自分の書き散らした昔の文章などを読み返してみたりするのですが、大間違いを得意げに書いていたりとかもう恥ずかしくてしようがないものも多々あるのですが、愚かな我が身を戒しめるべく、許される限り残しておこうと思う次第です。こんな感じで来年もダラダラと続けると思いますが、お時間の許す限り、お付き合いいただければ嬉しいです。では皆様、少しばかり早いですがよいお年をお迎え下さい。皆様と皆様の親しい方々共に、健康でおられることを心からお祈り申し上げます。

  Dec 28, 2006

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  今季のドラマ感想「役者魂！」

  今季の当初における私的期待度はかなり上位であった本作ですが、結論から言うと最もギャップが大きかった非常に残念な作品でありました。別段藤田まことを持ち上げるわけではないのですが、前時代的な老シェークスピア俳優役という稀有なキャスティンングに対し、彼を中心としたドラマがどう展開するのか･･････と思いきや、初回から隠し子と言って子役が登場し、物語の軸も完全にそちらにシフトしてしまう。安っぽいお涙頂戴もいい、家族愛だの何だのと陳腐で使い古されたテーマを弄ぶのもいい。しかしこんな意外性のある設定とキャストを使ってわざわざしなければならないのか？という疑問が最初から最後まで消えることはなかったものである。確かに、子役の両名はその子供ならではの理不尽さに苛立ちを覚えるくらい演技は達者であったし、松たか子以下脇を固める俳優も、女優の層が圧倒的に薄いのが気になる以外は堅実で安心して観ることができるレベルは維持している。脚本も、ここで笑わせようというあざとさが少々鼻につくものの、凡百のクソドラマやマンガドラマの水準は軽く上回っていると思う。だからこそ子役中心の中途半端なホームドラマの域を出ていないことに大きな不満を覚えるのである。あと最終回の予告編は反則です。あの予告編から想起される展開だったら多少は見直したのですが、あんな予告編を編集しなけらばならないほど、ラストに何の盛り上がりもないことは制作側も把握していた、ということなのでしょう。多分。勿体無い、という感想しか出てこない本作。言うべきことはそう多くもありませんね。松たか子の楽曲ってそう多くないと思うのですが、どうしてこうも似たようなメロディーラインなのでしょうか？この程度の歌唱力でも”らしく”聴かせるのって明らかに歌い手よりも作り手の力量だと思います。

  Dec 27, 2006

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  今季のドラマ感想「嫌われ松子の一生」

  原作は未読なのですが、放送期間中に発売された映画版のＤＶＤは購入して既に観賞しました。映画と比べてどうこう言っちゃうとミもフタもないし、そもそも原作は同じでも表現の仕方がまったく違うと思われるので、比較そのものが意味を成さないとも思う。１クールの時間を費やしたドラマは濃密で、全体を通して非常に重苦しい雰囲気であった。主人公川尻松子の不運と不幸の連鎖は、主演の内山理名の余裕のなさと相まって、つらい部分が殊更強調されていたようにも感じる。劇中において僅か３年であのような状態になるのか疑問だが、心が壊れていく過程がひどくあっさり流してしまっているので唐突観は否めない。症状はうつ病というよりも統合失調症の方がしっくりくる感じではあります。ただ、全体を通して時間をかけたなりの説得力はあったように思う。難を言えばメーキャップの陳腐さぐらいか。劇中である一定の時間の経過があって、基本的には同じ俳優が演じているものであるが、主演の内山理名を初め、要潤、小池栄子の特に現在の時間の扮装は、もうちょっとどうにかならんかったものだろうか？あれじゃ安っぽいコントにしか見えんよ、実際。予算的なものかどうかは知らないが、例えばメーキャップの場面は暗くするとかの工夫があっても良かったのではないかと思われる。川尻松子の死の原因と、その生涯を探る人々。他人にとっては不幸としか言いようのない人生にそれぞれが何を見出すのか。ドラマでは川尻松子の姪にあたる明日香が、恋人との間に授かった新しい命に継承していくことで奇麗にまとめられている。内容が内容なので仕方がないとも思うが、”渡鬼”という手堅いコンテンツの続きという有利さよりも、強力な裏番組には結局手も足も出ず、視聴率的には惨敗といったところだろう。そもそも”渡鬼”の視聴者層と、本作の視聴者層はまったく接点がないようにも思えます。故に放送時間が違えばここまでひどい数字にはならなかったろうと思うが、ベストセラーの原作、レーティングがありながら好評を博していた映画版を向こうにまわすと、やはり失敗であったと言わざるをえない。時代背景や物語設定は私の好みであるし、内山理名の気合も充分に伝わる熱演であったが、如何せん松子同様”運がなかった”としか言えません。上記のメーキャップの問題を除けば、私的には評価している作品なのでありますが、もう一度観たいかと問われれば正直微妙です。基本的に全話通しで観ないと分からない部分が多々出てくると思うので、これから観る方はレンタルでも何でも是非最初から欠かさず観ることをオススメします。→まったく違うテイストで非常に面白いので是非　→持ってるんですけどまだ読んでないっす　

  Dec 22, 2006

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  『サウンド・オブ・サンダー』

  原作である「いかずちの音」の作者、レイ・ブラッドベリは、齢90に近いお年でありながら、現在も執筆活動をされています。アメリカＳＦ小説の草分けとして草創期から活躍され、現在も活動されているということには驚きを禁じえませんが、その実績とは比さず、映像化された作品はそう多くありません。マイケル・ムーア監督の「華氏９１１」の元ネタである「華氏４５１」あたりが最も有名なところであると思われますが、これにしても40年も前の映画です。近年のＣＧ技術の向上により、作品発表当時は”映像化不可能”と言われていた名作が、最近になって映画化されるケースはままあり、本作もそれに準じたものと思います。これは私の主観ですが、日本ではガチのＳＦ作品はあまり流行らない傾向にあるようです。ようですと言うのは一部には例外もあるからです。10年ほど前に、ＳＦというジャンルを巡るクズ論争がごくごく狭い業界の中だけで盛り上がったりしましたが、そういった意味でも、関係者が危機感を募らせているのはあながち間違いでもないと言ったところでしょうか。私は上っ面だけのＳＦファンでありまして、表層部分でしか窺い知ることはできないのですが、ＳＦがマニア限定のモノと成り果てているのは、やはり世間一般から見ると敷居が高いように思われるからではないかと推測します。”文学”としてのＳＦ文化の盛衰についてはまた別の機会に譲るとして、全国公開のロードショーともなれば、少なくとも文字だけよりも多くの方の目に触れる機会も増えますし、また興味を持っていただけるチャンスなのですが、本作がそのムーブメントを起こすことはありませんでした。本作のテーマはずばり「タイムパラドックス」古典ＳＦのみならずＳＦが扱うネタとしては定番中の定番であります。そもそも原作の「いかずちの音」（最近の新版では「雷のとどろくような声」に改題）は文庫本にして３０ページ程度の小品であり、そのオチも他愛のないものでありました。本作ではプロットこそ共通ですが、これを生命の進化に関るパニックムービーに仕立てようとしていますから大変。ＳＦを良く知らずとも、そのタイムパラドックスにかかる描写は突っ込みどころが満載であり、加えてＣＧ技術もＰＳ２のゲーム並みと、およそ誉められたものではありません。具体的に申し上げますと、”恐竜狩りツアー”において、同じ時間の同じ場所に案内しているにもかかわらず、別の客と何故鉢合わせしないのか、とか。でも最後の主人公だけは何故遭遇できたのか、とか。過去から何も持ち帰ってはいけない、というルールであるが、帰ってからそれを検査してもまったく意味がないだろう、とか。その”持ち帰ったもの”が何かというのを、かなりの危険を賭して調査することがそんなに重要なのか、とか。６千万年前の歴史の改変が、何故現代の、しかも段階的に”時間の波”という形で訪れるのか、とか。本作では、過去において例えば昆虫一匹殺してしまったとしても、その後に続く食物連鎖や進化の環に甚大な影響を与えると説明しています。時代を遡れば遡るほど、この影響も大きくなるというわけですね。では何故過去の世界で”恐竜狩り”が可能なのかと言えば、いずれにしても対象となる恐竜自身が自然死する直前であればＯＫということで片付けています。弾も窒素を固めた弾丸で、後には何も残らないという理屈であります。これを大作として扱うと非常に後悔することになりますが、Ｂ～Ｃ級ＳＦとして肩の力を抜いて観賞すれば、意外と楽しめることに気付きます。何と言ってもテンポがいいし、意外性はなくとも余計な演出もないので最後までダレることなく観賞できます。アクションやＣＧ技術は確かにショボいですが、最初からそういうものだと思っていれば大した問題ではありません。地球規模の危機でありながらこじんまりしているのも、変に話が壮大になりすぎて収拾がつかなくなることに比べれば全然マシです。出演している俳優陣も地味目ですが、私は元より期待もしていませんでしたので、純粋に内容だけで楽しめましたものであります。突っ込みどころは多々ありますが、それでもＳＦファンなら間違いなく楽しめるでしょう。上記にもあるようにＳＦ映画自体が観る機会にあまり恵まれていない状況とくれば、殊更本作を忌避しなければならない理由などどこにもありません。あと、本編とはあまり関係ない話ですが、本作のDVDには特典映像として試写会のイベントの様子が収録されています。そのゲストが何と先日初防衛を飾った浪速の逃犬…もとい闘拳の亀田興毅と弟の大毅。そもそも映画自体にも全く関心がないように見え、映画についての質問やトークが盛り上がらないことｗそれでもかなりの時間をかけており、司会のお姉さんのご苦労が偲ばれます。「もしタイムマシンが使えたら」というありきたりかつ真面目に答えようもない質問に対し、「未来は自分で切り開いていくもんやから見とうないなぁ～、過去に戻れるんやったら小学校ぐらいまで戻ってもっと練習したい」と、口調は相変わらずですが言っている事は至極まともです。ところでこのイベントが収録されたのは今年の３月ですから、勿論前回の疑惑の判定前であり、TBSを中心としたマスコミも必要以上にこの一家を持ち上げていた時期であります。今、同じ質問の答えを本音で聞いてみたいものですねｗ

  Dec 21, 2006

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• 今季のドラマ感想「僕の歩く道」

  「僕道」三部作のトリ、ということですが、前作、前々作よりナーバスなテーマに踏み込んだ意欲作となっています。本ドラマの初回の感想でも述べたことではありますが、やはり最後まで基本的に娯楽性がある”ドラマ”という表現手段で扱うテーマにしては、荷が重過ぎたと思います。自閉症患者の主人公と、それを支える周囲の人間の物語。実は主人公の姿を通して、周囲の人間こそが癒されているという展開は無難であるし、それなりに心温まる物語として完成はしていると言えます。劇中でも、心無い人々の偏見や態度も描写されたりしていましたが、最終的には理解が深まって改心するというパターンに落ち着き、それはそれでいいのだがやはり絵空事のキレイ事に過ぎない、という印象しか残らないのであります。おそらく、然るべき医療機関や専門家などの監修も受けているであろうし、充分注意を払っていることは窺えるのだが、それでもやはり表現手段として”ドラマ”という形が適切であったのかどうかは大いに疑問です。理由は、日本国内だけでも同様の症状を持つ方とそのご家族が、少なくない数おられるという点につきます。もちろんそういった方々の多くが本作を好意的に捉えられておるのであれば、私ごときがとやかく言う筋合いではありません。しかしながら、この症状に対して基本的に無知な方が本作を観て正しく理解することができるとはとても思えないのであります。”ドラマ”としての完成度、というよりも主演の草なぎ剛以下、出演陣の堅実な演技は非常に安定感がありました。特に素晴らしかったのはベテランの長山藍子。前作に続いての共演ですが、年恰好といい、演技の端々から輝明を思う母の気持ちがうかがえました。最終一話前の妹に向けた謝罪のシーンは特に印象的です。大竹家の人々については長山藍子以外も子役含め、どなたもいい演技をされていましたね。全体でも香里奈のデキがどうかなー、と思っていたのですが、目を覆うほどではなくて安心しました。ま、単純に中盤から出番が減ったからだけかも知れませんがｗ音楽もこれまでのシリーズ同様、うるさ過ぎず、よかったと思います。テーマについての疑問を除けば、良くできた作品であることは間違いないと思います。

  Dec 20, 2006

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• 今季のドラマ感想「たったひとつの恋」

  最初に一言。「これはひどい」いや、私はですね、本作に関しては当初ジャニタレの亀梨和也が主演ってだけで、直ちにどうでもいいフラグが立ったんですけど、初回における韓流の陳腐なドラマも真っ青ってな具合の直球ど真ん中の展開に、少なからず好感を持ったのですが、回を追う毎に加速度的に詰まらなくなってきて、最終回の一話前、ＴＶの前でずっこけてしまいました。序盤から中盤にかけて、ヒロイン菜緒の病歴が伏線として現れ、亀梨のモノローグで進行する手法からほぼ間違いなく死にオチだと踏んでおったわけですよ。いい加減「またかよ」ってなもんですが、この事自体は取り立ててどうこう言うことではなく、むしろそうしてくれた方が物語的にはずっと納まりがよかったと思います。弟の病気とか、潰れそうな工場とか、親友のヒロインに対する想いだとか、そんな諸々をぜぇ～んぶすっ飛ばしていきなり４年後ってどうなんでしょう？もう最初は何が起こったのか全然わからなくってそうこうしている内にKAT-TUNの抱き合わせ売りのハゲがいきなり結婚するわ、その結婚式の日にヒロインと４年ぶりに偶然再会するわのご都合主義満点の展開に、最終的には病気のビョの字もなく元のサヤに納まってハッピーエンド。いや、もうここまでくると作り手がいかに観ている人間を馬鹿にしているかがよくわかって逆に観ていたこちらが悪いみたいな錯覚に陥りましたよ。役者の演技がどうとかのレベルではなく、これはもう100%脚本と演出がどうしようもないです。思うに、これは完全に私の憶測なんですけど、当初は死にオチで無難にまとめようとしていたような気がするんです。ところが前季は好評であったにも関らず、ジャニタレでも一押しの亀梨を起用したのに視聴率的に振るわず、路線変更の圧力があったのではないか、と思うのですね。繰り返しますけどこれは私の憶測ですので、そういった噂があるわけでもありません。ジャニタレの亀梨君は「サプリ」の時よりはサマになっていましたが、結局等身大の役しかできない、もっと言えば演技じゃなくて素に近いことしかできないというのが改めて判明しましたね。二期連続で期待ハズレの結果しか残せなかった亀梨君の今後は、さぞドラマにおいては厳しくなるかな…と思いきや、映画もドラマも悉くダメダメな某もこみちが月９に起用されるような不思議な世界が芸能界ですから、陰に日向に強力な”ジャニーズ”という看板がある限り、当分は安泰なのでしょう。せいぜい後輩に足元を掬われないように、今のうちに”ジャニーズ”以外で寄生できるパイプを築いておいて下さい。綾瀬はるかは白夜行における魔性の女から一転、世間知らずのお嬢様役ですが、不器用な亀梨程度が主演ですから楽勝って感じですかね。でも何か手を抜いていた感じがしないでもないです。尤も、こんなハナクソみたいな脚本にやる気を出せというのも酷ですね。戸田恵梨香は普通に可愛いのですが、表情の端に見え隠れするイケズ顔で損をしています。平岡祐太は適当に都合のよい使われ方をした感じで、亀梨はともかく、ハゲの後塵を拝するのは不本意であったと推測しますが、イマイチ存在感が薄くて中途半端な今のポジションじゃ仕方がないですね。何か一本当たれば、もう少しマシな役も回してもらえるのではないでしょうか。あー、あとハゲはどうでもいいです。視聴率的に振るわなかったのは、フジの「踊る」攻勢にやられただとか言っているむきもありますが、それもひっくるめての結果ですからね。言い訳はできるかも知れませんが、内容がそれ以上によかったかと言えば激しく疑問です。

  Dec 18, 2006

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  【NDS】『スターフォックス コマンド』をプレイしています

  先日、行きつけの小売店の店頭にて\1480という格安で売られていた為、いつものクセでつい衝動買いをしてしまったのが今回ご紹介する『スターフォックス コマンド』です。ＤＳは『お料理ナビ』をダシに嫁に半分お金を負担させて本体を購入したもので、ソフトは同時に購入した『NEWスーパーマリオ』の２本のみという状態が長らく続いておりました。新しいハードを購入したら続けてソフト10本くらいは立て続けに揃えるという私の行動パターンからすれば、意外なほど落ち着きを見せておりました。元より、ハード特性とゲームとしての可能性は認めていたものの、やはりなじみのない携帯機という点がそうさせていたのかも知れません。ところが『常識力トレーニング』を購入したあたりから様子が変わってきます。嫁がＴＶを観ている時など、物理的にＴＶを使用する据え置きハードが使えない時という状況が多く、ちょっとした時間を活用できるＤＳの使用頻度が、俄かに高まったものであります。そうすると厳密に言えばゲームではない『常識力トレーニング』では少々物足りなくなってきた矢先、まったく偶然に本作と出会ったものであります。「スターフォックス」シリーズと言えば、ＳＦＣ→Ｎ６４→ＧＣと、任天堂の歴代ハードで発売されてきた、いわば定番とも呼べるシリーズですが、”マリオ”と名のつくものと比べると、セールス的にも評価的にも微妙なものがありました。そもそもＳＦＣにおいては”スーパーＦＸチップ”の実験作、Ｎ６４においては”振動パック”の実験作的な位置づけであり、ゲームの本質よりもそういった部分の方が注目されていたという不運もあろうかと思います。かく言う私めも、シリーズはすべて購入しているものでありますが、マトモにプレイしたのは第一作のＳＦＣ版のみで、それもどちらかと言うと、同時期に発売されたメガＣＤの『シルフィード』の方を、当時先駆けであった”ポリゴンシューティング”というジャンルにおいて支持していたものであります。そんな背景でありますから、同シリーズにさほどの思い入れはありません。で、今作の「～コマンド」ですが、機体の操作をタッチペンのみで行うという大胆な仕様を受け入れられるか否かが、本作を評価する最大のポイントになると思います。私の結論から先に申し上げますと、最初は戸惑ったものの、大した時間をかけることなく慣れることができ、慣れれば非常に快適に操作できるものと思います。十字キーではストイックな操作が要求され、アナログスティックの操作が苦手な私にとってはこれ以上ないシステムだと思います。具体的には、自機の前方に表示される照準を、行きたい方向乃至目標物に合わせるという形ですが、感覚的な操作が可能で、素早い状況判断ができるといったところです。欠点は、減速・加速が間違えやすいことと、”ローリング”の操作に比重がかかり過ぎていることでしょうか。現在一周目をクリアしたところですが、”ミサイル追撃ミッション”がその他と比べて異常に難しく、５回に一回ぐらいしか成功しないのでイライラさせられたものですが、マルチロックオンで簡単に撃墜できることに気付いてからはほぼ楽勝で進めました。マルチシナリオに制限を設け、プレイヤー技術の向上に合わせて難易度を上げていく任天堂らしい作りのうまさは相変わらずです。ただ片っ端から倒していけばいいというわけではなく、戦略画面で作戦を練る必要があるのですが、今のところ採るべきルートはほぼ決まっており、見かけほど考える部分はありません。そのあたりはまだ見ぬシナリオに期待ですね。実は本作を購入した同小売店で『プロジェクトハッカー 覚醒』に『メトロイドプライムハンターズ』を同じ値段で既に購入しており、今密かに私の中でＤＳブームが加熱しておりますｗ（折角買ったXBOX360の立場は…）来年には『ＤＱ９』も出るし、来年以降もＤＳの市場は安泰だと思われます。Ｗｉｉも好調だし、ゲーム市場における任天堂の復権が、いよいよ現実味を帯びてきた感じがしますね。

  Dec 15, 2006

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  『宇宙刑事シャリバンVol.1（DISC-1）』

  前作『宇宙刑事ギャバン』から世界観を受け継ぎ、物語全体にかかるメインストーリーに、ヒロイック／ダークファンタジーを彷彿とさせる練られた設定と登場人物が特徴です。すべての面においてシリーズ最高傑作の評価が高い本作ですが、視聴率的にはやや振るわなかったようであります。理由は簡単。「子供が本気で怖がって観なかった」からであります。モンスターのデザインは、前作とは比較にならないぐらいグロテスクなデザインと造形。多数かつ複雑な登場人物の相関関係と難解な設定。更には物語終盤のキーマンとなる、レイダーの登場以降、本作の”子供離れ”の度合いはますます強くなっていきます。だから割り切って、ということでもないでしょうが、取るに足りないエピソードも存在するものの、中途半端な路線変更やテコ入れを積極的に行っておらず、為に大きいお友達の支持は高い反面、本来のターゲット層である子供の支持を失ってしまうという結果となりました。この問題は後の『宇宙刑事シャイダー』において非常にアクロバティックな方法で解決したのですが、常に不純な目的の大きいお友達にも配慮しなければならない、といったジレンマに陥る原因ともなりました。私が個人的に気に入っているのはエンディングの夕陽をバックに逆光を奥から手前に歩いてくる映像で、後の『巨獣特捜ジャスピオン』や『時空戦士スピルバン』でもリスペクトされたりしていましたが、やはり元祖のカッコよさの足元にも及びませんでした。「宇宙刑事」シリーズは総じて歌、音関連のできが非常にいいのですが、中でもこのエンディング曲は歌詞、メロディー共に屈指の名曲であったと思います。あと後々でも触れますが、番組一年間かけた、ある壮大な伏線には、当時「やられた！」と本気で感心したものでありました。色んな意味で見どころが多い本作。話数も全50話とボリューム満点です。では以下、記念すべき第一話から＃１「幻夢」→前作の『宇宙刑事ギャバン』最終回において、前地球担当宇宙刑事であったギャバンの　銀河パトロール隊隊長への昇格人事に伴い、後任の地球担当宇宙刑事として赴任した　シャリバンは、バード星にてギャバン隊長、コム長官の指導のもと、更なる訓練を　積んでいた。　そこで宇宙犯罪結社マドー暗躍の情報を得、パートナーのリリィと共に地球へ到着する。　突然の黒雲に浮かび上がるエスパー犯罪組織マドーの首領、魔王サイコのイメージは、　永井豪原作版デビルマンにおける魔王ゼノンの登場に近いものがある気がします。　その頃、地球にて鈴木モータース（ってそのまんまだなｗ）のテストライダー兼店員　として日常生活をおくる宇宙刑事シャリバンこと伊賀電は、バイクのテスト走行中に　魔王サイコのイメージを目の当たりにする。　同じくイメージを目撃した友人の大山小次郎と共に、調査に乗り出すのだが…。　番組上は前作の最終回の翌週なので、地球における生活基盤の確保や、前作に続いて　登場する大山小次郎との出会いの件などは豪快に端折られているのはご愛敬。　第一話ということで、背景の紹介的な意味合いが強く、シナリオ的にどうこういう部分　はほとんどない。　全てにおいて説明的で印象も薄いものであるが、やむをえないですね。　ロケ地である新宿NSビルのイベントフロアにて「三田寛子ファンの集い」の横断幕が　時代を感じさせます。あと謎の”海坊主”は初回から登場しますが、後姿のみであり　ます。　初回のインパクトとしては物足りない内容ですが、前作と世界観が共通なのでこれも　演出上仕方がないのかも知れませんね。＃２「魔界ニュータウン」→日本の各地で天変地異が多発していた。あるニュータウンでは大きな山が隆起し、現在　立ち入り禁止になっているという。　大山小次郎から情報を得た伊賀電は早速現場に向かうが、閉鎖されているはずのニュー　タウン行きのバスから、怪しげなシスター２名が降りてきたのを不審に思い、リリィと　共に尾行する。…と、狐のお面を被った集団と共に、忽然と姿を消してしまう。　全体に靄がかかった幻想的な風景に、シュールな狐の嫁入り姿など、前作にもあった　アクション中心のエピソード。　ニュータウンに住む家族が行方不明になったりするが、シナリオ的には特筆すべきもの　はない。　宇宙犯罪秘密結社マドーの面々の露出も少なく、初期のエピソードにしては地味で掴み　どころがない印象を受ける。　アップ用のコスチュームはギャバンを凌ぐカッコよさなのであるが、アクション用の　モノとなると変に色がついている分、安っぽいラメが限りなくボロっちく見えるのが　最大の難点。あと私見ですが、支援メカのバイク（モトシャリアン）と戦車　（シャリンガータンク）は、デザイン、ネーミング共に前作よりかなりダサくなって　います。　でも必殺技のシャリバンクラッシュのカッコよさはシリーズ随一です。＃３「久美子との約束」→パトロールの途中、久美子という少女と出会った伊賀電。　健気を装う久美子であったが、母は亡くなっており、父親は仕事が忙しく何日も帰って　いないと言う。　一人ぼっちで留守番をする久美子を案じ、伊賀電は緊急用の発信器を渡す。　事実上一人暮らしの少女の家に上がりこんで食事までよばれる伊賀電。無用心に家に　上げる久美子もどうかと思うが、昨今の情勢ではあり得ない状況である。　ギャバンの忠告に従い、久美子の父の職場を訪ねた伊賀電だが、どんな惑星へも狙った　場所に着陸させることができるという装置の注文が世界中から殺到していて、24時間　操業でも追いつかないぐらいであると言う。　その割には久美子の父一人が、中学生のラジオ製作のような格好で思い切りマニファクチャ　の様相を呈しているのはご愛嬌。　リリィのバレバレの陽動に引っかかり、まんまと建物内に侵入した伊賀電が見たものは、　グランドバースに撃ち込むミサイル開発の現場であった。　手間かけて侵入したのにあっさり見つかる伊賀電。だったら最初からコンバットスーツ　で押し入った方が手っ取り早かったのでは…。　無事久美子の父を救出した伊賀電であったが、家に送ると、魔王サイコの超能力で、　目の前で久美子を連れ去られてしまう。　監禁される久美子であったが、伊賀電が渡した発信器の存在に気付き、秘密基地の場所　を知らせることに成功する。　定番っぽいエピソードは手堅い印象を受けるが、特に個性的とは言えません。＃４「マイコン指名手配」→バイク屋での仕事中、信号を無視してトラックに轢かれそうになった三人の中学生。　バイク屋の娘、千秋は、彼ら三人は”システム”と呼ばれるコンピューターを使用する　ようになってから、急に成績がよくなったと言う。　こんな些細な情報からマドーの影を察知する伊賀電の嗅覚の鋭さには感服するｗ　三人組の一人、ツトム少年に頼み込んで何とか”システム”を見せてもらった伊賀電。　その様子はマドーにモニターされており、焦るガイラー将軍に対してドクターポルター　は、「”システム”にはシャリバン撃退装置が既にセットされている」と自信満々。　何のことかと思いきや、突然爆発する”システム”驚く伊賀電。っつーか余計怪しまれ　るだろう、普通。　案の定、マイコンを使って子供を洗脳するという気の長い作戦を展開していたマドー。　…と言っても実状は何てことのない単なるカンニングである。　調査に乗り出した伊賀電は、件の少年達を尾行する。　少年達が向かったゲームセンターでは「ポールポジションII」や「タイムパイロット」　など懐かしのゲームに興じている。　尾行に気付かれぬ様、100円玉をゲーム機に投入する伊賀電であったが、またしても機械　が爆発する。　ゲーセンの親父をマドー扱いして絞め殺さんばかりの勢いで詰問する伊賀電だったが、　親父は無関係で「日本未来電気」という会社名が浮かんできた。　ギャバン隊長は、爆発したシステムの中に、シリコンに伊賀電の写真を焼き付けたチップ　が組み込まれていると告げる。　ツトム少年の壊れたシステムの替わりが届くところを待ち伏せし、マドーの基地を　突き止めた伊賀電。マイコンビーストを倒し、ツトム少年を登山に連れて行き、家で　引きこもってないで自然に触れようという、耳の痛い忠告をしつつ幕を閉じます。＃５「港のヨーコは愛のメロディを忘れない」→第一話からワンフレーズのサブタイトルが続く中、いきなり散文的なタイトルで少々　面食らう。　伊賀電が働くバイク屋に、トキオとヨーコが何かに追われるようにしてバイクの修理を　依頼した。　　折りしも、伊賀電のところに遊びにきていた大山小次郎は、超能力の話題で千秋らと　盛り上がっている。”超能力”という言葉に反応するトキオ。握っていたレンチを一瞬　で曲げる様を目撃した伊賀電は二人の様子にただならぬものを感じる。　何かに怯えるようにしてバイク屋を逃げ出す二人、追う伊賀電。　空に浮かび上がった魔王サイコの幻影と、笛を吹く怪しい死神のような男。　マドーの存在を仄めかしてトキオを問い詰める伊賀電であったが、トキオは頑として口　を割らない。感情的になる伊賀電であったが、ギャバンに「マドーに監視されていたの　ではないか」と示唆されて再び二人の居る病院に向かう…。　　その途中、初回以来初めて謎の”海坊主”が登場する。ほんの一瞬の出演でありながら、　そのあまりのインパクトの強さに毎回のように出演していた印象があったのだが、意外　と間隔が開いている。　今考えてみれば”見せすぎない”ことも演出の計算の内だったのだろうか。　トキオもヨーコも超能力者で、マドーの一員とすべく利用されていたのだ。　ヨーコを守る為にトキオが犠牲になるという中々ハードな展開を見せるエピソード。　トキオの為にヨーコが歌う切なげなメロディ等、初期のエピソードながら既にドラマの　部分は対象年齢が高い点に注目したい。　トキオ役の所浩吏こと日下翔平氏は後の『機動刑事ジバン』の主役、ヨーコ役の吉川　理恵子は本シリーズのプロデューサーである吉川進の実子である。　死神のような男役には、前作にも２度ゲストで出演した潮健児氏が怪演しています。　※次回『宇宙刑事シャリバンVol.1』（DISC-2 #6～#10）に続く

  Dec 14, 2006

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• 『ドラゴンクエスト９』はＤＳで発売

  昨日、何とはなしにぼぉっとＴＶなぞ観つつまどろんでおったところ、聞きなれたおなじみのテーマ曲にのって『ドラゴンクエスト９星空の守り人』がＤＳで来年発売される、とのＣＭが流れました。『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』発表！　プラットフォームはニンテンドー DS！これまで「ＦＦ」の新作はPS3、「ＤＱ」の新作はWiiなどとまことしやかに噂されておりました。日和見的ではありますが、ハードそのものの趨勢を決め兼ねないビッグタイトルですから、今後の動静を見極めるという意味においても、上記の噂には信憑性があったものであります。従来ビジュアルは二の次、の観があったＤＱシリーズがＤＳをプラットフォームに選んだことについてそれなりに妥当だとは思うのですが、スタンドアローンではなく、携帯機への移行はやはり驚きを禁じえないものであります。或いはリメイクながら先に発売された『ＦＦ３』のＤＳ版が、思いのほか好調なセールスを記録したからかもしれません。確かにハードそのものを動かす力があるタイトルではありますが、既に圧倒的な普及率を誇るマーケットの魅力も捨てがたかった、といったところでしょうか。ハイエンドのビジュアルありき、の発想がなければ、マーケットボリューム以外でもハードの特性も開発側にとって魅力的な要素なのかも知れません。いずれにしてもPSにプラットフォームを移してからの「ＤＱ」シリーズは１ハードにつき新作１作＋旧作リメイク１作の周期であり、2007年末に発売されたとしても、前作から３年後の新作発売はファンとして嬉しい限りであります。Wi-Fi対応ということで、事実上初のオンライン対応の「ＤＱ」オンラインに対して消極的な姿勢の私ですが、手軽なWi-Fiならば導入してみてもいいかなと思わせるのはさすが「ＤＱ」といったところでしょうか？

  Dec 13, 2006

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  XBOX360がやってきた！

  話題の『ブルードラゴン』同梱版XBOX360コアシステムが、遂に我が家に届きました！一番の懸念であった嫁対策も、あえて何も言わないというイチかバチかの作戦で、「荷物が来る」とだけ告げ、あとは寝静まった頃を見計らって設置してしまうという荒業で乗り切りました。これが功を奏し、あえてこちらからは何も言わず、反応を窺っていたところ、「新しい機械が増えている」と言ったきりで、私も「今年一年の自分へのご褒美」とか何とかわけのわからないことを言って誤魔化し、まんまと既成事実化してしまったｗま、ヘソクリとは言え基本的に自分の小遣いの範囲で購入しているものだから究極的には文句を言われる筋合いのものではないのですがね。そんなこんなで現在我が家に鎮座ましますXBOX360でありますが、この日の為に以前から周辺機器等をちょこちょこ購入しておりました。まず64MBのメモリーユニット。ハードディスクの購入も検討したのですが、値段が高いことと、当面ネット環境を導入する予定がないことから、とりあえず必要最低限のものでいいだろうと判断。次はＤ端子ケーブル。同梱はコンポジットＡＶケーブルなので折角の機能が活かせないという理由と、単純に通常のＡＶ端子がセレクター含めてすべて塞がっているという理由によります。たかがケーブルで\3500近いというのは私的にあり得ないんですけど、止む無く購入。しかし周辺機器全般高すぎ。大した違いはないんだからせめてコントローラーぐらい共用にしてくれればいいのに。あと人間ぐらい軽く撲殺できるような凶悪なＡＣアダプターに絶句。そういえば前のXBOXも相当デカかったような気がする。すべての準備が整い、早速『ＤＯＡ４』をぶっ込む。縦置きしているのだが、ドライブ音がうるせぇｗ真夜中故、音量を下げているのだが、明らかにそれよりうるさい。でもこれはこんなもんだろうか？Ｄ１とは言え、やはり画像は綺麗だ。でも何となく全般にロード時間が長いような気がする…むむむ。一応購入たゲームを一通り起動して終了。やはり新しいアイテムは心が躍ります。…かねてから当ブログでも”反次世代機”主義の急先鋒として自論を展開しておった私ですが、実際購入しているではないかという矛盾へのご指摘は甘んじて受けるつもりであります。そしてそれを踏まえた上で、あえて申し上げますと、やはりこれだけの高機能がどうしても必要である、とは納得できなかったものであります。確かに画像はPS2や旧XBOXと比較して綺麗であることは疑いありません。この映像表現をするのにこれだけの性能がどうしても必要なのだと言われれば実際そうなのかも知れません。しかし、やはりゲームをプレイすることにおいて、どれだけの違いがあるのかと言われれば、ほとんどないと答えざるを得ないのですよ。ま、何だかんだ言ってももう旧XBOXのプラットフォームで新作が発売されることはないでしょうし、そんな状況で拘ったところで不毛であるということは理解しているつもりではあります。期待の『ブルードラゴン』はまだ本格的にプレイしていませんが、XBOXハードとしては待望の”オリジナル”大作RPGと言うことで、発売以来国内では負けっぱなしの状況から立ち直って今後続々と話題作が提供できるようになれば、そのような不満もいつしか忘れ去るのかもしれません。散々悪口を言っているPS3や、今はまだ静観のWiiも、一年前後をめどにいずれは購入するでしょう。いずれも（問題はあるが）旧機種との互換性を維持しており、ソフトが遊べれば結局のところ過去のハードはその役割を終えたと言えることでしょう。それが正しいことだとは思いませんし、そのように主導してきた業界全体にも共感はできませんが、「新しいゲームを遊びたい」という気持ちがある内は、ユーザー側もそれに付き合わざるを得ないというのはある程度仕方がないことなのかも知れません。私のような古参のゲームファンにとっては、その気持ちがなくなる時こそが本当に決別すべき時なのだと思います。すべて出揃った次世代ゲーム機三国志が今後どのような物語を紡ぐのかはわかりませんが、今はまだ、まだ見ぬ未来を共に見たいと思っています。オンラインの標準化も避け得ないことなのでしょうが、完全に移行した時がその時なのかも知れませんね。

  Dec 11, 2006

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• ウソのようなホントの話

  今朝のニュース↓↓↓↓↓ＰＳ３強奪の学生射殺＝ゲーム中に当局踏み込む－米 (時事通信)往年のドラクエ騒動の時分は、ゲーム全般に対してあまり好意的でない向きからカツアゲ事件などが頻繁に採り上げられたりしたものですが、先日のWiiやPS3販売に際しても、発売日当日の喧騒は伝えられたものの、それ以外の話はあまり聞こえてこなかったものであります。が、さすが銃社会のアメリカ。カツアゲから一足飛びに犯人射殺ですから穏やかではありません。この短いニュースソースからは詳細を窺い知ることは不可能ですが、警察が踏み込んだ際にまさにＰＳ３のプレイの真っ最中であったのか、銃ではなくコントローラーを握りしめていたという記述が憐れをさそいます。最近この手のニュースをブログ上で採り上げるのには訳がありまして、どう好意的に解釈してもゲームにまつわるマイナスイメージを喚起するような報道の姿勢に対して大いに疑問を感じているからであります。もちろん、何のメリットもなしに特定の業界に利する記事を載せるわけはないのですが、それにしてもネット上とは言え、海外のこのようなニュースまで報じられるのには、何がしかの理由があると確信しています。現在、検証も含めて該当する資料を準備している段階でありまして、本文もそれを補完すべく書き留めておくものであります。どのような内容にまで膨らむかはまだ分かりませんが、かなり広範囲におよぶことになりそうですので、気長にお付き合い願います。

  Dec 5, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.4（DISC-8）』

  ようやく最終巻に辿り着きました。東映特撮史上に残る名作エピソード＃４３「再会」の内容については以下の本編を参照いただくとして、実は本作にはもうひとつ画期的な事柄があります。それは、”世界観の完全なる継承”であります。遡れば『人造人間キカイダー』と『キカイダー０１』、『アクマイザー３』と『超神ビビューン』など、続編と時間系列を同じくする作品は少なくありませんが、いずれも後付の設定であり、物語の進行にともなって矛盾を生じたり、そもそも設定そのものがなかったことになっている例も多いものであります。ＴＶアニメの世界では『マジンガーＺ』『グレートマジンガー』等、本作より随分前に実現しているのでありますが、特撮作品では意外と少ないというのが現状でした。前にも何処かで書きましたが、私はヒーローが共闘するというシチュエーションに異様に萌える性質なので、ギャバン→シャリバンへの移行は当時大変ツボに入りました。更に本シリーズでは、続編のヒーローがヒーローになる前の出自も表現しているという珍しいケースです。私の知る限りそのような作品は他にありませんが、近作ではどうか知りません。本編に収録されているラスト３話の盛り上がりに匹敵するのは、続編である『宇宙刑事シャリバン』くらいであろうと思われ、実質上のシリーズ最終作である『宇宙刑事シャイダー』はまったく及ばないというのが私の感想です。あ、でも『宇宙刑事シャイダー』が駄作だと言っているわけではありませんから念のため。では以下、各エピソードのご紹介です。＃４０「死の谷の大決戦　君も宇宙刑事だ！」→何故か河原で愛車ジムニーの整備に勤しむ烈。そこへ小次郎が現れ、自分の甥に「宇宙刑事　ギャバンと親友だ」と吹かしてしまい、真に受けた甥が上京してくるから何とかしてくれ　と言う。　完全に確信犯ですが、どういう話の流れで大人気なく小学生相手に自慢したのかの経緯が　理解できません。　結局、否も応もなく押し付けられてしまった烈。宇宙刑事志願を公言して憚らないシロー　少年は、今だったら内山君クラスの百貫デブであります。　そんな最中、マリーン嬢からデビルニウムという鉱石の権威、中川博士が鬼ヶ山で行方不明　になったとの連絡が入る。　デビルニウムとは、ウランの含有度が非常に高い幻の鉱石で、この事件の背景にマクーの　存在を察知した烈は早速現地に向かう。　そこに何と小次郎の甥、シロー少年が現れた。　宇宙刑事の秘書並みの情報をリアルタイムにキャッチできるとはただのデブではないなｗ　　案の定、鬼ヶ山にはサン・ドルバがデビルニウムを採掘していたのであった。　”宇宙を破壊できるほどの水爆”の力がいかほどなのかは想像もつかないのですが、　とにかく凄いというのは何となく理解できます。　そのデビルニウムの第一人者である中川博士も何故か採掘作業に駆り出され、強制労働を　させられています。　結局ギャバンの活躍で事なきを得ますが、その際、コンバットスーツ姿のギャバンが自分　の名前を知っていたことから、デブは烈がギャバンであることに気付きます。　上野駅でシロー少年を見送る烈と小次郎のシーンが何とはなしに時代を感じます。＃４１「魔空都市は男の戦場　赤い生命の砂時計」→本編屈指の異色作である＃１５「幻？　影？　魔空都市」を彷彿とさせる大葉健二氏と　ＪＡＣのメンバーによる生身のアクション中心のエピソードです。　構成は非常に似ており、シナリオ自体はあってなきが如しでありますが、最後の最後に　なって唐突に、次回以降のエピソードの伏線である父、ボイサーについて非常にわざと　らしく言及されます。　本編のアクションも二番煎じで新鮮味はないし、アクションの舞台も歩行者天国でのロケ　などはそれなりに見ごたえがあるのですがそれも一瞬。　多くは他の映像に使用したと思しきセットの使いまわしで、いかにもお手軽に作った観は　否めません。　ラスト３話の気合いの入れ方はわかりますが、少々手を抜きすぎです。＃４２「烈よ急げ！　父よ」→大人の事情から バード星にいる母の病気見舞いからドルギランにミミーが帰ってきました。　ミミーはバード星から、気になる情報をもたらします。　それは、マクーを追放されて暗黒銀河をさまよっていたハンターキラーが、銀河連邦警察　に保護されたというものであります。　ハンターキラーへの尋問から、ギャバンの父、ボイサーが剣山に囚われていることを聞き　出したコム長官は、ホシノスペースカノンにまつわる秘密とボイサーが密接な関係にある　ことを示唆します。　急ぎ剣山に向かう烈。何度も見た採石場っぽいのは多分気のせいです。　早速調査を開始する烈だったが、森の中から何者かに襲われる。　　烈を襲ったのは森林パトロール隊員の若者、伊賀電。最近剣山に出没するという密猟者と　烈を勘違いしたのだ。烈は心中密かに若者の身体能力に舌を巻く。　再び森のパトロールに戻った伊賀電は、今度は間違いなく密猟者達を発見するも、それは　マクーであった。果敢に戦いを挑む伊賀電であったが、バッファローダブラーによって　重症を負わされる。瀕死の状態で倒れていたところを烈に救われ、地球の医学では助ける　ことができないと判断。バード星へと搬送される。　一方サン・ドルバは、ホシノスペースカノンの秘密を中々ボイサーから聞き出すことが　できない。ギャバンが剣山に探索に来ているのを知り、一計を案ずる。　　監禁しているボイサーを密かに別の場所に運び、ギャバンを誘き寄せる作戦だ。　辛くも窮地を脱したギャバン。バッファローダブラーを倒すも、父、ボイサーの姿は何処　にもない…。　後の宇宙刑事シャリバンとなる伊賀電であるが、冒頭でも書いたように、一般人から宇宙　刑事になる経緯の描写は極めて珍しいと言える。　本作と続編「宇宙刑事シャリバン」との密接な世界観の繋がりは、シャリバンの母船、　グランドバースの主砲にホシノスペースカノンが搭載されているなど、細部に亘っている。　勿論瀕死の状態であったものからたった２週間で宇宙刑事になれるのはどうかといった　突っ込みどころもあるのだが、後に「伊賀電はイガ星人の末裔」「野生動物のような身体　能力（ギャバン談）」という設定で、苦しいながらも説明はつけられると思われる。　いよいよ次回、サニー千葉ことボイサーが登場する感動のエピソードです。＃４３「再会」→本編は東映特撮史上において屈指の名作であるということは繰り返し述べてきたもので　あります。　　ギャバンとボイサーの感動の再会シーン。つかの間の安堵と涙なくして観られない永遠　の別れのシーン。　これらをすべて効果的に演出するために30分という放送枠をめいいっぱい使った英断。　実は私が本編を最も評価したい点がそこであります。　本編では、スポンサーに叶う戦闘シーンはほとんどありません。　剣山から移送されたマクーの基地、鬼首島に降下する際に、ドルギランとギャビオンが　少々、コンバットスーツ姿に至ってはものの何分も登場しません。勿論蒸着シーンもなし。　通常ならば考えられない時間配分を実現したことこそが、本編を名作たらしめている最大　要因だと思われます。　とは言え、大葉健二氏と千葉真一氏の迫真の演技も素晴らしいものであります。　…っつーか今観ても充分泣けます。　これだけの時間を使ったからこそ次なる最終決戦へのボルテージの高まりと、否応なし　の説得力が生れたと断言できるでしょう。　夕焼けの港に佇み、すべての想いと決意を背中で表現したエンディングの名場面も必見。　…ということでこの流れのまま最終回へと続きます。＃４４「ドンホラーの首」→前話で最高潮に盛り上がった最終回へのカウントダウンとは裏腹に、何とも見たまんま　のショボいサブタイトルは如何なものかと思うのですが、内容は決して裏切りません。　ボイサーを奪われてホシノスペースカノンの計画もぶち壊されたサン・ドルバは、　星野月子以下、アバロン乗馬クラブの面々と大山小次郎の烈に近しい人たちをまとめて　人質に拉致し、ギャバンを大岩山に誘き寄せる。　この手の作戦が成功したためしはないのだが、案の定失敗に終わる。　魔空城に帰ってきたサン・ドルバに対し、怒り心頭に発するドンホラー。　サン・ドルバに勘当を言い渡す。　失意の内に出て行こうとするサン・ドルバに魔女キバは　「お前が皆からチヤホヤされたのはドンホラーの息子だからだ」と、的確に立場を弁えた　忠告をする。そこで魔女キバは、ドンホラーとギャバンを直接対決させ、漁夫の利を狙う　というセコすぎる策を提案し、情けないことにサン・ドルバは二つ返事で乗ってしまう。　富士山麓に停泊しているドルギランに対し、本拠地である魔空城で突撃をかけ、蒸着する　間もなく未来兵器を破壊する作戦をドンホラーに提案するサン・ドルバ。　異論もなくそれに乗るドンホラーであったが、これは魔女キバの考えた姑息な作戦で　あった。それにしても現存するものを未来兵器ってなぁ…ｗ　突然の敵本拠地出現で動揺するギャバンであったが、冷静に反撃を行い、これを退ける。　この隙に魔空城を抜け出そうとする魔女キバとサン・ドルバの企みをドンホラーは最初　から見抜いており、ギャバンを倒すことしかお前らの生きる道はないと言い放つ。　ようやく意を決したサン・ドルバ＆魔女キバ対ギャバンの最終決戦。　ミミーをはじめ、陽一やわかばに化ける魔女キバに対し、分かっていても手を出すこと　ができないギャバンは大ピンチに陥る。止めを刺すべく高々とジャンプするサン・ドルバ。　そこへ間一髪赤い光が…。光の正体は宇宙刑事シャリバンであった！　ピンチを脱したギャバンはサン・ドルバと魔女キバを同時に粉砕し、いよいよ敵の本拠地　魔空城へ乗り込む。　首だけになっても執拗にギャバンを襲うドンホラー相手に、さすがのギャバンも大苦戦　を強いられるが、辛くもこれに勝利し、ここに宇宙犯罪組織マクーは完全に滅びること　となった。　戦いを終えたギャバンのもとへ駆け寄るミミー、マリーン嬢、コム長官、そして伊賀電　こと宇宙刑事シャリバンの姿もあった。　瀕死の状態からギャバンに助けられ、バード星で宇宙刑事の訓練を積んで戻ってきた　伊賀電は、地球担当の宇宙刑事としてコム長官に紹介されるギャバン。　同時に、全太陽系を管轄する銀河パトロール隊隊長の命を受けるギャバンであった…。　　アバロン乗馬クラブの面々＋小次郎との絡みがほとんどないのが少々残念ですが、所詮　通常エピソードの狂言廻し的な役割は本筋に関る余地はありません。　小次郎はともかく、シャリバンにおけるアバロン乗馬クラブの面々にあたる方々はもっと　悲惨な扱いなんで、最後に顔出しだけでもさせてもらってありがたいと思うべきなので　しょうかね。　※『宇宙刑事ギャバン』完　　次回『宇宙刑事シャリバンVol.1』（DISC-1 #1～#5）に続く

  Dec 1, 2006

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  今季のドラマ感想「セーラー服と機関銃」

  今季のドラマの中では一足先に最終回を迎えた本作でありますが、ボリュームのない原作に割りと忠実に作ってあったような気がするので、逆にこれ以上引っ張るのは無理があると思います。とは言え、原作自体読んだのはもう20年以上も前の話でありますし、それでなくとも赤川次郎の文章なんて、読んだ端から忘れていくようなライトな文体がウリ（本当か？）なので、細かいところなんてきれいさっぱり忘れていて当然です。ま、薬師丸ひろ子主演の映像作品は決して嫌いではないですが、小説としての赤川作品なぞ、荒唐無稽なプロットにお約束の展開に安易な死を例に上げるまでもなく、私にとってはお金を出して読むような価値はありませんので、いくら長澤まさみ主演でもわざわざ原作を再読するようなことまではしておりません。ドラマに合わせて続編が刊行されたみたいですが、これも当然未読です。本作が好評なら続編の企画として期待できるのでしょうが、それでもわざわざお金を出してまで読む値打ちはないと思います。原作者の作品には底抜けにネガティブなイメージしか持たない私ですが、ドラマに対する入れ込み具合はもう尋常ではありません。素晴らしい原作の足元にも及ばない映像作品はそれこそ枚挙に暇がないですが、逆に原作がどうしようもないくらいスカスカで中身がないのに、観賞に耐えうる映像作品が20年越しに再び登場するというのは実際珍しいケースではないかと思います。言うまでもないことですが、その要因は主演女優がこれ以上ないくらいマッチした結果であり、その他の要素についてはあくまで補助的なものに過ぎません。言い換えれば、主演女優が長澤まさみでなければ、成しえなかったということであります。従ってドラマ全体の感想と言っても、以後私の筆からは長澤まさみを讃える字句しか出てこないであろうと思われるため、非常に不本意ながら内容についてはこれ以上多くを語らないことにします。因みにドラマは全話録画してありますので、またいつでも観賞することが可能です。今週から年末までの穴埋めとしてお笑い芸人南海キャンディーズ しずちゃんと、次長課長 河本が主演の、やっつけ感丸出しのドラマが始まりますが、まったく期待はしておりません。むしろ総集編とでも称して長澤まさみを映し続けてもらったほうが私的には嬉しいです。　→往年の薬師丸ひろ子の最盛期とも言える作品です。多少は安くなっているので未見で興味がある方は　→歌は正直イマイチだが…いや、これは星泉が歌っているのだ！　→読み終わったら便所紙としても使える優れものです

  Nov 30, 2006

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• 久々の本格的体調不良

  先日の日曜日、その週唯一の貴重な休みであるその日一日の大半を吐き気と戦いながら臥せっていたのですが、夕方を過ぎても一向に治まる気配もなく、嫁に連れられて休日診療所に向かったところ、至極あっさりと風邪認定をされました。38度前後の熱と吐き気、それに腰の痛みが主な自覚症状なのですが、一番恐れていたインフルエンザではなかったようで、それはまぁよかったのですが、診察を受けて当座の薬も貰って帰宅したのですが、吐き気と身体のダルさは一向治まりません。それでも薬を飲む為に無理矢理お粥なぞを口にしましたが、ものの何分もしない内に衝動的に何かがこみ上げ、ダッシュしてトイレに向かうも、僅か数メートルの距離すらも耐え切れず、一気に噴出してしまいました。酔って吐くことすら最近ではまったくなかったもので、そのショックと気分の悪さはたとえようもないですが、後始末をさせた実家の母には申し訳ない気持ちで一杯でありました。汚い話で恐縮なのですが、その嘔吐物の内容から察するに、午前から数えて丸半日、私の胃腸はその本来の機能を活動をまったく行っていなかったようで、そりゃぁ気分も悪くなるはずだと思ったものであります。身体のダルさは相変わらずですが、一旦すべてを吐き出してからは吐き気自体は完全に治まりました。とはいえ、無理矢理飲んだ薬も吐き出してしまったので何の意味もありませんでした。翌日の月曜日には微熱は残り、食欲も完調には程遠いものの、まったく受け付けないという程ではないくらいまでには回復したのですが、今度は嫁に私と同様の症状が現れました。嫁は私に伝染されたとボヤいていましたが、単純に同時期に感染して潜伏期間が多少異なっただけだと思われます。唯一の救いは子供が無事だということで、何よりここで子供までやられるともうどうしようもないものであります。いまだ本調子ではありませんのでブログはこのあたりで。

  Nov 29, 2006

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• ドイツ発、ＴＶゲーム禁止論議

  詳細は不明なのですが、海外から気になるニュースが↓↓↓↓↓「ＴＶゲーム禁止論が浮上 学校の銃乱射事件で、独政界 (共同通信)」少年による暴力事件の原因をＴＶゲームに求めるなどという噴飯ものの論調が、ゲーム脳でおなじみの森センセイを擁する我が国以外でも起こっているのが少々意外でした。この短い記事の内容だけでは判別のしようもないのですが、いくつか我が国とも共通するキーワードがあります。（１）「暴力的な内容のＴＶゲームに没頭していた」（２）「ある心理学者」（３）「現実と仮想の世界を取り違えた」まず（１）について、何が何でもＴＶゲームのせいにしたい人種というのが、常に声高に主張するのがこれです。しかしよく考えてみれば、これは単なる客観的事実のひとつに過ぎません。意図的か否かは別としても、少なくともこの記事は恣意的にこの情報のみをクローズアップしていることは明白です。もちろん憶測に過ぎませんが、この情報とは別に、「暴力的な映画を良く好んで観ていた」かも知れないし、「不幸な家庭環境であった」かも知れません。いずれにしても、たったひとつの情報にすべての原因があると考えるのは無理があり過ぎです。あらゆる可能性を無視して特定の情報のみを結論に導く立脚点にするのは、この種の詭弁を弄する者の特徴です。（２）について、真面目に研究されている方には申し訳ないが、精神医学だの心理学だのは分かっていることよりも分かっていないことの方が多いのが現状です。それでも実績ある高名な学者の言ならばいざ知らず、”ある”心理学者の意見など尊重するに値するものかどうかは非常に疑わしいと言わざるをえません。（３）について、いまだにこんな荒唐無稽な説を信じている馬鹿がいること自体が不思議なのだが、仮にその通りであったとしても、それはＴＶゲームに起因するものではなく、元々そういう病気であると考えた方が自然である。一度でいいから”ＴＶゲームをやり続けたことが原因で現実と仮想の区別がつかなくなった”という症例を報告して欲しいと思うのだが如何だろうか。ドイツではどうか知らないが、少なくとも我が国の暴力を伴う重大な少年犯罪は、統計の上では減少傾向にあります。（参考：http://kogoroy.tripod.com/hanzai.html）1960年代がそのピークにあたるわけですが、この時期には無論現実と仮想の区別がつかなくなるようなＴＶゲームなど存在しませんし、以後のピークである1980年代にしても、せいぜいファミコンが登場するかしないかの時期であります。もちろんこれはただの数字上のことであり、その原因まで追究しているわけではありません。しかし、ＴＶゲームによるものかどうかは別にしても、少年の凶悪犯罪が増加しているといった明らかに間違った情報を伝播するのはそもいかなる目的があってのことかと首を傾げたくなります。海外のニュースソースをロクな検証もせずに盲目的にありがたがる傾向にある我が国のマスメディアが、またぞろピントのずれた論議を展開しだすものかと危惧いたします。レーティングの基準が統一され、流通側の対応も以前ほどのザルではないにしろ、商品として市場に出回ったものに対しての規制力などというものは、本気で欲しいと思っている人間に対しては何の効力もないということにはいい加減気付いて然るべきです。私の結論は、人が犯罪を犯す原因は、犯した当人以外にありえないということであります。人の心の闇を探るのも結構ですが、安易なスケープゴートに逃げずにしっかり検証していただきたいと願う次第です。

  Nov 22, 2006

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• ケータイを替えてみた

  先日、ＭＮＰに関する記事を書きまして、その時点ではキャリアを変更することは既に確定しておりましたけれども、具体的にいつどこにするか、などは一切未定でありました。で、先週の土曜日の昼休み中、見知らぬ番号から電話がかかってきてまたぞろ架空請求の類かと一瞬構えたのですが、電話の主は嫁でありました。「どっからかけてんの？」と問いますと、今朝のチラシを見て早速ショップに赴き、通話圏内か否かを確認するために一台端末を借りたのだという。何という周到さ。決めたわけじゃないから、とは一応申したものの、既に心は傾いていることは口調から読みとれる。で、結局日曜日に総出でショップへ行くことに。事前に予約番号取得の為にソフトバンクの窓口に連絡いたしました。通り一遍の事務的な応答ではありましたが、ある程度予想はしていたものの、「今回何故変更されるのでしょうか？」とのご質問。本音で「ソフトバンクという会社が信用できない」とカマしてもいいんですが、ここは至極真っ当かつ当然の理由である「自宅が圏外だから」という一言でキレイに納得していただけました。今後エリアも拡大して云々と申されましたが、イヤ、あんたとこだけだって、入らないのｗま、それは別にソフトバンクのせいではないのですがね。計らずも電光石火の勢いでＭＮＰの恩恵に浴することとなったわけですが、心配していた手続きに際する不具合もなく、僅か小一時間程度ですべての手続きが完了しました。こんなに簡単に終わるならさっさとやっておけばよかった。私は機種変更は３年に一度のペースで行っておったのですが、ワンセグだの何だのと僅か数年前と比較しても格段の進歩を遂げておりますね。正直こんな販売価格で採算がとれているのかと余計なお世話もしてしまいがちですが、今回私が選んだのは東芝のＷ４４Ｔという機種。３２０万画素のカメラ搭載ってだけで私の持っているデジカメよりも数段高性能なのですが１Ｇの内臓メモリにワイヤレスリモコン付きで音楽も聴けるという夢のような携帯電話であります。っつーかこれはむしろ電話の方がオマケっぽいです。想像していたよりは諸々設定がめんどいのですが、まぁ徐々に慣れてくるでしょう。尤も、慣れた頃には定時連絡にしか使っていない可能性大ですｗま、少なくとも暫くは遊べるのではないかと思います。何か嫁もずっと携帯と睨めっこしていて子供があらぬところまで移動していても上の空です。何にしても、新しいモノはいいですね。こんな単純なものでも新鮮な気持ちになれるってもんです。

  Nov 20, 2006

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• やっぱりクソ○ーは…

  PS3、互換性に不具合のPS2ソフトが200タイトル (CNET Japan)ま、発売直後に何らかの不具合はあるだろうってのはもうガチガチの想定範囲内であるので別段驚きもしないのですけれども、記事本文の内容からすればこれはもう完全に発売前から把握していたっぽいし、取り合えずのネット上によるアナウンスも対応も、ある程度は準備していたのではないかと言う気がします。その事自体に企業の倫理性が疑われると言ってしまえばそれまでなんですが、一消費者としては「またぞろ不具合が…」と目くじらを立てる以前に、自社同一規格のハードですら新しいバージョンと旧バージョンで一部互換（…でいいのか？）できないような製品しか作れないレベルの会社に、今更多くを望むつもりもないのですけど、あまりにも堂々と、「PSおよびPS2のソフトは8000～9000ある。問題があるのはその一部のソフト。音が聞こえない程度であれば、我慢すれば遊べるので問題ないと思う人もいるだろう。ハードの進化による非互換の問題は他社（のゲーム機メーカー）を含めて業界として知られていること。当初から互換率は100％ではないと考えていた。」（一部抜粋）こんなことを言われてしまいますと、怒りを通り越して呆れるしかないのですが、だったら最初から互換性があるなどと謳うなという話ですよ。開き直りか、性質の悪い逆ギレのようなコメントを発表するこの会社の広報は一体どういう神経をしているのでしょうか。挙句の追加コメントがこれである。「PS3発売日の11月11日までにソフトの動作に対する修正をするため、我々は寝ずの作業を続けるなど、最大限の努力をしてきた。（中略）企業として消費者に冷たい印象を持たれかねない発言があったが、伝えたかった真意は『不具合という言葉だけで一概に言い表すことはできないので（後略）」え～っと、要約すると「俺たち寝ないで一生懸命頑張ったんだからこれぐらい大目にみろよ。専用ソフトで問題があったわけじゃないからいいじゃん」ってことですかね？バカも休み休み言え。どっからどう見てもこれは欠陥以外の何者でもないし、頑張ったから許されるという性質の話ではない。欠陥があることが初めから分かっているなら何故問題を解決するまで発売を延期しないのか。ユーザーに負担を強いてそれが当然などという姿勢は言語道断である。ハードの売り上げ数に対するソフトの売り上げが同時発売の全種類を累計しても１台あたり１本にも満たない事実で明らかなように、当面専用ソフトでなく旧ハードのソフトを起動するのは至極当然の行動だと思います。11日の全国各地での騒動も、現在ネットオークションの価格が暴落していることで明らかなように、８万なにがしの販売台数の内、相当数が転売目的であるようです。前日の夜中から並んでいた奇特な方々も、すべてが純粋に新ハードを手に入れることが目的ではなかったというわけですね。そりゃ一晩くらい徹夜したって３～４万の日当と思えば大した労力でもないでしょうなぁ。ネットオークションなんてものが一般的になったとは言え、往年のドラクエ騒動なんかは純粋に遊びたいという情熱でもって並んでいたことと比べたら、何というかさもしい世の中になったもんだと思います。流通、消費者すべてにさんざん迷惑をかけておいて完全に自分のところの責に帰すべきところのものにこんな対応されたら、本来ソ○ーが受けるべきクレームの相当数が小売店側にも行っていると思うと同情の念を禁じえません。どうも奴らはある程度時間が経てば、PS2と同等のシェアが握れると安易に考えている節が垣間見えますね。ま、いずれにしても私は当面静観です。精々大騒ぎして私が買うまでにはできるだけ問題解決しておいて下さいといったところですかね。

  Nov 15, 2006

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  『ＤＥＮＧＥＫＩ－電撃－』

  意味不明の邦題もさることながら、スティーブン・セガール主演ということで駄作率が90%くらい上がるのですが、予想に違わずまったくの駄作です。シルベスター・スタローン、ジャン・クロード・ヴァンダムと並んで、ハリウッド三大アクション馬鹿俳優と呼ばれているかどうかは知りませんが、私の中の評価は概ね似たようなものであり、この三名が主演している作品はスタローンの『ロッキー』と『ランボー』（いずれも第一作）を除いてすべて駄作と言い切ってしまっても過言ではないと思います。このように最初から駄作であるという運命を背負った業の深い作品でありますが、その駄作をネタにこんな下らない文章を書いているのであるから偉そうなことは言えません。それにしても商業作品として全く価値がないものをあえて採り上げるのには一応理由があります。2001年制作と比較的最近の作品でありながら、本作は”規則無用のはみだしコップ物”にありがちなお約束の悉くが、まるでテンプレートのように多用されているのが最大の特徴です。■はみ出しコップは人間関係が苦手　作品冒頭、バカでかい車で悠々登場する我らがセガール。会場は副大統領の銃規制に関する　演説の真っ最中。警察関係のお偉いさんも列席する中、何事もなかったように着席する我ら　がセガール。苦虫を噛み潰した顔の上司が一言「癇に障るやつだ」　そう、はみ出しコップは必ず”上司に疎まれている”■はみ出しコップの勘は冴えている　無事副大統領の演説が終わり、物々しい警備の元帰路につく。それにしても我らがセガール　は何しにここに来たのだろうか？警備の任に就いてる風もなく、普通に会場の椅子に座って　いたが？　副大統領を取り巻く様子に”何故か”不穏なものを感じた我らがセガール。別のルートで　先回りをすると、今まさに謎のテロリストに副大統領が襲撃されている！　あり得ない偶然で 一瞬の機知でたったひとりで敵を退ける我らがセガール。緊急事態と　称してあろうことか副大統領を橋から川に突き飛ばしてしまう。　はみ出しコップはたとえ相手がどんな大物であろうとも物怖じしない。　因みにこの副大統領襲撃事件は、本編とは何の関係もありませんｗ■はみ出しコップは左遷される　副大統領の命は救えたものの、それは結果論でありやり方が無茶苦茶すぎると直属の上司　に怒鳴られる我らがセガール。　直属の上司は友人でもあり理解者でもあるのだが、上からの命令には逆らえない典型的な　官僚。「文句があるなら直接署長に言え」と言い放たれて、すぐにそうするのがセガール流。　黒人の署長は先ほどの演説会で「癇に障る」と吐き捨てた当の人物。抗弁も叶わず、２１　分署を追い出されることになる。　そんな大問題を起こしているのにクビにならないのもセガール流。■はみ出しコップの左遷先はハキダメ、そして同僚はステレオタイプ　左遷先の１５分署は典型的な犯罪都市の管轄であり、昼日中、警察署の前で警官がゴロツキ　を警棒で打ち据えているのも日常茶飯事である。　署長に挨拶をするため、乗ったエレベーターにその本人と乗り合わせ、席に着くまでは身分　を明かさないのもお約束。　１５分署の署長はエキゾチックな雰囲気漂う黒髪の美女。なんとなくイイ感じになりそう　な含みを持たせるが、この署長は終盤、セガールと共に敵に車で追われ、事故を起こして　あっさり死にますｗエアバッグの大切さがこのシーンから伝わってくるはず。　新しい相棒は家庭もちの真面目な警察官。最後に死ぬなと思っていたら、予想に反して　生き延びた。美人の署長がいなければ間違いなく彼が死んでいたはず。前半部分だけでもこれだけのお約束が散りばめられており、何も考えず、何も疑問に思わなければ普通に楽しめるのではないでしょうか。最初に麻薬の大物売人風に登場し、セガールが目を付けていたラトレルを演じるのはアメリカヒップホップ界の第一人者ＤＭＸ（と言われてもラップなんかまったく興味がないので実際は知らない）が実は警官の不正を暴く正義の人で、弟の冤罪を晴らすために独自に証拠集めをしていたとか、何も考えずに見ているといきなりわけのわからない展開になっているので、常に眠気と戦わなければならないハードな内容にしては非常に厳しい仕様であります。追う者・追われる者の関係から一転、共に手を組んで身内の不正を暴こうとしますが、中盤であっさりネタばらししてしまっているので緊張感の欠片もありません。更に、自分を左遷した友人であり上司に何故か作戦前に報告し、実はそいつが黒幕だったという伏線ゼロの最高にご都合主義な展開を見せ、最後に２１分署の黒人署長が防弾チョッキとショットガン片手に応援に乗り込んでくるあたりまでくると心底どうでもいい気持ちになってきます。かの『マトリックス』を制作したジョエル・シルバーの制作ということで、セガールにワイヤーアクションという、悪趣味な食い合わせみたいなコラボレーションは正直成功しているとは言い難く、セガール自身ももう結構なお年故かアクションにもまったくキレがありませんでした。何か上半身だけって感じなんですよね。作品が終わり、エンドロールに差し掛かっている間、劇中のバイプレイヤーがＴＶのワイドショーよろしく一対一でトークをしているシーンが流れるのですが、これが字幕だけで判断するしかないのですが、とんでもない下品な下ネタが延々と続くのが非常にシュールな感じです。唯一面白かったのがここかも知れませんｗＣＧ全盛の昨今、上記の三大アクション馬鹿俳優のみならず肉体派の役者は冬の時代に入っていると言えますが、若くてイケメンとかの付加価値があれば別ですがお年を召せば召すほどますます需要がなくなってくるのはいた仕方ないところ。そういえば最近ではセガールもあまり見かけませんし、ついでに娘の藤谷文子も見かけませんね。余談ですが、藤谷文子がケンコバと出演していた関西ローカルの深夜に「見参！アルチュン」という番組があって、それが関西圏の何の変哲もない駅周辺を半日以上かけてただだらだら歩いては見かけた事物に対して妄想タップリのコメントをつけるという斬新というか面白すぎたのですが、それ以来ですね。あの番組、いまだに似たような企画でパクることすらできないくらいのオリジナリティと異様なテンションで、深夜番組独特のチープさと相まって非常にツボにハマってお気に入りでした。セレクションでいいからＤＶＤ化されないかなぁ。全然関係ない話でしめるのも何なのですがこれにて。

  Nov 14, 2006

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  【PS2】『プロ野球チームをつくろう！３』クリアしました

  この手のゲームってやりだすとどうしても止まらなくなって、一晩１シーズン消化するのは勤め人としては無謀極まりないわけですが、変に間隔が開いてもわけがわからなくなってくるので嫁が寝静まってから夜な夜な集中してプレイしたおかげで4年目にして日本一、一応のエンディングを拝めました。3年目の基本オーダー１．中　金城２．二　高木守道３．左　多村４．右　グリフィス５．遊　中島６．一　石井浩郎７．三　村田８．捕　相川最大の補強ポイントであった遊撃手に西武の中島をダメもとでトレード打診したところ、二度の交渉を経て内川＋河野の１対２で成立しました。内川は一年目に首位打者を獲ったりと意外な活躍を見せたのだが、センターラインの強化と言う意味で守備の達人である高木守道の起用を優先した為、控えに回さざるを得ませんでした。河野は外野陣の一角を担うには力不足。と言うわけで先方はともかく、こちらとしては大満足のトレードでありました。石井浩郎は２年目終了後のドラフトで獲得後、翌年のキャンプにて一塁にコンバート。上位打線からクリーンナップまで、一応の形が整いましたが変わり映えのしない投手陣に、中島が怪我でシーズン中盤から３カ月戦列を離れたこともあって、３年目の順位も最下位。そんな中、グリフィス外野手が打率と打点の二冠に加え、シーズン最多安打の記録を塗り替える大活躍を見せる。前年前々年のようにどうしようもない差ではなく、僅差であったので地力は着実に付いていることを実感する。３年目のオフは更なる補強を行う。新外国人にクロマティ外野手、ＦＡで中日から山北投手を獲得。打線の厚みと計算できる先発投手の強化を実現した。4年目（日本一）の基本オーダー１．三　金城（両）２．二　高木守道３．左　クロマティ（左）４．右　グリフィス（左）５．遊　中島６．中　多村７．一　石井浩郎８．捕　相川ついでに投手陣先発　　三浦先発　　門倉先発　　山北先発　　セドリック（左）先発　　那須野（左）先発　　土肥（左）中継ぎ　吉見（左）中継ぎ　木塚中継ぎ　龍太郎ロング　加藤セット　吉川抑え　　クルーン野手ではクロマティの加入で金城を三塁に回すという苦肉の策であるが、一番から八番まで見事に機能した打線である。とりわけ、不動の４番であるグリフィスの安定感は凄まじく、ほとんどシーズン通して活躍してくれた。投手陣では左投手がやや弱いが、数だけ見ればバランスは取れている。しかしこれにしても開始時とそう顔ぶれは変わっていない。この間のドラフトで潜在能力の高い若手を補強しているので、徐々に入れ替えていくしかない。一応優勝決定戦は観戦したのだが、勝っても胴上げのシーンもなく、いつもと同じく淡々とした終わり方なのは如何なものかと。あとホームタウンの育成が行き詰っているのは仕方ないとしても、いくらなんでも優勝決定戦で観客１万５千人はないだろうｗ近い未来のことのように思えて少々ぎょっとしたものでありますｗ日本シリーズも制し、その年のドラフトでは山本浩二、高橋慶彦、桑田真澄の三選手の獲得に成功して満点といって言い結果。ところがその後の契約更改で、ある程度予測はしていたものの、年俸の大高騰は優勝ボーナスも吹き飛ぶ勢いである。三浦ですら２億８千万なのに加藤ごときに３億の年俸設定のアホらしさもさることながら、入団以来抜群の成績を残していたグリフィス外野手が何と一気に５倍増の２２億を要求。有り金はたいても足りず、交渉するもビタ一まける気配もない。泣く泣く自由契約にする。古木がＦＡ宣言して中日に移籍。広島式に、ＦＡ宣言した選手は引き止めないという方針なので放置。…どっちにしても今の外野陣に入り込める余地はないので本人にとってもこれでよかったのかも。５年目のオープン戦後、世界戦が始まるが、一回戦で惜敗。出鼻を挫かれた格好である。…結局のところ、５年目のシーズンは３位に終わりました。グリフィスが抜けた穴は確かに大きかったのですが、それでもルーキーの山本浩二は怪我もなく３割近い打率に３０本以上のＨＲを記録する等、優勝争いができないくらいの戦力ダウンには至っていないはずなのだが、それ以上に他球団の補強が進んでいるというほうが大きい。主なＯＢのビッグネームとしては、王貞治、野村克也、江夏豊等が、しれっと他球団に居たりするから始末に悪い。あと外国人選手の補強にも積極的。実名ではないのでイマイチピンとこないが、走れるデブのキャッチャー、チェスターを始め、上位の成績には必ず外国人選手の名前が入る。もうそんな時代でもないと思うのですがね…。一度最強チームを作り上げてしまうと、連勝街道を驀進してあり得ない数字が出た前作前々作と違い、ややソフト側で強制している観もなきにしもあらずであるが、長期間続けてプレイする向きにとっては歓迎すべきポイントなのだろう。やはり何度やってももどかしい経営部分は私的には×。２軍が単なる選手ストックになってしまっているのもいただけません。面倒な部分が増えたことは事実でありますが、単純に比較すれば総じてゲームの完成度は上がっていると言えます。ただ、より野球に詳しくないと100%楽しむのはキツいかな？現役選手だけじゃ厳しいですね。短期間で集中してプレイした為にとりあえずもういいかな、という気分になっているのですが、また忘れた頃に今度は楽天ででもプレイしてみようかなと思います。

  Nov 13, 2006

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  次世代ハードそろい踏み

  　　「本当に出せるのか？」と冗談抜きで危惧していたPS3の発売がいよいよ明日に控えて、ネット予約は数分で完売。私の行きつけの小売店においては予約販売ならぬ抽選販売で対応するという異常事態。PS2発売の際の混乱ぶりも相当なものであったと記憶しているが、直前まで広告露出を抑えていたりだとか、そもそもこの発売日自体が準備という点において決定的に無理があるような気がします。単純に全然出荷台数が足りないだけであると。加えて、企業全体の業績不振と度重なるトラブルに、技術力そのものの低下が囁かれるソニーとあっては、流通の混乱以上にハードに致命的な欠陥がボロボロ出てきそうな雰囲気がプンプンしています。いずれにしてもこの会社の製品はまったく信用できないので、最低でも一年間は購入を控えるつもりでいますから今後予想され得る騒ぎについても他人事として冷静に見極めることになろうかと思います。俄かに慌しい小売店では、現状売れ筋ナンバーワンのDSのコーナーを軸に、Wiiの実物を展示しておりまして、そのスタイリッシュなデザインも去ることながら意外なコンパクトさがツボに入りまくって勢いその場で予約しそうになった自分が居るのですが、何とかこらえました。と言うのも、発売から1年が経過しても相変わらず苦戦が続き、ズレまくった広告展開と相まって「海外では売れている」とまるで往年のメガドライバーの戯言ぐらいしか耳に入ってこない「XBOX360」を購入しようかと計画しているからであります。PS3、Wiiを尻目に、小売店内の立ち位置においても祭りの裏通りみたいな目立たないところへ追いやられている「XBOX360」でありますが、競合に先駆けて本体価格を引き下げるという至極真っ当な戦略を展開したまではよかったのですが、辛うじて話題性のありそうなソフトの供給と連動していないという致命的なミスを犯し、ソフト同梱の記念パッケージ版なんて相当お得感があるはずなのにまったく広告に反映されていないのはどういうわけなのでしょうか？で、イマイチ内容を理解できていないながらも12月7日に発売されるコアシステム＋『ブルードラゴン』のパッケージ版を購入する予定であります。正直、あのCMを見る限りにおいては『ブルードラゴン』自体に魅力をまったく感じないのでありますが、裏の本命は実は今月発売の『DOAX2』であったりしますｗそう言えば旧XBOXを購入したきっかけも『DOAX』だったっけ…。我が家のＴＶは辛うじてＤ４端子に対応しているので多少はハイデフの恩恵に預かれるかも知れません。当ブログでも次世代機の存在意義に関しては否定的な意見を展開してきましたが、経済状態とタイミング、更にはハードを購入してまでプレイしたいソフトがあるかどうか、が結局は購入の決め手になるのだろうと思います。勿論旧ハードで発売してくれればそれに越したことはないのですが、現実的ではありません。購入資金に関しては元より嫁をアテになどしていないのですが、それ以前に機械が増える単純な事実をいかに丸く収めるかが最大の課題だったりします。実はこっちのほうが数段厄介なのです…。

  Nov 10, 2006

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  【PS2】『プロ野球チームをつくろう！３』

  一昨年の球界再編騒動からこのかた、加速度的に詰まらなくなってきている日本プロ野球ですが、近年はストーブリーグすらも詰まらなくなってきました。ＰＳＧの導入で、肝心のシーズンゲームが更に詰まらなくなるであろうという私の悲観的予測は、球界全体においても数少ないスター選手である松坂大輔選手のメジャー移籍等で確信へと変わっています。ついでに申し上げておきますと仁志は横浜には要らないです。さて、本シリーズですが、SSの第一作からDCを経てPS2に至る長期シリーズですが、某有名野球ゲームのように毎年発売されているというわけではありません。基本的な内容に大きな変化はないですが、ハードの変遷と共にマイナーチェンジを繰り返して進化を続けています。同じコンセプトでサッカーを題材にした「サカつく」シリーズもありますが、本シリーズはそれに比べてやや作りこみの甘さが目立つようであります。尤も、本当に詳しい人から見れば「サカつく」も全然甘いらしいです。私はサッカーに詳しくないのでそのあたりの判断はつきかねるのですが。本作『プロ野球チームをつくろう！３』は、PS2にプラットフォームを移して３作目となります。スポーツゲームにありがちなシリーズナンバーのカウントが、途中で西暦になったりと通算で何作目なのかが非常にわかりにくいものですが、本作もその例に違うものではありません。前作の「２００３」が、前々作の「２」のマイナーバージョンアップ程度の内容であったことと比べますと、２年のインターバルを経て登場した本作は、大幅に変化しております。前作が共に発売後暫くして販売価格が大暴落したことが引っかかっていて、本作発売当初は購入に二の足を踏んでいたものですが、いつまで待っても大幅な値崩れを起こさなかったのは、前作の状況と昨今のプロ野球人気の低調を受けて出荷数が少なかったのかも知れません。そんな大人の事情はさておき、発売後１年を経過して漸く中古で手に入れた私は、PSの『ワイルドアームズ』のプレイにキリを付けて、万全の態勢で始めました。選択球団は勿論「横浜ベイスターズ」。架空チームとかでは楽しめない性質なので、チーム名フランチャイズその他は一切いじらない…が、本拠地選択のところで政令指定都市の区単位で選ばなきゃならない。何だそりゃ？本社と球場の住所ってどこだっけ？と考えるが思い出せない。仕方が無いからネットで調べて中区を選択。シーズン最終戦の指揮からスタート。前作よりはマシになっているのだろうが、それでも動きのバリエーションは少ないし、モーションがとんでいるのも目立つ。でも顔は似てるかな。エース三浦が広島相手に初回６失点した時点で観る気が失せる。結果だけみたら２点差で負け。あと一歩届かないのは現実のベイスターズと同様。変なストレスが溜まりそうなところが妙にリアルだｗシーズン終了後はストーブリーグ。…と言っても新入団選手のイベント等はナシ。何故ならチームの年俸総額12億で再編成する必要があるからである。嬉々として佐々木、若田部、石井啄、鈴木尚等の不良債権を一斉解雇するがまだまだ足りない。佐伯、川村、斉藤隆あたりを切ったところでギリギリ納まりそうだが、初期は資金に多少の余裕を持たせたいので泣く泣く種田も切る。１ポジション２選手を目安に、最低限の人員を揃えて終了。しめて10億強。どうせ一年目はどうしようもないだろうからこの程度でいいだろう。※基本オーダー１．二　内川２．遊　藤田３．中　金城４．一　ウィット５．右　多村６．左　古木７．三　村田８．捕　相川うぉっ！弱そうｗクリーンナップから下位打線はともかく、リードオフマンとなる上位打線の層の薄さは如何ともし難いものがある。しかし仮に切った選手が居たとしても、大幅に状況が改善されるわけでもないような気もする。で、野手より問題なのが投手陣。先発　　三浦先発　　土肥（左）先発　　セドリック（左）先発　　門倉先発　　那須野（左）ロング　加藤中継ぎ　吉見（左）中継ぎ　龍太郎中継ぎ　染田中継ぎ　吉川セット　木塚抑え　　クルーンリリーフはそこそこでもやはり先発が…。三浦も絶対的な安定感がないし、それを言い出すと軸がまったくないからどうしようもない。意外と左が多いな。使えんがｗシーズン中は試合結果など二の次で新人発掘に専念。有力選手というのはオリジナル選手のみなのだろうか？どうもこれといった選手が出てこないなと思っていたら中盤くらいに高校野球から高木守道、大学野球から福本豊が登場。福本は他球団にいきなり差をつけられていたため断念。高木守道獲得に向けて交渉を重ねるも、高校生は逆指名不可。こんな単純なことに気付かなかった…。で、仕方がないから控えがいない遊撃手に高代延博を逆指名まで漕ぎつける…が別にそこまでせんでもよかったなｗ１年目の成績は予想通りダントツの最下位であったが気にせず、来年度に向けた補強に専念する。外国人はケン・グリフィーJr.がモデルと思われるグリフィス選手を格安で獲得。33歳と高齢だが２～３年は打線の軸となれるはず。結局シーズン終了後の新人選手は、遊　高代延博二　高木守道投　加藤伸一の３名の獲得に成功。まずまずの結果である。ＦＡは目ぼしい選手がいなかったのでパス。トライアウトで小池、三井投手と中島捕手、高木大成一塁手を獲得するが、別に使えるとは思っていない。さらにはつくろう選手を自分の本名で投手登録。でも何となく育成に失敗したっぽいｗ２年目の基本オーダーはこちら１．左　金城２．二　高木守３．右　多村４．中　グリフィス５．一　ウィット６．三　村田７．捕　相川８．遊　藤田（高代）１年目に貧打線でありながら３割をマークして意外な活躍を見せた内川をスタメンで起用できないのは痛い。古木のスタメン落ちは妥当だが、あとネックは一塁のウィット。ただ一塁は人材が豊富なのでとっておきが出るまで辛抱したい。２年目も問題はやっぱり投手で、１年目とほとんど変わり映えのしないメンバーである。加藤伸一は即戦力ではないので半年の留学に出す。…といった感じで現在２年目のシーズン途中なのですが、いやぁ相変わらず勝てません。あとわかりにくいのが経営企画のところ。ある程度やっていれば効果的な組み合わせとかができるのでしょうが、問題がわかっていても解決する方法がわからないのはもどかしいです。前作の金だけ積んでいくというのも味気ないものですが、もう少し何とかならなかったのでしょうか？このシリーズ、特に前作と前々作は、ＦＡで大型補強しまくっていれば楽勝で常勝軍団を短期間でつくることができ、現実では忌み嫌っているはずのナベツネプレイが一番の攻略法というのは悪意ある嫌がらせのように思いますが考えすぎでしょうか？ただ１０年もプレイすると選手がほとんど様変わりしてしまってそのチームである意味すらないのは微妙にヤル気が削がれますね。しかもオリジナル選手にはどうしても思い入れができないものですから、畢竟ＯＢ選手中心の構成になってしまい、味も何もないオーダーになってしまうのはやむを得ないところか。例えばＯＢ選手なら自チームのＯＢしか取らない、といった縛りを自主的に行わないと収拾がつかなくなる気がします。このシリーズは実は強くなるまでの人の動きが激しい時期までが楽しくて、強くなってしまうと途端にもうどうでもよくなって止めてしまうというパターンであったのですが、本作はそれなりにバランスが調整されているらしいので、理想のチームづくりに邁進したいと思います。

  Nov 8, 2006

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  【PS】『ワイルドアームズ』クリアしました

  チマチマプレイし続けて先日クリアしました。最初の発売時に購入してから10年の時を経て、ようやく日の目を見たといった感じですｗ参考までに、総プレイ時間は33時間強。平均レベルは50です。意図的にレベル上げをしたこともあって、クリアまでの対ボス戦は非常にスムーズに行きました。ほとんど全滅を食らうこともなく、初回の戦闘で勝てたと思います。ご存知の通り古いゲームなのですが、前にも書いたようにビジュアルイメージは当時としても古くさい印象を受けます。発売時期から1ｶ月後に歴史的大作『ファイナルファンタジーVII』を控えているという、およそ同ジャンルとしては最も厳しい時期でありながら、累計とはいえ40万本のセールスを記録した実績は、非常に丁寧に作られているという事実も去ることながら、この時期、まだまだ良質のRPGが少なかったという証左に他なりません。或いはポリゴンという新しい技術の多用が、中身が伴う必然ではなく、ただ使ってみました、といったものが多くを占めていたからかもしれません。色々な要因はあろうかと思いますが、今見てもよくできた作品であるということは断言できると思います。ストーリーについては特筆すべきものはないと以前にも申し上げました。キャラクターや事物のネーミングセンスは、いずれも出自が容易にわかることから決して独自の世界観を構築しているとは言えませんし、主人公キャラクターのロディ、ザック、セシリアにしても、類型的な設定を大きく逸脱するものではありません。急速に砂漠化が進んで緩やかな滅びを予感させるファルガイアという世界。その原因が機械の（人工的な）身体を持つ魔族との戦いにおいて使用した禁断の技術という設定は、科学技術の発展に伴って環境破壊が進む現在の地球へのメタファーともとれますが、それすらもどちらかと言えば陳腐な部類に属するでしょう。機械技術と魔族の関係性を匂わせていながら、フィールドに登場するモンスターがゴブリンだのリザードマンだのウィル・Ｏ・ウィスプだのと言った極めてオーソドックスなファンタジー世界の流用であるのは世界設定との一貫性に欠け、ちぐはぐな印象を受けます。では本作の何が優れているのかと言えば、それはきちんと遊ばせようとする製作者側の配慮が明確であるということと、シナリオと演出が優れていることが上げられます。ひとつひとつのイベントボリュームは、いずれもバランスがよく、大体このぐらいで終わるかなというところできちんとまとめられており、非常に遊びやすいです。イベントはいずれもダンジョンの探索で遂行されますが、パズル要素が強く、難しすぎるわけではないがちょっと工夫をする必要がある内容で、それなりに達成感もあり、また社会人にとっては途中で中断する目安にもなります。反面、あまりにも整理され過ぎていてプレイ内容にやらされ感がなきにしもあらずですが、隠しダンジョンやボスやアイテムの存在が、やり込み系のニーズにもきちんと応える格好になっています。総プレイ時間も早解きを意識すればもっと短縮できたと思いますし、いずれにしても世界全体は非常に狭く、良く言えばコンパクトにまとまっていると言え、悪く言えばボリューム不足とも言えます。コマンドシステム関連はやや煩雑で使いにくいです。魔法も表魔法と裏魔法の２系統があって、どれでも基本的にはクレストグラフというアイテムがあれば習得が可能なのですが、進行の関係上、あまりに強力かつ便利な魔法は後半手に入れられる裏魔法に集中しており、ステータス異常の回復等、かなり後にならないと魔法でできないというのは少々不便です。しかし攻撃系の魔法は魔力のステータスが上がることによって威力も増すので、使えないことはないです。一応モンスターにも魔法にも属性があるのですが、種類が多い割にはモンスター自体の種類が少なく、あまり効果的に活用できているとは言えません。そのあたりの不備が次作以降にどう反映されているのかは今のところ知りようがないのですが、現在まで順調にシリーズを重ねている本作のことですから、制作が替わっていなければ期待はできるのではないでしょうか。今なら中古で￥５００もしないと思いますので、未経験の方は一度プレイされてみてはいかがでしょうか？ビジュアルがゴテゴテした最近のＲＰＧはもうお腹いっぱいという方には特にオススメです。

  Nov 7, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.4（DISC-7）』

  いよいよ最終巻に差し掛かりました。物語全体のクライマックスは次回DISC-8に集中しており、本編は最後の通常エピソード集となります。サブタイトルからも容易に想像できるように、DISC-7に収録されているエピソードの平均的なクオリティは決して高いとは言えませんが、怒涛のラストに向けての充電期間だと思えば納得…できませんか、そうですかｗ実質アバロン乗馬クラブが関るエピソードの最終である＃３４は個人的にオススメです。では以下、各エピソードのご紹介です。＃３４「思い出は星の涙 父のない子 母のない子」→マクーは人間の記憶を操作できる装置で、宝石店の支配人に、店の宝石をすべてマクーに　捧げるように仕向ける。　以前のエピソードにもありましたが、マクーはやたら地球の宝石に拘りますね。　で、その宝石店支配人が拉致される現場を偶然目撃してしまった藤陽一は、マクーに　とっ捕まってその記憶を消されてしまう。　その結果、最近の記憶をすっかり失い、両親が生きていた頃の2年前まで戻ってしまいます。　アバロン乗馬クラブの豪介、わかば、陽一の過去にまつわる唯一のエピソード。　両親の死を受け入れられない陽一に、豪介やわかばもまた深く傷つく件は泣けます。　　先日亡くなられた多々良純氏が演じる藤豪介の、烈に対する独白は特に印象的です。　陽一のかすかに残った記憶を元に、マクーの拠点を突き止めた烈。　マクーの罠によって洗脳させられそうになるが、驚異的な精神力でこれをはねのける。　戦闘シーンで魔女キバがジャンプして攻撃するシーンがあるのですが、その足元が普通の　白靴下に見えてしようがありませんでしたｗ　最後は陽一の記憶も戻るが、烈自身の境遇とダブらせるような演出は秀逸。よくできた　エピソードのひとつと言えます。＃３５「マクーの若獅子 サンドルバの反抗」→宇宙刑事たるもの、常に鍛錬を怠らないギャバンは、ロボットダブラーを相手に必殺技の　訓練に勤しみます。　マリーン嬢曰く、どの技も完璧とのこと。いついかなる敵が来ようとも準備は万端整って　います。　一方、ハンターキラー亡き後、ギャバンの最大のライバルであるはずのサン・ドルバは、　踊り娘を侍らせ、クラッシャーとダブルマンの格闘ショーに興じています。　見かねた父、ドンホラーはサン・ドルバを呼びつけ、その不甲斐なさを叱責し、ギャバン　を倒すまで魔空城に帰ってくるなと言い放ちます。　勢いで「ギャバンごとき今すぐやってやる！」と飛び出したはよいものの、実際は何の　知恵もないサン・ドルバ。過保護の母親である魔女キバに助けを求めます。　…って言うか別に反抗はしていないような…。　マザコン サン・ドルバと魔女キバの関係は癖があって非常に面白いのですが魔女キバを　演じるのはこれまた東映作品では悪役でおなじみの三谷昇という異様に味のあるオッサン　なので、こいつとドンホラーはどうやってサン・ドルバを作る行為に及んだのか、など　吐き気をもよおす興味はつきないのですが一旦脇へ置いておきますｗ　ショッピングで息抜きをしていたマリーン嬢と星野月子を人質にするという作戦ですが、　極めて偶然性に依存しており、お世辞にも大した計画とは言えません。　彼女らを盾に、ギャバン最大の武器であるレーザーブレードを取り上げたまではよかった　のですが、甘やかしてはならんというドンホラーの意向により魔空空間が作られず、　詰めの甘さからウインダム似のダブラー共々、あっさり撃退されてしまいます。　おめおめと引き上げてきたサン・ドルバを当然怒鳴りつけるドンホラーですが、過保護の　魔女キバは「お前が魔空空間を作らなかったせいだ」と完全に責任転嫁。あまつさえ　「お前の戦いは立派だった」とサン・ドルバを労いますが、あのー…サン・ドルバは　レーザーブレードを取られた所以外ほとんど戦っていなかったのですが…。　戦闘シーンに魔空空間が登場しない非常に珍しいエピソード。　それにしてもマクーは月子のことを”ギャバンと親しくしている女”と言っていましたが、　ギャバンの父ボイサーを監禁してまで手に入れたがっているスペースカノンの開発者、　星野博士の娘だってことを知らないのですかね…？＃３６「恨みのロードショー 撮影所は魔空空間」→ドルギランでパトロール中の烈の傍らで、世界の新聞チェックに余念がないマリーン嬢。　その中のフランスの新聞に「ギャバンへの復讐」という映画の試写会の案内が全面広告　されているのを発見する。　何故にフランスの新聞なのかはひょっとするとギャバンの名前の元であるフランスの俳優、　ジャン・ギャバンに因るものと推測されるが真偽は不明。しかし宇宙刑事の秘書ともなると　世界各国の新聞にも目を通さないといけないのか。こりゃ大変だｗ　向かった先は東都映画撮影所。撮影所で試写会というのもヘンだが、深くは突っ込むまいｗ　シナリオはやっつけ仕事であるのがバレバレですが、撮影所を舞台とするアイデアは中々　秀逸なのではないか。　初めから撮影所を舞台にしてしまえば、極めて自然にロケもセットも必要がなくなり、　時間的にもコスト的にも大幅に削減が可能であると思われる。　試写室に入った途端、椅子に固定される烈。そして始まった「ギャバンへの復讐」の映画　は、戦時中のニュース映画ばりのアナクロニズム溢れるシロモノであった。　　マクーの真の目的は烈の人型を取り、ウラミダブラーの丑の刻参りの儀式に供するという　もの。　落武者然としたザンバラ髪が何気に不快感をもよおすウラミダブラーだが、人型を藁人形　に見立てて杭を打ち込むのは恐らく当時流行っていた「八墓村」のイメージともダブって　いると思われる。　的確にダメージを与えているにも関らず致命傷に至らない微妙な攻撃は、結局ギャバンの　反撃にあって返り討ちとなってしまいます。＃３７「おてんばひょうきん姫の地球冒険旅行」→以前紹介した＃１８の「～ハチャメチャ竜宮城」並みにクオリティが低いエピソード。　遠乗りと称して馬をとばす烈。その際、過って一人の少女（と呼ぶのは憚られるような年齢　だが）に怪我を負わせてしまう。　近くの教会（何故こんな森の中にポツンと建っているかは聞かない約束です）で応急手当　を受ける少女が発した言葉は地球のそれではなかった。　彼女の言葉からホープ星の言葉だとわかり、タイミングよくホープ星から姫の捜索願いが　銀河連邦警察に出されているとして、ドルギランに執事が訪れていた。　姫はホープ星の古文書にある、地球に埋められた財宝を探すためにやってきたのだ。　時を同じくしてホープ星の財宝のことを知ったマクーに姫がさらわれてしまう。　表題の姫はおてんばではあるかもしれないが、ひょうきんな描写は見当たらない。　恐らく、当時流行っていた「オレたちひょうきん族」から安易に引っ張ってきたものと　思われます。　唯一の見どころは、特撮界ではおなじみ、アナホリダブラーの人間態を演じた天本英世。　大司教のコスチュームが似合いすぎです。　その後財宝は花の種だったというしょーもないオチで幕を閉じます。　ホープ星人の本来の姿がクール星人を原色で安っぽく仕上げたような人形なのが激しく　萎えます。もうちょっとやりようがなかったのか、と。＃３８「包囲された輸送部隊 正義の太陽剣」→マクーの首領、ドンホラーは、息子サン・ドルバを呼びつけ、いきなり「太陽剣が欲しい」　とのたまいます。　太陽剣とは、古代ユラシア王国に代々伝わったとされる秘宝で、千年の長きに亘って栄華　を極めたらしいです。で、ユラシア王国ってナンデスカ？　ま、それはいいとして、件の太陽剣は秘宝展展示の為、日本に運ばれることになっており、　その輸送途中を襲う計画を立てます。　首尾よく強奪に成功…と思いきや、それはニセモノだとドンホラーに看破されてへこむ　サン・ドルバ。　ギャバンが護衛の任についていることから本物の輸送部隊であると確信したサン・ドルバ　は、幼稚園バスをジャックし、陽動作戦を展開する…。　出ました幼稚園バスｗ　幼稚園バスジャックと陽動作戦の関連性がまったく見出せないのですが、輸送部隊の警官　や幼稚園児から「宇宙刑事ギャバンだ！」と連呼されていたので、人さらいの犯人にされ　かけていた序盤から比べるとさすがに世間一般の認知も上がってきた様子がうかがえます。　要するに”子供が親しむヒーロー”像を演出するにあたって最も効果的な手段ということ　ですね。　因みに何度も顔出ししている輸送部隊の警官役に、数年後「超新星フラッシュマン」の　リーダーを務める垂水藤太がゲスト出演されてます。　陽動作戦の甲斐あって見事太陽剣の奪取に成功し、ギャバンを討つ絶好のチャンスを得た　サン・ドルバだが、太陽剣の意志によって返り討ちとなってしまいます。　ま、表題にて”正義の太陽剣”とネタばらししているのですがｗ＃３９「学校から帰ったら ぼくの家はマクー基地」→小次郎に頼まれて足を怪我した少女、クミコの歩行練習の手伝いを毎日する烈。　そのことを知ったマクーは、少女に意識が集中していて最も警戒心が薄れているその時に　狙撃の計画を立てる。　そして、狙撃の場所として最も適した山口家を占拠するノットリダブラーとサン・ドルバ。　果たして烈の運命は…。　シナリオでは上記の順序が逆になっており、最初にマクーが山口家を占拠する描写がくる　為、訳が分からない。　珍しく（？）綿密かつ合理的な作戦と思われたのだが、偶然通りかかったトラックに狙撃　を邪魔されてパーになってしまうあたり、ご都合主義と言ってしまえばそれまでだが、　大事なトラックを壊されて嘆く運転手の姿を見ていると、神様が味方してくれた、なぞと　素直に納得できない部分もありますｗ　山口家の長男、ツトム君（わざとか？でも何故今更？）が機転を利かせて風船にＳＯＳの　メッセージを付けて飛ばし、思惑通りに警官が訪問してくれたにも関らず、脅されてその　まま追い返してしまったあたり、シナリオ上も何の意味もない描写があります。　ノットリダブラーが寿司の出前を100人前取って貪り食うシーンは、PS2のク○ゲー　『宇宙刑事魂』において、ミニゲームみたいなステージで再現されています。※次回『宇宙刑事ギャバンVol.4』（DISC-8 #40～#44）に続く

  Nov 6, 2006

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• エスパー清田の末路

  ７０年代「超能力少年」大麻譲り受けの疑いで逮捕「超能力少年」なんて書いてあるからバビル２世か何かかと思ったら、『マインドシーカー』で古くからのゲームファンにはおなじみのエスパー清田君じゃないですか…って”清田益章（４４）”ｗ少年どころかオッサンですよオッサンｗマスコミの世界が本当に怖いな、と思うのは一見こんなゴミみたいなニュースであっても、一度でもマスコミを賑わせた人間であれば容赦なくその過去の経歴と共に白日の下に曝されるという点ですね。勿論大麻の所持が我が国において違法であることは明白であるし、いかなる理由があれ法を犯したことによる社会的責任は免れないわけですが、必ずしも過去の経歴と結びつける必要はないわけであります。実際問題、今”エスパー清田”なんて固有名詞を出しても世間的には「誰ソレ？」ってなもんなんでしょうし、本当に何の変哲も無い普通のオッサンなら、語弊はあるかもしれないが大麻の所持ぐらいではニュースとしての価値はゼロに等しいものであると思います。それでもここにこうしてニュースとして流れているということは、完全に過去の人である”エスパー清田”に何がしかのニュース価値があると判断した人間がいるということですね。更に今朝になって別のニュースソースからはこんな記事が↓↓↓↓↓元スプーン曲げ少年、人生も曲げた…大麻所持で逮捕誰がそんなうまいこと言えとｗ『関係者によると、清田容疑者は「超能力者の立場を捨てて、普通の人間として活躍していきたい」と２００３年春に「脱・超能力者宣言」。４０歳を過ぎたことで「キヨタくん」のイメージから脱却したい思いを強くしていたという。』（上記記事より引用）不惑の年齢にもなって「脱・超能力者宣言」もないと思うし、超能力者の立場を捨てて、の件が意味不明なのだが、ほとんど誰も覚えていないであろう30年前の栄光をわずか数年前まで引きずっていたことに哀れをおぼえる。『最近もテレビで往年のスプーン曲げを披露していたが、「あくまで番組のリクエストに応じた形」と同関係者。「決して超能力は衰えていない」（同関係者）という同容疑者は、「いつまでたっても超能力者としか見てくれない」と自らの理想とシビアな現実との間で葛藤（かっとう）を繰り返していたとみられる。』(上記記事より引用）上で「脱・超能力者宣言」をしたにもかかわらず、本意ではない仕事を受けるのは辛かったのかも知れない。それにしても「いつまでたっても超能力者としか見てくれない」とは随分自意識が高い性格であることがうかがえる。上にも書いたが、自分で思っているほどには誰も覚えていないし関心もないという現実の方が彼にとって堪えたのではないだろうか。『現在、都内の留置場に身柄があるという清田容疑者。念力で鉄格子を曲げて脱走する恐れもあるが、捜査関係者は「大丈夫。だって曲げるのは、スプーンだけでしょ」と話していた。』（上記記事より引用）完全に遊んでいるなｗ人のことをとやかく言えた義理ではないが、こんな哀れとしかいいようのない人の人生をおちょくるぐらいしか能がないのかね、マスコミというやつは。あぁ、呆痴新聞だから仕方ないかｗいずれにしても再び過去の栄光を取り戻せる可能性は限りなく低いものであろうから、きちんと罪を償って地味でも真っ当な人生を歩んでほしいものです。…と適当で心無い言葉でどうでもいい記事についてのコメントをしめたいと思います。

  Nov 1, 2006

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• 子供の入院、再び

  先週の金曜日。予防接種を受けさせるために行ったのはいきつけの病院ではなく、近所の診療所。嫁はまぁ予防接種だけだし、仕事帰りということもあって近所で手早く済ませれば…という目論見であったところが、やたら長々と待たされるわ、慣れない場所で子供もぐずりだすわ、ちょっと鼻水が出ていたので薬をもらうはずが忘れられていて音沙汰ないわで結局２時間近くかかってしまったらしい。で、その日の晩にいきなりの高熱。でもまぁ食欲もあったし熱があるにも関らず見た感じはすこぶるご機嫌で、あっちこっちウロウロしたりしているものだから、週末で良かったね、何て暢気に構えておったら土曜、日曜日の晩になっても一向に熱が下がる気配がない。土曜日には行きつけの病院に連れて行って薬は処方してもらったのだが、熱が下がらなければ月曜日改めて連れてきて下さい、と言われて行ったところ、血液検査で炎症反応が出て即入院の運びとなった。と言っても今回の入院は嫁の希望。家の中で気にしながら居るよりも、何かあったらすぐに対応してもらえる入院を選んだということらしい。病室も前回と同じ。外来でない病棟の看護婦さんも顔なじみで、入院に対する不安は前回と比べてまったくなきに等しい。抗生物質を点滴して首尾よく熱が下がれば２～３日で…みたいなことは言われているが、前回もそういいつつ２週間以上の長きに亘ったのでアテにはならない。ただ月末月初で休みが取りにくく、嫁に負担が集中するのが気がかりである。あろうことか普段病院には縁遠い私の父までもが、田舎に帰省中、山登りの最中に転倒して大怪我をし、その手術が今日なので実家の母にもこれ以上負担はかけられない。昨年暮れに母が倒れてから、今年は病院づくしでイヤな年であった…って振り返るにはまだ早いなと思っていたらもう明日から11月。何だかんだで今年もあっという間に過ぎ去っていくような感じであります。

  Oct 31, 2006

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• 日本ハム シリーズ優勝おめでとう

  最近ではＴＶで中継を観る時間もぐっと減り、比較的露出度が高い巨人や阪神ですら顔と名前と背番号が一致しない選手が増えている昨今。「日本ハムＶＳ中日」というこれ以上ないくらい地味な組み合わせの日本シリーズも、気付いたらもう終わっていたという感じです。中日のシリーズにおける勝てなさ具合は規程路線の感があって意外でも何でもないのですが、大方の予想では中日が有利、という意見が多かったと思います。それにしても日本ハムは実に４４年ぶりの日本一ですか。セ・パ併せて１２球団という歴史があまりにも長く浸透しているものだから、親会社が変わっているにも関らず、チームとして累積カウントするプロ野球の妙な慣習にはどうしても違和感を覚えてしまう。別に１２球団が一斉に発足したわけでもないし、球団創設時から変わらないチームもあるわけだからこだわる必要はないと思うがなぁ？そういえば楽天は近鉄の球団史を引き継いでいるわけではないですしね。チーム名が変わっただけならともかく、４４年前には”日本ハム”という球団は存在しなかったのだから、普通に考えたらおかしいと思うのですがね…。ま、それはさておき、優勝報道のみならず新庄選手入団後は”日本ハムファイターズ”と言うより”ＳＩＮＪＹＯとその仲間たち”といった感じであったわけですが、本人の引退とも相まってもう煩いくらいＳＩＮＪＹＯ中心の扱いにはいい加減辟易しています。確かに、確かにですよ、新庄選手が現在日本プロ野球界全体においても唯一と言っていい”客を呼べる”選手であることは間違いないですし、ヒルマン監督の采配がどうだとか言ってますけど今回の優勝にしたって新庄選手の存在なしでは考えられなかっただろうことに疑いはありません。稀有なキャラクターに、ファンサービスも怠らない姿勢はいみじくも”プロ”野球選手の鑑であるし、それを否定するつもりは毛頭ないのですけどもやはりチームの存在がなければそれらすべてが成り立たないわけで、小笠原や金子といった長年チームに貢献してきた選手に対する扱いが、ファン含めて少々ぞんざいなのではないか、と思ったりするわけです。その新庄選手も来年はいませんし、ヒルマン監督もメジャーのレンジャーズの監督就任が濃厚で、小笠原もＦＡ権取得で他球団への移籍が噂されるとくれば、日本一のチームが一転、来季は空中分解の可能性もあります。特に小笠原選手については色々思うこともあるでしょうが、悪いことは言わないからセの金満球団への移籍は考え直した方がいいと思います。現役でトップにいられるのもせいぜいあと数年。守備でつぶしがきくならともかく、引退後のことを考えたらこのまま日本ハムで終えるのが一番得策だと思います。清原、落合は別格としても広沢、江藤の末路を見ても何も思うことはないのでしょうか？二期連続で外国人監督のチームが日本一になり、来季はオリックスも外国人監督就任が決定していますから、サッカーばりに外国人監督が旬のような感じですが、こういった風潮は如何なものかと。別に悪いこととは思いませんが、日本人には指導者すらマトモなのがいないということなのでしょうか。来季はＰＳＧなどというふざけた制度が導入され、シーズンゲームはますます詰まらなくなることが予想されます。祝勝ムードに水を差すつもりはありませんが、日本ハムに限らず、来季のことを思うと暗澹たる気持ちになりますね…。

  Oct 27, 2006

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  【NDS】『大人の常識力トレーニングDS』

  ニンテンドーDSのみならず、PSPにおいても”脳力”トレーニング系の二番三番煎じのタイトルがゴマンと発売されており、正直もうそろそろバブルが弾けてもおかしくないなと感じている昨今。本家任天堂から『大人の常識力トレーニングDS』が発売された。世界的に有名な彫刻である”考える人”を、ミケランジェロの作と勘違いしたまま会話を進めるカップルが登場する印象的なＣＭ。恐らく同じ代理店だと思うが、この手のＣＭを作らせたら任天堂作品の右に出るものはいない。DS lite本体と同時購入した『DSお料理ナビ』と『NEWスーパーマリオ』以来DSのソフトは購入していなかったのだが、上記のＣＭで興味をそそられ、昨日別件で立ち寄った店でフライング販売していたのを見つけ、衝動的に購入したものである。基本的なインターフェイスは『脳を鍛える大人のDSトレーニング』と似通っており、初心者でもマニュアルを紐解く必要の無いチュートリアルの親切さは安心できる。そもそも”常識”とは何か？本作を監修している日本常識力検定協会代表理事であり立教大学名誉教授である水口禮冶氏の定義を一部抜粋してみたい。”「常識」は社会の潤滑油の役割を果たし、人間が社会で生きるための最低限の必要条件と言えましょう。”何か小学生ぐらいの子供に「何で勉強しなきゃいけないの？」と聞かれてこう答えても多分納得しないだろうなと思われるが、生きるための最低限の必要条件って言い切っちゃってますからね。もう衣食住と同じレベルの重要度になっちゃってます。さらにその常識を構成する要素として、知識、良識、見識の三つが上げられるが、それらを踏まえた吸収する力、判断する力、実践する力をもって”常識力”の判定ができるということらしいです。↓↓↓↓↓http://www.nintendo.co.jp/ds/ajyj/what/index.htmlま、おっしゃっている事は至極真っ当なお話なのですが、知ってて当然と言う割りには理解していない人間が多いからこそこのソフトの存在意義もあるわけで、内容についても礼儀作法やことば遣い、あるいは交通規則なんかは確かに常識レベルとして当てはまると思うのですが、ＣＭでもあった芸術や歴史的なことに関していえば、普遍的に知っておかなければならない、というほどでもないかなというのが最初の感想です。つまり、カテゴリとして知識に該当する部分については、クイズとの境界線が非常に曖昧な印象を受けたものであります。本当に誰でも知っていそうなことばかりではこのソフトの存在価値もないですし、基本的に毎日継続して臨ませる以上収録するジャンルも多岐に亘る必要があるということも理解はできるのですが…。やはりこのソフトの対象は『脳を鍛える～』シリーズで獲得した比較的高年齢のライトユーザーに向けたものなのでしょう。『脳を鍛える～』シリーズと決定的に違う部分は、本作が求めているものは要するに知っているか否かだけであり、選択式の回答ではあてずっぽうでも正解する可能性が非常に高いという点であります。勿論、プレイ回数を重ねることによってその判定精度は上がるのでしょうが、確実ではないということであります。元よりそこまでの正確性を求めるものではないですが、限りある項目の集計結果に基づいて数値化したものにどこまで信憑性があるかは甚だ疑問であります。ま、それほど難しく考えなくても単なるクイズよりは役に立つのではなかろうかと思います。因みに最初の常識力判断の結果は「５０」で、ギリギリ普通といった感じでしたｗ冠婚葬祭にまつわる礼儀作法とかが苦手なんですよね…ｗ

  Oct 26, 2006

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• 番号ポータビリティ制度（MNP）開始

  私が携帯電話を使用するようになってから約10年の歳月が経過しました。関西デジタルホンから始まり、Ｊフォン、ボーダフォンへと移り変わり、現在はソフトバンクである。この期間、一度もキャリアを変更したことはないのだが、積極的にそうしたかった訳ではない。というのも、私の自宅マンション内では常に圏外の状態であり、不便なことこの上なく、特に旧ボーダフォンは「海外で通じて国内で通じないボーダフォン」などと揶揄されていたものであります。しかし、長年使用してきた番号に愛着があり、また語呂合わせで非常に覚えやすいので、番号が変わるということがどうしてもネックとなっていたものですから、この制度は誰より待ちわびていました。…などと言いながら実はまだ手続きの手の字もしていないのですがｗこの番号ポータビリティ制度って他国では既に導入している国がいくつかあるのですが、香港を除いて稼働率はいずれも１ケタ台と大きな動きがないというのが現状だそうです。で、日本でもおそらく初動は５％前後なのではないかと予想されています。色々要因はあろうかと思いますが、一番の問題は手続きにかかる手数料。元々契約しているキャリアに解約料を支払うってのは百歩譲るとしても、乗り換えていただく側も同様に手数料を頂戴するというのはどういう料簡なのだろうか？その手数料が併せて\5000前後、更に機種購入費用に長期割引やポイント等は当然引き継げないので、ユーザー側からすればデメリットの方が高い気もします。確かに、携帯電話会社からすれば、下手すれば自分のところの首を絞めかねない制度に対して、お上主導で莫大な金額を設備投資させられているというのが本音であろうから、ユーザーにも応分の負担をしてもらおうという発想もわからないではない。しかしこの環境の変化をマイナスに捉えている時点で経営戦略としては下の下。むしろ千載一遇のビジネスチャンスぐらいに考える度量はないものかと憂慮しておったところ、我らが孫正義先生はやってくれましたよ。↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/topics/comp/softbank/story/24internetcomal02/報道を100％信じるならば、今回の施策に関して一般社員にも知らせていなかったとのことですが、今日に到るまでの広告戦略も、圧倒的シェアを背景に余裕すら感じられるドコモに、auが果敢にシェアの拡大を狙っているという構図に対し、寒すぎて面白くも何ともない”予想外”のコピーだけをゴリ押ししているだけの印象であったソフトバンク。このちぐはぐな広告戦略が実はここに到る布石であったとは、私ごときにはまったく予想できませんでした。「お前ら、安けりゃいいんだろ？」札束で頬を張り飛ばすが如くの傲岸不遜な本音がイヤらしいまでに滲み出てくるのは一昔前のYahoo BBの時と寸分違わないのですが、いくら安くしようが私はソフトバンクという会社を１ミリも信用してませんので、この電撃値下げが他社に与える影響を見極めてから速やかに乗り換える所存でございます。それにしても、制度の開始から一週間以内に何らかの不具合や大きなトラブルが発生するような気がするのは私だけでしょうかね…。いずれにしてももう少し様子を見ることにします。

  Oct 25, 2006

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  『ペイ・フォワード』

  ”善意のネズミ講は本当に世界を変え得るか”福岡で発生した悲惨な人身事故を契機に、我が国では飲酒運転に対する風当たりが非常に厳しくなりましたが、その数ヶ月前に、天才子役として知られたハーレイ・ジョエル・オスメント君が飲酒運転で逮捕されるという事件がありました。しかも無免許、更に後にはマリファナ所持発覚というトリプルコンボで、恐らく彼が今後再び表舞台で脚光を浴びることはないとは思いますが、天才子役という冠からほぼ完璧に先達のマコーレ・カルキンの転落人生をトレースしているのは哀れを誘います。洋の東西を問わず、人生においてあまりに早い時期に栄光を手に入れるのは、後の運気の全てを消費してしまっているからかも知れません。そんな彼が出世作である「シックス・センス」の次に主演を務めたのが「ペイ・フォワード」であります。アル中の母、同じく出て行ったアル中の父を持つトレバー少年は、世の中に対して絶望していた。中学校に進学したトレバーは、担任となった社会科のシモネット先生から”自分の手で世界を変えるためにどんなことをすればよいか？”という課題を与えられる。トレバー少年が考えた”世界を変える方法”それが「次に渡す」（ペイ・フォワード）だ。その方法とは、自分が他人から親切を受けたらその相手とは別の３人を助け、助けられた人もまたそれぞれ３人を助けていく…というもの。劇中では画期的アイデアのように言われていますが、形こそ違え、これはまさしく”ネズミ講”のシステムそのものであります。ネズミ講とは無限連鎖講とも呼ばれ、論理的にいずれは破綻するという性質のものであります。取材先で車を大破されたフリーのジャーナリストが、見ず知らずの人間からジャガーの新車を提供されたことをきっかけに、ペイ・フォワード運動の源泉を探っていくパートと、トレバー少年のアイデアから派生した彼を取り巻く大人たちの状況の変化が物語の大きな軸となります。発想がいかにもアメリカ的独善思想に溢れており、そもそも親切を受けた人間がペイ・フォワードの主旨に感銘を受けるプロセスの表現が皆無なものですから、フリーのジャーナリストが探るエピソードの一つ一つが単純にご都合主義的な内容になってしまっている分、説得力に欠けているのが最大の難点であります。ネタばれになるので詳述は避けるが、トレバー少年に降りかかるあの救いようのないラストと、いかにもなラストシーンはかなり興ざめ。あれがなければ単純なプロットでも心に傷を負った大人たちの再生の物語にも昇華できるのだが、極めて短絡的かつ安っぽい仕上がりになってしまっている。世界を変える方法と言うがその手段も結局のところ人間の潜在的な善意に負うところが大きく、理想主義的と言ってしまえばあまりにヒネリがなくてその通りなのだが、それを劇中で見せられても穢れきった魂の私のような人間にとっては、まったく心に響かないのが現実であります。その理由を考えてみたところ、要するに”善行”の定義が曖昧な為であると考えられます。更には、当人が思うところの”善”が他人にとってそうであるかと言えば決してそうとは言い切れず、極端なたとえを言えばイラク戦争だってアメリカおよび支持国の概念からすれば”善”以外の何者でもなかったはずであり、一方で、9.11にしたってテロリストの側からすれば間違いなく”善”であったはずです。普遍的な”善悪”の概念が存在しない以上、結局は当人の主観に頼らざるを得ないというのが一番の問題ではないでしょうか。…ま、それ以前にあまりにも現実感がないというのが正直な感想なのですがね…。心にも身体にも消えない傷を負ったシモネット先生役には名優ケビン・スペイシー、彼を深く想いながらも、断ち切れぬアルコールへの葛藤に悩む母親役にはヘレン・ハントが務める。地味ではあるがそれぞれ演技力には定評があり、全盛期のオスメント君共々見ごたえはあるのだが、如何せん内容的にイマイチなので勿体無いような気もします。ネットの世界を紐解けば、この「ペイ・フォワード運動」に感銘を受けて実践しようという奇特な方々もいらっしゃいます。水を差すつもりは毛頭ありませんが、同じシステムにお金を絡めちゃうと犯罪である、という厳然とした事実は知っておいて損はないと思います。そして最も大事なポイントは、このシステムは”必ず破綻する”という点であります。してみれば、仮にこの運動が本来の思惑通りに拡がったとしても、いずれ破綻する運命にあるということですね。我が国では”情けは人のためならず”という非常に深い意味を持った諺がありますが、”善”を文字通り表層的な意味でしか捉えられないアメリカ人には到底理解できないでしょう。そこでミもフタもない結論。これでは世界を変えることなどできません。

  Oct 24, 2006

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• 今季のドラマ（平成18年秋季）初回感想＜その３＞

  「のだめカンタービレ」フジ系 月曜日PM9:00～PM10:00月９というのはそれだけでそこそこの数字を獲得しなければならないという運命を背負わされている。それは言い換えれば時間枠としてのブランドであるからとも言える。即ち、火曜日の9時のドラマで主演をするよりも、月９で二番手を演じる方がいいとか、そういうことではなかろうか。大昔にこの時間枠で伝説的にヒットしたドラマが少なからずあることは事実だが、明らかに水準以下のものでもキャストさえよければそこそこ数字が取れるのは、やはり月９というのは特別な時間枠であるということの証左である。で、本作であるが、私的には非常に微妙な感じである。マンガの原作を意識した演出やセリフ廻しが上滑りして全然マッチしていないことだけがその原因ではない。問題はそのキャスティングである。主演の上野樹里は、私の記憶が正しければ、民放の連ドラは初主演である。彼女に関して個人的にはどうとも思わない存在で、あまりぱっとしない映画に出まくっているという印象しかないのであるが、ネット等に流布している芸能情報において業界内の評判はあまりよろしくないようであります。別に私自身直接迷惑を蒙ったわけではないので基本的には関係ないのですが、そういう噂はどうしても色眼鏡で見てしまう傾向にあります。でも初回を見る限り役に関してはまぁまぁよかったのではないかと思います。問題は共演者で、玉木宏が主演というのが激しく疑問です。月９枠においても二番手三番手ですっかり定着した観があり、しかも瑛太、小出恵介と二番手役者だけが妙に豪華な顔ぶれで、全体としてアンバランスな感じは否めません。今のところ直接の接点はないが、西村雅彦と竹中直人の組み合わせは勿体無いというよりも食い合わせのような予感がします。内容はともかく、本作の失敗の要因は、このちぐはぐなキャスティングが８割方占めると思います。「役者魂！」フジ系 火曜日 PM9:00～PM10:00前情報が全然なく、大して関心もなかったのであるが、初回を観て一変。中々いいのではないでしょうか？往年のシェイクスピア俳優に藤田まことを持ってきたセンスも抜群であるし（江守徹とかだと激しく萎えます）、設定も斬新で面白い。ドラマとはまったく関係がないが『ギャラクシークエスト』というSFパロディ映画でのアラン・リックマンのキャラと被ってしまったｗ不自然かつ意図的に笑わせようとするセリフとテンポはあからさますぎだが嫌味なほどではないものの、松たか子演じる主人公が藤田まこと演じる本能寺に感情移入するのが少々早すぎるのと、突然現れた本能寺の子供たちに対する共感も性急に感じる。別にそんなに慌てる必要はないと思うが、以降の展開に対する伏線なのだろうか？森山未来、加藤ローサ、香川照之、濱田マリと、おなじみかつ比較的地味目の共演陣ではあるが、雰囲気を破綻しかねないほどの地雷は混じってないので一安心と言ったところか。いずれにしても今後の展開が期待できます。「家族」テレビ朝日系 金曜日 PM9:00～PM10:00マンガ役者しかいない石原軍団の面々は本ドラマ主演の渡哲也を筆頭に、演技面はもうどうしようもないというのが私の定説です。荒唐無稽な設定に、荒唐無稽なキャラクターか、少なくとも現実的なリアルさが求められる役をあてがうのは無謀というか、端から成功させる気がないともとれます。幼稚園のボランティア、しかもエプロン姿の渡哲也にずっこけ、ありえなさすぎる展開に萎え続けた初回でありました。簡単に言うと「クレイマー・クレイマー」を模したプロットに、渡哲也という強烈な灰汁をミックスしたという感じでしょうか？ここのところ、作品に恵まれていない感がある竹野内豊も空回りというか上滑りで、そもそも基本設定にリアリティの欠片もないものですからどう演じていいか迷っている風にも見えます。私的には観続けても何ら得るところはないという判断なのですが、嫁はもう少し付き合うつもりみたいです。さて、二週間分都合三回にわけて１０本の秋季新ドラマの初回感想を書いたものですが、早くも脱落したものもあったりと中々バラエティに富んでいます。私は主演の他、バイプレイヤーにも注目しておるのですが、前季まであらゆるドラマに出まくっていた佐藤二郎や相島一之の姿が今季は見当たりませんでした。代わりに、というか要潤と田口浩正が「たったひとつの恋」にて掛け持ち出演しており、特に要潤の躍進は意外でありました、あと北村一輝も掛け持ち出演していますね。１シーズンにて10本以上のドラマがスタートすることを思えば、多少のバッティングは致し方ないですが、そこそこの役はやはり重複しないで欲しいと思う今日この頃。どうしても安売り感があって勿体無いなーと思うんですよね。あまり意味はないと思いますが、今季のドラマの私的ランキングをここで発表したいと思います。１．「セーラー服と機関銃」　→全７話の予定で少々短いのが残念ですが、膨らませようがない原作なので仕方がないで　　すね…。２．「役者魂！」　→意外性のあるキャスティング、軽妙な展開。芸能人に対する皮肉もきかせつつ進行する　　シナリオは期待大です。３．「たったひとつの恋」　→変にヒネリを加えていない直球のシナリオと、主演の綾瀬はるかが魅力的です。亀梨和也　　はまぁどうでもいいですが、イメージ的には合っているのではないかと。４．「僕の歩く道」　→すでに２回観ましたが、香里奈の分裂症気味の設定には少々首を傾げざるを得ません。　　演技のマズさによるものか、演出のせいなのかはまだ判断できませんがやはりネックかｗ５．「嫌われ松子の一生」　→内山理名が、彼女なりに必死なのは演技以上によく伝わってくるのですが、結果がついて　　こないのは気の毒です。６．「のだめカンタービレ」　→実はここから以下はどうでもいいのですが、一応豪華な出演陣に免じてこのランクでｗ７．「だめんずうぉ～か～」　→本当にだめなのは藤原紀香と山田優の演技だけだったりします。８．「家族」　→初回は正直退屈でした。嫁が観るなら次回も観ますが、ちょっと苦しいかも。９．「１４歳の母」　→すでに２回目観ていません。この時間帯にしては数字はそこそこいいみたいですね。　　でも私は観ません。１０．「鉄板少女アカネ！！」　→同じく２回目観ていません。裏番組が強力で頑張っているのに苦戦している「松子」と　　時間帯替えればいいのにと思うのですが、日曜にあの内容は厳しいのでしょうね…。

  Oct 23, 2006

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• 究極の萌えビジネス

  先日、出勤前にめざましＴＶを観るとはなしに観ていると、秋葉原発のアイドルグループ「ＡＫＢ４８」の特集があった。私もいい歳をしたオッサンでありながら「長澤まさみ最高！」などとイカレた事をほざいている手前、偉そうに言えた義理ではないのだが「おにゃんこクラブ」から連綿と続く、シロウトに毛が生えた程度を一山いくらみたいに寄せ集めたものにどうしても感情移入できないというか、そもそもシロウトならそこそこ可愛い娘も探せばいるだろうに、何故わざわざそんな中途半端なタレントを応援するのかがどうしても理解できないものでありました。「おにゃんこ」全盛の当時、私は高校生でしたが「おにゃんこ」にハマる同級生に何故そこまでハマるのか理由を聞いたことがあります。その同級生曰く「作られたものでない、そのシロウトっぽさがよいのだ」と。冷静に考えたらそれすら”作られたもの”に過ぎないわけで、グッズだのレコードだので金銭を搾取されている以上、立派な”プロ”なのですが、どうせ金を払うならちゃんとした（という表現もヘンだが）アイドルを応援する方が夢があって良いではないかと反論すると、うまく説明できないがそれは違うし、仮に説明できてもお前には理解できないだろうと言う。確かに20年経った今でも私は彼の言葉を理解できないでいる。「おにゃんこ」「モー娘。」等、同じような方法論を踏襲し、そこそこの認知とピンでも稼げるタレントを輩出しているという点から言えば、私の関心はともかく一応ビジネスとして成立していることは間違いない。「おにゃんこ」「モー娘。」が本来どのような層に向けて生み出されたのかは知るところではないが、この「ＡＫＢ４８」が目指すところは非常に明確である。”萌え産業”や”萌え景気”はたまた”萌え銘柄”などという言葉からも明らかなように、いまやビジネスを語る上でも無視できない”オタク市場”などと言うものが厳然と存在し、全国に数百万単位でいるだろうと思われる アホども 彼らから、いかに効率よく搾取するか、が最大の課題だとも言える。私は アホども 彼らの考えていることなど１ミリも理解できないが、このあまりにあからさまと言えばあからさまな「ＡＫＢ４８」などを見ると、分かっていて騙されているのかあるいは本当にハマっているのかがよく分からなくなってくる。他人の趣味をとやかく言うつもりはないし、基本的に他人が自分の金をどう使おうが知ったことではないが、特殊な趣味趣向を持った人間を蔑みながらも、ケツの毛まで毟ってやるぜと言った露骨な商売のやり方には憤りを覚える。勿論踊らされている方に問題があるのは重々承知した上で、である。しかしＴＶを見ていて、かなり念入りなマーケティング調査に裏打ちされた営業方針の徹底したキメ細やかさとかを見ると、分かっていても気付いたら分からなくなるぐらいにハマってしまうというのが正解ではなかろうか。インタビューに答える眼鏡をかけたしたり顔の小太りがどこかで見たことがあるような気がするなーと思ったら…秋元康かよｗこのオッサン20年来こんな下衆な商売で荒稼ぎして、あまつさえその中のお気に入りをちゃっかり嫁さんにするようなつわものだから、そりゃアキバ系のオタクごときでは太刀打ちできんわなｗどうでもいいが「ＡＫＢ４８」の公式サイトにおけるメンバー紹介が、キャバクラのそれにしか見えないのは気のせいか？恐らくこの中のほとんどは芸能人として５年も生き残れないとは思うが、何を考えて搾取の片棒を担いでいるのか、本音のところを聞いてみたいものである。

  Oct 20, 2006

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• 今季のドラマ（平成18年秋季）初回感想＜その２＞

  「セーラー服と機関銃」TBS系 金曜日PM10:00～PM11:00原作の赤川次郎が、薬師丸ひろ子のために本作を書き下ろしたことは有名です。オリジナル映画の印象的なビジュアルと、薬師丸ひろ子の神懸り的なハマり具合が邦画の歴史からみても意味ある作品だと思いますが、20数年の時を経て、現在尤も旬の女優である長澤まさみを起用した時点で私的には無条件降伏。さらには星泉名義で来生たかおの名曲「セーラー服と機関銃」も歌うとあればもう辛抱たまりませんｗ始まる前から観賞することは既に確定していたものですが、それにしても長澤まさみは可愛いすぎます。反則です。広末涼子の全盛期をザクとすれば、長澤まさみはシャア専用です。広末涼子もデビュー当初は抜群な存在感でしたが、今の長澤まさみはゆうにその３倍であると断言できます。根拠はありませんがｗ上記の舞い上がりっぷりから容易に想像できるように、本作に関しては冷静な感情で分析とかできそうにないです。正直、脚本がどうとか演出がどうとかいうレベルを超越して、「長澤まさみがセーラー服と機関銃の主演をやる」という一事のみで既に企画の段階で勝利しております。ですんで初回の感想は特にありませんｗ眼鏡もいいです。最高。「たったひとつの恋」日本テレビ系 土曜日 PM9:00～PM10:00ジャニタレ枠とも言える本作は、前季「サプリ」が不評でありながら連続で亀梨和也が主演を務めます。釈然としない赤西仁の活動休止もあって、いかにこの人が優遇されているか、という点がこの一事からでも明らかかと思います。当ブログでも何度も言及しているように、私は基本的にジャニタレが嫌いであります。しかしながら作品そのものまでは色眼鏡で見ない…つもりではあります。で、本作の初回感想ですが、意外とよかったです。ドラマのプロット自体は韓流ドラマか何かと思わせるぐらいの直球ど真ん中で、すべてが王道の恋愛ドラマのフォーマットをきちんと踏襲しています。ヒネリがないのは事実ですが、下手やって全部がぶち壊しになるくらいなら、徹底的に王道を追求するのもひとつの方法だろうと思います。ジャニタレの亀梨和也も「サプリ」よりはずっとサマになっていますし、ちょっと斜に構えるくらいのキャラクターの方が合っているのではないかと思います。同じくジャニタレのハゲは前季に引き続いての抱き合わせ出演なので別にどうでもいいです。平岡祐太って随分前からブレイクしそうでしないのは何故でしょうか？…と言っても意外にまだ若いのでチャンスはあるかも知れませんね。ココリコの遠藤に似ているのが致命的だと思うのですが。いずれにしても主人公含む三人組の一角だけでも非ジャニタレを持ってきたのは大正解。これが全員ジャニタレなら次回は観ていなかったと思います。綾瀬はるかは基本的にお気に入りなので特に文句はありません。お父さん役の紳士に何処か見覚えがあると思っていたらエンドクレジットで財津和夫の名前が出て納得。でも主題歌は小田和正なんですよね、ワケわからんｗ亀梨和也もここが正念場。山下智久とタメを張るためにも是が非でも踏ん張らなければならないところですね。「鉄板少女アカネ！！」TBS系 日曜日 PM9:00～PM10:00ナンデスカコレハ？？？いかにもマンガマンガした設定にギャグとしても笑えない演出の数々。日曜劇場って時間的にはすごく恵まれていると思うのですが、こんなヘッポコドラマを流すくらいなら過去に人気のあったドラマを再放送する方が余程マシだと思うのですが如何でしょうか？主演に掘北真希と塚本高史というのもショボさに輪をかけている。そこそこ露出も多い堀北真希だが、私的にはせいぜい二番手程度だと思うのだがどうだろうか？確かに印象的な顔立ちだがそれだけだし、年齢故スタイルが特別いいわけでもない。石原さとみと同じく何故ここまで需要があるのか正直さっぱりわからない。ジャニタレとの共演でそこそこ評価されたのかも知れないが、所詮ジャニタレを食うほどのレベルではなく、引き立てるのに役に立つ、ぐらいのものであり、主演を張って数字を取るほどの実力も人気もまだないのでは？というのが私の印象である。ま、主演が堀北真希でなくて長澤まさみだったら嫌々でも観るでしょうが、そうではないのでもう観ません。はっきり言って時間の無駄です。

  Oct 16, 2006

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• 今季のドラマ（平成18年秋季）初回感想＜その１＞

  「僕の歩く道」フジ系 火曜日PM10:00～PM11:00”僕道”三部作の最終章、なんて言っておりますが、絶対後付だと思いますｗそれはさておき、前２作と違い、障害を持つ主人公ということでより深いテーマ性を持った作品を目指していることが容易にわかる内容となっています。私個人的にはドラマという娯楽性のある媒体で、このようなテーマを扱うことにはあまり賛成はできません。何故なら、どれだけ真摯な態度で制作されたとしても、やはり実状とは異なる部分が多々あるわけで、世間的にも障害自体は珍しくもなく、数多くおられるという事実からも誤解や単なる好奇の目を向けられる可能性が否定できないからであります。初回の感想ですが、今この手の役を演じられるのはもうこの人しかいないんじゃないかと思わせるくらい、草なぎ剛はハマっています。この人、演技自体は決してとび抜けて上手いわけではないと思いますが、何と言いますか違和感があまりないと言うか、どんな役をやってもそれなりに観れてしまうというのはやはり凄いことなのだと思います。いちいち引き合いにするのもどうかと思いますが、この雰囲気づくりと言う点では何をやってもコスプレにしかならないキムタクとは全然違いますね。単純に役者としてのみ見た場合、草なぎ剛は20年先でも一線で通用するかも知れませんが、キムタクは現代で言うと岩城晃一とか舘ひろしとか、浮世離れしたマンガみたいな役しかできないのではないかと思います。共演の香里奈は最近コンスタントに実績を積んでの主演抜擢ですが、果たしてどこまでできるでしょうか。何となく、ミニ井川遥と言った感じなんですがｗ意外とこの人のでき具合が本作の成功の鍵を握るのかもしれませんね。終盤「絶対に自分を怒らない」と全幅の信頼を寄せていた都古が輝明に向かってキレるシーンがあったのですが、何故あそこで輝明にキレなければならなかったのかがよくわかりませんでした。「14才の母」日本テレビ系 水曜日 PM10:00～PM11:00私にとって水曜日は長らくドラマ不毛の曜日でありまして、同枠の前季に到っては第一話すら最後まで観ることができず、当然以降も観なかったものであります。マンガ原作の前季とはうって変わった湿度の高そうなドラマ。主演の志田未来が”天才”子役か否かは別としても、確かに達者な子役であることは間違いありません。他局ですが、前季の伊東美咲嬢主演のドラマに出演した際も、共演した女優の誰よりも上手かったと思います。あまりにもダイレクトにタイトルが内容を表しているものですから、いちいち説明する手間は省きますが、２０数年前に名作ドラマ「金八先生」において取り上げられた当時ならばいざ知らず、今更このテーマをどう詰めていくのかという点は非常に不安であります。共演者も実力派を揃えながらも極めて地味な構成であるのは否めません。田中美佐子、室井滋、生瀬勝久まではいいとして、基本的にただ気持ち悪いだけなのにそれを演技の実力と勘違いしている北村一輝とか、次長課長の河本らが名前を連ねているのはどうかなと言ったところ。チンピラに絡まれて公園から脱出した二人が落ち着き、月を見て盛り上がってことに及んだあのツリーハウスみたいなところは一体何なのでしょうか？リアル中学生の志田未来にあまり生々しい性描写を連想させることを憚ったのは何となく理解できますが、あの蝋燭は何処から持ってきたのかとｗ気が向けば次回も観ますが、今のところ脱落する可能性大です。水曜日不毛神話は崩せそうにないか？「だめんず・うぉ～か～」テレビ朝日系 木曜日 PM9:00～PM10:00田辺誠一に永井大、宮迫に島谷ひとみ、あと初回出てないけど青木さやか。これだけの出演陣だけを見れば豪華なのかショボいのか俄かに判別ができかねますが、ドラマの実績が皆無に等しい藤原紀香と山田優がメインの時点で厳しいと思います。原作も名前くらいは知っていますけど、”男を見る目がなくてダメな男ばかりを渡り歩く”即ち”だめんず・うぉ～か～”の件が寒すぎて面白くも何ともないのですが、マンガは結構人気があるのですよね？作者の倉田ナントカさんは、関西で日曜お昼に放送している「たかじんのそこまで言って委員会」でお見かけしたことがあるのですが、あまり物事をよくわかってらっしゃらないような痛々しい発言をお見受けする限り、共演していた”日本で一番調子に乗っている素人”橋下弁護士とどっつこっつのレベルだと思います。っつーかテレビに出てくんな。それはさておき、単純にドラマ自体も面白くありませんでしたし、今後も面白くなる様子はまったくないので多分もう観ないと思います。「嫌われ松子の一生」TBS系 木曜日 PM10:00～PM11:00原作は未見なのですが、映画版の方は中々好評を博したようであります。主演が中谷美紀から内山理名ということでかなりスケールダウンした感は否めませんが、連ドラならしょうがないですね。この手の作品って結末を知っているのといないのとでは全然印象が変わってくると思うのですが、取りあえずドラマ終了までは原作も映画も観ないことにします。時代設定も私の好みですし、導入部分も今後の展開に期待は持てそうな感じです。それにしても松子が学校を追われることになった生徒の発言は、松子を辞めさせたい学校の捏造なのかそうでないのかが劇中ではよくわかりませんでした。要潤が現代のその生徒役で出演していたあたり、伏線になっているのでしょうが妙に気になります。あと羽賀研二はほんのチョイ役でセリフもありませんでしたが、今後も出番はあるのでしょうか？あと、予告編で妙に崩れてそれが実生活とダブって変に板についてきた荻原聖人と単に気持ち悪いだけなのに演技によるものと勘違いしている北村一輝（上でも同じようなこと書いてたなｗ）が登場して更に混沌としてきそうな展開です。前季の「花嫁は厄年ッ！」よりは楽しめそうです。

  Oct 13, 2006

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• 北朝鮮制裁決議

  どうにも最近彼の国が騒がしい。先日、北朝鮮が核実験を実施したと発表してから３日が経ちました。日本にとっては国家ぐるみで散々迷惑を蒙っており、なおかつ今後の危険性について考えを及ぼした際、”キ○ガイに刃物”的な発想で恐怖したのは私だけではないでしょう。尤も、北朝鮮以外の核保有国の正当性についても大いに疑問であるし、既に持っている国が持っていない国に対して不拡散を要求するというのも実際ヘンな話です。っつーか、インド・パキスタンは結局大したお咎めもなく”核保有国”の仲間入りしちゃってますが、これをして不公平であるという主張には一応の筋は通っていると思います。もちろんだからと言って北朝鮮の行動を正当だと言っているわけではなく、特に我が国が最も被害を受ける可能性がある以上、声を大にして反対していくのは当然であります。中国はこれまで６カ国協議やその他北朝鮮の問題に関しては最も影響力があるとして自国の外交カードとしても十二分に活用してきた感がありますが、ここへきて完全に彼の国にコケにされているのはその影響力の低下というよりも、ある程度は米国側に擦り寄らざるを得ない政策の所以ではないかと思います。いずれにしても面子を潰されたことには変わりなく、対北朝鮮への批難決議に関しても、具体的な制裁を含めて容認する方向の発表をしたという事実は、これまで中国に何度も煮え湯を飲まされている我が国にとってはよい流れなのではないかと思います。「北朝鮮のミサイルは我が国を狙ったものではない」などの能天気発言を繰り返してきた韓国のノ・ムヒョン政権も、金大中前政権から踏襲した太陽政策という名の無策が最早何の効果もなかったことを思い知らされ、ここに到って漸く対北朝鮮政策の転換を計る構えを見せています。北朝鮮の発表直後は、識者のコメントからも動揺が感じられました。やるぞやるぞと言いながら交渉を有利に運ぶのは彼の国のお家芸ですし、多くの方はその技術力も含めて核実験実施にはおよばない（技術的に無理）だろうという考えだったのではないでしょうか。一部報道も「本当に成功したのか？」と疑問を投げかけていますが、私個人も実は成功していないのではないかと思っています。尤も、我が国は成功か否かに関らず、実施したと公式に発表したことにこそ制裁の根拠があるという主張であり、この動きが全世界的に広まれば本当に体制崩壊の可能性もあることを認識している風であります。その具体的内容とは、（１）北朝鮮からの全品目の輸入全面禁止（２）北朝鮮船舶の全面入港禁止（３）北朝鮮国民の原則入国禁止であるが、この程度はむしろ当然というか、日本海に撃ちこまれた７発のミサイルの部品９割が日本製であった、という情報もある中、逆にこれらがいまだに行われていなかったことに驚きを感じるものである。北朝鮮に対する制裁は、日本単独ではなく全世界的に連携して行うことが最も大事かと思いますが、その際に注意しなければならないのは本当に体制が崩壊するまで追い詰めてはいけない、ということではなかろうかと思います。万が一体制が崩壊したとして、その後の混乱は暴発以上に凄まじいものになろうことは容易に想像されます。独裁者に迫害を受け続ける北朝鮮の一般国民には気の毒ですが、海を越え、大挙して我が国に押し寄せられる事態だけは心底勘弁していただきたいと願う今日この頃。北朝鮮人権保護法などという恐ろしい法効力が発動することがないように現体制を生かさず殺さず維持するか、あるいは日本と完全に無関係なところで、朝鮮半島のみで統一事業を完遂させていただくようお願い申し上げたい。正直、わけのわからん国にこれ以上振り回されるのはもううんざりです。

  Oct 12, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.3（DISC-6）』

  今回ご紹介するDISC-6は、色んな意味でバラエティに富んだエピソードが多く収録されています。物語全体に関る部分としては、ドンホラーの息子、西田”サン・ドルバ”健の登場と、ハンターキラーの追放というポイントがありますし、宮内洋氏演じるズバッ…もとい、宇宙刑事アランも登場します。これを前後編でいっぺんにやっちゃうのですから非常な贅沢とも言えますね。あとアバロン乗馬クラブの藤豪介を演じておられた多々良純さんが先月末にお亡くなりになられていたとのニュースを確認しました。謹んでご冥福をお祈りします。では以下、例によって各エピソードの紹介です。＃２９「電撃マジック合戦！ 暗殺のプログラム」→「ハリウッドスターと結婚する」という狂言と北の将軍サマに拉致られかけたことで有名　な引田天功が本人役でゲスト出演しているエピソードです。　この手のゲスト出演って適当にマジックの実演を披露してお終い、という風に想像され　がちですが、意外にセリフも多く、シナリオそのものを構成していると言っても過言では　ありません。　実は引田天功はこれ以外にも東映の特撮番組に本人役でゲスト出演しています。　東映関係者に強力なコネクションがあったのかも知れませんね。　クレジットにはわざわざ”二代目”と入っていましたが、20数年前ならまだ先代の方が　知名度があったのでしょう。劇中でアイドル（？）時代の持ち歌が流れていたのもご愛嬌。　それにしても現在でもぱっと見ではそんなに変わって見えないところが不気味です。　一体本当は何歳なんでしょう、この人？　シナリオは「キャプテンウルトラ」でおなじみの中田博久演じるポール一星という　マジシャンとマジック対決をするという内容ですが、例によって真の目的は非常に　まわりくどいので割愛します。　なお、戦闘シーンにおいて、初めて”ギャビオン”が登場します。　これは”スクーパー”というドリルメカを内蔵している戦車なのですが、劇中で戦車と　しての登場は初めてであります。　使いどころの差別化ができないのと、単に見た目が地味という理由だけかと思うのですが、　ガンプラでおなじみのバンダイから唯一キット化されていたのが謎です。＃３０「ドンホラーの息子が魔空城に帰って来た」→これ以上ない説明的なサブタイトルです。　親の七光りでマクーの行動隊長という役職に就いているサン・ドルバが、何故何の前触れも　なく帰ってきたのか、というより今まで何処にいたのか、という素朴な疑問を置き去りに　したまま、ヤル気ゼロの歓迎会へと突入します。　度重なる作戦の失敗に、いつしか影も薄くなってきたハンターキラーは、サン・ドルバに　対して敵愾心をむき出しにします。…って言うかこの人やっぱダメですね。　押しも押されぬ手柄を立てているのならいざ知らず、流れ者にも地位を脅かされている　ような微妙な立場で、トップの血縁に反抗的な態度を取るという神経が理解できません。　　で、あろうことか最大の敵であるギャバンにサン・ドルバの母親、魔女キバの妖術に気を　つけろ、なんて宇宙刑事の暗号文を送ったりします。アホですね。　当然、あっさり見破られ、哀れハンターキラーは暗黒銀河に永久追放されてしまいます。　実際裏切り行為をしているのですが、魔女キバに言わせれば「どちらにしても用済み　だった」と言いのけるあたり、いずれにしても居心地は悪かったろうと思います。　さて、本編は強烈なインパクトのサン・ドルバ・魔女キバ母子の初登場なわけですが、　更にインパクト大のズバット…もとい、宇宙刑事アランこと宮内洋がゲスト出演します。　これは単に次回への伏線なのですが、シナリオ上は別に本編に出てこなくても何ら支障は　ありません。　単に烈のピンチのところへ助けに入るシーンを見せたかっただけのように思えます。　戦闘シーンでは、前回に引き続きギャビオンが登場します。スポンサーの要請でしょうが、　ギャビオン強化月間みたいな感じですねｗ＃３１「天使の歌が聞こえる 人形にされた王女」→前回、あまり意味もなく登場した宇宙刑事アランの目的は、政争に巻き込まれたビーズ星　のリン王女を探し出して救出することであります。　何の手がかりもないくせに「王女を救出することは私の使命なのだよ、ギャバン」と、　例の早川健スタイルでキメてくれます。さすが宮内洋。　魔女キバの指令を受けてリン王女を狙うワーラには、最初のダブルモンスターを演じた　潮健児氏がその異相で怪演されています。　舞台俳優はよく知りませんが、こういうインパクトのある役者さんって最近見ないですね。　本編に限って言えば、ギャバンこと大葉健二氏の影は非常に薄く、宮内洋に乗っ取られた　格好です。まぁこの人、番組自体を乗っ取ってしまった前科（ジャッカー電撃隊）もある　ので役者が違う、と言ったところでしょうかね。　でも全盛期の頃と比べて、ぴっちりしたタイツ系の衣装に、ほのかに膨らんだお腹が時の　残酷さを語ります。多分ご自身で考えたのでしょうけど、このタイツ衣装に変身する時の　ポーズが無駄にカッコイイので必見です。＃３２「謎の地底迷路 ダーゲットはＷＸ－Ｉ」→憎き宇宙刑事ギャバンをいつまでのさばらせておくつもりか、と帰還して間がない息子　サン・ドルバを詰問する無体なドンホラー。　それに対して「おばば、何か良い知恵はないか」とたずねるサン・ドルバのマザコンぶり　も情けないが、答えて「今まで地上で戦って勝てなかったから宇宙空間へ誘き寄せよう」　という作戦も意味不明。　そもそも何度も宇宙空間で戦っているし、大体ダブルモンスターの能力が３倍になるという　究極のホームグラウンドである魔空空間でさえ勝てないというのに、一体何を根拠に宇宙　空間なら勝てる、というのだろうか？　ギャバンをしてドンホラーは「まさにＷＸ－Ｉだ」と評するが、まったく意味がわかり　ません。　本編は前半からサイバリアン（珍しくバイクとして登場）ドルギラン、ギャビオンのメカ　オンパレードで、スポンサーテコ入れの総決算の様相を呈しています。　従って戦闘シーンが中心で、シナリオにおいて特筆すべきことはありませんし、内容自体　は非常に薄いです。　あと、ミミーが劇中では母親の見舞いということで里帰りし、代わりにマリーン嬢が　ギャバンのサポート役を務めます。　勿論ミミー役の叶和貴子のお仕事の都合なのですが、オープニング映像も差し替えられて　いたので一瞬何事かと思いました。　時期的には江戸川乱歩ミステリーでヌードを披露していた頃でしょうか…と妄想してみるｗ　何気にエンディングのギャビオンのシーンも一部変更されています。何でだろ？＃３３「新怪物誕生 エイリアンを拾った少年」→ダブラーの卵を人工的に培養することに成功したサン・ドルバ。孵化には汚染された場所　がよいという理由で、地球上に卵をバラまく計画を立てる。　　しかしダブラーって元々ダブルマンとベムモンスターを生体合体装置で合成してできた　ものだから、人工授精で卵から誕生するという理屈がどうしても理解できない。　恐らくサブタイトルにあるように、エイリアンのモチーフを使いたかっただけと思われる。　卵を運搬中、物凄い偶然かつ強引に烈に発見されたマクー。トラックを破壊され、10数個　あった卵の内、最初に排水溝に置いたもの以外すべて失ってしまう。　卵は小次郎のアパートの近くに住む少年が発見し、家へ持ち帰ろうとしていた。　偶然通りかかった小次郎と月子は、その気味悪い卵を食べようと提案する。中々割れない　卵を電子レンジ（！）で調理しようとする小次郎。案の定爆発した卵の中から、ダブラー　の幼虫が現れて…。　多分本人は忘れていると思われますが、卵を拾った少年のお姉さん役に、無名時代の　村上里佳子が出演しています。　シナリオ自体は極めてオーソドックスであり、特に注目すべき点はありません。　※次回『宇宙刑事ギャバンVol.4』（DISC-7 #34～#39）に続く

  Oct 11, 2006

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  『変態村』

  週末、『チャーリーとチョコレート工場』の廉価版DVDを買うつもりで、行きつけの小売店に足を踏み入れた。店内のレイアウトは熟知しているので、程なくお目当てのものは見つけることができたのだが、ふと強烈なインパクトをもって目に飛び込んできたタイトルがあった。『変態村』すごいぞこのタイトルｗデタラメな邦題であることはすぐに察しがついたが、何となく興味を惹かれてパッケージを手に取った。表紙の上半分は赤ベタ白抜き文字でデカデカと「変態村」のタイトル。下半分は、人間とも異形のものとも知れぬ物体が磔にされているビジュアル。裏面にはずらずらと映画祭の名前が連なっている。一応国内でも劇場公開はされていたみたいだが、勿論ロードショーなどではない。邦題を見れば一目瞭然だが、メジャーな作品の極北に位置するのは間違いない。最近は劇場に足を運ぶことも少なくなっており、畢竟カルト作品を目にする機会もぐっと減ってきている。近作はほとんどがDVDでの観賞だ。それもある程度は知名度のあるタイトルばかりである。前にも書いたことがあるかもしれないが、私は一時期サブカルチャーというか、そういった類の映像作品や音楽などを好んで観賞していたことがある。それは純粋に自身のセンスからくるものではなく、そういった奇異なモノを観賞する趣味を持つことで、何か他人とは違うという部分を意識していたのだと思う。その実、観賞していたほとんどのモノは、単に悪趣味なだけで面白くも何ともなかったものだ。今冷静に考えれば馬鹿馬鹿しいとしか言いようがなく、若気のいたりとかそんな風なものでもないけれども、あの時に観賞した悪趣味な作品の数々が以後の趣味にまったく影響を与えなかったと言えば決してそうではなく、少なくとも知識の断片としては残っていることを思えば多少は役に立っているのかも知れない。いや、別に役には立っていないかｗで、この作品も無視しようと思ったのだがどうも気になってしまい、予算的に苦しいにも関らず衝動買いをしてしまったｗ更に珍しいことに、購入したその日に観賞してしまった。以下はその感想である。売れない歌手である主人公は、たった一人車一台で各地を巡業して回っている。その巡業先であった老人ホームで、老人から奇妙な愛の告白をされてしまった主人公マルクが、次の巡業先へ向かう途中、車が故障して人里離れた奇妙な村に辿り着いたところから事件は起こる…。導入部分はホラー、スプラッターではありがちな展開で、特筆すべきことはない。この映画には冒頭の老人ホームのシーン以外、女性は一切出てこない。そしてこの主人公マイク以外の登場人物は全員キ○ＧＵＹという素敵な設定である。迷い込んだ先には一軒のペンションがあり、そこの主人バルデルは過去に歌手であった妻に逃げられ、失意の中で精神を病んでしまい、突然現れた主人公を妻が戻ってきたと思い込み、今度こそ逃げられないようにと髪の毛を半分バリカンで刈り落として妻の服を着せて拘束する。そして「変態村」の連中も、何故かバルデルと同じ妄想に取り憑かれてしまうのだ。こうして映画の展開を文章にしてみても恐らく内容は理解できないと思うが、その理由の大部分が私の筆力のなさに起因するのは間違いないとしても、強烈なタイトルから受ける印象と、実際の中身の印象は随分違うようにも思う。確かに、この映画に出てくる連中を見る限り、彼らが住む村は「変態村」としか言いようがないが、スプラッター映画に見られるような過剰な残酷描写もなく、タイトルからイメージされるセクシャルな描写も（そもそも妙齢の女性が出てこない）この映画にはない。登場人物は全員キ○ＧＵＹだが、そこには失ってしまった愛するものを、隔絶された絶望と孤独の中で、狂ってはいるものの真摯に追い求める姿がある。映像と音楽の不快度は表現のしようもないが、観る者に強烈に刻み込まれることだろう。特に前後の脈絡がまったくない、薄暗い酒場での狂ったダンスシーンは必見です。ここにこの映画の醍醐味がすべて集約されているような、そんな気がします。話自体も完結しているのかしていないのかよくわからないラストであるし、エンタテイメントとして優れている部分はあまりないとは思いますが、映像作品としては凄まじいパワーを持った作品だと思います。なお、特典映像として本作の監督作品である短編映画が収録されており、コレも相当な内容です。すべての人にオススメはしませんが、新しい才能の映像表現に関心のある方は是非一度観て下さい。私は寡聞にして本作の監督の名前（ファブリス・ドゥ・ヴェルツ）は知るところではありませんでしたが、ベルギー出身のこの若い監督には今後注目していきたいと思います。

  Oct 7, 2006

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