影男の屋根裏部屋

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• 若井おさむという芸人

  いきなりですが、この人面白いです。存在自体はＲ１に出場したりして前から知ってはいたのですが、定期的に目にするようになったのは「笑いの金メダル」の１コーナー、勝ち抜きワンミニッツショーであります。先日、見事５週勝ち抜いてレギュラーの座を獲得しましたが、勝ち抜き自体はミエミエのデキレースでありました。ご存知の方には言わずもがなですが、一応どんな芸人か説明しますと「機動戦士ガンダム」のアムロのコスプレをして、日常風景をガンダムの名セリフであてる、ただそれだけなのです。しかもオチは毎回それまでの流れと何の関係もないジャンケンに「僕はパー」というギャグで締めるという小学生レベルであり、実際「ガンダム」を知らない人間が見たら、オリエンタルラジオや小梅太夫並のつまらなさだと思います。…と言うか単に意味がわからないはずです。以前から何度か申し上げたように、私自身はガンダム世代のど真ん中で、再放送も10回以上は観ていますから、いわゆる名セリフのみならず、細かいセリフもよく記憶しているものであります。「機動戦士ガンダム」という映像作品が、様々な分野でいまだに価値あるコンテンツとして君臨していることは言うまでもないですが、そろそろ社会的に重要な役割を担っていく世代の多くが”ガンダム世代”である、という点に注目すべきだと思います。つまり、若井おさむのようなピンポイントのマニアック芸人が、ある特定の年齢層以外にまったくウケなくてもブッキングする側が面白いと思えば、今後も露出の機会は少なくないと言えるわけですね。この人のネタは基本的にガンダムネタがメインなんですが、アムロ役のベテラン声優古谷徹のモノマネで対応できるので、巨人の星（星飛雄馬）や聖闘士星矢（星矢）のネタなんかにも応用が可能です。しかしやはりガンダムネタのインパクトを超えるまでは到っておらず、そういう意味でいかに名作アニメとは言え、ネタの底は非常に浅いと思われます。所属が吉本だけに、徹底的に飽きられるまで使いまわされないかが心配です。「笑いの金メダル」にて５週勝ち抜きのプレゼンターに古谷徹氏が出演するサプライズに、Ｗアムロの即興の掛け合いは非常に面白かったです。最初から狙ってこのキャラクターを確立させたのなら先見の明というか、目の付け所は大したものだと思います。非常に不謹慎な話ですが、万が一古谷徹氏になにかあっても、栗田貫一みたいに代役としても使えるのではないでしょうか。いずれにしても当面の間は「笑いの金メダル」で毎週その姿が見られますので、今後の活躍に期待したいと思います。

  Oct 5, 2006

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• 「世にも奇妙な物語－秋の特別編－」

  現在ＴＶ番組表をひもとけば、秋の番組改変期にあたるスペシャル番組が目白押しで、来週から新ドラマのスタートラッシュとなるわけですが、それに先駆けて前回に引き続き「世にも奇妙な物語（'06 秋の特別編）」の感想なぞ書いてみたいと思います。■鏡子さん→小学生の都市伝説か、安物の怪談レベルのプロットは正直いただけない。　尺数が短いという点を差し引いても、ご都合主義的な人物の因果関係がすべて一本に　無理矢理繋げようとするのも、観ている側からすれば「ハァ？」ってな展開で、それすら　も細部において整合性がとれていない。例えば、　・真昼間に呪文を唱えなくてもいずみの前に現れた”鏡子さん”は、いずみが自分の娘　　だから…という伏線かと思いきや、最後の最後に襲いかけて綾取りの紐を見て初めて　　気付いた素振りを見せる（何だそりゃ？）　・刑事は何のために”鏡子さん”の死を自殺ということにしたのか。そして娘である　　いずみに対して、真相に辿り着く危険性があるにも関らず何故南鏡子の存在をわざわざ　　教えたのか。更に自分で教えたにも関らず真相を知られたといっていずみを殺そうと　　したのは何故か。　序盤における”鏡子さん”の登場シーンは、製作者側が明らかにただ見せたかっただけ　にも関らず、その方法論は凡庸で、既存のホラー作品の域を少しも出ることはなかった。　オチも中途半端（結局いずみは刑事に殺されたのか？）で何のカタルシスもない。　まったくの駄作です。■部長ＯＬ→何かのはずみで男女の意識と身体が入れ替わって…って何年前のアイデアだよｗ　　中学生向けのライトノベルでも今時こんなガジェットは使わんぞ。　正直、映像作品を作るプロがここまで志が低いのは末期的にヤバいと思います。　中盤までの展開もお互いの立場で物を見ていって、相互の大変さを理解しあうという　ヌルい展開で面白みも何もないし、オチも詰まらない。　前エピソード含め、ここまで観たことを後悔しました。■昨日公園→同じ時間の輪廻の中で、起こることは決して変えることができないというアイデアは、　Ｈ・Ｇウエルズの「タイムマシン」に代表されるように超古典的な部類に入るものであり　ますが、決して変えることのできない過去において、守りたい人の本当に大切なものは　何かという問いに対し、その輪廻を断ち切る決断の辛さ、という部分はそこそこ良く　できていたと思います。　一回目…過去は変えられない　二回目…やっぱり過去は変えられない　三回目…それどころか家族にまで被害が　四回目…家族全滅。最悪の結果。　それぞれ主人公が時間の輪廻の中において理解していくという意味付けがされているのは　わかりますが、さすがに変わり映えのしないシーンを何度も見せられるのは少々退屈。　最後に主人公自身も逃れられない死の輪廻の中にはまっていると気付くことを示唆させる　オチも良かったです。　しかし堂本光一のクサい＆クドい、どうしようもない演技は何とかならなかったものか。■猫が恩返し→孤独な主人公が飼い猫が人間だったらいいのに、という思いに対して、猫が姿を消した　と同時に現れた不思議な男…の件はそこそこ面白かったのだが、やっぱり細部がおざなり　で、構成としてはいまいちでした。　それにしても”木に風船を引っ掛けてしまって泣いている子供”の使い古された　シチュエーションをここまで堂々と物語のキーポイントに持ってくるセンスには脱帽です。　…って言うか作り手にとって時代は何年前でストップしているのでしょうか？　男がニセモノと分かった時点でオチは読めましたが、都合よく男が居る間に何故猫は姿を　消していたのか、そしてどうやって絶妙のタイミングで現れえたのか、という部分に　説得力がないため、取ってつけた感は否めません。■家族会議→交通事故で両親と子供の三人家族が生死の境を彷徨う中、”声”が、家族ひとりを殺せば　残りの２人は助かると示唆する。　疑心暗鬼やサスペンス風の演出はそこそこ面白かったが、ひとえに渡辺いっけいの怪演に　支えられたものと言えなくもない。　シニカルな展開に反して結末はきれいにまとめられすぎている感はあるが、他の　エピソードのレベルが低すぎるのでこの中では良くできているほうなのではないでしょうか。総論としては、全体的にレベルが低いと思います。少し気になったのは、アイデアレベルの古くささは百歩譲るとしても、演出における「今日びそれはなかろう」という決定的にどうしようもない感覚の古さであります。「世にも奇妙な物語」って、若手の映像クリエイターが作っているという印象だったのですが、最近は違うのでしょうか？単発の小品だからこの程度でいいかと手を抜いているのかどうかは知りませんが、いずれにしても今後の日本の映像作品の未来は暗いと思います。前回に引き続いてのショートストーリーも、今回は特筆すべきものはありませんでした。

  Oct 3, 2006

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• 野村茶番劇場

  別にこの人に恨みがあるわけではないのですが、先日のパリーグ公式戦最終日にて「カツノリ引退」これだけならば「あっそ」ってな感じで終わっちゃうんですけど、「カツノリ引退試合　ノムさん泣いた」なんて記事を目にするとですね、実力至上主義はずのプロ野球の世界も実際は違うんだと思わざるを得ないわけですよ。通算出場試合数…220試合打数…356安打…66本塁打…4打点…17盗塁…1打率….1851997年のプロ入りから通算11年間の現役生活（実働8年）。父親である野村克也が監督を務めるチームに在籍し、父親の辞任からさすがに即効で首を切るのは憚られるので、1～2年の飼い殺し期間を経てお払い箱になるという非常にわかりやすい経歴の持ち主である。上記の通算成績など持ち出すまでもなく、一軍に在籍したプロの選手としては最低ランクであり、これすらもヤクルト、阪神、楽天と歴任した父親の存在がなければそもそもプロの選手として実在できたかどうかも怪しいものである。別にこのこと自体はどうでもよくって、ベンチに居てもその他全員に心の中では嘲笑されているのも本人は自覚できてると思うし（できてなければ本物のバカである）、彼が座っていることによってベンチに入れないその他の選手や、同じくクビになった選手のことなどもどのみちそんなレベルで争っているのなら先が見えていると思うので、これまたどうでもいいとおもうわけです。いかな名将とはいえ、血縁の情には抗うことができないというのも、人間の業を見せ付けられているようで意味深いとも思うし、第一ヤクルト以降の阪神、楽天はそういう不公平も織り込み済みで監督就任を依頼したのであろうから、ファン含む外野が文句を言う筋合いではないとも思います。で、私が許せないと言うかさすがにこれはちょっと私物化し過ぎなんじゃネーのってのが先日の引退セレモニーなわけですよ。野球選手が引退試合やら何やらをしてもらうってのは大方球団の辞めさせたいという思惑と本人ももういいかな、と思う気持ちが合致して初めて実現するイベントなわけですが、だからといってどんなレベルの選手でも行っていいかと言えば決してそんなわけではないと思うわけです。消化試合とは言え公式戦を使って引退試合をするというのは、少なくともお金を払って見にきているお客さんに対しても相応に納得できる内容でなければ失礼にあたると思うんです。引退試合開催にあたって特に必要な条件というものの規定はないわけですが、（１）そこそこ名前も通っていて長年一軍で活躍した選手（２）大した成績でなくても長期間同じ球団に在籍してそこそこ人気はあった選手せめてこのへんの条件ぐらいは満たしてもらわないと、当人は感極まって泣いたりなんかしても、観ているほうは完璧にシラけてしまうと思うんです。もちろん私の主観なんですが。カツノリのケースとは随分事情が違うし、同じ土俵で話をするのはさすがに失礼かと思うのですが、私が長年応援してきた横浜ベイスターズで、来季の監督就任が濃厚な大矢監督が前に監督をしていた時の話。同監督がヤクルトの現役時代、バッテリーを組んでいた荒木大輔という投手がいまして、高校時代は早稲田実業に在籍していて丁度今の佑ちゃんフィーバーみたいな感じで人気はあったのですが、プロとしては怪我もあって鳴かず飛ばずで終わってしまった選手のことです。この荒木選手、プロの選手としての最後の一年間を、かつて世話になった大矢監督の指揮するベイスターズで過ごしたわけですが、恩返しどころかロクに一軍登板もないまま現役を引退することになったわけです。で、あろうことか一年しか在籍せず、しかもシーズンにまったく貢献していない荒木選手の引退試合を、大矢監督の温情で実施する運びとなったわけです。今では想像もつきませんが、当時終盤まで優勝争いができるくらい強かった横浜ベイスターズ。ここまで選手を育ててきた実績は認めるものの、優勝できる監督ではない、という理由で更迭されたのも、この一事で何となく理解できたものでした。やはりですね、分相応というか、そりゃぁ内容はともかく10年以上もやってきたのだから引退試合くらい許してやれよという向きにも一定の理解は示しますけれども、同日の飯田選手の扱いを見るとやっぱり許せないと思うわけです。確かに飯田は地味な選手でしたけど、こと実績に関して言えば神様とゴキブリぐらいの差はあるわけで、お涙頂戴の茶番劇を眼前で展開される一方で、自身が優勝させたヤクルトというチームにおいて充分貢献した飯田選手に対する扱いとの温度差には納得がいきません。思えばカツノリがプロの世界に入って以降の同監督の精彩のなさは論を待たず、チームに悪影響を及ぼしていると言わざるを得ませんね。ま、別に楽天なんか応援も何もしていないのでどうでもいいっちゃどうでもいいのですがｗそれにしても「カツノリを使うな」という同球団島田社長の微妙なセコさには笑ってしまった。そんなことを言うくらいならなんで野村監督を招聘したのかと突っ込みたくなるが、シロウト目にもヒドいあのプレーを観たらもう我慢ができなかったんだろうなｗ偉大すぎる野村克也という野球人の息子として生まれて、同じ世界に飛び込むということの意味をもちっと理解して欲しいと思うこの頃。結局、”やらせた親よりもやった息子の方が悪い”のは間違いありません。引退後は二軍のバッテリーコーチに就任されるとのことで、彼に教えを受ける選手達にはお気の毒としか言いがありません。でも”名選手、必ずしも名監督ならず”という格言があれば、”三流選手、必ずしも三流コーチならず”という逆もまた真なり、と言ったところを期待するしかないのでしょうか？

  Oct 2, 2006

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  【PS2】『テトリスコレクション』

  およそ普段あまりゲームに関心がない、という人でも「テトリス」の名を知らない人はほとんどいないのではないかと思われる。1980年代の後半、ドラクエ等に代表されるファミコン、取り分けRPGの大ブームは、それまでゲームの中心を担っていたシューティングやアクションを徐々に脇へ追いやることとなる。「ストリートファイターII」に代表される対戦格闘ゲームの大ブームより少し前、アーケードを席捲したのは紛れもなく「テトリス」であったと断言できる。私事で恐縮だが、現役での大学受験に失敗してからこの方、屋内外問わずゲームから完全に遠ざかっていた私を再び引き込んだのはやはりこの「テトリス」であった。当時としてもシンプルなグラフィック。静止した画面からはこれの何が面白いのかは到底理解できないと思います。ここで「テトリス」そのものについて述べることは差し控えますが、アーケードの大ヒットを受けて、その後に発売されたハードすべてに様々なメーカーからリリースされていることだけでも、いかにそのゲーム性が普遍のものであるかが窺い知れると思います。そんな無数にある「テトリス」ですが、ブームそのものの火付け役となったアーケード版は、これまで家庭用ゲーム機に移植されることはありませんでした。基本的にはどのハードでも遊べる「テトリス」ですが、やはり最も思い入れの深いセガ製がプレイしたい（今でも現役で稼動しているところも多いとは思いますが）…。そんな想いを知ってか知らずか、アーケードの登場から20年近い年月が経過した現在、ついにセガ製アーケード版「テトリス」が発売されました。タイトルは「テトリスコレクション」ですが、頭に”セガ”をつける必要があります。いつの間にか”世界標準ルール”なるものが設けられていて、それに則した形の最新版「テトリス ニューセンチュリー」パズル要素を特化した「フラッシュポイント」対戦プレイを特化した「ブロクシード」そして真打ち、元祖セガ製アーケード版に、いわく因縁つきの幻のメガドライブ版、更に存在自体知らなかったＥシステム版を収録と、ほぼ完全に網羅され、しかもすべて家庭用では初移植というファンなら必ず押さえておきたい構成となっております。しかし正直なところ最新版や似て非なるものはどうでもよく、元祖アーケード版とＭＤ版があれば私的には満足であります。取説のコラム等で、元祖アーケード版については色々書かれておりますのでここでは割愛させていただき、問題のＭＤ版がオクラ入りになる経緯をちらっとでも書いてあるかな～と興味津々であったのですが、残念ながら（当然だとは思うが）そのあたりは見事にスルーの方向でありました。実は件のＭＤ版、あまり大きな声では言えないのですが、私の知人に重度のセガマニアがおりまして、その知人が所有する流出版をプレイさせてもらったことがあるのです。巨人における江川事件の如く、セガ信者が任天堂を非難する時に必ずと言っていいほど引き合いに出す「ＭＤ版テトリス販売差し止め事件」ですが、一部のセガ信者は「これが発売されてさえいれば、ＭＤはＳＦＣに勝てた」などというキ○ガイとしか思えない妄言を声高に主張する方もいらっしゃいます。正直コレが発売されていたとしても大して状況は変わらなかったのではないか、少なくとも現在の歴史を覆すほどのムーブメントにはならなかったであろうというのが私の意見。根拠は単純に、本作のデキがあまり良くないからであります。アーケード版テトリスが何より支持された所以は、そのアレンジの仕方にあるというのが大方一致した意見であります（本作ライナーノーツ参照）。最たるものが、ブロックが着地してから固定されるまでの”遊び”の部分であることは論を待ちません。これがあったためにプレイに幅ができ、数々のテクニックが生まれる背景となったものです。ＭＤ版の何がダメなのかというと、まさに上述した部分がまったく再現されていないという点であります。画面構成やプレイイメージはアーケード版に極めて近いものであるのに、肝心の操作系がこれではいただけません。歴史に”タラレバ”は禁句だとは申しますが、この件についてもまさしくそれで、結果のみを見て断ずることはできません。多くの方が本作を購入することによって初めて目にされると思いますので、各人で判断していただきたいと思います。それにしてもこの”幻”のＭＤ版、先日某小売店の片隅に掲示してあったチラシに、「２５万円」という驚愕の値段がつけられていたのには仰天いたしました。とは申せ、これまでのところ復刻版が発売されてもオリジナルのプレミア価格にはあまり影響を与えていないケースの方が多いので、このＭＤ版「テトリス」も、何処かにいるであろう物好きに２５万円で購入されるのを待っているのでしょうね…。最後になりましたが、セガ製アーケード版「テトリス」も、PS2のコントローラーでは操作に違和感がありまくりで、まともにプレイできなかったことをご報告しておきますｗ

  Sep 29, 2006

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  【PS】『ワイルドアームズ』で遊ぼう！

  本来ならば「ＰＳソフト探訪記」で書くべきことなのでしょうが、ここ１ヵ月の間に旧PSおよびSSの中古ソフトを10本単位で購入し、私のコレクションも夥しい増殖を続けています。購入した店は前回の記事で書いた古本屋で、都合２回の買い物においてどちらも値段を正しく計算できないという、小売店にあるまじきスキルの低さが笑えますが、結果的に損をしたわけではないので何もわからないフリをしていますｗおそらく今後の旧PSソフトの新規の入荷はないと思われ、300円均一、500円均一と投売り状態の上に、キズありで割引もしてくれるという良心的な価格設定はありがたいのですが、300円の商品に400円の値引きってどういうことでしょうか？多分元の値段設定が高いときの値引き金額をそのまま放置してあると思われますが、新たに値札を張り替えた際に気がつかないものなのでしょうか。別に欲しくもなかったものですが、シャレでレジに持っていったところ、他の商品の値段も豪快に間違えてくれたおかげでどう計算されたのかは結局わかりませんでしたｗそれ一本だけ持っていったら\100くれたのだろうか？ｗ1回の買い物につきそれぞれ10本づつ購入し、合計金額は\3,000弱という極めてリーズナブルなお買い物に個人的には非常に満足しているものであります。ただ、ここでその20本のタイトルをつらつら並べてみても面白くも何ともないし、実際買ったはいいけど開けてすらいないものがほとんどなので、個々のタイトルをプレイする機会でもって紹介することで替えさせていただこうかと思っています。…とは言え、そんな機会が訪れる可能性は限りなく低いのでありますがｗしかも今回ご紹介するソフトはその時に買ったものですらないという意味不明な記事ですがどうかご容赦のほどを。現在、旧ハードのソフトに限定してアクション、シューティング、RPG or SLGの３つの軸を設けてそれぞれ『アイアンマン／ＸＯ』（SS）『雷電ＤＸ』（PS）をプレイしているのですが、どうもそれぞれ行き詰っているというか、有り体に言えば飽きてきているものであります。そこであまり敷居の高くないオーソドックスなRPGをプレイしたいなと思い立ち、コレクションを漁ったところ、目に付いたものが『ワイルドアームズ』（PS）でありました。近日最新作の発売を控えるシリーズの記念すべき第一作で、PS2でリメイクもされています。PSオリジナルシリーズとして現在も最新作が作られていることを思えばそこそこ人気もあると思うのですが、どれも印象は非常に”地味”なんですよね。第一作の発売から既に10年が経とうとしていますが、ゲーム画面は非常に丁寧に描きこまれてはいるものの、10年前の当時としてもSFCを彷彿とさせるぐらい古くさい印象を受けます。10年前と言えばネコも杓子も何でもポリゴンという感じで、有モンのシステムにポリゴンを乗っけただけという手抜きの作品が目立つ時期でもありました。戦闘画面こそ2頭身のチープなポリゴン画面に切り替わるのですが、見せ方以上の意味があるわけでもなく、かえって全体の印象とちぐはぐな感じがするのもマイナス要因だったと思います。購入当時、何故プレイしなかったのかと言えば、正確なところは思い出せませんが、多分複数タイトルが重なっただけという単純な理由によるものだと思います。あの頃は社会人3年目で、気になるタイトルは押さえてはいたものの、仕事が忙しくてほとんどプレイできずに積み上げている状態でありました。思えば現在の状況に至る根本なのかも知れません。でもまだ開封もせずに放置するまでには到っておらず、取りあえず購入したものについては一度は電源を通していましたから、今よりは随分マシです…って比較する次元が低すぎるのですがｗで、最初の印象で後回しにしたまま現在に到ったと推測されます。ちょっと後回しにしたつもりが、再び手に取ったのが10年後という1000年女王みたいな時間感覚は我ながら異常だと思います。最初から「古いゲームで遊ぼう」という趣旨でありますから、見た印象から受ける”古くささ”は、10年前とはやや趣きが異なり、むしろ自然な感じでゲームに入っていくことができました。三人の主人公、ロディ、ザック、セシリアの誰から始めてもいいのですが、最初のイベントをそれぞれクリアしないとシナリオが進みませんので、選択自体に意味はないと思います。三人の主人公が合流するイベントをずっと先にして、それぞれ自由に進行できてザッピングを可能にし、複数のキャラクターが関るイベントに変化がでるようにすれば深いゲーム性が生じたのではないかと思いますが、格段にややこしくなるので現実的ではないですね。現在、三人が最初に合流したイベントをクリアし、本格的なシナリオの幕開けといったところであります。プロローグ部分をプレイさせておいてからオープニングクレジットを挿入する演出は、古くはファイナルファンタジーの第一作までルーツを遡ることができますが、序盤の比較的平穏なイベントの後に、禍々しいできごとが起こる部分をドラマチックにみせる演出は中々よくできています。バックストーリーに関しては、王道中の王道ですのでここで申し述べる程のものではありませんが、かねてからRPGにストーリーは不要、を持論にしている私にとって、力の入れどころをきちんと理解されていると思しき作りには素直に好感を覚えます。世界観については丁寧に構築されているとは思いますが、神話世界の用語の多用と決定的にオリジナリティに欠けるという点ではあまり評価はできません。しかし、それがシナリオに悪い影響を与えているかと言えばそうではなく、ダンジョンの作りひとつとってみても一応それなりに仕掛けを施してあってプレイヤーに工夫をさせる設計になっていますし、広さのバランスも丁度良いと思います。最終的な評価はクリア後まで待ちたいと思いますが、今のところ好感触でゲームは進行しております。

  Sep 28, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.3（DISC-5）』

  少々間が空きました。いよいよ後半戦のスタートです。今回ご紹介するDISC-5に収録されている#23～#28ですが、物語全般に係るシナリオではなく、どちらかというと前回の延長線上にあるような気がします。単発のシナリオの精度としては前回よりも優れているような印象です。ここへきて一番脂がのっている状態とでもいいましょうか。多彩な展開で個々の内容が充実している今回は、ある意味最も安定感があると言えるでしょう。では以下、各エピソードのご紹介です。＃２３「闇を裂く美女の悲鳴！霧の中の幽霊馬車」→深夜、家路を急ぐ美女(?)の前に霧と共に現れる謎の馬車。そして大きな蜘蛛が黒マント　の怪しい男に変貌し、美女は誘拐される。　大山小次郎の隣人、ケイコは深夜の帰宅途中怪しい馬車に遭遇する。身の危険を察知して　慌てて部屋の前に到着した時、大山小次郎に声をかけられる。　ケイコのただならぬ様子に小次郎は屋根裏の散歩者よろしく、天井裏をつたって隣室を　覗くと、大きな蜘蛛がまさにケイコを襲わんとしていた…。　現代なら、というか当時でも小次郎の行動は立派すぎる犯罪。　警察に拘留され、烈と月子が身元引受人として出向いてようやく開放される描写がある　のは珍しい。この時、屋外でラーメンをすすっているシーンのBGMはサザンオールスターズ　の「匂艶 THE NIGHT CLUB」であることが時代を感じさせる。　予告編にて「真夏の最後のミステリー」と称していたように、往年のゴシックホラーの　テイストでシナリオは進行する。　ダブルモンスターとなってからは人間態が作戦行動の前面に出るようになり、それに　伴ってハンターキラーの出番がぐっと減ることになります。　次のDISC-6にて完全に出番がなくなるのですがそれはまだもう少し後の話です。＃２４「ミミーの悪夢か！？吠える切り裂き魔獣」→バード星人であるミミーは地球人よりも予知能力に長け、このところギャバンがサーベル　ダブラーにコンバットスーツを切り裂かれる夢を何度も見る。　ギャバンの身を案じるミミー。果てはバード星へ一緒に帰ろうとまで思いつめるが、母の　故郷の星である地球を見捨てられないと言うギャバン。でも暫く外へは出ないとミミーを　安心させる。　そこへ再びミミーの予知夢。今度は小次郎に扮したダブラーがギャバンを襲う夢で、小次郎　と一緒と聞くや、不安で気を失ってしまう。ただならぬ様子のミミーを放ってはおけず、　ドルギランに帰還するギャバンだが、今度はわかばと陽一がダブラーに襲われる夢を見る。　導入部分の予知夢がそのまま中盤のシーンにシンクロするあたりの映像の見せ方は中々　凝っている。　シナリオ的には何ゆえにアマノ山近辺でマクーがウロついていたのかがよく分からないが、　本編のキモはギャバンを気遣うミミーの愛情がメインなので一旦置いておく。　戦闘シーンでは巨大化したダブラーをドルギランに乗ってそこからギャバンダイナミック　にもっていくやや変則的な展開である。あと、決めの前にレーザースコープが点灯する　演出もカッコイイです。　なお、本編はPS2のク○ゲー『宇宙刑事魂』にも収録されているエピソードですが、ゲーム　前半にある小次郎がサーベルダブラーからわかばと陽一を守るシーンはビタイチありません。＃２５「怪しくゆらめく水中花 わかばが危ない」→スイミングクラブから帰ってきたわかばの様子がおかしい。　化粧をしだしたり、乱暴な口調になったりと別人のようである。　　烈はわかばの口紅に発信器を隠し、わかばの後を追う。そこにはマクーのゴシキダブラー　の影があった…。　妙齢の女性を水中花ガスで惑わし、獣性化させてダブルマンの子孫を産ませようとする　マクーの作戦だが、直近の２３話も似たようなコンセプトのシナリオであった。　してみれば獣星帝国は慢性的な嫁不足に悩まされているのかも知れないｗ　それはいいが子供を生ませる為に女性を攫うなどというシナリオは、おそらく現在では　激しくＮＧであろうかと思われる。田○陽○センセイあたりが見たら卒倒するであろう。　ところでこの水中花ガス、女性が吸うと美に対する執着心が強まり性格が凶暴になる作用　があるのだが、男性が吸うと幻覚が見えたり、女性的になったりとイマイチ効果にバラ　つきがある。小次郎は偶然このガスを吸って、オネエ言葉のオカマに変貌してしまった。　それにしてもプールのことはどうやって知ったのだろうか？　戦闘シーンについて、今回もフィニッシュは電子星獣ドルの鼻先からギャバンダイナミック　で決める。このアクションは中々迫力があります。　エンディング近くで、ギャバンに憎まれ口をきかれて拗ねるミミーの表情が可愛いです。＃２６「人形は見た！！毒ガス殺人部隊の正体」→現代の表現の境界線上において抵触している様々なNGワードが含まれているエピソード　です。　毒ガス専門の私設軍隊というのも謎ですが、第三次世界大戦を引き起こそうという壮大　すぎる目的自体非常にまわりくどいです。混乱に乗じて一気に地球を征服するという計画　でしょうか？いずれにしても大雑把すぎると思いますが。　都南大学の学生、坂田が落としたドリームバードと呼ばれる私設軍隊の惨劇が写された　写真を偶然手に入れた小次郎は、当たり前のように烈に注進する。今回は珍しく、乗馬　クラブでなく普通の喫茶店です。　坂田からその背後に居ると思しき一宮というウソ関西弁を操る教授が浮かび上がる。　余談ですがこの一宮という大学教授は明らかに竹村健一を意識したものと思われます。　坂田は難病の妹の治療費を稼ぐため、仕方なくドリームバードに参加しているという事情　があり、烈に銃を向けた際、「妹が悲しむぞ」の一言に良心を責められ、烈を庇おうと　して命を落とします。　ラスト、手術が成功した坂田の妹の前に現れる烈。　「お兄さんは長い旅に出ると言っていた」と、妹に本当のことが言えなかった烈の苦悩が　画面を通して伝わってきます。　冒頭の虐殺シーンの生々しさと内容のハードさから、子供番組とは思えないほどの展開を　見せる本編。シナリオの完成度はかなり上位に位置するのではないでしょうか。＃２７「先生たちが変だ！学校は怪奇がいっぱい」→放課後の学校。ウサギ当番の陽一は、帰宅途中にウサギに餌をやるのを忘れたことを思い　出し、人気のない校舎に戻るが、屋上に置いてあるウサギ小屋には何故か帰る直前まで　いたはずのウサギの姿が見当たらない。辺りを見回すとウサギの耳を掴んだ校長先生が　廊下の先で消えてしまうのを目撃する。　担任の先生、級友、烈にも信じてもらえない陽一は再び学校に潜入するが…。　汐路章演じる校長先生を筆頭に、フツーのオバハン、オッサン先生が洗脳されて無表情　に襲ってくるシーンは今観ても怖すぎます。　とりわけ東映特撮ではおなじみの採石場っぽいロケ地で、大きな泥の水溜りにわかばを　容赦なく放り込んで、自らも飛び込んで追いかけてくるスキンヘッドの先生の怖さは反則　です。小学校低学年までのガキなら泣きます、もうトラウマ級です。　学校の先生を洗脳してマクーの悪魔教育を子供たちに施して…って気が長すぎ。　突っ込んでも仕方がないのですが、非常に直截的な作戦もあるかと思えばこんなにまわり　くどくて面倒くさい作戦もあってバランスが悪すぎます。　シナリオのできよりも演出と見せ方がうまいエピソードです。＃２８「暗黒の宇宙の海 さまよえる魔女モニカ」→300年の長きに渡って幽閉されていた銀河の女殺し屋、モニカは、磔になりながらまさに　その命を終えようとしていた。　ところへ宇宙犯罪組織、マクーのドン・ホラーは、宇宙刑事ギャバンを殺すことを条件に、　100年に一度しか咲かないという”命の花”を与えると言う。　条件を飲んだモニカは、命の花の滴を口に含み、姿まで若返ってギャバン抹殺を狙う。　一方、誕生日のお祝いとしてミミーに呼び出されていたギャバン。待たされた挙句花束の　プレゼントは本意でなかったのか、微妙な表情ですが、”愛している”のミミーからの　メッセージカードには満更でもない様子。ところが花束は急に枯れてしまい、代わりを　買いに行こうとしたミミーを、モニカが襲い、宇宙トリカブトとフグ毒を混合したという　毒矢を射られ、瀕死の状態となる。　心配して駆けつけたコム長官とマリーンだが、この毒を治せるのは命の花しかないという。　命の花をエサに、ギャバンをおびき出すマクーとモニカの作戦だが…。　昔恋人だった宇宙刑事が、自分を襲って人質にした犯人に対して何のためらいもなく発砲　したことにショックを受け、その宇宙刑事を殺して以来宇宙刑事を憎んできたという魔女　モニカ。　ギャバンを退けたことによって自分の地位が脅かされることを恐れたハンターキラーが、　背後から毒を塗った剣をモニカに突き刺し、瀕死の重傷を負わせます。　敵であり、ギャバンを殺そうとした自分を助けようとする優しさに触れ、一度しか使えな　い（？）命の花をミミーの為に譲り、マクーに刃をむけるモニカであったが、ハッコツ　ダブラーの攻撃によって爆死してしまいます。　「お前ら人の命を何だと思っているんだ！」　と叫びながら、命の花を横に咥えた蒸着シーンは必見です。　モニカ役を演じた吉岡ひとみは、次の「宇宙刑事シャリバン」にてマドーの幹部、　ドクターポルター役を演じられるのですが、それはまだ後の話であります。※次回『宇宙刑事ギャバンVol.3』（DISC-6 #29～#33）に続く

  Sep 27, 2006

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  【NDS】『お料理ナビ』で作る「俺の料理」（その６）

  先週に続き、今週も煮物にチャレンジ。”すべての和食はダシに通じる”などという格言があるのかどうかは知りませんが、基本がダシにあるというのはあながち的外れではないと思います。料理なぞしたこともなかった頃は、漠然と言葉として理解していたのかも知れませんが、それはＴＶ番組だとか、あるいは漫画であるとかの間接的な情報源でもって得たものであり、実感というには程遠いものであったと今なら思います。ま、エラそうに吹かしていても週一の料理暦も未だ２カ月も経たず、和食に到ってはわずか２回目であるからその中身については甚だ未熟なものであるのは言うまでもないのだが、何となく言ってみたかったｗで、今回挑戦するのは「里いもとたこの煮物」工程自体は大したことはないが、時間がポイントとなる今回のお題。材料も到ってシンプル。里芋、ボイルしたたこの足１本、これだけ。そこでポイントになるのが、上述した”だし汁”になるわけです。前回、「なすの揚げ煮」を作った際に下ごしらえとして作っただし汁が、素人ゆえのマニュアル準拠作業であったものが、変に手を抜いていないのですごくよくダシが出てる、と嫁の評価も上々であり、前回で余ったダシ汁を凍らせて先週の副菜作成において大いに役に立ったと言う。だし汁の作業工程は前回と被るので割愛するが、今回はよりシンプルに具材は里芋とたこの足だけなので、割と気軽に進められた。まずたこの足をさっと湯通ししてぶつ切りにする。形はどうでもいいけど大きさは揃える切り方、とのこと。嫁からは、足の先端部分はあまりよくないから取り除いた方がいい、とのアドバイスを受ける。何がどうよくないのかは嫁も詳しくないらしい。次に里芋だが、今回使用したのは既に皮が剥いてある冷凍モノだったので、適当な大きさに切って３～４分下茹でするとのこと。ここで初めて『DSお料理ナビ』のタイマー機能を活用。手は空いていたのでタッチペンを使ってもよかったのだが、せっかくなので（笑）声で操作する。キッチンタイマーは冷蔵庫の扉のところに100均で買ったやつがマグネットで留めてあるのだが、格段に『DSお料理ナビ』の方が使いやすい。下茹でした里芋をざるに上げ、先に作っただし汁と酒と砂糖とみりんと醤油をそれぞれ大さじ２杯づつ入れたものを混ぜ合わせ、沸騰させる。沸騰させたら中火にして、準備した里芋とたこの足をブチ込み、おとしぶたをして里芋が軟らかくなるまで煮込む。おとしぶたも言葉としては知っていたけれども、その役割についてはまったく知らなかったものであるが、煮物などで、材料全体にしみわたるようにする為のものである、と言う。キッチンペーパーを折りたたんで代用する。で、この煮込む時間の目安がまったくわからなかったのがちょっとしんどかったかな？嫁に相談して煮物は相当煮ないとおいしくならない、とのアドバイスを受け、他のおかずの準備もあるから見ておくという嫁の言葉に甘えることにする。ほどなくしてできたものがこちら↓↓↓↓↓一応二人前の材料に従って作ったものであるが、若干量が少ないか？かなり長時間煮込んでいたにもかかわらず味は意外とあっさりめ。かたさはそれぞれいい塩梅でありました。今回は子供もお気に召したようすで、里芋一個分と、たこの足を小さく切ったものを少々を完食。特にたこは歯応えがあるから無理かな、と思っていたところが、あっさり平らげてしまった。ところで初めてタイマー機能を使用したからか、作り終わってチェックした後に、設定画面にてゲーム＆ウォッチの「シェフ」が遊べるようになった。タイトルのチョイスといい、絶妙かつまったく予備知識がなかったもので嬉しいサプライズ。こういう部分って任天堂のソフトは本当に行き届いていますね。ちなみにGAME-Aの初プレイは820点。カンストって9999点だっけ？意外と難しい…と言うか一定の周期で意図的にバランスを崩すような落下パターンを繰り返すので、一度ミスをすると連続してしまう。100点毎にスピードが元に戻るのと、200点、700点でそれまでのミスがリセットされるのはプレイに区切りがつけられていい感じ。しかしさすがに長時間のプレイは辛いと思う。単音と単純な操作で、没頭すればトリップ感は味わえるかもｗあと「１９４」レシピ

  Sep 26, 2006

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  【PS2】『ゲーセンUSA』

  正式名は『ゲーセンＵＳＡミッドウェイアーケードトレジャーズ』であります。昨年発売の『タイトーメモリーズ』シリーズの系譜上に位置する、昔のアーケードゲームを詰め合わせたエミュレーター系復刻ソフトであります。”ゲーセンＵＳＡ”何ていう安直かつ投げやりなネーミングはどうかと思いますが、収録タイトル数は全部で３２本と、既発売のものよりも更にコストパフォーマンスに優れた内容になっています。それもそのはずで、元は海外版「ミッドウェイアーケードトレジャーズ」の１と２をカップリングしているためと考えられます。原題も”ミッドウェイ”の名前を冠しているものの、収録作品はミッドウェイだけではなくってアタリ製の方が多いような気もするのですがまぁいいでしょう。収録タイトルを見てメガドライブやテンゲンの名前がすぐに思い出される人は、迷わず購入すべきであると思います。ここで３２本分のタイトルをつらつら列挙してもいいのですが、キリがないので特に思い入れがあるものだけ個別に簡単なコメントを付けさせていただきます。「ガントレット」→ファミコンに背を向け、マイコンに絶望していた時代、高校の同級生に誘われて毎日ゲー　セン通いをした思い出の作品です。　多人数プレイありきのゲーム性なので、ひとりでシコシコ遊ぶにはキツいバランスですが、　何も考えずに遊べる名作だと思います。MD版もいいできでしたね。　同２も収録されていますが更に難しいのでこちらがオススメ。「ペーパーボーイ」→単純に文化や生活様式の違いと言ってしまえばそれまでなんですが、このようなゲームは　日本では決して誕生し得なかったと思います。　クォータービューという最も操作性に難が生じる視点に、自転車の操作と新聞を投げ込む　操作を連動するのは感覚的に非常に難しいです。これが得意だという人はきっと両手で　同時に別の図形を描けたりするんでしょう。「スーパースプリント」→一画面に納まるチマチマしたコースに、豆粒ほどの車を操作するレースゲームは、本国　では何故か人気があってこのソフトに収録された本作およびその続編以外にもいくつか　存在するようです。　PCEの「モトローダーMC」がまんまそれなのですが、こちらもマイナー過ぎてあまり知名度　はありません。PCEでは5人対戦とかが非常に熱かったのですが、やはり対戦が面白いと　思います。「ランパート」→大学生の頃、シュールなこのゲームの画面に魅せられて「訳分からん」といいつつ友人と　何度も遊んでいたものです。　「テトリス」にその発想を得たことは明白でありますが、そのアレンジの仕方はもはや　原型をとどめていないほどであります。　FC、GB、MD版がありますが、アーケードの雰囲気に一番近いのはMD版ですね。FCのクエスト　モードも面白いです。「ピットファイター」→一度だけゲーセンで稼動しているものを見た記憶があるのだが、実際にプレイしたかどう　かは不明。　MD版にあったゲーム中メッセージの”直訳の妙”とも言うべき伝説の仕様は残念ながら　ありませんが、キャラクターは大きくて迫力があります。　…でもゲームとしてのデキは正直モーコンクラスなのでオススメはできません。「タッパー」→何処かでプレイした記憶があるのだが勘違いかも。単純なゲームですが馬鹿馬鹿しい演出　が楽しいです。　今ならミニゲームのアイデアレベルですが、ゲームの原点って案外こんなところにあるの　かも知れません。「ハードドライビン」→これをゲーセンで初めて見た衝撃は忘れられません。　丁度免許を取り立ての頃、実車さながらのリアルな運転席にイグニッションを回してから　スタートするという斬新さ。クラッチの存在も驚きでしたが、何より左運転席の仕様で　右手でのギア操作がゲーム自体より難しかった気がします。　MD版ではリプレイモードにおけるバカゲー扱いですが、最先端の当時はゲームの未来を　感じたものでした。「マーブルマッドネス」→グラフィックでないゲーム性のカタマリみたいな存在として一部マニアには熱狂的に支持　されているタイトルですが、私はトラックボールを使用したアーケード版をプレイした　ことがないので何とも言えません。　MD版の、マウスを裏返して使うという荒技は凄いと思いましたが、あの小さなボールでは　思うように操作できず、為にゲームそのものも面白いと思う程やりこめませんでした。上記に挙げたタイトルは、MDにて移植されているものが中心になってしまいました。逆に考えてみれば、今までMDというプラットフォームでしかこれらの作品に触れる機会がなかったものがまとめてプレイできるというだけでも貴重だと思います。私は常日頃次世代機への移行に異を唱え続けているものでありますが、いたずらに懐古趣味であるというわけではありません。しかしながらアーケードゲームとなると、マニア以外が基盤で保存するなどということは現実として難しいものであるし、時代の流れと共に消え行く運命にあるのは当然なわけで、こうして過去の遺産を継承するというのは、そのルーツをたどることによってゲーム性という本来のアイデアの源泉を知るという意味でも決して無駄ではないと思うわけです。本作に納められたタイトルは現在20歳台の方には馴染みの薄いものであることは間違いありませんし、システム以外の中身は一切ローカライズされていませんが、難解なマニュアルを要するものはないので問題ないでしょう。話は変わりますが、任天堂のWiiにて、FC、SFC、MD、PCEなどの過去の作品がダウンロード販売できることをウリにしているようです。その事自体は上記に述べた私の主張とも合致するのですが、問題なのはその値段。本作の値段は、税込み定価で\5040ですから、単純計算して１本あたりの値段は\157.5であります。かわってWiiでのダウンロード販売の価格が\500～\1000とのことですが、これって高くありませんか？権利関係がどのように処理されているのかは知るところではないのですが、パッケージングされていないソフトのみのダウンロード販売の価格帯としては割高のように思います。勿論本作と単純比較できる性質の問題ではないのかも知れませんが、関係各位には是非一考していただきたいものであります。旧ハードが現在も問題なく稼動する環境下を維持するというのは年々厳しくなってきているもので、現行ハードでプレイできるというその事が重要なのはわかっているのですがね…。

  Sep 25, 2006

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• 今季のドラマ感想「花嫁は厄年ッ！」

  さて、今季のドラマ感想も本稿で最後となるわけですが、先日の最終回を見終わっても結局よく分からなかったドラマでありました。初回の感想でも書きましたが、突拍子もない導入部分から約3ｶ月の期間でどう物語が展開するのか予想もできなかったものでありますが、最終的に何もなかったという腰砕けなオチは、かなり期待はずれでありました。厄年を迎えて少々トウが立ってきた全国局の看板アナウンサーが、3ｶ月間農家で嫁修行させるというバラエティ番組に出演するハメになり、その農家の人々と触れ合ううちに心がほだされて本当に嫁に行ってハッピーエンド。文字にすればたったこれだけであり、それ以上でも以下でもありません。すごーく薄っぺらいプロットを、無理矢理１シーズンのドラマに仕立て上げたという感じです。しかも、これだけスカスカな内容ならば、登場人物の描写はもっと掘り下げられていたはずであるにもかかわらず、設定や行動に整合性がないし、細かい部分がおざなりな為に不自然な箇所が多々あるといった感じであります。具体的に言いますと、そもそも主人公である竹富明子がわずかな期間で何故母親にそこまで感情移入するのかがよくわからない。劇中では父親が一度だけ登場したが、実の母親に関する描写は一切なく、深読みすれば母親の優しさを知らずに育ったバックボーンがあるとも取れるが、語られない以上憶測の域を出るものではありません。しかもいくら新郎側の地元で身内だけの結婚式とは言え、父親含め明子側の親族が一切登場しないのはどう考えても不自然です。それ以外でも、元々アナウンサーという仕事に拘ったが故のことであるのに、その事自体が無かったかのように意識が変化する過程もきっかけもよく分からない。中盤までは、このバラエティーの企画を守るために、かなり無茶で強引な事をしてきたにも関らず、ですよ。分からないと言えば、新郎である安土一郎が明子を本当に愛するようになる過程もきっかけもよく分からない。バラエティーの企画であったことがバレて、それを知った一郎が実家に乗り込んで「愛している」宣言をするのだが、それまでの明子とのやり取りからは全然そのような雰囲気がなかったもので、いきなり出てきた時にはもう「ハァ？」ってな感じですよ。大体タイトルからして別に花嫁が厄年である理由も意味もないし、単に篠原涼子の実年齢であるというだけの話である。役者について、篠原涼子は安定して実績も積んでいるので特にどうこう言う部分はない。かなり肉付きがよくなっており、特に下腹部を見ると妊娠しているのではないか？と思ってしまうぐらいであるが、現在のところはそのような事実はありません。矢部浩之は予想通り。…と言うか何故矢部なのか、がよく分からない。ドラマの出演自体が久しぶりというばかりではなく、演技もどちらかと言えばかなり下手くそな部類に入ると思うのだが、別にTBS系列で他に冠番組持っているわけでもないし、起用する意図がよく分からない。それにしても矢部に関西弁でセリフを言わせる（と言うか関西弁でなければよりヒドいだけのことだろうが）為の言い訳もすごかったな、そんなアホなｗあとは別にどうでもいいのだが、小沢真珠のキャラクターは中々面白かった。そういえば実は訛ってなかったという部分の説明もなかったな。最終回は完全に蛇足です。と言うか話自体は前話で既に完結しており、後日譚としても意外性も面白味もまったくなく、これなら全体の総集編にでもしておいた方がいくらかマシだったと思います。振り返ってみればすべてにおいてよく分からなかった本作。これは役者云々ではなく完全に脚本と演出の失敗であります。本作の脚本を監修している秦建日子にはちょっと注目しておったのですが、本作に関しては完全に期待はずれでした。未練がましくエンディングで”see you...”などとB級映画のラストみたいな文字が入っていたが、普通にもうないと思うぞｗ詰まらなかったです。これなら裏の「不信のとき」を観ればよかった。

  Sep 22, 2006

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  今季のドラマ感想「結婚できない男」

  最初に結論から言っちゃいますと、今季では勿論なんですが、ここ近年のドラマの中でもトップクラスの面白さだったと思います。最終回拡大版って一応番組通しでそこそこ視聴率が良かったドラマが浴する待遇なんですね。本作で今季のドラマ感想も５本目なのですが、これが初めての最終回拡大版です。特にケチをつけるところもないのは私の好みも大いに関係しているのですが、出演者、演出、脚本、細かい遊びの部分に伏線と、どれも非常に丁寧に作ってあって最後まで飽きませんでした。非常に個性的な建築家、桑野信介こと阿部寛のキャラクター設定が本当に上手く、阿部寛自身も「半分は素で演じていた」というくらい役者とキャラクターがマッチした素晴らしいキャスティングです。最初に阿部ありき、でスタートした企画でないとしたら、もう奇跡と言っていいでしょう。このドラマにおけるポイントは何といっても桑野（＝阿部）のキャラクター描写につきます。他人に対するありえない程の無神経な言動はドラマらしく誇張されているとは言え、似たような態度の人間を一人くらいは過去に知っているかも、と思わせる絶妙なバランス。日常の行動パターンや趣味、変なクセや一人でも平気で飲食店で食事できる等、表向き他人を必要としていない素振りを装いつつ人との係りを求めているという厄介な性格でありながら、仕草や行動が憎みきれず、どこか可愛げな雰囲気で放っておけない。私にとっては非常に羨ましい人物像である。彼を取り巻く三人の女性、仕事のパートナー沢崎（高島礼子）、かかりつけの医師早坂（夏川結衣）、自宅の隣人田村（国仲涼子）は、いずれもやむをえない事情で桑野と関っているのだが、そんな彼に振り回されて時にその言動に辟易しつつも、微妙な関係を維持したまま物語は進行する。本命は早坂医師であることは明白なのだが、ひょっとしたら最後の最後でどんでん返しがあるかも、と思わせる付かず離れずの感覚も絶妙です。物語の進行上特に関係はないが、ほぼ毎回出演している似非建築家の金田（劇中のHPが実在します→http://www.ktv.co.jp/shinsuke/kaneda/index.html）、コンビニ、レンタルビデオ、レストランの店員、大工の棟梁など、細かい変化や表情などを注意して観ると面白いです。最終回にて不整脈で倒れた母が、「本当の寂しさをあなたは分かっていない、私が死んだらあなたのことを心から心配する人間が一人もいなくなってしまう」というセリフはちょっときました。早坂医師がそれまでの桑野との関係を”ドッヂボール”と表現し、「私はあなたとキャッチボールがしてみたい」と自分の想いを投げかけ、それに対して桑野がこたえるところは屈指の名シーンだと思います。そしてそのセリフの後のどんでん返しも…。ラストにアホみたいな全員集合の結婚式のシーンで締められたら萎えるところでしたが、「他人を部屋に入れない」と公言していた桑野が早坂に対して「どうしても来て欲しい」と言って誘うところで終わったのもいい感じです。物語中盤のエピソードにおいて、夜店で取った一匹の金魚が二匹になっているという伏線の使い方も見事です。全編通して細部まできちんと計算された素晴らしい演出だと思います。このラストなら続編は難しくても、桑野と早坂が本当に結婚に到るまでのドタバタ、みたいな感じでスペシャルくらいは作れそうですね。ドラマのDVDなぞアホらしくて買う気がしなかったものですが、本作は通しでもう一遍観てもいいかな、と思わせるぐらいいいできでありました。何か久々にベタ褒めしていますね。晩婚化が進んでいる現代社会ですが、やはり20代の方よりも既婚、未婚を問わず30代以上の方のほうがいろんな意味で感じるところの多い作品だと思います。いや～、でも本当に面白かったです。ドラマオリジナルで比較的地味なキャスティングでもこれだけ面白いものが作れるのだからまだまだ捨てたモンじゃありませんねｗ本作のスタッフは今後要チェックしていきたいと思います。↑Vo.の持田香織は最近酒を飲みすぎてるのかヤバいク○リでもやっとるんじゃなかろうか　というくらい歌唱力が落ちている気がするのだが、この曲は自然な感じで悪くないです。　ライブで聴いていないので断言はできませんが。

  Sep 21, 2006

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  今季のドラマ感想「ダンドリ。」

  基本的に性根が腐っていて物事を斜めからしかみられないような人間である私ですが、数あるドラマコンテンツの１パターンとしての”青春系”ドラマは、自分でも意外なのですがどの作品でも一定以上は楽しめるものであります。この手の作品で近年最も成功したと思われるのは「ウォーターボーイズ」だと思われますが、本作もそのパターンを忠実に履行しています。簡単にフローチャートにまとめますと、・主人公、あるきっかけで何か（団体競技）に感銘を受ける　↓・主人公に近しい少人数でスタート、サポートする大人登場　↓・主人公含むメンバーそれぞれに問題発生→解決、結束強まる　↓・フルメンバー揃う　↓・チーム全体の存亡に関る大事件勃発　↓・すべて乗り越え、関係者すべてが集結したお披露目　↓・大団円細かい違いはあろうかと思いますが、大枠はこんな感じではないでしょうか？私的にツボなのはサブメンバーのエピソードを絡めつつ徐々にチームが出来上がっていく過程であり、充分ではないにしろそこを掘り下げることによって主人公以外にも感情移入ができるという点にあります。言い換えればそこをおざなりにすると目も当てられない結果になるというわけですね。で、こういったシナリオ展開というものは大元をたどれば中国三大奇書にも数えられる「水滸伝」だろうと思いますが、もっと卑近な例で言えば”少年ジャンプ”ルールとも呼ばれ「キン肉マン」に始まり、長期にわたって連載された作品の多くがこのパターンを踏襲しているのはご存知のことと思います。映画という媒体で見た場合、どうしても尺数の関係から個々のサブキャラクターにかける描写が薄くなってしまうという欠点があります。そこのバランスをうまくとれたものが映画でもヒットするのでしょうが、その点ドラマは有利であると言えます。つまり、この手の物語形成における普遍の方法論でもって制作されたドラマの評価を左右するものは、その演出やシナリオよりも出演者の魅力に負うところが大きいのではないかと推測します。本作についてはどうであったか、主演の榮倉奈々は、その日本人離れしたスタイルの良さで「危険なアネキ」という伊東美咲嬢主演の月９以来注目しておりました。チアダンスのユニフォームという格好のアイテムを装備した彼女は周囲のメンバーと比べてもやはり異様に目立ちます。確かにインパクトはあるのですが、演技力含めて主演というのは少々厳しかったかも知れませんね。加藤ローサ以下メインメンバーは可もなく不可もなく。演技力はいずれもまだまだですが、本編のノリは補って余りあるでしょう。個人的には今後の活躍を注目したいと思うような才能は残念ながら発見できませんでした。従って名前もチェックしておりませんｗ国分太一はそういう役なのでしょうが、何かすっかりオッサン化していて笑えました。でも違和感をまったく感じなかったのはすごいと思います。化けるか？国分太一とセットの二線級ジャニタレは存在自体はまぁどうでもいいですが、帰化ブラジル人三世という設定は個人的にツボでした。基本的に数を集めてボリューム感を出さなければいけないので個々のキャラクターのレベルがあまりにも違ったりすると非常にバランスが悪く感じたりするものですが、本作についてはメインメンバーとそれ以外にしても極端なレベルの差はなく、安心して観られました。榮倉奈々の複雑な家庭の事情と実家が所属する商店街の存亡についてはある程度予期できましたが、やはり尻すぼみの消化不良でしたので盛り込む必要があったのかは疑問であります。私は好きなので別に構いませんが、どうもボチボチこの手の”青春系”は飽きられつつあるように思います。まぁ確かにね、目先が変わってもやってることは一緒ですから、鼻血も出ないほど絞りとったらハイおしまいというのもある意味仕方のないことなのかも知れませんが、商業主義にまみれた作品であってもそれがきっかけでその道に進んじゃうような純朴な若者も存在するでしょうし、そういう意味で単純にお仕事と割り切っていい加減なものは作ってもらいたくないなぁというのが正直な感想です。流行り廃りはあってもこのスタイルは数百年の長きに渡って姿形を変えて生き残ってきたものでありますから、絶滅することはないと思いますので次に期待です。↑番組の雰囲気には合っていると思いますが、典型的な無個性型Ｊポップスで、数年先にも　生き残るのは厳しいカモ　

  Sep 20, 2006

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  【NDS】『お料理ナビ』で作る「俺の料理」（その５）

  何だかなー、昨日の吉野家牛丼復活祭り、ありゃなんですかな？2年7カ月ぶりの牛丼販売？知るか、そんなモン。”安全性について不確実な商品を売りますよ”というアナウンスがいつの間にか待望するファンと耐え忍んできた吉野家という吐き気を催すような三文芝居に、アメリカの駐在大使までもが来店するというパフォーマンスからは、もう胡散臭さしか見えてきません。以前にも申し上げましたが、米国産牛肉でないと吉野屋の”味”が出せない、などと言う方便は、単に代替材料で対応ができないという企業努力の欠如以外の理由は考えられません。本来、”牛丼屋が牛丼を提供できない”というのはプロとして最も恥ずべき状態であり、それを2年半以上も続けてきて悪びれる様子もなく消費者にリスクを背負わせて憚らない態度に加えて、アメリカの傲慢な姿勢を是認するプロパガンダにまで成り下がっているのにはもう何をかいわんや、である。それでも全国には100万人近くの人間が吉野家の”安全性について不確実な”牛丼を歓んで食べていたわけで、結局何でもアリかという気もしますね。私は吉野家には行きますが、現在の姿勢を変えない限り牛丼を食べるつもりはありません。あと焼肉丼や牛すき焼き定食の肉をアメリカ産に変える時は必ずその旨を告知することを要求します。すみません。あんまり腹がたったもんでつい前置きが長くなりました。通算５回目にして和食の副菜に挑戦しますという前回の予告どおりに、今回挑戦するのは「なすの揚げ煮」であります。当初肉じゃがの予定であったのですが、家にある食材の茄子がそろそろヤバいということで急遽茄子を使った料理に変更されました。秋の味覚である茄子を相性のいい油で素揚げしてだし汁で煮込むというシンプルな料理ですが、やってみると意外に面倒でありました。まず、料理に使った茄子ですが、我が家にあったのは一般的な形のものではなく、ずんぐりとした水茄子みたいな感じのものでありました。で、頼みの『お料理ナビ』ではそのようなイレギュラーサイズまではさすがにカバーできておらず、切り方にしろ何にしろあまり参考にならなかったのはちょっと困った。ま、嫁はそのあたり割と大雑把なので嫁の指示に従いつつ準備を整えていく。茄子以外にはししとうを使うのだが、ししとうがなかったのでピーマンで代用する。何とか野菜をカットし終えたところで、先に煮汁を用意しておいたほうがいいということで準備に取り掛かる。嫁流の進行にもいい加減こ慣れてきた。「親子丼」の時にも作っただし汁を作る。前回は嫁に作ってもらったので、今回は私が一から作る。５cm角の昆布を鍋の水に浸して約10分、頃合を見計らって弱火にかける。嫁からは「沸騰する直前に昆布を出す」というアドバイス。『お料理ナビ』は昆布が表面に浮いてきたら取り出すとあった。昆布を取り出して沸騰させたら火を止め、一掴みの削り節を豪快にブチ込む。ここでも一旦削り節が沈んでから濾すとあった。できただし汁は素人ながら中々の出来である。煮切ったみりん、砂糖、醤油など、煮汁の材料と混ぜ合わせて一旦置く。ここから茄子とピーマンを油で揚げていく。加減は表面の色が変わったらとか色々書いてあるが結局よくわからないので嫁に相談しつつ適当に取り出す。準備した煮汁で一煮立ちさせて、大根おろしとかつお節を盛り付けてできあがりである。↓↓↓↓↓非常な手間がかかった割には何となく寂しいような気もするが、煮汁のできが味全体の決め手になった感がある。手前味噌だが非常にうまかった。味も濃すぎず薄すぎず。茄子の大きさがバラバラだったのだが、煮汁で味を整えたら大した問題ではなくなった。さすがに回を重ねる毎に慣れてくる部分は確実にレベルアップしてると自覚できるし、キッチンの何処に何があるか、ということも段々わかってきた。最終的な目標は一式を段取りからすべて自身で行うことであるが、このペースならばそう遠くないような気がする。そういう場合、セットで手順をなぞれる機能があるのも本当に便利だ。あと「１９５」レシピ。

  Sep 19, 2006

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• 今季のドラマ感想「サプリ」

  今季継続して観ていた中では最も適当に観ていたドラマが今回ご紹介する「サプリ」であります。もう最初からテンションが上がらなかった最大の理由は私の大嫌いなジャニタレの一人、今最も勢いがあるKAT-TUNの亀梨和也が主演という時点で確定なのですが、一応トビトビでも横目で観ていて、ジャニタレだけのせいにするのは少々酷かな、とも思うのでその他いかにこのドラマが私にとってダメだったのかを書きます。…ってついこの間も同じような書き出しだったな、まぁいいか。そもそもタイトルの「サプリ」からして既に意味不明なんですが、最近の月９って適当なタイトルが多いですよね。まぁ何か”癒し”とか、いい加減極まりないコンセプトも一応あるんでしょうけど興味ないので次ぎいきます。全体的な作りは月９っぽいと言えばそうなのでしょうが、とにかくセンスが古いです。もうセリフも演出も二昔くらい前の感覚で、役者の力量もあるのでしょうが、指摘するのも面倒なくらい、すべてが寒くて堪りませんでした。所詮月９なんて言って喜んでるような連中は今風のタレントさえ出しときゃオッケーでしょ？程度の発想で安易に作っているのかどうかは知りませんが、いくら馬鹿相手でもそれなりにキチンと仕事しないと手痛いしっぺ返しを食らいますよとご忠告申し上げたい。あといちいち業界の専門用語の解説のスーパーを入れるのはアホ丸出しだからやめて下さい。実際ストーリーもクソもなく、最初にジャニタレと伊東美咲嬢のキャスティングありきで作られたドラマでありますから、最初っからそんな手の込んだものが観られるとはこちらも想定していないのでそれは別に構わないのですけど、物語の主軸ぐらいはブレないようにしていただかないと気が散るというか、ただでさえ薄っぺらい内容なのに中途半端に仕事とは？みたいなテーマがあるかと思えば親子の絆の回復とか。特に佐藤浩市の娘とのエピソードは、蛇足と言うより本筋よりもウエイトがかかり過ぎていてむしろ主演の二人の演技のマズさとキャラクターの薄さと比べたら明らかに子役含めてこちらの方が上でありました。役者については、主演二人はもう触れるのが可哀相なので手短に。非常な短期間で月９主演を二度務めた伊東美咲嬢ですが、今回でもうそろそろこの人で数字が取れたわけではない、ということに関係各位は気付く頃でしょう。本人も努力しているのかも知れませんが、改めて苦言を呈しますと、そもそも演技というスキルが決定的に足りません。これは練習が足りないとかの問題じゃなく、もっと簡単に言うと基本的にむいていないです。努力とかでどうにかなるレベルではないということですね。だからもうＣＭと本業のモデルだけでいいじゃないですか。アドリブききそうにもないのでトークが絡むバラエティもダメっぽいですし。ジャニタレは底抜けにどうでもいいです。あ、意外と背が低いのね。それとキスシーンは下手すぎるから小泉今日子にでも教えてもらいなさいｗ瑛太はイヤミな役もソツなくこなしていますね。露出も多いし主演も張れるくらいの地力は付いてきたでしょうから、主演で一本何か当てればこんなヘボドラマの脇に甘んじなくてもいいようになりますよ。頑張りましょう。りょう、佐藤浩市は別段言うこともないです。フツーにお仕事をされていますよ。白石美帆は「電車男」の時のキャラに近い感じでしょうか？決して突出した美人ではないですけど、ガサツで下品な役はギャップがあって成功しているとは言えないなぁ。本人がどっちなのかは知る由もないですが、演技力でカバーできるほどではないことは間違いないでしょう。浅見れいなは何か段々ダメになっていきますね。ここがピークではちょっと寂しいです。劇中でもどうでもいい位置づけでしたが敢えて言及しますと、原口あきまさのサムさは似てないモノマネだけで勘弁して欲しいところ。つーかツマランからもう出てくんな。結局月９って、どんなにヒドくてもある程度の数字が取れるというのは、単純にライフサイクル上の確率の問題だと思うのですよ。あと”月９”っていう枠が浸透しているというのもあるでしょうね。要はターゲット層は月曜日の晩からあんまり遊びに行ったりしないでしょってことです。水曜日にドラマが少ないのもそのあたりの事情が関係しているのかもしれませんね。別に本作が最低最悪だと言っているわけではなく、あんまり適当なお仕事ぶりはどうかと思うわけです。

  Sep 18, 2006

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  今季のドラマ感想「タイヨウのうた」

  遅れてきた病モノで、何処の世界の中心で１リットルの涙を流すのか、と嫌味のひとつも言いたくなるような安直なキャスティング。一時期の病モノブームは一旦沈静化したものと思っていたので何を今更、と言った感じであります。私は主演の沢尻エリカも山田孝之も、昨今の若手俳優の中ではそれなりに評価しているものでありますが、さすがに似たようなコンセプトかつ馬鹿のひとつ覚えみたいなキャスティングでは全体の評価も辛くなろうというものです。と言うか評価以前に同じ系列のドラマ群とまったく同じ演出、音楽、セリフまわし、そして同じ役者とくれば、このドラマ単体としての存在意義がそもそもあるのかという気もします。ですから、取り立ててこのドラマについてどうこう言うべきことなど何一つないのです。最も責められるべきは節操もなく同じようなものを作り続ける恥知らずな制作姿勢であり、いい加減安っぽいドラマで病気をダシにお涙頂戴の展開はそろそろウザいからヤメロというぐらいですかね。ま、わざわざこんな場末のマイナーブログで採り上げるのに「前のと一緒、以上。」の感想だけでは芸がないので別のことも書きましょうか。主演の沢尻エリカですが、前作「１リットルの涙」以降、それなりにメディアへの露出も増えているようなのですが、今回気になったのはその容姿。あのね…女性に対して非常に言いにくいんですが、ぶっちゃけ太りましたよね？それも尋常じゃないくらい。個人的にはガリガリの女性よりもちょっとポチャってる方が好きなのですが、身体の線がわかりずらいダボダボのだらしのない服装からでも脂肪満載な感じがモリモリ出ていて、とても難病を患っているようには見えなかったんですよ。多分潜在的に太りやすい体質かつ、かなりガッチリした体型なので、首なんか特にメッチャ安定感がありまくりですよね。ほんでもってこれはキャラクター設定上のことと言われてしまえばそれまでなんですけど口調やファッションが妙にガサツで下品なために、素直に感情移入できない部分がありました。劇中歌を役名でリリースしたりして、かなり売れているみたいですが、歌自体は別に可もなく不可もなくなんですけど正直あまり上手だとは思いませんね。同類と言えば柴咲コウなんかもそうなんですが、今後似たようなどっちつかずなら歌手はこれっきりにした方が無難だと思います。山田孝之はもう相変わらずで。彼の演技のパターンももうそろそろ飽きてきたというか、前回の「白夜行」あたりではちょっと違った感じかな、とも思ったんですが、今回は完全に退化しています。というよりもいつもと一緒、なんですけどね。シナリオの展開としては、ちょっとご都合主義的に次から次へと適当に設定を食い荒らした感じで、イマイチよく分からなかったのは橘麻美と藤代孝治との関係がなぜにそこまでこじれるに至ったのか、とか。少年院時代の仲間？みたいな輩が突然現れて二度と出てこなかったりとか。バンドメンバーがあまりにも流され感があって全然共感できない、とか。竹中直人の小芝居がウォーターボーイズ系を彷彿とさせてさらにややこしくなっていたりとか。小林麻央と原史奈って結局最初から最後まで出てたけど何の意味もなかった、とか。結局お前は何がしたかったのかがさっぱりわからない要潤とか。あまりにもクサすぎて観てられなかったカリスマ主婦（笑）とか。あれ？結構いっぱいあるなｗ↑流れていても邪魔になるほどヒドくはないです。

  Sep 16, 2006

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  『スター・ウォーズ』トリロジー

  　　　　先日発売された『スター・ウォーズ』エピソード４～６単体のDVDソフトなのですが、一応『スター・ウォーズ』フリークとしては買わざるを得ないシロモノなんですけど、正直何だかなぁという感じであります。と言うのもですね『スター・ウォーズ』シリーズの生みの親であるジョージ・ルーカス氏は、エピソード１のビデオソフトを発売した際に、DVDというメディアについて（コピー等の懸念があるため）同シリーズのDVDソフトは発売しない、みたいなことをアナウンスしておってですね、それにまんまと乗せられてと言うか、私はエピソード１のビデオに加えてトリロジーBOXなる旧作４～６のデジタルリマスター版のビデオのセットまで大枚はたいて購入しておった訳なのですよ。それがまぁ何というか、暫くしてエピソード１のDVDが発売されるともうなし崩し的に旧作４～６のDVD-BOXなんかも発売されてしまって、ファンとしてはアホらしいと思いながらも律儀に補完しておったわけです。ところがこの旧作のBOXセットの内容が一部トンでもないことになっておりまして、もうこれ自体に商品価値はないんでぶっちゃけ言いますと、エピソード６における物語の大団円のシーンのひとつにですね、星になったオビ＝ワンとヨーダと、最終的には息子であるルークにフォースの暗黒面から救い出してもらった格好のダースベーダーことアナキン＝スカイウォーカーの幽霊がルークを見守るってのがありまして、そのアナキンの部分をこともあろうに新作のエピソード２～３でアナキン役を務めたヘイデン・クリステンセンに差し替えられるという暴挙を行ったわけです。無論これには賛否両論喧々諤々の大論争がファンの間では巻き起こったわけですが、私的には絶対反対の立場であります。何故かというに、そもそもオリジナル版にて出演されていた役者に失礼というのもありますが、そもそもこの幽霊はいずれも劇中で亡くなった時の姿で出てきているわけです。つまり、アナキンだけが若かりし頃の姿で出てきているというのは物語の整合性がとれていないと言え、その理屈で言うならオビ＝ワンも順当にユアン・マクレガーに差し替えなければおかしいと言うことになります。（ヨーダは見た感じあんまり変わらないので別にいいんですがｗ）そんな感じでこの旧作のBOXセットは発売後程なく小売店での価格が暴落し、何をトチ狂ったか同じ内容の廉価版を発売したりと混乱を極め、最後の最後に劇場公開版を収録した単品発売という形で決着をはかったわけです。今回の単品販売では１作あたり\2990と、これまでと比べたら良心的な価格と言えますが、私に言わせればこの10年以内に都合三回、延べ3万円近いお金を支払っているものですから販売元の日和見的で優柔不断な態度には大いに不満であります。しかし、～では発売しない、などという言質はゲーム業界における旧ＳＮＫのNEO-GEO CDを例に上げるまでもなく、極めて信憑性に欠けるものであるということはいい加減学習しておいて然るべきであるし、半分くらいは踊らされた自分が悪い、ということなのでしょう。オリジナルの劇場公開版はまだ未見でありますが、存在自体を抹消されたジャバの人間態やモロモロ見どころはあると思いますので、結局は満足してしまうのだろうなぁ…。ここまできたらついでにエピソード４国内最初の地上波放送における、渡辺徹、大場久美子、松崎しげるの悪夢の吹き替え版を収録してくれれば完璧だ。オマケに子門真人のヴォーカル入りテーマソングも収録して…ってキリがないのでこのへんでｗあと背表紙のデザインを統一しようという意図はありがたいのですけど、ケースが違うしFOXのロゴの大きさとか文字の位置が微妙に違うのは、分かっているようで分かってないです。でも『スター・ウォーズ』シリーズに関しては１本\1000台かそれ以下の廉価版を発売していない点だけは評価できます。ところで今回発売された単品は、オリジナルの劇場公開版以外は既発売のDVD版とまったく同じものなのでしょうかね？とすれば最初に買ったビデオ版はデジタルリマスター版であり尚且つエピソード６でアナキンが差し替えられていない唯一のバージョンで、何とか価値が見出せるってもんです。…すみません、コレクターの戯言ですので軽く聞き流して下さいｗ↑問題の一品。ハナクソみたいな値段になっていますｗ　　　　↑この機会に６作通しで観るのもいいかも…って何処にそんな時間がｗ

  Sep 15, 2006

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• 青い蛍光灯

  私が普段通勤で利用している最寄り駅に自転車・単車の有料駐輪場が併設されておりまして、何とはなしに見ていたら、どうもいつもと雰囲気が違うことに気付きました。駐輪場は地上３階建ての立体形式でありまして、そこそこの収容台数があります。で、そこの照明が、全部青い蛍光灯に取り替えられていることに気付いたわけです。遠目で見るとかなり異様な光景であり、何か理由があるんだろうなと嫁にその話をしたところ、あの青い蛍光灯には犯罪抑止の効果があるんだそうな。そういえばＴＶの”世界仰天ニュース”かクイズ番組の類だったかよく覚えていないが、そういった内容のものがあったように思う。おそらくこの青い蛍光灯もその類であろうと思われる。こういった人間心理を応用したアイデアというものは他にも色々あって、代表的なものが男性の小便器に貼り付ける”的”シール。これはご存知の方も多いのではないだろうか。詳しいことは分からないが、海外のとある空港でこのシールを採用したところ、年間の清掃費用が何億円分も浮いたとかいう話で、これは男性特有の”狩猟本能”を利用して、便器内に”的”を設定することにより無意識的にそこを狙っておしっこをさせるというものである。そういえばよく便器に転がっている消臭ボールをおしっこの力で便器一周させるという遊びをやっていたことを思い出したｗそれはまぁいいのだがこの”的”のシールは日本でも採用するところが増えているとも聞く。してみれば実際に一定の効果はあって、しかもそれにかかる費用はシール代だけだとくれば採用しない手はないということか。で、この”青い蛍光灯”についてもちょっと興味を持ったので調べてみると、青の光が人間の興奮作用を抑え、犯罪や暴力へと到る感情を抑制するという効果があるそうな。背景として、痛ましい少女誘拐殺人事件があった奈良県で実験的に”青い蛍光灯”を採用したところ、目に見えて犯罪件数が減ったという。この結果を受けて”青い蛍光灯”も全国的に波及しつつあるらしい。なるほど。フランスの哲学者であるパスカルは、著書の「パンセ」の中で、”人間とは考える葦である”という有名な言葉を残したものだが、こういった深層心理に作用するアイテムの効果などを見ていると、人間なんて所詮一定の行動原理に基づいた動物の一種に過ぎないな、などと思ってしまうわけです。集団心理や群集心理、大衆化することによる恐るべき”個”の欠落とその盲目的な衝動はしばしば暴動やパニック状態などに平時では理解できないような行動によって証明されていますが、人間の心理から”個”という要素を取り除いた場合、実は意外と簡単に集団をコントロールできるのではないだろうかと考えられます。「オウム真理教」騒動の際、頻繁に出てきた”マインドコントロール”や”洗脳”という言葉がそれに当てはまるのではないでしょうか。件の”青い蛍光灯”にしても、考えようによってはマインドコントロールの一種と言えるかと思います。ま、そこまで大げさに考えなくてもですね、例えば今の話を念頭に置いた上で”青い蛍光灯”を見た場合に神経が鎮められるかと言えば多分そんなことはないと思うし、そもそもそんなことを考えながら見ている時点で既に効果はないかと思います。サブリミナル効果という言葉はご存知の方も多いかと思いますが、その効果を喧伝するアメリカの映画館で行われたというポップコーンとコカコーラの実験エピソードはまったくのインチキであることが既に証明されています。つまり、通常レベルの意識下において認識している状態であれば、狙った効果は発揮し得ないということが言え、無意識下であっても本当に望まない事柄を望むように転換はできないということであります。先の”青い蛍光灯”の話に戻りますが、前提として犯罪行為に多少なりとも後ろめたさが意識下にある人、が無意識の状態であれば効果は期待できるということですね。逆に言えば、犯罪行為をしたくてしたくてたまらない人、あるいは犯罪行為が精神的高揚を誘発しない人、またはこれは犯罪行為を抑止する為のものだ、と意識してしまっている人には効果がないということでもあります。”青い蛍光灯”の効果が実際にあるのだとすれば、それはまだ心の奥底では犯罪行為は良くないと思っている人が多くいる、ということの表れであるとも言えます。ですからあまりその効果の程を大々的にアナウンスしてその意図が周知されてしまうと、効果がなくなってしまうのではないかという気もするわけです。いい悪いは別にして、我々が生活する身の回りには実は知られざる”意図”でもって何らかのコントロールがなされていると考えればぞっとしませんが、自分自身が何かのはずみで気付くまでそれは効果的に作用しているのでしょうかね。何かディック的なわけのわからない展開になってきたのでここらで筆を置きます。自分の身の回りのちょっとした環境の変化について気付いたら実は…ということが多々あるかも知れませんよ。

  Sep 14, 2006

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  【NDS】『お料理ナビ』で作る「俺の料理」（その４）

  自分でも意外なのですが、割と順調に回を重ねているこの企画。「ニンテンドーDS」と本ソフトを購入してはや1ｶ月になろうとしていますが、本体の購入の為の大義名分であった”料理に挑戦する”という目的が、文字通り達成されていることに少々驚いておるわけです。適当に何回かやっていればその内嫁も忘れるだろうという悪魔的な計画はすっかりなりを潜め、毎週日曜日の料理デーがほぼ確立されて、自分自身でも多少それを楽しんでいるのが本当に意外であります。で、今回のお題は「カルボナーラ」ＴＶＣＭではおなじみのメニューなのですが、実は私は「カルボナーラ」を食べたことがなく、作るのも初めてどころの騒ぎではありません。従ってこれが美味いのか不味いのか以前に、料理として正しくできているか否かの判断すらできないものであります。今回は家にある有モノの材料ではなく、はじめから「カルボナーラ」を作るためにあらかじめ材料を揃えました。そこでネックになったのがパルメザンチーズ。粉チーズでよいとあったものの、2人前でカップ１/３ということは約70ｇ。１本丸々使い切ってもまだ少し足りないという感じです。でもまぁそんだけありゃ充分だろうってことで必要な材料も揃い、いざ調理開始であります。私は性格上決められた手順を逸脱するのが嫌いなのですが、お料理ナビの手順に従ってまずはベーコンを準備しようとすると、嫁が先に材料を測って用意したほうがいい、とのたまう。やりかけたことを途中で邪魔されるのもあまり好きではないのですが、こと料理に関しては教えを請う立場ゆえ、逆らわずに材料を準備する。ところへ昼寝から覚めた子供がキッチンに乱入し、私は手が離せなかったので嫁が抱きかかえて指示を出す格好に。さぁやっと始められると思いきや、またもや嫁からパスタを先に茹でてと指示を受ける。然るべき手順というのは故なく決められているのではなく、それなりにちゃんと意味があると思うのだが、嫁はマイルールを主張して譲らない。ここでヘソを曲げられても詰まらないので渋々パスタを茹でにかかる。…というか既にお湯が沸かされている。私が材料の分量を測るのにモタモタしている間に、とっくに準備していたようだ。そして私はまったくそれに気付いていなかった。狭いキッチンの空間に親子３人で居ることが楽しいのか、子供は嫁の腕の中で大はしゃぎで手に届くものを何でも触ろうとする。嫁は片腕で子供を抱きつつ、パスタの湯で加減を見ることに専念する。で、ようやく正規の手順でベーコンを1cm幅で切り、少量のサラダ油をひいたフライパンで表面がカリカリになるまで炒め、最後に大さじいっぱい分の白ワインで煮詰めておく。からめるソースは、卵黄のみ+卵１コに粉チーズ１本分を豪快にブチ込み、生クリーム１/４カップとあわせて混ぜ合わせる。ベーコンと一緒にパスタを炒め、頃合を見計らってソースをかけてすぐ火をとめてパスタ全体に絡めていく。で、完成品はこちら↓↓↓↓↓見かけはまぁまぁ。ただし上述したように私は生まれてこのかた「カルボナーラ」など食べたことがなく、味については正直微妙であった。何というか、粉チーズ一本分はやはり強烈で、かなり味にクセがあったように思う。嫁曰く、超高カロリーの「カルボナーラ」は店で食べてもそれぞれ全然味が違うとのこと。この「カルボナーラ」については味的には嫁の好きなタイプであるという。私はその言葉を素直に信じるしかないが、子供はパスタが硬いのか少々食べにくそうであった。チーズは基本的に好きなので、パスタを細かくカットして何とか食べられたといった感じだ。これまでは一応メインメニューについて作ってきたものであるが、次回はいよいよ和食の副菜に挑戦したいと思う。とは言え、基本的には嫁の意向が最優先されるために今の時点では断言はできないのですがね…。あと「１９６」レシピ。

  Sep 12, 2006

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• 今季のドラマ感想「レガッタ 君といた永遠」

  このドラマの開始当初から、いや、約一年前に主演の一人であった「ブラザー☆ビート」の頃から同じ事を言っているのだが、今をときめく速水もこみちの演技のヒドさはおよそ商業作品のレベルには到底達しておらず、正味学芸会レベルであるということに大方異論はなかろうかと思われる。で、このドラマにおいてもそれはそれは実際ヒドいものであったが、今更それについて述べても詮無いことであるし、関係各位も既に織り込み済みであろうから本稿ではそれ以外の点でいかにこのドラマがイケてなかったかを検証したいと思う。最初にお断りしておくが惰性とは言え私が最後までこのドラマを見届けたのは、ひとえに相武紗季が主演であるというその一点のみが理由であり、それ以外にそもそも関心がまったくなかったということを申し上げておく。勿論原作も未見である。まずは共演者について。物語冒頭ですでに故人となっていた主人公の相棒であり親友の倉田には平成プッツン俳優窪塚洋介の弟、俊介が務めている。正直この兄弟については何の興味もないので上手いか下手かも実のところはあまり関心がない。ほとんど回想シーンのみの出演なのだがほぼ毎回出てきていた。反目し合っているライバル→かけがえのないパートナーへとベタな転換をする八木を演じるのは松田優作の次男、松田翔太。才能とは遺伝しないものということを改めて認識させてくれる貴重な例である。しかし比較対象がもこみちなので多少はマシに見える分得をしていると言えるだろう。もこみち演じる主人公、大沢を一途に想う”報われない二番手”役は若槻千夏。持ち前の明るいキャラクターと達者な喋りでバラエティ番組に出演する彼女は非常に魅力的なのだが、畑違いというか全然良さが出ていなかった。変な口調は演出かどうかは知るところではないが、正直キモいとしか言いようがなかった。全日本代表選手で、何故か主人公の周りによく現れる滝を演じるのは山本太郎。いかにもそれらしい肉体派で、セリフがなければまさにぴったりだったカモ。演技は全日本代表どころか町内会レベルだが、それでももこみちよりはマシだったと言える。相武紗季はお気に入りなのであまり悪く言うつもりはないのだが、上記ド大根の出演陣に囲まれ少々辛かったのではないかと思われる。彼女自身の演技については、主演ということで今まで気付かなかった演技の幅の狭さが露呈した格好だ。結局、今まで演じてきたキャラクターの焼き直しに過ぎなかったのが残念。これは原作通りなのかどうかは知らないのだが、”伝説のダブルスカル”とか”風の向う側”とかこっ恥ずかしい単語がズバズバ出てくるのは正直勘弁して欲しかった。ドラマの対象年齢自体が低いのだろうけどチープなシナリオとどっかで見たことがあるストーリー展開に加えて出演者の演技力のなさが更にセリフを安っぽくさせている効果を生み出している。この手のドラマはヤマに持ってくる試合のシーンでの迫力で全体の印象が決まると言っても過言ではないが、本作は何と本試合のシーンゼロ、ボートを漕いでいるシーンは練習のみという驚愕の手抜きぶりを見せる。一応劇中でインカレという学生の選手権があって、それを目指して練習するのだが、どちらかと言うと男女四人の四角関係をウダウダやっていた挙句、明日はいよいよ本番だといった感じでＣＭが入り、場面が変わると祝勝会のシーンという豪快な無茶ぶりは最近のドラマではあまり見かけなかった気がする。さすが１シーズンに２つも打ち切りになったテレ朝のドラマであると言わざるを得ない。後半の性急な展開も打ち切りになった所以と思えば納得できるが、それ以前に最後まできちんと収めるのは物理的に無理だったのかも知れない。主演と言えば座長も同然で、出来不出来の責任は主演にあると言ってもいいが、本作の場合、それだけとも言えないような気がします。何というか、なるようにしてなったというか。ここまでヒドいのはすべての要素においてマイナスに作用した結果に他なりません。本作とはまったく関係ないですが、現在公開中の「ラフ」という映画も、本作と似たようなコンセプト故、容易に内容が想像できるような気がします。…と言うか相武紗季といい「ラフ」の長澤まさみといい、私の最近のお気に入りの女優と共演しては次々とツブしていくのは正直もう止めてもらいたいのだがｗ

  Sep 11, 2006

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  今季のドラマ感想「下北サンデーズ」

  夏のドラマ群もはや終盤へと差し掛かって参りました。四半期に一度の恒例となりました「今季のドラマ感想」。まずは先日最終回を迎えた「下北サンデーズ」です。開始当初はそのテンポや独特のセリフ廻し、コントのような演出で非常に面白く観賞したものですが、終わってみればいたってフツーのドラマの展開に落ち着いてしまったなという感じであります。私は演劇の世界については詳しくないので、その世界の慣習であるとか劇中での再現度については何とも申し上げられませんが、小劇団という小さなコミュニティの中における家族のような連帯感であるとか、貧乏でも夢に向かって邁進するひたむきさであるとかが、特に序盤においては（もっと限定すれば初回のみ）よく表現されていたと思うし、伏線の張り方もわざとらし過ぎずによかったと思います。ところがギャグ、コントの要素は毎回取り入れているものの、その比重は明らかに少なくなり、普通のドラマにありがちの仲間内での恋愛沙汰や愛憎や嫉妬や過去のトラウマやらで”その他大勢”の劇団員ひとりひとりのメインエピソードがダラダラと続き、最終的に泣きの要素でもって主人公である里中ゆいかの言動で問題が解決されるという展開。これが昨今のドラマ制作における必要事項なのかも知れませんが、そんな安っぽい構成は今までイヤになるくらい観てきたし、折角の特異なシチュエーションで独自性を出しているのにそれはなかろう、というのが正直な感想です。里中ゆいかが入団してからの劇団の変遷は極めてご都合主義的な展開ではありますが、これはドラマの構成として許容範囲ではあります。劇団の夢として、より上のステージを目指して頑張っていくというシナリオは無難であるしそれに文句をつけるつもりはないのですが、それを極めて陳腐な泣きの要素でもって成長とする安易さはいただけません。と言うか勿体無いと思います。ドラマ全体のノリを初回の感覚で最後まで通し、最後の最後まで泣きをとっておけば、反動としてより効果的だったのではないかと思います。あと出演者についてですが、主演の上戸彩は役の奇異なセリフ廻しにずっと振り回されていた感じがします。故に感情をこめる場面でのセリフとのギャップが激しく、別人のように見えました。演出の問題かとも思いますが、上戸彩自身にもまだそこまでの実力はないということかも知れません。意外によかったのは、カンニング竹山と森三中の大島の芸人コンビ。コントの実績はあまりない両名だが、一応サマにはなっていた。佐々木蔵之介はハマリ役。やや大げさな演技も、このシチュエーションならば違和感はまったくない。山口紗弥加と佐田真由美はそれなり。その他のサンデーズの面々も、メインでは少々つらいがバイプレイヤーならば充分存在感を感じることができた。あとキャラクターも比較的丁寧に作りこまれていたことも申し添えておきたい私はあまりよく知らないが、その筋の方が多数カメオ出演されていたようである。個人的には宇宙刑事シャリバンこと渡洋史氏がほんのチョイ役で出演されていたのを偶然発見し、何となくもの悲しくなったものであるがｗ数字がすべてと言うつもりはないが、本作品は視聴率的にもかなり苦戦していたようである。時間帯が悪いような気もするのですがね…。

  Sep 8, 2006

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• 【SS(PS)】『アイアンマン／ＸＯ』で遊ぼう！

  実はSFC初期、移植タイトルの比重が意外と洋ゲーに偏っていたのはご存知でしょうか？『ポピュラス』『シムシティ』『レミングス』『ドラッケン』等、いずれも相当クセはあるものの、斬新な発想は新鮮で、一般層への認知もかなり高かったように思います。さて”洋ゲー”と聞いて、好意的な印象をお持ちになる方はそうでない方よりも絶対数は少ないかと思います。別にマイノリティかマジョリティかが重要なわけではなく、SFC初期の頃は割りと好意的に受け入れられていたはずの”洋ゲー”が、何故数年でそんなに印象が変わってしまったのか、その原因は何なのかと考えた時、ひとつのメーカー名が頭に浮かんだものであります。それはズバリ、「アクレイム」某所では”悪霊夢”などと呼ばれて忌み嫌われた今は亡きソフトメーカー。最も代表的かつインパクトが強かったタイトルと言えば、何をさておいても「モータルコンバット」シリーズに他なりません。本国では映画化もされてそれなりに人気があったようですが、お世辞にも良くできたゲームとはいいがたく、その残酷描写のみがクローズアップされることも多かったようです。勿論これがすべてではないのですが、全般的に作りこみが甘いものが多く、またローカライズもマニュアルの翻訳とゲーム中では必要最低限にとどめており、非常に不親切な印象が強いと思われます。よって世の”洋ゲー”に対する印象の悪さの一端をこのメーカーが担っているというのは大方正鵠を射ているのではないでしょうか。ソフトが発売されて暫くすると大暴落、というケースも多かったので、安さにつられて購入した方も決して少なくないと思われます。ところが何故か現在においてはプレミア化して高値で取引されているものが多いのもこのメーカーの特徴で、特にMD後期に乱発したソフトは軒並み高騰しております。しかし中身は実際についている値段の100分の1の価値もないと思いますので、興味本位で手を出さない方が無難です。…って興味本位で手を出せるような値段ではないのですがね、一応念のためｗさて、前置きが長くなりましたが早速表題のご紹介をします。本作は件のアクレイム製アクションゲーム。登場キャラクターは「スパイダーマン」等でおなじみのマーベルコミックから”アイアンマン”、VALIANTから”X-Oマノワー”が共闘するというものなのですが、すみません”X-Oマノワー”何て知らないんですが、日本で言えば”ミラーマン/シルバー仮面”くらいのインパクトなのでしょうか？分かりにくいたとえですみませんね。どっちにしても本国でも我が国における”仮面ライダー”や”ウルトラマン”ほどの知名度はないだろうってことでこんなんになりました。続けます。で、その”アイアンマン”か”X-Oマノワー”のいずれか、もしくは二人同時にプレイできるごくごくオーソドックスなスクロールアクションゲームが本作『アイアンマン/X-O』であります。まだ全然序盤なのですが地味な印象ながら、遊べないと言うほどデキも悪くないといった感じであります。勿論すごく良いわけでもないんですがねｗジャンプ、パンチ、キック、ショットとホバリングによる空中移動。ホバリングはブーストゲージで使用が制限されますが、アイテムでゲージを増やすことも可能です。ダッシュ攻撃や、敵を掴んで投げるなどのアクションは当時としても一昔前の「ファイナルファイト」等のアクションを踏襲していると思われますが、如何せん威力が弱いのとタイミングがシビアすぎるため、今のところ使わなければいけない場面には遭遇していません。最初のミッションは核燃料施設にエイリアンが侵入してきたので、エイリアンに奪われるくらいならすべて壊してしまえという無茶極まりない内容で、核燃料に限らず爆破できる構造物はたくさんあるのですがすべての爆風に当たり判定があるため、何も考えずに突っ走るとあっという間にダメージが蓄積されます。ライフ制、残機制、コンティニューありで、ステージの途中でも割りと頻繁にパスワードが出るので最良の状態でパスワードを取りつつチマチマ進めば、いずれクリアはできそうです。…って全体のボリュームがどれくらいか知らずに言っているのですがｗしかし本体にメモリを内蔵していながら（私がプレイしているのはSS版）パスワードによるコンティニューのみってどうなんでしょうか？Huカードじゃないんだから正直かなり面倒くさいです。しかも無駄に長いし。キャラクターの動きはややもっさりしているものの、ドットパターンでなくレンダリングっぽいのでリアルです。使いどころは少ないのですが、アクションで面白いところは画面奥に向かってショットを発射できるところ。背景だと思っていた構造物や敵を倒すことができ、しかも破壊した壁の中にアイテムが隠してあったりするのが楽しいですね。一番最初のステージの右端の奥に（余談ですがこの手のゲームって大体左から右に進むケースが多いと思うんですが、本作は右から左へと進むためにこの右端からどうしても先に進めず、何じゃこりゃと思って購入当時プレイするのを止めてしまったのを今思い出した）エイリアンにボコられている核燃料施設の従業員がいるのですが、それに向かって画面奥にショットを撃つと、そのエイリアンを吹っ飛ばすことができて、助かった従業員がプレイヤーに向かって手を振り、右画面外へ進もうとするのですが、その前に立ちはだかる電流フェンスに当たって感電死するというブラックな演出が笑えます。更にこのゲーム、雑魚敵を倒すとその場に倒れたままになっているのですが、この死体に再び攻撃を加えると、身体は飛び散るのですが何やらアイテムらしきものが転がります。が、これはアイテムではなく何と敵の頭部であります。転がった頭部はプレイヤーの攻撃が当たれば延々と転がり続け、プレイヤーが進んで画面上から消えてしまうまではずっとそこに在り続けます。何だかもの悲しいです。こういうゲームそのものには関係ない、一見下らないように見える演出ですが、個人的には好きですね。あと必殺技っぽい極太ビームもあるのですが、雑魚敵のしょーもない通常攻撃でも簡単に相殺されてしまうし、使用回数は少ないし威力も低いしでまったく使えません。特にボスは耐久力があって中々ダメージを与えられないのでもう少し何とかして欲しかったところです。ゲーム自体は見かけほど遊べなくもない、といった感じですね。勿論まだ全然序盤なので最終的な評価ではありませんが、ぼちぼち進めていきたいと思います。折角なので何とかクリアしたいですね。

  Sep 7, 2006

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• 嫌がらせのように古いゲームで遊ぼう！

  過去に何度か似たような話を当ブログ上で展開しましたが、私は1995年から1997年の3年間、即ち「PS1・SS時代」が、ＴＶゲーム史上、特にコンシューマーにおいて最も活況を呈していた時期であったと考えています。FCを始祖とするコンシューマー機の歴史において、任天堂という企業が果たした功績というものは確かにはかりしれないぐらい大きなものであることは間違いないですが、一方で閉鎖的な流通体制、中央集権的でいびつな業界の構図等、一般のユーザーのあずかりしらぬ形ではありますが、多々問題があったこともまた事実であります。ところへ1994年、異業種から参入したソニーのプレイステーションは、まったく新しい流通経路の創造、新しい才能に対して参入の条件を緩和するなど、これまでの業界の構図を一気に塗り替え、初期のファミコンブームに匹敵するぐらいのムーブメントを起こしたと言えます。そこへアーケードの大ヒット作を引っさげ、業界の古参にしてこれまで常に任天堂の後塵を拝してきたセガが真っ向勝負。それぞれの思想や特徴、長所短所が程よく独自性をかもし出し、それに大小ソフトメーカーが百花繚乱彩を添えていたといったところでしょうか。振り返って現代の次世代機を取り巻く状況はと言えば、度重なる発売の遅れとゲーム機とは思えない強気の価格設定で圧倒的シェアを持ちながらも多くの不安材料を抱えた王者「PS」に対し、携帯ゲーム機の好調の勢いで覇権回復を狙う任天堂、海外の好調なセールを受けて国内ではどう巻き返していくのか注目のマイクロソフトと、ハードメーカーの相関図は興味深いものの、肝心なゲームの中身はといえばまったく進歩または創造がなされていない状態。ハードの性能はそれを活かすソフトがあってこそナンボの世界。更にはハード性能の向上により開発にかかる費用が膨大になり、市場規模の縮小に対して並みのセールスでは経費の回収すらままならぬ状態です。畢竟資金力豊富な大手以外の中堅は合併や統合で何とかついていくという有様で、ビジネスとして失敗のリスクがあまりにも膨れ上がったものだから出てくるソフトはみんなかつての人気タイトルにあやかったものばかりという何の面白みもない状況となっています。次世代機を巡る開発環境および市場動向から鑑みる限り、かつての「PS1・SS時代」のような玉石混交というか、多様性は望むべくもありません。この時期に発売された多くのソフトは今、ゴミみたいな値段でいくらでも転がっています。私はかつての黄金時代に想いを馳せつつ、持ち前の収集欲を発揮してこれらの尽くを買い集めているのですが、勿論それだけでは本来の目的に適うものではありません。私は、次世代機への移行に異を唱えつつ、まるで嫌がらせのようにそれら過去のゲームを今更遊び倒してやろうと考えています。で、現在いくつか平行して進めているのですが、その内容については次の機会にご報告したいと思いますので乞うご期待。…って何処までやれるのか大いに不安ではありますが、別に義務じゃないんで気楽にやろうと開き直りつつ、ここらで筆を置きたいと思います。

  Sep 6, 2006

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• ＰＳＧ導入の是非

  私が十年来応援してきた横浜ベイスターズであるが、今季についてはもう最下位必至の状況で、それ自体は別に構わないのだが、牛島監督も辞意を表明し、少なくとも来季の展望ぐらいは垣間見せて欲しかったところである。辞めればそれでいいのか、とも思うが、ここ暫くの横浜ベイスターズは着実に若手野手が育ってきている反面、投手陣の世代交代の遅れと首脳陣側のゴタゴタが目立つ。牛島監督はともかく、阿波野投手コーチだけは是が非でも退団していただきたいと強く願う次第であります。是が非と言えば、来季の日本プロ野球ではセ・パ合同のＰＳＧ（ポストシーズンゲーム）が二年間の暫定措置ではあるが、開催されることが正式に決定した。↓↓↓↓↓http://news.www.infoseek.co.jp/topics/sports/npb/story/04yomiuri20060904i515/現在パ・リーグのみで行われているプレーオフ制についての意見は以前当ブログでも展開したものであるので割愛するが、またぞろ既存のプレーオフ制についての議論を追究しないまま訳のわからない新制度の導入である。セ・リーグとパ・リーグの見解の相違は相変わらずで、ＰＳＧについての議論よりも交流戦の試合数についての議論に大半の時間を費やしていた、とも聞く。改めて球界の関係各位に申し上げたい。お前らはアホか。この期に及んでまだ巨人、阪神の人気球団のおこぼれを頂戴しようとする乞食根性と、既得権にしがみ付く見苦しい様はプロ野球界再編の議論が巻き起こった近鉄消滅騒動から１ミリも進歩していない。その間、（主に巨人戦）プロ野球ＴＶ中継の視聴率はドンドコ下がり続け、延長放送中止どころか試合中継そのものも格段に減ってきている。観客動員数も人気球団とその他の格差は拡がるばかりで、いっかな改善の兆しは見えない。セ・リーグに比べてパ・リーグは上位３チームが拮抗して白熱していると言うが、結局のところプレーオフ進出チームがすでにほぼ決まっているだけと考えればセ・リーグと大して状況は変わらない。それ以前に、プロ野球の結果なんぞに関心を持っている人間が確実に減り続けているという紛れもない事実にとっとと気付けよ。第一このＰＳＧって何だ？数試合の結果をもって日本シリーズの代替とするにはあまりに安っぽ過ぎないか？こんなにチームの実力差がはっきりしているのにシーズン140試合以上やる意味はどこにある？これならいっそ球団数を減らして１リーグにした方がまだ見応えがあるというものだ。現在の野球人気の低迷と、ＴＶ中継視聴率の低下の影響を受けて、既に事業として成りたたない球団もいくつかあると思う。巨人・阪神人気は磐石と言ったところで、対戦相手がいないことにはどうにもなるまい。プロ野球界は、このままますますジリ貧の状態を継続していくつもりなのだろうか？今年３月のＷＢＣや夏の高校野球全国大会の決勝戦等を持ち出すまでもなく、野球という競技そのものの魅力がなくなったわけでは決してない。現状のプロ野球との決定的な違いというものについてもっと真剣に考えるべきである。答えはそう難しくないと思うが如何だろうか？

  Sep 5, 2006

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  【NDS】『お料理ナビ』でつくる「俺の料理」（その３）

  すっかり日曜日の恒例となりつつある「俺の料理」シリーズもはや３回目。大方にとってどうでもいいこととは存じますが一応言い訳しておきますと、先週の日曜日も料理に挑戦したのでありますが、メニューは『しゃべる！ＤＳお料理ナビ』に収録されていない「カツ丼」であったことと、初回の「親子丼」と画的にもダブる為に書かなかったものであります。で、今週はかねてから初心者向け料理の定番ということで挑戦を表明していた「ハンバーグ」に取り組むことになりました。今回は必要な材料を自分で揃えることからスタート。付け合せは材料の関係もあって嫁が予め用意しておいたものを使うことにして、取りあえずメインディッシュの「ハンバーグ」のみを作ることになりました。まず玉ねぎを半分に切ってみじん切りにする。そもそもみじん切りってどうすんの？って言うドシロウトの為に、映像解説が付いている。これが非常に便利。難なく半分の玉ねぎをみじん切りにする。フライパンに６ｇのバターを弱火で溶かして炒めるとのことだが、生憎バターがなかったのでマーガリンで代用。基本的にマーガリンは嫌いなのだが、ないものは如何ともし難く、嫁も別にこだわる必要はないとのこと。全体に色が変わるまで炒めて別の皿に移して冷まします。その間、パン粉に牛乳を浸して混ぜ、充分にふやかすとのことだが、ここでも生パン粉の代わりに普通のパン粉を使用。性格上、これと指定されているものを代用品でまかなうのはあまり気が進まないのだが、それを言い出すと材料を買いだすところからスタートせねばならない。玉ねぎが冷めたところでミンチ、牛乳に浸したパン粉、卵を溶いたものを加えて一気に練り上げる。嫁アドバイスで、手首の部分を使ってしっかり混ぜる。充分練り上げたら適当な大きさに形を整えるのだが、キャッチボールの如く両手を使って交互に叩きつけるようにする。こうすることで中に空気が混ざり、ふんわりとした食感になるらしい。更には真ん中あたりをヘコましておいて、中心までよく火が通りやすくすることもポイント。弱火でフタをしてじっくり焼き、表面が白くなった頃合を見計らってひっくり返してまたフタをするのだが、シロウト故何度も焼け具合を確認するが、これは当然あまりよろしくないとのこと。経験値が低い故、目分とか感覚なんていうものがワカランのよ。でもまぁ何やかんやで完成したハンバーグは以下の通り↓↓↓↓↓手前味噌で恐縮だが、これが見た目、味共なかなかのできで、嫁もお世辞でなく絶賛していた。何より嬉しかったのは子供がバクバク食べたこと。料理にハマっているのか？もしかして？ｗ嫁の計画ではそろそろ和食のおかず、とりわけ煮物あたりをひとつマスターしておけば、あらゆる料理の味付けというか、感覚的にわかってくるようになるらしい。次の課題は嫁が検討するとのことなので未定ではあるが、首尾よく行けばまた来週に挑戦することになると思う。あと「１９７」レシピ。

  Sep 4, 2006

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  ＰＳソフト探訪記（その７）

  前回より約半年を経過して久々のシリーズ「ＰＳソフト探訪記」であります。一応本稿のコンセプトとしては、レトロゲームとしてすでに個々の評価が定まった感があるＦＣ、ＳＦＣ、ＰＣＥ、ＭＤ等の二世代前のハードに対し、旧ＰＳについてはまだまだ一般に知られていないソフトも多い他、その個々の評価額（販売価格）や在庫状況についてバラつきがあり、ともすればハード全体の平均価格が現在底の状態にあるのではないか、ひいては将来的にプレミア化する可能性があるものを今のうちに安価で確保しておくべきではないか、という発想に基づくものであります。ゲームソフト市場に廉価版やカップリングソフトが台頭してきたのはまさに旧ＰＳ市場からであり、それも含めたソフトの総数も去ることながら、無名や弱小のソフトメーカーからリリースされたマイナータイトルが大量にあるのも特徴です。ハードの高性能化はソフト開発費用の高騰と比例し、資金力のない中小のソフトメーカーはＰＳ２移行に際してもかなりの数が淘汰されたと思います。そして現在、ＰＳ３の発売を年内に控え、この傾向はますます加速していくことと思います。以前別の方のブログのコメントでも書いたものですが、こういった傾向はソフト市場全般の多様性を失い、大作か、もしくはシンプルかの二極化が進む閉塞的な状況に陥り、常に新しいものを創造していく必要があるものにとっては致命的な状況とも言えるでしょう。ソニーが旧ＰＳで構築した流通システムは功罪ありますが、実験的挑戦心に溢れた才能に対して広く門戸を開放していたのは評価できるのではないでしょうか。それら野心作がすべて成功したとは勿論言えませんが、そこから見出されたものも決して少ないとは言えないと思います。何が言いたいのかというと、つまりそういった新しいものに挑戦していこうという個性的な作品が生まれた最後の土壌が旧ＰＳ市場なのではないか、と思ったりするわけです。大作でないそれらを発見、保護し、こうしてその存在を知らしめることにも何がしかの意味があるのではないかと私は考えます。…とド大層な物言いをしておりますが、ようは自身の物欲を充足させることと、単純に買物自慢をしているに過ぎないというのが客観的に見た場合の正しい姿なんですがｗま、ブログの記事なんて所詮自己満足の垂れ流しよ…と自嘲気味に開き直りつつ、紹介をしていきたいと思います。社会の変化は産業の変化を生み出します。加えて流通形態をも変節させる効果もあります。小泉内閣はあと少しでその任期を終えますが、彼の政権が地方経済を冷遇してきた事実はいささかも変わることなく、自分だけよければいい、カネが儲かればそれでいい的な価値観を蔓延させてきた罪は、少しづつではありますがその当事者にハネ返っているようです。で、私の地元でも商業施設の変遷は著しく、少し見ない間にまったく別の店になっている、なんてことも珍しくはありません。そのひとつ。以前はロードサイドの紳士衣料専門量販店であったものが、古本その他のリサイクルショップに姿を変えておったのをつい最近発見したものであります。最近は情報過多で、地方の個人経営っぽい店ですらそれなりにわかったような生意気な値段をつけていることが多いものですからあまり期待もしていなかったのですが、折角の休みで滅多に来れないものですし、ちょっと覗いてみようと気まぐれに立ち寄ったものであります。衣料専門店時代には何度かその店に足を運んだ記憶もあるのだが、変則的に三層に分かれた売場内は意外に広く、品揃えもそこそこ充実しているように見受けられました。書籍、ＣＤ、ＤＶＤの売場と順番に見ていったものの、品揃えはともかく値段的には少々高い印象を受けました。で、最後に真打ちのゲームコーナーに足を向けたのですが…ＰＳ２以下現行機の中古ソフトは総じて高め。中には相場より安いものもあったかも知れないが、少なくとも私の目をひくようなものはなかった。半ばヤル気をなくしかけていたところ、旧作の品揃えもそこそこ充実していることに気づき気を取り直してじっくりと調べてみることに。二世代前はＦＣと初代ＧＢが僅か。ＰＣＥ、ＭＤ関連は皆無で、ＳＦＣはそこそこ。取り合えずそれらは眼中にないので旧ＰＳの棚を中心に値段とタイトルを確認していく。すると…あったよ、モロモロがｗ大してレアでもないがその値段が魅力的だったので以下を購入しました。『ワイプアウト３』￥５００→テクノ系のサウンドで洋ゲーながら一部の好事家に支持されているタイトル。　若干パッケージの日焼けが気になるが、「３」がこの価格ならまぁお買い得と言えるの　ではないだろうか？『スターイクシオン』￥１８０→ナムコ製でＦＣの名作『スターラスター』のリメイクであったと記憶しているが、発売　当初から急速に値崩れしたソフト、という印象しかない。　あまりの暴落振りに買い時がわからず、つい今まで購入を見送っていたものである。『宇宙機動ヴァンアーク』￥１８０→これは初めて見た。３Ｄ視点のシューティングと『バイオハザード』っぽい３Ｄアドベン　チャーシーンが混在する良く分からないシステム。ネットでもほとんど情報がない。『サンダーホークII』￥１００→前作はＭＣＤでプレイ済み。洋ゲーのポリゴンヘリコプターシューティングゲーム。　グラフィックが強化され、プレイイメージは格段に良くなっている。元値￥３００の　傷アリで￥２００引きという驚愕の価格設定。『猫侍』￥１００→名前だけは知っていました。先日某店で新品￥９９０を発見した際に買おうかどうしよう　か迷ったが、結果的には見送って正解。これも元値￥３００の￥２００傷値引き。　ＣＤ３枚組だから単純に１枚あたり￥３０強。嬉しいが何か狂っているｗで、しめて税込み￥１，０６０のお買物ｗ給料出たばっかだし、お金がなかったわけではないが何となく抑え気味になってしまった。何か山積みでレジに持っていくのがためらわれたことによる。でもまだ２、３気になるブツを買い残しているので近日足を運ぶことになるだろう。割りチケも貰ったしねｗプレイ感想はいつになることやら…

  Sep 1, 2006

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• 夏休み最後の日

  社会人となって久しい現在にあっては8月31日という日付は大して意味もありませんが、下は小から上は大まで学生という身分の方にとっては祭りの終焉みたいな、もの悲しい気がするものなのではないでしょうか？そもそも夏休みとは暑くて勉強に集中できないという理由から長期間とられるようになったもので、例えば小学校でも私立や何やらで教室内に空調設備が完備されていれば夏季休暇の存在そのものに意味がないとも言えるわけです。事実、一部私立の進学校などは小学校でも夏休みがない、何てところもあったような気がします。ヒートアイランド現象だかフェーン現象だか知りませんが、往年に比べて大気の平均気温は確実に上昇傾向にあり、特に都市部においては空調設備の室外機等の影響で照り返しどころでない、異様な熱風が常に渦まいております。公立の学校において空調設備は整っていないのが標準なのかどうかは知りませんが、だとしたら8月いっぱいどころか下手すれば9月いっぱいまで休みにしなければならないかも知れません。尤も、空調があろうがなかろうが現在の夏休みというものは慣習としての意味合いの方が強いのだろうと思います。しがないサラリーマン的には長期の休みなど失業でもしない限りは望むべくもない労働環境下で、ないと寂しいなどと言うセンチメンタルな発想もなく、昼日中からそこらをウロついているクソガキ共がやたら目に付くのにイラつくものの、それは単なる僻み根性からくるものであったりします。ま、それはさておき、諸般の事情でまとまった夏季休暇が取れない私ではありますが、明日、8月31日に最後の夏休みを予定しております。実際は子供を保育園に迎えにいく夕方までの自由時間内に何をするか、なんですが、前回の休みが子供の体調不良の為にほとんど活用できなかった身としては、文字通り当面最後の自由時間であるとも言えるわけです。行動計画とも言えない予定は以前ブログにも書いた通りで別段の違いもないわけですが、こうしてみると今までいかに無為に時間を過ごしてきたかが知れようってもんです。しかしながら何がしかの強迫観念でもって遊ぶというのもおかしな話であり、余暇の充実が主目的とはいえどうも純粋な遊びというものではないような気もします。これは別に日中仕事で時間が中々取れないから、という理由だけでなく、根本的にゲームに熱中しにくい体質になっているのかも知れません。それがゲームのせいなのか、私自身の心境の変化によるものなのかどうかは定かではありませんが、今まで親しんできた身にとってはやや寂しくもありますね。…でも買い物の総量があまり変化していないというのはどういう訳でしょうか？ｗ

  Aug 30, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.2（DISC-4）』

  本編にて全44話の丁度折り返しとなるわけですが、シリーズパイオニアとしての手探り感は薄まり、いい意味でパターン化を構築しつつあるといった感じです。前回にも書きましたが、シナリオの傾向がDISC-3に収められているものとタッチがまるで変わっているのが特徴です。そして大人目線で観た場合、あまりデキはよくありません。正直子供目線でもどうかというレベルです。中だるみというよりは、ようやく周囲の評判も聞こえてきだした頃に制作されたもので、マイナス部分をテコ入れすべく行ったことが裏目に出た感じですね。では以下各エピソードの紹介です。＃１８「乙姫様コンテスト ハチャメチャ竜宮城」→サブタイトルだけで推して知るべしですが、シナリオ全体にまったく整合性が見当たら　ず、文字通りハチャメチャな内容となっています。　そもそもタイアップしているのが浜名湖の旅館であり、竜宮城が浜名湖の底にあるという　とんでもない設定になっています。　アオガメダブラーはタイムマシンを開発して過去の竜宮城から金銀財宝を掠めようとして　いるのですが、その目的がセコすぎる上に意味不明。　ダブルモンスターがタイムマシンを研究しているというおかしさもさることながら、　シンデレラよろしく貝殻の靴を用いて乙姫様探しと称して、浜名湖で遊ぶ妙齢の女性を　次々誘拐するというのもわけがわかりません。　全編通していちいち指摘するのが億劫になるほどシナリオは破綻しまくっており、　おそらく全話中でも最もレベルの低いシナリオであると言えます。　大きいお友達向けに星野月子以下水着のサービスショットがありますが、時代が古いこと　もあり、役者さんの現在の年齢とかも考え合わすと萌えとかには程遠いものではあります。＃１９「午前６時蒸着！Ｚビームチャージ完了」→キョウリュウダブラーに一対一の決闘を申し込まれた烈は、決闘場所である採石場で時計　を見る。約束の午前６時、現れたバイクに乗って現れたキョウリュウダブラーとの激しい　戦い。コンバットスーツのエネルギー装置を破壊されたギャバンは必殺技であるＺビーム　やレーザーブレードが使えず、瀕死の状態で何とか逃げおおせる。　昆虫採集をしていた姉弟に発見された烈は、その母親と姉弟に介抱され、その親子の姿に　幼い頃の自分と父母をだぶらせるが、そこに烈を追うマクーの魔の手が迫る。　一対一と言いながらハンターキラー以下大勢で待ち構えているのはご愛嬌。サブタイトル　の午前６時は単に指定の時間であった以外の意味はなく、エネルギー装置の破壊＝必殺技　の使用不可の背景に巧妙な作戦などは一切なく、どうも偶然っぽいです。　コンバットスーツの修理に訪れたコム長官は「こんなことは初めてだ、やはりダブル　モンスターの威力は凄い云々」などと言っていましたが、実際その箇所は胸部前面に位置　しており、相手のパワーアップ以前にたまたまそこにダメージを食らわなかっただけの話　じゃないのかと思う。やけにあっさり修理が完了するし、シナリオ上の緊迫感は皆無です。　本編は前回の浜名湖に続き、猪苗代のリゾートホテルとのタイアップとなっています。　旅芸人のドサ廻りっぽいですね。でも往年の東映特撮作品では珍しい演出ではありません。　本編に限った話ではないですがこの手の観光地遠征ロケ編は、どうも劇中の日常性と切り　離される為、シナリオが浮いて全体ではちぐはぐな印象を受けますね。＃２０「なぞ？の救急病院！人類の大滅亡がはじまる」→大層なサブタイトルである。　藤わかばのクラスメートの少年は、拾った紫色の美しい石を妹の誕生日プレゼントに　しようとしていたが、突如石が光りだし、金魚鉢の金魚はいきなり骨だけの姿になり、　少年も意識不明の重体となる。　少年が拾った石の正体は、6千万年前に地球に飛来し、現在も所在がわからない鬼火隕石　の欠片であった。鬼火隕石は熱を加えると酸素を吸収する作用があり、恐竜絶滅の原因も　実は鬼火隕石のしわざだと言う。　恐竜絶滅の新説は一旦置くとして劇中では60度の熱を加えると酸素を吸収しだすとの解説　があるのだが、ならば少年宅でいきなり作用しだした説明がつかない。普通の部屋の机の　上にただ置いていただけにしか見えないのだが？　サブタイトルもヘンで、”なぞ？の救急病院”とあるが、別に病院自体は謎でも何でも　なく、単に少年が入院しているだけである。　鬼火隕石の設定は面白いと思うのだが、活かしきっていないどころかシナリオ上で矛盾　しているのは何とも残念。ちょっと構成が甘いというか、杜撰です。　少年の妹役の子役は、当時の子役の演技レベルとしてはかなり高く、夜空の星に兄の無事　を願って祈りを捧げるシーンは涙を誘います。＃２１「踊ってチクリ大ピンチ　ハニー作戦よ！」→PS2のク○ゲー『宇宙刑事魂』に出演され、発売直前に亡くなられた曽我町子氏がゲスト　出演されています。　そんな曽我氏の役どころはミツバチダブラーの人間態、ハニー萬田で、どんな病気も　ダンスでたちまち治してしまうということで連日の大盛況となる。　一方でその治療センターに通った人々が多額の寄付を行っているということに疑惑を感じ　た烈は、星野月子に潜入捜査を依頼し、ミツバチダブラーが患者に麻薬を注入している　決定的瞬間を押さえるが、月子が拉致されてしまう…。　ハニー萬田こと曽我町子氏のレオタード姿は正直かなり目の毒でありますが、おなじみの　魔女っぽい扮装はこの人以外に似合う人はいないと思われます。何でもほとんどが自前の　衣装とか。　マクーの目的はハニー萬田の治療センターを拡大して病気に苦しむ人々をミツバチの麻薬　中毒者にする傍ら、医療費の国家予算の半分をいただいてしまおうという何とも現実的な　計画によります。　劇中で年間の医療費が11兆何千億円と妙に具体的なのが印象的ですが、現在その3倍近く　になっていることを思うと時の世相も見えて興味深いです。　更には怪しげな治療で多額の寄付をさせるというのも、後に社会問題となる足裏診断の　某団体の事件等と通じるものがありますね。　人の弱みに付け込むということ、目の前の苦しさから単純に開放されたいと願う人々。　現代の世相とも非常に似通っており、子供番組らしくデフォルメされている分ストレート　に表現できているのではないでしょうか。＃２２「黄金仮面と妹　太陽に向って走るヨット」→貴重な宝石を持つ大富豪が次々に襲われるという事件が多発した。　事件があった時、常にその場所にいた石黒という悪徳宝石商のしわざと断定した烈は、　マクーとの関連を探るため、次に標的になりそうな屋敷に張り込む。　するとそこに現れたのは、黄金のマスクを被った怪盗Ｘという謎の男であった…。　宇宙刑事シリーズの中でも特に本作は、一応刑事らしい捜査をする事例が多々見られる。　以後のシリーズでは普通のヒーローもの的なシナリオが多い中、当初のコンセプトに忠実　な点は注目である。　名前は失念したが、花粉症に悩まされる悪徳宝石商、石黒を演じたアクの強い役者は、　時代劇、現代劇問わず悪役として多々出演されていたように記憶する。　謎の黄金仮面を演じたのは「バトルフィーバーＪ」でバトルフランスを演じた倉地雄平氏。　ギャバンこと大葉健二氏は同バトルケニア役で共演しており、息の合ったやりとりが　観られる。　シナリオ的には、怪盗Ｘこと速水は悪徳宝石商の石黒に宝石商であった父親を殺されて　おり、その時に奪われた「アフリカの星」を取り戻すという伏線がある。　このあたりも往年の刑事ドラマの雰囲気をかもしだしているが、時間の関係上、兄妹の絆　をあらわすエピソードにまったく触れられていないのは少々物足りない。　大葉健二氏の七変化は遊び心があって面白い。　あと戦闘シーンで、必殺技の前にロングからレーザースコープが点灯するシーンがある　のですが、これがむちゃくちゃカッコイイので必見です。※次回『宇宙刑事ギャバンVol.3』（DISC-5 #23～#28）に続く

  Aug 29, 2006

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  『機動戦士ΖガンダムIII　星の鼓動は愛』

  小学校高学年の時分に、いわゆる「ガンプラブーム」のど真ん中を体験した私は、世間一般と同様に「機動戦士ガンダム」という作品には一方ならぬ思い入れがあります。ＴＶ版やその編集版である映画版の劇中では語られない細かい設定や登場人物などは、「ガンプラブーム」から派生したものだと言っていいでしょう。「一年戦争」という大きな流れの中で、主人公周辺の人物相関関係のみならず、大局的に俯瞰した視点というものはそれまでのいわゆるロボットアニメ作品にはなかったものであり、各人の想像の範囲でいくらでも設定を膨らませることができるということは、非常に前衛的かつ商業的にもオイシイものであったと言えます。尤も、甚だしい商業展開を見せるのはもう少し先の話でありますが。小・中学校を卒業して、その間「超時空要塞マクロス」だの「戦闘メカ ザブングル」だの「太陽の牙 ダグラム」だのサンライズ系および非サンライズ取り混ぜて、雨後の筍の如くリアル設定のロボットアニメが乱立し、それぞれがある程度の独自性を出しつつもやはり本家である「ガンダム」の壁は超えられないというのが大方の感想でありましたが、そんな中、満を持して「機動戦士ガンダム」の正統な後継である「機動戦士Ζガンダム」がスタートしたわけであります。現在も刊行されている角川のアニメ雑誌「ＮＥＷＴＹＰＥ」はタイトルから容易に察しがつくようにこの「機動戦士Ζガンダム」の開始に合わせて創刊されたものであります。当時、かように本作は多大なる期待と注目度をもって登場しました。「Ζ」に登場するモビルスーツ群も当然のことながら次々キット化されていったものの、ガンプラブーム自体は完全に落ち着いており、ブームの再来とまではいかなかったようです。尤も「Ζ」に登場するＭＳのデザイン性については一貫性がなく、ガンダムMk-2やリックディアス、アッシマー等の洗練されたデザインもあれば、そうでないものも多々ありました。現在でも「Ζ」に登場したＭＳはファーストのそれと比較してデザイン性も人気も一歩も二歩も譲る形であります。ま、ある程度はしようがないですがね。前置きが非常に長くなりました。今回ご紹介するのは件の新訳「機動戦士Ζガンダム」の最終章、『機動戦士ΖガンダムIII－星の鼓動は愛－』であります。つい先日発売された本作ですが、劇場版を観賞していない私にとって文字通り”誰も知らないラスト”に関心が集中しておったわけですが、ある程度予想はできていたとは言え、それはとても満足できるような内容ではありませんでした。詳細については内容に関る重大な部分だけに、ここに書くのは遠慮しておきますが、正直この程度のオチのために劇場映画３本分費やされたのかと思うと複雑な思いであります。ただ、私自身当時の記憶をたどってみますと、アムロ以下ホワイトベースの面々が登場する地上編までは（劇場版のIIあたりまでですね）そこそこ楽しめたものですが、あまりにもあからさまなフォウというキャラクターの登場と、その後の意味不明に複雑化されていく人間関係など、若干付いていけないというか、あのラストも含めてどうもしっくりこなかったものであります。物語の大きな流れはその後の「機動戦士ガンダムΖΖ」に継承されていくわけですが、あまりにも登場人物の雰囲気が変わりすぎたことと、ファーストとの関連性が薄れたことによって更に支持が下がったものでした。それはともかく、実は当時から私は「Ζ」という作品自体をそう高く評価はしていないものであることを、計らずも20年近く経って改めて気づかされるという結果になりました。当ブログにおいてもシリーズ第一作の製作姿勢に対する意見を申し述べたものでありますが、それは三作目を経ても覆ることはなく、特に当時の記憶で補完すべき編集の狭間の部分が欠落したまま最後まで物語が進行するものですから、物語自体の不備と編集による新たな不備がミックスされ、もう何がなんだかわからない状態でありました。リアルタイムで観ていた人間ですらこれですから、全く知らない方、もしくは「スーパーロボット大戦」シリーズ等のゲームその他メディアで間接的にしかご存じない方というのが本３部作を通して観賞した場合にどのような感想を持たれるのかは興味深いところです。いずれにしてもシリーズ３部作を総て観てこその作品であり、単体で評価するような作品でないことは間違いないと思われます。宇宙世紀というひとつの時間軸において「機動戦士ガンダム」シリーズは「ΖΖ」以降も劇場版「逆襲のシャア」「Ｆ９１」へと続き、その間のエピソードとしてＯＶＡが複数展開しております。この後、万が一劇場版新訳「ΖΖ」の企画があるとするならば、少なくとも作画については統一することを願います。でも先日亡くなられたブライト艦長役の鈴置洋孝氏の代役は、頻度的にも今更ちょっと考えられないですね…。

  Aug 28, 2006

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  『バットマン ビギンズ』

  異論はあろうかと思いますが、国内においてアメコミを原作とする映像作品は流行らないというのが私の定説でありまして、例外は70年代の『スーパーマン』シリーズと、近作の『スパイダーマン』シリーズではなかろうかと思います。表題の『バットマン』は本作を含めて上記２作品よりも多くシリーズ化されており、流行ってないわけではないのでは？と思われるむきもあるかも知れません。それは確かにその通りであり『スーパーマン』『スパイダーマン』のみが日本で当たったと断定する根拠も、別に興行収入や観客動員数で比較したというわけでもなく、あくまで私の独断であります。あと近作で『Ｘ－ＭＥＮ』もシリーズ３作目が公開されますが、これも微妙であるといわざるを得ませんね。コンテンツ不足が叫ばれて久しいハリウッド映画市場ですが、そんな状況を反映するようにリメイクやコミックス原作の映画化が繰り返されています。私の記憶する国内で”コケた”と思われるアメコミ原作映画の一例を上げますと、『ハルク』→ゲテモノチックな主人公の時点で国内ではまず受け入れられません。　公開時には大々的にプロモーション活動を行っておりましたが、冷静にマーケティング　を行えば無駄だとわかりそうなモンですが…『デアデビル』→盲目の弁護士が主人公と地味なキャラクターも去ることながら、ベン・アフレックが主演　というのが最もダメな要因であったと思われます。　ケツ顎のニヤケ面がヒーローってのは少々無理があるのでは？『エレクトラ』→『デアデビル』からのスピンオフ作品だが、本家がアレなので推して知るべし。　本家よりダメなことはあってもそれ以上を望むのは少々無理がある。　ボブ・サップが出演？何じゃそりゃ？『ヘルボーイ』→ゲテモノ主人公がダメなのは上記『ハルク』と同じ理由による。　それにしても『ハルク』以上に知名度の低い原作をもってくるとはどういう料簡か？　でも私は個人的には好きだったりするｗ『ファンタスティク・フォー』→設定が『Ｘメン』と著しく被る上に地味。　本国では知らんが主演のジェシカ・アルバはどうも作品に恵まれない模様。　何か１本当たれば日本での人気も不動のものになるのではと推測。…とまぁ探せばまだあるのでしょうが、ざっと思い出したところがこんなところ。お気づきかもしれませんが『ヘルボーイ』を除いて全部マーベルコミックスの作品であります。因みに『スパイダーマン』『Ｘメン』も同様。２Ｄ対戦格闘ゲームファンならおなじみの面々ですね。そのカプコン製『マーベルスーパーヒーローズ』というゲームが発売される遥か以前、ＭＤとＳＦＣから同様のコンセプトのゲーム『ジャスティスリーグ』という作品があったのをご存知の方はそう多くないと思われる。これは先述のマーベルコミック作品ではなく、ＤＣコミック作品のヒーローが一同に会するという同名の原作がある対戦格闘アクションゲームである。内容はほとんど同じながら、ＳＦＣ版とＭＤ版では値段が１０倍くらい違うというヘンなソフト。そこに登場するキャラクターもメジャーどころは上記の『スーパーマン』と『バットマン』くらいで、ワンダーウーマンと聞いて由美かおるを思い出すような年配の方でも正直なじみが薄いキャラクターばかりである。かろうじて知名度があるのはザ・フラッシュぐらいかな？一体何の話だっけ？そうそう『バットマンビギンズ』だ。本作は『ラストサムライ』でアカデミー賞候補にもなった渡辺謙がハリウッド出演第２弾としても（国内では）多少話題になりました。しかしフタを開けてみれば散々吹かしていた割にはセリフもほとんどないチョイ役に過ぎず、過去シリーズ作品がイマイチ振るわない日本市場を見据えた姑息なキャスティングであったと思われる。”主役が常にゲスト役よりチープな役者である”という奇妙な法則がある『バットマン』シリーズであるが、本作に関してはどっつこっつ。主演のクリスチャン・ベールも今更ながら、ライバル役がリーアム・ニーソンというのも中途半端。その他ではモーガン・フリーマンとかがちゃっかり脇にいたりする、よくわからんキャスティングである。あと最近露出が多いルドガー・ハウアーはマニア向けですね。本作はビギニングというタイトルが示す通り、第１作より以前のエピソードである。バットマンことブルース・ウェインの両親がゴロツキに殺されるというトラウマを経ていかに 頭がおかしくなっていくか バットマン誕生へと至るかが割と丁寧に描写されています。コスプレや装備等に一応もっともらしい来歴を付けているものの、正直そんなに興味深いエピソードというわけでもなく、構成の律儀さは認めるが映像として必要であったか否かは大いに疑問である。本作を観て改めて気づいたのだが、バットマン自身の目的は”ゴッサムシティを守る”という極めて狭い範囲を対象としており、一見それ以外は興味なさげなところが面白いと言えば面白い。前作の『バットマン＆ロビン Mr.フリーズの逆襲』から実に８年ぶりの新作であるが、キャステイングが示す通り極めて地味な作品である。本シリーズが国内で振るわないのは、ブルース・ウェインという主役のキャラクターが立っていないのがその最大要因ではないかと思われる。マイケル・キートン→バル・キルマー→ジョージ・クルーニー→クリスチャン・ベールとタイプが全然違う役者が歴任しても、さほど違和感もなければ印象にも残らないのは単に役者のせいばかりでなく、そもそもキャラクター自体に魅力がないのであろう。スーパーマン＝クリストファー・リーブ、スパイダーマン＝トビー・マグワイアのハマリ役を例に上げるまでもなく、ヒーローの内面の葛藤や異質性がそのままキャラクターの魅力となっているアメコミの諸作品においては無視できない要素であると思われる。続編があるかどうかはわからないが、本作の設定を踏まえたものは時系列の関係上難しいだろう。いくら頑張ってもこのシリーズは日本ではウケないと個人的には思うのだが、一体何処まで続くのだろうか？

  Aug 23, 2006

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  【NDS】『お料理ナビ』でつくる「俺の料理」（その２）

  先週に引き続き日曜日の夕食を私が作ることとなった。当初「ハンバーグ」を予定していたものが諸般の事情により「カレーライス」へと変更されたものである。そこまでは別にいいのだが、いきなり表題の主旨から逸れてしまうことに、実は今回はニンテンドーＤＳの『お料理ナビ』は使用していない。嫁曰く、分量も違うし別に使うほどでもないということで「それじゃブログのネタに使えない」とも言えず、止む無く『お料理ナビ』ならぬ『嫁ナビ』で作ることになった。従って本文は単に料理経験の浅いオッサンの２回目の料理の記録である。「アホでもできる」とまでは言わなかったが、それに近いニュアンスで説明する嫁。確かに、小学校のキャンプでも夕食にカレーというのは定番中の定番であり、カレールゥ自体を自作するというならともかく、市販のルゥを使用すれば実際難しいものではないのだろう。分量は２人前の２．５食分ということで嫁が設定。小ぶりのジャガイモ５個、玉ねぎも５個、人参は１本の半分が山積みとなっている。まずはピーラーを使用して人参とジャガイモの皮むきを指示。水洗いをし、皮をむいていく。料理経験がない人にとってこのピーラーは神器の如く役に立つらしいのだが、逆に包丁を使い慣れた人にとっては非常に怖い道具らしい。もちろん人それぞれだろうが、何だか勢いが余って手まで削りそうになる、とのこと。言うまでもなく料理経験値が低い私はＲＰＧにおける「どうのつるぎ」並みに重宝した。人参、ジャガイモがあっと言う間に丸裸である。これは面白い。次に野菜をカットしていく。火が通りやすく、食べやすい大きさにカットするのに、まず縦に半分に切り、その半分を更に半分に切っていく。人参、ジャガイモまでは順調に来たが、問題は玉ねぎ。切り方は先の二つと同様であるが、料理初心者の前に立ちはだかるのは目に沁みる。マンガやドラマ等で繰り返されてきたベタな演出並みのリアクションに苦笑する。慣れたら気にならないものなのかと嫁に問うが、基本的に慣れることはないと言う。そんなものか。野菜を切り終えたら、深めの鍋に油をひいて肉を炒める。鍋は電気が必要のない保温できる鍋。二重構造になっており、その内側の鍋を使用する。肉は豚肉を使用。適当に塩コショウをふって炒め、頃合を見計らって鍋から取り出し、その上にまず玉ねぎを入れて炒める。更に残りの野菜を放り込み、玉ねぎの色が全体に変わるまで炒めるとのこと。こだわる人は別のフライパンで玉ねぎをアメ色になるまで炒めてペースト状にするとよりまろやかになると言うが、今回はオーソドックスな作り方を踏襲する。充分炒めて水を入れ、約１５分程煮込む。カレールゥを放り込んで全体に溶かし、保温鍋に入れてしばらく寝かす。食べる直前にもう一度火をかけて完成したカレーは以下の通り↓↓↓↓↓今回は見た目も味も充分満足するできであった。…って言うか市販のルゥを使っているのだから当たり前っちゃ当たり前か。作成前の嫁の言葉通り、確かに簡単にできるものである。ちょっと感動した。嫁曰く、これでシチュー、肉じゃが、ハヤシライスはできるとのこと。かげおとこ　は　レベルアップした！ほうちょうさばき　が　１あがった！あたらしいレシピ　を　おぼえた！…みたいな感じだろうかｗ次回はいよいよ「ハンバーグ」に挑戦か？あと「１９８」レシピ。

  Aug 22, 2006

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• 熱闘甲子園

  いや～暑いですね。私は昨日仕事はお休みをいただいていたのですが、一昨日からまたぞろ子供が高熱を出しまして、医者の診たては夏風邪だろうっつうことらしいですが、相変わらずの曖昧模糊とした診断にはもう半ば諦めというか、心配する感覚もマヒしつつあるという感じであります。で、常ならば半日は自分の好きなことをして過ごした後に保育園に迎えに行ってというのが行動パターンなわけですが、体温38度超えでは保育園で預かってもらうわけにもいかず、さりとて二人きりで子供の面倒を見るのも大いに不安なもので、子供共々朝から私の実家に行っておりました。午前中はよく眠ってくれたのですが、食欲はまったくなく、熱も38度前後をキープしているとあって気が休まることもなかったものであります。基本的には子供につきっきりでしたから、何をするともなくＴＶなぞ観ておった訳ですが、折りしも夏の全国高校野球大会準々決勝、和歌山代表の智弁和歌山対東東京代表の帝京との一戦を観戦しておりました。実は私はプロ野球には関心がありましたが、アマチュアの野球、とりわけ高校野球にはあまり興味がなかったものであります。理由は、実効支配している高野連といういびつな組織の不透明さに、高校球児＝清廉誠実な学生の見本という欺瞞への異常な拘りと、アマチュアの大会でありながら複数の企業における巨大な利益に絡む大人のカネ儲けの方便がまかり通っている卑しさに辟易していたからであります。それはどうでもいいですが、準々決勝の第二試合である件の試合、前半は適当に観ていたのですが終盤、とりわけ９回表裏の攻防と大逆転劇はマンガのような展開でありました。いや、マンガなんか足元にも及ばぬ面白さであったと断言していいでしょう。９回表、８対４の四点差で負けていた帝京は２アウトから走者を溜めてからの５連打で一挙８点を挙げ、８対１２で逆に四点差をつけて９回裏に臨みました。これだけでもすごいのですが、圧巻はその裏の智弁和歌山の攻撃。最終回のマウンドに登った選手は、本大会で一度も投げていない野手でありました。投手を使い果たした為、投手経験のある同選手の緊急登板でありました。その表情はＴＶモニター越しにも明らかに不安と動揺が見て取れ、こりゃ最後の最後までわからんぞと来るドラマの予兆を感じ取ったものであります。案の定制球が定まらず、二者連続四球を与えた次の打者に、甘く置きにいった球をスタンドに運ばれてノーアウトであっさり一点差まで追いつかれると、投手を交代しては四死球を出して降板を繰り返し、最後の幕切れは押し出しの四球でサヨナラというあっけないものでありました。天国と地獄。両チームの選手たちにとって、この９回の攻防での心境の変化というものは、当事者でない私なぞには想像もつきませんがいかばかりかと思うものであります。プロの試合においては、このような試合展開は絶対ないとまではいいませんが、限りなく可能性は低いと思われます。また、本塁打が飛び交うノーガードの打ち合いのような展開はあまりに甚だしすぎるとプロらしからぬ大味な試合と内容についての評価は低いものが定説であります。野球というスポーツを表現する使いすぎて手垢がつきまくった言葉に「筋書きのないドラマ」というものがあります。あったら八百長そのものなのですが、この日の試合こそがまさしく「筋書きのないドラマ」に当てはまるのではないでしょうか。いずれにしても、負けたらその時点で終わりのトーナメント式で、一試合にかける集中力たるやシーズン中盤にしてすでに上位下位の差が激しすぎて後半戦すべてが消化試合みたいなプロのチンタラした試合とは比べ物にならないものであります。勿論技術的にはプロの足元にも及ばないのは明白でありますが、観て面白いか否かとはまったく別の次元の話であることは容易に気づくことでありましょう。高校球児たちのひたむきさがすべてフォア・ザ・チーム、あるいは応援してくれている人達の為、などというファンタジーは信じるに値しませんが、真剣勝負という勝負事では凡そ当たり前の要素が決定的に欠けているのが今のプロ野球の詰まらなさだと思います。140試合以上の長丁場であるリーグ戦と同一視するのはナンセンスかもしれませんが、昨今ますます衰退の度を深めていくプロ野球の現状と、熱い高校野球の試合との温度差というか、これが同じ競技だとはとても思えないものであります。第二試合ほどではありませんでしたが、第一試合の駒大苫小牧と東洋大姫路の試合もいい試合でした。来る決勝戦に向けて注目していきたいと思います。

  Aug 18, 2006

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• お盆休み徒然

  世間ではお盆休みとて、夫婦共田舎のない私は帰省とかいう行事にはまったく無縁なわけですが、この時期ニュース等で見る大渋滞の様子や新幹線乗車率150%とかで喘ぐ衆生を見るのは大好きですｗ私が勤める会社は得意先の事情に合わせて会社としてはまとめてお盆休みをとることはないのですが、業務的には取引業者が軒並み休みなもので実際大した仕事にはならないものであります。つまり、この時期出勤はしていても別段忙しくはないということですね。冒頭に書きましたように、私はお盆に特別何らの行事予定を持ちませんから、畢竟この時期のお休みはそれ以外の方を優先させる結果となり、例年この時期は会社に居るのが常であります。私はこの時期の街の様子が好きです。電車は空いているわ昼飯を食べるところも空いているわ車は少ないわで、まるで世界が違って見えるものであります。いつもこの位の人口密度ならばずいぶんと暮らしやすいのにと思うこともしばしです。それはさておき、例年この時期に私の地元で開催されていた花火大会があったのですが、今年は随分早くに中止が決定してしまいました。花火大会といっても全国クラスの一晩何万発というような規模に比べたらもう笑っちゃうくらいショボいものなのですが、それでも毎年観客も増えてそれなりに盛況だったようです。尤も中止の原因もまさに観客が増えたことに起因するわけでありまして、充分な安全を確保できるだけの警備体制が予算的に組めないというのが公式の理由であります。何を隠そう中学校時代に初めて女の子とデートしたのもこの花火大会でありまして、当時公然と日が暮れてから出かけられる数少ないイベントのひとつでありましたから、同じような少年少女が今もいることを考えれば気の毒としか言いようがありません。随分以前の話ですが、兵庫県明石市で起きた花火大会の事故とかも影響しているかもしれないですね。費用だけの問題じゃなく、そういったリスクまで含めて考えた場合、実施しなければ一切の問題が発生する可能性はないわけで、それはそれで正しい選択なのだろうとは思いますが一抹の寂しさは感じる次第であります。すべてのケースに当てはまるわけではないのでそのつもりでさらっと問題発言をしますけど、行政や管理者側に一切の責任を押し付ける前に、その場所に行くことによって生じるリスクというか危機意識ぐらいは最低限持っておく必要もあるんじゃないですかね？勿論事故に遭われた方に罪はないですし、そんな場所に足を運んだことにも責任がある、何て言っているわけじゃなくて、自分以外の誰かに責任をおっ被せないとやり切れないという気持ちも分からなくはないですけども、一方的な被害者ヅラをされると？？と思ってしまうわけです。先日埼玉県で起きたプールでの痛ましい事故などは限りなく人災に近いものでありますが、ぶっちゃけた話５年何もなければ誰も問題意識なんて持ちませんって、普通。結局のところこういった杜撰な管理体制になるのは背景に経済的要因があるのはよくある話ですが、すべての安全性より優先されるところが昨今の社会の怖いところであります。即物的に、目で見えるものでなければすぐに無駄使いだのなんだのと非難する風潮にも責任の一旦はあると言えるのではないでしょうか？お盆に始まって取り留めのない話になってきましたので今日はこの辺で。

  Aug 16, 2006

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  【NDS】お料理ナビで作る「俺の料理」（その１）

  先日、ニンテンドーＤＳ本体を『しゃべる！ＤＳお料理ナビ』を使って料理に挑戦するという名目で購入資金を援助してもらって数日。同時に買った『ＮＥＷスーパーマリオブラザーズ』で遊んでばかりいるのを冷ややかに眺める嫁の視線が気になりだした頃、本来の目的を果たすべく生まれて初めて料理を作ることとなった。記念すべき第一回のお品書きは「親子丼」である。嫁曰く、「簡単やけどおいしく作ろうと思ったらそれなりに難しい」料理らしい。でもまぁあまり手を加えなくてもよいので初心者向けだろうということで早速始める。材料：鶏モモ肉80g、卵２個、三つ葉、だし汁下ごしらえとしてだし汁が必要とのことだが、無論私には何のことかさっぱりわからない。取りあえず子供を先に風呂へ入れて欲しいから下ごしらえはしておくとの嫁の提案に甘え、先に風呂に入る。鶏肉をソデ切りにする。”ソデ切り”の意味がわからない。そこは「詳しく！」と音声入力すると、ソデ切りとは何たるか、の解説が出てくる。そう、日常で料理をする人間にとっては当たり前である用語は、私のような初心者にはまったく馴染みのない言葉であり、その意味を探るだけでも随分な手間なのだがさすがに痒いところに手が届く仕様になっている。これには嫁も感心していた。で、ソデ切りとは包丁を斜め手前に引く切り方であることが知れる。これは鶏肉に火が通りやすくし、また量を多く見せる効果もあるとは嫁の弁。なるほど、奥が深い。卵を溶く。これはさすがに分かるが、親子丼の場合、混ぜすぎないことがポイント。白身の部分を残すようにしないと火を通した時にかたくなる。先に準備してもらっただし汁にみりんと醤油を大匙２杯づつ入れて沸騰させ、煮汁に鶏肉を入れて色が変わるまで中火で煮込む。煮立ったら卵を流すのだが、一箇所にかたまらないように全体にまんべんなく流すのがポイント。卵を流したらかき混ぜたりせずにそのまましばらく煮込み、頃合を見計らってご飯を盛った丼に乗せれば完成。で、記念すべき最初の完成品がこちら↓↓↓↓↓写真ではわかりずらいが、実際はかなり不細工なできであった。やや卵がかたくなってしまったことと、丼に移す際に崩れてグチャグチャになってしまったからである。でも自分でやったという贔屓目もあって、味はまぁそこそこイケたのではないだろうか。親子丼に限らず、丼モノが難しいのはこの味の加減であり、自分好みの味を見出すにはそれなりに経験が必要であると嫁は解説する。初めての親子丼に嫁の採点は明言しなかったが、まぁこんなもんだろう、とのこと。安易に持ち上げないのが嫁らしいといえば嫁らしい。しかし実際使ってみて感じたのだが、これを使って料理をするという視点に立っているインターフェイスのつくりは非常に丁寧で、多分普段から料理をしない人間が中心となって開発に携わったのではないかと推測される。嫁はレシピを繰るだけでも楽しんでいる様子であったが、期待の食材からレシピを検索する機能については若干不満気であった。というのも収録されているレシピの絶対数が少ないということと、白粥等のごく基本的なメニューもカウントされているということに原因があると思われる。料理初心者向けであることを標榜している以上、基本メニューを外すわけにはいかないのは理解できる。嫁の不満は、普段から料理をする人間の意見であろうと思う。今後、恐らく追加レシピも発売されることと思うが、料理の傾向別に編纂するか、単純に追加とするかはセンスによるだろう。次回、嫁が初心者向けメニューとして選んだものは「ハンバーグ」である。当ブログでは一応シリーズ化していきたいと思っているのでまた次の機会に。あと「１９９」レシピｗ

  Aug 14, 2006

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  ＣＭ効果

  新色も出ていまだに好調な売れ行きを記録している任天堂ＤＳ liteであるが、先日発表された内容によると、最初の発売以来異例の速さで累計販売台数が１０００万台を突破したかするかといったところであるという。ＤＳ市場の好調さを表すように、ＴＶメディアの広告展開もほとんどがＤＳ中心で、ＰＳ２などほとんど見かけなくなった。ＤＳの次に目にするのはライバル機であるＰＳＰ。夏休みということで『ぼくのなつやすみ』と、大プッシュしていた『LocoRoco』、それに『鉄拳』が中心の広告展開であるが、『ぼくのなつやすみ』と『鉄拳』は従来品の焼き直しに過ぎず、『LocoRoco』もＣＭを観る限りゲームとしての面白さはイマイチ伝わってこない。対するＤＳは『しゃべる！ＤＳお料理ナビ』のＣＭがこれでもかというくらいに流れている。それもまったく違うバージョンで、一体何種類あるのかは定かではないが、対象年齢やシチュエーションを変えて訴求する広告展開は相変わらずうまい。このＣＭ効果が思わぬ形で我が家に波及することとなった。何度も見かけるうちに、私のせいでゲームに対して頑なな態度をとり続けている嫁が関心を示しだしたのである。以前、『しゃべる！ＤＳお料理ナビ』をネタに、何とか本体の購入を許可させようと試みたがあえなく撃墜。半ば諦めかけていたところ、一緒にＴＶを観ていた際にこのＣＭが流れ、珍しく自分から話題を振ってきたものである。嫁「これすごいね」私「そやろ、これ今ある食材からメニューが検索できたりするんやで」嫁「それ便利かも」私「大体料理の本ってさ、４人前が基本やん」嫁「そうやね」私「でもこれって人数入力したら調整してくれるんや」嫁「声でできるの？」私「料理してたら手離されへんやろ。あとタイマーとかも声でできるらしいで」嫁「誰でもできるね」私「そやな～、これあったら俺も料理手伝えるやろうな」嫁「いくらすんの？」…といったやりとりの後、全額は不可だが１万円を援助してもらえることになり、この度晴れてＤＳユーザーになりましたｗ「勉強にも使えるから」とか調子のいいことを言って親を騙す小学生みたいな心境ですが、買ってしまえばこっちのモンです。買ったソフトはこの他には何かすごい懐かしい手触りで画面は小さくてややわかりずらいですが、単純にまだ慣れていないだけかも知れません。十字キーもボタンも小さくてやや操作しずらいですが、これも慣れの問題でしょう。まだやりだしたばかりですが、じっくり遊ぶつもりです。でもゲームばかりやっている場合ではありません。本来の目的を達成すべく、日曜日に早速お料理ナビを使って１品作ることになりました。それこそ小学生じゃないんだから、ポーズだけでなく実践しないと嫁の逆鱗に触れて家庭崩壊にもなりかねないので、何とか頑張ってチャレンジしたいと思います。そっちの方はまた後日ご報告しますね。

  Aug 11, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.2（DISC-3）』

  #12～#22までを収録したVol.2であるが、前巻末にあった父に関するエピソードはなく、実験的な映像やハードなシナリオの前半と、子供向け（と言うか番組自体が子供向けなのだが）のおちゃらけたエピソードが多く散見できる後半とではまったく印象が異なるのが特徴的です。このあたり、深読みすれば対象年齢に対するスポンサー向けの視聴率対策と言えなくもなく、そう言う大人目線で見るとやや興ざめではありますが、そもそも大人を喜ばせる為の番組ではないという事実を踏まえた上で以下各エピソードをご紹介していきたいと思います。＃１２「遊園地へ急行せよ！ＵＦＯ少年大ピンチ」→宇宙犯罪組織マクーは、地盤沈下装置を開発し、マグニチュード１０の大地震を発生させ、　これをネタに日本政府を脅迫しようと計画します。　栃木県にある採石場をその拠点としていたのですが、資材搬入使用していた戦闘円盤の　着陸を、小山遊園地で働く父を持つマコト少年に目撃されます。　マクーのこの作戦は組織のトップであるドン・ホラー直々の指揮下にあるらしく、　戦闘円盤が目撃されたと知るや地上輸送に切り替え、深く静かに潜行せよとの命令を　与えたにも関わらず、現場責任者であるハンターキラーはギャバンに嗅ぎつけられたと　見るや慌てふためいて騒ぎを大きくする始末。言われたことしかできない奴もどうか　と思いますが、言われたこともできない部下ははっきり言って使えませんｗ　すべてが露見し、自棄になったダブルマンが「こうなったら日本列島を沈没させてやる！」　という無茶ぶりもさることながら、その地盤沈下装置（というかいつ完成していたんだ？）　に手を掛けようとした瞬間、　ギャバン　「その装置は何だ！」　ダブルマン「地盤沈下装置でマグニチュード１０の地震を起こしてやる！」　ギャバン　「シルバービーム！」　ダブルマン「うぎゃぁぁぁぁぁぁ！」　というコントみたいなやり取りが笑えます。　挿入歌「スーパーヒーローぼくらのギャバン」と「輝く王者ドルギラン」の２曲が本編　で初出。ただ後者が流れるシーンで電子星獣ドルのシーンが終わった後、ギャバン　ダイナミックのフィニッシュまで垂れ流していたのはマイナス。　曲使いがうまい本シリーズにしては杜撰な印象を受けます。　＃１３「危うし烈！大逆転」→獣星人ダブルマンは宇宙犯罪組織マクーによって征服され、ドン・ホラーに絶対の忠誠を　誓っているものであるが、わずかに反逆して捕らえられているダブルマンもいる。　ドン・ホラーはそのダブルマンに、ギャバンの首と引き換えに自由の身にしてやると提案　しながら、ギャバンを倒せたら最高幹部の座も約束するという。　あのー…マクーに従うのを潔しとしなかったから終身刑の憂き目にあってたんだよね？　だったら自由の身はともかく、最高幹部のオプションはかえって迷惑なんじゃなかろうか　と思うがまぁどうでもいいか。本人もヤル気満々みたいだしｗ　で、意気揚々とギャバンに挑戦するダブルマンですが、あっさり退けられ、ほうほうの体　で帰還します。出陣前はエラそうに吹かしていたクセに、あまりに不甲斐ない姿にドン・　ホラーはブチ切れ、再び牢に放り込めと大激高。当然ですね。　汚名を返上すべく、ダブルマンは更なるパワーを得る為にベムモンスターの力をくれと　要求します。要求なんかできる立場ではないのですが、ドン・ホラーは「画期的な提案だ」　とご満悦。早速香月博士が研究している生体電送装置に目を付けます。　定番の家族を人質に香月博士を脅し、まんまと生体合体装置への改造に成功したマクーは、　ダブルマンが自ら選んだサイモンスターと合体。サイダブラーとして生まれ変わった。　ベムモンスターのパワーを得たダブルマンは、何と以前の３倍のパワー（当社比）を手に　入れ、宇宙刑事ギャバンを追い詰める。　辛くも引き分けに持ち込んだギャバンであったが、その圧倒的なパワーの差に愕然とする。　…というところで次回に続きます。＃１４「愛と悲しみの別れ とどめの一撃！！」→生体合体装置を手に入れたマクーに対し、事態を重く見た銀河連邦警察のコム長官は、　秘書のマリーンと共に地球に向かう。　ダブルモンスターとの戦闘のビデオを分析し、盾で常に右胸をかばっている様子から、　右胸が弱点（心臓）であると断定。弱点を的確に攻めるべくコム長官自らギャバンに対し　て再訓練をほどこす。　悲壮な決意を秘めて、乗馬クラブの子供たちと遊びに行きたいから金を貸してくれとミミー　に依頼する。烈は子供たちと密かに別れを告げるつもりなのだ。　そんな烈の意思を知りながらも笑顔で送り出すミミー。そんなミミーに対して努めて明るく　振舞う烈。ミミーの涙の祈りは迫り来る対決を静かに盛り上げます。　前回は出てきませんでしたが、サイダブラーの人間態に、東映特撮モノではおなじみの　故、潮健児氏がその異相で圧倒的な存在感を示しています。…まぁ後のエピソードでも　別人として出演されるのですが、それはまた別の話。　激戦の末、辛くも勝利した宇宙刑事ギャバンは、再び子供たちとの時間が過ごせることに　喜びを感じつつ更なる強敵の出現に決意も新たにするというところで幕を閉じます。　前・後編について。　前半の最大のヤマ場である本編は、敵の強化というよりもダブルマンとベムモンスターと　の戦闘シーンの二段構成をシンプルにするという側面も有します。　　強敵出現→特訓→再戦で勝利という流れは初代仮面ライダーの頃からの定番ですが、　シナリオ的にきちんと敵の強化の根拠を示しているのは特筆できます。　生体合体装置というアイデアで真っ先に思いつくのはクローネンバーグの『ザ・フライ』　ですが、オリジナルは別としてもこちらの方が先です。　初の前・後編のシナリオは元々盛り上がる要素がある内容なのですが、ギャバン役の大葉　健二氏の自然で嫌味のない演技と自身のハードなアクションや、ギャバンを気遣うミミー　役の叶和貴子の弱気と信頼の演技がいい味を出しています。　PS2のク○ゲー、『宇宙刑事魂』におけるギャバンモードでは、第一話の後いきなり本編　がモチーフとなっています。せめて間に一話くらい挟まないと”従来よりも強化された敵”　というシナリオのキモがまったく生きてきません。勿論TVシリーズの展開と比較するのは　馬鹿げていますが、最低限オリジナルの意図は反映すべきなのではないでしょうか？＃１５「幻？影？魔空都市」→獣星帝国建国記念日の目玉として、憎き宇宙刑事ギャバンの首を何としてでも取って来い　と厳命するマクーの首領、ドン・ホラー。　いつになくハイテンションな部下達がギャバンに仕掛けた罠とは…。　珍しく乗馬クラブの馬の餌の買出しに精を出す烈。その途中、高熱で倒れる千代という　少女に遭遇する。慌てて千代の自宅に運び込む烈であったが、それが夢か現か不可思議な　世界への入り口となった…。　全編通して最も異色なエピソードと言える本編は、コンバットスーツ姿のギャバンでは　なく、一条寺烈＝大葉健二氏とＪＡＣのメンバーとの息もつかせぬアクションシーンの　連続が印象的です。　大葉健二氏の特徴的なキビキビしたテンポ良いアクションは、昨今のイケメン俳優では　とても真似のできない本物の迫力があります。やっぱりヒーローは生身のアクションが　できなきゃ話になりません。　本編に限ってはシナリオらしきものは存在せず、次々と切り替わる摩訶不思議な空間での　アクションと、挿入歌のＰＶの様相を呈しています。本編で初めて使用されるのが　「走れ！ギャバン」「電光石火ギャバン」「蒸着せよ！ギャバン」の３曲。　特に蒸着プロセス説明シーンと歌詞をシンクロさせた「蒸着せよ！ギャバン」の曲使いは　見事の一言です。　あと本編より烈、クラッシャー共に衣装がやや軽装の夏バージョンに変化しています。＃１６「初恋は宝石の輝き さようなら銀河特急」→アバロン乗馬クラブの藤わかばのモノローグで始まるジュブナイルＳＦ風のエピソード。　　雨の日に転校してきた雨宮三郎という少年に藤わかばは心惹かれるが、実は彼はレイク星　の原子物理学者ドクターバーンズの一人息子であり、父が開発した放射能クリーンシステム　（イスカンダルのアレか？）の秘密をマクーから守るため地球に逃亡してきたのであった。　同級生に虐められて学校を飛び出した雨宮少年と偶然出会った烈は、彼が落とした謎の　水晶体から彼の秘密を知り、コム長官よりドクターバーンズ親子の保護を命じられる。　雨宮の家を調査した烈だが、そこでドクターの人形と放射能クリーンシステムの設計図を　発見する。　ドクターは既に死亡し、研究は息子である三郎ことベンに引き継がれていたのである。　『小さな恋のメロディ』を彷彿とさせるような物悲しいギターの音色と共に、藤わかばの　初恋と別れを描いた異色作。少年の母親だと思っていた人物が実は彼を守るためにドクター　が開発したアンドロイドだったりと、ライトノベル風のガジェットが満載です。　雨宮少年ことベンは、ギャバンの活躍で無事保護されて故郷のレイク星へと帰っていきます。　スーパージャイアンツか遊星王子のような全身金タイツのデザインは放映当時でもどうか　というセンスであります。　更に出発に際して藤わかばについて何も言及しないのは少々ドライな感じがします。　一方のわかばが雨宮少年と宇宙への旅の入り口となった放置自動車を切なげに訪ね、　「雨宮君、また転校しちゃった」と涙を流すシーンと、冒頭と同じくラストのモノローグ　が対照的です。＃１７「走る時限爆弾！白バイに乗った暗殺者」→地球での生活にも慣れ、女の子らしくショッピングを楽しむミミー。　ところへ暴走するバイクを追いかけていた白バイとあわや接触しそうになる。　大乗寺豪と名乗った白バイ青年は、ミミーをお嬢さんと呼んで病院へと連れて行く。　後日、街中で偶然豪と再会したミミーは、そのままデートをする。　ミミーの変化について、父親であるコム長官と秘書のマリーンに相談するのだが…。　烈とコム長官とマリーンのやりとりが非常に面白い。　　徹底的に鈍い烈もおかしいが、コム長官のセリフも何となくおかしい。しかも間に入った　マリーン嬢も、何かつまみ食いしながら「ミミーは本当はギャバンのことが好きなのよ」　と直球のセリフを放ってもやはり烈はピンときていない様子。どんな男前でもこれじゃ　モテんだろうなと男前でも鋭くもない私は思うｗ　サブタイトルでネタばらしをするのはどうかと思うが、件の白バイ青年はヒョウダブラー　が化けたもので、ブレーキの利かない時限爆弾を搭載した車にギャバンを誘き寄せる為の　罠であった。　白バイ青年大乗寺豪を演じるのは和製スパイダーマン＝ゴッドネロスの藤堂新二。　モデル出身ということもあるが、背が高く足が長くて烈とは対照的なスマートさ。　独特のニヤけ具合がハマリ役です。　止まれない車に乗って暴走するカーチェイスのシーンは迫力があります。『スピード』　ばりと言ったら言い過ぎでしょうが、ジャンプあり、爆破あり、同時落下ありと非常に　見ごたえがあります。※次回『宇宙刑事ギャバンVol.2』（DISC-4 #18～#22）に続く

  Aug 10, 2006

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  【PS2】『3年B組金八先生 伝説の教壇に立て！』クリアしました

  ２周目クリアしました。現在３周目、第４話の「連弾」をクリアしたところで、通常のシナリオは一通りプレイした格好となります。さすがに同じエピソードを才能開花の為だけに３回もプレイするのはしんどいですが、取りあえずエピソードカードもまだ全部出揃ってないので、隙間を埋めていくことになりそうですが、一旦このへんで置いておこうかと思います。１周目では全貌が明らかにならない最終９・１０話の怒涛の展開は、それまでの金八風シナリオとは大きく趣を異にしており、物語前半から散りばめられている数多くの伏線に驚きのラストと、ゲーム中最大の盛り上がりを見せます。ここではプレイヤーである主人公自身の過去がポイントとなる為、これまでの各シナリオの金八節は影を潜め、まったく違ったテイストには賛否あろうかと思いますが、完成度という点では凡百のゲームとは比較にならないほど高いものであるということは前回でも述べた通り。ゲームのストーリーやシナリオ如きに文句をつけたがるような輩は、まぁ一度騙されたと思ってこのゲームの全シナリオをプレイしてみるといい。究極、とまではいかないが、ゲームが表現できるシナリオというものの一つの到達点であることは間違いないと思います。分かってはいたのですが、今更ながら完全版をプレイしなかったことが悔やまれます。元々完全版に収録されたエピソードがカットされた理由は、レーティングの問題であったとありますが、完全版が15歳以上、通常版が全年齢はちょっと無理があるような気がします。レーティングの基準は残酷描写や性描写の程度に限った話ではなく、その内容が年齢によって理解できるか否か、という部分も重要だと思うのですが、どうもそのような発想は根本的に欠落しているようです。従って通常版でカットされたシナリオ２本が、15歳以上のどの部分に該当するのか、および通常版に収録されているシナリオが全年齢可である根拠は何かをきちんと明示して欲しいものであります。ま、その件はまた別の機会に譲るとして、ここまでシナリオについて評価するコメントを書いてきたものですが、ゲームの部分はどうかと言うと、正直微妙な部分があるのも確かです。２周目３周目でザッピングの複数シナリオ同時進行などはそれなりに計画を立てて効率よく進める必要がありますが、通常の１本のシナリオのみの進行では詰まることもほとんどなく、時間の経過とともにフラグが立っていくのがほとんどなので、アドベンチャーゲームのプレイ感覚とは大きく異なるように思います。チュンソフト製のこれまでのサウンドノベルと違い、選択肢で物語が変わるわけではないので、従来のゲーム性という部分は薄いです。一人称視点で主人公のモノローグ等は一切ないので、”ロールプレイドラマ”という造語は最も適当だと思いますが、一から十までお膳立てしてもらうようなゲームに慣れた方にとっては少々戸惑う部分もあろうかと思います。これがどういうことかと言うと、主人公であるプレイヤーはあくまで20代後半の男性であり、登場人物はすべてそのように接してくるということです。つまり全年齢を謳いながら例えば小学生とか、女性全般がプレイしても感情移入がしにくいというシナリオ上の根本的な制約が存在するということであります。ゲームをプレイするにあたってTVドラマの「金八」を知っている必要は必ずしもないですが（勿論知っていた方が細々した部分で面白いのは前回書いた通り）主人公＝プレイヤーに感情移入できるかどうかというのは、このゲームを語る上での大きなウエイトを占めると思われます。いいゲームであることは間違いないのですが、より多くの人にとってそうかと言えば、正直首を傾げざるを得ません。そういう意味で、このゲームも従来のコアユーザーしか視界に入っていないと言えるでしょう。例えばですが、りん子先生視点のシナリオなんかを併設すれば、大分印象も変わると思うのですが如何でしょうか？先入観があって変に敷居が高いのもこのゲームの特徴かと思いますが、せっかくの良作ですのでできるだけ多くの方にプレイしてほしいと願うものであります。

  Aug 8, 2006

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  『蘇るPC-8801伝説』

  当ブログでも何かの折に言及したが、今を去ること20数年前、ファミコンの普及を尻目に私が最初に手にしたのは富士通のFM-NEW7という8bitマイコンであった。当時のマイコンシーンにおいてはNEC製のPC-8801シリーズは主流であり、FMユーザーの私は同シリーズに対して羨望と妬みの感情こそあれ、思い入れはまったくないと言ってよい。それでも\2940という決して安くないお金を出して表題の書籍を購入した。理由は簡単。この書籍にはオマケが付いている。そのオマケというかむしろ書籍がオマケと言うべきだが、Windows用のPC88エミュレーターと、プレイできる13本のゲームが収録されたCD-ROMが付いているのである。収録ゲームは以下の通り。「ザ・ブラックオニキス」「ザ・ファイヤークリスタル」「ハイドライド」「同２」「同３」「スーパー大戦略」「アーコン」「うっでぃぽこ」「リグラス」「ドーム」「ハラキリ」「ファイナルゾーン」「刑事大打撃」の13本。書籍の内容はPC88伝説と銘打ちながら、当時のソフトメーカーゆかりの人物に対するインタビュー記事とゲームジャンル毎の解説と、付属ゲームの紹介、攻略の掲載とゲームに特化した内容になっている。まだすべての記事を精読したわけではないので詳述は避けるが、当時ハマっていたゲームに関する思い出が次々に喚起され、非常に懐かしい気分になった。付属のCD-ROMも早速自宅のパソコンにインストールしてタイトル画面だけはざっと見たのだが、エミュレーターだけあって当時とまったく同じ画面が再生されたのは感無量である。尤も、私の記憶にあるのは当然ながらFM版ではあるがｗ付属のCD-ROMは「プロジェクトEGG」が全面的に監修していると思われる。「プロジェクトEGG」とは、往年のレトロゲーム（マイコン中心）を月額料金とダウンロードで販売しているサイトであるが、すべて\1000以下とはいっても値ごろ感はなく、興味はあったのだがいまいち敷居が高く感じられて利用に踏み切れなかったものである。選択はできないとは言え、当時の名作ゲームが13本も収録されてこの値段ならば、当時を懐かしむことができる方は充分にモトが取れると思われる。また、マイコン時代を知らない若い世代の方も本誌にて詳しい解説と攻略が掲載されているので、プレイに際して何をしていいかわからないと途方にくれることもないだろう。本誌は今年3月の発売で、以前から関心があったものだが、中々見当たらず、先日たまたま行った本屋で発見して購入したものである。収録ゲームについて、リアルタイムでプレイしていたものは半分にも満たないが、簡単に解説をしておきます。「ザ・ブラックオニキス」→自他共に”国産初のRPG”と称しているが、多分間違い。光栄の「ダンジョン」である　等諸説あるがどれも定かではない。ま、ジャンル草創期であったことは間違いないし、　一番かどうかの議論にさほどの意味はないと思われる。　”ウツロの町”を舞台にしたブラックオニキスのシリーズは、続編の「ザ・ファイヤー　クリスタル」以降も続く予定であったが、三作目の「ムーンストーン」が結局未発売の　まま、シリーズも終焉を迎えた。　極端に少ないメッセージとヒントであるが、HPや経験値を数字でなくバーで表現する等、　入門編として（当時としては）とっつきやすかったのは印象的。　上にも書いたが、最初からシリーズ化を想定しており、本作も「ウィザードリィ」の　シナリオ＃１”狂王の試練場”を意識していることは明白で、キャラクターを育成する　ことに主眼が置かれている（オニキスまで辿りついた時のボーナスはキャラのレベル　アップ）。　従ってシナリオ性は皆無に等しいと言える。　　３Ｄダンジョンは手書きのマッピングが必須であるが、誌面攻略記事において全マップが　掲載されているので心配はいらない反面、当時を知る者としてはちょっと物足りないかも。　でも面倒なのは事実で、今更そこまでして遊ばなければならない理由もないのもまた事実。「ザ・ファイヤークリスタル」→”ウツロの町”内にある”テンプル”という施設内のシナリオが「ザ・ファイヤークリス　タル」の舞台となる。　前作で育てたキャラクターは、”テンプル”の扉の前でセーブすることよって移動できる　のである。　本作では更に複雑さを増したダンジョンに加えて、魔法の要素が追加された。　実は当時、私は本作を改造したキャラクターデータで遊ぼうとしたところ、不具合という　か途中でおかしくなったので最後まで遊んでいない。　前作は家庭用ゲーム機に複数移植の実績があるが、本作は私が知る限りはない。　いずれにしてもベタ移植では少々つらい内容ではなかったかと思われる。「ハイドライド」→日本ファルコムの「ザナドゥ」に先駆けて発売されたアクションRPG。　美しいグラフィックとBGMに、ストーリー性を持たせたシナリオ等の要素で大ヒット作品　となった。　シナリオを進める為のアイテム探索と敵を倒してレベルアップするのがゲームのキモで　ある。イメージ的には「ドルアーガの塔」に近く、後の「ゼルダの伝説」はこのゲーム　の影響を色濃く受けたと言えるだろう。　当時のマイコン雑誌でもこぞって採り上げられ、攻略情報等にも事欠かなかったもので　あるが、ヒントメッセージが少なく、情報なしではクリアは厳しいかもしれない。　私も当時ハマってプレイしたものだが、不思議と何回もプレイした記憶がない。　従って細部の記憶が余りないのは、ひょっとしたら後述の「同２」のせいかもしれない。「ハイドライド２」→発売当時は、大ヒット作の続編ということでそれなりに話題になったと記憶している。　かく言う私も予約までして手に入れた数少ないソフトであるが、実はクリアどころか　数回プレイしかけては挫折したという苦い過去がある。　「ハイドライド２」は、前作の実に６倍の広大なマップと様々な追加要素で大幅に　ボリュームアップした内容になっている。　ところがこの追加要素がクセ者で、前作のとっつきやすさとはうって変わった不親切な　設計となっており、ヒントなしで何度も挑戦する気が失せたものであるが、この機会に　攻略を見ながら20年越しのクリアを目指すのもいいかもしれない。「アーコン」→「ザ・ブラックオニキス」を発売したメーカーであるＢＰＳから発売されました。　見た目の非常に地味な印象とは裏腹、基本はチェスなのだが盤上で敵のユニットと接触　するとアクションゲームに切り替わる。　イメージは違うがＳＤガンダムのシリーズが同じ遺伝子なのではないだろうか。　それはともかく、これはシンプルな画面ながら今やっても充分面白いゲーム性は秀逸。　まさに名作と呼ぶにふさわしい作品である。　正直、これだけでもモトは取れるのではないだろうか。「リグラス」→森田和郎氏といえば、コンピュータ将棋のルーチン作成において第一人者であり、ＦＣ等　にも移植されているので名前くらいはご存知だと思われる。　本作はその森田和郎氏が手がけたアクションＲＰＧで、その滑らかな動きが特徴的である。　…が、私はこのゲームも実は最後までプレイしていない。　何故といって特に理由も思い出せないし、実はここに収録されているのを見て初めてその　存在を思い出したくらいｗ　従って特筆すべき思い出もないのであります。「スーパー大戦略」→本作はFMでは発売されていません。　　当時はシミュレーションゲームというよりもウォーゲームという呼称の方が一般的であり　ました。　私は軍事マニアの友人に半ば強引に相手をさせられ、彼の部屋の床の大部分を占拠した　広大なマップ上で、一年近くかけてプレイしたことが思い出されます。　ボードゲームはボードゲームで、コンピュータのシミュレーションゲームとはまったく　違う味わいがあるのですが、プレイに至るハードルの低さから言えばコンピュータゲーム　に如かないわけで、当時は88を横目で見ながら思いを馳せていたものです。　後にPCEのCD-ROMROMソフトで発売された本作は、リアルな戦闘画面と効果音に興奮し、　積年の無念を晴らすべくプレイしまくったものであります。　基本的に内容は同じですが、今でも充分遊べる内容だと思います。…というわけで当時私がプレイしたことのあるものについて簡単にコメントをつけましたがいかがだったでしょうか？当時を知る方もそうでない方も、日本のゲーム史を俯瞰した濃い内容の記事は読み応えがあると思いますので、興味のある方は是非手にとってみて下さい。お得です。　↑こんなんもありました

  Aug 4, 2006

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• あ～、夏休み

  ８月に入り、学生的には夏休みの真っ只中であり、まだ折り返しにも達していないということで最もテンションが上がっている時期であろうかと思います。私の勤める会社でも夏季休暇はありますが、業務上全社一斉にというわけに行かず、８月中にめいめい部署内で調整しつつ休みを取るという体制になります。考えようによっては非常に便利なのですが、田舎に帰省される方というのは自分自身の都合ばかりではありませんから、結局のところお盆期間に集中するといった現象が起こりうるというのはやむを得ないことであります。最近ではそのあたりも柔軟に考えているのか、混雑を避けて時期をずらすという傾向にあり、帰省ラッシュやＵターンラッシュの風景も以前ほどひどい状況ではなくなってきているように思います。それはさておき、私自身の夏休みなのですが、例によって何の予定も立てておりません。夫婦共実家は自宅からごく近いものですから当然帰省するという発想はありませんし、混む時期を外して泊りがけで出かけると言っても子供が急に体調を崩すことも有り得ると考えると、積極的に予定を立てづらいものがあります。こちらの方はある程度自分の意志を言葉で表現できるようにならないと難しいだろうな、と思います。私と嫁の数少ない共通の趣味である旅行なのですが、そんな事情で当面は見送りになりそうです。それでも夏はやってきてそれなりに休暇を取ることが可能なのですから、休まないという法はありません。普段お気楽に有給休暇を取れるわけでもないので、閑散期である夏季期間中に休めるだけ休んでおくのは、福利厚生上も必要な措置であります。で、嫁の依頼で実家の義母が定期的に病院へ行く木曜日に休みを取っておいてほしいということで、第２週を除く８月中の木曜日が私の夏休みとなったわけです。週中の１日の休みで、しかも夕方には保育園に子供を迎えに行くというオプション付きなので実際は何ほどのこともできず、うっかり寝過ごすと本当に何もしないまま一日が終るような空しさを味わうことになるので、明日の休みは入念に計画を立てることにします。それも頭で考えるだけでは忘れる可能性が大、ということで、自身の覚え書きとしてここに記しておこうと思います。今夜は多少夜更かしができるのでやりかけの『金八』（※7/28の記事参照）をプレイする。起床は通常通り午前６時過ぎ。嫁と子供を見送ったあとDVD観賞でもしよう。候補作は『キングコング』か『シン・シティ』か『ナイト・ウォッチ』あ、でも尺数長めの以前に買った旧作を消化した方がいいかもしれない。要検討。DVD観終ったら大体昼前になるはずなので、外食がてら普段中々足をのばせないリサイクルショップか古本市場を覗いてみるのもいいかもしれない。何か衝動買いしそうな予感がする。先は長いから少々自制する必要がある。ガソリン代もばかにならないしね。昼食から帰ってきた時間にもよるが、午後はゲームタイムか。いつも何をやろうかと悩んでいる間に結構な時間が過ぎるので、これは予め絞っておく方が絶対にいい。候補は先日買った『THE地球防衛軍タクティクス』か旧作のアクション系がいいな。最近非PS系のハードのゲームをプレイしていないので、SSかDCで何かひとつ。飽きたら読みかけのSFマガジンを読んでしまおう。おぉっ！我ながら完璧な計画じゃん…と思いきや完全にヒキコモリのプログラムだなｗ見る人が見たら無為極まりない休日の過ごし方と思われるかしらないが、これでも自分では案外と充実していると思うのでまぁいいや。今年の夏休みは皆様いかがお過ごしですか？

  Aug 2, 2006

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  『赤目四十八瀧心中未遂』

  去年の３月。妊娠８カ月になろうとする嫁と、２人ではひょっとしたら最後になるかもしれない旅行を計画することになった。８カ月で安定期とは言え、無理ができる身体でもないので車を交通手段とするプランは避け、電車で、それもあまり長時間でない場所という条件で候補に上がったのが、三重県にある赤目温泉である。近鉄大阪線赤目口駅から旅館の送迎バスを待つ。平日の中途半端な日付で休みを取ったので人気はなく、駅前も閑散としている。やがてやってきたのはバスではなく、８人乗りのワゴン車であった。客は私たち夫婦の他に、年配の女性と中年の女性の親子と思しき２人連れだけ。後から来た親子連れが乗り込んできて早々にワゴン車は出発する。狭い駅前ロータリーを抜けて暫く行くと、すぐに田舎らしい曲がりくねった狭い道へと差し掛かる。旅館は赤目四十八瀧の入り口のすぐそばにあった。時刻は午後３時過ぎ。チェックインを済ませて部屋に荷物を置いて、早速赤目四十八瀧へ行くことにした。ロビーまで来て嫁がトイレに行っておくと言うので待っていると、玄関近くに映画のポスターが貼ってあった。それが映画『赤目四十八瀧心中未遂』を知るきっかけとなったものである。私たちが泊まった旅館が、映画撮影時の宿泊施設であったとのことで、この旅館で撮影したと思しき写真が数枚掲示してあった。主役の大西滝次郎という俳優は見たことがなかったが、寺島しのぶや内田裕也等個性的な俳優が出演していることと、何よりポスターの赤目の瀧の上に佇む麦藁帽子を被った虫捕り網を持つ少年の幻想的な写真に興味を惹かれた。田舎のケーブルカーの駅のような入り口で入場料を支払って中に入る。春まだ遠い森の清澄な空気が肌寒い。浅く、流れの遅い川に沿って細い道が一応整備されている。赤目の瀧は、この山道をつたって大小様々あり、すべてに名前がついている。入り口でもらった地図には瀧の位置と名前が記されていたが、ポスターの瀧の名前はわからなかった。途中、休憩所みたいなところがあり、閉まっていたが茶店を模した売店もあった。奥へ行けば行くほど急な斜面の道があり、嫁は大事をとって途中で引き返した。土産物屋を覗いているからゆっくり見てきてくれていいよという嫁の言葉に甘え、私は更に奥を目指すことにした。入り口付近では何組かの観光客とすれ違ったが、奥へ行くほど人気は少なくなっていく。夕方５時には入り口を閉めるとあったことを思い出し、時計を見るとすでに小一時間が経過していた。このまま戻ってもいい時間である。肝心のポスターの瀧らしきものを見たような気もするのだが確信は持てない。嫁を長時間待たすのも気が引けたので、そのまま踵を返して戻ることにした。入り口近くの土産物屋で嫁と合流する。帰りは少々急いで歩いたので、我知らず汗をかいていたようだ。立っていると、かいた汗がひんやりと背中に感じる。旅行から戻っても妙に気になったもので『赤目四十八瀧心中未遂』について色々調べてみると、映画の公開自体は２年前（2003年）であり、作者は「最後の私小説家」と呼ばれた車谷長吉という作家だが、これも聞いたことがない人である。映画のＤＶＤは発売されているらしかったが、私が普段行きつけの店には置いていなかったので、しばらくこの映画の存在自体を忘れていたものである。ところが何かの折り、別の店で偶然売っているのを発見し、少々高かったが廉価販売されるようなメジャーレーベルでもなかったので迷わず購入し、嫁と共に観賞した。この映画に関心を持ったのは赤目の幻想的な瀧の風景に惹かれたばかりではない。それ以外のロケーションが、あまりにも自分の生活圏に馴染みのある場所ばかりであったからである。阪神尼崎駅近辺、ＪＲ天王寺駅近辺、そして先日旅行に行った赤目である。映画の概要は公式サイトででも確認して欲しい。↓↓↓↓↓http://www.akameworks.com/『ヴァイブレータ』と本作での演技が評価されて、主演の寺島しのぶは邦画界で一気に注目される女優となったものだが、寺島しのぶの圧倒的な存在感だけでなく、この映画の背景である不潔で澱んだ雰囲気と、後半の赤目四十八瀧の幻想的なシーンとがいずれも浮世を離れた強烈なイメージとして印象に残る。前半の”アマ”の住人達の不条理さ。暗く、狭い木造アパートの一室で黙々と焼き鳥の串を指す主人公。その木造アパートの奇妙な住人達。18歳のＲ指定であるというばかりでなく、観る人を完全に選ぶ本作はとても万人にオススメできるものではないが、時の邦画で高い評価を得ているという事実は曲げようがない。少なくとも私は２時間半以上の尺数がやや冗長に感じるところはあったが、作品全体の陰気さと、朴訥というか上手いのか下手なのかよく分からない主人公の演技が妙にツボにはまり、最後まで集中して観ることができた。後に車谷長吉の原作小説も読む機会があったのだが、意外と、と言うかかなり忠実に映像化している様子がうかがえる。文語調でもない、難読の漢字を多用した文体は読みやすくはないが、何と言うかこれほど鬼気迫る迫力のある文章には最近お目にかかった記憶がない。結論から言えば、原作小説の文章から滲み出る峻烈な想像力の喚起に映像作品は及ばないが、赤目の瀧の風景が織り成す絶望的な美しさは、異様な雰囲気を醸しだしている。どちらかというと、こういう芸術然とした作品はあまり趣味ではないのだが、ちょっとしたきっかけがあって観てハマった稀有な作品である。

  Jul 31, 2006

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  【PS2】『3年B組金八先生 伝説の教壇に立て！』をプレイしています

  一周目をクリアしました。発売元であるチュンソフトの『弟切草』『かまいたちの夜』『街』のサウンドノベル３部作の系譜上に位置する作品という印象で始めましたが、ゲーム性やシナリオのでき、どれをとってもいい意味で進化しており、また基本的にはテキスト表示はされないことから、”ノベル”というにはあたらず”ロールプレイドラマ”というジャンル設定にしているものと考えられます。モチーフとなっている『3年B組金八先生』のドラマは、平成に入ってからの新シリーズは実は未見であります。旧シリーズのファーストシーズンは放映当時小学生だったこともあり、正直よく分かりませんでした。卒業式で主題歌の「贈る言葉」をイヤになるくらい練習させられた記憶しか残っていません。尤も、そのおかげで今でもフルコーラスをそらで歌えますがｗ中学校に進学して、本ドラマはシリーズ化されて実生活と奇妙な符合をします。即ち、中学一年生の時には『1年B組新八先生』中学二年生の時には『2年B組仙八先生』中学三年生の時には『3年B組金八先生』（第2シリーズ）となり、リアルタイムで進行するドラマに興味があり（この頃はすべて1年間の放映だった）ほとんど通しで観ていた記憶があります。特に『金八』の第2シーズンは強烈に印象に残っており、好き嫌いは別としても日本のドラマ史上を代表する屈指の名作であると言えるでしょう。そんな『金八』のゲーム。発売当初から気になっていたタイトルではあったのですが、例によって購入はしたものの、長い間放置されておりました。しかもシナリオを追加した完全版も既に購入しており、内容的にそっちをプレイした方が効率がいいのはわかっているのだが、折角なので最初の方からプレイすることにして約1週間。ドラマの尺数を意識した、とのことで一話約一時間程度でまとめられているシナリオは無駄が無く、大体一日一話間隔でプレイのキリがつけやすい、非常に社会人ライクな仕様になっています。で、率直な感想なのですが、非常に丁寧に作られたゲームであるという印象を受けました。主人公である自分自身の６年前の過去を伏線に、最終２話が物語のヤマであることは間違いがないのですが、その他のシナリオひとつひとつとってもメリハリがあり、マニアックなこだわりも散見できの、非常に濃い内容となっています。特に最終２話の全貌は複数回プレイすることが前提で、一度のプレイではすべてを把握することは不可能であり、更に”才能開花システム”によりやりこみ要素もあってボリューム的にも充分なのではないでしょうか？凡百のクソＲＰＧなどと比較するのもアレなんですが、このゲームの各シナリオの秀逸さは他と比べて数段高いレベルであると言えます。勿論、実際のドラマでは再現が難しいような所謂「ゲーム的」なシナリオも多いですが、特にセリフやメール内容のリアルさが他の追随を許しません。少々古い作品ですが、旧PSの『トワイライトシンドローム』が近い感じでしょうか。あと細かい設定上のマニアックな遊びの部分も嫌味なレベルまでには達せず、知ってても知らなくても別に困らない程度なのも好感が持てます。例を上げると、数学教師高峰の声をドラマ旧シリーズの乾先生役の俳優（森田順平）があてている（キャラクターの設定がまったく同じ）とか、行きつけの居酒屋の名前が”世情”である（第2シリーズで最も有名な校内暴力のシーンのBGMが中島みゆきの”世情”という歌であった）とか、その他ガンダムオタならニヤリとするであろう理科の相沢先生のセリフ（「僕が一番～をうまく～」）とか、サブタイトルが映画、小説、詩から採用されている（「たったひとつの冴えたやり方」（J･ティプトリーJr.の同名の短編小説）スタア誕生（同名の映画）「汚れつちまつた悲しみに」（中原中也の同名の詩）等）とか、その採用の趣味が私自身の趣味と近いこともあって、ツボにはまりました。生徒ひとりひとりの設定もそうですが、同僚の先生の設定もややデフォルメが強いものの、きちんと個性を出せているのがいいです。特に体育教師の関原大介（セクハラ大好き）には笑ってしまった。いたよ、こんな奴ｗタイトルは『金八先生』でありながら病気で一年間療養中でアドバイザー的な位置付けであるのも正解。武田鉄也が全面に出すぎると煩すぎるので（…と言っても充分出すぎているとは思うがｗ）この程度が丁度いいと思われます。それにしても似てるなぁｗ現在２周目に入っています。冒頭、最終２話の伏線を補完するエピソードが追加されており、更にシナリオに厚みを持たせています。こういう演出はきちんとユーザーを遊ばせる配慮が感じられます。珍しくベタ褒めに近い感想でありますが、何故購入後今まで放置していたのかという疑問は聞かない約束です。

  Jul 28, 2006

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• 【SS】『古伝降霊術 百物語』

  世間一般のガキ共的には現在すでに夏休みに突入しているはずである。振り返れば１カ月以上ある長い夏休みのうちで月が変わるまでの期間、丁度今頃が一番楽しかったように記憶している。子供の頃は時間の経過は今程早いと感じることもなく「あと１カ月以上も休みがある」と考えるだけでウキウキしていたものだ。今日びのガキは塾だの何だので昔とは様相が異なるのかもしれないが、それでも私の自宅マンションでは早朝のラジオ体操を行っていたりと、表面上は何も変わらないように思う。私が小学生であった当時はファミコンすらこの世になく、遊びとは専らアナログ的なものばかりであったのだが、毎日朝から晩まで遊んでいたのかというと実はそうでもない。宿題はそれなりにあったし、少々離れたところに住む友人とは公式なイベント行事でもないとそうしょっちゅう会うこともなかったからである。あの頃ゲームが存在していればそれこそ朝から晩まで引きこもっていたろうことは想像に難くない。…というかそんなガキは現在少なからず存在すると思う。それはさておき、生来のテレビっ子であった私がこの時期楽しみにしていたことのひとつに、ワイドショーの心霊特集があった。砂川啓介司会の「あなたの知らない世界」は、私の同世代であれば記憶の端に残っている方も多いのではなかろうか？その中の心霊写真紹介と並んで、最も印象に残っているのが視聴者からの心霊体験投稿を元にした”再現フィルム”であった。今考えたら安っぽい映像であったと思われるが、あまりメジャーでない俳優が出演している故に妙なリアリティがあって、心底恐怖したことを憶えている。そのフィルムや心霊写真にもっともらしい解説をつける新倉イワオという爺さんの語り口が更なる恐怖を植え付ける。”夏＝心霊”のイメージがいつ頃から定着したのかは詳しく知るところではないが、おそらく相当昔から連綿と続いているのではなかろうか。前置きが長くなりましたが、そんな今の季節にぴったりとも言えるゲームが今回ご紹介するセガサターン版『古伝降霊術 百物語』である。ただしこれは厳密に言えばゲームではない。「怪談データベース」あるいは「百物語シミュレーター」とでも言おうか。コンセプトは古より伝わる”百物語”という心霊儀式が元となっている。これは夜に何人かで一室に集まって100本の蝋燭を灯し、順番に怪談を話していき、ひとつの話しが終ったら１本の蝋燭の火を消し、100本すべて消した時に心霊現象が起こるというものである。このソフトには100話の怪談が収録されており、１話終える毎に蝋燭の火が消える演出も当然ながら入っている。大部分はテキストと背景イラストのみで、選択肢のないサウンドノベルをイメージしていただければいい。で、その内の何話かはこのゲームのウリである、怪談といえば真っ先に浮かぶ第一人者、稲川淳二氏の語りが収録されているのである。各エピソードは一応投稿という体裁をとった実話であるという格好だが、テキストのレベル自体は実はそんなに大したことはない。ほとんどが何処かで聞いたことがあるような話しであり、話の内容よりもむしろ効果音や突然表れるビジュアル等の演出部分でビビらせる仕掛けの方が多い。肝心の稲川淳二氏の語りも、もともとご本人が極端な早口かつ独特の言い回しに加えて音声が聞き取りにくいこともあって非常にわかりづらいのである。基本的には延々文章を送るか聞いているだけなので飽き易く、とても一晩で100話全部消化できるものではない。大体多くても10話も見れば退屈になってくると思われる。それでも真夜中に部屋の電気を消してヘッドホンを装着してプレイした場合、かなりビビることは間違いない。特にこの手の話しが苦手な人ならば尚更だろう。かくいう私は基本的にこの手の話は好きなのだが、いい年齢になってさすがに本気でビビるということはなくなっている。そしてこれらの怪談の真実性を些かも信じてはいない。勿論理屈では説明のつかない出来事もあるだろう。しかしそれは現時点で説明がつかない、というだけでありそれがそのまま怪談の世界が真実である、という結論にはならないと思われる。それはさておき、本作はセガサターンの前にＰＣエンジン版が存在する。基本的なコンセプトは同じなのだが、こちらは心霊スポットの紹介等も収録されており、よりデータベース色が強い。勿論稲川ボイスもある。個人的には恐怖の演出はＰＣエンジン版のほうがよくできていると思われる。PCE版、SS版共プレミアという程でもないがレトロゲーム故市場に在庫が潤沢にあるという訳ではないので注意が必要です。ちなみにSS版はベスト版もあります。余談ですがSS版のマニュアルの後ろに「開発中、原因不明の事故が起こったりスタッフが病気になったり云々～」とありがちな話しのあと、「プレイ中に何らかの心霊現象によって不具合が生じる可能性があります云々～」の但し書きには笑ってしまった。まさかとは思うがこんなことでバグがあった場合の予防線を張っているわけではあるまいなｗ私は一応すべて見ましたが、上記のような現象は一度も起きなかったことをご報告しておきます。

  Jul 26, 2006

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• 保育園奮闘記

  ５月の末から約２週間、原因不明の高熱で入院加療を行った私の娘であるが、現在自家中毒というか保育園に行っては熱を出して通院を繰り返している。先月は結局１日も保育園に行けなかったし、今月も保育園の出席日数よりも通院日数の方が多いくらいである。幸か不幸か病院関係者ともすっかり顔なじみとなり、高熱を出して病院へ行く度に「また来たの？」と声を掛けられる始末。うちの嫁もやや神経質なところがなきにしもあらずではあるが、２週間の入院もさることながら、一時高熱による痙攣を目の当たりにしてはやむを得ないと思う部分もある。勿論嫁同様私も自分の娘に対しては何より心を砕いているつもりではあるが、やはり実際目にしたのとそうでないのとでは若干受け止め方が異なるようではある。今月、今までのところ、私の娘は基本的には元気な様子である。メシも良く食べる。嫁の方針により和食中心の食事を摂らせているせいか、オクラや納豆など、およそ子供があまり好まないような食材でも平気で、というより喜んで食べる。運動は遅め。ここ２週間の間にハイハイと捉まり立ちが一気にできるようになった。動けるようになったらなったでどんなところにでも入っていく。そして何でも口に入れる。最近ＴＶの横にまとめておいてある私のゲームラックが狙われている。あと軽くて持ちやすいのかセガサターンのコントロールパッドがお気に入りだ。時折ケーブル部分を掴んで振り回している。安全に置いておけるのももう時間の問題だ。一時撤去か、それとも子供の暴虐に任せるかの選択をつきつけられた時はどうしようか。もうすでに私の部屋は飽和状態に達していて、あれだけのゲーム機を搬入する余裕はない。小さいうちからゲームに慣れさせようとする私の陰謀は今のところ成就していない。想像以上に嫁の監視の眼が厳しく、子供が起きている間にゲームをプレイすることすらままならない。ゲーム趣味にまったく理解を示さない嫁であるから当然と言えば当然だが、どころか子供を使って私のゲーム機を壊させようと企んでいる気配もある。そしてそれに実家のお袋も同調している風がある。機先を制してコレクションの一部をまた実家に運んでやろうかとも計画しているのだが、肝心の整理が一向にはかどらないのでどうしようもない。何の話だっけ？そうそう、子供の病気の話だ。実のところこれは病気でも何でもなく、単に保育園に対するストレスが体調に具現化しているだけなのだろうと私は思う。医者曰く、子供によってはありがちなことであるらしく、物心がつく前に保育園へ入れるほどそういう症状は表れないらしい。しかし一方では物心つく頃までは親がしっかり愛情を注いだ方がいいという考え方もある。教育もそうであるが育児の方法論についても過去、我々の時代の常識とは大きくかけ離れている場合があるので注意が必要だ。ある時子供の首まわりに汗疹を発見して、天花粉あるかと嫁に尋ねたところ、今日び天花粉は使用しないことが常識であるという。よりよい方法が時間の経過と共に発見されるのは結構なことなのだが、それまでの常識をすべて悪として否定する風潮にあるのはどうかと思う。何か、そう自分自身がこうして生存している事実をも否定されるような、そんな気がするからである。何かとりとめも無い話ばかりになってきたのでここらで切り上げようか。因みに昨日、久々の保育園復帰を果たした私の娘は帰宅しても上機嫌で、心配していた熱も上がらず、今日も保育園に行っている。最長連続出席日数は３日ｗこれを破るのが当面の目標である。

  Jul 25, 2006

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  『宇宙刑事ギャバンVol.1(DISC-2)』

  記念すべき初回から６話までを収録したDISC-1ですが、エピソードを通して烈の地球人としての職場であるアバロン乗馬クラブの存在についてかなり丁寧に描写している様子がうかがえます。それは、出演者がOPにおいて役名入りでクレジットされている点からも明白であります。本編でもそうですが、30分足らずという短い時間の中で、玩具展開に関わる戦闘シーンを除くと、シナリオに使える時間というのは限りなく短いものであり、劇中で事件に巻き込まれる第三者をレギュラー化してしまうと、どうしても不自然およびマンネリの傾向に陥ります。そういったシナリオ上のジレンマから、大体において最終的にこの設定は無視されるか、次第にフェードアウトしていくのが常であります。そういう意味でシリーズ第３弾である「宇宙刑事シャイダー」ではこの設定を潔くバッサリ割愛しています。いい年をした健康そうな若者が、定職にも就かずに真昼間からブラブラしているのは子供らの情操教育上如何なものかと思いますが、そういえば劇中で軽く突っ込まれていたような気もします。ただそうすると必然的に主人公と外部との接触が限られてくるわけで、そこで重要になってくるのがシリーズ通してのバイプレイヤーである鈴木正幸氏が演じる大山小次郎の役どころであります。氏はかの金八先生シリーズでも同じような役どころの警官役を演じておられました。東北訛りのトボけたキャラクターはうるさ過ぎず、UFO研究家という怪しげな設定で事件に関わるハードルを低くしているのもポイント。加えて主人公のプータロー度合いを緩和するという役目も果たしています。大山小次郎が積極的にシナリオに絡んでいるのが目立つVol.1の後編です。では以下第７話から。＃７「怪物がひそむ花びらに 少女は口づけした」→本編の予告編にて、劇中のセリフが挿入されたのが印象的なエピソード。　銀行の現金輸送車に潜伏する為、その銀行に毎朝バラの花を配達するバラ園に潜入し、　小さくなったベムモンスターがバラの花の中に隠れ、そのバラの花がバラ園の少女の手で　偶然次の日に配達されるという、書いていてもよくわからないｗ　計画的なのかそうでないのかいやにまわりくどい作戦は、ただ標題の通り実行したいだけ　のような気がします。　とにかく緻密という言葉からはほど遠いシナリオではあります。　本エピソードのみどころはダブルマン人間態を演じたハヤタ隊員こと黒部進のゲスト出演。　今でこそ好々爺然としたキャラクターでＣＭ出演なさっていたりもしますが、この当時は　この手の特撮モノに限らず、刑事ドラマやサスペンス等でも強面の悪役ばかりをこなされ　ていたように記憶します。　あと戦闘シーンにおいて、ギャバンの両手から線路に沿わせる形で発せられた「ギャバン　ビーム」という珍しい技が登場します。　以降のエピソードに登場したか否かは現時点では覚えていません。＃８「正義か悪魔か?　銀マスク大ヒーロー」→正義のヒーローを人類の敵に誤認させて社会的抹殺を行うという作戦も、この手の特撮　ヒーロー番組では定番であります。　スペースマガジン社という出版社を立ち上げてマクー戦闘円盤の写真を掲載し、ＵＦＯ　の基地は剣山にあると烈に教え、子供を攫っている写真を撮影すべく罠を張る。　この手のシナリオの常ではあるが、非常にまわりくどく、誘拐対象の子供以外の人間も　やってくることを計算に入れていない迂闊さ。　そもそも一条寺烈＝宇宙刑事ギャバンは公認されていないのに、蒸着後のコンバットスーツ　姿を悪役に仕立て上げてもあまり意味がない気がする。　と言うかアバロン乗馬クラブのわかばと陽一は、ＴＶに誘拐犯として報じられたギャバン　の姿を見て「とんでもない奴だ」などと放言していたが、お前らは確か蒸着後のギャバン　に助けられていたはずだよなｗ　ＵＦＯ絡みでまたもや巻き込まれる大山小次郎であるが、本編にてギャバンの名を漸く　認識する。それにしてもマクーに襲われているところを助けたコンバットスーツ姿の　ギャバンが、確かに「小次郎さん、子供達を頼む！」と声をかけており、その時点で　ギャバンの正体はわかりそうなものなのだが、エンディングでも判断つきかねている　ようであった。　尚、大山小次郎の烈の呼び方が「烈さん」から「烈ちゃん」に変わったことも注目したい。＃９「美しい人形スパイ」→マクーはバシュラスX0という２週間で爆発的に繁殖する細菌を手に入れる為に関東第一　細菌研究所の資料室に忍び込んだ。　しかしそこにはバシュラスX0に関する資料はなかった。何故ならバシュラスX0を発見した　杉本博士は名前を塚原と変え、恐ろしい細菌のデータを闇に葬ったからである。　兵器に援用できそうな発明を奪うべくその開発者を襲うというパターンは珍しくないが、　その開発者が正体を隠して隠棲している点がシナリオに厚みを持たせている。　事実、本編ではベムモンスターは登場せずダブルマンのみで戦闘シーンも少なめである。　マクーは塚原にバシュラスX0の培養を強要するのだが、手付金として１億円の現金を持参　するという律儀さを見せる。　わざわざ名前を変えてまで細菌の存在を抹消しようとした塚原が金で動くはずもなく、　結局のところ一人娘の人形に取り憑いて脅迫することになる。　標題では人形スパイとなっているが、ダブルマンは塚原の目の前で人形に取り憑いており、　スパイというのはちょっと違う気がする。　人形と会話する塚原が恐怖に駆られて庭に人形を埋めるシーンと、その人形が土から這い　出てくるシーンはちょっとしたホラーだ。　烈が杉本博士＝塚原であると知るのは、塚原が一人娘をアバロン乗馬クラブに迎えにきた　際、その場にいた小次郎が指摘したからである。何でも同郷で知らぬ人ない有名人だとかｗ　ラストシーンで、ダブルマンが取り憑いた人形の替わりをギャバンに貰ったと言って娘に　与える塚原。烈と二人きりになって「あなたがギャバンなんでしょう」というセリフが　あり、これは烈が塚原に対して「あなたが杉本博士だ」と詰め寄ったシーンと対になって　いる。＃１０「人間クラッシャー部隊を撃破せよ！」→スポーツに長けた若者達を徹底的に鍛えた後に人工筋肉を移植し、通常の大人の４倍の　身体能力を有した人間クラッシャー部隊を編成すべく、スポーツドクターに扮した　ダブルマンは次々と若者達を勧誘する。　人間を悪の手先として養成するというシナリオは本作でも＃６に見られるように、定番　と言えるだろう。　＃６では子供をダブルマンに、という話であったが、本編では17歳の若者をクラッシャー　に、であり、年齢の上昇に伴ってレベルダウンしている。　ある程度成長してしまうともうダブルマンにはなれないということなのだろうか？　何故17歳の若者に拘っているのかという所以は語られないのだが、その中の数人はどう　みてもその倍は齢を重ねていそうなオッサンが混じっているのはご愛嬌。　しかし＃６でもそうであったが「スポーツも科学の時代である」とか何とか調子のいい事　を言って若者を勧誘して回っている割には、ジャージ姿で竹刀を片手に「気合い」だの　「根性」だの言っている、当時としても前時代的なトレーニング風景には激しい違和感を　覚える。　マクーに勧誘された若者のひとりが小次郎の甥という設定だが、乗馬クラブに出入して　いる子供の兄が同じくマクーのトレーニングに参加していたので、無理矢理小次郎を　絡ませる必要もなかったと思われるがどうか。＃１１「父は生きているのか？謎のＳＯＳ信号」→宇宙刑事しか知らないシークレットシグナルを受信したギャバン。霧吹谷から発せられ　たその信号を知るのはギャバンの父、ボイサーと宇宙刑事を裏切ったハンターキラーのみ。　ギャバンを誘き寄せる為の罠の可能性もあるが、父に会いたいという一縷の望を胸に、　霧吹谷へと向うギャバンであったが…。　初回を除き、ギャバンの父に関する最初のエピソード。本編では乗馬クラブ関連、小次郎　の出演はなく、シリーズを通して出演する重要な人物も初登場する。　その名は星野月子。　プラズマエネルギーを研究していた星野博士の娘である。星野博士はその研究を狙った　マクーに殺されてしまうが、親交のあったボイサーに娘月子を託す。　月子はギャバンを一目見てボイサーに似ていると感じ、一葉の写真をギャバンに見せる。　そこには幼い頃の月子と、若かりし頃の父、ボイサーの姿があった。　ギャバンの幼い頃の母との回想シーンに挿入歌「青い地球は母の星」　ボイサーの宇宙船を発見した際の父との回想シーンにギャバン役の大葉健二氏自身が歌う　挿入歌「父よ」蒸着シーンではPS2『宇宙刑事魂』でも使用された「チェイス！ギャバン」　の３曲が初登場する。　本作の挿入歌のできはシリーズ通しても屈指のものであるが、特に母と父のテーマとも　いえる２曲は、後の物語のヤマに対する布石ともなっている点は注目したい。　結局シークレットシグナルはハンターキラーの罠であったのだが、ハンターキラーの　セリフによって、ボイサーはマクーに囚われていることが判明する。　因みに本編からマクーの首領、ドン・ホラーの声が、飯塚昭三氏から渡部猛氏に交代して　いる。飯塚氏は後のシリーズ２作では通して敵のボスの声を担当されており、この交代の　理由は不明です。とは言え、まったく違和感はありませんが。※次回『宇宙刑事ギャバンVol.2』（DISC-3 #12～#17）に続く←大葉健二氏のナレーション入りで名曲の数々を鑑賞するにはこちら

  Jul 24, 2006

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  パチモンハードの跋扈

  ちょっとしたゲーム専門店に行けば、一度は目にされたこともあろうかと思うのですが、任天堂のライセンスを受けていないファミコン互換のパチモンハードで、ソフト内蔵のものやら何やら実際どのくらいの種類があるのか見当もつきません。特筆したいのはこれら巷に溢れているパチモンハードが、特別マニア向けのルートでしか手に入らないということではなく、割と普通に何処ででも買えるという点にあります。その例として、楽天市場で手に入るパチモンハードの一部をここに掲載します。　　　　如何でしょうか？実はパチモンハード自体の歴史は古く、日本国内でも何種類かは出回っていたのですが、何と言っても韓国、台湾をはじめとするパチモンハードのメッカ、アジア周辺国にて大量に流通していたものであります。しかしこれらは完全にイリーガルなシロモノであり、万一現地で購入したとしても帰国の際税関で見つかれば確実に没収されますし、場合によっては罰金等を支払わされる可能性もあります。著作権保護の観点から言えば、これらのパチモンは買うほうにも問題があり、日本国内においてはほとんどが物好きの酔狂で購入される向きであったと思うのですが、どうも最近は違う傾向にあるようです。と言いますのも、これらパチモンハードが市場に溢れ出したのはここ数年。時期的には任天堂が『ファミリーコンピュータ』ならびに『ニューファミコン』の製造を中止した2003年以降のことであります。まずPS2全盛の時代に任天堂自身がまだファミコンを作っていたという事実にも驚かされますが、月産5000台のペースで生産され注文はそれを上回っていたというのだからまた驚き。家庭用ゲームの歴史を作ったといっても過言ではない名機がいかに愛されていたのかという証左でもあります。巷に溢れているパチモンハードの原産国はほとんどが中国製であります。この国のモラルの低さは今に始まった話ではありませんが、ここまで大量に溢れているということは、この値段で販売しても充分採算が取れるということでもあります。本来権利関係に厳しい任天堂が黙殺しているのは、自社が製造を中止していることもあるでしょうが、ソフト関連はリサイクル市場しか動いていないという状況もあるのではないかと思われます。要するに実害が低いものについて、訴訟等のマイナス方向への労力に見合うだけのものがないというのが本音のところではないでしょうか。このパチモンハードの流通状況をみた場合、ファミコンソフトが稼働する環境は意外と多いのではないかと思われます。そこで提案なのですが、パチモンハードによって拡大したファミコン市場を逆手にとって、ファミコンソフトの復刻版を発売してみたら如何でしょうか？潜在的な需要はGBAで展開された「ファミコンミニ」シリーズのヒットを見ても明らかであり、リスクの高い中古ソフトを購入することを考えて見れば、ユーザーにとってもメリットがあると思われます。後ろ向きな発想であることは重々承知していますが、何かパチモンにやられっぱなしみたいな感じがして悔しいじゃないですか。更に、これら国内で流通しているのはファミコン互換のパチモンだけかと思いきや、先日メガドライブの中古を購入した際、面白いものを見つけたのがこちら↓↓↓↓↓珍しいメガドライブ互換のパチモンハードですが、驚くべきはその価格。何と店頭販売価格がたったの\999です。こんな値段でも採算が取れるという中国はやはり恐るべき国なのかも知れません…。

  Jul 21, 2006

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• メガドライブ2（+メガCD2）を買いました

  つい先日PCE-DUO本体の中古価格の高騰ぶりに呆れつつも購入したばかりであったのですが、今度は我が家のメガＣＤの調子が悪くなりまして、ＣＤをトレイに入れてもウンともスンとも反応しないというか認識してくれず、しまいには勝手にトレイが出てくる始末。前々から調子が悪かったのですが、ブログで『シルフィード』の記事を書く為にメガＣＤ版も確認しておこうと思ったところが、上記のような状態となっていたものであります。ＣＤを認識しないというのは単純にピックアップレンズの汚れか何かだと思うのですが、クリーニングＣＤすら認識しないので話しになりません。旧のメガＣＤはフロントローディングの形式であるので、私のようなド素人がバラすのは限りなく危険である、と判断しました。ま、前にも書きましたが中古ハードを取り巻く事情はPSE法と絡んで少々厳しくなっており、事実販売価格の高騰や店頭在庫の減少等、地味ではありますが徐々にその影響が現れはじめているのを痛感しているわけです。で、いずれにしてもこの際予備を買っとくのが得策だろうってことで、またまた大阪は日本橋界隈を探索いたしました。PCEと比較して絶対数もさることながら、価格も随分リーズナブルな印象を受けました。私見ですがCDソフトがPCEと比べて種類が少ないことと、一体型の本体がハードメーカー純正で発売されていないという理由から、やや価格的に低いのではないかと推測されます。私は結局箱・取説・ACアダプター・AVケーブル・コントローラー諸々付属品がまったくない純然たる本体そのものを\8000弱で購入した訳ですが、念のためと思って店員に口頭で確認したところ、案の定旧メガドライブのACアダプターは同２では使用できないと言われ、２専用のACアダプターを\1000で追加購入して合計\9000弱の出費。分かっちゃいるのですがこの虚無感は如何ともし難く、ボーナス財源でニンテンドーDSを購入しようと目論んでいたものがまたもお預けの状態となったものであります。PCEと同じくMDも現在ほとんど稼働していない状態ではあるのですが「いつでもできる」状態を保つことにこそ意義があるわけで、まったく後悔していないと言えば微妙ですが、それでも納得はしております。折角だから大量にあるメガCDソフトを随時クリアに挑戦していこうか…。と思ったけどやっぱり止めておこうｗ

  Jul 20, 2006

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• VIDEO-CD

  現時点での映像ソフトのメディアは言うまでもなくDVDが中心ですが、DVD普及以前に登場したVIDEO-CDという規格を覚えておられるでしょうか？読んで字の如く基本的な仕様はCDですから、単純に容量が少なく長時間の収録ができないことと、画質もMPEG-1という最低のランクで国内ではエロ関係を除いてほとんど普及しなかったと言っても過言ではないですが、媒体の価格がべらぼうに安いこともあって周辺の違法コピー天国においてはそれなりに出回っていたようであります。DVDが標準で、次世代DVDの話題もチラホラ散見する昨今では何の魅力もない過去のメディアですが、ひとつだけ利点があります。それはリージョンコードが存在せず、世界各国どの国のものであってもVIDEO-CDという規格であれば再生が可能だという点であります。で、話はいきなり変わりますがかつて家庭用ゲーム機のシェア争いにおいて、新規参入したソニーのPSと、業界の老舗であるセガのSSとが激しく拮抗していた時期が非常に短期間ですがありました。当時の主流であった3Dポリゴンの表示能力に劣り、更にはムービーの再生も弱かったSSが次第にPSに押されるようになったのは周知の通りですが、実はSSは拡張機能として上記のVIDEO-CDを再生することが可能であったのです。Windowsもようやく95が出るか出ないかの頃で、パソコンとインターネットの普及は右肩上がりの状況ではありましたが、価格も高くその頃パソコン上で映像を扱うことは今程一般的ではなかったように記憶します。そう言う意味で、家庭用ゲーム機であるSSでVIDEO-CDを再生できるということはそれなりに価値があったと思うのですが、それに必要な周辺機器である「セガサターンムービーカード」は定価で\19800とかなりの高額で（日立製のHiサターンというハードでは標準装備。定価\64800）、上記のようにVIDEO-CDの国内での普及状況は芳しくなかったものですから、いくつかムービーカード対応のゲームも発売されたとは言え、さほど注目されることもなかったものであります。そう言えば「フォトCD」なんて規格もありましたね。SSはこれも周辺機器でカバーしており（Hiサターンでは標準装備）、3DOでは標準装備されていましたが、こちらもVIDEO-CD同様あまり普及しませんでした。音声と操作を加えたゲームモドキのフォトCDソフトもいくつか発売されていましたが、PCEのデジコミ以上の内容ではなく、ソッチ系のユーザーの支持も得られなかったようであります。これより後DVDの機能を備えたPS2が爆発的に普及し、DVDが映像媒体を席捲するに至るわけですが、ふと考えてみるに、このVIDEO-CDという規格が圧縮や何やらで2時間程度の映像を収録することが可能であったならば、DVDに先駆けて普及していたという可能性もなきにしもあらず、そうするとPSとSSの関係も今と全然違ったものになったのではないかという妄想も膨らむってもんですｗ私は何故かこの「セガサターンムービーカード」を中古で安価にて手に入れており、後にDVD普及の折に、エロVIDEO-CDの蔵出し捨値処分があった際に大活躍することになりました。SSコントローラーを握りつつズームとかパンしてエロVIDEO-CDを観賞していたものでありますが、よくよく考えてみたらこれは子供も遊ぶゲーム機なんだとふと気付いたものであります。当時は今のCEROにあたるような統一の機関がなかったもので、所謂エロ描写や残酷描写についての表現の制限（自粛）は各社の判断のもと自主的に行っているという状況でありました。当然SSで発売されているソフトにもそれは適用されていましたが、今よりずっと緩い基準でありまして、初期にはチラリズムどころか生乳がボロンと見えるソフトとか、PSでは絶対にありえないレベルのものがリリースされておりました。PS×SSのシェア争いにおいて、この点が特定層においてSSの数少ないアドバンテージであった側面は否定できません。しかし後期では基準が厳しくなったのか皆無に近くなりました。これがSS凋落の一因であるとかないとか…。特筆したいのはSSというゲーム機であるにも関わらず、イリーガルな手段でなくともエロ映像ソフトが普通に再生可能であったという点です。これは家庭用ゲーム機史上において初であり、ゲームとしてのエロソフトがリリースされるということとは全く次元の異なる話であります。これはそのまま現在のPS2・XBOX等にも当てはまることなのですが、そういったハード特性においてゲームの表現上のエロを規制するということの矛盾というか、バカバカしさについては一考の余地はありそうです。いや、別にエロゲーをPS2でバンバン出せ！と言ってるわけじゃなくてｗ普通に再生できるエロDVDとどう違うのか、という点が疑問に思ったわけです。見える見えないとか、どんな基準に則ってゲームソフトにおける表現を規制（自粛）しているのかは知りませんが、この単純な事実に対してどう考えているのかをCEROには教えていただきたいものであります。結局は小売のシステムとモラルの問題のような気がしますがどうでしょうか？それでもいくら店頭で厳しくチェックしても、抜け道は簡単に見つかるでしょうがね…。

  Jul 19, 2006

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• 今季（平成18年夏季）のドラマ初回感想＜その３＞

  私事ではありますが先週は何かと多忙でありまして、新たに始まったドラマ群はビデオでこの三連休に一気に観賞したものでありますから、細かいところを観きれていないという感じであります。そんな中、早くも２回３回と観たものもあれば、２回目にして脱落したものもありますが、一週間トータルでは確実に観る本数が増加の傾向にあります。ま、好きで観ているものでありますから別に構わないと言えば構わないのですが、連続して観賞していると特にキャスティングは難しいなと思いますね。主演級もそうですがバイプレイヤーの人材不足というか、佐藤二郎や相島一之など、何季連続というよりも同季のドラマ間の掛け持ちも珍しくなく、個性的ないい役者だとは思うのですが、安売りみたいな感じになっているのは如何なものかと思います。あと安易な原作モノのドラマ化と、ドラマオリジナルシナリオのチープさと、その取り巻く環境も微妙に変化しているように思われます。私に言わせれば単に”作りすぎ”だと思うのですが、この粗製濫造ともいうべき状況がいつまで続くのか興味はつきません。一気に端折りますが、以下残りの初回感想であります。「サプリ」フジ系 月 PM9:00～10:00→このドラマの舞台となっている広告業界は僭越ながら私の生業と極めて近いものがある　のですが、月９らしいオサレでハイソな職場風景を見ると、自分の職場環境と比較して　あまりの乖離っぷりにわけもなく笑ってしまいます。　それはさておき２度目の月９主演となる伊東美咲嬢と、私の嫌いなジャニタレの亀梨和也　のコンビですが、往年の極めて月９らしいシチュエーションであると言えます。　これは前季の「トップキャスター」でも感じたことなのですが、変な社会通念というか、　本作の場合は仕事観であったりするわけですが、そういうしょーもないセリフを役者の口　を借りて言わせるのは正直止めていただきたいと思うわけです。　あと割と、というかまったく何も考えていないような直球ド真中のドラマタイトルも　如何なもんかと思いますね。　初回を観た限り、佐藤浩市と瑛太の役どころがいまいち整理されてなくてわかりづらかった　点以外は極めてオーソドックスな人物設定のように見受けられます。　一定の水準は維持しているのでしょうが何かここ暫くコレ、と言えるほどの完成度のもの　が少なく感じます。　今のところ、本作もその位置を脱却するには至ってないというか期待もしていませんが、　肩肘張らずに適当に観るのが正しい姿勢と言えるのかも知れませんね。「ダンドリ。」フジ系 火 PM9:00～PM10:00→今季の青春ピュア系です。　実話を元にってのはこの手のドラマではありがちなわけですが、大抵ドラマ向けに大幅な　アレンジが加えられておりまして、本作もその例外ではありません。　従ってある程度どういう展開になるのかは容易に想像ができるものであります。　　基本的に題材が異なるだけなので、ドラマとしての魅力というよりは出演者、とりわけ　メインキャストが魅力的か否かで大体の評価は定まるのではないかと思います。　本作の主演である榮倉奈々は、昨年の「危険なアネキ」の端役以来密かに注目しておった　わけですが、チアダンスというその抜群のスタイルを如何なく発揮できる題材はまさに　うってつけであると言えるでしょう。ルックスの地味さとのギャップがたまりませんｗ　私的にはこれで充分なのですが、じゅっぱひとからげ的に出てくるその他大勢の中からも　今後に期待できる存在を見つけるのもまた一興かと思います。「下北サンデーズ」テレビ朝日系 木 PM9:00～PM10:00→主演の上戸彩は、局は違えど前季「アテンションプリーズ」に続いての主役抜擢で、現在　一番勢いのある女優としての風格すら感じられます。　小劇団にまつわるエキセントリックな登場人物にテンポの良いセリフの応酬とやや過剰な　演出はゴールデンというよりもむしろ深夜枠のノリで制作されているような印象を受ける。　勿論それがマズイと言っているわけではなく、初回から非常に楽しく観賞できました。　アーティスティックな制作姿勢が時折鼻につく場面もなきにしもあらずであるが、何も　考えずに観て楽しければ別に気にする必要も無い。　共演陣ではカンニング竹山、森三中大島と、芸人が演技で意外といい味を出している。　　あと脚本はエンドクレジットを見るまで宮藤官九郎だとばかり思っていましたｗ「レガッタ～君といた永遠～」テレビ朝日系 金 PM9:00～PM10:00→速水もこみちが主演というだけで作品のできについては大した期待は持てないとの印象　であったが、初回を観てその印象が覆ることはありませんでした。　共演の相武紗季は今最も旬な女優のひとりとして私的には彼女だけでも観る価値はある　のだが、他局の近作と丸被りの役柄なのは正直いただけない。　一言で言えばセンスがなく、極めて安易なキャスティングであるということだ。　内容は個人的に好きな青春ピュア系なのだが、今季についてはすでに「ダンドリ。」　があるし、主演の力不足は如何ともし難く、相武紗季のみで引っ張るには少々キツいと　思われる。　あと本作の番宣として、ドラえもんの本編に登場するという異例のコラボレーションを　実現している。　私はたまたまその回を観賞したものであるが、声だけでも速水もこみちのド下手ぶりは　際立っていた。人気もありそこそこチャンスも与えてもらっていたのだから、もう少し　マシな演技を見せてもらわないと、脇ならどうでもいいが主演となるとその作品全体の　責も負うことになるということを自覚する必要があるだろう。「タイヨウのうた」TBS系 金 PM10:00～PM11:00→主演の沢尻エリカは「１リットルの涙」の迫真の演技にて強烈に私の印象に刷り込まれた　ものであるが、再び病系の主人公を演じることになる。　本作品に限った話ではないが、この安直な発想でのキャスティングは実際何とかならない　ものだろうか？　共演にはTBS御用達の山田孝之がこれまた同じような役柄で出演している。　双方演技については実績も実力もあるし、原作の評判ともあいまって目を覆うほど酷い　できになることはまずないと思われるが芸がないことに変わりはない。　二番三番煎じは褒められたものではないが、それなりに観てしまう方にも問題がある　と思われる。　

  Jul 18, 2006

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  『７人のマッハ!!!!!!!』

  以前当ブログでもご紹介した『マッハ！』の制作スタッフの手によるアクション映画です。タイトルを同じくしていますが、ストーリー上は何の繋がりもありません。と言うか原題はまったく違うっぽいですが、タイ語故詳細は不明です。ただ制作の基本スタンスは『マッハ！』と些かも変わることなく、ノーＣＧ、ノーワイヤーの役者本人による本物のアクションシーンをウリにしています。前作は主演のトニー・ジャーのムエタイアクションで最初から最後まで引っ張ったわけですが、本作では定番のムエタイアクションのみに留まらず、テコンドー、ラグビー、サッカー、セパタクロー、体操、器械体操の達人達が、それぞれ得意のアクションを全編余すところなく披露するという内容になっております。相変わらずストーリーや脚本はあってなきが如しですが、前作と比べてよりアクションシーンが映える内容となっておりますので、簡単にご紹介します。国家特殊部隊に籍を置くデュー（ダン・チューボン）は、麻薬王ヤン将軍の逮捕に成功するも、パートナーである上司を失ってしまう。失意の中、テコンドーの代表選手である妹のニュイと共に、国境付近の貧しい村へのスポーツ団慰問に同行することとなる。タイを代表するスポーツ選手が一同に集結してボランティア活動をする最中、平和な村に突然銃声が鳴り響き、村人が無差別に殺されてしまう。謎の武装集団はタイ首相に対して現在拘留中のヤン将軍の解放を要求。聞き入れられない場合は村人を大量虐殺するという声明を発表する。主人公デュー以下スポーツ団の目の前で繰り広げられる惨劇。村を救うべく、彼らは武装集団と戦うことを決意する…。プロットは単純明快。前作同様字幕すら必要ないと思われるほど簡単である。導入部分は２台の大型トレーラーとのカーチェイスと、動く車輛上でのアクションが見もの。集落を丸ごとひとつ作り上げ、炎を上げながら大型トレーラーが雪崩式に破壊していく様は圧巻であり、いきなりのハードなアクションは観る者を惹きつける。謎の武装集団の無差別攻撃はそれなりにエグいシーンもあり、その傍若無人さとリーダーの悪役ヅラが無条件に主人公達への感情移入に移行する効果を上げています。このあたり、前作の「盗まれた仏像を取り返す」だけの地味な動機よりも断然優れています。ムエタイ、テコンドーの格闘技はまだしも、セパタクローとかサッカー等の達人達の技はホンモノ故迫力はあるのだが如何せん格闘シーンにマッチするかと言えば正直微妙である。ま、ここは割り切ってその妙技の数々を何も考えずに堪能するのが正しい見方です。以下ちょっとネタバレしますので反転しますね。謎の武装集団はヤン将軍の救出成功如何にかかわらず、何と首都バンコクに向けて核ミサイル（！）の発射準備を整える。ここでこの武装集団が一介の麻薬シンジケートなのかテロリストなのか判然としなくなってくるのですが、シナリオに緊迫感を与える効果は充分達成されます。で、乱闘の末主人公のデューのみが核ミサイルの存在を知るわけですが、そんな重大な事実を知られたにも関わらず、デューを捕らえたのにあっさりとその他の人質の中に戻しているあたり、間抜けなのかご都合主義的展開なのかは知りませんが少し違和感がありました。後は大団円に向けてバイクとトラックの派手な激突シーンはあるは、集落全体が徐々に爆発したりといった大迫力の映像が目白押しで最後まで飽きさせません。余計な伏線もややこしい人物相関もまったくありませんから、アクション映画が苦手という方以外は誰でも楽しめるのではないでしょうか。今年劇場公開されたトニー・ジャー主演の最新作『トム・ヤム・クン！』は残念ながら劇場では見逃しましたので、DVDの発売を楽しみに待つとします。

  Jul 14, 2006

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  『宇宙刑事ギャバン Vol.1(DISC-1)』

  先日、PS2で発売された『宇宙刑事魂』に触発されて、私の中で宇宙刑事熱が再燃しています。…と言ってもゲームのできは正直アレなんですが、逆にゲームがあまりにもヘボかった為、もう一度本編をちゃんと観直してみようという、そういう趣旨であります。本作は1982年の初出ですから今からもう20年以上も前のこと。概略はウィキペディアででも参照してもらって個人的な話をしますと、宇宙刑事三部作はそのまま私の中学時代に重なる訳です。普通中学生くらいになると自我の発達だか何だか忘れましたが、身体的にはナニの辺りに毛が生えてきたりとか、寝ている間に飛ばしちゃったりとか割とというか関心事の主はアッチ方面中心だったりする訳で、所謂特撮ヒーローだとか何とかは小学生時代に卒業しちゃったぜ的な自意識を必要以上に醸し出す時期であるともいえます。私も無論アッチ方面には頗る高い関心を示しておったわけですが、一方で小学生時代の遺物も温存するという、今で言うオタク遺伝子を連綿と引き継いでもおったわけです。で、同じような趣味趣向の人間には似たような人間が集まってくるのは世の常でありまして、スゲーかっこいい特撮ヒーロー番組が始まったから絶対観ろ、死んでも観ろと半ば脅迫的に友人に勧められて観たのがこの「宇宙刑事ギャバン」でありました。ひとめ観た瞬間衝撃が走りましたよ。こりゃスゲぇ、と。黒とシルバーのコントラストは特撮ヒーローとしては地味ですが、その無機的でムダのないシャープなデザインは非常に洗練されたイメージでありました。加えて”変身”ではない強化服（コンバットスーツ）を着用するというガジェットは、ガンダムにおけるモビルスーツのモチーフともなったSF小説「宇宙の戦士」のパワードスーツの概念により近いものであり、その点だけでも従来の特撮ヒーロー番組とは一線を画したものであると言えます。あれから20数年の時を経てDVDソフトとしていつでも観られるというのは、当時の記憶をも併せて再生するくらいの力を持っているものであります。リアルタイムでご覧になった方でも以下に続くマニアックなコメントにはついていけないと思いますが、本当にマニアックな方には物足りない内容とどうにも煮え切らないのはご容赦のほどを。では以下第一話から。＃１「東京地底の怪要塞」→シリーズ第一作の記念すべき第一話のサブタイトルにしては地味というか平凡なエピソード　っぽいですが、内容はまさしくこの通りであります。　宇宙犯罪組織マクーの暗躍と、それに対応すべく銀河連邦警察本部のあるバード星から　地球担当の宇宙刑事としてギャバンが赴任する経緯。さらには物語のもう一つの軸である　ギャバンの父ボイサーの探索、狂言まわし的な役割でシリーズ通して出演した大山小次郎　との出会いと、ギャバンの地球での生活の場であるアバロン乗馬クラブで働くきっかけ等。　30分足らずの短時間で以上すべてをまとめきった編集のうまさは特筆に値するでしょう。　パイオニアとしてシリーズ続編ものと違い、一から世界観を構築する困難を、本作では　いとも簡単にやってのけています。　戦闘シーンのパターンもややぎこちなさはあるものの、第一回目にしてほぼ確立されて　いる。特に戦闘時にマクーが作りだす”魔空空間”のアイデアは秀逸。　これで特殊効果が必要な戦闘シーンをすべてセットまたは採石場っぽい場所で作りまわす　ことの違和感をなくし、更に画面全体を暗くすることによってその効果も上げている。　レーザーブレードのアクションはシャコモンスターとの戦闘では抑えてダブルマンとの　剣戟に登場させたのもバランス的には良い。ただしベムモンスターとダブルマンとの戦闘　シーンが二段構成になっているのはややテンポが悪く「レーザーＺビーム」が第一の　必殺技扱いであったのも次クールでダブルモンスターとして統合されるまで。為に　「シルバービーム」との差別化が無意味となるのは後の話。本編では両方使っています。　（ビジュアル的にはほぼ同じですが）＃２「盗まれた日本列島」→洋上の大型タンカーが突如空中に消えるという事件が発生。宇宙犯罪組織マクーの関与を　察知した宇宙刑事ギャバンは調査を開始するが…。　マクーはアルファという組織の名前を騙り、奪ったタンカーを東京上空から落下させると　して日本政府を脅迫。大量のダイヤモンドを宇宙ロケットに搭載させて打ち上げさせる　という、ある意味ダイヤ以上のコストがかかりそうな要求を突きつけ、まんまと成功する。　この時マクーの首領、ドン・ホラーがテロに対する意味深なセリフを言っている。 曰く、「日本政府がどこまで言う事をきくか試してやろうではないか云々」　計らずもこのセリフからテロリストに対する安易な妥協は足元を見られるだけという最悪の　結果を招くに過ぎないという教訓が導かれるのではないか。ひいては劇中のインターポール　や政府高官の無能無策ぶりも、奇妙な対照を為していると思われる。　　それはさておき、本編では電子星獣ドルが都合３回も登場するという獅子奮迅の働きぶり　であります。（マクー戦闘円盤戦、巨大ガマラモンスター戦、タンカー落下防衛）　なお、本編にてＥＤに使用されているインディ・ジョーンズばりの巨大球状岩石から　追いかけられる有名なシーンが登場します。　映像の合成技術は今でこそショボいですが、時のインパクトのある映像をいち早く取り　入れる姿勢は評価したいと思います。＃３「大変だ！黒星博士のベム計画を阻止せよ」→標題の”ベム計画”なるものの意図が良くわからない。　動物を改造し、空気の薄いところでも活動できるようにするという研究なのだが、これ　自体取り立ててどうこう言うほどの事ではない。また、仮にこの計画が成功したとして、　具体的に地球侵略という大目的の為にどのような効果を見込んでいたのかが劇中で　語られないので、”未来宇宙食研究所”などという訳のわからない施設に偽装したりと　大げさな割に、結局は生体実験目的で藤わかばの誘拐→一条寺烈の介入という至極単純な　展開に落ち着くことになる。　　本編の内容よりも、物語の軸であるギャバンの父、ボイサーに関する伏線の紹介の方が　意味があると思われる。即ち、　・ボイサーからコム長官にハンターキラーの応援を要請した　・ハンターキラーの裏切りと、ボイサーの失踪には何らかの関係がある　・ボイサーの死は今のところ確認されていない　という内容が非常に説明的にコム長官の口から淡々と語られる。…って言うか最初に　教えといてやれよと突っ込みたくなるのだがそれはまぁいいｗ　戦闘シーンでは前回使いすぎたのか、電子星獣ドルはおろかサイバリアンすら登場しない。　なお、シリーズ通してアレンジされて使用されるレーザーブレードのBGMが本編で初めて　流れます。＃４「死を呼ぶ魔神兜」→どんな人間であっても、これを被れば戦いにおいて無敵となる伝説の魔神兜。かつて　バード星を戦乱の渦に巻き込んだこの魔神兜は、5000年前密かに地球に運ばれ、封印　されたという。…って言うか持て余した魔神兜を地球へ厄介払いしたのかこのヤロウｗ　宇宙考古学の権威、神永教授が15年の歳月をかけて魔神兜の在り処を発見。バード星製の　光コンパス（どうやって手に入れたかは不明）を使っていよいよ魔神兜の封印を解こうと　したところへ、ハンターキラー率いるマクーが現れる。そこまで先読みできているのなら　発見したところで出てくればいいのにと思うのですが、焦ったのでしょうか？　発掘に同行していたＵＦＯ研究家でルポライターの大山小次郎は一瞬の隙をついて　光コンパスを奪い、脱出に成功するが神永教授その他は洞窟に囚われの身となってしまう。　洞窟に囚われた人質を救出するにはアレしかありません。そう、男のロマンとも言える　ドリルメカの登場ですｗ　シーン自体はＥＤに使用されているものの使いまわしでちょっと物足りないですが、　これでようやくギャバンの装備一式の紹介を終えたという感じですね。　因みに、魔神兜を被って無敵のはずのダブルマンとの戦闘にあっさり勝利するギャバン　ですが、何と5000年の長きに渡って封印されていた為、その魔力が消えてしまっていた　という腰砕けのオチで締めくくられます。＃５「ミミーは泣く　猛毒コブラ弾が烈に命中」→直截的なサブタイトルですが、実は本編でミミーは泣いていませんｗ　　世界的な平和主義者であるスミス博士が来日し、いきなり何者かに狙撃されるという事件　が発生した。幸い未遂で終ったが、この事件の裏に何かがあると直感した大山小次郎は、　烈にスミス博士の身辺警護を依頼する。　…胡散臭い一介のルポライターである大山小次郎が何故に要人の警護を依頼するのかよく　わかりませんが、さらっと烈が実は宇宙人なのではないかという鋭い洞察を垣間見せます。　実は狙撃事件は自作自演で、ギャバンを誘き寄せて抹殺する為の罠であると同時に、世界中　に武器を売りまくり、戦争を起こさせるというマクーの作戦であった。　本編の見どころはサスペンスの部分と、猛毒コブラ弾を受けた烈を救う為にバード星から　血清を運んできたコム長官の秘書、マリーン嬢の初出張につきます。　どちらが看病するかでミミーと女の闘いを繰り広げるあたり、どうもマリーン嬢もギャバン　に気がある模様。胸元からチラリと除く谷間が、男ならグっとくるはずですｗ　本編では乗馬クラブの仕事をサボりがちな烈の給料が驚愕の\3000という事実も判明。　命を救ってくれた御礼にとマリーン嬢とショッピングへ行く烈であったがもとよりこんな　薄給では如何ともし難く、逆にバード星の珍しい宝石を売って貢いでもらうという甲斐性　のなさが露呈します。珍しい私服姿のマリーン嬢は、普段の無表情とはうって変わった　女性らしい表情を見せ、意外に長身であることも確認できます。＃６「魔空塾の天才たち」→子供のうちに洗脳して悪の組織のメンバーを育成するという話は、この手の特撮ヒーロー　ものにとっては定番中の定番なわけで、シナリオには特筆すべきこともありません。　ただ当時の世相を反映してか、ハイテク装置とマダコフードという怪しげな食べ物で洗脳　活動をする傍ら、白ハチマキにフィールドアスレチックで竹刀を振り回してのスパルタ式　特訓と（戸○ヨットスクールを意識しているのでしょうか？）いまいち一貫性のない　ちぐはぐな感じは否めません。　夢か現か幻想的な空間における生身の格闘シーンは、後のシリーズに比べればやや荒削り　ですが、ドアを蹴破ったら突然屋外の崖の上に出る等のテンポよい演出は健在です。　大天才塾の校長でダブルマンの人間態にはベテランの名バイプレイヤーであるうえだ峻氏　がゲスト出演して存在感を示しています。　プロフェッサー・ギルばりの横笛で子供達を操る描写は、ひょっとしたら同氏がレギュラー　出演していた「人造人間キカイダー」へのオマージュかも知れませんね。　本編登場のベムモンスター、オオマダコモンスターは下半身部分の物足りなさはある　ものの、これまでの中では一番デザインが良いと思います。　※次回（DISC-2、#7～#11）に続く（…と思いますｗ）

  Jul 13, 2006

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• Ｗ杯を終えて

  サッカーＷ杯も、日本代表敗退後は次期代表監督の人事と中田英寿選手の引退の話題が中心で、決勝に至るインターバルが長くて試合数が少なくなっているのが原因かどうかは知りませんが、試合の結果にはあまり関心がないようにも見受けられます。ま、イロイロご意見等あるでしょうが、所詮は球蹴りという一競技の瑣末なできごとに過ぎず、何をそんなに大騒ぎをしておるのか、果ては元々日本人ってサッカーにそんなに興味があったのか？と疑いたくなるが、それは私自身が余り興味がないという一事の印象に過ぎず、世間的には会社の女の子ですらフィーゴとかカンナバーロとかの名前が会話の中で普通に出てくるくらい、サッカー文化は日本にも浸透しているのでしょう、多分。それにしても決勝戦で見せたジダンの”頭突き”はビックリしましたね。フランスの英雄らしからぬ蛮行の引き金となった言葉が人種差別的な暴言だったのか、はたまた家族に向けた侮辱の言葉だったのか、読唇術の専門家が分析したりしていますが、結局のところ真実が明らかになることはないでしょう。今後の調査にて仮にどちらかが本当のことを言っていたにせよ、それを第三者が確かめる術などありません。自身の現役最後の試合、しかも同点で迎えた延長戦の最中のできごとで、結果的に試合にも負けてしまいましたが今日や昨日に出てきたようなぽっと出の三流選手ならいざ知らず、世界を代表するプレイヤーをそこまで激昂させるような暴言の内容というものに、下世話な話ですが興味がないと言えば嘘になります。大きな祭りが終った後の寂しさというか、基本的にサッカー音痴で試合の見方すらようわからん私ではありますが、やはり終ったら終ったで何となく寂しいもんです。次の大会までに”不甲斐ない”という印象しか残さなかった我らが日本代表は、４年後までにどのような成長を見せてくれるのでしょうか？現実論を言えば次の大会はまず予選を勝ち抜くことすら今大会より遥かに困難になっているはずですが、少なくとも今大会よりはマシな試合をしてくれることを期待します。って言うか次にＷ杯がある年って、ワシもう４０じゃん…。

  Jul 11, 2006

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• 今季（平成18年夏季）のドラマ初回感想＜その２＞

  夏の新ドラマ立ち上がりも２週目を迎えました。早くも２話目にして観るのを止めたものもあれば、判断を決め兼ねているものもあるといった具合であります。今クールというものは丁度中間点にあたる８月は終戦に絡むドラマであったりとか特番であったりとかが入り、それでなくとも夏休み等の影響で放送スケジュールが変則となる時期でもありますので注意が必要です。私事ではありますが、今年の夏もバカンスには縁なく、数少ない社会人の夏休みも職場復帰した嫁と交代で子供の面倒をみることに費やされそうな予感がします。せめて屋外のバーベキューくらいは日帰りで行きたいと思う今日この頃。果たしてどうなることやら…。それはさておき、今季のドラマ初回感想の第２弾であります。「花嫁は厄年っ！」TBS系 木 PM10:00～PM11:00→篠原涼子演じる主人公は局の看板アナウンサーとして、ニュース番組のメインキャスター　を務めていたものがいきなり降板の憂き目にあい、同時に恋人も失い、あまつさえ農家に　３カ月間嫁入り体験のバラエティ番組に出演しなければ職を失うという、いきなり崖ッぷち　の状況を強いられる。　荒唐無稽としか言いようが無い展開ではあるが、意表を突かれたといえば突かれた格好だ。　成功するか否かは別として、あまりにも他に類を見ない舞台設定が今後どのような展開を　見せるのかは興味深い。　劇中で非常に不自然な登場人物紹介が挿入されるのはあまりに説明的すぎて萎えたが、　一癖も二癖もある登場人物たちの設定はステレオタイプから大きく逸脱し、独特の個性を　発揮している。　予定調和のドラマ世界にあって、まったく先が読めないという点は評価したいと思う。　ただし、それが成功するとは限らないが。＜番外＞「不信のとき」フジ系 木 PM10:00～PM11:00→「花嫁は厄年っ！」の裏番組であり、私的にはこちらを継続して観るつもりはないのだが、　嫁が録画していたものをたまたま観る機会があったのでついでに。　「六本木心中」をＢＧＭに、バブル臭溢れる大人のドラマ。　本作のポイントは、そのキャスティングにあると思われます。　「黒革の手帖」「けものみち」等（いずれも未見だが）で、悪女というハマリ役を確立　した米倉涼子が銀座のホステスと不倫関係に陥る夫の正妻役を務める。　米倉涼子に限らず、本作ではあえて俳優のイメージとは逆のキャスティングを意識的に　狙ったものと思われる。　即ち、”正妻＝米倉涼子””愛人＝松下由樹””不倫する夫＝石黒賢”石田純一と高岡　早紀の役どころは特に違和感がないが、このメインキャストは明らかに不自然である。　私は自分に縁が無いばかりが理由ではないが、この手の昼メロ的なドロ沼の恋愛劇が　苦手である。　計らずも”涼子”対決となった本作とその裏番組、果たしてどちらに軍配があがるのだ　ろうか？「マイ★ボス マイ★ヒーロー」日本テレビ系 土 PM9:00～PM10:00→タイトルに”★”が入っているといえば、去年の「ブラザー★ビート」の悪夢が連想され　るのだが、その実韓流のリメイクと聞いて興味は半減する。　加えてＴＯＫＩＯの長瀬智也を筆頭に私の大嫌いなジャニタレの出演が目白押しという　ことで更に興味が薄れる。　ヤクザの息子が馬鹿すぎて「高校を卒業しないと跡目は譲らない」と言われ、高校３年生　に編入するという下らない内容であるが、初回を観てその印象がそれ以上に上がることも　ありませんでした。　ま、何も考えていないような内容のものはこの限りではないし、これより遥かにツマラン　ドラマもゴマンとあることを思えば、取り立ててどうこう言うほどではないのですがね。　次回からは多分観ないか、観ていても集中して観ることはないでしょう。

  Jul 10, 2006

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