[シネマのある日々]の記事一覧 | 自宅警備中に感じる諸々のこと。

「王は踊る」＋「ダロウェイ夫人」＋オマケ

先日、薦めて頂いた「王は踊る（'00、ベルギー・仏・独）」と個人的に鑑賞予定だった「ダロウェイ夫人（'97、英・蘭）」を観ました。「オルランド」→作者：ヴァージニア・ウルフ→「ダロウェイ夫人」と繋がって、今回「ダロウェイ夫人」を観たわけですが・・・。「オルランド」ほど、劇的・波乱万丈ではなく、淡々と描かれています。平凡な下院議員の婦人となった女性が、ふと自分の青春時代を振り返りながら「自分の人生はコレで良かったの？」と自分自身へ問い掛ける。人間が、生きる時間を重ねれば自然発生的に現れる疑問。その問いに対しての答えは、決して明快ではない。けれど、自分の辿ってきたものを承認する作業を重ねて、認めなければ人は生きていけないのかもしれない。まー、そんな感じです。それから「王は踊る」。コレ、「カストラート」と同じ監督さんだったんですよね！なので、時代考証もしっかりしてて安心して観ていられました（衣装も豪華！）実は・・・この作品を観る数週間前、実際にルイ14世が踊ったというバレエの演目をTV（NHK)で観たんですね（すっごい、偶然！！）。彼は歴史上でも「ロア・ソレイユ（＝太陽王）」と称えられ、若さと太陽を象徴するアポロンを特に好んでいたとか。その為、アポロンに捧げるバレエを作らせて自ら上演していたと言うのです。なので、TVで再現されてたバレエの衣装も、アチコチに太陽が描かれていて・・・しかも金ピカ（一歩間違えると、悪趣味そのもの）！でも、そんな悪趣味（苦笑）なルイも、バレエの発展には貢献したそうです。バレエの基本ポジションや、基礎的なテクニックはこの時代に確立されたのだとか。実際、バレエ音楽のスコア（楽譜）だけでなく、脚の位置や動かし方を「動線」で描いた、バレエの足取りの楽譜（他に言葉が思いつかないの；苦）が、キチンと残されてるため、当時の踊りを再現する事が可能なのだと、再現した舞踏手の方が言われていました。劇中で、ルイが踊るシーンでは「上半身裸で金粉」らしきものが塗られていて・・・ちょっと引きました（汗）が、踊りのシーンは最近バレエにハマってるおかげで、かなり楽しめました。ルイ14世に、片思いな宮廷音楽家リュリ。「ソドミー（男色家）は嫌いだ！」と公衆の面前で罵倒されながらも、一途に思いつづける姿が、ちょっと痛い感じでした（リュリは男色家という設定）。バレエお好きな方、または「カストラート」を御覧になって、何かしらの感銘を受けた方にオススメ。◎オマケ◎丁度「王は踊る」を観終わった後、TVつけっぱなしにしてると、偶然古典バレエをやってたので、演目は何かな～？と思って観てたら、踊っているプリマの背中に小さな羽根が見えて・・・かねてから観たいと思ってた「ラ・シルフィード」だとわかりました！途中からとはいえ、なんという偶然・・ラッキー☆でした。パリ・オペラ座バレエ団の公演でしたが、流石に素晴らしかったです・・・。ソロ、コールド（群舞）、コーダ。どれ1つとっても、「非の打ち所が無い」とはこの事かもね。いつか生で観たいです♪

古いといわれようとも・・・「カストラート」＋「オルランド」

昨日紹介した新作DVDに続き、今度は旧作のご紹介です。先ずは「カストラート」（'94、伊・仏）コレはDVDで、特典映像が見られなかったのがちょっと残念でしたが（普通は、メイキングとかつきますよね？）、お話は楽しめました。18世紀。去勢された男性歌手、カストラート（でも去勢されてるので、声変わりしない。高い声のまんま歌える）となった、ファリネッリ。その声の美しさのため、時代の寵児となった、彼の苦悩と愛がお話の核となっています。物語の終盤で、ヘンデルの「涙あふるる」が歌われますが、コレがまた本当に美しい・・・。このシーンだけでも見る価値はあります（自称：クラシック・ヲタは見るべし！）。それから、「オルランド」（'92、英・仏・露・伊・蘭）。ヴァージニア・ウルフ原作の壮大な物語をサリー・ポッター（ハリポタ、ではない。）が映画化した作品です。お話はエリザベス1世の統治する英国。青年貴族オルランドは女王の寵愛を受け、「決して老いてはならない」という条件のもと、女王から莫大な財産を受け取ります。・・・まぁ、ここまではよくある話。しかし、彼は女性遍歴を重ね、詩に耽り、大使として外国へ派遣されたりと・・・実に100年の時を重ねるが全く年を取らない。しかも、6日の昏睡から目覚めた後に、彼は「彼女」になっていたという「ありえない状態」。今度は女性として男性遍歴を重ねる。しかし、月日は流れ、「女性になった」ため、女性は財産の相続権がない為、女王から賜った屋敷も手放さなければならなくなるが・・・。原作はまだ読んでないですが、バージニア・ウルフと親密な関係にあった男爵夫人（同性愛の相手とも言われる）が「女性であるがゆえに、財産を相続できなかった」と言うエピソードは、映画にも登場しますが、実話だそうで。この時代、女性に相続権がなかったのです。。。映画は原作と少し違う、という指摘もありますが、壮大なファンタジーとして「400年も老いることなく生きるってどんな感じかな？」「途中で性別が変わったら、自分ならどうするだろう？」「社会が作った『ジェンダー』も生物学的な『セックス』も、もっと境目の曖昧なものなのかも・・・」と、不思議な気分にいざなってくれる作品です。400年という長い月日を彩る賢覧豪華な衣装も素晴らしい。メイキングでも語られてますが、「衣装さん、ご苦労様でした」の一言。そして監督のサリー・ポッター。彼女は非常に多才な方で、監督業のほかに作曲・作詞、それに歌手としても活躍しています。私が彼女を知ったのは、ヨーヨー・マのアルバムで、歌手としての彼女。これだけだと「？」なので、ちょっと説明すると、オルランドを撮った後、映画「タンゴ・レッスン」で自ら監督・出演し、ピアソラ（「リベルタンゴ」の作曲者。「リベルタンゴ」は、サントリーローヤル12年のCMで一躍有名に）の曲に彼女が歌詞をつけて歌ってる「I AM YOU」が、ヨーヨー・マのベストアルバムに収められてて、ヨーヨーのアルバムを聞くうち、彼女の不思議な歌詞と歌声に虜になって、彼女って何者？と思ったのがキッカケ。これがサリー・ポッター作品との出会い。「オルランド」という作品自体、気になっていたものの1つでは有ったのですが、サリーポッター繋がり、でしたね。「オルランド」をキッカケに是非「タンゴ・レッスン」「耳に残るは君の声」もチェックしたいところです。（特に「タンゴ・レッスン」は、1930年代からの歴史的な音源もあるとのことで興味深いですね）そんな今日。久しぶりに女性4人でランチに行きました。いつものエステの会社が主催する、ダイエット講座（隣の会場では結婚式やってました；）に行って、サンプルのサプリを飲んだ後、食べ放題・・・。講座行った意味無いじゃん（爆笑）。あ、サプリの「お土産」があったから、油断したというのもあり（核爆）

最近見たタイトル。

ちょっとブログをお休みしてましたが、その間も毎日のように何かのDVDなり、ビデオなり見てる日々でしたな。因みに先日の日記で「字幕が出なかった・・・」と書いていたのは、「カストラート」のDVD。お店の人に「字幕でないんですー、ついでにメニュー画面も。他の作品はこんな事無かったのにー」と言ってみたら、ビデオ版を無料で１週間貸してもらえた。らっきー☆そんなわけでここ2週間で見たモノ「シルミド」「華氏９１１」「真珠の耳飾りの少女」「カストラート」「オルランド」「攻殻機動隊S.A.C.(全26話）」上から３つは新作棚のところにあるので、チェックしやすいでしょう。３つとも「当たり！」でしたね。「華氏９１１」は大統領就任式の後だったので、それなりに感慨もありましたね、うん（今回アポ入れてたのはブリトニーくらいか？少なくとも他の皆様については、例によってアポ無し。多分）。BBSへのお返事にも書きましたが「ボウリング・フォー・コロンバイン」を見てからの方が、ブッシュ氏についてより理解が深まります（笑）「ラズベリー賞」の行方も気になりますね。ブッシュ氏とライズ女史の受賞は確定ですかね。余談ですが、久しぶりに「吹き替え」で観ました；（目に飛び込んでくる情報が多すぎるんで；）「シルミド」は「ブラザー・フッド」にちょっとおされ気味ですが、イイ仕上がりでしたね。ちゃんと泣き所を押えてありました。内容は、金正日暗殺部隊にまつわる、ノンフィクション。他にレビュー書いてた方が「『男塾』みたい」とコメントしてましたが、訓練の場面はまさに「男塾」でしたね。熱き漢（おとこ）達のドラマを観たい方は是非。「オールイン」でイ・ビョンホンと共演してた俳優さんが、ここでもイイ上官役を演じてます。「真珠の耳飾りの少女」は、去年ミニシアターで細々と上映されてましたが、これもいい作品でした。これは、劇場で観たかったなーと感じましたね。フェルメールの一枚の絵にまつわるフィクション。フェルメール自身謎の多い画家なので、まぁ、こういうのも有りだな、と。因みに本物の「真珠の耳飾りの少女」についても、諸説あります。（なぜ、当時の流行でもないのにターバンを巻いているのか？とか。絵画の中の人物の服装は、当時の流行が反映されている場合が多い為。）ヒロイン、グリート役の女優さんの美しさに、うっとり。ピアスの穴を開けるシーンに、エロティシズムを感じてしまったのは私だけじゃない筈。

「パッション」VS「スティグマータ」の巻。

年末に観た「パッション」に続き、「スティグマータ」をようやく観る事が出来ました。（探してたんですよ・・・フフ）↓↓以下、一部（？）ネタバレ有りですので、ご注意。。。↓↓「パッション」については昨年日本で公開され、コレ観ておすぎは泣いたとか、製作はメル・ギブソンが私費でやっちゃったとか、色々と話題性の多い作品だったので、記憶にも新しいかと。人物の描写や言葉（イエス達はアラム語、ローマ人はラテン語）にこだわって書かれるなど、凝ったつくりであったなぁという感じです。神の子ではなく、人間としてのイエスの苦しみ（例えば、ゲッセマネでの苦悩する姿など）であったり、人間持っている残酷さや悪意（囚われたイエスを鞭打ってる刑吏の人間が段々残酷さを増していくシーン等に象徴される）などなど、見所はそこそこあります。この映画の中に「パッション」があるとすれば、それはイエス本人の中（信念にたいする情熱）ともう1つ。母マリアの中にもあると思うのです。普通、絵画の中の磔刑のシーンでは、マリアは失神して女弟子達に支えられていたり、目を背けています（しかも妙に若い。イエスは30の半ばは過ぎてるはずなのに）。が、この映画の中でのマリアは、息子の最期を決して目を背けることなく見届けようとします。涙ながらにも、最期まで見届けるその胸中には、「自分の息子は間違っていない」とか「息子は罪に死ぬのではない」とかそういう強い「信念」があったのではないか？と。そんなわけで、私は、どちらかといえばマリアの姿に「パッション」を感じたのでありました。かなり時代考証も頑張ったはずのこの作品、惜しい！と思える点が1点。それは「磔刑のやり方」なんですね。「スティグマータ」はその点いいところまで行ってましたが、釘を打ち付ける位置は掌ではなく、手首の骨の隙間（橈骨と尺骨の間）に打ち付けていました。でなければ、上半身の重さに耐え兼ねて掌が裂けてしまう（・・・）為だったのだそうです。そして、足は足の甲から足の裏に向って・・・でなく、丁度十字架の柱になる部分に、踵の骨を横方向から打ち付けて、釘の先は体と十字架が離れないように曲げていたとか。そうして、不自然な格好でぶら下げられてるうちに、その姿勢のため、肋骨が折れて呼吸困難に陥り・・・ある程度のところで、受刑者の苦しみを早く和らげるために脛の骨を折って衰弱が早く進むように工夫（？）していたといわれています。これらは実際、近代になって磔刑になったローマ人の骨を解剖学的に研究して得られた事実（実は私も数年前に知ったトピック；）であるので、まぁ、そこまで詳しく突っ込む必要があるのかどうか。（私、突っ込みすぎ？）しかし、史実とは違っていても、昔からの絵画や彫刻のビジュアルの方が、やっぱり視聴する側としては安心するのでしょうかね・・・。んで、対するは「スティグマータ（'99 米）」。引き合いに持ってくるのはどうかと思いつつ、これも扱ってる素材はキリスト教だからいーや♪というノリで書いてます。気になるあらすじは・・・ブラジルの小さな町の教会のマリア像が、その教会の神父の死後、血涙を流しているという噂を聞いたヴァチカンは、奇跡を専門に調査する部門からアンドリュー神父を派遣する。しかし、調査は像を持ち帰らない事には出来ないという規定と住民の猛反対のため、調査は断念せざるをえなかった。その少し後、ピッツバーグで若い女性、フランキーが「聖痕」らしき傷を受けているという噂が再びヴァチカンにもたらされる。再び派遣されたアンドリュー神父は、彼女の傷が本当に「聖痕」であるかどうかを調査するうちに、彼女がトランス状態で話し、壁に書きなぐった「ある言葉」がやがて、「謎の福音書」の存在を指し示していることを知るが・・・。かなり、「痛い映像オンパレード」です。フランキーの手首に「釘を打たれたような傷」から始まり、「鞭打たれた傷」「茨の冠の傷」「足の甲の傷」と次々と傷が現れて、そのタイミングは所構わずで、入浴中・電車の中・街角のカフェetc.という感じで、本人も痛いんだけど、周りの人もパニクりそうなイキオイが有ります。が、後半で明らかになる「謎の言葉」と「謎の福音書」、そしてその解釈をめぐって破門された一人の神父の存在が浮かび上がってきます。このあたりがちょっとサスペンスみたいで面白いかも。少し前に流行った「死海文書の謎」とかそういうのがお好きな方には、結構楽しめます。それからアレ。「エクソシスト・シリーズ」お好きな方にもオススメ（爆）DVDを借りていただくと判るのですが、この映画にはエンディングが2つあります。私は未公開バージョンの方が「聖痕が彼女を聖女に至らしめた」ようで個人的に気に入っています。でも・・・ちょっとつっこんじゃうと、細部が粗いというところが難点。ヴァチカンの人間達がなんで英語で読み書きしてるのかという突っ込みは、まぁ、「製作サイドのお約束」として突っ込みはナシ（苦笑）ただし、劇中では「謎の言葉」として登場する「アラム語」。これが実は古いヘブライ語だったり、聖フランチェスコ（フランキーの名前は彼の名前をもじっているのかも？）が改心したキッカケが、「聖痕現象」だとアンドリュー神父が語るシーンがあるんだけれど、これも嘘。（改心は熱病を患った時に「声を聞いた」というのがキッカケといわれる。聖痕現象は死の2年程前という説が有力）。ついでにもって、「トマスによる福音書」は外典扱い（＝正式な福音書として認められていない）だけれど、別に「トップシークレット」とかそういうのではなく、普通に出版されています（爆）たしか、日本じゃ岩波書店から出てたはず。しかも、問題の「アラム語」で書かれていたわけでもなく、古いヘブライ語でもなく、「コプト語」で書かれていた文章だとか。グノーシス派（ヴァチカンから見れば異端派）の流れを汲む文章に、歴史的な価値（聖書として云々ではなく）を当てる学者もいるとかなんとか。コレを観た後で色々調べてみると、「福音書」をめぐる解釈の仕方も様々で、なかなかに興味深かったですね。知識が増えたという感じです（でも、トリビアレヴェル　笑）そんなこんなで、色々突っ込みまくった「スティグマータ」ですが、信仰と教会（＝総本山であるヴァチカン）の権威の関連など、歴史的なものを踏まえて観るとそれなりに深いのかもしれない。「教会の権威」「威光」が沢山の人間の血を流しつづけたことも、また真実であるわけだから。・・・で。まぁ、「VS」にしちゃったわけだからどっちかに軍配を上げなければいけない訳ですから。私としては、私費を投じたメル・ギブソンの「情熱」に軍配を☆さぁ、明日はどの作品のレビュー（つか、単なるネタばらし？）、いきましょうかね・・・？

～神よ、もう一度声を下さい～「永遠のマリア・カラス」

昨日の予告どおり、年末年始に見まくったDVD映画レヴュー第一弾は「永遠のマリア・カラス」（'02）です。（日本公開は2003年。）オペラや声楽に興味のある方については説明は不要なくらいの、伝説の歌姫、それがマリア・カラス。「ディーヴァ」という言葉は、彼女の為に存在する言葉と言われる・・・。本名、マリア・カロゲロポウロス。ギリシャ移民の子供として1923年12月に生まれる。父親は娘を愛したが、母親は娘に対し冷淡であった。しかし、ある日マリアに音楽の才能を感じた時から、愛情を注ぐようになり、また音楽教育に力を注ぐ。その後両親は離婚し、マリアは母と共にギリシャに渡る。その後、ギリシャで往年の名ソプラノ歌手の指導を受けて見事に才能を開花させ、14歳で歌手としてデビュー。後の終戦後のイタリア公演での成功が、当時のイタリア最高の指揮者セラフィンに見出されるきっかけとなる。もともと太めの体型だった彼女は、ヴィスコンティ監督の精神的な支援を受け、11ヶ月間で30kgの減量に成功し、容姿ともに「ディーヴァ」の名に相応しいものとなった。また、20世紀最高の指揮者カラヤンにも、その才能を見出されている。しかし、彼女の歌声はもともと「メゾ・ソプラノ（高めのアルト）」であり、努力で高音域を征服していた特殊な声であったために、声の破綻が他の歌手よりも早く訪れていた。その為全盛期と呼べる期間は短く、40歳頃には声の衰えが見え始め、1965年のロンドン公演（因みに演目は「トスカ」）が最後の舞台となった。ギリシャの船舶王オナシスとのロマンスも、マリアを語る上で重要なエピソードだが、その出会いはオナシスのクルージングに招待された事がきっかけだったという。彼女はオナシスの豪腕ぶりに魅了され、オナシスも彼女に沢山のジュエリーを贈り・・・実際に彼女はそれを身につけて歌っていたという。この頃からシャネルやディオールの服を愛用するようになる。が、名声や権力に対して貪欲であったオナシスは、故ケネディ夫人、ジャクリーンと関係を持ち、遂にはマリアを捨ててジャクリーンと結婚。このことに精神的なダメージを受け、ダメージを引きづりながら、パリで隠遁生活を送るようになる。かなーり、長い前フリですが、このお話を語る上では外せない部分を網羅しておきました；物語は、声とオナシスを失い、失意の中で隠遁生活を送るマリアのもとに、かつての友人が、マリアを起用してマリアの伝記映画を撮ろうと話を持ちかけるところから始まります。始めは、声の出ない惨めな自分の姿を曝す事に抵抗を感じていた彼女も、映画の中で「カルメン」を演じるうちに往時の輝きを取り戻していきます。しかし、彼女は、演技しながらかつての輝きと現状（実際には声が出ない）との間で揺れながら、苦しむのです。見所は、やはり実際のカラス演じるファニー・アルダンの美貌と、この映画を製作するに当たり全面協力したというシャネルのスーツ。（実際、マリア・カラスは「上得意様」だったので）オペラや声楽の知識がなくても、これだけで見たくなるような魅力があります。それから、オペラシーンの迫力。コレはひとえに監督が良かったというのもあるでしょう。というのは、監督フランコ・ゼフィレッリ氏はヴィスコンティ監督（イタリアの名門貴族にして有名な映画監督）のアシストを務め、自らもオペラ・演劇・映画の演出を手がけている方。実際、ゼフィレッリはカラスとも面識があり、先にも書いたとおりオペラへの造詣も深い。極端な話、この監督でなければ、この物語は撮れなかったのではないかと思うのです。劇中の「カルメン」のシーンもスゴイし、端々に有名なオペラアリアの名曲が使われていて、オペラや声楽が好きな方も満足していただける仕上がりだと思います（シーンごとの、アリア選曲も秀逸）。マリア・カラスという1つの「伝説」をフィクションでありながら見事に描いた作品で、かなりツボでした。この作品、以前ミニシアターでの上映を見そびれたので、コレがスクリーンで見たらもっと凄かっただろうなぁ、と思うのです。追記：監督のフランコ氏、代表作は「ロミオとジュリエット（'68）」「ブラザー・サン　シスター・ムーン（'72）」「ジェイン・エア（'96）」「ムッソリーニとお茶を（'98）」なんだそうな・・・。観終わった後で、あの「オリビア・ハッセー版のロミオとジュリエット」を撮った監督！と知り、かなり興奮しました（興奮するタイミングが遅いっちゅーの）！作品群を見ると、伝記的な映画がお得意な感じです。「ブラザー・サン～」はアッシジの聖フランチェスコの伝記映画だし（これ、見たいんだけど、近くのレンタル屋さんにないの；）あとの2作は、ビデオと飛行機の中で見たけど、そこそこ面白かったです。

ハウル、観てきました！

というわけで、観に行ってきました！公開日に観に行くなんて、「マトリクス・レボリューションズ」以来ですねー。ほぼ１年ぶりかな？ヒロインは９０歳の老女、恋人は弱虫の魔法使い、２人が暮らすのはあたかも動物のように動く城・・・。大まかなあらすじは公式サイトを御覧になっていただくといいと思います。さてさて、以下はネタバレ有りの感想をば。（※ネタバレNGって方はスルーしましょう　笑）「動く城」のビジュアルは協賛のハ○スのCMや日テレで何度も放映されてましたが、実際に動いてる様子が凄い！私、戦車のキャタピラとか、ごっつい機械が「ガタピシ・ガタピシ」とか「プシュー」とか、音を立てて動いてる様子に異様に興奮してしまう性分なので、のっけからかなり惹きつけられましたが（爆死）、まぁさておき。まず、魔法使いハウル。宮さんが「宮崎アニメの男性の中で一番のハンサム」といってるとおり、確かにビジュアル系。ハンサムです。（個人的には、人間のポルコ・ロッソ（＠紅の豚）もイイと思うのだが）「弱虫」と書かれていて、自身も「弱虫なんだ」と言っているけれど、彼は基本的に「自由人」。本当に弱虫であるなら、街に爆撃を加える戦闘機に夜な夜な向っていったりなんざしませんし、ソフィー達を連れて逃げるしかしなかったでしょう。なのに、立ち向かっていく。そして、何度も王宮からやってくる召集令状も無視しつつも、王宮に居る宰相サリマンのもとへ、使者として送ったソフィーを救いに赴いたり。「相応の能力・強さ」を認められながらも、自由人であることを貫く所は、「紅の豚」のポルコと同じ性質なのかな？と思いました。そしてソフィー。倍賞さんの声は最初から最後まで、全く違和感ナシでした。亡き父の帽子屋を「長女だから」と言う理由で切り盛りする彼女は、ハウルに出会ったその晩に、荒地の魔女の呪いによって、突然９０歳の老婆になります。が、９０歳になった彼女は、姿が９０になっただけでなく、精神的な成長を遂げるているようです。その変化は姿が変わってから僅かな時間でで現れ始めます。まずはその姿で大丈夫なところを探しに、という理由で家を飛び出し、その結果ハウルの城へ潜り込み、火の悪魔カルシファーと出会い、彼が城の動力を担っていることと、ハウルとの契約（これはよーく見てると最初のシーンに「伏線」と思しきものが映ってます；）により使役されている事を知ります。が、彼女は火の悪魔を見ても、全く動揺しない。むしろ現状にに対しての受け入れがとてもよくなって、少女でいたときよりもポジティブに、アグレッシヴに活躍してくれます。主人公の少女の（精神的）成長というテーマは「魔女の宅急便」「千と千尋の神隠し」で顕著ですが、「ラピュタ」のシータや「紅の豚」のフィオなど、他の作品でも大なり小なり描きつづけられてる、共通項のようです。この作品もその点であてはまってたように思われます。そして２人の関係。「街で出会うシーン」（これまた宮崎アニメお約束の、「空中浮遊」！）のもなかなか素敵なのですが、お話の中盤でプレゼントを贈ったり、自分だけの秘密の場所に案内したり・・・ラブストーリーの王道をちゃんと押えた展開になってるあたりは流石。ソフィーを爆撃の炎から守るために飛び出していくハウルと、それを「行かないで！」と止めるソフィー。もう、このあたりで涙腺緩みます。（「守りたいものは、君だ」っていう台詞もクサいけど、やっぱグッときますねー。）声はキムタクでなくてもこの際、誰でもOKな気がしましたが（笑）多分、宮さん渾身の「ラブストーリー」であることは間違いないです。私の横のカップルの女性、最後までハンカチが手放せなかったみたいで。私も途中から、かなりキましたので。女性は必見。お子様にも推奨。男性の反応は・・・どうだろう？（他にブログで感想書いてる方も沢山いるようですが、「戦争の原因は何？」とか「なんで、荒地の魔女も一緒に居るわけ？」とか細かい事気にしないで楽しんじゃったほうがお得ですよ、と私は言いたい。現実世界が、全て納得できるものでないのと同じように、「あの世界」でも不条理や、説明の付けにくいことが存在していて当たり前なのだから。いや、むしろ「虚構」の中だからこそ、制約も多いんであって。・・・文章力が貧弱なので、巧く説明できないけれど；）書きたいことは色々とあるのですが、あとは劇場で、是非。あっと驚くエンディングに「やられた！」と思うことは必至ですね（笑）追記：お話の前半で、ソフィーの所為でハウルの髪の色が変わってしまい、ハウルは「美しくない僕はもうオシマイだ・・・」と呟き猛烈に凹むのですが・・・まさか、この台詞を言わせたくてキムタクにハウルのCVやらせたのか？と思ってしまう、私。いーんだ、ヒネクレ者ですから（笑）