自宅警備中に感じる諸々のこと。

[アート虎の穴] カテゴリの記事

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• 生で「戦メリ」聴いちゃったよ！～坂本龍一：PLAYING　THE　PIANO/05～

  と言うわけで行ってきました！「世界のサカモト」のライヴへ。むかーし、ミュージックビデオでライヴの様子などをちょっと見た事が有りますがやはり、生はスゴイ！！！！昔、緊急入院で聞きそびれたフジコ・へミングのライブのリベンジを、ここでようやく果たせた気がします（違；）この日の岡山は妙に寒かった。とにかく寒いので、毛皮のジャケット（ウサギ）を羽織って、いざ出陣。会場の外の風の冷たさと反比例するような熱気が、もう入り口からしてムンムン。。さらに入り口ではカメラチェックが。私は思いっきりスルー（というか、スタッフに何も言われなかったのだ、何故か。）したけど、何人かはバッグの中をチェックされてました。入り口で捕まった人たち、そんなに怪しそうなナリじゃないのにね。本当に不思議。どういう基準でチェックしてるんだろう・・・？さておき、会場には例によって屋台が建ち関連グッズの販売ブースがあって、まだ何も聴いてない状態なのに、スゴイ大繁盛！今回のツアーグッズをさくっと紹介すると・エコロジーと環境保全を現すリボン型ピンズ（ライブツアーのポスターなどで教授が胸につけてるヤツ。白とグリーンの２色展開）・グリーン燃料カレンダー（購入すると週１回は「グリーン燃料」を使うという約束付き。しかし誰が・誰に対して約束するのかが、何回読んでも理解できなかった；）・布製エコバッグ（買ったその場で、ライブ限定の特製スタンプを押して自分なりにカスタマイズできる。結構売れてた）・雑誌「ソトコト」の、坂本龍一のコメント掲載号・ピアノ版スコア（これはライブ後に完売）・ＣＤ各種などなど・・・ライブが始まるまでの間、ピアノの背後に置かれたスクリーンに、貧困についてのキャンペーンのビデオ（これまた有志の有名芸能人多数！教授の他、小雪・松島奈々子・菅野美穂・玉置浩二などなど・・）が流されたり、来年春に発売されるＤＶＤのプロモーションなどが流されて、ボンヤリ見てるだけでも時間が潰せました。そしていよいよ、ライブの開幕。照明が全部落されて、このライブにかかったエネルギー量を示すテロップが流れて（化石燃料換算でどの位使ってるかと言う事を伝えるもの。因みにライブの電力そのものは、全てグリーン発電で賄ってるらしい）、いよいよ教授登場！小さくぺこっとお辞儀をしてから、そそくさとピアノに向う。ピアノと教授がライティングされて、後ろのスクリーンにはＣＧのアニメーション（黒字に白い直線がリズムに乗って動く、という単調なものが多い）や静止画像（青空の中に薔薇が写ってるものとか、何気ない木のドアとか）などが映写されて、音楽＋映像の絡み合いによる不思議なステージでした。（つづく）

  2005.12.13

• 「ギュスターヴ・モロー展」に行ってきました！

  ・・・GW中に行こうか、でも高速は混んでるだろうなぁ。でも、土曜なら少しはマシかも？？・・・と迷いながらも午後（午前中は病院に行くかどうか悩んでた）に出発して、行ってきました。島根まで。実はギュスターヴ・モローの展示を観に行くのは2度目。10年前に大回顧展があって、京都まで巡回して来てまして。今回は、その時の展示を「プレイバック」するような感覚でした。岡山を出たときは暑いくらいの陽射しでしたが、鳥取に近くなるにしたがって段々雲行きが怪しく・・・でも、雨にはなりませんでした。なんでも今回の展示は・・・パリのモロー美術館（もともと彼の邸宅兼アトリエ。遺言により、作品と邸宅は国に寄贈され、美術館となった。因みに、初代の館長は愛弟子のルオー。）の改修工事のため、作品のまとまった借用が可能になった、という経緯らしいです。合計172点で構成された展示品の中には、10年前に見た「出現」（踊るサロメと洗礼者ヨハネの首を現したもので、出典は旧約聖書のエピソード）も含まれていました。また、10年前にはお目にかかれなかった、サロメのための何点かの習作や、「エウロパ」「ヘラクレスとヒュドラ」（出典は2点ともギリシャ神話）「一角獣」も見られたので、やっぱり来て良かった～と実感しました。（思っていたよりもデッサンが沢山あったので、製作の背景なんかも想像できて楽しかった）自らの作品の散逸を恐れ、遺言までして作品を自宅の中に閉じ込めたモロー。しかしながら、どういう経緯で収蔵されたのかは謎ですが、上野の国立西洋美術館と倉敷の大原美術館で作品を観ることが出来ます（どちらも小さな作品ですが、上野には「声」倉敷には「雅歌」があります。どちらも素敵です）。鑑賞後。ココの美術館の中のレストランがなかなか美味なので、軽く何か食べていこうかと思いきや、生憎の貸切。しかも中の団体が美術館の雰囲気にそぐわないくらい騒いでたので（エントランスに声響いてるんですよっつ）、楽しむのは結構だけど、せめて場所柄をわきまえて欲しいなぁ・・・と思いつつ、宍道湖を横目にコーヒーをすすったのでありました。時計をふと見ると6時過ぎ。気になってた「真夜中の弥次さん喜多さん」のレイトに間に合うかな？と高速を140Kmで駆け抜けて・・・ナビの「到着予定時刻」とにらめっこしながら、映画館のレイトに10分ほど遅れる事が判った時点で脱力。諦めました（苦笑）でもでも、久しぶりにドキドキしながら全力で走った感じは、それほど悪くは無かったかも。高速を突っ走った後、岡山市内からは普通に国道を走って帰る。帰宅したのは10時半。丁度「オールイン」に間に合う時間だったので、お風呂に入ってお肌のお手入れをしながら「オールイン」を視聴。あらすじを知ってるんだけど、結局DVDに撮って、暇があれば見られるようにしてるという状態。（実は・・・ビョン様ファンなのです；）そして、その後。お土産に購入したミュージアムグッズを見て余韻に浸るのでした。「ギュスターヴ・モロー展」会期：2005年3月19日～5月22日（日）場所：島根県立美術館（※3時間まで無料の専用駐車場あり）今後のギャラリートーク日程：5月15日（日）5月22日（日）（※担当学芸員による作品解説。両日とも14時～）開館時間：10時～日没後30分後（※展示室への入場は日没時間まで）

  2005.05.07

• Yoshitomo NARA ～From the Depth of My Drawer～

  ということで、奈良美智展（＠米子市美術館）に行って参りました！今回は、奈良氏が自ら作品を選び構成する展覧会ということで、小さな美術館ながら、２階の空気がもう既に「奈良ワールド」。奈良といえば・・・カワイイっ！っていうのには少し違うテイストのある、「ひねた目の子供の絵」というイメージが先行しますが、今回の展示はそういう「いかにも」なものだけでなく、もっと静かなインパクトを持った作品も多かったように思います。会場も壁は白一色。壁は所々に節穴（ワザと開けてあるのか？）のある板を使い、空間を仕切ったり、小部屋を作ってみたり。空間構成にも遊びが満載。ドールハウスを歩いているみたいな感じ、とでもいうか。そして、小部屋に入るとまた部屋の中や、部屋の壁の中に作品が展示してあって。また、壁の隙間の行き止まりのところに写真作品が展示されていたり（注意してみてないと、見落とす可能性大！）更には小部屋の窓の、その又向こう側の窓に他の作品が見えるよう配置してあったりと、遊びゴコロも有り。そんなわけで、目につく節穴を覗きまくった私（←勿論こんな「見るからに怪しい客」は私だけです）。展示作品は、オブジェ、アクリル画、水彩、デッサン数十点（テクストがドイツ語のものもあり。当然読めませんが；「アムロ（歌手の）」と書かれたスケッチもあったり）。ですが、やはり一番良かったのは「Fountain of Life」。会場の中に作られた小さな家の中に配置された、私の身長よりも少し高いオブジェ。ソーサーに乗ったカップの中には、瞳を閉じた子供の頭部。その閉じた瞳からは、細い筋を描きながら水が流れていきます。かすかな水音を立てて、カップに流れ落ちた水はモーターでくみ上げられ、再び子供の中へ帰っていきます。オブジェの中を流れる水は、永遠の循環さえ感じさせます。観ていて、時間を忘れる。そういう作品でした。（ずっと観ていたい、という「（目の）快楽的作品」とは又違った趣があります。こういう作品に会うのって、久しぶりかも・・・）。米子市美術館での会期は３月２１日（月・祝）まで。この展示は、吉井酒造煉瓦倉庫・弘前（青森）に巡回します（会期：４月１６日～５月２２日）。お近くの方は是非！それから、極秘（苦笑）に進めていた５００００hitプレですが、今回は奈良さんグッズ（展示のお土産）＋αを予定しております。なお、基本的にBBSに申告宜しくです。こちらも詳細は後日。

  2005.03.05

• レニングラード国立バレエ、観てきました♪

  そんなわけで、1階席10列目左端の席をGETして、事前に予習（教材は、山岸漫画「アラベスク」笑）までして。今日の演目は「白鳥の湖」。今回の日本公演は主に「白鳥の湖」だったみたいですが、「ドン・キホーテ」「海賊」「ジゼル」「眠りの森の美女」「くるみ割り人形」なども上演されたみたいです。とにかく凄かったです。ゲスト・ソリストとして、草刈民代（「Shall We Dance?」でダンサ－役を演じ、後に周防監督と結婚しちゃった、世界的プリマ）や、あのルジマトフ（この世界屈指のプリンシパル）が舞ったステージもあったらしいです。ビックネームのソリストの舞にお目にかかることはなかったですが、やっぱり凄い。滅多に涙腺が緩まない私が、「半泣き」してましたから（恥）。判りやすいあらすじ（ネタバレありです）。1幕ジークフリート王子の誕生日。村の若い娘や青年たちも歌い踊り、王子のお祝いをしている。祝宴の終わった夜。王子は白鳥狩りに誘われて森へ。悪魔ロットバルトに追い掛け回される白鳥達は、夜の帳の中で次々に乙女の姿に変わっていく。何事かと見ている王子の前にひときわ美しい乙女が現れ、一目で王子は心を奪われる。その乙女、王女オデットは、魔法で姿を変えられた哀しい身の上話を語って聞かせる。献身的な深い愛がこそが、ロットバルトの邪悪な力を退ける事ができることも。そして、王子はオデットに変わらぬ愛の誓いを立てて、別れる。2幕王子の花嫁を選ぶために舞踏会が催される。王妃は花嫁候補を連れてくるが、王子は首を縦に振らない。其処に何故かロットバルト登場。しかも傍らにはオデットそっくりの乙女を伴って。しかし、その乙女オディールをオデットと取り違え、王妃に歩み寄り「彼女を花嫁に」と申し出る。あまりの事態に王妃は卒倒。企みが巧く運び、満足げな表情のロットバルト。そして、王子はその時初めて欺かれた事を知る。3幕白鳥の乙女たちはオデットの帰りを待ちわびているが、オデットから、誓いが裏切られた事を聞き、共に嘆き悲しむ。王子も駆けつけるが、誓いが破られた以上はオデットを救う事は出来ない。再びロットバルトが現れて高らかに勝どきを上げる。湖は朝を迎え・・・王子と王女の愛と自己犠牲により、乙女たちの呪いが解ける。みどころ（独断）・1幕の１場、小椅子やメイポールまがいのものを使った若い男女の郡舞。この小道具を使った演出は珍しい。バレエ団によっては、この演出をカットしてるところもあるそうな。・１幕２場。此処は見所満載。トロックスで必ず演じられる「４羽の白鳥の踊り」も２場の見所の１つ。乙女たちの２人ないし３人での踊り（パ・ド・トロワって言うんですかね？）もいいし、主役２人のパ・ド・ドゥ（で、あってます？マダム？）に、ハープと弦の混じった哀しげな旋律には、否が応でも胸が締め付けられます。（哀しげに寄り添う所なんて半泣きでした）・２幕花嫁候補の踊りもさることながら、他の外国の踊りも良いです。お国によって衣装がカラフルで、曲調も違うので面白い。最大の見せ場は、オディールの３２回転（グラン・フェッテ・アン・トールナンというらしい）。３幕王子と王女のパ・ド・ドゥ。これに尽きますね。今回も生オケで、音響も良かったです。ただ、楽器にハープが入るために「打楽器サマご一行」がオケ・ボックスから追い出される羽目に（これってワザとなんですかね？）。１階席のオケ・ボックスの傍らで職人の如くシンバルを鳴らしたり、タンバリンを鳴らしたり・・・お疲れ様でした；これはパンフからのウケウリなのだけれど、レニングラードの「白鳥の湖」は原典に忠実な演出がなされてるとか。例えば、１幕の小道具を使った群舞や、２幕の各国の踊りの舞踏手たちは、ヒールのある靴を履いて躍っている、とか。初演から現在にいたるに、演出も色々といじくられた経緯があるらしく、最後のオチも原典とは異なる「ハッピーエンド版」が存在するらしい。これはこれで観てみたい気もするけれど。。。それにしても、皆様やはり身体そのものが芸術品。舞踏してる方というのは皆姿勢がよく、ぱりっとしてますが、バレエはラインの美しさ（止めの動作、踊りの動作全てが美しく見えるように）にごまかしが効かない分だけ、厳しく節制されてるとのこと。そのうえ、爪先だけで数１０秒も静止したり、跳躍・回転（男性の場合これに女性を持ち上げる「リフト」が加わる）など、かなり筋肉がシッカリしていないと出来ないのです。例えば、トゥ・シューズで跳躍しますよね。ソリストクラスになると、着地の時に「音がしない」んです。（群舞で固めてた方の中で、ちょっと靴音がしましたが。ちょうどスリッパかミュールで歩いてるようなパタパタした音がする）着地のその瞬間まで脚の力を抜いていないからこそできるのだそうです。これだけでも、すごいと思いません？あと個人的感想。悪魔ロットバルト役の方が妙にカッコ良かったです（かなり萌えました）。「カストラート」のファリネッリみたいな感じの方。最初の１幕１場の登場シーンも、舞台中央から舞台左端に向って大きめの跳躍で、「しゅたっつ！」とポーズ決めて着地ですから。もう、この時点で王子役の方は目に入りませんでした（ゴメンナサイ；でも、王子は、2場にならないと本格的なソロを躍らないのであんまり目立ちません）。プロフィールを見ると「マラト・シェミウノフ：身長195cm、かかとからウエストまでが124cmという。」面立ちも好みだったけれど、その「長さ」にはビックリ・・・。124cmって、一体どうよ？ジーンズは特注なんだろうか？とか余計な妄想を膨らませてました（苦笑）しかもサーヴィス精神もあり、幕が閉じた後も幕間から例のジュッテで愛想を振り撒き、主役２人を引っ張り出して拍手に応えてくれました（しかも３回も！）彼は「白鳥の湖」ではロットバルトをやってますが「ドン・キホーテ」ではタイトルロールもこなす実力派。いつか、彼の演じるドン・キホーテも観てみたいものです。あ、ルジマトフの「海賊」と「ボレロ」もね♪←DVD出てますがやっぱ、生で観たい！！しかも射程距離で（・・・何の？）。最後に今回のメイン３人のキャストをご紹介。オデット/オディール：オリガ・ステパノワ（９８年、入団したばかりでオデット/オディールに抜擢された期待のプリマ）ジークフリート王子：アルチョム・プハチョフ（８０年生まれ。１８歳で入団したばかりでジークフリートに抜擢された。テクニックが確かな期待の若手）ロットバルト：マラト・シェミウノフ（長身、手足長ーい！化粧も映える☆）夏にはトロックスの公演が決まったので（これまたラッキーな事にウィークエンドの夕方☆）、観に行こうか考え中。トロックスで一人だけ、日本人で頑張ってるユリカ（勿論芸名）は元気かなぁ。。。

  2005.02.05

• Sopranista～Tomotaka Okamoto～

  数年前、映画「もののけ姫」で、米良氏の「カウンターテナー（通常のテノールを越える高音域）」が話題になりました。その後、その「カウンターテナー」を越える高音域である「ソプラニスタ」として注目されている、岡本知高氏のデビューアルバムを聞きました。彼の声は、幼少期の高い声を残したまま「声変わり」をしないで成人した男の声。世界にも数人しか存在しないといわれる、稀有な存在なのです。その昔・・・例えば映画「カストラート」の舞台となる時代、「天使の歌声を保つために去勢した男性歌手」が活躍していました（映画の中の歌声はソプラノ歌手の歌声を吹き替えしているとのことですが）。確かに昔は「人工的に」高い声を保ち、歌いつづける男性も存在しました。でも、それも昔の事。歌うためだけの身体を作るという事は、歌えなくなればそこでオシマイ。普通に家庭を持つ事も出来ないし、勿論去勢してるから自分の子供を持つ事も不可能。。。例え栄光を手に入れたとしても、それまでの人生って、一体・・・と、ついつい考え込んでしまうのです。話が、カストラート寄りになったので、ちょっと軌道修正。「ソプラニスタ」は女性が歌う「ソプラノ」と違い、男性ならではの肺活量により、・声量が豊かである事・振り幅が利く事という、利点があります。岡本氏もまさにそんな感じ。少し前にもTVで、北野たけし氏と話しているのを観ました。とても気さくな感じの普通の男性。話してる声はそんなに違和感はなく、ただ低い声でないことは確か、という感じです。もともと、楽器（確かサックスか何か金管楽器だったハズ；失念；；）をやっていたため、音楽との関わりは深く・長かった。しかしある日、彼を指導していた方がたまたま彼の「声」に気付き、声で勝負してみるように勧めたのが、ソプラニスタとして開眼するキッカケだったとか。今日聞いた、彼のデビューアルバム「Sopranista」（2枚組　ビクターより販売）は、「ブラヴォー！」の一言につきます。先日、マリア・カラス（ソプラノ）のベストアルバム（ベスト、といいつつも声が出ていない、絶頂期を過ぎたような録音も含む）を聞いたばかりなんですが、同じ曲が入っているので聞き比べてみると、明らかに違う。先ずやはり単純に声が美しい、ということ。全く無理が無く、聞く側にストレスを感じさせない、透明さに加えて温かさがある。特に、「トスカ」の「歌に生き、恋に生き」（歌劇「トスカ」から）の「神よ、何故です？」という歌詞の部分に本当に泣きそうになりました。（主人公の歌姫が、反逆罪にされた恋人を救うために悪辣な警視総監と対峙するシーンで、恋人を助けたければ貞操をよこせと冷笑されたあと、絶望と苦しみを歌うアリア。サビの部分は某ジュエリーのCMに使用されました～）逆に、「トゥーランドット」（同名のオペラより）の「誰も寝てはならぬ」（錦織健氏が某ネスカフェのCMで歌ってたアレ、です）は、もともとテノール用、つまり男性用に書かれたアリアなのですが・・・まるっきりソプラノの声で歌ってるんです。なんだか「すわ！宝塚？！」という感じで、なんだかとても新鮮でした（そもそもソプラノ歌手が歌う事事体「有りえない」ので）。先日のブログにも書いたけれど、マリア・カラスの声は「努力で勝ち取った高音域」なので、どこかしら無理がある。が、それを独特の迫力でカバーしているがゆえに、ドラマティック。彼女も彼女でやはり絶頂期の歌声は素晴らしいのですが、声の美しさでは断然「彼」の方がイイ！と感じられます（聞き比べたから特にそう感じてしまうのかも）。アルバムは、TV出演した時に歌っていた「アレルヤ（モーツァルト、K165から）もちゃんと入っていて、他にアリアの名曲を収めており、聞き所は多いです。因みに1枚目がクラシックのパートになっています。2枚目は「さくら」（直太郎君の方ね）や「少年時代」（陽水氏の）など、日本でもおなじみのナンバーを集めた、日本の歌のパートになっています。昔の歌もあり、「懐かしい～」と思う方もいらっしゃるかもしれません。「オペラは苦手・・・言葉わかんないし；」という方にもオススメ。（←実は私。字幕や歌詞カードが頼りです　爆）とにかく、世界に誇る貴重な「ソプラニスタ」の歌声を是非！お友達や聞かせてみて「これ、男のヒトの声だよ～」とバラして、ビックリさせるも良し。とにかく美声に酔うも良し。

  2005.01.19

• 久々のゴスペル！

  久々に、生のゴスペルを聴きました。先日ちょこっとだけ書いたかもしれないけれど、北海道在住の女性シンガーKiKiさんのライブのチケットが手に入ったので、行ってきました。例によって遅刻するかな～～？とギリギリの時間で会場入りしたけれど、比較的前の、ピアノに近い席に座れた。らっきー☆彼女を見てて、ちょっと綾戸千絵に似てるかな？と思ったけれど、KiKiさんの人生は更にハード。経済的な事情により両親と離れて過ごし、やがて不登校から暴走族に入り、薬物にも手を染める。そして、１７歳でお水の世界に入り、２１で自分のお店を持ったけれど、７年でそのお店もCLOSE。原因はお金も適当に溜まったし、疲れたから、という。お金が溜まったら叶えたかった事、それがNYの教会で本物のゴスペルを聴く事だった。初めて聴いたとき、涙がただ流れたと言う。それから、日本とUSを往復するうちに彼女自身も歌うようになり、その後も母の癌宣告、そして自身の妊娠・出産・結婚、そして癌宣告を受けながらも、歌いつづける。それはありきたりの「賛美」ではなく、自分の人生の中のサレンダーであったり、行き場のない悔しさや怒りであったり。しかし、その中にも「神の愛」を見出す、彼女自身の「魂のうた」なのだと感じた。少なくとも私にはそう思えた。ゴスペルのいいところは、他のコンサートと違って「座りっぱなし・聞きっぱなしのお客さん」にしてくれないことだ。何処からともなく、誰かがクラップし、それが会場全体に広がり、みんなマトモに座ってなんかいられなくなる。そのうち、会場全体がどんどんヒートUPして、気がついたら皆が歌ってる。巧いとか下手とかそういうのナシで。とにかく、声を出す事が楽しく、嬉しい。本当に、快感。歌詞のとおりに、本当に「Thank you,God!」な気分になってしまう。改めて思ったけれど、歌の力は凄い。私はクリスチャンではないけれど、こうして教会に来て賛美歌を大声で歌ってる。勿論、まっとうな信徒さん（結構高齢の紳士やご婦人もいらっしゃる）も一緒に。宗教や個人的なイズムとか、そういう壁を取っ払って、人の心を結びつける力がある。コンサートの終わった後の、皆の高揚した顔を見ればそれが判る。あ、因みにKiKiさんについて補足情報。只今「ロイズファクトリー」（チョコレート好きな方には説明の必要なしですが；北海道で有名なチョコレートメーカーです）のCMに起用されたり、道内ではドキュメンタリーも放送されたりしたとか。また、関東・関西でもライブ活動（教会でのライブも含む）を行ってますので、興味のある方は是非、早めのチェックを☆（少し先の関西のライブもチケットが既にSOLDOUTなので）（この日はサインがいただけると言うので、早速１stマキシシングル「God bless you」を購入してちゃっかりサインを頂きました。握手までしていただき、可淡感激！！）普通のゴスペルもイケルのですが、クラブ系・R&Bアレンジもカッコ良くて素敵でした！さ、来週はバレエのチケット買いに行くぞ、っと。

  2004.12.19

• チケット買いました☆

  冬のボーナスが出て、最初に買ったのは「チケット」だった。某タウン誌で週末にゴスペルのライブがあることを知り、なんだかそわそわ。5年前、ＮＹのゴスペルシンガー（確か、ジュビリー・シンガーズだったかな）のライブを聞いて以来、機会があれば生でゴスペルを聞きたいと思っていた。場所がアドベント派のチャペルで、日曜の礼拝の後ということに少し抵抗があったが、電話で空席状況を聞いてみると、随分感じがいいので、とにかく会場に行ってみて考える事にした。もともと、「アパレルの空き店舗」を改装して作ったチャペルは、とても現代的でオシャレな感じ。しかも、今晩は水曜なので「聖書研究会」があり、8時には伝導師である牧師夫人がいるという。つまり・・・コレは天啓？「聞きに行け」とばかりの展開。実はこの日、仕事の後に一寸した会議があったこともあり、これに加えて偶然とはいえ、牧師夫人と会えたことといい。前売りのチケットはまだ残っていた。シンガーは北海道の女性。名前はＫiＫiという。27歳でゴスペルを学ぶために渡米し、ＣＤも製作している、プロの方。赤いコスチュームが良く似合う女性で、頭のてっぺんから足の先までゴスペル！と言う感じの方なのだそうだ（牧師夫人曰く）。日曜は、時間が許せば2月のレニングラードバレエのチケットを買いに行きたいなーと思ってるので、日曜もかなりの強行軍となりそうです。。。でもでも、凄く楽しみ。うしし。ま、いっか。クリスマスも近いし、盛り上がっちゃえ、自分。ＰＳ．ドローイング用のペンの調子が不調です。。。どうしよう・・・入稿日なのに（爆死）

  2004.12.15

• セクシーな演出（改訂版）。

  そんなわけで、6年ぶりにオペラ公演会場で、偶然にも再会してしまった私と師匠。上演後、一緒に食事に行く事と相成りました。本当は、年明けの同窓会で再会かな？と思いきや、師匠は年末から休暇を取って、オペラ三昧（タイトル覚えてるだけでも6本＋バレエ1本）の日々を過ごすんだそうだ。全く、羨ましい話である。師匠の最近の近況はというと・・・確か「市民音楽祭」関係で色々と立ち回ったり、今年の「第九コンサート」の歌唱指導・指揮（数年前までは、テナーのソリストとして歌ってた）にあたってる事は知ってたけれど、趣味と実益を兼ねた音楽趣味（フェチ＋マニア）っぷりには、予想以上に拍車がかかっていた。連絡を取っていなかった数年間は、少なくとも毎年2回はヨーロッパに出かけ、オペラ・バレエ・美術館三昧、となんとも羨ましい生活をしてたらしい（県職員なので、給料はしれてるのだが・・・一体何処から捻出するんだろう？妻子もあるのに）。私からすれば本当に溜息モノの生活・・・。（大体、海外に行くほどの休暇が取れないし、語学力も貧弱としてるし、出かけられたとしても、「女一人」なので何かと物騒だったり。）出かけた都市は、オーストリア、ドイツ、イタリア、イギリス等など。休暇と演目にあわせて出かけるとかなんとか。勿論、毎晩がオペラかバレエ。昼間は美術館だそうな。そんな生活をしてる中で、色々・着々とコネも広げてたみたいで、某L航空会社からオペラハウスの支配人に引き抜かれた方とも、ちゃっかり「お友達」してて、師匠がどうしても見たいオペラが取れなくて困ってる時のこと。その「お友達」が、傍らにあったダンボール箱を切って、ダンボールの端きれに「自らのサイン」を入れて、師匠に渡し、「指揮者がオケボックスに入った時をねらって、何処でもいいから前の方の空いてる席に潜り込んで、知らん顔して座ってろ！」と、いったのだと。そんで、師匠も言われたとおりに実行し、まんまと潜り込む事に成功したのだという。。。。やっぱ、コネ社会だな。アチラって。私もいいコネを作らなきゃ・・・そう思いながら、ペスカトーレ・ビアンコを口に運ぶ私。現地逗留中は、夜は音楽、昼間は美術館に行くので、西洋絵画の話もしつつ、今日の公演に関するコメントも頂いた。師「エルヴィーラがさぁ、のっけからトチってたでしょ？」私「あ、そうなんですか？歌詞までは覚えきってないからなぁ。でも、印象的だったのはレポレロかな。主人よりも目立ってたし。声が通ってて、役作りもイイ感じだったような。あとはアンナ役かな。結構若くて美人だったし。」師「そうだね。レポレロの声って、ジョヴァンニよりも本当は低く設定されてるんだけど、今日の人は声が若干高めだったからね。それに、アンナ役の人は上背もあるから見栄えがしたね。あと、残念なのは、ゼリーナ（＝ツェルリーナ）役の子かな。体格はいいのに、声が出きっていない。」私「でもまだ若いから、これから伸びてくる可能性はあるんじゃないですか？体格もいいし（笑）」師「そうかもね。でも、ドン・ジョヴァンニってなかなかあっちじゃやってないんだよ。何故か判らないけれど、今日も含めて数回しか見たことないなぁ。他の演目は結構色々やってるのに。」私「海外じゃ、やってないんですか？意外だなぁ。。。」師「そうそう、今日の演出は「おとなしめ」の演出だったけど、もっと凄いのがあるの。」私「凄いのって、どんな？」師「そう・・・もともと面白い演出をする人で有名な人が手がけたモノなんかはね、例えば、劇中でゼリーナを誘惑するシーンがあるでしょ？そこで本当にドレスをガバッツと脱がせちゃったり。」私「ガバッツ・・・ですか・・・。」師「それから、最後の騎士長の亡霊を招いて晩餐を取ってるシーンで、料理を裸の女性の身体の上に盛ってるの！で、ジョヴァンニは何食わぬ顔でフツーに食事をしてる。」私「それって・・・『女体盛り』じゃないですか・・・（汗）」師「んでもって、地獄の亡霊に連れて行かれた後で、残された人たちが歌うでしょ？『コレが悪党の最後だ』って。で、その後ろで、死んだはずのジョヴァンニが「あの世で女を口説いてる」シーンが繰り広げられるわけ。」私「凄い演出ですね。なんだか、そういうのを見ちゃうと今日のって何？って感じしますねー（苦笑）」師「でも、オケは良かったでしょ？（タクト）振ってる姿も見えたんじゃない？」私「そうですねー。あと、幕間にチェンバロの調律も見たりして。それも、ちょっぴり感激しちゃいましたよ。本物見るのは初めてだったから。」師「復刻版でしょ？」私「うん。東京からワザワザ持ってきたみたい。1980年代のものだったし。でもチェンバロって、個人的に好きな楽器だし。復刻だろうがなんだろうがいいですよ、この際。そういや、バンドネオン（アコーディオンと同じ要領で音を出す楽器。形もアコーディオンに似ている。元は教会のミサでオルガン代わりに使われた）も骨董品並の楽器ですね。ピアソラ（リベル・タンゴとかが有名。CMでも多用されてる）繋がりで知った楽器なんですけど。リベル・タンゴの影響でピアソラに嵌った時期があって・・・」（それからピアソラについて、実に長ーい話が続いたので、ちょっとその部分は割愛。）その後は、トドメに「モーツァルト談義」。大体、モーツァルトのオペラは、ほとんどが色恋沙汰をテーマに描かれている。師匠に言わせれば、彼は同時代の作曲家よりもより人間的な部分を持っていて、人間の愛や欲望をそのままに描きたかったんじゃないかと言う（私もこの点については、激しく同意）。良く言えば、人間味のあふれる物語と、情感を刺激する音楽性。こき下ろすならば、俗っぽく下品（「げぼん」と読むべし）。人が人でありつづける限り、色恋沙汰は避けては通れないし、所詮世の中には男と女だけ・・・そんな話から、アルコール抜きでお互いの人生観を語り、今度は絵画の話へ。なんだか、久しぶりに「知的な会話をした気分」になった（あくまで、師匠の話を聞いては、茶々入れてただけなんだけどさ）。気分だけでなく、ちょっと知識も増えたような気もしないでもないが。私「それにしても、どこかに先生が来てるだろうなぁ・・・と思ってたらあそこでバッタリ、だもの。ビックリ！ほんと偶然ですよね。」師「入り口を入る時、後姿を見て『なんだかキレイな人がいるな』と思って振り返ったら、君がそこで手を振っててくれたから。」私「またまたー（苦笑）相変わらず、口が巧いなぁ。」師「そういえば君は・・・昔から、独特の内的な世界を持ってたよね。できれば僕が関わった皆に、そうであって欲しいと思ってるんだ。」私「確かに、独特。個性的な方でしたよね、当時から（苦笑）」師「18年経ったんだな、あれから。それにしても、今日はオペラや音楽、美術に人生の事・・・色々な部分で合致しててとても楽しい夜だったよ。今日は、実にいい日だった。また、音楽や美術系の催しも一緒に行きたいね。勿論、それだけじゃなく、お酒でも飲みながら色々と語ってみたい事もあるし。」私「そうですね。最近、催事に出かけるときはいつも一人なんで。誘ってくださると嬉しいです。お互い感じた事を共有して、語り合うのも楽しいし。」そして、すっかり食事をご馳走になった後、私が車を停めてるパーキングまで送ってくれて、「又何かあったら、事務所に電話してね。今日は本当に楽しかったよ、有難う！長話の分だけ駐車場代が高くなったかもしれないけど、ゴメンね！」そういって、笑って右手を差し出す。「いえいえ。お食事、ご馳走様でした。もうそれだけで充分なんで。とにかく、会えてお話できて良かったです。また、近いうちに・・・それから、レマン湖のほとりのオペラハウスの写真、送ってくださいねー☆」そういって、握手して別れた。師匠は、今日もレストランのところでエスコートしてくれたり、椅子を引いてくれたり、なにかとやることがスマートでカッコいいのだ（やっぱ、場数を踏んでるだけはある）。自分が男だったら・・・できるだろうか。つか、これだけこなせたらカッコいいだろうなぁ（笑）それにしても気になったのは、西洋にも「女体盛り」という概念があったということ。そんな「面白い演出」があるなら、1度といわず、同じ演目でも何度か脚を運んでみるもんだなぁ、と思った一日でありました。（あとは、「ヨーロッパのコネ社会」に思いを馳せながら、黒い野望も抱きつつ（爆）PS.そんな師匠も、私がかつて1度だけ手にした「プラチナチケット（因みに3大テナーの一人、ホセ・カレーラスの独唱）」は羨ましがってました。まだまだ日本では敷居が高い感じのするオペラですが、ヨーロッパのオペラハウスでは、「天井桟敷席」があり、そこならわずか数百円（！！）で見られるとの事。やっぱ、本場は違うなぁ。。。憧れるっす（その前に台詞とお話はある程度押えなきゃいけないんだけど；）。

  2004.11.24

• 「ドン・ジョヴァンニ」と、意外な再会。

  というわけで、行って参りました。「ドン・ジョヴァンニ」を観に。「前から２列目・ど真ん中」という、奇跡的な席をgetできたわけですが・・・前の席に座るとやはり、オケの音も近いし、演じてる歌い手さんたちの、微妙な表情や演技もバッチリ見えてしまうし、時々、指揮者の振ってる手やタクトが見えたりして、かなり大感激でした。歌い手さん達もそこそこ。役に見合うだけの容姿でした。（若い娘役や姫役が妙に老けてたり、ぷくぷく・ぴちぴちだったりというのはよくある話。主役級になると「それなりの歌唱力」が要求されるため、どうも避けられないことらしい；）色男のドン・ジョヴァンニも容姿としては「うきゃー！」というレヴェルではないですが、OKレヴェル。黒髪（実は澁澤は金髪が苦手）に、黒一色の衣装がまたセクシー。黒の上着からヒラヒラと揺れるレースの飾り袖も素敵でした。当時、お洒落としてカツラをかぶる風習があったので、ジョヴァンニも当然衣装を着け、カツラをつけ・・・唖然。ジョバンニ役・・・薄かったよ、頭（ひゅ～～るりぃ～ひゅ～るりぃ～ららぁ～）。裾から登場してきたとき、カツラがないと同一人物だと判りませんでした（爆）。対して、従者レポレロは赤一色の衣装で、主従は「黒と赤」という対照的な色合い。この対照的な色合いの衣装が２つ揃って舞台をウロウロしてると、何事かが起こりそうな予感がして、ドキドキ。（衣装さん、心理的効果狙ってる？）声質は非常に良く・通る声で、主役のジョヴァンニよりも目立ってました。キャラが立ってた、とでもいう感じ。後は、ドンナ・アンナ。最初夜這いを掛けられて白の寝衣姿で登場するのですが、これまたセクシー！頭はボサボサですが（寝てたわけだから）、コルセットにテロテロのスカート、レースのついたゴージャスな袖。コルセットの間から見える谷間まで・・・。上背のあって、細身で華奢な（でも、谷間は立派！）「いかにも貴族の娘」っぽい気品のある方だったので、見てて結構うっとり、でした。「ドン・ジョバンニ」もそうですが、オペラを生で観るのが初めてだったので、興奮も感激もあったのですが。感想をまとめると・・・舞台装置と演出がもうひとつ物足りない感覚でした。あとは歌い手さん。主役よりも目立つ、レポレロってどうよ？というのもあったり、ジョバンニとレポレロ以外の衣装デザインが、ちょっとなー；と言う感じ（コレは趣味の問題もあるけれど）もあったり。でも、オケのクオリティは、かなり高かったです（フォローじゃなく）。少し脱線しますが。ジョヴァンニが何かを囁いたり、話したりするシーンにはチェンバロ（ハープシコードとも。ピアノの前身的楽器）が使われるのですが、ちゃんとこの日のために、東京からチェンバロ（といっても、復刻版ですが）を用意してあって、一幕と二幕の間に専門の方が調律されてました。実は私、チェンバロとリュートの音色については「完全にフェチ」なので、この調律の様子をジックリ眺めては、ドキドキしてました。ピアノの前身といわれる楽器で、姿も良く似ていますが、黒鍵と白鍵がピアノとは逆の色使いであることに加え、何よりも音の出し方が違います。ピアノを弾かれる方はご存知でしょうが、ピアノは張った弦を叩いて音を出すように出来ています。が、対してチェンバロは爪のようなモノ（しかも、この爪様のモノは鳥の羽根で作る）で弦を弾いて音を出すようになっています。なので、ピアノの音が「ポーン」とか「バーン」であるのに対して、「びよよよよん」「ぼよよよよよん」と、どちらかと言うと弦楽器に近いニュアンス。私はその「びよよよよよん」を偏愛してる訳でして。しかし、これらの古楽器は一時はすっかり廃れてしまい、チェンバロなどは復刻されていますが（このオペラのときに来てたのは、1980年代、日本製のもの）リュートなどは絵画の中に残るだけで、実は「正確な製法」が未だ謎だったりします。そんなミステリアスな部分も、古楽器の魅力であったりします。大分、話がそれました（汗）。やはりジョヴァンニが、ツェルリーナ（マゼットという新郎がいる）を「貴女には私のほうが似合ってる。さぁ、手に手をとって、行こう。私の別荘で、2人っきりで結婚式を挙げるんだ（意訳）」と誘惑するシーンのアリア「手に手をとって」は良かったです（このアリア、個人的に好きだし）。それと、エルヴィーラの召使を口説く時、レポレロに化けて「ああ、窓辺においで、私の愛しい人よ・・・」とセレナーデ（リュート伴奏付）を歌うシーンも好き。あと、歌い手さん（の声質・声量）がイマイチだったけど（爆）ツェルリーナのアリア「薬屋の歌」は歌詞が良かったので、聞けましたね。ジョヴァンニを闇討ちしようとして返り討ちに合ったマゼットを見たツェルリーナが「ヤキモチを焼かないなら、お薬をあげる。それはどんなお医者でも調合できない薬よ・・・（意訳）」と、ヤキモチさえ焼かなければ、私の愛で癒してあげる♪と優しく歌うのです。うーん、やっぱ、「愛」だよなぁ（ごーいん）。。。愛といえば、エルヴィーラの愛の形も凄い。ジョヴァンニに3日で捨てられて憎んでるはずなのに、復讐の刃を向けるアンナとオッターヴィオに「あの人を許して。お願い」と庇ったり、放蕩暮らしを諌めたりと、ジョヴァンニへのエルヴィーラの愛は、憎しみよりももっと深いところにある。自分の愛で更生させようとする感もあるような。本当は今すぐにでもアンナと結婚して幸せになりたいのに、「哀しみが癒えるまで、結婚は待って」というアンナの言葉を、アンナの気持ちを大切に思うがゆえ、いともアッサリと受け入れる、オッターヴィオの愛。いろんな愛の形のあるドラマ、と観るのがいいのかもしれません。そんなこんなで「オペラな夕べ」は幕を閉じるはずだったのですが・・・実は上演前に、一階席専用入り口を通っていると、どっかで見たような人が。「あれ？」小さく呟いたつもりなのに、聞こえちゃったのか、その男性が振り返ってこっちを見た。手を振ると私だと判ったらしく、ビックリした顔で「元気？今日は一人？」と。実は彼は、私がクラシックを聞くキッカケを作った、まさにその人であり私の「音楽の師」だったのです。私「お久しぶりです。数年前の、ゴスペルのコンサート以来ですね！」師「いやぁ、そうだね。今日は本当に一人？」私「ええ。今日はお休みだし、観に来たんです。先生も、お一人ですか？」師「そう、僕一人。どう、後で食事でも？」私「今日、携帯持ってないんですけど・・・」師「じゃー終わったら、カフェテリアの所で待ってるから」てなわけで上演後、2人でオペラの余韻に浸り、感想を述べながら、イタリアンと洒落込むことに。師「飲めないのが残念だよねー。」私「そうそう。久しぶりだから飲みたいんですけどね、私も。そういえば、同窓会にはいらっしゃるんですか？」師「そういや、何時だっけ？」私「元日の6時でしたけど？あれって、既婚者には厳しいですよー。特に嫁に行った人にはねぇ。」師「ああ、でもその日は欠席だな。丁度その日はルツェルンだよ。オペラ見てる頃だ」私「はぁ？！」（そんな感じで、続く）

  2004.11.23

• 「ドン・ジョヴァンニ」を観てきます♪♪（改訂版）

  先日、オペラのチケットを買いました。オペラだって、立派な演劇なので、いちお、このテーマに書いてみました。演目は「ドン・ジョヴァンニ」。『稀代の女たらし』のお話は、モーツァルトの曲により、見事なエンタティメントに仕上がっていて、モーツァルトの傑作オペラのひとつに数えられる。しかも、今回はS席でも１階席、オケボックス（オペラの場合、オーケストラの生演奏が入るため、前列５列分はオーケストラのためのスペースになる）の２列後ろの「ど真ん中」。この席が取れた事そのものが奇跡に等しいのに。（チケットの売り出しは９月。買ったのは１１月初旬　爆）大興奮です。ああ、何を着ていこうか。ドレスならスネの脱毛もしなきゃいけないし（このあたりが妙に所帯じみ）。ストッキングはどれにするか・・・？バッグはどれにするか、コートはやっぱり毛皮にするかと、もう衣装からして悩みまくり。とりあえず、ベッツィー・ジョンソンのホログラムチックなドレスにシープスキンのエナメルパンプス、レッキスのコート（レビュー参照）に、バッグはモノグラムマルチカラーあたりで妥協。。明日は「肌の手入れ」（デコルテ丸出しなんだよ、このドレス。。）と「手足のエナメル塗り」の作業が忙しくなりそうです。後は、コートの毛並みを整えとかなきゃ。。＜あらすじ＞世界中を巡り、女を口説き落とし、征服した女の数は既に２０６５人。道楽者の放蕩児、ドン・ジョヴァンニ（＝ドン・ファン）は従者レポレロ（主人の「征服した女のリスト」を作るのが趣味　爆）を引き連れて、今日も女に手を掛けようとする。ある晩、騎士長の娘ドンナ・アンナに夜這いをかけて、騎士長の怒りを買い、その場で決闘する事となる。が、ジョヴァンニは不覚にも騎士長を殺してしまう。父の死を目前にし、悲嘆に暮れながらも、父を殺した者への復讐を誓う、ドンナ・アンナとその婚約者ドン・オッターヴィオ。一方、「騎士長殺しの一件」から逃れようとしていると、結婚して３日で捨てた女、ドンナ・エルヴィーラに出くわす。彼女に不実をなじられ・追いかけられつつも、たまたま出会った純朴な村娘ツェルリーナに言いより、新郎マゼットのもとから奪おうとしたり、彼の放蕩は留まるところを知らない・・・。そんな中、アンナはジョヴァンニに偶然再会し、父の仇が彼であることを知り、婚約者オッターヴィオに、父の殺された晩に何が起きたのかを話すのだった。オッターヴィオは、アンナの身に起きた事を知り、復讐への決意を固める。追っ手から逃げるために（更には女を口説くために）、ジョヴァンニはレポレロと（強引に）服を交換し、さらにレポレロの姿でエルヴィーラの召使を口説くジョヴァンニ。一方、レポレロは「その姿」のために、追っ手（アンナ、オッターヴィオ、マゼット）に囲まれ殺されそうになりつつ、自分の所為ではないと言い放ち、逃げる。こうして、放蕩の限りをつくしたジョヴァンニのもとに、騎士長が墓地から蘇り、彼の前に姿を現す・・・「悔い改めよ」と。。。今回、私が観に行くのは、「ポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場」の引越し公演。モーツァルトのオペラ２１作品全てを世界各地で上演してる、というのがウリのようです。舞台セットは日本公演用にコンパクトに作られてはいるものの、まさに目の前で生でやってくれるのだから、大期待なのです。あー、どきどき。最近は、オペラ上演の際は「字幕」が付くので、お話を知らなくても、言葉がわからなくても（実際私もほとんど判んないっす。爆）　確かこの演目はイタリー語のはず；）楽しめます。敷居が高いと思わず、チケットセンターに行ってみると、結構イイ席が残ってるかもしれませんよ（特に、モーツァルトくらいになると、「あ、コレCMで聞いた事ある！」ってメロディーに沢山出くわすはず。そういう意外な「メロディーとの再会」もオツなもんですよ）

  2004.11.22

• アンティークと「プレイ」。

  今日は「お蔵入り」していたお話を。まだ暑かった7月末のある日。夏休みを貰った私は、久しぶりに一人で出かけた。映画でも見ようかと思っていたけれど、お気に入りのミニシアターの上演内容が「アンパンマン」だったりしたので、映画は止め。オーバーホールに出していた時計を引き取りに、某デパートに出かけた。たまたまデパートの5階の催事場で「ベルナール・ビュッフェ展」と「オールド・マイセン展」をやっていたので、思いがけない催事内容に小躍りしながら、5階へ。隣の区画はバーゲンをやってるらしく、ごったがえしてるけれど、隣の催事場は静かで、ガラン・・・としている。私的には、ガランとしているほうがユックリ観られるので、これまたラッキー☆と悦んでみる。たかだか数百円や数千円のものをつかむためとはいえ、ゴクロウな事だなー、と尻目に見ながら会場へ。ビュッフェそのものは「ストライクゾーン、ど真ん中」と言うわけではないけれど、見ていると何点か「いいな」と思うものもある。因みに「いいな」と思ったリトグラフ。一枚17万円。（この会場の中では格安なんです、これでも）ビュッフェを堪能した後は、オールドマイセン展（会場がお隣さんになる）へ。TV東京系の「某お宝鑑定番組」でも、よく取上げられてるマイセンだけれど、オールド・マイセンを実際に見るのは初めてなので、かなりドキドキ。作品の隣にはちゃんと「お値段」が明記されていた。因みに、会場で一番高価なモノは18世紀のマイセンの壷（確か5・600万くらい）。とにかくいたるところに細かな細工が施されていて、個々のパーツの造形も美しいし、彩色も見事。その繊細な美しさには感動。。。薔薇の花なんか、「本当に粘土で出来てるの？？」と思うくらい。この展示。マイセンの他にも、「リモージュ（深いブルーが特徴）」や「ロイヤルコペンハーゲン（イヤープレートで有名）」の年代物が展示されていた。ミニアチュール（細密画）を思わせる繊細な絵付けに溜息を洩らしながら脚を進めていたけれど、「これは・・・？」と思ったものがあった。それは額装された、リモージュの陶板。陶板そのものは20×10cmくらいのもので、それほど大きなものではない。2枚で一対になった、その陶板に現されていたのは・・・「樹に吊るした天使を、鞭で引っぱたく女神」＆「後ろ手に縛った女神を、鞭で引っぱたく天使」・・・・・・・・・・・・・・・・コレは「プレイ」なのか・・・？（爆）笑いをこらえるような仕草をしていたのを、図らずも催事係りの若い男性に目撃され、後ろから声を掛けられた。「それ、面白いデザインでしょう？リモージュの中でも少し変わってるんですよ。イタズラされた女神が逆襲して『お仕置き』してるって感じですね。」なるほど、貴方の中ではそういう順番なんだな（←心の声）。声を掛けてきた彼は、よほど暇だったのだろう。その後も熱心に説明をしてくれた。「リモージュといえばブルーが一般的ですが、こちらはグリーンで・・・しかも釉薬を掛けた上に薄い陶土を塗り重ねるようにして人物を描いてあるんです。」そう言ったあと、彼は額を取り、私に手にとって観るようにと促した。「手袋、しなくてもいいんですか？」と聞くと、心配ないことを告げてくれた。（よく考えたら、万一汚れてもふき取れるし、手袋してる方が、手が滑って危ないのかもしれない）確かに、モスグリーンの背景は釉薬の色で、その上に白い陶土が塗り重ねてある。手にとって観ると、女神の乳房や腹直筋などは厚めに塗り重ねてあり、触れると凹凸がある。髪の毛などの部分は極薄く、背景に溶け込むように薄く塗られていた。それは、大きな「カメオ」のようでもあった。因みに18世紀の作品で、お値段は1対で240万。「素晴らしい手仕事ですね！此処でこんな良い物を観られるとは思いませんでしたよ。」と興奮気味に話すと、彼は気を良くして、最後まで作品群を丁寧に説明してくれた。薔薇を描き金彩で囲んだ「リモージュのプレート」（1枚：平均200万↑）や、ロイヤル・コペンハーゲンの「トンボモチーフのコンポート」や「アヤメのフラワーベース」など、エミール・ガレやラリックを髣髴とさせるデザインも目を楽しませてくれた。他にも、コペンハーゲンの「動物フィギュア」（ほとんど出回っていないので稀少なのだそうだ）があった。ペンギン、カバ、カエル、魚など・・・これがまた愛嬌があり、可愛らしいものが多く、それぞれを手にとって目と手の両方で楽しんだ。（1体で平均14・5万くらい）作品の作られた年代とともに値段も記されていたことから、ツイツイ値段の話になってしまうあたり、やはり私は俗物なのだな、と認識を新たにした；作品個々の値段も印象的だったが、あの「プレイ」とも解釈できる「リモージュの陶板」の方がもっと印象的だった。いや、本当に（苦笑）さ、今度は「菊川コレクション」でも観に行くかな・・・。

  2004.09.22

• 蜷川「オイディプス」

  オリンピックも最終日。そんな中・・・やってるじゃありませんか！オリンピックの前にアテネで上演された、蜷川「オイディプス」を！！まさかTVで見れるとは思ってなかったので、「超」が付くほど嬉しい！！「エディプス・コンプレックス」の語源にもなったオイディプスの話を、蜷川がどう演出するか、どう見せてくれるか、楽しみ☆

  2004.08.29

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