[歴史]の記事一覧 | 勝手に映画批評

レヴェナント：蘇えりし者

「レヴェナント：蘇えりし者」　The Revenant　２０１５年　アメリカ映画監督　アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ出演　レオナルド・ディカプリオ　トム・ハーディ　レオナルド・ディカプリオが、５度目のノミネート(主演４、助演１)で、念願のオスカー(もちろん主演男優賞。)を手にした映画です。実はイニャリトゥ監督は前年の「バードマン　あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)」から２年連続監督賞受賞、そして撮影監督のエマニュエル・ルベツキは、「ゼロ・グラビティ」「バードマン　あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)」と、３年連続撮影賞受賞(史上初)という快挙を達成した傑作です。　時は1820年、アメリカの西部開拓時代。凄腕の罠猟師ヒュー・グラス(レオナルド・ディカプリオ)が率いる狩猟団は、突然、先住民族のアリカラ族に襲われます。　仲間の半数を失った狩猟団は、ボートで逃げ出しますが、ヒューの提案で森を歩いて行くことになりました。　一歩先を行くヒューは、運悪く森のなかで子連れの熊に襲われ、深手負い、瀕死の状態になってしまいます。　深手を負ったヒューを仲間たちが、運ぼうとしますが、以前から仲が悪く因縁関係のあった、ジョン・フィッツジェラルド(トム・ハーディ)は、足手まといのヒューを安楽死させようと、リーダーのヘンリーに提案します。　しかし、ヘンリーは、仲間のヒューを殺すことの出来なかったため、死ぬのを誰か看取ることを命じます。　そこに名乗りを上げたのが、まだ若いジムと、ヒューの息子ホーク、そしてなんとジョンでした。ジョンの目的はヒューを殺すことです。　ジョンは、ヒューのために息子のホークや仲間たちが、集団から遅れて死ぬかもしれないから、自分が殺してやろうかとヒューに提案します。　それに同意したヒューがジョンに首をしめられているところをホークが発見します。　ホークはジョンに襲いかかりますが、ヒューの目の前で、あえなくジョンに殺されてしまいます。　ヒューはジョンが予め掘っていた穴に生き埋めにされ、置き去りにされます。　しかし、奇跡的に回復したヒューは、穴の中から這い出し、ジョンに息子の復讐をすべく、森の中を歩き出します。　すごいです。とにかくディカプリオの演技がすごいです。泥まみれ、雪まみれ、全身傷だらけ、もう彼の演技が壮絶すぎて、圧倒されます。見た目はとってもとっても汚らしいですが、いつものイケメンの面影は全くありませんが、何か非常にかっこいいです。米アカデミー賞主演男優賞受賞に、どこの誰も文句は言えません。そのくらい圧倒される迫力の演技です。　レオナルド・ディカプリオは、「ロミオ＋ジュリエット」「タイタニック」「ザ・ビーチ」などでそのイケメンぶりから、アイドル的な人気でスターになりました。でも、実は１９歳で出演した「ギルバート・グレイプ」という映画で、米アカデミー賞助演男優賞にノミネートされるほどの演技派なんですね。本人もアイドル的な人気は不本意だったようで(特に14部門ノミネート11部門受賞の大作「タイタニック」の主演でありながら自身はノミネートさえされなかった事実はショックだったのではないでしょうか。)、密かに復讐に燃える若者や、正体を隠して潜入捜査する刑事や、大胆な手口で人をだます天才詐欺師や、実在する大富豪や、心に闇を抱える男とか、様々な役に挑み続け、主演男優賞にも３度ノミネートされますが、受賞は果たせていなかったのです。　という彼の経歴を考えれば、今回の体を張った壮絶な演技も納得です。　もちろん、この映画、ディカプリオだけではありません。　最近注目のトム・ハーディの心の底から憎んでしまうほどの悪役ぶりも見事ですし、殺風景になりがちな雪景色を美しく描き出している撮影技術の巧みさは秀逸ですし、なんといっても、根底に流れる主題として、ネイティヴ・アメリカンに対する白人の侵略という暗黒の歴史を描き出しているところも注目ポイントですね。　ということで、ディカプリオが念願のオスカーを手にした傑作をじっくり味わいました、というお話でした。　ところで、ヒューがクマに襲われる場面、すごい迫力ですが、もちろん、CG合成ですので、ご心配なく。(言うまでもないか？)

長州ファイブ

「長州ファイブ」　２００６年　日本映画監督　五十嵐匠出演　松田龍平　北村有起哉　山下徹大　寺島進　泉谷しげる　榎木孝明　ネットのおすすめ無料動画にありました。皆さんご存知なように、幕末大好きな僕としては、とっても観たかった映画ですので、思わずしっかり観てしまいました。　幕末、尊王攘夷の嵐が吹き荒れ、生麦事件が起きたり、長州が外国船に砲撃したり、といった中、藩命を受けた井上聞多(のちの外部卿・馨)・伊藤俊輔(後の初代総理・博文)ら長州の５人の若者が、イギリスへ極秘留学(もちろん外国船に密航で)します。真に攘夷を行うためには、敵について知らなければいけない。そのためには実際に行くのが一番手っ取り早いということからです。その長州五傑の極秘留学の顛末を描いた物語です。　尊王攘夷の気運が高まる文久２年(1862年)12月、品川御殿山に建設中のイギリス公使館の焼き討ちを果たした一党の中には、高杉晋作(寺島進)の指揮の下、長州の若き志士である山尾庸三(松田龍平)、志道(井上)聞多(北村有起哉)、伊藤俊輔等がいました。数日後、彼らは佐久間象山(泉谷しげる)の薫陶を受け、イギリスを始めとした西欧列強から日本を守る為にはむしろ“敵”である彼らから多くを学ぶべきだと悟るに至り、イギリスへ渡る事を決意します。海外渡航は幕府により厳固に禁じられていましたが、長州藩主・毛利敬親(榎木孝明)から黙認の言質と援助を取りつけ、航海術に長けた野村弥吉(山下徹大)、噂を聞きつけた遠藤謹助を仲間に加えた五人は密航へ向けて動き出します。前代未聞のこの目的を遂げる為には「“侍”であることすら捨てる」と覚悟を決めて髷を切り落とした五人は、文久３年(1863年)５月、死罪覚悟でイギリスの帆船チェルスウィック号に乗り込むのでした。右は本物です。　幕末、尊王攘夷の嵐が舞っている中、その急先鋒である長州藩が、イギリス公使館焼き討ちや関門海峡での外国船砲撃という攘夷決行、馬関戦争と、武力による攘夷を盛んに実行している最中、５人の若者を外国留学に送り出していたという事実は知っていました。こんなところ、まさしく知性と狂気が同居する男吉田松陰およびその思想を一番色濃く受け継ぐ弟子高杉晋作がリードしている(表向きのリーダーは桂小五郎ですが、実は高杉なんですね。)長州藩だなあ、と思っていましたが、その詳細は実はあまりよく知りませんでした。　だから、この映画とってもとっても観たかったんです。　キャスト的に山尾役の松田龍平(桃太郎のお兄さんですね。)が主演なのは承知していたのですが、前半は海外留学実現のために奮闘する志道聞多(当時は志道家に養子になっていましたのでこの名ですが、後の外務卿井上馨です。)役の北村有起哉(「八重の桜」で会津藩士秋月悌次郎を熱く演じていて、非常に存在感を発揮していました。)を中心に話は進んでいくので、ちょっと意外に思っていました。　留学して1年もたたないうちに、馬関戦争の後始末のために志道と伊藤が帰国(これは史実だからしょうがないのですが)してからは、残りの３人もそれぞれの勉強のためもありバラバラになってしまい、山尾以外はほとんど描かれなくなり、史実にあったのかは定かではない聾唖のイギリス人女性との恋(聾唖の方々との交流があったのは事実で、山尾は帰国後明治政府の要職についてからは工業振興とともに、聾唖学校の設立に尽力しています。)が中心になっていき、ちょっと呆気にとられてしまいました。主演にイケメンを持ってきた理由はこれか、とある意味納得はしましたが、幕末大好きな僕的には、帰国後の志道・伊藤のその後も含め、最後まで５人を描いてほしかったですね。特に、後半全く描かれなかった帰国組の２人は、馬関戦争の後始末や長州戦争などなど、結構ドラマチックな活躍をしているはずです。(特に志道聞多はその間死線をくぐっています。「おーい！竜馬」にちらっと出てくる彼は、顔中傷跡だらけです。) 　ということで、なかなかよくできた映画でしたが、ちょっと期待していたものと違っていてがっかりしたというお話でした。　ところで、高杉晋作に寺島進って、年齢的に無理ありすぎません？イギリス公使館焼き討ちの時、彼は23歳のはずだけど。　まあ、女好きで有名な伊藤俊輔がイギリスで娼館に行っている場面にはちょっと笑っちゃったけどね。(そのため彼を主人公にしての大河ドラマが作られないという噂です。初代総理大臣なのに。)

バリー・リンドン

「バリー・リンドン」　Barry Lyndon　１９７５年　イギリス映画監督　スタンリー・キューブリック主演　ライアン・オニール　僕が敬愛する、巨匠キューブリック監督ですが、この映画はまだ観ていませんでした。大作であることはわかっていましたので、なかなか手が出なかったというのが、正直なところです。これで、「スパルタカス」以降の巨匠の作品はすべて観ました。(「時計じかけのオレンジ」と「シャイニング」はすでに観ていますが、記事はまだ書いていません。また、書きます。)　18世紀半ば、アイルランドの農家に生まれたレドモンド・バリー(ライアン・オニール)は従姉のノーラに初恋をし、恋人同士となりますが、ノーラはクイン大尉とも恋仲になります。大尉が非常に裕福なため、彼女の家族は貧困から抜け出すために結婚を望んでいたのです。　バリーは、クイン大尉に決闘を申し込み、バリーの弾が命中してクイン大尉は倒れてしまいます。バリーは警察の追及から逃れるため、母ベルから旅費として20ギニーのお金を渡され、村を出ます。でも、バリーの銃には麻弾が装填されていたため、大尉は気絶しただけでした。ノーラと大尉の結婚を望む兄弟たちが、バリーを村から追い出すために仕組んだものだったのです。　バリーは、ダブリンへ向かう道で追いはぎにあい一文なしになってしまい、途中立ち寄った村でイギリス軍の兵員補充に志願して大陸に渡り、七年戦争に参加します。　軍隊の中で頭角をあらわしたバリーはやがて旧知のグローガン大尉と再会し、彼の部下となります。しかし、ミンデンの戦いでグローガン大尉は戦死し、悲しんだバリーは脱走を決意し、将校の服・身分証・馬を奪って同盟国のプロイセンに渡ります。　イギリス軍の将校になりすましたバリーは、プロイセンからオランダへ抜け、アイルランドへ帰る道中、プロイセン軍のポツドルフ大尉に職務質問を受け、逃亡兵であることがばれてしまいます。バリーは逮捕を恐れ。ポツドルフ大尉の下で兵卒になることを選択します。　プロイセン軍でバリーは、厳しい兵卒生活を送りますが、戦地でポツドルフ大尉を救出した功績により、戦地を離れ、プロイセン警察でスパイとして働くことになります。　バリーは、ギャンブラーのシュバリエ・ド・バリバリーを探る任務を与えられ、召使いとして潜入しますが、シュバリエが同郷人なことから、プロイセン警察を裏切り、シュバリエの相棒として二重スパイとして働き、やがてシュバリエが国外追放になるとバリーは策を凝らし、プロイセンから脱出し、彼と共にヨーロッパ各国の社交界でイカサマによって荒稼ぎするのでした。　そんな中、バリーは病弱なチャールズ・リンドン卿の若い妻レディー・リンドンに出会い、彼女といい仲になります。そして、リンドン卿が病死すると、バリーはレディー・リンドンと結婚してバリー・リンドンを名乗るようになるのです。　長々とあらすじを書きましたが、ここまでで半分くらいです。何しろ、３時間を超える長い映画です。しかし、主人公レドモンド・バリーの二転三転する人生を淡々と描いているためか、まったく退屈することなく引き込まれていきます。　でも、はっきり言って、「ある愛の詩」の大ヒットで大スターとなったライアン・オニールですが、評判通りの大根ぶりで、ほぼ無表情で変化しない顔(演技は顔だぞ！顔！パンサー尾形も言っていただろ！！)で、棒立ち、格闘や剣技は元々スタントマンなので、案外上手ですが、ほぼ感情表現はできていません。　でもでも、僕は気が付いてしまいました。彼の無表情って、顔の作りが元々そうなっているのでしょうか、何となく悲しい顔に見えるんですよね。その悲しい顔の無表情が、淡々と進むお話に、結局は真に幸福をつかむことができなかったレドモンド・バリーの人生に、ぴったりなんですね。　そういえば、彼のヒット作「ある愛の詩」「ペーパームーン」(娘のテイタムが最高です。)って、やっぱり悲しいお話ですよね。　なるほど、さすが巨匠、そこまで見抜いての、彼の起用だったのですね。　それから、この映画なんといっても見るべきは、その映像の美しさ、徹底した時代考証です。　わざわざ当時のものを手に入れて、当時よりも大きくなっている現代人に合わせてすべて縫製し直した衣装、本物の城にこだわった貴族の住まい、銃・剣・カード・楽器などの小道具や家具・調度品、田舎の風景まで、まさに完璧主義なこだわりの映像です。　とりわけ、当時の室内のロウソクのみの明かりにこだわり、わざわざNASAから当時の最新鋭の超好感度のカメラレンズを借り受け、撮影したという逸話も残っています。　アカデミー賞での、撮影賞・美術賞・衣装デザイン賞を受賞は当然でしょう。(あと、バロック音楽にこだわった音楽賞も受賞しています。作品賞・監督賞にもノミネートされていますが、例のごとく、受賞は逃しています。)　しかし、当時の貴族の間で流行していたという、男女とも、おしろい・ほお紅につけボクロといったメイクは、ちょっと勘弁してほしかったですね。(一説によると、当時の貴族は結構不衛生で、顔を洗う習慣がなく、そのための汚い顔を隠すためだったということです。)　ということで、やっぱりさすがキューブリックという映画でした、　とにかく、その完璧すぎる映像を観るだけでも、必見の映画です。

英国王のスピーチ

「英国王のスピーチ」　The king’s Speech　２０１０年　イギリス映画監督　トム・フーパー出演　コリン・ファース　　ヘレナ・ボナム=カーター　ジェフリー・ラッシュ　昨年２月の第８３回アカデミー賞で、前評判の高かった「ソーシャル・ネットワーク」を抑え、主要４部門(作品賞・監督賞・脚本賞・主演男優賞)をかっさらっていって、話題になった映画です。　実在のイギリス国王ジョージ６世(現女王エリザベス２世の父親)が、平民の言語療法士との交流を通して、吃音症を克服していく様子を描いた感動作です。　大英帝国博覧会閉会式で、ヨーク公アルバート王子(コリン・ファース)はエリザベス妃(ヘレナ・ボナム=カーター)に見守られ、父王ジョージ5世の代理として演説を行っていました。　しかし、吃音症のために悲惨な結果に終わり、聴衆も落胆することになってしまいます　エリザベスはアルバートを説得して、言語療法士であるオーストラリア出身のライオネル・ローグ(ジェフリー・ラッシュ)のロンドンのオフィスをともに訪れます。　独自の手法で第一次世界大戦の戦闘神経症に苦しむ元兵士たちを治療してきたローグは、王室に対する礼儀作法に反してアルバートを愛称のバーティーで呼びつけ、自身のことはローグ先生ではなくライオネルと呼ばせます。　ローグの無作法に反発し帰りかけたアルバートに、ローグはシェイクスピアの『ハムレット』の台詞を朗読できるかどうか、賭けを持ちかけます。ローグは音楽が流れるヘッドホンをつけさせ、アルバートには自身の声が聞こえない状態でその声をレコードに録音すします。途中で腹を立てて帰ろうとするアルバート王子にローグは録音したばかりのレコードを渡しました。　クリスマス恒例のラジオ中継の後、父王ジョージ5世は、アルバートの兄に当たる王太子デイヴィッド王子は次期国王に不適格であり、アルバート王子が王族の責務をこなせるようにならねばならないと語っています。　帰邸後、アルバート王子はローグから受け取ったレコードを聴き、自分の滑らかな発声に驚きます。　王子はローグのもとを再び訪れ、口の筋肉をリラックスさせる練習や、呼吸の訓練、発音の練習などを繰り返し行っていく中、アルバートはローグに吃音症の原因となった自身の不遇な生い立ちを打ち明け、２人の間に友情が芽生えていきます。　1936年1月、ジョージ5世が崩御し、デイヴィッド王子が“エドワード8世”として国王に即位します。しかし新王は、アメリカ人で離婚歴があり、まだ2番目の夫と婚姻関係にあるウォリス・シンプソン夫人と結婚することを望んでいたので、王室に大きな問題が起こるのは明白でありました。　その年のクリスマス、アルバート王子夫妻はバルモラル城で行われたパーティで、国王とシンプソン夫人の下品な姿を目の当たりにします。見かねたアルバート王子が兄王に、英国国教会の長でもあるエドワード8世は離婚歴のある女性とは結婚できないことを指摘すると、王は吃音症治療は王位ほしさからなのかと責め、彼の吃音をからかいます。　エドワード8世の醜聞を聞き出したローグは、代わりに即位するべきだとアルバートを説得するが、王子はそれは反逆罪に当たるとローグの元から去ってしまうのです。　しかし、結局、エドワード8世は、ウォリスとの結婚を諦めきれず、即位して1年も満たないうちに退位し、アルバート王子が“ジョージ6世”として即位することになってしまうのです。　時代的には、ドイツではヒトラーが、ソ連ではスターリンが台頭してきており、否応ながら第２次世界大戦に突入していくという、激動の時代になるわけで、その中で、実在したイギリスの王を主人公としているのですが、そんな世界的な危機は、若干におわせつつも、ジョージ６世の吃音治療(人間的成長?)のみに焦点を当て、ちょっとホロっとさせる小品といった感じで、うまくまとめられています。　米アカデミー賞の脚本賞を受賞していることからもわかる通り、脚本の出来がいいなあというのは感じましたが、僕はやはり、主役３人の演技が素晴らしいと思いました。　主人公ジョージ６世(アルバート王子)を演じたコリン・ファースは、気が弱くあがり症で、人前で話をすると、つい吃音になってしまうという、いい人なんだけど、王としてはちょっと頼りないという男を実にリアルに好演しています。　しかも、物語が進んでいくにつれて、ローグの治療のかいもあって、徐々に自分自身に自信を持てるようになっていき、即位してからは、国王としての貫録がにじみ出てくるようになっていくところ、自然な感じで素晴らしかったです。　アルバート王子の妃エリザベス役のヘレナ・ボナム=カーターは、このブログをずーっと見ている方はお分かりかと思いますが、僕のお気に入りの女優さんのひとりで、わがままな女王から、優しい母親まで、本当に様々な役をこなしている(どこかしら変な悪女の役が多いとは思いますが。)名脇役ですが、今回は、控えめながら悩める夫を支える妻の役を、地味ですが好演しています。　王子の吃音を治療する言語療法士ライオネル・ローグ役のジェフリー・ラッシュという人、どこかで見たことがあるなあ、と思っていたら、何かとジャック・スパロウにライバル心を燃やしている、キャプテン・バルボッサでした。　口を開くと皮肉ばかりの、自信家でプライドの高い海賊の親玉から、知的な紳士ですが、相手が王子といえども自分の信念は曲げない、実はシェイクスピアを崇拝する役者志望の男を、熱演していました。いつもしかめっ面している海賊とは違い、温和な表情をしていることが多かったので、すぐには分かりませんでしたが、特徴的な鼻から、「ああっ」と思った次第です。そのふり幅の大きさに脱帽です。　ほかにも、チャーチル役のペティグリューや、父王ジョージ５世役のダンブルドアなど、ハリポタ組も顔を見せていましたね。(イギリス人俳優を集めてくると、どうしても何人かは、ハリポタ組になってしまうのでしょう。)　また、子どもの頃のエリザベス２世が、しっかりした聡明な子に描かれているのも発見しましたよ。　ということで、作品賞という点では若干疑問は残りますが、意外と軽い気持ちで鑑賞でき、「いい話やなあ。」と、ちょっとした感動を得られる、小品を今回は紹介しました。(ちなみに作品賞は、チャールズ皇太子御成婚記念だという噂があるようです。)

アマデウス

「アマデウス」　Amadeus　１９８４年　アメリカ映画監督　ミロス・フォアマン主演　F・マーリー・エイブラハム　トム・ハルス　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(トム・ハルス)の生涯を、宮廷音楽家アント二オ・サリエリ(F・マーリー・エイブラハム)の目を通して描いた物語です。　米アカデミー賞作品賞をはじめ、数々の賞を受賞している傑作です。　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、誰もが知っている、天才音楽家ですが、その生涯は波乱に満ちており、晩年は貧困にあえぎ、最期は35歳という若さで、不遇のうちに亡くなっています。妻に毒殺されたとか、サリエリに毒殺されたとか、うわさがあり、共同墓地に埋葬され、今では墓がどこにあるのか分からないそうです。　オーストリア皇帝ヨーゼフ２世(マリア・テレジアの長男で、マリー・アントワネットの兄)に仕える宮廷作曲家サリエリは、宮廷で女性と戯れ、下品な冗談で甲高く笑う、非常識な若者を見かけます。それがモーツァルトでした。　モーツァルトは神童と呼ばれ、７歳の頃から作曲し、音楽家である父親に連れられ、ヨーロッパ中を演奏して回っていました。その頃には、かなりの有名人で、サリエリも１度会いたいと思っていたのです。　ヨーゼフ２世がモーツァルトにオペラを製作させるため、招待したいと言い出し、サリエリは彼を歓迎するため、歓送曲を作ります。その曲を１度だけ聞いたモーツァルトは、その場で即興で編曲し、よりいい感じの曲に仕上げます。　その様子に驚愕したサリエリは、彼のあふれ出る才能に驚き、憧れ、そして嫉妬します。神を深く信じるサリエリは、いい曲ができた時にはいつも神に感謝してきましたが、今度ばかりは、神の与えた不公平を呪いました。なぜ、この下品で礼儀知らずの若者に、神はあふれんばかりの才能を与え、自分には平凡な才能しか与えてくださらなかったのか。　サリエリは、モーツァルトの音楽を愛していました。その斬新さ、美しさに魅せられ、誰よりも理解していました。だからこそ、嫉妬するのです。　この最初の出会いが、この後のサリエリの行動につながっていきます。　映画の冒頭、年老いたサリエリが、精神病院に面会にやってきた神父に｢私がモーツァルトを殺した。｣と語る、サリエリの行動に。(どんな行動かは書かないでおきましょう。)　一方、モーツァルトは、現在、クラシックの天才的作曲家として知られているのですが、この映画では、どちらかというと、音楽だけでなく、歌、演技を含めた総合芸術としてのオペラを創ることを熱望しています。　当時、優れたオペラを作り上げることが、音楽家としてのひとつのステイタスであったこと、交響曲などを作るよりも、手っ取り早くお金になることなど、いろいろとその理由は考えられますが、やはり、芸術家として、総合的な芸術を作り上げることに喜びを見出していたのではないでしょうか。　そして、彼の斬新的芸術家魂は、当時の神話や伝説を題材にしていた宮廷オペラの常識を打ち破り、トルコのハーレムを題材とした「後宮からの誘拐」や、皇帝から禁止されていたバレエを取り入れたオペラ「フィガロの結婚」や、舞台装置をラストにぶち壊してしまう大胆な演出を取り入れた「ドン・ジョバンニ」など、斬新なオペラを作り続け、皇帝を中心とした観客の貴族たちには不評だったのです。　しかし、芸術家のモーツァルトは、自分自身の創るものに自信があり、こだわりを持っています。それは、「後宮からの誘拐」の上演後、皇帝ヨーゼフ２世から「音が多すぎる。」と言われた彼の返事「ちょうどいいです、陛下。」という言葉に、表れています。　ことごとく上演するオペラが不評だった彼は、仕事がなく、どんどん貧困に陥っていき、当時、貴族社会だけでなく、民衆の間にも広がりつつあった、“大衆オペラ”に、光明を見出していくのですが、それが、非常に悲劇的な結末につながっていくのです。　モーツァルトは、神童と呼ばれもてはやされた幼少期から音楽漬けの毎日を送ってきました。そのため、普通の人なら成長とともに獲得してくる常識や生活力を、ほぼ獲得しないまま、大きくなってきたのではないでしょうか。それなのに、結婚し、子どもをもうけ、唯一のよりどころであった父親を亡くし、一家の大黒柱として、収入を得なければならなかったのです。そこに悲劇の根本があったのではないでしょうか。　そんな先進的な芸術家にありがちな悲劇的なモーツァルトの人生を描いた、感動作です。もちろん、劇中に流れる音楽は、オペラの場面はもちろんのこと、全編モーツァルト作曲のものばかりです。　今回、ずいぶん久しぶりの更新になってしまいました。なかなか仕事が忙しく、平日の更新が難しくなってしまいました。　今後も、週末中心の更新になってしまうと思いますが、よろしくお願いします。

レッドクリフ

「レッドクリフ」　赤壁　Red Cliff　part1 ２００８年　part2 ２００９年　中国映画監督　ジョン・ウー出演　トニー・レオン　金城武　「三国志」の前半の山場、“赤壁の戦い”を、現代の技術をフルに発揮し、迫力十分な映像で映画化した作品です。全編５時間にも及ぶ大作のため、Part1,part2と２つに分けて公開されました。今、CATVで放映しているので、観ながら書いています。　「三国志」とは、中国の後漢時代末期、黄巾族の反乱から、群雄割拠の時代になり、様々な勢力が攻防を繰り返し、やがて、「魏」「呉」「蜀」の三国の争いになっていく様を描いた史書です。(西暦でいうと、180年頃から280年頃のことです。)それが、後の時代「三国志演義」という小説が書かれ、一般に広まりました。　わが日本でも、古くから「三国志演義」や、その他の物語・史書により、よく知られていましたが、近年、一般によく知られることとなったのは、吉川栄治の小説や、横山光輝の漫画によるところが大きいでしょう。　僕も横山光輝の漫画「三国志」(文庫版)を購読し、吉川栄治の小説「三国志」も読んで、物語を知り、好きになりました。　“赤壁の戦い”は、物語の前半のクライマックスで、三国が形成されるきっかけとなる戦いです。後漢の皇帝を守り、丞相として江北に一大勢力を築いていた曹操(後に「魏」を建国)に対し、江南に「呉」を建国しつつある孫権と、この時点では勢力は少ないが関羽・張飛・超雲など名将に恵まれ、諸葛孔明を軍師とした劉備(後に「蜀」を建国)が連合し、長江(揚子江)沿岸の“赤壁”で激突した一戦のことです。「呉」の大都督周瑜の水軍の活躍と、孔明の天候を読んだ見事な策略により、圧倒的勢力であった曹操軍を退けた戦いです。長い「三国志」の物語の中で、知略のおもしろさと、戦いの規模の大きさで、群を抜いて見ごたえのある戦いでしょう。　Part1は、劉備軍を撃破しようと南下してきた曹操軍との戦いに敗れた劉備軍が、撤退する場面から始まります。この状況を打開するため、孔明(金城武)はともに戦うため、呉を説得に向かいます。　呉では曹操と戦うべきか協議していました。劉備を破った曹操は、その勢いで呉へ向かってくるのは明らかです。そう考えた呉の大都督周瑜(トニー・レオン)は、主君孫権を説得し、赤壁の城で曹操軍を迎え撃つのです。　Part2は、孔明と周瑜の知恵比べで始まります。孔明は不足している矢を10万本手に入れること、周瑜は曹操軍の水軍の要である蔡瑁と張允を亡き者にすることです。　周瑜の元へ、降伏を解くため曹操軍から幼馴染の蒋幹がやってきます。周瑜は彼を利用し、偽手紙で蔡瑁と張允が呉軍と通じているように見せかけ、見事2人を処刑させることに成功します。孔明も、濃霧を利用し、曹操軍から10万本の矢を手に入れました。　しかし、曹操軍の圧倒的優位は変わりません。連合軍は火責めを考えますが、風向きがよくありません。孔明は雲の流れを読み、明日にでも風向きが変わることを予言します。　連合軍は、風向きが変わると同時に、火のついた船を対岸の曹操軍に向かわせ、曹操軍の水軍を壊滅させ、その期に乗じて、一気に総攻撃にかかります。　横山「三国志」でこの物語になじんでいた僕としては、この映画の映像の迫力に魅せられてしまいました。　横山光輝先生の漫画「三国志」は、その落ち着いた独特の作風で、非常に丁寧に淡々と描かれて、非常にわかりやすくていいのですが、戦いの迫力という点ではいまひとつの感が否めません。　なので、この映画の迫力ある戦いの場面は、新鮮で、楽しんで観ていました。　炎が燃え盛り、矢が雨のように飛び交い、刀や槍で戦い、砦の壁をよじ登り、集団でぶつかり合い、盾で周囲を覆いながら敵陣に飛び込み、騎馬で駆け抜ける。　当たり前のことですが、当時の戦いはこうだったのだろうな、と思わせるリアルな迫力ある映像は、非常に見事にでき上っています。時間を忘れて、つい見入ってしまいます。　周瑜と、絶世の美女と言われたその妻小喬の濡れ場はいらないだろうとか、細かいところを言い出せば、突っ込みどころもいろいろとあるでしょうが、「三国志」ファンの僕としては、“赤壁の戦い”を、迫力映像で見事に再現してくれたということだけで、絶賛したい大傑作です。　「三国志」は、非常に長い物語ですが、この映画のように、部分的に取り出して映画化することで、中身をしっかりと描くことができ、見事にまとまった作品になっています。　長編漫画を映画化しようと考えている映画関係者の皆さんに、是非、見習ってもらいたいと思っています。

マリー・アントワネットの首飾り

「マリー・アントワネットの首飾り」 The Affair of the Necklace ２００１年　アメリカ映画監督　チャールズ・シャイア主演　ヒラリー・スワンク　ジャンヌ・ド・ラ・モット・ヴァロア(ヒラリー・スワンク)の、王妃マリー・アントワネットも巻き込んだ、悪名高き「首飾り事件」を描いた歴史映画です。　没落した貴族ヴァロア家の末裔ジャンヌは、家の再興を願い、ラ・モット伯爵と結婚し、王妃に近づこうと目論むが、うまくいきません。そこで、貴族のマダムの間を渡り歩くジゴロのレトーの助言で、ロアン枢機卿に近づきます。ロアンは王妃にうとまれ、名誉挽回のチャンスをうかがっていたのです。　ジャンヌは王妃の手紙を偽造し、宝石屋がデュ・バリー夫人のために作り、王妃から拒否された高価な首飾りを、ロアンに肩代わりして買わせることに成功します。夫のラ・モット伯爵や、占い師のカリオストロ伯爵も巻き込んで、首飾りをばら売りし、ヴァロア家の城を買い戻します。　首飾りの代金の回収を急ぐ宝石屋から、事件が発覚し、ロアンや、ジャンヌたちは逮捕されます。王妃も事件に加担しているのではと疑われ、世間の悪評は余計にひどくなります。　裁判で、ロアンとカリオストロは無罪、レトーは国外追放、ジャンヌは監獄入りの判決が下されます。王妃の疑惑は残ったままで、これが、革命へとつながっていくのです。　この事件は実話で、ジャンヌも実在します。ヴァロア家の末裔というのは、あくまで自称で、事実かどうかは定かではありません。この映画では、ジャンヌが幼少のころ、民衆の肩を持った父親が逮捕され、没落していくことになっています。　主役だから当たり前でしょうが、ヴァロア家の再興を一途に思うジャンヌに、感情移入する視点で、この映画は描かれています。実際のジャンヌは、かなりの悪女で、自らの肉体を武器に、夫のラ・モット伯爵をはじめ、貴族たちに次々に取り入り、王妃やロラン枢機卿に近づけるところまで成り上がっていったのです。　漫画の「ベルサイユのばら」で描かれている、非常に強い野心を持ち、手段を選ばず、どんどん成り上がっていくジャンヌの方が、実際に近いでしょう。　夫の伯爵との関係は戦略的なものである描写は出てきますが、相棒になるレトーとの関係が、純愛的なもののように描かれるなど、いまひとつ悪女に成り切れないジャンヌは、中途半端で、深みが足りないように感じました。もっと、感情的で、野心むき出しだが、実はひとりになると、父や家のことを思い泣いているような感じで、描かれた方が、もっと感情移入して、泣ける映画になったのではと思いました。米アカデミー賞を２回も受賞しているヒラリー・スワンクなら、見事に演技しただろうと思うと、残念でなりません。　また、マリー・アントワネット役の女優さんが、きれいな人ですが、いまひとつ華がない感じがして、物足りない思いがしました。実は、実在のマリー・アントワネットは、以前記事を書いた映画「マリー・アントワネット」のように、わがまま放題ではなく、この映画のようなしっかりした人だったようですが、やっぱり、イメージとしては、かわいらしい感じで、思いっきりKYで、わがままなお嬢様の方が、しっくりきます。年齢的にも、この事件の時点では、３０代で、この女優さんの年齢とほぼ同じなのですが、場面によっては、とても老けているように見えて、残念でした。　映画というよりは、全体が落ち着いた感じなので、歴史番組の再現VTRのような感じでした。クリストファー・ウォーケンやエイドリアン・ブロディなど、演技派がわきを固めていたので、残念でたまりません。