牧内直哉≧仁楽斎の「フリートークは人生の切り売り」

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• ２０１２年の映画を振り返る

  今年、映画館で観た映画の本数は約１００本でした。なんで「約」かというと、来年公開分はどう数えようか･･･とか、「短編映画祭」で観たものはどうしよう･･･とか、『山下達郎シアター･ライブ』は映画なのか･･･とか、よく分からないので･･･。いずれにしても、１００本は過去１０年で最低の数字です。かつては２００本近く観ていた年もあったんですが、今年は「観たかったのに気がつけば終わってた！」なんてこともしばしばで･･･。シネコンの業務試写が去年の秋頃からなくなり、映画を観るリズムが完全に変わってしまいました。でも、これは仕方がないことですものね。では、今年の１０本です。順位ではなく、鑑賞順です。１００本から選ぶのだから去年までより楽かといえば、実はそうでもなくて･･･。『宇宙人ポール』『アーティスト』『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～』『幸せへのキセキ』『ソウル･サーファー』『別離』『桐島、部活やめるってよ』『最強のふたり』『鍵泥棒のメソッド』『あの女はやめとけ』ということにしておきます。他にも面白かった作品は何本もあるのですが、キリがないのでやめます。ていうか、なんでわざわざ１０本選んでるんだろう僕は･･･？「なんで◎◎が入ってないんだ！」などご不満もありましょうが、あくまでも個人の感想なのでご勘弁を。もちろん、ステマは一切ありません（笑）。そもそも、僕が何を書いても世間への影響力はゼロですよね･･･。この他、１月で終了した「午前１０時の映画祭」で観た『サンセット大通り』や『情婦』、また、日活創立１００年記念作の『幕末太陽傳 デジタル修復版』が面白かったのは当然で、あえて１０本には入れないようにしております。ドキュメンタリーでも、『エンディングノート』や『監督失格』、『がんばっぺフラガール！』、『ニッポンの嘘 報道写真家福島菊次郎90歳』など、印象深い作品にたくさん出会えました。とにもかくにも、映画はその存在そのものが素晴らしいです映画に教わったことや救われたことが何度もあるし、これからもそうだと思います。来年も楽しみな作品が目白押し･･･どころか、既に上映が始まっていて早く観たいのに･･･という作品も多いのです

  2012年12月31日

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  映画 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』

  『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』（上映中～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://www.evangelion.co.jp/入場口で年賀絵ハガキ貰えました～前作『～：破』の設定から１４年が経過してました･･･ということ以外は、ネタバレとかそういうことではなく、あらすじを書くのはやめておきます。最初、ちょっと分かりにくいのですが、まぁ、そもそもヱヴァは分かりにくい話ですから、気にせず観ていたら、そのうちに、あぁ今回はこういう話なんだな･･･ということで。前作で「シンジ君も成長したなぁ」などと感じていた僕は間違っていました。彼はあいかわらず･･･どころか、久々にネガティブ満載な感じでした。碇シンジはあらゆる面が子供なんだから、いろんな事情や真実を周りの人がちゃんと教えないのもどうかと思うのですが、シンジはシンジで実は他人の話を聞かない未成熟さがあって、しかも、思いつめたら暴走しちゃうという･･･。一方のアヤナミレイ（今回は「綾波」ではないらしい･･･）は命令がないと動けません。「自分がどうしたいのか」が分からず、「どうするべきか」で考えます。それは、彼女の生い立ち（という表現は不適当かな？）からして仕方がないのですが･･･。秘めたる力の凄さや、見ていてイライラするところも含めて、シンジとレイを併せると、サンドバッグ寺岡さんになります。･･･嘘です。そんなこんなで観ていたら、「あら～！」というところで終わってしまいました。もう、庵野監督（総監督）がどうしたいのか･･･なんてことを考えるだけでも無意味です。新作が出来たら、また観に行けばイイや･･･的な気分です。あ、そうそう、細かいことですが、冬月コウゾウさん、将棋はね、「打つ」ではなく「指す」と言うのですよ。「打つ」のは囲碁です。本編の前に『巨神兵東京に現わる劇場版』が上映されました。スタジオジブリ製作です。“あの”巨神兵を特撮で映画化したものです。ナレーションの是非は何とも言えませんが、映像は興味深く観ました。でも、最後まで溶けなかった･･･。僕、特撮博物館、行きたかったんだよなぁ･･･。来年は巡回展が始まるそうなので、やわやわ待つしかないかな･･･。

  2012年12月30日

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• 映画 『人生の特等席』

  『人生の特等席』（～12/21：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/troublewiththecurve/家庭を顧みず、長年、メジャーリーグ･ブレーブスのスカウトマンとして生きてきたガスは、年のせいで視力が衰えてきていたが、それを隠して仕事を続けている。彼の最後になるかもしれないスカウトの旅に手を貸したのは、父との間にわだかまりを感じ続けてきたひとり娘のミッキー。彼女も弁護士として大事な案件を抱えていたのだが･･･。***********************************************************************あらら、これも上映は２１日（金）までですねぇ。ちょっと前に観ていたのですが、ブログに感想を書く機会を逸していました。ミッキーは所属する法律事務所で７年間一生懸命働いて、今抱えている案件で成果を収めれば、ライバルの男性弁護士との競争に勝って、アソシエイトから共同経営者になることが出来るはずだったのですが、ブレーブスのスカウト部長に頼まれて、結局、父親のところに行ってしまいます。もちろん、弁護士としての夢を諦めたわけではないけれど、６歳の時に母を亡くして、親戚に預けられ、寄宿舎に入れられ、父親に捨てられたというわだかまりを持ち、仲良くすることも出来ないのに、あの６歳までの野球漬けの父と過ごした時が忘れられず、自分も野球が好きで･･･。ガスは不器用かつ頑固一徹というキャラクターで最初から最後までいけるので、いかにもクリント･イーストウッドって感じの役で、それはそれで素敵ですが、ミッキーはより複雑な感情を表現しているので、こっちの方が役としては難しそうです。ガスは『マネーボール』の対極にあるようなスカウトマンです。パソコンなどは全く使う気がなく、データではなく自分の野球理論と感性を信じています。いささか時代遅れの感はありますが、これを支えてくれるスカウト部長も存在します。僕はどちらも大事だ思います。そこが野球の魅力でもあります。ただ、『マネーボール』は実話が元で、本作はフィクションなのですが、なんていうのか、こういう話の方が物語としての痛快さは強いかもしれませんね。加えて、この作品は物語自体が良い意味で分かりやすくて、僕はかなり好きです。ラストのミッキーが“あるもの”をゴミ箱に捨てちゃうシーンも格好良かった私の耳が確かなら、ガスはカーブのことを「ブレーキングボール」、ミッキーはそのまんま「カーブ」と呼んでいたところも興味深かったです。いやぁ、にしても、野球好き･･･でなくても、野球好きに理解のある女性は良いですなぁ

  2012年12月20日

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  映画 『カラスの親指』

  『カラスの親指』（～12/20：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、～12/21：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://movies.foxjapan.com/crow/index.html悲しい過去を背負い、詐欺師となった兄貴分のタケと、成り行きでコンビを組むことになった新米テツは、何だかんだで良いコンビ。２人の家に、妹まひろと姉やひろの河合姉妹、やひろの彼氏の貫太郎が転がり込んできた。彼らもまた、不幸な生い立ちのもと、ギリギリのところで生きてきた。やがて、タケが過去に起こしたある事件が、彼らを一世一代の大勝負へ導くことになる･･･。************************************************************************本当は今夜はあるドラマの最終回が気になっていたのですが、この映画も前から観たいと思っていて、気がついたら･･･、もう今夜しか観られなくなっていたという･･･。物語は難しくなく、でも、ちゃんとどんでん返しはあります。この手の話に必要な、計画を遂行していく中でのハラハラ感もあります。が、いかんせん、２時間４０分は長すぎます。実際、間延びしていた感もあります。そんなに上手くいくかなぁと思いつつも、話自体は面白いし、いろいろと見どころもあるのに、この長さが大ヒットしなかった理由かもしれません。タケは阿部寛さん。詐欺師をするには顔が濃すぎるような気もしますが、演技はさすが。一方のテツは村上ショージさん。逆に顔は薄い。この対照が狙いなのでしょうか。村上さんは演技は上手いとはいえないのですが、テツ役としてははまったかんじです。この２人と最初に出会うのは、河合姉妹の妹まひろで、演じているのは能年玲奈さん。彼女も演技はまだまだこれからな感じですが、来年の朝ドラの主役に決まっていて、見た目もかわいらしいし、将来が楽しみな女優さんです。とはいうものの、僕の目は姉やひろ役の石原さとみちゃんに釘付けやひろは少々イタい感じもする女性なのですが、さとみちゃんなら許しますさとみちゃんにあんな風にされたら、貫太郎じゃなくてもメロンメロンですよ。どの角度から見てもかわいいのです。そういえば、彼女も朝ドラのヒロインでしたね。『カラスの親指』というタイトルにはちゃんと意味がありました。誰が“親指”だったのかというのがポイントです。まぁ、明日（21日）で上映終了ですけどね。ちなみに、ドラマは録画してあります。

  2012年12月20日

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  映画 『ニッポンの嘘 報道写真家福島菊次郎90歳』

  『ニッポンの嘘 報道写真家福島菊次郎90歳』（上映中～12/14：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://bitters.co.jp/nipponnouso/敗戦直後の広島で被爆者や家族の苦悩を撮影し、隠蔽された広島の実態を暴き出して以来、メディアが報じない真実や国家の嘘を暴いてきた報道写真家・福島菊次郎、現在９０歳。確固たる信念で真実を伝えようとしてきた彼の生きざまや、カメラマン人生最後の取材として原発事故の起きた福島へと向かう姿を追うドキュメンタリー。***********************************************************************福島さんは年金を受け取っていません。これまで生活保護も受けずに来ました。国家権力の隠蔽や嘘を暴こうとしているので、国からの援助を拒否しているのです。その点は筋が通ってますね。でも、生活は苦しい。子供からの仕送りも拒否しています。僕は常々、この世に絶対的な正義は存在しないと言い続けてきましたし、この映画の中で福島さんが言っていることが全て正しいのかどうかも分かりません。ですが、彼は自分の良心に基づく正義感で写真を撮り続けました。「絶対的な正義」が分からないのは、中立な視点で物事を考えてしまうからで、「自分の良心に基づく正義感」は生きていく上で必要なものだと感じました。マスコミで仕事をしていると、どうしても“中立”の視点を考えてしまいます。しかし･･･、「“中立”という言葉は綺麗だけど、撮る人にとってはとっても楽なわけ。　それでは本当の報道はできない･･･」と、福島さんは言いました。そして、その言葉には説得力を感じました。福島さんは戦後日本の政府がついてきた嘘を暴いてきたので、官僚や自民党政権時の政府関係者やその支持者にとっては受け入れがたい存在です。「この映画は一方的で公平性を欠いている」と批判する人もいるかもしれません。でも、公平でなかったとしても、映画というのは、それが許されるものだと僕は思います。あえて言うならば、テレビとは（もちろん、ラジオとも）違うのですよ。テレビではおそらく流せないであろう「◎◎は鬼だ」という発言もしています。自衛隊の裏を暴くために隠し撮りまでして、その後、何者かに襲われ、自宅を放火されてしまいました。「天皇の戦争責任展」も全国で開催しました。命がけです。無条件に反体制として生きてきたわけではありません。良心に基づく正義感に従って撮り続け、訴え続けていたら、そうなることが多かった。でも、自分は味方のつもりでも、相手はそうは思ってくれないこともある。撮られるということを理解してくれない人もいるのは、切ないけれど仕方がないですよね。そうやって生きてきた福島菊次郎さんを、彼の長女は誇りに思っていました。彼女は福島さんを写真家としても父としても尊敬しているようでした。原爆被災、三里塚闘争、原発建設問題、安保、自衛隊、その他･･･。僕はこの時代の日本に生きながら、戦後日本の真実を知らなさすぎると痛感しました。福島さんの言い分だけが真実だとは思いませんが、彼の言葉には嘘はないと思います。そして、ラストで「ごめんね」と言うシーンには、複雑な感情がこみ上げました。彼の精神を引き継ぐ（引き継いでいる）報道写真家は、今の日本にいるのでしょうか･･･。かつて癌の手術で胃の３分の２を失い、階段の上り下りもたいへんそう。９０歳です。だけど、原発事故の福島に向かい、写真を撮る姿はとてもしっかりしていました。報道写真家として評価する人はいても、現実的には貧困生活･･･。本人はそのことに納得しているかどうかはともかく、現状は受け入れています。福島さん自身が年金（貰っても決して大金ではない･･･）などを拒絶しているとはいえ、日本国家としてはそれでいいのかしら･･･みたいなことも、少しだけ感じました。富山（ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）での上映は明日（14日）までです。そして、１６日（日）は総選挙の投票日ですね･･･。

  2012年12月13日

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• 映画 『綱引いちゃった！』

  『綱引いちゃった！』（上映中～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.tsunahiki.jp/大分市役所広報課の西川千晶は、知名度の低い市をＰＲするために女子綱引きチームを結成するよう市長から命じられた。が、マイナーなスポーツだけに、募集をかけても選手は１人も集まらない。一方、千晶の母･容子が勤める給食センターが、市の経費削減のため廃止の憂き目に。廃止の決定を覆すべく、仲間を連れて市長に直談判を要求する毎日。その様子を見ていた千晶は、給食センターの職員を綱引きメンバーにして、全国大会出場を果たしたらセンター廃止を撤回するように市長と取引をした。こうして誕生した女子綱引きチーム「綱娘」の練習が始まった･･･。***********************************************************************いい意味で“王道”というか、全くひねりを感じない脚本です。意外でもなんでもないキャラクター設定の登場人物と、逆に驚くぐらいに予想通りの展開。でも、中盤以降、そうなると分かっていても、待っていたかのように涙腺が緩む緩む･･･。こういう話はひねらない方が、かえって良いのかもしれません。そもそもが、僕の好きなタイプの映画ではあります。何本かに１本は、こういう感じの作品を観たくなります。３度も世界一になったという大分コスモレディースは実在した綱引きチームだそうで、そういう意味では、この物語の舞台は大分以外に考えられないことは確かです。ただ、ロケは市の協力も得ているのでしょうが、大分市のＰＲになってるんですかね？容子さんは晩酌に“いいちこ”を飲んでいて、居酒屋のカウンターには“かぼす”が山積み。その他にも大分らしいところはあるようですが、正直、僕にはよく分かりませんでした。市長は「偏差値の低い学校は駄目だ！」が口癖で、主人公目線からは敵役の存在だし、ロケ地も名所なのか分かりにくいし、別府競輪がＰＲになるとも思えないし、知名度の低い街として自虐的で、特に「大分は良いところです」的な要素もなく･･･。つまり、この映画を観て大分に行きたくなることはないと思うのです。でも、僕は地方の魅力をワザとらしく強調するより、こんな感じの方が好きです。それに、全国の人に楽しんでもらうには、このぐらいの潔さは必要だと思います。残念ながら、今のところ全国的に大ヒットはしてないみたいですが･･･汗。中心商店街はどの店も夜の早い時間からシャッターがしまっていて、富山と同じですね。綱引きの魅力の断面は伝わってきました。８人が一列になって最高の力を引き出せば、個々の力の強いチームにも勝てる。という、映画のテーマとも言うべき部分以外にも、選手全員の体重を図って、痩せすぎの人が多いから（１人を除いて）太りましょう･･･とか、強くなるためにどういうトレーニングをしているのか･･･とか。女優さんたちはマジで取り組んでますよ。綱のぼりとか出来てたし、ＣＧではなさそうな身体を張ったシーンも多かったです。メンバー、若い人ばかりじゃないのに･･･。これ、見どころの一つだと思います。井上真央ちゃんはあえて言う必要もなく可愛いですね。玉山鉄二さんもイケメンだけど、コメディが似合います。意外じゃないです。『逆境ナイン』という名作もありますから。そして、松坂慶子さん、すっかり「肝っ玉母さん」的役が多くなりましたねぇ。『浪花の恋の寅次郎』のマドンナの時は失神しそうなぐらいの美女だったのですが･･･。いや、今でもお綺麗というか、素敵ですけど。そんなこんなで気軽に楽しく涙腺も緩めながら観ていたのですが、最後の最後になって、「え～！」って感じの終わり方をしてまして･･･。後にして思えば、演出意図は理解できなくもないのですが、その瞬間は「え～！そこで終わっちゃうの～！？」って、声が出そうでした。

  2012年12月10日

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  『復活 尾崎豊 YOKOHAMA ARENA 1991.5.20』

  今夜はＴＯＨＯシネマズファボーレ富山にて、『復活 尾崎豊 YOKOHAMA ARENA 1991.5.20』を鑑賞尾崎豊の人生最後のツアーの初日の模様が１８台ものカメラで収められていました。先日の『山下達郎 シアター・ライヴ』と違い、尾崎のライブは、もうこんな風に楽しむことしか出来ないのですね･･･。尾崎が１９歳で『卒業』を発表したとき（1985年1月）、僕は高校２年生でした。「夜の校舎窓ガラス壊して回った」なんて歌詞に共感することは出来ず、他の歌を聴いても「青臭いこと言ってるな」と感じるばかり･･･。ぶっちゃけ、僕は成績は悪かったけど、学校も先生も嫌いじゃなかったし、当時は考え方が背伸びしていて、早く大人になりたかったものですから･･･。ところが、社会人になってから、尾崎の歌が心に沁みるようになります。高校や大学時代とは違い、「つまらない大人たち」が目の前に壁として現れたからです。毎日がそうだったとは言いませんが、組織とは、社会とはそういうものなのか･･･と、体制への怒りと不満が渦巻く日も少なくなかったです。今にして思えば、僕は２０代の頃がいちばん「青かった」んじゃないですかね。でも、「俺は出来る、新しいこと、もっと面白いことをやってやる！」と自分の力を信じて、既成概念や大人の“常識”をぶち壊そうとする時代は絶対に必要だったと思います。尾崎が死んでから、彼の歌に勇気づけられることになるとは･･･。意気込みや怒りをエネルギーに変えながらも、実は自分の無力も感じたりする。尾崎の歌にはそういう側面があったような気がします。あの頃はよく、カラオケに行ったら、最後に余ったエネルギーを使い果たすように「卒業」を歌ってました。あ～、今でもたまに歌ってますけど･･･。１９９１年の尾崎は２５歳。ちょっと大人になってます。ファンが望んでいる歌だから･･･という感じで「卒業」を楽しく歌ってます。１０代の頃のような魂の込め方はしていません。でも、それはそれで良いのではないかと･･･。生きていたら４７歳ですね。「最近の若い奴らは･･･」なんて言っちゃう尾崎は想像がつきませんが、例えそうなっていたとしても、それもそれで良かったように思います。やっぱり、２６歳での死は「早すぎる」以外に言いようがないですよ。１２月１４日（金）までの上映です。

  2012年12月08日

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• 映画 『ミツコ感覚』

  『ミツコ感覚』（上映中～12/14：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://mitsukokankaku.jp/東京郊外の大きな家で姉妹２人で暮らしているミツコとエミ。姉のエミはこの町の小さな会社のＯＬで、会社の上司・松原と不倫関係に陥っている。妹のミツコは写真学校の学生だが、就職の道もなく、街のスナックに勤め始める。ある日、挙動不審の怪しい男・三浦が現れ、ミツコに異常な関心を寄せてきた。恐れるミツコだったが、エミは三浦の嘘を信じて受け入れてしまう･･･。***********************************************************************ミツコもエミも松原も三浦も三浦の姉も、どいつもこいつも腹立たしい人ばかり。絶対に友達になりたくない奴らばかりなのですが、実はこういう人たちって結構います。ひょっとしたら、僕もこういう奴らと変わりない、腹立たしい嫌な奴かもしれません。実際、他人の嫌な部分って、直接関わってみないと分からないもんです。それが良いか悪いかは別にして、薄く付き合っていれば知らずに済むこともありますから。でも、三浦くんは嫌です。こういう、空気が読めないんじゃなくて、最初から読もうとしない、他人との距離感を保てないんじゃなくて、最初から保とうとしない、しかも、嘘ばっかりついて、自分に都合のいい発想しかしない人って嫌いなんです。本当に嫌いだわ、こういう奴･･･。と感じさせてくれたという点では、演じていた三浦俊輔さんの演技は素晴らしい！ということなんでしょうね。三浦くんは、ちょっと甘い顔したら、調子に乗ってとんでもないことをします。こんな奴、最初から警察に突き出しちゃえばいいのに！と僕は思うのですが、泣いて謝る姿を見て、ミエは許してしまいました。登場人物の中で、僕がいちばん馬鹿だと思ったのは、このミエです。「あんたは自分が望む幸せは手に入れられないよ！」と思いました。まぁ、僕も手に入れてないですけど･･･。ミツコはねぇ･･･。この作品で描かれている姿を観れば好きにはならないですよ。でも、スナックで働いている姿だけなら、気になる存在になるだろうなぁとは思うんです。初音映莉子さんですしねぇ。あんな風に泣かれたら、確かに男の◎◎ワシ掴みかもね。とまぁ、登場人物にはイライラしっぱなしなんです。観た人の間で、登場人物の中で誰がいちばん馬鹿だと思うか？とか、誰がいちばん腹立たしいか？とか、誰がいちばん嫌いか？で会話が弾みそうです。でも、何だかんだで作品には惹かれてしまっている、ちょっと不思議な映画でした。結局、世の中は良い人ばかりじゃないし、良いことばかりでもないけど、まぁしゃ～ない、自分もそうかもしれないし、生きていくしかないですから･･･。って言っちゃえば、そういうことなのかもしれません。監督の山内ケンジさんはＣＭディレクターとして、「ソフトバンクモバイル：白戸家シリーズ」など、多くの話題作を世に出した人です。舞台演出も手がけていて、確かに、ＣＭの積み重ね的なシーンもあれば、あぁ演劇的だなぁと感じるシーンも多くて、何となく新鮮な感じはしました。結局、シアター大都会で上映された、「第１回氷見絆国際映画祭」出品作４作品を全て観てしまいました。来年の第２回（あるのかな？）には、時間が許せば行ってみよう

  2012年12月06日

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• 映画 『これは映画ではない』

  『これは映画ではない』（上映中～12/7：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.eigadewanai.com/反体制的な活動により、２０年間の映画製作禁止、出国禁止、マスコミとの接触禁止、そして懲役６年を言い渡された、イランの映画監督ジャファール･パナヒ氏。保釈金を払って自宅軟禁となったパナヒ監督は、ある日、自宅で撮影を始めた。『これは映画ではない』というタイトルをつけて･･･。***********************************************************************パナヒ監督はこの映像をカンヌ映画祭に密かに送ることに成功。世界中の人が、この作品を観ることができるようになりました。イラン政府に知られても平気だ。これは映画じゃないんだから！なんていう理屈が通るのかどうかは分かりませんが･･･。まぁ、医者から「酒をやめろ」と言われたけど、「これは酒じゃなくてビールだから」と言って飲み続ける人と同じ･･･にしちゃ駄目か！パナヒ監督の自宅マンションでのある１日が映像に納められています。撮影されたのは２０１１年３月で、テレビでは東日本大震災のニュース映像も･･･。イランは表現および主義主張の自由が認められていない国なのですね。昼間に街のどこかからか銃声が聞えてきたりもしています。ただ、本作から感じたのは、イラン政府に対する批判はもちろんですが、それよりも、パナヒ監督の映画監督としての意地と誇りの方が強かったです。映画監督に限らず、表現者は表現し続けなくては存在する意味がありません。友人の映画監督もパナヒ監督に撮り続けることを要求し、自分もそうすると話していました。イランでそれを続けることがいかに難しいかということは承知の上で、敢えて申し上げれば、日本でも続けていくのは簡単ではない･･･というのは甘いかな？その日は、上の階の人がキャンキャン吠える犬を預けにきたり、パヒナ監督が警察に連行されたことを知っている青年がゴミを回収しにきたり･･･。青年と監督の会話の“間”が自然だけど映画っぽい。そんな感じでしたが、これらが偶然の出来事なのか演出なのかは分かりません。ただ、やっぱり･･･と言ってはなんですが、監督が一人でカメラに向かって話しているシーンはちょっと退屈で、２人以上で会話しているところは面白いんです。『これは映画ではない』というタイトルは、イラン政府に対するブラックユーモア以外に、「映画とは何ぞや」を考える･･･という意味合いもあったのかもしれません。

  2012年12月05日

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  富山短編映画祭２０１２

  夕方以降はフォルツァ総曲輪で開催された「富山短編映画祭２０１２」に行ってきました。３月に開催された「富山短編映画祭ＡＮＮＥＸ！２０１２春」では５作品でしたが、今回はなんと、北海道、東京、千葉、神奈川、長野、岐阜、大阪、富山から、合わせて４８作品もの短編映画が上映される大規模なものになりました。で、私はそのうち１３本を鑑賞しました。短編とはいえ、トータル２６７分。観る方もちょっと体力が要りますね。でも、これだけの作品が富山のような地方都市に集まるのは素晴らしいことだし、わざわざ県外から富山にいらっしゃった監督さんや俳優さんもいて、上映後に登壇して、作品への思いを語って下さったりして、ありがたいことです。また、実行委員の皆さんも、相当な努力をされたのではないでしょうか。１本１本についての細かい感想は控えますが、短編ならではの魅力ってありますね。１０～３０分という尺なので、どうしても何かを犠牲にしている･･･。というようなことは、作品を観ている限りでは感じませんでした。監督さんもお若い方ばかりなのかと思ったら、そんなこともなくて、これは確認したわけではないので、僕の勝手な想像でしかありませんが、あえて短編映画にこだわって製作されている方もいらっしゃるのではないでしょうか。もちろん、短編には若い監督さんの登竜門的側面もあって、映画学校を卒業したばかりの方や、今も通っているという方の作品もありました。日芸演劇学科演出コース卒という、僕の直系の後輩に当たる方も参加されてました。ちょっとだけお話させていただきましたが、こういう出会いは嬉しいものです。正直、面白いと思った作品もあれば、そう思わなかった作品もありました。脚本、俳優の演技力、映像、音声など、差が出る要素は様々です。その中で、僕がいちばん気になったのは、脚本や演技ではなく音声でした。音の悪さは演出として狙った結果ではないと思われるからです。とてもよく出来た脚本でも、大事な台詞の音声が悪ければ台無しになります。逆に音の良い映画は、それだけでも作品全体の質の高さを感じさせてくれます。でも、予算が少ないから、何回も撮り（録り？）直せないし･･･。それと、今回は上映作品が多くて、ライブホールでも上映を行ったのですが、どうもシネマホールよりも映画的音響が劣っているようで、その辺は気の毒でした。あと、ちょっとコミカル程度のシーンが組み込まれた作品はあったんですが、いわゆるコメディ映画が、僕が観た作品の中にはなくて、それはちょっと寂しかったです。たまたま観なかっただけなのかもしれませんが、やっぱり難しいのかもしれません。富山県の作品も８本ありました。僕が観たのはそのうち３本。これからも撮り続けていただきたいと思いました。ていうか、私でよろしければいくらでも出演しますので、監督やプロデューサーの皆さん、ご連絡をお待ちしております。もちろん、必要とあらば、オーディションだって受けますよ。って、春にも同じこと書いてたな僕･･･。

  2012年12月01日

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• 映画 『汚れた心』

  『汚れた心』（上映中～12/7：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.kegaretakokoro.com/pc/第二次世界大戦後のブラジルは、当時、日本と国交が断たれており、正確な情報がない中、そこに住む日系移民の大半は、日本が戦争に勝ったと信じきっていた。写真館の店主タカハシもその一人。彼は常に大和魂を誇りに生きてきた。が、隠れて外国のラジオを聴き、日本敗戦の真実を手に入れる者も出てきて･･･。***********************************************************************やがて、日系人コミュニティの精神的リーダーである元日本帝国陸軍の大佐ワタナベが、日本が降伏したという事実を受け入れた同胞たちの静粛に乗り出し、その刺客にタカハシが指名され、苦悩しながらも実行していくことになります。この物語はフィクションですが、実際にこういうことはあったんだそうです。やはり戦争は悲しいです。でも、そんな当たり前のことを、はっきりと口に出来るのは、今の自分が平和で自由な世の中に暮らしているからであって、ひとたび戦争状態に突入してしまうと、何が正しいのかさえ分からなくなってしまいます。僕は普段から「正義」という概念には疑問を持っているのですが、特に戦時中の「正義」なんて、主観的なものでしか存在しないと思うんですよ。で、ワタナベも今は軍人ではなく移民であったはずで･･･ということに関しては、僕は理解できてないんですが、とにかく、彼の行動は狂気としか言いようがないです。「国賊」といってののしったり、嫌がらせをするまではともかく、何で同じ日本人を殺してしまうという判断になるのか･･･。タカハシはワタナベ派の中にあって、日本の勝利を信じ続けている一人でしたが、刺客として静粛を行うことには葛藤し続けています。頑なに守り続けたい天皇陛下万歳の大和魂的「日本人アイデンティティー」と、物事を殺人で解決しようとしない「日本人アイデンティティー」の両方を持っていた。ということなんじゃないでしょうか。でも、戦争は良心を駆逐するんです。「汚（けが）れた心」は本当はどこから生まれてくるんでしょうか･･･。この映画の質が悪いと言う意味ではなく、こういう歴史の一面が見られる映画は、質を問わずに存在する意義があると思います。ブラジル映画です。日本映画ではないことにも意義があると思います。このタカハシの妻を演じているのは常盤貴子さん。いつまでも綺麗で可愛いですね。喜怒哀楽のどんな表情の時も可愛いです。本当はそこを楽しむ映画じゃないんでしょうけど、これはもう仕方がない。ワタナベを演じているのは奥田瑛二さん。本作の前に観た別の映画（感想は後日）にも出演されていて、そこでも感じたのですが、全く別の役なのに、なんというか、どっちの役にも例の「色気」ってやつがあるんですよ。僕の落語には無いと言われたばかりだったので、余計に強く感じました。もう一人、印象的だったのは菅田俊さん。ていうか、僕、菅田さん好きなんで、いつも印象に残っちゃうんです。悪役の時もそうでない時（今回は勇気ある男の役です）も、何だかいつも魅力的。『北のカナリアたち』での敵役なんか、菅田さんしかいないでしょ！って感じです。（といっても、仮面ライダーの菅田さんは知らないんですけどね･･･汗）本作も『星の旅人たち』『ＨＡＰＰＹ！メディアな人々。』と同じ、今年の夏に開催された「第１回氷見絆国際映画祭」の上映作品です。最優秀洋画作品賞を受賞しています。

  2012年12月01日

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• 映画 『ＨＡＰＰＹ！メディアな人々。』

  『ＨＡＰＰＹ！メディアな人々。』（上映中～11/30：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.t-catv.co.jp/happymedia/かつては「視聴率男」と呼ばれ、東京のキー局で活躍していたニュースキャスター蓑田三郎。が、最近は仕事も少なく、世間からも「このごろ観ないね･･･」と言われていた。そんな中、福井県越前市の丹南ケーブルテレビで、朝のワイド番組の司会をすることに。ベテランキャスターの櫻井薫と方向性で対立しながらも、蓑田は何かを感じていく･･･。**********************************************************************先日鑑賞した『星の旅人たち』もそうだったんですが、この作品も、今年の夏に開催された第１回氷見絆国際映画祭の上映作品です。いろいろ受賞していますが、まぁそれは人間関係のなせる業です。あえて書いときますが、これ、批判じゃないですからね。そういうことも大事です。市川徹監督、渡辺裕之さん、竹内晶子さん主演ということは、氷見を舞台にした『万年筆』と同じシリーズ（？）ということになります。そういえば、全く別物語ですが、あの作品でも、男は“三郎”、女は“薫”でした。製作期間１か月、撮影期間１週間、下手なプロなんだか、上手い素人なんだか分からない演技の出演者多数･･･。でも、それは観る前から分かっているので、そこに突っ込む気はありません。地元の人たちが楽しんで参加する映画製作っていうのもアリなんじゃないかと思います。ただ、全国発信したときに、どうしても賛否両論は出るのではないかというだけのことで、それだって、賛否だから良いんです。“否”を気にしすぎたら、何も表現できません。正直な感想として、僕は『万年筆』より楽しめました。地方のケーブル局にやってきたフリーアナウンサーが･･･というのは、今の自分にとって物語に入り込みやすい設定であったというのは多分にあります。最終的に行き着くところも、予定調和的ですが、あぁそうだよなぁ･･･と共感。僕は一地方のフリーアナウンサーで、蓑田三郎ほどの実績も経験もないし、あんなに偉そうな態度はとらないし（多分･･･汗）、あんなに男前じゃないけれど、まぁ、ちょっとだけ似たような境遇になったというか、思いをしたことがあります。ていうか、今もしてます。具体的には書きづらいのですが･･･。一方で丹南ケーブルテレビ側の考えも理解できるんですよ。結局、都会のキー局も、地方の地上波テレビ局も、ケーブルテレビ局も、県域のＦＭラジオ局も、コミュニティＦＭ局も、ネット放送局も、一言で言ってしまえばメディアなんだけど、それぞれの役割があるってことなんですよね。だけど、その中でどうプロでいられるかが問われてくるわけです。そのためには、それぞれのメディア以外での経験や感覚も有効利用すれば良いと思うんです。そういう意味では、僕自身、まだまだ勉強中の身ではありますが、それなりにスキルもある（多分、あると思う。ないのかな･･･汗）ので、もっとお役に立てないものか、上手く利用してくれないかな･･･と思ったりもしています。本作は丹南ケーブルテレビが制作しています。こういう形でケーブルテレビ局が映画を作るのは日本初だそうです。観光スポットや文化を紹介する、「ご当地映画」お約束の演出は仕方がないのですが、局が持っている映像が上手く使われています。ちょっとしつこい感じはしましたが。僕が一番気になったのは･･･、丹南ケーブルテレビの社屋でした。あれは本当の社屋なんですかね。凄く立派なんです。社屋そのものも、番組編成も構成も気になって･･･。まぁ、職業病みたいなもんですね。

  2012年11月22日

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• 映画 『ぼくたちのムッシュ・ラザール』

  『ぼくたちのムッシュ･ラザール』（上映中～11/30：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.lazhar-movie.com/モントリオールの小学校。 ある冬の朝、教室で担任の女教師が首を吊って死んでいた。 生徒たちはショックを受け、学校側は生徒たちの心のケア、後任探しの対応に追われる。そんな中、アルジェリア移民の中年男ラザールが代用教員として採用されることに･･･。**********************************************************************ラザール役の俳優フェラグは本当にアルジェリアからの移民で内戦体験者です。実際にモントリオールのあるケベック州は移民の多いところのようです。物語の中でラザールは「カナダの永住権を持っている」と校長に言いますが、実はそれは嘘で、難民申請をしている最中での教師就任でした。ラザールは嘘をついてまで、あの教室の新任教師になろうとしました。ただ仕事が欲しかっただけなのか、他に思うところがあったのかは分かりません。アルジェリアでの複雑な体験も、難民申請審査の場面以外ではあえて言ってません。それよりも、事件は教室で起きた担任教師の首吊り自殺なのです。ショックを受けたのは子供たちだけではない。教師たちも保護者たちも同じです。学校はカウンセラーを雇って、子供たちの心のケアに当てました。カウンセラーはしばらくして「もう元に戻った」的なことを言います。が、ラザール先生はその言葉をそのまま信じることは出来ません。子供がたくさん出てくる大人向けの映画で、物語は意外と淡々と進んでいきます。でも、重いテーマなのに暗くない。時間も９５分。そこが僕には良かったです。「え？これで？」という感じで終わっていくんですけどね。こんな簡単な言葉で片付けてしまってはいけないのかもしれませんが、子供たちにとっては、これも成長の中での一つの体験なのかもしれません。にしても、教室で自殺する教師って･･･、なんなんでしょうね。ラザールは内戦を体験しているからか、自殺する人の気持ちが理解できないと言いました。この点はキャラクター設定が生かされているといえます。最近の僕は、人が自殺したいと思う気持だけは理解できるようになった･･･気でいます。自殺そのものを肯定しているのではないし、動機まで理解できるわけではありませんが、当人しか分からない、そうするしかないと思ってしまう何かがあったんだろうな･･･と。でも、教師が教室で自殺しちゃ駄目でしょ。他所でやれよ。そのぐらいの責任感は持って欲しいものです。まぁ、自殺自体、無責任なものといえばそうなんですが･･･。原題に「ぼくたちの」はありません。そりゃそうだ。女の子の生徒もいますからね。アルジェリアという国にほのかな憧れを持つアリス役の女の子がとても可愛いです。いや、みんな可愛いですよ。憎たらしい感じの子も可愛いですよ。アリスは「アルジェリアは青と白の国で美しい。カナダは泥の国」と言いました。ラザール先生は「アルジェリアは白。カナダは緑の国」と言いました。本当はもうちょっと台詞があるのですが･･･。とにかく、世界は広いですね。

  2012年11月21日

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• 映画 『モンサントの不自然な食べもの』

  『モンサントの不自然な食べもの』（上映中～11/23：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.uplink.co.jp/monsanto/フランスのジャーナリスト、マリー=モニク･ロバンは、取材で訪れる世界各国で、巨大多国籍企業「モンサント社」の黒い噂を耳にする。その真偽を確かめるために、インターネットを使って情報を集め、アメリカ、インド、パラグアイ、イギリスなどに赴き、３年間にわたり証言を集めていった･･･。***********************************************************************ドキュメンタリー映画です。モンサント社の約１世紀にわたる歴史を語ると共に、現在のモンサントとその主張を、多くの証言と機密文書によって検証しています。インターネットの情報を元に、その当事者に実際に会って話を聞いています。今どきの取材方法ですね･･･というだけではなく、モンサント社のことは、既に白日の下にさらされているということなんですね。これは僕が言っているのではなく、作品が言っているのですが、分かりやすく言えば、モンサント社の“悪行”の数々を明らかにしている映画です。正直、怖くなりますよ。将来への不安も感じます。遺伝子組み換え（ＧＭ）作物や食品って、その安全性云々の前に、私の中では生理的に食べたくないという思いが強いのですが、モンサント社はモンサント社なりの主張を持って、そのＧＭで商売をしています。そして、それは世界のためでも人類のためでもなく･･･。今、日本はＴＰＰの問題を抱えています。そのことについては、自分も理解不足の点が多いし、ここで是非を語るつもりはありません。ただ、この映画を観てしまうと、モンサント社の商品には来て欲しくないなと･･･。いや、これまでにも、身体に良くないものはたくさん摂取してきましたよ。今さらどうしようもないな･･･と思うこともたくさんあります。でも、僕、映画に洗脳されたのかもしれませんが、モンサント社の商品はやだな･･･。といっても、以前から日本法人もあるんですよね。ラウンドアップなんか、普通に使われてるじゃないですか。フランスは遺伝子組み換えにＮＯを突きつけました。さぁ日本も･･･と簡単にはいかない事情と現実があることは理解しています。しかし、実際にモンサント社の軍門に下った国の様子を見ていると･･･。本作は一方的にモンサント社を批判しています。モンサント社は取材に応じなかった･･･としていますが、そりゃ出てこないでしょうね。でも、映画はテレビではないので（本作はヨーロッパではテレビ放映されましたが･･･）、僕はそれでも構わないと思います。映画ならではだな･･･という気がします。これまでに、「食」に関するドキュメンタリー映画としては、『スーパーサイズ･ミー』『いのちの食べかた』『未来の食卓』を観てきました。そのどれもが、これからの自分の生き方を考えさせてくれるものでした。そして、本作も･･･。少なくとも僕にとっては、「食」は全ての基本なのです。

  2012年11月18日

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• 映画 『渾身 KON－SHIN』

  『渾身 KON－SHIN』（2013/1/12～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://kon-shin.jp/隠岐諸島の島に暮らす坂本家は、夫･英明、妻･多美子、５歳の娘･琴世の３人家族。琴世は、病死した英明の先妻で、多美子の親友でもあった麻里の娘で、母子は仲睦まじく暮らしているが、まだ多美子を「お母ちゃん」とは呼べずにいる。今日は、２０年に一度の水若酢神社の遷宮を祝う古典相撲大会の日。英明は地区の最高位、正三役大関として、様々な想いを胸に土俵に上がる･･･。***********************************************************************これまでに『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』や、『わさお』を世に送り出してきた、島根県出身の錦織良成監督の新作。『わさお』は青森ですが、その他の錦織作品は島根を舞台にしたものが多く、今作は配給は松竹ですが、出雲ピクチャーズという島根県の会社の第１回制作作品です。最近は地方が舞台であることを「売り」にした映画が本当に増えました。富山も地元が舞台の映画が出来ると、一時的に街（？）が盛り上がったりしてます。これをきっかけに地域活性化に繋げたいと思う人たちが続々と現れます。映画はビジネスの側面があり、それを否定することは出来ませんし、地方を映画で描くこと自体は、決して悪いことだとは思いません。僕自身、少し携わっている部分もあります。ただ、この手の映画は四方八方からいろいろな思惑が交錯して作られていくので、映画の面白さとしてはどうなんだろう･･･と感じることが少なくないのも確かです。で、本作の感想ですが、錦織監督はとても優しい方なんだろうなぁ･･･と。お会いしたことはないので、これまでに観た作品からの印象でしかありませんが、その優しさが良く作用する場合と逆になる場合があるのではないかと思うんです。隠岐諸島の古典相撲の伝統は伝わってきました。伊藤歩さんのナレーションから始まって･･･。ドキュメンタリー映画ですか？という雰囲気で進んでいきます。もちろん、ドキュメンタリーではなく物語です。島の人たちの古典相撲、ましてや今年は２０年に１度の遷宮であり、老若男女問わず、島の全ての人が強い想いを持って臨んでいます。こういったものが郷土の誇りとして続いていくのって良いですね。ですが、その想いが強すぎて、映画が長くなってしまいました。地元の人が楽しむためだけならこれでも良いのでしょうが、正直、僕の感想としては、もう少しテンポの良さがあっても良かったかな･･･と。この人のエピソードって必要かしら？と思うシーンもあったりして･･･。で、その割には、とても大事であるはずの英明の想いが伝わってきません。島を離れたとき、島に戻ったとき、家族への愛、相撲にかける想いの解釈を、ちょっと観客側に預けすぎているように思いました。多美子役の伊藤歩さんは素敵でした。多美子って、僕の母と同じ名前ですが、そういうことは関係ありません。亡くなった親友の旦那さん英明とと娘さん琴世の世話をしているうちに･･･。複雑な心境が共感できて、多美子と英明が結ばれていく展開は良かったです。あと、琴世役の井上華月（はづき）ちゃん。この子はこの先、観る機会が多いのだろうなぁ･･･と感じました。

  2012年11月17日

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• 映画 『かぞくのくに』

  『かぞくのくに』（上映中～11/23：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://kazokunokuni.com/１９７０年代、在日２世のソンホは１６才の時、帰国事業で北朝鮮に渡った。そして、２５年後、脳腫瘍の治療のため日本への３ヶ月間の帰国が許された。久々の再会を喜ぶ、妹のリエや家族、旧友たち。しかし、３ヶ月では治療が出来ないと分かった矢先、北朝鮮から帰国命令が下った･･･。************************************************************************『ディア･ピョンヤン』のヤン･ヨンヒ監督の初のフィクション作品。ですが、もちろん、自分の家族や体験が下地になって脚本は書かれています。ソンホの妹リエはヤン･ヨンヒ監督なのです。展開も恐らく相当リアルなものだと思って間違いないと思います。ソンホは一人自由に家族や旧友と楽しめるわけではなく、常に監視がついています。日本でなら時間をかければ治せる病気も、平壌の病院では治療の手立てがありません。在日朝鮮人も長く日本に住むと、思想や考え方はいろいろになってきます。ソンホの父は朝鮮総聯の幹部として息子を北朝鮮へ送った張本人です。今でも北朝鮮万歳で生きています。一方、リエはそんな父の考えが理解できません。北朝鮮が「夢の楽園」ではなかったことが分かっているので、余計にそう思うのでしょう。ソンホの叔父さんは、日本に帰国したソンホに結構なお金を小遣いとして渡しました。「資本主義も悪くないよ」と言いました。仕事が上手くいっているのでしょうか。さて、ではソンホ自身はどう考えているのでしょう。２５年ぶりの日本を見て、家族、旧友を見て、何を感じたのでしょうか。そこが分かるようでなかなか分からないんですね。言えないことが多いから。北朝鮮からの帰国命令は、いや、そもそも、北朝鮮の国家体制自体が、長く日本に住み続けている在日朝鮮人にも理解できていないのですから、我々日本人に理解も納得もできないのは当たり前のことです全く酷い国だ！と、日本人の常識で批判したり憤ったりするのも簡単なことです。でも、北朝鮮という国がある以上、ソンホも彼の監視者も、脱北でもしない限り、もうこのまま、あの国で生きていくしかありません。ソンホ自身、北朝鮮を祖国と思って生きる覚悟みたいなものはあったように思います。それが幸せだとか不幸だとか、そういうのとは全く別の話ですよ。とにかく、ソンホにとっては、日本に来ることよりも北朝鮮に帰ることの方が「帰国」だったように感じました。あの帰国命令が下ったときの、父の胸中はいかばかりか･･･。この映画は、リエが父親を批判するシーンはありますが、現状を声高に非難したり、国家や組織に対して何らかの責任を追及しているのではなく、個の力ではどうすることも出来ない環境の中で生まれた切ない物語といえます。それをどう感じ、何を考え、発言するか行動するかは、私たちの自由。そう、私たち日本人にはその自由があるってことなんです。ソンホ役は井浦新さん。この間は三島由紀夫を演じていたのに、今度は北朝鮮に移住した在日２世･･･。こういうところが、俳優という仕事の魅力的なところですね。

  2012年11月16日

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• 映画 『星の旅人たち』

  『星の旅人たち』（上映中～11/23：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://hoshino-tabibito.com/pc/アメリカ人眼科医のトムは、一人息子ダニエルの突然の訃報を聞きフランスへ向かう。息子はサンティアゴ･デ･コンポステーラ巡礼の初日、嵐に巻き込まれ不慮の死を遂げたという。果たして、ダニエルは何を想い、旅に出る決意をしたのか？トムはその真意を確かめるべく、亡き息子のバックパックを背に巡礼を始めた･･･。************************************************************************エミリオ･エステヴェス監督は主演のマーティン･シーンの息子さんなんですね。ダニエル役でも出演していて、そりゃ実の親子なんだから似てるはずですわ。サンティアゴへの巡礼というと、『サン･ジャックへの道』という映画がありました。あれもなかなか面白かったなぁ･･･という記憶があります。この映画、テーマ的なものもそうですが、演出も行き届いた感じがして僕は好きです。８００ｋｍも歩くので途中はダイジェスト的になるのは仕方がないし、もともと歩くつもりも素養もなかったトムに肉体的アクシデントが起きないのは不思議ですが、そういう“あるある”っぽい演出は期待してなかったので、これで良かったと思うんです。巡礼には世界各国から多くの人が、それぞれの目的を持って訪れます。オランダ人のヨストはダイエットを、カナダ人女性のサラは禁煙を誓い、アイルランド人のジャックは作家としてスランプ脱出を目指しました。他にも「奇跡」を信じて巡礼する脳腫瘍を抱えたアメリカ人の神父さんがいました。日本人はいませんでした。というか、アジアの人はいませんでした。巡礼者の信仰･宗教は問われませんが、実際に少ないんでしょうね。ただ、ダニエルは過去には日本もアジアも旅していたようです。彼のリュックサックに旭日旗のステッカーが縫い付けられてました。さて、巡礼というと苦行のようなイメージがありますが、最近はそれ程でもないようです。いや、僕は８００ｋｍも歩けませんけど、実際にやりきる人が少なくないのは確かです。中には自転車で行く人もいますし、高級ホテルに泊まったって構わないようです。途中、宿泊所で各国の人が一つの歴史について言い合いになるシーンがあります。国が違えば、歴史認識が違うというのは、日中、日韓以外にもあるということです。他にも、例えばヨストはやたらと「オランダでは･･･」と母国の習慣を口にします。世界は広いのだということを感じさせるシーンがたくさん出てきます。そもそも、ダニエルは大学を中退して世界の旅を始め、４０歳にしてなお、ふらりと海外へ行ってしまうような生活をしており、そのことをトムは快く思っていなかったという設定があります。でも、トムは巡礼を続ける中で新しい世界を知ることになりました。ガイドブックだけでは分からない（間違いも少なくない）ことがたくさんあるんです。世界の広さを知ると視野と考え方も広がります。すいませんね、僕は映画で知るばかりで。まぁ、それも世界の一部でしかないという･･･。トムをはじめ、一緒に歩くことになった３人が、巡礼の後に何を感じるかもポイントです。ダニエルが亡くなった場所の刑事さんが最初に説明していましたが、巡礼は自分の道を探すものだったんですね。願いを叶えるものではありませんでした。他にも、各地の景色は美しかったりもするけど、それだけではないような、なんというか、映画を観ながら一緒に巡礼しているような気分になるわけではないけれど、いろんな事を感じたり考えたりしながら鑑賞している自分がいました。

  2012年11月15日

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• 映画 『北のカナリアたち』

  『北のカナリアたち』（11/3～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.kitanocanaria.jp/東京の図書館で働いていた川島はるは、定年を迎えた日、刑事からある事件を知らされる。２０年前、日本最北の島で小学校教師をしていた時の教え子が殺人を犯したというのだ。その事件に疑問を感じたはるは、かつての教え子たちに会うために北海道へ向かう。しかし、はる自身も、ある事故をきっかけに島から出て行ってしまった過去があった。恩師と再会した教え子たちは、それぞれに抱える複雑で苦しい胸中を明かしていく･･･。***********************************************************************吉永小百合さん主演の最新作です。『あなたへ』を観たときの高倉健さんに感じたのと同様に、小百合さんも映っているだけで映画になりますねぇ。いつまでも上品で綺麗だし。ただ、その美しさがアダになっている部分もありまして、この物語、現在のはると２０年前のはるが登場するのですが、現在のはるが、２０年前のはるに比べて、あまり老けを感じないという･･･。衣装や道具などで時代を感じることは出来るし、２０年前のはるさんも若いメイクではあるのですが、とにかく、今のはるさんもお美しいので、もう仕方がないなこれは･･･と。映画としては見応えがあって面白かったです。湊かなえさん原作の映画化でして、これも（『のぼうの城』同様）原作未読ですが、僕が知る限りの湊さんらしさを展開に感じました。はるが教え子たちと再会していく中で、次々と真実というか、それだけでなく、その時の子供たちの正直な想いというか、そういうものが明らかになっていきます。サスペンスというよりは、ヒューマンドラマとして受け止めました。で、これは志村教授がおっしゃっていて、なるほど！と思ったのですが、エンディングは湊さんっぽくないんです。どう「ぽくない」のかは書けませんが･･･。『北のカナリアたち』というのは、原作とは違う、映画オリジナルのタイトルです。はる先生は分校に赴任してから、子供たちに歌を教えます。でも、はる先生がいなくなってから、子供たちは歌わなくなってしまいました。歌を忘れたカナリアになってしまったんですね。でも、忘れたってことは思い出せるってことなのかもしれません。大人になった教え子たちを演じているのは、森山未來さん、満島ひかりさん、勝地涼さん、宮崎あおいさん、小池栄子さん、松田龍平さん。もう、主役級がずら～～～と並んで、どんだけ豪華やねん！しかも、皆さんそれぞれに、さすがの上手さを感じさせてくれます。この教え子たちの子供時代を演じている子役はオーディションで選ばれた子たちですが、あぁ、大きくなったらこうなるよなぁという見た目だけでなく、演技も生き生きとしていて良かったと思います。その他のキャスティングの豪華さも、阪本順治監督作品というのが大きいのですかね。ベテラン陣では、刑事役の石橋蓮司さんが良い味を出しておられました。まぁ、石橋さんはいつもですけど。そして、利尻島や礼文島の風景。撮影監督は木村大作さんです。こういう画を撮らせたら、やっぱり日本一なのかもしれません。あの景色の中にある厳しさと美しさは、人生のそれに重なるような気がしました。ＴＯＨＯシネマズファボーレ富山では、公開初日の１１月３日（土）に、木村大作さんの舞台挨拶が予定されています。もう、富山といえば木村さんです。詳細：http://www.tohotheater.jp/theater/053/info/event/kanaria-toyama.html

  2012年10月31日

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• 映画 『のぼうの城』

  『のぼうの城』（11/2～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://nobou-movie.jp/天下統一を目指す豊臣秀吉は関東の雄･北条家に大軍を投じるも、その中には最後まで落ちなかった武州･忍城（おしじょう）と呼ばれる支城があった。その城には領民から「でくのぼう」を揶揄した“のぼう様”と呼ばれ、誰も及ばぬ人気で人心を掌握する成田長親という城代がいた･･･。**********************************************************************秀吉は石田三成に２万の軍を与えて攻め落とすよう命じますが、長親はなんと、その４０分の１の５００の兵で迎え討ってしまったという史実の映画化です。この映画、去年公開予定でしたが、震災の影響でここまで延期されていました。水攻めのシーンが津波を連想させるからという理由でしたが、確かに、そのシーンの映像は、そう判断せざるを得ないスケールでした。犬童一心監督と樋口真嗣監督のダブル監督です。最初、物語が犬童監督、映像が樋口監督の担当なのかと思っていたのですが、そうではなくて、全ての演出においてダブル監督だったのですね。戦国時代はエンタテインメントの宝庫ですなぁ。城主の成田氏長は「秀吉軍とは戦をせず、城を明け渡せ」と命じ、北条の小田原に向かうのですが、長親は戦うことを選択しました。“のぼう様”こと長親を演じているのは野村萬斎さん。キャラクター的にもそうですが、田楽踊りのシーンを観た瞬間に、あ～、この役はこの人でなければならないんだな･･･と感じました。ということで、見どころは幾つもあるのですが、作品全体の面白さとしては、僕はちょっと･･･というのが本音です。原作未読なので何とも言えない部分もあるのですが、脚本そのものが軽いような気がしました。敢えてそうしてるんでしょうか。長親はあれで良いのでしょうが、他にも軽いキャラが何人か出てきて、あの軽さで１４５分は僕にはちょっと長かったです。にしても、本作では登場時間は長くないのですが、こういう作品を観る度に、秀吉というのは使い勝手の良いキャラクターだと思います。出世物語の主人公にしても良し、権力を握ってからの敵役にも良し。まぁ、あの戦国の世に敵役も何もないといえばないんですがね。

  2012年10月31日

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• 映画 『ふるさとがえり』

  『ふるさとがえり』（上映終了：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://hurusatogaeri.com/岐阜県恵那市の自然にあふれた小さな村・栗里村で育った少年カンジは、映画監督になる夢を叶えるために、１２歳で一人上京するが、２０年後、事情により、夢が叶わぬまま帰郷し、栗里での暮らしを始めることになる。**********************************************************************もうフォルツァ総曲輪での上映は終了しています。県内では何ヶ所かでホール上映が行われたので、ご覧になった方も多いのでは。大人になったカンジが東京から故郷に帰るとき、東京の古い映画館の館主が、「都会に疲れた人が故郷の空気に癒されて新しい人生を歩む･･･」話は嫌いだと言います。そして、故郷の幼馴染みの一人ゴンちゃんは、そういう話が好きだと言いました。そういう台詞が出てくる時点で、そういう話じゃないってことなんですよね。最近は地方ロケのご当地映画や地方の街づくりを意識した映画製作が増えてきた、というか、そういう映画や映画製作が話題になるようになってきました。この作品もそういう映画といえばそういう映画なのですが、上映会形式が多いとはいえ、失礼な意味ではなく、大手ではない配給で、ここまで全国で上映されている作品は珍しいのでは。正直、メチャメチャ面白いとか、感動的というわけでもないのです。最後に「え！そうだったのか！」と思わせる結末は、脚本としては上手いのですが、そこに酔ってしまっているような、ちょっとしつこい演出になっているし･･･。ただ、故郷について考えることは出来ます。それは恵那市の人に限らず、全国の人が考えることが出来る作品にはなっています。カンジの家は、代々、若いうちに東京へ出て学べ･･･という家訓です。カンジの兄は、今も東京で医師として暮らしています。しかし、カンジは理由があって栗里村に戻ってきました。カンジの初恋の女性ユリも、都会から栗里村に戻ってきました。その他の同級生はずっと栗里村を出ることなく大人になっています。カンジを歓迎する同級生もいれば、素直に受け入れられない者もいます。そして、もう一人、県外から栗里村に流れ着いて、今は寺の住職を務めている人がいました。鶴光師匠が演じています。自分の境遇と照らし合わせても、住職の台詞に一番共感しました。「全ては縁で生きている。故郷なんか捨ててしまえ！」と言うんです。これ、本当に捨ててしまえ！ということではないと思うんです。でも、故郷にしがみつく必要もないし、無理に出て行く必要もない。自分が望む生き方をするのに、実は場所は関係ないということではないかと･･･。いろいろと考えがあって良いのだと思います。映画はいろいろな立場や考えの人を大事にしていて、そのいろいろな思いを詰め込みすぎてしまったのか、ちょっと長さを感じました。まぁ、そういうしつこさは、僕の感想も同じですけどね･･･。

  2012年10月31日

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  映画 『あの女はやめとけ』

  『あの女はやめとけ』（ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪：10/27～11/2）公式サイト：https://enbuzemi.co.jp/drop_special/anoonna.htmlクレーム対応係の土居ハジメは、会社に替わって顧客にひたすら頭を下げる毎日。そんな土居の唯一の希望は、婚約者の夕子と共に生きることであったが、結婚式を一ヶ月後に控えたある日、突然夕子が姿をくらまし、失意の底へ。小学校からの同級生・田村と手島は、土居を励ますべく温泉旅行へ誘うのだが･･･。 ***********************************************************************今日と明日、舞台挨拶つき上映会が行われるということで、今日の回を観てきました。射水市出身の市井昌秀監督の新作です。今回はワークショップ形式での撮影だったということです。つまり、出演者は自分でお金を払ってワークショップに参加して、市井監督から指導を受けるという中でのオーディションの末、映画出演している･･･。簡単に言えば、そういうスタイルだったということです。映画は７０分ほどです。まず、脚本が上手いと思いました。展開に無理がなく、無駄もなく、喜怒哀楽のバランスも良く、それぞれのキャラクターも際立っていて、エロっぽいシーンもあります。土居がクレーム対応係というのには意味があって、市井監督ご自身のテーマはそこに置いておられたそうですが、そこはあまり前面には出さず、俳優を生かすように心がけたということです。その出演者も今は無名の方ばかりですが、皆さん、それぞれに魅力的でした。数年後には近づけないスターになっておられるような予感がします。土居は婚約者に逃げられてしまいますが、とりあえずは、美女とイチャイチャとキスをして（これ良いシーンです）、失意のどん底から救ってやろうという友達がいて、なんとも羨ましい男です。まぁ、田村君はちょっと無茶する友達ですが･･･。土居は夕子のことを大事にしようと、家を買い、車も買いました。なかなか立派な家で、車も赤いフォルクスワーゲンです。でも、彼の愛は形から入っていた･･･といえば、そうなんです。それは、彼の仕事に対する姿勢にも似ています。で、夕子はそんな土居に不満だった･･･のかどうかは分かりません。彼女は何を思い、本当はどうしたかったのか、実はよく分からないんです。夕子役の木乃江祐希さんは、舞台挨拶で夕子の心理を分かりやすく解説してくれました。左から、サクラ役の松崎映子さん、「あの女」こと夕子役の木乃江祐希さん、一番右が、手島役の内堀太郎さん。女優さんは２人ともお綺麗ですが、このお２人に限らず、映画の中の全ての女が、「あの女はやめとけ」ではなく、「どの女もやめとけ」って感じでした。土居役の牧野琢也さん。なぜか腕を組まれてしまいました。舞台挨拶でのコメントもウィットに富んでいて面白かったです。市井昌秀監督。前作『無防備』から、もう５年になるんですね。来年も新作が公開される予定だそうです。明日も舞台挨拶があります。上映後の挨拶なので、いろいろ質問もしやすいですよ。詳細：フォルツァ総曲輪（http://www.tmo-toyama.com/forza-sogawa/）

  2012年10月27日

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• 映画 『終の信託』

  『終の信託』（10/27～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://www.tsuino-shintaku.jp/折井綾乃は、患者からの評判も良い、呼吸器内科のエリート医師。江木泰三は、重度の喘息を患うも転地療養は拒み、入退院を繰り返している。綾乃と江木は心の内を語りあい、医師と患者の枠を超えた深い絆で結ばれる。自分の死期が迫っていることを自覚した江木は綾乃に懇願した。「信頼できるのは先生だけだ。最期のときは早く楽にしてほしい」と。*********************************************************************普段、普通に生活しているときはあまり考えませんが、「生きている」と「命がある」と「死んでない」は別物なんですね。綾乃はエリート医師だけど聖人君子とも言えず、不倫したりしています。で、結局は男に捨てられて、自殺未遂とか起こしてる。それを気持ちの面で救ってくれたのが江木なんです。二人の絆は、人としての信頼からのみ生まれたものなのか、男と女の（しかも秘めたる）･･･があるのかは、意見が分かれるところかもしれません。ただ、僕は正直、そこは深く追求せずに観ていました。結局、綾乃はどうしたか･･･というのは、展開の見どころではありません。江木が死に向かうまでの、二人のやり取りと心のひだが見どころです。ちょっと長いな･･･と思うところもありますが、丁寧に撮っているともいえます。正直申し上げて、草刈民代さんにそれほど演技力があるとは思えないのですが、なんせ、江木役の役所広司さんが、いささか年齢不詳のところはあったものの、演技に関しては今さら言うまでもない説明不要の上手さなので、草刈さんもその流れに乗って、綾乃の雰囲気が引き出されていたようです。綾乃は江木の思いを受け入れ、彼が望むようにしました。書いちゃいましたが、これは実はオープニングですぐに分かります。その３年後、綾乃は遺族に訴えられて、検察官に呼び出されてしまうのです。彼女の行為は、医療なのか、殺人なのか、（それとも･･･）。そんなものは、本当は本人同士にしか分からないことですが、訴えられてしまった以上、何らかの形で判断していかなければならない。社会のやるせなさ･･･みたいなものを感じてしまいます。裁判で出た結論だって、それが正しいかどうかは分かりませんからね。大沢たかおさん演じる検察官、いろんな意味で怖いです。この人、好青年の役も似合いますが、こういう「嫌な人」も上手いですね。悪役じゃないんだけど、敵役って言うんですかね。見方によっては「これが検察官の仕事だから」とも言えるのでしょうが･･･。ここでも草刈さんは大沢さんに上手く引っぱられているように思いました。むしろ、こっちのやり取りの方が本作のメインなんじゃないかと感じるくらいでした。にしても、周防正行監督は、どこまでも検察官（検察そのもの？）がお嫌いのようです。『それでもボクはやってない』のキャンペーンの時には、「人間性ではなく日本の（刑事）裁判のシステムに問題がある」とおっしゃっていましたが･･･。私も勉強になりました。検察や警察に呼び出されたら、録音機を隠し持って行った方が良いかな･･･とか。

  2012年10月20日

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  山下達郎シアター・ライヴ

  今夜はＴＯＨＯシネマズファボーレ富山にて、『山下達郎 シアター・ライヴ ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ １９８４－２０１２』を鑑賞最近多くなったシアターライブですが、僕は初体験。いや～、本物のライブのような興奮や感動はできませんが、これはこれで、１人で気軽に行けるライブ鑑賞としてアリですね。９２分の上映中、達郎節をたっぷりと堪能しました。やっぱり、オープニングは『ＳＰＡＲＫＬＥ』から始まるんですね昔の映像は画質･音質ともに、最近の映像に比べて劣る部分はあるのかもしれませんが、時代が流れても少しも衰えることのない山下達郎さんのパフォーマンスは本当に素晴らしい達郎さん、赤いシャツが似合うなぁ。うわ～、可愛いタンバリンだなぁ。楽器というよりオモチャみたい･･･。そんなことも感じながら鑑賞しておりました。ただ、野外ライブでの『さよなら夏の日』では、ちょっと客席が映りすぎだったかなぁ･･･という印象は受けました。いやいやいやいや、全体的にはかなり満足しましたよ～僕は今日しか行ける日がなくて、でも、その行ける日があって良かったです。１週間の期間限定で１日１回しか上映がないこともあって、満席とまではいかなかったものの、客席はかなり埋まっていました。僕ら世代の人が多かったかな。もう少し年配の方も結構おられました。上映は明日（１２日）までです。

  2012年10月11日

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• 映画 『11.25自決の日 三島由紀夫と若者たち』

  『１１．２５自決の日 三島由紀夫と若者たち』（上映中～10/12：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.wakamatsukoji.org/11.25/数々の名作を発表し、ノーベル賞候補と目される文豪になっていた三島由紀夫。一方で、学生運動全盛期の１９６８年、三島は民族派の学生らとともに「楯の会」を結成。有事の際には自衛隊とともに出動し、命を賭ける覚悟であった。しかし暴動が起きても警察の機動隊がこれを治め、自衛隊の出る幕すらなく･･･。***********************************************************************先日、フォルツァ総曲輪で若松孝二監督と井浦新さんの舞台挨拶つき上映会があったのですが、私、仕事のため、残念ながら伺うことが出来ず･･･。いや、本当に残念でした･･･。オープニングは日本社会党の浅沼委員長刺殺事件の映像から始まります。映画のナレーションでは「にほんしゃかいとう」と言ってますが、正しくは「“にっぽん”しゃかいとう」です。細かくてすいません。さて、映画の感想ですが、これはあくまでも映画の感想ですよ。三島由紀夫の自決は「非業の死」だったんだなと思いました。彼の妻は少し解釈を助けてくれる存在として登場しているような気がしました。彼女は「あなたはどんな風に人生の幕引きをするのかしら･･･」みたいなことを言います。つまり、病気や事故では死なないということは分かっているんですね。自決なのか自殺なのかはともかく、とにかく、自分で命を絶つのだろうと･･･。事実、三島は１９７０年１１月２５日、自衛隊市ヶ谷駐屯地にて割腹自決します。ですが、映画で描かれているのは、三島がそこに追い込まれていく顛末でした。そこに向かっていったというよりは、向かわざるを得なかったということです。三島は「楯の会」結成前、自衛隊の人から「作家でいるべきでは･･･」と言われます。思想は思想として持ち続け、それを作家として訴え続ければ･･･と言われたのです。僕もそう思いましたが、その時点で、三島は引けなくなっていたようです。「楯の会」は、そもそもが時代に求められていないものでしたが、それ以前に、学生によって構成されていたことに限界があったように思います。左翼系だろうが、民族派だろうが、結局、学生運動は学生運動なんですね。初代学生長として三島を支えてきた持丸博は、卒業、結婚、就職を機に退会してしまいます。もちろん、そこに向かうまでには様々な背景があったのでしょうが、あれこそが、当時の日本が向かって行く現実だったと言えるのではないでしょうか。三島由紀夫の自決は、後に何をもたらしたのか･･･。これについても、妻が語ってくれていました。映画の答もそこなのでしょう。しかし、それとは別に、三島由紀夫の晩年を描いたことに、映画の意義も感じました。インテリ自衛官とも言うべき福岡は、三島から、「あなたが“よど号”に乗っていたらどうしたか？」と尋ねられました。福岡は答ないままに終わるのですが、もし乗っていたら、彼はどうしたんでしょう･･･。１９６０年代、多くの日本人が憂国し、それぞれに行動していました。その人たちから見たら、今の日本人は腑抜けに映るかもしれませんが、僕たちは僕たちなりに憂国し、今の時代に合ったやり方で行動･･･、いや、行動はしてないか。いやいや、している人もいるのでしょうが･･･。ただ、本当は以前から存在していた領土問題が表面化し、日本の外交がどうあるべきかを考える機会が自分の中でも増えてきた今日この頃、ある意味、タイミングよく観られたかなぁ･･･とは感じました。といっても、明日からの行動も特には変わらないのですが･･･汗。自衛隊の皆さん、これからも日本の防衛をよろしくお願いします。

  2012年10月05日

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• 映画 『踊る大捜査線 ＴＨＥ ＦＩＮＡＬ 新たなる希望』

  『踊る大捜査線 ＴＨＥ ＦＩＮＡＬ 新たなる希望』（上映中：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.odoru.com/湾岸署署員は管内で開催中の国際環境エネルギーサミットの警備へと駆り出されていた。そんな中、サミット会場で大勢の人に目撃される中、誘拐事件が発生し、数時間後に被害者は射殺体で発見される。使用されたのは、警察が押収した拳銃だった。湾岸署の捜査本部で指揮をとることになった鳥飼管理官は異例の操作方法を発表する･･･。**********************************************************************最初から本店（本庁）の刑事の犯行だということは明らかにされています。それを本店ではもみ消そうとしています。いわゆる「隠蔽工作」というやつですね。鳥飼管理官はその工作員として送り込まれていますが、本人には別の思惑がありそうです。ある程度そういうことが刷り込まれている中で、青島ら湾岸署の刑事たちは真実を突き止めようとします。ということで、普段以上に狭いエリアで物語が展開することになります。まぁでも、何だかんだで、『踊る～』は娯楽作品としては面白いです。これの前に観た映画がはっきりとした娯楽作品ではなかったので、「次は１８０度対極にある映画にしよう･･･」と思ってこれを観に行ったのですが、そういう意味では、自分の期待が裏切られることはなかったです。特にスピンオフが出来た頃からは、前作も今作も「もろスペシャルドラマ」っぽい作りで、脚本もあえて軽さを求めていて、映画としてはそれを否定的に捉える方もいるでしょうが、僕は『踊る～』に関してはこれで良いのではないかと･･･。だいたい、この映画の基本はコミカルナンセンスにあると思うんですよ。その中で、組織論というところだけ、妙なリアルが突きつけられてるんですよね。で、その組織論は僕たちの社会でもちょっと身近だったりもする･･･。本作は「正義云々」についても語られていますが、正直、どうってことないです。真下所長の子供が誘拐されるところまでは良いですが、その次の段階は犯人が「正義」を語っても全く説得力はゼロで、問題提起にもなりません。あ、そういえば、真下所長の下の名前は正義（まさよし）でしたね。組織論や現場の希望に関しては、僕の中で共感する台詞は幾つかありました。でも、この映画で人生を考えようとは思いません。あえて言うなら、「あぁ、これも（『海猿』同様）デートで観たかったな･･･」ということくらいでしょうか。はい、本作も独りで鑑賞しました･･･汗。青島係長、ビールの件は左遷じゃないですか？いやいや、それ、すみれさん、無傷じゃいられないでしょ？え？これ、本当に“ＦＩＮＡＬ”なんですか（なんでしょうねぇ、多分･･･）？まぁ、そういうツッコミどころも、『踊る～』シリーズの楽しいところだと思います。

  2012年09月28日

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• 映画 『汽車はふたたび故郷へ』

  『汽車はふたたび故郷へ』（上映中～10/5：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.bitters.co.jp/kisha/かつてソ連の一共和国だった頃のグルジアで、夢を叶えて映画監督になった青年ニコ（ニコラス）。しかし、検閲や思想統制によって上映禁止になるなど、思うように映画作りが出来ない。自由を求めてフランスへと向かうニコだったが、フランスでも映画作りは困難の連続で･･･。***********************************************************************世界的名匠オタール・イオセリアーニ監督が、自身の体験や、自分と同じように故郷を離れた芸術家たちへの想いを映画にしました。フランスへ行ったら行ったで、商業主義のプロデューサーにいろいろ言われます。「何を描きたいのか分からないから教えてくれ」「独創性が強すぎる」「映画は９０分を越えてはいけない」などなど･･･。映画の長さに関していうと、僕も９０分とは言わないまでも、観客としては１１０分以内だと嬉しいかな。でも、芸術家肌の人って、そういう発想にはならないですよね。まぁ、映画はビジネスと芸術の間で揺れるものです。それはテレビやラジオも似たようなところがあるし、僕も日本で同じような経験しているので、プロデューサーの言い分も理解できます。ということで、そういう両者の立場的なものも少しは理解できるし、予告編もコミカルな感じで作られていたので、そのつもりで観に行ったら･･･。イメージしていた世界とはちょっと違っていました。あぁ、そうだ。そんな訳ないじゃん。ニコも自分で言ってるよ。「娯楽作品じゃないって知っていたでしょ」って。あらら･･･。ユーモラスな部分もあるんですけどね。いや、結構ありますよ。でも、全体的にゆったりゆったりとしすぎていて、最近の僕には合わない間でした。最後も「え？こういう終わり？」って感じでしたが、それはそんなに嫌いじゃないです。フランスでのニコの作品が試写会で上映されたとき、途中でお客さんが次々と帰っていくシーンがありまして･･･。そうなるだろうなぁとは思いましたが、それはそれで切なかったです。やっぱり、僕も（映画ではないけど）作る側の人間なんだろうなぁという気がします。その作品中の「女の子が大きい花束になびく」シーンは印象的でした。さて、本作を上映していますフォルツァ総曲輪では、以前より「スコーラ･フォルツァ」という市民講座を運営しています。私、この度、「落語教室」を開講することになりました。落語を「する」のではなく「鑑賞」する講座です。只今、受講生募集中です。詳しくは、「２０１２年９月１５日付日記」をご確認下さい。⇒ http://plaza.rakuten.co.jp/makiuchinaoya/diary/20120915/

  2012年09月27日

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• 映画 『鍵泥棒のメソッド』

  『鍵泥棒のメソッド』（上映中：ｼｱﾀｰ大都会、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://kagidoro.com/殺し屋のコンドウは仕事の後に寄った銭湯で頭を打って記憶を失ってしまう。その場に居合わせた、自殺も考えている貧乏役者の桜井は、コンドウの羽振りの良さだけに気がいって、ロッカーの鍵をすり替えてしまう。一方、相手もいないのに結婚宣言した雑誌編集長の香苗は、記憶喪失のコンドウと出会い･･･。*********************************************************************一言で言うと、あいかわらず内田けんじ監督の脚本は面白いなぁ･･･と。『運命じゃない人』や『アフタースクール』ほどの複雑さはないです。でも、主要登場人物３人の設定を上手く生かして、伏線もしっかり張って、「これって、全てにおいて最後の落としどころはどうなるんだろう？」という期待感を持たせて、最後まで惹きつけてくれます。まぁね、そこは無理だろう･･･と思う、都合のいいシーンは幾つかあるのですよ。でも、それなりに考えて書いてあるし、そこもコメディの面白さと思えばＯＫです。やっぱり映画は脚本なんだな･･･と、改めて思うわけです。でもって、役者さんが上手いので、余計に面白いです。特にコンドウ役の香川照之さんは･･･、もう説明不要ですけどね。堺雅人さんも。あと、ヤクザ役の荒川良々さんが、あんな感じなんだけど、ちょっと怖いんです（笑）。相手もいないのに今年中に結婚する予定だけ立てる香苗は、中川真衣さんとダブりますな。でも、香苗を演じているのは広末涼子さんなんだから結婚相手ぐらいすぐ見つかるだろと、すぐには思えないようなキャラクター設定がなされてました。何でも計画通りに進めようとする女は、見方によっては面倒です。自分が努力家でスキがないのは結構ですが、相手にも求めるのは、見方によっては面倒です。一途に追いかけられるのは、ありがたい部分もあるけど、見方によっては面倒です。でも、コンドウはそうは思わなかったんですね。相性ってあるもんです。コンドウは香苗とはタイプの違う、また、香苗以上の努力家で完璧主義者だったんです。物事が上手く行く人って、ちゃんと努力してるんですよね･･･。記憶喪失のコンドウは、桜井として住むことになった部屋で、「３５歳になって定職もなく、こんな部屋に住んでいたら、自殺したくもなる･･･」って、本物の桜井の前で言うんですが、ちょっと僕も胸が痛かった･･･汗。もう一つ、桜井について分析されてるシーンがあって、そこも胸が痛かった･･･。コンドウは貧乏役者の桜井として生活することになるので、いろいろと演技論を勉強することになります。メソッドも演劇用語です。ちょっと懐かしい香がしました。僕ももっとちゃんと勉強しておけば良かったな･･･。香苗のお父さんは、ＣＤよりもレコードのほうが音が良いと言う人でした。同感です。ポップスでも歌謡曲でも演歌でもそうですが、本作の重要な要素でもあるクラシックを聴く場合は、特にそう感じるかもしれません。まぁ、それをデジタル映像の映画で観てるんですけどね。こういう作品が富山でもヒットしてくれると嬉しいんですけど、たまたまなのか何なのか、僕が観たときの劇場はちょっと客席が寂しかったです･･･泣。

  2012年09月24日

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• 映画 『最強のふたり』

  『最強のふたり』（10/6～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://saikyo-2.gaga.ne.jp/不慮の事故で全身麻痺になってしまった大富豪のフィリップは、新しい介護者を探していた。スラム出身の黒人青年ドリスは生活保護の申請に必要な不採用通知を目当てに、つまり、合格するつもりもはなく面接にきたが、フィリップはドリスを採用することに。すべてが異なる二人はぶつかり合いながらも、次第に友情をはぐくんでいく･･･。**********************************************************************東京や大阪など都市部では既に（9/1～）上映が始まっています。オープニングナンバーがアース･ウィンド＆ファイヤーの「セプテンバー」なのは、もちろん、「東京では９月に上映されているから」ではありません。ドリスがアース･ウィンド＆ファイヤーが好きなんです。フランス人ですがね。実話をもとにした物語は、いきなりカーアクションから始まりました。パリを舞台にした映画ならおなじみの場所を疾走。指定されてるんでしょうか。で、何も知らずに観ると、助手席の髭の白人が全身麻痺だとすぐには分かりません。完全に掴みはＯＫのオープニングでした。フィリップがドリスを採用した理由の１つはすぐに分かります。ドリスは介護の知識も経験もなかったため、フィリップに自然体で接したからです。フィリップは介護の出来る介護士を求めていたのではなかったのですね。これまでのような介護のされ方では、「生きている」と感じられなくなっていたのかもしれません。ドリスはスラム街育ちの黒人で、貧乏で、ポップスを聴き、恋に能動的で下ネタ好き。フィリップは富豪の家庭に育った白人で、クラッシックを聴き、恋には臆病で文学的･･･。正反対のようではありますが、ドリスに関してはすぐに分かることがあります。彼は育ちは良くないし、前科もありますが、頭は良くて、感性も優れてるんです。フィリップに連れてこられたオペラをドリスが馬鹿にするシーンがありまして、オペラファンが聞いたら怒るかもしれませんが、彼の指摘は的外れだとは思いませんでした。まぁ、僕も決して上流階級の人間ではないので納得しただけかもしれませんが･･･汗。プロの介護士では絶対にしないであろう事をドリスはします。そのことで、フィリップは逆に救われ、人生観と人生そのものが変わっていきます。また、ドリスもフィリップから、今まで知らなかった世界の多くのことを学びます。実際、ドリスは茶目っ気はありますが、仕事に対しては不誠実ではありませんでした。なので、フィリップ家の使用人たちにも受け入れられます。２人は「最強」かどうかは分かりませんが、気のおけない「相棒」になっていくんですね。実話をもとにした物語ということを抜きにしても、僕の知らない世界や考え方が描かれていて、また映画にいろいろ勉強させてもらいました。ちなみに、全身麻痺の人が出てくるからといって、お涙頂戴物ではないですよ。いや、泣かれる方はご自由に好きなだけ泣かれればよろしいのですが･･･。都会ではヒットするタイプのミニシアター系らしいフランス映画だと思います。果たして、富山ではどうでしょうか。１０月公開。芸術の秋ですね。配給の方が「監督も俳優も無名だけど･･･」と試写会で話しておられましたが、昔、ラジオなどでよく使っていた表現を久々に使わせてもらうとするなら、こういう作品こそ、是非、映画館でご覧いただきたいです。

  2012年09月16日

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• 映画 『天地明察』

  『天地明察』（上映中：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.tenchi-meisatsu.jp/index.html太平の世が続く江戸時代。碁打ちとして徳川家に仕えながら、星の観測と算術にも造詣の深い安井算哲は、ある日会津藩主の保科正之の命を受け、北極出地の旅に出ることになる。目的はこれまで使われていた暦の誤りを正し、新しい暦を作ることだった･･･。***********************************************************************映画だから２時間２０分ぐらいで終わりますけど、実際にはたいへんな事業ですよ。いや、映画もどんどんどんどん時間が経過していきます。でないと描けないから。今のような観測機器もなければ、その大きな機械を、自動車はないので担いで運ぶ。全部手作業で、計算もそろばんで、歩いて歩いて日本全国の観測地を回るんです。僕なんか「暦の上では･･･」と、ラジオ番組のオープニングトークで使うぐらいですが、もっともっと先人の努力に感謝しなきゃいけないですね。暦以外のことでも･･･。で、肉体的努力をすれば、新しくて正しい暦が採用されるのかといえば、さにあらず･･･。改暦は朝廷が司る聖域であり、しかも、莫大な利権が絡んでいることから、幕府がこれに口出しすることは、朝廷を敵に回すことになるのです。既得権益って今の時代も同じだなぁ･･･なんていうレベルの問題じゃないですよね。さあ、そんな中、安井算哲は何を思い、どう行動するのかということになるのですが･･･。こういう偉人の話を見聞きしたときにいつも思うのは、例えば、今回の場合ですと、安井算哲自身も立派だけど、周りの理解者や応援者も同じぐらい立派だということ。算哲は一つのことに没頭すると全く周りが見えなくなる性分でして、それに関しては、多少の社会性には欠けていても、そのぐらいでよろしいと思うのですが、そのことを理解してあげる人が周りには必要だと思うんです。それが、幕府の保科正行、水戸光圀、観測所の安藤有益であり、妻のえんでした。また、僕が素晴らしいと思った人物は、北極出地隊の建部伝内、伊藤重孝の２人です。建部、伊藤の両氏は、新参者の算哲の能力を素直に認め、真摯に接します。これを演じている笹野高史さんと岸辺一徳さんの雰囲気が良いんですよ～。妻のえんも、あれだけ長く放っておかれながら、よく我慢できました。今なら「愛」の一言で済むかもしれませんが、当時はそうはいかないでしょうからね。２人が初めてお互いを意識する「さやのシーン」が好きです。滝田洋二郎監督作品には珍しくないのですが、何もしてないのに官能的というか･･･。そりゃ、時間が経過している感じがあまりしないなぁ･･･とか、そんな風に太陽を見たら目が病気になっちゃうのではないですか･･･とか、多分、言い出すとツッコミどころは幾つかあるのかな･･･とは思いますが、天体、暦、算術など、興味深い世界が描かれていて、気がつけば作品に集中してました。今年は金環日食、金星の太陽面通過、金星食など、特別な天文イヤーでもあります。そういった意味でも、今年上映されるにふさわしい映画ですね。

  2012年09月16日

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• 映画 『夢売るふたり』

  『夢売るふたり』（上映中～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://yumeuru.asmik-ace.co.jp/東京の片隅で小料理屋を営む市澤貫也と妻の里子。店は小さいながらも繁盛していたが、調理場からの失火が原因の火事で全てを失ってしまう。絶望していた貫也はある日、常連客だった玲子と再会、酔った勢いで一夜を共にしてしまう。その事を知った里子は、結婚詐欺で金をだまし取る事を思いついた。***********************************************************************西川美和監督の舞台挨拶から１ヶ月以上も経ってるじゃないかもっと早く感想だって書けただろと言われたら、返す言葉もございません･･･。ペドロ･アルモドバル同様というのもなんですが、西川監督もさすがです。僕、映画自体もそうですが、彼女の脚本に惹かれるんです。読み込んで、戯曲分析をしたくなるんです。能力的に出来ませんけど･･･。幾つものシーンで、「この人は何を思ったか？」を考えたくなるんです。また、細かい演出の中に、キャラクター設定が組み込まれているところも魅力的です。序盤に好きなシーンがあります。貫也と里子が自転車の二人乗りをしているのですが、交番の前を通るときだけ、里子がぴょこんと降りて、交番を過ぎたらまた乗るんです。そんなの当たり前！と言われるかもしれませんが、そこに何気なく交番があるのが上手いなぁ･･･と、しかも、後から感じるんです。で、そういう、何気ないのに意味があるシーンが多くて好きなんです。描かれているのは男と女の依存性みたいなものだと感じました。「自分の人生を自分の足で歩けるか･･･」という言葉が出てきますが、つまり、それは言葉にすれば簡単だけど、実際にやるのは簡単じゃないってことですよね。たくさんの女性が決して男前というわけではない貫也に金を貢いでいきます。悲しみを抱えて心に隙間ができている女性は、男の人生に寄りかかりたいのかもしれません。騙されていると分かっていても･･･という人もいたんじゃないでしょうか。里子だって、結婚詐欺の黒幕みたいなことになってるけど、そうやって稼いだ金で自分のこだわりの店を持とうとしている夫に寄りかかっている。そして、夫に結婚詐欺を働かせているのに、やっぱり妻としての嫉妬もしている。本当はもっと複雑な深層心理が存在しているのかもしれません。その複雑な心のひだを松たか子さんが巧に演じています。彼女は本当に上手いですね。結局、世のほとんどの男女はお互いの存在があって成り立っているのではないかと･･･。どちらも異性なしでは生きていけない。苦しいとき、寂しいとき、慰められたい。貫也がやたらと里子に膝枕を要求しているのは分かりやすくて良いですね。にしても、女性は金を持ってますねぇ。それなりに人生を重ねて３０歳以上になり、一般的な幸せに恵まれていない女性は、何故だか金だけは持っていて、しかも、思い切り良くあげちゃったり出来るんですね。妻は夫が女からもらった金をコンロで焼くし、「男前」とは女性のためにある言葉ですね。いや、世の女性の全てがそうだとは思いませんよ。実際、映画の中にもそうじゃない女性が何人かは出てきます。ただ、女性である西川監督が脚本を書いているので、やっぱり多いのかな･･･と。大事なシーンで氷見がロケ地になっています。といっても、僕はそのことを知らずに観ていたら気がつかなかったと思いますが･･･。

  2012年09月16日

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• 映画 『私が、生きる肌』

  『私が、生きる肌』（上映終了：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.theskinilivein-movie.jp/天才的な形成外科医ロベルは、画期的な人工皮膚の開発に没頭していた。自宅には１人の美しい女ベラを監禁していた。彼女は事故死したロベルの妻と生き写し。ロベルが作り上げた“完璧な肌”の実験結果であることは明らかだ。果たして、実験台にされたのは誰なのか･･･。***********************************************************************上映終了前日に観ました。最近、ブログに映画の感想を書くのが遅れていて、観たけど書いていない作品が本作を除いても４作ありまして、それは上映中だったり、公開前だったりなのですが、本作は既に上映終了･･･。僕の映画の感想、ダラダラと長いですよね。で、書くのにも結構、時間とカロリーと使ってるんですよ。別に世間に望まれてるわけでもないのにねぇ･･･。ということで、いよいよ本気で短く書くようにしようかな･･･と。前にも書きましたが、昔はそんなに長くなかったんですよねぇ。などと、書いてるだけで既にダラダラ長い･･･汗。ロベルが妻と同じ女を作り上げたのは、屈折した妻への愛だけが動機ではありません。妻の死は娘にも影響を与えました。娘が無事なら、どうだったのかな･･･。「天才と◎◎◎◎は紙一重」って言いますよね。狂気のなせる業には、天才なればこそ･･･という事象も少なくないのは確かです。ロベルの行為は、まさにそういう感じでした。最初はロベルの家の家政婦なのかと思っていたマリリアという女性が、実は「訳あり」のロベルの母親だったりして、物語の禁断は１つではありません。「まぁ、怖いですねぇ」という淀川先生の決まり文句がピタリとはまる作品です。で、そういう映画はやっぱり面白いんですねぇ。ペドロ･アルモドバル監督、さすがですねぇ。予告編を観ただけで「これは絶対に映画館で観よう！」と思いましたもん。ただ、結末は「この流れの中では、なるようになったかな」という印象でした。が、「彼女はこれからどう生きていくのか」が気になる。そんな終了感でもありました。

  2012年09月16日

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• 映画 『BRAVE HEARTS　海猿』

  『ＢＲＡＶＥ ＨＥＡＲＴＳ 海猿』（上映中～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.umizaru.jp/index.html海上保安官の仙崎大輔はバディの吉岡哲也とともに「特殊救難隊」の隊員となっていた。仙崎の妻･環菜は第二子を妊娠中で、横浜で家族三人、幸せに暮らしている。そして、吉岡にはキャビンアテンダントをしている恋人･美香がいた。そんなある日、美香の乗ったジャンボジェット機がアクシデントに見舞われる･･･。**********************************************************************公開から約１ヵ月半ぐらいになりますか。やっと観ました。でも、今でも劇場には結構な数のお客さんがいました。大ヒットですな。今やハラハラドキドキ映画の王道ともいえるのではないでしょうか。で、映画館のスクリーンで観ないと楽しくないんですよね。このシリーズの上手いところは、危険な設定をちゃんと事前に説明しているところ。それぞれの登場人物に背景を持たせて、生きる意欲を与えているところ。そして、「仙崎は常に全員を助けようとしている」というテーマが継続しているところです。ジャンボジェット機は紆余曲折を経て、海上着水を選択することになります。そして、そこからが特殊救難隊はじめ、海上保安官の本当の出番になるのですが、僕はどちらかというと、海上着水までのシーンの方がハラハラしました。その時点で皆が一つになってるところに感動しちゃったし･･･。まぁ、ツッコミどころはあります。まず、今回は映像にも「あれ？」と思うところが幾つかありました。ただ、明らかに身体を張っている撮影シーンも多いし、結局、途中で気にならなくなります。それよりも、最後に分かる美香の秘密が「あれ」だったとは･･･。え～！一気にコントみたいなオチになってるじゃんかよ～！あと、僕はもともと、全ての出来事に奇跡はないという考え方なんですが、このシリーズを観ていると、奇跡に対する感覚が麻痺しそうになりますね。「そもそも、奇跡って何やねん！」みたいな。でもまぁ、王道映画になった『海猿』に、細かい突っ込みは野暮かもしれません。そもそも、前作が完結編だって言ってたんですから。いや、復活して嬉しいですけどね。エンドロール後にはオマケ映像もついてます。もう何作でも続けて下さい！ところで、こういう映画はデートで観たいですなぁ。プロポーズ前に観る映画としても最適かもしれませんよ。最近の僕はすっかり普通のお客さん（？）として映画を観る機会が増えたのですが、なんせ、デートする相手がいないので、あいかわらず一人で観てます。いや、普段はそれでも構わないんですよ。そもそも、「映画は一人で観る」派だし･･･。でも、デートで観たい映画っていうのもありますよね。『海猿シリーズ』はまさのそのタイプじゃないかと思うんですよ。まぁ、相手がいないんだから、一人で観るしかないんですけどね･･･。

  2012年08月31日

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• 映画 『オロ』

  『オロ』（上映中～8/31：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.olo-tibet.com/６歳の時にチベットからインドへ亡命し、現在はインド北部の町ダラムサラで、チベット亡命政府が運営する「チベット子ども村」に寄宿しながら学んでいる１０歳の少年オロ。彼の生活や体験を当時７５歳の岩佐寿弥監督が追いかけたドキュメンタリー映画です。今日は上映後に岩佐監督と代島治彦プロデューサーの舞台挨拶がありました。観ているときも感じていたのですが、舞台挨拶の中でも岩佐監督の口から、「設定として仕込んだ部分はある」という発言はありました。しかし、その一方で、「監督として演出らしいことはしていない」というコメントもあり、確かに、それもまた本当のようです。ちょっと不思議なドキュメンタリー映画なのです。オロの生活を映し出すだけではなく、北京オリンピックに絡めたドキュメンタリー映画をチベットで製作中に、中国政府に逮捕された映画監督のワンチェン氏を登場させたり、１０年前に製作した映画の主人公チェンガを尋ねてネパールの難民キャンプにも行きます。作品自体は表立って何かを訴えたりはしていないけど、根底には強い政治色が隠されているのではないかと、僕は感じていたのですが、あくまでも岩佐監督は「そういう政治的思惑はない」と断言なさっていました。岩佐監督は１０歳の時の敗戦で「国が壊れる」という感覚を体験されました。チベットも現在、中国に国を壊された状態にあるといっても差し支えないでしょう。今回、オロの姿に自分を重ね合わせておられた部分は多分にあったようです。でも、ご自身の思いをオロに代弁させるようなことはしなかった。オロが今、何を考え、何を語り、これからどうしたいかは、オロ自身に預けました。終盤で彼が語った強い思いは、設定に仕込みはあっても嘘はないということです。とても立派な言葉でした。オロは１０歳ですが、僕の方が幼いのでは･･･と感じました。オロだけでなく、他の登場人物たちの言葉も同じような感じで引き出されていて、それを聞いた、観た、我々が自由に何かを感じることが出来る作品になっています。なので、僕が「チベットの子供たちにこんな思いをさせる中国政府は許せない！」と感じるのは僕の勝手でしかなく、岩佐監督の狙いではないということです。今日の舞台挨拶は岩佐監督と代島プロデューサーのトークショーのような形式でした。最後に用意されていたはずの質疑応答は時間の関係でなくなってしまいましたが、今回は結果的にそれで良かったのかもしれません。岩佐監督は奥が深すぎて、手を挙げて一つや二つ質問させてもらったところで、結局、次から次へと質問が浮かんで、でも、空気の読めないことはしたくないし･･･で、かえって消化不良になりそうな気がしたので･･･。

  2012年08月25日

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• 映画 『あなたへ』

  『あなたへ』（8/25～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.anatae.jp/富山刑務所の指導技官･倉島英二のもとに、亡くなった妻･洋子から２枚の絵手紙が届いた。そのうちの１枚には、「故郷の海を訪れ、散骨して欲しい」との想いが記されていた。もう１枚に、洋子の故郷、長崎県平戸市の郵便局への局留め郵便だった。受け取り期限まであと１０日。英二は一人、車を走らせて、富山から長崎へと向かう･･･。***********************************************************************高倉健さん、６年ぶりの映画出演。８１歳ということで、正直、さすがに年齢を重ねられたなぁとは感じました。ですが、スクリーンに健さんが映っているだけで「映画」になっちゃってます。その存在感を堪能し続けました。やっぱり、健さんはいつまでも魅力的で格好いいです！確か洋子さんは５３歳で亡くなって、結婚生活１５年だったので、結婚したときは３８歳。英二は何歳か忘れちゃいましたが、今が７０歳ぐらいなら、結婚したときは５０代半ばかな･･･。結婚当時の二人を健さんと田中裕子さんが演じるには、いささか無理を感じましたが、そういうのは最初のうちだけで、観てるうちに感じなくなりました。それぐらい、回想シーンで二人が紡ぐ夫婦のやり取りが良い雰囲気だったのです。あはっ、年齢的には僕もまだまだ大丈夫ですね。あんな夫婦になれますかね･･･。と言いたいところですが、英二は洋子のことを分かっているようで分かっていませんでした。それを、長崎へ向かう中で、あるいは平戸で、英二は理解していきます。というか、初めて考えるんです。「洋子にとって、俺は何だったのだろう･･･？」と。こんなにゆったり時間が流れる映画は久しぶりに観ました。富山はもちろん、行く先々の景色、出会う人々とのふれあい。どこもかしこも「ザ･日本映画」の佇まいでした。といっても、今、他の日本映画にそれを感じることは少なくなりましたが･･･。富山でロケを行ったということで、富山県民の皆さんはそこに気持ちが行くでしょう。僕も最初はそうでした。エキストラで出ていたという知り合いまで探したりして･･･。でも、僕が一番素敵だなと思った景色は、兵庫県の和田山にある竹田城址でした。「天空の城」と呼ばれているそうです。ラピュタは兵庫県にあったんですね。思わず「お～～～！」とため息交じりの声が出る美しい映像がありました。また、そこで田中裕子さんが歌う「星空の歌」が素敵なんです。これ、回想シーンなんですが、英二さん、ここまで洋子さんを訪ねたんですね。洋子さんに好意がなかったら、ストーカー扱いされるところですね。飛騨高山で出会った、ビートたけしさん演じる男が、「旅と放浪の違い」について語ります。それは単純に言葉としての定義の違いについて話しているのではありません。そのまま人生に置き換えて考えることが出来ます。英二の今まで人生は旅だったんでしょうか、放浪だったんでしょうか。洋子が亡くなってからは、どうなったんでしょう。そして、これから先は･･･。また、道中で出会った人たち（豪華キャスト！）の人生はどうなんでしょう。その解釈はここでは置いておくとして、それとは別に感じたのは、「人生の中で“放浪”している時期があるのも悪くないな･･･」ということでした。ていうか、僕って放浪しっぱなしなんじゃないだろうか･･･。久々に公開前に感想文を書くことができました。実はかなり前に観ていたので、本当はもっと早く書けたんですけど（すいません･･･汗）。そんなこんなで、結局、今回も長くなっちゃいました･･･。

  2012年08月24日

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• 映画 『ダークナイト ライジング』

  『ダークナイト ライジング』（上映中：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/batman3/バットマンがジョーカーを倒した８年後、ゴッサム･シティーは平和な街になっていた。バットマンはデント検事殺害の罪をかぶって姿を消し、ブルース･ウェインは隠遁生活。そんな彼の家にセリーナ･カイルという女が忍び込み、彼の指紋と真珠の首飾りを盗み出す。一方、不気味なマスクの男ベインは、ゴッサム･シティーの地下で大規模テロを計画していた。自分の力が必要だと感じたブルースは、再びバットマンのコスチュームに袖を通す･･･。***********************************************************************映画の感想を書くの久しぶりですね。ちょくちょくと観てはいたんですが、長い文章を書くのは体力と気力がいるもので･･･。ということで、これからは本当に短く書く努力をしてみようかと･･･。いや～、３部作の完結編ということで、とりあえずは終わったんですかね？って感じの終わりかたでした。確かに『バットマン』としては終わったのですが･･･。まぁ、映画は産業でもありますから、そういう側面は必要です。『ダークナイト』ほどの充実感はありませんでしたが、それなりに楽しめました。前作同様、単純な勧善懲悪ヒーロー物ではない物語は僕好みです。あいかわらず、バットマンより周りの人物の方が魅力的だし。ゴッサム･シティーはデント法という法律で犯罪が減り、犯罪者も次から次へと凶悪犯として刑務所に送られていたのですが、このデント法は、デントをバットマンが殺したという「嘘」から生まれた法律でした。そこをベインは巧みに突いて理論を展開させていきます。テロ行為を行いながらも「ゴッサムを市民の手に取り戻そう」と訴えるのです。彼の言い分だけを聞いていると、理屈が通っていると勘違いしそうになります。ただ、悪役としての存在感は『ダークナイト』のジョーカーほどではなかったです。いや、ジョーカーと比べるのは酷かもしれませんけどね。デントはもの凄く強くて、最初、バットマンは太刀打ちできないのですが、まぁ、デントの生い立ちから考えると、弱点も分かりやすいところにあるわけで、終盤なんか、ちょっと気の毒になっちゃいます。男の悲しさというか何というか･･･。今回も「あぁ、そうか～！」と感じたことが幾つかありました。「“◎”を恐れない強さ」は本当の強さじゃないんですね。あと、その時は良かれと思ってした事が、後になって･･･というようなこととか。結局、彼女は何なんだ？とか、３ヶ月もあんなところにいられないだろう･･･とか、え？そこはそれだけの子供でいいんですか？とか、原爆をなめてませんか？とか、物語としてのツッコミどころは結構あるのですが、まぁ、細かいことは気にせずに。言うまでもないことですが、前２作を観ておかないと意味不明です。でも、ネットのレビューなどを拝見すると、そういう方もいらっしゃるんですね。まぁ、デートとかで彼女が観たいって言ったら断れませんものね。

  2012年08月23日

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• 映画 『この空の花 長岡花火物語』

  『この空の花 長岡花火物語』（8/4～17：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://konosoranohana.jp/熊本県天草市の地方紙記者、遠藤玲子は新潟県長岡市を訪れていた。東日本大震災の被災者をいち早く受け入れた長岡市を新聞記者として見つめるために、そして、かつての恋人、片山健一から届いた手紙に書かれてあった、教え子の女子生徒、元木花が書いた『まだ戦争には間に合う』という舞台を観るために･･･。***********************************************************************長岡の花火は観光のためにあるのではなく、長岡空襲で亡くなった方々、中越地震で亡くなった方々の慰霊のためにあります。また、歴史と共に、その意味合いは変化してきたようです。富山市の花火大会も空襲で亡くなった方々の慰霊の為にありますよね。玲子は行く先々で、長岡の戦争の歴史について聞かされます。その語り部の何人か（ほとんど）は、実在する人物がモデルになっています。大林宣彦監督が調べた情報、聞いた話を、玲子を通して我々も学ぶことになります。で、映画では柄本明さんや富司純子さんや笹野高史さんらが語っていくのですが、ほとんどの人が、暗く重たい感じではなく、何となく明るいトーンなんです。特殊効果の演出も、リアルな凄惨さは抑え気味に、どこかファンタージーな雰囲気。また、元木花は空襲で亡くなった女の子が時間移動して現代にきたという、「ザ･大林ワールド」ともいうべき設定で、しかも、ずっと一輪車で移動しています。彼女以外にも一輪車に乗っているシーンが頻繁に出てきます。花役に起用された新人女優の雰囲気も、その他の配役にも大林ワールドが感じられます。その他、オープニングで「ムービーエッセイ」という断りがなされていて、松雪泰子さん演じる玲子や高嶋政宏さん演じる片山は、やたらとアップで我々を向いて語りかけるなど、実験的演出があちらこちらに。本当はそんな表現は不自然なんじゃないかという気もする一方で、２時間４０分もの映画で戦争の悲惨さをリアルなタッチで描くというのは、大林監督がするべき演出ではないかも知れないし、僕は受け入れることが出来ました。この映画には震災からの復興をテーマにした側面もあります。長岡は東日本大震災の被災者の受け入れをいち早く行ったところでもあるし、中越地震で被災した山古志村を編入合併しています。実際、震災と復興について描かれているシーンも多いです。とにかく、作品としての長さは感じませんでしたが、莫大な情報量です。観客側がどこに視点を置くか、自分で考えて観るというのはアリかもしれません。この作品は東日本大震災に影響を受けている部分が多分にあるのは間違いないところですが、僕は長岡の空襲や太平洋戦争の真実に意識がシフトしていました。語り部の皆さんはご高齢です。また、ご高齢になってから語りだした方たちも大勢いらっしゃるようです。となると、映画の持つ役割というか、使命は大きいのではないでしょうか。やっぱり戦争は良くないです。愚かな行為です。そんなことは当たり前だといわれるかもしれませんが、そう簡単にも言い切れません。例えば、いろいろな考え方や見解があることは承知していますが、現在の日本は、竹島、北方領土、尖閣諸島という３つの領土問題を抱えています。「領土問題は存在しない」という意見もありますが、日本固有の領土を「自国の領土」と主張する他国が存在する以上、それは領土問題です。で、あまり政治的な事を書くのは好きではないのですが、ある領土に関しては、これはもう改憲せずとも一戦交えるしかないのでは？という思いが強くなるときもあります。実はこの映画を観る直前まで思ってました。でも、この映画を観ると、やっぱり戦争で解決するのは間違ってるな･･･と考えるわけです。ここで戦争をしてしまったら、戦没者や戦争体験者の皆さんに申し訳が立ちません。かといって、決して弱腰外交で良いというわけではなく、これは難しいですね･･･。とにかく、今の僕たちがこうして暮らしていられるのは、あの時代に苦労をしてこられた先人の皆さんがいらっしゃったからです。いろいろな問題、困難があっても、全ての人が命を大切にしなくてはならない。それだけは忘れてはいけないなと、改めてそんなことを感じた作品でした。実は今日しか観る日がありませんでした。終戦記念日に観たというのも、何かの縁なのかな･･･とも感じています。

  2012年08月15日

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• 映画 『桐島、部活やめるってよ』

  『桐島、部活やめるってよ』（8/11～、TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://kirishima-movie.com/index.htmlとある高校のいつもと変わらぬ金曜日の放課後。バレー部のエースで成績優秀だった校内のスター、２年生の桐島が突然部活を辞めた！というニュースが学校内を駆け巡る。桐島の恋人や親友も彼と連絡が取れない。桐島と密接に関わっていた生徒たちはもちろん、他の生徒にも波紋が広がっていく。***********************************************************************オリンピックが終わって、久々に全くの「仕事抜き」で観た映画がこれ。いや～、映画ってやっぱり良いもんですね～！と思わせてくれる作品でした。ちなみに、原作は読んでません。まぁ、いつも通りです。桐島は部活をやめただけでなく、学校にも来なくなってしまいました。その理由が分からない。親友も恋人も、何も話を聞かされてないし連絡も取れない。「桐島、部活やめるってよ」どころか、「桐島、いったいどこにいるんだ」状態です。実際の桐島がどんな人なのかも、正直、よく分からないんです。バレーボールの県選抜に選ばれているので、かなり上手いのでしょう。成績も良さそうで、校内一の人気ともいわれる美人の恋人がいます。でも、本当に魅力的な男なのか、凄いヤツなのかどうかは分からない。物語の中にはたくさんの高校生が登場して、それぞれの目線で物語が語られます。金曜日から翌週の火曜日まで物語は続きますが、最初は金曜日の出来事だらけ。この辺の演出はテンポも良いし、見せ方も上手いなぁと感じました。全ての高校生が桐島と直接関わりがあるわけでもありません。敢えて絞るなら、エンドロール的にもそうだったし、中心人物は４人ですが、その他の生徒に共感したり、自己投影したりもできます。高校って、まだ若いけど、それなりに大人の考えも芽生えてきた人たちの社会ですよね。世の中にはたくさん人がいて、正直、全ての人とは仲良く出来ないですよ。それは、大人の社会でもそうだし、高校でもそうなんだろうと思います。観ていて、「こいつ嫌なヤツだな」「友達になりたくないな」と思うキャラクターもいれば、「イイ人だな」とか、「こういう人、好きだな･･･」と感じる人もいて、それは、僕自身も、他人から好かれたり嫌われたりしているのと同じことなのでしょう。（と書きながら、誰からも好かれてなかったらどうしよう･･･汗）詳しくは書きませんが、宏樹のような、周りから“上”の部類にランク付けされるような男子生徒もいれば、前田のような、“下”の部類にランク付けされ馬鹿にされている男子生徒もいれば、亜矢のような、切ない恋と部活の間に揺れる乙女のような女子生徒もいれば、かすみのような、自己を持ちながらもミステリアスであり続ける女子生徒もいます。でも、宏樹は“上”の部類とはいっても、本当に凄いヤツというわけでもない。前田は周りから馬鹿にされながらも、自分が撮りたい映画に向き合い続けている。そもそも、何だかんだいっても、高校という狭い社会での評価でしかありません。本当に凄いのはどっちだろう。駄目なのはどっちだろう･･･ということになりますが、これがまた、答は簡単ではないところが、人生の難しく奥深いところでして･･･。帰宅部が「やりまくりの帰宅部」と「部活一筋の童貞」を比較して能書きをたれますが、こういう価値観の判断って、実は大人になっても分からないことだったりします。で、結局、僕たちはどう生きていけばいいのか･･･ということになるのですが、ラストでの前田（正確に言えば彼が書いたシナリオ）の台詞に行き着くのですね。そして、あ～、大人も高校生も変わらないな～！というか、大人になった今だってそうなんだよね～！って感じたりするわけです。少なくとも、僕はしました。これ、本当は大人向けの青春映画なのかも。ていうか、今どきの高校生がこの映画を観たら、何をどう感じるのでしょうか。【好きなシーン】日曜日、前田が映画館で『鉄男』を観ていたら、偶然、同じ映画をかすみも観ていました。前田とかすみは、今はあんまり話もしないけど、中学時代からの同級生で、好きとかそんなんじゃないのかもしれないけど、前田にとっては気になる存在で･･･。あの時の前田君の嬉しい気持ち、分かるなぁ。僕、今でもそうだし･･･。【好きな台詞】切ない恋をしている亜矢の想いを知ってか知らずか、後輩の女子が、「部長が演奏している姿を見たら･･･」って、この先は秘密です。亜矢ちゃんよりも、この後輩の女の子が、僕、一番タイプかもしれない。【一番好きなキャラクター】野球部の３年生の先輩。彼は大人になっても変わらずにいて欲しい。物語の展開云々よりも、高校生たちの心のひだを描いていて、そういう映画に神木隆之介さんや大後寿々花ちゃんを起用すると、やっぱり上手いと思うし、その他のキャラクターも配役がはまってるなぁ･･･という印象を持ちました。特にかすみ役の橋本愛さんは、キャラクターというより、女優として惹かれる存在でした。

  2012年08月15日

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  西川美和監督

  夜は映画『夢売るふたり』の関係者試写会のＭＣでした。西川美和監督の舞台挨拶もありました。とても素敵な方でした。そんなに長時間ではありませんでしたが、控え室では『夢売るふたり』だけでなく、『ゆれる』や『ディア･ドクター』のお話もさせていただきました。『夢売るふたり』は９月８日（土）公開です。詳しくは書けませんが、重要なシーンで氷見市がロケ地になっています。公式サイト：http://yumeuru.asmik-ace.co.jp/感想はまた改めて書きます仕事はどの仕事も好きですが、久しぶりに映画のお仕事ができて嬉しかったなぁ

  2012年08月09日

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• 映画 『おおかみこどもの雨と雪』

  『おおかみこどもの雨と雪』（7/21～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.ookamikodomo.jp/index.html東京の大学に通う花は、彼と出会ってすぐに恋に落ちた。やがて彼が人間の姿で暮らす「おおかみおとこ」だと知ることになったが、花の気持ちが変わることはなく、やがて２人の間には２人の子供が生まれた。雪の日に生まれた姉は「雪」、雨の日に生まれた弟は「雨」と名づけられた･･･。***********************************************************************細田守監督の過去の長編作品のうち、『時をかける少女』は県内の劇場１館のみで、僕の記憶が確かなら２週間限定上映でした。『サマーウォーズ』も同じ劇場１館のみの上映でした。２作とも名作だったんですが･･･。今回は県内３劇場で大ヒット上映中です。まぁ何というか、良かったですね。ファンタジーといえばファンタジーなんですが、リアルといえばリアルなお話。そういうところは、細田監督らしさがあるといえるのではないでしょうか。あと、子供が出てくるけど、結局は大人向けのアニメ作品になっているところとか。いろいろとツッコミ出すとキリがない･･･という部分はあるのですよ。まず、彼が狼だと分かっているのに、子供が生まれることの危険を花と彼は考えていません。この物語は母親の子育てが基本的コンセプトで、それは確かにたいへんなのですが、実は本当にたいへんなのは、人間と狼の血を持って生まれてきた２人の子供たちなのです。ただ、その時の二人はあくまでも「若い二人」で、彼はずっと我慢してきたけれど限界になり、このまではいけないと思って告白したら、花も気持ちが後戻りできない状態になっていた。･･･と、好意的に解釈しようと思えば出来なくもありません。あと、細かいツッコミどころをあげると、導入部で彼の何気ない優しさを表現するシーンがあるのですが、大学のキャンパスには、あんな風に子供はいないんじゃないかな･･･と。とにかく、花は彼との赤ちゃん、狼の血を引く子供を２人生みました。そして、ほどなくして彼が死んでしまいました。ここ切ないです。亡くなったことよりも、死体がゴミ扱いで処理されてしまうことが･･･。そして、花は一人で子供を育てることになります。雪も雨も興奮すると狼の姿になってしまいます。特に雪が。都会では人の目が気になってしまって、このままでは安心して子育てが出来ません。花は彼との思い出の写真に写っていた、人里離れた山村に移り住むことにしました。それが上市町なんです。いや、はっきり「富山県上市町」とは言ってませんが、富山県民が見れば分かります。上市町出身の細田監督が故郷の情景を意識して風景を描いているんですね。そんなこともあって、県内のメディア関係者や一部の県民の皆さんは盛り上がっておられるようですが、正直、僕はその辺はドライに受け止めています。というのも、その山村の自然の映像は美しくて素敵なのですが、この村は「不便すぎて、普通に人が暮らすところではない」という設定なんです。実ははっきりと「上市町」だと言ってないのには、そういう理由もあるのかな･･･と。それに、この山村が上市町にインスパイアされていようが、山形県だろうが北海道だろうが外国の山奥だろうが、実は物語の本質には関係ありません。普通には人が暮らしにくい山奥で、自然が豊かで、山に動物たちがいれば良いのです。とにかく、花は人目につかずに、母子３人で暮らしていきたい。そして、子供たちに、人間として生きるか狼として生きるか決めさせたい･･･と考えました。ところが･･･。物事というのは一面的にすぐ結論や答が出るものではないものでして、ド田舎だからこそ、実は人と人の繋がりが大事になってくることが分かってきます。一面的にすぐに結論や答が出てこないということは、子供たちの成長にも見て取れます。幼い頃は自分が狼である（狼になれる）ことを楽しんでいた雪は、やがて、学校に行くようになってから、人間として生きたいと思うようになり、気が弱く泣いてばかりいて、人から嫌われている狼でいたくないと考えていた雨は･･･。この作品、時間の流れ方の描き方が上手いんですね。で、その中で登場人物の心に変化をもたらす節目節目を浮き立たせています。五部三点説（説明は省きます）にのっとった脚本構成になっているように思います。また、細田監督は観る側の心のツボの突き方も上手いので、そんなに大袈裟でない、しかも、予想通りのシーンでも、ちょっと涙腺が緩んじゃいます。序盤のツッコミどころなんて、もうどうでも良くなってしまいます。花の声を演じているのは宮崎あおいさんです。あいかわらず、素敵な声です。あの声で「私がお帰りって言ってあげる」って言われたら･･･。はい、嬉しいです。この作品、子育てをしている人、特に母親をリスペクトしている映画です。昭和４２年生まれの独身男性としては、細田監督（似た境遇？）のその気持ちは理解できます。なんだかんだで、子育てをしている人は本当に素晴らしいです。

  2012年08月02日

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• 映画 『苦役列車』

  『苦役列車』（7/14～27：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.kueki.jp/index.html１９８６年の東京。１９歳の北町貫多は中学卒業以来、日雇い労働生活を送っていた。稼いだ金はすぐに酒と風俗に消え、家賃の滞納はかさみ、大家から退出を迫られる。そんな貫多が職場で知り合った、九州から出てきたという同い年の日下部正二は、今まで孤独に生きてきた貫多にとって、初めて友達と呼べるかもしれない存在になる。そして、貫多には、かつてから恋い焦がれる女の子がいた･･･。***********************************************************************全国的には上映が続きますが、なんと！富山での上映は明日（２７日）までです。いくら興行的にコケているとはいえ、ちょっとそれはないんじゃないかと･･･。ただ、この時期（夏休み）に公開するタイプの映画ではなかったことは確かです。貫多は昭和４２年生まれです。あらら、僕と同い年だ。原作未読なので、原作者西村賢太氏もこういう人なのかどうかは分かりませんが、映画の中の貫多は、友達にはなりたくないタイプの男です。日雇い労働者であることはもちろん、稼いだ日銭を酒やタバコや風俗につぎ込むこと自体は別に悪いことじゃないですよ。能動的にニートになってるくせに自己主張だけは立派にしてる奴らや、病気でも無く、五体満足なくせに、まともに仕事に就こうともせず、生活保護をもらうことを恥ずかしいとも思っていない奴らに比べれば、とりあえず、毎日仕事に行ってるだけ、貫多は立派なもんです。ただ、僕の価値観で申し上げるなら、家賃を４ヵ月滞納していても平気な顔をしている奴は嫌いです。彼みたいな男を「クズだ！」と言い切る人とも仲良くしたいとは思いませんが、「クズだ！」と言われても仕方が無い部分があるのも確かです。貫多は本を読む以外に楽しみのない男でして、それが災いしているのか何なのか、自分に甘い生き方をしているくせに、上から目線で能書きだけは一人前です。貫多が西村氏なのかどうかは別にして、貫多は作家になる夢を持っていまして、まぁ、良くも悪くも、成功する表現者には社会不適応者が少なくないような気もします。でも、どこか自分にも重なる部分がありまして･･･。正直、彼に共感する部分は少ないのですが、全く無いわけでもありませんでした。一番共感したのは、田舎者ほど上京すると世田谷区や杉並区に住みたがる･･･というもの。あと、その思いをストレートに口にしたり、行動に出すかどうかは別にして、好きな女が出来たらキスしたい、Ｈしたいと思うのは、男としては素直な感覚ですよね。ただ、彼は屈折しているし、恋愛経験も少ないので、クズ的な行動に出ちゃうんですね。まぁ、僕も「俺ってクズだなぁ･･･」と思うことはありますよ。でも、僕が成功者になれないのは、自分のことを否定してしまいがちになるからなのかも･･･。貫多は自分を卑下することはあっても、間違っているとは思ってないんです。職場の元同僚の高橋さんの歌は、実は作者の本音なんじゃないでしょうか。原作には存在しないヒロイン桜井康子を演じているのは前田敦子さんです。僕は彼女のことを「とても可愛い」とは思わないのですが、桜井康子というキャラクターの雰囲気には合っていたと思います。別に演技も下手じゃないし、興行的にコケていることで叩かれるのは理不尽です。この映画、主演の森山未來さんや、他の俳優さんも上手で、特に高橋さん役のマキタスポーツさんの存在感は光っていたし、海のシーンや老人介護（？）のシーンなど、一つ一つのシーンは面白いんだけど、映画としてのベクトルがはっきりしてなくて、僕にはガツンとは来なかったです。ただ、人間ってどんな状況でも生きていくことは出来るじゃん！とは思いました。上手く理由は説明できませんが、貫多みたいな生き方は羨ましいと思う部分もあります。といっても、自分もああなりたい！とは思わないんですけどね･･･。

  2012年07月26日

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• 映画 『ロボット』

  『ロボット』（7/14～27：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://robot-movie.com/天才工学者バシー博士が開発した二足歩行型高性能ロボット、チッティ。強さ、頭脳など、あらゆる点ではるかに人間をしのぐ能力を持ち、人間の感情も理解できるようにプログラミングされたチッティは、バシー博士の恋人サナに恋をするが、その想いはかなうはずもなく･･･。*******************************************************************久々に“スーパースター”ラジニカーントの主演作を観ました。バシー博士とチッティの２役を演じています。彼が主演した『ムトゥ』で「マサラムービー」という言葉を知りました。サナ役のアイシュワリヤー･ラーイ（愛称：アイシュ）が主演した『ミモラ～心のままに』もマサラムービーで、あれも面白かったですよ。そんなこんなで、１２～３年前に一度、インド映画が話題になったんですよね。「マサラムービー」というのはインドの娯楽映画の俗称で、アクション・メロドラマ・コメディ・歌・ダンスなど娯楽要素が、ふんだんに盛り込まれているタイプの作品のことです。時は流れ、『ロボット』にはハリウッドのＶＦＸ技術までプラスされています。ただ、今回も「マサラムービー」なんですが、正直、ちょっと足りない感じでした。冷静に考えたら無駄に思える踊りとかベタな演出がもっとあっても良かったです。と思っていたら、今回、僕が観たのは「日本版」というもので、そういった（良い意味で）無駄な踊りのシーンを幾つかカットしているんだそうです。確かに、カットしたことで観やすくなっているような気はします。でも、なんとまぁ、もったいない！･･･と感じているのは僕だけではなかったようで、ノーカットの「完全版」の上映も東京などでは始まったとのこと。やるぅ！あ～でも、我慢できない人には、ただただ長い映画になりますよ。そういうダンスシーンだけでなく、例えば、サナが研究に没頭する博士になかなか会えずに寂しい表情を浮かべるシーンでは、なんでそこまで撮らないかんの？と聞きたくなるようなカット数になってます。彼女の歩き方も無理して腰を振らせて色っぽさを出すような演出になっています。で、このサナが（というか、アイシュが）もの凄く分かりやすい美人なんです。なんていうか、全てが分かりやすいんです。分かりやすいのに、しつこい演出。で、僕はそういう「しつこい感じ」をツッコミながら観るのが好きなんですが、今回は途中からは、割とあっさりとした雰囲気になっていました。ロボットに感情を持たせたら、いろんな意味で悲しいことになりますよね。そもそも、チッティは軍事用に開発されたロボットでした。物語の中で悪役科学者も出てきますが、バシー博士も結構ひどい人なんです。チッティがサナに恋したことを知ってから大人げない人になってます。しかも、試験に失敗したチッティを･･･。博士、それはあんまりです！そういう世界は手塚治虫先生が何十年も前から描いてきた世界です。だから、今さらそのことに関する脚本の斬新さとか新鮮味は感じません。でも、この映画を観て「人間のエゴ」とかを考える必要はないような気もします。かなり大勢の人が死にますし、ウワ～！ってなる殺し方のシーンもあるし、あれだけ人が死んでるのに、結末も納得いくような、いかないようなことになりますが、「それはアカンやろ！」って真面目に言っても仕方がないタイプの映画なんです。それよりも、「たった１０年でこれだけのロボットが出来るんかいな？」とか、終盤のど派手なアクションシーンでは、「おい！それ、相手だけやのうて、サナまで死んでまうやろ！」みたいに、（心の中で）ツッコミながら観るのが本筋の楽しみ方ではないかと思うわけです。ホンマ、世界にはいろんな映画があって面白いですなぁ！

  2012年07月19日

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• 映画 『アメイジング･スパイダーマン』

  『アメイジング･スパイダーマン』（6/30～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.amazing-spiderman.jp/１３年前に父と母が失踪して以来、伯父夫婦に育てられてきた高校生のピーター･パーカー。彼は同級生のグウェン･ステイシーを密かに慕っていた。そんなある日、ピーターは自宅で父親の残していった古い鞄の中に、父の親友であった生物学者カート･コナーズ博士と父の関わりを記したメモを見つけ、父のことを知ろうと、オズコープ社で遺伝子を研究するコナーズ博士を訪ねるが･･･。************************************************************************はい、そこで遺伝子操作の実験中の蜘蛛に噛まれてしまい、ピーター･パーカーはスパイダーマンになってしまうんですね。でも、糸は身体からではなく、機械から出してました。あら～。とにかく、ピーターは科学的には頭のいい少年なんですね～。前シリーズとは主人公の名前こそ同じですが、新しい別の『スパイダーマン』です。『帰ってきたウルトラマン』のウルトラマンが初代ウルトラマンとは別人なのと同じ。･･･というのとは違うかもしれませんが、なんというか、今どきの話になってます。トビー･マグワイアのピーターほど苦悩してないですね。「大いなる力には、大いなる責任が伴う」という名言も出てきませんし、そういうものを背負っている感じも最後までしなかったです。伯母さんは「秘密には大きな代償が生まれる」みたいなことを言ってましたが、ピーター君は自分がスパイダーマンだとグウェンにあっさり打ち明けちゃってます。一人で抱えてるわけでもなく、バレちゃったのでもなく、バラしちゃった。まぁ、グウェンも研究所に関係ある女性ではあるんですけどね。最後の約束だって･･･。いや～、ピーター君、その結果は仕方がないとは思うけど、なんていうか、そこへ行くまでにもうちょっと苦悩してくれないと、オジサン（僕）としては、約束した相手がかわいそうで仕方ないよ･･･。グウェンちゃんは前シリーズのヒロインより綺麗な人でした。それより可愛かったのは、ちょこっと出てくる眼鏡の同級生の女の子でした。もう少し絡みがあるかと期待したんだけどな･･･。クレーンの残業のシーンなど、感動的な部分もありましたが、全体的に軽い作りです。でも、それが悪いことだとも思わないし、これはこれで良いような気もします。デートムービーにも最適だと思います。まぁ、僕は相手もいないので一人で観ましたが･･･。解決してないことが幾つかありまして、続編必至の終わり方になっております。本当に「アメイジング」になるのは、もうちょっと先のことなんじゃないでしょうか。

  2012年07月13日

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• 映画 『崖っぷちの男』

  『崖っぷちの男』（7/7～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://disney-studio.jp/movies/gakeppuchi/ニューヨークのホテルの高層階の窓枠を越え、たった３０ｃｍの縁に立ち、飛び降りようとする男。その男、脱獄囚ニック･キャシディは、３０億円のダイヤモンド横領犯として投獄された元警察官。ニックは自らの要求を伝えるため、女性刑事リディアを唯一の「交渉人」に指名。実は彼には「ある計画」があった。果たして、「崖っぷちの男」の本当の目的とは･･･。*************************************************************************予告編の時点で、ニックは最初から飛び降りる気など無いことが分かります。なので、ホテルの窓枠の外という「崖っぷち」に立っても、そのことに関しては全くハラハラしません。正直、予告編は観なければ良かった･･･とさえ思いました。ちなみに、公式サイトには「３０ｃｍの縁」とありましたが、実際には、もう少し幅があったように思います。いや、それでも怖いですけどね。高所恐怖症の人にはお勧めできない映像もありますよ。僕はニックの計画を最初から明らかにした上で描いた方が良かったと思います。途中で分かるんです。交渉人のリディアが分かる少し前に、僕たちも分かるんです。で、そこから話がぐんと面白く感じられるようになりました。序盤にいろいろ引っぱりすぎなんですよ。僕の中では序盤はダレ気味でした。「これ、後で意味が分かるんですよね？」というシーンが多すぎるんです。ニックが投獄された理由や「計画」の目的を最初から伝えておく（描いておく）方が、逆にハラハラできて楽しめたのではないか･･･と感じました。他にも謎はいっぱいあって、それは読めちゃうものもあれば、驚くものもあるんです。特に最後の最後のネタ晴らしは「なに～！」ってなりましたよ。言われてみれば、それしかないことなのかもしれませんが･･･。「崖っぷち」には幾つかの意味がありました。終盤、物理的な崖っぷちが生きてくるシーンがあります。途中から面白くなっているので、そこは演出としても上手いな･･･と。全体的にはＢ級映画の雰囲気で、脚本も都合が良いというか運が良いと感じるシーンや、「え～と、彼らはそれで良いんですか？これ解決してるんですか？」的なところもあって、いかにも、２～３年後にテレビの深夜枠でひっそり放送されてそうな映画なんですけど、まぁ、それはそれで嫌いな世界でもないので･･･。飛び降り自殺をしようとする男の周り（下の通りもですが）には、警察や消防や野次馬やマスコミなど、いろんな人たちが集まってきます。野次馬たちが「飛び降りろ！」と連呼するシーンがあるのですが、あれってアメリカ人の普通の感覚なんでしょうか。日本ではそうはならない･･･ですよね？

  2012年07月12日

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• 映画 『明りを灯す人』

  『明りを灯す人』（6/30～7/13：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.bitters.co.jp/akari/天山山脈のふもと、聖なるイシク･クル湖のほとりのキルギスの小さな村の電気工。村人たちから“ライトさん”と呼ばれ愛されている彼はとても純朴な男で、電気代も払えない貧しい家が無料で電気を使えるようにメーターを細工していた。そんな中、国の政治は混乱し、都会から新しい価値観の議員候補がやってきた･･･。***********************************************************************予告編を観たときは「ほんわかした話なのかな？」と思っていたのですが、本編は「生きていくことの厳しさ」や「村の発展の難しさ」を感じさせるものでした。ライトさんの夢は、風車をたくさん作って村中の家に明りが灯るようになることでした。貧しい村に暮らす人々にとって、電気はとても高価なものだったのです。でも、文明はそれなりに来てるんですよ。ある老婆はアンテナ修理に来たライトさんに「テレビが無いと暮らせない」と言います。とはいうものの、何だかんだで貧しい村です。キルギスは政治が混乱し、革命が起きた時期がありました。本編では２００５年の「チューリップ革命」のテレビ映像（？）が流れます。ちょうどその頃の物語ということだったんでしょう。革命に加わっていたらしい議員候補が新しい村のボスとしてやってきました。彼は自分自身のためなのか、村人たちのためなのかは分かりませんが、とにかく、自分なりのやり方で村を開発していこうと画策します。中国人投資家が接待されるシーンがありまして、ちょっとやりすぎの接待でした。あれ、今だから中国人投資家ですが、少し前なら日本人投資家だったのでしょうか。いや～、僕が投資家だったら、あんな接待はされたくないなぁ･･･。ライトさんはそのやり方に不快感を示します。そんなやり方で各家庭に明りが灯っても、それは幸せではないと思ったんです。いや、そこははっきりしないのですが、多分、そうなんじゃないかと･･･。人々がより良い暮らしをしていくためには文明は必要なんです。その第一歩が明り。しかし、その明りの灯し方によって、未来まで明るいかどうかは違ってくる･･･。僕はそんな風に受け止めました。今の日本に当てはめて考えれば、原発の是非という話になるのかもしれません。そんな風に当てはめて鑑賞する必要があるか無いかは別にして･･･。それと、国家や政治のあり方についても感じるところがありました。腐敗した政治の国にあっても、私腹を肥やすとか、そういうことではなく、素朴な幸せを感じながら暮らしている人もいなかったわけじゃないですよね。あの時のキルギスにとっては必要だったかもしれない革命が起きたからって、全国民が幸せになるわけじゃない･･･ということかもしれません。さて、ライトさんにはもう一つ夢がありました。男の子が欲しかったんです。娘ばかりとはいえ、子供には恵まれていて、何故そんなに男の子に拘るのか･･･。映画を観る限りでは、正直、僕には分かりませんでした。奥さんも素敵な人なんですよ。「私の革命児は元気？」って、洒落た台詞じゃあ～りませんか。正直、幸せに満ちた終了感ではないです。でも、絶望する必要は全く無い。むしろ、希望の方が大きいかもしれない。そんな風に感じた･･･というより、感じようとさせられた映画でした。

  2012年07月05日

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• 映画 『スノーホワイト』

  『スノーホワイト』（6/15～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://snowwhite-movie.jp/スノーホワイトは、とある国の王と王妃に大切に育てられた外見も心も美しいプリンセス。しかし、母は亡くなり、新しい王妃に迎えられたラヴェンナは王を殺してしまい、スノーホワイトは、国を乗っ取られ、７年間の幽閉生活を送ることになる。一方、女王ラヴェンナは魔法の鏡にいつも問いかけていた･･･。*********************************************************************『白雪姫』の新解釈･･･的な物語です。１５年ほど前に公開された、シガニー･ウィーバーが女王を演じた『白雪姫』は怖かったですね。といっても、今となっては「彼女が凄かったな」という記憶しか残ってませんが･･･。本作はあれほどではありませんが、もちろん、おとぎ話の『白雪姫』でもありません。僕が魔法の鏡でも、「美しいのはラヴェンナ女王です」と答えますね。ひょっとしたら、最後まで「ラヴェンナ女王です」って答えていたかもしれません。それぐらい、女王役のシャーリーズ･セロンの存在感が凄いのです。この『スノーホワイト』も何年かしたら、その記憶しか残ってないかもしれません。ラヴェンナは魔力を使ってはいましたが、魔女なのか魔物なのか実は普通の人なのか、ちょっとよく分かりません。とにかく、彼女は歳を重ねて容姿が劣化していくことを恐れていました。そして、若さと美しさを保つために、若い女性の血を奪っていくのです。怖～でも、老けていくのが怖いなんて、やってることは自分勝手でも、女性心理としては、僕は彼女はかわいいなぁと思いますけどね。魔法の鏡も、本当にあれは魔法の鏡だったのかどうか･･･と感じるシーンがあります。美しくなったと思えば衰え、また美しくなり、また衰えて、また美しくなり･･･。これ、シャーリーズ･セロンが演じているからこその説得力あるキャスティングです。結局、彼女は美しいのです。本作はシャーリーズ･セロンを観る映画ですというのも、一方のスノーホワイトにあんまり魅力を感じないんですよ。幼少時に傷ついた小鳥を世話したぐらいで、外見も心も美しいというのは無理があるし、成長した彼女に特別なものがあるというシーンはあるにはありましたが、それは周囲の人がそう感じただけで、僕自身には伝わってこなかったです。考え方にもよりますが、スノーホワイトも罪深い女性ですよ。そういえば、演じているクリステン･スチュワートは、『トワイライト』シリーズでも罪深いというか、ちょっとズルいヒロインを演じていたなぁ。まぁ、「女性はちょっとズルいくらいの方が･･･」ていう考えはアリだと思いますけどね

  2012年07月04日

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• 映画 『ファイナル･ジャッジメント』

  『ファイナル･ジャッジメント』（上映中～6/29：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.fj2012.com/アジアの大国、オウランの軍事的拡張を脅威に感じた２６歳の青年、鷲尾正悟は、２００９年の衆議院選挙に立候補し落選したが、数年後、正悟の予測は的中する。日本はオウランに占領され、言論や信教の自由が弾圧されてしまったのだ。正悟は地下組織「ＲＯＬＥ」に参加し、信仰者をかくまうべく奔走するが･･･。***********************************************************************幸福の科学の映画です。僕は会員ではないのですが、製作される度に会員の方からチケットをいただきます。なので、なんだかんだで、ほとんどの作品を観ているという･･･。そういう人も少なくないのか、会員さん自体が多いのか、客席には結構な人がいました。オウランはアジアの社会主義の大国で、どの国がモデルになっているかは明らかです。気がつけば日本はあっさりと侵略されていて、それはそれは“あっさり”なのですが、結果的に侵略されました･･･ということに関しては、無い話ではないと思います。本当はそうならないような外交や防衛が必要なのですが、本作を観るまでもなく、今の日本政府では危ないんじゃないか･･･と感じている人も少なくはないでしょう。僕自身が作品から受け止めたことを、これまたあっさりと書かせてもらうと、映画は社会主義や唯物論を否定して、信仰の大事さを訴えています。信仰によって生まれる愛が人を救い、世界の幸せに繋がっていくということです。いやいや、もっと深いのかもしれませんが、あっさりと言えばそういうことです。で、「ＲＯＬＥ」ではいろいろな宗教を信仰する人たちが集まっています。自分たちの宗教が正しい、他の宗教は間違っているということではないのですね。こういう状況が作り出せるのは、日本ならではという感じがします。僕は特定の宗教を信仰していないし、これからすることもないと思いますが、信仰そのものは否定しないし、神の存在は信じています。信仰によって心が救われ、生きる糧となるのなら、それは結構なことです。ただ、映画の設定が設定なので、話がいくぶん大袈裟になっていますが、信仰はもっと日常の中に漠然とあるもので良いのではないかと考えています。信仰のために生きるのではなく、普通に暮らす中に信仰があるということです。それと、最終的に一番尊いものは「愛」なんですよ。で、社会主義者や唯物論者にも愛のある人は大勢いるわけです。例えば、正悟のお父さんも、ちゃんと息子のことを見て愛していました。それも含めて、お父さん役の並樹史朗さんの言葉に説得力がありましてねぇ。並樹さんがベテランの実力派俳優であることはもちろんですが、まぁ、それを別にしても、「悪魔の囁き」というのは、そういうものなのかもしれません。何度も申し上げてきましたが、現実の僕は収入的には思い切り「労働者階級」にいます。が、言うまでもなく、日本が社会主義国じゃなくて良かったとは思ってますよ。これも何度も申し上げてきた通り、僕は目に見えないものどころか、荒唐無稽に思える空想世界の存在も思い切り信じてるタイプでもありますしね。とまぁ、途中までは、それなりに納得しながら観てたんですけど･･･。正悟が悟りをひらいてから（あ、だから正悟って名前なんだ！）がどうも･･･。そんなにあっさり（また“あっさり”）物事は解決しないですよ。その程度の説法で皆が納得するのなら、最初から世の中は平和ですよ。実は幸福の科学の映画の残念な点はここにあります。昔の作品はそうでもなかったんですが、前作も今作も結局は救世主に行き着いちゃう。で、それは誰かって分かりやすく思わせちゃうから、すくなくとも、会員じゃない僕のような人は興ざめしちゃうんです。ちなみに、今年はもう１本公開が控えているそうです。

  2012年06月28日

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• 映画 『別離』

  『別離』（6/16～29：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.betsuri.com/テヘランで暮らす妻シミンは、１１歳になる娘テルメーの将来のことを考え、家族でイランを出たいと考えていたが、夫ナデルは認知症の父を置いてはいけないと反対。夫婦の意見は平行線をたどり、シミンが裁判所に離婚申請をするが、協議は物別れに終わる。 シミンはしばらく実家に戻ることになり、ナデルは父の世話のためにラジエーという女性を雇うことにしたが、ある日、ナデルが帰宅すると、父はベッドに腕を縛られたまま意識不明で床に落ちていた･･･。***********************************************************************現在のところ、世界の７０以上の映画賞を受賞しているのだそうです。それが理由なのか何なのかは分かりませんが、平日の朝の上映にも関わらず、お客さんが結構いらっしゃいました。オープニングは離婚調停のシーンから始まります。どちらかというと、妻シミンの方が自分勝手のような印象を受けますが、イランの実情を理解していない以上、そう決め付けることもできません。ただ、妻と夫の考えを分かりやすく理解することが出来ます。しかも、考え方はともかく、シミン役の女優さんがとても美しいんです。始まり方自体は珍しくないパターンですが、いろんな意味で掴みはＯＫなんですね。そして２時間ちょっと、物語は見応えたっぷりに進んでいきます。この映画、一言で言うと社会派サスペンスです。ラジエーが父を縛っていたこと、部屋から金がなくなっていたことに腹を立てたナデルは、妊婦だったラジエーのことを押してしまい、その晩に彼女は流産したと報告が入ります。そして、ナデルは殺人罪で起訴され、裁判で争うことになってしまいます。これはイランだけの問題ではありませんが、家族だからといって、一般家庭で認知症の老人介護を続けるのには限界があります。特にイランでは、施設に入れることをよしとしない風潮が強くあるようで、施設自体も介護のプロも少ないことが映画から伺えます。しかも、雇われたラジエーは普通の家政婦としてもプロではありませんでした。妊婦でありながら、この仕事を引き受けてしまったことに問題があります。シミンにも、ナデルにも、ラジエーにも、ラジエーの夫にも問題点はありますが、僕が観ていて、一番良くないと感じたのは、ラジエーの姿勢と態度と行動でした。これに関しては、観ている人によって感想の分かれるところだとは思います。登場人物の中で、ラジエーは一番信心深いイスラム教徒でした。なので、粗相をしてしまった老人をバスルームに連れていくときでも、わざわざ教会に電話して、その行為は神に許されるかどうかを確認しています。でも、ベッドに手首を縛りつけることは神様に相談しなかったんですかね･･･。誤解されると困るのですが、僕は信心深いこと自体を否定しているのではありません。ただ、信仰に厚い人の行いは善であるとは、必ずしも言い切れないということです。これも、映画が描くイランの実態の一面といえるでしょう。実際、老人介護、信仰、街並み、車の走り方、中流家庭の環境、裁判所の様子など、今のイランの実情（あくまでも一面だと思いますが･･･）が自然に伝わってくる演出で、これ、最初から世界を意識した映画の作り方がなされていたような気がします。とにもかくにも、かわいそうなのは子供と老人です。特に終盤の２人の子供の表情には胸が締め付けられる思いがしました。大人たちは自分勝手で、裁判の中にあっても嘘や秘密に溢れています。『新参者』でも学んだとおり、人というのは嘘をつく生き物なんですね。まぁ、そこがサスペンスとしての極上の面白さに繋がっていくのですが･･･。

  2012年06月22日

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• 映画 『ＭＩＢ３』

  『ＭＩＢ３』（5/25～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://mib-3.com/秘密組織ＭＩＢ所属のエージェントＪとＫは、日々、宇宙生物の取り締まりに追われていた。長年コンビとしてやってきた２人だが、ある日、ある事件でＫが単独捜査を始めてしまう。次の日、本部でＪはＫを捜すが、ボスから４０年以上も前に死亡していたと聞かされた。ＪはＫを救うため、彼が殺された日の前日にタイムスリップするのだが･･･。************************************************************************まず、４０年前にＫが逮捕した宇宙人アニマル･ボリスが刑務所（場所が凄い！）を脱走し、自分が逮捕される直前にタイムスリップして、Ｋを殺してしまったみたいなんです。で、現代（２０１２年）では「Ｋは４０年前に殉職した」ことになっているのですが、ＪにだけはＫと過ごした１４年の記憶が残っていたんですね。ふむ･･･。前２作は観ておりますが、記憶が薄れています･･･という中で、あえて申し上げれば、Ｋが４０年前に死んでいたら、１４年前にＫはＪをスカウトできないはずなのですが、何故、Ｊはエージェントのままでいられたのでしょうか･･･？時間移動の物語は世界にあまたとありますが、結局、歴史が変わったことで生まれるほころびが気になることも少なくありません。僕の気がつかないところで、この問題は解決されていたのでしょうか･･･。なんだかんだで、時間移動物語の最高傑作は『ドラえもん』なんじゃないかなと。子供の頃に読んでいたから分からなかっただけかもしれませんが、歴史が作られていく過程に矛盾を感じないんですよね。藤本先生、素晴らしいです！まぁ、それはいいとして、全体的には面白かったです。ＭＩＢの設定を存分に生かした軽いギャグの積み重ねで楽しませて、最後の最後に「おぉ～！」と時間移動を生かした秘密の明かし方をしてくれます。これ、観る人によっては泣いちゃうんじゃないでしょうか。２Ｄ字幕版で観ました。実際、３Ｄの必要性は感じませんでした。ていうか、ただでさえ“グロい”宇宙生物は飛び出してこなくても良いですよ。といいつつ、３Ｄで観たら観たで面白かったのかもしれませんが･･･。吹替版を観るつもりは最初からありませんでしたが、ＫとヤングＫは同じ声の人が担当していて、これは吹替えならではの演出ですね。ヤングＫ役のジョシュ･ブローリンがトミー･リー･ジョーンズと雰囲気が似ていて、確かに彼の４０年後は今のＫみたいになってるかも･･･という説得力は感じました。とにかく、こういう楽しい映画は良いですねぇ。失恋したり仕事で失敗したりで、凹んでるときとかに観ると元気になりますねぇ。ただ、シリーズ物なので、前２作をご覧になっておいた方が理解しやすいとは思います。

  2012年06月22日

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• 映画 『外事警察 その男に騙されるな』

  『外事警察 その男に騙されるな』（6/2～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://gaiji-movie.jp/東日本大震災の混乱が続く、２０１１年の日本。原子力関連の軍事機密データが、某大学の施設から盗み出される事件が発生した。濃縮ウランが朝鮮半島から流失したという情報も入り、日本での核テロの可能性が高まる。対国際テロ捜査に奔走する“日本のＣＩＡ”ともいうべき警視庁公安部外事課に所属し、「公安の魔物」と呼ばれる住本は、日本に潜伏する工作員らしき奥田正秀に目を付け、正秀の妻・果織を協力者（スパイ）として取り込むことを決めたが･･･。**********************************************************************最近、ダラダラと映画の感想を書くことに疲れてきました。なんか、「面白かった or 面白くなかった」でも構わないような気がして･･･。もう少し開放された方が良いんじゃないかな、僕･･･。今の僕は仕事で映画を観ることはほとんどなくなりました。映画の番組もやってないし、デジタル化で映画館の業務試写もなくなったし。はい、趣味で映画鑑賞してるって感じです。もともと好きでしたから。で、先日、またちょっと凹む出来事がありまして（またか！）、なんか明るい気持ちになれる映画を観ようと思ったんですが、なぜか、こんな“どす暗い”のを選んでしまい･･･。やっぱり好きなのね。作品自体は面白かったですよ。「その男に騙されるな」って言われたのに、すっかり騙されちゃいました。こういうのは、先読みしないで、単純に状況を受け入れて観るのが良いです。それでも少しは予想したりするもんです。特に本作はオープニングが上手くできていて、予想せざるを得ないんです。で、結論もそこへ行かざるを得ないはずなんですが、いやはや･･･。にしても渡部篤郎さんは、こういう“どす暗い”役がハマりますなぁ。住本は「公安の魔物」どころか「公安の悪魔」ですよ。前作のドラマは観ていなくても理解できました。まぁ、公開前に他の映画を観に行く度に、予告編だけでなく、「外事警察とは･･･」みたいな設定を説明する映像も何度も観させられていたんですが、そういうのも観ていなくても、ちゃんと分かったんじゃないかと思います。ただ、これ、脚本はとても面白いんだけど、別に映画じゃなくても、スペシャルドラマでも充分に満足できたかもしれません。もともと、この手のＮＨＫのドラマには映画鑑賞的集中力を要するものが多いでしょ。良い悪いではなく、ＣＭがありませんしね。ていうか、実はあんまり映画を観ている感覚になってなかったんですよ。それどころか、これは本来、ドラマで作るべきではないのか？という気さえしてきて･･･。受信料を取ってるテレビ局（の子会社）がドラマの続編の映画を作って、観客から金取って観せるのってどうなのよ？みたいな思いも少しだけあり･･･。でも、続編があったら観ちゃうんだろうなぁ。既に前作のドラマを観てみようという気になってるし･･･。外事警察の実態って、よく分かりませんよね。今までドラマや映画で取り上げられることもなかった（多分、ですよね？）ですし、取り上げられていたところで、そこで描かれていることがリアルかどうかも分からない。ただ、僕の知らないところで国家組織は動いているんだな。国益を守るという名の下に･･･。ということは感じました。多分、彼らが僕の前に現れることはない･･･と思います。その「国益」って何なんだろう？とか、日本は、韓国は、北朝鮮は･･･みたいなテーマもあるのかもしれませんが、なんせ、住本以外にも、何が本音か本心か分からない人たちが何かを訴えたところで、その言葉に人生を動かされるのはナンセンスです。純粋に映画として楽しめば良いです。結局、ダラダラ書いちゃったなぁ･･･。

  2012年06月17日

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• 映画 『道～白磁の人～』

  『道～白磁の人～』（6/9～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://hakujinohito.com/index.html１９１４年、浅川巧は故郷の山梨から、兄と母が住む日本統治下の京城（ソウル）にやって来た。巧の仕事先は林業試験所。伐採で山肌が見える朝鮮の山々を緑に戻す事が使命だった。朝鮮に溶け込むため、巧は共に働く朝鮮人の職員チョンリム（青林）から朝鮮語を習い始め、ほどなく、２人の友情は深まっていくが･･･。**********************************************************************そう上手く行くはずはないですよね。そういう時代でしたから。でも、この映画は「日本人は当時の韓国併合を反省しましょう」という作品ではないですよ。そもそも、韓国併合には様々な側面があり、一概に全否定されるべきものでもないはずです。必要なのは「こういう時代がありました」という認識なのだと思います。日本人と朝鮮人が分かり合える日は来るんだろうか･･･はテーマの一つではあります。浅川巧は、必ずその日は訪れる、そのためには相互理解が必要だと考え、実践しました。しかし、これは他の人にも簡単に出来ることではなかったと思います。だからこそ、今この時代になっても、彼の生き様が映画になっているということです。戦後６７年たって、無条件に韓流だのＫ－ＰＯＰだのとご機嫌な日本人も増え、僕だって、韓国料理は好きだし、面白い韓国映画もあるなぁ･･･とか思ってますから、そういうお気楽な流れは決して悪いことばかりじゃないとは思いますけど、政治的･外交的には、まだまだ両国は「近くて遠い国」の関係から脱却していません。そして、これにはいろいろな考えの人がいらっしゃるでしょうが、僕は、その責任は今となっては日本側だけではなく、韓国側にもあると考えています。いつまでも謝罪と賠償を要求し続ける国と真の友好は･･･ねぇ。ちょっと映画の感想から話がそれちゃいそうですね･･･汗。まぁでも、そんなことを感じながら観ていたのも確かです。今の時代にも、日本側には浅川巧が、韓国側にもチョンリムがいれば･･･ってことです。現実的には田中要次さんが演じていた所長さんみたいな人でも良いかもしれません。それと、浅川巧は本当に立派な人だと思いますが、彼が行動し続けることが出来たのは、周りの人の理解があったからですよね。偉人の業績は、その人だけの力ではないのだな･･･と、こういう映画を観る度に、何度も何度も何度も考えさせられます。浅川巧は「白磁の人」と呼ばれました。彼は韓国に渡って、いろいろな韓国文化に魅せられるのですが、中でも、当時は骨董屋で二束三文で売買されていた白磁には特に心を動かされました。こういう朝鮮文化や当時の京城の街並、山梨の風景などは丁寧に描かれています。３０年以上の出来事を２時間に詰め込んでいるので、展開はダイジェスト的ですが、作品全体は丁寧に撮られている印象で、この辺はさすが高橋伴明監督です。塩谷瞬さんが需要な役で出演されてました。別に俳優さんとしては、これからも普通に活躍されればよろしいのではないかと･･･。富山での上映は６月２２日（金）までの予定です。１日１回の日曜の上映とはいえ、結構お客さんがいたのに、２週間限定だったのかな･･･？とにかく、期間中にスクリーンで観られて良かったと思いました。

  2012年06月17日

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