名作落語大全集

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• パガニーニ伝：その24

  ２４：ロッシーニの話　ジョアキーノ・アントニオ・ロッシーニと申します。ああ、スタンダール先生からのご紹介ですか。　歌劇『アウレリアーノ』の練習で管弦楽がどうにもならないで、慌てて立て直しに取り掛かったんだが、少々手遅れだった。明日が初日だというのに、まだミスが多いんだ。　そこに現れたのがパガニーニだった。町で偶然会って、お互い知っていたんで話はしたものの、そんなに親しい仲ではなかった。私が町を歩いているのに気付いて追って来たようだ。　彼はずかずかと歩み寄って指揮台の譜面を取り上げて見ていたが、それを置くとヴァイオリンで全部弾いて見せたんだ。「素晴らしい曲じゃないか」　と言って練習を再開すると、ヴァイオリンで歌の部分を共演してくれる。楽員は自らを恥じて徹夜で練習をし、見違えるほど全く別のオーケストラになった。もちろん初演は大成功さ。これは一八一四年のことかな……　これから二人は親しく付き合うようになったんだよ。　一八一九年には私の曲を主題に三つの変奏曲を出版しているし、その翌年にはローマで同じように助けてもらった。『マティルデ・ディ・シャプラン』の初演ではヴァイオリンを弾きながらの指揮までしてくれた（※）。　この時は折からのカーニバルで、二人で女乞食の仮装をした。デブの私と瘦せこけたパガニーニの取り合わせは、それだけで人目を引く。人が集まったのを見計らって痩せ乞食の下手くそなギター演奏が始まる。私が歌い出す。わざとひどい声で下手くそにね。私の作曲した『乞食の歌』だ。面白いから人は喜ぶ。ところが、最後には本格オペラで歌い上げ、ギターはとてつもないテクニックを披露するんだ。面白いだろう。　え、パガニーニの第一協奏曲が私の『泥棒鵲』と似ているって……それは仲の良さの表れだよ。　私は一八二九年三十七歳で発表した『ウィリアム・テル』が最後の歌劇になった。その後は小さな曲ばかり書いて、一八三六年四十四歳になると完全に音楽から離れた。パガニーニの最後の演奏はその翌年でしたなあ。彼はまだ演奏をしたがっていて、作曲は続けていたが、一八四〇年に亡くなった。私はその後、小さな作品を書き留めて『老後のたのしみ』なんてタイトルで残したが、ヴァイオリン曲は一つしかない。『エレジー』と題した『パガニーニに寄せて一言』って曲だ。　歌劇でかなり儲けさせてもらったが、それでレストランを始めたのは六十三歳になってからだ。スタンダール先生は私がトリュフを探す豚を飼育して、一日二十枚のステーキを食ったとしているが、そんなに食えないよ。十八枚半がいいところさ。君もトゥルヌド・ロッシーニはどうだい……いや、料金はいただくよ。※ロッシーニを助けて指揮をしたのは翌年という説も。※ロッシーニの音楽活動はわずか二十年。ステーキについてはスタンダールが一八二〇年十二月二十二日付の手紙に書かれている。「トゥルヌド・ロッシーニ」は「ロッシーニ風ステーキ」と訳されている。ソテーしたヒレ肉にフォアグラを乗せ、マデラ酒とトリュフのエッセンスを利かせたデミグラスソースをかけたもの。ロッシーニはこれを思い付いてシェフに作らせたが、ずっと見ているのでシェフが、「見られているとうまくいきません」と言った。これにロッシーニが「それならよそを向いてやれ。私に背を向けて」と応対したという。この「私に背を向けて（Toumedos moile dos）」から「トゥルヌド（Tourmedos）」という言葉が生まれたという。パリのCafé Anglais（カフェ・アングレ）に伝わって、フランス料理として広まった。　　　※　　※　　※MS74　田舎の踊り　イ長調　「愉快な主題による変奏曲」という副題がついている。簡単な序奏の後主題が管弦楽で演奏され、ヴァイオリンが様々に変奏する。６つの変奏の後主題が繰り返されるという形式で、４８回の変奏の後、管弦楽によるフィナーレがついているが、これも主題の変奏となっている。ほとんど同じテンポで同じ調子なのに、退屈しないのは、そのテクニックの変化。管弦楽の譜面が残っているが、一部が欠けており、未完成の作品で、本人による演奏はされなかったのではないかと推察されている。１９８３年にダンポーニが総譜を完成させ、アッカルドのソロで初演された。　ダンポーニとアッカルドの演奏を所有。MS75　ヴァイオリン協奏曲第６番（大協奏曲）　ホ短調　１８１５年の作といわれ、第１番よりも前の習作と考えられている。第３番から後は番号も適当で、この作品も番号抜きの「大協奏曲」と呼ばれることがある。ヴァイオリンとギターの曲を元にした作品とも伝えられ、ソロの譜面だけが残っていて、モンペリオによって管弦楽部分が作られ、1973年に初演された。　第１楽章　リゾルト　旋律の美しさと名人芸の織りなすロマン的な幻想曲。パガニーニ風の協奏的ソナタ形式。　第２楽章　アダージョ　わずか４６小節の、パガニーニらしい歌謡。　第３楽章　ロンド（ポロネーズ）　生き生きとしたロンドで、中間部もお馴染みの形式で、ホルンを模倣するような音型が聞こえる。　アッカルドの演奏を所有。

  2017.02.11

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• パガニーニ伝：その23

  ２３：スタンダールの話　あ、君が記者君か、汽車で来たの。じゃあ帰りも汽車で帰社だね。先日事故があったから気を付けて……轢死やといって……すまんすまん、文筆業に携わる者は、言葉について敏感なので洒落が多くなるのだよ。そう、今ロッシーニ伝を書いているところだ。『ロッシーニの生涯』というタイトル……洒落が効いていないって……まあいいじゃないか。　ジョアキーノ・アントニオ・ロッシーニは一七九二年イタリアのペーザロに生まれた。十八歳の時に『結婚手形』でオペラ作家デビュー。二十歳の時には『試金石』が認められて、イタリアの芸術のために兵役免除にまでなった。その時はまだ人気作家ではなかった。翌年一八一三年に発表した『タンクレディー』と『アルジェのイタリア女』が大ヒットとなって一躍ヨーロッパ中に名が知れ渡った。チマローザの再来などと呼ばれたが、本人は第二のチマローザじゃなく、第一のロッシーニだって威張っていた。わずか四年間に十作の歌劇を世に出すほどだった。　同じ頃、ウィーンではベートーヴェンが売り出した。ウィーンというのは今でこそ音楽の都なんて呼ばれているが、ヨーロッパではやはりイタリアが中心だった。それも歌劇だよ。モーツァルトなんか、「ウルフガング・アマデウス」なんて、イタリア読みの名前を名乗ったりしていたが、イタリア語で作ると二流、ドイツ語で作ると亜流とどれも評価されなかった。貴族を馬鹿にした作品で庶民には人気になるが、スポンサーが付かなかったというのはご存知だね。ベートーヴェンも愛国心をそそる『フィデリオ』という歌劇を作ったが暗いので人気にならなかった。ロッシーニは明るく楽しく、印象的な歌でヨーロッパ全土の人気者になったんだ。ベートーヴェンも、自分の演奏会の日にロッシーニの歌劇が重なると、客の入りを心配していたそうじゃないか。もっとも、ベートーヴェンのおかげでウィーンが音楽の都になったんだ。その話をしよう……え、ロッシーニにしろ……分かったよ。　さて、そのロッシーニ、人気を呼んだ『アルジェのイタリア女』は独唱、重唱、合唱を見事に配置して評判をとった。それからは何を書いても大ヒット。彼が『アウレリアーノ』という歌劇を上演するためにボローニャを訪れた。ここにミラノ時代のパトロンだった伯爵夫人が追い掛けて来たのさ。それだけじゃない。彼女と会う約束をしたところへ別の愛人まで現れて、三人がバッタリ。わしの書いた文章で紹介しよう。「彼は二人の美しい女性の前で、別れの挨拶がわりに皮肉をこめた小唄を歌い、大声で笑いながらその場から逃げ去った。さて、残された二人に大げんかが始まった。しかし、結局二人の女は和解して、いっしょにミラノに帰った。この常軌を逸した行動を世間の人々が噂の種にしないように用心したためであった。」　ううん、日本語訳はうまくないなあ……　逃げ出したロッシーニがボローニャの激情に行くと、楽団が練習中だ。とても笑っていられなくなった。楽団が下手でどうにもならないのだ。　　　※　　※　　※MS71　「バルカバ」変奏曲　生前に出版を許可していた最後の作品で、１８３５年に出版され、作品１４とされた。正式のタイトルは、「ジェノバ民謡（バルカバ）によるヴァイオリンとギターあるいはピアノのための６０の変奏曲」とあり、同じ主題を６０回にわたって変奏する。３０分にもなる大曲で、フィナーレには「常動曲（ペルペゥエラ）」がそのまま転用されている。譜面が２０曲ずつに分かれていて、それぞれで演奏することが可能。　スコットジョンとワイベルグの演奏を所有しているが、２１から４０番までの部分。MS72　常動曲（モト・ペルペトゥオ）　ハ長調　作品１１。正式には「無窮動によるアレグロ・ヴィヴァーチェ」。１６分音符を休みなく演奏し続ける技巧的だが親しみ易く人気の高い曲。実際にパガニーニが演奏したのは、オクターブの二重音で弾いたという記録もある。パガニーニ自身がギター伴奏を作っているが、これが完成したのが１８３５年で、それ以前の作品のはず。１９９０年頃だったか、ＮＨＫのフルート教室で教材になった。　カーメン・ドラゴン指揮フィラデルフィア交響楽団が、トゥッティで演奏し、全員がピタッと合う非の打ちどころのない演奏をしている。シャハム＆セツシェル、ミレンコヴィチ、フルートではゴールウェイの演奏を所有。MS73　ヴァイオリン・ソナタ「春」　「遺作」として出版された管弦楽伴奏の作品。死の２年前、１８３８年に手紙で制作中を伝えているが、前年７月９日のトリノが最後の演奏だったので、本人は演奏していないと思う。　序奏がついて、いかにも春の雰囲気の穏やかな世界が展開する。序奏部分が第１楽章、中心部が第２楽章とすれば、お馴染みのパガニーニのソナタの形。技巧があまり出てこないので大人しく感じられるが美しい曲である。　アッカルドの演奏を所有。

  2017.02.10

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• パガニーニ伝：その22

  ２２：ピエール・リヴロンの話　パガニーニから起こったイギリス音楽協会の暴動は大きなニュースになった。わしはフランス生まれじゃが、商人としてイギリスにも親しい人は多いのじゃ。　再演が決まって、オーケストラも今度は真面目に練習しているということだった　ところが、その演奏会を前にして、今度はパガニーニがへまをしたのじゃ。パガニーニの博打好きはもう有名じゃが、カジノで有り金全部をすってしまって、例のベルゴンツィを賭けたんだ。これで見事に取り返せばいいんだが、そんな甘いことがある訳がないだろう。大切なヴァイオリンまで取られちまった。　ヴァイオリンは楽器屋に行けばいくらでも手に入るが、あのベルゴンツィは評判の名器じゃないか。別のヴァイオリンではパガニーニの強さは表現出来ない。途方にくれているというのが音楽協会で噂になったんだ。　さあ、そこでわしの出番じゃ。たまたま、素晴らしいヴァイオリンを手に入れていたのじゃ。ガルネリ・ストラディバリウスといったら聞いたことがあるじゃろう。素晴らしいヴァイオリンを作ったので知られているが、その中でも優れた楽器、ガルネリ・デル・ジェズというのがそれじゃ。今あるストラディバリウスの中でも、固有名詞が付けられているのは数点、その中でも最高級と言われる逸品じゃよ。知り合いのヴァイオリニストに弾いてもらったが、確かに音が違う。しかし、公式の場では使われたことがないのじゃ。　想像してみたまえ、あのパガニーニが、この名器を弾いたらどんなことになるか……わしはすぐにパガニーニを訪ねて、この楽器を使ってくれと申し出た。彼が感謝したのは言うまでもないが、すぐに弾いてみるというので許可したが、その音を聞いてわしは驚いた。いや、その響きの素晴らしさ。パガニーニの手によってまさにオルガンのように鳴り響くのじゃ。パガニーニも驚いた。「これに比べたら、前のベルゴンツィなどおもちゃだ」　とまで言っていたよ。　さあ、演奏会ではこの音の響きが会場を圧倒した。コレッリのソナタ、それに先生だというロラの協奏曲、他はパガニーニ自身の作品ばかりだが、オルガンのような響きは、管弦楽のフォルテッシモの中でも勝ち誇るようにひときわ高くなり響いた。前回騒ぎが起きたというが、今度はそれ以上のセンセーションを巻き起こしたと言っていい。　わしも興奮して、何が何だか分からなくなった。演奏が終わって気が付くと、わしは飛び出してパガニーニと握手をしていた。自分の口から出た言葉が今でも信じられない。「素晴らしい楽器は素晴らしい演奏会によって生きる。代金なんか受け取れない」　何と無償でパガニーニに譲ってしまったんだ。これを聞いて観客は完成のるつぼだ。落ち着いてから、何て馬鹿なことをしたと後悔したがね、それで絶対に人には譲らないことを約束させた。パガニーニは死後は博物館に贈って、決して誰にも譲らないという約束をしてくれた。でも、売ればいくらになったのかなあ……※ ガルネリはパガニーニが使用したことで音が跳ね上がるが、同時にストラディバリウスの価値まで一変させた。パガニーニが使っていることで、ヨーロッパでは値段が一気に十倍に跳ね上がったという。因みに昭和の末に日本人が三億円で買ったのがニュースになった。テレビでどこかの国の鑑定団番組があり、世界の名品を鑑定してまわったが、このガルネリが登場して、三十億円という値が付けられたのが一九九六年のこと。これは本体のみの値段で、パガニーニが弾いたという価値を付与すれば、更に上になるだろうと説明している。　　　※　　※　　※MS68　別れのカプリース　「２４の奇想曲」の追加分か、別に書いていたものなのか。日本では奇想曲25番として出版された。ミレンコヴィチの演奏を所有。MS69　三重奏曲　ニ長調　ヴァイオリン、ヴィオラとギターのための作品。他と同じソナタ形式。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有。MS70　ヴィオラと管弦楽のためのソナタ　1831年、ストラディバリウスのヴィオラを手に入れた頃の作品か。本人がヴァイオリンとギターの二重奏に編曲している。タイトルは「ソナタ」であるが、パガニーニ・スタイルの変奏曲。ロッシーの「セビリアの理髪師」の最後の場面で、愛の喜びを歌ったメロディが主題。古い書物には、ロッシーニ主題の作品１３の３曲が有名で、ロッシーニ主題による作品はこの３曲のみだという解説の書かれたものもある。実際には他に三つ四つあって、それだけパガニーニが世に知られなかったということらしい。　ショパンが刺激されたのか、同じ主題を用いたフルートのための変奏曲を書いている。ショパンの変奏曲は序奏がついて、主題と変奏という、完全にパガニーニ・スタイルを貫いている。

  2017.02.09

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• パガニーニ伝：その21

  ２１：ジョージ･カルザスの話　英国領事館主催の演奏会か、もちろん行ったとも。あのパガニーニだぜ、そうそう聞くチャンスがあるとは思わないじゃないか。そう、もう聞いたと思うが、管弦楽が素人の寄せ集めでひどいものだった。客席が騒然となる中、パガニーニはたった一人で演奏を始め、聴衆を魅了しちまった。すごかったのはその後なんだ。　客席に協会関係者が席を占めていたが、観客がそれに詰め寄ったんだ。「こんな素晴らしい演奏家に、国家の恥となるようなバンドをバックに付けたのか。いったいお前らはどういうつもりなんだ」　という訳さ。協会の奴らは「私は知らない」とか何とかごまかしているが、回りにいた観客は真っ先に非難の声を上げ物を投げたのがこいつらだって知っている。「謝れ」「謝れ」の大合唱になって、やがて扉が開かれてみんな表へ出た。どこへ行ったと思う。もちろん英国音楽協会さ。　協会の建物に石が投げられ、ガラスが割れる。大きい石や木を持ち出して、みんなでドアをたたき壊す。さあ、ドアが開いたらもう滅茶苦茶さ。テーブルやソファー、本棚までが表に放り出された。警官がやってきたが観客の大歓声に右往左往していたね。　それでやっと協会の代表のオリヴェッティが引きずり出された。野郎、地面に這いつくばって「許してくれ」と言うじゃねえか。「謝るのは俺たちにじゃねえだろう」ってんでまた演奏会場へ戻った。警官が交通整理をやってくれたよ。　こうしてオリヴェッティがパガニーニに土下座して謝って、もう一度、今度はちゃんとした音楽界を開くと約束して、これでやっと暴動はおさまった。　まあ、これも後で聞いた話なんだが、オリヴェッティはパガニーニが自分の曲以外は演奏しないと聞いていたんだな。それで、他の曲を演奏するとボロが出るんだろうって、ああいう奴だから勝手な解釈をして、イギリスで人気のコレッリのソナタを演奏するよう依頼したんだそうだ。　おいおい、コレッリってイタリアの作曲家だろう。イギリスの作品を依頼するならともかく、いい加減この上ないね。オリヴェッティの意図は見え見えさ。パガニーニは受けを狙って自分の持っている技術を駆使する作品を書いている。百年も前の作曲家の作品では技術は全く通用しない。本当に演奏技術の力量だけで勝負するんだ。そうなれば、パガニーニがいかに見事に演奏しても、他の人の演奏とそれほどの違いが出ないだろうというんだな。　パガニーニはこれもあっと驚くやり方で返事をした。こういう古い曲は最初に譜面通りに演奏し、繰り返しの時は装飾音など自由に付けて演奏するんだ。パガニーニはその装飾音であきれるほどのテクニックを見せつけてやったのさ。全打音やトリルなんか当たり前、作曲家も知らない重音まで使ってね。装飾音付けすぎで本来の曲ではないって批判をした評論家がいたが、事情を知らないか協会の回し者だったんだろうね。　しかし、そのやり直し演奏会の前に、パガニーニは窮地に追い込まれたんだ。　　　※　　※　　※MS66　ソナタ的楽章　１８３２年初演という記録がある。３楽章のソナタ。フィナーレが「常動曲（ペルペゥエラ）」で、単独で取り上げられることが多い。出来のいい作品は人気もあり、別の場所でも聞かせるよう転用するのである。１６分音符２２４２個を休みなく引き続ける曲で、パガニーニは３分３秒で弾いたと譜面にメモしている。１秒間に１２音である。初心者の練習曲として作ったという説もある。　アッカルドの演奏では３分１２秒だが、７秒で音は切れ、後は空白である。最後を伸ばさずにプツッと切ったらパガニーニに並べるかも知れないが、音楽的にはどうだろうか。MS67　クーヴェント・ド・モン・セント・バーナード　「馬車道のバーナード修道院」とでも訳すのか。チャイムが１０回鳴ると、これが２連打に。そこへ低音のみの弦と合唱が……ちょっと前衛的な印象の宗教音楽。続いてヴァイオリンのソロが歌うが、管楽器がからみあう。ここではトライアングルが印象的。再びチャイムが鳴ると、すぐにヴァイオリンとオーケストラのからみ。宗教的な雰囲気を持っているが、静かに展開。その後合唱となるが、印象的なのは伴奏に鳴り響く管弦楽。これはまるでバロックの作品。これが落ち着くと突然にお馴染みのメロディが……「ラ・カンパネラ」を終曲として転用している。　アッカルドの演奏を所有。

  2017.02.08

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• パガニーニ伝：その２０

  ２０：ギルフォードの話　パガニーニのお話を聞きたいとおっしゃるのはあなたですか。はい、ミラノを中心に大変な人気になっていた時期、イギリスにも名前は聞こえるようになりました。しかし、聞きに行けないでしょう。そこでヘンリー氏が紹介して、リボルノにあるイギリス領事が仲介して、英国人のための演奏会を開くことになったのです。　ところが、ここで登場するのがイギリス音楽協会です。イタリアの音楽家が、自分たちを通さずにイギリスの音楽界に割り込もうとしていると思ったのですなあ。ね、言うまでもなく、我々イギリス人の方が彼を聞きたいと思ったのですよ。　そこで、教会の支配人だったオリヴェッティは、協奏曲で伴奏をすることを引き受けておいて、演奏一週間前になって突然キャンセルしてしまったのです。　慌てた領事館では演奏できる人を探して、急きょオーケストラを作ったのです。もちろん集まったのは素人ばかりで、演奏まで三日しかありません。練習もままならぬ状態で当日を迎えて、うまく行くはずもありません。　協会はパガニーニの時間も調整して、オーケストラと一緒の練習が出来ぬままこで本番を迎えるようにしたのです。パガニーニはあまり練習もしません。テンポはこのくらい、カデンツァでオーケストラが入るのがこの部分ということを事細かに指示はしますが、それ以外はあまりかまわないのです。当時の管弦楽は、全体をまとめて音楽を作り上げようとする意識は乏しく、演奏家が勝手に演奏するのです。指揮者、ほとんどは第一ヴァイオリンの首席奏者が務めますが、テンポやリズムの変化を支持するだけだった時代ですからねえ。　さあ、本番、演奏が始まった途端にミスが出て、曲が止まってしまいました。客席が騒然となったので、楽団員はますます混乱するばかり。とうとう物が飛んできて演奏を辞めてしまいました。　その騒ぎの中、パガニーニが舞台に進み出ました。そう、彼は序奏の間は舞台袖に身を隠しているのです。客席がはっとして一瞬静かになります。その瞬間、激しい二重音の連続を演奏したのです。続いてフラジオレットの輝くような響き。客席は静かになってみんな座ってしまいます。それを見計らって、今度は美しい旋律を始める。もう客席はうっとりとして聞き入っています。続いて悲しみに満ちたアダージョを演奏すると、女性客は本当に泣き出してしまうのです。曲が終わっても拍手が起こりません。パガニーニはもう次の曲を始めます。今度は民謡をもとにした変奏曲です。親しみ易い、よく知っているメロディが次々に姿を変え、もう夢中になって舞台を凝視していました。　最後に深々とお辞儀をしたのに気付いて、観客は初めて大歓声と拍手を贈りました。気が付くとたった一人で二時間、客席も、管弦楽団も、一人として帰る者がいなかったのです。　それ以上に、罵声を浴びせてやろうと待ち構えていた協会員、彼らは最初の管弦楽で非難の声を上げ物を投げつけるきっかけを作るために客席にいたのです。彼らまでが立ち上がって拍手していたのです。さあ、それからが大変だったんですよ。　　　※　　※　　※MS61　ロッシーニの主題によるソナタ・アモローサ・ガランテ　未詳MS62　未詳。ソロと合唱のための声楽曲らしい。MS63　ロンド　イ長調　未詳MS64　聖パトリックの日　未詳。宗教音楽だろうか。MS65　ニコロ・パガニーニ・ア・ミスター・ヘンリー　「パガニーニとヘンリーさん」ということだが、「パガニーニからヘンリーへ」と英訳されたもの、「ハロー、ミスター・ヘンリー」というのも見た。ラルゲットとアレグロ・モデラートの二楽章のソナタ。ファゴットとホルンのための協奏曲。こんな親しみやすく楽しい曲が隠れていたなんて……間違いなく、誰も知らない名曲。　録音はあるが、ソロの演奏者についてはアッカルドと書かれているが、ヴァイオリン以外も演奏するのかしら。パガニーニはやったはずだけれど。

  2017.02.07

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• パガニーニ伝：その19

  １９：ミスター・ヘンリーの話　ファゴット奏者のヘンリー、スウェーデンの者です。パガニーニとの関係ですか……　彼がナポレオン家と別れて、二年ほど行方をくらました後ですね。一八一三年にミラノで第一歩を踏み出したんですよ。　一番人気になったのは当時の流行曲をアレンジしたもので、『魔女たちの踊り』はリクエストの声が上がるほどでした。ジュスマイヤーはご存知ですね。モーツァルトの弟子で、あの『レクイエム』を完成させた人ですよ。いやあ、モーツァルトの奥さん、コンスタンツェさんは素晴らしい人でしてね。お金を出して完成させ世に出したのはご存知の通り……最後の部分は彼女のアイデアでしょう……そもそもモーツァルトという名前が残ったのも、奥さんが夫の伝記を書いたからでしょう。夫は借金だけを残して死んだから、それを返すために手元の楽譜は売る、夫の伝記を出版するのに二度も再婚して、どうも評判の良くないにされてしまったのは気の毒ですねえ……あ、失礼。パガニーニのお話でした。　その弟子のジュスマイヤーが書いた歌劇『ベネヴェントのくるみ』で魔女が登場する場面の音楽が実に親しみ易い。パガニーニはそれを主題に変奏曲を書いたのです。序奏では華やかな管弦楽とソロの美しいメロディ。この序奏も主題から転用しているのです。そして続く変奏。ヴァイオリンのテクニックをこれでもかと見せつけるものです。彼はそういう聴衆の喜ぶ曲を必ず入れていたのです。　当時同じ楽器で腕を競う競演というのをやっていましたが、彼は弟子と一緒にやったことはありましたが、他の演奏家とはやりませんでした。それを、パガニーニはケチで、儲けを分けるのを惜しんで一人で演奏するんだなんて言われたものです。守銭奴だという噂が立ち始めたのはこの頃です。　ミラノでの第一歩でしたが、当時のイタリアは宗教的な意味合いから、金曜日の演奏活動は許されていませんでした。ところが、当時の法王、後にレオ十二世となった方が、パガニーニの演奏技術の素晴らしさと、そのあまりの腕前から、彼だけに特例として金曜日の演奏を許したのです。これで、一八一五年までの足掛け三年の間に、彼は市内で三十七回、近郊では百四十回の演奏会を開いたのです。　私はファゴット奏者ですが、ファゴットの曲はモーツァルトなど古典的なものしかありません。美しい旋律でありながら難しい曲はないかと探していたんです。そこへパガニーニがソナタを贈ってくれました。いやあ、すごい曲で、完璧に吹くには何年の練習が必要なのだろうと思う作品でしたね。私はもちろん莫大な報酬を与えましたよ。　まあそれで一緒に演奏するのに楽しい曲をというので、ヴァイオリンとファゴットのソナタも作ってくれました。それから、パガニーニには珍しい競演もさせてもらいました。『ニコロ・パガニーニ・ア・ミスター・ヘンリー』なんて、変なタイトルをつけてますが、正式のタイトルではなく、そういう洒落なんですよ。これはパガニーニがヴァイオリンではなくホルンを吹いたのです。何をやっても一流ですねえ。　　　※　　※　　※MS60　ヴァイオリン協奏曲第４番　ニ短調　１８３０年２月、４７歳の時に友人に完成を伝えた手紙がある。初演についてはその年の４月２６日フランクフルトのアム・マイン、翌年３月２０日パリのオペラ座という２説がある。　リストが「パガニーニの協奏曲を聞いて音楽について悟り、芸術家としての自分の目標をつかみ取った」と言い、「パガニーニはヴァイオリンの魔術師だ、私はピアノの魔術師になりたい」と言ったのがこの曲……と書いたのは私で、物語の必要性でそうした。第２番の「ラ・カンパネラ」を編曲しているのだからそちらだとするのが世間一般の説。ただ、第４番は実に素晴らしい曲なので、この曲だとしても説得力はある……と思う。　１９３６年、屑屋に売られた譜面の一部が見つかり、ガルリーニが探し回った末、収集家として著名なボッテシーニ（コントラバスの作曲家としても名高い）の遺品から全曲を発見した。グリュミオーによって１９５４年１１月７日に再初演されたが、パガニーニの曲はテクニックばかりで内容はないという偏見から、第３番の発見後まで再び埋もれた作品となってしまった。　第１楽章　アレグロ・マエストーソ　ロマン的な悲愴感ただよう第１主題と、抒情的で甘美な第２主題が対照的に扱われる、お馴染みのパガニーニ風ソナタ形式。新しい主題の中間部から第２主題だけが再現されるのは言うまでもない。　第２楽章　アダージョ　嬰ヘ短調　「葬送的に、そして感情をこめて」と指示されている。終始感動的な歌に満たされており、中間部にドラマチックな盛り上がりがある。映画『悪魔のヴァイオリニスト』の中心をなす「愛の二重唱」がこのメロディを転用している。（先週テレビドラマ『相棒』にも出ていた。）　第３楽章　ロンド（ガランテ）　「ガランテ」は「優美に」。「ラ・カンパネラ」を思わせるロンド主題が華々しく演奏され、中間部はトランペットのファンファーレに導かれて、独奏ヴァイオリンのフラジオレットと管弦楽が華麗に交錯する。パガニーニのお馴染みの形式。　アッカルドの定番といっていい演奏を所有。１９９５年１０月、クレーメルがムーティ指揮のウィーン・フィルと共演、直前に亡くなったシュニトケの主題を引用した超現代的なカデンツァでセンセーションを巻き起こす。この録音も所有。

  2017.02.06

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• パガニーニ伝：その18

  １８：ファントラの話　パガニーニの協奏曲の話だね。あれは一八一〇年だったか、翌年だったか……それならナポレオン家に仕えていた時期になるのか……どうだったんだろうなあ。こちらもよく覚えていないがねえ。とにかく親父さんが熱心に取り組んでいたんだから……そう、協奏曲を作っていたのはこの実家でなんだよ。パガニーニは既成の曲ではなく、自分の腕前を見せるための新しい協奏曲を作ろうと思ったんだ。　うちは隣だったのでよく分かるが、朝八時には練習を初めて、食事の時や昼間外出する時は休むことがあっても、夜十時まで、毎日八時間はやっていたな。　さっき言った通り、親父さんがやらせていたんだよ。親父はまだ港で仕事をしていたが、全部辞めて息子につききりになった。失敗すると飯を抜いて、外出まで禁止して練習させたんだ。　横暴だって……そう思うだろうがね、この時代のイタリアではそれが当然なんだ。父親の権威はとてつもなく大きいものだったんだよ。だから息子が稼いだ金は全部親のものだし、息子が世に出るためにはこのくらいのことは何でもない。三十歳だって言っても、子供であることには違いないからね。　ついに完成した曲、もちろん聞きに行ったよ。驚いたね。　独奏者がいないのに曲は始まる。パガニーニ自身は舞台袖に隠れていて序奏が始まるんだ。序奏は主題をオーケストラだけで示すものだが、パガニーニのやったのはそれだけじゃない。歌劇なんだよ。この序奏部は歌劇の序曲なんだ。歌劇では色々な登場人物が現れて歌を披露するが、パガニーニの協奏曲はそれを一人でやってしまおうというんだ。　華々しい序曲が終わると、ソロのヴァイオリンが現れる。観客はその美しさにはっとする。まさに歌劇のプリマドンナ登場だよ。力強く入って来たヴァイオリンはオクターブ以上離れた音へ飛び、そこから一気に重音で駆け下りる。初めて聞いた時はぞっとしたよ。そこで美しい旋律を聞かせるんだ。輝くような華やかなテクニックを聞かせ、重音でのトリル……これもパガニーニが生み出した技法だ。気の遠くなるようなテクニックの連続だ。　そして第二楽章では美しい旋律を朗々と聞かせる。まさにアリアだ。そして、フィナーレでは、弓を弾ませながら演奏するスタッカートの連続。左手でのピチカート、フラジオレットの二重音。元の音を抑え、途中の弦に軽く触れるんだろう、四本の指が使われているんだ。とどめは半音の一つ置きにスラーのついた「パガニーニ運休」だ。二人が同時に演奏して不協和音を作る不安な世界を生み出した。　いやあ、あんなの聞いたことがない。センセーションを巻き起こすのは当然だろう。　そう、復帰後のパガニーニは自作のものばかりを演奏した。古典的な作品もマスターしていたが、、自分の演奏技術を見せるためには物足りないんだろうね。持てる全てを出し、ソロの演奏会ばかりやっていたんだ。※　協奏曲第一番は一八一一年に完成、初演したとされる。一方、その前年に既に完成していたという説もある。はっきりとした演奏記録は一八一九年三月二十九日のナポリであるため、この頃に完成したのだという説もある。　　　※　　※　　※MS59　ベニスの謝肉祭　（ヴェネツィアの謝肉祭・ブルレスク変奏曲）　死後作品１０として出版。パガニーニの演奏会では「ブルレスク変奏曲」と書かれているが、ベニスでの演奏会で挨拶の意味で「ベニスの謝肉祭」という題をつけたらしい。主題はイタリア民謡「私のお母さん（私のママ）」による変奏曲で、同じ主題による作品がみな「ベニスの謝肉祭」と題されるようになった。フルートのジュナンによる変奏曲が最も有名。ハワーズがフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルのために作った曲も有名。　パガニーニは無伴奏でも演奏したといい、例によって左手のピチカートの伴奏に乗せてメロディを弾き、多重音、フラジオレット、二本の弦で別のメロディという二重奏など、あらゆるテクニックを駆使している。二重奏で演奏した例を幾つか聞いた。一方出版されたものは10分程度にまとめたもので、元は数十回の変奏があって30分ほどの曲だったと伝えられる。　尚、序奏部は１９８０年頃に聞いて以来耳にしていないし、譜面も出ていない。印象的で長かったので、終わった途端に拍手が起こり、演奏家がそれを無視して主題を始めたので客席からどよめきが起こった。終わっていないということと、お馴染みの主題なんだということで笑いも起る。　デビッド・ギャレットのコンサートでは、オーケストラの弦がピチカートで伴奏している中を歩き回り、主題が出ると客席で笑いと拍手が起こったりする。奏者の中に美しい女性を見付けると口説いたり（？）、最後は伴奏が続いている中、舞台から立ち去ってしまう。楽しい演出である。　１８２９年のワルシャワで演奏したようで、これを聞いたショパンが変奏曲イ長調「パガニーニの思い出」を作曲している。その後ショパンは幾つかの変奏曲を出しているが、序奏と変奏というパガニーニのスタイルを多用した。尚、同じ主題で「４手のための変奏曲　ニ長調」も書いている。　アッカルド、ミレンコヴィチ、ギャレットを所有。

  2017.02.05

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• パガニーニ伝：その17

  １７：ルマイヤーの話　パガニーニの話を聞きたいというのはあんたかい。　ナポレオン家と別れという話だね。わしが聞いたのは、一八一一年一月二十二日、パリの舞踏会で軍服を着て来たという話だが……ああ、そこまでは聞いたのかい。パガニーニはその夜宮廷を脱出して逃げ出したということだね。エリーザの亭主、バッチい……じゃない、何、そうそう、バッチオッキは血の気の多いコルシカ人で、執念深いのでも有名だからねえ、どんな復讐を企てるか分からない。当然夜明けと共に追手が掛かると思ったのだろうね。国境を越えて安心したと言っていたそうだよ。　これで完全にナポレオン一家とは縁を切った。しかし、その後しばらく行方不明になった。　色々な噂が流れたよ。秘密結社に入ったために牢獄に放り込まれた。悪魔と契約しようとして捕まった。愛人を刺して牢屋に……おや、全部投獄されているなあ。　一八一三年にパガニーニが復帰すると、それぞれの刑期と計算が合うんで、みんなやっぱりと納得したもんだ。もっとも、愛人を刺したのはドラノフスキーというポーランド人のヴァイオリニストだと分かっている。ある日の演奏会で恋人と会う約束をしていたのに、演奏会の最中に泥酔した客が暴れて演奏会が中止になっちまったんだ。それで予定よりもずっと早く彼女のもとを訪ねると、別の愛人とお楽しみの最中だったというわけさ。男が窓から逃げ出したので、ドラノフスキーは女の顔に切りつけたというんだ。ミラノの裁判所は三年間の投獄を言い渡したが、その間もヴァイオリンを弾くことは許したというんだね。それがパガニーニと混同されたらしいね。　このドラノフスキー、釈放後、ラフォンヌと競演した。この頃は客がどっちが勝ったという賭けをしているんだが、見事にラフォンヌを打ち破ったと話題になったもんだ。　ああ、パガニーニの方は、翌一八一四年、ミラノで女の弟子であるカタリーナ・カルターニョと競演したんだが、パガニーニの愛人だったアンジョリーナ・カヴァンナが焼き餅をやいてパガニーニの練習用ヴァイオリンを踏みつぶしてしまった。パガニーニもこれには腹を立ててアンジョリーナを殴りつけた。これを見た隣人が警察に通報して、パガニーニは一週間留置所に拘置された。慰謝料を払って許されたというが、この事件とドラノフスキーの事件が混同されたのだろうね。いや、もっとも、パガニーニの事件は復帰後のことだからおかしいんだがねえ。　まあ本当のところはわからないんだが、どうも悪い病気だったという噂があるね。ほら、女との関係が幅広くて、すごいだろう。　ともかく一八一三年に復帰して、それから一八一五年までは無茶苦茶な人気でイタリア中の話題になるんだが、その時のヒット曲はいくつもある。その町でヒットしている歌を使ったヴァリエーションは絶大な拍手と歓声で迎えられた。人気ナンバーワンは何と言っても「魔女たちの踊り」だね。それから、とにかくすごいのが協奏曲さ。あんな曲聞いたことがないからねえ。隣に住んでいた奴が作っていた時期を知っているそうだよ。　　　※　　※　　※MS56　「ゴッド・セイブ・ザ・キング（クイーン）」変奏曲　ト長調　作品９として出版。無伴奏ヴァイオリンの曲。英国国歌を、例によってメロディを弾きつつピチカートで伴奏をつけるなどの超絶技巧で変奏したもの。　ミレンコヴィチの演奏を所有。MS57　ワルシャワ・ソナタ　（ソナタ・ヴァルサヴィア）　１８２９年５月２４日、ワルシャワでの初演か。ポーランドへの挨拶の曲。ショパンの先生として名高いエルスナーの歌劇「ヴィストゥラの娘たち」の主題による序奏付変奏曲。導入部が印象的で面白く、協奏曲第５番に転用している。ショパンはこの演奏会を聞いて「パガニーニの思い出」を書いているので、「ベニスの謝肉祭」も演奏されたはずである。　アッカルドのレコードが大変にオーソドックスな編曲。一方、カデンツァで現代音楽を取り入れて話題になった協奏曲第４番とカップリングされたクレーメルの演奏では、管楽器を多用した華やかな管弦楽。カデンツァで鳥の声を模すなど、新しい演出で聞き応えあり。MS58　ソナタ・アパッショナータ　未詳

  2017.02.04

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• パガニーニ伝：その16

  １６：タリーニの話　当時パウリーヌ様のお世話をしておりました。　パガニーニ様の演奏を聞いたのは初めてでしたが、本当に衝撃的でした。その後のパウリーヌ様の様子は……とても見ていられないものでした。手を取らんばかりに話をして、隣に旦那様がいらっしゃるのに、抱き着くのではないかと思うほどでした。行方不明になったブランギーニの穴埋めで、パガニーニが宮廷楽団長に任命されましたが……はい、パガニーニ様は、昼はヴァイオリンの、夜はパウリーヌ様のベッドでテクニックを駆使されていたようです。夜になって呼び出しを掛けることが何度もございましたので……　はい、エリーザ様の時と同じ……そうなのでしょうね。　パガニーニ様もうんざりしたのでしょうね。半年ほど経つと演奏会を理由に宮廷から逃げ出しました。はい、エリーザ様が北イタリアでの自由な演奏会の許可書を出していましたので。　パウリーヌ様は落ち込んだかって……いいえ、パガニーニが出て行ったその日にお兄様のボナパルト陛下の許可をいただいてフランスへ戻ったのです。はい、旦那様はそのままで……悲劇役者のタルマと一緒です。私も身の回りのお世話をするのでパリへ出ましたが、旅はのんびりしたもので、三週間もかかりました。パリへ着くと、タルマはホテルに置き去りにして、他の男との恋に夢中になられていたのです。　翌年、１８０９年でございます。ボナパルト、ナポレオン陛下はジョセフィーヌ様と離縁なさりました。翌年、オーストリア皇女のマリア・ルイーザ様と再婚なさったのですが、この結婚披露宴にパガニーニが呼び出されました。　パガニーニはまたしても弦一本での演奏を行いました。前の「ナポレオン・ソナタ」も衝撃でしたが、今回はその続編ですね。形式は序奏付きの変奏曲で全く同じ。メロディは違いますが、前のナポレオン・ソナタを思い出すように作られておりました。　はい、ナポレオン陛下はこの披露宴に顔を出さなかったので、人気を落としてしまわれたのです。ロシアの遠征で冬将軍に苦しめられて敗北するのは一八一二年、翌々年のことでございます。そこで陛下の力が一気に消えてしまうのですが、もう衰えが感じられていたのです。　「マリア・ルイーズ・ソナタ」の演奏によって、またエリーザ様が彼を求めるようになりました。パウリーヌ様もいらっしゃるし、どうなるかって……わくわく……いえ、困惑して見ておりました。　パガニーニもナポレオン一家との決別を決断したようで、その後の舞踏会に、いつものタキシードではなく軍服を着て現れたのです。エリーザ様の夫、バッチオッキ侯が叱り付けました。音楽家の分際で軍服を着るとは何事だという訳です。パガニーニは少しも騒がず、三年前にエリーザ様が贈った近衛騎兵隊長の任命書を出したのです。　これでナポレオン家との関係は気まずいものになりました。　　　※　　※　　※MS51　マエストーサ・ソナタ・センチメンターレ　「感傷的な堂々たるソナタ」　１８２８年、３５歳で初めてイタリアを離れた時、ウィーンへの挨拶の曲として作曲した。６月１７日、オーストリア国王の前で演奏したのが初演か。ハイドンによる国歌が主題で、弦楽四重奏曲の変奏曲は有名。パガニーニはＧ線１本で華やかな演奏を聞かせ、大喝采を受けた。序奏部が大々的で、最後にはナポレオン・ソナタの早いパッセージが転用されている。それが印象的なのでこんなタイトルになったのだろう。　アッカルドで所有。MS52　嵐　未詳MS53　そしてそれでもアマビーレ　ピアノ伴奏の歌曲　未詳MS54　カプリッチョ　未詳MS55　ソナチネとポラッケッタ　小さなポラッカということだろう　未詳

  2017.02.03

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• パガニーニ伝：その15

  １５：バルニスの話　パウリーヌ様がドミンゴへ行ったところまでお聞きになった。では、その続きを話しましょう。ドミンゴの暴動は無事鎮圧されたのですが、レクレルク将軍は黄熱病で倒れ、そのまま帰らぬ人となってしまいました。パウリーヌ様は喪に服してフランスへ戻ることになりますが、我慢していたのは出航二晩だけでした。三日目には往路と同じように船の上で晩餐会を開き、昼間から兵士を寝室に連れ込んでいたのです。　無事パリへ帰ってからもその続きです。それからしばらくして、ナポレオン閣下の家臣に言われて、やっと夫の埋葬を思い出したのです。　パリでは兄嫁のジョセフィーヌ様と対立が目に見えてきました。それで閣下は、パウリーヌ様をローマのカミーユ・ボルゲーゼ侯と再婚させたのです。　申し遅れましたが、私はそのボルゲーゼ様の楽団でチェロを弾いておりました。楽団はーニが来るという知らせが入ると騒然としました。エリーザ様はパガニーニを独占しようとなさいましたが、このパウリーヌ様なら誰でも相手をするので問題は起こるまい……閣下はそうお考えになったのでしょうか。　ボルゲーゼ様はガスタラ公国の大公となり、アルプス山脈手前の領地の総督にも任命されました。パガニーニが来たのは、その祝いで盛大な祭が開かれていた時でした。　この時のパウリーヌ様のお気に入りは、指揮者のブランギーニでした。彼はパウリーヌ様の歌の先生でした。「パガニーニが来る」これは衝撃です。何しろ女性に大変な人気で、手癖も悪い。ブランギーニは自分の愛人の地位を脅かすのではないかと考え、パガニーニの紹介演奏会で指揮者を引き受けたのです。　協奏曲などで管弦楽が前奏を弾くと、パガニーニは舞台袖に隠れていて姿を見せないそうです。ソロになる時に舞台に現れて来るという演出をしているそうでね。　本番の日、ブランギーニは私たち楽団員と手を組んで、わざとだらしなくゆっくりと演奏を始めました。舞台袖でパガニーニが床を踏み鳴らして起こります。ブランギーニは少しも慌てず、「もう一度、最初から」ともっともらしく声を掛けました。　パガニーニが舞台に飛び出したのがその時でした。まだソロの出番ではないのです。前奏のやり直しすら始まっていないのに、ソロの部分を激しく弾いたのです。この音にはびっくりですね。楽団も客も唖然としていると、美しい旋律の部分に入ります。楽団の中ではっとして伴奏を始めた者が出ました。私も慌てて追い掛けました。みんな必死でパガニーニの演奏を追ったのです。　曲が終わると、楽団員は全員が起立してパガニーニをたたえました。ブランギーニは演奏途中で姿を消し、二度と見ることはありませんでした。　その後パガニーニはラフォンヌという作曲家の作品を無伴奏、全部重音で、続いて「ナポレオン・ソナタ」……終わった後はパウリーヌ様がおほめになりましたが、ボルゲーゼ様がいたたまれなくなるほどの様子でした。　　　※　　※　　※MS49　アダージョ　ホ長調　ヴァイオリン・ソロと管弦楽のための曲。協奏曲風なので、失われた協奏曲の第２楽章ではないかという説もあるし、他の協奏曲のアダージョと性質が違うので独立した作品だという説もある。パガニーニは生涯に８曲の協奏曲を作ったといわれるが、２曲については何の資料もない。その一つなのだろうか。　アッカルドで所有。MS50　ヴァイオリン協奏曲第３番　ホ長調　１８２８年６月２４日、４５歳の時に「ホ長調の協奏曲を演奏した」と手紙に書いたのかこの曲であろうか。　パガニーニの息子アキレには女の子しかいなかったので、直系の子孫は途絶えているが、そのアキレの曽孫にあたる姉妹が、第２楽章だけを編曲して、ヴァイオリンとピアノで演奏していた。シェリングがこの譜面があるはずだと問い合わせたが、パガニーニの曲はテクニックだけで中身がないという世評があったため、姉妹は隠し続けた。しかし、ついにシェリングの熱意に負けて譜面を出し、１９７１年１０月１０日、シェリングによって初演（再演）された。これが鑑賞に耐えるじゃないかということで、パガニーニの作品が見直されるようになり、それまで世に出なかった作品が次々出版、演奏されるようになった。　第１楽章　アンダンティーノ～アレグロ・マルチアーレ　劇的な序奏の後、「行進曲風に」というソナタ部分が続く。初演の時、旋律などは美しいが、印象的には他の協奏曲より落ちるように感じた。　第２楽章　アダージョ　嬰ヘ短調　ソロの譜面には「滑らかに」と書かれている。パガニーニらしく、中間部で盛り上がる歌謡楽章。　第３楽章　ポラッカ　当時ヨーロッパで大流行していたポロネーズ。ロンド形式で、最後に「地獄の底へ引き込まれるような」下降音型が印象的に響く。これがパガニーニ運弓である。半音階の一つ置きにスラーを付けた譜面で、つまり２本の弦で半音ずつずれて演奏する。　シェリングによる初レコード化を所有。パガニーニが使っていたガルネリを使用した演奏である。オルガンのような響きというのが感じられる。全般ではアッカルドの演奏が定番。

  2017.02.02

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• パガニーニ伝：その１４

  １４：ウォルフの話　私はエリーザ様の宮廷管弦楽でオーボエを拭いておりました。もちろん、パガニーニの弦一本の演奏の時も後ろで伴奏に加わっていましたよ。これはボナパルト・ナポレオン閣下のお誕生日を祝うので「ナポレオン・ソナタ」と呼ばれました。　私も体験したこともない大喝采でした。わーっという大歓声、「パガニーニ」コールが鳴りやまないのです。指揮をしていた楽長のガリも驚いて、同じ曲をアンコールすることにしたのです。アンコールも同じ反応でした。喝采が鳴りやまず、何と三回もアンコールで同じ曲を演奏したのです。　エリーザ様は二回目の途中で退席なさいました。パガニーニを陥れるのに失敗したから怒って帰ったのだろうって……違いますよ。余りの素晴らしさに失神なさったのです。ええ、前の「愛の二重奏」でもそうでしたが、これで失神が癖になってしまいました。一週間も続くと医者から忠告を受けましてね、このままでは命に関わるって……それでとうとうパガニーニをあきらめたんです。いや、形式的にはナポレオン家に仕えているのですから、追い出すわけにも行きませんのでね、妹のパウリーヌの方へ押し付けたんです。北イタリアで自由に演奏会を開いてよいという許可書も付けたのはエリーザ様にしては上出来ですね。　さて、妹のパウリーヌ様というのがまたとんでもない女で……ご存じない。彫刻士のカノーヴァが彼女の裸身像を作っているのを見たことがあるでしょう。エリーザ様よりもさらに美しさを極めた女性で、男たちのあこがれの的でした。何十人という男が求愛して……彼女の素晴らしさは、それをすべて受け入れたのです。十六歳でスタニスラフ・フレロンという男と恋仲になりましたが、彼が貧しかったためにボナパルト様がお許しになりませんでした。十七歳の時にナポレオンの戦友だったレクレルク将軍と婚約しますが、母親のジョセフィーヌ様とうまくいかないので早く結婚して自由になりたいと思っておられたのでしょう。　さて、結婚してみると、自分はこの男を愛していないことに気付きます。一人でパリへ出て次々にお相手を変え、しかもその相手を公式の場へも連れ出すので、陛下は後始末に苦労したそうです。ドミンゴで、黒人の革命騒ぎが起こると、レクレルク将軍に鎮圧を命じ、ついでにパウリーヌ様も連れて行くようお命じになったのです。　ドミンゴへ向かう軍艦に、かつての恋人フレロンがいました。よりを戻した……と思うでしょう。パウリーヌ様は彼には見向きもしなかったのです。だって、軍隊を連れているのですから、たくましい魅力的な男がいくらでもいるのです。その男達が求愛して来ますから、ね、彼女は嫌と言えない女性ですから。同行したパキスエ大臣が手紙を書いた中に、「レクレルク将軍夫人の振る舞いは、熱帯特有の灼熱の太陽でさえ赤面せずにはいられないほどのものだった」　と記しています。　　　※　　※　　※MS48　ヴァイオリン協奏曲第２番　ロ短調　遺言により死後すぐに出版されたので作品７になった。第３楽章がかの有名な「ラ・カンパネラ（鐘）」である。作曲は１８１１年、第１番の直後に作ったという説、また、１８２６年１２月１２日の手紙に「クリスマスの後に鐘のオブリガードが付く第２番を演奏する予定」とあるから、これが初演だろうと考えてこの年完成という説まで、幅広くある。１８３１年、２０歳のリストが聞いて、２年度にピアノ独奏に編曲した。これはとてつもない難曲で、演奏されたという噂すら耳にしない。原曲のままニ短調で、もうこれだけでもピアノでは弾きにくい。フィナーレには「ベニスの謝肉祭」が使われ、終わりかなと思ったら、左右の手が次々に他方を飛び越えて鍵盤を叩き、全ての鍵盤を使う半音階、真ん中で両手のトリルを弾きながら上下に旋律が聞こえる、１０度の和音を両手で連続で弾く……とまあ、好き勝手な技巧が１５０小節も続く。４年後の改定では、変イ短調になっている。単純な旋律で、２オクターブ上に装飾音がある。これは左手で弾けばいいが、繰り返しになると、カノン風に旋律の追いかけっこが始まり、やはり装飾音もある。これは三本の手がなければならず、全打音で演奏する。フィナーレには協奏曲第１番のフィナーレがつく。１８５１年に「パガニーニの主題による大練習曲」をまとめたのが今よく耳にする作品。誰でも弾けるように易しくしたものということになる。他にもヨハン･シュトラウス（父）がワルツに編曲するなど、色々な作曲家がアレンジしているが、リストのものが最も有名で、原曲より知られているかも知れない。ヨーロピアン・ジャズ・トリオの演奏や、ピアニスターHIROSHIとグローリューの遊びもリストの編曲がネタになっている。第１楽章は自由なソナタ形式で、第１主題ははっきりしない。ニ長調に転じてからの第２主題が中心だが、友人だったロッシーニの「セビリアの理髪師」の序曲によく似ている。中間部では新しい主題が出て展開し、第２主題だけが再現されるのはパガニーニのスタイル。第２楽章、ニ長調、アダージョ。のどかな管に導かれて美しい旋律が流れるが、その裏には厳しい感情が潜んでいるように思われ、第１番で説明したマリーニの悲劇を音楽にしたのがこの楽章だという説もある。最後には二重フラジオレットが聞こえる。第３楽章が有名な「ラ・カンパネラ（鐘）」。印象的なロンド主題。中間部でソロのフラジオレットと管弦楽のベルの掛け合いが面白い。リストの編曲が素晴らしい出来で、ピアノ・ソロでその掛け合いを再現している。こちらの方が有名になり、ヴァイオリンでもこの楽章だけをピアノ伴奏で演奏することが多い。１９７５年頃、本でパガニーニを知り、すぐにレコード屋で注文しようとしたら、２枚しかなく、片方は廃盤、メニューインのものを入手した。３番が出るまではそのくらい忘れられた作曲家だった訳だ。前に紹介しているが、メニューインのものは前奏を省略するなど、あまりお勧め出来ない。　その他何枚か持っているが、やはりアッカルドのものが定番。石橋尚子さんのカラオケ付（ピアノ伴奏、もちろん田中葵さん）のものもある。私はフルートでやるのであまりうまく行かないが、フルート用の楽譜もちゃんとある。

  2017.02.01

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• パガニーニ伝：その１３

  １３：ビアンコの話　はい、私はエリーザ様の身の回りのお世話をしておりました。あら、パガニーニ様の話ですか……え、名前を聞いただけで顔を赤らめた……だってぇ……　ああ、「愛の二重奏」を演奏された後の話ですか。エリーザ様は失神までなさって……ああ、もうお聞きになったのですね。それで浮気相手の調査ですわ。私も詰問されました。ええ、まあ、何度かは……でもパガニーニ様はいつも浮気なんですの。　諦めたエリーザ様はパガニーニ様を呼んで、とんでもないことをおっしゃいました。「先日の曲は見事でしたわ。次の演奏会では、ぜひ弦をもう一本外して二人の愛を語って下さい」　私はびっくりしました。だって、弦一本だけで和音を弾けっていう意味じゃありませんか。そんなの不可能です。パガニーニ様はどうなさるかと思ったら、穏やかに、「分かりました」　とお答えになったのです。　エリーザ様の罠はとんでもないことで、次の演奏会の予定は八月の十五日、ええ、一八〇七年でしたわ。その日はボナパルト・ナポレオン皇帝陛下のお誕生日。たまたまご本人もこちらにお出でになっているので、特に盛大な演奏会になるはずなのです。そこで恥をかかせてやろうとお考えになったのです。　演奏会直前にパガニーニ様の様子を探りに行くと、ガリ様、ええ、楽長をなさっている、あの方と随分打ち合わせをなさったようですわ。　どうも既存の曲では無理があるので、新しい曲を必要とされたようです。皇帝陛下のお誕生日を祝す曲ですから、華やかさが必要です。でもヴァイオリンのＧ線というのは重々しい音色ですからねえ……それで管弦楽伴奏にしたようですわ。あの方のお得意としていた、変奏曲の形式を取ることも分かりました。その中であらゆるテクニックを見せて行こうというのです。パガニーニ様はこちらへお出でになる前にも、民謡などを変奏曲にされていますが、閣下のお誕生日ですから、華やかなメロディが欲しいと、全く新しいメロディを作られたようです。　当日、お客様方は噂を聞いて期待に目を輝かせています。登場したパガニーニ様はまずヴァイオリンをお客様方に向けました。間違いなく弦が一本しかないことを示したのです。　管弦楽の伴奏で、美しいメロディが始まりました。そして華やかな主題の後、変奏曲です。Ｇ線の太い音でホルンの音、ハーモニックでフルートの音、とても弦一本とは思えない素晴らしい作品です。でもエリーザ様の要求は……最後の部分が始まりました。何と二重音が始まったのです。高音の前に低音で前打音を打ち、それがあまりに早いので上下で旋律が鳴っているように錯覚したのです。そして最後にＧ線の一番低い音から二オクターブを一気に上り詰めました。それだけではありません。フラジオレットを使って、更に一オクターブ上まで上がって行ったのです。　　　※　　※　　※MS45　カンタービレとワルツ　ホ長調　作品１９とされている。ソナタなどと同じ、ヴァイオリンとギターの二重奏曲。美しい旋律が人気の作品。　スコットジョンとワイベルグの演奏で所有。MS46　軍隊ソナタ　変ホ長調　未詳MS47　ヨーゼフ・ヴァイグルの主題による変奏付ソナタ　歌劇「船乗りたちの恋」から「私の約束の先に」が主題。大ヒットした歌で、ベートーヴェンがピアノとクラリネット、チェロのためのソナタ「町の歌」作品１１で同じ主題による変奏曲を書いている。パガニーニのものは、１８２１年に初演されたものか。ベートーヴェンには珍しい楽しい曲だが、パガニーニは実に華やかにヴァイオリンのテクニックを聞かせる。聞き比べをお勧めしたい。　アッカルドの演奏で所有。

  2017.01.31

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• パガニーニ伝：その１２

  １２：ガリの話　はい、私はバッチオッキ様の宮廷で楽長をしておりました。私もエリーザ様のご機嫌を取ったかって……それは夜の方で……この宮廷はみんな昼の仕事と夜の仕事がありましてね……まあ、私は気が向いた時にお声が掛かるという次第で……パガニーニが人気でしたな……女中の中にも岡惚れするのがいて、エリーザ様からお声が掛からない時には相手もしていたようで……コホン、余計な話はやめましょうや。　パガニーニのお話を聞きたいんでしょう。バッチオッキ様はイタリアを属国と考えていたので、イタリア人のパガニーニは驚くほど安い給料でしたなあ。それでエリーザ様がほとんど独占しておられて。週二回の演奏会だって給料の中に含むんで、パガニーニには一銭も入らないんだ。随分愚痴を言っていたよ。何しろお金には細かい男だったから。　いや、私は仲は良かったよ。随分助けられたしねえ。バッチオッキ様は気まぐれで、朝ご機嫌伺いに行くと、「今日の夕方客があるから演奏の用意をしろ。客の聞いたことのない新曲を演奏するんだ。」と仰るんです。練習だって間に合わないじゃないですか。　困っていると、パガニーニが相談に乗ってくれるんだ。とてつもなく易しい民謡をアレンジすると、これで夕方までには十分練習も出来る。何とかオーケストラを間に合わせて本番を迎えると、パガニーニがソロのヴァイオリンで加わり、後半は素晴らしい変奏で盛り上げるんだ。客は大喝采だよ。しかし、パガニーニはとてもやってられなかったんだろうな。エリーザ様と手を切ろうと考え始めたんだ。　ある日の演奏会で、彼は突然ヴァイオリンの四本の弦のうち二本を外した。Ｇ線とＥ線だけで演奏しようというんだよ。Ｇ線が情熱的に愛を訴えると、それに答えるようにＥ線がとろけるような甘い旋律を歌い出す。これをＧ線のピチカートで伴奏するのだ。やがて嫉妬するような激しい動きがあって、二人の恋が語られる。色々エピソードを経て、最後は恋の終わりを感じさせる。　弦を外して演奏するなんて演奏は聞いたことも見たこともない。史上初だったのかも知れないね。宮廷は割れんばかりの騒ぎになったよ。「愛の二重奏」と題されたが、実際には愛の終わりを告げるもので、エリーザ様はこれが自分との別れを暗示するものだと直感なさったのだ。最初に言ったようにパガニーニは宮廷の女性たちには大変な人気だ。宮廷の女が残らず彼にあこがれていると言ってもいい。そんな様子を見て、エリーザ様は嫉妬で気も狂わんばかりになることもあった。曲を聞いた途端に当然他に女が出来たと疑われた。勘の強い女だから、その場で気を失ったのが分かったよ。わしは気付かぬふりをしていたがね……それで気が付くと相手の女探しさ。わしの所にもそれとなく探りが入ったよ。しかし、実際にはそんな女などいない。見つかるはずもないさ。　嫉妬に狂ったエリーザ様が何をしたのか……パガニーニを追い詰めるように働き掛けるのだが、それはエリーザ様のおそばにいた女に聞くのがいいな。　　　※　　※　　※MS43　気まぐれ　ギターのための習作、あるいはメモというもので、短いものは１分未満の曲も。ロッシーニやモーツァルトのメロディをアレンジしただけというものもあり、ソナタ「春」の序奏とメインの主題が別々に現れたり、パガニーニの他の作品の旋律としてお馴染みのものも聞こえる。全４３曲。　ツィガンテの演奏で所有。MS44　「ネル・コル・ピウ」による変奏曲　ト長調　作品３８とあるが疑問。1830年頃の作と推察されている。パイジェルロの『水車小屋の娘』より「うつろな心」による序奏と変奏曲。グールが演奏の様子を伝えるために記録した速記譜によって残った。テクニックに走っている曲として粗雑に扱われて、たまに技巧を見せるために演奏されていたが、1980年代に入ってからようやく音楽性を認めて取り上げる演奏家が現れるようになった。序奏、主題と７つの変奏曲だが、例によってメロディを弾きながら、ピチカートで伴奏をつけることから始まり、様々な技巧を見せる。変奏１、重音と早い音階が交錯する。最後は早い分散和音で３オクターブを駆け巡る。変奏２、奇想曲の2番を思わせる分散和音の伴奏にメロディを乗せる。変奏３、高い音の重音と低いスタッカート･ポランテ。４オクターブの幅で移動する。変奏４、お得意の分散和音。変奏５、２オクターブ半の幅で弾く４重和音と音階。変奏６、短調で旋律的な歌を聞かせる。変奏７、奇想曲第1番を思わせる四本の弦を使う分散和音。そのままコーダになり、左手のピチカートを聞かせる。　ヘルマン、ミレンコヴィチの演奏などを所有。

  2017.01.30

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• パガニーニ伝：その１１

  １１：メッツェルの話　パガニーニ……はい、存じております。あの方は一度会ったら忘れられませんわ。１８０５年でしたか、翌年だったかも知れません。バッチオッキ侯が素晴らしい演奏家がいるというので呼び寄せたのでございます。　宮廷に現れただけで、私うっとりしましたわ。こんな美しい殿方がいらっしゃるなんて……ねえ……演奏は素晴らしいものでした。信じられないような早い動き、重々しい重音が響くと思ったら、軽やかな笛のような音色……それ以上にあの美しいメロディ……私もボーっとして聞いていました……え……はい、そうですわね。その美しいお姿をボーっとして見ていたという方が正しいかも知れません。奥様も同じでした。うっとりとして御覧になっているのはすぐ分かりましたわ。　はい、その時私がお仕えしていたその奥様というのがエリーザ様でございます。ナポレオン皇帝陛下の妹君でございます。ボナパルト様は一八〇四年五月十八日、皇帝となられております。妹君は三人、エリーザ様、パウリーヌ様、カロリーヌ様でございます。　エリーザ様はボナパルト様とはコルシカ島時代の戦友だったフェリーチェ・バッチオッキ侯爵と結婚されて、ここ、ルッカ周辺のピオンビーノ侯国を領地にされていました。ええ、三人の妹を皆イタリアに配したのです。パウリーヌ様はカミロ・ボルゲーゼ侯爵と結婚されてトリノを守り、一番下のカロリーヌ様はナポリの王に任命したジョアシャン・ミュラ様とご結婚なされています。このナポリでは重税によって王は大変な不人気になりましたが、ボナパルト様はいかにイタリアから搾取するか、そればかりを考えておいでだっうっとたのではないでしょうか。イタリアは古いしきたりが残っていたのですが、それが全部否定され、今度はこういう重圧で政治的自由への関心が高まり、民族意識を持つようになったのでしょう。イタリアを良くしたと、ボナパルト様をほめていいと思うのですが。　ここだけのお話、エリーザ様ははっきり言えば男癖がよろしくありません。イタリアの絶倫男を求めておいででした。パガニーニは主人の求めていた理想の男でした。昼間はヴァイオリンを愛でて美しい音楽を生み出し、夜になるとエリーザ様を愛でて美しい声を上げさせるのです。まあ、エリーザ様の回りの男はみんな、芸術よりもそちらの方が大切でしたのでね……　ご主人のバッチオッキ様はイタリアで評判の演奏家としてパガニーニを呼び寄せたようです。はい、その頃大変な人気で、貴族の方々が呼んで演奏をさせていたそうです。バッチオッキ様はそういう貴族の方から紹介されて、自分のヴァイオリンの先生としてパガニーニを呼び寄せたのでございます。　まあ、実際にはご主人よりも奥様の方がパガニーニの魅力に取りつかれておしまいになられたのです。だって、すごいんですもの……ヴァイオリンだけでなく、ベッドのテクニックといったら……あら、私何をしゃべっているのかしら……　　　※　　※　　※MS28～42　弦楽四重奏曲　原題は「大四重奏曲」。弦楽四重奏というが、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとギターという編成。それぞれの楽器が対等に扱われる部分を聞くと、力量のさる作曲家だったことが伺われる。それでもやはりヴァイオリンが主役になる部分が印象的。ヴァイオリンがギターに持ち替える部分もあるが、曲を止めずに持ち替えるのは不可能……それをパガニーニはやったのだろう。　15曲それぞれにMS番号が付いているが、古い本には弦楽四重奏曲は６曲だけと断言されている。１から３が作品４、４から６が作品５として出版された。生前出版されたのはここまでなので、６曲ということになったのだが、沢山作っていたのだ。ほとんどがアレグロ、メヌエット、アダージョ、ロンドという４楽章形式。フィナーレがポルカだったり、３楽章や５楽章のものがあったり、それぞれの個性もある。第14番の終楽章が「常動曲（ペルペゥエラ）」をそのまま転用している。１から６のほか、７番と14番が人気らしく、演奏会で取り上げられていた。私も昭和50年代に６曲しかないのに14番が演奏されている記録を見て不思議に思った経験を持つ。　レコードの時代には出ても売れずにすぐ廃盤となり、全く手に入らなかった。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏で所有。

  2017.01.29

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• パガニーニ伝：その１０

  １０：ザグダウェルの話　パガニーニ……ああ、親父さんとは仕事仲間だったよ。息子のニコロの話を聞きたいのかい。いいよ、その代わり一杯おごってくれよ。カジノですってもう金がないんだ。そう、ニコロの親父さんとは漁師仲間だったが、飲み友達で、博打仲間だ。　ニコロが生まれた時……ああ、それはいい……フェレンツェから帰ってからのことかい。すごい演奏家になったって評判だったね。でも、その割に親父の着ている物が粗末だったので信じられないがね。ニコロの方ももう十六歳だろう……可愛らしい子供から、すっかり大人になって、またこれがいい男なんだ。いい男で、ヴァイオリンが桁外れで、それで相当に稼げるんだからねえ、神様はなんて不公平なんだと思ったよ、本当に……　甘いマスクとカールのかかった美しい髪、輝く瞳……虜にならない女がいるかね。うちのかみさんまでボーっとして見てやがって……こっちが何か言っても聞こえないんだから、本当に嫌になっちまうよ。　恋愛関係……もちろん……また貴族たちが演奏のために呼ぶようになったが、呼ぶのは貴婦人や未亡人……朝まで帰って来ないんだから間違いない。お相手の女性かい……俺が知っているだけでも二、三十人……もっといたかも知れないなあ。　それが突然姿を見せなくなったんだ。　そう、ちょうど一八〇〇年、ニコロが十八歳の頃だよ。親父は昔の通り港で仕事はしていたが、夜流しに出ることもなくなっていた。それでカジノでもかなり使っていたから、ニコロがどこかで稼いでいるのかと思ったのだが……　姿を現したのは丸四年も経ってからだった。ますますいい男になっていたよ。またそこら中の女がお相手するのかと思ったがねえ……　親父さんはカジノに出入りしていたが、ニコロの方も姿を見せるようになったなあ。血筋だね。かなり無茶な勝負をしていたよ。あれじゃあいくら稼いでも足りないんじゃないか。そう思ったね。　そうだ、カジノで出くわして、四年間も何をしていたんだと尋ねたよ。そしたら、「農園の経営に携わっていました」なんて言うんだ。音楽はやってねえのかいって尋ねたら、「ギターを弾く趣味を持っていました」なんてほざいて……実はね、お袋さんのところへの手紙を盗み見たり、曲の献呈、ほら誰に捧げますってやつさ、あれを見たらね、若い……といってもニコロよりはずっと年上になるが、ある未亡人と同棲していたらしいよ。「ディーダ」とか「マリーナ」と呼ばれる人で、この女性がギターを弾いているそうだ。ニコロが演奏したのは彼女の方だったんじゃねえか。さっき言ったニコロの曲もみんなギターの作品だったからねえ。相手は相当の金持ちで、親父さんもそこから仕送りをもらってたんだろう。関係が切れて、それでこっちに戻って来たんじゃねえかな。人に言っちゃだめだよ……え、もう聞いた……こういう噂はすぐに広まるんだねえ……やっぱり俺が飲み屋で話したのがいけなかったのかなあ。　　　※　　※　　※MS26　ヴァイオリンとギターのための６つのソナタ　作品２として出版されたソナタ集。難しくない技巧で美しい旋律で親しみやすい作品。ただ装飾音が多いので難しいと感じる人もいるかも知れない。全て緩急の２楽章で、女性と同棲していた時期に作ったものといわれるが、それなら１８００年頃の作品。更に以前のメロディを利用している可能性も高い。MS27　ヴァイオリンとギターのための６つのソナタ　作品３。作品２よりもやや技巧的で、１９８０年頃からは太い音色で力強く演奏したものが流行した。　作品２と共に、スコットジョン＆ワインベルグ、テレベシ＆ブランバウアー、一部をシャハム＆セルシェルで所有。

  2017.01.27

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• パガニーニ伝：その９

  ９：パーエルの話　そう、ロラ先生の紹介でうちの先生の所へ来たのがニコロだった。うちの先生は作曲家のギレッティ先生だ。先生もニコロのヴァイオリンには驚いたが、それ以上にほれ込んだのが私だったんだ。　先生と二人掛かりで教えたんだが、ニコロの吸収力はすごいものだった。面白くてたまらないんだな。わずか三月で四声のフーガを二十四曲も作ったんだよ。ソロのヴァイオリンでフーガを演奏するなんて、我々は考えもしないが、ニコロはやろうとした。まあ、かなり無理があるので曲そのものが面白くないんだ。とにかくすごい数を作ったんだ。ソナタはもちろん、この頃イタリアだけでなくヨーロッパ全土で流行っていたポロネーズ、ワルツやカンタービレ、二重奏など山のように作ったんだ。まだ大きい編成でも四重奏くらいだった。協奏曲を作るのはもうちょっと後だ。　これだけの作品があって、私もギレッティ先生もほとんど全部ほめたよ。ところが本人は不満だったらしいね。二三日すると全部捨ててしまっているんだ。美しいメロディや素晴らしい展開部分は記憶しているのか、後で他の作品に転用しているんだが、ここまでの作品は一つも残していないんだ。　ロラ先生がパルマ宮廷へ連れて行き、演奏会でも一緒に二重奏などを聞かせていたので、フェレンツェでも大変な人気になった。貴族たちはニコロを招いて演奏会を開きたいが、予約待ち状態でね。キャンセル待ちまで毎日何件も重なっているという状態さ。　さて、宮廷出入りの画家でパッシーニという人がいたんだ。ある日、この人が楽譜とヴァイオリンを宮廷に持ち込んだ。ブニャーニャという作曲家がパッシーニのためにヴァイオリン協奏曲を書いてくれたというのだが、回りのヴァイオリニストでは演奏が出来ない。ニコロが初見演奏が得意だと聞いて、演奏してくれるよう頼んだのだ。ニコロは喜んで演奏を引き受け、パッシーニ持参のヴァイオリンで演奏した。言うまでもないが、完璧に弾いただけではない。オーケストラの部分には即興的な和音や旋律を入れて聞かせたのだ。　聞き終わったパッシーニは、「素晴らしい。そのヴァイオリンはベルゴンツィという名器だが、私が持っていても仕方がないので、使ってくれ。」　とヴァイオリンを寄贈したのだ。この名器がまた町の話題になった。それから一年間に十二の町で演奏会を開いた。個人邸宅ではない、演奏会場でだよ。オペラならともかく、個人で演奏会をやって満員にするんだ。信じられないことをやったんだよ。　ああ、相当儲かったんだろうな。ああ聞いているかい。父親が全部懐に入れたのは間違いないよ。年間六百ツェヒーネ、日本円では六千万円くらいか……物価が違うからもっと上だろうね。それがどうなったかって……もちろんニコロの父親が全部カジノにつぎ込んだよ。一七九八年に親子でジェノヴァへ帰る時には一文無しで、私がこっそりニコロに小遣いをやったほどだよ。　　　※　　※　　※MS.25　２４の奇想曲　カプリース　カプリッチョ　生前に出版された室内楽以外の唯一の作品。技術を盗まれないためにか、難しい技巧は一切使われていない。最後の24番「主題と変奏」がやや長いが、おおよそ３分前後で演奏できる小品集。　９番の「狩り」は有名。ホルンとフルートを模したもので、合間にヴァイオリンらしい音階練習が入る。リストの編曲もよく演奏される。　１３番は半音階を使う独特の雰囲気で「悪魔の微笑」と呼ばれる。パガニーニはこれをよくアンコールで演奏していたという。　２４番の「主題と変奏」はおそら世界でも最も有名な作品で、クラシックファンなら知らないはずがないというリスト、ブラームス、ラフマニノフからミュージカルでお馴染みのロイド・ウェッバーまで、私のコレクションだけでも３０人以上がアレンジしている。シューマンは作品３と１０で半分の１２曲をピアノで演奏しているが、この「主題と変奏」は続編で使うつもりだったのか、書き上げていない。　パールマンのレコードが、一つ一つでなく、全体を一つの作品であるかのように演奏していたのが印象的。途中で弦が切れたのが分かるが勢いがあってそのまま演奏している。カラー、クゼルコフ、ミレンコヴィチ、その他多数。シューマンが付けたピアノ伴奏で演奏しているのがギャレットだが、なぜか２４番だけは原曲。チェロ、フルート、クラリネット、サックスなどへの編曲も多く演奏される。

  2017.01.26

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• パガニーニ伝：その８

  ８：ジャグノフの話　フェレンツェでロラ様のお宅で執事をしておりました。パガニーニ様についてお話をすればよろしいのですね。　あの方がフェレンツェへおいでになったのは一七九六年でございました。この頃、イタリア北部を制圧したナポレオンは、北イタリア共和国を作り、フランスの属国としました。イタリアの芸術の中心だったヴェネチアもサルジニアに併合され、リグリア共和国となりました。民衆はフランスへの屈辱を強いられていたのでございますが、芸術だけはフランスよりも優れていると、レジスタンス精神から芸術に力を注いだ時代でございます。パガニーニ様は主人への紹介状はお持ちでしたが、まず町での演奏会をお開きになりました。たちまち評判となって、パロマ宮殿でも話題になったようです。「ロラに弟子入りしたいんだって？　ロラはこの子に何を教えればいいんだ。」　と噂したようですが、実はロラ様は存じなかったのでございます。なぜって……この時たまたま病気でお休みになっていたのです。パガニーニ様がこちらへお出でになった時も、まだロラ様は完治せず、お休みでございました。私は噂を耳にしておりましたし、紹介状もございましたので、目が覚めるまで中でお待ちくださいとお引き入れしたのです。別室へ行くとヴァイオリンが聞こえました。まさか、ロラ様がもうお目覚めになったのかと思って居間へ戻ると、その子、パガニーニ様が演奏しているのです。ロラ様が病気で倒れる前に書き上げた協奏曲の譜面がたまたまその部屋に置かれたままになっていたのでございます。パガニーニ様はその場でそれを完璧に弾いているのでございます。　そこへ、主人のロラ様が寝間着のまま下りていらっしゃいました。「熱に浮かされて夢を見ていると思った。悪魔が私の曲を弾いている。」　その演奏家がまだ子供だと知ってびっくりなさいました。「もう一度弾いてくれ。」とおっしゃると、パガニーニ様は同じ曲を全部暗譜で、しかもプレステッシモで、更に譜面にない重音での装飾までつけて弾いたのでございます。　ロラ様も私も呆然としておりますと、パガニーニ様がうやうやしく礼をなすって、「弟子にして下さい。」と仰いました。ロラ様は、「冗談じゃない。」とまずおっしゃいました。「勘弁してくれ。とても私の手には負えない。それよりも、人の作った曲ではその腕前を生かせないだろう。作曲家のギレッティを紹介するから、作曲の勉強をしなさい。」　パガニーニ様はそれでギレッティ先生の所へ行くのですが、ロラ様も放っておいたわけではございません。ギレッティ先生の方へ行く前に半月は手元で面倒を見て、細かい演奏の欠点を直して差し上げたのです。　先生にとってパガニーニ様との二重奏は大変な喜びとなりました。それから後書かれた曲は二人のための二重奏で、これがロラ様の作品の大部分を占めるのです。　　　※　　※　　※MS.22　ロッシーニの「シンデレラ」による序奏と変奏曲　作品１２として出版された３曲の２曲目。ロッシーニとは無二の親友で、オペラの練習の時は管弦楽の伴奏をヴァイオリン1本で手伝ったという。二人はカーニバルでは乞食の格好をして繰り出すが、病気でやせ細ったパガニーニとでっぷり太ったロッシーニのコンビは、それだけで人目をひいた。音の合わないヴァイオリンで、でぶがひどい歌を歌うと笑いが起こるが、途中からどんどん歌もヴァイオリンもうまくなり、最後は唖然とさせたという。そんな仲だから、主題を使った変奏曲はいくつもある訳だ。古い資料では３曲のみと記されているが、間違い。　1817年の歌劇『シンデレラ』の終幕「もう悲しむことはない」が主題。ワルシャワで演奏されたかも知れない、というのは、演奏会に来たショパンが、同じ主題で変奏曲を書いているが、ショパンの変奏曲も完全にパガニーニ・スタイルになってしまっている。　アッカルドの演奏が見事。ミレンコヴィチのピアノ伴奏版も所有、出版されたのはこちら。MS.23　ロッシーニの「モーゼ」による幻想曲　ソナタ・ブレギエーラ（祈りのソナタ）　正式のタイトルは「ロッシーニの『モーゼ』によるG線上の華麗な変奏曲」、省略して「モーゼ幻想曲」「モーゼ変奏曲」とも呼ばれる。作品１３の1曲だが、これだけがG線１本だけで演奏する。前奏部分が「祈り」と呼ばれ、「祈りのソナタ」と呼ばれた。他のロッシーニ作品よりも簡単な作りなので、それより前、1816年という説もある。チェロでの演奏もよく聞く。音域が２オクターブなので、フルートでの演奏も可能である。　ミレンコヴィチ、テレベシ＆プランバウアーはギターへのアレンジ。ヨーヨー・マはチェロで……その他多数所有。MS.24　ポプリ　未詳

  2017.01.25

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• パガニーニ伝：その７

  ７：ネーグロ侯の話　マルチェーゼ・カルロ・ディ・ネーグロです。いやいや、長いので覚えなくても結構。ネーグロ侯と呼ばれているが、親しくネグちゃんとでも呼んでくれればいい。　ニコロの話を聞きたいって。そうだね。町のオーケストラに入って、ベルティノッティさんと一緒に慈善演奏会をやって、ホールを満員にして……とにかくうちで演奏会をやっても、その後の話題を聞いているとみんなパガニーニという子供の話ばかりじゃないか。わしもジェノバでは音楽好きとして知られているが、月に十回以上の演奏会をやっている。知っての通り、舞台で演奏するのではなく、客の前で接待に演奏してもらうんだ。当然その話題になっているニコロ・パガニーニという子供を呼んで客の前で演奏してもらった……もう十二歳になっていたのかな。可愛らしいし、ヴァイオリンは素晴らしいし、大変な人気だったよ。　それから、客がこの曲を演奏してくれって言うと、即興で演奏するんだ。そう、「ラ・カルマニューラ」で人気になったのは知っているね。あれと同じで、町で流行っている歌や、歌劇の有名な曲をリクエストすると、その場で変奏したりするんだ。素晴らしいというので、次の演奏会でも同じ曲をやってくれと頼むと、ちゃんと素晴らしい作品に完成させてくるんだ。　どれだけすごかったかって……そう、客の中にロドルフがいたんだ。彼もよく演奏をしてもらったんだよ。え、知らない……おいおい……ロドルフ・クロイツェル、ヴァイオリンの名手だ。そう、ウィーンのベートーヴェンがソナタを捧げた、あのクロイツェルだよ。彼が客の中にいたんだ。彼はあきれ返っていたよ。ニコロが演奏する二重音はとてつもなく難しいものだし、その間に笛のような音……そう、フラジオレットというのかい……それを入れたり、とにかく信じられないような演奏をするんだ。ロドルフほどの名手でも、いきなりこれを演奏しろといわれても不可能だと言っていたよ。信じられないねえ、子供がそんなすごいテクニックを披露するんだから……完全に舌を巻いたロドルフは、「悪魔の幻影を見ているようだった。」と言っていたね。そう、ニコロは後で「悪魔のヴァイオリニスト」と呼ばれるようになったろう。最初に悪魔だと言ったのは彼かも知れないねえ。そうだね、あのパガニーニの特異性を認めた最初の巨匠と言ってもいいんじゃないかな。　一年以上随分貢いだよ……それ以上に客の反応がすごくて、まあ、それが商売にもつながり、わしの方も相当に儲けさせてもらったがね。　わしはこのジェノバだけで埋もれてしまってはいけないと思ったよ。それでパルマ宮廷の音楽家だったロラを紹介したんだ。そう、イタリアを代表するヴァイオリニストだよ。そばで演奏を聴けなくなるのは寂しいが、あの子の才能ではもったいないじゃないか。絶対にロラを越える大演奏家になるに違いないんだ。それで、フェレンツェへ行くように勧め、パロマ宮廷とロラへの紹介状を書いてやったんだ。　ニコロが父親と共にフェレンツェへ向かったのは一七九六年、十四歳になる時だ。　　　※　　※　　※MS.21　ヴァイオリン協奏曲第１番　ホ長調（ニ長調）　パガニーニ伝には協奏曲を８曲を作ったと書かれているが、今６曲まで再現され、それで終わりと思われる。死後すぐに出版された１・２番だけが知られていて、後は同じようなものだとされて、みんな聞きもせずにそうなんだと思っている。音楽の解説者でもそうなのだ。テクニックを見せるための作品で、作品そのものは大したものではないとされていた。　遺言により、死後すぐに１番２番が出版されたので、作品６、７となった。ソロ・デビューのために書いた作品で、当時としては超絶の技巧を駆使し、本人もなかなか完璧に演奏できない。父親が食事抜きで練習させたという。父親はこれが金になると見込んで、息子を大音楽家にして自分は遊んで暮らそうとしたのである。博打で相当使ったという……まあ、文句は言えない。パガニーニのほうも大変で、自分の楽器まで博打に取られて大変だったという事件もあったのだ。1811年、29歳で作曲したというが、正式の演奏記録の最も古いものが1819年３月29日のナポリであるため、もっと後の作曲だという説もある。調性に２種類あるのは、管弦楽がホ長調で演奏し、ヴァイオリンだけがニ長調の、スコルダトゥーラという技法を使っているため。これによりソロだけが際立っていい音に響く。現在はオーケストラもニ長調にしていることが多い。ＣＤなどでウィルヘルミやクライスラーの編曲と注意書きがあるのはそのためである。第１楽章　アレグロ・マエストーソ　ホ長調（ニ長調）華やかな管弦楽が鳴り、美しいメロディを聞かせる序奏。実は歌劇の序曲に他ならない。観客の期待をふくらませてひと段落つくと、ソリストが現れ（パガニーニは序奏の時は舞台袖に隠れていたという）、まずは顔合わせと第１主題をもとにした華麗なテクニックを見せる。低音から高音まで３オクターブを行き来する早いパッセージを聞かせ、第２主題を美しく聞かせる。まさにオペラの世界を一人で演じているのである。展開部は全く新しいメロディで展開し、ありとあらゆるテクニックを見せ付ける。主調に戻って第２主題が再現される。パガニーニの場合、第１主題は展開部に飲み込まれる形で消えてしまい、再現部では登場しない。華麗なカデンツァを演奏して曲を閉じる。この形式はパガニーニの協奏曲に共通で、パガニーニ風ソナタ形式と呼んでいる。第２楽章　アダージョ　ハ短調（ロ短調）俳優マリーニの演技に影響された、「囚人の祈り」だという。そうなると、パガニーニがこの劇を見たのが1813年なので、それ以降の作品ということになる。また、それは２番の第２楽章だという説も。ドラマチックな管弦楽と、叙情的なソロの対比が美しい作品。シューマンはこの楽章について「パガニーニに天使の歌を聞いた」と書き残している。第３楽章　アレグロ・スピリトーソ　ホ長調（ニ長調）ロンド形式で、当時流行していたポロネーズを思わせる曲想が多い。ロンドは「ＡＢＡＣＡＢＣ」にフィナーレがつくが、パガニーニは「Ｃ」の中間部でハーモニックを効果的に用いることが多い。ハーモニックはフラジオレットともいい、弦に軽く触れて口笛のような音を出す奏法。ギターにある技法だが、これをパガニーニがヴァイオリンで用いた。彼はこれを二重音で用いている。指を四本使うのである。驚くなかれ、「魔女たちの踊り」では三重のハーモニックまで用いている。さて、このフィナーレは、弓をはずませるスタッカート・ポランテを使用した主題。二重のハーモニックや様々な重音、細かい音符、左手のピチカート、パガニーニ運弓など、ありとあらゆるテクニックを見せ付ける。特に中間部で穏やかなメロディをハーモニックで聞かせるのはパガニーニのパターン。尚、パガニーニ運弓とは、半音階の一つ置きにスラーを付けたもので、ずれた音を二人で弾いているような音になる。　ホ長調でメニューインのものを。ニ長調ではアッカルド、庄司紗矢香、クゼルコフなどの演奏を所有。やっぱりアッカルドのが定番。　パガニーニの弟子であるシヴォリに教わったという唯一の直系というフランチェスカッティのものもあるが、正直いいとは思えない。第２楽章の美しいメロディをアッカルドは５分５９秒で演奏しているが、フランチェスカッティは４分０５秒。てきぱきとこなすだけのもので、情緒を忘れた演奏としか思えない。　尚、パガニーニの息子のアキレには、娘しかおらず、直系はないということになっているが、この娘らが楽譜を隠し持っていて、死後130年、子孫に当たる姉妹が演奏していた曲に目がつけられ、パガニーニが日の目を見ることになる。第３番MS.50を参照。

  2017.01.24

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• パガニーニ伝：その６

  ６：ベルティノッティの話　はい、初めまして。私がベルティノッティでございます。　そうです、いつも一緒にやっている楽団に子供がいるのでびっくりしましたわ。それが九歳だというのに、とび抜けていい音を鳴らしているじゃありませんか。見た目も可愛いし、絶対に人気になると思いましたよ。ええ、それがニコロでした。　それで慈善演奏の共演を進めたんです。私の歌の前座として演奏させ、半ばでは私の歌の伴奏もさせました。ニコロの最後の曲を聞いてびっくりしましたわ。　その頃、フランスの革命歌「サ・イラ」というのが、ここイタリアでは「ラ・カルマニューラ」という題名で歌われていました。まあ流行歌ですわね。ニコロが演奏したのはこの曲なんですが、それが変奏曲なんです。細かい音符の連続で弾いたり、うっとりするような美しい音色、それから悲しくなるような短調、複雑な二重音の連続……そこに笛のような音が聞こえるんです。それはあの子がギターのテクニックから生み出したフラジオレットだったのです。ええ、ハーモニックともいいますわ。弦の部分に軽く触れると笛のような、元の音の二オクターブくらい上の音がするのです。　曲が終わると一瞬シーンとして、わーっという大歓声に包まれました。あんな聴衆の反応は、悔しいけれど私も経験したことがありません。　慈善演奏会というのは、志のある方は来てくれますが、多くを集めるのに苦労いたします。ところが、評判を呼んで、翌月ぜひまたやってくれと声がかかり、その時は会場に入れないほどの人が集まったんです。そうです。ニコロの人気なんですよ。もうお分かりでしょうね……ニコロは主役の私よりも人気になってしまうんです。　そうなると、一人で演奏会を開いても成功しますわ。私は他の土地で歌劇に出演することもあります。そうなると一月も留守にすることもあるんです。そういう時には一人で演奏会を開きなさいって勧めたんです。丸一年で、遠くからの演奏を聴こうと集まるようになりました。慈善演奏ではもったいないと、サン・アゴスティーノ劇場で演奏会を開くことになったのは、もちろん私や楽団が会場に推薦したので実現したのよ。でも、子供が本格的な劇場で演奏会を開くなんて……ね、会場費を出すだけでも大変でしょう。彼はそれを満員にして、大黒字にしたの。　え……ああ、ニコロの父親ね。もちろん会ったことがありますよ。博打が好きで困った父親ですね。でもこのイタリアではみんなそうですから……父親の権限はとてつもないものですからねえ。ニコロが大成功を収めて大変な収入がありましたが、残らず父親の懐に入ったんでしょう。こちらでは当然のことなんですよ。　さて、この大成功は、もう一つのチャンスを生み出したんです。ええ、ジェノバの貴族たちがこぞって自宅やパーティでの演奏会をやってもらおうと招待するようになったんです。誰か紹介してほしいんですか……そうですねえ……一番熱心だったのはベーグロ侯じゃないかしら。ええ、紹介しますわ。　　　※　　※　　※M.S.18　変奏付ポラッカ　イ長調　ヴァイオリン・ソロと管弦楽　ポラッカというのは軽いポロネーズのこと。１９世紀の初期にヨーロッパ中で大流行したので、多くの作曲家が利用している。主題はパガニーニ自身の作か。序奏の後、主題と変奏となるパガニーニお馴染みのスタイル。独奏譜だけがあったのを、ブラトフがピアノ伴奏を付け、それがそのままオーケストレーションされた。この編曲は、独奏を際立たせるだけのもので、管弦楽の音色を全く駆使しておらず、パガニーニらしさには欠けているように思われる。　アッカルドの演奏を所有。M.S.19　魔女たちの踊り（ジュスマイヤーの主題による）　作品８。1813年、ナポレオン家と決別した直後、ミラノでの出世作。　主題の作曲者は、モーツァルトの弟子で、絶筆となった『レクイエム』を完成させた人として有名。彼の歌劇『ベネヴェントのくるみ』で魔女たちが登場するシーンの音楽。パガニーニの得意パターン序奏付の変奏曲で、親しみやすく華やかな技巧を駆使したパガニーニらしさがよく分かる。生前最も人気のある曲だったと伝わる。　やっぱりアッカルドの演奏が定番。他にレコードでいくつか。M.S.20　３つの弦楽四重奏曲　ニ短調、変ホ長調、イ短調。それぞれがアレグロ、メヌエット、アダージョ、フィナーレという４楽章形式。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を２種類所有。

  2017.01.23

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• パガニーニ伝：その５

  ５：サルジアの話　そう、ニコロが楽団に来たんで俺が世話をしたんだ。グネッコさんの紹介だったから受け入れたが、第二ヴァイオリンの末席に座らせると、小さいから客席からは見えなくなるんだ。第二ヴァイオリンのパートリーダーがこんなガキの相手が出来るかってんで俺に押し付けたのさ。俺は入ったばかりでパートの一番下にいたからな。　しかし、びっくりしたよ。練習の最初から全くミスなく演奏するんだ。俺らが間違えて指揮者が怒鳴るが、ニコロは全く間違えないんだ。どんな細かい楽譜でも、きちんと弾くんだ……いや、他の楽団員は誰も気付いていなかったね。俺は世話を頼まれたからね、注意していたから気付いたんだ。　みんながニコロの力量に気付いたのは演奏会の時だ。　楽譜を持っていないんだ。そりゃ俺たちだって、練習を重ねてきたんだから暗譜しているさ。しかし、楽譜を持っていないなんて……相当の自信がなけりゃ出来ることじゃないね。それでも一つも間違えない。曲の繰り返しになると、回りの楽団員が首をかしげた。　何が起こったと思うね……第一ヴァイオリンがこっちから聞こえるんだ（※）。そう、ニコロだよ。楽譜を見たこともない、第一ヴァイオリンのパートを全部暗記して、弾いているんだ。退屈だったんだろうねえ。そういういたずらをする子なんだよ。それでも一つも間違いがないんだ。　子供だとみくびっていた俺たちも認めざるを得ないね。あの子は天才だよ。あの子には驚くばかりで、こちらが学ぶことが多かった。いやいや、こちらで教えたのも沢山あるぞ。それは歌劇さ。うちは歌劇の演奏もよくやっているんだ。ニコロはソロやこういう楽器だけの演奏しか知らないから、色々な歌手や合唱が加わって演奏するのを面白がったよ。　その中でプリマドンナだったベルティノッティを知っているだろう……え、知らない……おいおい、他所から来たのかい、この土地では大変な人気で、ジェノバはもちろん、ローマでも歌っているぜ。そのベルティノッティがニコロに目を止めた……まあ、小さい子が混じっていれば目に止めない方がおかしいがね。彼女は教会での演奏会や、慈善演奏会……ほら、教会に寄付を募るチャリティってやつをよくやっていたんだ。それでニコロに一緒に出ないかって勧めたんだ。　管弦楽じゃない、たった一人で出るんだぜ。まあニコロのことだから、大概の曲は弾けるが、何か一人で演奏して、観客に受ける作品はないかって探していた。ここには管弦楽の譜面はあるが、ソロの作品なんかないからねえ。俺は冗談で「それじゃあ、自分で作ったらどうだい」って言ったんだ。ニコロは本気にしちまったんだ。そう、作曲の道を拓いてやったのは俺だぜ。そこんとこちゃんと記録しとけよ……まさか、本当に作曲するなんて思わねえもんなあ……その経緯はベルティノッティさんに聞いてくれ。※　当時のオーケストラは観客から見て左に第一ヴァイオリン、右に第二ヴァイオリン、その後ろにヴィオラ、左へチェロとコントラバスが配置した。これはヨーロッパ方式と呼ばれ、現代多くの管弦楽団は左から第一第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとコントラバスと音の高い順に並ぶアメリカ方式を取っている。ヴァイオリンが左右にはっきり分かれているのは、モーツァルトの作品で主題を追いかけっこする場面や、チャイコフスキーの「悲愴」で主題を一音ずつ演奏するのは、音が左右に揺れるようで面白い。　　　※　　※　　※M.S.14　ロヴェーナのためのソナタ　マンドリンとギターのための　アリエッタ（序奏とアンダンテ・ソステヌート）とアンダンティーノ・ブリリアンテの２楽章からなる。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有。M.S.15　弦楽四重奏のための４つのノットゥルノ（夜想曲）　夜の音楽というタイトルだが、モーツァルトらの小夜曲のように、軽い気持ちで聞ける音楽という心持。それぞれ緩急の２楽章から成る。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有。他の曲との組み合わせが違う２枚を入手したが、同じ録音だった。M.S.16　セレナータ　ト長調　弦楽合奏のための作品、これも２楽章から成る。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有。M.S.17　三重奏曲　ハ長調　ヴァイオリン、チェロとギターのための　セレナータ　アレグロ、メヌエット、アダージョ、ロンドとくればソナタや交響曲と同じ形だが、更にポラッカがついている。　パガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有。M.S.18　変奏付ポラッカ　イ長調　ヴァイオリン・ソロと管弦楽　ポラッカというのは軽いポロネーズのこと。１９世紀の初期にヨーロッパ中で大流行したので、多くの作曲家が利用している。主題はパガニーニ自身の作か。序奏の後、主題と変奏となるパガニーニお馴染みのスタイル。独奏譜だけがあったのを、ブラトフがピアノ伴奏を付け、それがそのままオーケストレーションされた。この編曲は、独奏を際立たせるだけのもので、管弦楽の音色を全く駆使しておらず、パガニーニらしさには欠けているように思われる。　アッカルドの演奏を所有。

  2017.01.22

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• パガニーニ伝：その４

  ４：ビアンナ・コスタの話　はい、私、ジャコモ・コスタの妻でございます。ええ、主人はこのジェノバでヴァイオリン教師をしておりまして、評判もなかなかで……はい、私も弟子の一人なんですのよ。　ニコロという子ですか、ええ、主人の所へ来たのは７歳の時でした。可愛い子でしたねえ。町の楽団員の紹介で父親と一緒に来た時は、親の見栄だと思いましたわ。だって、そんな小さな子に主人の授業料は高すぎますもの。私は案内をしただけで奥に入りましたが、ヴァイオリンの音にびっくりしました。欠点は沢山ありましたが、とても小さな子供の演奏じゃありませんでしたねえ。　主人も気に入って、熱心に教えていました。主人の話で驚いたのは、ヴァイオリンの重音を教えた時です。ええ、一本のヴァイオリンで和音を弾くことですよ。あの子はこれを教わった翌日、他の音の組み合わせは出来ないかって実験して、それがちゃんと頭に入っているんです。はい、天才っていうのはよく聞きますが、あの子は本物だと思いましたわ。　ある日のことでございます。主人は出掛けていて、弟子たちが自由に練習をしているので、私は買い物に出たんです。帰って来ると、主人のヴァイオリンの音が聞こえて来ます。おやっと思いましたわ。主人は夕刻まで帰らぬ予定だったのに、早く帰って来て練習しているんだと思って入ったら……主人ではなく、あのニコロだったんです。ええ、私もヴァイオリンを弾きますから、誰が弾いているのか、弟子たちの音を聞いただけでも分かるんです。あの子は主人の音を完全に真似て弾いているのです。これは主人よりも上に行っているということではありませんか。　八歳になる頃にソナタを作りました。譜面を見ると素晴らしい内容で、とても子供の作品とは思えませんでした。でも、捨ててしまったようです。なぜだと思います……難しすぎて、本人にも、先生である主人にも演奏が出来なかったのです。　主人はこの子をサン・ロレンツォ教会に連れて行きました。ここは毎日のように市民が演奏しているんです。もちろん教会が認めた演奏家だけですよ。主人も月に２、３回の演奏をしています。ニコロが演奏すると、その可愛らしさと素晴らしいテクニックですぐ話題になりました。教会では週に三回の演奏を許したんですよ。そこでお賽銭の一部をお礼にもらうんですが、もうそれだけで主人の授業料を賄えるようになりました。　ここでの演奏会があの子の道を開いたんです。　まずニコロに興味を示したのが、作曲家のグネッコさんでした。ええ、歌劇の作曲家でお馴染みですね。ヨーロッパでもそうですが、このイタリアでは特に歌劇が書けないと一流とは言えない時代でしたからねえ。　この人がニコロに色々な作曲家の作品を教え、時には伴奏までしてくれたのです。彼の紹介で、プロの楽団に入ったのが九歳になってからですわ。この楽団は歌劇の伴奏もよくやっていて、ニコロは歌劇にも興味を持つようになったようですわね。　ええ、楽団の方を紹介して欲しいとおっしゃるのですね。連絡してみますわ。　　　※　　※　　※M.S.6　無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　ハ長調　アダージョとアレグロ・モルトの２楽章。パガニーニのソナタでは、緩急の２楽章で出来ている小品が多い。ミレンコヴィチの演奏を所有。M.S.7　不明M.S.8　アドニスの入場　未詳M.S.9～13　ヴァイオリンとギターのための６つのソナタ　第３番ヘ長調（M.S.11）のみパガニーニ弦楽四重奏団の演奏を所有していたはずだが、行方不明。他の小品と同じ形式の緩急の２楽章だった。他もそうなのかも知れないが、未詳。また、６つセットにするのはよくあるが、この作品集はなぜそれぞれにM.S.番号が振られているのか、それも不明。

  2017.01.21

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• パガニーニ伝：その３

  ３：ジョヴァンニ・セルヴェットの話　ああ、ニコロの話を聞きたいというのはあんたかい。ああ、ジョヴァンニって呼んでくれていいぜ。アントニオから話を聞いたか、それなら早いや。俺は本職は代書屋さ。そう、まだ無筆の者も多くってね、手紙や何かを変わりに書いてやるのさ。市に出す届出のような物とか、ちゃんとした書類だといい値になる。音楽は趣味さ。楽団でヴァイオリンを弾いているが、町の寄せ集めだから大した楽団じゃないがね。　アントニオが息子のニコロを連れて来た時は驚いたよ。何しろ六歳だろう。ヴァイオリンを弾いたらひどい音だが、六歳とは思えないうまさだったよ。それで譜面を出したんだが、譜面を見たことがないんだなあ。俺が弾いて聞かせたらびっくりしていたよ。その場で弟子入りさ。金なんぞ取らねえよ。たまに親父が酒や博打をおごってくれたぜ。　あの子に最初に教えたのは譜面の読み方さ。もう音が耳に入っているから、理解するまでは時間はいらなかったね。弓の使い方も教えた。根元で弾くと力強い音になるし、先で弾くと頼りないが繊細な音になる。曲によって使い分けるわけだよ。この子はこれもすぐに身に付けたよ。それで俺が使っていた練習曲集を与えたが、簡単すぎて詰まらないらしく、すぐに自分で難しい曲を工夫するようになった。これはこっちの方がびっくりさ。　二月もすると、練習ばかりでは退屈だろうからと思って、俺がヴァイオリンを弾いている町の楽団の練習に連れて行ったんだ。ヴァイオリンの中に入れて弾かせたが、驚いたよ。こっちはひと月以上練習しているんだ。それが楽団の大人たちですらミスをするのに、この子は初めて見て弾いているのに、一つも間違えない。楽団の連中も驚いていたよ。オーケストラを聞かせたのは成功だったね。みんなの音を聞いて、どう演奏するか考えなければならない。そう、指揮者が指示して音を作るなんてのが始まるのは、ずっと先のことだからね（※）。その時代は演奏家が勝手に解釈して、指揮者もいない。第一ヴァイオリンの主席がまとめるか、ピアノやチェンバロを弾きながら指揮をしていたんだ。専門の指揮者は楽器が出来ないのかってさげすまれたものだよ。　すぐに俺なんかよりずっとうまくなっちまった。そうなったら何を教えるっていうんだい。ジェノバで一番というジャコモ・コスタって先生に紹介することにした。父親も素直にうなずいたが、今度は授業料がいる。あのアントニオは、生涯の宝だといって隠していたフィレンツェ金貨を出して来たよ。１枚で半年分の授業料になったという話だぜ。あのケチのアントニオがそんなに出すなんて信じられるかい……そうさ、あのニコロがいずれは出世して、その何倍も稼いでくれるって期待したのさ。これはあいつの好きな賭けじゃない。確実に取り戻せるようになるって確信を持っていたんじゃないか。俺が保証したっていいぜ。まあ、それでコスタ先生の所へ連れて行った。最初の反応は俺と同じさ。小さな子供と思ってあなどっていたが、演奏を聞いて驚いたのは顔を見ていれば分かるさ。いや、かまわないよ。また機会があったら話をするよ。※ 指揮者が解釈して楽団に指示した演奏を指せる最初は、作曲家として有名なメンデルスゾーンが１８２９年にバッハの「マタイ受難曲」を指揮した時のこと。メンデルスゾーンもオルガンを弾きながらの指揮であった。M.S.4　謝肉祭のディベルティメント　２つのヴァイオリンとチェロのための作品。メヌエット、アレッサンドリア１～６、ペリゴリディーノ１、２、ワルツ１～４、スコゼッセ、イングリゼ１～６、変奏曲という２１曲からなる。同一の主題が様々に展開する。M.S.5　ナポレオン・ソナタ　管弦楽伴奏によるヴァイオリン・ソロのための変奏曲。1807年、25歳の時の作品。　ナポレオンの妹、エリーゼに仕えていたが、給料が安くてこき使われる。昼から夜に掛けてはヴァイオリンを歌わせ、深夜はエリーゼを歌わせなければならないのだ。そこで、「愛の二重奏」という曲を作った。Ｇ線とＥ線の２本で男女の愛を語るという作品だった。このストーリーが、他に女がいることを匂わせたのだ。エリーゼは怒りで失神し、相手を探すが見付からない。嫉妬に狂った彼女は、次のナポレオンの誕生日を祝う演奏会で、１本の弦だけで愛を語れという難題を出した。つまり、弦１本で和音を演奏しろというのだ。　これに答えたのがこの「ナポレオン・ソナタ」。　序奏付の変奏曲というパガニーニお得意のスタイルを確立させたといってもいい作品。細かい装飾音や分散和音、ハーモニックで２オクターブ高い音を出すなど、テクニックを駆使したもので、最後は低い音と高い音でやりとりをして、やがて早い前打音により、両方にメロディが聞こえるようにしたのである。最後は１本の弦で２オクターブの音階を聞かせ、更にハーモニックでもう１オクターブ聞かせた。　大喝采で、何度もアンコールされ、エリーゼはまたしても失神。失神が癖になっれ医者に警告され、とうとうパガニーニを諦めることになる。伝記の方をお楽しみに。　アッカルドの演奏を所有しているが、ジャケットが映画「春の交響曲」でパガニーニを演じた姿。中にあるきちんとした紳士的なプロフィール写真と比べるのが一興。

  2017.01.20

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• パガニーニ伝：その２

  ２：父親の話　ニコロの話かい……テレーザ、女房だがね、これが音楽を教えていたのは知らなかった。後で聞いたんだが、勝手に俺のヴァイオリンを弾いていたらしいが、教え始めてひと月もしないうちに、耳で聞いた音を自分で弾けるようになったらしい。テレーザが歌うと、そのままヴァイオリンで弾けるようになっていたんだ。　俺は本職は船乗りでね……仕事で港へ出ている隙にヴァイオリンを弾いていたらしいが、ある日、俺は夕方に帰る予定だったのに、昼で仕事が終わってしまった。それで早く帰ったんだな……すると家でヴァイオリンの音がする。そっと入ると、弾いているのはニコロじゃねえか……俺が帰って来たのに気付いてびくびくしていたよ。そりゃそうだろう、何かしでかすと殴りつけるのは当たり前で、俺が触っちゃいけねえって言っているヴァイオリンを弾いているんだからな……　しかし、俺は叱らなかった。俺よりもずっとうまいんだ。「もっと弾いてみろ。」と言ったらびっくりしたが、すぐに同じ曲を弾いた。町で流行っている船乗りの歌さ。「これはすごいぞ。」って、俺は声を上げてしまったよ。　ヴァイオリンの演奏家で、博打の仲間がいるんだ。ジョヴァンニ・セルヴェットといって、本職は代書屋だが、町の楽団でヴァイオリンを弾いているんだ。さっそくニコロをそいつのところへ連れて行った。「演奏を聞いてほしい奴がいるんだが……」と言うと、「いいよ、連れて来いよ。」と言うじゃねえか。「ここにいるよ。」って答えたらびっくりしていた。わずか六歳になる餓鬼だと聞いてすっかり馬鹿にしていた。それでも俺の熱意に負けて……実は少しばかりある借金をチャラにするということで聞いてもらうことになった。さっそくニコロが演奏すると、セルヴェットの奴、目を丸くしていた。「どうだい。」「……これは……荒々しい音で……とてもヴァイオリンじゃないな……しかし……一度耳にしたら、忘れられなくなるような……何とも言えぬ印象が……」　野郎、譜面を出してニコロの前に置いた。「これを弾いてごらん。」　ニコロはきょとんとしていた。そうだよな、家には譜面なんか一枚もないんだ。俺もテレーザも譜面なんか読めないんだからな。　俺がそう言うと、セルヴェットの奴が弾いてみせた。ニコロは感動したようだ。こんな記号がこのように素晴らしい音楽に変わるのだと知ったんだ。これから暇な時に見てもらうように約束したのさ。おや、酒が無くなっちまった。もう一杯おごってくれたら、もう少し話をしよう……え、もういいって……そうかい。　　　※　　※　　※パガニーニ作品M.S.1　変奏付カルマニョーラ　未詳。いきなり申し訳ない。M.S.2　協奏的ソナタ（ソナタ・コンチェルタータ）　イ長調　ヴァイオリンとギターのための３楽章のソナタ。作品６１とあるが、疑問。他のソナタでは伴奏だけと言ってもいいギターが、ヴァイオリンと対等に扱われている。1803年に作曲され、十代の頃から援助を受けていたヴェネチアの貴婦人エミリア・ディ・ネグロに献呈されている。第１楽章　アレグロ・スピリオソート：ギターで出るリズミカルな第一主題をヴァイオリンが受け継いで行く。第二主題はなめらかな旋律。展開部でハ長調になって新しい旋律が出て来るのは、協奏曲を思い起こさせる。第二楽章　アダージョ・アッサイ・エスプレッシヴォ：イ短調で美しい旋律を聞かせる。第三楽章 ロンド（アレグレット・コン・ブリオ・スケルッツァンド）：これもギターで出る主題をヴァイオリンが受け継いで展開していくロンド楽章。M.S.3　大ソナタ（グランド・ソナタ）　イ長調　作品３９とあるが疑問。完全にギターが主役となり、ヴァイオリンはオブリガードを添える程度。ギタリストのルイジ・レニーニャと共演していた１８３０年頃の作品といわれており、こんな逸話がある。　パガニーニの作る曲は、自分のヴァイオリンが華やかに活躍して、ギターはほとんど伴奏に終わっている。不満に思ったレニーニャが、今度は楽器を取り換えて演奏しようと提案して、パガニーニも受け入れた。ところが、完成したのはこの曲で、ギターが主役でヴァイオリンは無くてもいい曲だったというのだ。　大変に面白い話だが、最近の研究では作曲されたのが「協奏的ソナタ」と同じ1803年頃とされ、そうなるとレニーニャはわずか13歳ということになる。第１楽章　アレグロ・リゾルト第２楽章　ロマンス：美しい旋律で、これだけを独立させて演奏することも多い。「ロマンス」「ロマンツァ」というタイトルで演奏されているのがこの曲。第３楽章　ロンド　以上２曲、スコットジョン＆ワイベルグ、テレベシ＆ブランバウアー、フゲット＆サヴィノ、シャハム＆セルシェルの演奏を所有。「グランド・ソナタ」のギター独奏版はツィガンテの演奏を所有。M.S.4　謝肉祭のディベルティメント　２つのヴァイオリンとチェロのための作品。メヌエット、アレッサンドリア１～６、ペリゴリディーノ１、２、ワルツ１～４、スコゼッセ、イングリゼ１～６、変奏曲という２１曲からなる。同一の主題が様々に展開する。海外のＣＤで、演奏はアッカルドしか記載されていない。パガニーニ・アンサンブルが一部を録音しているが、リズミカルで生き生きとしている。M.S.5　ナポレオン・ソナタ　管弦楽伴奏によるヴァイオリン・ソロのための変奏曲。1807年、25歳の時の作品。　ナポレオンの妹、エリーゼに仕えていたが、給料が安くてこき使われる。昼から夜に掛けてはヴァイオリンを歌わせ、深夜はエリーゼを歌わせなければならないのだ。そこで、「愛の二重奏」という曲を作った。Ｇ線とＥ線の２本で男女の愛を語るという作品だった。このストーリーが、他に女がいることを匂わせたのだ。エリーゼは怒りで失神し、相手を探すが見付からない。嫉妬に狂った彼女は、次のナポレオンの誕生日を祝う演奏会で、１本の弦だけで愛を語れという難題を出した。つまり、弦１本で和音を演奏しろというのだ。　これに答えたのがこの「ナポレオン・ソナタ」。　序奏付の変奏曲というパガニーニお得意のスタイルを確立させたといってもいい作品。細かい装飾音や分散和音、ハーモニックで２オクターブ高い音を出すなど、テクニックを駆使したもので、最後は低い音と高い音でやりとりをして、やがて早い前打音により、低い音と高い音の両方にメロディが聞こえるようにしたのである。最後は１本の弦で２オクターブの音階を聞かせ、更にハーモニックでもう１オクターブ聞かせた。　大喝采で、何度もアンコールされ、エリーゼはまたしても失神。失神が癖になっれ医者に警告され、とうとうパガニーニを諦めることになる。伝記の方をお楽しみに。　アッカルドの演奏を所有しているが、ジャケットが映画「春の交響曲」でパガニーニを演じた姿。中にあるきちんとした紳士的なプロフィール写真と比べるのが一興。

  2017.01.19

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• パガニーニ伝：その１

  １：テレーザ・パガニーニの話　はい、私がニコロの母、テレーザでございます。ええ、ニコロが音楽に親しんだのは親の影響かって……そうですねえ、きっかけはそういうことになりますわ。まず、私たち夫婦のことから離さなければなりませんわね。　父親、つまり私の夫のアントニオは船乗りなんですが、生活は楽ではありませんでした。趣味でギターとヴァイオリンを弾いていましてね、夜になると港の酒場で私が歌いアントニオがギターで伴奏して小銭を稼いだんですよ……え、いい声をしているって……ありがとう。イタリア人は歌が好きですからねえ、我々が現れるとリクエストしてくれる人もいて……そう、ファンもいたんで、いい稼ぎになっていたんですよ。　夫も私も正式に音楽を習ったことはないんです。二人とも譜面も読めません。でも、私は流行っている歌を一度聞いたら歌えるし、夫もアドリブでギターが弾けるんです。ヴァイオリンもそうですよ。適当にやっていて、いつの間にか弾けるようになっていたんです。　ニコロが産まれたのは一七八二年の一〇月二七日でした。可愛い子でしたよ。髪がカールして、小さい時は女の子と間違えられました。酒場に連れて行くと抱かせてくれという人が必ずいて、リクエストをくれるんです。それで収入もよくなったんですよ。　そうなると、仕事の時間を増やしたいでしょう。それでガタ・モラ通りに部屋を借りることになりました。ええ、昔の貴族のお屋敷の一部で、ちょっと高いんですが、前の家から通うよりも近いんですよ。家賃の差なんかすぐに取り戻せましたよ。　ニコロは、私の真似をして、言葉よりも先に歌うことを覚えたんです。五歳の誕生日に父親がマンドリンを与えましたが、私が手ほどきをして弾けるようになりました。ニコロは大変な悪戯者でしてねえ、表に出れば近所の子供と喧嘩をしたり、仲良くしているかと思えば悪さをしましてね……父親は気が短いので、酒を飲むと……いえ、素面の時でも、小さな子供を容赦なく殴ったんです。そんな父親ですからねえ、ギターに触れるのは許しましたが、ヴァイオリンは絶対に触らせません。それほど高価だったんですよ。　下には女の子が二人生まれました。下の子が生まれた頃から、ニコロが昼間こっそりと出掛けるようになったことに気付きました。ある日後をつけてみると、教会に入って行くのです。お説教なんか、子供が聞いて面白いものではありませんからねえ。私はすぐにお賽銭泥棒でもしているんじゃないかって疑ったのです。　そうではありませんでした。中をそっとのぞいて、ニコロを見付けました。彼は泣いていたのです。オルガンから流れる曲に感動していたのです。普段の乱暴者からは想像もつかない姿に驚きました。翌日、ニコロが起きて来ると、私はこう言いました。「お母さん、夢で神様と会ったのよ。何でもいいから願い事を叶えてくれると言うので、あなたが最高の音楽家になれますようにってお願いしたのよ。」　この日から音楽を教えたんです。そう、夫には内緒でヴァイオリンも……これがびっくちするほど上達したの……あら、もうこんな時間。夕食の用意をしなくっちゃ……　　　※　　※　　※　前回紹介した通り、大学時代にはレコードを手に入れるのも一苦労だった。小林秀雄は「パガニニの名を知らぬ者はあるまい。（原文のママ）」と言っているが、忘れられた作曲家になっていたし、現在でも正しく評価されているとは思えない。なぜそうなっているのかというのが当時の私の疑問であり、その答えを探し、曲を収集して４０年、そろそろ研究をまとめようと思った次第である。　作品番号は生前出版したものと死後に出版を許したもので１０余りしかない。　現在整理されている資料はＭ．Ｓ．番号というもので、マリア・ローザ・モレッティとアンナ・ソレントが目録を作った時の番号である。ほぼ年代順に並べられているが、疑問も多く残っている。そもそも全部紹介されている書物は手に入らないので、手元の資料以外分からないのだ。この機会に私のコレクションを並べて次回から紹介することとする。

  2017.01.18

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• パガニーニ：序

  「作曲家の生涯と作品をいくつか見て来た」「はい、ぼろくそにされたヴィヴァルディから色々やりました」「ロマン派は個性の時代といえる。だから面白い」「はい」「そのきっかけはやっぱりベートーヴェン。今聞いても形式と展開は超一流の作曲家じゃな」「はい」「それを受けて管弦楽の新しい世界を築き、ロマン派を本当に開花させたのがベルリオーズ」「昨年紹介しました」「さて、器楽の方に目を向けたい」「というと」「パガニーニじゃ」「大家さんは４０年以上パガニーニを研究、日本一のパガナーを自負しております」「大学へ入ると、通学に片道１時間、当然本を読む。３時間あれば文庫１冊読むし、軽い本も読むから週に７、８冊は読んでいた」「それでこんな人になっちゃった」「図書館で読んだのが、平凡社の百科事典、在学中に２冊しか読み終わらなかった。もう一つが音楽解説全集」「名作ですね」「しかし、一冊につき５、６か所ははっきりと間違いがある。気を付けて読むように」「はいはい」「さて、そこで見つけた作曲家がパガニーニじゃ」「ほう」「ともかく曲の解説、作曲の経緯や周囲の評価……読んだだけで、これはとんでもない作曲家だと分かる」「へえ」「ということで、大学の帰り、自宅に近いレコード屋さんでヴァイオリン協奏曲を注文した」「早いね」「ところが、当時出ていたのは表裏に第１番、第２番を収録したもので、２種類のみ。片方は絶版だった」「もう一枚は」「手に入れたのがメニューインのもの。しかし、序奏部は省略され、演奏も乗っていない感じ……あまり面白くはなかった」「はい」「さて、そのころ、１９７１年の１０月１０日、シェリングが第３番を発見、初演された」「新しいものが見つかったんですか」「これがパガニーニの使っていたヴァイオリンで演奏され、世界にセンセーションを巻き起こす」「へえ」「忘れられていた作曲家が行き返ったのじゃ」「どうして忘れられていたんです」「彼が活躍していた当時、新聞などでは、テクニックは素晴らしいが曲は誰でも書けるもの、として、作曲レベルの低さを書き立てていた。今の解説でヴァイオリンのテクニックを見せるためのもので、作品的価値は低いなどという解説を読んだら、その受け売りで、ちゃんと聞いているのかどうか疑問と思ってよいな」「へえ」「ラフマニノフが同じじゃな。アメリカで最初の演奏会、新聞には『ピアノのテクニックは目をみはるものだが、曲はピアノが弾けてチャイコフスキーを知っている人なら誰でも書けるもの』としている」「ひどいね」「昨年亡くなった中村紘子さんがチャイコフスキー・コンクールで有名になった後、演奏会でチャイコを弾いて大喝采。楽団がまた一緒にやりましょうと声を掛け、中村さんが今度ラフマニノフでもやりましょうと言ったら、向こうは唖然として、うちでは２０年も演奏したことがありませんと答えた」「へえ」「まあ、日本では大変な人気だが、ヨーロッパではそういう扱い。パガニーニも本当の素晴らしさは忘れられている」「そんなにすごいんですか」「ヴァイオリンで使える技をすべて生み出した人……というくらい。これを聞くとヴァイオリンで新しい世界を拓くのは無理だ、ピアノでやろう……ってんで、ショパン、リスト、シューマン……みんなピアニストになっちゃった。シューマン発狂の原因、シューベルト若死にの原因、全部パガニーニともいえる」「大変だあ」「リストのセリフが一番よく分かるね。『パガニーニはヴァイオリンの魔術師だ。私はピアノの魔術師を目指そう』」「へえ」「ということで、４０年曲を集め、資料を集めた成果をぼちぼちとご紹介」「さて、ちゃんと続くかな」「伝記を述べつつ、作品紹介をしてまいります」「次回より」

  2017.01.17

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  わしの持っているサイン：「あ」の４

  　１６：有森博　ピアニスト。２００８年５月４日の演奏会で。新作の『音楽の玉手箱』というロシアの作品集。このタイトルはMusic Boxで、本当は箱のオルゴールなのだが、日本ではそのまま音楽箱と訳されていた。バルザックの「谷間の百合」、音楽ではシューベルトの「美しき水車小屋の娘」、チャイコフスキーの「眠れる森の美女」などと並ぶ迷訳である。もう一作、前に出ていたカバレフスキーのピアノ・ソナタ集にもサインをいただく。　１７：安野光雅　絵本『空想工房の絵本』の発売イベント。２０１４年３月８日に。　その後広島の展覧会で『音楽』にも。学生時代『数学セミナー』に連載されていた「算私語録」のファンだったので、機会を逃すわけには行かなかった。　ということで、「あ」で始まる人、１７組プラス１。

  2017.01.16

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  わしの持っているサイン：「あ」の３回目

  　１１：アナスタシア（チョボタリョーワ）　ネットの無料配信で聴いていたが、何と日本で活躍しているとのこと。２００４年６月１９日、ＣＤ『愛のテーマ』発売記念イベントに押しかけた。まさか、とんでもない運命が待ち構えているとは知らずに……　　翌年、職場と喧嘩して飛び出したのだが、拾ってくれたところが、何と、何と、なあんと……彼女と同じ職場だったのだ。それでその年４月２３日の最初のイベントでその前に出ていたＣＤ『モスクワの思い出』、『情熱のアンダルーサ』、『ポートレート・ファンタジー』の３枚にサインさせた。　さらに翌年１１月１１日にはモスクワ音楽院の演奏会を行い、『ツィゴイネルワイゼン』『ヴァルス・ドゥ・フルール』にサインさせる。この年に倒れて、３月末で退職することになったが、彼女も一緒に退職。翌年私の結婚記念日に演奏会、ＤＶＤ『クリスマス・コンサート』にサインを頂いた。　尚、２枚には伴奏のジェルタノク先生のサインも連名で入っている。　１２：阿部智里　学生時代の作品が群を抜いた面白さで、一躍話題作家となった。まさかガキが書いたとは思えない知性を感じさせる文、そして物語の構成、人物描写もお見事。　『烏に単は似合わない』。神話の世界、后候補として選ばれた４人の女性。その確執、中で起こる事件、結末の意外性、全てが見事なミステリー。　『烏は主を選ばない』。第１作と同じ事件を王子の側から描く。第１作で明らかにならなかった謎が解明されるが、単独でも読み応えあり。　『黄金の烏』。第２作の続編。王子とその部下との関係、王子の思わぬ弱点まで現れ、大きな敵との遭遇も……続編が期待される。　１３：あべ童詩　２０１２年７月７日、ブックフェアで、面白い鬼の絵を発見。それがあべさんだった。『鬼の絵ことば　座右の一喝！』にサインをいただくが、おまけに『地球からの警鐘』という環境問題を扱った絵本もいただいてしまった。１４：あべとしゆき　２０１３年頃、画廊の展覧会で水の描写に心打たれ、展覧会には必ず行くようになった。絵を買う予算がないので、本をいただく。『小さな光りの音楽』正、続２巻、それから２０１６年のカレンダーにもサインをいただいている。　あべと言えばもう一人、象牙彫刻の作家がいるのだが、毎年作品展に行っているのにまだサインがないことに気付いた。来年書かせよう。　１５：新井良二　絵本作家。２０１３年８月２４日、宮沢賢治の展覧会で、『オツベルと象』の絵本にいただく。

  2017.01.15

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  わしの持っているサイン：「あ」の続き

  ６：アクア・トリニティ　磯絵里子さんの演奏の後、お礼に行こうと思ったら転職で行けなかった。それで２０１０年の１２月１日、新しいグループが出来たのがこれ。バロックから近代、現代のポップスまで演奏するが、ヴァイオリンとチェロとチェンバロという組み合わせが面白い。曲によって立ったり座ったり、音色が変わるのが見事だった。　７：浅田志津子　詩人。鉄道絵画でお馴染みの松本忠さんの絵に添えた詩がなかなかの評判で、本になった。松本さんと連名で。　８：浅田次郎　『月島慕情』に。何でもないような出来事の中で気付く人生の転機。短編集なのにドラマが描かれるのは作者の力量を感じさせる。９：浅葉克己　絵葉書作品集の袋に。オフセット印刷を利用した展覧会で。袋にサインしていただいたので、どう保存していいのかいまだに手探りの状態。＜浅利真＞　サックス奏者。ヴィーヴ・サクソフォーン・クワルテットのメンバーとしてのサイン。　１０：東井美香　彦坂眞一郎さんのコンサートへ。そこでピアノ伴奏されていた方。２００９年５月３日、クラシックの作品と比べては物足りなさも感じるが、優しさにあふれたＣＤ『VERS Demain』発売記念イベントで。　

  2017.01.14

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  わしの持っているサイン：「あ」の巻

  「わしは学生時代から、音楽では自作自演、絵画では自画像を集めるのが趣味じゃった」「はい」「まあ、そういう因縁から、色々な人のサインを集めることにもなったので、今整理している」「はい、終活ですね」「そうそう」「分かってないね」　１：相場英雄　東日本大震災を舞台に起こる殺人事件を描いた『共震』。殺人事件以外は全部事実だということで話題になった作品。　元刑事が殺されるが、その捜査に公安から邪魔が入るが、その相手は自分を仕込んだ先輩だった。『地の轍』　若手刑事は手元の資料だけで事件の真相を見抜く係。そこにはあっと驚く仕掛けも……短編集『ナンバー』　以上、合計３冊を頂いている。２：Ａｕｒａ　女性のアカペラ重奏グループ。美しいハーモニーが素晴らしい。２００５年５月３日、クラシックの名曲に歌詞を付けた作品集『Ａｕｒａ』に全員のサインをいただく。　３：蒼月海里　怪談なのにちょっと胸温まる『幽落町おばけ駄菓子屋』。文章が拙さを感じさせるがストーリーで読ませる。４：アルチョム・アガジャーノフ　ロシア音楽院の教授。日本に来て教鞭をとった時、私の同僚だった。日本の文学作品などからインスピレーションを得た『６つの俳句』という作品集。本人のピアノによる自作自演。　５：秋山仁　『ガードナーのおもしろ科学実験』。パズルでお馴染みのマーティン・ガードナー（仲間はマルティンと呼んでいた）の作品の翻訳。実は原作を持っていた。ガードナーのサインをもらってくれるというパズル仲間に預けたまま行方不明になってしまった。表紙を見れば分かるとおり、完全に秋山さんの本になってしまっている。「５組紹介したら疲れたので、続きはまたいずれ」

  2017.01.13

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  OK散歩１「上野」：その６「西洋美術館」

  「さあ、上野の散策は西洋美術館へ」「はい」「最後の晩餐」「ダヴィンチのが有名ですね」「ダ・ヴィンチというのはヴィンチのという意味で、彼の出身地らしいな。こういう場合はレオナルドと呼ばなければならない」「ほう」「もちろん向こう側中央がキリスト君。その手前、左手に青い袋を持っているのがユダじゃな」「はい」「青いのはもちろんキリストを売った金。赤い髪で書かれているが、これが伝統」「へえ」「だから、赤毛というだけで差別される。赤毛のアンとか、ルナールのにんじん、ドイルの赤毛組合なんか、赤毛でなければ成り立たないのじゃ」「ほう」「十字架を運ぶキリスト」「続きですね」「十字架のキリスト」「これも有名な作品ですね」「これも有名。恍惚とした表情が何ともいえない」「傑作ですね」「顔を拭いたら映っちゃったという」「へえ」「これもルオーの作品が有名じゃな」「はい」「こちらの美術館で一番の美女」「はい」「この聖母像を見ると、カッチーニのアヴェマリアを思い出す」「ほう」「とまあ、色々あるが、キリストさんだけでおしまい」「あら」

  2017.01.12

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• ケネディ大使

  「アメリカ大使のケネディ小母さんが」「失礼だね」「任期を終えて帰国するそうじゃ」「最後の仕事は在日米軍の軍属を変えるという調印でした」「怪しいものじゃな」「はあ」「世界に活躍しているが、現地の国が３割以上の経費を負担しているのが日本だけ」「へえ」「それどころか、半分以上を持っている」「はい」「それから思いやり予算」「何に使っているです」「軍で働く軍人以外の費用を持ってあげるというもの」「え……」「日本人が多く雇われて軍施設で働いているが、それは日本が給料を出しているのじゃ」「あら」「例の花札さんが」「花札じゃなくってトランプさんでしょう」「軍の費用を全部出せってほざいて」「ひどい言い方だね」「日本の大臣が、思いやり予算をやめて、軍の費用を全部出した方が安くなるって言っていた」「じゃあその方がいいですね」「いや、今言った通り、思いやり予算も軍の費用じゃから」「あそうか」「さて、ケネディ小母さんは人気があるなあ」「はい、日本でどこへ行っても人が集まりますね」「それで何をやった」「え」「大使としてやったこと」「さあ」「わしもいくつかしか知らないが、一つは、イルカの追い込み漁を見学に行き、ネットで批判して世界に訴え、水族館でイルカを飼うのを禁止しようと訴えた」「あ、あの騒ぎはケネディさんから起こったんですか」「それから、マグロを取るのを批判して、量を減らすよう世界に訴えた」「あら」「まあ、わしの知っていることだけでもあと二つ、海洋関係でひどいなと思った……それ以外にわしは何も知らない」「はい」「だから、ケネディさんご苦労様と言っている人に質問。何をしたの……ここで述べたイルカやマグロを越えるいいことをしたと一つでもいいから教えて下さい」

  2017.01.11

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  OK散歩１「上野：その５「動物園の続き」

  「さあ、動物園の続き」「また鳥さんですね」「これも」「どうせ名前分からないでしょう」「トリさん」「何という種類ですか」「ペンジンさん」「ペンギンです」「フラメンコ」「フラミンゴでしょう」「後ろの羽がきれいだったので」「それで、象さんやキリンさんは」「あ、その干支になった時に」「なるか」「ってんで、次回に続く」

  2017.01.10

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  OK散歩1「上野」：その４「動物園・その１」

  「さあ、上野の散歩は動物園へ」「参りましょう」「今年は酉年なので、鳥をご紹介」「はい、何という鳥です」「こちらも」「何という種類です」「はい」「ええ……」「こちらも」「何という……」「まあ、今日はこれくらいかな」「鳥の名前を聞いていたんですがねえ」「あ、そう……じゃあ、ピーコちゃんで」「そうじゃなくって」「次回に続く」

  2017.01.09

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  OK散歩1「上野」：その３「東京都美術館の続き」

  「さあ、東京都美術館のもう一つの展覧会は、新東京百景」「ほう」「90年前の東京を描いた作品が並ぶ」「へえ」「まずは前川千帆の地下鉄」「ほう」「恩地孝四郎の二重橋」「なるほど」「実は本当の二重橋が見えないという面白い作品」「え……」「昭和以降は手前の橋が有名になり、これが二重になっているから二重橋……と思っている人がほとんどになった」「違うんですか」「本当はその奥にあるのじゃ」「へえ」「まあ東京でも知っている人はほとんどいなくなったなあ」「はいはい」「藤森静雄の永代橋」「なかなかいいですねえ」「ということで、もっと紹介したいが、このくらいにして次回に続く」

  2017.01.08

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  OK散歩1「上野：その２「東京都美術館」

  「上野駅から歩いたら、京都まで行ってしまった」「嘘でしょう」「ほら、ひがし京都美術館」「これ、とうきょうと美術館です」「あら……」「訳わからないギャグはいらないの」「先日筑波大学から歩いたらとうだい通り（東大通）ってのがあったぞ」「それも、ひがしおおどおりって読むんです」「それはともかく」「何だ」「東京都美術館で書道の展覧会」「はあ」「絵は清少納言の」「枕草子ですか」「これは源氏物語」「ほう」「これも……平安時代を代表する美女二人の共演」「あれ……どっちかはブスだったって聞きましたよ」「清少納言。明け方帰ろうとしたら、化け物だってまだ帰る時間じゃありませんよと言われたので、彼女がブスだったという俗説になった。ブスが皇后にお仕えするわけがない」「はあ」「こちらは現代的書道」「こうなると訳が分からない」「やはり最初の三つのように、誰でも読めるような字がいいかな」「読めないですよ、字が違うもの」「これは変体仮名というのじゃな」「ああ、だから大家さん読めるんだ」「そうほめるな」「ほめてないって」「さあ、ここでは後２つほど見学します」「まだ続く」

  2017.01.07

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  OK散歩第1回「上野」：その１「東京国立博物館」

  「今年第１回のＯＫ散歩は上野」「お馴染みの場所ばかりです」「まずはトウハク、東京国立博物館じゃ」「はい」「まずはめでたく松竹梅」「生け花ですね」「昨年のちらしに使われていためでタイ」「おめでとうございます」「刀の鍔は鶴」「こおれもおめでたい」「ということで、今年もあちこち参りましょう」「上野の散歩は続きます」

  2017.01.06

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• 医者へ

  「休日体調を崩して寝込んだ」「はあ、またですか」「それで体調が戻って来たので、医者へ行った」「はい」「混んでいて、１時間待ちだという」「へえ」「それで一端家に帰り、寝てから出直した」「はい」「すると、すでに呼ばれていたらしい」「あら」「それでそこで再受付」「え」「結局１時間半待って、具合が悪くなったので帰りますと受付に言ったら、すぐに入れますって……まだそこにカルテがあった」「あれえ」「それで次に呼ばれたが、診察室で計ったら、血圧が上が１８７、下が１４６」「いつもより高いですね」「いつも高めじゃが、上が１３０以下、下は９０以下じゃからなあ」「はい」「熱も下がっていたのに、１度上がっている」「しょうがないね」「それで帰って寝るしかなかった」「はあ」「結論。医者へ行くときは体調のいい時に限る」「教訓ですね」

  2017.01.05

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• 紅白歌合戦

  「大晦日から正月にかけて、昔はお笑いばかり見ていたが、最近は質が落ちたな」「はい」「お正月特番でやたら大勢出るのがすごいと思っているらしく、お正月以外見た記憶のない芸人さんも多い」「ねえ」「それで年末年始はスポーツ中心になった」「はい」「関東以外ではあまりなじみのない、箱根駅伝なんか定番じゃな」「いいですねえ……でも、大晦日は紅白じゃないんですか」「昔はねえ……その年の集大成で、出て来る歌は本当にその年のヒット曲ばかり。全部歌えた。しかし、歌と歌の間に歌手たちがやるコントが付いていけない。これはＮＨＫの体質なのじゃ」「そんなこと分かりますか」「初のニューイヤーコンサートをやった時、楽団員が曲を紹介するコントを見せる。ああ、恥ずかしいってんで曲の間で帰った。前半終了までも見なかった演奏会は生涯でこの一回のみ」「入場料高いのに」「紅白のコントも勝ち負けにこだわって喧嘩をするのを見てみんな喜んでいたのじゃろうか」「今もどっちが勝ったってやってるんですか」「まさかねえ……まあ、ＮＨＫのドラマなど、歌とは関係のないゲストを呼ぶのに審査員というのが一番いいから、きっとまだやっているのじゃろうなあ」「もしやめていたら、ＮＨＫさんにお詫びします。そんなまともな局とは知らずに失礼を致しました」「本当に失礼だね……今年は４０％の高視聴率も出たようですよ」「そりゃあひどい。７、８０％出るのが当然じゃないか」「どうしてです」「だって民放までが全面協力しているのじゃぞ。ニュースで紅白の出場歌手が決まりました、司会者が決まりました、スコップは出ませんという話題が大晦日まで続いた」「スコップじゃなくってスマップです」「それで民放の女子アナが今年も楽しみですね……年が明けると、見ましたか、見ました見ました、良かったですねえ……バカとしか言いようがない。あれだけ協力して４０％しか出ないのは怠慢じゃ」「はあ」「まあ、それで高校くらいになると、さすがに大人になるのじゃな。紅白なんか見たくないと思うようになった。今はその年のヒット曲でもないのが出る」「まあそれはありますね」「リハーサルで一日拘束しているのに弁当も出ないとか、その年に歌を出したのに昔のを歌えといわれるって言っていた和田〇キ子が落選したとか」「文句付けたからですか」「新曲も出しているのに、あの鐘を鳴らすのはあなたってのしか歌わせてくれない、昨年は最初の打診ではひみつのアッコちゃんを歌えといわれて……」「嘘だよ」「まあ、そんなので見ていて恥ずかしくなるから見ない」「はい……でも、親戚は見るでしょう」「ネットでね……次はこの人が出ますってアップされるとチャンネルを合わせるそうじゃ」「へえ」「まあみんなが見ていて、わしもその場にいなければならないときは、他に気をそらせるために酒を飲む。強くなったのは紅白のせいじゃ」「はいはい」

  2017.01.04

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• テレビから

  「年末年始は親戚の家へ行くことが多い」「はい」「それで、我が家では見られないＮＨＫを録画してもらって見た」「はあ」「何たらクラシックという番組でラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲」「はい」「これが馬鹿馬鹿しく面白い」「そうですか」「☆印を付けて、説明を聞いてみよう」「どうでもいいけど」☆ラフマニノフはロシアからアメリカへわたり、二度と祖国へ帰ることがなかった。その祖国への思いが綴られている。「だって、亡命したんだから、帰る方がおかしいじゃろう」「まあねえ」☆前衛的な作品が話題となる時代、彼の作品は古臭いといわれたので新曲を作らなかった。本当は作曲を促すような自然がなかったのだ。「あ、祖国への思いってのが、ここにつながるんだ」「そう。その前の部分は、今でも続いている。わしはパガニーニ研究をしているが、今でも書籍で演奏技術は常識を超えているが、作曲の技術はお粗末で、わざわざ聴くほどの作品でもない…って今も書かれている」「はい」「実際に聞いていない人が昔のものを引用しているのが分かる。ラフマニノフも同じで、日本では人気だが海外では全く同じ扱い。アメリカで最初の演奏会で日本では大人気のピアノ協奏曲第２番を演奏したが、当時の新聞には、『テクニックは素晴らしいが、作品はピアノが弾けてチャイコフスキーを知っている人なら誰でも書けるレベルのもので、批評するに値しない』とされている」「今のファンが聞いたら怒るでしょうね」「それが、先年亡くなった中村紘子さんが、ヨーロッパでチャイコフスキーを演奏して大喝采を博した時に、楽団の関係者がぜひまた一緒にやりましょうと声を掛けたそうじゃ」「はい」「そこで中村さん、いいですね、今度はラフマニノフなんかどうでしょう、と答えた」「チャイコフスキーからラフマニノフって、ロシアの雰囲気ですか」「すると相手が唖然として、ラフマニノフですか、私たちは何十年も演奏していません、と答えたのじゃ」「へえ」「今でもパガニーニと同じ、技術だけで中身のない作曲家と扱われ、録音が出るのはテクニックを披露したい演奏家か、日本向けのＣＤ作成という目的がはっきりしたものがほとんど」「すごいね」「まあ、それで、テレビでは、アメリカは作曲したくなるような自然がないが、引っ越したため故郷のロシアへの思いが溢れ出し、パガニーニ・ラプソディを書いたということになっていた」「ほう」「どこにロシアがあるのか、わしには分からない」「はいはい」☆パガニーニというのは、実は１９世紀に実在した作曲家で、悪魔に魂を売ったことでテクニックを身に付けた。「映像にギャレットの悪魔のヴァイオリニストまで使ってそういう説明。一般の人は、パガニーニを架空の人物だと思っているのじゃな」「ＮＨＫらしいですね」「リストやブラームスもこのメロディを使っているのは紹介された」「人気のメロディですからねえ」「わしが集めたコレクションで３５人の作曲家が引用している。リストは３曲書いている。それからシューマンなどピアノ伴奏を付けたのが３人、ロック、ジャズ、ツイストなどの編曲も多数。ベニー・グッドマンもあるぞ」「へえ」「ということで、世界一人気のある曲。本などで見たが聞いていない作曲家の作品も３つはある」「はい」「さて、リストやブラームスを越えるものにしたのが、対旋律を使ったこと。第二の主題となるグレゴリオ聖歌の怒りの日を用いたのじゃ」「はあ」「テレビでは説明していないが、最後の審判で人類が裁かれるというもので、ベルリオーズが幻想交響曲で使ったのをはじめ、リストも多用している」「へえ」「テレビでは、このメロディが悪魔の主題であって、パガニーニが悪魔に魂を売ったという事実と結び付けて聞くと面白いという説明をしていた」「あれ」「そう……あれ、となるじゃろう。事実としてドラマが描かれるのじゃ。最初のうちは大人しい悪魔が次第に力を増し、最後は凱歌を上げるという、曲の流れを追った説明をしてくれると面白いのに……そこは説明不足」「ですね」「最後の場面だけを取り上げて、管弦楽が悪魔の主題を鳴らし、ピアノがパガニーニの主題を弾くが、ピアノのメロディにも悪魔の主題が隠れている、ということを説明していた」「はい」「音楽を知らなくったってこれくらい分かる。一緒に演奏するのだから、和音とかメロディがつながって当たり前。それが大発見のように説明するのがＮＨＫ」「はい」「全然関係のないメロディを一緒に演奏するちぐはぐさを喜ぶのは近代のストラヴィンスキーから」「はいはい」「最後に一ついうと、最後の審判は神様が裁くので、悪魔ではございません。まあ、幻想交響曲で人間である主人公や恋人が神の怒りによって地獄に落ち、魔女に変身するってストーリーがあるから、それをふまえて考えれば、必ずしも間違いとは言えませぬ」「そうですか」「まあ、そういう前例とファウストを参考にしたのだろう。そういうことで、多分この番組面白そうな曲を取り上げる時まで見ることはないでしょう」

  2017.01.03

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  富士と月星

  「さて、２日は日の出は拝めなかった」「はい、朝は雲が多くて」「ところが、夕方はきれいに晴れ上がって」「これは」「左上に月と星。真ん中下に富士山。左手にスカイツリーも見えるのじゃが、写真では分からないな」「はい」「ということで、月と星だけのアップで」「はい」「暖かい正月が続いております」

  2017.01.02

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  お正月

  「さあ、今年も見事な初日の出でございます」「はい」「太陽が半分だけ出たところが初日の出。ここで柏手を打つ」「おめでとうございます」「全部出た」「良かった、よかった」「初富士」「今年もいい年でありますように」

  2017.01.01

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• 今年の記録

  「わしの重大ニュース」「はい」「１位、３人目の孫が誕生」「おめでとうございます……って、重大じゃなくって十大ニュースになってるな」「２位、逆流性食道炎でダウン」「惜しかったですねえ……今度こそくたばると思ったんですがねえ」「３位、落語イベントで招待券が大当たり」「やりましたね」「今年はおかげで東京にある寄席一通り行ったな」「はい」「我が家の近くからいうと、上野鈴本、上野広小路亭、黒門亭、浅草演芸ホール、お江戸日本橋亭、両国亭、新宿末廣亭、池袋演芸場、その他落語やっているホールや施設が５つ」「はい、会場数では新記録となりました」「もう一つはこれをはじめとして懸賞にそこそこ当たった」「過去の記録では年間８２回当選でした」「その時は一つ一つが小さかった（平均８００円）。大きいのはなかなか……十万円以上の品っ手て今までで５回しか当たっていない」「スケールが小さいね」「安いが貴重品、例えば鬼役グッズとか……まあ一番大きいのが旅行の招待と寄席」「はい、全部でいくつ当たりました」「２５。因みに、お正月、食事をしたらくじ引きがあって、孫が４本引いてお食事半額券が２枚と飲料無料券が１枚。後１枚は外れ」「確率よさそうですね」「旅行は長崎。倍率は９８倍だったそうじゃ」「すごいね」「お泊り旅行はこれを含めて４回、当選は他に日帰りのバスツアーが２回あったな」「はいはい」「まあ全体にはいい年でしたということで」「２０１７年もいい年でありますように」

  2016.12.31

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  富士

  「さあ、年の締めくくりに、富士山を」「はい」「写真は2016年最後の富士」「全部自宅からの写真でございます」「赤富士」「いいですね」「青富士」「みごとですね」「夕陽」「山頂に沈みますか」「さあ……実は昨年から狙っているのじゃ。１０数年前には取手で仕事をしていて、職場の見回り中、夕陽が山頂の真ん中に沈むのを見た」「はい」「それからは職場が遠ざかり、家に帰る頃明るかったためしがない」「ということは」「クビになった今がチャンスだ」「いいですねえ」「さて、それで見ていたが、毎冬に太陽の位置が左から右へ動き、左へ戻る」「チャンスは二度」「ところが写真の通り、山頂に掛かっているが、わずかにずれている」「惜しいね」「ところが、翌日には真ん中の反対側に移動してしまう」「山頂に掛かっているのは２日あるんですね」「そう。３日目にはもう外れる」「年に４日、チャンスがあるんだ」「でも、昨年から見ていると８回のうち６回はわずかにずれており、２日は曇っていて見えなかった」「ということは山頂に沈む確率はとてつもなく低くなりそうですね」「そういうことでダメだなと思っていたら」「どうしました」「ダイヤモンド富士ってのをテレビでやっていて、映像は真ん中ではない」「え」「山頂に掛かっていればいいのじゃ」「じゃあ、写真はＯＫ」「ううん、それが」「どうしました」「富士山の近くなので、山頂に半分以上は掛かっている。こちらは遠いので山頂の横線もはっきりしないが、どれだけ掛かっているのかよく分からない」「ううん……難しいですね」「まあ、ともかくよいお年を」

  2016.12.30

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  OK散歩46「上野から日本橋へ」

  「さて、ＯＫ散歩としては今年の最終回」「ＯＫ散歩としては……それ以外があるんですか」「ほら、寄席の招待券が当たっていたので、池袋へ行った。そして、この日は残った日本橋亭」「残ったって言うと」「東京にある寄席、今年は全部クリアじゃ」「そっちですか」「過去最高は年間５２の寄席、落語会に参加した」「週一ですねえ」「今年は何とわずか２０回」「はあ」「ということで、今回も上野から……ちなみに最近三回の上野散歩、木戸銭はありません」「どうしてです」「色々ありまして、招待状をいただいております」「ほう」「今日も科学博物館へ参りました」「写真は」「いつも同じ、化石ばっかりになるので」「省略します」「ということで、本日はこれぎり」「おいおい、写真は」「あれ……話をそらさないでよ」「そらしてません」「日本橋の報道写真展から」「笑点の司会交代ですね」「歌丸師匠、その後２度の入院……楽屋の様子を見ても、心配になるばかりで……つい行くのをためらってしまう」「はい」「４月に真打になる子の披露があるが……会長をどうするかな」「はい」「今年亡くなった猫八師匠」「はい」「前年にはわし一人のための鶯を鳴いてくれた」「そういうこともありました」「こちらも亡くなった冨田勲氏」「はい」「シンセサイザーの大御所で、世界で最初にレコードを出したカーロス（デビュー時の名前はワルター、後に性転換してウェンディになった）人も一目置いて、ジャケットに冨田が登場した」「へえ」「４０年ほど前のことじゃが、そのレコードも話題になったのは、英国の準国歌といえる威風堂々をパロディにしたため、最初は発売禁止になった。日本では曲を入れ替えて発売したが、その威風堂々のパロディが欲しいじゃないか。発売許可になったのに日本では出ないから、英国まで買いに行って……」「うそ」「まあ、そんなこんな。面白かったのはスポーツで、コトバウワーや大谷のスピード記録を出した瞬間も……オリンピックもあったので面白かったな」「ということで」「この後寄席に入るが、今年最高のものだった。とにかく出て来る噺家さんが面白いし、珍しい噺も登場して、こんな高質なものは数年に一回。いやあ、最高」「ということで、今年最後のＯＫ散歩は素晴らしい締めくくりとなりました」

  2016.12.29

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  OK散歩45「上野」：最後に「西洋美術館」

  「上野の散歩は続いて西洋美術館」「はい」「カベの自画像」「はあ」「続いてはベルナールの吟遊詩人に扮した自画像」「前回から自画像づいてますね」「ということで、上野の散策、この後東京文化会館でおしまい」「適当ね。展覧会の作品は許可を得て撮影しております」

  2016.12.28

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  OK散歩45「上野」：その３な「上野の森美術館」

  「年越してからの書き込み。上野の森美術館」「これは絵ですか」「ええ」「……今年もしょうがないね」「まずはゴーギャンさんの自画像」「はい」「ゴッホさんの自画像」「有名ですね」「ベックマンさんの自画像」「ほう」「ディクスさんの自画像」「自画像ばっかりですね」「テーマないとね」「気ぃ使ってるふりをしているな」「ということで、続く」「作品は＜大家さんにしてはめずらしく＞許可を取って撮影しております」

  2016.12.27

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• 近況

  「年末、金曜日は病院で検査じゃが、さすがに混んどるなあ」「大変ですね」「帰省ラッシュじゃな」「帰省じゃないでしょう」「と、そんなことで、本日はこれぎり」「あれ」「よいお年を」「大晦日の書き込みなので……しょうがないね」

  2016.12.26

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  OK散歩45「上野」：その２「近現代建物館」

  「さて、上野の散策。岩崎邸の付属施設……でもないのかな、近現代建物館」「ここは初めてですね」「建築の資料などが展示されている」「はい」「中の様子も御覧の通り」「なかなか面白いですね」「ということで、不忍池へ戻ろう」「はい……って、まさか」「それは次回」「やっぱり」

  2016.12.25

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• 空港の騒ぎ

  「雪で飛行機が飛べなくなった時、中国人百人が抗議で大騒ぎをした」「ひどいですね」「それが、一晩空港で寝て、翌日やって来た人が飛行機に乗るのに、自分らがそのままになっていることに腹を立てたのが原因だそうじゃ」「それじゃあ中国人にも同情の余地はありますね」「え、そうか」「そうじゃないんですか」「翌日の人は自分の予約した便に乗るためにやって来た。それを待たせて前日の人を乗せるべきだと言うのか」「あ……」「順に順に後回し後回しにするのが正しいのなら、どうやって順番決める」「困りますね」「だからみんな我慢している。我慢できない中国人が悪い」「はあ」「うちの近所の高校では、中途で変わった校長が、中国人は残らず泥棒ですと断言した」「へえ」「論語に『己の欲せざるところを人に施すことなかれ』という言葉があるが、あれも聖書の『自分のしてほしいように相手にしてやれ』って言葉を盗んだものだと言っていた」「そうなんですか」「孔子さんが五百年後に生まれた人の言葉を盗んだというのは納得いかない」「はい」「それに、聖書と論語を比べると全く意味が違う。自分が嫌なことを人にはするなって納得するが、逆はどうじゃろう」「どうですか」「酒をどんどん勧めてほしいと思う私が、相手にどんどん勧めたら」「飲めない人には迷惑ですね」「助平なお前はお尻をさわってもらいたいからというので、女の子にさわったら」「変な例ですねえ」「まあ、そういう校長がいたのよ」「はあ」「それで当時中国国籍の子供もいて、抗議をしたら、事実だから仕方がありませんと答えていた」「ほう」「だから国語の授業でも論語禁止令が出たのじゃ」「はあ」「ということで、その校長なら、今回の件も中国人だからってことになるのじゃろうなあ」「どうでもいい話」

  2016.12.24

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• アベがハワイへ

  「アベ君がハワイ行ってるな」「はい」「オバマ大統領と共に世界の平和に貢献していると語っている」「それが何か」「だって、オバマさん、もう来月任期が終わるのじゃろう」「あ、そうか」「それなのにオバマと共にというのが、わしが聞いていただけでも４回出てきた」「どういうことなんです」「どうも今回のハワイ行きは謝罪旅行らしいな」「戦争に対する謝罪ですか」「いや、トランプ次期大統領に真っ先にあって友好を深めた。まだ当選した時点で正式の受け継ぎもしていないところで会いに行ったのが問題になっているのじゃ」「ほう」「トランプとオバマは対立関係じゃから、オバマがカチンときたのじゃ」「もうやめるからいいじゃないですか」「そこを行くのがアベの義理堅いところ」「そうですかねえ」「だってヒロシマに行ったりして友好関係を演出してきたのに、アベがオバマを無視してトランプと会見したのじゃぞ」「ふうん」「ハワイに行く前日には、アベはつかの間の休日ってんでゴルフを楽しんだ」「そうでした」「しかし、その日は中国が大々的に軍の船を日本海航行するということが分かっていた」「あ」「なぜか日本ではその日突然空母がやって来たように報じているが……政府の弾圧があるのかなあ」「さあね」「中国艦隊のニュースも、大きな空母だけを取り上げているが……さて……真相は」「分かりません」「結局領海侵犯はなかったということで、問題ないような扱い……それなら本当は取り上げるまでもないのじゃが」「また見守って行きましょう」

  2016.12.23

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